Versurile lui Anna Andreevna Akhmatova. Versuri de dragoste de A. Akhmatova Poezie de dragoste de Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova

Descarca:

Previzualizare:

Instituție de învățământ municipală

„Gimnaziul nr. 26”

Muncă de cercetare

în literatura rusă

Subiect: „Dragostea învinge cu înșelăciune...”

(versuri de dragoste de A.A. Akhmatova)

Efectuat:

Elev din clasa a X-a „G”

Mavlieva G.Z.

Verificat:
profesor de limba rusă

și literatură

Krivileva S.N.

Naberezhnye Chelny

2014

Introducere 3-4

Capitolul 1.1.1 „Marea dragoste pământească” 5-7

1.2. A. S. Pușkin și A. A. Akhmatova 8-10

Capitolul 2. Versuri de dragoste din anii 20-30 11-16

Concluzia 17

Referințe 18

Anexa 19-21

Introducere

Tema iubirii a interesat întotdeauna mulți poeți ruși și a ocupat unul dintre locurile principale în opera lor. A. S. Pușkin a admirat dragostea, iar romanticul M. Yu. Lermontov a cântat măreția iubirii. Fiecare artist a avut propria sa percepție asupra acestui sentiment dificil. Poeziile de dragoste scrise de Anna Andreevna Akhmatova sunt marcate de un sentiment special de tinerețe a vieții.

Poezia lui Ahmatova este unul dintre cele mai prețioase bunuri ale literaturii clasice ruse. Sunt sigur că dacă citim acum Akhmatova, atunci ne îmbogățim intelectul și, desigur, sufletul. Am uitat ce sunt dragostea și ura, ce sunt primăvara și iarna aspră, ce ploaia și ce pur cer albastru Mi se pare că datoria noastră este să ne amintim acest lucru și să nu uităm niciodată. Și Akhmatova este cea care ne va învăța iubirea pură, ne va insufla pace și bunătate. Akhmatova era iubită atunci și avem nevoie de această poetesă acum.

Cred că moștenirea lui Ahmatova i-a influențat pe poeții secolului al XX-lea, deoarece poeziile lui Ahmatova au fost îmbrățișate de nuanțe deschise. Cu toate acestea, evenimentele de la începutul secolului al XX-lea nu au putut decât să lase o amprentă asupra operelor poeților epocii de argint și, prin urmare, multe culori din poemele lor au fost îngroșate și umbrite. În „Poeme fără erou” A.A. Ahmatova a recreat epoca „Epocii de Argint” a literaturii ruse în raport cu momentul scrierii acesteia. Poezia este de o valoare remarcabilă ca model poezie modernă. Face ecou romanul lui M.A. Bulgakov „Maestrul și Margareta” După cum scria N. Struve, „ultimul mare reprezentant al marii culturi nobile rusești, Akhmatova a absorbit toată această cultură și a transformat-o în muzică”. Traducătorul Ignatiy Ivanovsky, care o cunoștea bine pe Akhmatova, a scris despre ea: camp magnetic. În ceaunul vrăjitoarei fierbea constant o poţiune de presimţiri, coincidenţe, semne proprii, accidente mortale, întâlniri secrete, neîntâlniri, fleacuri de trei sute de ani. Cazanul era ascuns cititorului. Dar dacă nu ar fi fiert pentru totdeauna, cum ar fi putut Akhmatova să-l culege în orice moment, să pună o putere poetică neașteptată în cel mai neînsemnat detaliu? Cel mai bun mod de a descrie acest lucru este în poeziile ei:

Când ai ști din ce gunoi

Poeziile cresc fără rușine...

Tema lucrării este „Dragostea învinge în mod înșelător...” (Versuri de dragoste de A. A. Akhmatova.)

Tema pe care am ales-o se concentrează pe relațiile complexe și subtile ale oamenilor, în contradicțiile și unitatea lor.

Dezvăluirea acestui subiect implică un apel la lucrările lirice ale lui A. Akhmatova, care reflectă percepția particulară a iubirii, influența acesteia asupra lumii spirituale, gânduri, sentimente, starea de spirit a autorului.

Scop: dezvăluirea rolului imaginii poetice a iubirii în versurile lui A. Akhmatova.

Sarcini în munca mea:

1. Pe baza studiului versurilor de dragoste ale poetei, gândiți-vă ce loc ocupă imaginea poetică a iubirii în opera ei.

2. Compararea surselor de referință (cercetate) indicate în lista de referințe.

3. Identificați-vă propria poziție cu privire la problema luată în considerare.

Ca metode principale de redactare a lucrării au fost utilizate următoarele metode:

1. Analiza operelor lirice din ciclul amoros al lui A. Akhmatova.

2. Studiul stilului versurilor și principalele trăsături ale limbajului lui A. Akhmatova.

3. Analiza diferitelor tipuri de articole critice și monografii pe tema aleasă.

Capitolul 1. „MAREA IUBIRE DE Pământ”

ÎN VERSURI A.A. Ahmatova

A. Akhmatova, într-adevăr, eroina cea mai caracteristică a timpului ei, dezvăluită într-o varietate infinită destinele femeilor: amante și soții, văduve și mame care au înșelat și au plecat. Potrivit lui A. Kollontai, Akhmatova a dat „o carte întreagă a sufletului feminin”. Akhmatova "a turnat în artă" o poveste complexă a personajului feminin al unei epoci de cotitură, originile sale, ruperea, noua formare.

Eroul versurilor lui Ahmatov (nu eroina) este complex și cu multe fețe. De fapt, este chiar dificil să-l definești în sensul că, să zicem, eroul versurilor lui Lermontov este definit. Este el - un amant, un frate, un prieten, care a apărut într-o varietate nesfârșită de situații: insidios și generos, ucigător și reînviat, primul și ultimul.

Dar întotdeauna, cu toată varietatea de ciocniri de viață și de incidente de zi cu zi, cu toate personajele neobișnuite, chiar exotice, eroina sau eroinele lui Ahmatova poartă ceva important, primordial feminin, și un vers iese în ea într-o poveste despre un dansator de frânghie. , de exemplu, plimbându-se prin definițiile obișnuite și pozițiile memorate („Prietenul meu iubit m-a lăsat la luna nouă. Ei, atunci!”) la ceea ce „știe inima, știe inima”: dorul profund al femeii părăsite. Această capacitate de a ajunge la ceea ce „știe inima” este principalul lucru în poezia lui Ahmatova. „Văd totul, îmi amintesc totul”. Dar acest „totul” este luminat în poezia ei de o singură sursă de lumină. 1

Există un centru care, parcă, aduce restul lumii poeziei ei la sine, se dovedește a fi principalul său nerv, ideea și principiul său. Majoritatea Poeziile lui Ahmatova din acea vreme erau dedicate dragostei. Dar în această temă, atât de tradițională pentru poeții din toate timpurile și popoarele, ea a deschis atât de multe nuanțe și fațete încât pentru câteva generații de cititori, și mai ales cititorii acestor poezii, își găsesc expresia sentimentelor în ele. Akhmatova însăși a fost uneori surprinsă de popularitatea lor, dar mulți cercetători și poeți serioși au încercat înșiși să dezlege secretul influenței lor asupra cititorilor - de la Mihail Kuzmin, un „metru” recunoscut al acelor ani (el a scris și prefața primei cărți a lui Ahmatova) , lui Mihail Dudin și unor oameni de știință cunoscuți precum B. Eikhenbaum, V. Vinogradov, K. Chukovsky. Timp de decenii, Korney Ivanovich a observat îndeaproape dezvoltarea talentului lui Ahmatova, a dat caracteristici expresive ale unor trăsături ale poeziei ei, a citat multe dovezi ale puterii hipnotice a impactului poeziei lui Ahmatova asupra cititorilor. În special, el a scris: „Când au apărut primele ei cărți, am fost cel mai uimit de materialitatea, obiectivitatea discursului ei poetic, tangibilitatea tuturor imaginilor ei observate cu atenție și conturate cu pricepere. Imaginile ei nu și-au trăit niciodată propriile vieți, dar întotdeauna au servit invariabil la dezvăluirea experiențelor lirice ale poetului, bucuriile, tristețile și neliniştile lui. Ea a exprimat toate aceste sentimente laconic și rezervat. Laconismul nobil al stilului ei o aduce mai aproape de Boratynsky și Tyutchev. O imagine microscopică abia vizibilă este atât de saturată în ea de emoții mari încât numai ea înlocuiește zeci de linii patetice.

Herzen a spus odată, ca o mare nedreptate în istoria omenirii, că o femeie este „condusă în dragoste”. Într-un anumit sens, toate versurile (în special cele timpurii) de Anna Akhmatova sunt „conduse în dragoste”. Dar aici, în primul rând, s-a deschis posibilitatea unei ieșiri. Aici s-au născut descoperiri cu adevărat poetice, o astfel de viziune asupra lumii care ne permite să vorbim despre poezia lui Ahmatova ca despre un fenomen nou în dezvoltarea versurilor rusești din secolul al XX-lea. Există atât „zeitate” cât și „inspirație” în poezia ei. În timp ce păstrează valoarea ridicată a ideii de iubire asociată cu simbolismul, Akhmatova îi revine un personaj viu și real, deloc abstract. Sufletul prinde viață „Nu pentru pasiune, nu pentru distracție, Pentru mare dragoste pământească”.

Această întâlnire nu este cântată de nimeni,

Și fără cântece, tristețea s-a domolit.

A venit vara rece

de parca viață nouă a început.

Cerul pare ca o boltă de piatră,

Rănit de foc galben

Și mai necesar decât pâinea zilnică

Am un cuvânt despre el.

Tu care stropești iarba cu rouă

Înviază-mi sufletul cu vești,

Nu pentru pasiune, nu pentru distracție

Pentru marea dragoste pământească.

„Marea dragoste pământească” - acesta este principiul conducător al tuturor versurilor lui Akhmatova. Ea a fost cea care ne-a forțat să vedem lumea într-un mod diferit – nu mai simbolist și nu acmeist, ci, dacă folosim definiția obișnuită, în mod realist – să vedem lumea.

Al cincilea sezon

Doar lauda-l.

Respira ultima libertate

Pentru că este iubire.

Cerul a zburat sus

Contururi ușoare ale lucrurilor

Și nu mai celebrează trupul

Aniversarea tristeții tale.

În această poezie, Akhmatova a numit dragostea „al cincilea sezon”. Din această a cincea dată neobișnuită, le-a văzut pe celelalte patru, obișnuite. Într-o stare de iubire, lumea este văzută din nou. Toate simțurile sunt ascuțite și tensionate. Iar neobișnuirea obișnuitului este dezvăluită. O persoană începe să perceapă lumea cu o putere de zece ori, atingând cu adevărat vârfuri în senzația de viață. Lumea se deschide într-o realitate suplimentară: „La urma urmei, stelele erau mai mari, La urma urmei, ierburile miroseau diferit”. Prin urmare, versul lui Ahmatova este atât de obiectiv: readuce lucrurile la sensul lor inițial, atrage atenția asupra a ceea ce suntem în mod normal capabili să trecem indiferent, să nu apreciem, să nu simțim. „O albină plutește încet peste dodderul uscat” - acest lucru a fost văzut pentru prima dată.

Prin urmare, deschide oportunitatea de a simți lumea într-un mod copilăresc de proaspăt. Poezii precum „Murka, nu te duce, e o bufniță” nu sunt date tematic poezii pentru copii, dar au un sentiment de spontaneitate cu totul copilărească.

1.2 A. S. PUSHKIN

A. A. AKHMATOVA

Vorbind despre versurile de dragoste ale lui Akhmatova, nu se poate decât să spună câteva cuvinte despre sentimentele poetei însăși, despre idolii ei, despre obiectele admirației ei.

Iar una dintre sursele inepuizabile de bucurie creativă și inspirație pentru Akhmatova a fost Pușkin. Ea a purtat această dragoste de-a lungul vieții, fără să se teamă nici măcar de jungla întunecată a criticii literare, în care a intrat de mai multe ori pentru a adăuga câteva tușe noi biografiei iubitului ei poet. (A. Ahmatova deține articolele: „Ultima poveste a lui Pușkin (despre cocoșul de aur)”, „Adolf” de Benjamin Constant în opera lui Pușkin, „Despre oaspetele de piatră al lui Pușkin”, precum și lucrări: „Moartea lui Pușkin”, „ Pușkin și Coasta Nevei”, „Pușkin în 1828”, etc.).

În „Seara” lui Pușkin îi este dedicată o poezie din două strofe, foarte clară în desen și tremurător de tandre în intonație.

Dragostea pentru Pușkin a fost și mai mult agravată de faptul că, din întâmplare, Anna Akhmatova era o fată din Tsarskoye Selo, anii ei de adolescență, de gimnaziu au trecut la Tsarskoye Selo, acum Pușkin, unde și acum toată lumea simte involuntar spiritul de neșters Pușkin, ca și cum s-ar fi instalat pentru totdeauna. pe acest pământ veşnic sacru al poeziei ruse . Același liceu, același cer, iar fata este la fel de tristă din cauza ulciorului spart, parcul foșnește, bălțile sclipesc și, aparent, la fel (sau – altfel?) este Muza pentru nenumărați poeți de pelerinaj. ...

Pentru Akhmatova, Muza este întotdeauna „întunecată”. De parcă ar fi apărut în fața ei în „grădinile Liceului” imediat sub înfățișarea adolescentă a lui Pușkin, un student la liceu cu părul creț – un adolescent care a pâlpâit de mai multe ori în „amurgul sacru” din Parcul Ecaterinei – el era atunci ea. peer, tovarășul ei divin și aproape că a căutat cu întâlniri cu el. În orice caz, poeziile ei dedicate Tsarskoye Seloși Pușkin, impregnat de acea culoare deosebită a sentimentului, care se numește cel mai bine îndrăgostirea – nu, totuși, dragostea oarecum abstractă, deși exaltată, care însoțește gloria postumă a vedetelor la o distanță respectuoasă, dar foarte vie, directă, în care există și frică, și supărare, și resentimente, și chiar gelozie... Da, chiar gelozie! De exemplu, acea frumusețe cu ulcior, pe care a admirat-o, a cântat și a slăvit-o pentru totdeauna... și care acum este atât de veselă tristă, această pretențioasă elegantă goală, această femeie norocoasă care s-a instalat în versul nemuritor al lui Pușkin! 1

După ce a scăpat urna cu apă, fecioara a spart-o pe stâncă.

Fecioara stă tristă, inactivă ținând un ciob.

Miracol! Apa nu se va usca, curgând dintr-o urnă spartă;

Fecioara, deasupra pârâului etern, stă pentru totdeauna tristă.

Ahmatova se confruntă cu parțialitate feminină la celebra statuie care l-a captivat cândva pe poet și la versul lui Pușkin. Poezia ei proprie, intitulată (nu fără o injecție secretă!), precum cea a lui Pușkin, „Statuia Țarskoie Selo”, respiră cu un sentiment de rănire și supărare:

Și cum aș putea s-o iert

Încântarea laudei tale în dragoste...

Uite, e fericită să fie tristă

Atât de destul de gol.

Trebuie spus că scurta poezie a lui Ahmatov este cu siguranță una dintre cele mai bune din poezia poetică a lui Pușkin, deja nemărginită, numărând, aparent, multe sute de apeluri încântate la marele geniu al literaturii ruse. Dar Akhmatova s-a întors către el de îndată ce ea singură a putut să se întoarcă - ca o femeie îndrăgostită care a simțit brusc o înțepătură instantanee de gelozie neașteptată. De fapt, ea, nu fără răzbunare, îi dovedește lui Pușkin cu poemul ei că s-a înșelat când a văzut în această frumusețe zveltă orbitoare cu umerii goi un fel de fecioară veșnic tristă. Tristețea ei eternă a trecut de mult și de aproximativ un secol se bucură și se distrează în secret cu soarta ei feminină cu adevărat rară, aleasă, de invidiat și extrem de fericită, dăruită de cuvântul și numele lui Pușkin...

Oricum ar fi, dar dragostea pentru Pușkin și împreună cu el pentru alte tradiții culturale diverse și în expansiune de-a lungul anilor, au determinat în mare măsură calea realistă de dezvoltare a lui Ahmatova. În acest sens, ea a fost și rămâne tradiționalistă. În contextul dezvoltării rapide a diferitelor mișcări și grupuri post-simboliste, marcate de anumite fenomene ale modernismului burghez, poezia lui Ahmatova din anii 10 ar putea chiar să pară arhaică dacă versurile ei de dragoste, s-ar părea, atât de intime și înguste, sunt destinate EI. și HIM, nu au fost dobândite în cele mai bune mostre ale sale, acel sunet semnificativ universal, care este caracteristic doar artei adevărate.

Capitolul 2. VERSURI DE DRAGOSTE LUI AHMATOVA

ÎN ANII 20-30

În anii 1920 și 1930, tonul acelui roman de dragoste, care înainte de revoluție acoperea uneori aproape întregul conținut al versurilor lui Ahmatova și despre care mulți au scris ca fiind principala descoperire a realizării poetei, se schimbă considerabil în comparație cu cărțile timpurii. .

Deoarece versurile lui Akhmatova de-a lungul întregii douăzeci de ani post-revoluționari s-au extins constant, absorbind din ce în ce mai multe zone noi, care înainte nu-i erau caracteristice, povestea de dragoste, fără a înceta să fie dominantă, a ocupat totuși acum doar unul dintre teritoriile poetice. în ea. Cu toate acestea, inerția percepției cititorului a fost atât de mare încât și în acești ani, marcați de orientarea ei către versuri civile, filozofice și jurnalistice, Akhmatova încă mai părea ochilor majorității ca o artistă exclusiv a sentimentelor amoroase. Înțelegem că acest lucru a fost departe de a fi cazul.

Desigur, extinderea gamei de poezie, care a fost rezultatul schimbărilor în viziunea asupra lumii și asupra lumii a poetesei, nu a putut, la rândul său, să nu afecteze tonul și natura versurilor de dragoste actuale. Adevărat, unele dintre trăsăturile sale caracteristice au rămas aceleași. Un episod de dragoste, de exemplu, ca și înainte, apare în fața noastră într-o formă ciudată de Ahmatov: acesta, în special, nu este niciodată desfășurat în mod constant, de obicei nu are nici un sfârșit, nici un început; o mărturisire de dragoste, disperare sau rugăciune care alcătuiesc o poezie i se par mereu cititorului ca un fragment dintr-o conversație care a fost auzită din greșeală, care nu a început cu noi și al cărei sfârșit nici nu îl vom auzi:

Oh, ai crezut că sunt la fel

Că mă poți uita.

Și că mă voi arunca, rugându-mă și plângând,

Sub copitele unui cal dafin.

Sau îi voi întreba pe vindecători

În coloana vertebrală de apă vorbită

Și îți voi trimite un cadou înfricoșător

Prețioasa mea batistă parfumată.

Fii al naibii.

Nici un geamăt, nici o privire

Nu mă voi atinge de sufletul blestemat,

Dar vă jur pe grădina îngerilor

Jur pe icoana făcătoare de minuni

Și copilul nostru de foc al nopților

Nu mă voi întoarce niciodată la tine.

Această trăsătură a versurilor de dragoste ale lui Ahmatov, plină de reticențe, aluzii, mergând în îndepărtat, aș vrea să spun a lui Hemingway, profunzimea subtextului, îi conferă o adevărată originalitate. Eroina poemelor lui Ahmatov, cel mai adesea vorbind ca pentru sine într-o stare de impuls, semi-amăgire sau extaz, în mod natural nu consideră că este necesar și nu poate explica și interpreta în plus tot ceea ce ni se întâmplă. Doar principalele semnale ale sentimentelor sunt transmise, fără decodare, fără comentarii, în grabă – conform ABC-ului grăbit al iubirii. Implicația este că un grad de intimitate ne va ajuta în mod miraculos să înțelegem atât verigile lipsă, cât și sensul general al dramei care tocmai a avut loc. De aici și impresia de intimitate extremă, de franchețe extremă și de deschidere sinceră a acestor versuri, care pare neașteptat și paradoxal, dacă ne amintim de codificarea și subiectivitatea simultană. 1

Cumva a reușit să se separe

Și stinge focul odios.

Dușmanul meu etern, este timpul să înveți

Iubești cu adevărat pe cineva.

Sunt liber. Totul este distractiv pentru mine

Noaptea, Muza va zbura spre confort,

Și dimineața gloria se va târî

Zărai peste ureche pentru a trosni.

Nu trebuie să te rogi pentru mine.

Și când pleci, uită-te înapoi...

Vântul negru mă va liniști.

Amuză căderea frunzei de aur.

Ca un cadou, voi accepta despărțirea

Iar uitarea este ca harul.

Dar, spune-mi, pe cruce

Ai îndrăzni să trimiți altul?

Tsvetaeva a scris odată că poemele adevărate „macină” de obicei viața de zi cu zi, la fel ca o floare, care ne încântă cu frumusețe și grație, armonie și puritate, de asemenea, „pământă” pământul negru. Ea a protestat cu ardoare împotriva încercărilor altor critici sau critici literari, precum și ale cititorilor de a ajunge la fundul pământului, la acel humus al vieții care a servit drept „hrană” pentru apariția frumuseții unei flori. Din acest punct de vedere, ea a protestat cu pasiune împotriva comentariului obligatoriu și literal. Într-o anumită măsură, are dreptate, desigur. Este atât de important pentru noi care a fost cauza cotidiană a apariției poeziei „Am reușit cumva să ne despărțim...”? Poate că Akhmatova a avut în vedere ruptura relațiilor cu cel de-al doilea soț V. Shileiko, poet, traducător și asirolog, cu care s-a căsătorit după divorțul de N. Gumilyov? Sau poate avea în vedere aventura ei cu celebrul compozitor Arthur Lurie?.. Ar putea fi și alte motive specifice, a căror cunoaștere, desigur, ne pot satisface curiozitatea. Akhmatova, după cum vedem, nu ne oferă nici cea mai mică ocazie de a ghici și a judeca situația specifică de viață care i-a dictat această poezie. Dar, poate, tocmai din acest motiv - datorită criptării și neclarității sale, așa cum ar fi, ea capătă un sens care poate fi aplicat deodată multor alte destine ale originalului și, uneori, situații complet diferite. Principalul lucru din poezie care ne surprinde este intensitatea pasională a sentimentului, uraganul său, precum și deciziile de necontestat care ne atrag în fața ochilor o personalitate remarcabilă și puternică.

Cam același și aproape același lucru spune o altă poezie, referindu-se la același an cu cel tocmai citat:

Ca prima furtună de primăvară;

Din spatele umărului miresei tale vor arăta

Ochii mei pe jumătate închiși.

La revedere, la revedere, fii fericit, prieten frumos,

Îți voi întoarce jurământul tău fericit,

Dar ferește-te de prietenul tău pasionat

Spune prostiile mele unice,

Apoi va străpunge cu otravă arzătoare

Uniunea voastră binecuvântată, fericită...

Și voi deține o grădină minunată,

Unde este foșnetul ierburilor și exclamațiile muzelor.

A. Blok în „Caietele” sale citează o declarație a lui J. Ruskin, care aruncă parțial lumină asupra acestei caracteristici a versurilor lui Ahmatova. „Efectul benefic al artei”, scria J. Ruskin, „se datorează (de asemenea, pe lângă didacticitate) darului ei special de a ascunde un adevăr necunoscut, la care nu vei ajunge decât scoțând cu răbdare; acest adevăr este ascuns și închis. intenționat, astfel încât să nu-l poți obține până când nu faci mai întâi o cheie potrivită în cuptorul tău.” 1

Akhmatova nu se teme să fie sinceră în confesiunile și rugămințile sale intime, fiind sigură că doar cei care au același cod al iubirii o vor înțelege. Prin urmare, ea nu consideră necesar să explice nimic și să descrie în continuare. Forma unui discurs scăpat la întâmplare și instantaneu, care poate fi auzit de toți cei care trec sau stau în apropiere, dar nu oricine poate înțelege, îi permite să fie lapidar, neobișnuit și plin de sens.

Această caracteristică, după cum vedem, este complet păstrată în versurile anilor 20-30. Se păstrează și concentrarea ultimă a conținutului episodului însuși, care stă la baza poemului. Akhmatova nu a avut niciodată poezii de dragoste languide, amorfe sau descriptive. Sunt întotdeauna dramatice și extrem de tensionate. Are poezii rare care descriu bucuria iubirii stabilite, fără furtună și fără nori; Muza vine la ea doar în momentele cele mai culminante trăite de sentiment, când acesta fie este trădat, fie se usucă:

Nu am fost drăguț cu tine

M-ai făcut de rușine. Și tortura a continuat

Și cum a languit criminalul

Iubire plină de rău.

E ca un frate. Taci, furios.

Dar dacă ne întâlnim cu privirea

Îți jur pe cer

Granitul se va topi în foc.

Într-un cuvânt, suntem mereu prezenți, parcă, la un fulger strălucitor, la auto-ardere și carbonizare a unei pasiuni patetic uriașe, ofilitoare, străpungând întreaga ființă a unei persoane și răsunând prin marile spații tăcute, înconjurătoare. el cu tăcere biblică, solemnă, în acest ceas sacru atemporal.

Akhmatova însăși a asociat nu o dată entuziasmul iubirii ei cu marele și nepieritor „Cântarea cântărilor” din Biblie.

Și în Biblie există o frunză roșie de pană

Așezat pe Cântarea Cântărilor...

Poeziile lui Ahmatova despre dragoste - totul! - jalnic. Dar poeziile lui Ahmatova timpurie - în „Seara” și în „Rozariul” - sunt mai puțin spirituale, conțin mai multă senzualitate neliniștită, insulte deșarte, slăbiciune; se simte că ies din sfera cotidiană, din obiceiurile mediului, din abilitățile de creștere, din ideile moștenite... În legătură cu aceasta, au amintit cuvintele lui A. Blok, ar fi spuse despre unele dintre Poeziile lui Ahmatov, pe care le scrie în fața unui bărbat, dar este necesar înaintea lui Dumnezeu...

Începând cu The White Flock, dar mai ales în Patlagina, Anno Domini și în ciclurile ulterioare, sentimentul ei de dragoste capătă un caracter mai larg și mai spiritual. Asta nu l-a făcut mai puțin puternic. Dimpotrivă, poeziile anilor 1920 și 1930, dedicate iubirii, merg pe culmile spiritului uman. Ei nu subjugă toată viața, toată existența, așa cum era înainte, dar toată existența, toată viața, aduce în experiențe amoroase întreaga masă de nuanțe inerente lor. Plină de acest conținut enorm, dragostea a devenit nu numai incomparabil mai bogată și mai multicoloră, ci și cu adevărat tragică. Exaltarea biblică, solemnă a poezilor de dragoste ale lui Ahmatov din această perioadă se explică prin adevărata înălțime, solemnitate și patos a sentimentului conținut în ele. Iată una dintre acele poezii:

O toamnă fără precedent a construit o cupolă înaltă,

Exista un ordin către nori să nu întunece această cupolă.

Și oamenii s-au mirat: termenele din septembrie trec,

Și unde s-au dus zilele reci și umede?

Apa canalelor noroioase a devenit smarald,

Și urzica mirosea a trandafiri, dar doar mai puternic.

Era înfundat din zori, intolerabil, demonic și stacojiu,

Cu toții ne amintim de ele până la sfârșitul zilelor noastre.

Soarele era ca un rebel care a intrat în capitală,

Și primăvara toamna îl mângâia atât de lacom,

Ceea ce părea un ghiocel transparent va deveni acum alb...

Atunci ai venit, calm, pe verandă.

Este dificil să numești în poezia lumii o descriere mai triumfătoare și mai jalnică a modului în care se apropie persoana iubită. Acesta este cu adevărat fenomenul „Iubire pentru ochii lumii răpite!”

Concluzie

Akhmatova în lucrarea ei luminează tema eternă - tema iubirii în viața umană. Și sunt de acord că este imposibil să trăiești în această lume fără iubire și poți și ar trebui să înveți acest sentiment studiind versurile lui Akhmatova. Conform definiției poetei, dragostea este „al cincilea sezon al anului”. Vorbind despre un sentiment atât de complex, Akhmatova nu se teme să fie sinceră în confesiunile ei intime. Am descoperit că inovația metodei artistice a lui Akhmatova constă în romantismul versurilor. Am acordat atenție detaliilor artistice și am dezvăluit rolul acestuia în poeziile poetei. Așa-numitele ei detalii despre lucruri, prezentate cu ușurință, seamănă cu clasicele rusești, nu numai romane, ci și nuvele, nu numai proză, ci și poezie (Pușkin, Lermontov, Tyutchev).

Am reușit să urmăresc legătura dintre versurile timpurii despre dragoste și opera lui Ahmatova din anii 20 și 30 și să stabilesc că poeziile acestei perioade sunt mai psihologice, cu adevărat tragice.

Akhmatova a intrat în rândurile primilor poeți cu poeziile ei despre dragoste. În cuvintele lui Osip Mandelstam, numele Akhmatova devine „un simbol al măreției Rusiei”.

Bibliografie

1. Anna Akhmatova. Lucrări: În 2 vol. M., 1996. Anna Akhmatova. Versuri: Colecție în două cărți. Kursk, 1992.
2. A. Gurova A. Akhmatova M. Tsvetaeva // Moscow Ast Olympus 1997.
3. Oberkhnikhina G. A. Literatură în clasa a XI-a. Din 53., 2009
4. Zhirmuensky V. M. Creativitatea Annei Akhmatova. L., 2008
5. Istoria literaturii ruse: In t. L., 2007. T.
6. Literatură. Manualul elevului. M., 2005
7. Scriitori ruși 1800-1917: Dicționar biografic. M., 2009
8. Cartea Skatov a sufletului feminin (la 100 de ani de la nașterea lui A. Akhmatova) / / Literatura la școală. 1989. nr 3.
9. Romanenko N. Manual de literatură. 2003.S.8-15.
10. Eikhenbaum B.M. Anna Akhmatova: Experiență de analiză despre poezie. L., 2006.

Aplicație

Scurte informații biografice

La 11 iunie (23) 1889, sub numele modest de Anna Gorenko, viitoarea mare poetesă rusă Anna Akhmatova s-a născut în familia unui inginer de căi ferate pensionat. Copilă de un an, a fost transferată la Tsarskoe Selo, unde a locuit până la vârsta de 16 ani, în fiecare vară venind la Marea Neagră, de care s-a îndrăgostit. S-a îndrăgostit de orașul Sevastopol, vechiul Chersonez. Anna Andreevna a studiat la Tsarskoye Selo gimnaziu feminin, „a trecut cursul penultimei clase a gimnaziului din Evpatoria”, și ultima ora a absolvit gimnaziul Fundukleevskaya din Kiev în 1907. A studiat la Facultatea de Drept a Cursurilor Superioare pentru Femei din Kiev, față de care, totuși, și-a pierdut interesul.

În aprilie 1910, ea a devenit soția lui Nikolai Gumilyov. După căsătorie, a studiat la Cursurile superioare de istorie și literatură ale lui Raev din Sankt Petersburg. 1912 a fost un an fericit pentru ea: a apărut prima colecție de poezii „Seara” (300 de exemplare) și la 1 octombrie i s-a născut singurul ei fiu, Leo.

În anii următori, au fost publicate astfel de culegeri de poezii ale poetei: „Rozariul”, „ turmă albă”, „Platan”, „Anno Domini”, „Reed”, „Odd”, „God of Time”, precum și ciclul „Requiem” (1936-1940), „Poem fără erou” și multe poezii care au fost neincluse în colecții.

După Revoluția din octombrie, a lucrat în biblioteca Institutului Agronomic. În anii Marelui Războiul Patriotic a trăit în Leningrad, Moscova, Tașkent, a jucat adesea în spitale, a citit poezie diverșilor luptători.

Pentru înaltul art al poeziei, Anna Andreevna Akhmatova a fost distinsă cu Premiul Literar Internațional Etna-Taormina în Italia în 1964, poetesa a fost premiată la Londra și Paris în 1965. A fost doctor în litere la Universitatea din Oxford din Anglia. 5 martie 1966 Anna Andreevna a murit.

Fotografii:

MBOU „Școala secundară Trudilovskaya”

asupra literaturii

pe tema: „Tema iubirii în versurile Annei Akhmatova”

Realizat de Severinova Maria Nikolaevna.

Conducător: Guntareva Elena Evghenievna.

Introducere

I. Corpul principal

Începutul dezvoltării creative în lumea poeziei

Versuri de dragoste de A. Akhmatova

a) Dragoste - „Al cincilea sezon”

b) Iubire mare neliniștită

c) Loialitate față de tema iubirii în opera lui Ahmatova în anii 1920 și 1930

Concluzie

Literatură

Aplicație

Introducere

La cumpăna dintre secolele trecute și prezente, în ajunul mare revoluție, într-o epocă zguduită de două războaie mondiale, în Rusia, a apărut și s-a dezvoltat poate cea mai semnificativă poezie „feminină” din toată literatura mondială a noului timp, poezia Annei Akhmatova. Poeții din Rusia de atunci, când oamenii uitau ce este libertatea, trebuiau adesea să aleagă între creativitate liberă și viață, dar, în ciuda tuturor acestor împrejurări, poeții au continuat să facă minuni: s-au creat versuri și strofe minunate. Anna Akhmatova a fost o astfel de poetă. Cea mai apropiată analogie care a apărut deja printre primii ei critici a fost cântăreața antică de dragoste grecească Sappho: tânăra Akhmatova era adesea numită rusă Sappho.

Timp de secole, energia spirituală acumulată a sufletului feminin a primit o ieșire epoca revoluționarăîn Rusia, în poezia unei femei născute în 1889 sub numele modest de Anna Gorenko și sub numele de Anna Akhmatova, care a câștigat recunoașterea universală în peste cincizeci de ani de activitate poetică, tradusă în toate limbile majore ale lume.

Sursa de inspirație pentru poetesă a fost Patria, Patria, pe care nu o putea părăsi, nu putea părăsi, realizând că fără Rusia viața ei ar fi goală și lipsită de sens. Și-a iubit atât de mult patria, încât doar aici, în Rusia, a putut să creeze, să creeze acele poezii pe care le admirăm astăzi:

„Nu sunt cu cei care au părăsit pământul

A fi sfâșiat de dușmani

Și nu voi ține seama de lingușirile grosolane,

Nu le voi da melodiile mele...”

Admir dragostea lui Ahmatova pentru patria ei: „o Rusia profanată”, dar de aici i-a devenit și mai apropiată și mai dragă. Nu orice rus de atunci sau de atunci, alegând între emigrare și Patria Mamă, rămâne în Rusia. Această femeie a trăit mult și viață fericită. Nu este oare blasfemie să spui asta despre o femeie al cărei soț a fost împușcat, singurul ei fiu a mers din închisoare în exil, și înapoi, care a fost persecutat și persecutat, care a trăit și a murit în sărăcie, cunoscând, poate, toate greutățile, în afară de pentru privarea Patriei. Cum să nu admiri, să nu te înclini în fața unui astfel de sentiment de patriotism la o persoană? Poeziile ei sunt viața ei, legătura cu timpul, oamenii, Patria:

„Sute de mile, sute de mile,

Pentru sute de kilometri

Sarea întinsă, iarba cu pene foșnet,

Livezi de cedri înnegrite.

Ca prima dată când sunt la ea

M-am uitat la patria mea.

Știam că totul era al meu

Sufletul și trupul meu.”

Studiind materialele literare, m-a frapat faptul că Ahmatova, aproape fără să treacă prin școala de ucenicie literară, în orice caz, cea care avea să se desfășoare sub ochii cititorilor – soartă de care nici cei mai mari poeți nu au scăpat – a apărut imediat în literatură ca poet matur.

S-au scris multe despre Anna Akhmatova și deja s-au spus multe. Au scris despre ea în diferite momente în moduri diferite - cu entuziasm, cu batjocură, cu dispreț, cu cuvinte atât de rușinoase încât acum este greu de imaginat cum este posibil acest lucru la o femeie și un poet; apoi au scris respectuos, apoi, parcă, pe furiș, cu teamă, iar acum mai des cu cuvinte solemne. După ce am citit prima colecție de poezii a lui Ahmatova „Seara”, m-am interesat de opera ei, de soartă. Cum pot astfel de rânduri, care au devenit epigraful eseului meu, să nu atingă sufletul unei persoane:

„... Știe să plângă atât de dulce

În rugăciunea unei viori dornice,

Și e înfricoșător de ghicit

Într-un zâmbet încă necunoscut...”

Poeziile acestei colecții m-au împins la o cunoaștere mai serioasă cu biografia și opera Annei Akhmatova.

Scopul lucrării mele este de a urmări formarea lui Ahmatova în lumea poeziei; fă cunoştinţă cu munca ei în domeniul versurilor de dragoste.

Pe parcursul lucrărilor mi-am propus următoarele sarcini:

Extinde-mi cunoștințele despre Anna Akhmatova, învață să analizezi poeziile poetei din Epoca de Argint.

I. Corpul principal

1. Începutul dezvoltării creative în lumea poeziei

Akhmatova a început să scrie poezie din copilărie și a compus, potrivit ei, o mulțime. Acela a fost momentul, ca să folosesc expresia lui Blok, creșterea subterană a sufletului. Aproape nimic nu a supraviețuit din acele poezii, scrise îngrijit pe pagini numerotate, dar acele lucrări individuale care ne sunt încă cunoscute arată deja, în mod ciudat, niște trăsături foarte caracteristice lui Ahmatov. Primul lucru care oprește imediat privirea este concizia formei, severitatea și claritatea desenului, precum și un fel de intensitate internă aproape dramatică a sentimentului. În mod surprinzător, în aceste poezii există o subestimare pur Akhmatova, adică poate cea mai faimoasă caracteristică a ei ca artistă.

„Mă rog la grinda ferestrei

Este palid, slab, drept.

Azi tac dimineata

Și inima este tăiată în jumătate.

Cuprul a devenit verde pe chiuveta mea.

Dar așa joacă fasciculul asupra lui,

Ce distractiv de urmărit.

Atât de inocent și simplu

În tăcerea serii

Dar acest templu este gol

Este ca o sărbătoare de aur

Și mângâie-mă

Mă rog la grinda ferestrei.

Poezia este făcută literalmente din viața de zi cu zi, de la viața de zi cu zi necomplicată până la chiuveta verde, pe care joacă un fascicul palid de seară.

Se amintește involuntar de cuvintele rostite de Ahmatova la bătrânețe, că poemele cresc din gunoi, că chiar și o pată de mucegai pe un perete umed, și brusture, și urzică, și un gard gri și păpădie pot deveni subiect de inspirație poetică. și imagine. Cu greu în acelea primii ani ea a încercat să-și formuleze credo-ul poetic, așa cum a făcut mai târziu în ciclul Secretele meșteșugului, dar cel mai important lucru din meșteșugul ei este vitalitatea și realismul, capacitatea de a vedea poezia în viața de zi cu zi era deja inerentă talentului ei prin natura însăși. .

Și cum, apropo, această replică timpurie „Astăzi am tăcut de dimineață și inima mea este în jumătate” este tipică pentru toate versurile ei ulterioare.

Nu fără motiv, când vorbesc despre Akhmatova, despre versurile ei de dragoste, criticii au observat ulterior că dramele ei amoroase care se desfășoară în versuri au loc parcă în tăcere, nimic nu este explicat, nu este comentat, sunt atât de puține cuvinte încât fiecare dintre ele poartă un povară psihologică uriașă.

Primele ei poezii au apărut în Rusia în 1911 în revista Apollo. Block a scris despre asta înainte de lansare Serile că poeziile Annei Akhmatova cu cât mai departe, cu atât mai bine.

Akhmatova însăși a fost întotdeauna foarte strictă cu privire la poeziile ei și chiar și atunci când cartea „Seara” fusese deja publicată, ea se considera că nu are dreptul să fie numită cuvânt înalt poet. „Aceste bietele versuri ale celei mai goale fete”, a scris ea, amintindu-și momentul primei apariții a poeziei ei tipărite, „din anumite motive, sunt retipărite pentru a treisprezecea oară. Fata însăși, din câte îmi amintesc, nu le-a prezis o asemenea soartă și le-a ascuns sub pernele canapelei numerele revistelor unde au fost publicate prima dată, pentru a nu se supăra.

În ciuda criticilor sale asupra poemelor sale, Akhmatova a fost plasată printre cei mai mari poeți ruși. Versurile primelor sale cărți (Seara, Rozariul, Turma albă) sunt aproape exclusiv versuri de dragoste. Inovația ei ca artistă a apărut inițial tocmai în această temă eternă și, se pare, a jucat până la sfârșit. Numele ei este din ce în ce mai comparat cu numele de Blok, iar după vreo zece ani, unul dintre critici chiar a scris că Akhmatova „după moartea lui Blok, se află fără îndoială pe primul loc printre poeții ruși”.

Cuvântul poetic al tinerei Akhmatova era foarte vigilent și atent în raport cu tot ce cădea în câmpul ei vizual. Carnea concretă, materială a lumii, contururile sale materiale clare, culorile, mirosurile, loviturile, vorbirea fragmentară obișnuită - toate acestea nu numai că au fost transferate cu atenție în poezie, ci au constituit și propria lor existență, le-au dat suflu și vitalitate.

Și într-adevăr, cu toată neproliferarea primelor impresii care au stat la baza colecției „Seara”, ceea ce era întipărit în ea a fost exprimat atât în ​​mod vizibil, cât și corect și succint. Contemporanii au observat deja ce rol neobișnuit de mare a jucat în poeziile tinerei poete un detaliu de zi cu zi strict, localizat în mod deliberat. Nemulțumită cu o simplă definire a oricărui aspect al unui obiect, situație sau mișcare spirituală, ea a realizat uneori întreaga idee a unui vers, astfel încât, ca un castel, a păstrat întreaga structură a lucrării asupra ei însăși.

„Nu-mi place, nu vreau să privesc

O, ce frumoasă ești al naibii

Și nu pot să zbor

Și din copilărie era înaripată.

Ceața îmi întunecă ochii,

Lucrurile și fețele se contopesc.

Și doar o lalea roșie

Lalea în butoniera ta.

Nu-i așa că, dacă această lalea, parcă de la butoniere, este scoasă dintr-o poezie, se va estompa imediat.

Situația poeziei este de așa natură încât nu numai eroina, ci și noi, cititorii, se pare că lalea nu este un detaliu și, cu siguranță, nu este un accident vascular cerebral, dar că Ființă, un adevărat erou cu drepturi depline și chiar agresiv al operei, inspirându-ne un fel de teamă involuntară, amestecată cu încântare și iritare semisecretă. Pentru un alt poet, o floare la butoniera ar fi rămas un detaliu mai mult sau mai puțin pitoresc al aspectului personajului, dar Ahmatova nu numai că a absorbit cultura semnificațiilor dezvoltată de predecesorii ei, simboliștii, dar, se pare, nu a rămas străină de magnifică proză psihologică școlară rusă, în special romanul Gogol, Dostoievski, Tolstoi.

La scurt timp după eliberare Serile observatorul Korney Ivanovici Chukovsky a notat o linie în ea grandoare , acea regalitate, fără de care nu există amintiri despre Anna Andreevna.

Osip Mandelstam după a doua ei carte margele (1914) a prezis predictiv: Poezia ei este aproape de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei . Seară Și margele au fost unanim recunoscute drept cărți de versuri de dragoste.

În ciuda faptului că Akhmatova, potrivit criticilor, a fost o poetă revoluționară, ea a rămas aproape întotdeauna o poetă tradițională, punându-se sub semnul clasicilor ruși, în special Pușkin. În 1914 scrie poezie:

„Gloria pământească este ca fumul,

Nu asta am cerut

Tuturor iubiților mei

Am adus fericirea.

Unul este încă în viață

Îndrăgostit de iubita lui

Și altul a devenit bronz

Pe piata acoperita de zapada.

Akhmatova este cea mai caracteristică eroină a timpului ei, manifestată în varietatea nesfârșită a destinelor femeilor.

Potrivit lui A. Kollontai, Akhmatova a dat o carte întreagă a sufletului feminin. Ea a „vărsat” în artă o poveste complexă a unui personaj feminin, un punct de cotitură al epocii, istoria sa, ruptură, noua formare.

„Totul este jefuit, trădat, vândut,

Aripa morții negre pâlpâie,

Totul este devorat de dor înfometat,

De ce a devenit lumină pentru noi?

În primul an al faimei sale literare, Akhmatova creează povești - miniaturi, în care o dramă este spusă în câteva rânduri. Ea captivează cititorul cu particularitatea acestor versete:

Și-a strâns mâinile sub un voal întunecat...

— De ce ești palid azi?

Pentru că sunt o tristețe aspră

L-am îmbătat.

Cum pot uita? A ieșit clătinându-se

Gura s-a răsucit dureros...

Am fugit fără să ating balustrada, am fugit după el până la poartă.

Cu suflarea tare, am strigat: „Glumă

Tot ce s-a întâmplat înainte. Dacă pleci, voi muri”.

Zâmbit calm și înfiorător

Și mi-a spus: „Nu sta în vânt”.

Romantismul poate fi urmărit în poeziile timpurii ale lui Akhmatova.

Poezia „Vrei să știi cum a fost totul?...” a fost scrisă în 1910, adică chiar înainte de publicarea primei cărți a lui Ahmatov „Seara” (1912), dar una dintre cele mai trasaturi caracteristice Maniera poetică a lui Ahmatova a fost deja exprimată într-o formă evidentă și consecventă. Akhmatova a preferat întotdeauna un „fragment” unei povestiri coerente, consistente și narative, deoarece a oferit o ocazie excelentă de a satura poezia cu psihologism ascuțit și intens; în plus, în mod ciudat, fragmentul i-a dat celor înfățișați un fel de documentar: la urma urmei, avem într-adevăr în fața noastră, parcă, un fragment dintr-o conversație auzită accidental sau o notă scăpată care nu era destinată privirilor indiscrete. Astfel, ne uităm în drama altcuiva, parcă din neatenție, parcă contrar intențiilor autorului, care nu și-a asumat indiscreția noastră involuntară.

„Vrei să știi cum a decurs totul?

Trei în sala de mese au lovit,

Și luându-și la revedere, ținându-se de balustradă,

Ea părea să spună cu greu:

„Asta e tot... ah, nu, am uitat,

Te iubesc, te-am iubit

Deja atunci!" "Da"".

Dragostea în poeziile lui Ahmatova nu este numai dragoste - fericire. Adesea, prea des, aceasta este suferință, un fel de anti-iubire și tortură, dureroasă, până la dezintegrare, o ruptură în suflet. Imaginea unei astfel de iubiri „bolnave” la începutul Akhmatova a fost atât o imagine a timpului bolnav pre-revoluționar din anii 10, cât și o imagine a lumii vechi bolnave.

2. Versuri de dragoste de A. Akhmatova

a) Dragoste - „Al cincilea sezon”

„Marea dragoste pământească” este principiul conducător al tuturor versurilor ei. M-a făcut să văd lumea într-un mod diferit. Într-una dintre poeziile ei, Akhmatova a numit dragostea „al cincilea sezon al anului”. Din aceasta - a cincea dată neobișnuită în care le-a văzut pe celelalte patru, obișnuite. Într-o stare de iubire, lumea este văzută din nou. Toate simțurile sunt ascuțite și tensionate. Iar neobișnuirea obișnuitului este dezvăluită. O persoană începe să perceapă lumea cu o putere de zece ori, atingând cu adevărat vârfuri în senzația de viață. Lumea se deschide într-o realitate diferită: „La urma urmei, stelele erau mai mari, La urma urmei, ierburile miroseau diferit...”

„Al cincilea sezon,

Doar lauda-l.

Respira ultima libertate

Pentru că este iubire.

Cerul a zburat sus

Luminează contururile lucrurilor

Și nu mai celebrează trupul

Aniversare de tristețe.”

Dragostea în Akhmatova nu apare aproape niciodată într-o ședere calmă. Sentimentul, în sine ascuțit și extraordinar, capătă o acuratețe suplimentară și neobișnuit, manifestându-se în expresia supremă a crizei - o creștere sau o cădere, prima întâlnire de trezire sau o întrerupere completă, pericol de moarte sau angoasă de moarte.

Faptul că tema dragostei din operele lui Akhmatova este mult mai largă și mai semnificativă decât cadrul ei tradițional a fost scris cu perspicace într-un articol din 1915 al unui tânăr critic și poet N.V. Nedobrov. De fapt, el a fost singurul care a înțeles înaintea altora adevărata amploare a poeziei lui Ahmatova, subliniind că trăsătura distinctivă a personalității poetei nu este slăbiciunea și frământarea, așa cum se credea de obicei, ci, dimpotrivă, puterea de voință excepțională. . În poeziile lui Ahmatova, el a văzut un suflet liric mai degrabă aspru decât prea moale, mai degrabă crud decât plin de lacrimi și în mod clar dominator, mai degrabă decât asuprit.

În versurile lui Ahmatov, este întotdeauna vorba despre ceva mai mult decât ceea ce se spune direct în poem.

„Totul este luat, atât puterea, cât și dragostea.

Un cadavru abandonat într-un oraș urât

Nu multumit de soare.

Simt ca sânge

Deja mi-e destul de frig.

Nu recunosc temperamentul Muzei Veselie

Ea se uită și nu scoate niciun cuvânt,

Și își înclină capul într-o cunună întunecată,

Epuizat, pe pieptul meu.

Și numai conștiința pe zi ce trece mai rău

Raging Great vrea tribut.

Acoperându-mi fața, i-am răspuns

Dar nu mai există lacrimi, nu mai există scuze.

Totul este luat, atât puterea cât și dragostea.

În anii 1920 și 30, Akhmatova a publicat două cărți Plantain și Anno Domini. În comparație cu cărțile timpurii, tonul acelui roman de dragoste se schimbă considerabil, care înainte de revoluție acoperea uneori aproape întregul conținut al versurilor lui Ahmatova și despre care mulți au scris ca fiind principala descoperire și realizare a poetei. De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame, sau doar punctul culminant al acesteia, sau chiar mai des finalul și finalul. Și aici s-a bazat pe experiența bogată a poeziei ruse, ci și a prozei. Versul lui Ahmatova este obiectiv: readuce lucrurile la sensul lor inițial, atrage atenția asupra a ceea ce în mod normal suntem capabili să trecem indiferent, să nu apreciem, să nu simțim. Prin urmare, se deschide oportunitatea de a simți lumea într-un mod copilăresc de proaspăt. Poezii precum „Murka, nu te duci, există o bufniță...” nu au poezii tematice pentru copii, dar au un sentiment de imediatitate complet copilărească

„Murka, nu te duce, există o bufniță

Brodat pe pernă

Murka este gri, nu torc,

Bunicul va auzi.

Bonă, lumânarea nu arde,

Și șoarecii se zgârie.

Mi-e frică de bufnița aia

Pentru ce este brodat?

b) Dragoste mare și neliniştită

Poeziile lui Ahmatova nu sunt schițe fragmentare, nu schițe disparate: claritatea privirii este însoțită de claritatea gândirii. Puterea lor de generalizare este mare. O poezie poate începe ca un cântec:

„Sunt la răsărit

Cânt despre dragoste

În genunchi în grădină Câmp de lebede..."

„... În loc de pâine va fi o piatră

Sunt o răsplată rea.

Poetul se străduiește tot timpul să ia o poziție care să-i permită să-și dezvăluie la maximum sentimentele, să agraveze situația până la capăt, să găsească ultimul adevăr. De aceea, Akhmatova are poezii care par a fi rostite chiar și din spatele liniei morții. Dar ei nu poartă nicio viață de apoi, secrete mistice. Și nu există niciun indiciu de ceva de altă lume.

Poeziile lui Ahmatova sunt, într-adevăr, adesea triste: ele poartă un element special de dragoste - milă. Există în limba populară rusă, în cântecul popular rus, un sinonim pentru cuvântul „dragoste” - cuvântul „milă”; „Îmi place” - „Îmi pare rău”.

Deja în primele poezii ale lui Ahmatov, nu trăiește numai dragostea iubitorilor. De multe ori se transformă în altul, iubirea este milă, sau chiar opusă ei, sau chiar înlocuită de ea:

„Oh, nu, nu te-am iubit,

Arde cu foc dulce

Așa că explică ce putere

În numele tău trist.

Această simpatie, empatie, compasiune în dragoste - milă face ca multe dintre poeziile lui Ahmatova să fie cu adevărat populare, epice, le fac legate de poeziile lui Nekrasov atât de aproape de ea și de iubite de ea. Dragostea lui Akhmatova în sine poartă posibilitatea de auto-dezvoltare, îmbogățire și extindere a infinitului, global, aproape cosmic.

c) Loialitate în tema iubirii în opera lui Akhmatova în anii 20 - 30

În anii 1920 dificili, Anna Akhmatova a rămas fidelă subiectului ei. În ciuda faimei sale zgomotoase și a erei teribile de război și revoluție, poezia lui Ahmatova, fidelă sentimentelor sale, a rămas reținută și a păstrat simplitatea formelor sale. Tocmai aceasta a fost puterea hipnotică a poemelor ei, datorită căreia strofele lui Ahmatova, auzite sau citite o singură dată, au fost adesea amintite multă vreme.

Versurile poetei s-au extins constant. În acești ani, în munca sa, ea apelează la versuri civile, filozofice, dar își continuă orientarea amoroasă. Ea înfățișează dragostea, confesiunea de dragoste într-un mod nou; disperarea și cererea care alcătuiesc poezia par întotdeauna a fi un fragment dintr-o conversație, al cărei sfârșit nu îl vom auzi:

„Oh, ai crezut că și eu sunt așa,

Că mă poți uita.

Și că mă voi arunca, rugându-mă și plângând,

Sub copitele unui cal dafin.

Sau îi voi întreba pe vindecători

În coloana vertebrală de apă vorbită

Și îți voi trimite un cadou înfricoșător

Prețioasa mea batistă parfumată.

Fii al naibii.

Nu voi atinge sufletul blestemat cu un geamăt sau cu o privire,

Dar vă jur pe grădina îngerilor

Jur pe icoana făcătoare de minuni

Și copilul nostru de foc al nopților

Nu mă voi întoarce niciodată la tine.

Poeziile poetei sunt pline de inconsecvențe, indicii ascunzându-se în subtext. Sunt deosebite. Eroina lirică vorbește cel mai adesea ca pentru ea însăși într-o stare de impuls, semi-amăgire. Ea nu explică, nu explică mai departe ce se întâmplă:

„A reușit cumva să se despartă

Și stinge focul odios.

Dușmanul meu etern, este timpul să înveți

Iubești cu adevărat pe cineva.

Sunt liber. Totul este distractiv pentru mine

Noaptea, muza va zbura spre confort,

Și dimineața gloria se va târî

Zărai peste ureche pentru a trosni.

Nici măcar să nu te rogi pentru mine

Și când pleci, uită-te înapoi...

Vântul negru mă va liniști.

Amuză căderea frunzei de aur.

Ca un cadou, voi accepta despărțirea

Iar uitarea este ca harul.

Dar, spune-mi, pe cruce

Ai îndrăzni să trimiți altul?

Akhmatova nu se teme să fie sinceră în mărturisiri și cereri, deoarece este sigură că doar cei care au același tip de dragoste o vor înțelege. Forma unui discurs care evadează la întâmplare și instantaneu pe care toți cei care trec sau stau în apropiere îl pot auzi, dar nu oricine îl poate înțelege, îi permite să fie neobișnuit și semnificativ.

În versurile anilor 20-30 se păstrează și concentrarea ultimă a conținutului episodului însuși, care stă la baza poemului. Poeziile de dragoste ale lui Ahmatova sunt mereu dinamice. Poetesa nu are aproape nici un sentiment calm și fără nori, dragostea ei este mereu culminantă: fie este trădată, fie dispare:

„... N-am fost drăguț cu tine,

M-ai făcut de rușine. Și tortura a continuat

Și cum a languit criminalul

Iubire plină de rău.

E ca un frate.

Tacut, furios

Dar dacă ne întâlnim cu privirea

Îți jur pe cer

Granitul se va topi în foc.

Dragostea este fulger, fulger, pasiune sfârâitoare, străpunge întreaga ființă a unei persoane și răsună prin marile spații tăcute.

Scriitorul a asociat adesea entuziasmul iubirii cu marele „Cântare al cântărilor” din Biblie:

„Și în Biblie există o frunză roșie de pană

Așezat pe Cântarea Cântărilor…”

Poeziile anilor 1920 și 1930 nu supune toată viața, așa cum obișnuiau, ci toată viața, toată existența capătă o masă de nuanțe. Dragostea a devenit nu numai mai bogată și mai multicoloră, ci și mai tragică. Sentimentul autentic capătă o exaltare solemnă biblică:

„Toamna fără precedent a construit o cupolă înaltă,

Exista un ordin către nori să nu întunece această cupolă.

Și oamenii s-au mirat: termenele din septembrie trec,

Și unde s-au dus zilele reci și umede?

Apa canalelor noroioase a devenit smarald,

Iar urzicile miroseau a trandafiri, dar doar mai puternic.

Era înfundat din zori, intolerabil, demonic și stacojiu,

Cu toții ne amintim de ele până la sfârșitul zilelor noastre.

Soarele era ca un rebel care a intrat în capitală,

Și primăvara toamna îl mângâia atât de lacom,

Se părea că un ghiocel transparent se va îmbolnăvi acum...

Atunci te-ai apropiat, liniștit, de veranda mea.

Versurile lui Ahmatova amintesc de Tyutchev: o ciocnire violentă a pasiunilor, un „duel fatal”. Akhmatova, ca și Tyutchev, improviză atât în ​​sentiment, cât și în versuri.

În poezia „Muză” (1924) din ciclul „Secretele meșteșugului” ea a scris:

„Când o aștept să vină noaptea,

Viața pare să atârne de un fir.

Ce onoruri, ce tinerețe, ce libertate

În fața unui oaspete drăguț cu o pipă în mână.

Și așa a intrat. Aruncând capacul înapoi

M-a privit cu atenție

Îi spun: „I-ai dictat lui Dante

Pagina Iadului? Răspunsuri: „Sunt”.

Pasiunea pentru improvizație a fost păstrată în perioada ulterioară a creativității. În poezia din 1956 „Visul”, poetesa spune:

„Cum voi plăti un cadou regal?

Unde să mergi și cu cine să sărbătorești?

Și acum scriu ca înainte, fără pete,

Poeziile mele într-un caiet ars.

Desigur, opera Annei Akhmatova nu este doar improvizație. De multe ori și-a modificat poeziile, a fost precisă și scrupuloasă în alegerea cuvintelor și aranjarea lor. „Poemul fără erou” a fost completat și revizuit, timp de zeci de ani s-au îmbunătățit și uneori s-au schimbat rândurile poeziei vechi.

Duelul „fatal” Tyutchev este un fulger instantaneu de pasiuni, o luptă unică mortală a doi adversari la fel de puternici, dintre care unul trebuie fie să se predea, fie să moară, iar celălalt trebuie să învingă.

„Fără secrete și fără tristețe,

Nu voința înțeleaptă a sorții

Aceste întâlniri plecau mereu

Impresia unei lupte.

Eu, dimineața, ghicesc momentul în care vii la mine,

Simt în mâinile îndoit

Slab înjunghiat tremurând...”

„Oh, cât de mortal iubim” - Akhmatova, desigur, nu a trecut pe lângă această parte a viziunii despre lume a lui Tyutchev. Este caracteristic faptul că deseori iubirea, puterea ei victorioasă, se dovedește a fi în poemele ei, spre groaza și consternarea eroinei, care este întors împotriva iubirii însăși!

„Am chemat moartea dragului meu,

Și au murit unul câte unul.

Vai de mine! Aceste morminte

Prevestit de cuvântul meu.

Ca niște corbi care se învârtesc, simțind

Sânge fierbinte, proaspăt

Astfel de cântece sălbatice, de bucurie,

A mea a trimis dragoste.

Cu tine, mă simt dulce și sufocant.

Ești aproape, ca o inimă în piept.

Dă-mi mâna ta, ascultă calm.

Te invoc: pleacă.

Și să nu știu unde ești

O, muză, nu-l chema,

Să fie viu, necântat

Dragostea mea nerecunoscută.

Versurile de dragoste ale lui Akhmatova din anii 1920 și 1930, într-un grad incomparabil mai mare decât înainte, sunt direcționate către viața interioară, secretă spirituală. Unul dintre mijloacele de înțelegere a vieții secrete, ascunse a sufletului, este să te orientezi către vise, ceea ce face poeziile acestei perioade mai psihologice.

Dar dacă ne întâlnim cu privirea

Îți jur pe cer

Granitul se va topi în foc.

Nu fără motiv, într-una dintre poeziile dedicate ei de N. Gumilyov, Akhmatova este înfățișată cu fulgere în mână:

„Este strălucitoare în orele de langourism

Și ține fulgerele în mână,

Și visele ei sunt clare, ca umbrele

Pe nisipul de foc ceresc.

Concluzie

În timpul lucrului la eseu, după ce am citit autobiografia poetei, colecții de poezii, declarații ale criticilor literari, am ajuns la concluzia că timpul a tratat-o ​​cu cruzime pe Anna Akhmatova, dar ea a continuat să trăiască veselă și tristă, fără să o piardă. maiestate întotdeauna inerentă, încredere mândră în puterea salvatoare cuvânt poetic.

Akhmatova a devenit vocea timpului ei, ea a împărtășit în mod înțelept, simplu și jalnic soarta oamenilor. Ea a simțit cu intensitate că aparține la două epoci - cea care a plecat și cea care domnește. A trebuit să-și îngroape nu numai pe cei dragi, ci și timpul ei, lăsându-i un monument „nu făcut de mână” de poezii și poezii:

Akhmatova iubește poezia versurilor

„Când o epocă este îngropată,

Psalmul cu vâsle nu sună,

Urzică, ciulin

Trebuie să-l decorezi.”

Poeziile lui Ahmatova sunt întotdeauna un moment, durabile, neterminate, încă nerezolvate. Iar acest moment, trist sau fericit, este întotdeauna o sărbătoare, deoarece este un triumf asupra vieții de zi cu zi. Akhmatova a reușit să combine aceste două lumi - interioară și exterioară - pentru a-și conecta viața cu viața altor oameni, pentru a-și asuma nu numai propria suferință, ci și suferința poporului ei.

Cred că versurile lui Akhmatova sunt pline de tandrețe, dragoste, franchețe, mărturisire a sufletului unei femei îndrăgostite, dar în același timp există durere, povești tragice, gelozie, despărțire. Această combinație face poezia neobișnuită, misterioasă. Îl face pe cititor să se gândească și să se gândească la un astfel de sentiment precum dragostea. Poeziile lui Akhmatova sunt scrise cu dragoste, cu cordialitate, cu sinceritate, prin urmare, la citirea lor, toate experiențele, sentimentele și gândurile eroinei ajung la cititori. Cred că odată cu apariția poeziei lui Ahmatova s-a schimbat și stilul iubirii. Înainte de Akhmatova, după părerea mea, versurile de dragoste erau isterice sau vagi. De aici, în viață s-a răspândit un stil de iubire cu subtonuri, omisiuni și adesea nefiresc. După primele cărți ale lui Ahmatov, au început să iubească „în felul lui Ahmatov”. Acest sentiment a devenit tandru, strălucitor, sincer, sincer.

Cred că nu poate exista nicio îndoială că Akhmatova este cea mai mare nume de femeieîn istoria poeziei ruse. Remarcabil în munca ei este însă că, rămânând femeie, a putut deveni, în primul rând, bărbat. un om cu majusculă, motiv pentru care cuvântul „poetă” este nepotrivit în raport cu ea. Akhmatova nu este o poetesă, ci o poetă, întotdeauna, în orice, indiferent despre ce vorbesc poeziile ei. În vremea noastră, ea este o poetă națională, un exponent al epocii sale.

Noi, rușii, știm asta. Străinii ghicesc despre asta și, ghicind, o cred din ce în ce mai ferm.

Literatură

1.Adamovich G. Mare poetȘi om mare. - M.: AST: Astrel, 2011

.Vilenkin V. În oglindă o sută prima. - M., 1987

.Zhimursky V. Creativitatea Annei Akhmatova. - L., 1973

.Zhuravlev V.P. Literatura rusă a secolului al XX-lea. Clasa a 11a. - M., 2002

.Luknitskaya V. Din două mii de întâlniri: Povestea cronicarului. - M., 1987

.Malyukova L.N. Anna Akhmatova: Epocă, personalitate, creativitate. - M., 1996

.Marchenko A.M. Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966). - M.: Butard: Veche, 2002

.Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova, viață și muncă. - M., 1991

.Skatov N.N. Cartea sufletului feminin (Despre poezia Annei Akhmatova). - Editura „Pravda”. "Scânteie". 1990

.Chukovskaya L. Note despre Anna Akhmatova. Cartea 3. - M., 1997

Aplicație

A. Ahmatova în tinerețe

A. Akhmatova cu soțul și fiul ei

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?

Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

ABSTRACT

pe tema:

„VERSURI DE DRAGOSTE de A. AKHMATOVA”

Aurul rugineste si putrezeste otelul,

Marmura se sfărâmă. Totul este pregătit pentru moarte.

Cel mai puternic lucru de pe pământ este tristețea

Și mai durabil - cuvântul regal.

A.Ahmatova

Primele poezii ale Annei Akhmatova au apărut în Rusia în 1911 în revista Apollo. Aproape imediat, Akhmatova a fost plasat printre cei mai mari poeți ruși de către critici.

A. A. Akhmatova a trăit și a lucrat într-o perioadă foarte grea, o perioadă de catastrofe și răsturnări sociale, revoluții și războaie. Poeții din Rusia în acea epocă tulbure, când oamenii uitau ce este libertatea, trebuiau adesea să aleagă între creativitate liberă și viață.
Dar, în ciuda tuturor acestor împrejurări, poeții au continuat să facă minuni: au fost create replici și strofe minunate.
Sursa de inspirație pentru Akhmatova a fost Patria Mamă, Rusia, profanată, dar din aceasta a devenit și mai apropiată și mai dragă de ea. Anna Akhmatova nu putea pleca în exil, știa că numai în Rusia poate crea, că în Rusia era nevoie de poezia ei.

Nu sunt cu cei care au părăsit pământul
La mila dușmanilor.
Nu voi ține seama de lingușirile lor grosolane,
Nu le voi da melodiile mele.

În binecunoscuta lucrare „Totul este jefuit, trădat, vândut...” (1921), al cărei prim rând a fost citat de mai multe ori pentru a dovedi ideea atitudinii ostile a poetei față de societatea sovietică și revoluție. , chiar și în ea se putea auzi curiozitatea ei binevoitoare și interesul neîndoielnic pentru viața nouă:

Tot jefuit, trădat, vândut,

Aripa morții negre pâlpâie,

Totul este devorat de dor înfometat,

De ce am primit lumină?

Respirări de cireșe după-amiaza

Pădure fără precedent sub oraș,

Noaptea strălucește cu noi constelații

Adâncimea cerurilor transparente de iulie, -

Și atât de aproape vine miraculosul

Spre casele murdare ruinate...

Nimeni, nimeni nu știe

Dar din timpuri imemoriale ne-am dorit.

Este 1921, devastare, foamete, sfârșitul război civil, din care țara a ieșit cu o încordare incredibilă de forțe. Lume veche a fost distrus, cel nou tocmai începea să trăiască. Pentru Akhmatova și cei pe care ea îi unește cu ea însăși în această poezie, trecutul distrus a fost o casă bine trăită și familiară. Și totuși, forța interioară a vieții a făcut-o, în mijlocul ruinelor lumii vechi, să rostească cuvinte binecuvântând eternul în farmecul și înțeleapta noutate a vieții. Poezia este în mod inerent optimistă, iradiază lumină și bucurie, o pregustare a vieții, care pare să o ia de la capăt.

Versurile Annei Akhmatova din primele sale cărți „Seara”, „Rozariu” și „Turmă albă” sunt aproape exclusiv versuri de dragoste.

Romantismul dintre Anna Akhmatova și Lev Gumilyov a durat șapte ani. Încurcat, rupt, în pragul unei relații cu Gumilyov a determinat pentru totdeauna pentru Anna Akhmatova modelul relației ei cu bărbații. Ea se va îndrăgosti mereu doar când va vedea o ghicitoare asupra esenței, pământească, reală. Ea a îngrijorat-o, a căutat să o dezlege, a cântat despre asta. Ea a vorbit despre iubire ca despre un concept superior, aproape religios. Și ea însăși - cu cea mai rară excepție - întrerupe brusc romantismul dacă amenința să intre într-o existență de zi cu zi, familiară...

Chiar dacă nu am zbor

Dintr-un stol de lebede

Vai, poetul liric

Trebuie să fii bărbat!

Altfel totul va merge cu susul în jos

Până la ora despărțirii:

Și grădina nu este în grădină și casa nu este în casă,

O întâlnire nu este o întâlnire!

Inima ei, parcă, căuta moartea, căuta chinul. La 25 aprilie 1910, Anna Gorenko și Nikolai Gumilyov s-au căsătorit în Biserica Sf. Nicolae de lângă Kiev, iar în mai pleacă în călătoria lor de miere la Paris. Și chiar anul următor apar primele poezii ale Annei Akhmatova. În 1911 a fost publicată colecția de poezie „Seara” - primul născut al poetei. O compilație plină de durerea unei femei iubitoare și înșelată

Nu-ți cer dragostea

Acum se află într-un loc sigur.

Crede că eu sunt mireasa ta

Nu scriu mesaje de ură...

Ahmatova a scris despre dragostea nefericită. Ea a fost creată pentru fericire, dar nu a găsit-o. Probabil pentru că ea însăși a înțeles: „A fi poet pentru o femeie este absurd”.

O femeie este o poetă cu setea ei de dragoste... Într-adevăr, pentru a potoli această sete, nu este suficient ca un bărbat să iubească: o femeie poetă suferă de lipsa iubirii simple. Pentru a stinge o astfel de „pasiune nemuritoare”, Akhmatova a căutat echivalența, echivalența în dragoste.

Din iubirea ta misterioasă

În timp ce strig de durere,

A devenit galben și în formă,

Abia pot să-mi trag picioarele...

În august 1914, Gumiliov s-a oferit voluntar pentru front. Anna Akhmatova a fost dezamăgită de dragostea lui Nikolai Gumilyov. Da, iar Gumilyov a îndurat mult pentru fericirea de a fi soțul lui Ahmatova.

Și inima nu va mai răspunde

Totul s-a terminat…

Și cântecul meu se grăbește

Într-o noapte goală în care nu mai ești

Akhmatova în poeziile sale apare în varietatea nesfârșită a destinelor femeilor: amante și soții, văduve și mame care au înșelat și au plecat.
Există un centru care, parcă, aduce restul lumii poeziei la sine, se dovedește a fi principalul nerv, idee și principiu. Aceasta este Iubirea. Într-una dintre poeziile ei, Akhmatova a numit dragostea „al cincilea sezon”. Sentimentul, în sine ascuțit și extraordinar, dobândește o acuratețe suplimentară, manifestându-se în expresia ultimă a crizei - o creștere sau o cădere, prima întâlnire sau o întrerupere completă, pericol de moarte sau angoasă de moarte. De aceea, Akhmatova gravitează atât de mult către o nuvelă lirică cu un final neașteptat al unui complot psihologic, înfiorător și misterios („Orașul a dispărut”, „Balada de Anul Nou”).
De obicei, poeziile ei sunt începutul unei drame, sau doar punctul culminant al acesteia și, mai des, finalul și finalul. Ea s-a bazat pe experiența bogată a rusului nu numai poeziei, ci și prozei:

Slavă ție, durere fără speranță,
Regele cu ochi cenușii a murit ieri.
Și plopii foșnesc pe fereastră:
Nu există rege pe pământ...

Poeziile lui Ahmatova au un element special de dragoste-milă:

Oh, nu, nu te-am iubit
Arde cu foc dulce
Așa că explică ce putere
În numele tău trist.

În muzica complexă a versurilor lui Ahmatova, în profunzimea ei abia sclipitoare, în subconștient, o dizarmonie deosebită, înspăimântătoare, a trăit și s-a făcut în mod constant simțită, stânjenind-o pe însăși Akhmatova. Mai târziu, ea a scris în „O poezie fără erou” că a auzit în mod constant un zgomot de neînțeles, de parcă un fel de gâlgâit subteran, deplasări și frecare ale acelor roci solide originale pe care viața s-a bazat veșnic și sigur, dar care au început să-și piardă stabilitatea. si echilibru. Prima prefigurare a unei astfel de senzații neliniștitoare a fost poemul „Prima întoarcere” cu imaginile sale despre somnul morții, giulgiul și glasul morții și cu un sentiment general de schimbare bruscă și irevocabilă care a avut loc chiar în aerul timpului.
De-a lungul timpului, versurile lui Akhmatova au câștigat din ce în ce mai multe cercuri de cititori și generații și, fără a înceta să fie obiectul atenției admirative a cunoscătorilor, au părăsit clar cercul restrâns de cititori destinat ei.
Poezia sovietică a primilor ani ai lunii octombrie și civilă
războiul, ocupat cu sarcinile grandioase de a răsturna lumea veche, preferând să vorbească nu atât despre om, cât despre omenire, sau în orice caz despre mase, a fost inițial insuficient de atent la microcosmosul sentimentelor intime, clasificându-le într-o explozie de puritanismul revoluționar ca prejudecăți burgheze nesigure din punct de vedere social. Versurile lui Akhmatova, conform tuturor legilor logicii, ar fi trebuit să se piardă și să dispară fără urmă. Dar asta nu s-a întâmplat.

Tinerii cititori ai noii Rusii sovietice, proletare, care se lansează pe calea socialistă, muncitori și rabfakovtsy, femei din Armata Roșie și bărbați din Armata Roșie - toți acești oameni, atât de îndepărtați și ostili lumii însăși, au jelit în poeziile lui Ahmatov, totuși au observat și au citit a publicat elegant volume din poeziile ei.

Versurile Annei Akhmatova se schimbă în anii 1920 și 1930 în comparație cu cărțile ei timpurii. Acești ani au fost marcați de o intensitate excepțională a creativității. Akhmatova, ca și înainte, a rămas necunoscută pentru cititor și, prin urmare, a dispărut din lumea lecturii și literare.

Versurile lui Akhmatova pe tot parcursul post-revoluționar
douăzeci de ani s-a extins constant, absorbind tot mai multe noi,
Zone înainte necaracteristice pentru ea, povestea de dragoste, fără a înceta să fie dominantă, a ocupat totuși acum doar unul dintre teritoriile poetice din ea. Totuși, inerția percepției cititorului a fost atât de mare încât și în acești ani, marcați de aplecarea ei către versuri civile, filosofice și jurnalistice, Akhmatova încă mai părea în ochii majorității ca fiind doar și exclusiv o artistă a sentimentelor amoroase.

Extinderea gamei de poezie, care a fost rezultatul schimbărilor în
viziunea asupra lumii și viziunea asupra poetei nu ar putea, la rândul lor, să nu afecteze tonul și natura versurilor reale de dragoste. Adevărat, unele dintre trăsăturile sale caracteristice au rămas aceleași.

Episodul de dragoste, ca și înainte, apare în fața noastră într-o înfățișare ciudată a lui Ahmatov: nu este niciodată desfășurat constant, de obicei nu are nici sfârșit, nici început; mărturisirea de dragoste, disperarea sau rugăciunea care alcătuiesc poemul par a fi un fragment dintr-o conversație auzită accidental, care nu a început cu noi și al cărei sfârșit nici nu îl vom auzi:
„Oh, ai crezut că și eu sunt așa,

Că mă poți uita.

Și că mă voi arunca, rugându-mă și plângând,

Sub copitele unui cal dafin.
Sau îi voi întreba pe vindecători

În coloana vertebrală de apă vorbită
Și îți voi trimite un cadou înfricoșător

Prețioasa mea batistă parfumată.
Fii al naibii.

Nici un geamăt, nici o privire

Nu mă voi atinge de sufletul blestemat,

Dar vă jur pe grădina îngerilor

Și copilul nostru de foc al nopților

Nu mă voi întoarce niciodată la tine”.

Această trăsătură a versurilor de dragoste ale lui Ahmatov, plină de reticență, aluzii, intrând în adâncurile depărtate ale subtextului, îi conferă o adevărată originalitate. Eroina poemelor lui Ahmatov, care vorbește de cele mai multe ori ca pentru ea însăși într-o stare de impuls, semi-amăgire sau extaz, în mod natural nu consideră necesar să explice și să interpreteze tot ceea ce ni se întâmplă. Doar principalele semnale ale sentimentelor sunt transmise, fără decodare, fără comentarii, în grabă – conform ABC-ului grăbit al iubirii. Implicația este că un grad de intimitate ne va ajuta în mod miraculos să înțelegem atât verigile lipsă, cât și sensul general al dramei care tocmai a avut loc. De aici și impresia de intimitate extremă, de franchețe extremă și de deschidere sinceră a acestor versuri.

„A reușit cumva să se despartă

Și stinge focul odios.

Dușmanul meu etern, este timpul să înveți

Iubești cu adevărat pe cineva.

Sunt liber.

Totul este distractiv pentru mine

Noaptea, Muza va zbura spre confort,

Și dimineața gloria se va târî
Zărai peste ureche pentru a trosni.

Nici măcar să nu te rogi pentru mine

Și când pleci, uită-te înapoi...

Vântul negru mă va liniști.

Amuză căderea frunzei de aur.

Ca un cadou, voi accepta despărțirea

Iar uitarea este ca harul.

Dar, spune-mi, pe cruce

Ai îndrăzni să trimiți altul?

Poezia este captivantă. Intensitatea pasională a sentimentului, uraganul său, ne atrage în fața ochilor o personalitate remarcabilă și puternică.
Cam același lucru și aproape la fel, o altă poezie legată de
în același an cu cel citat recent:

Ca prima furtună de primăvară;

Din spatele umărului miresei tale vor arăta

Ochii mei pe jumătate închiși

La revedere, la revedere, fii fericit, prieten frumos,

Îți voi întoarce jurământul tău fericit,

Dar ferește-te de prietenul tău pasionat

Spune prostiile mele unice -

Apoi va străpunge cu otravă arzătoare

Uniunea voastră binecuvântată, fericită..

Și voi deține o grădină minunată,

Unde este foșnetul ierburilor și exclamațiile muzelor.

Akhmatova nu se teme să fie sinceră în confesiunile și rugămințile sale intime, fiind sigură că doar cei care au același cod al iubirii o vor înțelege. Prin urmare, ea nu consideră necesar să explice nimic și să descrie în continuare. O formă de vorbire care evadează la întâmplare și instantaneu pe care toți cei care trec sau stau în apropiere o pot auzi, dar nu toată lumea o poate înțelege. Akhmatova nu a avut niciodată poezii de dragoste languide, amorfe sau descriptive. Sunt întotdeauna dramatici și extrem de tensionați, confuzi. Are poezii rare care descriu bucuria iubirii stabilite, fără furtună și fără nori; Muza vine la ea doar în momentele cele mai culminante trăite de sentiment, când acesta fie este trădat, fie se usucă: ...

Nu am fost drăguț cu tine

M-ai făcut de rușine.

Și tortura a continuat

Și cum a languit criminalul

Iubire plină de rău

E ca un frate.

Taci, furios.
Dar dacă ne întâlnim cu privirea

Îți jur pe cer

Granitul se va topi în foc.

Într-un cuvânt, suntem mereu prezenți, parcă, la un fulger strălucitor, la arderea spontană și carbonizarea unei pasiuni patetic uriașe, sfârâitoare, care străpunge întreaga ființă a unei persoane. Akhmatova însăși a asociat nu o dată entuziasmul iubirii ei cu marele și nepieritor „Cântarea cântărilor” din Biblie.

Și în Biblie există o frunză roșie de pană

Așezat pe Cântarea Cântărilor...

Poeziile lui Ahmatova despre dragoste - totul! - patetic .. A. Blok a spus despre unele dintre poeziile lui Ahmatov pe care le scrie înaintea unui bărbat, dar ar trebui să le scrie înaintea lui Dumnezeu ...
Poeziile ei dedicate iubirii ajung la culmile spiritului uman. Plină de o uriașă obsesie, dragostea a devenit nu numai incomparabil mai bogată și mai multicoloră, ci și cu adevărat tragică. Exaltarea biblică, solemnă a poezilor de dragoste ale lui Ahmatov din această perioadă se explică prin adevărata înălțime, solemnitate și patos a sentimentului conținut în ele. Iată una dintre acele poezii:

O toamnă fără precedent a construit o cupolă înaltă,
Exista un ordin către nori să nu întunece această cupolă.
Și oamenii s-au mirat: termenele din septembrie trec,
Și unde s-au dus zilele reci și umede?
Apa canalelor noroioase a devenit smarald,
Iar urzicile miroseau a trandafiri, dar doar mai puternic.
Era înfundat din zori, intolerabil, demonic și stacojiu,
Cu toții ne amintim de ele până la sfârșitul zilelor noastre.
Soarele era ca un rebel care a intrat în capitală,

Și primăvara toamna îl mângâia atât de lacom,

Ceea ce părea un ghiocel transparent va deveni acum alb...

Atunci ai venit, calm pe veranda mea.

Este dificil să numești în poezia lumii o descriere mai triumfătoare și mai jalnică a modului în care se apropie persoana iubită. Aceasta este cu adevărat o manifestare a Iubirii pentru ochii Lumii răpite!
Versurile de dragoste ale lui Ahmatova duc inevitabil la amintiri despre Tyutchev. O ciocnire furtunoasă a pasiunilor, „duelul fatal” al lui Tyutchev - toate acestea au fost reînviate tocmai de Akhmatova. Ea, ca și Tyutchev, este o improvizatoare - atât în ​​sentimentul ei, cât și în vers. Akhmatova a vorbit de multe ori despre importanța supremă pentru ea a inspirației pure, că habar nu avea cum să scrie după un plan premeditat, că i se părea că uneori are o muză în spate...

Și doar a dictat linii
Întinde-te într-un caiet alb ca zăpada.

Ea a repetat acest gând iar și iar. Deci, chiar și în poezia „Muse” (1924), care a fost inclusă în ciclul „Secretele meșteșugului”, Akhmatova a scris:

Când aștept sosirea ei noaptea,
Viața pare să atârne de un fir.
Ce onoruri, ce tinerețe, ce libertate

În fața unui oaspete drăguț cu o pipă în mână.

Și așa a intrat.

Aruncând capacul înapoi
S-a uitat la mine cu atenție.

Ii spun ei: "

I-ai dictat lui Dante?

Paginile Iadului?

Răspunsuri: „Sunt”.

Cam la fel și în poezia din 1956 „Visul”:

Ce voi plăti pentru un cadou regal?

Unde să mergi și cu cine să sărbătorești?

Și acum scriu ca înainte, fără pete,

Poeziile mele într-un caiet ars.

Asta nu înseamnă că ea nu a modificat poeziile. De multe ori, de exemplu
„Poemul fără erou” a fost completat și revizuit, „Mechola” a fost îmbunătățit timp de decenii; uneori schimbate, deși rar, strofe și versuri în poezii vechi. Fiind un maestru care cunoaște „secretele meșteșugului”, Akhmatova este precisă și scrupuloasă în alegerea cuvintelor și în aranjarea lor. Dar are un început foarte puternic impulsiv, de improvizație. Toate poeziile ei de dragoste, în imboldul lor primar, în curgerea lor arbitrară, care ia naștere pe cât de brusc, pe cât dispare brusc, în fragmentarea și lipsa lor de intriga, sunt și cea mai pură improvizație. Duelul „fatal” Tyutchev care constituie conținutul lor este o fulgerare instantanee de pasiuni, o luptă mortală unică a doi adversari la fel de puternici, dintre care unul trebuie fie să se predea, fie să moară, iar celălalt trebuie să învingă.

Nu secrete și nu tristețe,
Nu voința înțeleaptă a sorții

Aceste întâlniri plecau mereu

Impresia unei lupte.

Cand vi la mine

Simt în mâinile îndoit

Fiori slabi înjunghiați...

Marina Tsvetaeva, într-una dintre poeziile sale dedicate Annei Akhmatova, a scris că „furia ei este mortală și mila este mortală”. Și într-adevăr, orice cale de mijloc, netezirea conflictului, un acord temporar între cele două părți în conflict cu o tranziție treptată la relații bune, de cele mai multe ori, nici măcar nu este asumată aici. „Și iubirea, plină de rău, a lânceit ca un criminal”.

În poeziile ei de dragoste, rugăciunile neașteptate sunt amestecate cu blesteme, totul este puternic contrastat și fără speranță.
puterea asupra inimii este înlocuită de un sentiment de gol, iar tandrețea este adiacentă furiei. O șoaptă liniștită de recunoaștere este întreruptă de limbajul aspru al ultimatumurilor și ordinelor. În aceste strigăte și profeții arzătoare, se simte gândul latent, nerostit și, de asemenea, al lui Tiutciov despre jocurile patimilor sumbre, înălțănd arbitrar soarta umană pe valurile lor abrupte și întunecate, despre Haosul primordial care se agită sub noi. „Oh, cât de mortal ne iubim” - Akhmatova, desigur, nu a trecut pe lângă această parte a viziunii despre lume a lui Tyutchev. Este caracteristic că deseori iubirea, forța ei imperioasă victorioasă, apare în poemele ei, spre groaza și confuzia eroinei, care este întoarsă împotriva iubirii însăși!

Am sunat moartea dragă,

Și au murit unul câte unul.

Vai de mine! Aceste morminte

Prevestit de cuvântul meu.

Ca niște corbi care se învârtesc, simțind

Sânge fierbinte, proaspăt

Cântece atât de sălbatice, de bucurie,

A mea a trimis dragoste.

Cu tine, mă simt dulce și sufocant.

Ești aproape, ca o inimă în piept.

Dă-mi mâna ta, ascultă calm.

Te invoc: pleacă.

Și să nu știu unde ești

O, muză, nu-l chema,

Să fie viu, necântat

Dragostea mea nerecunoscută.

Versurile lui Akhmatova se nasc chiar la joncțiunea contradicțiilor din contactul zilei cu noaptea și al veghei cu somnul:
Când întunericul nedormit bule în jur,

Acea însorită, acea pană de lacramioare

Se sparge în întunericul nopții de decembrie.

Epitetele „zi” și „noapte”, în exterior destul de obișnuite, par în poemul ei, dacă nu se cunoaște semnificația lor specială, ciudate, chiar nepotrivite:

Bati cu incredere la usa

Și, primul, vesel, în timpul zilei,

El va intra și va spune: „Destul,

Vezi tu, am racit si eu...

Ea, în urma lui Tyutchev, putea să-și repete celebrele cuvinte:
Pe măsură ce oceanul îmbrățișează globul,

Viața pământească este înconjurată de vise...

Visele ocupă un loc mare în poezia lui Ahmatova.
La urma urmei, visele, care sunt unul dintre mijloacele ei artistice preferate de a înțelege viața secretă, ascunsă, intimă a sufletului, mărturisesc această aspirație a artistului spre interior, spre sine, spre secretele secrete ale veșnicului misterios sentiment uman. Poeziile acestei perioade sunt în general mai psihologice. Dacă în „Seara” și „Rozariu” sentimentul de dragoste a fost descris, de regulă, cu ajutorul detaliilor (imaginea unei lalele roșii), atunci în versurile de 30-40 de ani Anna Akhmatova, cu toată expresivitatea ei, este încă mai plastic în reprezentarea directă a conținutului psihologic.
Plasticitatea poeziei de dragoste a lui Ahmatov nu implică deloc caracter descriptiv, fluiditate lentă sau narațiune. În fața noastră este încă - o explozie, o catastrofă, un moment de tensiune incredibilă a două forțe opuse care s-au unit într-un duel fatal, dar acum acest nor de furtună care a eclipsat toate orizonturile, aruncând tunete și fulgere, ne apare în fața ochilor în toate. frumusețea și puterea sa uimitoare, în vârtejul frenetic al formelor întunecate și jocul orbitor al luminii cerești:

Dar dacă ne întâlnim cu privirea

Îți jur pe cer

Granitul se va topi în foc.
Nu fără motiv, într-una dintre poeziile dedicate ei de N. Gumilyov, Akhmatova este înfățișată cu fulgere în mână:

Ea este strălucitoare în orele de languire
Și ține fulgerele în mână,
Și visele ei sunt clare, ca umbrele
Pe nisipul de foc ceresc.

Inspirația nu o părăsește pe Anna Akhmatova chiar și atunci când are deja peste șaptezeci de ani, ea se gândește la ciudățenia iubirii, la bogăția secretelor inimii. iată o depășire curajoasă a despărțirii, „neîntâlnirea” celor doi, iată un mare exemplu de versuri înalte.

Nu inventați o separare fără fund,

Ar fi mai bine dacă imediat atunci - la fața locului...

Și, probabil, suntem mai despărțiți

Nimeni nu a fost pe lumea asta.

La șaptezeci de ani, Anna Akhmatova vorbește despre dragoste cu atâta energie, cu atâta forță spirituală necheltuită, încât pare că iese victorioasă din timpul ei în eternitate. Akhmatova a dezvăluit esența filozofică a iubirii târzii, când intră în joc ceva care este mai mare decât persoana însăși - Spiritul, Sufletul. Ea a dezvăluit coincidența unică a două personalități care nu se pot conecta. Și asta se reflectă în poezia ei ca într-o oglindă.

CONCLUZIE

Dacă aranjați poeziile de dragoste ale lui Ahmatova într-o anumită ordine, puteți construi o întreagă poveste cu multe mișcări, suișuri și coborâșuri, actori, incidente aleatoare și non-aleatoare. Întâlniri și despărțiri, tandrețe, vinovăție, dezamăgire, gelozie, amărăciune, slăbire, bucurie cântând în inimă, așteptări neîmplinite, abnegație, mândrie, tristețe - în ce fațete și îndoieli nu vedem iubirea pe paginile cărților lui Ahmatov.
În eroina lirică a poemelor lui Ahmatova, în sufletul poetei însăși, a trăit constant un vis arzător, solicitant al unei iubiri cu adevărat înalte, nedeformată de nimic. Dragostea lui Ahmatova este un sentiment formidabil, imperios, pur din punct de vedere moral, consumator de atot, care ne face să ne amintim de linia biblică: „Dragostea este puternică ca moartea – iar săgețile ei sunt săgeți de foc”.

LITERATURĂ

1O. O. Simchenko, Tema memoriei în opera Annei Akhmatova. - „Proceedings of the Academy of Sciences of the USSR. Literature and Language Series”, 1985, nr. 6. 11. Viktor Esipov, „Like the Times of Vespasian...” (Despre problema eroului în opera lui Anna Akhmatova în anii 1940 și 1960). - „Întrebări de literatură”, 1995, nr. VI, p. 64-65.