Teme și motive ale poeziei moderne a lui Voznesensky. Rezumat: Voznesensky a. A. Boală și moarte

Opera lui Andrei Voznesensky în poezia modernă ocupă nișa unei avangarde „orientate social”, provenind din futurismul rus cu patosul său de clădire a vieții, actualitate, experimentare în domeniul formelor artistice și căutarea mijloacelor verbale de exprimare. Versurile lui Andrei Voznesensky necesită o lectură atentă, poate repetată, deoarece poetul abordează probleme complexe, evită concluziile și soluțiile gata făcute. Pe lângă gândirea asociativă complexă caracteristică practicii creative a lui Voznesensky, el este predispus la o schimbare bruscă a dispoziției, intonației, metaforei și nivelurilor lexicale.

ÎN cele mai bune lucrări Andrei Voznesensky din anii 50, precum poezia „Maeștri”, poeziile „Patria-mamă”, „Din caietul siberian”, „Raportul de la deschiderea hidrocentralei”, au transmis simțul optimist al omului. Poezia „Maeștri” preamărește „opera îndrăzneață” a meșterilor, de la care poetul a moștenit „foamea nesățioasă de muncă și descoperiri”:

De pe banca elevului meu, visez că clădirile, ca o rachetă cu o sută de etape, s-au înălțat în univers!

În anii 60 au apărut noi colecții, Anti-Worlds (1964) și Achilles' Heart (1966), în care notele dragostei de viață și de umanitate au devenit și mai profunde și mai pătrunzătoare. Iar în poezia „Oza” (1967), vorbind despre misiunea poetului de a salva lumea de „robotică”, „pseudo-progres”, Voznesensky se referă la destine istorice Patria mamă, spre frumusețea eternă și constantă a naturii și a sufletului uman:

Un singur lucru pe pământ este constant, Ca lumina unei stele care a plecat, - O strălucire continuă, Ei au numit-o suflet.

Dar într-un efort de a se scufunda „în cursul inscrutabil al naturii” („Vreau tăcere, tăcere!”), poetul se convinge curând că tăcerea naturii este înșelătoare și deloc senină. Acest lucru este dovedit de poezia „Chemarea lacului”, dedicată „Memoriei victimelor fascismului”. Întorsătura tragică a temei creativității, a posibilităților umane nelimitate, ucise de oameni în ei înșiși, se regăsește în Lament for Two Unborn Poems (1965). Poezia sună ca o bocetă asupra apei a tot ceea ce este neîmplinit, nenăscut, pierdut, nemanifestat:

Amin. Am ucis poezia. Ucis fără naștere. La Charoni! Îngropăm. Îngropăm poezii. Intrarea tuturor celor din afară. Îngropăm.

Pe care dintre „străinii” îi propune Voznesensky să onoreze memoria poezilor nenăscute? El se oferă să „stea în picioare” nu numai eroilor înzestrați cu nume proprii în poem (aceștia sunt Servantes, Boris Leonidovici Pasternak, Dante-Alighieri, Rasul Gamzatov, Nikolai Copernic, Boris Levanov, Mark Aleksandrovich Landau), nu numai celor ale căror fapte sunt asemănătoare faptelor multor băieți, dar și „orpeala ei tăcută a băieților”, dar și „fanta ei de jazz” „concepții” de poezii - iazuri în Ostankino, tei noaptea, drumuri. Voznesensky își încheie poemul cu un strigăt jalnic, în care sună durere despre cei eșuați, iremediabil pierduți:

Veșnică amintire... Veșnică amintire, Planuri verzi, ridică-te ca o flacără, Veșnică amintire, Vis și nădejde, te-ai dus la pridvor! Amintire veșnică!...

Comparațiile folosite în această poezie sunt diverse și originale („teii noaptea, ca labele în ramurile chiromanție”, „sicrie, ca cuțitele pliante ale unui uriaș”), metafore („drumuri cu inima frântă”, „îngropăm poezii”, „două poezii zac ca un binoclu alb teatral”).

Opoziția trecutului și prezentului, afirmarea nereturnabilității trecutului și sentimentul prezentului ca viitor imperfect sună în poezia „Nostalgia prezentului” (1976). Însuși titlul poeziei arată că Voznesensky este străin de tradiția poetică de abordare a temelor memoriei, trecutului și nostalgiei. Caracterul paradoxal al titlului și refrenului poeziei folosite de autor poartă înțeles adânc:

Nu știu despre restul, dar simt cea mai severă nostalgie Nu pentru trecut - Nostalgie pentru prezent...

Singurătatea nu va ispăși În grădină, o tâmplărie deschisă. Nu tânjesc după artă, mă sufoc pe bune...

„Cu adevărat” și „pe adevărat” este o diferență în cratime, dar diferența este semantică. În primul caz, „prezentul”, care este înțeles spre deosebire de „trecut”; în al doilea, spre deosebire de „artificial, contrafăcut, fals”. Jocul pe îmbinarea a două sensuri ale cuvântului „real” – „modern”, „autentic” – conduce la o înțelegere a procesului istoric ca o „îmbunătățire” constantă a vieții și a moravurilor, dacă nu chiar, atunci cel puțin de dorit pentru poet („Ce a trecut, atunci a trecut. // Pentru mai bine...”), la opoziția artei și a vieții, la scurtarea anunțului ca rămășiță a trecutului.

În această poezie, Andrei Voznesensky dezvoltă tradițiile futurismului în sfera formei artistice, folosind activ rime neregulate și rare, neologisme poetice, introducând în poezie un vocabular colocvial și uneori grosier, preferând versurile tonice apropiate de ritmurile vorbirii colocviale.

În anii 1970 și 1980, sentimentul uman din poezia lui Voznesensky a devenit mai ascuțit, mai matur și mai activ. Poetul dezvăluie capacitatea și nevoia interioară de a îndura durerile și necazurile altor oameni din toată inima, de a răspunde imediat, de a veni în ajutorul oamenilor. El reacționează acut la dificultăți și dureri lumea modernă, deși nu aduce întotdeauna claritate și certitudine fluxului senzațiilor sale. Dar cu el înving și naturalețea simțirii și simplitatea formei, din ce în ce mai rar lăsând loc raționalității și construcțiilor complicate. Poetul își exprimă „Eul” în diferite forme. De exemplu, el este neobișnuit de sensibil la suferința femeilor, la durerea femeilor, la umilirea sentimentului demnității umane la o femeie. Aceasta este, în general, una dintre cele mai bune tradiții ale literaturii clasice ruse, de la Nekrasov la Blok și Mayakovsky. Voznesensky este un succesor demn al acestei tradiții.

Criticul L. Ozerov a remarcat: „Sunt acolo unde este durerea, peste tot” - viața și principiul creativ al lui Mayakovsky devine și pentru Voznesensky principalul ... Pragul durerii acestui poet este scăzut, nervii lui sunt goi „... simți asta cu palma - doare!” Acest „doare” se rostogolește în poezia lui Andrei Voznesensky. Au bătut câinele - doare. Au bătut o femeie - doare. Distruge oamenii - durere. Ele aduc omenirii moarte atomică - durere.

Poetul vrea să-i salveze pe toți de durere. Mai mult decât atât, el plânge pentru cei neîmpliniți, nenăscuți, pierduți, nemanifestați... Toate acestea sunt durere. Și inima lui este plină de această durere.

„Monologul lui Marilyn Monroe” cu repetat „insuportabil, insuportabil”, „balada frontală”, „Au bătut o femeie”, iar din cele anterioare – „Ultimul tren electric”, „Cursa cu motor pe un perete vertical”, „Schița unei poezii” ne arată un poet care, prin durerea feminină și suferința feminină, percepe o lume anti-humanistă și anti-humanistă. În poemul „Au bătut o femeie”, Voznesensky vorbește despre cum o femeie este bătută în mod inuman într-o mașină, iar apoi, când este aruncată din mașină pe autostradă, ei continuă să o tortureze:

Și frânele scârțâiau. Tormos alergă spre ea. Și și-au târât și și-au bătut Fața prin zăpadă și urzici.

O indicație specifică a scenei de acțiune („la întoarcerea către Kupavna”) conferă scenei descrise credibilitate și, în același timp, capacitatea atemporală:

Au bătut o femeie. Au bătut de secole, Au bătut tinerețea, au bătut solemn tocsinul zumzetului nunții, Au bătut o femeie...

Durerea și resentimentele pentru o femeie, chiar și străină și necunoscută, se naște în poet dintr-un sentiment de iubire față de o persoană vie și ura față de tot ceea ce umilește o persoană, o înrobește:

... Ea zăcea ca un lac Ochii stăteau ca apa Și nu-i aparțineau Ca o poiană sau o stea Și stelele ciocăneau pe cer Ca ploaia pe sticlă neagră Și, rostogolindu-se în jos, I-a răcorit fruntea fierbinte.

Un loc mare în versurile lui Voznesensky este ocupat de tema iubirii feminine neîmpărtășite. Pe contrastele scrise „Mărturisire”. O întorsătură intermitentă de zi cu zi de „ei bine, ce altceva ai nevoie de la mine?” devine epicentrul „duelului fatal” – dragoste – ură:

Plata se epuizează până în ziua decesului. Ultimul arde sub zăpada ta, A fost muzica de minune, a devenit muzica de otravă, Ei, ce mai vrei de la mine?

Cu toate acestea, înaintea puterii tragice a iubirii, câștigătorul se dovedește a fi învins, victoria se transformă în înfrângere, strigătul durerii - o șoaptă de rugăciune:

Iar faldurile se cutremură ca cercevelele ferestrelor. Și a ieșit obosită și fără haine. A spus: „Te iubesc. Gata cu dulceata. Ce mai vrei de la mine?"

O declarație de dragoste pătrunzătoare sună poezia „Nu dispărea”. Erou liric simte o legătură invizibilă cu iubita lui, care moțește pe umăr într-un avion. Iubirea mai presus de toate, mai puternică decât moartea:

Nu dispari, puritatea este in noi, Nu dispari, chiar daca marginea se apropie. Tot la fel, chiar dacă dispar eu însumi, nu te voi lăsa să dispari. Nu dispari!

În multe poezii de Andrei Voznesensky, tema Rusiei, Patria sună, primind uneori o întruchipare sonoră neobișnuită. În anii 1980, poetul a abordat noul gen de „video”, unde imaginea este inseparabilă de sunet. Prima videoma „Poetarch” a fost creată pentru expoziția de la Paris și a reprezentat Bilul de Aur pe un fundal de cer albastru, din care se întindeau în sus fire de aur cu literele alfabetului. Această videoma a fost destinată poemului „Când oamenii sunt sursa primară”: material de pe site

În 1993, ziarul „Izvestia” a publicat poezia „Rusia a înviat”, compusă din multe sonete. În aceste versuri, credința poetului în viitoarea mântuire a Rusiei a sunat:

Rusia este îngropată. Necrologurile presei. Dar repet - Rusia a înviat. Să ne rugăm împreună pentru cei plecați, Să ne rugăm împreună pentru cei apropiați și departe, Pentru cei care suferă și care sunt într-un Mercedes, Pentru cei fără adăpost care nu doarme în Vila Borghese, Rusia să învie cu ajutorul lui Dumnezeu!

Opera lui Andrei Voznesensky este de mare interes pentru critica literară. Potrivit lui A.A. Mikhailova, „Andrei Voznesensky este un poet mai greu de auzit decât Yevtushenko sau Rozhdestvensky, și totuși spectacolele sale pop au succes într-o varietate de public.

Cum poate fi explicat acest lucru? Odată cu complicația poeticii, Voznesensky a introdus pe scară largă în poezie ceea ce Mayakovsky a numit „dialectul stângaci a milioane de oameni” - limbajul străzii, frazeologia brută a vieții de zi cu zi, deschizând noi surse de expresivitate în ele. Are acest lucru un efect estetic? Puteți găsi cu ușurință câteva „excese” în utilizarea vulgarismelor de către Voznesensky, dar, pe de altă parte, puteți da multe exemple când frazeologia grosieră este organică ca trăsătură caracteristică, ca stil.

Potrivit lui S. Chuprinin, mecanismul poetic al lui Voznesensky se bazează pe o tehnică: nu un gând sau un sentiment dă naștere unei metafore, ci o metaforă paradoxală, adunând laolaltă cele mai neașteptate lucruri și concepte, adesea cu ajutorul sunetului, graficului sau a altor asemănări formale de cuvinte, dă naștere unui sentiment și gândire. În aceasta, Voznesensky continuă și tradițiile avangardei poetice rusești - experimentele poeților imaginiști. O altă tehnică preferată a lui Voznesensky este un oximoron, o combinație de cuvinte cu sens opus („Priviți înainte”, „Requiem optimist”). Introducerea unui experiment creativ și lupta pentru democrație și accesibilitate pentru un cititor larg fac ca opera lui Andrei Voznesensky să fie profund modernă și în consonanță cu timpul nostru.

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină, material pe teme:

• eseu pe tema patriei în opera lui Evtușenko
• analiza poeziei „Tăcerea Voznesensky”
• ceea ce a provocat nostalgia prezentului în poezia lui Voznesensky
• analiză asupra poeziei mărturisirii lui Voznesensky
• andrey voznesensky cronică de viață și muncă

Versuri timpurii de A. Voznesensky

Andrei Voznesensky este un poet talentat și original. Are un simț al modernității, o dorință de ambiguitate a imaginilor, un lirism intens. Opera sa se caracterizează prin asocieri concise și neologisme, adesea prin metafore grotești. El nu este ca oricine altcineva. Lucrează serios, mult și a lansat peste zece colecții.
Poeziile sale încep să apară în anii şaizeci. Deja în primele colecții Parabola (1960), Mozaic (1960), Pară triunghiulară (1962), Antimirs (1964), s-a manifestat individualitatea creatoare a poetului. Căutarea unui drum individual nu l-a determinat pe Andrei Voznesensky să se desprindă de tradiția clasică, ci doar l-a forțat să o înțeleagă creativ, în felul său.
Arta era cunoscută și apreciată în familia poetului. În tinerețe, Andrei Voznesensky a devenit interesat de arhitectură, s-a angajat serios în pictură, apoi au venit hobby-urile literare ale lui Mayakovsky, Pasternak, Lorca și Gogol.
Vorbind despre opera lui Voznesensky, mai târziu Nikolai Aseev va spune că „Rudenia lui Voznesensky cu Mayakovsky este de netăgăduit. Și nu numai în structura neobișnuită a versului - este în conținut, în vulnerabilitatea profundă a impresiilor...”.
Drama care este atât de inerentă versurilor lui Andrei Voznesensky apare acolo unde o nouă atitudine față de lume se ciocnește cu adevăratele contradicții ale realității moderne. În poezia unui artist aspirant există o graniță clară între ceea ce iubește și ceea ce urăște cu toată puterea sufletului său. Poetul este rănit de batjocura de artă, de artistul care a pictat un portret al lui Maiakovski pe trotuar, iar pietonii, aproape fără să se uite, „aruncă mită” și îi calcă în picioare opera. Și pe trotuar, „ca o rană”, se arată chipul lui Mayakovsky: „Ei bine, este necesar să decolați cu soarta, astfel încât fața, ca Hiroshima, să fie imprimată pe trotuar!” Poetul nu se poate împăca cu nici unul moarte tragică actrița Marilyn Monroe, vândută de producători inteligenți, nu cu o insultă la adresa însuși numele „femeie”, puritatea și tandrețea ei:

Insuportabil când e gol
în toate afișele, în toate ziarele,
uitând că inima este la mijloc,
heringii sunt înveliți în tine.
Ochii sunt mototoliți, fața este sfâșiată...

Lirismul lui Voznesensky este un protest pasional împotriva pericolului Hiroshimei spirituale, adică distrugerea a tot ceea ce este cu adevărat uman într-o lume în care lucrurile au luat puterea, iar „sufletul a fost pus cu veto”. Apelul la protecția a tot ceea ce este frumos sună distinct în poezia sa, în special în poeme precum „Vânând un iepure”, „Răspunde!”, „Prima gheață”, „Au bătut o femeie”.
Incompatibilitatea cu orice manifestări de antiumanism dobândește la Andrey Voznesensky un caracter istoric precis. Așadar, în poemul „Goya” (1959), imaginea artistului este un simbol al înaltei umanități, iar vocea lui Goya este vocea furiei împotriva ororilor războiului, împotriva atrocităților reacției.

În poezia „Chemarea lacului” (1965), poetul continuă cu pasiune această linie. Lac liniștit calm - crearea mâinilor umane, dar mâinile sângeroase. Da, victimele naziștilor, torturate și ucise de ei din ghetou, au fost îngropate aici și apoi inundate cu apă:

Adidașii noștri sunt înghețați.
Tăcere.
Gheto în lac. Gheto în lac
Trei hectare de fund viu.

În poeziile sale, se regăsește vocea celor care au rezistat luptei de moarte împotriva nazismului, care ar putea spune pe bună dreptate: „Am împușcat dintr-o înghițitură spre Occident, am cenușa unui intrus!”, precum și vocea unei noi generații de antifasciști, îndemnându-ne să nu uităm de amenințările unui nou război, deja atomic. În poemul „Oz” principalul motiv este dorința de a-și proteja tânăra iubire de amenințarea unui război monstruos, de o civilizație fără suflet care amenință să distrugă lumea. Poezia începe cu imnul „Ave, Oz”, plin de înaltă tensiune a sentimentelor.

Sau, dragă prietene, suntem cu adevărat sentimentali?
Și sufletul va fi îndepărtat, ca amigdalele dăunătoare? ..
Nu este dragostea la fel de la modă ca un șemineu?
Amin?

Eroina lui aparține realității, ea este o combinație minunată de atomi. Dar această „combinație de particule” este ușor de distrus, de îndată ce explozia atomică „schimbă ordinea”! Și el avertizează omenirea:

Va fi prea târziu, prea târziu!

Cine amenință eroina poeziei? Și apoi există o imagine satirică a „lumii pe dinafară”. Lumea roboților fără suflet, cei care, de dragul afacerilor, sunt gata să cufunde omenirea în oroarea și chinul unui război atomic, provoacă o ascuțițe deosebită a negării. Această lume urâtă este urâtă de eroul poemului, o lume în care toate sentimentele adevărate sunt pierdute, profunzimea și complexitatea gândirii umane sunt respinse, tandrețea și puritatea sunt ridiculizate:

… Fără timp de gândire, fără timp.
în birouri ca în cărucioare,
există doar brut, net -
nu e timp să fii om.

Cu această lume inumană poetul pune în contrast tinerețea globului în strălucirea lunii octombrie. Imaginea lumii naturale, lumea umanității, este desenată de poet:

Marginea mea. casa frumusetii,
La marginea lui Rublev, Blok,
Unde zăpada este uluitoare
uluitor de curat...

Iar tema iubirii se împletește cu povestea confruntării dintre două anti-lumi. Poezia dezvăluie o dispută ascuțită ireconciliabilă între textier și „prietenul străin” și contemporanul „dezamăgit” modernist. Poetul respinge posibilitatea respingerii frumuseții persoanei umane. Textitorul îl ceartă cu modernistul în mod deliberat grosolan:

Cum să-i spun, ticălosule,
Că trăim să nu murim -
Pentru a atinge buzele miracolul
sărut și stream.

Versurile de dragoste ale poetului se dovedesc invariabil a fi mai ample și mai profunde decât scopul lor. Apelul poetului la complexul și frumosul „miracol al iubirii” este indisolubil legat de un sentiment reverent de surprindere în fața unicității personalității umane, a forțelor sale creatoare.
Imaginea lirică a eroinei din Voznesensky se îmbină adesea cu natura, întruchipează frumusețea ei naivă și blândă. El vede eroina uneori „ca o creangă umedă de arin”, alteori ca un „izvor de munte”. Poetul recurge la tradiția folclorică atunci când copacii vorbesc cu glasuri omenești.
Eroul său liric protestează împotriva oricăror minciuni, își avertizează iubitul împotriva risipei de sentimente: „... a te pierde nu este un fleac - alergi peste tot ca apa în pumni...”
În poeziile sale, Andrei Voznesensky a reușit să exprime o credință pasională în om și o respingere activă a antagonismului, care sunt semnele distinctive ale contemporanului nostru - un cetățean al unei noi societăți.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru/

Căutări artistice în poezia timpurie a lui Andrei Andreevich Voznesensky

Introducere

Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava... Și-au început călătoria literară din atmosfera „dezghețului” lui Hrușciov.

A. Voznesensky - un poet al anilor 60. Născut la Moscova. Fiul unui hidroinginer de la Moscova. Din aceeași curte cu Andrei Tarkovski. În 1957 a absolvit Institutul de Arhitectură din Moscova și a marcat acest final cu următoarele versuri: "Adio, arhitectură! Arde larg, stale de vaci în cupidon, toalete în rococo!"

Din acel moment, viața lui a fost complet deținută creativitatea literară. În 1958 poeziile sale apar în periodice, iar începând cu poezia „Maeștri” (1959), poezia lui Voznesensky a izbucnit rapid în spațiul poetic al timpului nostru, primind recunoașterea a milioane de cititori. „Intrarea ta în literatură este rapidă, furtunoasă, mă bucur că am trăit până să o văd”, a scris Pasternak de la spital.

Primele sale poezii au fost publicate în 1958 în Literaturnaya Gazeta și în colecția Ziua poeziei ruse. Deja primele publicații au atras atenția criticilor asupra unui poet talentat, cu o voce proaspătă, intonații și ritm energice, imagini neașteptate și scriere sonoră.

În 1960, cărțile Parabola și Mozaic au fost publicate în paralel la Moscova și Vladimir. Ele au fost percepute în mod ambiguu de poeți și critici. Așadar, una dintre poeziile cheie pentru această perioadă, „Goya” (1957), i s-a reproșat formalism. Pătrunderea prin consonanțe, rime interne se resimte clar în programul poetului „Balada parabolica” (1958): „Soarta, ca o rachetă, zboară de-a lungul unei parabole / de obicei – în întuneric și mai rar – de-a lungul unui curcubeu”; „Ei merg la adevărurile lor, curajos în feluri diferite, / un vierme – printr-un gol, un om – de-a lungul unei parabole”.

Deja în aceste poeme relativ timpurii s-a manifestat originalitatea manierei poetice a lui Voznesensky - acuitatea vederii lumii în complexitatea ei și contradicțiile tragice, în mișcare rapidă, „în cheaguri figurative” (E. A. Yevtushenko), forța sentimentului liric, caracterul expresiv-romantic, asocierea imaginilor, caracterul expresiv-romantic, precum și asocierea imaginilor, limbajul și metafismul, precum și concepția și concepția. lărgime xică și intonațională, libertate și varietate de ritmuri, instrumentare bogată a versului. În opera sa, influența poeticii lui B. L. Pasternak și V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov și M. I. Tsvetaeva și a altor poeți este remarcabilă. Epoca de argint, o serie de artiști și arhitecți ai secolului XX.

El a pus metafora pe primul plan, numind-o „motorul formei”. Kataev a numit poezia lui Voznesensky un „depozit de metafore”.

Metaforele lui timpurii au fost uluitoare: „ochii se năpustesc peste tei ca o motocicletă care derapă”, „pisica mea, ca un receptor radio, prinde lumea cu un ochi verde”, „și limbi liniștite strălucesc de la câini, ca de la brichete”, dar uneori șocat: „un pescăruș este topirea lui Dumnezeu”. După Mayakovsky, în poezia rusă nu a existat o asemenea Niagara metaforică.

Voznesensky a avut mulți adversari încă din tinerețea sa, dar nimeni nu i-a putut înlătura faptul că și-a creat propriul stil, propriul ritm. A reușit mai ales o linie de rimă scurtată în mod neașteptat, apoi să întindă ritmul, apoi să-l trunchieze.

Voznesensky a fost unul dintre primii poeți ai acelei generații care „a deschis o fereastră către Europa” și către America dând lecturi de poezie. Din note tinerești entuziaste: „Jos Rafael, trăiește Rubens!”, Din jocul cu aliterații și rime, a trecut la stări mai dureroase: „noi, ca și apendicita, am fost îndepărtați de rușine”, „tot progresul este reacționar dacă o persoană se prăbușește”. Au existat motive biografice pentru toate acestea.

În 1963, la o întâlnire cu intelectualitatea de la Kremlin, Hrușciov l-a supus pe Voznesenski la tot felul de insulte, strigându-l: „Ia-ți pașaportul și ieși afară, domnule Voznesensky!”. Cu toate acestea, în ciuda disgrației temporare, poeziile lui Voznesensky au continuat să fie publicate, iar circulația cărților sale a crescut la 200.000. Conform poeziei sale, au fost puse în scenă spectacolele „Antimira” în 1964 de la Teatrul Taganka și „Avos” la Teatrul Lenin Komsomol. Voznesensky a fost primul scriitor din anii '60 care a primit Premiul de Stat (1978). Peru Voznesensky deține multe eseuri, unde vorbește despre întâlnirile sale cu Henry Moore, Picasso, Sartre și alți artiști importanți ai secolului XX. Voznesensky este membru de onoare al Academiei Americane de Arte.

Relevanța studiului cursului este justificată de faptul că în anii 50 ai secolului XX a intrat în literatură o nouă generație de poeți, a căror copilărie a coincis cu războiul, iar tinerețea lor a căzut în anii postbelici.

A. Voznesensky și mulți alții în temele și genurile lor, imagini și intonații, referindu-se la diferite tradiții artistice, au căutat să întrupeze trăsăturile imaginii spirituale omul modern, dorința lui de gândire intensă, căutare creativă, acțiune activă.

Scopul lucrării de curs este de a determina vectorul căutării artistice pentru poezia timpurie a lui A. Voznesensky

1. Fă o descriere generală a poeziei perioadei „dezghețului” anilor ’60

2. Determinați locul lucrării lui Voznesensky în anii 60

3. Identificați principalele teme și probleme ale poeziei timpurii a lui A. Voznesensky.

1. Generalharacaracteristicipoezieperioadă"dezgheţ"anii 60

poet artistic Voznesensky

Lucrarea lui A. Voznesensky coincide în timp cu perioada dezghețului Hrușciov. Dezghețul Hrușciov este o denumire neoficială a perioadei din istoria URSS după moartea lui I.V. Stalin (mijlocul anilor 1950 - mijlocul anilor 1960). În viața politică internă a URSS, ea s-a caracterizat prin liberalizarea regimului, slăbirea puterii totalitare, apariția unei anumite libertăți de exprimare, relativă democratizare a vieții politice și publice, deschiderea către lumea occidentală și o mai mare libertate a activității creatoare. Numele este asociat cu mandatul primului secretar al Comitetului Central al PCUS N. Hrușciov (1953-1964).

Cu toată convenționalitatea împărțirii istoriei (inclusiv istoria literară) în decenii, ea apare destul de clar în realitatea însăși, deși, desigur, granițele cronologice ale unei singure etape astfel evidențiate nu coincid cu granițele deceniilor calendaristice. Deci, în secolul XX, anii 60 în viață și literatură nu au început la 1 ianuarie 1961 și nu s-au încheiat în ultimele zile ale anului 1970. Această perioadă este marcată, pe de o parte, de evenimente precum moartea lui I.V. Stalin (martie 1953) și al XX-lea Congres al PCUS (februarie 1956), iar pe de altă parte, înlăturarea lui N.S. Hruşciov în octombrie 1964, cu procesul scriitorilor Y. Daniel şi A. Sinyavkin (ianuarie 1966).

Acești ani au, de asemenea, nu digital, dar definiție figurată, repetând denumirea în același timp, în 1954, a povestirii publicate de I. Ehrenburg - dezghețul. După cum au confirmat evenimentele amintite din a doua jumătate a anilor ’60, ea s-a dovedit a fi exactă, deși optimiștilor le-a fost greu să o accepte la momentul intrării sale în circulație, deoarece nu exclude îndoielile cu privire la ireversibilitatea schimbărilor apărute în țară.

Mijlocul anilor 1950 a fost un nou punct de plecare pentru dezghețul Hrușciov. Celebrul raport al lui N.S. Hrușciov la ședința „închisă” a celui de-al XX-lea Congres al Partidului din 25 februarie 1956 a marcat începutul eliberării conștiinței a numeroase milioane de oameni de hipnoza cultului personalității lui Stalin. Epoca a fost numită „dezghețul Hrușciov”, care a dat naștere generației „șaizeci”, ideologia sa contradictorie și soarta dramatică. Din păcate, la o regândire autentică istoria sovietică, teroarea politică, rolul generației anilor 20 în ea, esența stalinismului, nu se potrivesc nici autoritățile, nici „șaizeci”. Dar în literatură au existat procese de reînnoire, reevaluare a valorilor și căutări creative, primii ani ai „dezghețului” au devenit un adevărat „boom poetic”.

Poezia a început să realizeze experiența mișcărilor și școlilor literare de la începutul secolului XX. Acest lucru a fost facilitat de o atmosferă morală care a generat curaj (spune ce vrei), onestitate (spune ce crezi). Poeții au încercat să se conecteze la experiența istorică întreruptă. În acest sens, cuvintele „dragoste”, „prietenie”, „parteneriat” și altele și-au recăpătat valoarea ideologică. Poeții încearcă să lupte împotriva universalităților încorporate în literatură: abuzul de cuvinte slogan, birocrație, laude și alte atribute ale unui sistem totalitar construit pe minciună și frică.

Pasiunea pentru poezie a devenit stindardul vremurilor. Oamenii erau bolnavi de poezie atunci, nici înainte, nici mai târziu, poezia și, în general, nu erau interesați în mod deosebit de literatură. Pentru prima dată în istoria Rusiei, lecturile de poezie au început să adune mulțimi de tineri.

A fost creat un mediu de tineret, a cărui parolă era cunoașterea poezilor lui Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. În 1958, la Moscova a fost deschis în mod solemn monumentul lui Vladimir Mayakovsky. După ceremonia oficială de deschidere, la care au concertat poeții planificați, poezia a început să fie citită de cei care au dorit din public, în mare parte tineri. Participanții acelei întâlniri memorabile au început să se adune la monument în mod regulat. Întâlniri la monumentul lui Maiakovski în perioada 1958-1961. nuante din ce în ce mai politice. Ultima dintre acestea a avut loc în toamna anului 1961, când câțiva dintre cei mai activi participanți la întâlniri au fost arestați sub acuzația de agitație și propagandă antisovietică.

Dar tradiția poeziei orale nu s-a încheiat aici. A fost continuată cu seri la Muzeul Politehnic, iar mai târziu la Luzhniki. Tinerii poeți - Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky și Bella Akhmadulina - au devenit adevărați idoli ai „dezghețului”, vorbind din „scena” poetică.

Erau un grup de actori cu roluri diferite, completându-se perfect. Evtușenko a fost un poet-tribun, care urmărea un dialog cu fiecare dintre cei care stăteau în sală. Voznesensky a oferit o viziune amplă asupra lumii, implicând fiecare ascultător în probleme globale. Akhmadulina a adus o notă de intimitate misterioasă. Considerând creativitatea ca pe un sacrament, ea, parcă, și-a comunicat cititorilor și admiratorilor săi acest sacrament.

Autoritățile i-au permis lui Evtușenko, Voznesensky, Akhmadulina, Rozhdestvensky să vorbească în public, considerând că un astfel de fenomen este necesar pentru ca oamenii să poată „scăpa de abur”. Autoritățile aveau nevoie de acești poeți, deși ea nu avea încredere în ei în toate. Acești poeți au fost chemați în critică. Acesta era titlul unui articol de S. Rassadin, dedicat celor care au făcut parte din literatură în acei ani. Au intrat cu îndrăzneală și zgomot, mărturisind cu paginile lor că poezia, proza, critica, dramaturgia se eliberează din starea de letargie în care se aflau în anii totalitarismului stalinist.

Din ziua de azi este clar că reînnoirea spirituală a societății, începută în acea vreme, a fost în multe privințe cu jumătate de inimă și compromisă. Potrivit mărturisirii autocritice a unuia dintre ei, criticul V. Ognev, „Șaizeci” s-au străduit „să fie cât mai sinceri”. Ei, apărând poziții care puțin mai târziu se vor numi „socialism cu chip uman”, spera să restabilească idealurile aparent înalte ale revoluției, să le curețe de distorsiunile și dogmele asociate cu „cultul individului”, într-un cuvânt - pentru a testa socialismul - umanismul. În lumina evenimentelor celor mai anii recenti aceste eforturi romantice pot părea sisifice, dacă nu chiar naive.

Dementiev a scris (Granit de versuri) - „Anii șaizeci au susținut activ „întoarcerea la normele leniniste”, de unde apologetica lui V. Lenin (poezii de A. Voznesensky și E. Yevtushenko, piese de M. Shatrov, proză de E. Yakovlev) ca oponent al lui Stalin și romantizării război civil(B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).”

Anii '60 sunt internaționaliști fermi și susținători ai unei lumi fără frontiere. Nu este o coincidență că revoluționarii din politică și artă au fost figuri de cult pentru anii șaizeci - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, precum și scriitorii E. Hemingway și E. M. Remarque.

Pe de altă parte, poezia modernistă a început să joace un rol important printre „şaizeci”. Pentru prima dată în istoria Rusiei, lecturile de poezie au început să adune mulțimi de tineri.

Unul dintre simbolurile generației erei „dezghețului” a fost Andrei Andreevich Voznesensky. A intrat, sau mai bine zis, a izbucnit în literatură strălucitor, rapid. Asemenea lui Yevtushenko, Voznesenski a devenit liderul avangardei poetice a noului timp.Colecțiile de poezii Parabola, Mozaic, Terangular Pear, Antiworlds, publicate la începutul anilor 60, au făcut posibil să se spună că un poet original a apărut, cu propria sa lume, propriul său sistem de imagini, o nouă viziune asupra problemelor. Lucrările lui Voznesensky au atras imediat atenția asupra lor prin prospețime a sunetului, energie a ritmului, limbaj deosebit de bogat metaforic, asocieri neașteptate, bogăție de mijloace poetice, diversitate de gen (elegie, baladă, monolog liric, poem dramatic, confesiune de dragoste, dialog, pictură peisaj, portret satiric, reportaj).

În opera tânărului poet, a existat o sinteză deosebită a versurilor și a principiilor filozofice, emanciparea sentimentelor, gândurile versului. Voznesensky este unul dintre liderii poeziei „pop” a anilor 1960, impregnat de spiritul de inovație și de emancipare a omului de puterea dogmelor învechite. Voznesensky a identificat temele principale ale poeziei sale în Balada Parabolică:

Canoane de măturare, prognoze, paragrafe,

Artă grăbită, dragoste și istorie -

Pe o traiectorie parabolica!

Voznesensky se adresează în principal intelectualilor, „fizicienilor și textiștilor”, oamenilor de creație și acordă o importanță capitală nu problemelor sociale și morale și psihologice, ci mijloacelor artistice și formelor de înțelegere și întruchipare a acesteia. De la bun început, mijlocul său poetic preferat este metafora hiperbolică, asemănătoare metaforelor lui Mayakovsky și Pasternak, iar genurile principale sunt monologul liric, balada și poemul dramatic, din care construiește cărți de poezii și poezii.

Deja în timpul creativității timpurii, poetul avea un stoc serios de cunoștințe. Arhitectură și muzică, matematică și sopromat, istoria picturii și istoria poeziei. Acest lucru este important de știut: arhitectura a influențat poeziile, în special școala Vladimir, printre imaginile cărora poetul și-a petrecut copilăria. Mai târziu, Andrei Voznesensky a fost pasionat de baroc italian.

Voznesensky introduce în poetica sa contururile vii ale acestui an, lună, zi, moment, de fiecare dată regândite din nou.

Poetica lui Voznesensky se caracterizează printr-un model ritmic special, caracterizat prin „relief”, „bulge”: la punctul culminant, poetul nu amplifică sunetul, ci, dimpotrivă, îl înăbușește. În același timp, puținele izbucniri emoționale rămase ies în evidență și se transformă în puncte de șoc. Poeziile sale sunt întotdeauna construite compozițional, „arhitectural”. .

Realitatea îi oferă evenimente, fapte, nume, date. poetul, deschis la impresia de a fi, absoarbe totul în sine, iar versul său, ca un seismograf, reacționează cu sensibilitate la șocuri în constiinta publica compatrioţi şi contemporani. Nu tuturor le plac poeziile sincer experimentale ale lui Andrei Voznesensky. „Isopurile” sale au fost întâmpinate cu ostilitate de unii, versurile, excesiv de supraîncărcate de inversiuni, au fost cu greu percepute.

O trăsătură importantă a poeticii sale sunt numeroasele rime interne, repetări sonore. În primul rând, apare o consonanță de rimă, apoi este preluată de numeroase ecouri în rândurile ulterioare, înmulțindu-se la nesfârșit și reluând alte consonanțe.

În cărțile lui Andrei Voznesensky, energia sonoră a versului scânteie și stropește. Sunetele curg ușor, în mod natural. Acesta nu este un joc de cuvinte necugetat, așa cum par să gândească unii critici, ci o nouă descoperire constantă în sens, în esență. Ascuțimea sunetului în poezia lui Andrei Voznesensky de-a lungul anilor dobândește din ce în ce mai mult claritatea sensului. Limbajul poeziei sale este limbajul omului modern. ÎN vorbire modernă poetul caută bobul perfect. Dar pentru o selecție reușită, trebuie să tăiați pleava în tone, să aruncați coaja.

Toate au avut succes la publicul larg. Umanismul poetului, cetățenia, democrația, confesiunea, temperamentul, emotivitatea, fuziunea diferitelor stiluri sociale și de vorbire, dăruirea completă au extins audiența admiratorilor săi, au atras toată atenția generală.

Andrei Voznesensky este un poet talentat, original. Are un simț acut al modernității, un lirism intens, o dorință inerentă de ambiguitatea imaginilor, de asociații comprimate ca un arc de oțel, de metafore neașteptate, adesea grotești. El este diferit de oricine altcineva și uneori chiar își etalează cu fervoare originalitatea. Dar lucrează serios și mult. Atenția predominantă la forma versului nu exclude prezența unei teme destul de stabile în Voznesensky. Majoritatea poeziei sale sunt narative. Printre temele dezvoltate de artist se numără problemele culturii și civilizației, materiei și spiritului („lume” și „anti-lume”). .

2. De bazăSubiectesi problemedin timppoezie de A. Voznesensky

Procesul poetic al anilor 1960 este un fenomen larg, complex și ambiguu. A existat chiar și o părere despre criză în poezia de atunci. Reînvierea vieții literare a fost în mare măsură facilitată de opera poeților începători de atunci - E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadulina, A. Voznesensky, care au vorbit cu versuri civile de actualitate. De la acești poeți a apărut termenul de „poezie pop”.

Să ne întoarcem la opera lui Andrei Voznesensky, și în special - la una dintre cele mai izbitoare poezii ale sale - „Trăiește nu în spațiu, ci în timp...”. Voznesensky este un poet „urban”, dar uneori s-a săturat de „a fi” și a apelat la „teme eterne”, experiențe emoționale.

De fapt, în această poezie, autorul se îndepărtează de subiectele cotidiene atât de caracteristice poeziei sale. Împreunând în viața unei persoane două dimensiuni - temporală și spațială, el nu trage concluzii și nu impune o singură soluție pentru toată lumea. Voznesensky lasă alegerea omului, deși el însuși, desigur, alege o viață „temporană”, care se măsoară nu numai prin viața pământească, ci și prin viața veșnică.

Opera lui Andrei Voznesensky s-a dezvoltat într-un mod complex. Talentul remarcabil al poetului, căutarea lui de noi posibilități ale cuvântului poetic au atras imediat atenția cititorilor și criticilor. În cele mai bune lucrări ale sale din anii '50, precum poezia „Maeștri” (1959), sunt transmise poeziile „Din caietul siberian”, „Report de la deschiderea hidrocentralei”, bucuria muncii, simțul optimist al creatorului uman. Eroul liric al lui Voznesensky este plin de sete de a acționa, de a crea:

Sunt de la banca studentului

Visez că clădirile

etapa rachetei

S-a înălțat în univers!

Cu toate acestea, uneori la vremea aceea îi lipsea maturitatea civică, simplitatea poetică. În poeziile colecțiilor Parabola și Mozaic (1960), intonațiile și ritmurile energice, figurativitatea neașteptată și scrierea sonoră s-au transformat uneori într-o pasiune pentru latura formală a versului.

Poeziile primelor sale două cărți sunt pline de expresie tinerească. Autorul caută să transmită în ei presiunea furioasă a lumii înconjurătoare. Dar deja în colecția Anti-Worlds (1964), maniera poetică a lui Voznesensky devine mai rafinată și mai raționalistă. Expresia romantică, așa cum spune, „îngheață” în metafore. Acum poetul nu participă atât de mult la evenimentele despre care vorbește, cât le privește din lateral, alegând pentru ele comparații neașteptate și clare. [ 1, p. 28] .

Pentru prima dată, poeziile lui Andrei Voznesensky au fost publicate în Literaturnaya Gazeta. În anii 70 au fost publicate colecții de poezii: „Umbra sunetului”, „Priviți”, „Eliberează pasărea”, „Temptation”, „Versuri alese”.

Poetul Serghei Narovchatov, analizând cartea lui Andrey Voznesensky „Maestrul Vitraliului”, a trasat legătura dintre poetica acesteia și arta vitraliului. După cum știți, relația dintre literatură și Arte Frumoase vechi, dar în zilele noastre această „comunitate a muzelor” a devenit și mai puternică.

În poeziile lui A. Voznesensky „Grove”, „Beaver Lament”, „Evening Song” ideea este ascuțită până la limita că, distrugând natura inconjuratoare, oamenii distrug și ucid ce e mai bun în ei înșiși, punându-și viitorul pe Pământ în pericol de moarte.

În opera lui Voznesensky, căutările morale și etice sunt intens intensificate. Poetul însuși simte nevoia urgentă de a actualiza, înainte de toate, conținutul spiritual al poeziei. Iar concluzia din aceste reflecții este următoarele rânduri despre scopul vital al artei:

Există un scop mai înalt al poetului -

Bate gheața de pe verandă,

Ca sa te incalzesti de la frig

Și mărturisire de băut.

Aceste impulsuri și aspirații au fost exprimate în cărțile „Cello Oak Leaf” (1975) și „Stained Glass Master” (1976), „Tânjesc după fonduri dulci”. Ele au dus, de asemenea, la apariția altor motive, lovituri figurative și detalii, de exemplu, în percepția naturii. De aici - „Crânci încântătoare ale unei patrii timide (culoarea unei lacrimi sau a unui fir aspru)...”; „O pară stinsă, singură în desiș, nu-ți voi rupe frumusețea”; „Pinii înfloresc - lumânări de foc se ascund în palmele viitoarelor conuri...”; „Creșe proaspete de păsări atârnă așchii...”. Poetul, cu o oarecare surprindere, recunoaște pentru sine: „Văd, parcă pentru prima dată, lacul frumuseții din periferia Rusiei”.

„Explicând de ce nu cruță anii dedicați arhitecturii, Voznesensky a scris în prefața la Frunza de stejar pentru violoncel: „Orice arhitect serios începe examinarea proiectului cu un plan și o secțiune constructivă. Fațada - pentru neinițiați, pentru privitori. Planul este nodul constructiv și emoțional al unui lucru, deși este nervos.

Voznesensky lucrează la lucrări de o mare formă poetică, a scris poeziile Longjumeau, Oz, Led69, Andrei Palisadov și altele. Poeziile sale cresc în mod natural din poemele sale și se înalță printre ele ca copacii printre tufișuri. Aceste poezii sunt impetuoase, imaginile nu se blochează în viața de zi cu zi și în descriptivitate scrupuloasă, nu vor să alunece. Spațiul este dat în zbor: „centrele de televiziune zboară pe lângă Moore ca o țigară de noapte”. Spotlight -- Timp (cu majuscule), timp epic:

intru în poezie

Cum să intri într-o nouă eră.

Așa începe poezia Longjumeau.

Reacția poetului la modern, vital este instantanee, urgentă, ambulanța și pompierii cuvintelor sale sunt non-stop și fără probleme. Dureroasă, umană, pătrunzătoare caracterizează în mod decisiv și distinct opera poetului.

Toate progresele sunt reacţionare

Dacă o persoană se prăbușește.

Andrei Voznesensky a scris și articole despre problemele literaturii și artei, a pictat mult, unele dintre picturile sale sunt în muzee.

În 1978, la New York, a fost distins cu Forumul Internațional al Poeților pentru realizările remarcabile în poezie, în același an Andrei Voznesensky a primit Premiul de Stat al URSS pentru cartea „Maestru Vitraliu”.

Potrivit lui Voznesensky, o persoană este constructorul timpului în care trăiește:

... copaci minuscoli vă sunt încredințați,

deține nu păduri, ci ore.

Și aici poetul spune că timpul este mai presus de toate. Și tocmai aceasta protejează umanitatea, viața ei de uitare și distrugere: „locuiește sub case minuscule”. Ideea este paradoxală, dar foarte exactă, cred.

Astfel, putem spune că autorul îmbracă tot ceea ce este material, spațial, într-o țesătură temporală. Chiar și Casa lui este echivalată cu timpul. Acestea sunt două linii paralele care se intersectează în cele din urmă. Chiar și Voznesensky propune înlocuirea hainelor cu timpul, deoarece este mai scumpă decât cele mai valoroase blănuri:

iar umerii în loc de sable pentru cineva

încheie într-un minut neprețuit...

Într-adevăr, timpul este cel mai bun dar pentru orice persoană, dar, din păcate, a-l oferi este în puterea puterilor superioare, Dumnezeu.

Este demn de remarcat faptul că rima nu este, în general, caracteristică poemelor lui Voznesensky. ÎN acest poem a rimat doar prima și a doua strofe – cele care sunt consacrate laturii materiale a existenței umane. Celelalte două strofe nu numai că nu rimează, dar sunt și construite asimetric (cinci și două versuri fiecare). Sunt la fel ca timpul însuși, ceea ce spune poetul în primul vers al celei de-a treia strofe: „Ce timp asimetric!”

Patosul poeziei „Trăiește nu în spațiu, ci în timp...” se bazează pe opoziția - timp și spațiu. Și deși poetul le pune la diferiți poli ai vieții umane, unul este imposibil fără celălalt. Cu toate acestea, oamenii nu pot exista fără ei.

Interesant este că nu există concretizare în poezie - nu există nici un erou liric, nici un apel la cineva personal. Totul este generalizat și, în același timp, cu privire la toată lumea.

Voznesensky demonstrează că viața lui nu este aceeași cu cea a cititorului, dar una pentru care cititorul trebuie să se străduiască cu siguranță. Și deși acest lucru nu este indicat direct în poezie, se simte. Pentru a deveni un artist, o persoană, trebuie să trăiești „în timp”. Adică, subliniind distanța, Andrei Voznesensky a cerut în același timp să fie depășită.

Și această posibilitate reală, atrăgătoare de a se alătura lumii artei fascinează și seduce. Până la urmă, oamenii ca poetul sunt cei care trăiesc în timp mult timp, chiar și după viața lor trupească.

Comparații ciudate, foarte exacte și înspăimântătoare, sunt date de autor în penultima strofă. Mă înfioră să realizez că este adevărat că:

Ultimele minute - pe scurt,

Ultima despărțire este mai lungă...

Și nu poți scrie nimic aici - este adevărat. Forțarea în strofă a unei atmosfere de deznădejde, dar posibilitatea de a schimba totul, de alegere, subliniază repetarea cuvântului „ultimul”.

Murind - în spațiu,

Live - la timp.

Și aici alegerea este la latitudinea fiecăruia - unde vrea să trăiască, ce amintire despre sine să lase. Aceasta este probabil una dintre cele eterne, dar atât de ciudat exprimată într-o poezie a unui poet modern, o întrebare.

Analiza colecțiilor timpurii de poezie. trăsături ale poeticii. Rolul metaforei, al paradoxului, al ironiei în opera lui Voznesensky.

Una dintre primele colecții de poezie ale lui Andrei Andreevici Voznesensky s-a numit Inima lui Ahile (1966). Pe capacul interior era o cardiogramă. Este greu de imaginat o imagine mai bună pentru a înțelege poetul. Ahileian, adică neprotejat, vulnerabil, ușor vulnerabil, inima reacționează ascuțit la cruzime și nedreptate, insulte și insulte, răspunde tuturor durerilor și durerilor.

Voznesensky este un poet din a doua jumătate a secolului XX. Acest lucru este clar din poezia lui. Moscova și California, aeroportul din New York și stelele de deasupra lui Mihailovski, „Sunt în Shushenskoye” și „Când i-a scris lui Vyazemsky” - o astfel de libertate de mișcare în timp și spațiu este caracteristică contemporanului nostru.

Vremea „stresurilor și pasiunilor” – atât în ​​limbajul său, cât și în versul său. În primul rând, Voznesensky este un poet de gândire ascuțită și intensă. In orice caz, cunoștințe profesionale arhitectura și pictura au contribuit la interesul său pentru forma poetică. Prin urmare - arhitectura armonioasă a poemelor sale, acuratețea epitetelor, muzicalitatea scrierii sonore:

* Umbra glorificata!

* Ce țipă enervant

* înregistrare - ca o țintă,

* lovit în „top zece”?

Citirea lui Voznesensky este o artă. Simpla dezlegare a metaforelor poetului nu va da rezultatul dorit. Trebuie să acceptăm ca a noastră durerea pentru un om, ura lui de răutate, filistinism, vulgaritate, avertismentul lui furios despre posibilitatea unei Hiroshima spirituale. Dar Voznesensky nu este doar indignat și urăște - el proclamă și afirmă: „Orice progres este reacționar dacă o persoană se prăbușește”.

* Ce altceva este extraordinar de important pentru el?

* Rusia, iubita,

*Aceasta nu este o glumă.

* Toate durerile tale - m-au străpuns de durere.

* Sunt capilarul tău

* vas,

* Doare când -

* te doare, Rusia.

Sentimentul de profundă compasiune, dorința de a ajuta l-au inspirat pe poet să creeze poezia „Din raportul Tașkent”, scrisă ca răspuns la celebrul cutremur din 1966. Imaginile neobișnuite cu care recreează această tragedie nu mai par nici ciudate, nici paradoxale. Voznesensky susține valorile spirituale înalte, o persoană nobilă, altruistă, întreagă.

Este autorul colecțiilor de poezie Triangular Pear (1962), Antiworlds (1964), Sound Shadow (1970), Cello Oak Leaf (1975), Stained Glass Master (1976), Ditch (1987), Axiom of Self-Search (1990) și altele.poezie și pictură.

Subiectsoartamasteratîntr-o poezie"Masterat".

Una dintre temele centrale ale poeziei lui Voznesensky este soarta maeștrilor. Acest subiect a fost început în poezia „Maeștri”, în care vorbirea și copiii sunt despre constructorii „Templului Sedițios”.

Poezia „Maeștri”

Ciocanul tău nu este o coloană și

statui tesal -

le-au doborât coroanele de pe frunte

și a zguduit tronurile.

A. Voznesensky

Andrei Voznesensky a izbucnit literalmente în poezie în anii șaizeci. El a fost caracterizat de entuziasm tineresc, surpriză și admirație pentru această lume minunată în care era sortit să trăiască și să creeze.

Poezia „Maeștri” l-a pus imediat pe Voznesensky în categoria autorilor populari și extraordinari. Era atât de multă pasiune tinerească și energie poetică în lucrare, ritmul ei era atât de impetuos, iar pictura aruncării a fost neașteptată, încât au început imediat să vorbească despre poet și să se certe.

Clopote, coarne...

Sună, sună...

Artiști

Toate timpurile!..

Ciocanul tău nu este o coloană

Și el statui tesal -

Doborât de pe frunțile coroanei

Și a zguduit tronurile.

Această poezie este impregnată de ideea nemuririi artei adevărate. Nimic nu are putere asupra lui, nici măcar timpul nemilos.

Artistul original -

Mereu un tribun.

Are spirit de revoluție

Și pentru totdeauna - răzvrătire.

Ai fost zidit.

Au ars pe rug.

Călugări de furnici

Au dansat pe foc.

Arta a reînviat

Din execuții și din tortură

Și bate ca un scaun,

O, pietre ale moabiților!

Pentru complot, Voznesensky ia o legendă dramatică despre maeștrii care au construit templul miraculos - Catedrala Mijlocirii, cunoscută popular sub numele de Catedrala Sf. Vasile, și despre orbirea maeștrilor, astfel încât să nu creeze un templu și mai bun în altă parte.

Au fost curajoși - șapte,

Erau puternici - șapte,

Probabil din marea albastră

Sau din nord

Unde este Ladoga, pajiști,

Unde curcubeul este arcul.

Au pus zidărie

De-a lungul malurilor albe

A se înălța, ca un curcubeu.

Șapte orașe diferite.

Poezia este scrisă într-un limbaj sonor, strălucitor. De la capitol la capitol, ritmul se schimbă de la zdrăngănirea și claritatea „de fier” din primul capitol la cântecul nesăbuit al bufonului din al doilea și al treilea.

Bucle - așchii,

Mâinile pe rindele.

Furios, ruși,

Cămăși roșii...

Frigul, râsetele, zgomotul cailor și lătratul sonor al câinilor.

Am lucrat ca diavolii, iar astăzi - bea, plimbăm?

Poetul, parcă, s-a combinat de două ori. Cu entuziasm tineresc, fără teamă, el descrie trecutul îndepărtat, nu încearcă să-și stilizeze limba ca limba rusă veche, ci vorbește într-o limbă familiară lui și cititorilor săi.

Și templul a ars pe jumătate din cer,

Ca un slogan pentru rebeliune

Ca o flacără de furie

Templul scutling!

Autoritățile văd întotdeauna o amenințare și sediție în creativitate, încercând să-l sugrume pe creator. Dar este imposibil să ucizi arta, ea va exista atâta timp cât trăiesc oamenii.

A nu fi, a nu fi, a nu fi orașe!

Turnurile cu model nu înoată în ceață.

Nici soarele, nici pământul arabil, nici pinii – să nu fie!

Nici alb, nici albastru - a nu fi, a nu fi.

Și violatorul va veni să distrugă - să omoare...

Vor fi orașe!

Peste întinderea universului

În pădurile de aur

Voznesensky,

le voi ridica!

S-a realizat astfel legătura timpurilor. Poetul se simte moștenitorul părinților și bunicilor săi, succesorul ideilor lor:

Sunt același artel

Că cei șapte stăpâni.

Furie în artele,

Douăzeci de secole!

Sunt o mie de brațe

de mainile tale,

Am o mie de ochi

cu ochii tăi.

eu exersez

în sticlă și metal

nu a visat...

Tema creativității și îndemânării este întotdeauna relevantă, în orice moment. În plus, poemul ridică problema puterii și a creatorului. Sunt mereu în dezacord unul cu celălalt. Poeziile lui Voznesensky sunt pline de energie sonoră. Sunetele curg ușor, natural și - cel mai important - semnificativ. Acesta nu este un joc de cuvinte necugetat, ci o nouă descoperire constantă în sens, în esență...

Concluzie

Poeziile lui Voznesensky sunt pline de energie sonoră. Sunetele curg liber, dezinhibat și – cel mai important – în mod conștient. Acesta nu este un joc orb de cuvinte, ci o descoperire constantă tânără către sens, spre esență...

În această lucrare a fost determinat vectorul căutărilor artistice ale poeziei timpurii a lui A. Voznesensky, au fost identificate principalele teme și probleme ale versurilor timpurii ale lui A. Voznesensky.

În opera lui Voznesensky, căutările morale și etice sunt intens intensificate. Poetul însuși simte nevoia urgentă de a actualiza, înainte de toate, conținutul spiritual al poeziei.

ÎN termen de hârtie metoda de analiză a dezvăluit și analizat principalele direcții de creativitate ale poeților din anii șaizeci, și în special A. Voznesensky. Aceasta este tema creativității și a priceperii, precum și a temelor filozofice: viață și moarte, dreptate și nedreptate, putere și povară, moralitate și imoralitate și alte subiecte relevante pentru omul modern. De aceea poezia lui Voznesensky va fi relevantă în orice moment. V. Sokolov și R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko și A. Voznesensky și mulți alții, în temele și genurile proprii, imagini și intonații, abordând tot felul de obiceiuri artistice, au încercat să personifice calitățile imaginii spirituale a omului modern, tendința sa spre reflecție intensă, căutare creativă, acțiune de inițiativă.

Perspectiva acestui studiu constă în faptul că creativitatea și mai ales sensul profund încorporat în poeziile nu numai de A. Voznesensky, ci și de mulți alți poeți din anii șaizeci nu este pe deplin înțeleasă, prin urmare, studiul operei poeților acestei perioade va fi, de asemenea, relevant în orice moment.

Bibliografie

1. Agenosov A., Ankudinov K. Modern Russian poets: a Handbook. -- M.: Megatron, 2007

2. Journal of Criticism and Literary Studies, 2011

3. Mihailov A. A. Lucrări alese: în 2 volume / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447

4. Oscotsky V.D. Evtushenko E A / / Scriitorii ruși ai secolului XX: Dicționar biografic - M., 2010.- P.254

5. Sf. Rassadin. Timpul poeziei şi vremea poeţilor // Arion Nr. 4. 199

6. Voznesensky Andrey Andreevich Forum literar knigostock [Resursă electronică] Vezi subiect - knigostock.com

7. Poezia celei de-a doua jumătăți a secolului XX: A.A. Voznesensky » Eseuri despre literatură, Examenul de stat unificat în literatură 2013, Teoria literară, Analiza operelor [Resursă electronică] 5litra.ru

8. Novikov V.. Text simplu (Poezia și proza ​​lui Andrei Voznesensky) // V. Novikov. Dialog. M.: Sovremennik, 2006

10. Rășină O.P. „Dacă vor doare .....” O carte despre un poet - M., 2008 - P.301

11. Skorino L.. Postfață // Voznesensky A. Inima lui Ahile. M.: Ficțiune, 2006.

12. Strofe ale secolului. Antologie de poezie rusă. Comp. E. Evtuşenko. Minsk-Moscova, „Polifact”, 2009. Nici aici nu am luat mare lucru.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

scurtă biografieși motivele lui Mihail Iurievici Lermontov (1814-1841), analiza temelor singurătății, exilul poetului, poezia și dragostea în poeziile sale lirice. caracteristici generale principalele contradicţii ale percepţiei romantice asupra lumii de către Lermontov.

rezumat, adăugat la 01.03.2011


Realități naturale și sociale în poezia lui I. Brodsky în anii 1970 - 1980. Analiza poziţiei subiectului liric în lumea artei poet. Caracteristici ale reflectării culturii și metafizicii în poezia lui I. Brodsky, analiza motivelor antice în opera sa.

teză, adăugată 23.08.2011


Viața și opera lui François Villon. Trăsături ale poeziei medievale: repertoriu de intrigi, teme, imagini, forme. Tehnica poetică și verbală a poeziei lui Villon în genul baladei, subiectul acesteia. Principiul poeziei este jocul ironic. Inovația și originalitatea poetului.

test, adaugat 23.05.2012


Teme eterne, motive ale artei. Poezia sovietică multinațională a anilor 50-80. Descoperirea poetică a modernității. O stare de reînnoire spirituală și ridicare. Dispute despre revoluția științifică și literatură. Probleme, moduri de dezvoltare a poeziei. versuri elegiace.

rezumat, adăugat 07.10.2008


Studiul vieții și al drumului creator al lui V.A. Jukovski - marele poet rus, profesor al lui Pușkin și toți textiștii ruși, nu numai primul, ci și al doilea jumătatea anului XIX secol. Analiza elegiei „Seara”. Versuri despre stări mentale. De la sentimentalism la romantism.

rezumat, adăugat 17.10.2011


Dezvăluirea originalității imaginii artistice a imaginii orașului. Identificarea funcționării imaginii orașului în poezia timpurie, matură și târzie scriitor faimos, criticul literar V.Ya. Bryusov. Analiza poeziei diferitelor perioade ale poetului-urbanist.

rezumat, adăugat 26.02.2015


Omul și lumea în schimbare în poezia anilor șaizeci. Creativitate B.A. Akhmadulina în contextul versurilor rusești din anii 1970-1990. Conceptul de lume și om în poezia lui B.A. Akhmadulina. Evoluția prozei artistice și a povestirii lirice în operele poetesei.

disertație, adăugată 04.01.2011


Un verdict blestemat despre autocrație, dragoste pentru oameni, credință strălucitoare în viitorul frumos al Patriei în poezia lui N.A. Nekrasov. Erou liric, stilistică, structură emoțional-ritmică, tradiții folclorice, metode de poetică populară în operele poetului.

test, adaugat 28.09.2011


Studiul lui O.E. Mandelstam, care este un exemplu rar al unității dintre poezie și soartă. Imagini culturale și istorice în poezia lui O. Mandelstam, analiza literară a poeziilor din colecția „Piatra”. Estetica artistică în opera poetului.

lucrare de termen, adăugată 21.11.2010


Poezia „Cometa ilegală” de M.I. Tsvetaeva. O atitudine reverentă față de Rusia și cuvântul rus din poezia ei. Teme ale iubirii și scopul înalt al poetului în versurile poetesei. Construcția poeziei pe contrastul dintre colocvial sau folclor și vocabularul complicat al vorbirii.

Bugetul Municipal Instituție educațională„Școala Gimnazială nr. 5”

Rezumat pe tema „Caracteristici ale versurilor lui Andrei Voznesensky”

Completat de: elev de clasa a IX-a

Bondar Olga

Profesor de limba și literatura rusă:

Valiulina Anna Alexandrovna

Kogalym 2013

Probabil că fiecare persoană, cel puțin cândva în viața sa, s-a uitat în cerul nopții și a văzut stelele. Nu credem că mulți dintre ei nu mai există. Au murit, și a rămas doar lumina, care zboară către noi prin golul negru pentru a povesti despre viața acelei stele. Cuvintele pe care le citim pe hârtie sunt lumina conștiinței autorului, care a ajuns până la noi după mulți ani. Andrei Voznesensky este o întreagă constelație de gânduri și idei. Unii dintre ei mor, alții renasc și trăiesc mult timp, lăsând amprenta în inimile noastre. Autorul își întruchipează ideile în imaginea contelui Rezanov:

Mă minunez, Doamne, de Tine!

Cu adevărat, cine poate, nu vrea.

Tu ești dragă, care pune virtutea,

Și nu mă încadrez în mulțimea lor.

Cum cerului nu-i pasă de treburile mele

Așa că scuip pe mila cerului.

După cum sa dovedit, cineva poate crede în Dumnezeu și, în același timp, îl poate disprețui și ura. Lumea creată de poet, pe care el este Domnul Dumnezeu și însuși stabilește legile ființei, ne face să ne schimbăm pe noi înșine și realitatea din jurul nostru, ne împinge la acțiuni nebunești. Uneori ne face să renunțăm la tot și să începem viața din nou. Lupta pentru perfecțiune este o parte integrantă a oricărei arte. Iar scopul său principal este căutarea Adevărului. Dar arta nu dă niciodată răspunsuri gata făcute. Nu poate decât să ajute, să împingă, să arate drumul și va trebui să mergi singur pe el...

Totul devine secret clar.
Este sub fluier
deschide-ne brațele, ofilește-ne -
Cum nu bâzâie chiuvetele?
Între timp, apăsați, încurcă,
pe coajă spin elastic!
Ne aduce unul în celălalt.

"Îngheţat"

În literatura critică modernă în În ultima vreme a devenit la modă să se facă paralele între Voznesensky și cei mai mari poeți din prima jumătate a secolului al XX-lea. Foarte des, aceasta se transformă într-o acuzație de plagiat. De exemplu, criticul Stanislav Rassadin, într-unul dintre articolele sale intitulat „Timpul poeziilor și timpul poeților”, încearcă să demonstreze că o mare parte din opera lui Voznesensky este o copie exactă a poeziei lui Pasternak, Mayakovsky și Tsvetaeva.

În opera lui Voznesensky, ca și în Pasternak, există o imagine a zăpezii, dar simbolizează altceva. Dacă Pasternak are zăpadă - un „om ascuns” care iese „din secret și pentru a evita privirea”:

Ninge și totul este zbuciumat
Totul își ia zborul
trepte negre ale scărilor,
Viraj de răscruce…

(B. Pasternak. După viscol)

Pentru Voznesensky, este un avertizor, nu netezește colțurile, ci, dimpotrivă, desemnează, subliniind contrastele și dezvăluind defecte, adică nu armonizează viața prin artă, ci își demonstrează toate deficiențele și viciile:

Negrul s-a sprijinit de bara de protecție ca niște plugari.
Flutul de zăpadă se leagănă. „Viv Lamour!”
Și ești într-un Volkswagen, ca merișoarele în zahăr,
unde mergi - inchide ochii!

(A. Voznesensky. Orb.)

Ni se pare că împrumuturile identificate de critic sunt doar o reflectare a motivelor și imaginilor altor poeți din opera lui Voznesensky. Prin urmare, este mult mai interesant și util să vedem ce poeți și-au pus amprenta asupra operei lui Andrei Andreevici, ce idei a continuat, dezvoltat și schimbat.

Una dintre imaginile-simboluri care străbat întreaga opera a lui Voznesensky este imaginea Patriei-Rusia. Își admiră patria și vorbește despre ea, iubita lui:

Există un templu al Maicii miraculoase.

Din perete aplecat în iaz

contraforturi albe,

precum caii beau apa.

(Din poezia „Poate”).

Andrei Voznesensky este un poet talentat și original. Are un simț al modernității, o dorință de ambiguitate a imaginilor, un lirism intens. Opera sa se caracterizează prin asocieri concise și neologisme, adesea prin metafore grotești. El nu este ca oricine altcineva.

Drama care este atât de inerentă versurilor lui Andrei Voznesensky apare acolo unde o nouă atitudine față de lume se ciocnește cu adevăratele contradicții ale realității moderne.

În corpul uman
Nouăzeci la sută apă
Ca, probabil, în Paganini,
Nouăzeci la sută dragoste.

Chiar dacă - prin excepție -
Mulțimea te calcă în picioare
În uman
Programare -
Nouăzeci la sută bine.

Nouazeci la suta muzica
Chiar dacă are probleme
Deci în mine
În ciuda gunoiului
Nouăzeci la sută dintre voi.

Lirismul lui Voznesensky este un protest pasional împotriva pericolului Hiroshimei spirituale, adică distrugerea a tot ceea ce este cu adevărat uman într-o lume în care lucrurile au luat puterea, iar „sufletul a fost pus cu veto”.

În poeziile sale, se regăsește vocea celor care au rezistat luptei de moarte împotriva nazismului, care ar putea spune pe bună dreptate: „Am împușcat dintr-o înghițitură spre Occident, am cenușa unui intrus!”, precum și vocea unei noi generații de antifasciști, îndemnându-ne să nu uităm de amenințările unui nou război, deja atomic.

De ce doi mari poeți

predicatori ai iubirii eterne,

nu clipesc ca două pistoale?

Rimele sunt prieteni, dar oamenii - vai...

De ce două națiuni mari

frig în pragul războiului

sub fragilul cort al oxigenului?

Oamenii sunt prieteni, dar țările - vai...

Două țări, două palme grele,

destinat dragostei

cap îngrozit

diavolul-cei care au făcut Pământul!

Despre creativitate, despre mine, despre Rusia, despre secol - gânduri, intuiții ale unei persoane care, se pare, nu mai aparține acestei lumi. Vorbește, recită poezie. Şoptind, prin putere, depăşirea bolii.

"Creativitatea este așa ceva încât nu poți scrie rău. Când scrii bine, ai noroc", spune Andrei Voznesensky în ultimul său interviu.

Pe poeziile poetului au fost scrise cântece populare: „Dă-mi înapoi muzica”, „Voi ridica muzica”, „Dans cu tobe”, „Cântec pentru bis” și hitul principal „A Million Scarlet Roses”. Cântec în performanțăEvgenia Osina„Fata din mașină plânge”, care a devenit popular la începutul anilor 90, este cunoscută de la sfârșitul anilor 60 ca unul dintre numerele culturii urbane muzicale de curte. De fapt, acesta este un cântec bazat pe poezia lui A. A. Voznesensky „Prima gheață”. Versurile au fost schimbate pe alocuri.