Versurile lui Fet: caracteristici, teme principale și motive. Originalitatea artistică a poeziei afanasy fetei Lumea artistică a fetei și trăsăturile sale

Gloria lui A. A. Fet în literatura rusă a fost poezia lui. Mai mult, în mintea cititorului, el a fost mult timp perceput ca o figură centrală în domeniul versurilor clasice rusești. Central din punct de vedere cronologic: între experiențele elegiace ale romanticilor începutul XIX secolul şi epoca de argint(în celebrele recenzii anuale ale literaturii ruse, care au fost publicate la începutul anilor 1840 de V. G. Belinsky, numele Fet este alături de numele lui M. Yu. Lermontov; Fet își publică ultima colecție „Luminile de seară” în epoca pre-simbolismului). Dar este și central într-un alt sens - prin natura operei sale: este în cel mai înalt grad corespunde ideilor noastre despre însuși fenomenul versurilor. S-ar putea numi pe Fet „cel mai liric textier” al secolului al XIX-lea.

Unul dintre primii cunoscători subtili ai poeziei lui Fet, criticul V.P.Botkin, a numit lirismul simțirii principalul său avantaj. Un alt contemporan al săi, celebrul scriitor A. V. Druzhinin, a mai scris despre asta: „Fet simte poezia vieții, precum un vânător pasionat simte cu un instinct necunoscut locul unde ar trebui să vâneze”.

Nu este ușor să răspundem imediat la întrebarea cum se manifestă acest lirism al sentimentului, de unde vine acest sentiment al „simțului poeziei” lui Fetov, care este, de fapt, originalitatea versurilor sale.

În ceea ce privește subiectul său, pe fundalul poeziei romantismului, versurile lui Fet, ale căror trăsături și teme le vom analiza în detaliu, sunt destul de tradiționale. Acestea sunt peisaje, versuri de dragoste, poezii antologice (scrise în spiritul antichității). Iar Fet însuși în prima sa colecție (publicată când era încă student la Universitatea din Moscova) „Panteonul liric” (1840) și-a demonstrat deschis loialitatea față de tradiție, prezentând un fel de „colecție” de genuri romantice la modă, imitând pe Schiller, Byron, Jukovski, Lermontov. Dar a fost o experiență studențească. Cititorii au auzit propria voce a lui Fet puțin mai târziu - în publicațiile sale din jurnalul anilor 1840 și, cel mai important, în colecțiile sale ulterioare de poezii - 1850.1856. Editorul primului dintre ele, prietenul lui Fet, poetul Apollon Grigoriev, a scris în recenzia sa despre originalitatea lui Fet ca poet subiectiv, poet al sentimentelor nedefinite, nespuse, vagi, după cum spunea el - „semi-sentimente”.

Desigur, Grigoriev a avut în vedere nu vagul și vagul sentimentelor lui Fetov, ci dorința poetului de a exprima astfel de nuanțe subtile sentimente care nu pot fi denumite, caracterizate, descrise fără ambiguitate. Da, Fet nu gravitează spre caracteristicile descriptive, spre raționalism, dimpotrivă, se străduiește în toate modurile să scape de ele. Misterul poemelor sale este determinat în mare măsură tocmai de faptul că ele nu sunt în mod fundamental susceptibile de interpretare și, în același timp, dau impresia unei stări de spirit surprinzător de precis transmise, experiență.

Acesta, de exemplu, este unul dintre cele mai faimoase, care a devenit un poem de manual „ Am venit la tine cu salutări...". Eroul liric, surprins de frumusețea unei dimineți de vară, caută să-i spună iubitului său despre ea - poemul este un monolog rostit dintr-o suflare, adresat acesteia. Cuvântul cel mai des repetat în el este „spune”. Apare de patru ori pe parcursul a patru strofe - ca un refren care determină dorința persistentă, starea interioară a eroului. Cu toate acestea, nu există o poveste coerentă în acest monolog. De asemenea, nu există o imagine consecventă scrisă a dimineții; sunt o serie de mici episoade, lovituri, detalii din această poză, parcă smulse la întâmplare de privirea entuziastă a eroului. Dar sentimentul, experiența integrală și profundă din această dimineață este suprem acolo. Este de moment, dar acest minut în sine este infinit de frumos; se naşte efectul unui moment oprit.

Într-o formă și mai ascuțită, vedem același efect într-o altă poezie de Fet - „ În această dimineață, această bucurie...". Aici se alternează, se amestecă într-un vârtej de încântare senzuală, nici măcar episoade, detalii, cum era în poemul precedent, ci cuvinte individuale. Mai mult, cuvintele nominative (numire, denotare) sunt substantive lipsite de definiții:

În această dimineață, această bucurie

Această putere atât a zilei, cât și a luminii,

Această boltă albastră

Acest strigăt și șiruri

Aceste turme, aceste păsări,

Acest glas al apei...

În fața noastră, se pare, este doar o simplă enumerare, lipsită de verbe, forme verbale; poem experiment. Singurul cuvânt explicativ care apare în mod repetat (nu de patru, ci de douăzeci și patru (!) de ori) în spațiul de optsprezece rânduri scurte este „acest” („acestea”, „acest”). Să fim de acord: un cuvânt extrem de non-pictural! S-ar părea că este atât de puțin potrivit pentru a descrie un fenomen atât de colorat ca primăvara! Dar când citim miniatura lui Fetov, apare o dispoziție magică, vrăjitoare, care pătrunde direct în suflet. Și în special, remarcăm, datorită cuvântului non-pictural „acest”. Repetată de multe ori, creează efectul vederii directe, co-prezența noastră în lumea primăverii.

Restul cuvintelor sunt doar fragmentare, dezordonate în exterior? Ele sunt dispuse în rânduri logic „greșite”, unde coexistă abstracții („putere”, „bucurie”) și trăsături specifice peisajului („cupolă albastră”), unde „turmele” și „păsările” sunt legate prin unirea „și”, deși, evident, se înțeleg stoluri de păsări. Dar chiar și această lipsă de sistem este semnificativă: așa își exprimă gândurile o persoană, surprinsă de o impresie directă și trăind-o profund.

Ochiul ager al cercetătorului literar poate dezvălui o logică profundă în această serie enumerativă aparent haotică: mai întâi, o privire îndreptată în sus (cer, păsări), apoi în jur (salcii, mesteacăn, munți, văi) și, în sfârșit, întoarsă spre interior, în sentimentele cuiva (întunericul și căldura patului, noaptea fără somn) (Gasparov). Dar tocmai aceasta este logica compozițională profundă, pe care cititorul nu este obligat să o restaureze. Treaba lui este să supraviețuiască, să simtă starea sufletească „de primăvară”.

Sentimentul unei lumi uimitor de frumoasă este inerent versurilor lui Fet și, în multe privințe, apare din cauza unui astfel de „accident” extern în selecția materialului. Se face impresia că orice trăsătură și detalii smulse aleatoriu din împrejurimi sunt delicios de frumoase, dar apoi (conchide cititorul) așa e lumea întreagă, rămânând în afara atenției poetului! Fet realizează această impresie. Auto-recomandarea poetică este elocventă: „Natura este un spion inactiv”. Cu alte cuvinte, frumusețe lumea naturala nu necesită nici un efort pentru a-l dezvălui, este infinit de bogat și, parcă, merge spre o persoană.

Lumea figurativă a versurilor lui Fet este creată într-o manieră neconvențională: detaliile vizuale dau impresia de a „prinde ochi” accidental, ceea ce dă motive să numim metoda lui Fet impresionistă (B. Ya. Bukhshtab). Întregirea, unitatea lumii Fetov este dată într-o măsură mai mare nu de vizuală, ci de alte tipuri de percepție figurativă: auditivă, olfactivă, tactilă.

Iată poezia lui, intitulată „ albinele»:

Voi dispărea din melancolie și lene,

Viața singură nu este dulce

Durerea inimii, genunchii slabi,

În fiecare garoafa de liliac parfumat,

Cântând, o albină se târăște în...

Dacă nu ar fi titlul, atunci începutul poeziei ar putea nedumeri cu neclaritatea subiectului său: despre ce este vorba? „Melancolia” și „lenea” în mintea noastră sunt fenomene destul de departe unele de altele; aici sunt combinate într-un singur complex. „Inima” răsună „dor”, dar spre deosebire de înalta tradiție elegiacă, aici inima „se scâncăie” (tradiția de cântec popular), la care se adaugă imediat mențiunea genunchilor complet sublimi, slăbitori... „Evantaiul” acestor motive este concentrat la sfârșitul strofei, în rândurile sale 4 și 5. Ele sunt pregătite compozițional: enumerarea din prima frază continuă, rimajul încrucișat îl stabilește pe cititor să se aștepte la al patrulea rând, care rimează cu al 2-lea. Dar așteptarea se prelungește, este întârziată de o linie care continuă pe neașteptate seria de rime cu celebra „garoafa liliac” - primul detaliu vizibil, imprimat imediat în conștiința imaginii. Apariția sa este completată în al cincilea rând de apariția „eroinei” poemului - o albină. Dar aici nu este vizibilul exterior, ci caracteristica sa sonoră importantă: „cântarea”. Acest cântărit, înmulțit de nenumărate albine („în fiecare garoafa”!), și creează un singur câmp al lumii poetice: un zumzet luxos de primăvară într-o revoltă de înflorire. tufe de liliac. Titlul este amintit - și principalul lucru în această poezie este determinat: un sentiment, o stare de beatitudine de primăvară greu de transmis în cuvinte, „impulsuri spirituale vagi care sfidează chiar și umbra analizei prozaice” (A. V. Druzhinin).

Strigătul păsării, „limbă”, „fluier”, „împușcat” și „triluri” au creat lumea de primăvară a poeziei „Azi dimineață, această bucurie...”.

Și iată exemple de imagini olfactive și tactile:

Ce noapte! Aerul transparent este legat;

Parfumul se învârte peste pământ.

Oh, acum sunt fericit, sunt entuziasmat

Oh, acum mă bucur să vorbesc!

"Ce noapte..."

Totuși aleile nu sunt un adăpost sumbru,

Între ramuri bolta cerului devine albastră,

Și mă duc - lovituri reci parfumate

În față – mă duc – și privighetoarele cântă.

„E încă primăvară...”

Pe deal este fie umed, fie cald,

Suspinele zilei sunt în respirația nopții...

"Seară"

Saturat de mirosuri, umezeală, căldură, simțit în vânturi și respirații, spațiul versurilor lui Fet se materializează tangibil - și cimentează detaliile lumii exterioare, transformând-o într-un tot indivizibil. În cadrul acestei unități, natura și „Eul” uman sunt contopite într-una singură. Sentimentele eroului nu sunt atât de conforme cu evenimentele lumii naturale, ci sunt fundamental inseparabile de ele. Acest lucru se vede în toate textele discutate mai sus; manifestarea supremă („cosmică”) a acestui lucru poate fi găsită în miniatura „Pe un car de fân noaptea...”. Și iată o poezie, de asemenea expresivă în acest sens, care nu se mai referă la peisaj, ci la versuri de dragoste:

Astept, nelinistit

Astept aici pe drum:

Această cale prin grădină

Ai promis că vei veni.

O poezie despre o întâlnire, despre o întâlnire viitoare; dar intriga despre sentimentele eroului se desfășoară prin demonstrarea detaliilor private ale lumii naturale: „plângând, țânțarul va cânta”; „o frunză va cădea fără probleme”; „ca și cum o sfoară a fost ruptă de un gândac, zburând într-un molid”. Auzul eroului este extrem de ascuțit, starea de așteptare intensă, de observare și de ascultare a vieții naturii este trăită de noi datorită celor mai mici mișcări ale vieții de grădină observate de el, erou. Ele sunt legate, topite între ele în ultimele rânduri, un fel de „deznodământ”:

O, ce miros a primăvară!

Probabil tu esti!

Pentru erou, suflarea primăverii (adierea primăverii) este inseparabilă de apropierea iubitului său, iar lumea este percepută ca fiind integrală, armonioasă și frumoasă.

Fet și-a construit această imagine de-a lungul anilor lungi de muncă, îndepărtându-se conștient și consecvent de ceea ce el însuși a numit „greutățile vieții de zi cu zi”. În biografia reală a lui Fet, au existat mai mult decât suficiente astfel de greutăți. În 1889, rezumandu-și drumul creator în prefața colecției „Luminile de seară” (ediția a treia), a scris despre dorința sa constantă de a „întoarce” de la cotidian, de la tristețe, care nu a contribuit la inspirație, „pentru a respira măcar pentru o clipă aerul pur și liber al poeziei”. Și în ciuda faptului că regretatul Fet are multe poezii atât cu caracter trist-elegiac, cât și filozofic-tragedic, el a intrat în memoria literară a multor generații de cititori în primul rând ca creator al unei lumi frumoase care păstrează valorile umane eterne.

El a trăit cu idei despre această lume și, prin urmare, s-a străduit pentru credibilitatea aspectului ei. Și a reușit. Autenticitatea specială a lumii lui Fetov - un efect deosebit al prezenței - apare în mare parte datorită naturii specifice a imaginilor naturii din poemele sale. După cum sa menționat cu mult timp în urmă, în Fet, spre deosebire, să zicem, de Tyutchev, aproape niciodată nu găsim cuvinte generice care să generalizeze: „copac”, „floare”. Mult mai des - „molid”, „mesteacăn”, „salcie”; „dalia”, „salcâm”, „trandafir”, etc. În cunoașterea exactă, iubitoare a naturii și capacitatea de a o folosi în creativitatea artistică lângă Fet poate fi pus doar I. S. Turgheniev. Și aceasta, așa cum am observat deja, este natura, inseparabilă de lumea spirituală a eroului. Ea își descoperă frumusețea - în percepția lui, iar prin aceeași percepție se dezvăluie lumea lui spirituală.

O mare parte din ceea ce s-a notat ne permite să vorbim despre asemănarea versurilor lui Fet cu muzica. Poetul însuși a atras atenția asupra acestui lucru; critica a scris în mod repetat despre muzicalitatea versurilor sale. Deosebit de autoritară în acest sens este opinia lui P. I. Ceaikovski, care l-a considerat pe Fet un poet „necondiționat genial”, care „în cele mai bune momente ale sale depășește limitele indicate de poezie și face cu îndrăzneală un pas în domeniul nostru”.

Conceptul de muzicalitate, în general, poate însemna mult: atât designul fonetic (sunet) al unui text poetic, cât și melodiozitatea intonației acestuia, cât și bogăția de sunete armonioase, motive muzicale ale lumii poetice interioare. Toate aceste trăsături sunt inerente poeziei lui Fet.

În cea mai mare măsură, le putem simți în poezii, unde muzica devine subiectul imaginii, o „eroină” directă, definind întreaga atmosferă a lumii poetice: de exemplu, într-una dintre cele mai cunoscute poezii ale sale „ Noaptea a strălucit...». Aici muzica formează intriga poemului, dar, în același timp, poemul în sine sună deosebit de armonios și melodios. Acest lucru manifestă cel mai fin simț al ritmului al lui Fet, intonația versurilor. Astfel de texte sunt ușor de pus pe muzică. Și Fet este cunoscut drept unul dintre cei mai „romantici” poeți ruși.

Dar putem vorbi despre muzicalitatea versurilor lui Fet într-un sens estetic și mai profund, esențial. Muzica este cea mai expresivă dintre arte, afectând direct sfera sentimentelor: imaginile muzicale se formează pe baza gândirii asociative. La această calitate a asociativității face apel Fet.

Întâlnind în mod repetat - acum într-unul, apoi într-un alt poem - cuvintele pe care le iubește cel mai mult „dobândesc” semnificații suplimentare, asociative, nuanțe de experiențe, îmbogățindu-se astfel din punct de vedere semantic, dobândind „halouri expresive” (B. Ya. Bukhshtab) - semnificații suplimentare.

Așa se face că Fet, de exemplu, cuvântul „grădină”. Grădina lui Fet este cel mai bun, ideal loc din lume, unde o persoană se întâlnește organic cu natura. Există armonie acolo. Grădina este un loc de gânduri și amintiri ale eroului (aici se vede diferența dintre Fet și A. N. Maikov, care îi este aproape în spirit, a cărui grădină este spațiul muncii de transformare a omului); în grădină au loc întâlnirile.

Cuvântul poetic al poetului care ne interesează este predominant un cuvânt metaforic și are multe semnificații. Pe de altă parte, „răindă” din poem în poem, îi leagă împreună, formând o singură lume a versurilor lui Fet. Nu întâmplător poetul a fost atât de înclinat să-și îmbine operele lirice în cicluri („Zăpada”, „Grocirea”, „Melodii”, „Marea”, „Primăvara” și multe altele), în care fiecare poezie, fiecare imagine a fost îmbogățită în mod deosebit activ datorită legăturilor asociative cu cele vecine.

Aceste trăsături ale versurilor lui Fet au fost observate, preluate și dezvoltate deja în următoarea generație literară - de poeții simboliști de la începutul secolului.

A.A. Fet este unul dintre poeții ruși remarcabili ai secolului al XIX-lea. El ne-a deschis o lume uimitoare a frumuseții, armoniei, perfecțiunii, Fet poate fi numit un cântăreț al naturii Apropierea primăverii și a toamnei ofilării, o noapte de vară parfumată și o zi geroasă, un câmp de secară care se întinde fără capăt și margine și dens. pădure misterioasă- scrie despre toate acestea în poeziile sale. Natura lui Fet este mereu calmă, tăcută, de parcă ar fi înghețat. Și, în același timp, este surprinzător de bogat în sunete și culori și își trăiește propria viață:

Am venit la tine cu salutări

Spune ce

Soarele este sus,

Ce este lumina fierbinte

Cearşafurile fluturau.

Spune că pădurea s-a trezit

Toate s-au trezit, fiecare ramură,

Surprins de fiecare pasăre

Și plin de sete de primăvară...

Imaginea lui Fet despre natură este plină de romantism fermecător:

Care este sunetul în amurgul serii?

Dumnezeu stie -

A gemut acel nisipis sau o bufniță,

Există despărțire în ea și există suferință în ea,

Și un strigăt îndepărtat necunoscut.

Ca visele nopților nedormite bolnave

În acest sunet de plâns se îmbină...

Natura lui Fet își trăiește propria viață misterioasă, iar o persoană poate fi implicată în ea doar în vârf.

Dezvoltarea ta spirituală:

Florile de noapte dorm toată ziua

Dar numai soarele va apune în spatele crângului,

Frunzele se deschid în liniște

Și aud inima înflorind.

De-a lungul timpului, în poeziile lui Fet găsim din ce în ce mai multe paralele între viață, natură și om. Un sentiment de armonie umple replicile poetului:

Soarele nu mai există, nu există zi de străduință necruțătoare,

Doar apusul va arde puțin vizibil;

O, dacă cerul ar fi promis fără slăbiciune grea

La fel, eu, privind înapoi la viață, mor! ..

Frumusețea și naturalețea poeziei lui Fet sunt perfecte, poeziile sale sunt expresive și muzicale. „Acesta nu este doar un poet, ci mai degrabă un poet-muzician”. - P.I. a vorbit despre el. Ceaikovski.

Poetul transmite în poeziile sale „prospețimea parfumată a sentimentelor” inspirată de natură. Poeziile sale sunt impregnate de o dispoziție veselă, de fericirea iubirii. Chiar și cele mai mici mișcări ale sufletului uman nu scapă de privirea atentă a poetului - el transmite neobișnuit de subtil toate nuanțele experiențelor umane:

Soapta, respiratie timida,

privighetoare tril,

Argint și flutură

pârâu adormit,

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Umbre fără sfârșit

O serie de schimbări magice

fata dulce

În norii fumurii trandafiri violet,

reflectarea chihlimbarului,

Și sărutări și lacrimi

Și zori, zori!...

Versuri despre asta cel mai interesant poet etern datorită reflectării în ea a sentimentelor și experiențelor pe care o persoană le trăiește, nu lipsite de un simț al frumuseții.Poeziile lui Fet ating cele mai interioare șiruri ale sufletului, ne trădează un sentiment al uimitoarei armonii a lumii din jurul nostru.

O analiză a inovației poeziei lui Fet ar trebui să înceapă cu identificarea trăsăturilor viziunii sale poetice asupra lumii. Odată cu asemănarea poeziei lui Fet cu versurile romantice de la începutul secolului (predominanța elementului emoțional asupra raționalului, dorința de a exprima „inexprimabilul”, străduința spre ideal etc.), există o diferență fundamentală. Dacă pentru tradiția romantică cel mai important este conceptul de dualitate, discordie, dizarmonie (vise și realitate, om și natură, iubitor și iubit etc.), atunci pentru poezia lui Fet conceptul fundamental este unitatea, fuziunea, armonia.

Analiza poeziei Încă o noapte de mai„convinge că o persoană apare în Fet ca centru al universului, un favorit și ales al naturii, pentru care totul în ea tremură de bucurie și strălucește de frumusețe. Un cântec recunoscător ca răspuns este tot ceea ce natura așteaptă de la un poet. Pentru Fet, natura nu este un sfinx sau o zeiță indiferentă cu o voce metalică. Nu trebuie să se asigure că „are un suflet... libertate... iubire și limbaj”. În fiecare minut Fet aude această voce în cântecul tulburător al privighetoarei, vede acest suflet în privirea blândă a stelelor, simte această iubire în tremurul timid al frunzelor de mesteacăn. Natura pentru Fet este vie și spiritualizată. Dar poetul însuși este extrem de deschis la toate elementele naturale. Sufletul lui este ca un instrument muzical perfect acordat la armonia universului. Poetul este literalmente pătruns de aceste curente, valuri, sunete.

Aceeași unitate este caracteristică celor care iubesc. Ele pot fi despărțite prin cuvinte nerostite, ani de despărțire, chiar moarte, dar contopirea sufletelor nu cunoaște limite și obstacole. Noaptea parfumată, focul șemineului, frunza de arțar, sunetele de plâns ale pianului vorbesc pentru oameni.

În această trăsătură a atitudinii lui Fet se află cheia poeticii sale. De aici aparenta „izolare” a poetului asupra lui însuși, atenția sa la cele mai subtile debordări ale propriilor experiențe. De aici și refuzul de a vorbi în construcții sintactice complete, de a dezvolta un gând în mod consecvent, de a „explica”. Rezonanța emoțională este acțiunea la care aspiră poetul și căreia îi sunt subordonate toate metodele specifice versurilor sale (de care sunt condiționate). De exemplu, referindu-ne la poezia " În această dimineață, această bucurie...”, putem identifica câteva caracteristici ale formei sale:

Simplitatea compoziției: fără nicio introducere, semnele sunt înșirate, semnele sunt enumerate, iar ultima linie rezumă: „Aceasta este totul - primăvară”.

Uniformitate recurentă construcţii sintactice(combinații de pronume demonstrative acest toate cu substantive noi) și pe fondul repetitivității lor, care stabilește ritmul rapid și zburător al poeziei, se remarcă intonația versurilor în care uniformitatea este încălcată de fiecare dată într-un mod diferit (fie prin definiția: „această boltă albastră”, apoi prin adăugarea: „acest dialect al apelor”, apoi printr-un semn special care dă un sens diferit al planului de enumerare - cu o enumerare: atingere de opoziție), apoi printr-o întorsătură negativă „acest puful nu este o frunză”). Așa se realizează un sentiment de diversitate în unitate, mișcare într-o imagine statică la prima vedere.

Lipsa de cuvinte a vorbirii poetice este tehnica preferată a lui Fet, care încalcă ideile obișnuite despre posibilitățile limbajului.

Un alt truc al lui preferat este amestecul de ritmuri, o varietate de modele strofice. În acest caz, modelul coreic general variază destul de mult. structura complexa fiecare strofă, în care versurile rimate perechi de patru picioare sunt întrerupte de liniile scurte 3 și 6, rimând între ele, iar în versurile 1-2 și 4-5 rima este feminină, iar în 3-6 - masculin.

Dinamica constă în mișcarea complotului liric de la dimineața la lumina zilei, la zorii serii și la întunericul nopții cu triluri de privighetoare.

În șirul de semne de primăvară se amestecă imaginile naturii (turme, sălcii, mesteacăni, muschi, albine) și denumirile stărilor umane (bucurie, lacrimi), date într-un singur flux.

La fel de paradoxal amestecate sunt pur și simplu numele de obiecte, fenomene care în sine nu sunt legate tocmai de timpul primăverii (salcii, mesteacăni, munți, val), și metaforele, personificările (puterea luminii, sunetul apelor, picăturile - lacrimi), înfățișând trăsăturile primăverii. Datorită acesteia, se creează senzația că munții și văile au reapărut, tocmai s-au născut odată cu izvorul.

Lipsa de acord, nemanifestarea imaginilor (această limbă și fluier, acest oftat al satului nocturn, această ceață și căldură a patului), permițând interpretări multiple.

Drept urmare, toate trăsăturile poeziei sunt subordonate unui singur scop: crearea unui sentiment unic de bucurie sufocată de primăvară, sunete asurzitoare, debordând de sentimente obscure, dar puternice. Încă o dată, observăm că Fet este departe de a fi o recreare temeinică a picturilor de primăvară. Impresia instantanee este transmisă prin dezintegrarea imaginii finite (formate) în detalii pitorești (salcii - mesteacăn - picături - lacrimi - puf - frunză). Dacă încercați să „restabiliți” completitatea imaginii într-o „manieră academică”, veți obține ceva de genul „pe frunzele de sălcii și de mesteacăn, fragede ca puful verde, picături asemănătoare cu lacrimile strălucesc”. După loviturile impresioniste ale lui Fet, o asemenea imagine pare grea de modă veche și prea raționalistă. Desigur, versurile lui Fet nu se limitează la aceste viziuni aerisite, imagini fără greutate. Conține întruchiparea unei experiențe lumești foarte reale și reflecții asupra destinului uman și semne specifice ale vremurilor. Cu toate acestea, poezia momentelor evazive este cea care constituie caracteristica sa inovatoare și, prin urmare, se află în centrul atenției noastre.

Inovarea limbajului poetic nu a fost un scop în sine pentru Fet, nu a fost o experimentare poetică. Originalitatea versurilor s-a datorat imaginii spirituale deosebite a poetului, de parcă ar fi lăsat totul „material”, rațional banal dublului său Shenshin și ca urmare a ajuns la subtilitate și sensibilitate inumană în poezie.

Materiale carte folosite: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Literatură. Clasa 10. Dezvoltarea lecției. - M.: 2014

Până la mijlocul secolului al XIX-lea, în poezia rusă au fost clar identificate și, polarizante, s-au dezvoltat două tendințe: democratică și așa-numita „artă pură”. Principalul poet și ideolog al primei direcții a fost Nekrasov, al doilea - Fet.

Poeții „artei pure” credeau că scopul artei este arta, nu permiteau nicio posibilitate de a extrage beneficii practice din poezie. Poeziile lor se disting prin absența nu numai a motivelor civice, ci și a unei conexiuni generale cu problemele și problemele publice care reflectau „spiritul vremurilor” și îi îngrijorau puternic pe contemporanii lor avansați. Așadar, criticii „anilor șaizeci”, condamnând poeții „artei pure” pentru îngustimea tematică și monotonie, adesea nu i-au perceput ca poeți cu drepturi depline. Prin urmare, Chernyshevsky, care a apreciat foarte mult talentul liric al lui Fet, a adăugat în același timp că „scrie prostii”. Pisarev a vorbit și despre totala inconsecvență a lui Fet cu „spiritul vremurilor”, argumentând că „un poet minunat răspunde intereselor secolului nu din datoria de cetățenie, ci din atracție involuntară, din receptivitate naturală”.

Fet nu numai că a desconsiderat „spiritul vremurilor” și a cântat în felul său, dar s-a opus hotărât și extrem de demonstrativ tendinței democratice a literaturii ruse din secolul al XIX-lea.

După o mare tragedie trăită de Fet în tinerețe, după moartea iubitei sale poete Maria Lazich, Fet împarte în mod conștient viața în două sfere: reală și ideală. Și transferă în poezia sa doar sfera ideală. Poezia și realitatea nu au acum nimic în comun pentru el, se dovedesc a fi două lumi diferite, diametral opuse, incompatibile. Opoziția acestor două lumi: lumea lui Fet-man, viziunea sa asupra lumii, practica lui de zi cu zi, comportamentul social și lumea versurilor lui Fet, în raport cu care prima lume era o anti-lume pentru Fet, a fost un mister pentru majoritatea contemporanilor și rămâne un mister pentru cercetătorii moderni.

În prefața celui de-al treilea număr al „Luminile de seară”, privind înapoi la întreaga sa viață creativă, Fet scria: „Dificultățile vieții ne-au forțat să ne întoarcem de la ele timp de șaizeci de ani și să spargem gheața cotidiană pentru a respira măcar pentru o clipă aerul pur și liber al poeziei”. Poezia a fost pentru Fet singura modalitate de a scăpa de realitate și de viața de zi cu zi și de a se simți liber și fericit.

Fet credea că un adevărat poet în poeziile sale ar trebui să cânte, în primul rând, frumusețea, adică după Fet, natură și dragoste. Totuși, poetul a înțeles că frumusețea este foarte trecătoare și că momentele de frumusețe sunt rare și scurte. Prin urmare, în poeziile sale, Fet încearcă constant să transmită aceste momente, să surprindă fenomenul de moment al frumuseții. Fet a reușit să memoreze orice stări tranzitorii, instantanee ale naturii și apoi să le reproducă în poeziile sale. Acesta este impresionismul poeziei lui Fet. Fet nu descrie niciodată un sentiment ca un întreg, ci doar stări, anumite nuanțe de sentiment. Poezia lui Fet este irațională, senzuală, impulsivă. Imaginile poemelor sale sunt vagi, vagi, adesea Fet își transmite sentimentele, impresiile obiectelor, și nu imaginea lor. În poezia „Seara” citim:

Suna peste un râu limpede,

A sunat în pajiștea stinsă,

S-a măturat peste crângul mut,

Aprins pe cealaltă parte...

Și ce „a sunat”, „a sunat”, „s-a rostogolit” și „s-a aprins”, nu se știe.

Pe deal este fie umed, fie cald, Există suspine ale zilei în suflarea nopții, - Dar fulgerul deja strălucește puternic Foc albastru și verde... Acesta este doar un moment în natură, o stare de natură de moment, pe care Fet a reușit să o transmită în poemul său. Fet este un poet al unui detaliu, al unei imagini separate, prin urmare în poeziile sale nu vom găsi un peisaj complet, holistic. Fet nu are niciun conflict între natură și om; eroul liric al poeziei lui Fet este întotdeauna în armonie cu natura. Natura este o reflectare a sentimentelor umane, este umanizată:

Usor noaptea de pe frunte

Cade o ceață moale;

Din câmp o umbră largă

Presă sub baldachinul din apropiere.

Sete de lumina durerii,

Zorilor îi e rușine să plece,

Rece, limpede, alb

Aripa păsării tremura...

Soarele este încă de văzut

Și har în inima mea.

În poezia „Șoaptă. Respirație timidă...” lumea naturii și lumea sentimentelor umane sunt indisolubil legate. În ambele aceste „lumi” poetul evidențiază stări subtile, de tranziție, schimbări subtile. Atât sentimentul, cât și natura sunt arătate în poem în detalii fragmentare, linii separate, dar pentru cititor se adaugă la o singură imagine a unei date, creează o singură impresie.

În poezia „Un foc de tabără arde cu o lumină strălucitoare în pădure...” narațiunea se desfășoară în paralel în două planuri: peisaj exterior și psihologic intern. Aceste două planuri se îmbină și, până la sfârșitul poeziei, numai prin natură îi devine posibil ca Fet să povestească despre starea interioară a eroului liric. O caracteristică a versurilor lui Fet în ceea ce privește fonetica și intonația este muzicalitatea sa. Muzicalitatea versului a fost introdusă în poezia rusă de Jukovski. Găsim exemple excelente în Pușkin, Lermontov și Tyutchev. Dar tocmai în poezia lui Fet atinge un rafinament deosebit:

Secara se coace pe un câmp fierbinte,

Și de la câmp la câmp

Vântul capricios bate

Debordări aurii.

(Muzicalitatea acestui vers este realizată prin eufonie.) Muzicalitatea poeziei lui Fet este subliniată și de caracterul de gen al versurilor sale. Alături de genurile tradiționale de elegii, doom, mesaje, Fet utilizează în mod activ genul de cântec romantic. Acest gen determină structura aproape a majorității poemelor lui Fetov. Pentru fiecare poveste de dragoste, Fet și-a creat propria sa melodie poetică unică. faimos critic XIX secolul N. N. Strakhov a scris: „Versul lui Fet are o muzicalitate magică și, în același timp, a variat constant; pentru fiecare dispoziție sufletească, poetul are propria sa melodie și nimeni nu-l poate egala în bogăția melodiilor.

Fet realizează muzicalitatea poeziei sale atât prin construcția compozițională a versului: printr-o compoziție inelară, repetări constante (de exemplu, ca în poemul „Nu mă trezi în zori...”), cât și printr-o varietate neobișnuită de forme strofice și ritmice. În special, Fet folosește tehnica alternării liniilor scurte și lungi:

Vise și umbre

vise

În amurg, tremurător ademenitor,

Toți pașii

eutanasie

Un roi ușor de trecător...

Fet considera muzica cea mai înaltă dintre arte. Dispoziția muzicală pentru Fet a fost o parte integrantă a inspirației. În poezia „Noaptea a strălucit...” eroina își poate exprima sentimentele, dragostea ei doar prin muzică, printr-un cântec:

Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,

Că ești singur - iubire, că nu există altă iubire,

Și așa am vrut să trăiesc, astfel încât, fără a scăpa niciun sunet,

Te iubesc, imbratiseaza-te si plang peste tine.

Poezia „artei pure” a salvat poezia lui Fet de ideile politice și civile și i-a oferit lui Fet posibilitatea de a face adevărate descoperiri în domeniul limbajului poetic. Ingeniozitatea lui Fet în compoziția și ritmul strofic a fost deja subliniată de noi. Experimentele sale în domeniul construcției gramaticale a poeziei au fost îndrăznețe (poezia „Șoptește. Respirație timidă...” este scrisă doar în propoziții nominale, nu există un singur verb în el), în domeniul metaforei (pentru contemporanii lui Fet, care își luau poeziile la propriu, era foarte greu de înțeles, de exemplu, metafora „iarba plângând și noaptea de vale”) sau „iarba plângând și noaptea“.

Așadar, în poezia sa, Fet continuă transformările din domeniul limbajului poetic, începute de romanticii ruși de la începutul secolului al XIX-lea. Toate experimentele sale se dovedesc a fi foarte reușite, continuă și sunt fixate în poezia lui A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. Varietatea formelor de poezie este combinată cu varietatea de sentimente și experiențe transmise de Fet în poezia sa. În ciuda faptului că Fet considera poezia o sferă ideală a vieții, sentimentele și stările de spirit descrise în poeziile lui Fet sunt reale. Poeziile lui Fet nu devin depășite până în ziua de azi, deoarece fiecare cititor poate găsi în ele stări similare stării sufletului său în acest moment.