Lucrări de licență: Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri la lecțiile de lectură literară. Creativitatea literară a elevilor mai tineri

Creare- aceasta este creatia, genereaza noi valori materiale si spirituale.

În viața noastră de zi cu zi, creativitatea este de obicei numită, în primul rând, activitate în domeniul artei; în al doilea rând, proiectarea, compilarea și implementarea de noi proiecte și în al treilea rând, cunoștințe științifice, ca să spunem așa, creația minții. Un element de creativitate poate fi prezent într-o mare varietate de activități umane: în creșterea copiilor, în lectura unei cărți (empatie pentru personaje), imaginația este primul pas către creativitate. Cu toate acestea, aceste elemente ale creativității pot fi reduse în cele din urmă la artă, invenție, știință.

Un copil, care în fiecare minut descoperă pentru el însuși toate noile secrete ale lumii din jurul său, are un potențial creativ enorm: are o imaginație liberă, neconstrânsă de reguli și interdicții. Dezvoltarea sa creativă este echilibrată între valorile adevărate și cele imaginare, între frumos și urât, între îndrăzneală și puterea de gândire a rațiunii, cunoașterea științifică.

Creativității se opune activității conform unor algoritmi gata pregătiți, imitația este imitație, deși în fazele inițiale ale unei noi activități pentru un elev, ambele sunt necesare. Astfel, scriitorul folosește cuvinte obișnuite învățate în copilărie și folosite de diferiți oameni de un milion de ori; creativitatea sa lingvistică se manifestă în cea mai bună alegere a cuvintelor, noi nuanțe ale sensului său în combinații neobișnuite, în crearea de imagini, înțelesuri „figurative”.

Dar asimilarea cuvintelor în copilărie putea avea și un aspect creativ: la urma urmei, multe cuvinte pentru copil erau noi și neobișnuite, el putea avea propriile cuvinte și semnificații, care ulterior au fost aduse în conformitate cu norma de limbaj.

Într-adevăr, activitatea creatoare a creat toate valorile materiale și spirituale. Creativitatea este o categorie morală, necesită ca o persoană să aibă cel mai înalt simț al responsabilității și cel mai înalt nivel de competență în domeniul ales. Creativitatea nu este un val de emoții, este inseparabilă de cunoștințe și abilități; Emoțiile însoțesc creativitatea, îi măresc tonul, captivează creatorul uman, îi trădează puterea. Dar trezesc actul creativ, îl conduc pe calea cea bună, oferă rezultatul, creație adevărată - doar cunoștințe și abilități stricte și dovedite. Din păcate, există multe cazuri în care creativitatea a fost înțeleasă ca o negare a vechiului, distrugerea lui și au fost introduse metode, tehnologii, priorități, structuri netestate.

Principalul lucru în pedagogia creativității este să nu lăsați darul lui Dumnezeu să se estompeze, să nu împiedice „misterioasa floare a poeziei” (L.N. Tolstoi) să înflorească în sufletul unui copil, al unui școlar, al unui maestru aspirant. Capacitatea și disponibilitatea pentru creativitate devin o trăsătură a personalității unei persoane, creativitatea (din latinescul creatio - creativitate, creație).

Prin urmare, în materie de creștere, educație, conceptul de „creativitate” este de obicei asociat cu conceptul de „capacitate”. Acei copii care îndeplinesc criteriile de supradotație sunt cei mai pregătiți pentru creativitate, și anume:

· dezvoltare mentală accelerată: interese cognitive, observație, vorbire, ingeniozitate, rezolvarea originală a problemelor;

· specializarea timpurie a intereselor, intelectului, emoțiilor: pasiune pentru muzică, limbi populare, arte plastice etc.;

activitate, inițiativă, străduință pentru leadership, perseverență și întărire pentru atingerea scopului;

memorie bună, abilități cognitive dezvoltate;

disponibilitatea și capacitatea de a efectua activități;

· condiția creativității este activitatea necreativă, deoarece un adevărat creator-lucrător, nu neglijează munca minuțioasă și cunoașterea profundă.

Lumea spirituală a unei persoane (la orice vârstă) nu este doar intelectul, nu numai gândirea și vorbirea, ci și lumea emoțiilor, imaginația și visele, sentimentele morale și conștiința, lumea credinței în bine, a comunicării cu sine, aceasta este o înțelegere intuitivă a sentimentelor unei alte persoane și deci empatie. Copiii sunt foarte sensibili și înțeleg mult mai mult decât cred adulții.

Se pot întâlni afirmații conform cărora un adevărat talent, un geniu, neglijează o lingură, sare peste „pașii” raționamentului logic și trage imediat concluzia corectă, care este percepută de oamenii obișnuiți ca un miracol.

Este creativitatea compatibilă cu învățarea, mai ales primară?

Pornim de la presupunerea că creativitatea este accesibilă copiilor, în plus, ea însuflețește procesul cognitiv, activează personalitatea cunoaștere și o formează. Daca te referi la subiect... limba maternă, atunci creativitatea copiilor este posibilă și cu perceperea operelor de artă lizibile, cu lectura expresivă, repovestirea acestora, mai ales în dramatizare; în diverse tipuri de compoziții, jocuri de limbaj și compilare de dicționare, în modelarea fenomenelor de limbaj.

Învățarea inițială poate fi construită pe sisteme ramificate de decizii creative și descoperiri: ne referim la așa-numitele „sarcini subiectiv-creative” (STS), adică. astfel de sarcini, a căror soluție nu este creativă, dar pentru elev, subiectiv, este.

În creativitate, autoexprimare, auto-dezvăluire a personalității unui copil și a unui adult se realizează, actul nu este întotdeauna pe deplin conștient, dar este întotdeauna caracterizat de o intensitate ridicată a emoțiilor pozitive, creșterea tuturor moralelor și forță fizică, mobilizarea tuturor cunoștințelor necesare dobândite mai devreme, dorința de a oferi lucrului preferat cel mai valoros lucru de care este capabil – chiar și atunci când autorul însuși își imaginează că acționează numai pentru sine. Autodezvăluirea personalității este un act, totuși învăluit într-o ceață de secret. Poate pentru că factorii care sunt greu de controlat cunoașterea joacă un anumit rol în ea: emoțiile, dispozițiile, intuiția.

În formarea calităților personale ale elevului - creativitate, disponibilitate pentru soluții non-standard, pentru creație în zone diferite, - este nevoie de un sistem.

În versiunea noastră a unui astfel de sistem, se disting două blocuri.

Poza 1

a) condiții favorabile implementării creativității pedagogice: modalități de creare a unor astfel de condiții;

b) un manual pentru elevi (la acest manual aderă și profesorul), în care sunt elaborate materiale educaționale specifice de tip non-standard, concepute pentru activitatea înaltă a elevului și independența acestuia.

Atât condițiile menționate, cât și cartea pentru elevi sunt incluse organic în procesul de învățământ și sunt în mare măsură determinate de construcția acestuia. Urmărire scoala moderna la dezvăluirea abilităților fiecărui elev, a intereselor și talentelor sale și contribuie la activitatea sa creativă.

Secțiuni ale manualului:

1) pregătește elevii pentru activități creative

2) creativitate fezabilă de cercetare, modelare, design, compilare de dicționare, algoritmi

3) autodezvăluirea individualității în joc, în art.

Condiții pentru auto-dezvăluire:

2. prezentarea constantă către studenți a autostudiului activitate cognitivă; ajutarea copiilor, dacă se poate, implicit, sugestiv, nu sugestiv

3. interesele cognitive în rândul elevilor, atenția profesorului la motivația învățării, metodele de joc, umorul, rezolvarea problemelor subiective și creative la studierea diverselor teme.

4. atenție la interesele fiecărui elev, la înclinațiile sale, la dezvoltarea diversificată (emoțională, estetică, intelectuală), la abilitățile sale

5. atmosfera de cultură generală în clasă, moralitatea ridicată a elevilor, nivelul înalt de dezvoltare spirituală atât a profesorilor, cât și a elevilor.

Calitățile unei persoane predispuse la creativitate aparțin sferei intelectuale, dar, de fapt, pentru dezvoltarea creativă este necesară o combinație armonioasă de intelect și emoții: o minte inspirată de sentimente bune: un simț moral înnobilează copilul și îi înțelege. creativitate. Copiii ating un nivel înalt de dezvoltare creativă, se disting de obicei printr-o vulnerabilitate crescută, un simț sporit al dreptății: adesea printre ei se numără

timid, chiar închis, parcă ascunde ceva valoros, dragă. Cu toate acestea, deschiderea și prietenia, bunăvoința sunt, de asemenea, caracteristice unei persoane creative.

Creativitatea nu este doar un rezultat, ci și una dintre condițiile dezvoltării copiilor supradotați. Dar aceste concepte nu trebuie echivalate: dezvoltarea creativă este disponibilă pentru fiecare copil, în timp ce copiii supradotați din Statele Unite sunt de la 3 la 20 la sută. Există subiecte, criterii care permit cu un anumit grad de acuratețe identificarea copiilor supradotați, se efectuează o muncă specială cu aceștia, ținând cont de capacitățile lor: antrenament individual, olimpiade, competiții, metode intensive de antrenament, cercetare, metode problematice, „imersiune completă”, „brainstorming” , precum și o varietate de lucrări creative. Pedagogia creativității este utilă pentru dezvoltarea supradotației, dar obiectivele sale sunt diferite - se adresează tuturor copiilor.

Observațiile au stabilit că proprietățile psihicului uman, fundamentele intelectului său și întreaga sferă spirituală apar și se formează mai ales la vârstele preșcolare și primare, deși rezultatele dezvoltării se găsesc de obicei în clasele superioare, la cele mai tinere. varsta scolara nu sunt întotdeauna ușor de observat. Încercările de a accelera artificial rezultatele dezvoltării creative a copiilor (din nerăbdarea profesorilor și a părinților) duc la pericolul de eșec, defalcare, care au un efect distructiv asupra psihicului.

Creativitatea trebuie dezvoltată diverse activitati: la lecțiile de muzică, muncă, arte plastice, dar limba maternă a fost și rămâne întotdeauna materia principală în școala elementară, ea joacă un rol decisiv în viața spirituală a copilului.

Limba maternă la școală este un instrument de cunoaștere, gândire, dezvoltare, are potențial de generalizare creativă.

Prin limbaj, elevul stăpânește tradițiile poporului său, viziunea asupra lumii, valorile etice; prin limbaj, se alătură celor mai mari comori – literatura rusă și literaturile altor popoare. Citirea cărților oferă elevului o nouă sarcină de cunoștințe. Limbajul introduce copilul în viața socială, îi oferă posibilitatea de a comunica atât cu rudele, cât și cu cei îndepărtați: conceptele sunt asimilate prin cuvinte, în timp ce gândirea și vorbirea se construiesc în forme. Fiecare act de vorbire lung este o rezolvare a situației, adică. act creator. Conceptul de scară este aplicabil unui enunț: elementul creativ din acesta este cu atât mai înalt, cu atât este mai bogat în conținut și mijloace de exprimare.

Limbajul și vorbirea introduc o persoană în diverse domenii creative, fiind un mijloc de activitati de cercetare, știință și design, un mijloc al artelor spectacolului - vocal, teatral, oratoric. Limba este un mijloc de creativitate literară: poezie, proză, jurnalism. Înainte ca vorbirea să aibă forme orale și scrise - prima implică improvizație, a doua se pretează la editare, îmbunătățire.

Rezervele inepuizabile de creativitate se află în vocabularul limbii ruse, în frazeologia acesteia - semantizarea cuvintelor, în studiul formării și etimologiei lor, în analiza nuanțelor de semnificații și a caracteristicilor utilizării cuvintelor în text. Analiza limbajului textul literar este întotdeauna cercetare, întotdeauna creativitate. Cât de fascinați copiii de studiul proverbelor, zicalelor, cuvintelor înaripate.

Granițele creativității sunt greu de înțeles, deoarece se poate manifesta în lucruri mărunte: într-o voce sonoră specială saturată de sentiment; într-o glumă potrivită, în crearea unei situații pline de umor; în empatie erou literar, în reîncarnare în ea; în observație - capacitatea de a observa ceea ce alții nu observă, de a trage o concluzie neașteptată, generalizare.

În pragul creativității se află o astfel de lectură, când tânărul cititor, parcă, trăiește în lumea cărții, el crede tot ce se întâmplă în ea; aceasta este o percepție naiv-realistă a ceea ce se citește.

Componentele sistemului:

1) premisele și germenii creativității, care saturează procesul educațional și cognitiv (secțiunile îi corespund: ne jucăm; citim; compunem). Momentele puțin vizibile, evazive de creativitate formează doar baza creativității individului; creativitatea nu este întotdeauna publică. O persoană are nevoie de minute și ore de singurătate, are nevoie să fie singură cu sine, să viseze, să fantezeze, să simtă un sentiment de unitate cu natura, să asculte conversațiile păsărilor. Condițiile pentru astfel de minute și ore trebuie create în sistemul dezvoltării creative.

Elevul nu trebuie să se simtă constant ca un executor al voinței altcuiva, acest lucru suprimă creativitatea. Elevul nu trebuie să se simtă „condus” în procesul de învățare. Pedagogia creativității recomandă ca profesorul să creeze în mod imperceptibil situații în care elevul s-ar simți conducător în procesul cognitiv. De asemenea, este important ca el, elevul, să se realizeze ca subiect al activității cognitive, și nu ca „respondent”, preocupat de cum să ghicească corect ce așteaptă profesorul de la el. Chiar dacă independența lui este o iluzie.

2) Explorăm, inventăm, proiectăm - se presupune că creativitatea intelectuală, științifică a copiilor, soluția STZ de diferite grade de dificultate și contribuție creativă. În același timp, calea cunoașterii este creativă numai pentru elev - subiectul procesului cognitiv, dar elementul de creativitate crește treptat.

Patru etape ale dezvoltării abilităților

Indiferent de ce abilități are un copil și de când apar, există 4 etape principale prin care va trece un copil pe drumul de la abilități la talent.

1. Prima etapă - jocul

În această etapă, părinții atenți joacă rolul de profesori, mentori și eroi generoși, fiind un exemplu de urmat. Copilul doar „se joacă” cu abilitățile sale, încercând diferite tipuri de activități și hobby-uri.

Copiii pot fi interesați de absolut totul sau, dimpotrivă, de un singur lucru, dar pasiunea inițială se poate stinge atunci când se confruntă cu primele dificultăți. Prin urmare, motto-ul părinților în această etapă este: „Lentoare, calm, prudență”.

2. A doua etapă - individualitatea

Această etapă, de regulă, cade pe anii de școală, deși există copii ale căror abilități se manifestă în mod clar mult mai devreme.

În această etapă, tradițiile familiei joacă un rol important. Deci, de exemplu, în familiile artiștilor de circ, copiii literalmente din leagăn încep să cânte cu părinții lor și, ocolind scena jocului, se alătură vieții artiștilor, obișnuindu-se treptat cu munca de zi cu zi. Destinul creativ ulterior al unor astfel de copii este predeterminat. Dar aceasta este mai mult o excepție decât o regulă.

Majoritatea copiilor de vârstă școlară intră într-un fel de cerc, secție sau studio, iar apoi copilul are mentori care lucrează cu el individual. Viteza progresului său este o recompensă pentru profesori. Această etapă se caracterizează prin faptul că adulții se adaptează constant la copilul care îi înțelege talentul.

Dacă copiii încetează brusc să facă progrese vizibile, părinții îl consideră vinovat pe profesor și încearcă să-l înlocuiască. Prin urmare, în această etapă, mentorul individual joacă un rol major. Poate chiar să subordoneze rutina întregii familii rutinei tânărului talent, adică părinții interacționează foarte strâns cu mentorul. În această etapă, copilul manifestă de obicei deja dorința de a lucra și de a obține rezultate înalte.

3. Al treilea - etapa de creștere

Copilul are deja nevoie de un profesor mai calificat, care să devină principalul judecător al succesului său. Părinții iau o poziție supusă, rolul lor se reduce la sprijin moral și material. În această etapă, competițiile, concertele sau concursurile în afara casei sunt foarte importante pentru a menține dorința de a lucra și a obține rezultate. Părinții acționează acum ca spectatori.

4. A patra - stadiul de stăpânire

În această etapă, un adolescent, dacă este cu adevărat talentat, își depășește semenii, și uneori mentori, și se transformă într-un adevărat maestru în domeniul ales. Acest lucru se întâmplă rar și doar câțiva ajung la astfel de înălțimi.

Părinții trebuie să fie foarte atenți în această etapă pentru a nu duce copilul la „febra vedetă”.

Concluzie:

În prima etapă, copilul ajunge la părinți;

În a doua etapă, profesorul începe să joace un rol din ce în ce mai proeminent în dezvoltarea abilităților copilului;

· La a treia etapă, părinții au deja de-a face cu o personalitate stabilită.

În ciuda rolului tot mai mare profesor profesionistîn creșterea și dezvoltarea talentului unui copil, importanța părinților în toate etapele este extrem de mare. Motive pentru angajamentul profesorilor - creșterea profesională pricepere. Treaba părinților este să educe capacitatea de a trăi care este necesar oricărui copil, indiferent de talentele lui.

Sarcinile principale ale adulților în dezvoltarea copilului

1. Învățați copilul abilități de bază de viață: capacitatea de a comunica; capacitatea de a gândi; capacitatea de a învăța; Capacitatea de a lucra; capacitatea de a iubi și de a arăta dragoste.

Toate acestea sunt mult mai importante decât dobândirea capacității de a citi rapid, de a scrie frumos sau de a cunoaște formule matematice.

Deoarece:

· Nici un algoritm și dedus caligrafic nu vor ajuta doi tineri soți să cadă de acord între ei, iar capacitatea de a comunica va ajuta. Când învățăm un copil să comunice - va ajuta. Când învățăm un copil să comunice, de fapt îl ajutăm să evite singurătatea. După cum se spune, singurătatea este rezultatul incapacității de a comunica.

Dacă un copil știe să gândească (nu și-a pierdut dorința de a explora lumea), se va strădui să dobândească cunoștințe toată viața. Dar adulții ar trebui să-l învețe pe copil să aleagă pentru el însuși cunoștințele necesare dintr-un flux imens de informații și să stea departe de cunoștințele inutile și dăunătoare.

Dacă un copil este învățat să muncească, el nu va putea doar să facă o muncă obișnuită și să nu se teamă de dificultăți materiale, dar va putea, de asemenea, să dobândească măiestrie în orice fel de creativitate.

2. Umple copilul din punct de vedere spiritual.

3. Introduceți copilul în conceptul de valori morale.

Este foarte important să faceți acest lucru în copilărie, când mintea și inima sunt deschise și nu sunt întunecate de cunoștințe inutile și sentimente neplăcute.

Consider că este foarte important să te angajezi cu un copil în fiecare zi (desen, citit, muzică sau sport), să-l înveți nu doar ceea ce trebuie să știi, să poți face și să faci, ci și cum să:

· Privește pentru a vedea frumusețea;

· Ascultă pentru a auzi armonie în muzică sau natură;

Simte starea altuia și nu-l răni cu propriile tale cuvinte;

Vorbește ca să fii auzit;

· Să fii tu însuți;

Nu răni pe altcineva cu sentimentele sau dragostea ta;

Lucrează creativ;

Creați cu inspirație.

etape gândire creativă

La copii, creativitatea se dezvoltă treptat, trecând prin mai multe etape de dezvoltare. Aceste etape decurg secvențial: înainte de a fi pregătit pentru etapa următoare, copilul trebuie neapărat să stăpânească calitățile care se formează pe cele existente.

Studiile creativității copiilor ne permit să distingem cel puțin trei etape în dezvoltarea gândirii creative: demonstrativ-real, cauzal și euristic.

Demonstrativ-real

Gândirea se naște din acțiune. În copilărie și în viața timpurie, este inseparabilă de acțiune. În procesul de manipulare a obiectelor, copilul rezolvă diverse probleme mentale. De exemplu, jucându-se cu jucării pliabile precum puzzle-uri, prin încercare și eroare, el caută principiile demontării și asamblarii acestora, învață să țină cont și să coreleze dimensiunea și forma diferitelor piese.

Până la vârsta de 5-6 ani, copiii învață să facă acțiuni în mintea lor. Obiectele manipulării nu mai sunt obiecte reale, ci imaginile lor – reprezentări. Cel mai adesea, copiii prezintă o imagine vizuală vizuală a unui obiect. Prin urmare, gândirea unui preșcolar se numește vizual-real.

Foarte importante pentru dezvoltarea gândirii sunt sarcinile pentru studiul imaginii-reprezentare. Până la vârsta de 5 ani, copiii învață să împartă reprezentarea în părți separate, să analizeze contururile obiectelor, să compare obiecte similare între ele și să găsească asemănări și diferențe.

Selectarea componentelor individuale ale imaginii permite copilului să combine detaliile diferitelor imagini, inventând noi obiecte sau fenomene fantastice. Astfel, un copil își poate imagina un animal care combină părțile multor animale și, prin urmare, posedă calități pe care niciun animal existent în lume nu le are. În psihologie, această abilitate se numește fantezie.

Există mai multe calități psihologice care stau la baza fanteziei:

1. O reprezentare clară și clară a imaginilor obiectelor;

2. O memorie vizuală și auditivă bună, permițând pentru o lungă perioadă de timp păstrarea imaginii-reprezentare în minte;

3. Capacitatea de a compara mental două sau mai multe obiecte și de a le compara prin culoare, formă, dimensiune și număr de detalii;

4. Abilitatea de a combina părți ale diferitelor obiecte și de a crea obiecte cu proprietăți noi.

Stimuli buni pentru fantezie sunt desenele neterminate, imaginile nedefinite precum petele de cerneală sau mâzgălile, descrierile de proprietăți neobișnuite, noi, obiecte.

Fantezia unui copil aflat în prima etapă de dezvoltare a gândirii creative este încă foarte limitată. Copilul încă gândește prea realist și nu se poate desprinde de imaginile obișnuite, de moduri de a folosi lucrurile, de cele mai probabile lanțuri de evenimente. De exemplu, dacă unui copil preșcolar i se spune un basm despre un medic care, mergând la spital, a cerut călimăriei să-și păzească casa, atunci copilul va fi de acord cu acest lucru, deoarece într-un basm un lucru poate funcționa. diferite funcții. Cu toate acestea, copilul începe să obiecteze în mod activ dacă i se spune că atunci când au venit tâlharii, călimaria a lătrat. Acest lucru nu corespunde proprietăților reale ale rezervorului de cerneală. Adesea, copiii sugerează modalități mai realiste de impact asupra tâlharilor: stropirea cu cerneală, lovirea capului cu călimară etc.

Concluzie: Astfel, una dintre direcțiile de dezvoltare a creativității în stadiul gândirii vizual-eficiente este depășirea stereotipurilor mentale obișnuite. Această calitate a gândirii creative se numește originalitate și depinde de capacitatea de a conecta mental imagini îndepărtate, neconectate de obicei în viață, imagini ale obiectelor.

Gândirea cauzală

Se știe că obiectele și fenomenele realității se află în diverse conexiuni și relații: cauzale, temporale, condiționate, funcționale, spațiale etc.

Gândirea vizual-reală a unui preșcolar îi permite să înțeleagă relațiile spațiale și temporale. Este dificil de înțeles relațiile cauzale.

Cauzele reale ale evenimentelor, de regulă, sunt ascunse de percepția directă, nu sunt vizibile și nu ies în prim-plan. Pentru a le dezvălui, trebuie să faceți abstracție de aleatoriul secundar. Prin urmare, gândirea cauzală este asociată cu o avansare dincolo de imaginea imaginată a situației și luarea în considerare a acesteia într-un context teoretic mai larg. De exemplu, preșcolarii explică sfârșitul zilei prin apariția nopții, adică reproduc secvența temporală a evenimentelor familiare. La vârsta de școală primară, copiii sunt deja capabili să explice schimbarea orei din zi prin rotația Pământului în jurul axei sale, pe baza modelului sistemului solar.

Studiul activității cognitive a copiilor arată că până la sfârșitul școlii elementare se înregistrează o creștere a activității de cercetare. Până la vârsta de 8-9 ani, copiii, citind sau observând diverse fenomene ale vieții, încep să formuleze întrebări de căutare la care ei înșiși încearcă să găsească răspunsul. Până la vârsta de 11-12 ani, aproape toți copiii își direcționează activitatea de cercetare prin formularea de întrebări de căutare. Acest lucru se datorează faptului că studenții încearcă să înțeleagă și să înțeleagă relațiile cauză-efect și legile apariției diferitelor evenimente.

Activitatea exploratorie a copiilor în stadiul gândirii cauzale se caracterizează prin două calități: o creștere a independenței activității mentale și o creștere a criticității gândirii. Datorită independenței, copilul învață să-și controleze gândirea: să stabilească scopuri de cercetare, să propună ipoteze de relații cauză-efect, să ia în considerare faptele cunoscute de el din punctul de vedere al ipotezelor prezentate. Aceste abilități sunt, fără îndoială, premisele de bază ale creativității în stadiul gândirii cauzale. Gândirea critică se manifestă prin faptul că copiii încep să-și evalueze activitățile proprii și ale altora în ceea ce privește legile și regulile naturii și societății.

Pe de o parte, datorită conștientizării de către copii a regulilor și legilor, creativitatea lor devine mai semnificativă, logică și mai credibilă. Pe de altă parte, a fi critic poate împiedica creativitatea, deoarece în această etapă, formularea de ipoteze poate părea prostie, nerealistă și va fi eliminată. O astfel de reținere îngustează posibilitățile de apariție a unor idei noi, originale.

Pentru a stimula creativitatea și a elimina impactul negativ al criticității, sunt utilizate diverse metode și tehnici.

Aici sunt câțiva dintre ei:

1. Tehnica comparației figurative (analogie), când un proces sau fenomen complex este comparat cu unul mai simplu și mai ușor de înțeles. Această tehnică este folosită la pregătirea ghicitorilor, zicătorilor, proverbelor;

2. Metoda brainstormingului. Este o metodă de rezolvare colectivă a problemelor. Autorul de brainstorming A. Osborne a propus să se separe procesul de prezentare a ipotezelor și procesul de evaluare și analiză a acestora. Căutarea ideilor se desfășoară într-un mediu în care critica este interzisă și orice idee, chiar comică sau ridicolă, este încurajată. Brainstormingul are ca rezultat adesea soluții noi și originale la situații problematice;

3. Metoda de analiză combinațională. Analiza combinației se bazează pe o matrice combinată a două serii de fapte (trăsăturile obiectelor sau obiectele în sine). De exemplu, atunci când învață vorbirea, un copil poate combina concepte legate de părțile de vorbire și membrii propoziției. În același timp, el răspunde la întrebarea: „Ce parte a discursului poate fi exprimată prin acest sau acel membru al propoziției?” Fiecare celulă a matricei reprezintă o combinație a unei părți a vorbirii. Copilul poate veni cu o propoziție cu astfel de combinații sau poate spune că o astfel de combinație este imposibilă.

Problema activării elevilor mai tineri

Aspectul pedagogic al activităţii creative a elevilor

Poate fi considerată o poziție general acceptată că creativitatea elevilor (și îndrumarea profesorilor în această activitate) are ca scop final nu atât crearea unui anumit produs care are o semnificație utilă social, cât mai degrabă efectul cognitiv și educațional. - formarea de cunoștințe, deprinderi, interese și înclinații, dezvoltarea abilităților de personalitate.

Aspectul pedagogic al creativității este caracterizat de o serie de factori subiectivi: specificul procesului creativ în sine, emoționalitatea, dezvoltarea personalității individului, creșterea aptitudinii sale. Acești factori sunt pe deplin inerenți activității creative a elevilor. Prin urmare, aspectul pedagogic este cel care acordă importanță creativității la vârsta școlară. Sunt jucate diferite tipuri de hobby-uri pentru amatori rol imensîn educația, creșterea și dezvoltarea tinerei generații, prin urmare, este necesară includerea școlarilor în activități creative atât în ​​procesul de studiere a bazelor științei, cât și în activitățile extrașcolare.

Experiența cadrelor didactice care organizează activitatea de creație a elevilor, precum și cercetările speciale efectuate în această direcție, fac posibilă indicarea condițiilor de bază necesare dezvoltării abilităților creative ale elevilor și recomandarea modalităților de rezolvare a acestei probleme care au justificat ei înșiși în practică. Acestea includ

Aplicații în procesul educațional a metodelor care promovează dezvoltarea gândirii logice, inițiativei, activității și independenței elevilor;

Includerea elementelor de cercetare în diverse tipuri de activități educaționale ale elevilor;

Organizarea individului sesiuni de antrenament natura creativă.

Necazul cu școala noastră și societatea noastră este că arta au trecut generații întregi, că literatura în școala noastră din primele clase a fost predată nu ca artă, ci doar în scopul înțelegerii diferitelor fenomene, evenimente, sărbători etc. Metodologia a vizat în principal asimilarea acestor cunoștințe.

De multă vreme, metodologia se luptă cu lectura logică a ficțiunii. Cu citirea logică, atenția principală a profesorului și a elevilor este concentrată pe înțelegerea complotului conexiunilor 0 eveniment cu ajutorul a numeroase întrebări: ce, unde, unde, de ce? Cu ajutorul acestor întrebări, se dezvăluie conexiunile logice ale lucrărilor, iar aceasta este lucrarea principală asupra înțelegerii acesteia. Urmează munca de vocabular: toate de neînțeles, din punctul de vedere al logicii cunoașterii, cuvintele sunt clarificate, inclusiv mijloacele artistice - din nou prin interpretarea lor logică, adică mijloacele artistice - din nou prin interpretarea lor logică, adică traducerea lor. cuvânt artistic în limbaj cotidian, non-artistic, denumind și astfel înecându-i sensul artistic. Desenul oral, care se transformă adesea într-o traducere a unei imagini artistice în repovestirea ei în cuvinte simple, adaugă puțin la înțelegerea unei opere de artă.

Curriculum-ul implică un astfel de conținut al cărților educaționale, structura acestora și tehnologia de predare, care sunt construite pe baza a două principii conducătoare: critica artistică și estetică și literară.

Principiul artistic și estetic determină strategia de selectare a lucrărilor pentru lectură și introduce preponderent texte literare în cercul de lectură al elevilor mai mici. El concentrează atenția profesorului și a copiilor asupra faptului că au în față nu doar texte interesante cognitive, ci opere de artă verbală care dezvăluie cititorului bogăția lumii înconjurătoare și relațiile umane, dau naștere unui sentiment de armonie. , frumusețea, învață să înțeleagă frumosul în viață, formează în copil propria atitudine față de realitate.

Principiul literar în refracția sa specifică la trăsături stadiul inițialînvăţarea se realizează în analiza unui text literar. Ea cere ca imaginea artistică să fie adusă în prim-plan ca limbaj reciproc arta in general si literatura in special.

Caracteristica excelentă a programului lectură literară este introducerea secțiunii sale de conținut: „Experiența activității creative și experiența unei atitudini emoțional-senzuale direcționate față de realitate”. Introducerea unei astfel de secțiuni în program a condus la includerea în procesul de învățare a acelor tehnici și metode de activități ale copiilor care îi ajută să perceapă o operă de artă bazată pe manifestarea propriilor abilități creative, deoarece lectura este în primul rând co-creare. . Literatura aparține formei de artă cea mai complexă, intelectuală, a cărei percepție a operelor este indirectă, atunci când citește, o persoană se bucură mai mult de imaginile artistice, cu atât ideile care apar în el în timpul lecturii sunt mai strălucitoare. Natura și completitudinea percepției operă literară sunt în mare măsură determinate de experienţa senzorială concretă şi de capacitatea copilului de a recrea imagini verbale care corespund textului autorului.

Astfel, cursul lecturii literare urmărește rezolvarea următoarelor sarcini:

Să dezvolte la copii capacitatea de a percepe pe deplin o operă de artă, de a empatiza cu personajele și de a răspunde emoțional la ceea ce citesc;

Să-i învețe pe copii să simtă și să înțeleagă limbajul figurativ al unei opere de artă, să dezvolte o soluție figurativă;

Să formeze capacitatea de a recrea imaginile artistice ale unei opere literare, de a dezvolta imaginația creativă și recreativă a elevilor;

Pentru a asigura dezvoltarea vorbirii elevilor și formarea activă a abilităților de vorbire, citire, ascultare etc.

După cum putem vedea, toate sarcinile de mai sus sunt rezolvate numai pe baza activității creative active a elevilor cu ajutorul imaginației.

Se știe că arta a apărut în istoria civilizației pentru a dezvolta și menține capacitatea fundamentală fundamentală a omului - imaginația. O persoană fără imaginație nu poate înțelege o altă persoană. Pentru a acționa în diferite situații care apar la fiecare pas, ai nevoie de imaginație - trebuie să te imaginezi, să te imaginezi într-o situație diferită.

Pentru a avansa copiii în dezvoltare, este necesar să se abandoneze stereotipurile binecunoscute ale muncii în lecțiile de lectură și să o îndrepte în așa fel încât elevii să perceapă și să aprecieze cuvintele artistice ca de neînlocuit, al căror conținut profund trebuie gândit. Pentru ca lectura fiecărei lucrări noi sau recitirea uneia cunoscute anterior să fie o nouă descoperire pentru ei, să provoace munca sufletească - sentimente, imaginație, să le afecteze experiența de viață, adică să le capteze personalitatea.

Oportunități de a activa imaginația atunci când lucrezi la o operă de artă

Deci, ce metode și tehnici ar trebui să folosească un profesor în lecția sa pentru a activa imaginația elevilor mai tineri atunci când lucrează la o operă de artă, îmbunătățind în același timp calitatea percepției unei opere de artă?

Sunt tehnici și metode noi descrise în metodologie? Nu. În general, în întregul sistem de învăţământ vizat dezvoltare generală student, metode noi, tehnici ca atare nu sunt inventate. Dar tehnicile cunoscute sunt transformate în funcție de ceea ce sunt vizate. Lecția în sine se schimbă și ea. Principalul lucru în lecție este activitatea elevilor înșiși. Toate metodele de lucru, toate întrebările și sarcinile trebuie să fie întoarse astfel încât copiii să trăiască în lecție, astfel încât întrebările și sarcinile să ridice întrebări despre sufletul copilului, mintea, sentimentele și imaginația acestuia.

Nicio lucrare în clasă pentru a explica sensul cuvântului artistic nu poate înlocui impresiile vii, vizuale ale vieții însăși. Pentru a percepe, pentru a simți frumusețea expresiilor figurative, capacitatea lor, strălucirea imaginii („Praful de diamant zboară”, „Și ramuri de aur care se ondulau”), trebuie să vezi, să descoperi această frumusețe în viață. Uneori este recomandabil să schimbați planul de lucru pentru a citi și înțelege frumusețea poeziei, conectând percepția acesteia cu percepția frumuseții vieții. De importanță nu mică este formarea capacității de a transmite impresii de comunicare cu natura cu ajutorul declarațiilor și desenelor, de a găsi opere literare care sunt în consonanță cu starea emoțională a cuiva.

Un rol pozitiv în dezvoltarea imaginației îl joacă:

Considerarea și descrierea obiectelor similare și diferite;

Desfasurarea de concursuri, concursuri pentru cea mai buna comparatie;

Jocuri precum „Transformarea magică a lucrurilor”, care ajută la „reînvierea” obiectelor, fenomenelor reale.

În activarea capacităţii elevilor de a percepe pe deplin opere de artă un rol important îl are dezvoltarea capacităţii de a recrea imaginile artistice ale unei opere literare pe baza: „revitalizării” a două serii de reprezentări – reală şi figurativă. Imaginația este pur și simplu necesară pentru percepția ficțiunii. Iată ce S.Ya. Marshak: „Literatura are nevoie și de cititori talentați, la fel ca și scriitorii talentați. Pe ei, pe acești cititori talentați, sensibili, imaginativi, contează autorul atunci când își încordează toată puterea mentală în căutarea imaginii potrivite, a întorsăturii potrivite a evenimentelor, a acțiunii potrivite, a cuvântului potrivit. Artistul-autor preia doar o parte din lucrare, restul trebuie completat de artistul-cititor cu imaginația sa.

Iată câteva tipuri de lucrări pentru a activa imaginația în lecțiile de lectură.

Povestirea creativă.

Se știe că există două tipuri de imaginație - recreativă și creativă. Repetăm ​​că esența imaginației recreatoare este prezentarea tabloului vieții creat de scriitor (portret, peisaj, episod...) conform intenției autorului, conform descrierii verbale.

Imaginația creativă constă în capacitatea de a prezenta o imagine în detaliu în design verbal.

Ambele tipuri de imaginație se găsesc în lecțiile de lectură cu repovestiri creative.

Nu ne vom opri asupra repovestirilor selective, concise, asupra repovestirilor de texte exemplare, vom considera repovestirea creativă ca fiind cea mai potrivită dezvoltării. imaginație creativă. În repovestirea de natură creativă, școlarii sunt însărcinați în mod specific cu restructurarea și completarea.

Sunt cunoscute următoarele opțiuni pentru munca creativă în timpul repovestirii:

repovestirea folosind chipul naratorului;

repovestire în numele unuia dintre personaje;

repovestirea întregului text sau a unei părți din acesta cu adaosuri creative, cu episoade sau detalii fictive;

continuarea povestirii;

dramatizarea povestirii;

desen de cuvinte.

DOMNUL. Lvov în cartea sa „Discursul școlarilor mai mici și modalitățile de dezvoltare a acesteia” notează: „Repovestirea folosind chipul naratorului nu poate fi încă numită muncă creativă, deoarece restructurarea textului este de natură gramaticală”.

Totuși, înlocuirea primei persoane cu a treia duce la necesitatea unor modificări în text.

Nivelul creativ al muncii elevilor în povești în numele unuia dintre personaje este mult mai ridicat, de exemplu, repovestirea scenei salvării unei vrăbii în numele lui Pudik, apoi în numele unei vrăbii mame și, în cele din urmă, în numele unui pisică (M. Gorki „Vrabie”).

Pentru a face față cu succes unei astfel de povestiri, elevul trebuie să intre în rolul personajului, să-i înțeleagă vârsta, caracterul, să privească evenimentele prin ochii săi. Așa că, deja în clasa întâi, copiii repetă povestea lui E. Ilyina „Doar nu țipa!” de la mine, de parcă tot ce s-a întâmplat în poveste i s-ar fi întâmplat însuși naratorului, adică elevului sau studentului: „M-a durut foarte mult urechea. A venit doctorul. Îi spun: „Tăiați-mi urechea aia blestemata, doctore...”

În clasa a treia se oferă opțiuni mai complexe care necesită adăugiri creative și nu doar o restructurare a prezentării. Pregătirea pentru o astfel de povestire constă într-o conversație, întocmirea unui plan și părți individuale ale textului. Apoi elevii de clasa a III-a alcătuiesc fragmente după punctele planului. Întrucât lucrarea este mare ca volum, pregătirea unei povești complete poate fi dată acasă.

Adăugările creative pot fi făcute corect numai dacă elevii înțeleg conținutul poveștii și sunt bine conștienți de toate circumstanțele în care se desfășoară acțiunea. Copiii sunt atrași în special de astfel de completări, care conturează soarta personajelor lor preferate.

Textul repovestit poate fi completat și cu comparații cu fapte descrise în mod similar, conform altor surse cunoscute elevului, precum și o expresie a atitudinii cuiva față de ceea ce este spus. Toate aceste adăugiri creative dezvoltă imaginația școlarilor, stimulează vorbirea independentă, cresc interesul pentru text și repovestirea lui.

desen de cuvinte

Pentru a crește nivelul emoțional de percepție a unui text literar, se oferă și desen verbal sau ilustrație. Lucrare ilustrată în școală primară ar trebui să începem nu cu crearea propriilor desene grafice și de cuvinte de către copii, ci cu o analiză a ilustrațiilor și picturilor.

Este mai bine să începeți să învățați desenul de cuvinte prin crearea de imagini de gen. În același timp, trebuie amintit că într-o imagine verbală personajele nu se mișcă, nu vorbesc, par să „înghețe”, ca într-o fotografie și nu acționează ca pe ecran.

La începutul lucrului la desenul verbal, este indicat să folosiți o imagine „dinamică” care apare treptat în fața ochilor copiilor. În același timp, după ce elevii descriu verbal fiecare detaliu al desenului, orice element de interes, personajul, imaginea corespunzătoare care tocmai a fost „desenată” verbal este atașată secvenţial pe foaia de hârtie demonstrativă. Amplasarea elementelor imaginii se discută cu copiii. Deci, în cursul lucrării, se creează o imagine completă pentru episod, care servește ca suport material pentru ideile care au apărut în imaginația elevilor. Demonstrațiile grafice ale manualului descris mai sus sunt necesare doar în primele etape ale învățării ilustrației orale. Următorii pași sunt utilizați în pasul următor:

Un episod este selectat pentru ilustrare, intriga viitoarei picturi, locația elementelor sale principale și culoarea sunt discutate în termeni generali. Se face o schiță în creion, urmată de descriere verbală ilustrații. Acasă (opțional), copiii colorează ilustrația cu vopsele sau creioane.

Copiii „pictează” o imagine cu cuvinte și apoi o compară cu ilustrația corespunzătoare dintr-un manual de lectură sau dintr-o carte pentru copii.

Numai în etapa finală a predării ilustrației orale, copiii pot fi invitați să realizeze, în mod independent, fără suport vizual, un desen verbal pe text („Nu există ilustrații în manual, să încercăm să le creăm noi înșine”).

În orice etapă a învățării desenului de cuvinte, ordinea de lucru va fi aceeași.

1) Selectați un episod pentru ilustrare verbală

2) „Desenează” locul unde are loc evenimentul.

3) Sunt reprezentate personaje

4) Sunt adăugate detaliile necesare

5) Desenul de contur este „pictat”.

Algoritmul de lucru propus este potrivit pentru crearea unui „desen” complex.

Desenarea verbală a ilustrațiilor de peisaj se face de obicei pentru texte poetice. Când se lucrează la o lucrare lirică, tehnica desenului verbal trebuie aplicată cu extremă precauție, deoarece la citirea versurilor nu trebuie să existe reprezentări vizuale clare, totul nu trebuie exprimat la detalii, este imposibil să concretizezi imagini poetice prin separare. lor.

Adaptarea ecranului

Uneori copiii sunt invitați să deseneze o serie de cadre, de parcă această poveste trece prin fața noastră pe ecran. Sarcina profesorului poate suna astfel: „Imaginați-vă că nu citiți o poveste, ci vizionați un film. Imaginile se schimbă pe ecranul din fața ta. Încercați să spuneți ce imagini trec pe ecran. Descrie-le unul câte unul.”

O bandă de film este o serie de desene verbale sau grafice, al căror conținut și ordine corespunde succesiunii evenimentelor din lucrare, fiecare desen fiind prevăzut cu legende (legende). Dacă există dialoguri în text, atunci când compilați o bandă de film, puteți utiliza tehnica de marcare a cadrelor.

Creativitatea copiilor este inepuizabilă. Mediul său de scris este un impuls către bunătate, frumusețe și, de asemenea, un sentiment de mister pe care cineva chiar dorește să-l dezvăluie (misterul excită creativitatea, așa cum spunea A. Einstein). Creativitatea este întotdeauna independentă, deși are nevoie de ajutorul sensibil al unui profesor plin de tact și înțelegător. Metodele de echipă în creativitate nu funcționează, aici succesul se obține pe baza pasiunii. Stimulul principal al creativității este marea bucurie pe care o dă atât elevului, cât și profesorului.

Alena Popova
Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative ale elevilor mai tineri

Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative ale elevilor mai tineri

Scoala generala vârsta de 8-9 ani este determinată de o împrejurare externă importantă din viața copilului.

Scoala generala vârsta este o perioadă favorabilă pentru dezvoltarea înclinațiilor și abilităților creative.

Cercetările psihologilor și educatorilor indică o legătură abilități creative cu dezvoltare personalitate și intelect, dezvoltarea imaginației, care are al lui caracteristici ale copilului. Din aceasta se poate presupune că la această vârstă formă specială au abilitati creative.

Creativitatea copilului se dezvoltăîn cursul interacțiunii sale cu mediul, sub influența pregătirii și educației în cel mai bun sens al acestor cuvinte.

Conform teoriei lui L. S. Vygotsky, varsta scolara, ca toate vârstele, se deschide cu o perioadă critică, sau punct de cotitură, care a fost descrisă în literatură mai devreme decât altele ca o criză de șapte ani. De mult s-a observat că un copil, în tranziție de la preșcolară la școală vârsta se schimbă foarte brusc și devine mai dificilă din punct de vedere educațional decât înainte. Acesta este un fel de etapă de tranziție - nu mai preşcolar şi nu încă şcolar

Potrivit L. S. Vygotsky, tot ceea ce necesită re-creare creativă, tot ceea ce este legat de inventarea unuia nou are nevoie de participarea indispensabilă a imaginației. Fantezia copilului vârsta de școală primară mai creativă decât fantezia unui copil vârsta preșcolară, deși mai puțin productiv decât fantezia unui adolescent sau a unui adult.

Imaginația la această vârstă este, din punct de vedere genetic, un joc, dar diferă de jocul copiilor. subiecte preșcolare că își rupe legătura cu obiectele reale. Pe măsură ce copilul crește, el încetează să se joace; el înlocuiește jocul cu imaginația. În unele situații de joc, creșterea vitalității și dispoziția de a acționa împreună sunt extrem de demonstrative. Participarea liberă a tuturor și atmosfera stimulativă de pregătire pentru luptă trezesc ingeniozitatea și creare.

Modalități de stimulare a creativității:

Asigurarea unei atmosfere favorabile

Bunăvoință din partea profesorului, refuzul său de a critica copilul

Îmbogățirea mediului înconjurător al copilului cu o mare varietate de obiecte și stimuli noi pentru el pentru a dezvoltare curiozitatea lui

Încurajarea exprimării ideilor originale

Oferirea de oportunități de practică

Folosind un exemplu personal creativ abordarea de rezolvare a problemelor

Oferirea copiilor posibilitatea de a pune întrebări în mod activ

ÎN scoala generala vârsta, un copil în imaginația lui poate deja să creeze o varietate de situații. Fiind formată în jocul substituțiilor unor obiecte cu altele, imaginația trece în alte tipuri de activitate. In conditiile de activitate, imaginatiei copilului i se impun cerinte speciale, care il induc la actiuni arbitrare ale imaginatiei. Profesorul de la lecție îi invită pe copii să-și imagineze o situație în care au loc anumite transformări ale obiectelor. Imagini, semne. Aceste cerințele de studiu a incuraja dezvoltarea imaginației, dar ele trebuie întărite cu instrumente speciale - altfel copilului va fi dificil să avanseze în acțiuni arbitrare ale imaginației. Acestea pot fi obiecte reale, diagrame, machete, semne, imagini grafice etc. Este util să combinați percepția unor obiecte specifice și reprezentarea mentală a acestora. Așadar, este bine să arătați o imagine și apoi să invitați copiii să spună o poveste din memorie fără a se baza pe o imagine vizuală, sau mai întâi să explice, apoi să prezinte o imagine vizuală. indemnizatie. Toate acestea dezvoltă capacitatea copiii să reprezinte mental obiecte și fenomene care nu pot fi percepute momentan, adică ajută dezvoltarea imaginației.

Sarcina profesorului din școala primară este de a crea copiilor un stoc bogat de idei de memorie și imaginație. În loc de fantezii haotice și adesea cu conținut scăzut, este necesar să se formeze la copii astfel de idei care să devină baza conceptelor științifice, să reflecte corect realitatea înconjurătoare.

Copil scoala generala vârsta în condiţiile educaţiei şi formării începe să ocupe un nou loc în sistemul de relaţii sociale accesibil acestuia. Acest lucru se datorează în primul rând intrării sale în şcoală care îi impune copilului anumite îndatoriri sociale, necesitând o atitudine conștientă și responsabilă față de acesta, și cu noua sa poziție în familie, unde primește și noi îndatoriri. ÎN scoala generala vârsta copilului pentru prima dată devine ca în şcoală, iar în familie, un membru al acestui colectiv de muncă, care este principala condiție pentru formarea personalității sale. Ca o consecință a acestei noi poziții a copilului în familie și în şcoală este o schimbare a naturii activității copilului. Viața într-un mod organizat şcoală iar colectivul de profesori duce la dezvoltarea complexă a unui copil, sentimentele sociale și la stăpânirea practică a celor mai importante forme și reguli de comportament social. Trecerea la asimilarea sistematică a cunoștințelor în şcoală este un fapt fundamental care formează personalitatea elev de școală elementarăși restructurându-și treptat procesele cognitive.

Analiza principalelor neoplasme psihologice și a naturii activității de conducere a acestei perioade de vârstă, cerințe moderne pentru organizarea formării ca proces creativ, pe care elevul împreună cu profesorul, într-un anumit sens, le construiesc singuri; orientarea la această vârstă pe subiectul de activitate şi moduri transformările sale sugerează posibilitatea acumulării creativ experiență nu numai în procesul de cunoaștere, ci și în activități precum crearea și transformarea unor obiecte, situații, fenomene specifice, creativ aplicarea cunoștințelor dobândite în procesul de învățare.

Prin urmare, creativitate pentru elevii din clasele primareîn procesul de învăţământ presupune prezenţa a abilități, motive, cunoștințe și abilități, datorită cărora este creat un produs care se distinge prin noutate, originalitate și unicitate.

Dezvoltare Copilul are nevoie de o mare atenție din partea adulților din jurul lui. Este important să se creeze un mediu psihologic favorabil pentru ca copilul să studieze, să găsească cuvinte de sprijin pentru nou eforturi creative tratați-i cu simpatie și căldură. Sprijiniți blând, afectuos și discret dorința copilului de creativitate.

Publicații conexe:

Dezvoltarea abilităților muzicale și creative ale elevilor mai tineri Fundamente teoretice pentru dezvoltarea abilităților muzicale și creative ale elevilor din ciclul primar la orele de pian 1.1. Psihologic și pedagogic.

Diagnostic de E. E. Tunik pentru identificarea nivelului de dezvoltare a competențelor de cercetare la elevii din ciclul primarÎn țara noastră și în străinătate s-au efectuat cercetări fundamentale privind psihologia activității de cercetare, abilități generale și speciale.

Consultarea „Jocul ca formă prioritară de dezvoltare a preșcolarilor și a elevilor din ciclul primar” Jocul ca formă prioritară de dezvoltare a preșcolarilor și a elevilor din ciclul primar. Lumea copilăriei este unică! Are propriul său vocabular, propriul său folclor, al lui.

Lucrare de curs (partea practică) „Caracteristici ale memoriei studenților mai tineri” 1 Trăsături ale memoriei școlarilor mai mici Materialul obiectiv lipsit de sens îi intrigă uneori pe copii cu latura sa sonoră: ciudată.

Vara este o perioadă minunată a anului în care te poți implica liber în creativitate pe stradă și te poți dezvolta. Creativitatea este un proces de activitate.

Creativitatea nu este un subiect nou de studiu. Problema abilităților umane a stârnit un mare interes în oameni în orice moment. Analiza problemei dezvoltării abilităților creative va fi în mare măsură determinată de conținutul pe care îl vom investi în acest concept. Foarte des, în conștiința de zi cu zi, abilitățile creative sunt identificate cu abilități pentru diferite tipuri de activitate artistică, cu capacitatea de a desena frumos, de a compune poezie, de a scrie muzică etc. Ce este de fapt creativitatea?

Evident, conceptul pe care îl luăm în considerare este strâns legat de conceptul de „creativitate”, „activitate creativă”. Opiniile oamenilor de știință despre ceea ce este considerat creativitate sunt contradictorii. ÎN Viata de zi cu zi creativitatea se numește de obicei, în primul rând, activitate în domeniul artei, în al doilea rând, proiectare, creație, implementare de noi proiecte, în al treilea rând, cunoaștere științifică, crearea minții, în al patrulea rând, gândire în forma sa cea mai înaltă, care depășește limitele cerute. pentru rezolvarea problemei care a apărut în moduri deja cunoscute, manifestându-se ca imaginație, care este o condiție pentru stăpânire și inițiativă.

„Enciclopedia filosofică” definește creativitatea ca o activitate care generează „ceva nou, niciodată înainte”. Noutatea rezultată din activitatea de creație poate fi atât obiectivă, cât și subiectivă. Valoarea obiectivă este recunoscută pentru astfel de produse ale creativității, în care se dezvăluie legile încă necunoscute ale realității înconjurătoare, se stabilesc și se explică conexiuni între fenomene care erau considerate fără legătură între ele. Valoarea subiectivă a produselor creative are loc atunci când produsul creativ nu este nou în sine, în mod obiectiv, ci nou pentru persoana care l-a creat prima. Acestea sunt în cea mai mare parte produse ale creativității copiilor în domeniul desenului, modelajului, scrierii de poezii și cântece. ÎN cercetarea modernă„creativitatea” oamenilor de știință europeni este definită descriptiv și acționează ca o combinație de factori intelectuali și personali.

Deci, creativitatea este o activitate, al cărei rezultat sunt noi valori materiale și spirituale; cea mai înaltă formă de activitate mentală, independența, capacitatea de a crea ceva nou, original. Ca rezultat al activității creative, se formează și se dezvoltă abilitățile creative.

Ce este „creativitatea” sau „creativitatea”? Așadar, E. P. Torrens a înțeles creativitatea ca fiind capacitatea de a percepe o percepție sporită a neajunsurilor, a lacunelor în cunoaștere, a dizarmoniei. În structura activității creative, el a evidențiat:

• 1. percepția problemei;
• 2. căutarea unei soluții;
• 3. apariţia şi formularea ipotezelor;
• 4. testarea ipotezelor;
• 5. modificarea acestora;
• 6. găsirea rezultatelor.

Se observă că factori precum temperamentul, capacitatea de a asimila și genera rapid idei (să nu le criticăm) joacă un rol important în activitatea creativă; că soluțiile creative vin într-un moment de relaxare, distragere a atenției.

Esența creativității, potrivit lui S. Mednik, constă în capacitatea de a depăși stereotipurile în stadiul final al sintezei mentale și în utilizarea unui câmp larg de asocieri.

D.B. Bogoyavlenskaya evidențiază activitatea intelectuală ca principal indicator al abilităților creative, combinând două componente: cognitive (abilități mentale generale) și motivaționale. Criteriul de manifestare a creativitatii este natura indeplinirii de catre persoana a sarcinilor mentale care i se ofera.

I.V. Lvov consideră că creativitatea nu este un val de emoții, este inseparabilă de cunoștințe și abilități, emoțiile însoțesc creativitatea, inspiră activitatea umană, măresc tonul fluxului ei, munca unui creator uman, îi dau putere. Dar numai cunoștințele și abilitățile stricte și dovedite trezesc actul creativ.

Astfel, în chiar vedere generala definiția creativității în felul următor. Creativitatea reprezintă caracteristicile psihologice individuale ale individului, care sunt legate de succesul oricărei activități, dar nu se limitează la cunoștințele, abilitățile și abilitățile care au fost deja dezvoltate de către elev.

Deoarece elementul creativității poate fi prezent în orice fel de activitate umană, este corect să vorbim nu numai despre creativitatea artistică, ci și despre creativitatea tehnică, creativitatea matematică și așa mai departe. Creativitatea este o amalgamare a mai multor calități. Și o întrebare despre componente creativitate umanul rămâne deschis până acum, deși în acest moment există mai multe ipoteze cu privire la această problemă.

Mulți psihologi asociază capacitatea de a crea activități, în primul rând cu particularitățile gândirii. În special, celebrul psiholog american J. Gilford, care s-a ocupat de problemele inteligenței umane, a constatat că indivizii creativi sunt caracterizați de așa-numita gândire divergentă. Persoanele cu acest tip de gândire, atunci când rezolvă o problemă, nu își concentrează toate eforturile pe găsirea singurei soluții corecte, ci încep să caute soluții în toate direcțiile posibile pentru a lua în considerare cât mai multe opțiuni. Astfel de oameni tind să formeze noi combinații de elemente pe care majoritatea oamenilor le cunosc și le folosesc doar într-un anumit mod, sau formează legături între două elemente care la prima vedere nu au nimic în comun. Modul divergent de gândire stă la baza gândirii creative, care se caracterizează prin următoarele caracteristici principale:

• 1. Rapiditate - capacitatea de a exprima suma maxima ideile (în acest caz, nu calitatea lor contează, ci cantitatea lor).
• 2. Flexibilitate – capacitatea de a exprima o mare varietate de idei.
• 3. Originalitate - capacitatea de a genera noi idei non-standard (aceasta se poate manifesta prin răspunsuri, decizii care nu coincid cu cele general acceptate).
• 4. Completitudine - capacitatea de a vă îmbunătăți „produsul” sau de a-i oferi un aspect finit.

Un cunoscut cercetător autohton al problemei creativității A.N. Luk, bazat pe biografiile unor oameni de știință proeminenti, inventatori, artiști și muzicieni, evidențiază următoarele abilități creative:

• 1. Capacitatea de a vedea problema acolo unde alții nu o văd.
• 2. Capacitatea de a colapsa operatii mentale, inlocuind mai multe concepte cu unul singur si folosind simboluri din ce in ce mai incapatoare din punct de vedere informativ.
• 3. Capacitatea de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia.
• 4. Capacitatea de a percepe realitatea ca un întreg, fără a o împărți în părți.
• 5. Capacitatea de a asocia cu ușurință concepte îndepărtate.
• 6. Capacitatea memoriei de a oferi informațiile potrivite la momentul potrivit.
• 7. Flexibilitatea gândirii.
• 8. Capacitatea de a alege una dintre alternativele pentru rezolvarea unei probleme înainte ca aceasta să fie testată.
• 9. Capacitatea de a încorpora informații nou percepute în sistemele de cunoștințe existente.
• 10. Capacitatea de a vedea lucrurile așa cum sunt, de a distinge ceea ce este observat de ceea ce este adus prin interpretare. Ușurința de a genera idei.
• 11. Imaginația creativă.
• 12. Capacitatea de a rafina detaliile, de a îmbunătăți ideea originală.

Candidați stiinte psihologice V.T. Kudryavtsev și V. Sinelnikov, bazat pe un larg material istoric și cultural (istoria filozofiei, Stiinte Sociale, artă, domenii individuale de practică) au identificat următoarele abilități creative universale care s-au dezvoltat în procesul istoriei umane

• 1. Realismul imaginației - o înțelegere figurativă a unei tendințe esențiale, generale sau a unui model de dezvoltare a unui obiect integral, înainte ca o persoană să aibă o idee clară despre el și să o poată intra într-un sistem de categorii logice stricte. Capacitatea de a vedea întregul înaintea părților.
• 2. Supra-situațional - natura transformativă a soluțiilor creative, capacitatea de a rezolva o problemă nu doar alege dintre alternativele impuse din exterior, ci creează independent o alternativă.
• 3. Experimentare - capacitatea de a crea în mod conștient și intenționat condiții în care obiectele își dezvăluie cel mai clar esența ascunsă în situații obișnuite, precum și capacitatea de a urmări și analiza trăsăturile „comportamentului” obiectelor în aceste condiții.

Oamenii de știință și profesorii implicați în dezvoltarea programelor și metodelor de educație creativă bazate pe TRIZ (teoria rezolvării problemelor inventive) și ARIZ (algoritmul pentru rezolvarea problemelor inventive) consideră că una dintre componentele potențialului creativ al unei persoane este următoarele abilități:

• 1. Capacitatea de a-și asuma riscuri.
• 2. Gândire divergentă.
• 3. Flexibilitate în gândire și acțiune.
• 4. Viteza de gândire.
• 5. Capacitatea de a exprima idei originale și de a inventa altele noi.
• 6. Imaginație bogată.
• 7. Percepția ambiguității lucrurilor și fenomenelor.
• 8. Valori estetice ridicate.
• 9. Intuiție dezvoltată.

Analizând punctele de vedere prezentate mai sus cu privire la problematica componentelor abilităților creative, putem concluziona că, în ciuda diferenței de abordare a definiției acestora, cercetătorii evidențiază în unanimitate imaginația creativă și calitatea gândirii creative ca componente esențiale ale abilităților creative.

Activarea activității creative se realizează, potrivit lui A. Osborne, datorită respectării a patru principii:

• 1) principiul excluderii criticii (puteți exprima orice gând fără teamă că va fi recunoscut ca fiind rău);
• 2) încurajarea celei mai neînfrânate asocieri (cu cât ideea este mai sălbatică, cu atât mai bine);
• 3) cerințe ca numărul de idei propuse să fie cât mai mare posibil;
• 4) recunoașterea faptului că ideile exprimate nu sunt proprietatea nimănui, nimeni nu are dreptul să le monopolizeze; fiecare participant are dreptul de a combina ideile exprimate de alții, de a le modifica, de a „îmbunătăți” și de a îmbunătăți.

D.N. Druzhinin consideră că, pentru a intensifica activitatea creativă, este necesar:

• 1) lipsa reglementării activității subiectului, mai precis, absența unui model de comportament reglementat;
• 2) prezența unui model pozitiv de comportament creativ;
• 3) Flexibilitate în gândire și acțiune. crearea condițiilor pentru imitarea comportamentului creativ și blocarea manifestărilor de comportament agresiv și deductiv;
• 4) consolidarea socială a comportamentului creativ.

Activitatea creativă a elevului sporește implicarea acestuia în procesul educațional, contribuie la asimilarea cu succes a cunoștințelor, stimulează eforturile intelectuale, încrederea în sine și favorizează independența de vederi. M.N. Skatkin ia în considerare modalități separate de activare a activității creative:

• 1) prezentarea problematică a cunoştinţelor;
• 2) discuție;
• 3) metoda de cercetare;
• 4) munca creativă a elevilor;
• 5) crearea unei atmosfere de activitate creativă colectivă în sala de clasă.

Pentru a activa cu succes activitatea creativă a școlarilor, profesorul trebuie să vadă eficacitatea și productivitatea muncii sale. Pentru a face acest lucru, este necesar să se monitorizeze dinamica manifestării activității creative a fiecărui copil. Elementele de creativitate și interacțiunea elementelor de reproducere în activitatea unui școlar, precum și în activitatea unei persoane mature, ar trebui să fie distinse în funcție de două trăsături caracteristice:

• 1) prin rezultatul (produsul) activității;
• 2) în funcție de modul în care procedează (proces).

Este evident că în activitatea educațională elementele creativității elevilor se manifestă, în primul rând, în particularitățile cursului acesteia, și anume, în capacitatea de a vedea problema, de a găsi noi modalități de rezolvare specifice practice și obiective de invatareîn situaţii non-standard.

Astfel, putem concluziona că activitatea creativă este activată într-o atmosferă favorabilă, cu aprecieri binevoitoare din partea profesorilor, și încurajarea afirmațiilor originale. Un rol important îl au întrebările deschise care încurajează elevii să gândească, să caute o varietate de răspunsuri la aceleași întrebări din curriculum. Este chiar mai bine dacă elevii înșiși au voie să pună astfel de întrebări și să le răspundă.

Creativitatea poate fi stimulată și prin implementare comunicări între subiecte, printr-o introducere într-o situație ipotetică neobișnuită. În aceeași direcție funcționează întrebările, atunci când se răspunde la care este necesar să se extragă din memorie toate informațiile disponibile în ea, pentru a le aplica creativ în situația care a apărut.

Activitatea creativă contribuie la dezvoltarea abilităților creative, la creșterea nivelului intelectual.

Astfel, prin creativitate înțelegem totalitatea proprietăților și calităților unei persoane necesare pentru implementarea cu succes a activității creative, permițând în procesul acesteia să efectueze transformarea obiectelor, fenomenelor, imaginilor vizuale, senzuale și mentale, să descopere ceva. nou pentru sine, să caute și să creeze soluții originale, nestandardizate.

Urgența problemei. Problema dezvoltării abilităților nu este nouă pentru cercetarea psihologică și pedagogică, dar este încă relevantă. Nu este un secret pentru nimeni că școlile și părinții sunt preocupați de dezvoltarea abilităților elevilor.

Societatea este interesată de faptul că o persoană începe să lucreze exact acolo unde poate aduce beneficii maxime. Și pentru aceasta, școala trebuie să-i ajute pe elevi să-și găsească locul în viață.

Munca este o condiție necesară pentru viață și pentru dezvoltarea integrală a omului.

Constituția Federației Ruse oferă unei persoane dreptul de a alege o ocupație și o profesie în conformitate cu abilitățile, vocația și nevoile statului de personal.

Oricare ar fi capacitățile individuale ale elevului, dar dacă nu are dorința de a învăța, atunci nu va avea succes. Adevărat, o atitudine pozitivă față de învățare este, de asemenea, strâns legată de abilități. S-a remarcat de multe ori în literatura psihologică și pedagogică că dorința de a învăța crește atunci când învățarea are succes și se stinge din cauza eșecurilor.

Eșecurile pot fi explicate nu numai prin lipsa de cunoștințe care ar fi trebuit dobândite în etapele anterioare ale educației, ci și prin abilitățile nedezvoltate ale copilului.

Sarcina principală a școlii primare este de a asigura dezvoltarea personalității copilului. Sursele dezvoltării depline a copilului sunt două tipuri de activitate

În primul rând, orice copil se dezvoltă pe măsură ce stăpânește experiența trecută a omenirii prin familiarizarea cu cultura modernă.

În centrul acestui proces se află activitatea educațională, care are ca scop stăpânirea copilului cu cunoștințele și abilitățile necesare vieții în societate.

În al doilea rând, copilul aflat în curs de dezvoltare își realizează în mod independent abilitățile, datorită activității creative. Spre deosebire de educație, activitatea creativă nu are ca scop stăpânirea cunoștințelor deja cunoscute.

Contribuie la manifestarea inițiativei copilului, la realizarea de sine, la întruchiparea propriilor idei, care vizează crearea uneia noi.

Prin desfășurarea acestor tipuri de activități, copiii rezolvă diferite probleme și cu scopuri diferite.

Deci, în activitatea educațională, sarcinile educaționale și de formare sunt rezolvate pentru a stăpâni o anumită deprindere, a stăpâni cutare sau cutare regulă. În activitatea de creație se rezolvă sarcini de căutare și creație în vederea dezvoltării abilităților copilului. Prin urmare, dacă în procesul activității de învățare se formează o capacitate generală de a învăța, atunci în cadrul activității creative este o capacitate generală de a căuta și găsi noi soluții, căi neobișnuite de a obține rezultatul dorit, noi abordări de a lua în considerare situația propusă. format. Dacă vorbim despre starea actuală a școlii elementare moderne din țara noastră, trebuie menționat că locul principal în activitățile sale este încă ocupat de activitatea cognitivă a școlarilor, și nu de creație, prin urmare, am desemnat tema studiului nostru. ca „Îndrumare pedagogică pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai tineri” .

Ţintă cercetare:

determină și testează în practică condițiile pedagogice care contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale unui elev mai tânăr.

Obiectul de studiu:

dezvoltarea abilităților copiilor de vârstă școlară.

Subiect de studiu:

procesul de dezvoltare a abilităților creative ale unui elev mai tânăr.

Ipoteza cercetării:

procesul de dezvoltare a abilităților creative ale unui student mai tânăr va fi mai eficient dacă:

Au fost create condiții propice dezvoltării abilităților creative, atât în ​​activitățile educaționale, cât și extrașcolare ale elevului;

Dezvoltarea muncii cu copiii este construită pe o bază de diagnostic;

Pe baza scopului, ipotezei și ținând cont de specificul subiectului de cercetare, urmează sarcini:

1. Să studieze și să analizeze literatura științifică și metodologică și experiența practică asupra problemei.

2. Oferiți diagnostice pentru dezvoltarea abilităților creative.

3. Determinați formele și conținutul muncii pentru a dezvolta abilitățile creative ale elevilor mai mici atât la clasă, cât și în activitățile extrașcolare.

Pentru atingerea scopului studiului și rezolvarea sarcinilor stabilite s-au folosit următoarele: metode de cercetare: analiza teoretică a literaturii științifice și metodologice, cercetarea științifică, studiul experienței pedagogice, metodele de diagnostic.

Capitolul 1. Dezvoltarea abilităților creative ale unui elev mai tânăr ca problemă pedagogică.

1.1. Esența conceptului este capacitatea.

În primul paragraf, vom lua în considerare caracteristicile esențiale ale abilităților.

Această problemă a fost tratată de oameni de lumină ai psihologiei ruse precum B.G. Ananiev, A.N. Leontiev, S. L. Rubinshtein, B. M. Teplov, N. S. Leites și alții. Aparatul conceptual, conținutul și principalele prevederi ale teoriei abilităților au fost dezvoltate în principal în lucrările acestor oameni de știință.

Deci, abilitățile sunt înțelese ca caracteristici psihologice și motorii individuale ale unui individ, care sunt legate de succesul oricărei activități, dar nu se limitează la cunoștințele, abilitățile și abilitățile care au fost deja dezvoltate la un copil. În același timp, succesul în orice activitate poate fi asigurat nu de o abilitate separată, ci doar de acea combinație particulară a acestora care caracterizează o persoană.

Psihologii domestici A. N. Leontiev și B. M. Teplov au studiat abilitățile din diferite puncte de vedere. În centrul atenției este B.M. Teplov au fost individual - premisele psihologice pentru dezvoltarea inegală cu succes a anumitor funcții și abilități; UN. Leontiev a fost interesat în principal de modul în care funcțiile și procesele mentale calitativ iau naștere din premisele naturale bazate pe structurile activității umane (în spiritul conceptului de funcții mentale superioare, conform lui L.S. Vygotsky).

Nici unul, nici celălalt nu au negat inegalitatea înnăscută a înclinațiilor, pe de o parte, și legătura ambiguă a acestor înclinații cu succesul final al formelor complexe de activitate, pe de altă parte, accentul era însă diferit, la fel ca și utilizarea. a conceptelor. B.M.Teplov, în contextul psihofiziologiei diferențiale, a legat conceptul de abilități în primul rând cu diferențele determinate biologic, A.N. Leontiev, în contextul unei înțelegeri sistematice a funcțiilor psihologice și a dezvoltării lor, a făcut referire la acest cuvânt la funcții umane complexe, cultivate, „devenite”.

Definiție: „Abilitate” = caracteristici mentale de care depinde posibilitatea, implementarea și gradul de succes al unei activități.

Dacă ne întoarcem la „Dicționarul explicativ al limbii ruse” de S.I. Ozhegov, el consideră conceptul de „abilitate” după cum urmează: abilitate este talentul natural, talentul.

Un om de mare abilitate. Abilități mentale pentru activitatea artistică. Abil - având capacitatea de a face ceva, talentat. capabil să facă ceva; deţinând o anumită proprietate.Capabil să lucreze. Această persoană este capabilă de orice / nu se va opri la nimic.

În Dicționarul Enciclopedic Pedagogic, capacitatea este interpretată ca caracteristici psihologice individuale ale unei persoane, care sunt

conditii pentru realizarea cu succes a anumitor activitati. Acestea includ atât cunoștințe și abilități individuale, cât și disponibilitatea de a învăța într-un mod și metode noi de activitate.

Sunt folosite diferite criterii pentru a clasifica abilitățile. Deci se pot distinge abilitățile senzoriomotorii, perceptuale, mnemonice, imaginative, mentale și comunicative. Un alt domeniu poate servi drept alt criteriu, conform căruia abilitățile pot fi calificate ca științifice / lingvistice, umanitare /, creative / muzicale, literare, artistice, inginerești /.

Există, de asemenea, generale și speciale: generale - acestea sunt proprietățile minții care stau la baza unei varietăți de altele deosebite, distinse în funcție de tipurile de activitate în care apar / tehnice, artistice, muzicale /.

Sunt relevate componentele care alcătuiesc structura abilităților speciale, ceea ce face posibilă formarea de recomandări pedagogice care vizează îmbunătățirea eficienței formării abilităților la elevi.

În „Enciclopedia Pedagogică” abilitatea este considerată ca o proprietate a individului, care este esențială în realizarea unei anumite activități. De obicei, capacitatea este evaluată în conformitate cu cerințele pentru diferite tipuri de muncă la caracteristicile psihofiziologice ale unei persoane; poți vorbi și despre capacitatea de a învăța sau de a te juca.

Capacitatea de a acționa include o structură complexă de abilități mai simple. Ele pot fi exprimate în viteza de asimilare și aplicarea corectă a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților relevante, precum și în originalitatea utilizării lor.

În procesul de învățare, prima dintre aceste manifestări de abilități este mai ușor de detectat, în timp ce ultimele au o importanță decisivă în activitatea creativă. În funcție de semnificația socială a abilităților manifestate de o persoană, exprimate în rezultatele muncii sale, se disting oameni capabili, talentați și străluciți.

În Dicționarul filozofic, abilitățile sunt definite ca caracteristici individuale personalități, care sunt condiții subiective pentru implementarea cu succes a unui anumit tip de activitate. Abilitățile nu se limitează la cunoștințele, aptitudinile și abilitățile individului. Ele se regăsesc în primul rând în viteza, profunzimea și forța stăpânirii metodelor și tehnicilor unei anumite activități, sunt regulatori mentali interni care determină posibilitatea dobândirii acestora.

În istoria filozofiei, capacitatea pentru o perioadă lungă a fost interpretată ca proprietăți ale sufletului, puteri speciale care sunt moștenite și inerente individului. Calitativ, nivelul de dezvoltare al abilităților este exprimat prin conceptul de talent și geniu. Distincția lor se face de obicei în funcție de natura produselor de activitate rezultate. Talentul este un astfel de set de abilități care vă permite să obțineți un produs al activității care se distinge prin noutate, perfecțiune ridicată și semnificație socială. Geniul este cea mai înaltă etapă în dezvoltarea talentului, ceea ce face posibilă efectuarea unor schimbări fundamentale într-unul sau altul al creativității.

Un loc mare în cercetarea psihologică și pedagogică îl ocupă problema formării abilităților și a unor tipuri specifice de activitate. Ele arată posibilitatea dezvoltării abilităților prin crearea unei atitudini personale față de stăpânirea subiectului de activitate.

Manualul „Psihologie” (editat de doctorul în psihologie A.A. Krylov) oferă mai multe definiții ale abilităților

1. Abilitățile sunt proprietățile sufletului uman, înțeles ca un ansamblu de tot felul de procese și stări mentale. Aceasta este cea mai amplă și mai veche definiție din psihologie.

2. Abilitățile reprezintă un nivel înalt de dezvoltare a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților generale și speciale care asigură desfășurarea cu succes a diferitelor tipuri de activități de către o persoană. Această definiție a apărut în psihologia secolelor XVIII-XIX și este încă în uz astăzi.

3.Abilitatea este ceva care nu se reduce la cunoștințe, aptitudini și abilități, ci asigură dobândirea rapidă, consolidarea și utilizarea efectivă a acestora în practică.

Această definiție este cea mai comună. O contribuție semnificativă la teoria abilităților a avut-o omul de știință local B.M. Teplov .. El a propus a treia dintre definițiile enumerate ale conceptului de abilitate .. Conceptul de „capacitate”, în opinia sa, conține trei idei:

1. Caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta;
2. nu orice, în general, caracteristici individuale, ci doar cele care au legătură cu succesul implementării oricărei activități sau a mai multor activități;
3. conceptul nu se limitează la cunoștințele, abilitățile sau abilitățile pe care o anumită persoană le-a dezvoltat deja.

O abilitate care nu se dezvoltă, pe care o persoană încetează să o folosească în practică, nu se manifestă în timp.

Doar datorită anumitor condiții asociate cu desfășurarea sistematică a unor activități umane atât de complexe, cum ar fi muzica, creativitatea tehnică și artistică, abilitățile creative se dezvoltă, le susținem și le dezvoltăm în continuare. Activitatea noastră de succes nu depinde de nimeni, ci de o combinație de abilități diferite, în plus, această combinație dă același rezultat. În lipsa înclinaţiilor necesare dezvoltării unor abilităţi, deficienţa acestora poate fi compensată printr-o dezvoltare mai puternică a altora.

Krutetsky V.A. Conceptul de abilitate se bazează pe doi indicatori: viteza de stăpânire a activității și calitatea realizărilor. O persoană este considerată capabilă - stăpânește rapid și cu succes orice activitate, dobândește cu ușurință abilitățile și abilitățile adecvate în comparație cu alte persoane, - realizează realizări care depășesc semnificativ nivelul mediu.

Abilitățile sunt individuale - caracteristici psihologice ale unei persoane care îndeplinesc cerințele acestei activități și sunt o condiție pentru implementarea cu succes a acesteia, abilități - caracteristici individuale care disting o persoană de alta / degetele lungi, flexibile ale unui pianist sau ale unui baschetbalist înalt nu sunt abilități /.

Abilitățile includ (urechea muzicii, simțul ritmului, imaginația constructivă, viteza reacțiilor motorii - pentru un sportiv, subtilitatea discriminării culorilor pentru un artist - pictor).

Alături de caracteristicile individuale ale proceselor mentale (senzații și percepții, memorie, gândire, imaginație), caracteristicile psihologice individuale mai complexe sunt și abilități. Acestea includ momente emoționale și volitive, elemente de atitudine față de activitate și unele trăsături ale proceselor mentale, dar nu se limitează la anumite manifestări mentale particulare (orientarea matematică a minții sau poziția estetică în domeniul creativității literare).

Orice activitate necesită de la o persoană nu o abilitate anume, ci o serie de abilități interdependente.

Lipsa, dezvoltarea slabă a oricărei abilități particulare poate fi compensată (compensată) prin dezvoltarea îmbunătățită a altora.

Krutetsky V.A. consideră că abilitatea se formează și, prin urmare, se găsește numai în procesul activității corespunzătoare. Fără a observa o persoană în activitate, este imposibil să judeci prezența sau absența abilităților sale. Este imposibil să vorbim despre abilități muzicale dacă copilul nu a fost încă angajat în forme cel puțin elementare de activitate muzicală, dacă nu a fost încă învățat muzica. Abia în procesul acestui antrenament (mai mult, antrenament corect) va deveni clar care sunt abilitățile sale, rapid și ușor sau încet și cu dificultate, se va forma în el simțul ritmului, memoria muzicală.

O persoană nu se naște capabilă de cutare sau cutare activitate, abilitățile sale se formează, se formează, se dezvoltă într-o activitate corespunzătoare organizată corespunzător, în timpul vieții sale, sub influența pregătirii și educației.

Abilitățile sunt pe tot parcursul vieții, nu educație înnăscută. În activitățile care vizează satisfacerea nevoilor, abilitățile oamenilor au fost create și dezvoltate istoric. În cursul dezvoltării istorice a societății umane, au apărut noi nevoi, oamenii au creat noi domenii de activitate, stimulând astfel dezvoltarea de noi abilități.

Trebuie subliniată legătura strânsă și inextricabilă a abilităților cu cunoștințele, aptitudinile și abilitățile. Pe de o parte, abilitățile depind de cunoștințe, aptitudini, iar pe de altă parte, abilitățile se dezvoltă în procesul de dobândire a cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților. Cunoștințele, abilitățile și abilitățile depind și de abilități - abilitățile permit stăpânirea mai rapidă, mai ușoară, mai puternică și mai profundă a cunoștințelor, abilităților și abilităților relevante.

În activitățile care vizează satisfacerea nevoilor, abilitățile oamenilor au fost create și dezvoltate istoric. În cursul dezvoltării istorice a societății umane, au apărut noi nevoi, oamenii au creat noi domenii de activitate, stimulând astfel dezvoltarea de noi abilități.

În literatura psihologică și pedagogică se disting abilități speciale și generale.

General - include (succesul uman într-o varietate de activități) mental, subtilitatea și acuratețea mișcărilor manuale, memoria dezvoltată, vorbirea perfectă.

Abilitățile speciale sunt abilități care sunt necesare pentru implementarea cu succes a oricărei activități specifice - muzicale, artistice și vizuale, matematice, literare, constructive și tehnice etc. Aceste abilități reprezintă, de asemenea, unitatea abilităților private individuale.

Special - determină succesul unei persoane în activități specifice care necesită înclinații și dezvoltarea lor / muzicală, matematică, lingvistică, tehnică, literară, artistică, creativă, sportivă /.

Prezența abilităților generale la o persoană nu exclude dezvoltarea celor speciale și invers.

Și adesea se completează și se îmbogățesc reciproc.

Abilitățile teoretice și practice diferă prin aceea că primele predetermină înclinația unei persoane către reflecții teoretice abstracte, iar cele din urmă către acțiuni concrete, practice. Aceste abilități adesea nu se combină între ele, întâlnindu-se doar în oameni supradotați, multitalentați.

Educațional și creativ sunt diferite unul de celălalt. Primele determină succesul educației și creșterii, asimilarea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților de către o persoană, formarea trăsăturilor de personalitate. Al doilea - crearea de obiecte de cultură materială și spirituală, producerea de noi idei, descoperiri și invenții, creativitate individuală, în diverse domenii ale activității umane.

Abilitatea de a comunica, de a interacționa cu oamenii, subiect-activitate sau subiect-cognitiv.

Acestea includ vorbirea ca mijloc de comunicare (funcțiile sale comunicative) Percepția și evaluarea interpersonală a oamenilor, adaptarea socială și pedagogică la diverse situații: pentru a intra în contact cu diverse persoane, pentru a-i cuceri, pentru a-i influența.

Absența unor astfel de abilități la om ar fi un obstacol de netrecut în calea transformării sale dintr-o ființă biologică în una socială.

În dezvoltarea abilităților de comunicare, se pot evidenția etapele de formare, propriile înclinații specifice. Acestea includ capacitatea înnăscută a copiilor de a răspunde la fața și vocea mamei (complexul de animație), capacitatea de a înțelege stări, de a ghici intențiile și de a-și adapta comportamentul la starea de spirit a altor persoane și de a urma anumite norme sociale în comunicare capacitatea de a comunica cu oamenii pentru a se comporta pentru a fi acceptat, a-i convinge pe alții, a obține înțelegere reciprocă, a influența oamenii /.

Abilitățile mentale generale includ, de exemplu, calități ale minții precum activitatea mentală, criticitatea, sistematicitatea, viteza de orientare mentală, un nivel ridicat de activitate analitică și sintetică, atenția concentrată.

Un nivel ridicat de dezvoltare a abilităților se numește talent.

Talentul este combinația cea mai favorabilă de abilități care fac posibilă desfășurarea unei anumite activități în mod deosebit cu succes și creativ, pe de o parte, o înclinație pentru această activitate, o nevoie deosebită de ea, pe de altă parte și o mare diligență și perseverență, pe de altă parte. al treilea. Talentul se poate manifesta în orice activitate umană, și nu doar în domeniul științei sau al artei. Prin urmare, o persoană talentată poate fi un medic curant, un profesor, un pilot, un inovator în producția agricolă și un muncitor calificat.

Dezvoltarea talentelor depinde în mod decisiv de condițiile socio-istorice. Societatea de clasă împiedică dezvoltarea talentelor în rândul reprezentanților claselor exploatate. Și chiar dacă în astfel de condiții oamenii au oferit o mulțime de talente remarcabile (M.V. Lomonosov - fiul unui pescar - Pomor, T.G. Shevchenko - fiul unui iobag, inventatorul locomotivei cu abur Stephenson - fiul unui muncitor), atunci asta vorbește doar despre cât de talentați sunt oamenii, cât de mari sunt posibilitățile oamenilor care lucrează.

În consecință, se poate susține că abilitățile cognitive cerute de școala modernă pot fi considerate pe bună dreptate universale generice. Aceste abilități sunt aceleași semne ale apartenenței la rasa umană, ca și simțurile umane, activitatea mușchilor săi etc. Dacă în rândul școlarilor sunt puțini sau deloc performanți, acest lucru trebuie explicat prin faptul că unele metode de predare nu activează abilități generice, nu le formează, la fel cum sunt copii care nu își pot arăta puterea mușchilor, dexteritatea fizică datorată. la nepregătirea pentru aplicarea lor. Nimeni, de regulă, nu ar trebui să rămână în urmă în predare. Dacă există așa ceva la școală, este doar pentru că nu erau pregătiți pentru învățare: unii din cauza insuficienței cunoștințelor anterioare, alții din cauza incapacității de a-și folosi abilitățile generice în activități educaționale.

Mânca formula mare K.E. Tsiolkovsky, care ridică vălul asupra secretului nașterii unei minți creative: „Mai întâi am descoperit adevăruri cunoscute de mulți, apoi am început să descopăr adevăruri cunoscute de unii și, în cele din urmă, am început să descopăr adevăruri necunoscute nimănui.” , aceasta este calea de a deveni aspecte creative ale intelectului, calea de dezvoltare a talentului inventiv și de cercetare. Datoria noastră este să ajutăm copilul să se îmbarce pe această cale.

Astfel, abilitățile nu pot fi nici formațiuni înnăscute, nici genetice - sunt un produs al dezvoltării. Factorii înnăscuți care stau la baza abilităților sunt înclinațiile.

Creațiile sunt definite ca trăsături anatomice și fiziologice ale creierului, sistemelor nervos și muscular, analizoarelor sau organelor senzoriale (B.M. Teplov,

S.L. Rubinstein, B.G. Ananiev, K.M. Gurevich, A.V. Rodionov, N.S. Leites și alții).

1.2. Condiții pentru trecerea înclinațiilor naturale în abilități.

Având în vedere caracteristicile esențiale ale abilităților din paragraful anterior, este necesar să se dezvolte următorul aspect important al acestei probleme, în opinia noastră: condițiile de tranziție a potenței ereditare în abilități.

La naștere, fiecare copil are anumite înclinații pentru dezvoltarea abilităților și calităților personale, care se formează în cele din urmă în procesul de dezvoltare și învățare individuală. dar pentru ca abilitățile să se dezvolte nu este suficient să-i oferi copilului cunoștințe, aptitudini și abilități. Este foarte important să se formeze astfel de calități personale care să devină forța motrice din spatele tuturor activităților sale educaționale, precum și să determine soarta ulterioară a cunoștințelor dobândite: dacă acestea rămân greutăți moarte sau vor fi implementate creativ.

Psihologii recunosc rolul binecunoscut al factorilor naturali, biologici, ca premise naturale pentru dezvoltarea abilităților. Astfel de premise naturale pentru dezvoltarea abilităților se numesc înclinații.

Înclinațiile sunt unele trăsături anatomice și fiziologice congenitale ale creierului, sistemului nervos, analizoare care determină diferențele individuale naturale dintre oameni.

Înclinațiile influențează procesul de formare și dezvoltare a abilităților. Toate celelalte lucruri fiind egale, prezența înclinațiilor favorabile acestei activități contribuie la formarea cu succes a abilităților facilitează dezvoltarea acestora. Desigur, doar prezența unor înclinații deosebit de favorabile și condiții deosebit de favorabile de viață și de muncă explică nivelurile extrem de ridicate de realizare.

Înclinațiile includ unele trăsături înnăscute ale analizatorilor vizuali și auditivi. Proprietățile tipologice ale sistemului nervos acționează și ca înclinații, de care depind viteza de formare a conexiunilor nervoase temporare, puterea acestora, puterea atenției concentrate, rezistența sistemului nervos și performanța mentală. S-a stabilit acum că, alături de faptul că proprietățile tipologice (forța, echilibrul și mobilitatea proceselor nervoase) caracterizează sistem nervosîn general, ele pot caracteriza activitatea zonelor individuale ale cortexului (vizual, auditiv, motor etc.) într-un mod complet diferit.

În acest caz, proprietățile tipologice sunt parțiale („parțial” în latină înseamnă „parțial”, „separat”), deoarece caracterizează activitatea doar a anumitor părți ale cortexului cerebral. Proprietățile parțiale pot fi deja considerate mai clar elementele abilităților asociate cu munca analizorului vizual sau auditiv, cu viteza și acuratețea mișcărilor.

Nivelul de dezvoltare și corelarea primului și celui de-al doilea sistem de semnal ar trebui, de asemenea, considerat ca înclinații. În funcție de caracteristicile relației dintre sistemele de semnal, I.P. Pavlov a distins trei tipuri specific umane de activitate nervoasă superioară: artă tip cu predominanța relativă a primului sistem de semnal; tip de gândire cu predominanța relativă a celui de-al doilea sistem de semnal; in medie tip cu echilibrul relativ al sistemelor de semnalizare. Pentru oamenii de tip artistic, luminozitatea impresiilor directe, imaginile percepției și memoriei, bogăția și vioicitatea imaginației și emoționalitatea sunt caracteristice.

Oamenii tip gândire tind să analizeze și să sistematizeze, la gândire generalizată, abstractă.

Caracteristicile individuale ale structurii secțiunilor individuale ale cortexului cerebral pot fi, de asemenea, înclinații.

Trebuie amintit că înclinațiile nu includ abilități și nu garantează dezvoltarea acestora.Înclinațiile sunt doar una dintre condițiile formării abilităților. Nici o singură persoană, oricât de favorabile ar avea înclinații, nu poate deveni un muzician, artist, matematician, poet remarcabil, fără să facă mult și cu insistență în activitățile relevante. Sunt multe exemple în viață când oamenii cu înclinații foarte favorabile nu și-au putut realiza niciodată potențialul în viață și au rămas interpreți mediocri tocmai în activitatea în care puteau obține un mare succes dacă viața lor ar fi ieșit altfel. Și invers, chiar și în absența unor înclinații bune, o persoană harnică și persistentă, cu interese și înclinații puternice și stabile pentru orice activitate poate obține un anumit succes în ea.

De exemplu, pe baza unei astfel de înclinații precum viteza, acuratețea, subtilitatea și dexteritatea mișcării, în funcție de condițiile de viață și de activitate, atât capacitatea de a efectua mișcări netede și coordonate ale corpului unei gimnaste, cât și capacitatea de a face fine. și mișcările precise ale mâinii chirurgului și capacitatea de a face degetele rapide și plastice ale unui violonist.

Pe baza tipului artistic, abilitățile unui actor și ale unui scriitor, ale unui artist și ale unui muzician pot dezvolta, pe baza unui tip de gândire, abilitățile unui matematician și ale unui lingvist și ale unui filozof.

Cu înclinații favorabile și în condiții optime de viață și activitate, abilitățile unui copil, de exemplu, muzicale, literare, arte vizuale și matematică, se pot forma foarte devreme și se pot dezvolta foarte repede (ceea ce uneori creează iluzia abilităților înnăscute). (17, p.6-12.)

Potrivit lui R.S. Nemov Termeni și condiții Dezvoltarea abilităților sociale ale unei persoane sunt următoarele circumstanțe ale vieții sale:

1. Prezența unei societăți, a unui mediu socio-cultural creat de munca multor generații de oameni. Acest mediu este artificial, cuprinde multe obiecte de cultură materială și spirituală care asigură existența unei persoane și satisfacerea propriilor nevoi umane.

2. Lipsa înclinațiilor naturale de a folosi obiectele adecvate și nevoia de a învăța acest lucru din copilărie.

3. Necesitatea de a participa la diverse activități umane complexe și înalt organizate.

4. Prezența unor persoane educate și civilizate în jurul unei persoane încă de la naștere, care au deja abilitățile necesare și sunt capabile să-i transfere cunoștințele, aptitudinile și abilitățile necesare, având în același timp mijloacele adecvate de pregătire și educație.

5. Absența de la naștere la o persoană a structurilor de comportament rigide, programate precum instinctele înnăscute, imaturitatea structurilor cerebrale corespunzătoare care asigură funcționarea psihicului și posibilitatea formării lor sub influența antrenamentului și educației.

Fiecare dintre aceste circumstanțe este necesară pentru transformarea unei persoane ca ființă biologică, de la naștere posedând abilități elementare care sunt caracteristice multor animale superioare, într-o ființă socială, dobândind și dezvoltând în sine abilități umane, mediul socio-cultural dezvoltă abilități. (utilizarea obiectelor, cultură materială și spirituală).

Un profesor care studiază cu atenție elevii, pentru organizarea corectă a procesului de învățământ și abordare individualăîn predare și educație este important să știm pentru ce sunt abilitățile elevului și în ce măsură aceste abilități sunt exprimate. Abilitățile elevului pot fi judecate prin observarea manifestărilor sale în activitatea corespunzătoare. În practică, se pot judeca abilitățile după totalitate următorii indicatori:

1) pentru avansarea rapidă (rata de avansare) a elevului în însușirea activității relevante;

2) după nivelul calitativ al realizărilor sale;

3) printr-o înclinație puternică, eficientă și stabilă a unei persoane de a se angaja în această activitate

Implementarea cu succes a unei anumite activități, chiar și în prezența abilităților, depinde de o anumită combinație de trăsături de personalitate. Numai abilitățile care nu sunt combinate cu orientarea corespunzătoare a personalității, proprietățile sale emoționale și volitive, nu pot duce la realizări înalte. În primul rând, abilitățile sunt strâns legate de o atitudine pozitivă activă față de activitatea relevantă, interesul față de aceasta, tendința de a se angaja în ea, care la un nivel ridicat de dezvoltare se transformă în entuziasm pasional, într-o nevoie vitală pentru acest tip de activitate. .

Interesele se manifestă în dorința de cunoaștere a obiectului, un studiu amănunțit al acestuia în toate detaliile. Înclinație - dorința de a efectua activitatea corespunzătoare. Interesele și înclinațiile personale nu coincid întotdeauna. Poți fi interesat de muzică și să nu ai înclinație să o studiezi. Poți să fii interesat de sport și să rămâi doar un „fan” și un cunoscător al sportului, fără să faci măcar exerciții de dimineață. Dar la copiii și adulții capabili de o anumită activitate, interesele și înclinațiile, de regulă, sunt combinate.

Interesele și înclinațiile pentru o anumită activitate se dezvoltă de obicei în unitate cu dezvoltarea abilităților pentru aceasta. De exemplu, interesul și înclinația elevului către matematică îl fac să se angajeze intens în această materie, care la rândul său dezvoltă abilități matematice. Dezvoltarea abilităților matematice asigură anumite realizări, succese în domeniul matematicii, care provoacă un sentiment vesel de satisfacție în elev. Acest sentiment provoacă un interes și mai profund față de subiect, o tendință de a se angaja și mai mult în el.

Pentru succesul în activitate, pe lângă prezența abilităților, intereselor și înclinațiilor, sunt necesare o serie de trăsături de caracter, în primul rând diligență, organizare, concentrare, intenție, perseverență. Fără prezența acestor calități, chiar și abilitățile remarcabile nu vor duce la realizări de încredere și semnificative.

Mulți oameni cred că totul este ușor și simplu pentru oameni capabili, fără prea multe dificultăți.

Este gresit. Dezvoltarea abilităților necesită un studiu lung și persistent și multă muncă asiduă. De regulă, abilitățile sunt întotdeauna combinate cu o capacitate excepțională de muncă și diligență. Nu degeaba toți oamenii talentați subliniază că talentul este o muncă înmulțită cu răbdare, este o înclinație pentru o muncă nesfârșită.

I.E. Repin a spus că un nivel înalt de realizare este o recompensă pentru munca grea. Și unul dintre cei mai mari oameni de știință din istoria omenirii - A. Einstein a spus odată, în glumă, că a obținut succesul doar pentru că s-a remarcat prin „încăpățânarea unui catâr și curiozitatea teribilă”.

La școală, uneori există elevi care, datorită abilităților lor, înțeleg totul din mers, se descurcă bine, în ciuda lenei, dezorganizarii. Dar în viață ei de obicei nu se ridică la înălțimea așteptărilor și tocmai pentru că nu sunt obișnuiți să lucreze serios și organizat, să depășească obstacolele cu insistență.

Asemenea trăsături de personalitate precum autocritica, exigența față de sine sunt foarte importante. Aceste calități dau naștere nemulțumirii față de primele rezultate ale travaliului și dorinței de a face și mai bine, mai perfect. Acesta este ceea ce l-a forțat pe marele inventator T. Edison să facă mii de experimente pentru a găsi, de exemplu, cel mai reușit design de baterie. Acesta a fost ceea ce l-a făcut pe A.M. Gorki să refacă de șapte ori manuscrisul cărții „Mama”. Opera lui Lev Tolstoi „Sonata Kreutzer” are un volum mic. Dar manuscrisele tuturor versiunilor acestei lucrări, toate notele, notele și schițele sunt de 160 de ori mai mari decât lucrarea în sine.

O astfel de trăsătură de caracter precum modestia este, de asemenea, foarte importantă. Încrederea în exclusivitatea cuiva, hrănită de laude și admirații incerte, este adesea dăunătoare abilităților, deoarece în acest caz se formează aroganța, admirația de sine și narcisismul, neglijarea celorlalți. O persoană încetează să lucreze la îmbunătățirea produsului muncii sale, obstacolele îi provoacă iritare și dezamăgire, iar toate acestea împiedică dezvoltarea abilităților.

Condiția inițială pentru dezvoltarea abilităților sunt acele înclinații înnăscute cu care se naște copilul. În același timp, proprietățile moștenite biologic ale unei persoane nu îi determină abilitățile. Creierul nu conține anumite abilități, ci doar capacitatea de a le forma. Fiind o condiție prealabilă pentru activitatea de succes a unei persoane, abilitățile sale, într-o măsură sau alta, sunt produsul activității sale. Cu alte cuvinte, care va fi atitudinea unei persoane față de realitate, acesta este rezultatul.

Abilitățile includ în structura lor de abilități, prin urmare, cunoștințe și abilități. Ușurința, viteza și calitatea formării fiecărei abilități, abilități depind de abilitățile existente.

Această dezvoltare mai timpurie a abilităților le va permite să fie mai complet formate până la vârsta adultă. Abilitățile, cunoștințele, abilitățile, devenite trăsături de personalitate, se transformă în elemente ale abilităților umane noi, schimbate, duc la tipuri noi, mai complexe de activitate. Există un fel de „reacție în lanț” de dezvoltare a abilităților bazate pe cele existente.

Cu înclinațiile, abilitățile se pot dezvolta foarte repede chiar și în circumstanțe adverse. Cu toate acestea, înclinațiile excelente în sine nu asigură automat realizări înalte. Pe de altă parte, chiar și în absența înclinațiilor (dar nu cu cele complete), o persoană poate, în anumite condiții, să obțină un succes semnificativ în activitatea relevantă.

Deci, în acest paragraf, am examinat condițiile pentru trecerea înclinațiilor naturale în abilități.

1.3. Dezvoltarea abilităților copilului la vârsta școlii primare.

După ce am examinat în paragraful anterior condițiile de tranziție a înclinațiilor naturale în abilități, este necesar să dezvoltăm următorul aspect al acestei probleme, în opinia noastră, ca o caracteristică a mecanismului de dezvoltare a abilităților creative ale școlarilor mai mici.

Ca rezultat al studiilor experimentale, printre abilitățile unei persoane, a fost evidențiat un tip special de abilitate - de a genera idei neobișnuite, de a se abate de la tiparele tradiționale de gândire și de a rezolva rapid situațiile problematice. Această abilitate a fost numită creativitate (creativitate)

Sub abilitățile creative (creative) ale elevilor înțelegem „... capacitățile complexe ale elevului în desfășurarea activităților și acțiunilor care vizează creație”.

Creativitatea acoperă un anumit set de calități mentale și personale care determină capacitatea de a fi creativ. Una dintre componentele creativității este capacitatea individului.

Un produs creativ trebuie să se distingă de un proces creativ. Produsul gândirii creative poate fi judecat după originalitatea și valoarea sa, procesul creativ după sensibilitatea față de problemă, capacitatea de sinteză, capacitatea de a recrea detaliile lipsă (nu urmați drumul bătut), fluența gândirii. , etc. Aceste atribute ale creativității sunt comune atât științei, cât și artei.

Problemele creativității au fost dezvoltate pe scară largă în psihologia domestică. În prezent, cercetătorii caută un indicator integral care să caracterizeze o persoană creativă. Acest indicator poate fi definit ca o combinație de factori sau poate fi considerat ca o unitate continuă a componentelor procedurale și personale ale gândirii creative (A.V. Brushlinsky).

O mare contribuție la dezvoltarea problemelor de abilități, gândirea creativă a fost adusă de psihologi precum B.M. Teplov, S.L. Rubinshtein, B.G. Ananiev, N.S. Leites, V.A. Krutetsky, A.G. Kovalev, K.K. Platonov, A.M. Matyushkin, V.D. Shadrikov, Yu.D. Babaeva, V.N. Druzhinin, I.I. Ilyasov, V.I. Panov, I.V. Kalish, M.A. Kholodnaya, N.B. Shumakova, V.S. Yurkevich și alții.

Aderând la poziția oamenilor de știință care definesc abilitățile creative ca un factor independent, a cărui dezvoltare este rezultatul predării activității creative a elevilor mai tineri, evidențiem componentele abilităților creative (creative) ale elevilor mai tineri:

* gândire creativă,

* imaginație creativă,

* aplicarea metodelor de organizare a activităţii creative.

Pentru dezvoltarea gândirii creative și a imaginației creative a elevilor de școală primară, este necesar să se ofere următoarele sarcini:

• clasifică obiecte, situații, fenomene pe diverse temeiuri;
• stabiliți relații cauzale;
• vezi interconexiunile și identifică noi conexiuni între sisteme;
• luați în considerare sistemul în dezvoltare;
• face ipoteze de viitor;
• evidențiați trăsăturile opuse ale obiectului;
• identificarea și formarea contradicțiilor;
• pentru a separa proprietățile conflictuale ale obiectelor în spațiu și timp;
• reprezintă obiecte spațiale.

Sarcinile creative sunt diferențiate în funcție de parametri precum

• complexitatea situațiilor problematice cuprinse în acestea,
• complexitatea operatiilor mentale necesare rezolvarii acestora;
• forme de reprezentare a contradicţiilor (explicite, ascunse).

În acest sens, se disting trei niveluri de complexitate a conținutului sistemului de sarcini creative.

Sarcinile nivelului III (inițial) de complexitate sunt prezentate elevilor din clasele I și II. Un anumit obiect, fenomen sau resursă umană acționează ca un obiect la acest nivel. Sarcinile creative de acest nivel conțin o problemă sau o situație problematică, implică utilizarea metodei de enumerare a opțiunilor sau a metodelor euristice de creativitate și sunt concepute pentru a dezvolta intuiția creativă și imaginația productivă spațială.

Sarcinile de gradul II de complexitate sunt cu un pas mai jos și vizează dezvoltarea bazelor gândirii sistemice, imaginației productive, în principal metode algoritmice de creativitate.

Sub obiectul din sarcinile acestui nivel se află conceptul de „sistem”, precum și resursele sistemelor. Ele sunt prezentate sub forma unei situații problema vagi sau conțin contradicții într-o formă explicită.

Scopul sarcinilor de acest tip este de a dezvolta bazele gândirii sistemice a elevilor.

Sarcinile I (cel mai înalt, înalt, avansat) nivel de complexitate. Acestea sunt sarcini deschise din diverse domenii ale cunoașterii care conțin contradicții ascunse. Biosistemele, polisistemele, resursele oricăror sisteme sunt considerate ca obiect. Sarcini de acest tip sunt oferite studenților din al treilea și al patrulea an de studiu. Acestea au ca scop dezvoltarea bazelor gândirii dialectice, imaginației controlate și aplicarea conștientă a metodelor algoritmice și euristice ale creativității.

Metodele de creativitate alese de elevi la îndeplinirea sarcinilor caracterizează nivelurile corespunzătoare de dezvoltare a gândirii creative, a imaginației creatoare. Astfel, trecerea la un nou nivel de dezvoltare a abilităților creative ale elevilor mai tineri are loc în procesul de acumulare a activității creative de către fiecare elev.

Nivelul III - presupune îndeplinirea sarcinilor pe baza enumerarii opțiunilor și a experienței creative acumulate la vârsta preșcolară și a metodelor euristice. Se folosesc următoarele metode creative:

• metoda obiectului focal,
• analiza morfologica,
• metoda întrebării de control,
• metode tipice separate de fantezie.

Nivelul II - presupune realizarea unor sarcini creative bazate pe metode euristice și elemente TRIZ, precum:

• metoda omul mic
• metode de depășire a inerției psihologice,
• operator de sistem,
• abordarea resurselor,
• legile dezvoltării sistemului.

Nivelul I - implică îndeplinirea sarcinilor creative bazate pe instrumentele de gândire ale TRIZ:

* algoritm adaptat pentru rezolvarea problemelor inventive,

* tehnici de rezolvare a contradicțiilor în spațiu și timp,

* metode tipice de rezolvare a conflictelor.

Psihologii și profesorii domestici (L.I. Aidarova, L.S. Vygotsky, L.V. Zankov, V.V. Davydov, Z.I. Kolmykova, V.A. Krutetsky, D.B. Elkonin și alții.) subliniază importanța activităților educaționale pentru formarea gândirii creative, activitate cognitivă, acumulare de experiență subiectivă a activității de căutare creativă a elevilor.

Experiența activității creative, conform cercetătorilor, este un element structural independent al conținutului educației:

• transferul cunoștințelor dobândite anterior într-o situație nouă,
• viziune independentă a problemei, alternative pentru rezolvarea acesteia,
• combinând metodele învățate anterior în altele noi și diferite.

Analiza principalelor neoplasme psihologice și a naturii activității conducătoare din această perioadă de vârstă, cerințe moderne de organizare a educației ca proces creativ, pe care elevul, împreună cu profesorul, într-un anumit sens, își construiesc singuri; orientarea la această vârstă către subiectul activității și modalitățile de transformare a acestuia sugerează posibilitatea acumulării experienței creative nu numai în procesul de cunoaștere, ci și în activități precum crearea și transformarea unor obiecte, situații, fenomene specifice, aplicarea creativă a cunoștințe acumulate în procesul de învățare.

În literatura psihologică și pedagogică pe această temă sunt date definiții ale activităților creative.

Cogniția este „... activitatea educațională a elevului, înțelegând-o ca un proces de activitate creativă care formează cunoștințele acestuia”.

La vârsta de școală primară, în primul rând, există o diviziune a jocului și a muncii, adică activități desfășurate de dragul plăcerii pe care copilul le va primi în procesul activității în sine și activități care vizează atingerea unui obiectiv semnificativ semnificativ. și rezultatul evaluat social. Această distincție între joacă și muncă, inclusiv munca educațională, este o caracteristică importantă a vârstei școlare.

Importanța imaginației la vârsta școlii primare este cea mai înaltă și necesară capacitate umană. Cu toate acestea, această capacitate este cea care are nevoie de îngrijire specială în ceea ce privește dezvoltarea. Și se dezvoltă mai ales intens la vârsta de 5 până la 15 ani. Și dacă această perioadă de imaginație nu este dezvoltată în mod special, în viitor va exista o scădere rapidă a activității acestei funcții.

Odată cu scăderea capacității unei persoane de a fantezi, o persoană devine sărăcită, posibilitățile de gândire creativă scad, interesul pentru artă, știință și așa mai departe se stinge.

şcolari juniori cel mai activitatea lor viguroasă se desfăşoară cu ajutorul imaginaţiei. Jocurile lor sunt rodul muncii sălbatice a fanteziei, sunt angajați cu entuziasm în activități creative. Baza psihologică a acestuia din urmă este și imaginația creatoare. Când, în procesul de învățare, copiii se confruntă cu nevoia de a înțelege material abstract și au nevoie de analogii, sprijin cu o lipsă generală de experiență de viață, imaginația vine și ea în ajutorul copilului. Astfel, semnificația funcției imaginației în dezvoltarea mentală este mare.

Totuși, fantezia, ca orice formă de reflecție mentală, trebuie să aibă o direcție pozitivă de dezvoltare. Ar trebui să contribuie la o mai bună cunoaștere a lumii din jurul auto-dezvăluirii și auto-îmbunătățirea individului și să nu se dezvolte în visare pasivă, înlocuind viața reală cu vise. Pentru a îndeplini această sarcină, este necesar să îl ajutăm pe copil să-și folosească imaginația în direcția autodezvoltării progresive, pentru a spori activitatea cognitivă a școlarilor, în special dezvoltarea gândirii teoretice, abstracte, a atenției, a vorbirii și a creativității în general. Copiii de vârstă școlară primară sunt foarte pasionați de artă. Îi permite copilului să-și dezvăluie personalitatea în cea mai completă formă liberă. Toată activitatea artistică se bazează pe imaginație activă, gândire creativă. Aceste caracteristici oferă copilului o viziune nouă, neobișnuită asupra lumii.

Ele contribuie la dezvoltarea gândirii, a memoriei, îmbogățesc experiența individuală de viață! Potrivit lui L.S. Vygotsky, imaginația oferă copilului următoarele activități:

Construirea unei imagini, rezultatul final al activității sale,

Crearea unui program de comportament în situație de incertitudine, crearea de imagini care înlocuiesc activitățile,

Crearea de imagini ale obiectelor descrise.

Pentru dezvoltarea copilului, formarea multor interese este foarte importantă.

Trebuie remarcat faptul că elevul se caracterizează în general printr-o atitudine cognitivă față de lume. O astfel de orientare curioasă are o oportunitate obiectivă. Interesul pentru orice extinde experiența de viață a copilului, îl introduce în diverse activități, îi activează diversele abilități.

Copiii, spre deosebire de adulți, sunt capabili să se exprime în activități artistice. Sunt fericiți să cânte pe scenă, să participe la concerte, concursuri, expoziții și chestionare. Capacitatea dezvoltată de imaginație, tipică copiilor de vârstă școlară primară, își pierde treptat activitatea pe măsură ce vârsta crește.

Rezumând rezultatele paragrafului, ajungem la următoarea concluzie.

Un copil de vârstă școlară primară, în condițiile creșterii și educației, începe să ocupe un nou loc în sistemul de relații sociale accesibil lui. Acest lucru se datorează în primul rând admiterii sale la școală, care îi impune copilului anumite obligații sociale, necesitând o atitudine conștientă și responsabilă față de aceasta, și cu noua sa poziție în familie, unde primește și noi responsabilități. La vârsta de școală primară, copilul devine pentru prima dată, atât la școală, cât și în familie, membru al unui adevărat colectiv de muncă, care este principala condiție pentru formarea personalității sale. Consecința acestei noi poziții a copilului în familie și la școală este o schimbare a naturii activităților copilului. Locuiește în organizat de școală iar profesorul într-un colectiv duce la dezvoltarea unor sentimente complexe, sociale la copil și la stăpânirea practică a celor mai importante forme și reguli de comportament social. Trecerea la asimilarea sistematică a cunoștințelor la școală este un fapt fundamental care formează personalitatea unui elev mai tânăr și îi restructurează treptat procesele cognitive.

Gama de sarcini creative rezolvate în etapa inițială a educației este neobișnuit de largă în complexitate - de la găsirea unei defecțiuni la un motor sau rezolvarea unui puzzle, până la inventarea unei noi mașini sau descoperire științifică, dar esența lor este aceeași: atunci când sunt rezolvate, are loc o experiență de creativitate, se găsește o nouă cale sau se creează ceva nou. Aici sunt necesare calitățile speciale ale minții, cum ar fi observația, capacitatea de a compara și analiza, combina, găsi conexiuni și dependențe, tipare etc. tot ceea ce în ansamblu constituie abilități creative.

Activitatea creativă, care este mai complexă în esență, este disponibilă doar unei persoane.

Există o „formulă” grozavă care deschide vălul peste secretul nașterii unei minți creative: „Mai întâi, deschideți adevărul cunoscut de mulți, apoi deschideți adevărurile cunoscute de unii și, în sfârșit, deschideți adevărurile necunoscute nimănui”. Aparent, aceasta este calea către formarea laturii creative a intelectului, calea către dezvoltarea talentului inventiv.Datoria noastră este să ajutăm copilul să se angajeze pe această cale..

Școala are întotdeauna un scop: să creeze condiții pentru formarea unei personalități capabile de creativitate și gata să servească producția modernă. Prin urmare, școala elementară, lucrând pentru viitor, ar trebui să se concentreze pe dezvoltarea abilităților creative ale individului.

În primul capitol, am examinat esența conceptului de abilitate, condițiile pentru trecerea înclinațiilor naturale în abilități și caracteristicile abilităților creative ale unui elev mai tânăr.

În capitolul al doilea dezvăluim condițiile pedagogice pentru dezvoltarea personalității creative a copilului atât în ​​activitățile extrașcolare și extrașcolare, cât și în activitățile de clasă.

2.1. Studiul dezvoltării abilităților creative.

Tema cercetării noastre a fost stabilirea condițiilor de dezvoltare a abilităților creative ale unui copil de vârstă școlară primară, ale căror caracteristici au fost prezentate în primul capitol al tezei.

Accentul muncii noastre îl reprezintă copiii de vârstă școlară primară. După cum am menționat mai sus, această vârstă este cea mai favorabilă pentru dezvoltarea imaginației și creativității individului. Vârsta școlară mai mică se caracterizează prin activarea funcțiilor imaginației, mai întâi recreative, apoi creative.

Analiza științifică a problemei, practica muncii instituțiilor de învățământ arată că munca de dezvoltare nu are un rezultat eficient dacă nu se bazează pe un studiu preliminar și actual al nivelului de dezvoltare a unei anumite abilități a copilului. D.B. Elkonin a subliniat controlabilitatea dezvoltării abilităților, necesitatea de a lua în considerare nivelul inițial și de a controla procesul de dezvoltare, ceea ce contribuie la alegerea direcțiilor în lucrările ulterioare. Prin urmare, primul pas în nostru muncă de cercetare a fost studiul dezvoltării abilităților creative ale elevilor din școala primară nr. 9 din orașul Mariinsk, care a devenit punctul de plecare pentru construirea unui experiment formativ.

Cercetările oamenilor de știință demonstrează în mod convingător că baza multor lacune în dezvoltarea abilităților creative ale unui copil este un nivel scăzut de dezvoltare a culturii unei persoane.

Pe baza înțelegerii culturii ca:

a) sisteme de activități umane specifice;

b) totalitatea valorilor spirituale;

c) procesul de autorealizare a esenţei creatoare a omului.

am identificat următoarele componente ale obiectului de studiu (creativitatea), care pot sta la baza identificării parametrilor de diagnostic, precum și linii directoare care determină scopurile și obiectivele conținutului și eficacitatea activităților educaționale:

1. Alfabetizare
2. Competență
3. Componenta valoare-semantică
4. Reflecţie
5. creativitatea culturală

Alfabetizarea este baza culturii, în special cunoștințele despre abilitățile creative, de la care începe dezvoltarea sa, ținând cont de vârstă și de caracteristicile individuale.

Alfabetizare înseamnă dobândirea de cunoștințe, care se poate manifesta în perspectivă, erudiție, conștientizare, atât din punct de vedere al cunoștințelor științifice, cât și din punct de vedere al experienței cotidiene, extrase din tradiții, obiceiuri, comunicare directă a unei persoane cu alte persoane. oameni. Alfabetizarea presupune stăpânirea sistemului de semne și a semnificațiilor acestora. (18, de la 75.)

În definiția competenței, aderăm la definiția dată în lucrarea lui M.A. Kholodny: „Competența este un tip special de organizare a cunoștințelor specifice unui subiect, care permite luarea unor decizii eficiente în domeniul relevant de activitate”.

Principala diferență dintre alfabetizare și competență este că o persoană alfabetizată știe, înțelege (de exemplu, cum să se comporte într-o situație dată), iar o persoană competentă poate folosi cu adevărat și eficient cunoștințele în rezolvarea anumitor probleme. Sarcinile dezvoltării competenței nu sunt doar de a cunoaște mai multe și mai bine despre costum, ci de a include aceste cunoștințe în practica de viață.

Creativitatea este un set de aspirații, idealuri, credințe, opinii, poziții, relații, credințe, activități umane, relații cu ceilalți, semnificative și valoroase personal.

Valoarea, spre deosebire de normă, presupune o alegere, motiv pentru care, în situațiile de alegere, caracteristicile legate de componenta valoro-semantică a culturii umane sunt cel mai clar definite.

Reflecția înseamnă urmărirea scopurilor, procesului și rezultatelor activității cuiva pentru însușirea culturii, conștientizarea acelor schimbări interne care au loc, precum și a sinelui ca personalitate în schimbare, subiect de activitate și relații.

Creativitatea culturală înseamnă că o persoană aflată deja în copilărie nu este doar o creație a culturii, ci și creatorul acesteia. Creativitatea este inerentă dezvoltării deja la vârsta preșcolară, aceste componente nu există izolate unele de altele.

Ele nu sunt opuse, ci sunt împărțite doar condiționat în procese de dezvoltare a creativității.

Relațiile pot apărea între aproape toate componentele; organizarea reflecției permite realizarea unor transformări în sfera valoric-semantică, care pot afecta îmbunătățirea alfabetizării și competenței.

Deoarece experimentul nostru este orientat spre practică, am folosit metode de cercetare empirică Pe baza parametrilor identificați de unii oameni de știință (alfabetizare, competență, creativitate), pe baza secțiunilor caracteristicilor psihologice și pedagogice ale unui copil de vârstă școlară primară, am elaborat un set de sarcini de diagnostic care aveau ca scop determinarea gradului de severitate a fanteziei fiecărui copil, care ne-a oferit idei inițiale despre dezvoltarea imaginației sale creatoare.

Pentru a determina mai exact nivelul de dezvoltare al abilităților creative ale elevilor, este necesar să se analizeze și să se evalueze fiecare sarcină creativă realizată independent. Evaluarea pedagogică a rezultatelor activității creative a elevilor a fost realizată de noi folosind scala „Fantezie”, elaborată de G.S. Altshuller pentru a evalua prezența ideilor fantastice și astfel să permită evaluarea nivelului de imaginație (scala este adaptată la întrebarea de la școală de juniori de M.S. Gafitulin, T.A. Sidorchuk).

Scala Fantasy include cinci indicatori:

• noutate (evaluat pe o scară de 4 nivele: copierea unui obiect (situație, fenomen), modificare minoră a prototipului, obținerea unui obiect fundamental nou (situație, fenomen));
• persuasivitatea (convingerea este o idee rezonabilă descrisă de copil cu suficientă certitudine).

Datele lucrărilor științifice sugerează că cercetările efectuate în viața reală sunt legitime dacă vizează îmbunătățirea mediului educațional în care se formează copilul, contribuind la practica socială, la crearea condițiilor pedagogice propice dezvoltării creativității la copil.

Cercetările noastre inițiale au arătat necesitatea unei munci minuțioase și intenționate cu mai mult de jumătate dintre elevi pentru a-și dezvolta abilitățile creative, ceea ce ne-a stimulat să identificăm și să creăm condiții propice dezvoltării abilităților creative.

Am presupus că cel mai mare efect în dezvoltarea abilităților creative ale unui elev mai tânăr poate fi

• includerea zilnică a sarcinilor și exercițiilor creative în procesul educațional,
• implementarea unor clase cerc sau opționale conform unui program special conceput,
• implicarea elevilor în interacțiune creativă de natură aplicată cu colegii și adulții prin conectarea familiilor elevilor,

Didactic și intriga - jocuri de rol în sala de clasă și în afara orelor de curs

Excursii, observatii;

Ateliere creative;

Traininguri desfășurate de psihologul unei instituții de învățământ.

Analiza rezultatelor diagnosticării dezvoltării abilităților creative ale elevilor mai tineri a fost efectuată printr-un sistem de sarcini creative, care a permis:

* pentru a forma cerințe pentru un sistem de sarcini care vă va permite să dezvoltați în mod intenționat aceste abilități;

* să considere conținutul diferitelor cursuri de formare ca o resursă pentru sarcini pentru studenții mai tineri;

* oferă modalități de organizare a activității creative a elevilor și instrumente de diagnosticare pedagogică;

* formula cerinţe organizatorice pentru procesul de învăţare la nivelul primar al şcolii.

Toate acestea au făcut posibilă concretizarea și rezolvarea problemei dezvoltării abilităților creative ale elevilor mai tineri printr-un sistem de sarcini creative.

2.2. Dezvoltarea abilităților creative ale copilului în activități educaționale.

Aderarea la poziția oamenilor de știință care consideră că cea mai potrivită formă de dezvoltare a abilităților creative (creative) este predarea activității creative a elevilor mai tineri. Pentru o astfel de pregătire, în prima etapă a muncii noastre experimentale, am ales o lecție.

Lecția – rămâne principala formă de educație și creștere a elevilor din școala primară. În cadrul activității educaționale a unui școlar, în primul rând, sarcinile de a-și dezvolta imaginația și gândirea, fantezia, capacitatea de a analiza și de a sintetiza (izolarea structurii unui obiect, identificarea relațiilor, înțelegerea principiilor organizație, creați una nouă) sunt rezolvate.

De remarcat faptul că programele educaționale moderne pentru elevii mai mici presupun rezolvarea problemelor dezvoltării abilităților creative ale copilului în activitățile educaționale.

Deci, ca parte a implementării programului de lectură literară, munca unui profesor de școală primară ar trebui să vizeze nu numai dezvoltarea abilităților de citire, ci și:

• dezvoltarea imaginației creative și recreative a elevilor,
• îmbogățirea experienței morale, estetice și cognitive a copilului.
• În același timp, alegerea formelor, metodelor, mijloacelor de rezolvare a sarcinilor desemnate provoacă în mod tradițional dificultăți pentru profesorii din școala primară.

Orice activitate, inclusiv creativă, poate fi reprezentată

sub forma anumitor sarcini. I.E. Unt definește sarcinile creative ca „... sarcini care necesită activitate creativă din partea elevilor, în care elevul însuși trebuie să găsească o modalitate de a rezolva, de a aplica cunoștințele în condiții noi, de a crea ceva subiectiv (uneori obiectiv) nou”

Eficacitatea dezvoltării abilităților creative depinde în mare măsură de materialul pe baza căruia a fost compilată sarcina.Pe baza analizei literaturii psihologice, pedagogice și științifice și metodologice (G.S. Altshuller, V.A. Bukhvalov, A.A. Danilov, A.M. Matyushkin și alții ), am identificat următoarele cerințe pentru sarcinile creative:

• respectarea condițiilor metodelor alese de creativitate;
• oportunitate căi diferite soluții;
• luând în considerare nivelul actual al soluției;
• luând în considerare interesele de vârstă ale elevilor.

Având în vedere aceste cerințe, am construit un sistem de sarcini creative, care este înțeles ca un set ordonat de sarcini interdependente centrate pe obiecte, situații, fenomene și care vizează dezvoltarea abilităților creative ale elevilor mai mici în procesul de învățământ.

Sistemul sarcinilor creative include țintă, conținut, activitate și componente de rezultat.

Am înlocuit sarcinile tradiționale de redactare a eseurilor în lecțiile de limbă rusă cu colaborarea în revista cool scrisă de mână „Licuricii”. Pentru a-și pune munca de creație pe paginile revistei, studenții nu trebuie doar să scrie corect lucrarea, ci și să fie creativi în designul acesteia. Toate acestea stimulează elevii mai tineri să independeze, fără presiunea adulților, dorința de a scrie poezie, basme.

Nu mai puține oportunități pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevilor au lecții de istorie naturală, cultura mediului. Una dintre cele mai importante sarcini este educarea unei personalități umane, creatoare, formarea unei atitudini atente față de bogățiile naturii și ale societății. Am căutat să considerăm materialul cognitiv disponibil într-o unitate inseparabilă, organică cu dezvoltarea abilităților creative ale copilului, pentru a forma o viziune holistică asupra lumii și a locului unei persoane în ea.

La lecții pregătirea muncii se lucrează mult pentru a dezvolta gândirea creativă și imaginația la copiii de vârstă școlară primară.

O analiză a manualelor pentru școala elementară (un set de manuale „Școala Rusiei”) a arătat că sarcinile creative conținute în acestea sunt clasificate în principal drept „creative condiționat”, al căror produs sunt eseuri, prezentări, desene, meșteșuguri etc. O parte din sarcini vizează dezvoltarea intuiției elevilor; găsirea de răspunsuri multiple; sarcinile creative care necesită permisiunea nu sunt oferite de niciunul dintre programele utilizate în școli.

Sarcinile propuse presupun folosirea în activitatea creativă a elevilor mai tineri în principal a metodelor bazate pe procedee intuitive (cum ar fi metoda de enumerare a opțiunilor, analiza morfologică, analogia etc.) Modelarea, abordarea resurselor și unele tehnici de fantezie sunt folosit activ. Cu toate acestea, programele nu prevăd dezvoltarea intenționată a abilităților creative ale elevilor.

Între timp, pentru dezvoltarea eficientă a abilităților creative ale școlarilor, utilizarea metodelor euristice ar trebui combinată cu utilizarea metodelor algoritmice de creativitate.

O atenție deosebită este acordată activității creative a elevului însuși. Conținutul activității creative se referă la cele două forme ale sale - externă și internă. Conținutul extern al educației se caracterizează prin mediul educațional, conținutul intern este proprietatea individului însuși, creat pe baza experienței personale a elevului ca urmare a activității sale.

La selectarea conținutului pentru sistemul de sarcini creative, am luat în considerare doi factori:

1. Faptul că activitatea creativă a școlarilor mai mici se desfășoară în principal pe problemele deja rezolvate de societate,
2. Posibilități creative ale conținutului disciplinelor din școala primară.

Fiecare dintre grupurile selectate este una dintre componentele activității creative a elevilor, are propriul scop, conținut, oferă utilizarea anumitor metode, îndeplinește anumite funcții. Astfel, fiecare grup de sarcini este conditie necesara pentru ca elevul să acumuleze experiență creativă subiectivă.

Grupa 1 - „Cunoștințe”.

Scopul este acumularea experienței creative de cunoaștere a realității.

Abilități dobândite:

• să studieze obiecte, situații, fenomene pe baza trăsăturilor selectate - culoare, formă, dimensiune, material, scop, timp, locație, parțial întreg;
• a lua în considerare în contradicțiile care determină dezvoltarea acestora;
• să modeleze fenomenele, ținând cont de trăsăturile lor, conexiunile de sistem, caracteristicile cantitative și calitative, modelele de dezvoltare.

Grupa 2 - „Creație”.

Scopul este acumularea de către studenți a experienței creative în crearea de obiecte de situații, fenomene.

Se dobândește capacitatea de a crea produse creative originale, ceea ce implică:

* obținerea unei noi idei calitativ despre subiectul activității creative;

* Orientare catre rezultatul final ideal al dezvoltarii sistemului;

* redescoperirea obiectelor și fenomenelor deja existente cu ajutorul logicii dialectice.

Grupa 3 - „Transformare”.

Scopul este dobândirea experienței creative în transformarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor.

Abilități dobândite:

• simulează schimbări fantastice (reale). aspect sisteme (forma, culoarea, materialul, aranjarea pieselor etc.);
• să modeleze schimbările în structura internă a sistemelor;
• luați în considerare la modificarea proprietăților sistemului, resurselor, caracterul dialectic al obiectelor, situațiilor, fenomenelor.

Grupa 4 - „Utilizare într-o capacitate nouă”.

Scopul este acumularea de către elevi a experienței unei abordări creative a utilizării obiectelor, situațiilor, fenomenelor existente.

Abilități dobândite:

• ia în considerare obiectele situației, fenomenele din diferite puncte de vedere;
• găsiți aplicații fantastice pentru sistemele din viața reală;
• efectuează transferul de funcții în diverse domenii de aplicare;
• obține un efect pozitiv prin utilizarea calitati negative sisteme, universalizare, obţinerea de efecte sistemice.

Pentru a acumula experiență creativă, elevul trebuie să fie conștient (reflectat) asupra procesului de îndeplinire a sarcinilor creative.

Organizarea conștientizării elevilor asupra propriei activități creative implică reflecția curentă și finală.

Reflecția curentă este implementată în procesul de finalizare a temelor de către studenți într-un caiet de lucru și presupune fixarea independentă a nivelului de performanță al elevilor (dispoziție emoțională, achiziție de informații noi și experiență practică, grad de avansare personală, luând în considerare experiența anterioară).

Reflecția finală presupune efectuarea periodică a examenelor tematice.

Atât la etapa actuală, cât și la cea finală de reflecție, profesorul fixează ce metode de rezolvare a sarcinilor creative folosesc elevii și trage o concluzie despre progresul elevilor, despre nivelul de dezvoltare a gândirii creative și a imaginației.

Prin acțiuni reflexive în munca noastră, am înțeles

• disponibilitatea și capacitatea elevilor de a gândi creativ pentru a depăși situațiile problematice;
• capacitatea de a dobândi noi semnificații și valori;
• capacitatea de a stabili și rezolva sarcini nestandardizate în condițiile activităților colective și individuale;
• capacitatea de adaptare în sisteme interpersonale neobișnuite de relații;
• umanitatea (determinată de o transformare pozitivă îndreptată spre creație);
• valoare artistică (evaluată după gradul de utilizare mijloace de exprimare când prezinți o idee)
• evaluare subiectivă (dată fără fundamentare și dovezi, la nivel de aprecieri sau antipatii). Această metodologie poate fi completată cu un indicator al nivelului metodei utilizate.

Astfel, organizarea activității creative a elevilor mai tineri, ținând cont de strategia aleasă, presupune introducerea următoarelor modificări în procesul educațional:

• implicarea elevilor în activitatea creativă comună sistematică bazată pe interacțiunea personal-activitate, axată pe cunoaștere, creație, transformare, folosirea obiectelor de cultură materială și spirituală într-o nouă calitate, al cărei rezultat obligatoriu să fie primirea unui produs creativ;
• utilizarea sistematică a metodelor creative care asigură avansarea elevilor în dezvoltarea abilităților creative prin acumularea de experiență în activitatea de creație în îndeplinirea sarcinilor creative devenind treptat mai complexe în cadrul unui curriculum suplimentar;
• diagnosticul intermediar și final al abilităților creative ale elevilor mai tineri.

2.3. Implementarea programului „Lecții de creativitate”.

Implementarea programului de sarcini creative în cadrul disciplinele academiceșcoala elementară reușește numai în clasa I. Începând din clasa a II-a, absența sarcinilor care conțin contradicții la materii și lipsa timpului pentru însușirea metodelor de organizare a activității creative a elevilor compensează curs opțional „Lecții de creativitate”.

Obiectivele principale ale cursului:

• dezvoltarea unei imaginații productive, spațiale, controlate;
• instruire în utilizarea intenționată a metodelor euristice pentru a îndeplini sarcini creative.

În nota explicativă a programului, cursul este conceput pentru 102 de ore academice din clasa a doua a unei școli elementare de patru ani (respectiv 34,34,34 de ore) și conține aproximativ 500 de sarcini de natură creativă, totuși, Pe baza rezultatelor diagnosticului inițial al dezvoltării abilităților creative ale clasei noastre experimentale, ne-am făcut planificarea tematică în cadrul activităților extracurriculare cu elevii din clasele a II-a și a III-a.

Planificarea tematică a cursului „Lecții de creativitate”.

Pentru organizarea conținutului cursului s-a folosit o abordare care permite includerea paralelă a sarcinilor creative axate pe cunoaștere, crearea, transformarea și utilizarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor de diferite niveluri de complexitate, ceea ce asigură progresul în dezvoltarea studenților în un mod individual, menținând în același timp integritatea sistemului de învățare.

Deci, de exemplu, în secțiunea „Obiect și caracteristicile sale” atunci când studiați subiectul

S-au folosit sarcini „Form”, concentrate pe cunoștințele „Crearea și transformarea obiectelor” (faceți o ghicitoare; veniți cu o nouă formă; împărțiți în grupuri; conectați obiecte din lumea naturală și tehnică care sunt similare ca formă; găsiți obiecte). care arată ca un cerc, pătrat, triunghi). Și în subiect

„Material” - sarcini pentru cunoașterea, crearea și utilizarea obiectelor într-o nouă capacitate („Ce din ce?”, „Faceți o ghicitoare”, „Găsiți o nouă utilizare pentru o jucărie veche de cauciuc”, „gândiți-vă material nouși explicați cum să-l utilizați).

Conform principiilor abordării personal-activitate, toate sarcinile creative finalizate s-au încheiat cu activități practice care sunt semnificative și accesibile elevilor mai mici - activitate vizuală, schematizare, construcție, scriere de basme (povești), compilare de ghicitori, descrieri, comparații, metafore. , proverbe, intrigi fantastice. Dezvoltarea abilităților creative ale elevilor este considerată din punct de vedere al achizițiilor personale, „construirea” continuă a experienței activității creative de către fiecare elev.

Am prezentat activitățile de implementare a sistemului de sarcini creative în patru domenii axate;

1) cunoașterea obiectelor, situațiilor, fenomenelor;

2) crearea de noi obiecte, situaţii, fenomene;

3) transformarea obiectelor, situaţiilor, fenomenelor;

4) utilizarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor într-o nouă capacitate.

Să ne oprim asupra principalelor puncte de implementare a zonelor selectate la diferite niveluri de complexitate.

„Lecțiile de creativitate” au fost realizate în următoarele direcții.

"Cunoştinţe".

Implementarea primei direcții de lucru presupune implementarea de către elevi a unor sarcini creative axate pe cunoașterea obiectelor, situațiilor, fenomenelor în vederea acumulării de experiență în activitatea de creație. Ele sunt reprezentate de următoarele serii tematice: „Da-Nu”, „Semne”, „Lumea naturală”, „Lumea tehnică”, „Organismul uman”, „Teatral”, „Povestiri fantastice”, „Ce este bine?” Aceste sarcini implică utilizarea metodelor dihotomice, întrebări de control și tehnici individuale de fantezie.

„Crearea unui nou”

La implementarea celei de-a doua direcții, elevii îndeplinesc sarcini creative concentrate pe crearea uneia noi:

• „Cartea mea de vizită”;
• „Compune o ghicitoare”;
• „Vino cu propria ta culoare (formă, material, semn)”;
• „Imaginează-ți memoria”;
• „Veniți cu un basm (poveste) despre…….”;
• „Inventează un balon nou (pantofi, haine)”;
• „Inventează un telefon pentru surzi”, etc.

Pentru a finaliza aceste sarcini, am folosit tehnici separate de fantezie (diviziunea, combinarea, deplasarea în timp, creșterea, scăderea, invers) și metode de activare a gândirii - sinectica, metoda obiectelor focale, analiza morfologică, întrebările de control. Însușirea metodelor s-a desfășurat în principal în activități de grup, urmate de discuții colective.

„Transformarea obiectului”

Pentru a crea experiența activității creative, elevii au fost rugați să efectueze următoarele sarcini privind transformarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor:

• „Roverul de pe Marte”;
• „Problemă de ambalare a fructelor”;
• „Problema uscării prafului de pușcă”;
• „Problemă despre separarea unui microbi”;
• „Veniți cu o etichetă pentru o sticlă de otravă”, etc.;

Ca urmare a implementării, studenții au extins posibilitățile de transformare a obiectelor, situațiilor, fenomenelor prin modificarea relațiilor intra-sistem, înlocuirea proprietăților sistemului și identificarea resurselor suplimentare ale sistemului.

„Folosiți într-o nouă capacitate”

O caracteristică a organizării muncii pe sarcini creative este utilizarea unei abordări a resurselor în combinație cu metodele utilizate anterior.Elevii îndeplinesc următoarele sarcini creative:

• „Găsiți o utilizare pentru descoperirea anticilor din zilele noastre”;
• „Babuini și mandarine”;
• „Problemă legată de cascadoria publicitară”;
• „Problema primilor oameni de pe Lună”;
• Seria de sarcini „Probleme ale mileniului III”;
• „Winnie the Pooh decide cu voce tare”;
• „Narnia” etc.

Ca urmare a implementării lor sub îndrumarea unui profesor, elevii au reușit să stăpânească capacitatea de a găsi rapid o aplicație originală pentru proprietățile afișate într-un obiect.

Diagnosticele repetate conform indicatorilor selectați anterior ne-au condus la următoarele concluzii:

desfășurarea sistematică a activităților extracurriculare, utilizarea metodelor algoritmice au făcut posibilă extinderea posibilităților copiilor în transformarea obiectelor, a realizat transformarea ideilor, diverse operații.

În procesul cercetării, am analizat în detaliu esențialul

caracteristicile abilităților, aspectele teoretice ale acestora, managementul pedagogic al procesului de dezvoltare a abilităților creative în cadrul școlar. Creativitatea ca concept formativ ni se pare deosebit de importantă și relevantă astăzi.

Problema managementului pedagogic al dezvoltării abilităților creative a fost considerată de noi din diferite unghiuri: am folosit programul autorului G.V. Terekhova „Lecții de creativitate”, care poate fi folosit ca curs în clase opționale.

Această problemă se reflectă în activitățile educaționale și de agrement ale școlii.

Am încercat să construim un sistem

îndeplinirea sarcinilor creative la fiecare lecție în procesul de predare a elevilor mai tineri. Prin sistemul sarcinilor creative, înțelegem un set ordonat de sarcini interconectate pe care se concentrează cunoaştere, creaţie, transformare într-o nouă calitate obiecte, situaţii şi fenomene ale realităţii educaţionale.

Una dintre condițiile pedagogice pentru eficacitatea sistemului de sarcini creative este interacțiunea personal-activitate a elevilor și a profesorului în procesul de implementare a acestora. Esența sa constă în inseparabilitatea efectelor directe și inverse, combinația organică a schimbărilor subiecților care se influențează reciproc, conștientizarea interacțiunii ca co-creare.

În timpul muncii experimentale, am ajuns la concluzia că una dintre condițiile pedagogice pentru eficacitatea sistemului de sarcini creative este interacțiunea personal-activitate a elevilor și profesoruluiîn cursul implementării lor. Esența sa constă în inseparabilitatea efectelor directe și inverse, combinația organică a schimbărilor care se afectează reciproc, înțelegerea interacțiunii ca co-creare.

Interacțiunea personal-activitate a unui profesor și a elevilor în procesul de organizare a activității creative este înțeleasă ca o combinație de forme organizaționale de educație, o abordare binară a alegerii metodelor și un stil creativ de activitate.

Prin această abordare, funcția organizatorică a profesorului este îmbunătățită, ceea ce presupune alegerea metodelor, formelor, tehnicilor optime, iar funcția elevului este de a dobândi abilitățile de organizare a activității creative independente, alegerea modului de îndeplinire a unei sarcini creative și natura relaţiilor interpersonale în procesul creativ.

Toate aceste măsuri vor permite copiilor să se implice activ ca subiecți în toate tipurile de activitate creativă.

Acumularea de către fiecare elev a experienței activității creative independente implică utilizarea activă a formelor de lucru colective, individuale și de grup în diferite etape ale îndeplinirii sarcinilor creative.

Formularul individual vă permite să activați experiența personală a studentului, dezvoltă capacitatea de a identifica în mod independent o problemă specifică pentru rezolvare.

Forma grupului dezvoltă capacitatea de a-și coordona punctul de vedere cu opinia camarazilor, capacitatea de a asculta și analiza zonele de căutare propuse de membrii grupului.

Forma colectivă extinde capacitatea elevilor de a analiza situația actuală într-o interacțiune mai largă cu colegii, părinții, profesorii, oferă copilului posibilitatea de a afla diferite puncte de vedere asupra rezolvării unei probleme creative.

Astfel, eficacitatea muncii depuse este în mare măsură determinată de natura relației dintre elevi. și între elevi și profesori.

În acest sens, se pot trage câteva concluzii și recomandări:

Rezultatele observațiilor noastre, interogarea elevilor și a părinților acestora indică faptul că abilitățile creative ale copilului se dezvoltă în toate tipurile de activități care sunt semnificative pentru el, cu condiția îndeplinirii următoarelor condiții:

• prezența unui interes format la copii pentru îndeplinirea sarcinilor creative;
• implementarea sarcinilor creative ca cea mai importantă componentă nu numai a clasei, ci și a activităților extracurriculare ale elevului;
• unirea printr-un nucleu tematic și problematic comun al formelor educaționale și extrașcolare de muncă, în care copiii învață să reflecteze asupra problemelor creativității și să traducă aceste reflecții în activități practice;

Munca creativă ar trebui să se desfășoare în interacțiunea copiilor între ei și a adulților, să fie trăită de aceștia în funcție de condițiile specifice în situații interesante de joc și evenimente;

Încurajați părinții elevilor să creeze condiții acasă pentru dezvoltarea abilităților creative ale copilului, includeți părinții în afacerile creative ale școlii.

Bibliografie

1. Azarova L.N. Cum să dezvoltați individualitatea creativă a studenților mai tineri // Școală primară.- 1998 - Nr. 4. - p. 80-81.

2. Bermus A.G.Metodologie umanitară pentru elaborarea programelor educaţionale // Tehnologii pedagogice.-2004 - Nr.2.-p.84-85.

3. Vygotsky L.S. Imaginația și creativitatea în copilărie. M.-1981 - str. 55-56.

4. Galperin P. Ya. Formarea în etape ca metodă de cercetare psihologică // Probleme actuale ale psihologiei dezvoltării - M 1987

5. Davydov VV Probleme ale educației pentru dezvoltare -M - 1986

6. Davydov. Dezvoltarea psihologică la vârsta școlii primare // Vârsta și psihologia pedagogică - M 1973

7. Zak AZ Metode pentru dezvoltarea abilităților la copii M 1994

8. Ilicicev L.F. Fedoseev N.N. Dicționar enciclopedic filozofic. M.-1983 - str. 649.

9. Krutetsky V.N. Psihologie.-M.: Educaţie, 1986 - p.203.

10. Kruglova L. Ce face o persoană fericită? / / Învățământul public. - 1996 - Nr. 8. - p. 26-28.

11. Ksenzova G.Yu.Succesul naște succesul.// Școala deschisă.-2004 - Nr. 4. - p.52

12. Ledneva S.A. Identificarea supradotației copiilor de către profesori.//Jurnal științific și practic. – 2002 - Nr. 1.- str. 36-42.

13. Mironov N.P. Abilitatea și supradotația la vârsta școlii primare. // Școala primară.- 2004 - Nr. 6. - str. 33-42.

14. Merlin Z.S. Psihologia individualității. - M.-1996 - str. 36.

15. Nemov R.S. Psihologie. - M. - 2000 - p.679.

16. Ozhegov S.I. Dicţionar Limba rusă. –M.-2000-p.757.

17. Subbotina L.Yu. Dezvoltarea imaginației la copii - Yaroslavl. -1997 - p.138.

18. Strahova N.M.Noi abordări în organizarea procesului de învățământ.// Director de școală primară.- 2003 - Nr 3. - p.107.

19. Tyunikov Yu. Abordarea scenariului în interacțiunea pedagogică.// Tehnica pedagogică. -2004 - Nr 2. - p.87-88.

20. Talyzina N.F. Formarea activității cognitive a elevilor mai tineri. - M. 1988 - p. 171-174.

21Khutorsky A.V.Dezvoltarea abilităților creative.- M .: Vlados, -2000 - p.22.

22. Shadrikov V.D. Dezvoltarea abilităţilor.// Şcoala primară.- 2004 - Nr. 5. p. 6-12.

23. Schvanzara I Diagnosticarea dezvoltării mentale – Praga 1978

24. Flerina E.A. Educatia estetica a elevilor de prima ora. - M. - 1961 - p. 75-76.

25. Elkonin D.B. Psihologia predării elevilor mai tineri. - M. - 1979 p. 98.

26. Elkonin DB Lucrări psihologice selectate - M1989.

Vârsta școlii primare este o perioadă deosebit de importantă a dezvoltării psihologice a copilului, dezvoltarea intensivă a tuturor funcțiilor mentale, formarea activităților complexe, stabilirea bazelor abilităților creative, formarea structurii motivelor și nevoilor, standardele morale, stima de sine, elementele de reglare volitivă a comportamentului.

„Creativitate și personalitate”, „personalitate creativă și societate”, „creativitate” - aceasta este o listă incompletă de probleme care se află în centrul atenției psihologilor, profesorilor, părinților.

Creativitatea este un proces mental complex asociat cu caracterul, interesele, abilitățile individului.

Imaginația este concentrarea lui.

Un produs nou primit de o persoană în creativitate poate fi obiectiv nou (o descoperire semnificativă din punct de vedere social) și subiectiv nou (o descoperire pentru sine). Dezvoltarea procesului creativ, la rândul său, îmbogățește imaginația, extinde cunoștințele, experiența și interesele copilului.

Activitatea creativă dezvoltă sentimentele copiilor, contribuie la o dezvoltare mai optimă și intensivă a funcțiilor mentale superioare,

precum memoria, gândirea. percepție, atenție

Acestea din urmă, la rândul lor, determină succesul studiilor copilului.

Activitatea creativă dezvoltă personalitatea copilului, îl ajută să-și asimileze normele morale și morale. Creând o lucrare de creativitate, copilul reflectă în ele înțelegerea sa asupra valorilor vieții, proprietățile sale personale. Copiilor de vârstă școlară primară le place să facă artă. Cântă și dansează cu entuziasm. ei sculptează și desenează, compun basme și sunt angajați în meșteșuguri populare. Creativitatea face viața unui copil mai bogată, mai plină, mai fericită. Copiii sunt capabili să se angajeze în creativitate indiferent de complexele personale. Un adult, care își evaluează adesea critic abilitățile creative, este jenat să le arate.

Fiecare copil are a lui. doar trăsăturile sale inerente care pot fi recunoscute destul de devreme.

Scopul programului:

• dezvoltarea gândirii sistematice, dialectice;
• dezvoltarea unei imaginații productive, spațiale, controlate;
• instruire în utilizarea intenționată a metodelor euristice și algoritmice pentru a îndeplini sarcini creative.

Obiectivele programului:

1. crearea condiţiilor pentru dezvoltarea abilităţilor creative ale elevilor.

2. contribuie la educarea sentimentelor estetice, susceptibilitate

copil pentru lume și aprecierea frumosului.

Metode de lucru de bază:

individual, de grup, colectiv.

Clasele sunt structurate în așa fel încât să existe o schimbare frecventă a activităților, în timp ce principiul este respectat de la complex la mai simplu în timpul fiecărei sarcini, se țin pauze dinamice. Mulți elevi mai tineri trebuie să-și dezvolte abilitățile senzoriale și motorii, așa că orele includ exerciții pentru dezvoltarea abilităților grafice, abilități motorii fine ale mâinii.

Reflecția de la sfârșitul lecției include o discuție cu copiii despre ceea ce au învățat la lecție și ce le-a plăcut cel mai mult.

Acest program este conceput pentru 68 de ore academice din clasa a II-a a unei școli elementare de patru ani (respectiv 34,34 ore) și conține aproximativ 500 de sarcini creative.

Am prezentat activitățile pentru implementarea sistemului de sarcini creative în patru domenii axate pe:

1. cunoaşterea obiectelor, situaţiilor, fenomenelor;
2. crearea de noi obiecte, situații, fenomene;
3. transformarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor;
4. utilizarea obiectelor, situațiilor, fenomenelor într-o nouă calitate.

Structura și conținutul programului:

Întregul curs de studiu este un sistem de subiecte interconectate care dezvăluie diversele conexiuni ale activității practice obiective din natură cu lumea creativității și a artei.

Pentru a-și dezvolta abilitățile creative, copiii sunt incluși în diverse forme și activități.

Numele programului „Lecții de creativitate” nu este întâmplător.

Ideea programului este o abordare individuală, de grup, colectivă, după fiecare lecție are loc o reflecție, fiecare elev își analizează atitudinea față de cursuri, indiferent dacă a reușit în muncă creativă.

În acest sens, scopul acestei lucrări este de a elabora un program de dezvoltare a abilităților creative ale copiilor de vârsta școlară primară.

Programul de dezvoltare a școlarilor mai mici face posibilă influențarea favorabilă a formării personalității unei persoane în creștere printr-un sistem de clase, urmărirea dinamicii schimbărilor în dezvoltarea personalității și obținerea de baze pentru prezicerea cursului ulterioar al dezvoltarea psihică a copilului.

Tehnicile și metodele de lucru cu copiii corespund vârstei și caracteristicilor psihologice individuale ale elevilor mai mici.

Planificare tematică pentru clasa a II-a

Planificare tematică pentru clasa a III-a

Subiecte pentru întâlnirile cu părinți în clasa a II-a

Subiecte pentru întâlnirile cu părinți în clasa a 3-a.

Utilizarea sarcinilor creative în activitățile educaționale ale elevilor mai tineri

Caracteristicile creativității elevilor mai tineri

Aspecte psihologice ale creativității

ÎN sistem clasic educaţie programe de învățare sunt construite, de regulă, pe memorare, acumulare de fapte și alte forme de activitate necreative. Prin urmare, majoritatea elevilor, în special cei care se descurcă bine în școală, manifestă o rezistență serioasă dacă studiile sau munca ulterioară le impun să demonstreze abilități creative. Astfel de conflicte pot fi evitate dacă antrenamentul și încurajarea activității creative începe chiar de la început. curs educativ, din clasa I. Trebuie remarcat faptul că psihologia ca știință a studiat temeinic ceea ce trebuie obținut ca urmare a educației.

Perioada inițială a vieții școlare ocupă intervalul de vârstă de la 6-7 la 10-11 ani (clasele 1-4 ale școlii). Cronologic, granițele socio-psihologice ale acestei vârste în viața unui copil nu pot fi considerate neschimbate. Ele depind de disponibilitatea copilului de a studia la școală, precum și de la ce oră începe educația și de cum se desfășoară la vârsta corespunzătoare.

Cercetările efectuate sub conducerea lui P.Ya. Galperin, permiteți-ne să dezvăluim procesul de trecere de la preșcolar la începuturile viziunii școlare asupra lumii. După cum știți, creativitatea unui preșcolar se caracterizează prin absența unei idei de invarianță. Treptat, cu aproximativ opt ani, acest fenomen dispare.

Până la vârsta de șapte ani, copiii pot găsi doar imagini reproductive-reprezentări ale obiectelor sau evenimentelor cunoscute care nu sunt percepute la un moment dat în timp, iar aceste imagini sunt în mare parte statice. Preșcolarii, de exemplu, întâmpină dificultăți în a-și imagina poziția intermediară a unui băț care căde între pozițiile sale verticale și orizontale. Imagini productive-reprezentări ale rezultatului noua combinatie unele elemente apar la copii după vârsta de 7-8 ani, iar dezvoltarea acestor imagini este probabil asociată cu începutul școlarizării.

În primii trei sau patru ani de școlarizare, progresele în dezvoltarea mentală a copiilor pot fi destul de vizibile. De la dominația creativității figurative efective vizual și elementare și creativitatea logică slabă, elevul se ridică la creativitatea verbal-logică la nivelul conceptelor specifice. Începutul acestei epoci este asociat, dacă folosim terminologia lui J. Piaget și L. S. Vygotsky, cu dominația creativității pre-operaționale, iar sfârșitul - cu predominanța creativității operaționale în concepte.

Dezvoltarea complexă a intelectului copiilor la vârsta școlii primare merge în mai multe direcții diferite: asimilarea și utilizarea activă a vorbirii ca mijloc de creativitate; conexiunea și influența reciproc îmbogățită reciproc a tuturor tipurilor de creativitate: vizual-eficientă, vizual-figurativă și verbal-logică; separarea, izolarea și dezvoltarea relativ independentă a două faze în procesul intelectual; pregătitoare și executive. În faza pregătitoare de rezolvare a problemei se efectuează o analiză a condițiilor acesteia și se elaborează un plan, iar în faza de execuție acest plan este implementat în practică. Rezultatul obținut este apoi corelat cu condițiile și problema. La tot ceea ce s-a spus, ar trebui adăugată capacitatea de a raționa logic și de a folosi concepte.

Utilizarea vorbirii ca mijloc de creativitate este asociată cu formarea vorbirii la copii, cu utilizarea sa activă în rezolvarea diverselor probleme. Dezvoltarea în această direcție are succes dacă copilul este învățat să raționeze cu voce tare, să reproducă șirul gândirii în cuvinte și să numească rezultatul.

Conexiunea și influența reciprocă de îmbogățire reciprocă a tuturor tipurilor de creativitate este implementată cu succes dacă copiilor li se oferă sarcini care necesită atât acțiuni practice dezvoltate, cât și capacitatea de a opera cu imagini, și capacitatea de a folosi concepte, de a raționa la nivelul abstracții logice.

Dacă oricare dintre aceste aspecte este slab reprezentat, atunci dezvoltarea intelectuală a copilului decurge ca un proces unidirecțional. Odată cu dominația acțiunilor practice, creativitatea vizual-eficientă se dezvoltă în principal, dar creativitatea figurativă și verbal-logică poate rămâne în urmă. Când predomină creativitatea figurativă, se pot detecta întârzieri în dezvoltarea inteligenței practice și teoretice. Cu o atenție deosebită doar capacității de a raționa cu voce tare, copiii rămân adesea în urmă în creativitatea practică și sărăcia lumii figurative. Toate acestea, pe termen lung, pot împiedica progresul intelectual general al copilului.

S-a stabilit că elevii de clasa întâi pot înțelege și accepta sarcina care le este încredințată, dar implementarea ei practică este posibilă pentru ei doar pe baza unui exemplu vizual. Elevii din clasa a treia sunt deja capabili să elaboreze un plan de lucru asupra sarcinii și să-l urmeze, fără a se baza pe un eșantion prezentat vizual.

Datorită acestor trăsături, activitatea educațională și, cel mai important, procesul însuși de stăpânire a cunoștințelor, care impune noi cerințe gândirii elevului, într-un cuvânt, activitatea educațională în ansamblu devine conducătoare la vârsta școlii primare, adică. cea în care se formează principalele neoplasme psihologice ale acestei perioade: forme teoretice de creativitate, interese cognitive, capacitatea de a-și controla comportamentul, simțul responsabilității și multe alte calități ale minții și caracterului unui școlar care îl deosebesc de copii de vârstă preșcolară. În același timp, rolul principal îl joacă dezvoltarea creativității, care are loc în cursul asimilării cunoștințelor științifice. Cea mai bună metodă pentru aceasta este proiectarea și activitățile de cercetare.

Conținutul cercetării în școala elementară

2. Să-i înveți pe copii să asculte profesorul, să evidențieze principalul lucru din ceea ce s-a spus, să efectueze observații, să lucreze cu enciclopedii pentru copii și cu literatura științifică și educațională, să scrie rapoarte și să facă scurte prezentări.

3. Să-și formeze capacitatea de a-și exprima clar și clar gândurile, de a înțelege critic materialul prezentat în diverse surse, de a-și apăra punctul de vedere, de a folosi cu îndrăzneală expresiile „în opinia mea...”, „Sunt de acord (nu sunt de acord) cu parere ..., din moment ce cred...”, „cred...”, etc.

In clasa a II-a

1. Să efectueze cele mai simple observații asupra fenomenelor și proceselor naturii folosind simțurile (viziunea, auzul, atingerea) și metodele de fixare a rezultatelor acestor observații.

2. Lucrați cu literatură științifică, de referință și enciclopedică suplimentară (biografii ale oamenilor de știință, istoria descoperirilor etc.).

3. Faceți prezentări orale și comunicări publice.

4. Pentru a forma capacitatea de a folosi cele mai simple instrumente: ceasuri, cântare de uz casnic, termometru, barometru.

In clasa a III-a

1. Extindeți ideile despre cele mai importante categorii de cunoștințe științifice.

2. Învățați să planificați și să efectuați observații și experimente folosind instrumente și echipamente.

3. Înregistrați datele primite, sistematizați-le sub formă de tabele, grafice, diagrame.

4. Faceți concluzii și concluzii teoretice.

5. Înțelegeți că faptele experimentale și interpretarea lor stau la baza ipotezelor, construind modele de procese și obiecte ale naturii.

În clasa a IV-a

1. Observați și comparați fenomenele naturale.

2. Planificați și efectuați observații, găsiți conexiuni regulate în fenomene, faceți generalizări pe baza rezultatelor observațiilor, folosiți instrumente de măsură.

3. Prezentați rezultatele experimentului sub formă de diagrame, tabele, grafice.

4. Explicați, folosind terminologia științifică, rezultatele observațiilor și experimentelor.

5. Faceți concluzii și concluzii pe baza rezultatelor experimentelor.

6. Sub îndrumarea unui profesor, faceți studii experimentale pentru a testa ipotezele propuse.

Creativitatea științifică în școala elementară

Creativitatea științifică a copilului este o activitate comună de cercetare a elevului, părintelui și profesorului pentru a identifica esența fenomenelor și proceselor studiate.

Cercetarea este procesul de căutare a cunoștințelor necunoscute, noi, unul dintre tipurile de activitate cognitivă.

Metoda de cercetare se bazează pe:

dezvoltarea abilităților și abilităților cognitive;

capacitatea de a naviga în spațiul informațional;

capacitatea de a-și construi în mod independent propriile cunoștințe;

capacitatea de a integra cunoștințe din diverse domenii ale științei;

capacitatea de a gândi critic.

Fiind angajat în creativitatea științifică, profesorul trebuie să țină cont de caracteristicile psihologice și fiziologice ale copiilor. Subiectele muncii copiilor ar trebui să corespundă conținutului materialului educațional sau să fie apropiate de acestea. Țineți cont de posibilitatea de a folosi lecții duble, este indicat să includeți plimbări, excursii, observații, acțiuni sociale, folosiți diverse surse de text în munca dvs.

Să învețe cum să pregătească produse de cercetare semnificative, să formeze capacitatea de a vorbi la conferințe publice.

Niveluri de implementare a formării în cercetare:

Primul și cel mai simplu este atunci când un adult pune o problemă, el însuși conturează o strategie și tactici pentru rezolvarea acesteia. În acest caz, copilul va trebui să găsească singur o soluție.

Al doilea nivel - problema este pusă de un adult, dar copilul caută o metodă de a o rezolva pe cont propriu. Căutarea colectivă este încă permisă la acest nivel.

La al treilea - cel mai înalt nivel - enunțarea problemei, căutarea metodelor de cercetare a acesteia și dezvoltarea unei soluții sunt efectuate de către copil în mod independent.

Scopul principal al conceptului de educație este de a educa o persoană care gândește creativ, care este capabilă să dobândească cunoștințe în mod independent și să le aplice în practică.
În creativitate, copilul își vede idealul de fericire: un copil artistic, prin puterea talentului său, își trezește conștiința, face să râdă toată sala; micul artist creează un miracol, transmițând în desenele sale farmecul etern al lumii și impulsurile umane; tânărul designer își creează propriul model de mașină, de navă, care i se pare visul suprem. Probabil, fiecare om își poate aminti în viața sa minute și ore creative, inspirate de inspirație; Nu există nicio îndoială că creativitatea este capacul magic sub care înflorește fericirea.

Ce este creativitatea? Aceasta este creație, aceasta este „activitate, al cărei rezultat este crearea de noi valori materiale și spirituale”.

În viața de zi cu zi, creativitatea este de obicei numită:

in primul rand, activități în domeniul artei,

în al doilea rând, proiectarea, crearea și implementarea de noi proiecte,

în al treilea rând, cunoașterea științifică, ca să spunem așa, creația minții.

Acest lucru, desigur, nu se limitează la întregul domeniu al creativității; un element de creativitate poate fi prezent într-o varietate de activități ale copilului: în lectura unei cărți (empatia pentru personaje, imaginația este primul pas către creativitate), în creșterea unei plante, a unui animal, a aranjamentului mesei, a croiului etc.

Toate aceste elemente pot fi reduse în cele din urmă la artă, invenție, știință. Dar trebuie să ne amintim întotdeauna că repetiția stereotipată a acelorași acțiuni, repetarea nebună a gândurilor altora nu este creativă.

Prin urmare, acesta nu este un val de emoții, este inseparabil de cunoștințe, abilități; Emoțiile însoțesc creativitatea, spiritualizează activitatea copilului, măresc tonul fluxului său, munca unei persoane - creatorul, îi dă putere.

În materie de educație, conceptul de „creativitate” este asociat de obicei cu conceptul de „abilitate”, „inteligență”, „dezvoltare”, „personalitate”, „dotație”.

Acei copii care îndeplinesc criteriile de supradotație sunt cei mai pregătiți pentru creativitate, și anume:

dezvoltare mentală accelerată:

interese, observație, vorbire, ingeniozitate, posibilitatea unor soluții originale etc.;

mulți copii au specializarea timpurie a intereselor, intelectul și sfera emoțională a capacității la matematică, șah, muzică, arte plastice;

activitate, inițiativă, de obicei - capacitatea de a conduce, perseverență în învățare, capacitatea de a atinge scopuri;

disponibilitatea și capacitatea de a efectua activități.

Este creativitatea compatibilă cu învățarea, mai ales primară?

Învățământul primar poate fi construit pe sisteme întregi de decizii și descoperiri creative: ne referim la așa-numitele „sarcini subiectiv-creative, i.e. astfel de sarcini, a căror soluție în sens global nu este creativitatea, ci în activitatea elevului este subiectiv așa.

Așadar, un elev de clasa întâi de la un profesor care lucrează creativ nu învață dogmatic un punct la sfârșitul unei propoziții, ci decide însuși STZ: „Trebuie să scriem un text de trei propoziții. Cum marcam granița dintre propoziții? Sfârșitul unuia și sfârșitul celuilalt? Rezolvând un astfel de STZ, elevul „inventează” o modalitate de a desemna sfârșitul unei propoziții cu un punct și începutul unei propoziții cu litera majusculă a primului cuvânt, iar experiența arată că copiii oferă și propriile lor moduri originale. a acestor denumiri. De exemplu, la sfârșitul unei propoziții, trageți o liniuță în jos, la început - în sus. La rezolvarea STZ, nivelul de interes cognitiv al copiilor crește semnificativ, ei sunt pasionați de astfel de muncă.

Ce alcătuiește sistemul activității creative la școală, în cazul nostru, în școala elementară? Un sistem de formare a trăsăturilor de personalitate care nu este străin creativității? Să caracterizăm cele trei „blocuri” ale acestui sistem.

În primul rând, educația elevilor a calităților servește drept premise pentru activitatea creativă. Condițiile prealabile sunt lumea emoțiilor, capacitatea de a se lăsa purtat, de a dezvolta interese cognitive, imaginația.

Activitatea creativă este inerentă doar acelor copii care realizează o dezvoltare accelerată într-o mare varietate de domenii: moral, mental, fizic. Creativitatea poate fi privită ca una dintre manifestările dezvoltării armonioase versatile a personalității elevului.

Condițiile prealabile indicate pentru activitatea creativă a școlarilor formează astfel de mijloace didactice limbă maternă precum basme și ghicitori, lecții de literatură. Jocuri de limbă și diverse olimpiade, concursuri, chestionare; rezolvarea problemelor în limbaj - STZ; eseuri tipuri diferiteși numiri; spectacole la matinee și lecții regulate.

În pragul creativității se află activitatea de performanță, care în multe cazuri se ridică la creativitate autentică. Acesta este un fel aparte de lectură - citire - empatie pentru personaje, imersiunea completă în lumea cărții sau un cititor tânăr, așa cum spune, alături de autor - scriitor, schimbă intriga unei povești sau basm.

Deci, prima componentă a sistemului este premisele pentru creativitate.

A doua este autoexprimarea individualității, personalitatea elevului, prin creativitate. Exprimarea de sine este un eseu, chiar și cel mai aparent simplu: un școlar vorbește despre zile vesele de vacanță sau descrie o imagine a naturii. Chiar și în cea mai primitivă compoziție, personalitatea autorului strălucește.

Exprimarea de sine este servită de o varietate de tipuri de eseuri: de la observații din viața personală, din imagini, propriul desen din viață sau din imaginație, propriul poem, glumă, umor - toate aceste tipuri de lucrări disponibile elevilor mai tineri oferă o oportunitate pentru autoexprimare creativă.

Al treilea bloc al sistemului îl reprezintă elementele activității de cercetare în procesul cognitiv, precum și proiectarea. Momentele studiului designului fezabil pot fi folosite, de fapt, în fiecare lecție de limba rusă, chiar și în perioada de alfabetizare, de exemplu: desenați 4 imagini pentru basmul „Kolobok” pentru a transmite evenimentele acestei zâne. basm (proiectarea planului tablou al basmului), etc. Experiența arată că o astfel de abordare exploratorie a asimilării sistemului grafic crește motivația pentru învățare, interesele copiilor, crește conștiința și, fără îndoială, contribuie la dezvoltarea creativă a elevilor.

Profesorii din clasele primare fac o treabă grozavă organizând diverse activități extracurriculare. Decoratiunile de sarbatori se fac impreuna cu copiii. Copiii fac meșteșuguri foarte frumoase cu propriile mâini și câte fantezii au! Copiii sunt gata să devină creativi!

Creativitatea este un lucru delicat și fragil. Esența creativității este prezicerea rezultatului, experiența corect stabilită, crearea prin efortul gândirii. Creativitatea copiilor este inepuizabilă. Mediul său nutritiv este sentimentul unui mister pe care cineva dorește atât de mult să-l dezvăluie („Misterul excită creativitatea”, a spus A. Einstein). Creativitatea este întotdeauna spontană, deși are nevoie de ajutorul sensibil al unui profesor plin de tact, înțelegător.

Metodele de comandă în creativitate nu funcționează, aici efectul este obținut pe baza pasiunii.

Stimulul principal al creativității este marea bucurie pe care o dă atât elevului, cât și profesorului.Surse

1. Markova A.K. „Formarea motivației de învățare la vârsta școlară”.
2. Dezvoltare activitate creativă elev." Ed. UN. Matiuskin. M., Pedagogie, 2003

3. „Combinarea rațională a metodelor de dezvoltare a activităților școlarilor”. Ed. N.P. Palyanova, Căutare, 2003

4. Activitate de reproducere şi creaţie a elevilor în învăţare. Ed. I.T. Ogorodnikova M., 2002

5. Tregubova G.V. „Dezvoltarea gândirii creative”. (Școala Primară Nr. 6 2003).
6. „Formarea interesului pentru studii în rândul școlarilor”. Ed. Markova O.N. M.: Pedagogie, 2004

7. Krutetsky V.A. „Fundamentele psihologiei educației”. M., 2001
8. Ponomarev Ya.A. „Psihologia gândirii creative” M., 2002