esenţa teatralităţii. Înțelegerea modernă a teatralității. Dirijarea mijloacelor de exprimare

1. Teatralizarea unui tip compilat sau combinat - selecția tematică și utilizarea imaginilor artistice gata făcute și a diferitelor tipuri de artă și legătura lor între ele printr-un scenariu și tehnica sau mișcarea regizorului.

Metoda compilată este utilizată în concerte de teatru, spectacole etc. Sarcina principală a scenaristului în lucrul cu această metodă este de a determina scenariul și nucleul semantic al întregului program ca întreg, episod sau bloc, alinierea compozițională a întregului scenariu în ansamblu, editarea episodului și a blocului, și întregul scenariu ca întreg. Când se utilizează acest tip de teatralizare, este important ca regizorul să-și amintească principala lege a oportunității artistice, care necesită justificarea aspectului spectacolului, corespondența sa de gen cu tema.

2. Teatralizarea aspectului original - crearea de către regizor de noi imagini artistice, conform scenariului și intenției regizorului. Este folosit pentru a crea scenarii de genul documentar, care se bazează pe dramatizarea documentului. Seria de documentare dă un sunet jurnalistic modern, dacă faptul este de valoare publică. Cerințe de bază: actualitate și relevanță. Aici se realizează o sinteză a materialelor documentare și artistice nu numai în selecția tematică a materialului, ci și într-o fuziune organică după principiul principal al dezvoltării emoționale a gândirii și crearea unui nucleu scenario-semantic pentru fiecare episod și scenariul în ansamblu. Sinteza documentarului și a artisticului ar trebui să constea nu numai în selecția tematică a materialului, ci și în fuziunea lor organică după cel mai important principiu - dezvoltarea emoțională a gândirii. Aceasta este o formă mai complexă de creare a scenariului, care necesită experiență organizațională, capacitatea de a selecta și a asambla material gata făcut și de a căuta o mișcare pentru numere gata făcute, dar și abilități profesionale, capacitatea regizorului de a pune un nou număr, conform ideii scenariului, să combine organic ficțiunea și materialul documentar în episoade. Acesta este cel mai dificil tip de teatralizare.

Un document pus în scenă, un vers pus în scenă, un cântec pus în scenă - acestea sunt principalele componente ale creării unei imagini artistice a unui episod.

3. Teatralizarea unui tip mixt - utilizarea primului și al doilea tip. Include compilarea finalului și crearea unuia nou. Este construit pe principiul selecției tematice și aducerea lor într-o compoziție cu ajutorul unui scenariu și a unei mișcări a regizorului și aducând în această bază viziunea și soluția originală a autorului său. Include o compilare de texte și numere gata făcute și crearea originală de texte și numere gata făcute. Teatralizarea de tip mixt deschide mari oportunități pentru dezvoltarea gândirii imaginative a regizorului-organizator.

Toate cele trei tipuri de teatralizare sunt utilizate în principal pentru a organiza seri tematice teatrale și spectacole de masă, care acționează fie ca o formă independentă de muncă culturală și educațională, fie ca parte integrantă a unei sărbători în masă, a unei campanii de propagandă sau a unui alt sistem complex de activitate educațională ideologică. .

Teatralizarea în domeniul activităților culturale și educaționale se dezvoltă în două direcții principale. Primul este legat de funcția sa recreativă (acestea sunt baluri, mascarade, carnaval;) Al doilea este legat de transformarea vieții într-o valoare artistică prin crearea unei imagini artistice pe baza ei. Decorul, vopselele, artificiile nu sunt încă teatrale. Este necesar să se caute o imagine încăpătoare - o generalizare care să dezvăluie emoțional gândirea regizorului prin mijloace expresive.

În teatralizare, ca într-o artă specială, componenta cea mai importantă - spectacolul de masă - spectatorul, eroul colectiv, iese în prim-plan. Tânjește după o astfel de acțiune de masă care să-l facă, punând în mod asociativ în memorie faptele și evenimentele propriei vieți, să fie participant la spectacol, să fie inclus în ea.

3. Limbajul teatral

Mijloacele expresive de conducere care creează un limbaj special de teatralizare sunt simbolul, alegoria și metafora, cu ajutorul cărora regizorul creează o lume plină de sânge și multifațetă a valorilor estetice în spectacolele de masă.

Creând un spectacol de masă, regizorul ar trebui să se străduiască să stimuleze imaginația actorilor și spectatorilor cu simboluri scenice mărite care reflectă cel mai pe deplin esența teatralizării.

Un simbol tradus din greacă înseamnă un semn (semn, marcă, marcă, sigiliu, parolă, număr, liniuță, semnal, motto, slogan, emblemă, monogramă, stemă, cifră, marcă, etichetă, amprentă, cicatrice, etichetă, orb , greșeli de tipar, cicatrice etc.).

Verbul grecesc are același nume rădăcină, adică: „compar”, „consider”, „închei”, „sunt de acord”. Etimologia acestor cuvinte grecești indică coincidența a două planuri ale realității.

Inițial /în antichitate/ acest cuvânt însemna o marcă de identificare materială condiționată, înțeles doar de un anumit grup de oameni. De exemplu, semnul peștelui a fost printre primii creștini și a servit ca un fel de parolă în condițiile persecuției creștinilor de către păgâni.

Analizând apariția unui simbol într-o acțiune figurativă, „E. Tudorovskaya scrie:” O persoană, ca membru al clanului, a fost protejată cu ajutorul alegoriilor, așa cum este cerut de interesele clanului. De exemplu, la o nuntă era imposibil să se pronunțe numele propriu al miresei /cuvântul „mireasă” în sine este fals și înseamnă „necunoscut”/ pentru a deruta spiritul vetrei strămoșești și a nu-l enerva prin introducerea unui străin. în familie. Alegoria cu conexiunea introdusă de la bun început a fost o cunoaștere artistică a lumii. La inventarea unui cuvânt fals, a fost necesar să se înțeleagă proprietățile obiectului și să-i dea numelui un înlocuitor care are unele trăsături comune cu obiectul, de exemplu, un om curajos și abil - un șoim strălucitor /. Ce proprietăți ar trebui să aibă un cuvânt înlocuitor? Trebuia să fie de neînțeles pentru forțele ostile, dar în general de înțeles pentru membrii interesați ai genului.

Așadar, în procesul de activitate și comunicare comună a anumitor grupuri de oameni sau societăți întregi s-au dezvoltat semne convenționale, în spatele cărora se aflau obiecte, gânduri sau informații.

Alegorie(„alegoria” greacă) este o tehnică sau un tip de figurativitate, a cărui bază este alegoria - imprimarea unei idei speculative într-o imagine specifică a vieții.

Multe imagini alegorice ne-au venit din mitologia greacă sau romană: Marte este o alegorie a războiului, Themis este o alegorie a dreptății; șarpele înfășurat în jurul castronului este un simbol al medicinei. Această tehnică este folosită în mod activ în fabule și basme: viclenia se arată sub forma unei vulpi, lăcomia - sub forma unui lup, înșelăciunea - sub forma unui șarpe, prostia - sub forma unui măgar etc. În mintea ascultătorilor, toate imaginile pilde cunoscute din copilărie, - acestea sunt alegorii-personificări; sunt atât de ferm înrădăcinate în mintea noastră încât sunt percepute ca vii.

Alegorie- alegorie, imaginea unei idei abstracte printr-o imagine specifică, clar reprezentată. Legătura dintre imagine și sens este stabilită în alegorie prin analogie (de exemplu, leul ca personificare a puterii etc.). Spre deosebire de ambiguitatea simbolului, sensul alegoriei este caracterizat de o certitudine constantă fără ambiguitate și nu este dezvăluit direct în imaginea artistică, ci doar interpretarea indicii și indicațiilor explicite sau ascunse conținute în imagine, adică prin subsumarea imaginii sub un anumit concept.

Viața, moartea, speranța, răutatea, conștiința, prietenia, Asia, Europa, Lumea - oricare dintre aceste concepte poate fi reprezentat cu ajutorul unei alegorii. Aceasta este puterea alegoriei, că este capabilă de multe secole să personifice conceptele omenirii despre dreptate, bine, rău, diverse calități morale.

Alegoria a jucat întotdeauna un rol semnificativ în conducerea festivităților în masă din toate timpurile și popoarele. Semnificația alegoriei pentru regie, acțiunea reală, în primul rând, este că întotdeauna, totuși, ca simbol și metaforă, implică o bidimensionalitate. Primul plan este o imagine artistică, al doilea

plan - alegoric, determinat de cunoașterea situației, situației istorice, asociativității.

Asocierea, adică crearea în mintea unei persoane a unei paralele semantice sau emoționale cu un fenomen în desfășurare, o înlocuire involuntară a acestuia cu un sinonim deja familiar, îl face pe privitor să se gândească la ceea ce este doar afirmat, indicat. Evaluarea a ceea ce se întâmplă depinde în mare măsură de nivelul de inteligență, erudiție și experiență de viață.

Bannerul uriaș stacojiu din spectacolul lui Okhlopkov „Tânăra gardă” este o alegorie a Patriei. Intrând în interacțiune cu acțiunile și lupta Tinerilor Gărzi, care își dau viețile, particule din sângele lor stacojiu pentru eliberarea Patriei Mame, ea creează o imagine artistică magnifică a spectacolului, aducând sunetul său la un simbol realist.

Alegoria era cea mai caracteristică artei medievale, arta.

Renaștere, baroc, clasicism. Imaginile alegorice au ocupat un loc de frunte în festivitățile Revoluției Franceze.

Ştafeta folosirii mijloacelor alegorice în festivităţile Revoluţiei Franceze a fost preluată de directorii sovietici în sărbătorile în masă din anii 1920.

De exemplu: „Arderea hidrei contrarevoluției” - un spectacol de teatru masiv

spectacol organizat în 1918 la Voronej.

Directorul I.M. Tumanov, la al 6-lea Festival Mondial al Tineretului și Studenților de la Moscova, a construit gimnastele astfel încât să transforme terenul stadionului într-o hartă a lumii.

Și acum umbra de rău augur a Războiului sub forma unei bombe atomice a căzut pe hartă. Dar cuvântul

„NU!”, care apărea pe hartă, taie cu linii energetice silueta bombei.

În 1951, la un festival de la Berlin, același I.M. Tumanov în masa lui

pantomima pe muzica lui A. Alexandrov „Războiul Sfânt” a folosit mijloace alegorice de exprimare în felul următor. Tema spectacolului a fost autoafirmarea raselor umane, lupta lor pentru libertate și independență.

Pe teren sunt 10.000 de gimnaste, îmbrăcate în costume albe, negre și galbene.

culorile. A început cu faptul că centrul terenului era ocupat de albi. îndreptându-mi umerii,

picioarele depărtate, stăteau imperios pe pământ. În jurul lor erau

pe jumătate îndoit, galben, simbolizând popoarele Asiei, iar în genunchi – negru – încă nu a trezit Africa. Dar apoi galbenii și-au îndreptat spatele, unii dintre albi i-au ajutat, negrii s-au ridicat din genunchi, galbenii au început să se miște, negrii s-au ridicat la toată înălțimea. Conflictul se dezvoltă rapid. Tema iubitoare de libertate a egalității oamenilor de diferite culori de piele, în ciuda faptului că a fost exprimată prin mijloace specifice de exerciții de gimnastică, a atins o mare expresie artistică. Această imagine artistică, metaforică și alegorică după decizia regizorului, dezvăluie cele mai complexe fenomene de viață prin ciocnirea și comparația lor.

Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că în arta contemporană, alegoria cedează loc unor imagini simbolice care sunt mai dezvoltate din punct de vedere figurativ și psihologic.

Metaforă - un mijloc foarte important de influenţă emoţională în regie. Construcția unei metafore se bazează pe principiul comparării unui obiect cu un alt obiect pe baza unei trăsături comune pentru acestea. Există trei tipuri de metafore:

metafore ale comparației, în care un obiect este comparat direct cu un alt obiect („colonada de crâng”);

metafore ghicitori în care un obiect este șlefuit de un alt obiect („bătând copite pe chei înghețate” - în loc de „pe pavaj”);

metafore în care proprietățile altor obiecte sunt atribuite unui obiect („aspect otrăvitor”, „viața arsă”).

În limbajul colocvial, observăm cu greu folosirea metaforelor; acestea au devenit obișnuite în comunicare („viața a trecut”, „timpul zboară”). Metafora este activă în creația artistică. Promovează imaginația creativă, o conduce prin gândirea figurativă. Pentru regizor, metafora este valoroasă pentru că este folosită tocmai ca mijloc de construire a imaginilor scenice.

Orice metaforă este concepută pentru o percepție non-literală și necesită ca privitorul să poată înțelege și simți efectul figurativ-emoțional pe care îl creează. Aici aveți nevoie de capacitatea de a vedea al doilea plan al metaforei, comparația ascunsă conținută în ea. Pentru că noutatea și neașteptarea multor metafore, profunde în sens, au devenit de mai multe ori un obstacol în calea lor.

percepția corectă - astfel, telespectatorii și criticii miop s-au sărăcit spiritual.

Gama de utilizare a metaforei în spectacole este uriașă: de la designul exterior până la sunetul figurativ al întregului spectacol. Și mai importantă este metafora pentru direcția teatrului de masă ca teatru de generalizări sociale mari, care se ocupă de înțelegerea artistică și designul vieții reale de zi cu zi. Este o metaforă care poate da un fapt real

aspectul înțelegerii artistice, interpretarea, poate ajuta la recunoașterea adevăratului erou.

regie- un fel de creativitate artistică care vă permite să creați o soluție plastică spațial, artistic figurativă a designului ideologic și tematic al unei opere a uneia dintre „artele spectaculoase” cu ajutorul mijloacelor expresive inerente numai acesteia. Distinge regia dramă, muzică. teatru (operă, operetă, balet), cinema, scenă, circ, spectacole de teatru și sărbători legale.

Acțiune teatrală - activitatea creativă a oamenilor care își exprimă aspirațiile de viață prin mijloace artistice, teatrale, vizând atingerea unui scop spiritual vital; aceasta este o combinație organică a realității asociate cu viața de zi cu zi, relațiile sociale, credințele religioase, înclinațiile ideologice și politice ale oamenilor și arta conținută în materialul emoțional-figurativ (artistic) creat prin transformarea acestei realități.

Teatralizarea- organizarea în cadrul sărbătorii a materialului de evenimente reale (documentar și artă) și a publicului de masă (activare verbală, fizică și artistică) conform legilor dramaturgiei pe baza evenimentelor specifice, dând naștere nevoii psihologice a colectivului comunitate în implementarea situației festive (A.A. Konovich).

Datorită bifuncționalității sale socio-pedagogice și artistice, teatralizarea acționează atât ca procesare artistică, cât și ca organizare specială a comportamentului și acțiunilor unei mase de oameni.

A dramatiza materialul înseamnă a-și exprima conținutul prin intermediul teatrului, adică. folosiți două legi ale teatrului:

• 1. Organizarea acțiunii scenice (dezvăluirea vizibilă a unui conflict dramatic). Desfăşurarea acţiunii are loc de-a lungul unei linii directe.
• 2. Crearea unei imagini artistice a unui spectacol, performance.

Teatralizarea regizorului este o modalitate creativă de a aduce scenariul la o formă artistică figurativă de prezentare, printr-un sistem de mijloace vizuale, expresive și alegorice (Vershkovsky).

Fără îndoială că spectacolul de teatru este una dintre componentele culturii spirituale și artistice atât ale etniei, cât și ale societății. Când spunem „teatralizare”, ne referim la un fenomen care ține de domeniul artei, un apel la sfera emoțional-figurativă a percepției umane, a creativității artistice sau a elementelor acesteia folosind mijloacele expresive ale artei teatrale. Când spunem „acțiune”, ne referim la dezvoltarea unei anumite realități în contradicțiile ei, deoarece aceste contradicții sunt mișcătoare, datorită cărora realitatea capătă caracterul său dinamic și dialectic inerent, care este necesar pentru a crea acțiune într-un spectacol teatral, de sărbătoare. sau ritual.

Una dintre cele mai importante trăsături ale conducerii unei sărbători în masă este că aceasta, așa cum ar fi, conduce viața însăși, înțeleasă artistic. Directorul teatrului de masă lucrează, în primul rând, cu un adevărat erou colectiv și, prin urmare, trebuie să folosească pe scară largă mecanismele psihologiei sociale. Pregătirea psihologică și pedagogică a directorului-organizator al sărbătorilor de masă este la fel de importantă ca și pregătirea artistică și creativă.

Pagina 1

Considerând teatralizarea drept unul dintre cele mai eficiente canale de realizare și dezvoltare creativă a activității sociale și artistice a maselor, este necesar să se țină seama de două poziții metodologice cele mai importante.

În primul rând, fiind o componentă a lumii spirituale a individului, a totalității părților sale psihologice, a orientării intereselor, a atitudinilor și a calităților volitive, această activitate se manifestă întotdeauna în activități care depind direct de calitățile esențiale ale individului. In acest sens, activitatea actioneaza ca cel mai important indicator al lumii spirituale, criteriul oricarei actiuni educative. În al doilea rând, observând relația directă și de feedback dintre esența spirituală a individului și activitatea acestuia, nu se poate considera pe aceasta din urmă în mod static, ca fiind suma anumitor acțiuni și fapte. Orice fel de activitate, inclusiv socială și artistică, care este esența teatralizării, nu poate fi studiată decât în ​​dinamică. Abordarea dinamică ajută la identificarea izvoarelor interne ale activității, la urmărirea interacțiunii acestora, i.e. oferă o bază pentru metodologie. O astfel de abordare dinamică ne permite să considerăm o acțiune teatrală ca un proces ideologic de activare a participanților săi, ajutând la transformarea fiecărei persoane prezente dintr-un observator pasiv într-o persoană interesată, apoi într-o persoană care trebuie să se alăture acțiunii și, în sfârșit, participând la ea.

Observațiile și analiza pe termen lung a experienței de desfășurare a sărbătorilor teatrale ne permit să stabilim principalele etape ale procesului de activare a participanților și nivelurile de activitate socială și artistică a publicului corespunzătoare acestora.

Prima etapă acoperă timpul înainte de vacanță, adică. procesul de pregătire și informare largă, atrăgând treptat oamenii în orbita viitoarei acțiuni teatrale. Sarcina pedagogică în această etapă este de a dezvălui semnificația socială a sărbătorii, de a trezi interesul și atenția oamenilor față de ceea ce se întâmplă, de a crea în jurul ei o atmosferă de entuziasm, pregătire pentru percepție. În același timp, iese în prim plan momentul social al semnificației evenimentului, care va sta la baza teatralizării. Un moment activ foarte important al acestei etape este informarea despre viitoarea vacanță. Campania de informare creează opinia publică și o anumită atmosferă socială și morală în jurul evenimentului care devine subiect de teatralizare.

A doua etapă a procesului de activare acoperă desfășurarea efectivă a sărbătorii, adică. implementarea scenariului, care include părți compoziționale principale precum prologul, scopul episoadelor, punctul culminant și finalul. În consecință, manifestările de activitate sunt diferențiate.

În această etapă, latura artistică prevalează asupra socialului, fiind în același timp în armonie cu aceasta. În funcție de nivelul activității socio-artistice a maselor, în publicul festiv se pot distinge două grupuri - participanți și spectatori. Sarcina pedagogică este de a transforma publicul în participanți la acțiunea teatrală.

A treia etapă a procesului de activare a participanților sărbătorii se referă la timpul după acțiunea teatrală, când activitatea stimulată de aceasta, care s-a manifestat în finalul evenimentului însuși, se face simțită în activitatea socială ulterioară a masele, mai ales în raport cu munca, în evaluarea și înțelegerea ei morală și etică.

Principalele metode de activare a unui public de masă în procesul unei acțiuni teatrale programate pedagogic sunt:

§ activarea verbală, oferind participanților posibilitatea de a se exprima prin cuvânt;

§ activarea fizica, inducerea maselor la miscare si alte actiuni fizice;

§ activarea artistică, stimulând sfera emoțională a participanților și determinând spectacolele lor de amatori.

O analiză a opiniei publice arată că activitatea socio-culturală, ca urmare a impactului pedagogic exact al teatralizării, se manifestă și prin disponibilitatea de a se implica în următoarea vacanță, dar deja în rolul unui participant mai activ, și nu un spectator.

Comportamentul (oamenilor) participanților la o vacanță în masă este afectat activ de starea de spirit a publicului, care generează un fel de climat psihologic și promovează conștientizarea. Fiecare dintre implicarea lui în sărbătoarea comună. Starea de spirit a publicului este o emoție moderată, care păstrează energia proceselor nervoase pentru întreaga perioadă a sărbătorii. În aceasta se manifestă mecanismul statului major, fără de care nu există vacanță cu drepturi depline.

Importanța unei sărbători în masă ca sistem pedagogic constă în faptul că, prin îmbinarea diferitelor forme de muncă culturală și educațională, ea devine un mijloc de cunoaștere a realității, contribuie la dezvoltarea și manifestarea unei poziții ideologice și morale justificate social în raport cu cele mai semnificative probleme ale societății, formează o stare de spirit publică, influențează mintea participanților.

Un exemplu de compoziție de dans tătar
Opt fete și opt băieți participă la dans, dar numărul interpreților poate fi mărit sau micșorat, lăsându-l egal. Construit sub forma unui dans al unui grup de fete și al unui grup de băieți. Are un caracter jucăuș. Realizat într-un ritm rapid, ușor...

Upanishads
Upanishadele (șezând la picioarele profesorului), care au apărut în jurul anului 800 î.Hr., sunt următoarea clasă de texte, constituind ciclul final al codului canonic al Vedelor și următorul pas în dezvoltarea ideilor religioase ale indo-ului. arieni. Ei trec prin...

Drama sa născut în Grecia în secolul al VI-lea. î.Hr., când sistemul de sclavi a fost în sfârșit stabilit. Prăbușirea sistemului tribal a dus aproape în toată Hella la crearea de orașe-stat (politici), care erau comunități de cetățeni liberi...

O rezervă importantă pentru restructurarea muncii ideologice, politice și educaționale este întărirea impactului emoțional al formelor sale, înlăturarea pompozității, hype-ului ceremonial și a vorbei verbale care îi sunt inerente de mulți ani. Esența unei astfel de formulări a întrebării constă în faptul că adevărul este ferm asimilat atunci când este experimentat, și nu doar predat.

În acest sens, rolul teatralizării crește ca metodă creativă, socio-pedagogică a muncii ideologice, politice și educaționale, a cărei particularitate este înțelegerea artistică a unui eveniment sau a unuia din viața statului, colectiv de muncă, individual.

Cu toate acestea, în ciuda rolului tot mai mare al teatralizării și a locului pe care îl ocupă formele teatrale în acțiunea festivă și rituală, se poate afirma că teoria acesteia a fost slab dezvoltată. Astăzi nu există o înțelegere comună a esenței teatralizării, definiția și funcțiile sale, locul său în toate domeniile muncii ideologice, posibilitățile, limitele și principiile de utilizare nu au fost explorate. La rândul său, lipsa dezvoltării problemelor teoretice ale teatralizării are un impact negativ asupra activităților practicienilor.

Cea mai frecventă greșeală a practicienilor, datorită unei abordări pur empirice a teatralizării, este înțelegerea acesteia ca introducere a materialului artistic (fragment de film, scenă dintr-o piesă, cântec, muzică, dans, număr de concert) într-o acțiune rituală festivă. Astfel, se încadrează la egalitate cu ilustrația artistică, reprezentând, în esență, doar varietatea sa mai complexă.

O altă greșeală comună în practică este abordarea mecanică a teatralizării, înțelegând-o ca o metodă universală inerentă oricărei opere artistice de masă. Acest lucru duce la o extindere exorbitantă și nerezonabilă a limitelor utilizării sale. Abordarea teatralizării ca metodă universală cuprinzătoare, inerentă oricărei opere artistice de masă, este cea care duce la apariția falsității, a antiartismului. Apare o situație când o acțiune rituală festivă intră în conflict cu metoda de teatralizare folosită necugetat în raport cu aceasta, făcând-o primitivă.

Pasiunea pentru teatralizarea „totală” apărută la începutul anilor 1970 s-a născut dintr-o înțelegere destul de superficială a nevoilor sociale ale poporului sovietic, a atitudinii acestora față de criteriile artistice și estetice de organizare a agrementului public. Teatralizarea de acest gen, când muzica suna mai tare și mai des, poezii erau citite deplasat și deplasat cu patos, spectacolele artiștilor și spectacolele de artă amatoare erau încastrate în divertissement insert - cel mai primitiv mod de a organiza sărbători în masă, lipsindu-le. de profunzime socio-pedagogică. Din păcate, această cale a devenit baza muncii artistice de masă în anii de stagnare. În acești ani, când studia opinia publică despre sărbători și ritualuri teatrale, autorul a înregistrat în mod repetat o atitudine negativă față de ele bazată pe „intensitate extremă”, „imposibilitatea participării active”.

Se pare că astăzi a sosit momentul, ținând cont de experiența acumulată, să ne gândim încă o dată cu seriozitate la trăsăturile metodei de teatralizare. Și în primul rând, trebuie înțeles că teatralizarea nu poate fi aplicată întotdeauna, nu în orice, ci doar în condiții speciale care corelează unul sau altul eveniment cu adevărat sărbătorit în care este implicat un anumit public, atât cu imaginea acestui eveniment creată. prin aceasta și cu interpretarea sa artistică.

O astfel de dublă funcție de teatralizare, de sinteză a activității reale și artistice, este asociată cu momente specifice din viața oamenilor care necesită înțelegerea semnificației neobișnuite a unui eveniment sau acela, exprimarea și consolidarea sentimentelor cuiva în raport cu acesta. În aceste condiţii, este deosebit de puternică dorinţa de intensificare artistică a acţiunii, de imagistica generalizată simbolică, de organizare a activităţilor maselor după legile teatrului. Astfel, teatralizarea apare nu ca o metodă obișnuită de influență pedagogică asupra maselor, care poate fi folosită mereu și pretutindeni, ci ca o metodă creativă complexă, care are o profundă justificare socio-psihologică și este cea mai apropiată de artă. Datorită bifuncționalității sale socio-pedagogice și artistice, teatralizarea acționează atât ca prelucrare artistică a materialului vital, cât și ca organizare specială a comportamentului și acțiunilor unei mase de oameni.

Scenariul și regizorul unei acțiuni de masă este întotdeauna un psiholog și un profesor, care rezolvă în primul rând problema activării participanților săi, organizând nu un spectacol, ci o acțiune de masă în care imaginea artistică acționează ca un stimulent eficient. Prin natura sa artistică, acțiunea teatrală festivă și rituală întruchipează o idee înaltă într-o formă figurativă vie. În același timp, soluția figurativă, care este esența teatralizării și acționează ca scenariu și mișcare a regizorului, transformă vacanța într-un mod specific de prelucrare a informațiilor sociale.

Cu toate acestea, ar fi greșit să reducem teatralizarea în principal la înțelegerea artistică, în special, la crearea de către organizatori a unei sărbători în masă de imagini artistice care reflectă evenimente și fapte importante și valoroase de viață pentru o persoană. Aici se află pericolul de a reduce o vacanță în masă la un spectacol. Valoarea estetică a evenimentului stimulează activitatea socială a individului și face posibilă transformarea oricărei acțiuni rituale festive despre acest eveniment într-o manifestare organizată a spectacolului amator de către o masă a participanților săi.

Așadar, interpretarea mecanică a teatralizării ca introducere a artei și a documentarului în una sau cutare formă de acțiune în masă este legată de înțelegerea acestei metode doar ca mod specific de prelucrare și organizare a materialului, izolat de organizarea activității masa însăși. Dimpotrivă, organizarea acţiunii teatrale a maselor, nesusţinută de un scenariu adecvat pe bază artistică şi jurnalistică, privează această acţiune de o bază reală.

Corectitudinea înțelegerii metodei teatralizării ca bază a muncii artistice de masă este confirmată de întreaga istorie a dezvoltării statului nostru. A. V. Lunacharsky a scris despre semnificația pedagogică a teatralizării în zorii puterii sovietice, care a susținut că teatralizarea materialului de viață „este posibilă și aplicabilă în munca în rândul adulților tocmai într-un anumit „sens pedagogic”, deoarece ajută la activarea, implicarea privitorului. în acțiune, contribuie la o percepție intenționată" 1 . Într-o notă care precedă scenariul unei acțiuni în masă la celebrarea Internaționalei a Treia, A. V. Lunacharsky, analizând acest scenariu al lui K. A. Mardzhanov, își expune, în esență, înțelegerea sa asupra teatralizării. În opinia sa, scenariul diferă favorabil de mulți alții prin faptul că nu este acțiunea unor actori individuali, nu este o pantomimă special învățată, nu mișcările formale ale unei mase îmbrăcate colorat, ci, și anume, o acțiune în masă, scenariată și proiectată artistic. . 2 .

Analiza lucrărilor lui P. M. Kerzhentsev, A. I. Piotrovsky, G. A. Avlov 3 iar alţii arată că teatralizarea era considerată de ei nu numai ca un mod special de organizare artistică a materialului de agitaţie şi propagandă, ci mai ales ca o modalitate de organizare a activităţilor proprii ale maselor cu ajutorul mijloacelor artistice. Ideea că activitatea viguroasă a maselor este momentul fundamental al teatralizării ca metodă specifică de muncă politică și educațională diferită de teatru a fost împărtășită de majoritatea teoreticienilor și practicienilor anilor 1920.

Cu toate acestea, chiar și în acei ani, ei au încercat uneori să universalizeze metoda teatralizării, să o transforme într-un scop în sine și într-un joc fără temei, din moment ce o foloseau în raport cu orice situație de viață, orice formă de masă. Astfel, linia dintre viață și teatru a fost estompată, ceea ce se remarcă mai ales în conceptul lui N. N. Evreinov, care credea că „numai în măsura în care viața devine un teatru pentru o persoană, „un teatru pentru sine”, doar în măsura în care este o viață cu adevărat vie, activă, personală » 4 . În aceste puncte de vedere se pot vedea ideile proletare de înlocuire a teatrului cu arta proletară izolată de viață.

Pe viitor, teatralizarea a ocupat un loc de frunte în acțiunea festivă. Organizând activitatea emoțională și artistică a oamenilor muncii, a contribuit la crearea unei atmosfere de optimism, la asimilarea cât mai rapidă a valorilor societății de către individ și la formarea colectivismului.

O etapă importantă în dezvoltarea unei înțelegeri științifice a metodei teatralizării a fost discuția teoreticienilor și practicienilor care s-a desfășurat pe paginile revistei „Munca culturală și educațională” la sfârșitul anilor ’70, ale cărei rezultate au fost rezumate de către autorul acestei cărți. 5 , precum și o analiză cuprinzătoare a problemei într-o serie de studii științifice 6 . Unul dintre rezultatele a fost concluzia că principalul scop educațional al teatralizării este crearea, pe baza unei reacții emoționale la anumite fenomene, evenimente din viața socială, a unui stereotip al percepției acestora. Aceste stereotipuri figurative colorate din punct de vedere social emoțional sunt capabile să exercite o anumită influență asupra conștiinței oamenilor. Ele sunt cele mai simple elemente ale psihologiei claselor sociale și sunt extrem de importante, deoarece dau putere emoțională și entuziasm conștiinței publice, formează activ sentimente de solidaritate și internaționalism, simpatie pentru cei asupriți, respingere a fenomenelor negative care există în viața noastră.

Cu toate acestea, cu toată puterea lor emoțională și posibilitățile educaționale, stereotipurile socio-estetice sunt doar unul dintre elementele psihologiei clasei sociale, care își ia locul în complexul influenței ideologice. Cea mai importantă cerință socio-politică pentru utilizarea stereotipurilor în educație constă tocmai în combinarea influenței emoționale și figurative, care se actualizează în scenariu și intenția regizorului, cu o reflectare ideologică mai profundă a realității pe o bază de eveniment semnificativ. Decalajul dintre conținutul emoțional-figurativ și conținutul informațional este un teren propice pentru manipulare - antipodul teatralizării, care este larg răspândit în lumea burgheză.

Cea mai clară interpretare a manipulării a fost primită în teoria stereotipurilor de către W. Lippmann, care a dovedit rolul deosebit al „factorilor emoționali și iraționali care au pătruns adânc în procesul de formare a opiniei publice” 7 . Potrivit lui U. Lippman, cu ajutorul unui stereotip, se poate evoca o reacție predeterminată la cutare sau cutare informație. În același timp, nu conținutul informației este de importanță primordială, ci faptul în sine - un semnal de informare care servește simultan ca semnal pentru reacția dorită. Conceptul de stereotipuri iluzorii reduce arta propagandei la capacitatea de a prelua și aranja faptele în așa fel încât să exacerbeze emoția la cel mai înalt grad de intensitate, determinând comportamentul de răspuns dorit fără argumente. Acesta este tocmai scopul urmărit de teoria „manipulării”.

Criticând teoriile burgheze de „stereotipizare” și „manipulare”, nu trebuie să uităm că propaganda capitalistă a acumulat multă experiență metodologică de „introducere”, „legare” a ideologiei, care necesită și o analiză critică serioasă, mai ales că această experiență are un mult se limitează la teatralizare., și chiar și acest termen este folosit de propaganda burgheză. Așadar, unul dintre teoreticienii „noii stângi” T. Rozzak a remarcat cu acuratețe că „respingerea politicii obișnuite în favoarea teatralizării este din nou necesară pentru politică, dar una care nu seamănă cu politica în aparență și care, prin urmare, este mai dificilă. a rezista prin intermediul protecției mintale și sociale obișnuite” 8 .

În societatea capitalistă modernă, un fenomen remarcabil a fost transformarea vieții sociale și politice reale în forme teatrale. Potrivit lui A. I. Kukarkin, cercetător al culturii burgheze de masă, „o astfel de teatralizare, ca modalitate particulară de a nega valorile cunoașterii empirice și raționale a realității, a găsit multe manifestări concrete în Statele Unite în ultimii ani, fie că este vorba despre un discurs. de către un candidat la președinție sau congrese ale partidelor republicane și democrate” 9 . În aceste două evenimente din viața politică a Statelor Unite, cea mai evidentă este utilizarea pe scară largă a mijloacelor emoționale și artistice de influență psihologică asupra unei persoane. Și cu cât amploarea luptei politice și nevoia de a pune presiune asupra individului este mai puternică, cu atât acțiunea teatrală mai vie, mai colorată - „spectacolul politic” pe care încearcă să îl construiască organizatorii săi. Cei mai importanți stimulatori ai implicării inconștiente a unei persoane în politică sunt aici steagul, muzica, sloganul, caracterul social și în special președintele. Cântecele screensaver, scenele de joc, jocurile de carnaval, procesiunile pe străzi și piețe sunt utilizate pe scară largă.

O astfel de acțiune teatrală nu este deloc lipsită de sens, așa cum ar părea la prima vedere. Are o taxă de propagandă activă. Implicarea publicului, s-ar părea, într-un simplu joc de carnaval, acțiunea teatrală îl implică în politică. În același timp, acțiunea se transformă într-un spectacol, iar politica însăși, cu ajutorul teatralizării, este prezentată ca un divertisment distractiv.

Vedem că manipularea este o metodă de influență socio-psihologică asupra maselor. În schimb, teatralizarea este activitatea socio-artistică a maselor înseși. Desigur, într-o sărbătoare teatrală există întotdeauna un principiu organizatoric. Este planificată, ca orice acțiune pedagogică, dar programul organizatorilor nu este un scop în sine, ci un stimulent pentru inițiativa maselor. Este un stimul, și nu esența, ca în manipulare. În ceea ce privește activitatea socio-artistică propriu-zisă a participanților la o sărbătoare teatrală, aceasta nu este o acțiune spontană sub influența unor stimuli externi, ci o activitate conștientă determinată de conținutul unuia sau altui eveniment real.

Din nefericire, decalajul dintre începutul emoțional-figurativ și informațional-conținut al teatralizării a devenit încă de la sfârșitul anilor ’30 un teren propice pentru manipulare în țara noastră. În acești ani, publicul a fost adesea privit ca un obiect pasiv al propagandei de masă. Totodată, s-au luat în considerare cu atenție aspectele psihologice și fiziologice ale procesului de percepție, în care s-a evidențiat latura subconștientă a activității mentale umane. Pe ea s-a pus accentul pe propagandă. Astfel, dintr-un mijloc de exprimare a nevoilor sociale ale individului, teatralizarea s-a transformat uneori într-un mijloc de atacare a individului, care a făcut posibilă manipularea conștiinței maselor. De aceea este necesar să înțelegem bine că termenul de „teatralizare” nu este adecvat aceluiași termen care denotă manipularea maselor cu ajutorul mijloacelor teatrale.

Vedem că înțelegerea metodei de teatralizare în lumea modernă este extrem de largă. Cu toate acestea, efectul educațional al utilizării sale depinde în întregime de mâinile cui se află această metodă, în ce scop este utilizată. Acesta este ceea ce vreau să atrag atenția cititorilor.

Înainte de a insista asupra metodei teatralizării ca atare, este necesar să facem o mică introducere cu privire la conceptul de teatru, originea și esența acestuia.

„Teatru - (din grecescul theatron - un loc pentru spectacol - un spectacol) - un fel de artă, un mijloc specific de exprimare al căruia este o acțiune scenă care are loc în procesul de interpretare a unui actor în fața unui public. O operă de artă teatrală - o reprezentație - este creată pe baza unor lucrări dramatice sau muzicale de scenă în conformitate cu intenția regizorului (în balet - coregraful și dirijorul, în operă, operetă - regizorul și dirijorul) și sub conducerea acestuia. prin eforturile comune ale actorilor, precum și ale artistului” [BES - S.]. În Rusia, dezvoltarea teatrului ca formă de artă a fost promovată de spectacolele de teatru la școală și acasă. Teatrul educațional, scena de amatori a fost cel care a jucat un anumit rol în apariția unui teatru profesionist.

Teatrele școlare apărute în secolele XVII - XVIII. în instituțiile de învățământ, pentru prima dată au pus piese de teatru despre istoria Rusiei și Rusia modernă. În secolul 19 un rol uriaș în creșterea și educația copiilor îl joacă teatrele create în gimnazii, corpuri de cadeți și case de învățământ. A fost popular și teatrul țărănesc pentru copii. În țările europene, tradiția teatrului pentru copii este asociată cu spectacolele de Crăciun ale acțiunilor de joc bazate pe povești biblice și folclorice [Boyadzhiev 1954, 576].

Teatrul este dat viață de rituri și spectacole religioase de masă care necesită reîncarnare, luând un alt rol, cu alte cuvinte, joc. Și dacă nu un joc din cele mai vechi timpuri a fost una dintre principalele modalități de a preda și socializa un copil.

Și aici trebuie să trecem la luarea în considerare a fenomenului teatrului, sau mai degrabă teatralizarea în procesul educațional. Unul dintre dicționarele pedagogice dă următoarea definiție: „Teatralizarea în educație este punerea în scenă a unor spectacole teatrale de gen diferite, bazate pe material educațional în timpul extrașcolar, cu un număr mare de participanți, de lungă durată, cu decorațiuni etc. atribute” [Kodzhaspirova, Kodzhaspirov, 2003]

Totuși, în opinia noastră, ar fi greșit să limităm activitatea teatrală în educație exclusiv la activitățile educaționale din exterior. În pedagogia modernă, teatralizarea este folosită în diferite volume în procesul activităților educaționale din clasă, în predarea unei game întregi de discipline, în primul rând literatura și o limbă străină.

Unul dintre cei mai cunoscuți profesori de teatru K. S. Stanislavsky a caracterizat teatrul astfel: „Mai puternic decât școala, mai puternic decât predicarea. Mai trebuie să vrei să vii la școală, dar ei merg mereu la teatru, pentru că vor să se distreze mereu. La școală, trebuie să-ți amintești ceea ce înveți acolo. Nu trebuie să memorezi în teatru - curge și îți amintești singur” [Stanislavsky 1993, V.5, 154]

Potrivit lui K.S. Stanislavsky, activitatea teatrală este un mijloc de socializare și dezvoltare a copiilor, deoarece o astfel de activitate este firească pentru ei. „Acesta este un miracol care poate dezvolta înclinații creative la un copil, poate stimula dezvoltarea proceselor mentale... formează activitate creativă; contribuie la reducerea decalajului spiritual dintre adulți și copii. Întreaga viață a unui copil este plină de joacă, fiecare copil dorește să-și joace rolul în ea. În joc, copilul nu numai că primește informații despre lumea din jurul lui... dar învață și să trăiască în această lume, să construiască relații cu ceilalți, iar acest lucru, la rândul său, necesită activitatea creativă a individului, capacitatea de a se comporta. în societate” [Stanislavsky 1993, V. 9, 123]

Din punctul de vedere al psihologiei, un joc este „o formă de activitate în situații condiționate care vizează recrearea și asimilarea experienței sociale fixate în moduri fixate social de a desfășura acțiuni obiective, în subiecte de știință și cultură” [Obshchaya psikhologiya 2008, 126 ]. Orice joc presupune prezența unui anumit rol, totuși, un loc special pentru „rolul” propriu-zis este acordat tocmai în jocul teatral. Rolul teatral presupune textul, paradigma comportamentală, locul și timpul acțiunii date de piesă. Prezența unor condiții predeterminate face posibilă utilizarea jocului teatral în predarea anumitor cunoștințe, abilități și abilități.

În anii 1960, metodologii au remarcat că experiența lui K.S. Stanislavsky este necesar pentru profesorii și psihologii care studiază problemele vorbirii, gândirii, atenției, emoțiilor. Cu alte cuvinte, profesorul trebuie să stăpânească arta actoriei pentru a-și captiva, interesa și intrigă elevii.

Sensul și specificul artei teatrale constă în empatie, cunoaștere, comunicare, impactul imaginii artistice asupra individului. Teatrul este una dintre cele mai accesibile forme de artă pentru copii (precum și pentru adulți, ceea ce este dovedit de experiența sovietică în crearea teatrelor de amatori), care ajută la rezolvarea multor probleme stringente de pedagogie și psihologie.

1. Dezvoltarea calităților comunicative ale unei persoane;

2. Educarea voinței, dezvoltarea memoriei, imaginației, inițiativei, fanteziei, vorbirii;

3. Educație morală;

4. Cresterea si educatia artistica a copiilor;

5. Formarea gustului estetic;

6. Crearea unei dispoziții emoționale pozitive,

7. Rezolvarea situațiilor conflictuale prin joc.

În plus, trebuie remarcat faptul că elevul devine actor în cadrul metodei teatralizării, adică actor independent. El, desigur, se află în anumite limite, dar în cadrul acestora este complet liber și acționează autonom și proactiv. Unul dintre obiectivele principale ale pedagogiei moderne este formarea unei personalități creative de inițiativă, capabilă să ia decizii și să învețe singur, prin urmare, metodele de joc și metoda teatrală devin din ce în ce mai populare în pedagogia modernă.

Luați în considerare istoria dezvoltării activității teatrale în cadrul pedagogiei.

Fondatorul activității teatrale în Rusia este scriitorul spiritual, teologul, poetul, dramaturgul, traducătorul și profesorul de curte al țarului Alexei Mihailovici cel mai liniștit Simeon Polotsky. Pe lângă „templul teatral” organizat la curte de ordinul regal, la școala fondată de Simeon din Polotsk se desfășurau și activități teatrale. Teatrul școlar era un teatru didactic, mai ales că el însuși făcea parte din curriculum. El a îndeplinit o funcție publică importantă de educație morală și politică a publicului, a răspândit ideile educației timpurii despre beneficiile științei, a prezentat exemple de adevărat patriotism pe scenă și a reacționat cu sensibilitate la evenimentele sociale moderne. În secolul XVII - prima jumătate a secolului XVIII. teatrul școlar a fost una dintre principalele forme de artă ale scenei. [Sofronova, 1983 p.4]

După cum am scris mai sus, tradiția teatrului educațional a continuat să existe în secolele următoare. Cu toate acestea, după Revoluția din octombrie 1917 în Rusia, teatrul a părăsit școala. S-a întors acolo abia la sfârșitul anilor 30. Trebuie menționat că în perioada sovietică teatrele pentru copii erau doar o parte a programului extracurricular. Și, în consecință, această tehnică nu a fost inclusă în programele educaționale. Abia la sfârșitul anilor 1980 a fost reînviat interesul pentru pedagogia teatrului. Subiecte teatrale speciale apar chiar și în universitățile pedagogice. Vocabularul teatral revine. Tinerii specialiști își aplică cunoștințele în cursuri speciale de teatru. [Serdyuk 2006, 25]

În stadiul actual de dezvoltare a științei și practicii pedagogice, profesorii se îndreaptă din nou către teatralizarea sub diferite forme. Teatralizarea (dramatizarea) și jocul au fost de mult incluse în majoritatea disciplinelor tradiționale - sub formă de jocuri de rol și de afaceri, examene de creație etc.

Înainte de a trece la metoda teatralizării (dramatizării), să luăm în considerare definițiile acestor termeni.

„Teatralizare - Adaptarea a ceva pentru teatru, oferind ceva proprietăți teatrale. Teatralizarea romanului” [Dicționar explicativ al lui Ushakov 2012].

Dramatizare - Acțiune asupra verbului a dramatiza. Dramatizarea poveștii lui Cehov „Chirurgie”. Tehnici de dramatizare a operelor literare la școală (pedagogice)” [Dicționar explicativ al lui Ushakov 2012].

„Dramatizați 1. Schimbați (traduceți) unele lucrări într-o formă dramatică. 2 . Prezentați (reprezentați), acționați (reprezentați) ceva în persoane [Dicționar explicativ al lui Ushakov 2012].

După cum vedem, ca termen pedagogic D.N. Ushakov folosește cuvântul „dramatizare”, totuși, în stadiul actual, educatorii - cercetătorii folosesc adesea cuvântul teatralizare (pentru că are un sens mai larg). Termenul de „dramatizare” astăzi este strâns legat de interpretarea unui rol sau a unei reprezentații teatrale, în timp ce „teatralizare” include, pe lângă spectacolul în sine, un complex de diverse tipuri de jocuri. Prin urmare, în viitor vom folosi acest termen ca principal pentru tehnica pe care o studiem.

Realitatea necesară a procesului educațional modern este abilitățile de concentrare, capacitatea de a asuma un anumit rol, de a învăța cum să comunice cu publicul și multe altele, toate acestea fac necesară stăpânirea însuși principiul jocului.

În etapa actuală, teatralizarea se transformă într-una din tehnicile didactice utilizate în elaborarea materialului în mod sistematic (la fiecare lecție sau cu o frecvență clară). Această tendință este vizibilă mai ales atunci când predați discipline academice creative sau când predați studenți de specialități creative.

Noile obiective stabilite de învățământul modern provoacă un interes sporit al profesorilor pentru tehnologiile interactive în predare. Una dintre astfel de tehnologii este utilizarea jocurilor de rol, de afaceri și de teatru. În primul rând, o persoană educată trebuie să fie independentă, întreprinzătoare, activă în activități profesionale. În plus, el trebuie să fie capabil să învețe singur și să genereze noi cunoștințe. Toate aceste atitudini pot fi aduse la viață atunci când studentul se încearcă pe sine ca actor.

Astăzi, metoda teatralizării este utilizată în mod activ la toate nivelurile de învățământ, atât în ​​străinătate, cât și în Rusia. La fiecare etapă de învățământ, tehnica teatralizării este utilizată în volume diferite, prin mijloace diferite și servește la atingerea unor scopuri diferite.

Activitatea teatrală într-un stadiu incipient de dezvoltare vă permite să dezvăluiți potențialul creativ al copilului. Printre sarcinile pedagogiei teatrale în instituțiile preșcolare și extrașcolare se numără:

1. educarea orientării creative a individului;

2.dezvoltarea imaginației creative;

3. formarea gândirii asociative.

4. dezvoltarea vorbirii

Activitatea teatrală colectivă vizează un impact holistic asupra personalității copilului, emanciparea acestuia, creativitatea independentă, dezvoltarea proceselor mentale conducătoare. Actoria contribuie la autocunoașterea și autoexprimarea individului; creează condiții de socializare, întărind capacitatea de adaptare, corectează calitățile comunicative, ajută la realizarea succesului, ceea ce este extrem de important pentru dezvoltarea unei personalități armonioase.

Jocul teatral este unul dintre mijloacele eficiente de socializare a unui preșcolar în procesul de înțelegere a unei opere literare. Participarea la joc creează condiții favorabile pentru dezvoltarea sentimentului de muncă în echipă, parteneriat.

În cursul îmbunătățirii dialogurilor și monologurilor, a stăpânirii expresivității vorbirii, dezvoltarea vorbirii are loc cel mai eficient.

În procesul de participare la jocurile de teatru, profesorul copilului poate contribui la dezvoltarea vorbirii copilului. Jocul ajută la dezvoltarea respirației vorbirii, a dicției clare și a articulației corecte, a intonației variate, precum și la completarea vocabularului (prin pronunțarea răsucitoare de limbă, memorarea proverbelor, poeziilor, basmelor și poveștilor).

Următoarea etapă a educației este școala. Aici profesorul are sarcini noi, atât generale, cât și private, legate de specificul disciplinei predate.

Sarcina principală este, desigur, asimilarea de către școlari a materialului disciplinei studiate. Cu toate acestea, pentru a atinge acest obiectiv, profesorii de discipline academice aparținând unor domenii științifice diferite folosesc metode și tehnici de predare diferite.

Tehnica teatrală a găsit cea mai largă aplicație în predarea științelor umaniste. Istorie, literatură, limbi străine. Aflându-se în locul unei persoane istorice, unui personaj literar sau a unui reprezentant al unei alte culturi, studentul este capabil să reflecteze cel mai deplin asupra materialului studiat. După ce a jucat un rol, se poate determina pe deplin, realiza și accepta motivele anumitor acțiuni, simți particularitățile psihologiei și modului de gândire al unei epoci sau culturi străine.

Dramatizarea acoperă diverse aspecte ale activității artistice: alegerea repertoriului, realizarea de scenarii, discursul scenic, mișcarea scenică, realizarea de costume, decoruri, recuzită etc. Acest lucru creează condiții favorabile pentru formarea valorilor etice și estetice în rândul studenților.

Învățământul profesional presupune asimilarea cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților necesare în activitățile profesionale practice. Învățământul superior implică și dezvoltarea unei personalități active creativ, cu o perspectivă largă.

Prin urmare, pedagogia modernă stabilește sarcina stăpânirii anumitor competențe educaționale de către elevi.

V. V. Vartanova identifică o întreagă gamă de competențe, a căror dezvoltare este facilitată de activitățile teatrale în pedagogie (pentru învățământul profesional):

„Activități teatrale:

Promovează eliberarea resurselor interne ale individului și îmbinarea cunoștințelor profesionale cu cultura vorbirii și oportunitatea de a fi înțeles și auzit în totalitate;

Promovează formarea autonomiei elevilor;

Dezvolta capacitatea de a-si controla viziunile, de a tine cont de un obiect imaginar, de a comunica cu acesta, reactionand emotional la imagini de reprezentare si imaginatie;

Dezvolta expresivitatea, expresiile faciale, plasticitatea, intonația;

Dezvolta abilitatile expresive;

Dezvolta functiile motorii si coordonarea ideomotorie;

Dezvoltă gândirea imaginativă;

Dezvoltă imaginația creativă;

Dezvoltă capacitatea de a gândi în categorii eficiente și pline de evenimente;

Dezvoltă capacitatea de a identifica gradul de conștientizare în domeniul profesiilor conexe;

Dezvolta capacitatea de a-ti gestiona starea emotionala;

Îndepărtează clemele musculare și psihologice;

Ajută la stăpânirea abilităților: respirație corectă, formarea vocii, dicția clară, pronunția literară și legile logicii vorbirii;

Dezvoltă capacitatea de a transmite propria atitudine pozitivă față de ceilalți;

Dezvoltă capacitatea de a-și evalua pozitiv înclinațiile și capacitățile. [Vartanova 2008, 1-2]

În continuare, este necesar să se ia în considerare clasificarea formelor de teatralizare utilizate în știința pedagogică. Pentru spectacole teatrale și alte forme de teatralizare pedagogică se folosește de obicei termenul de jocuri teatrale (vorbim de învățământul preșcolar și școlar)

Cercetătorul L.V. Artyomova distinge 2 grupe de jocuri teatrale - dramatizare și regie.

În jocurile de dramatizare, elevul creează în mod independent o imagine folosind un set de mijloace de exprimare, realizează o intriga cu un scenariu preexistent, adică îndeplinește funcția de actor. Dacă sunt jucate sub forma unui teatru clasic (pe o scenă cu decor și costume) sau sub forma unui spectacol de masă, se numesc teatralizări (astfel, în această clasificare, termenii de dramatizare și teatralizare sunt separați pe baza de caracter de masă). „Tipuri de dramatizare:

Jocuri care imit imagini cu animale, oameni, personaje literare;

Dialoguri de joc pe baza de text;

Dramatizarea lucrărilor;

Spectacole bazate pe una sau mai multe lucrări;

Jocuri de improvizație cu interpretarea unei intrigi fără pregătire prealabilă” [Artemova 1990, 24].

În jocul regizorului, copilul nu joacă un rol, ci acționează ca scenarist și regizor, controlează jucăriile sau înlocuitorii acestora. Astfel de jocuri sunt mai des folosite în munca cu copiii mici și sunt întruchipate prin intermediul teatrului de păpuși.

Conform unei alte clasificări, teatralizarea (dramatizarea) este împărțită în forme specifice:

1. Jocuri de rol (un joc cu scop educativ sau de divertisment, un tip de acțiune dramatică, ai cărui participanți acționează în cadrul rolurilor alese, ghidați de natura rolului lor și de logica internă a mediului de acțiune) ;

2. Spectacole de forme mici (basme și povești mici, părți de lucrări, poezii teatrale)

3. Montare – spectacol (punerea în scenă a unei opere dramatice, program literar sau literar și muzical). [Okhotnikova 2014, 2]

În opinia noastră, această clasificare este mai aplicabilă în toate etapele educaționale. În plus, subdivizează metodele teatrale și de joc în pedagogie. Prin urmare, în viitor ne vom baza pe el.

Formele de mai sus servesc unor scopuri diferite, sunt utilizate în diferite etape ale învățării în mod independent. În același timp, la punerea în scenă a unui spectacol, dialogurile de rol și punerea în scenă a scenelor individuale pot fi etape în pregătirea unei lucrări finale de amploare.

Fără îndoială, un element important în aplicarea cu succes a metodei teatrale este organizarea corectă a procesului de învățare.

Cea mai importantă parte aici este munca profesorului. În primul rând, el trebuie să posede calitățile artistice necesare acestui demers creator. În cazul organizării unui teatru pedagogic special pentru copii la o școală, la o instituție de învățământ preșcolară sau extrașcolară, este posibil chiar atragerea de profesori speciali. Acest lucru se datorează faptului că educatorul (profesorul) poate să nu aibă abilitățile pentru orele profesionale pentru a dezvolta plasticitatea scenic și vorbirea, abilitățile muzicale.

Dacă profesorul folosește metoda teatrală ca parte a procesului educațional principal, nu este nevoie de serviciile unor profesioniști restrânși. Cu toate acestea, în acest caz, responsabilitatea scenaristului și regizorului revine însuși profesorului, acesta trebuie să dirijeze activitățile elevilor în stăpânirea textului și formarea imaginii. Cu ajutorul practicii teatrale, profesorul acumulează cunoștințele, deprinderile și abilitățile necesare lui în activitatea educațională. Profesorul trebuie să fie capabil să citească expresiv, să spună, să privească și să vadă, să asculte și să audă, să fie pregătit pentru orice transformare, de ex. posedă elementele de bază ale abilităților de actorie și regie.

Un aspect important al pedagogiei teatrale este impactul său universal asupra tuturor participanților la procesul educațional.

Caracterul democratic al orelor, desfășurate într-un mod ludic, permite atât elevilor, cât și profesorilor să formeze rezistență la stres, să dezvolte activitate creativă. Profesorii dobândesc, de asemenea, calități regizorale, dezvoltă arta în sine, capacitatea de a-i interesa pe copii de materialul studiat. Discursul profesorului devine figurat, el folosește mai activ gesturile „vorbitoare”, expresiile faciale, mișcările, intonațiile.

Rezumând, trebuie remarcat faptul că metoda teatralizării în pedagogia străină și internă are o istorie bogată. Se bazează pe principiile metodelor naturale de predare și socializare a copiilor (joc și imitație), și este folosită în diferite etape ale educației, în diverse forme de implementare. Utilizarea acestei metode îndeplinește scopurile și obiectivele pedagogiei moderne în general și ramurile sale individuale.