Descoperirea mea a „epocii de argint” a poeziei ruse. Compozitie pe tema: Poezia Epocii de Argint Ceea ce ma fascineaza este poezia Epocii de Argint

Apariția de noi tendințe, tendințe, stiluri în artă și literatură este întotdeauna asociată cu o înțelegere a locului și rolului omului în lume, în univers, cu o schimbare a conștiinței de sine a omului. Una dintre aceste schimbări a avut loc la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Artiștii din acea vreme au susținut o nouă viziune asupra realității, căutând mijloace artistice originale. Remarcabilul filozof rus N. A. Berdyaev a numit această perioadă scurtă, dar surprinzător de strălucitoare, Epoca de Argint. Această definiție se referă în primul rând la poezia rusă de la începutul secolului al XX-lea. Epoca de aur este epoca lui Pușkin și a clasicilor ruși. A devenit baza pentru dezvăluirea talentelor poeților Epocii de Argint. În „Poemul fără erou” al Annei Akhmatova găsim replicile:
Și luna argintie este strălucitoare
A plutit peste Epoca de Argint.
Din punct de vedere cronologic, Epoca de Argint a durat o perioadă și jumătate până la două decenii, dar în ceea ce privește saturația poate fi numită în siguranță un secol. S-a dovedit a fi posibil datorită interacțiunii creative a oamenilor cu talente rare. Tabloul artistic al Epocii de Argint este multistratificată și contradictorie. Au apărut și s-au împletit diverse tendințe artistice, școli creative, stiluri individuale netradiționale. Arta Epocii de Argint a conectat în mod paradoxal vechiul și noul, ieșirea și emergentul, transformându-se într-o armonie de contrarii, formând o cultură de un fel aparte. În acea perioadă tulbure, a existat o suprapunere unică între tradițiile realiste ale epocii de aur ieșite și noile tendințe artistice. A. Blok a scris: „Soarele realismului naiv a apus”. A fost o perioadă de căutare religioasă, fantezie și misticism. Sinteza artelor a fost recunoscută drept cel mai înalt ideal estetic. Au apărut poezia simbolistă și futuristă, muzica care se pretinde a fi filozofie, pictura decorativă, un nou balet sintetic, teatrul decadent și stilul arhitectural modern. Poeții M. Kuzmin și B. Pasternak au compus muzică. Compozitorii Scriabin, Rebikov, Stanchinsky au practicat unii în filozofie, alții în poezie și chiar în proză. Dezvoltarea artei a fost accelerată, cu mare „căldură”, dând naștere la sute de idei noi.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, poeții simboliști, care mai târziu au devenit cunoscuți ca simboliști „seniori”, s-au declarat cu voce tare - 3. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Mai târziu, a apărut un grup de poeți „Tineri simboliști” - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. S-a format un grup de poeți acmeiști - N. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, A. Akhmatova și alții. Apare futurismul poetic (A. Krucenykh, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky). Dar cu tot pesgrotul și varietatea manifestărilor în opera artiștilor din acea vreme, se observă tendințe similare. Schimbarea s-a bazat pe rădăcini comune. Rămășițele sistemului feudal s-au dezintegrat, a existat o „fermentare a minților” în epoca prerevoluționară. Acest lucru a creat un mediu complet nou pentru dezvoltarea culturii.
În poezie, muzică, pictură a Epocii de Argint, una dintre temele principale a fost tema libertății spiritului uman în fața Eternității. Artiștii au căutat să dezlege misterul etern al universului. Unii au abordat acest lucru din punct de vedere religios, în timp ce alții au admirat frumusețea lumii create de Dumnezeu. Mulți artiști au perceput moartea ca pe o existență diferită, ca pe o eliberare fericită de chinurile unui suflet uman suferind. Cultul iubirii era neobișnuit de puternic, intoxicarea cu frumusețea senzuală a lumii, elementele naturii, bucuria vieții. Conceptul de „dragoste” a fost profund suferit. Poeții au scris despre dragostea pentru Dumnezeu, pentru Rusia. În poezia lui A. Blok, Vl. Solovyov, V. Bryusov, carele scite se repezi, Rusul păgân se reflectă pe pânzele lui N. Roerich, Petrushka dansează în baletele lui I. Stravinsky, este recreat un basm rusesc („Alyonushka” de V. Vasnetsov, „Leshy ” de M. Vrubel).
Valery Bryusov a devenit la începutul secolului al XX-lea un teoretician general recunoscut și lider al simbolismului rus. A fost poet, romancier, critic literar, savant, enciclopedie o persoană educată. Începutul activității creative a lui Bryusov a fost publicarea a trei colecții „Simboliști ruși”. A admirat poezia simboliștilor francezi, care s-a reflectat în colecțiile Masterpieces, This Is Me, The Third Guard, To the City and the World.
Bryusov a arătat un mare interes pentru alte culturi istoria antica, până în antichitate, a creat imagini universale. În poeziile sale, regele asirian apare ca în viață
Assargadon, legiunile romane trec si mare comandant Alexandru cel Mare arătând Veneția medievală, Dante și multe altele. Bryusov a fost responsabil de marea reviste simboliste Libra. Deși Bryusov a fost considerat un maestru recunoscut al simbolismului, principiile scrisului în această direcție au fost mai mult afectate de poeziile timpurii, precum „Creativitatea”, „Către un tânăr poet”.
Gândirea idealistă a lăsat în curând locul unor teme pământești, obiectiv semnificative. Bryusov a fost primul care a văzut și a prezis debutul unei epoci industriale brutale. A cântat despre gândirea umană, noi descoperiri, a fost interesat de aviație, a prezis zboruri în spațiu. Pentru performanța sa uimitoare, Tsvetaeva l-a numit pe Bryusov un „erou al muncii”. În poezia „Munca” și-a formulat-o pe a lui obiectivele vieții:
Vreau să aflu secretele
Viața este înțeleaptă și simplă.
Toate căile sunt extraordinare
Calea muncii este ca o cale diferită.
Bryusov a rămas în Rusia până la sfârșitul vieții, în 1920 a fondat Institutul de Literatură și Artă. Bryusov a tradus lucrările lui Dante, Petrarh, poeți armeni.
Konstantin Balmont a fost cunoscut ca poet, sa bucurat de o mare popularitate în ultimii zece ani ai secolului al XIX-lea și a fost un idol al tinereții. Opera lui Balmont a durat mai bine de 50 de ani și a reflectat pe deplin starea de tranziție de la începutul secolului, fermentația minților din acea vreme, dorința de a se retrage într-o lume specială, fictivă. La începutul carierei sale, Balmont a scris multe poezii politice în care a creat o imagine crudă a țarului Nicolae al II-lea. Au fost trecute în secret din mână în mână ca niște pliante.
Deja în prima colecție „Sub cerul nordic” poeziile poetului capătă eleganță de formă și muzicalitate.
Tema soarelui străbate toată opera poetului. Imaginea soarelui dătătoare de viață pentru el este un simbol al vieții, al vieții sălbatice, cu care a simțit întotdeauna o legătură organică:
Am venit pe lumea asta să văd soarele
Și viziune albastră.
Am venit pe această lume să văd Soarele.
Și înălțimile munților.
Am venit pe această lume să văd Marea
Și culoarea luxuriantă a văilor.
Am făcut lumi. dintr-o privire,
eu sunt stapanul...
În poemul „Non-verboz”, Balmont observă cu ingeniozitate starea specială a naturii rusești:
Există o tandrețe obosită în natura rusă,
Durerea tăcută a tristeții ascunse
Deznădejde de durere, lipsă de voce, nemărginire,
Înălțimi reci, plecând a dat.
Însuși titlul poeziei vorbește despre absența acțiunii, despre scufundarea sufletului uman într-o stare de contemplare înțeleaptă. Poetul transmite diverse nuanțe de tristețe, care, crescând, varsă lacrimi:
Și inima a iertat, dar inima a înghețat,
Și plânge, și plânge, și plânge involuntar.
Poeții Epocii de Argint au reușit să dea capacitate și profunzime conținutului poeziei cu lovituri strălucitoare, care reflectau fluxul de sentimente și emoții, viața complexă a sufletului.

POEZIA „EPOI DE ARGINT”

PRINCIPALELE CURENȚI ȘI PRINCIPALI VEDERI DESPRE ELE.

“Epoca de argint a „poeziei ruse” - acest nume a devenit stabil pentru a se referi la poezia rusă sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea. A fost dat prin analogie cu epoca de aur - așa au numit ei începutul XIX secolul, vremea lui Pușkin. Există o literatură extinsă despre poezia rusă a „Epocii de Argint” - atât cercetători interni, cât și străini au scris multe despre ea, inclusiv oameni de știință proeminenți precum V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, continuă să-i scrii lui M.L. Gasparov, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov și mulți alții. Au fost publicate numeroase memorii despre această epocă - de exemplu, V. Mayakovsky („Despre parnasul epocii de argint”) și Odoevtseva („Pe malurile Nevei”), memorii în trei volume de A. Bely; A fost publicată cartea „Amintiri din Epoca de Argint”.

Poezia rusă a „Epocii de Argint” a fost creată în atmosfera unei ascensiuni culturale generale ca o parte semnificativă a acesteia. Este caracteristic că, în același timp, cele mai strălucitoare talente precum A. Blok și V. Mayakovsky, A. Bely și V. Khodasevich ar putea crea într-una și aceeași țară. Această listă continuă și continuă. În istoria literaturii mondiale, acest fenomen a fost unic.

Sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. în Rusia - acesta este un timp al schimbării, al incertitudinii și al prevestirilor sumbre, acesta este un timp al dezamăgirii și al sentimentului de moarte apropiată a sistemului socio-politic existent. Toate acestea nu puteau decât să afecteze poezia rusă. Cu aceasta este legată apariția simbolismului.

Simbolismul a fost un fenomen eterogen, unind în rândurile sale poeți care aveau păreri cele mai contradictorii. Unii dintre simboliști, cum ar fi N.Minsky, D.Merezhkovsky, și-au început cariera ca reprezentanți ai poeziei civile, apoi au început să se concentreze pe ideile de „construire a lui Dumnezeu” și „comunitate religioasă”. „Simboliștii seniori” au negat brusc realitatea înconjurătoare, au spus „nu” lumii:

Nu văd realitatea noastră

nu stiu varsta noastra...

(V.Ya.Bryusov)

Viața pământească este doar un „vis”, o „umbră” Realitatea se opune lumii viselor și creativității - o lume în care o persoană câștigă libertate deplină:

Există o singură poruncă veșnică - să trăiești.

În frumusețe, în frumusețe orice ar fi.

(D. Merezhkovsky)

Viața reală este înfățișată ca fiind urâtă, rea, plictisitoare și lipsită de sens. Simboliștii au acordat o atenție deosebită inovației artistice - transformarea semnificațiilor unui cuvânt poetic, dezvoltarea ritmului, a rimei etc. „simboliştii seniori” nu creează încă un sistem de simboluri; Sunt impresioniști care caută să transmită nuanțe subtile stări și impresii. Cuvântul ca atare și-a pierdut valoarea pentru simboliști. A devenit valoroasă doar ca sunet, o notă muzicală, ca o verigă în construcția generală melodică a unei poezii.

Noua perioadă din istoria simbolismului rus (1901-1904) a coincis cu începutul unei noi ascensiuni revoluționare în Rusia. Stări pesimiste inspirate de epoca reacției din anii 1980 - începutul anilor 1890. iar filosofia lui A. Schopenhauer, lasă loc premonițiilor de „schimbări nemaiauzite”. „Simboliștii juniori” intră în arena literară - adepți ai filosofului și poetului idealist Vl. Solovyov. Lume vecheîn pragul distrugerii complete, că Frumusețea divină (Feminitatea Eternă, Sufletul Lumii) intră în lume, care ar trebui să „mântuiască lumea”, legând începutul ceresc (divin) al vieții cu cel pământesc, material, pentru a crea. „Împărăția lui Dumnezeu pe pământ”:

Știți asta: Feminitatea eternă este acum

El vine pe pământ într-un trup nestricăcios.

În lumina noii zeițe care nu se stinge

Cerul s-a contopit cu abisul apei.

(Vl. Soloviev)

Dragostea este deosebit de atrăgătoare – erotismul în toate manifestările sale, începând cu voluptatea pur pământească și terminând cu dorul romantic de Doamna Frumoasă, Doamna, Feminitatea Eternă, Străinul... Erotismul se împletește inevitabil cu experiențele mistice. Poeții simboliști iubesc și peisajul, dar nu ca atare, ci din nou ca mijloc, ca mijloc de a-și dezvălui starea de spirit.De aceea, atât de des în poeziile lor este toamna rusă, languid de tristă, când nu este soare și dacă există , apoi cu raze triste decolorate, frunzele care cad foșnesc încet, totul este învăluit într-o ceață de ceață ușor fluturând. Motivul preferat al „simboliștilor juniori” este orașul. Oraș - Ființă cu o formă specială, un caracter aparte, de multe ori este „orașul vampirilor”, „Carcatița”, o obsesie satanică, un loc al nebuniei, al groazei; orașul este un simbol al lipsei de suflet și al viciului. (Blok, Sologub, Bely, S. Solovyov, în mare măsură Bryusov).

Anii primei revoluții ruse (1905-1907) schimbă din nou semnificativ fața simbolismului rus. Majoritatea poeților răspund la evenimentele revoluționare. Blok creează imagini ale oamenilor din lumea nouă, populară. V.Ya. scrie Bryusov celebru poem„The Coming Huns”, unde gloriifică inevitabilul sfârșit al lumii vechi, la care, însă, se socotește pe sine și pe toți oamenii din cultura veche, pe moarte. În anii revoluției, F.K. Sologub creează o carte de poezii „Patria mamă” (1906), K.D. Balmont - o colecție de „Cântece ale răzbunătorului” (1907), publicată la Paris și interzisă în Rusia etc.

Mai important, anii revoluției au reconstruit viziunea artistică simbolică asupra lumii. Dacă mai devreme Frumusețea era înțeleasă ca armonie, acum este asociată cu haosul luptei, cu elementele oamenilor. Individualismul este înlocuit de căutarea unei noi personalități, în care înflorirea „Eului” este legată de viața oamenilor. Simbolismul se schimbă și el: asociat anterior în principal cu tradiția creștină, antică, medievală și romantică, acum se îndreaptă către moștenirea vechiului mit „național” (V.I. Ivanov), către folclorul rus și mitologia slavă (A. Blok, M.M. .Gorodetsky) De asemenea, starea de spirit a simbolului devine diferită. Un rol din ce în ce mai important în ea îl joacă semnificațiile sale pământești: social, politic, istoric.

Până la sfârșitul primului deceniu al secolului al XX-lea, simbolismul, ca școală, era în declin. Apar lucrări separate ale poeților simboliști, dar influența sa, ca școală, s-a pierdut. Tot ce este tânăr, viabil, viguros este deja în afara lui. Simbolismul nu mai dă nume noi.

Simbolismul s-a supraviețuit pe sine, iar această supraviețuire a mers în două direcții. Pe de o parte, cererea de „misticism” obligatoriu, „dezvăluire a secretelor”, „înțelegere” infinitului a dus în cele din urmă la pierderea autenticității poeziei; „Patosul religios și mistic” al luminarilor simbolismului s-a dovedit a fi înlocuit de un fel de șablon mistic, șablon. Pe de altă parte, pasiunea pentru „baza muzicală” a versului a dus la crearea unei poezii, lipsită de orice semnificație logică, în care cuvântul se reduce la rolul nu de sunet muzical, ci de bibelorie de tablă, care soneria. .

În consecință, reacția împotriva simbolismului și, ulterior, lupta împotriva acestuia, au urmat aceleași două linii principale.

Pe de o parte, „acmeiștii” s-au opus ideologiei simbolismului. Pe de altă parte, în apărarea cuvântului ca atare, s-au prezentat „futuriștii” care erau și ostili simbolismului în ideologie.

Voi găsi un alt suflet

Tot ceea ce tachina, prinde.

Binecuvântez cele de aur

Drumul spre soare de la vierme.

(N.S. Gumiliov)

Și ceasul cu cuc al nopții este fericit

Toată lumea își poate auzi conversația clară.

Mă uit prin crăpătură: hoții de cai

Aprind un foc sub deal.

(A.A. Akhmatova)

Dar îmi plac cazinourile de pe dune

Vedere largă printr-o fereastră cețoasă

Și o grindă subțire pe o față de masă mototolită.

(O.E. Mandelstam)

Acești trei poeți, precum și S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich, V.I. Naburt s-au numit în același an acmeiști (din greacă akme - cel mai înalt grad ceva, timpul de înflorire). Acceptarea lumii pământești în concretitatea ei vizibilă, o privire ascuțită asupra detaliilor ființei, un sentiment viu și direct al naturii, culturii, universului și lumii materiale, ideea egalității tuturor lucrurilor - asta a fost ceea ce uniți pe toți șase în acel moment. Aproape toți fuseseră pregătiți anterior de maeștrii simbolisticii, dar la un moment dat au decis să respingă aspirația către „alte lumi” caracteristică simboliștilor și desconsiderarea realității pământești, obiective.

O trăsătură distinctivă a poeziei acmeismului este realitatea sa materială, obiectivitatea. Acmeismul iubea lucrurile cu aceeași iubire pasională, dezinteresată, așa cum simbolismul iubea „corespondențele”, misticismul, misterul.Pentru el, totul era clar în viață. În mare măsură, el a fost același estetism cu simbolismul și, în această privință, se află, fără îndoială, în succesiune cu el, dar estetismul acmeismului este de altă ordine decât estetismul simbolismului.

Acmeiștilor le plăcea să-și derive genealogia de la simbolistul Jn. Annensky și în asta au, fără îndoială, dreptate. În. Annensky stătea deoparte printre simboliști. După ce a adus un omagiu decadentismului timpuriu și dispozițiilor sale, aproape că nu a reflectat ideologia simbolismului moscovit târziu în opera sa și, în timp ce Balmont, și după el mulți alți poeți simboliști, s-au pierdut în „actul de echilibrare verbală”, - în apt. expresie a lui A. Bely, înecat în fluxul lipsei de formă și al „spiritului muzicii” care a inundat poezia simbolică, și-a găsit puterea în sine să urmeze o altă cale. Poezia lui In. Annensky a marcat o revoluție de la spiritul muzicii și misticismul estetic la simplitate, concizie și claritate a versurilor, la realitatea pământească a temelor și o anumită greutate amistică a dispoziției pământești.

Claritatea și simplitatea construcției versului lui In. Annensky a fost bine stăpânită de acmeiști. Versetul lor a căpătat claritate a conturului, forță logică și greutate materială. Acmeismul a fost o întorsătură bruscă și definitivă a poeziei ruse a secolului al XX-lea către clasicism. Dar este doar prin întoarcere, și nu prin finalizare - acest lucru trebuie reținut tot timpul, deoarece acmeismul încă purta în sine multe trăsături ale simbolismului romantic care nu fuseseră încă depășit complet.

În general, poezia acmeiștilor a fost un model în cele mai multe cazuri inferior simbolismului, dar totuși de foarte înaltă pricepere. Aceasta este abilitate, spre deosebire de aprins și expresiv cele mai bune realizări simbolismul, purta o notă de aristocrație de sine stătătoare, rafinată, cel mai adesea (cu excepția poeziei lui Ahmatova, Narbut și Gorodetsky) rece, calmă și impasibilă.

Printre acmeiști s-a dezvoltat în special cultul lui Theophile Gauthier, iar poemul său „Arta”, începând cu cuvintele „Arta este mai frumoasă, cu atât materialul luat este mai impasibil”, suna ca un fel de program poetic pentru generația mai în vârstă. a „Atelierului Poeților”.

La fel ca simbolismul, acmeismul a absorbit multe influențe diverse și diferite grupări au fost conturate în mediul său.

I-a unit pe toți acmeiștii într-unul singur, dragostea lor pentru lumea obiectivă, reală - nu pentru viață și manifestările ei, ci pentru obiecte, pentru lucruri. Această iubire s-a manifestat în diferite acmeiste în moduri diferite.

În primul rând, printre acmeiști vedem poeți, a căror atitudine față de obiectele din jur și admirarea lor poartă pecetea aceluiași romantism. Acest romantism, însă, nu este mistic, ci obiectiv, și aceasta este diferența sa fundamentală față de simbolism. Așa este poziția exotică a lui Gumilyov cu Africa, Niger, Canalul Suez, grote de marmură, girafe și elefanți, miniaturi persane și Partenonul scăldat în razele soarelui apus... Gumilyov este îndrăgostit de aceste obiecte exotice ale lumii înconjurătoare. , pură într-un mod pământesc, dar această iubire este cu totul romantică. Obiectivitatea a luat locul misticismului simbolismului în opera sa. Este caracteristic că în ultima perioadă a operei sale, în chestii precum Tramvaiul pierdut, Dervișul beat, Al șaselea simț, el devine din nou aproape de simbolism.

Există ceva în soarta externă a futurismului rus care amintește de soarta simbolismului rus. Aceeași nerecunoaștere furioasă la primii pași, zgomotul la naștere (cu futuriștii, doar mult mai puternici, transformându-se în scandal). A urmat recunoașterea rapidă a straturilor avansate ale criticii literare, un triumf, mari speranțe. Păstrarea bruscă și căderea în abis în momentul în care părea fără precedent în poezia rusă oportunități și orizonturi.

Că futurismul este un curent semnificativ și profund este dincolo de orice îndoială. De asemenea, influența sa externă semnificativă (în special Mayakovsky) asupra formei poeziei proletare, în primii ani ai existenței sale, este fără îndoială. Dar este la fel de sigur că futurismul nu a putut suporta povara sarcinilor care i-au fost atribuite și s-a prăbușit complet sub loviturile revoluției. Faptul că munca mai multor futuriști - Mayakovsky, Aseev și Tretyakov - în anul trecut impregnat de ideologie revoluționară, vorbește doar despre natura revoluționară a acestor poeți individuali: devenind cântăreți ai revoluției, acești poeți și-au pierdut în mare măsură esența lor futuristă, iar futurismul în ansamblu nu s-a apropiat de revoluție din această cauză, La fel ca simbolismul și acmeismul nu au devenit revoluționare pentru că membrii PCR și Bryusov, Serghei Gorodețki și Vladimir Narbut au devenit cântăreți ai revoluției sau pentru că aproape fiecare poet simbolist a scris una sau mai multe poezii revoluționare.

Practic, futurismul rus a fost o mișcare pur poetică. În acest sens, el este o verigă logică în lanțul acelor curente de poezieXXsecole, care au pus problemele pur estetice în fruntea teoriei și creativității lor poetice. În futurism, elementul revoluționar formal rebel era puternic, provocând o furtună de indignare și „șocându-i pe burghezi”. Dar acest „șoc” a fost un fenomen de același ordin cu „șocantul” pe care l-au evocat decadenții la vremea lor. În „răzvrătirea” însăși, în „șocarea burghezilor”, în strigătele scandaloase ale futuriștilor, au existat mai multe emoții estetice decât emoții revoluționare.

Punctul de plecare al căutărilor tehnice ale futuriștilor este dinamica vieții moderne, ritmul ei rapid, dorința de economii maxime de costuri, „aversiune față de o linie curbă, către o spirală, către un turnichet, o tendință către o linie dreaptă. Aversiune față de încetineală, față de fleacuri, față de analize și explicații pronunțate. Dragoste pentru viteză, pentru reducere, pentru rezumat și pentru sinteză: „Spune-mi repede pe scurt!” De aici – distrugerea sintaxei general acceptate, introducerea „imaginației fără fir”, adică „libertatea absolută a imaginilor sau analogiilor exprimate prin cuvinte eliberate, fără firele sintaxei și fără nicio „punctuație”, „metafore condensate”, „imagini telegrafice”, „mișcări în doi, trei, patru și cinci pași”, distrugerea adjectivelor de calitate, folosirea verbelor într-o dispoziție nedefinită, omiterea conjuncțiilor și așa mai departe - într-un cuvânt, tot ce vizează concizie și creșterea „vitezei stilului”.

Principala aspirație a „cubo-futurismului” rusesc este o reacție împotriva „muzicii versului” a simbolismului în numele valorii inerente a cuvântului, dar cuvântul nu este ca o armă pentru exprimarea unui anumit gând logic, așa cum a fost cazul poeților și acmeiștilor clasici, dar cuvântul, ca atare, ca scop în sine. Odată cu recunoașterea individualismului absolut al poetului (futuristii au acordat o mare importanță chiar și scrisului de mână al poetului și au publicat cărți litografice scrise de mână, precum și cu recunoașterea rolului „creatorului mitului” din spatele cuvântului), aceasta aspirația a dat naștere la o creație de cuvinte fără precedent, care a condus în cele din urmă la teoria „limbajului abstrus”. servește ca un poem senzațional Kruchennyh:

Hole, bul, schyl,

adăpost

skoom

tu cu boo,

r l ez.

Crearea de cuvinte a fost cea mai mare realizare a futurismului rus, momentul central al acesteia. Spre deosebire de futurismul lui Marinetti, „cubo-futurismul” rusesc reprezentat de cei mai străluciți reprezentanți ai săi nu a avut prea mult de-a face cu orașul și modernitatea. Același element romantic era foarte puternic în el.

Ea a avut un efect în mormăiala dulce, pe jumătate copilărească, blândă a Elenei Guro, care nu se potrivește cu cuvântul „grozitor” „cubo-futurist”, și în lucrurile timpurii ale lui N. Aseev și în priceperea zgomotoasă din Volga. și soarele răsunător al lui V. Kamensky și mohorâtul „primăvară după moarte „Churilin, dar mai ales puternic în V. Hlebnikov. Hlebnikov este chiar greu de conectat cu futurismul occidental. El însuși a înlocuit cu încăpățânare cuvântul „futurism” cu cuvântul „budetlyane”. La fel ca și simboliștii ruși, el (precum Kamensky, Churilin și Bozhidar) a absorbit influența poeziei ruse anterioare, dar nu și poezia mistică a lui Tyutchev și Vl. Solovyov și poezia „Povestea campaniei lui Igor” și epopeea rusă. Chiar și evenimentele celei mai imediate, imediate modernități - războiul și NEP - sunt reflectate în opera lui Hlebnikov, nu în poezii futuriste, ca în „1915” Aseev, iar în stilul romantic în vechiul spirit rusesc minunatele „Luptă” și „O, oameni buni, negustori”.

Cu toate acestea, futurismul rus nu sa limitat la o singură „creare de cuvinte”. Alături de curentul creat de Hlebnikov, au existat și alte elemente în el. Mai potrivit pentru conceptul de „futurism”, legat de futurismul rus cu omologul său occidental.

Înainte de a vorbi despre această tendință, este necesar să evidențiem într-un grup special încă o varietate de futurism rus - „Ego-futuriştii”, care au vorbit la Sankt Petersburg ceva mai devreme decât „Cubo-futuriştii” de la Moscova. I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva K. Olimpov G. Ivnov (mai târziu un acmeist) și viitorul fondator al „Imaginismului” V. Shershenevich au fost în fruntea acestei tendințe.

„Ego-futurismul” avea în esență foarte puține în comun cu futurismul. Această tendință a fost un amestec de epigonism al decadenței timpurii din Petersburg, aducând la limitele nelimitate ale „cântecului” și „muzicalității” versurilor lui Balmont (după cum știți, Severyanin nu a recitat, ci a cântat poeziile sale la „concerte de poezie”). , un fel de erotism de salon-parfumerie , transformându-se în ușor cinism, și afirmarea solipsismului extrem - egocentrism extrem („Egoismul este individualizarea, conștientizarea, admirația și lauda „eu” ... „Ego-futurismul este strădania neîncetată al fiecărui egoist pentru a realiza viitorul în prezent”). Acest lucru a fost combinat cu glorificarea de către Marinetti a orașului modern, electricitate, calea ferata, avioane, fabrici, mașini (de la Severyanin și mai ales de la Shershenevich). Astfel, în „ego-futurism, a existat de toate: atât ecouri ale modernității, cât și noi, deși timid, creație de cuvinte („poezie”, „goof”, „mediocritate”, „olilien” și așa mai departe) și găsite cu succes. noi ritmuri pentru transmisie măsurată balansarea arcurilor mașinii („Carul elegant” de Severyanin) și o admirație ciudată pentru o admirație futuristă pentru poemele de salon ale lui M. Lokhvitskaya și K. Fofanov, dar, mai ales, dragostea pentru restaurante, budoarele dubioase. creștere, cafe-shanany, care au devenit elemente native pentru Severyanin. În afară de Igor Severyanin (în curând, însă, a abandonat ego-futurismul), această tendință nu a produs un singur poet strălucitor.

Mult mai aproape de Occident decât futurismul lui Hlebnikov și „ego-futurismul” lui Severyanin a fost părtinirea futurismului rus găsit în lucrarea lui Mayakovsky, ultima perioadă a lui Aseev și a lui Serghei Tretiakov. Luând în domeniul tehnologiei forma liberă a versului, nouă sintaxă și asonanțe îndrăznețe în locul rimelor stricte ale lui Hlebnikov, aducând un binecunoscut, uneori semnificativ tribut creației cuvintelor, acest grup de poeți a oferit în opera lor câteva elemente de ideologie cu adevărat nouă. Munca lor a reflectat dinamica, amploarea uriașă și puterea titanică a orașului industrial modern cu zgomotele sale, zgomotele, zgomotele sale, luminile strălucitoare ale fabricilor, agitația străzilor, restaurantele, mulțimile de mase în mișcare.

În ultimii ani, Mayakovsky și alți alți futuriști s-au eliberat de isterie și angoasă. Maiakovski își scrie „ordinele”, în care totul este vioiciune, forță, chemări la luptă, ajungând la punctul de agresivitate. Această dispoziție este exprimată din nou în 1923 în declarație grup organizat„Lef” („Fața stângă a artei”).

Nu numai ideologic, ci și tehnic, toată opera lui Mayakovsky (cu excepția primilor săi ani), precum și ultima perioadă a lucrării lui Aseev și Tretiakov, este deja o cale de ieșire din futurism, o intrare pe calea lui. un fel de neo-realism. Mayakovsky, care a început sub influența incontestabilă a lui Whitman, în ultima perioadă dezvoltă tehnici cu totul speciale, creând un fel de stil poster-hiperbolic, neliniștit, strigând un vers scurt, neglijent, „linii rupte”, găsit cu mare succes pentru a transmite ritmul și amploarea uriașă a orașului modern, războiul, mișcarea a milioane de mase revoluționare. Aceasta este o mare realizare a lui Maiakovski, care a depășit futurismul și este destul de firesc ca poezia proletără din primii ani de existență, adică chiar din perioada în care poeții proletari și-au fixat atenția asupra motivelor luptei revoluționare. , metodele tehnice ale lui Mayakovsky au avut un impact semnificativ.

Imagismul a fost ultima școală deosebit de senzațională din poezia rusă a secolului al XX-lea. Această direcție a fost creată în 1919 (prima „Declarație” a Imagismului este datată 30 ianuarie), așadar, la doi ani după revoluție, dar în toată ideologia această tendință nu a avut o revoluție.

Vadim Shershenevich, un poet care a început cu simbolismul, din poezii care îi imit pe Balmont, Kuzmin și Blok, a acționat în 1912 ca unul dintre liderii ego-futurismului și a scris „poeți” în spiritul lui Severyanin și abia în anii post-revoluționari creați. poezia lui „imagistă”.

La fel ca Simbolismul și Futurismul, Imagismul și-a luat naștere în Occident și numai de acolo a fost transplantat de Shershenevici pe pământul rusesc. Și la fel ca Simbolismul și Futurismul, se deosebea semnificativ de Imagismul poeților occidentali.

Imagismul a fost o reacție atât împotriva muzicalității poeziei simbolismului, cât și împotriva materialității acmeismului și a creației de cuvinte a futurismului. A respins orice conținut și ideologie în poezie, punând imaginea în prim-plan. Era mândru că „nu are filozofie” și „logica gândirii”.

Imagiștii au legat scuzele pentru imagine cu viteza ritmului vieții moderne. În opinia lor, imaginea este cea mai clară, cea mai concisă, cea mai potrivită epocii automobilelor, radiotelegrafiei și avioanelor. „Ce este o imagine? - cea mai scurtă distanță de la viteza maxima". În numele „vitezei” de transmitere a emoțiilor artistice, Imagiștii, în urma futuriștilor, sparg sintaxa - aruncă epitete, definiții, prepoziții, predicate, pun verbele într-o direcție nedeterminată.

În esență, nu a existat nimic deosebit de nou în tehnici, precum și în „imaginile” lor. „Imaginismul”, ca una dintre tehnici creativitatea artistică a fost folosit pe scară largă nu numai de futurism, ci și de simbolism (de exemplu, în Innokenty Annensky: „Primăvara nu domnește încă, dar soarele bea cupa de zăpadă” sau în Mayakovsky: „Un felinar chel a scos cu voluptate un ciorapă negru. din stradă”). Ceea ce era nou a fost perseverența cu care Imagiștii au adus imaginea în prim-plan și au redus totul în poezie la ea - atât conținutul cât și formă.

Alături de poeții asociați cu anumite școli, poezia rusă a secolului al XX-lea a produs un număr semnificativ de poeți care nu li s-au alăturat sau s-au alăturat o perioadă, dar nu s-au contopit cu ei și, în cele din urmă, au urmat propriul lor drum.

Fascinația simbolismului rusesc cu trecutul -XVIIIsecolul - iar dragostea pentru stilizare s-a reflectat în opera lui M. Kuzmin, pasiunea pentru anii 20 și 30 romantici - în intimitatea dulce și confortul samovarelor și a colțurilor vechi ale lui Boris Sadovsky. Aceeași pasiune pentru „stilizare” stă la baza poeziei orientale a lui Konstantin Lipskerov, Marieta Shaginyan și în sonetele biblice ale lui Georgy Shengeli, în strofele safice ale Sofia Parnok și în sonetele subtile stilizate din ciclul Pleiadelor de Leonid Grossman.

Fascinație pentru slavisme și depozitul de cântece rusești vechi, pofta de „folclor artistic” notat mai sus ca moment caracteristic al simbolismului rus, reflectat în motivele sectare ale lui A. Dobrolyubov și Balmont, în tipăriturile populare ale lui Sologub și în cântecele lui V. Bryusov, în stilizările antice slave ale lui V. Ivanov și în întreaga primă perioadă a operei lui S. Gorodetsky, ei umplu poezia lui Lyubov Stolitsa, Marina Tsvetaeva și Pimen Karpov. Este la fel de ușor de surprins ecoul poeziei simboliștilor în replicile isteric expresive, nervoase și neglijente, dar puternic făcute ale lui Ilya Ehrenburg, un poet care a aparținut și el în rândurile simboliștilor în prima perioadă a operei sale. .

Un loc aparte în versurile rusești ale secolului al XX-lea îl ocupă poezia lui I. Bunin. Pornind de la poezii scrise sub influența lui Fet, care sunt singurele exemple ale unei descrieri realiste a satului rusesc și a unei moșii sărace, în perioada ulterioară a lucrării sale, Bunin a devenit un mare maestru al versurilor și a creat o formă frumoasă. , poezii clasice clare, dar oarecum reci, care amintesc de , - așa cum își caracterizează el însuși opera, - un sonet sculptat pe un vârf înzăpezit cu lamă de oțel. V. Komarovsky, care a murit devreme, este aproape de Bunin prin reținere, claritate și oarecare răceală. Opera acestui poet, ale cărui prime discursuri datează dintr-o perioadă mult mai ulterioară - până în 1912, poartă într-o anumită parte trăsăturile acmeismului. Așa că a început să joace un rol destul de proeminent în poezia clasicismului sau, așa cum este numit în mod obișnuit, „pușkinism”, aproximativ din 1910.

În jurul anului 1910, când a fost descoperit falimentul școlii simboliste, a existat, după cum am menționat mai sus, o reacție împotriva simbolismului. Mai sus, au fost conturate două linii pe care au fost îndreptate principalele forțe ale acestei reacții - acmeismul și futurismul. Cu toate acestea, protestul împotriva simbolismului nu s-a limitat la asta. El și-a găsit expresie în opera poeților care nu s-au alăturat nici acmeismului, nici futurismului, ci au vorbit cu opera lor în apărarea clarității, simplității și tăriei stilului poetic.

În ciuda opiniilor contradictorii ale multor critici, fiecare dintre aceste mișcări a produs multe poezii excelente care vor rămâne pentru totdeauna în vistieria poeziei ruse și își vor găsi admiratorii printre generațiile viitoare.

BIBLIOGRAFIE

1. „Antologia de versuri rusești din primul sfert al secolului al XX-lea”.

ESTE. Ezhov, E.I. Shamurin. „Amirus”, 1991.

„Poezia rusă a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea”.

P. Nikolaev, A. Ovcharenko…

Editura „Ficțiune”, 1987.

Dicționar enciclopedic al unui tânăr critic literar.

Editura „Pedagogie”, 1987.

„Ghid metodologic de literatură pentru solicitanții la universități”.

I.V. Velikanova, N.E. Tropkin. Editura „Profesor”

„Epoca de argint” este o eră literară de la începutul secolului al XX-lea, numită în contrast cu „Epoca de aur” a lui Pușkin (prima jumătate a secolului al XIX-lea) și caracterizată printr-un număr mare de direcții, tendințe și școli filozofice. Ideea principală este de a reveni literaturii funcția artei, și nu o oglindă a realității. În timp ce „epoca de aur” era caracteristică atât poeziei, cât și prozei, „epoca de argint” s-a reflectat mai mult în creativitatea poetică.

Stilurile literare au fost împărțite în două mari grupuri: realism și modernism. M. Gorki, L. Andreev, I. Bunin, I. Shmelev, B. Zaitsev au lucrat într-un mod realist. Cu toate acestea, acesta nu mai este realismul „clasic” al secolului al XIX-lea. Autorii nu își pun sarcina de a tipifica și generaliza fenomenele sociale, ei reflectă stările și culorile realității din jurul lor.

Modernismul a fost un fenomen cu totul nou în literatura rusă, împrumutat din Franța. Se caracterizează prin multe curente diferite. Pe primul loc a venit simbolismul, care a existat în anii 1890-1910. În operele simboliste, impresiile, visele, fanteziile triumfă asupra realității. Fiecare imagine are un sens figurat, este creată prin indicii, referințe, corespondențe cu alte fenomene. Ideea de dualitate a venit de la romantism la simbolism: împărțirea ființei în real, imperfect și imperfect, și ideal, etern și indestructibil. Poezia simbolistă este greu de citit fără pregătire, conține referiri la lucrări religioase, ezoterice, magice. „Simboliștii seniori” au intrat în literatură în anii 90 ai secolului al XIX-lea (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky), au gravit către estetism, principalul lucru în munca lor este o ruptură cu ideile literaturii trecute. Cei „mai tineri” creați în primul deceniu al secolului al XX-lea (A. Bely, A. Blok, V. Ivanov), au adus simbolismul pe poziția unei întregi doctrine religioase și filozofice.

Până în 1910, simbolismul era în criză, a fost în scurt timp înlocuit de noi tendințe - acmeism și futurism. Acmeismul a cerut reformarea simbolismului, l-a contrazis în principalele sale prevederi: acum imaginile nu sunt abstracte și de neînțeles, ci exacte și substanțiale. Acmeiștii (N. Gumilyov, A. Akhmatova, G. Adamovich, O. Mandelstam) au abandonat misticismul, au căutat să stabilească un dialog între poezia lor și lume, și nu poezia cu lumea spiritelor, precum simboliștii.

Futurismul s-a dezvoltat în paralel cu acmeismul, dar l-a contrazis complet. Cât de contrar tuturor. Futuristii (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin) au rupt relațiile cu moștenirea trecutului, au vrut să creeze o nouă cultură și să o ștergă pe cea veche de pe fața pământului. În această direcție au dominat stările de spirit revoluționare, estetica urbanismului și a rebeliunii, s-au creat cuvinte noi și reguli de adunare, în alegerea temelor și mijloace de exprimare nu existau restricții (prin urmare, futuriștii nu disprețuiau expresiile obscene).

În primele decenii ale secolului XX, au fost multe crize și cataclisme sociale care au zguduit întreaga lume. Și s-a schimbat, la fel ca și art. A apărut mai multă libertate în ea, din ce în ce mai puțin era îngăduită de religie, moralitate, legi. Din această cauză au fost create atât de multe moduri noi de a se exprima. Literatura a reflectat principalele tendințe în artă, așa că s-a schimbat și ea. „Epoca de argint” a dat multe nume noi, multe dintre ele vor rămâne pentru totdeauna în tezaurul literaturii ruse și mondiale. Citind poeții acestei perioade, înțelegi că toate aceste stiluri, programe și atitudini diferite nu sunt cel mai important lucru. Principalul lucru este că rămâne un sentiment etern și de neclintit că inima este într-un viciu din ceea ce s-a citit. La urma urmei, pentru a rămâne timp de secole, trebuie să fii un scriitor talentat, programul nu este important, ceea ce contează este dacă ceea ce este scris ia pentru suflet.

Descoperirea mea a „epocii de argint” a poeziei ruse

K. Balmont, N. Gumilyov, A. Akhmatova (Exemplu de text al compoziției)

Frumoasa denumire „Epoca de argint” m-a făcut să apelez la poezia rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Acest lume minunata lovește prin neobișnuit, originalitate. Nu este ușor pentru o persoană crescută cu poeziile lui Pușkin, Lermontov și Nekrasov să înțeleagă poetica simboliștilor, acmeiștilor și futuriștilor, ideile lor, o viziune specială, neconvențională asupra realității înconjurătoare și asupra propriei persoane. K. Balmont a devenit primul poet care mi-a deschis lumea unică a Epocii de Argint. Pentru muzicalitatea uimitoare a versului, a fost numit „Paganini al versului rusesc”. Lucrările sale sunt percepute ca o fuziune a poeziei cu muzica, pe poeziile lui Balmont, ca pe note, se pot pune semne muzicale.

Am visat să prind umbrele care pleacă,

Umbrele care se estompează ale zilei care se estompează,

Am urcat în turn, iar treptele au tremurat,

Și pașii mi-au tremurat sub picioare.

Un vis, umbre, o zi care se stinge, o încercare de a prinde ceea ce a dispărut, de a opri timpul - aceste imagini îl ajută pe poet să exprime ideea că ființa este doar o umbră, ceea ce înseamnă că nu este nevoie să regreti ceea ce a rămas și să aștepți pentru viitor. După părerea mea, citind Balmont, ești convins de fidelitatea vechiului adevăr că o persoană este o lume întreagă care este interesantă în sine. În poeziile acestui poet remarcabil, toată atenția este concentrată asupra propriului suflet, care nu caută contactul cu ceilalți. În poeziile sale sunt transmise diverse nuanțe de senzații, experiențe, stări ale eroului liric.

Urăsc umanitatea

Fug de el, în grabă.

Patria mea unită -

Sufletul meu pustiu

În opinia mea, provocarea și bravada care sună în aceste cuvinte ale poetului nu pot ascunde singurătatea lui extremă. Se pare că Balmont creează o legendă despre el însuși. I s-a reproșat adesea egocentrism, atitudine entuziastă față de sine, față de unicitatea și alegerea sa. „Legile nu sunt pentru mine, deoarece sunt un geniu”, a scris Balmont. Dar cred că această aroganță de singuratic este doar o ipostază, un rol pe care poetul însuși și l-a ales și pe care nu l-a jucat întotdeauna strălucit și convingător. La urma urmei, un egoist rece, arogant, care s-a ridicat deasupra mulțimii, nu ar fi putut niciodată să scrie rânduri atât de profund umane și suferinde:

Sunt mortificat de conștiința mea

Sunt rănit în inimă de mintea mea.

Sunt nedespărțit de acest univers,

Am creat lumea cu toată suferința ei

Un jet de foc, eu mor ca fumul.

Poezia lui Balmont este încă vie. Ea emoționează cu emoționalitatea, spiritualitatea, bucuria de a fi.

Romantismul viziunii asupra lumii este caracteristic unui alt poet remarcabil al „Epocii de Argint” - N. Gumilyov. Spre deosebire de Balmont, Gumilyov încearcă în toate modurile posibile să-și ascundă lumea intimă în spatele picturilor exotice colorate, în spatele „măștii conchistadorului”. Este foarte dificil și, cel mai probabil, este pur și simplu imposibil să povestești mai mult sau mai puțin pe deplin despre poeziile acestui poet. La urma urmei, fiecare dintre poemele sale deschide o nouă fațetă de vederi, stări de spirit, viziuni asupra lumii. Într-una, este un cântăreț de curaj, risc, curaj. „Căpitanii” lui este un imn adresat oamenilor curajoși care contestă soarta și elementele.

Cei cu aripi iute sunt conduși de căpitani -

Descoperitori de noi pământuri

Cine nu se teme de uragane

Cine a cunoscut vârtejele și s-a eșuat.

Al cui nu este praful chartelor pierdute -

Cufărul este îmbibat cu sarea mării,

Cine este acul de pe harta ruptă

Își marchează calea îndrăzneață.

Dar apoi ritmul energic, elastic al versului este brusc înlocuit de versuri elegiace triste:

Încă o zi inutilă

Minunat si inutil!

Vino mângâiere umbră

Și îmbracă un suflet tulburat

Cu halatul lui sidefat.

Poezia „Seara” este impregnată de o stare de tristețe calmă, regret că doar într-un vis îi apare poetului „țara făgăduită – o fericire îndelung plânsă”. Dar când mă gândesc la Gumilyov, misteriosul lac Ciad, pe care „coincidează o girafă rafinată”, îmi apare în primul rând în memorie. De ce este o imagine atât de ciudată, neobișnuită, atât de emoționantă, de vrăjitoare? Acesta este un simbol al acelui minunat, frumos și misterios, în care trebuie să crezi.

Știu basme amuzanteţări misterioase

Despre fecioara neagră, despre pasiunea tânărului conducător,

Dar ai inhalat ceața grea prea mult timp,

Nu vrei să crezi în nimic altceva decât în ploaie.

Și cum să vă spun despre grădina tropicală,

Despre palmierii zvelți, despre mirosul de ierburi de neconceput...

Tu plângi? Ascultă... departe, pe lacul Ciad

Girafa rafinată cutreieră.

După părerea mea, această poezie conține o respingere ascuțită a acelei realități cenușii, monotone, slabe în care trăim. Pentru a simți plinătatea și bucuria de a fi, trebuie să creați singur lumea, să o colorați cu culori și sunete strălucitoare și, cel mai important, să credeți în realitatea ei. Dar a face acest lucru este dincolo de puterea unei persoane obișnuite care nu își poate depăși scepticismul, raționalitatea, raționalismul. O astfel de persoană este săracă din punct de vedere spiritual: nu este capabilă să vadă și să simtă frumusețea.

Poezia lui A. Akhmatova ne introduce și ea în lumea frumosului, deși nu conține picturi exotice, rafinament al limbajului sau rafinament al stilului. În ciuda banalității deschise și a celei mai mari simplități a limbajului, poeziile ei uimesc prin puterea interioară a sentimentelor și imediatitatea emoțiilor. Când te gândești la poezia lui Ahmatova, imediat vine în minte cuvântul „dragoste”. Întâlniri și despărțiri, tandrețe și abnegație, bucurie izbucnind din inimă și tristețe liniștită - am întâlnit toate aceste diverse nuanțe de sentiment de dragoste pe paginile cărților lui Ahmatov. Adevărat, dragostea unei poete este rareori fericită. Aduce cu ea tristețe, lipsă de adăpost, tragedie. Dar să ne întoarcem la poeziile lui Ahmatova, care vă vor vorbi mult mai bine despre dragoste.

Nu poți confunda tandrețea reală

Nimic și e tăcută.

În zadar înfășurați cu grijă

Umerii și pieptul îmi sunt în blană.

Și în zadar cuvintele sunt supuse

Vorbești despre prima dragoste.

De unde îi cunosc pe acești încăpățânați

Privirile tale nesatisfăcute!

Visul arzător al unei iubiri cu adevărat înalte, nedistorsionată de nimic, un sentiment accentuat de falsitate, dezamăgirea unei persoane dragi și-au găsit expresia în acest scurt poem. versuri de dragoste Akhmatova este percepută ca un roman imens în care destinele umane se împletesc, se reflectă toate nuanțele diverse ale relațiilor intime. Dar cel mai adesea acestea sunt povești despre „neîntâlniri misterioase”, „discursuri nespuse”, despre cineva „care nu a venit”, despre ceva neîntruchipat. În poemul „Pescuitul” se dezvoltă tema presimțirii, anticipării iubirii. Primul sentiment, încă copilăresc, stăpânește cu putere pe fata, „care merge în oraș să vândă kamsa”.

Obrajii sunt palizi, brațele sunt slabe,

Privirea obosită este adâncă,

Racii îi gâdilă picioarele,

Târându-se pe nisip.

Dar ea nu mai prinde

Mâna lor întinsă.

Bătaia sângelui devine din ce în ce mai puternică

Într-un trup rănit de dor.

Versurile lui Akhmatova dezvăluie nu numai viața ei spirituală. Este în consonanță cu sentimentele și experiențele oamenilor ale căror vieți au fost iluminate de iubire, dăruind bucurie și tristețe, emoție și suferință.

Poezia „Epocii de Argint” mi-a deschis o lume unică a frumuseții, bunătății, armoniei. Ea m-a învățat să văd frumusețea în obișnuit și familiar, m-a făcut să mă ascult pe mine și pe oameni. Datorită cunoștinței mele cu ea, viața mea a devenit mai bogată și mai spirituală. M-am simțit ca un descoperitor al tărâmului în care domnește „uniunea sunetelor, sentimentelor și gândurilor magice”.

Epoca de argint a poeziei ruse nu merită tocmai acest nume. La urma urmei, descoperirile și inovațiile care au apărut în acel moment pot fi numite pe bună dreptate de aur. În acea perioadă a apărut cinematografia în Rusia, arta atinge cel mai înalt punct al zorilor, începe epoca modernismului - un fenomen cultural complet nou, care nu a fost înțeles de mulți, dar a purtat idei minunate. În literatură, pictură și muzică au apărut creatori, ale căror nume le cunoaștem astăzi și studiem cu interes detaliile vieții lor. În ciuda faptului că această dată a fost tăiată de război și de evenimente revoluționare teribile, acest lucru nu ne împiedică să vorbim despre acele lucruri minunate care au apărut atunci.

Este imposibil de supraestimat realizările Epocii de Argint. Niciodată în istoria culturii nu a existat o perioadă atât de bogată și tragică în același timp. Viața multor scriitori și artiști a fost ruptă de revoluție, iar cei mai mulți dintre ei, din păcate, nu au putut rezista atrocităților sale, atât în sens moral, cât și în sens fizic.

Totul a început în secolul al XX-lea, care, conform datării, a coincis cu apariția modernismului. Atunci a apărut o atmosferă de incredibilă ascensiune creativă. La acel moment, în Rusia, oamenii au posibilitatea de a obține o educație care a devenit disponibilă nu numai segmentelor bogate ale populației. Mulți oameni de știință celebri fac descoperiri în domeniul medicinei, botanicii, se descoperă secrete neexplorate ale spațiului, se fac călătorii în jurul lumii. Dar totuși, epoca Epocii de Argint s-a manifestat cel mai revelator în literatură. A fost o perioadă în care au apărut diferite tendințe, scriitorii s-au unit în grupuri pentru a crea artă și a discuta despre fructele coapte.

Desigur, este aproape imposibil să evidențiem un punct de referință specific pentru Epoca de Argint. La începutul secolului al XX-lea, autorii care încă încercau să mențină spiritul realismului (Cehov, Tolstoi) și-au menținut pozițiile puternice și au rămas în vârful popularității. Dar galaxia tinerilor scriitori care au încercat să răstoarne canoanele și să creeze o nouă artă s-a abordat cu o rapiditate terifiantă. Cultura tradițională a trebuit să fie înlocuită, autorii clasici au părăsit în cele din urmă piedestalul și au lăsat loc unui nou trend. Se poate spune probabil că totul a început în 1987, când unul dintre principalii teoreticieni ai simbolismului, Solovyov, a publicat cartea Justificarea binelui. În ea sunt cuprinse toate ideile filozofice de bază pe care scriitorii Epocii de Argint le-au luat ca bază. Dar totul nu a fost atât de simplu. Tinerii scriitori nu au apărut doar în mediul cultural, a fost o reacție la schimbările care se făceau în țară. În acel moment se schimbau ideile, valorile morale, orientările umane. Și o astfel de schimbare totală în toate aspectele vieții a forțat literalmente inteligența creativă să vorbească despre asta.

Etapele Epocii de Argint pot fi împărțite în:

- anii '90 secolul al 19-lea - începutul primei revoluții rusești din 1905-1907. – are loc o întorsătură de la reacția anilor 80. la o ascensiune socială, însoțită de noi fenomene în cultură;
-1905 - 1907, când revoluția a devenit cel mai important factor în procesul cultural;
-1907 - 1917 - un timp de luptă acută ideologică și artistică și de revizuire a valorilor tradiționale;
-1917 - sfârșitul anilor 20. XX, când cultura prerevoluționară a păstrat, în parte, tradițiile „Epocii de Argint. Emigrația rusă se declară.

curenti

Epoca de argint se evidențiază foarte puternic pe fundalul tuturor celorlalte fenomene culturale cu prezența multor curente. Toți erau foarte diferiți unul de celălalt, dar în esența lor erau înrudiți, întrucât unul venea de la celălalt. Simbolismul, acmeismul și futurismul s-au evidențiat cel mai clar. Pentru a înțelege ce a purtat fiecare dintre direcții în sine, merită să vă aprofundați în istoria apariției lor.

Simbolism

1980 - mijlocul secolului al XIX-lea. Care era viziunea despre lume a omului la acea vreme? Era încrezător în sine prin cunoaștere. Teoriile lui Darwin, pozitivismul lui Auguste Comte, așa-numitul eurocentrism, le-au creat un teren solid sub picioarele lor. Dar, în același timp, a început o eră a marilor descoperiri. Din această cauză, europeanul nu se mai putea simți la fel de încrezător ca înainte. Noile invenții și schimbări l-au făcut să se simtă pierdut din abundență. Și în acest moment vine epoca negării. Decadența a pus stăpânire pe mințile părții culturale a populației. Apoi, Mallarmé, Verlaine și Rimbaud au devenit populari în Franța - primii poeți care au îndrăznit să găsească un alt mod de a afișa lumea. Poeții ruși vor afla foarte curând despre aceste figuri importante și vor începe să le urmeze exemplul.

Din acest moment începe simbolismul. Care este ideea principală din spatele acestui trend? Poeții simboliști au susținut că cu ajutorul unui simbol se poate explora lumea. Desigur, de-a lungul istoriei lumii, toți scriitorii și artiștii au folosit simbolismul. Dar moderniștii au privit diferit acest fenomen. Un simbol pentru ei este o indicație a ceea ce este dincolo de înțelegerea umană. Simboliștii credeau că rațiunea și raționalismul nu ar putea ajuta niciodată la înțelegerea lumii frumoase a artei. Au început să-și concentreze atenția asupra componentei mistice a propriilor lucrări.

Semne:

Tema principală a lucrării lor este religia.
Personajele principale ale operelor lor sunt acum martiri sau profeți.
Simbolismul refuză o reprezentare concretă a realității și a conținutului. Este mai degrabă o reprezentare a lumii obiective cu ajutorul simbolurilor.
Poeții simboliști și-au păstrat distanța și nu s-au amestecat în viața socială și politică a societății.
Motto-ul lor principal era sintagma: „Atragem aleșii”, adică au respins în mod deliberat cititorii pentru a nu fi un fenomen cultural de masă.

Principalii simboliști includ scriitori precum:

Bryusov,
Balmont,
Merezhkovsky,
Gippius.

Estetica simbolismului este estetica aluziei. Autorul nu înfățișează lumea lucrurilor, nu își exprimă părerea, scrie doar despre asocierile sale pe care le are cu un subiect sau altul. De aceea simboliștii apreciau atât de mult muzica. S. Baudelaire considera simbolismul ca fiind singurul cale posibilă reflectii ale realitatii.

Acmeism

Acmeismul este cel mai misterios fenomen al Epocii de Argint. Are originea în 1911. Dar unii cercetători și filologi susțin uneori că nu a existat deloc acmeism și că este un fel de continuare a simbolismului. Dar există încă diferențe în aceste direcții. Acmeismul a devenit o tendință nouă, mai recentă și a apărut într-un moment în care simbolismul a început să se supraviețuiască și în mijlocul lui se producea o scindare. Tinerii poeți, care au vrut inițial să se clasifice drept simboliști, au fost dezamăgiți de acest eveniment și au decis să creeze o nouă grupare. În 1911, Gumiliov a organizat „Atelierul poeților” când a simțit că are suficientă experiență și putere pentru a-i învăța pe alții. I se alătură Gorodețki. Împreună, vor să se atașeze cât mai mulți poeți „pestriți”. Ca urmare, acest lucru s-a întâmplat: Hlebnikov, Klyuev și Burliuk au vizitat „Atelierul”, scriitori precum Mandelstam și Akhmatova au ieșit de sub aripa lui Gumilyov. Tinerii poeți aveau nevoie de un mediu profesional și l-au obținut atunci când s-au alăturat comunității „Tsekha”.

Acmeism este un cuvânt frumos care se traduce prin „top” sau „punct”. Care sunt principalele diferențe dintre simbolism și acmeism?

În primul rând, constă în faptul că lucrările poeților acmeiști erau mai simple și nu aveau un sens atât de profund sacru precum cele ale simboliștilor. Tema religiei nu a fost atât de intruzivă, tema misticismului a dispărut și ea în fundal. Mai exact, acmeiștii au scris despre pământesc, dar au sugerat să nu uităm că și latura ireală există.
Dacă simbolismul a purtat ideea unui mister de neînțeles, atunci acmeismul este mai mult o ghicitoare la care ar trebui să te gândești și cu siguranță vei găsi răspunsul.

Dar acmeiștii s-au grăbit, iar mișcarea nu a durat atâta timp cât și-au dorit participanții. Deja în primii ani a fost scris un manifest al acmeismului, care, cu toată bogăția sa, nu corespundea în mod deosebit realității. Opera poeților „Atelierului” nu a purtat întotdeauna toate ideile manifestului, iar criticii au fost foarte nemulțumiți de acest fapt. Și în 1914 a început războiul, iar acmeismul a fost uitat curând, fără să aibă timp să înflorească.

Futurism

Futurismul nu a fost o școală estetică integrală și a inclus diverse tendințe: cubo-futurism, ego-futurism, mezaninul poeziei etc. Numele lui provine de la cuvânt englezesc„viitor”, care înseamnă „viitor”. David Davidovich Burliuk - unul dintre principalii reprezentanți, „părintele futurismului”, așa cum îi plăcea să se numească, a urât împrumuturile din limbă și i-a numit pe futuriști „budetlyani”.

Semne și caracteristici:

Futuristii, spre deosebire de alte tendințe, s-au concentrat pe tipuri diferite cultură. Poetul și-a format un nou rol, a devenit simultan un distrugător și un creator.
Futurismul, ca fenomen de avangardă, a căutat să șocheze publicul. Marcel Duchamp, care a adus un pisoar la expoziție și l-a numit creație proprie, înfățișând semnătura sa pe el, a fost primul care a făcut un atac atât de scandalos asupra inteligenței creative.
Unii filologi susțin că acmeismul și futurismul nu sunt mișcări separate, ci doar o reacție la ceea ce reprezentanții simbolismului au făcut la vremea lor. Într-adevăr, în poeziile multor simboliști, de exemplu, în Blok sau Balmont, se pot găsi replici care sună foarte avangardist.
Dacă simboliștii considerau muzica ca artă principală, atunci futuriştii, în primul rând, s-au ghidat după pictură. Nu e de mirare că mulți dintre poeți au fost inițial artiști, de exemplu, D. Burliuk și fratele său, Mayakovsky și Hlebnikov. La urma urmei, arta futurismului este arta reprezentării, cuvintele erau înfățișate pe afișe sau foi de propagandă pentru ca publicul să poată vedea și aminti principalul mesaj al poeților.
Futuristii și-au propus să uite în sfârșit arta tradițională. „Aruncă Pușkin de pe nava modernității” este motto-ul lor principal. Marinetti a mai cerut „scuipat zilnic pe altarul artei”.
Futuristii au acordat mai multă atenție nu simbolismului, ci mai ales cuvântului. Au încercat să-l modifice, uneori nu în cel mai înțeles și mai estetic mod, pentru a jigni cititorul. Au fost interesați de baza istorică a cuvântului, de fonetica acestuia. Acest lucru a fost necesar pentru ca cuvintele să „iasă” literal din text.

Originile futurismului au fost foarte influențate de activitățile futuriștilor italieni, în special de manifestul lui Filippo Tomaso Marinetti, care a fost scris în 1910.

În 1910, s-a adunat un grup de frați Burliukov, Velimir Hlebnikov și poetesa Elena Guro, care, din păcate, a trăit o viață foarte scurtă, dar a arătat o mare promisiune ca creator. Ei desemnează casa lui David Burliuk drept loc pentru creativitate și creează o colecție de „Grădina Judecătorilor”. L-au tipărit pe cea mai ieftină hârtie (tapet) și au venit la celebrele „miercuri” la V. Ivanov. Toată seara au stat destul de liniștiți, dar au plecat mai devreme, după ce au îndesat aceleași colecții în buzunarele paltoanelor altora. De la acest incident neobișnuit, de fapt, a început futurismul rus.

În 1912, a fost creată „O palmă în fața gustului public”, care a șocat cititorii. Jumătate din această colecție era formată din poezii de V. Khlebnikov, a cărui operă a fost foarte apreciată de futuriști.

Futuristii au cerut crearea de noi forme în artă. Principalele motive ale muncii lor au fost:

exaltarea propriului „eu”,
închinare fanatică a războiului și distrugerii,
disprețul pentru burghezie și slaba efeminație umană.

Pentru ei era important să atragă cât mai multă atenție asupra lor, iar pentru asta futuriștii erau pregătiți pentru orice. S-au îmbrăcat în haine ciudate, și-au pictat simboluri pe fețe, au atârnat afișe și s-au plimbat așa prin oraș, cântând propriile lucrări. Oamenii au reacționat diferit, cineva privea cu admirație, surprins de curajul extratereștrilor și cineva putea să se arunce cu pumnii.

Imagism

Unele caracteristici ale acestei tendințe sunt foarte asemănătoare cu futurismul. Termenul a apărut pentru prima dată printre poeții englezi T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound și R. Aldington. Ei au decis că poezia are nevoie de mai multe imagini („imagine” în engleză înseamnă „imagine”). Au căutat să creeze un nou limbaj poetic în care să nu fie loc pentru fraze clișee. Poeții ruși au aflat pentru prima dată despre Imagism de la Zinaida Vengerova, la acea vreme unul dintre cei mai cunoscuți critici literari. În 1915, a fost publicat articolul ei „The English Futurists”, iar atunci tinerii poeți s-au gândit că pot împrumuta numele de la britanici, dar în același timp să-și creeze propriul trend. Apoi, fostul futurist Vladimir Șerșnevici a scris în 1916 „Cartea Verde”, în care a folosit mai întâi termenul „Imaginism” și afirmă că imaginea ar trebui să stea deasupra conținutului lucrării.

Apoi, în 1919, în revista Sirena a fost publicată „Declarația” Ordinului Imagist. Ea a indicat regulile de bază și conceptele filozofice ale acestei mișcări.

Imagismul, ca și mișcarea suprarealistă din Franța, a fost cea mai organizată mișcare existentă. Participanții săi țineau adesea seri și întâlniri literare, publicate un numar mare de colecții. Au publicat propria lor revistă, care se numea „Hotel pentru călători în frumos”. Dar, în ciuda acestei solidarități, poeții imagiști aveau păreri cu totul diferite asupra creativității. De exemplu, poezia lui Anatoly Mariengof sau Vladimir Shernevich a fost caracterizată de dispoziții decadente, sentimente personale și pesimism. Și, în același timp, în cercul lor a fost Serghei Yesenin, pentru care tema patriei devine una cheie în opera sa. Parțial, era imaginea unui băiat țăran simplu, pe care el însuși a inventat-o pentru a deveni mai popular. După revoluție, Yesenin îl va abandona complet, dar însuși faptul cât de eterogene au fost poeții acestei tendințe și modul în care au abordat creația operelor lor este important aici.

Această diferență a fost cea care a dus în cele din urmă la scindarea Imagismului în două grupuri diferite, iar mai târziu mișcarea s-a destrămat cu totul. În cercul lor în acel moment, au început să apară mai des alt fel controversă și controversă. Poeții s-au contrazis unul pe altul, exprimându-și gândurile și nu au putut găsi un compromis care să atenueze conflictul.

egofuturism

Un fel de curent futurist. Numele său poartă ideea principală („Egofuturismul” se traduce prin „Eu sunt viitorul”). Istoria sa a început în 1911, dar această tendință nu a durat mult. Igor Severyanin a devenit poetul care a decis să vină în mod independent cu propria sa tendință și să-și întruchipeze ideea cu ajutorul creativității. La Sankt Petersburg, el deschide cercul „Egoului”, de la care a început ego-futurismul. În colecția sa Prolog. Egofuturism. Poezie grandios. Caiet apoteotic al volumului al treilea” s-a auzit pentru prima dată numele mișcării.

Severyanin însuși nu a întocmit niciun manifest și nu a scris un program creativ pentru propria sa mișcare, a scris despre el astfel:

Spre deosebire de școala Marinetti, am adăugat acestui cuvânt [futurism] prefixul „ego” și între paranteze „universal”... Sloganurile ego-futurismului meu au fost: 1. Sufletul este singurul adevăr. 2. Autoafirmarea personalității. 3. Căutarea noului fără a respinge vechiul. 4. Neologisme cu sens. 5. Imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe. 6. Lupta împotriva „stereotipurilor” și „screensaverelor”. 7. Varietate de contoare.

În 1912, în același Sankt Petersburg, a fost creată „Academia de Egopoezie”, la care s-au alăturat tinerii și complet neexperimentați G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) și K. Olympov. Liderul era încă Severyanin. De fapt, dintre toți poeții numiți mai sus, el a devenit singurul a cărui opera nu este încă uitată și este studiată activ de filologi.

Când foarte tânărul Ivan Ignatiev s-a alăturat curentului ego-futurismului, a fost creată „Asociația intuitivă a ego-futuriștilor”, care includea P. Shirokov, V. Gnedov și D. Kryuchkov. Așa au caracterizat mișcarea ego-futurismului în manifestul lor: „Efortul neîncetat al fiecărui Egoist de a atinge posibilitățile Viitorului în Prezent prin dezvoltarea egoismului”.

Multe lucrări ale ego-futuriștilor au servit nu pentru citire, ci pentru percepția exclusiv vizuală a textului, despre care autorii înșiși au avertizat în note la poezii.

Reprezentanți

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Poetă, traducătoare și critic literar, opera ei timpurie este de obicei atribuită curentului de acmeism. A fost una dintre studenții lui Gumiliov, cu care s-a căsătorit mai târziu. În 1966 a fost nominalizată pentru Premiul Nobel. Principala tragedie a vieții ei, desigur, a fost revoluția. Represiunile i-au luat pe cei mai dragi oameni: primul ei soț, Nikolai Gumilyov, care a fost împușcat în 1921, după divorțul lor, fiul lui Lev Gumilyov, care a petrecut mai bine de 10 ani în închisoare și, în cele din urmă, al treilea soț, Nikolai Punin, care a fost arestat de trei ori și care a murit în lagăr în 1953. Akhmatova a pus toată durerea acestor pierderi teribile în poemul „Requiem”, care a devenit cea mai semnificativă lucrare din opera ei.

Principalele motive ale poeziei ei sunt legate de dragostea, care se manifestă în orice. Dragoste pentru patria-mamă, pentru familie. În mod surprinzător, în ciuda tentației de a se alătura emigrației, Ahmatova decide să rămână în țara revoltată. Pentru a o salva. Și mulți contemporani își amintesc că lumina de la ferestrele casei ei din Petrograd a inspirat speranța de bine în sufletele lor.

Nikolai Stepanovici Gumiliov (1886-1921)

Fondator al școlii de acmeism, prozator, traducător și critic literar. Gumilyov s-a remarcat întotdeauna prin neînfricarea sa. Nu i-a fost rușine să arate că nu se pricepe la ceva, iar asta l-a condus mereu spre victorie, chiar și în cele mai deznădăjduite situații. Foarte des, silueta lui părea destul de comică, dar acest lucru a avut un efect pozitiv asupra muncii sale. Cititorul ar putea întotdeauna să se pună la locul lui și să simtă o anumită asemănare. Arta poetică pentru Gumilyov este, în primul rând, un meșteșug. A cântat în opera sa artiști și poeți care au muncit din greu pentru a-și dezvolta abilitățile, pentru că nu credeau în triumful unui geniu născut. Poeziile sale sunt adesea autobiografice.

Dar există o perioadă de poetică absolut nouă, când Gumiliov își găsește propriul stil special. Poezia „Tramvaiul pierdut” este o emblemă care amintește de opera lui C. Baudelaire. Tot ceea ce este pământesc în spațiul poemului devine metafizic. În această perioadă, Gumilyov se învinge pe sine. În timpul revoluției, pe când se află la Londra, el decide totuși să se întoarcă în Rusia și, din păcate, această decizie devine fatală pentru viața lui.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva chiar nu i-a plăcut utilizarea feminitivelor în adresa ei, prin urmare, să spunem despre ea în felul acesta: un poet al Epocii de Argint, un prozator, un traducător. Ea a fost autoarea care nu poate fi atribuită unui anumit curs al Epocii de Argint. S-a născut într-o familie prosperă, iar copilăria a fost cea mai fericită perioadă din viața ei. Dar despărțirea de o tinerețe lipsită de griji devine o adevărată tragedie. Și putem observa ecourile acestor experiențe în toate poeziile mature ale lui Tsvetaeva. Colecția ei din 1910, The Red-Bound Book, descrie doar acele impresii frumoase și inspiratoare ale unei fetițe. Ea scrie cu dragoste despre cărți pentru copii, muzică, mersul la patinoar.

În viață, Tsvetaeva ar putea fi numită maximalistă. Ea a mers mereu până la capăt. Îndrăgostită, ea și-a dăruit toată persoana pentru care a avut sentimente. Și apoi l-am urât la fel de mult. Când Marina Ivanovna și-a dat seama că timpul copiilor dispărut pentru totdeauna - e dezamăgită. Cu ajutorul semnului principal al poemelor ei - o liniuță, ea părea să se opună a două lumi. În poezia ei târzie există o disperare extremă, Dumnezeu nu mai există pentru ea, iar cuvintele despre lume au o conotație prea crudă.

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Poet rus, prozator, dramaturg, critic, publicist, artist. A început să se angajeze în creativitate după apropierea de A.A. Bloc. În primele sale experimente, el a fost ghidat de el și Andrei Bely. Dar, pe de altă parte, tânărul poet a devenit aproape de țăranii obișnuiți în timpul călătoriei sale în provincia Pskov. Acolo aude multe cântece, glume, epopee și absoarbe folclor, care mai târziu se vor reflecta pe deplin în opera sa. El este primit cu entuziasm în „turnul” lui Vyacheslav Ivanov, iar Gorodetsky devine de ceva vreme invitatul principal în celebrele „miercuri”.

Dar mai târziu poetul a început să acorde prea multă atenție religiei, iar acest lucru a provocat o reacție negativă din partea simboliștilor. În 1911, Gorodetsky a rupt relațiile cu ei și, după ce a obținut sprijinul lui Gumilyov, a devenit unul dintre organizatorii „Atelierului poeților”. În poeziile sale, Gorodetsky a cerut dezvoltarea abilității de a contempla, dar a încercat să arate această idee fără o filozofie excesivă. De-a lungul vieții, nu a încetat să lucreze și să-și perfecționeze limbajul poetic.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893-1930)

Unul dintre cei mai semnificativi poeți ai secolului XX, care s-a remarcat în domeniul cinematografiei, dramei, scenariului. A fost, de asemenea, artist și editor de reviste. A fost un reprezentant al futurismului. Maiakovski a fost drăguț figură complexă. Lucrările sale au fost forțate să citească și, prin urmare, intelectualitatea a dezvoltat o antipatie puternică pentru tot ceea ce făcea poetul.

El a fost născut în mediu rural, în Georgia, iar acest fapt i-a influențat radical soarta viitoare. A depus mai mult efort pentru a se face remarcat, iar acest lucru s-a reflectat în munca sa și în modul în care a știut să o prezinte. După închisoare, Mayakovsky pleacă din viata politicași dă totul artei. Intră la Academia de Artă, unde îl întâlnește pe D. Burliuk, iar această întâlnire fatidică a determinat pentru totdeauna natura ocupației sale. Mayakovsky a fost un poet-orator care a încercat să transmită publicului noi adevăruri. Nu toată lumea i-a înțeles opera, dar nu a încetat să-și mărturisească dragostea cititorului și să-și îndrepte ideile către el.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Poet, prozator și traducător rus, eseist, critic, critic literar. A aparținut curentului acmeismului. Mandelstam devine destul de devreme un scriitor matur. Dar totuși, cercetătorii sunt mai interesați de perioada ulterioară a lucrării sale. Este surprinzător că nu a fost perceput ca poet pentru o lungă perioadă de timp, lucrările sale părând multe imitații goale. Dar, după ce s-a alăturat „Atelierului Poeților”, el găsește în sfârșit oameni cu gânduri asemănătoare.

Adesea, Mandelstam se bazează pe referiri la alte lucrări ale poeziei clasice. Mai mult, o face destul de subtil, astfel încât doar cei bine cititi si om destept putea înțelege adevăratul sens. Poeziile lui par puțin plictisitoare pentru cititori, deoarece nu-i plăcea exaltarea excesivă. Reflecțiile asupra lui Dumnezeu și a eternului este un motiv frecvent al lucrărilor sale, care este strâns împletit cu motivul singurătății. Autorul a spus despre procesul creativității: „Cuvântul poetic este un mănunchi, iar sensul iese din el în direcții diferite”. Aceste semnificații le putem lua în considerare în fiecare rând din poeziile sale.

Serghei Alexandrovici Esenin (1895-1925)

Poet rus, reprezentant al noii poezii și versuri țărănești, iar într-o perioadă ulterioară a creativității - Imagismul. Un poet care a știut să-și încadreze opera și să-și înconjoare propria figură cu un văl de secret. De aceea, criticii literari încă se ceartă despre personalitatea lui. Dar un fapt despre care au vorbit toți contemporanii poetului este absolut clar - a fost o persoană și un creator extraordinar. Opera sa timpurie este izbitoare prin maturitatea sa poetică. Dar în spatele acestui lucru se află o anumită înșelăciune, când Yesenin a colectat ultima colectie poeziile sale, și-a dat seama că este necesar să includă în el lucrările pe care le-a scris, fiind un poet experimentat. Se pare că el însuși a substituit versurile necesare în biografia sa.

Apariția lui Yesenin în cercul poetic a devenit o adevărată sărbătoare, de parcă l-ar fi așteptat. Prin urmare, și-a creat imaginea unui tip simplu care poate vorbi despre viața la sat. El era interesat în mod special de folclor pentru a scrie poezii populare. Dar până în 1917 s-a săturat de această imagine și o refuză în mod scandalos. După ce a intrat în cercul imagiștilor, începe să joace rolul unui huligan de la Moscova, iar motivele muncii sale se schimbă dramatic.

Velimir Hlebnikov (1885-1922)

Poet și prozator rus, una dintre cele mai mari figuri din avangarda rusă. A fost unul dintre fondatorii futurismului rus; reformator al limbajului poetic, experimentator în domeniul creării cuvintelor și zaumi, „președinte al globului”. Cel mai interesant poet a epocii sale. A fost figura principală a cubo-futurismului.

În ciuda imaginii exterioare a unei persoane calme și liniștite, era foarte ambițios. A încercat să schimbe lumea cu poezia sa. Hlebnikov dorea cu adevărat ca oamenii să nu mai vadă granițele. „În afara spațiului și în afara timpului” este motto-ul principal al vieții sale. Încerca să creeze un limbaj care ne-ar putea aduce pe toți împreună. Fiecare dintre lucrările sale a fost o încercare de a crea un astfel de limbaj. De asemenea, în lucrarea sa, se poate urmări un fel de matematică, aparent, aceasta a fost influențată de faptul că a studiat la Facultatea de Matematică de la Universitatea Kazan. În ciuda complexității exterioare a poemelor sale, fiecare poate fi citit printre rânduri și poate înțelege ce anume a vrut să spună poetul. Dificultățile din lucrările sale sunt întotdeauna prezente intenționat, astfel încât cititorul de fiecare dată rezolvă un fel de ghicitoare în timp ce o citește.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Poet-imaginist rus, teoretician al artei, prozator și dramaturg, memorist. A scris poezie din copilărie, deoarece era un copil bine citit și era pasionat de clasicii rusi. După apariția simboliștilor pe arena literară, se îndrăgostește de opera lui A.A. Blok. În lucrările sale timpurii, Mariengof a încercat să-l imite.

Dar cariera sa literară reală și cu drepturi depline a început din momentul în care l-a cunoscut pe Yesenin. Erau foarte prietenoși, biografiile lor s-au împletit literalmente între ele, au închiriat un apartament împreună, au creat împreună și și-au împărtășit toate necazurile. După ce i-au întâlnit pe Shershnevich și Ivnev, aceștia decid să creeze un grup de imagiști în 1919. A fost o perioadă fără precedent activitate creativăîn viaţa lui Mariengof. Publicarea romanelor „Cinici” și „Omul ras” a fost însoțită de scandaluri de mare amploare care i-au provocat scriitorului multe neplăceri. Personalitatea sa a fost persecutată în URSS, lucrările sale au fost interzise multă vreme și au fost citite numai în străinătate. Romanul „Cinici” a trezit un mare interes în rândul lui Brodsky, el a scris că această carte - cel mai bun lucru literatura rusă.

Igor Severyanin (1887-1941)

Nume adevărat - Igor Vasilyevich Lotarev. Poet rus, reprezentant al egofuturismului. Fermecător și strălucitor, chiar și V.V. însuși își invidia popularitatea. Maiakovski.

El a fost făcut celebru de Lev Nikolayevich Tolstoi sau, mai precis, recenzia sa asupra poeziei, care începe cu cuvintele „Pune tirbușonul în elasticitatea dopului...”. În acea dimineață, la Yasnaya Polyana, au avut loc lecturi zilnice cu voce tare, iar când a fost citită poezia lui Severyanin, cei prezenți s-au încântat vizibil și au început să-l laude pe tânărul poet. Tolstoi a fost uimit de această reacție și a spus cuvintele care au fost mai târziu replicate în toate ziarele: „În jurul spânzurătoarei, crime, înmormântări și au un tirbușon în ambuteiaj”. După aceea, personalitatea și opera lui Severyanin au fost pe buzele tuturor. Dar i-a fost greu să găsească aliați în mediul literar, s-a repezit între diferite grupuri și mișcări și, ca urmare, a decis să-și creeze propriul - egofuturism. Apoi proclamă măreția propriului „eu” în opera sa și vorbește despre sine ca un poet care a schimbat cursul istoriei literare ruse.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Traducător și poet rus. Mulți o numeau rusă Sappho, pentru că ea a fost prima care a vorbit liber despre dragostea între persoane de același sex în spațiul sovietic. În fiecare rând din poemele ei, se simte o mare și plină de respect pentru femei. Nu s-a sfiat să vorbească despre înclinațiile ei, care s-au manifestat destul de devreme. În 1914, seara la Adelaide Gertsyk, poetesa a cunoscut-o pe Marina Tsvetaeva, iar în acel moment ambele femei și-au dat seama că sunt îndrăgostite una de cealaltă. De atunci, toată munca ulterioară a lui Parnok a fost plină de dragoste pentru Tsvetaeva. Fiecare întâlnire sau excursie comună le-a dat ambilor un val de inspirație, și-au scris poezii unul altuia în care au vorbit despre sentimentele lor.

Din păcate, au fost vizitați de gânduri că mai devreme sau mai târziu vor trebui să plece. Relația lor s-a încheiat cu ultimele mesaje amare în versuri după o ceartă majoră. În ciuda relațiilor cu alte femei, Sofia Parnok credea că Tsvetaeva a fost cea care a lăsat o amprentă adâncă asupra vieții și muncii ei.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!