Acmeismul literaturii și istoria simbolismului. Trăsăturile artistice ale operei acmeiștilor. Și omul nenumărat ca stelele

Universitatea de Stat din Moscova numită după M.V. LOMONOSOV

FACULTATEA DE Jurnalism

Efectuat:

Profesor:

Moscova, 2007

Introducere

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, în literatura rusă a apărut un fenomen interesant, care mai târziu a fost numit „poezia epocii de argint”. A fost o perioadă de idei noi și direcții noi. Dacă, totuși, secolul al XIX-lea a trecut în cea mai mare parte sub semnul dorinței de realism, atunci o nouă creștere a creativității poetice la începutul secolului a urmat o altă cale. Această perioadă a fost cu dorința contemporanilor pentru reînnoirea țării, reînnoirea literaturii și cu o varietate de tendințe moderniste, ca urmare, care au apărut la acea vreme. Erau foarte diverse atât ca formă, cât și ca conținut: simbolism, acmeism, futurism, imagism...

Datorită unor direcții și curente atât de diferite, în poezia rusă au apărut nume noi, dintre care multe s-au întâmplat să rămână în ea pentru totdeauna. Marii poeți ai acelei epoci, începând din măruntaiele mișcării moderniste, au ieșit foarte repede din ea, lovind prin talentul și versatilitatea lor de creativitate. Acest lucru s-a întâmplat cu Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin și mulți alții.

În mod convențional, începutul „Epocii de Argint” este considerat a fi 1892, când ideologul și cel mai vechi membru al mișcării simboliste Dmitri Merezhkovsky a citit un raport „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”. Așa că pentru prima dată simboliștii s-au declarat.

Începutul anilor 1900 a fost perioada de glorie a simbolismului, dar în anii 1910 a început o criză în acest direcție literară. Încercarea simboliștilor de a proclama o mișcare literară și de a stăpâni conștiința artistică a epocii a eșuat. Problema relației artei cu realitatea, a semnificației și a locului artei în dezvoltarea istoriei și culturii naționale ruse, este din nou ridicată.

Ar fi trebuit să apară o nouă direcție, punând problema relației dintre poezie și realitate într-un mod diferit. Acesta este exact ceea ce a devenit acmeismul.

Acmeismul ca mișcare literară

Apariția acmeismului

În 1911, printre poeții care se străduiau să creeze o nouă direcție în literatură, a apărut un cerc „Atelierul poeților”, condus de Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodetsky. Membrii „Atelierului” erau în mare parte poeți începători: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. În diferite momente, E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldikhen au fost aproape de „Atelierul poeților” și de acmeism. Cei mai frapanți dintre acmeiștii „juniori” au fost Georgy Ivanov și Georgy Adamovich. În total, au fost publicate patru almanahuri „Atelierul poeților” (1921 - 1923, primul sub titlul „Dragonul”, ultimul fiind publicat deja la Berlin de partea emigrată a „Atelierului poeților”).

Crearea unei tendințe literare numită „acmeism” a fost anunțată oficial la 11 februarie 1912 la o întâlnire a „Academiei de versuri”, iar articolele lui Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă contemporană”. „, care erau considerate manifeste ale noii școli.

Bazele filozofice ale esteticii

În celebrul său articol „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, N. Gumilyov a scris: „O nouă direcție înlocuiește simbolismul, indiferent cum este numit, fie acmeism (de la cuvântul acmh („acme”). cel mai înalt grad ceva, o culoare, un timp înflorit) sau Adamism (o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții), în orice caz, necesitând un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism.

Numele ales pentru această direcție a confirmat dorința acmeiștilor înșiși de a înțelege culmile priceperii literare. Simbolismul a fost foarte strâns legat de acmeism, pe care ideologii săi l-au subliniat constant, pornind de la simbolismul în ideile lor.

În articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gumilyov, recunoscând că „simbolismul a fost un tată demn”, a declarat că „și-a completat cercul de dezvoltare și acum este în cădere”. După ce a analizat atât simbolismul intern, cât și franceză și germană, a concluzionat: „Nu suntem de acord să-i sacrificăm alte metode de influență lui (simbolul) și căutăm consistența lor deplină”, „Este mai greu să fii acmeist decât un simbolist, deoarece este mai greu să construiești o catedrală decât un turn. Iar unul dintre principiile noii direcții este să urmezi întotdeauna linia celei mai mari rezistențe.”

Vorbind despre relația dintre lume și conștiința umană, Gumilyov a cerut „să-ți amintești mereu de incognoscibil”, dar în același timp „să nu-ți jignești gândurile despre asta cu presupuneri mai mult sau mai puțin probabile”. Referindu-se în mod negativ la aspirația simbolismului de a cunoaște semnificația secretă a ființei (a rămas secretă chiar și pentru acmeism), Gumiliov a declarat „nepurătatea” cunoașterii „incognoscibilului”, „sentimentul înțelept copilăresc, dureros de dulce al propriei ignoranțe” , valoarea inerentă a realității „înțelepte și clare” din jurul poetului. Astfel, acmeiștii în domeniul teoriei au rămas pe baza idealismului filozofic. Programul de acceptare acmeistă a lumii a fost exprimat și în articolul lui Serghei Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”: „După tot felul de „respingeri”, lumea a fost irevocabil acceptată de acmeism, în totalitatea frumuseților și a urâțeniei. .”

Scuze, umiditate captivantă

Și ceață primordială!

Există mai multă bunătate în vântul transparent

Pentru țările create pentru viață.

Lume spațioasă și polifonică,

Și el este mai colorat decât curcubeele,

Și iată-l încredințat lui Adam,

Numele Inventatorului.

Numiți, recunoașteți, smulgeți copertele

Și secrete inactiv și ceață decrepită.

Iată prima ispravă. Noua feat

Cântați laude pământului viu.

Caracteristici compoziționale și stilistice ale genului

Atenția principală a acmeiștilor s-a concentrat pe poezie. Desigur, aveau și proză, dar poezia a fost cea care a format acest trend. De regulă, acestea erau lucrări de volum mic, uneori în genul unui sonet, o elegie.

Cel mai important criteriu a fost atenția la cuvânt, la frumusețea versului răsunător. A existat o anumită orientare generală către tradițiile artei ruse și mondiale, altele decât cele ale simboliștilor. Vorbind despre asta, V.M. Zhirmunsky scria în 1916: „Atenția acordată structurii artistice a cuvintelor subliniază acum nu atât importanța melodiozității liniilor lirice, eficacitatea lor muzicală, cât și claritatea pitorească, grafică a imaginilor; poezia aluziilor și stărilor de spirit este înlocuită de arta cuvintelor precis măsurate și echilibrate... există posibilitatea ca poezia tânără să se apropie nu de versurile muzicale ale romanticilor, ci de arta clară și conștientă a clasicismului francez și a Secolul 18 francez, sărac din punct de vedere emoțional, întotdeauna autocontrolat rațional, dar varietate bogată grafică și sofisticare a impresiilor vizuale, linii, culori și forme.

Este destul de dificil să vorbim despre tema generală și trăsăturile stilistice, deoarece fiecare poet remarcabil, ale cărui poezii timpurii pot fi atribuite, de regulă, acmeismului, avea propriile sale trăsături caracteristice.

În poezia lui N. Gumilyov, acmeismul se realizează într-o dorință de descoperire de lumi noi, imagini exotice și comploturi. Calea poetului din versurile lui Gumiliov este calea unui războinic, a unui conchistador, a unui descoperitor. Muza care îl inspiră pe poet este Muza rătăcirilor îndepărtate. Reînnoirea imaginilor poetice, respectul pentru „fenomenul ca atare” s-a realizat în opera lui Gumilev prin călătorii către necunoscut, dar destul de terenuri reale. Călătoriile în poeziile lui N. Gumilyov au purtat impresiile expedițiilor specifice ale poetului în Africa și, în același timp, au ecou rătăcirile simbolice în „alte lumi”. Gumiliov a pus în contrast lumile transcendentale ale simboliștilor cu continentele pe care le descoperise pentru prima dată pentru poezia rusă.

Acmeismul lui A. Akhmatova avea un alt caracter, lipsit de atracție pentru comploturi exotice și imagini colorate. Originalitatea modului creator al lui Ahmatova ca poet al direcției acmeiste este amprenta obiectivității spiritualizate. Prin acuratețea uimitoare a lumii materiale, Akhmatova arată o întreagă structură spirituală. În detalii elegant conturate, Akhmatova, potrivit lui Mandelstam, a dat „toată complexitatea enormă și bogăția psihologică a romanului rusesc al secolului al XIX-lea.

Lumea locală a lui O. Mandelstam a fost marcată de un sentiment de fragilitate mortală în fața eternității fără chip. Acmeismul lui Mandelstam este „complicitatea ființelor într-o conspirație împotriva vidului și a inexistenței”. Depășirea vidului și a inexistenței are loc în cultură, în eternele creații de artă: săgeata clopotniței gotice reproșează cerului faptul că este gol. Printre acmeiști, Mandelstam s-a remarcat printr-un simț al istoricismului neobișnuit de puternic dezvoltat. Lucrul este înscris în poezia sa într-un context cultural, într-o lume încălzită de „căldură teleologică secretă”: o persoană era înconjurată nu de obiecte impersonale, ci de „ustensile”, toate obiectele amintite căpătau tentă biblică. În același timp, Mandelstam era dezgustat de abuzul de vocabular sacru, „inflarea cuvintelor sacre” în rândul simboliștilor.

Din acmeismul lui Gumilyov, Akhmatova și Mandelstam, adamismul lui S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, care au constituit aripa naturalistă a mișcării, a diferit semnificativ. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici. În 1913, Narbut ia oferit lui Zenkevich să înființeze un grup independent sau să treacă „de la Gumilyov” la Cubo-futurişti. Viziunea adamică asupra lumii a fost exprimată pe deplin în lucrarea lui S. Gorodetsky. Romanul lui Gorodetsky, Adam, a descris viața unui erou și a unei eroine - „două animale inteligente” - într-un paradis pământesc. Gorodetsky a încercat să restabilească în poezie viziunea păgână, semi-animală despre lume a strămoșilor noștri: multe dintre poeziile sale au luat forma unor incantații, lamentări, au conținut explozii de imagini emoționale extrase din trecutul îndepărtat al scenei vieții de zi cu zi. Adamismul naiv al lui Gorodetsky, încercările lui de a-l întoarce pe om la îmbrățișarea zguduită a naturii, nu puteau decât să evoce ironie la moderniști, care erau sofisticați și bine studiat sufletul unui contemporan. Blok, în prefața poemului Retribution, a notat că sloganul lui Gorodetsky și Adamiștii „era un om, dar un alt om, complet fără umanitate, un fel de Adam primordial”.

Și totuși, puteți încerca să analizați principalele trăsături ale acmeismului pe exemplul lucrărilor individuale. Un astfel de exemplu este poemul lui Theophile Gauthier „Arta”, tradus de Gumilyov. Theophile Gauthier a fost în general o figură iconică în formarea acmeismului rus. „Aparent, în programul estetic al lui Gauthier”, scrie I.A. Pankeev, - Gumilyov a fost cel mai impresionat de declarațiile apropiate lui: „Viața este cea mai importantă calitate în artă; totul poate fi iertat pentru ea”; „... mai puțină meditație, vorbe inactiv, judecăți sintetice; este nevoie doar de lucru, de lucru și de lucru”.

Așa că să revenim la poezie.

În general, avem un vers clasic: rima, ritm și dimensiune poetică. Propozițiile sunt de obicei simple, fără ture complexe în mai multe etape. Vocabularul este în mare parte neutru, cuvintele învechite practic nu erau folosite în acmeism, vocabular înalt. Lipsește însă și vocabularul colocvial. Nu există exemple de „creare de cuvinte”, neologisme, unități frazeologice originale. Versetul este clar și de înțeles, dar în același timp neobișnuit de frumos.

Dacă te uiți la părți de vorbire, predomină substantivele și verbele. Practic, nu există pronume personale, deoarece acmeismul este mai îndreptat către lumea exterioară și nu către experiențele interioare ale unei persoane.

Variat mijloace de exprimare sunt prezente, dar nu joacă un rol decisiv. Dintre toate tropii, comparația predomină.

Astfel, acmeiștii și-au creat poeziile nu în detrimentul construcțiilor în mai multe etape și imagini complexe - imaginile lor sunt clare, iar propozițiile sunt destul de simple. Dar se disting prin dorința de frumos, prin sublimitatea acestei simplități. Și acmeiștii au fost capabili să facă cuvintele obișnuite să joace într-un mod complet nou.

Concluzie

În ciuda numeroaselor manifeste, acmeismul a rămas în continuare slab exprimat ca o direcție holistică. Principalul său merit este că a reușit să unească mulți poeți talentați. De-a lungul timpului, toți, începând cu fondatorul școlii, Nikolai Gumilyov, au „depășit” acmeismul, și-au creat propriul stil special, unic. Cu toate acestea, această direcție literară a ajutat cumva talentul lor să se dezvolte. Și numai pentru aceasta, acmeismului i se poate acorda un loc onorabil în istoria literaturii ruse la începutul secolului al XX-lea.

Cu toate acestea, se pot distinge principalele trăsături ale poeziei acmeismului. În primul rând, atenție la frumusețea lumii înconjurătoare, la cele mai mici detalii, la locuri îndepărtate și necunoscute. În același timp, acmeismul nu caută să cunoască iraționalul. Își amintește, dar preferă să o lase neatinsă. În ceea ce privește trăsăturile stilistice direct, această dorință pentru propoziții simple, vocabular neutru, absența turelor complexe și îngrămădirea metaforelor. Totuși, în același timp, poezia acmeismului rămâne neobișnuit de strălucitoare, sonoră și frumoasă.

Bibliografie

1. Acmeism // Manifeste literare de la simbolism până în zilele noastre. Comp.S. Jimbins. - M .: Consimțământ, 2000.

2. Acmeism, sau Adamism // Enciclopedia literară: În 11 volume - [M.], 1929-1939. T.1

3. Gumilyov N. Moștenirea simbolismului și a acmeismului // Gumilyov N. Favorite. – M.: Veche, 2001. – 512 p. - P.367-370.

4. Zhirmunsky V.M. Depășirea simbolismului: articol [Resursă electronică]. – Mod de acces: http://gumilev. ru/main. phtml? ajutor=5000895

5. Pankeev I.A. În mijlocul rătăcirii pământești (lit.-cronică biografică) // Gumilyov N., Selectat. – M.: Iluminismul, 1991.

6. Skryabina T. Acmeism // Encyclopedia „Round the World”: Encyclopedia [Resursă electronică]. – Mod de acces: http://www. krugosvet. ru/articles/102/1010275/1010275a1. htm

Cit. de Acmeism // Manifeste literare de la simbolism până în zilele noastre. Comp. S. Jimbinov. - M .: Consimțământ, 2000.

Zhirmunsky V.M. Depășirea simbolismului: articol [Resursă electronică]. – Mod de acces: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Pankeev I. A. În mijlocul rătăcirii pământești (cronică literar-biografică) // Gumilyov N., Selectat. - M .: Educație, 1991. - S. 11.

37113

Acmeism(din greaca akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, vârf) - una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extreme simbolism .

Depășirea predilecției simboliștilor pentru „super-real”, ambiguitatea și fluiditatea imaginilor, metafora complicată, acmeisti s-a străduit pentru claritatea plastico-materială senzuală a imaginii și acuratețea, urmărirea cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a sentimentelor omului primitiv. pentru akm e s-a caracterizat prin apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele de actualitate ale timpului nostru.

Acmeisti, care i-a înlocuit pe simboliști, nu avea un program filozofic și estetic detaliat. Dar dacă în poezia simbolismului factorul determinant a fost efemeritatea, ființa de moment, un fel de mister acoperit cu un halou de misticism, atunci ca piatra de temelieîn poezie acmeism pune o viziune realistă asupra lucrurilor. Nesiguranța și neclaritatea simbolurilor au fost înlocuite cu imagini verbale precise. Cuvânt, conform acmeisti trebuia să-și dobândească sensul inițial.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. De aceea este atât de comun acmeisti apel la comploturi și imagini mitologice. Dacă simboliștii în munca lor au fost ghidați de muzică, atunci acmeisti- pe arte spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atracția pentru lumea tridimensională s-a exprimat în pasiune acmeisti obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, ar putea fi folosit într-un scop pur pictural. Adică „depășirea” simbolismului a avut loc nu atât în ​​sfera ideilor generale, cât în ​​domeniul stilului poetic. In acest sens acmeism a fost la fel de conceptuală ca și simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, într-o succesiune.

semn distinctiv acmeist cercul de poeţi era „coeziunea lor organizatorică”. In esenta, acmeisti nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, cât un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru a fost observat și în rândul futuriștilor - în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au emis. Acmeisti, sau - așa cum se mai spuneau - „hiperboreeni” (după numele muștiucului imprimat acmeism, revista și editura „Hyperborey”), a acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat uniunii lor numele semnificativ de „Atelierul Poeților”. Și începutul unei noi tendințe (care mai târziu a devenit aproape o „condiție obligatorie” pentru apariția unor noi grupuri poetice în Rusia) a fost pusă de un scandal.

În toamna anului 1911, în salonul poetic al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, unde se aduna societatea poetică și se citește și se discuta poezie, a izbucnit o „răzvrătire”. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidătoare următoarea întâlnire a „Academiei de versuri”, revoltați de criticile derogatorii la adresa „maeștrilor” Simbolismului. Nadezhda Mandelstam descrie acest incident astfel: „Fiul risipitor al lui Gumilyov a fost citit la Academia de versuri, unde a domnit Vyacheslav Ivanov, înconjurat de studenți respectuoși. El l-a supus pe Fiul Risipitor unei adevărate rătăciri. Spectacolul a fost atât de nepoliticos și dur, încât prietenii lui Gumiliov au părăsit Academia și au organizat în opoziție Atelierul Poeților.

Și un an mai târziu, în toamna lui 1912, cei șase membri principali ai „Tsekh” au decis nu numai formal, ci și ideologic să se despartă de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „ acmeisti”, adică partea de sus. În același timp, s-a păstrat „Atelierul Poeților” ca structură organizatorică - acmeisti a rămas în ea ca o asociaţie poetică internă.

Ideile principale acmeism au fost subliniate în articolele programului N. Gumilyova„Moștenirea simbolismului și acmeism” și S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”, publicată în revista Apollo (1913, nr. 1), editată de S. Makovsky. Primul dintre ei a spus: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, acmeism fie (de la cuvântul akme - cel mai înalt grad de ceva, timp de înflorire) sau adamism (o viziune curajos de fermă și clară a vieții), în orice caz, necesitând un echilibru mai mare de putere și cunoaștere mai exactă a relației dintre subiect și obiect decât era în simbolism . Totuși, pentru ca această tendință să se afirme în întregime și să fie un demn succesor al precedentului, trebuie să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care și le-a pus. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.

S. Gorodetsky credea că „simbolismul... după ce a umplut lumea cu „corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care... strălucește prin alte lumi și și-a subjugat valoarea inerentă ridicată. La acmeisti trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.

În 1913, articolul lui Mandelstam „ Dimineaţăacmeism”, care a fost lansat doar șase ani mai târziu. Întârzierea publicării nu a fost întâmplătoare: acmeist Părerile lui Mandelstam diferă semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo.

Cu toate acestea, după cum notează T. Scriabina, „pentru prima dată, ideea unei noi direcții a fost exprimată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a publicat un articol în revista „On Excellent Clarity”. care a anticipat apariţia declaraţiilor acmeism. În momentul în care a fost scris articolul, Kuzmin era deja o persoană matură, avea experiență de cooperare în periodice simboliste. Dezvăluiri de altă lume și vagi ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă” Kuzmin s-a opus „clarității frumoase”, „clarismului” (din greacă. clarus – claritate). Artistul, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu cei din jur. Căutările filozofice și religioase ale simboliștilor nu l-au fascinat pe Kuzmin: treaba artistului este să se concentreze pe latura estetică a creativității, priceperea artistică. „Întuneric în ultima adâncime a simbolului” face loc structurilor clare și admirației pentru „lucruri drăguțe”. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeisti: „claritatea frumoasă” sa dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

Un alt „precursor” acmeism poate fi considerat Ying. Annensky, care, în mod oficial fiind un simbolist, i-a adus de fapt un omagiu abia în perioada timpurie a operei sale. Mai târziu, Annensky a luat o cale diferită: ideile simbolismului târzie nu au avut practic niciun efect asupra poeziei sale. Dar simplitatea și claritatea poeziei sale au fost bine învățate acmeisti.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumilyov și Gorodetsky - din acel moment se obișnuiește să se numere existența acmeism ca mișcare literară consacrată.

Acmeism are șase dintre cei mai activi participanți la mișcare: N. Gumilyov, A. Ahmatova, O. Mandelstam, S. Gorodeţki, M. Zenkevich, V. Narbut. Pentru rolul de „al șaptelea acmeist„A susținut G. Ivanov, dar acest punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova, care a afirmat că” acmeisti au fost șase și nu a fost niciodată un al șaptelea”. O. Mandelstam a fost solidar cu ea, care însă a considerat că până și șase era prea mult: „ Acmeisti doar șase, iar printre ei era unul în plus... ”Mandelstam a explicat că Gorodetsky a fost” atras ”de Gumilev, fără a îndrăzni să se opună simboliștilor puternici de atunci doar cu “gura galbenă”. „Gorodetsky era [la vremea aceea] un poet celebru…”. În diverse momente, la lucrările „Atelierului Poeților” au participat: G. Adamovici, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov și alții.Școala de stăpânire a abilităților poetice, asociație profesională.

Acmeism Ca tendință literară, a unit poeți excepțional de talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, a căror formare de indivizi creativi a avut loc în atmosfera „Atelierului poeților”. Poveste acmeism poate fi considerată ca un fel de dialog între aceşti trei reprezentanţi marcanţi ai acesteia. Totuși, de la „pur” acmeism Adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care alcătuiau aripa naturalistă a curentului, era semnificativ diferit de poeții menționați mai sus. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici.

ca mişcare literară acmeism nu a durat mult - aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit. „Magazinul poeților” a fost închis. Acmeisti au reușit să publice zece numere din jurnalul lor „Hyperborea” (editor M. Lozinsky), precum și câteva almanahuri.

„Simbolismul disparea” - Gumiliov nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze un curent la fel de puternic precum simbolismul rus. Acmeism nu a reușit să câștige un punct de sprijin în rolul regiei poetice conducătoare. Motivul dispariției sale rapide se numește, printre altele, „inadecvarea ideologică a direcției către condițiile unei realități drastic schimbate”. V. Bryusov a notat că „pentru acmeisti există un decalaj între practică și teorie”, iar „practica lor a fost pur simbolistă”. Aici a văzut criza. acmeism. Cu toate acestea, declarațiile lui Bryusov despre acmeism a fost întotdeauna ascuțit; El a declarat mai întâi că „... acmeism- ficțiune, capriciu, moft metropolitan „și prefigurat:” ... cel mai probabil, într-un an sau doi nu va exista acmeism. Însuși numele lui va dispărea”, iar în 1922, într-unul dintre articolele sale, el îi refuză în general dreptul de a fi numit direcție, școală, crezând că nu există nimic serios și original în acmeism nu, și că este „în afara curentului principal al literaturii”.

Însă, încercările de reluare a activităților asociației au fost făcute ulterior de mai multe ori. Al doilea „Atelier de poeți, fondat în vara anului 1916, a fost condus de G. Ivanov împreună cu G. Adamovich. Dar nici el nu a rezistat mult. În 1920, a apărut al treilea „Atelier de poeți”, care a fost ultima încercare a lui Gumiliov de a păstra organizațional. acmeist linia. Poeții s-au unit sub aripa lui, identificându-se cu școala acmeism: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner și alții. Al treilea „Atelier de poeți” a existat la Petrograd de aproximativ trei ani (în paralel cu studioul „Sounding Shell”) – până la moartea tragică a lui N. Gumilyov.

Soarta creativă a poeților, într-un fel sau altul legat de acmeism, dezvoltat în diferite moduri: N. Klyuev și-a declarat ulterior neparticiparea la activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe principii acmeism in exil; pe V. Hlebnikov acmeism nu a avut niciun efect vizibil. Pe vremea sovietică, într-o manieră poetică acmeisti(în principal N. Gumilyov) au fost imitați de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

În comparație cu alte direcții poetice ale rusului Epoca de argint acmeismîn multe privinţe este privit ca un fenomen marginal. Nu are analogi în alte literaturi europene (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumiliov, care a declarat că acmeism a fost doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, este acmeism s-a dovedit a fi extrem de fructuoasă pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucitoare personalități ale timpului crud al revoluțiilor și al războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a supraviețuit în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut un impact semnificativ asupra destinului poeziei ruse a secolului al XX-lea, este asociată cu aceasta.

Principiile de bază ale acmeismului:

- eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea claritatii acestuia;
- respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;
- dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;
- obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;
- un apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;
- poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiul natural biologic primitiv;
- un apel la epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Acmeism(din greaca akme cel mai inalt grad de ceva, inflorire, maturitate, varf, varf) una dintre tendintele moderniste din poezia rusa din anii 1910, formata ca reactie la extreme.

Depășind predilecția simboliștilor pentru „superreal”, ambiguitatea și fluiditatea imaginilor, metafora complicată, acmeiștii s-au străduit pentru claritatea plastico-materială senzuală a imaginii și acuratețea, urmărirea cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a sentimentelor omului primitiv. Acmeismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele de actualitate ale timpului nostru.

Acmeiștii, care i-au înlocuit pe simboliști, nu aveau un program filozofic și estetic detaliat. Dar dacă în poezia simbolismului factorul determinant a fost efemeritatea, momentanitatea ființei, un fel de mister acoperit de un halou de misticism, atunci o viziune realistă asupra lucrurilor a fost pusă ca piatră de temelie în poezia acmeismului. Nesiguranța și neclaritatea simbolurilor au fost înlocuite cu imagini verbale precise. Cuvântul, potrivit acmeiștilor, ar fi trebuit să-și dobândească sensul inițial.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. Prin urmare, acmeiștii apelează adesea la comploturi și imagini mitologice. Dacă simboliștii în munca lor s-au concentrat pe muzică, atunci acmeiștii pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atracția pentru lumea tridimensională a fost exprimată în pasiunea acmeiștilor pentru obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit într-un scop pur pictural. Adică „depășirea” simbolismului a avut loc nu atât în ​​sfera ideilor generale, cât în ​​domeniul stilului poetic. În acest sens, acmeismul a fost la fel de conceptual ca și simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, într-o succesiune.

O trăsătură distinctivă a cercului acmeist al poeților a fost „coeziunea lor organizațională”. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, cât un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru a fost observat în rândul futuriștilor, în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au emis. Acmeisti, sau cum erau numiți și „hiperboreeni” (după numele purtătorului tipărit al acmeismului, jurnalul și editura „Hyperborey”), au acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat uniunii lor numele semnificativ de „Atelierul Poeților”. Și începutul unei noi tendințe (care mai târziu a devenit aproape o „condiție obligatorie” pentru apariția unor noi grupuri poetice în Rusia) a fost pusă de un scandal.

În toamna anului 1911, în salonul poetic al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, unde se aduna societatea poetică și se citește și se discuta poezie, a izbucnit o „răzvrătire”. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidătoare următoarea întâlnire a „Academiei de versuri”, revoltați de criticile derogatorii la adresa „maeștrilor” Simbolismului. Nadezhda Mandelstam descrie acest caz în felul următor: „Fiul risipitor al lui Gumilyov a fost citit la „Academia de versuri”, unde a domnit Vyacheslav Ivanov, înconjurat de studenți respectuoși. El l-a supus pe „Fiul risipitor” la o adevărată dezamăgire. Discursul a fost atât de nepoliticos și aspru, încât prietenii lui Gumiliov au părăsit Academia și au organizat în opoziție Atelierul Poeților.

Și un an mai târziu, în toamna lui 1912, cei șase membri principali ai „Tsekh” au decis nu numai formal, ci și ideologic să se despartă de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „Acmeists”, adică topul. În același timp, „Atelierul Poeților” ca structură organizatorică sa păstrat, acmeiștii au rămas în el ca o asociație poetică internă.

Principalele idei ale acmeismului au fost conturate în articolele de program ale lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”, publicate în revista Apollo (1913, nr. 1), publicată. sub redacţia lui S. Makovski. Primul dintre ei spunea: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum s-ar numi, fie acmeism (din cuvântul akme cel mai înalt grad de ceva, un timp de înflorire) sau adamism (o viziune curajos de fermă și clară asupra viața), în orice caz, necesitând un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai precisă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism. Totuși, pentru ca această tendință să se afirme în întregime și să fie un demn succesor al precedentului, trebuie să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care și le-a pus. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.

S. Gorodetsky credea că „simbolismul, după ce a umplut lumea cu corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care strălucește prin alte lumi și și-a slăbit valoarea intrinsecă ridicată. Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.

În 1913 a fost scris și articolul lui Mandelstam „Dimineața acmeismului”, care a fost publicat abia șase ani mai târziu. Întârzierea publicării nu a fost întâmplătoare: opiniile acmeiste ale lui Mandelstam diferă semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo.

Cu toate acestea, după cum notează T. Scriabina, „pentru prima dată, ideea unei noi direcții a fost exprimată pe paginile lui Apollo” mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a apărut în jurnal cu un articol Despre frumoasa claritate, care a anticipat apariţia declaraţiilor de acmeism. În momentul în care a fost scris articolul, Kuzmin era deja o persoană matură, avea experiență de cooperare în periodice simboliste. Revelații de altă lume și încețoșate ale simboliștilor, de neînțeles și întunecate în artă Kuzmin s-a opus clarității frumoase, clarismului (din greacă. clarus clarus). Artistul, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu cei din jur. Căutările filozofice și religioase ale simboliștilor nu l-au fascinat pe Kuzmin: treaba artistului este să se concentreze pe latura estetică a creativității, priceperea artistică. Întuneric în ultima adâncime a simbolului face loc structurilor clare și admirației pentru lucruri destul de mici. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeiștii: „claritatea frumoasă” s-a dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

Un alt „prevestitor” al acmeismului poate fi considerat Ioan. Annensky, care, în mod oficial fiind un simbolist, i-a adus de fapt un omagiu abia în perioada timpurie a operei sale. Mai târziu, Annensky a luat o cale diferită: ideile simbolismului târzie nu au avut practic niciun efect asupra poeziei sale. Pe de altă parte, simplitatea și claritatea poemelor sale au fost bine primite de acmeiști.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, manifestele lui Gumiliov și Gorodetsky au apărut din acel moment, se obișnuiește să se considere existența acmeismului ca o mișcare literară bine formată.

Acmeism are șase dintre cei mai activi participanți la curent: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendicat rolul „al șaptelea acmeist”, dar acest punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova, care a afirmat că „au fost șase acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. O. Mandelstam a fost solidar cu ea, care, totuși, a considerat că șase sunt prea mulți: „Sunt doar șase acmeiști, iar printre aceștia a fost unul în plus” Mandelstam a explicat că Gorodetsky a fost „atras” de Gumiliov, neîndrăznind să se opună puternicii simboliști de atunci cu niște „gură galbenă”. „Gorodetsky era [la vremea aceea] poet celebru". În diferite momente, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov și alții.Școala de stăpânire a abilităților poetice, asociație profesională.

Acmeismul ca tendință literară a unit poeții excepțional de talentați Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, a căror formare de indivizi creativi a avut loc în atmosfera „Atelierului poeților”. Istoria acmeismului poate fi privită ca un fel de dialog între acești trei reprezentanți proeminenți ai acestuia. În același timp, adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care alcătuiau aripa naturalistă a curentului, se deosebea semnificativ de acmeismul „pur” al poeților menționați mai sus. Diferența dintre adamisti și triada Gumilyov Akhmatova Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici.

Ca tendință literară, acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit. „Magazinul poeților” a fost închis. Acmeiștii au reușit să publice zece numere din jurnalul lor „Hyperborea” (editor M. Lozinsky), precum și câteva almanahuri.

„Simbolismul disparea” Gumiliov nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze un curent la fel de puternic precum simbolismul rus. Acmeismul nu a reușit să câștige un loc în rolul principalului curent poetic. Motivul dispariției sale rapide se numește, printre altele, „inadecvarea ideologică a direcției către condițiile unei realități drastic schimbate”. V. Bryusov a remarcat că „acmeiștii sunt caracterizați de un decalaj între practică și teorie”, iar „practica lor a fost pur simbolistă”. În aceasta a văzut criza acmeismului. Cu toate acestea, afirmațiile lui Bryusov despre acmeism au fost întotdeauna dure; la început a declarat că „acmeismul este o invenție, un capriciu, un capriciu mitropolitan” și a prezis: „cel mai probabil, într-un an sau doi nu va mai rămâne nici un acmeism. Însuși numele lui va dispărea”, iar în 1922, într-unul dintre articolele sale, el îi refuză în general dreptul de a fi numit direcție, școală, crezând că nu există nimic serios și original în acmeism și că este „în afara curentului principal. a literaturii.”

Însă, încercările de reluare a activităților asociației au fost făcute ulterior de mai multe ori. Al doilea „Atelier de poeți, fondat în vara anului 1916, a fost condus de G. Ivanov împreună cu G. Adamovich. Dar nici el nu a rezistat mult. În 1920, a apărut al treilea „Atelier de poeți”, care a fost ultima încercare a lui Gumiliov de a păstra organizațional linia acmeistă. Sub aripa lui s-au unit poeții care se consideră membri ai școlii de acmeism: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner și alții. Al treilea „Atelier de poeți” a existat la Petrograd de aproximativ trei ani (în paralel cu studioul „Sounding Shell”) până la moartea tragică a lui N. Gumilyov.

Destinele creative ale poeților, într-un fel sau altul legate de acmeism, s-au dezvoltat în moduri diferite: N. Klyuev și-a declarat ulterior neparticiparea la activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe principii ale acmeismului în exil; Acmeismul nu a avut nicio influență notabilă asupra lui V. Hlebnikov. În epoca sovietică, maniera poetică a acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitată de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

În comparație cu alte tendințe poetice ale epocii de argint rusești, acmeismul este văzut în multe privințe ca un fenomen marginal. Nu are analogi în alte literaturi europene (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumiliov, care a declarat că acmeismul este doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, acmeismul s-a dovedit a fi extrem de fructuos pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucitoare personalități ale timpului crud al revoluțiilor și al războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a supraviețuit în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut un impact semnificativ asupra soartei poeziei ruse a secolului al XX-lea, este asociată cu acesta.

Principiile de bază ale acmeismului:

eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității la acesta;

respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;

dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;

obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;

apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;

poetizarea lumii emoțiilor primordiale, natură biologică primitivă;

ecouri ale epocilor literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Poeți acmeiști

Acmeismul este o tendință poetică care a început să prindă contur în jurul anului 1910. Fondatorii au fost N. Gumilyov și S. Gorodetsky, li s-au alăturat și O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich, N. Otsup și alți câțiva poeți care au proclamat necesitatea respingerii parțiale a unor precepte de „tradițional” simbolism. Aspirațiile mistice pentru „incognoscibil” au fost criticate: „Între acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva” (S. Gorodetsky). Acceptând toate prevederile de bază ale simbolismului, care era considerat un „părinte vrednic”, au cerut reforma sa într-un singur domeniu; erau împotriva faptului că simboliștii și-au îndreptat „principalele lor forțe în tărâmul necunoscutului” [„fraternizat cu misticismul, apoi cu teosofia, apoi cu ocultismul” (Gumilyov)], în tărâmul incognoscibilului. Opunându-se acestor elemente de simbolism, acmeiștii au subliniat că incognoscibilul, în sensul însuși al cuvântului, nu poate fi cunoscut. De aici și dorința acmeiștilor de a elibera literatura de acele obscurități care au fost cultivate de simboliști și de a-i restabili claritatea și accesibilitatea. „Rolul principal al literaturii”, spune Gumiliov, „a fost serios amenințat de misticii simboliști, pentru că ei au transformat-o în formule pentru propriile lor întâlniri misterioase cu incognoscibilul”.

Acmeismul era chiar mai eterogen decât simbolismul. Dar dacă simboliștii s-au bazat pe tradițiile poeziei romantice, atunci acmeiștii s-au bazat pe tradițiile clasicismului francez din secolul al XVIII-lea. Scopul noii tendințe este de a accepta lumea reală, tangibilă, vizibilă, audibilă. Dar, refuzând obscuritatea și neclaritatea deliberată simbolistă a versului, învăluind lumea reală cu un văl cețos de alegorii mistice, acmeiștii nu au negat existența alterității spiritului, nici a incognoscibilului, ci au refuzat să scrie despre toate acestea. , considerându-l „necinstit”. În același timp, artistului a fost încă posibil să se apropie de granița acestui „incognoscibil”, mai ales acolo unde conversația este despre psihic, misterul sentimentelor și confuzia spiritului.

Una dintre principalele prevederi ale acmeismului este teza acceptării „necondiționate” a lumii. Dar idealurile acmeiștilor s-au ciocnit cu contradicțiile sociale ale realității ruse, din care au căutat să scape, încercând să se închidă în probleme estetice, fapt pentru care Blok le-a reproșat, spunând că acmeiștii „nu au și nu vor să aibă. o umbră a unei idei despre poezia rusă și despre viața lumii în general”.

Acmeismul a proclamat „claritatea frumoasă” (M.A. Kuzmin) sau clarismul (din latină clarus - clar) ca sarcină a literaturii. Acmeiștii și-au numit actualul Adamism, legând ideea unei vederi clare și directe asupra lumii cu Adam biblic. Acmeiștii au încercat din toate puterile să readucă literatura la viață, la lucruri, la om, la natură. „Ca Adamiști, suntem puțin animale de pădure”, declară Gumilev, „și în orice caz nu vom renunța la ceea ce este bestial în noi în schimbul neurasteniei”. Ei au început să lupte, în cuvintele lor, „pentru această lume, sună, colorată, având forme, greutate și timp, pentru planeta noastră pământ”. Acmeismul a propovăduit un limbaj poetic „simplu”, în care cuvintele ar denumi direct obiectele. În comparație cu simbolismul și tendințele aferente - suprarealismul și futurismul - se pot distinge, în primul rând, trăsături precum materialitatea și această lumescitate a lumii descrise, în care „fiecare obiect reprezentat este egal cu el însuși”. Acmeiștii și-au declarat încă de la început dragostea pentru obiectivitate. Gumiliov a îndemnat să caute nu „cuvinte tremurătoare”, ci cuvinte „cu un conținut mai stabil”. Materialitatea a determinat predominanța substantivelor în poezie și rolul nesemnificativ al verbului, care este complet absent în multe lucrări, în special în Anna Akhmatova.

Dacă simboliștii și-au saturat poeziile cu un început muzical intens, atunci acmeiștii nu au recunoscut o astfel de valoare intrinsecă infinită a versurilor și melodiei verbale și au avut grijă de claritatea logică și claritatea versului.

Caracteristică este, de asemenea, slăbirea melodiei versurilor și înclinația către ture a unei limbi simple vorbite.

Narațiunile poetice ale acmeiștilor se disting prin concizie, claritatea intrigii lirice, claritatea completării.

Creativitatea acmeiștilor se caracterizează printr-un interes pentru epocile literare trecute: „Dorul de cultură mondială” - așa a definit mai târziu O. E. Mandelstam acmeismul. Acestea sunt motivele și stările de spirit ale „romanului exotic” al lui Gumiliov; imagini ale scrierii antice rusești de Dante și romanul psihologic al secolului al XIX-lea. de la A. A. Akhmatova; antichitatea la Mandelstam.

Estetizarea „pământeanului”, îngustarea problemei (ca urmare a ignorării adevăratelor pasiuni ale epocii, a semnelor și a conflictelor sale), estetizarea fleacurilor nu a permis poeziei acmeismului să se ridice (coboare) pentru a reflecta. realitatea, în primul rând socială. Cu toate acestea, și poate din cauza inconsecvenței și inconsecvenței programului, nevoia de realism s-a exprimat totuși, predeterminand căile ulterioare ale celor mai puternici maeștri ai acestui grup, adică Gumilyov, Akhmatova și Mandelstam. Realismul lor interior a fost bine simțit de contemporani, care în același timp au înțeles specificul metodei lor artistice. Încercând să găsească un termen care să înlocuiască cuvântul cu drepturi depline „realism” și să fie potrivit pentru caracterizarea acmeismului, V.M. Zhirmunsky a scris în articolul „Depășirea simbolismului”:

„Cu o oarecare prudență, am putea vorbi despre idealul „hiperboreenilor” ca neorealism, înțelegând prin realism artistic exactitatea, ușor distorsionată de experiența subiectivă spirituală și estetică, transferul de impresii separate și distincte ale vieții în principal exterioare, precum și viața sufletului, percepută din exterior, latura cea mai separată și distinctă; cu avertismentul, bineînțeles, că pentru tinerii poeți nu este deloc necesar să se străduiască pentru simplitatea naturalistă a vorbirii în proză, care părea inevitabilă foștilor realiști, că din epoca simbolismului au moștenit o atitudine față de limbaj ca operă. de arta.

Într-adevăr, realismul acmeiștilor a fost marcat de trăsături evidente de noutate - în primul rând, desigur, în raport cu simbolismul.

Au existat multe diferențe între acmeiști, care au fost dezvăluite aproape de la începutul apariției acestui grup. Puțini dintre ei au aderat la manifestele proclamate - aproape toate erau atât mai largi, cât și mai înalte decât programele proclamate și declarate. Fiecare a urmat drumul său și este dificil să ne imaginăm artiști mai diferiți decât, de exemplu, Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam, ale căror destine creative s-au dezvoltat într-o polemică internă cu acmeism.

Despre fluxul poetic:

Acmeismul (din grecescul akme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, vârf) este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.

Depășind predilecția simboliștilor pentru „superreal”, ambiguitatea și fluiditatea imaginilor, metafora complicată, acmeiștii s-au străduit pentru claritatea plastico-materială senzuală a imaginii și acuratețea, urmărirea cuvântului poetic. Poezia lor „pământească” este predispusă la intimitate, estetism și poetizare a sentimentelor omului primitiv. Acmeismul a fost caracterizat de apoliticitate extremă, indiferență totală față de problemele de actualitate ale timpului nostru.

Acmeiștii, care i-au înlocuit pe simboliști, nu aveau un program filozofic și estetic detaliat. Dar dacă în poezia simbolismului factorul determinant a fost efemeritatea, momentanitatea ființei, un fel de mister acoperit de un halou de misticism, atunci o viziune realistă asupra lucrurilor a fost pusă ca piatră de temelie în poezia acmeismului. Nesiguranța și neclaritatea simbolurilor au fost înlocuite cu imagini verbale precise. Cuvântul, potrivit acmeiștilor, ar fi trebuit să-și dobândească sensul inițial.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. Prin urmare, acmeiștii apelează adesea la comploturi și imagini mitologice. Dacă simboliștii în munca lor s-au concentrat pe muzică, atunci acmeiștii - pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atracția pentru lumea tridimensională a fost exprimată în pasiunea acmeiștilor pentru obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit într-un scop pur pictural. Adică „depășirea” simbolismului a avut loc nu atât în ​​sfera ideilor generale, cât în ​​domeniul stilului poetic. În acest sens, acmeismul a fost la fel de conceptual ca și simbolismul și, în acest sens, ele sunt, fără îndoială, într-o succesiune.

O trăsătură distinctivă a cercului acmeist al poeților a fost „coeziunea lor organizațională”. În esență, acmeiștii nu erau atât o mișcare organizată cu o platformă teoretică comună, cât un grup de poeți talentați și foarte diferiți, uniți prin prietenie personală. Simboliștii nu aveau nimic de acest fel: încercările lui Bryusov de a-și reuni frații au fost în zadar. Același lucru a fost observat și în rândul futuriștilor - în ciuda abundenței de manifeste colective pe care le-au emis. Acmeiștii, sau - așa cum erau numiți și - „Hyperboreeni” (după numele purtătorului tipărit al acmeismului, revista și editura „Hyperborey”), au acționat imediat ca un singur grup. Ei au dat uniunii lor numele semnificativ de „Atelierul Poeților”. Și începutul unei noi tendințe (care mai târziu a devenit aproape o „condiție obligatorie” pentru apariția unor noi grupuri poetice în Rusia) a fost pusă de un scandal.

În toamna anului 1911, în salonul poetic al lui Vyacheslav Ivanov, faimosul „Turn”, unde se aduna societatea poetică și se citește și se discuta poezie, a izbucnit o „răzvrătire”. Câțiva tineri poeți talentați au părăsit sfidătoare următoarea întâlnire a „Academiei de versuri”, revoltați de criticile derogatorii la adresa „maeștrilor” Simbolismului. Nadezhda Mandelstam descrie acest incident astfel: „Fiul risipitor al lui Gumilyov a fost citit la Academia de versuri, unde a domnit Vyacheslav Ivanov, înconjurat de studenți respectuoși. El l-a supus pe Fiul Risipitor unei adevărate rătăciri. Spectacolul a fost atât de nepoliticos și dur încât prietenii lui Gumiliov au părăsit Academia și au organizat Atelierul de Poeți - în opoziție cu acesta.

Și un an mai târziu, în toamna lui 1912, cei șase membri principali ai „Tsekh” au decis nu numai formal, ci și ideologic să se despartă de simboliști. Au organizat o nouă comunitate, autointitulându-se „Acmeists”, adică topul. În același timp, s-a păstrat „Atelierul poeților” ca structură organizatorică - acmeiștii au rămas în el pe drepturile unei asociații poetice interne.

Principalele idei ale acmeismului au fost conturate în articolele de program ale lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”, publicate în revista Apollo (1913, nr. 1), publicată. sub redacţia lui S. Makovski. Primul dintre ei spunea: „Simbolismul este înlocuit de o nouă direcție, indiferent cum se numește, fie acmeism (din cuvântul akme - cel mai înalt grad de ceva, timp de înflorire) sau adamism (o viziune curajos de fermă și clară). asupra vieții), în orice caz, necesitând un echilibru de putere mai mare și o cunoaștere mai precisă a relației dintre subiect și obiect decât era cazul în simbolism. Totuși, pentru ca această tendință să se afirme în întregime și să fie un demn succesor al precedentului, trebuie să-și accepte moștenirea și să răspundă la toate întrebările pe care și le-a pus. Gloria strămoșilor obligă, iar simbolismul a fost un tată vrednic.

S. Gorodetsky credea că „simbolismul... după ce a umplut lumea cu „corespondențe”, a transformat-o într-o fantomă, importantă doar în măsura în care... strălucește prin alte lumi și și-a subjugat valoarea inerentă ridicată. Printre acmeiști, trandafirul a devenit din nou bun în sine, cu petalele, mirosul și culoarea lui, și nu cu asemănările sale imaginabile cu dragostea mistică sau orice altceva.

În 1913 a fost scris și articolul lui Mandelstam „Dimineața acmeismului”, care a fost publicat abia șase ani mai târziu. Întârzierea publicării nu a fost întâmplătoare: opiniile acmeiste ale lui Mandelstam diferă semnificativ de declarațiile lui Gumiliov și Gorodetsky și nu au ajuns pe paginile lui Apollo.

Cu toate acestea, după cum notează T. Scriabina, „pentru prima dată, ideea unei noi direcții a fost exprimată pe paginile lui Apollo mult mai devreme: în 1910, M. Kuzmin a apărut în jurnal cu un articol „Despre frumoasa claritate, ” care a anticipat apariția declarațiilor de acmeism. În momentul în care a fost scris articolul, Kuzmin era deja o persoană matură, avea experiență de cooperare în periodice simboliste. Revelații de altă lume și ceață ale simboliștilor, „de neînțeles și întunecat în artă” Kuzmin s-a opus „clarității frumoase”, „clarismului” (din grecescul clarus - claritate). Artistul, potrivit lui Kuzmin, trebuie să aducă claritate lumii, nu obscure, ci să clarifice sensul lucrurilor, să caute armonia cu cei din jur. Căutările filozofice și religioase ale simboliștilor nu l-au fascinat pe Kuzmin: treaba artistului este să se concentreze pe latura estetică a creativității, priceperea artistică. „Întuneric în ultima adâncime a simbolului” face loc structurilor clare și admirației pentru „lucruri drăguțe”. Ideile lui Kuzmin nu au putut să nu influențeze acmeiștii: „claritatea frumoasă” s-a dovedit a fi solicitată de majoritatea participanților la „Atelierul poeților”.

Un alt „prevestitor” al acmeismului poate fi considerat Ioan. Annensky, care, în mod oficial fiind un simbolist, i-a adus de fapt un omagiu abia în perioada timpurie a operei sale. Mai târziu, Annensky a luat o cale diferită: ideile simbolismului târzie nu au avut practic niciun efect asupra poeziei sale. Pe de altă parte, simplitatea și claritatea poemelor sale au fost bine primite de acmeiști.

La trei ani de la publicarea articolului lui Kuzmin în Apollo, au apărut manifestele lui Gumiliov și Gorodetsky - din acel moment se obișnuiește să se considere existența acmeismului ca o mișcare literară care a luat contur.

Acmeism are șase dintre cei mai activi participanți la curent: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov a revendicat rolul „al șaptelea acmeist”, dar acest punct de vedere a fost protestat de A. Akhmatova, care a afirmat că „au fost șase acmeiști și nu a fost niciodată un al șaptelea”. O. Mandelstam a fost solidar cu ea, care, totuși, a considerat că șase sunt prea mulți: „Sunt doar șase acmeiști, iar printre ei a fost unul în plus...” Mandelstam a explicat că Gorodetsky a fost „atras” de Gumiliov, nu îndrăznind să se opună simboliștilor puternici de atunci doar cu „gura galbenă”. „Gorodetsky era [la vremea aceea] un poet celebru…”. În diferite momente, G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov și alții.Școala de stăpânire a abilităților poetice, asociație profesională.

Acmeismul ca tendință literară a unit poeți excepțional de talentați - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, ale căror individualități creative s-au format în atmosfera „Atelierului poeților”. Istoria acmeismului poate fi privită ca un fel de dialog între acești trei reprezentanți proeminenți ai acestuia. În același timp, adamismul lui Gorodetsky, Zenkevich și Narbut, care alcătuiau aripa naturalistă a curentului, se deosebea semnificativ de acmeismul „pur” al poeților menționați mai sus. Diferența dintre Adamiști și triada Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam a fost remarcată în mod repetat în critici.

Ca tendință literară, acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani. În februarie 1914, s-a despărțit. „Magazinul poeților” a fost închis. Acmeiștii au reușit să publice zece numere din jurnalul lor „Hyperborea” (editor M. Lozinsky), precum și câteva almanahuri.

„Simbolismul disparea” - Gumiliov nu s-a înșelat în acest sens, dar nu a reușit să formeze un curent la fel de puternic precum simbolismul rus. Acmeismul nu a reușit să câștige un loc în rolul principalului curent poetic. Motivul dispariției sale rapide se numește, printre altele, „inadecvarea ideologică a direcției către condițiile unei realități drastic schimbate”. V. Bryusov a remarcat că „acmeiștii sunt caracterizați de un decalaj între practică și teorie”, iar „practica lor a fost pur simbolistă”. În aceasta a văzut criza acmeismului. Cu toate acestea, afirmațiile lui Bryusov despre acmeism au fost întotdeauna dure; la început a declarat că „... acmeismul este o invenție, un capriciu, un moft capital” și a prefigurat: „... cel mai probabil, într-un an sau doi nu va mai rămâne nici un acmeism. Însuși numele lui va dispărea”, iar în 1922, într-unul dintre articolele sale, el îi refuză în general dreptul de a fi numit direcție, școală, crezând că nu există nimic serios și original în acmeism și că este „în afara curentului principal. a literaturii.”

Însă, încercările de reluare a activităților asociației au fost făcute ulterior de mai multe ori. Al doilea „Atelier de poeți, fondat în vara anului 1916, a fost condus de G. Ivanov împreună cu G. Adamovich. Dar nici el nu a rezistat mult. În 1920, a apărut al treilea „Atelier de poeți”, care a fost ultima încercare a lui Gumiliov de a păstra organizațional linia acmeistă. Sub aripa lui s-au unit poeții care se consideră membri ai școlii de acmeism: S. Neldihen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner și alții. Al treilea „Atelier de poeți” a existat la Petrograd de aproximativ trei ani (în paralel cu studioul „Sounding Shell”) – până la moartea tragică a lui N. Gumilyov.

Destinele creative ale poeților, într-un fel sau altul legate de acmeism, s-au dezvoltat în moduri diferite: N. Klyuev și-a declarat ulterior neparticiparea la activitățile comunității; G. Ivanov și G. Adamovich au continuat și dezvoltat multe principii ale acmeismului în exil; Acmeismul nu a avut nicio influență notabilă asupra lui V. Hlebnikov. În epoca sovietică, maniera poetică a acmeiștilor (în principal N. Gumilyov) a fost imitată de N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

În comparație cu alte tendințe poetice ale epocii de argint rusești, acmeismul este văzut în multe privințe ca un fenomen marginal. Nu are analogi în alte literaturi europene (ceea ce nu se poate spune, de exemplu, despre simbolism și futurism); cu atât mai surprinzătoare sunt cuvintele lui Blok, adversarul literar al lui Gumiliov, care a declarat că acmeismul este doar un „lucru străin importat”. La urma urmei, acmeismul s-a dovedit a fi extrem de fructuos pentru literatura rusă. Akhmatova și Mandelstam au reușit să lase în urmă „cuvinte eterne”. Gumiliov apare în poeziile sale ca una dintre cele mai strălucitoare personalități ale timpului crud al revoluțiilor și al războaielor mondiale. Și astăzi, aproape un secol mai târziu, interesul pentru acmeism a supraviețuit în principal pentru că munca acestor poeți remarcabili, care au avut un impact semnificativ asupra soartei poeziei ruse a secolului al XX-lea, este asociată cu acesta.

Principiile de bază ale acmeismului:

Eliberarea poeziei de simbolist face apel la ideal, revenirea clarității la acesta;

Respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;

Dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;

Obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;

Apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;

Poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiul natural biologic primitiv;

Un apel către epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Acmeismul este o tendință care a apărut în poezia rusă în 1910, ca o alternativă la simbolism, în momentul crizei sale. Era o perioadă în care „tinerețea poetică își dădea deja clar că nu era doar riscant, ci și în zadar să danseze mai departe pe frânghia ei simbolică peste abisul universului, din moment ce publicul, care s-a săturat de sori și de stelele de carton, s-a blocat. pe calico-ul negru al cerului simbolic, a început să căsce și să fugă. Revista „Vesy”, în jurul căreia s-au grupat cei mai semnificativi reprezentanți ai acestui trend, a încetat să mai existe. Revista Apollo, care a apărut în prezent, a adăpostit foștii oameni Vekhi, deși nu a devenit casa lor părintească. Nu a existat unitate și acord între reprezentanții acestei tendințe și în părerile lor asupra soartei viitoare a simbolismului, asupra creativității poetice. Deci, V. Bryusov a considerat poezia doar o artă, iar V. Ivanov a văzut și funcții religioase și mistice în ea.

Apariția acmeismului din cauza era și o nevoie urgentă a vremii. „Simbolismul s-a născut într-un moment de declin istoric și deșert spiritual. Misiunea lui era să restabilească drepturile spiritului, să inspire poezia înapoi într-o lume care uitase de ea. Acmeismul ... a apărut în Rusia pentru a face față marelui test al secolului XX: 1914, 1917, iar pentru unii în 1937 ”, spune Nikita Struve.

La 20 octombrie 1911 a fost creat „Ecoul Poeților” (nume nu întâmplător, care exprima atitudinea față de poezie ca meșteșug), care a devenit precursorul acmeismului. Nucleul principal al Atelierului a fost M. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, V. I. Narbut, M. A. Zenkevich. În octombrie a apărut primul număr al revistei „Hyperborea” („Vântul rătăcirilor”).

Primele discuții legate de apariția unui nou curent literar au început imediat după crearea Atelierului. La 18 februarie 1912, V. Ivanov și A. Bely au făcut prezentări despre simbolism în redacția revistei Apollo la o ședință regulată a Academiei. Cu obiecții în care a fost proclamată izolarea de simbolism, oponenții lor - M. Gumilyov și S. Gorodetsky, care au anunțat crearea unei școli literare - acmeism, și-au făcut obiecții.

Acme - din greacă, care înseamnă cel mai înalt grad de ceva, culoare, timp de înflorire. Astfel, acmeismul însemna o viață înfloritoare plină de forță, apogeu, dezvoltare superioară, un acmeist - un creator, un pionier care cântă vieții în toate manifestările ei... Pe scutul acmeiștilor scria: claritate, simplitate, afirmație. a realității vieții.

Spre deosebire de S. Gorodetsky (vezi raportul său „Simbolism and Acmeism”, 1912), M. Gumilyov credea că acmeismul iese din simbolism și are puncte de contact cu acesta. În articolul său, publicat pentru prima dată în revista Apollo în 1913, „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, M. Gumilyov dezvăluie trăsăturile comune și diferențele dintre acmeism și simbolism. El crede că acmeismul ar trebui să devină un demn moștenitor al direcției care l-a precedat, să-i accepte atuurile și să răspundă la întrebările puse de acesta.

Trăsătura definitorie a conceptului estetic al acmeiștilor a fost obiecția „misticismului obligatoriu” al simboliștilor. „Mi-e frică de orice misticism”, a spus Nikolai Stepanovici (Gumilyov), „mi-e frică de impulsuri către alte lumi, pentru că nu vreau să emit facturi cititorului, pentru care nu voi fi eu cel care voi plătiți, dar o forță necunoscută.”

Dar, spre deosebire de simboliști, acmeiștii au afirmat idealurile frumuseții, care s-au născut din estetizarea naturii însăși. Cea mai înaltă frumusețe a lumii a fost proclamată „natura liberă” și bucuria ei. În manifestul ateist al lui S. Gorodețki „Unele tendințe în poezia rusă contemporană” este promovată „unitatea inseparabilă a pământului și a omului” și se încearcă să insufle în artă o nouă viziune asupra lumii – acmeismul.

Acmeiștii numesc idealul omului „Adam original”, pe care doreau să-l vadă vesel, spontan și înțelept. Prin urmare, acmeiștii au curajul să numească pică o pică, precum și o privire curajoasă și sobră asupra lumii materiale, materiale.

Cuvântul a fost proclamat valoarea artistică unificată a versului și a fost subliniată semnificația laturii sale materiale. Principalul lucru în cuvânt este „conținutul său conștient, Logos”, ceea ce nu este parte integrantă conținutul cuvântului, dar acționează ca componentă formală a acestuia. Conținutul cuvântului era proclamat prin forma sa.

O. Mandelstam a văzut principala trăsătură a limbii ruse în faptul că este o limbă „infernală”. Nici limba rusă nu are nevoie de simbolismul altcuiva, deoarece limba în sine este deja simbolică în esența sa și oferă poetului imagini.

În simbolizarea deliberată, acmeiștii au văzut cauza morții naturii dinamice reale a limbajului. Prin urmare, s-au străduit pentru semantica simplității și clarității, „puritatea” materialului de vocabular. Când simboliștii au redus simbolul principiului artistic principal, acmeiștii l-au folosit ca unul dintre tropi. „Nu suntem de acord să-i sacrificăm alte moduri de influență poetică și căutăm coerența lor deplină”. Luptă pentru simplitate și claritate, un simț al lumii materiale, acmeiștii au recurs la o schiță detaliată a lucrurilor și obiectelor, astfel încât principiul detaliului a devenit o tehnică artistică canonizată pentru ei. Au reînviat armonia arhitecturală și completitudinea compoziției versului. „Spiritul de construcție, arhitectura este recunoașterea caracterului adecvat al lucrurilor, realitatea ca atare (fără corelare cu o altă realitate), aceasta este recunoașterea dimensiunii tridimensionale a lumii nu ca închisoare, nu ca povară, ci ca Dumnezeul unui palat dat”.

Cuvântul, culoarea, lumina, culoarea, spațiul, linia a devenit materialul de construcție, elementele de bază ale compoziției, care au contribuit la stilul pitoresc, decorativ (G. Ivanov, G. Adamovich, V. Junger), plasticitate, gest au fost folosite (M. Gumilyov, O. Mandelstam).

Prin urmare, pentru a căuta și a găsi pacea în sine, pentru a trăi în pace cu sine și cu lumea, pentru a scrie logic, pentru a fi de înțeles în enunț, pentru a iubi cuvântul, pentru a fi un maestru arhitect, pentru a înfrâna haosul cu o claritate. forma, a contribuit un alt principiu al poeticii acmeiste - principiul claricismului (claritate excelentă), dezvoltat de G. Kuzmin.

Principalul gen literar al acmeiștilor este versurile constante. Au fost create miniaturi lirice, schițe din viață, schițe. Se încearcă reînviarea formelor clasice ale poeziei grecești antice. Adamovich, Verkhovensky, Stolitsa, Kuzmin restaurează în lucrarea lor genurile bucolice de idilă, pastorală, eclog.

Poezia spre acmeism a fost marcată de o tendință sporită către asociații culturale, a intrat în apel nominal cu epocile literare trecute. „Dorul după cultura mondială”, a definit mai târziu O. Mandelstam acmeismul. „Fiecare regie se simte îndrăgostită de unul sau altul creator al epocii. Și nu întâmplător purtătorii de cuvânt ai ideilor de acmeism, „fundamentele” structurii sale au fost Shakespeare, care a arătat „lumea interioară a omului”, Rabelais, care a cântat „corpul și bucuriile lui, fiziologia înțeleaptă”, Villon. , care „a povestit... despre viață”, și Theophilus Gauthier, care a găsit pentru această viață „în artă, haine demne de forme impecabile”. A combina aceste patru momente în sine este visul care unește oamenii care s-au numit cu atâta îndrăzneală acmeiști.

Denumirea „acmeism” provine din greacă. „acme” - punct, vârf.

Baza teoretică este articolul lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”. Acmeiști: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.

Acmeismul este o tendință modernistă care a declarat o percepție concret-senzorială a lumii exterioare, o întoarcere la cuvântul sensului său original, non-simbolic.

Asociația actuală de acmeist era mică și a existat de aproximativ doi ani (1913-1914).

La începutul drumului lor creator, tinerii poeți, viitori acmeiști, au fost aproape de simbolism, au participat la „mediile Ivanovo” - întâlniri literare în apartamentul Vyach din Sankt Petersburg. Ivanov, numit „turnul”. În „turn” se țineau cursuri cu tineri poeți, unde studiau versificația. În octombrie 1911, studenții acestei „academii de poezie” au înființat o nouă asociație literară „Atelierul poeților”. „Atelierul” a fost o școală de pricepere profesională, iar tinerii poeți N. Gumilyov și S. Gorodetsky au devenit conducătorii ei. În ianuarie 1913, au publicat declarațiile grupului acmeist în revista Apollo.

Noua tendință literară, care a adunat mari poeți ruși, nu a durat mult. Căutările creative ale lui Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam au depășit cadrul acmeismului. Dar sensul umanist al acestei tendințe a fost semnificativ - pentru a reînvia setea de viață a unei persoane, pentru a returna un sentiment al frumuseții sale. De asemenea, a inclus A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut și alții.

Acmeiștii sunt interesați de lumea reală, și nu de cealaltă lume, frumusețea vieții în manifestările ei concrete - senzuale. Nebuloasa și indicii de simbolism au fost opuse de o percepție majoră a realității, autenticitatea imaginii și claritatea compoziției. Într-un fel, poezia acmeismului este renașterea „epocii de aur”, vremea lui Pușkin și Baratynsky.

Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. Prin urmare, acmeiștii apelează adesea la comploturi și imagini mitologice. Dacă simboliștii în munca lor s-au concentrat pe muzică, atunci acmeiștii - pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atracția pentru lumea tridimensională a fost exprimată în pasiunea acmeiștilor pentru obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit într-un scop pur pictural.

Estetica acmeismului:

Lumea trebuie percepută în concretetatea ei vizibilă, realitățile sale trebuie puse în valoare, și nu scoase de pe pământ;

Este necesar să reînvie iubirea pentru trup, principiul biologic al unei persoane, să apreciezi o persoană, natura;

Sursa valorilor poetice este pe pământ, nu în lumea ireală;

În poezie, 4 principii trebuie îmbinate împreună:

1) tradițiile lui Shakespeare în imagine pace interioara persoană;

2) tradițiile lui Rabelais în cântarea trupului;

3) tradițiile lui Villon în a cânta bucuriile vieții;

4) Tradiția lui Gauthier de a celebra puterea artei.

Principiile de bază ale acmeismului:

Eliberarea poeziei de simbolist face apel la ideal, revenirea clarității la acesta;

Respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;

Dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;

Obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;

Apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;

Poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiul natural biologic primitiv;

Un apel către epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.

Caracteristici distinctive ale acmeismului:

Hedonism (bucurare de viață), adamism (esență animală), clarism (simplitate și claritate a limbajului);

Intriga lirică și reprezentarea psihologiei experienței;

Elemente conversaționale ale limbajului, dialoguri, narațiuni.

În ianuarie 1913 au apărut în revista „Apollo” declarații ale organizatorilor grupului acmeist N. Gumilyov și S. Gorodetsky. De asemenea, a inclus Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich și alții.

În articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gumilyov a criticat misticismul simbolismului, pasiunea sa pentru „regiunea necunoscutului”. Spre deosebire de predecesorii săi, liderul acmeiștilor a proclamat „valoarea intrinsecă a fiecărui fenomen”, cu alte cuvinte, sensul „toate fenomenele-frați”. Și a dat două nume-interpretări noii tendințe: acmeism și adamism - „o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții”.

Gumiliov, însă, în același articol a aprobat necesitatea acmeiștilor „să ghicească care va fi următoarea oră pentru noi, pentru cauza noastră, pentru întreaga lume”. În consecință, el nu a refuzat înțelegerile necunoscutului. Deoarece nu a refuzat arta în „semnificația sa mondială pentru a înnobila natura umană”, despre care a scris mai târziu într-o altă lucrare. Continuitatea dintre programele simboliștilor și acmeiștilor era clară

Precursorul direct al acmeiștilor a fost Innokenty Annensky. „Sursa poeziei lui Gumiliov”, a scris Akhmatova, „nu se află în versurile parnasienilor francezi, așa cum se crede în mod obișnuit, ci în Annensky. Îmi conduc „începutul” poemelor lui Annensky. Avea un dar uimitor care i-a atras pe acmeiști să transforme artistic impresiile unei vieți imperfecte.

Acmeiștii s-au desprins de simboliști. Ei au negat aspirațiile mistice ale simboliștilor. Acmeiștii proclamau valoarea înaltă inerentă a lumii pământești, locale, a culorilor și formelor sale, chemați să „iubească pământul”, să vorbească cât mai puțin despre eternitate. Ei voiau să slăvească lumea pământească în toată multiplicitatea și puterea ei, în toată certitudinea ei carnală, grea. Printre acmeiști se numără Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.