Reprezentanți literari. Cel mai subiectiv poet al simbolismului timpuriu este K.D. Balmont Konstantin balmont a fost primul dintre poeții simboliști care au dobândit

Cel mai izbitor exponent al elementului impresionist din simbolismul rus timpuriu a fost Konstantin Dmitrievici Balmont (1867-1942), a cărei poezie a avut un impact uriaș asupra culturii poetice rusești la începutul secolului. Timp de un deceniu, și-a amintit Bryusov, Balmont „a domnit indivizibil asupra poeziei ruse”. În anii 1890 au fost publicate culegeri de poezii ale sale: „Sub cerul nordic” (1894), „În nemărginire” (1895), „Tăcere” (1897); în anii 1900, în perioada decolării creative, - „Clădiri în flăcări” (1900), „Vom fi ca soarele” (1903), „Numai dragoste” (1903). Versurile lui Balmont au fost profund subiectiviste și estetizate:

Departe de Pământ, neliniştit şi tulbure,

În interiorul purității fără fund, mută

Am construit un castel radiant de aer,

Palatul frumuseții radiant de aer.

Balmont era ocupat, potrivit lui Blok, „exclusiv de el însuși”, poetul era atras doar de sentimentele trecătoare ale „eu-ului” liric. Atât viața, cât și poezia pentru el sunt improvizație, joc arbitrar neintenționat. În poezia sa, impresiile lumii exterioare sunt legate în mod capricios doar de unitatea dispoziției, toate conexiunile logice dintre ele sunt rupte:

Curcubeu indistinct. Steaua este îndepărtată.

Vale și nor. Și tristețea este inevitabilă...

În poezia „Cum scriu poezie” (1903), Balmont dezvăluie natura actului creator al artistului în felul acesta:

Se naște o linie bruscă

În spatele ei stă imediat un altul,

Al treilea pâlpâie, ea este de departe

Un al patrulea râde în timp ce aleargă.

Și a cincea, și după, și apoi,

Unde, cât - eu însumi nu știu,

Dar nu meditez la un vers

Și pe bună dreptate, nu scriu niciodată.

Fiecare impresie este semnificativă și valoroasă pentru poet în sine, schimbarea lor este determinată de un fel de legătură asociativă internă, dar logic inexplicabilă. Asocierea dă naștere și la o schimbare a imaginilor poetice în poeziile lui Balmont, care apar brusc una după alta; ea determină structura unor cicluri poetice întregi, în care fiecare poezie reprezintă doar o variație asociativă a unei teme, chiar o stare de spirit a poetului. Impresii din subiect, mai precis, din calitatea lui, percepută subiectiv de poet, apar cititorului în versurile lui Balmont într-o varietate de epitete, comparații, definiții detaliate, stil metaforic. Obiectul în sine este neclar

în multicolor, nuanțe, măsurători ale percepției sale senzoriale.

În centrul poeticii lui Balmont se află filosofia momentului unic care a apărut și a dispărut iremediabil, în care se exprimă starea sufletească unică și unică a artistului. În acest sens, Balmont a fost cel mai subiectiv poet al simbolismului timpuriu. În despărțirea de lume „ca întruchipare a tot ce este gri, vulgar, slab, sclav, care contrazice adevărata natură a omului” și singurătate, poetul vede Legea supremă creativitate:

Urăsc umanitatea

fug de el.

Patria mea unită

Sufletul meu pustiu

("Urăsc umanitatea ...")

Nu cunosc înțelepciunea potrivită pentru alții,

Numai efemerele le-am pus în versuri.

În fiecare evanescență văd lumi,

Plin de joc curcubeu schimbător.

("I fara intelepciune... ")

Esența unui astfel de impresionism în poezie a fost definită de Bryusov, vorbind despre opera lui I. Annensky ca dorința artistului de a descrie totul „nu așa cum știe el, ci așa cum i se pare, în plus, se pare chiar acum, la acest lucru. moment."

Acesta a fost și cazul traducerilor lui Balmont ale cântecelor popoarelor antice, ale operelor lui Calderon și ale altor poeți europeni și orientali. I. Ehrenburg a spus cu inteligență despre traducerile lui Balmont: „Așa cum în poeziile de dragoste el admira nu femeile cărora le-a dedicat poezii, ci sentimentul său, tot așa, traducând alți poeți, s-a bucurat de timbrul vocii sale.”

Subordonând totul transmiterii de nuanțe de senzații prin care se dezvăluie calitățile subiectului, Balmont a acordat o mare importanță melodiei și structurii muzicale a versului.

Stilul poetic al versurilor sale se caracterizează prin dominația principiului muzical. „Elementul muzicii” s-a manifestat la Balmont în organizarea sonoră sofisticată a versului (aliterații, asonanțe, rimă internă, repetări), folosirea cuvântului ca „complex sonor”, ​​în afara sensului său conceptual. Dar deja la începutul anilor 1900, „muzica” versului lui Balmont a început să înghețe în metodele de scriere sonoră găsite de poet, să se repete.

Experimentele poetice i-au adus lui Balmont o mare faimă, au adus la viață o întreagă școală de imitatori. „Seara. Malul mării. Suspine ale vântului. Strigătul maiestuos al valurilor...”, „Teste”, „Umiditate” și alte poezii sincer onomatopeice au devenit manuale. Dar subordonând sensul poeziei „muzicii” versului, Balmont a sărăcit odată pentru totdeauna limbajul poetic cu un dicționar găsit odată pentru totdeauna, fraze familiare și paralelisme caracteristice.

„...Balmont, fiind un om decadent în spirit”, scrie Vl. Orlov, „ca poet, a stăpânit doar o parte din programul pestriț decadent-simbolic.<...>opera sa dezvăluie doar chipul poeziei simbolismului rus (fenomen complex și multicomponent), și anume versurile impresioniste.

Multe dintre poeziile lui Balmont au devenit exemple de versuri impresioniste. Unul dintre cele mai bune lucrări Balmont din perioada timpurie a fost poemul „Raza lunii”, care reflectă atât principiile construcției compoziționale, cât și natura instrumentării muzicale a poeziei sale.

Sunt o rază de lună, sunt un prieten al îndrăgostiților.

Schimbarea zorilor de seară

ard ușor noaptea

Pentru toți, luminați de nebunie,

Pe jumătate mort, nestins;

Pentru toate dorurile, iubitorilor

Arde cu o lumină fabuloasă

Și despre deliciile pe jumătate adormite

vorbesc neclar.

Lumina mea alunecă, lumina mea șerpuiește

Dar nu te voi schimba

Când te predai focului

La focul care nu fumează,

Ce lâncește într-o cameră înghesuită

Și se străduiește să ardă din ce în ce mai mult -

Împotriva zilei tăcute.

Pentru tine, în a cărui inimă slăbește pasiunea,

Nu mă voi schimba niciodată.

Sau poezia populară „Umiditate”, construită pe o singură suflare muzicală, pe un sunet:

O vâslă a alunecat din barcă.

Răcoarea este blândă.

"Dragă! Draga mea!" - ușoară,

Dulce dintr-o privire superficială.

Lebada a înotat în semiîntuneric,

În depărtare, albindu-se sub lună,

Valurile se lovesc de vâslă,

Crinul mângâie umezeala...

Nu primele sale colecții, în care poetul a cântat „cântece de amurg și noapte”, au adus faimă și glorie lui Balmont, ci colecțiile care au apărut la limita secolului - „Clădiri în flăcări” și „Let's Be Like the. Soare”, în care a chemat la „lumină, foc și soare biruitor”, la acceptarea elementelor vieții cu adevărul și minciunile sale, binele și răul, frumusețea și urâțenia, armonia dizarmoniei și a afirmat libertatea egocentrică a artistul, care acceptând lumea nu cunoaște interdicții și restricții.

Eroul liric al poetului devine un geniu elementar îndrăzneț, sfâșiat dincolo de „limitele limitei”, un egocentrist militant, străin de interesele „comunului”. Aparițiile unor astfel de erou liric sunt remarcabile prin diversitatea și multiplicitatea lor. Dar o persoană care îmbrățișează în mod declarativ „lumea întreagă” se dovedește a fi izolată de ea. Ea este cufundată doar în „adâncurile” sufletului ei. Acesta este sursa motivelor caracteristic contradictorii ale poeziei artistului: acceptarea liberă, însorită a lumii este complicată de sentimentul însingurării singurătății sufletului, care a rupt legăturile cu viața. Afundându-se în „adâncurile” mișcărilor sufletului, explorându-i contradicțiile, Balmont se confruntă cu frumosul și urâtul, monstruosul și sublimul, dezlegând contradicțiile răului și binelui lumii în dizarmonia personalității. Această gamă de subiecte era comună poeziei ruse decadente de la sfârșitul secolului, care a fost influențată de Nietzsche, poezia lui C. Baudelaire, E. Poe.

În perioada de ascensiune creativă, Balmont are o temă proprie, originală, care îl distinge în poezia simbolismului timpuriu - tema Soarelui dătătoare de viață, puterea și frumusețea elementelor însorite de primăvară, la care artistul își simte implicarea. . Balmont deschide cartea „Vom fi ca soarele” cu o epigrafă din Anaxagoras „” și una dintre cele mai bune poezii ale sale:

Am venit pe lumea asta să văd soarele

Și viziune albastră.

Am venit pe lumea asta să văd soarele

Și înălțimile munților.

Am venit pe lumea asta să văd marea

Și culoarea luxuriantă a văilor.

Am făcut lumi dintr-o singură privire,

Eu sunt conducătorul.

Am cucerit uitarea rece

Mi-am creat visul.

În fiecare moment sunt plin de revelație,

Eu cânt mereu.

Visul meu de a suferi s-a trezit

Dar iubesc pentru

Cine este egal cu mine în puterea mea melodioasă?

Nimeni, nimeni.

Am venit pe lumea asta să văd soarele

Și dacă ziua a trecut

voi cânta... voi cânta despre soare

La ceasul morții!

Această poezie este laitmotivul tuturor variantelor temei panteiste dezvoltate de Balmont într-un mod deosebit.

În numeroase cărți ulterioare („Liturghia frumuseții”, 1905; „Vrăjile malefice”, 1906; „Păsarea de foc”, 1907), cu excepția „Basmelor” (1905), conform lui V. Bryusov, „una dintre cele mai cărți complete Balmont”, a devenit evident că poetul, care se repeta, își schimba deja gustul artistic și simțul proporției.

A. Blok în 1909 în ziarul „Rech” a pronunțat un verdict asupra acestor cărți ale lui Balmont: „Aceasta este aproape exclusiv o prostie absurdă, doar o prostie.<...>există un minunat poet rus Balmont, dar nu mai există un nou poet Balmont.

După Revoluția din octombrie, Balmont a ajuns în exil. În vara anului 1920, a decis să plece în străinătate pentru lucrări literare comandate de Editura de Stat. Și de atunci a rămas în străinătate. Emigraţia rusă a reacţionat la el indiferent. În anii 1930, poetul, care locuia la marginea Parisului sau în Capbreton, pe coasta Atlanticului, a început să experimenteze crize de boală mintală, timp în care a căzut în depresie, s-a cufundat în lumea fanteziilor sale. A murit în decembrie 1942 într-un hostel rusesc din Noisy-le-Grand.

Reamintind ultima perioadă din viața lui Balmont, Andrey Sedykh a scris că era extrem de singur în acea perioadă, trăia „într-o lume ciudată, inventată a muzicii și a ritmului, printre druizi, zei păgâni, șamani, în lumea vrăjitoriei, a soarelui. și vrăji de foc, într-o grămadă luxuriantă și oarecum artificială de culori și sunete.

Balmont s-a trezit singur încă din primii ani ai vieții sale de emigrant. Pierderea căminului natal, a patriei, a avut un efect acut asupra bunăstării sale. Scrisoarea poetului către A. Sedykh mărturisește atitudinea sa față de mediul emigrant înconjurător și sentimentul tragic al patriei pierdute. Era la mijlocul anilor 1920, când poetul locuia într-un mic sat de pe malul Oceanului Atlantic - „o mare inepuizabilă”, după cum scria el, care făcea semn și înspăimânta, umplându-se de un fel de „groază mistică”. "Întrebi cum trăiesc, ce fac", a scris Balmont. "Întrebări dificile, dar voi încerca să dau răspunsuri complete și precise. Cu toate acestea, dacă trăiesc exact sau este doar o fantomă, nu este complet sigur pentru mine. inima este în Rusia, iar eu sunt aici, lângă Ocean. Ființa este incompletă.

Mă bucur de oportunitatea de a trăi în afara orașului, mai ales nu la Paris, care în ultimii cinci ani a devenit odios pentru mine - și pentru că nu suport aerul murdar și vuietul stupid - și pentru că rușii străini fie s-au înecat în nenorocirea lor. , sau sunt angajați în transfuzii politice din gol în gol - și pentru că francezii moderni sunt plati, neinteresanți, goli spiritual..."

În scrisoare, probabil, atitudinea lui Balmont față de emigrare este cel mai clar exprimată. În aceeași scrisoare, Balmont și-a conturat foarte clar părerile despre „jocurile” politice ale emigranților – atât de stânga, cât și de dreapta, în așteptarea căderii bolșevismului în Rusia. „... Dacă”, a scris el, bolșevismul din Rusia va muri doar, Rusia străină moare, spiritual, foarte sârguincios.

Dintre cele mai semnificative cărți ale lui Balmont, publicate în străinătate, sunt interesante următoarele: „Darul pământului” (Paris, 1921), „Sonete ale soarelui, mierii și lunii” (Berlin, 1923), „Mine to Her”. „ (Praga, 1924), „În Parted a dat” (Belgrad, 1930), „Aurora Nordului” (Paris, 1931). Alături de versurile slabe, ele conțin versuri în care poetul, păstrând principiile atitudinii sale de odinioară față de artă, dobândește simplitate și rafinament și rămâne poet, despre care M. Țvetaeva a spus: „Dacă ar fi să-l dau pe Balmont într-un cuvânt, eu nu ar ezita să spună: „Poet”.<...>N-aș spune asta despre Yesenin, sau despre Mandelstam, sau despre Mayakovsky, sau despre Gumiliov, sau chiar despre Blok. Căci în fiecare dintre ele, în afară de poet, mai era ceva, mai mare sau mai mic, mai bun sau mai rău, dar altceva. Până și Akhmatova a avut o rugăciune - dincolo de poezie.

La Balmont, în afară de poet, nu există nimic”.

Dacă vorbim despre locul lui Balmont în istoria poeziei ruse (în primul rând poezie!), atunci poate fi indicat prin cuvintele aceleiași Marina Tsvetaeva: "Vor trece ani. Balmont este literatură, iar literatura este istorie".

Într-un mod deosebit, ideile și motivele „noii” tendințe literare au fost exprimate în opera lui Fiodor Sologub (pseudo, nume real - Fedor Kuzmich Teternikov; 1863-1927), poet și prozator; natura individualității sale creatoare este puternic diferită de cea a lui Balmong.

Lucrarea lui Sologub este de interes pentru că dezvăluie cel mai clar particularitățile percepției și procesării tradițiilor ideologice și artistice ale clasicilor ruși în literatura modernistă.

Dacă granița dintre cunoscut și incognoscibil în lume nu este depășită de conștiința umană, așa cum a susținut Merezhkovsky, atunci la marginea misterului lumii de neînțeles al ființei, stările de groază și încântarea mistică ale unei persoane în fața ei sunt naturale. . Sologub a devenit purtătorul de cuvânt al acestor sentimente în cea mai mare măsură. Omul pentru Sologub este complet separat de lume, lumea este de neînțeles pentru el și, mai mult, nu poate fi înțeles. Singura modalitate de a depăși severitatea răului vieții este să te cufundi în frumoasa, liniștitoare dulce legendă creată de imaginația artistului. Și Sologub pune în contrast lumea violenței, înfățișată în imaginile simbolice ale lui Likh, Demonul Mărunt, Nedotykomka, cu ținutul fantastic și frumos al Oilei. În coexistența realului și a invalidului: Peredonov, cel mai real în vulgaritatea sa, eroul Micului Demon și spiritul rău care se repezi în fața lui sub forma unui Nedotykomka gri, lumea reală și imagini. a unei fantezii decadente sparte – o caracteristică a viziunii artistice a scriitorului asupra lumii. Pentru Sologub, așa cum au remarcat pe bună dreptate criticii, „realitatea este iluzorie, iar fantomele sunt reale”.

Compoziţie

Un simbol este un fel de cod care nu poate fi dezvăluit prima dată. Nuanțele semantice pot varia, creând un mister. Un simbol are întotdeauna mai multe valori și multe dintre semnificațiile sale pot fi opuse unul altuia. El poate uni în sine ceea ce este de fapt imposibil de unit. Andrei Bely a numit acest lucru „combinarea eterogeneului împreună”.

Dubla semnificație a simbolului a dat naștere ideii a două lumi: lumea reală și cea dincolo. Și aceste lumi nu există separat unele de altele, ci se întrepătrund. Ambiguitatea simbolului se bazează pe idei religioase și mitologice despre o altă realitate, o altă lume. Această înțelegere a simbolului a stat la baza simbolismului. Ca mișcare literară, a apărut în anii 1870. in Europa. Simbolismul a combinat ideile creștinismului și ideile lui Platon, amestecându-le cu tradițiile romantice. Astfel, simbolismul își are originea în tradiția romantică, și deci în lumea ideală. „Imaginile naturii, faptele umane, toate fenomenele vieții noastre sunt semnificative pentru arta simbolurilor nu în sine, ci doar ca reflectări intangibile ale ideilor originale, indicând afinitatea lor secretă cu ele”, a scris J. Moreas. Simbolismul și-a pus sarcina de a falsifica „cheile secretelor”. E o comoară în sufletul meu, Iar cheia mi-e încredințată numai mie! - aceste cuvinte ale lui A. Blok sunt destul de aplicabile tuturor simboliștilor ruși.

Simbolismul rus a adoptat într-o măsură mai mare estetica occidentală, dar a fost revizuit de Vl. Solovyov în învățătura sa „Despre sufletul lumii”. Poezia simbolistă se remarcă prin dorința ei pentru o realitate diferită, unde domnește tăcerea, tăcerea, fantezia, frumusețea și armonia. Toate acestea au fost la fel de caracteristice lui Konstantin Balmont, poet și unul dintre fondatorii simbolismului rus. Balmont a ocupat un loc proeminent printre poeți Epoca de argintși, potrivit lui V. Bryusov, „timp de un deceniu... a domnit indivizibil asupra poeziei ruse”.

Poeții simboliști, în cuvintele lui Balmont însuși, „sunt mereu învârtiți de respirațiile care vin din tărâmul de dincolo”. Au avut tendința de a lupta pentru ceea ce nu este. Și această dorință a fost ridicată la rangul de filozofie. Tendințe similare au venit din filozofia lui A. Schopenhauer, a cărei influență a fost experimentată de întregul Europa de Vest ultima treime a secolului al XIX-lea Sarcina filozofiei lui Schopenhauer era să elibereze o persoană de pasiuni, să renunțe la viață. Toate acestea se reflectă în poezia lui Balmont. Motivele versurilor sale sunt construite pe opoziția unor concepte eterne: eternitate-instant, moarte-nemurire. Principalele imagini-simbol ale poeziei sale sunt Soarele, Luna, Timpul etc.

Iar în suflet nu va fi reproș, am înțeles într-o aluzie trecătoare, am auzit o chemare tainică, Nemărginirea vocilor mute. Mi s-a descoperit că nu există Timp, Că tiparele planetelor sunt nemișcate, Că Nemurirea duce la Moarte, Că Nemurirea așteaptă dincolo de Moarte.

O mare influență asupra poeziei lui Balmont a fost pasiunea lui pentru teosofie, și anume învățăturile Helenei Blavatsky. Poetul a fost foarte impresionat de cartea ei „Vocea tăcerii”, pe care a numit-o „steaua dimineții a înfloririi mele interioare”. Multe dintre ideile acestei cărți sunt reflectate în poeziile poetului (colecția „Tăcere”):
Între gheață ștearsă, dormind în liniștea mărilor. Schelete de corăbii moarte tăcute. Vântul bate rapid, atingând pânzele.
Pleacă în grabă înspăimântată, se repezi spre rai. Se repezi – și nu îndrăznește să bată firmamentul cu răsuflarea, Pretutindeni văzând numai – paloare, frig, moarte. Ca sarcofage, blocuri de gheață O mulțime lungă s-a ridicat din apă. Zăpada albă cade, bucle peste val, Umplând aerul cu alb moartă. Fulgii se ondulează, se ondulează ca stolurile de păsări. Regatul morții albe nu are granițe nicăieri. Ce cauți aici, ejecții de umflături, schelete tăcute ale corăbiilor moarte?

Vorbind despre simbolurile din versurile lui Balmont, trebuie spus că imaginea-simbol al Lunii joacă în poezia lui. mare importanță. Luna este un simbol al tăcerii, ea subjugă toate viețuitoarele: Să lăudăm, fraților, împărăția lunii, Raza ei de vise coborâtă, Stăpânirea tăcerii mari.
Luna este un simbol al feminității. Nu este surprinzător că Balmont l-a folosit în opera sa, deoarece unul dintre principiile simbolismului a fost ideea de feminitate eternă. Ne supunem, ne închinăm În fața reginei tăcerii, Și în vise ne îndrăgostim ușor La porunca lunii.

Balmont mai are câteva poezii în care luna apare tocmai ca simbol al tăcerii, de exemplu, „Tăcerea lunii”: „În pădure, liniștea a apărut din Lună”.

Nu mai puțin decât simbol semnificativ a fost pentru simboliști o oglindă. Acesta nu este doar un simbol, ci un „simbol al simbolurilor”, așa cum este capabil să reflecte. Luna este și o oglindă pentru că reflectă lumina soarelui.

Cele patru elemente - pământ, apă, foc și aer - nu au fost mai puțin importante pentru simboliști. Balmont a scris în caietul său: „Focul, Apa, Pământul și Aerul sunt cele patru Elemente regale cu care sufletul meu trăiește invariabil în contact vesel și secret. Niciuna dintre senzații! Nu mă pot despărți de ei și îmi amintesc mereu de Cvadruplu. Focul este elementul triplu atotcuprinzător, flacără, lumină și căldură, elementul triplu și șapte, cel mai frumos dintre toate. Apa este elementul afecțiunii și al iubirii, profunzimea este ademenitoare, vocea ei este un sărut umed. Aerul este un mormânt-leagăn, un sarcofag-alcov, cea mai ușoară suflare a Eternității și o cronică invizibilă care este deschisă pentru ochii sufletului. Pământul este un cadru negru al unui diamant orbitor, iar Pământul este un smarald ceresc, bijuterie Viață, primăvară Dimineața, blândă grădină înflorată. Iubesc toate elementele în mod egal, cel puțin în moduri diferite. Și știu că fiecare element este mângâietor, ca un cântec de leagăn, și teribil, ca zgomotul echipelor inamice care se apropie, ca exploziile și hohote de râs diavolesc... Iubesc toate Elementele, iar creativitatea mea trăiește pe ele.

Poezia simbolistă este plină de semnificații și semne ascunse. „Un simbol este o fereastră către infinit”, a spus F. Sologub. „Pe lângă conținutul specific, există și un conținut ascuns care se conectează organic cu acesta și se împletește cu el cu cele mai fragede fire”, a spus Balmont.

Numele de familie scoțian, neobișnuit pentru Rusia, i-a venit datorită unui strămoș îndepărtat - un marinar care a ancorat pentru totdeauna în largul coastei Pușkin și Lermontov. Opera lui Balmont Konstantin Dmitrievich în timpul sovietic a fost uitată din motive evidente. Țara secerului și ciocanului nu avea nevoie de creatori care lucrau afară realism socialist, ale căror rânduri nu vorbeau despre luptă, despre eroii războiului și muncii... Între timp, acest poet, care are un talent cu adevărat puternic, ale cărui poezii excepțional de melodice au continuat tradiția pură nu pentru petreceri, ci pentru oameni.

„Creează mereu, creează oriunde...”

Moștenirea pe care ne-a lăsat-o Balmont este destul de voluminoasă și impresionantă: 35 de culegeri de poezii și 20 de cărți de proză. Versurile sale au stârnit admirația compatrioților pentru lejeritatea stilului autorului. Konstantin Dmitrievich a scris multe, dar nu a „forțat rânduri din el însuși” și nu a optimizat textul cu numeroase editări. Poeziile lui au fost întotdeauna scrise din prima încercare, dintr-o singură ședință. Despre modul în care a creat poezii, Balmont a povestit într-un mod complet original - într-o poezie.

Cele de mai sus nu sunt o exagerare. Mihail Vasilievici Sabashnikov, cu care poetul a fost în vizită în 1901, și-a amintit că în capul lui s-au format zeci de versuri și a scris poezie pe hârtie imediat, fără nicio editare. Întrebat despre cum reușește, Konstantin Dmitrievich a răspuns cu un zâmbet dezarmant: „La urma urmei, sunt poet!”

Scurtă descriere a creativității

Criticii literari, cunoscători ai operei sale, vorbesc despre formarea, înflorirea și declinul nivelului operelor pe care le-a creat Balmont. scurtă biografie iar creativitatea ne indică, totuși, o capacitate de muncă uimitoare (a scris zilnic și mereu din capriciu).

Cele mai populare lucrări ale lui Balmont sunt colecții de poezii ale poetului matur „Numai dragoste”, „Vom fi ca soarele”, „Clădiri în flăcări”. Printre lucrările timpurii se remarcă colecția „Tăcere”.

Creativitatea Balmont (citând pe scurt pe criticii literari de la începutul secolului XX), cu tendința generală ulterioară spre estomparea talentului autorului (după cele trei colecții mai sus menționate), are și o serie de „lacune”. De remarcat sunt „Fairy Tales” - cântece drăguțe pentru copii scrise într-un stil adoptat ulterior de Korney Chukovsky. De asemenea, interesează „poeziile străine”, create sub impresia a ceea ce a văzut în călătoriile sale în Egipt și Oceania.

Biografie. Copilărie

Tatăl său, Dmitri Konstantinovici, era medic zemstvo și deținea și o moșie. Mama, (născută Lebedeva), o natură creativă, potrivit viitorului poet, „a făcut mai mult pentru a stimula dragostea pentru poezie și muzică” decât toți profesorii următori. Konstantin a devenit al treilea fiu dintr-o familie în care erau șapte copii în total și toți erau fii.

Konstantin Dmitrievich avea propriul său Tao special (percepția vieții). Nu întâmplător viața și opera lui Balmont sunt strâns legate. Încă din copilărie, a fost pus în el un principiu creativ puternic, care s-a manifestat în contemplarea perspectivei lumii.

Din copilărie, a fost îmbolnăvit de școlarism și loialitate. Romantismul a avut deseori întâietate asupra bunului simț. Nu a absolvit niciodată școala (moștenitorul masculin Shuisky al lui Țesarevici Alexei), a fost exclus din clasa a VII-a pentru participarea la un cerc revoluționar. Ultimul curs şcolar a absolvit gimnaziul Vladimir sub supravegherea non-stop a unui profesor. Mai târziu și-a amintit cu recunoștință doar doi profesori: un profesor de istorie și geografie și un profesor de literatură.

După ce a studiat timp de un an la Universitatea din Moscova, a fost expulzat și pentru „organizarea de revolte”, apoi a fost expulzat de la Liceul Demidov din Yaroslavl...

După cum puteți vedea, Konstantin nu și-a început ușor activitatea poetică, iar opera sa este încă subiect de controversă între criticii literari.

Personalitatea lui Balmont

Personalitatea lui Konstantin Dmitrievich Balmont este destul de complexă. El nu era „ca toți ceilalți”. Exclusivitate... Poate fi identificat chiar și prin portretul poetului, după privirea lui, după postură. Imediat devine clar: înaintea noastră nu este un ucenic, ci un maestru al poeziei. Personalitatea lui era strălucitoare și carismatică. Era o persoană uimitor de organică, viața și opera lui Balmont sunt ca un singur impuls inspirațional.

A început să scrie poezii la vârsta de 22 de ani (pentru comparație, primele compoziții ale lui Lermontov au fost scrise la vârsta de 15 ani). Înainte de aceasta, după cum știm deja, a existat o educație neterminată, precum și o căsătorie nereușită cu fiica unui producător Shuisky, care s-a încheiat cu o tentativă de sinucidere (poetul s-a aruncat pe o fereastră de la etajul 3, pe trotuar). .) Balmont a fost împins de tulburarea vieții de familie și de moartea primului copil de meningită. Prima soție Garelina Larisa Mihailovna, o frumusețe de tip Botticelli, l-a torturat cu gelozie, dezechilibru și dispreț pentru visele de mare literatură. Și-a împrăștiat emoțiile din discordie (și mai târziu din divorț) cu soția sa în versurile „Umerii tăi parfumați au respirat...”, „Nu, nimeni nu mi-a făcut atât de mult rău...”, „O, femeie, copil. , obișnuit să joace ..”.

autoeducatie

Cum s-a transformat tânărul Balmont, devenit un proscris din cauza loialității sistemului de învățământ, într-o persoană educată, un ideolog al unuia nou? Autoeducatie. A devenit pentru Konstantin Dmitrievich o trambulină către viitor...

Fiind din fire un adevărat lucrător al condeiului, Konstantin Dmitrievich nu a urmat niciodată vreun sistem exterior impus lui din exterior și străin de natura sa. Munca lui Balmont se bazează în întregime pe pasiunea lui pentru autoeducație și deschiderea către impresii. A fost atras de literatură, filologie, istorie, filozofie, în care era un adevărat specialist. Îi plăcea să călătorească.

Începutul căii creative

Inerent în Fet, Nadson și Pleshcheev, nu a devenit un scop în sine pentru Balmont (în anii 70-80 ai secolului XIX, mulți poeți au creat poezii cu motive de tristețe, tristețe, neliniște, orfanitate). Pentru Konstantin Dmitrievich sa transformat în calea pe care a deschis-o către simbolism. El va scrie despre asta mai târziu.

Autoeducație neconvențională

Neconvenționalitatea autoeducației determină trăsăturile operei lui Balmont. A fost cu adevărat un om care a creat cu un cuvânt. Poet. Și a perceput lumea așa cum o poate vedea un poet: nu cu ajutorul analizei și al raționamentului, ci bazându-se doar pe impresii și senzații. „Prima mișcare a sufletului este cea mai corectă”, - această regulă, elaborată de el, a devenit imuabilă pentru toată viața. L-a ridicat la culmile creativității, i-a distrus și talentul.

Eroul romantic din Balmont din prima perioadă a operei sale este dedicat valorilor creștine. El, experimentând combinații de sunete și gânduri diferite, ridică o „capelă prețuită”.

Cu toate acestea, este evident că sub influența călătoriilor sale din 1896-1897, precum și a traducerilor de poezie străină, Balmont ajunge treptat la o altă viziune asupra lumii.

Trebuie recunoscut că urmând stilul romantic al poeților ruși din anii 80. A început opera lui Balmont, evaluând pe scurt pe care, putem spune că a devenit cu adevărat fondatorul simbolismului în poezia rusă. Semnificative pentru perioada formării poetului sunt considerate colecții de poezie „Tăcere” și „În nemărginire”.

El și-a conturat părerile despre simbolism în 1900 în articolul „Cuvinte elementare despre poezia simbolică”. Simboliştii, spre deosebire de realişti, potrivit lui Balmont, nu sunt doar observatori, ei sunt gânditori care privesc lumea prin fereastra viselor lor. În același timp, Balmont consideră că „abstracția ascunsă” și „frumusețea evidentă” sunt principiile cele mai importante din poezia simbolică.

Prin natura sa, Balmont nu era un șoarece gri, ci un lider. O scurtă biografie și creativitate confirmă acest lucru. Carisma și dorința naturală de libertate... Aceste calități i-au permis, în vârful popularității sale, să „devină un centru de atracție” pentru numeroasele societăți balmontiste ruse. Potrivit memoriilor lui Ehrenburg (asta a fost mult mai târziu), personalitatea lui Balmont i-a impresionat chiar și pe parizienii aroganți din cartierul la modă Passy.

Noi aripi ale poeziei

Balmont s-a îndrăgostit de viitoarea sa a doua soție, Ekaterina Alekseevna Andreeva, la prima vedere. Această etapă din viața sa reflectă colecția de poezii „În nemărginire”. Versurile dedicate ei sunt numeroase și originale: „Căprița cu ochi negri”, „De ce ne îmbătă mereu luna?”, „Flori de noapte”.

îndrăgostiți perioadă lungă de timp a trăit în Europa, iar apoi, întorcându-se la Moscova, Balmont a publicat în 1898 o colecție de poezii „Tăcere” la editura Scorpion. Culegerea de poezii a fost precedată de o epigrafă aleasă din scrierile lui Tyutchev: „Există o anumită oră de tăcere universală”. Poeziile din acesta sunt grupate în 12 secțiuni numite „poezii lirice”. Konstantin Dmitrievich, inspirat de învățătura teosofică a lui Blavatsky, deja în această colecție de poezii se îndepărtează semnificativ de viziunea creștină asupra lumii.

Înțelegerea de către poet a rolului său în artă

Colecția „Tăcerea” devine fațeta care îl distinge pe Balmont ca poet care mărturisește simbolismul. Dezvoltând în continuare vectorul acceptat al creativității, Konstantin Dmitrievich scrie un articol numit „Drama personalității lui Calderon”, în care și-a fundamentat indirect plecarea de la modelul creștin clasic. S-a făcut, ca întotdeauna, la figurat. El a considerat viața pământească „căderea de la Sursa Primară strălucitoare”.

Innokenty Fedorovich Annensky a prezentat cu talent trăsăturile operei lui Balmont, stilul autorului său. El credea că „Eul”, scris de Balmont, nu indică în principiu apartenența poetului, este inițial socializat. Prin urmare, versul lui Konstantin Dmitrievich este unic prin lirismul său sincer, exprimat în asocierea cu ceilalți, pe care cititorul îl simte invariabil. Citind poeziile sale, se pare că Balmont este plin de lumină și energie, pe care le împărtășește cu generozitate altora:

Ceea ce Balmont prezintă ca narcisism optimist este, de fapt, mai altruist decât fenomenul de demonstrare publică a mândriei poeților pentru meritele lor, precum și agățarea publică de lauri de către aceștia pe ei înșiși.

Opera lui Balmont, pe scurt, în cuvintele lui Annensky, este saturată de polemismul filozofic intern inerent acesteia, care determină integritatea viziunii asupra lumii. Acesta din urmă se exprimă în faptul că Balmont dorește să prezinte evenimentul cititorului său în mod cuprinzător: atât din punctul de vedere al călăului, cât și din punctul de vedere al victimei. Nu are o apreciere neechivocă a nimicului, el este caracterizat inițial de pluralismul de opinii. A ajuns la ea datorită talentului și sârguinței sale, cu un secol întreg înaintea timpului în care aceasta a devenit norma conștiinței publice pentru țările dezvoltate.

geniul solar

Opera poetului Balmont este unică. De fapt, Konstantin Dmitrievich s-a alăturat în mod pur formal diferitelor curente, astfel încât să-i fie mai convenabil să-și promoveze noile idei poetice, care nu i-au lipsit niciodată. În ultimul deceniu al secolului al XIX-lea are loc o metamorfoză cu opera poetului: melancolia și efemeritatea lasă loc optimismului însorit.

Dacă în poeziile anterioare au fost urmărite stările de spirit ale nietzscheanismului, atunci în apogeul dezvoltării talentului, opera lui Konstantin Balmont a început să se distingă prin optimism autoritar specific și „luminozitate”, „foc”.

Alexander Blok, care este și un poet simbolist, a prezentat foarte succint o descriere vie a operei lui Balmont din acea perioadă, spunând că este la fel de strălucitoare și de afirmă viața ca primăvara.

Culmea creativității

Darul poetic al lui Balmont a sunat pentru prima dată cu putere în versuri din colecția „Clădiri în flăcări”. Conține 131 de poezii scrise în timpul șederii poetului în casa lui Polyakov.

Toate, potrivit poetului, au fost compuse sub influența „o dispoziție” (Balmont nu a gândit creativitatea într-un mod diferit). „O poezie nu ar mai trebui să fie într-o tonalitate minoră!” hotărî Balmont. Începând cu această colecție, în cele din urmă s-a îndepărtat de decadență. Poetul, experimentând cu îndrăzneală combinații de sunete, culori și gânduri, a creat „versuri ale sufletului modern”, „suflet sfâșiat”, „nenoroc, urât”.

În acest moment, el era în strânsă legătură cu boemia din Sankt Petersburg. cunoștea o slăbiciune pentru soțul ei. Nu avea voie să bea vin. Deși Konstantin Dmitrievich era de o constituție puternică și slăbită, a lui sistem nervos(evident, sfâșiat în copilărie și tinerețe) „a funcționat” inadecvat. După vin, a fost „purtat” la bordeluri. Totuși, ca urmare, s-a trezit într-o stare complet mizerabilă: întins pe podea și paralizat de o isterie profundă. Acest lucru s-a întâmplat de mai multe ori în timp ce lucra la Burning Buildings, când era în companie cu Baltrushaitis și Polyakov.

Trebuie să-i aducem un omagiu Ekaterinei Alekseevna, îngerul păzitor pământesc al soțului ei. A înțeles esența soțului ei, pe care îl considera cel mai cinstit și sincer și care, spre supărarea ei, avea aventuri. De exemplu, ca și în cazul lui Dagny Christensen la Paris, ei sunt dedicate versurile „Soarele s-a retras”, „Din familia regilor”. Este semnificativ faptul că relația cu norvegianul, care lucra ca corespondent la Sankt Petersburg, s-a încheiat din partea lui Balmont la fel de brusc cum a început. La urma urmei, inima lui încă aparținea unei singure femei - Ekaterina Andreevna, Beatrice, așa cum o numea el.

În 1903, Konstantin Dmitrievich a publicat cu greu colecția „Vom fi ca soarele”, scrisă în 1901-1902. Se simte ca mâna unui maestru. Rețineți că aproximativ 10 lucrări nu au trecut prin cenzură. Opera poetului Balmont, potrivit cenzorilor, a devenit prea senzuală și erotică.

Criticii literari, pe de altă parte, consideră că această colecție de lucrări, care prezintă cititorilor un model cosmogonic al lumii, este dovada unui nou, cel mai înalt nivel dezvoltarea poetului. Fiind în pragul unei pauze mentale, în timp ce lucra la colecția anterioară, Konstantin Dmitrievich, se pare, și-a dat seama că era imposibil să „trăiești în rebeliune”. Poetul caută adevărul la intersecția dintre hinduism, păgânism și creștinism. El își exprimă adorarea obiectelor elementare: focul („Imnul focului”), vântul („Vântul”), oceanul („Appeal to the Ocean”). În același 1903, editura Grif a publicat a treia colecție, încununând apogeul operei lui Balmont, „Numai dragoste. Semitsvetnik.

În loc de o concluzie

Inscrutabil Chiar și pentru astfel de poeți „din harul lui Dumnezeu” precum Balmont. Viața și munca sunt caracterizate pe scurt pentru el după 1903 într-un singur cuvânt - „recesiune”. Prin urmare, Alexander Blok, care de fapt a devenit următorul lider al simbolismului rus, a apreciat în felul său în continuare (după colecția „Numai dragoste”) opera lui Balmont. I-a prezentat o caracterizare mortală, spunând că există un mare poet rus Balmont, dar nu există un „nou Balmont”.

Cu toate acestea, nefiind critici literari ai secolului trecut, ne-am familiarizat cu opera târzie a lui Konstantin Dmitrievich. Verdictul nostru: merită citit, sunt o mulțime de lucruri interesante acolo... Cu toate acestea, nu avem motive să ne încredem în cuvintele lui Blok. Într-adevăr, din punct de vedere al criticii literare, Balmont ca poet este stindardul simbolismului, după colecția „Numai dragoste. Semitsvetnik „s-a epuizat. Prin urmare, este logic din partea noastră să finalizam acest lucru poveste scurta despre viața și opera lui K. D. Balmont, „geniul solar” al poeziei ruse.

Balmont a devenit primul reprezentant al simbolismului în poezie, care a primit faima în întregime rusă. S-a remarcat însă că opera sa în ansamblu nu era pur simbolistă; nici poetul nu a fost un „decadent” în sensul deplin al cuvântului: decadența pentru el „…a servit nu numai și nu atât ca formă de atitudine estetică față de viață, ci ca o înveliș convenabil pentru crearea imaginii creatorului artă nouă.” Primele colecții ale lui Balmont, cu toată abundența semnelor decadent-simboliste în ele, au fost atribuite de criticii literari impresionismului, o tendință în artă care urmărea să transmită impresii trecătoare, instabile. Practic, acestea erau „poezii pur romantice, ca și cum ar fi opuse cerul și pământul, chemând la îndepărtat, nepământesc”, saturate cu motive în consonanță cu opera lui A. N. Pleshcheev sau S. Ya. Nadson. S-a remarcat că starea de spirit de „tristețe, un fel de orfanitate, lipsă de adăpost”, care a dominat poeziile timpurii ale lui Balmont, erau ecouri ale fostelor „gânduri ale generației bolnave și obosite a intelectualității”. Poetul însuși a remarcat că opera sa a început „cu tristețe, depresie și amurg”, „sub cerul nordic”. Eroul liric al primelor opere ale lui Balmont (după A. Izmailov) este „un tânăr blând și blând, pătruns de cele mai bine intenționate și mai moderate sentimente”.

Colecțiile „În vastitate” (1895) și „Tăcerea. Poezii lirice” (1898) au fost marcate de o căutare activă a „nouului spațiu, nouă libertate”. Principalele idei pentru aceste cărți au fost ideile despre efemeritatea ființei și variabilitatea lumii. Autorul a acordat o atenție sporită tehnicii versurilor, demonstrând o pasiune clară pentru scrierea sonoră și muzicalitate. Simbolismul în înțelegerea sa a fost în primul rând un mijloc de căutare a „noilor combinații de gânduri, culori și sunete”, o metodă de a construi „din sunetele, silabele și cuvintele vorbirii sale natale o capelă prețuită, unde totul este plin de sens profund și pătrundere”. Poezia simbolică „vorbește în limba sa specială, iar această limbă este bogată în intonații, precum muzica și pictura, trezește o dispoziție complexă în suflet, mai mult decât orice alt fel de poezie, ne atinge impresiile sonore și vizuale”, Balmont. a scris în cartea „Vârfurile Munților” . Poetul a împărtășit și inclus în sistem comun vederi simboliste, ideea că materia sonoră a unui cuvânt este învestită cu un înalt sens; ca orice materialitate, - „reprezintă din substanţa spirituală”.

Prezența unor motive și eroi noi, „nietzscheeni” („geniu spontan”, „spre deosebire de o persoană”, rupte „dincolo de limite” și chiar „dincolo de - atât adevăr, cât și minciuni”) criticii au remarcat deja în colecția „Tăcere”. Se crede că Silence este cea mai bună dintre primele trei cărți ale lui Balmont. „Mi s-a părut că colecția poartă amprenta unui stil din ce în ce mai puternic. Al tău stil și culoare, Balmont”, i-a scris prințul Urusov poetului în 1898. Impresiile din călătoriile din 1896-1897, care au ocupat un loc semnificativ în carte („Nave moarte”, „Acorduri”, „În fața tabloului El Greco”, „În Oxford”, „Lângă Madrid”, „Pentru Shelley”) nu erau simple descrieri, ci exprimau dorința de a se obișnui cu spiritul unei civilizații străine sau trecute, o țară străină, de a se identifica „fie cu un novice al lui Brahma, fie cu vreun preot din țara lui. azteci.” „Mă contopesc cu toată lumea în fiecare moment”, a declarat Balmont. „Poetul este un element. Îi place să ia cele mai diverse chipuri, iar în fiecare față este identic cu sine. Se agață cu dragoste de orice și totul intră în sufletul lui, așa cum soarele, umezeala și aerul intră într-o plantă... Poetul este deschis către lume...”, a scris el.

La începutul secolului, tonul general al poeziei lui Balmont s-a schimbat dramatic: stările de descurajare și deznădejde au făcut loc unor culori strălucitoare, imagini, pline de „bucurie frenetică, presiunea forțelor violente”. Începând cu anul 1900, eroul „elegiac” al lui Balmont s-a transformat în propriul său opus: o personalitate activă, „aproape cu pasiune orgiastică afirmând în această lume aspirația către Soare, foc, lumină”; un loc special în ierarhia imaginilor Balmont a fost ocupat de Foc ca manifestare a forțelor cosmice. Fiind de ceva vreme liderul „noii poezii”, Balmont și-a formulat de bunăvoie principiile: poeții simboliști, în cuvintele sale, „sunt avântați de suflurile venite din tărâmul de dincolo”, ei „recreând materialitatea cu impresionabilitatea lor complexă,” domnește peste lume și pătrunde în misterele lui.

Colecțiile Burning Buildings (1900) și Let's Be Like the Sun (1902), precum și cartea Only Love (1903), sunt considerate cele mai puternice din moștenirea literară a lui Balmont. Cercetătorii au remarcat prezența notelor profetice aici, în ceea ce privește imaginea „cladirilor în flăcări” ca simbol al „alarmei în aer, un semn de impuls, mișcare” („Scream of the Sentinel”). Motivele principale aici au fost „soarele”, dorința de reînnoire constantă, setea de a „opri momentul”. „Când asculți Balmont, asculți mereu primăvara”, a scris A. A. Blok. Un factor esențial nou în poezia rusă a fost erotica lui Balmont. Poeziile „Ea s-a predat fără reproș...” și „Vreau să fiu îndrăzneț...” au devenit cele mai populare opere ale sale; ei au învățat „dacă nu să iubești, atunci, în orice caz, să scrii despre iubire într-un spirit „nou””. Și totuși, recunoscând la Balmont liderul simbolismului, cercetătorii au remarcat: „masca geniului elementar adoptat de el, egocentrismul, ajungerea la narcisism, pe de o parte, și venerarea veșnică a soarelui, fidelitatea unui vis, căutarea frumuseții și perfecțiunea, pe de altă parte, ne permite să vorbim despre el ca despre un poet neoromantic. După Burning Buildings, atât criticii, cât și cititorii au început să-l perceapă pe Balmont ca pe un inovator care a deschis noi posibilități pentru versurile rusești, extinzându-și figurativitatea. Mulți au atras atenția asupra componentei șocante a operei sale: expresii aproape frenetice ale hotărârii și energiei, dorința de a folosi „cuvinte pumnal”. Prințul AI Urusov a numit „Clădiri în flăcări” un „document psihiatric”. E. V. Anichkov a considerat colecțiile de programe ale lui Balmont drept „eliberare morală, artistică și pur și simplu fizică de fosta școală tristă de poezie rusă, care a legat poezia de greutățile publicului autohton”. S-a remarcat că „optimismul mândru, patosul de afirmare a vieții din versurile lui Balmont, dorința de a se elibera de cătușele impuse de societate și o întoarcere la principiile fundamentale ale ființei” au fost percepute de cititori „nu doar ca un fenomen estetic, ci ca o nouă viziune asupra lumii”.

Note mari contemporanii au primit „Fairy Tales” (1905) – o colecție de cântece-stilizări de basm pentru copii, dedicată fiicei Nina. „În Basme, izvorul creativității lui Balmont bate din nou cu un flux de clar, cristal, melodios. În aceste „cântece pentru copii” tot ceea ce este cel mai valoros în poezia lui a prins viață, ceea ce i s-a dat în dar ceresc, ce este mai bun al ei. glorie veșnică. Acestea sunt cântece blânde, aerisite, care își creează propria muzică. Ele arată ca sunetul argintiu al clopotelor gânditori, „cu fundul îngust, multicolor pe o stamină sub fereastră”, a scris Valery Bryusov.

Printre cele mai bune poezii „străine”, criticii au remarcat un ciclu de poezii despre Egipt „Vulcani dispăruți”, „Amintiri dintr-o seară la Amsterdam”, remarcat de Maxim Gorki, „liniștit” (despre insulele de pe Oceanul Pacific) și „Islanda”, pe care Bryusov le-a apreciat foarte mult. Fiind în permanentă căutare de „noi combinații de gânduri, culori și sunete” și aprobarea imaginilor „stribitoare”, poetul credea că creează „versuri ale sufletului modern”, un suflet care are „multe fețe”. Transferând eroi în timp și spațiu, de-a lungul mai multor epoci („Scythians”, „Oprichniki”, „În zilele morților” și așa mai departe), el a afirmat imaginea unui „geniu spontan”, „supraom” („O, fericirea pentru fii puternic și mândru și veșnic liber!” – „Albatros”).

Unul dintre principiile fundamentale ale filozofiei lui Balmont în anii de glorie creativă a fost afirmarea egalității sublimului și a bazei, a frumosului și a urâtului, caracteristică viziunii decadente asupra lumii în ansamblu. Un loc semnificativ în opera poetului l-a ocupat „realitatea conștiinței”, în care a avut loc un fel de război împotriva integrității, polarizarea forțelor opuse, „justificarea” lor („Întreaga lume trebuie justificată / Așa că poate trăi! ..", "Dar eu iubesc nesocotitul, și încântarea și rușinea. / Și spațiul mlaștinii și înălțimea munților"). Balmont putea admira scorpionul cu „mândria și dorința sa de libertate”, să-i binecuvânteze pe infirmi, „cactusi strâmbi”, „șerpii și șopârlele proscrise nașterea”. În același timp, sinceritatea „demonismului” lui Balmont, exprimată în supunere demonstrativă față de elementele pasiunilor, nu a fost pusă la îndoială. Potrivit lui Balmont, poetul este „un semizeu inspirat”, „geniul unui vis melodios”.

Creativitatea poetică a lui Balmont a fost spontană și supusă dictaturilor momentului. În miniatura „Cum scriu poezii”, el a recunoscut: „... Nu mă gândesc la poezie și, într-adevăr, nu compun niciodată.” Odată scris, nu a corectat niciodată, nu a editat, crezând că primul impuls este cel mai corect, a scris continuu, și foarte mult. Poetul credea că doar o clipă, mereu singura, dezvăluie adevărul, face posibilă „vederea depărtării” („Nu cunosc înțelepciunea potrivită pentru alții, / pun în versuri doar efemerări. / În fiecare trecătoare văd lumi, / Plin de joc curcubeu schimbător"). Despre asta a scris și soția lui Balmont, E. A. Andreeva: „El a trăit momentul și s-a mulțumit cu el, nu s-a stânjenit de schimbarea colorată a momentelor, fie doar pentru a le exprima mai deplin și mai frumos. Fie a cântat Răul, apoi Binele, apoi s-a înclinat spre păgânism, apoi s-a înclinat în fața creștinismului. Ea a povestit cum într-o zi, observând de la fereastra apartamentului un cărucior cu fân călare pe stradă, Balmont a creat imediat poezia „În Capitală”; cât de brusc zgomotul picăturilor de ploaie căzute de pe acoperiș a dat naștere la strofe desăvârșite în el. Autocaracterizare: „Sunt un nor, sunt o suflare de adiere”, dat în cartea „Sub cerul nordic”, Balmont a încercat să se potrivească până la sfârșitul vieții.

Mulți au considerat că tehnica de repetiție melodică dezvoltată de Balmont este neobișnuit de eficientă („Am visat să prind umbrele care se îndepărtează. / Umbrele plecate ale zilei care se stinge. / M-am urcat în turn, iar treptele tremurau, / Și pașii tremurau sub mine. picior"). S-a remarcat că Balmont a fost capabil să „repete un singur cuvânt în așa fel încât să se trezească în el o putere vrăjitoare” („Dar chiar și la ceasul dinaintea somnolenței, între stâncile născute din nou / Voi vedea soarele, soarele, soarele este roșu ca sângele”). Balmont și-a dezvoltat propriul stil de epitet colorat, a introdus în uz pe scară largă substantive precum „lumini”, „amurg”, „fum”, „fără fund”, „evocație”, a continuat, urmând tradițiile lui Jukovski, Pușkin, Gnedich, experimente cu îmbinând epitetele individuale în grupuri („râuri extinse cu bucurie”, „fiecare privire lor este calculată-adevărată”, „copacii sunt atât de posomorâți-ciudat de tăcuți”). Nu toată lumea a acceptat aceste inovații, dar Innokenty Annensky, opunându-se criticilor lui Balmont, a susținut că „rafinamentul său... este departe de pretenție. Un poet rar, atât de liber și ușor rezolvă cele mai complexe probleme de ritm și, evitând banalitatea, este la fel de străin de artificialitate precum este Balmont, „la fel de străin de provincialism și de lipsa de stil germană a lui Fet”. Potrivit criticului, acest poet „a scos din amorțeala formelor singulare” o serie întreagă de abstracțiuni, care în interpretarea sa „s-au luminat și au devenit mai aerisite”.

Toată lumea, chiar și scepticii, a remarcat muzicalitatea rară care suna în contrast puternic cu „poezia de revistă anemică” de la sfârșitul secolului precedent, ca un merit neîndoielnic al poemelor sale. De parcă ar redescoperi în fața cititorului frumusețea și valoarea inerentă a cuvântului, ea, în cuvintele lui Annensky, „putența muzicală”, Balmont corespundea în mare măsură motto-ului proclamat de Paul Verlaine: „Muzica este înainte de toate”. Valery Bryusov, care în primii ani a fost puternic influențat de Balmont, a scris că Balmont s-a îndrăgostit de toți iubitorii de poezie „cu versul său melodios sonor”, ​​că „nu existau egali cu Balmont în arta versurilor în literatura rusă. " „Am convingerea calmă că înaintea mea, în general, ei nu știau să scrie poezie sonoră în Rusia”, așa a fost scurta evaluare a poetului asupra propriei sale contribuții la literatură făcută în acei ani.

Alături de merite, criticii contemporani ai lui Balmont au găsit multe neajunsuri în opera sa. Yu. I. Aikhenvald a numit opera lui Balmont neuniformă, care, împreună cu poezii, „care sunt captivante prin flexibilitatea muzicală a dimensiunii lor, bogăția gamei lor psihologice”, a găsit în poet „astfel de strofe care sunt verbose și neplăcut de zgomotoase, chiar disonante, care sunt departe de poezie și dezvăluie descoperiri și lacune în proza ​​rațională, retorică. Potrivit lui Dmitri Mirsky, „cea mai mare parte din ceea ce a scris poate fi aruncat în siguranță ca inutil, inclusiv toate poeziile de după 1905 și toată proza ​​fără excepție – cea mai languidă, pompoasă și lipsită de sens din literatura rusă”. Deși „din punct de vedere al sunetului, Balmont a depășit cu adevărat toți poeții ruși”, el se distinge și prin „o lipsă completă a simțului limbii ruse, care, aparent, se explică prin natura occidentalizantă a poeziei sale. Poeziile lui sună străin. Chiar și cele mai bune sună ca niște traduceri.”

Cercetătorii au observat că poezia lui Balmont, construită pe consonanțe verbale și muzicale spectaculoase, transmitea bine atmosfera și starea de spirit, dar, în același timp, desenul, plasticitatea imaginilor au suferit, contururile obiectului înfățișat erau încețoșate și neclare. S-a remarcat că noutatea mijloacelor poetice, de care Balmont se mândrea, era doar relativă. „Versul lui Balmont este un vers al trecutului nostru, îmbunătățit, rafinat, dar, în esență, tot la fel”, scria Valery Bryusov în 1912. Declarația „dorință de a se obișnui cu spiritul unei civilizații străine sau trecute, al unei țări străine” a fost interpretată de unii ca o pretenție de universalitate; se credea că aceasta din urmă este o consecință a lipsei „un singur nucleu creator în suflet, lipsa de integritate, de care au suferit mulți și mulți simboliști”. Andrei Bely a vorbit despre „mesicul „îndrăzneala” lui”, „urâțenia „libertății” lui”, o tendință de „minciuna constantă asupra lui însuși, care a devenit deja adevărul pentru sufletul său”. Mai târziu, Vladimir Mayakovsky i-a numit pe Balmont și Igor Severyanin „producători de melasă”.

Andrei Bely (1880-1934)

Născut într-o familie de matematician Nikolai Vasilyevich Bugaev (1837-1903), decan al Facultății de Fizică și Matematică a Universității din Moscova, și soția sa Alexandra Dmitrievna, născută Egorova(1858-1922). Până la vârsta de douăzeci și șase de ani a locuit chiar în centrul Moscovei, pe Arbat; in apartamentul in care si-a petrecut copilaria si tineretea se afla in prezent un apartament memorial. Bugaev Sr. avea largi cunoștințe printre reprezentanții vechilor profesori moscoviți; Lev Tolstoi a vizitat casa.

ÎN 1891- 1899gg. Boris Bugaev a studiat la celebrul Gimnaziul L. I. Polivanov , unde în ultimele clase a devenit interesat de budism, ocultism, în timp ce studia literatura. Dostoievski, Ibsen, Nietzsche au avut o influență deosebită asupra lui Boris la acea vreme. Aici a trezit un interes pentru poezie, în special pentru simboliștii francezi și ruși (Balmont, Bryusov, Merezhkovsky). În 1895, a devenit prieten apropiat cu Serghei Solovyov și părinții săi, Mihail Sergheevici și Olga Mikhailovna, și în curând cu fratele lui Mihail Sergheevici, filozoful Vladimir Solovyov.

În 1899, la insistențele tatălui său, a intrat în departamentul de natură Facultatea de Fizică și Matematică, Universitatea din Moscova . Din tinerețe a încercat să îmbine stările artistice și mistice cu pozitivismul, cu dorința de științe exacte. La universitate, lucrează la zoologia nevertebratelor, studiază Darwin, chimie, dar nu ratează nici măcar un număr din Lumea Artei. În toamna anului 1899, Boris, în cuvintele sale, „se dă în întregime frazei, silabei”.

În decembrie 1901, Bely i-a întâlnit pe „simboliștii seniori” - Bryusov, Merezhkovsky și Gippius.În toamna anului 1903 s-a organizat un cerc literar în jurul lui Andrei Bely, numit Argonauții. În 1904, „Argonauții” s-au adunat la apartamentul lui Astrov. La una dintre adunările cercului s-a propus publicarea unei colecții literare și filosofice numită „Conștiința liberă”, iar în 1906 au fost publicate două cărți din această colecție.

În 1903, Bely a intrat în corespondență cu Alexander Blok, iar un an mai târziu s-au întâlnit personal. Înainte de asta, în 1903, a absolvit cu onoare facultatea, dar în toamna anului 1904 a intrat Facultatea de Istorie și Filologie a Universității prin alegerea unui lider B. A. Fokhta ; cu toate acestea, în 1905 a încetat să mai frecventeze cursurile, în 1906 a depus o cerere de exmatriculare și a început să colaboreze la „ cântare „(1904-1909).

După o pauză dureroasă cu Blok, Bely a locuit în străinătate timp de jumătate de an. În aprilie 1909, poetul s-a apropiat de Asya Turgeneva (1890-1966) și împreună cu ea a făcut în 1911 o serie de călătorii prin Sicilia – Tunisia – Egipt – Palestina (descrise în „Note de călătorie”). În 1910, Bugaev, mizând pe posesie metode matematice, a ținut prelegeri poeților începători despre prozodie – după D. Mirsky, „data de la care se poate număra însăși existența versificației ruse ca ramură a științei”.

În 1912, la Berlin, l-a cunoscut pe Rudolf Steiner, i-a devenit student și s-a dedicat fără ezitare uceniciei și antroposofiei. De fapt, îndepărtându-se de fostul cerc de scriitori, a lucrat la lucrări în proză. Când a izbucnit războiul din 1914, Steiner și studenții săi, inclusiv Andrei Bely, se aflau la Dornach, Elveția, unde a început construcția Goetheanum-ului. Acest templu a fost construit de studenții și adepții lui Steiner cu propriile mâini. La Berna, la 23 martie 1914, Anna Alekseevna Turgeneva s-a căsătorit cu Boris Nikolaevich Bugaev. Înainte de declanșarea Primului Război Mondial, A. Bely a vizitat mormântul lui Friedrich Nietzsche din satul Röcken de lângă Leipzig și Capul Arkona de pe insula Rügen.

În 1916, B. N. Bugaev a fost chemat în Rusia „pentru a-și verifica atitudinea față de serviciul militar” și a ajuns în Rusia într-un sens giratoriu prin Franța, Anglia, Norvegia și Suedia. Soția lui nu l-a urmat. După Revoluția din octombrie, a predat cursuri de teoria poeziei și prozei la Proletkult din Moscova printre tinerii scriitori proletari.

De la sfârșitul anului 1919, Bely s-a gândit să se întoarcă la soția sa din Dornach, a fost eliberat în străinătate abia la începutul lui septembrie 1921. Din explicația cu Asya, a devenit clar că continuarea unei vieți comune de familie era imposibilă. Vladislav Khodasevich și alți memorialisti și-au amintit de comportamentul său rupt, bufon, „danzând” tragedia în barurile din Berlin: „foxtrot-ul lui este pură biciuire: nici măcar un fluier, ci un dans al lui Hristos” (Tsvetaeva).

În octombrie 1923, Bely s-a întors pe neașteptate la Moscova pentru a-și aduce iubita Claudia Vasilyeva. „Bely este un om mort și în nici un spirit nu va învia”, scria Leon Troțki, atotputernicul la acea vreme, în Pravda. În martie 1925 a închiriat două camere în Kuchin, lângă Moscova. Scriitorul a murit în brațele soției sale Claudia Nikolaevna la 8 ianuarie 1934 din cauza unui accident vascular cerebral - o consecință insolaţie asta i s-a întâmplat în Koktebel. Această soartă a fost prezisă de el în colecția Ashes (1907):

Am crezut în strălucirea aurie
A murit din cauza săgeților solare.
Am măsurat secolul cu gândul,
Și nu și-a putut trăi viața.

Osip Mandelstam a răspuns la știrea morții lui Bely cu un ciclu poetic care începe cu replicile: „Ochi albaștri și un os frontal fierbinte - Furia tinerească a lumii te-a făcut semn...” Ziarul Izvestia a publicat necrologul lui Bely, autor de B. L. Pasternak și B. A Pilnyak, în care Bely, care nu era o figură centrală sau semnificativă în literatura sovietică emergentă, a fost numit de trei ori „geniu”. Autoritățile au ordonat ca creierul acestuia să fie îndepărtat și transferat la Institutul creierului uman pentru păstrare.

Debut literar - „Simfonie (a II-a, dramatică)” (M., 1902). A fost urmată de „Northern Symphony (1-a, eroic)” (1904), „Return” (1905), „Blizzard Cup” (1908) în genul individual al prozei lirice ritmice cu motive mistice caracteristice și o percepție grotescă a realității. . Intrând în cercul simboliștilor, a participat la revistele „World of Art”, „New Way”, „Scales”, „Golden Fleece”, „Pass”. O colecție timpurie de poezii, Gold in Azure (1904), se remarcă prin experimentarea formală și motivele simboliste caracteristice. După întoarcerea din străinătate, a publicat culegeri de poezii „Cenuşă” (1909; tragedia Rus'ului rural), „Urnă” (1909), romanul „Porumbelul de argint” (1909; apărut în 1910), eseuri „Tragedia lui”. creativitate. Dostoievski și Tolstoi” (1911).

Rezultatele propriei activități literar-critice, parțial simbolism în general, sunt rezumate în colecțiile de articole „Simbolism” (1910; include și lucrări de poezie), „Luncă verde” (1910; include articole critice și polemice, eseuri despre rușii și scriitori străini), „Arabesci” (1911). În 1914-1915 a fost publicată prima ediție a romanului „Petersburg”, care este a doua parte a trilogiei „Est sau Vest”. În romanul „Petersburg” (1913-14; ediție revăzută și prescurtată 1922), imaginea simbolizată și satirică Statalitatea rusă. Primul dintr-o serie planificată de romane autobiografice este „Kotik Letaev” (1914-15, ediție separată 1922); seria a fost continuată de romanul The Baptized Chinese (1921; ed. separată 1927). În 1915 a scris un studiu „Rudolf Steiner și Goethe în viziunea asupra modernității asupra lumii” (Moscova, 1917)

Înțelegerea Primului Război Mondial ca manifestare a crizei generale a civilizației occidentale se reflectă în ciclul „Pe trecător” („I. Criza vieții”, 1918; „II. Criza gândirii”, 1918; „III. . Criza culturii”, 1918). Percepția elementului dătător de viață al revoluției ca o cale salvatoare de ieșire din această criză este în eseul „Revoluție și cultură” (1917), poemul „Hristos a Înviat” (1918), colecția de poezii „Steaua” (1922). Tot în 1922, la Berlin, a publicat „poemul sonor” „Glossolalia”, unde, pe baza învățăturilor lui R. Steiner și a metodei lingvisticii istorice comparate, a dezvoltat tema creării unui univers din sunete. La întoarcerea în Rusia sovietică (1923), creează romanul dilogia „Moscova” („Moscova excentric”, „Moscova atacată”; 1926), romanul „Măști” (1932), scrie memorii - „Amintiri din Blok” (1922-23) și trilogia de memorii At the Turn of Two Centuries (1930), The Beginning of the Century (1933), Between Two Revolutions (1934).

Printre cele mai recente lucrări ale lui Andrei Bely se numără studiile teoretice și literare „Ritmul ca dialectică și „ Călăreț de bronz„” (1929) și „Maestria lui Gogol” (1934), care i-au permis lui V. V. Nabokov să-l numească „geniul corozivității”

Romanele

· « „Porumbelul de argint. O poveste în 7 capitole ", 1917

· „Kotik Letaev” 1915.

· „Chinez botezat”. „Notele visătorilor” 1921);

· „Excentric de la Moscova” 1927.

· „Moscova atacată, 1927.

· „Măști. Roman”, au fost publicate în ianuarie 1933.

A.M. Dobrolyubov

Cel mai izbitor exponent al elementului impresionist din simbolismul rus timpuriu a fost Konstantin Dmitrievici Balmont(1867-1942), a cărei poezie a avut un impact uriaș asupra culturii poetice rusești la începutul secolului. Timp de un deceniu, și-a amintit Bryusov, Balmont „a domnit nedivizat asupra poeziei ruse”. În anii 90 au fost publicate culegeri de poezii ale sale: „Sub cerul nordic” (1894), „În nemărginire” (1895), „Tăcere” (1897); în anii 900, în perioada decolării creative, - „Clădiri în flăcări” (1900), „Vom fi ca soarele” (1903), „Numai dragoste” (1903). Versurile lui Balmont au fost profund subiectiviste și estetizate:

Departe de Pământ, neliniştit şi tulbure,

În interiorul purității fără fund, mută

Am construit un castel radiant de aer,

Palatul frumuseții radiant de aer.

Balmont era ocupat, potrivit lui Blok, „exclusiv de el însuși”, poetul era atras doar de sentimentele trecătoare ale „eu-ului” liric. Atât viața, cât și poezia pentru el sunt improvizație, joc arbitrar neintenționat. În poezia sa, impresiile lumii exterioare sunt legate în mod capricios doar de unitatea dispoziției, toate conexiunile logice dintre ele sunt rupte:

Curcubeu indistinct. Steaua este îndepărtată.

Vale și nor. Și tristețea este inevitabilă...

În poemul „Cum scriu poezie” (1903), Balmont dezvăluie natura actului creator al artistului în felul acesta:

Se naște o linie bruscă, Z

iar altul se ridică imediat la ea,

Al treilea pâlpâie, ea este de departe

Un al patrulea râde în timp ce aleargă.

Și a cincea, și după, și apoi,

Unde, cât - eu însumi nu știu,

Dar nu meditez la un vers

Și pe bună dreptate, nu scriu niciodată.

Fiecare impresie este semnificativă și valoroasă pentru poet în sine, schimbarea lor este determinată de un fel de legătură asociativă internă, dar logic inexplicabilă. Asocierea dă naștere și la o schimbare a imaginilor poetice în poeziile lui Balmont, care apar brusc una după alta; ea determină structura unor cicluri poetice întregi, în care fiecare poezie reprezintă doar o variație asociativă a unei teme, chiar o stare de spirit a poetului. Impresii din subiect, mai precis, din calitatea lui, percepută subiectiv de poet, apar cititorului în versurile lui Balmont într-o varietate de epitete, comparații, definiții detaliate, stil metaforic. Obiectul în sine este neclar în multicolor, nuanțe, nuanțe ale percepției sale senzoriale.

În centrul poeticii lui Balmont se află filosofia momentului unic care a apărut și a dispărut iremediabil, în care se exprimă starea sufletească unică și unică a artistului. În acest sens, Balmont a fost cel mai subiectiv poet al simbolismului timpuriu. În separarea de lume „ca întruchipare a tot ceea ce este gri, vulgar, slab, sclav, care contrazice adevărata natură a omului” și singurătate, poetul vede cea mai înaltă lege a creativității:

Urăsc umanitatea

fug de el.

Patria mea unită

Sufletul meu pustiu

("Urăsc umanitatea...")

Nu cunosc înțelepciunea potrivită pentru alții,

Numai efemerele le-am pus în versuri.

În fiecare evanescență văd lumi,

Plin de joc curcubeu schimbător.

("Nu știu înțelepciunea...")

Esența unui astfel de impresionism în poezie a fost definită de Bryusov, vorbind despre opera lui I. Annensky ca dorința artistului de a descrie totul „le așa cum știe el, dar, după cum i se pare, în plus, se pare chiar acum, la acest lucru. moment."

Acesta a fost și cazul traducerilor lui Balmont ale cântecelor popoarelor antice, ale operelor lui Calderon și ale altor poeți europeni și orientali. I. Ehrenburg a spus cu inteligență despre traducerile lui Balmont: „Ca și în poeziile de dragoste, el a admirat nu femeile cărora le-a dedicat poezii, ci sentimentul său, așa că, traducând alți poeți, s-a delectat cu timbrul vocii sale.”

Subordonând totul transmiterii de nuanțe de senzații prin care se dezvăluie calitățile subiectului, Balmont a acordat o mare importanță melodiei și structurii muzicale a versului.

Stilul poetic al versurilor sale se caracterizează prin dominația principiului muzical. „Elementul muzicii” s-a manifestat la Balmont în organizarea sonoră sofisticată a versului (aliterații, asonanțe, rimă internă, repetări), folosirea cuvântului ca „complex sonor”, ​​în afara sensului său conceptual. Dar deja la începutul anilor 900, „muzica” versurilor lui Balmont a început să înghețe în metodele de scriere sonoră găsite de poet, să se repete.

Experimentele poetice i-au adus lui Balmont o mare faimă, au adus la viață o întreagă școală de imitatori. Manualul a devenit „Seara. Litoral. Suspine ale vântului. Strigătul maiestuos al valurilor...”, „Teste”, „Umiditate” și alte poezii sincer onomatopeice. Dar subordonând sensul poeziei „muzicii” versului, Balmont a sărăcit odată pentru totdeauna limbajul poetic cu un dicționar găsit odată pentru totdeauna, fraze familiare și paralelisme caracteristice.

„...Balmont, fiind în spirit un om decadent”, scrie Vl. Orlov, cum poetul a stăpânit doar o parte din programul pestriț decadent-simbolic<...>opera sa dezvăluie doar chipul poeziei simbolismului rus (fenomen complex și multicomponent), și anume versurile impresioniste.

Multe dintre poeziile lui Balmont au devenit exemple de versuri impresioniste. Una dintre cele mai bune lucrări ale lui Balmont din perioada timpurie a fost poemul „Rază de lună”, care reflectă atât principiile construcției compoziționale, cât și natura instrumentației muzicale a poemelor sale.

Sunt o rază de lună, sunt un prieten al îndrăgostiților,

Schimbarea zorilor de seară

ard ușor noaptea

Pentru toți, luminați de nebunie,

Pe jumătate mort, nestins;

Pentru toate dorurile, iubitorilor

Arde cu o lumină fabuloasă

Și despre deliciile pe jumătate adormite

vorbesc neclar.

Lumina mea alunecă, lumina mea șerpuiește

Dar nu te voi schimba

Când te predai focului

La focul care nu fumează,

Ce lâncește într-o cameră înghesuită

Și se străduiește să ardă din ce în ce mai mult -

Împotriva zilei tăcute.

Pentru tine, în a cărui inimă slăbește pasiunea,

Nu mă voi schimba niciodată.

Sau poezia populară „Umiditate”, construită pe o singură suflare muzicală, pe un sunet:

O vâslă a alunecat din barcă.

Răcoarea este blândă.

"Drăguţ! Draga mea!" -

Lejer, dulce dintr-o privire superficială.

Lebada a înotat în semiîntuneric,

În depărtare, albindu-se sub lună,

Valurile se lovesc de vâslă,
Crinul mângâie umezeala...

Faima și faima pentru Balmont au fost aduse nu de primele sale colecții, în care poetul a cântat „cântece de amurg și de noapte”, ci de colecțiile apărute la limita secolului - „Clădiri în flăcări” și „We Will Be Like the Soare”, în care a chemat la „lumină, foc și soare biruitor”, la acceptarea elementelor vieții cu adevărul și minciunile sale, binele și răul, frumusețea și urâțenia, armonia dizarmoniei și a afirmat libertatea egocentrică a artistul, care acceptând lumea nu cunoaște interdicții și restricții.

Eroul liric al poetului devine un geniu elementar îndrăzneț, sfâșiat dincolo de „limitele limitei”, un egocentrist militant, străin de interesele „comunului”. Aparițiile unui astfel de erou liric se disting printr-o varietate și multiplicitate uimitoare. Dar o persoană care îmbrățișează în mod declarativ „întreaga lume” se dovedește a fi izolată de ea. Ea este cufundată doar în „adâncurile” sufletului ei. Acesta este sursa motivelor caracteristic contradictorii ale poeziei artistului: acceptarea liberă, însorită a lumii este complicată de sentimentul însingurării singurătății sufletului, care a rupt legăturile cu viața. Afundându-se în „adâncurile” mișcărilor sufletului, explorând contradicțiile acestuia, Balmont se confruntă cu frumosul și urâtul, monstrusul și exaltarea, explorând contradicțiile răului de bine al lumii în dizarmonia personalității. Această gamă de subiecte a fost comună poeziei ruse decadente de la sfârșitul secolului, care a fost influențată de Nietzsche, poezia lui C. Baudelaire, E. Sh

În perioada de ascensiune creativă, Balmont are o temă proprie, originală, care îl distinge în poezia simbolismului timpuriu - tema Soarelui dătătoare de viață, puterea și frumusețea elementelor însorite de primăvară, la care artistul își simte implicarea. . Balmont deschide cartea „Vom fi ca soarele” cu o epigrafă din Anaxagoras „” și una dintre cele mai bune poezii ale sale:

Am venit pe lumea asta să văd soarele

Și viziune albastră.

Am venit pe lumea asta să văd soarele

Și înălțimile munților.

Am venit pe lumea asta să văd marea

Și culoarea luxuriantă a văilor

Am făcut lumi dintr-o singură privire,

Eu sunt domnul

Am cucerit uitarea rece

Mi-am creat visul.

În fiecare moment sunt plin de revelație,

Eu cânt mereu.

Visul meu de a suferi s-a trezit

Dar iubesc pentru

Cine este egal cu mine în puterea mea melodioasă?

Nimeni, nimeni.

Am venit pe lumea asta să văd soarele

Și dacă se stinge ziua, voi cânta...

Voi cânta despre soare

La ceasul morții!

Această poezie este laitmotivul tuturor variantelor temei panteiste dezvoltate de Balmont într-un mod deosebit.

În numeroase cărți ulterioare („Liturghia frumuseții”, 1905; „Vrăjile malefice”, 1906; „Pasărea de foc”, 1907), cu excepția „Basmelor” (1905), potrivit lui V. Bryusov, „una dintre cele mai cărți complete Balmont ”, a devenit evident că poetul, care s-a repetat, își schimba deja gustul artistic și simțul proporției.

A. Blok în 1909 în ziarul „Rech” a pronunțat un verdict asupra acestor cărți ale lui Balmont: „Aceasta este aproape exclusiv o prostie ridicolă, doar o prostie.<...>există un minunat poet rus Balmont, dar noul poet Balmont nu mai există.”

După Revoluția din octombrie, Balmont a ajuns în exil. În vara anului 1920, a decis să plece în străinătate pentru lucrări literare comandate de Editura de Stat. Și de atunci a rămas în străinătate. Emigraţia rusă a reacţionat la el indiferent. În anii 1930, poetul, care locuia la marginea Parisului sau în Capbreton, pe coasta Atlanticului, a început să experimenteze crize de boală mintală, timp în care a căzut în depresie, s-a cufundat în lumea fanteziilor sale. A murit în decembrie 1942 într-un cămin rusesc din Noisy-le-Graz. Reamintind ultima perioadă a vieții lui Balmont, Andrey Sedykh a scris că era extrem de singur în acea perioadă, trăia „într-o lume ciudată, inventată a muzicii și a ritmului, printre druizi, zei păgâni, șamani, în lumea vrăjitoriei, a soarelui. și vrăji de foc, într-o grămadă luxuriantă și oarecum artificială de culori și sunete.

Balmont s-a trezit singur încă din primii ani ai vieții sale de emigrant. Pierderea căminului natal, a patriei, a avut un efect acut asupra bunăstării sale. Scrisoarea poetului către A. Sedykh mărturisește atitudinea sa față de mediul emigrant înconjurător și sentimentul tragic al patriei pierdute. Era la mijlocul anilor 1920, când poetul locuia într-un mic sat de pe malul Oceanului Atlantic - „o mare inepuizabilă”, după cum scria el, care făcea semn și înspăimânta, umplându-se de un fel de „groază mistică”. „Întrebi cum trăiesc, ce fac”, a scris Balmont. „Întrebări dificile, dar voi încerca să dau răspunsuri complete și precise. Cu toate acestea, dacă trăiesc exact sau dacă este doar o fantomă, nu rămâne pentru mine complet sigur. Inima mea este în Rusia și sunt aici lângă Ocean. Ființa este incompletă.

Mă bucur de oportunitatea de a trăi în afara orașului, mai ales nu la Paris, care în ultimii cinci ani a devenit odios pentru mine - și pentru că nu suport aerul murdar și vuietul stupid - și pentru că rușii străini fie s-au înecat în nenorocirea lor. , sau sunt angajați în turnare politică din gol în gol - și pentru că francezii moderni sunt plati, neinteresanți, goli spiritual...”.

În scrisoare, probabil, atitudinea lui Balmont față de emigrare este cel mai clar exprimată. În aceeași scrisoare, Balmont și-a conturat foarte clar părerile despre „jocurile” politice ale emigranților – atât de stânga, cât și de dreapta, în așteptarea căderii bolșevismului în Rusia. „... Dacă”, a scris el, bolșevismul din Rusia doar va muri, Rusia din străinătate moare, spiritual, foarte sârguincios.

Dintre cele mai semnificative cărți ale lui Balmont, publicate în străinătate, sunt interesante următoarele: Darul pământului (Paris, 1921), Sonete ale soarelui, mierii și lunii (Berlin, 1923), Mine to Her (Praga, 1924) , a dat” (Belgrad, 1930), „Northern Lights” (Paris, 1931). Alături de versurile slabe, ele conțin versuri în care poetul, păstrând principiile atitudinii sale de odinioară față de artă, capătă simplitate și rafinament și rămâne poet, despre care M. Țvetaeva a spus: „Dacă ar fi să-l dau pe Balmont într-un singur cuvânt, eu ar spune fără ezitare: „Poet”.<...>N-aș spune asta despre Yesenin, sau despre Mandelstam, sau despre Mayakovsky, sau despre Gumiliov, sau chiar despre Blok. Căci în fiecare dintre ele, în afară de poet, mai era ceva, mai mare sau mai mic, mai bun sau mai rău, dar altceva. Până și Akhmatova a avut o rugăciune - dincolo de poezie. La Balmont, în afară de poet, nu există nimic.

Dacă vorbim despre locul lui Balmont în istoria poeziei ruse (în primul rând poezie!), atunci poate fi indicat prin cuvintele aceleiași Marina Tsvetaeva: „Vor trece ani. Balmont este literatură, iar literatura este istorie.

Într-un mod deosebit, ideile și motivele „noii” tendințe literare au fost exprimate în opera lui Fiodor Sologub(pseudo." Nast, nume - Fyodor Kuzmich Teternikov; 1863-1927), poet și prozator; natura individualității sale creatoare este mult diferită de cea a lui Balmont.

Lucrarea lui Sologub este de interes pentru că dezvăluie cel mai clar particularitățile percepției și procesării tradițiilor ideologice și artistice ale clasicilor ruși în literatura modernistă.

Dacă granița dintre cunoscut și incognoscibil în lume nu este depășită de conștiința umană, așa cum a susținut Merezhkovsky, atunci la marginea misterului lumii de neînțeles al ființei, stările de groază și încântarea mistică ale unei persoane în fața ei sunt naturale. . Sologub a devenit purtătorul de cuvânt al acestor sentimente în cea mai mare măsură. Omul pentru Sologub este complet separat de lume, lumea este de neînțeles pentru el și, mai mult, nu poate fi înțeles. Singura modalitate de a depăși severitatea răului vieții este să te cufundi în frumoasa, liniștitoare dulce legendă creată de imaginația artistului. Și Sologub pune în contrast lumea violenței, înfățișată în imaginile simbolice ale lui Likh, Demonul Mărunt, Nedotykomka, cu ținutul fantastic și frumos al Oilei. În coexistența realului și a invalidului: Peredonov, cel mai real în vulgaritatea sa, eroul Micului Demon și spiritul rău care se repezi în fața lui sub forma unui Nedotykomka gri, lumea reală și imagini. a unei fantezii decadente sparte – o caracteristică a viziunii artistice a scriitorului asupra lumii. Pentru Sologub, așa cum au remarcat pe bună dreptate criticii, „realitatea este iluzorie, iar fantomele sunt reale”.

Crezul estetic al lui Sologub este cuprins în formula sa binecunoscută: „Iau o bucată de viață... și creez din ea o legendă dulce, căci sunt poet”.

Dar se dovedește că și legenda nu este deloc dulce, ci insuportabil de tristă. Viața este închisoare pământească, suferință, nebunie. Încercările de a găsi o cale de ieșire din ea - langoarea inutilă. Oamenii, ca animalele din cușcă, sunt condamnați la singurătate fără speranță:

Uși încuiate în tăcere

Nu îndrăznim să le deschidem.

Sufletul poetului este sfâșiat între dorința de a scăpa de suferința lumii și inutilitatea oricărei încercări de a ieși din celulele răului vital, deoarece viața și moartea oamenilor sunt controlate de forțe malefice aflate în afara controlului. a constiintei. Percepția vieții umane ca o jucărie mizerabilă în mâinile unor forțe demonice și-a găsit o expresie clasică în poemul „Leagănul naibii”:

La umbra unui molid umplut,

Peste râul zgomotos

Scutură leagănul blestemat

Mână blană.

Legănându-se și râzând

Înainte şi înapoi,

Înainte şi înapoi.

Tabla scârțâie și se îndoaie

Oh ramuri frecții grele

Funie intinsa.

Deasupra vârfului unui molid întunecat

Râde albastru:

„Prins într-un leagăn,

Pleaca dracului de aici."

Limpezirea în oroarea vieții este doar în realizarea unei frumuseți ideale, dar se dovedește și a fi perisabilă. Pentru poet, singura realitate și valoare a lumii este propriul „eu”, orice altceva este o creație a imaginației sale. Moartea nu transformă decât formele ființei sale, înfățișările sale exterioare, în care este sortit întoarcerii veșnice, noi încarnări, din nou tăiate scurt de moarte la o nouă renaștere. Acesta este „cercul de foc” vicios (așa numit cea mai buna compilatie poezii ale poetului) ale vieţii umane în versurile lui Sologub.

Sologub a intrat în literatură în anii 1990. Provenea dintr-o familie de artizani, a servit ca profesor în provincii timp de 25 de ani, iar din 1892 a locuit la Sankt Petersburg, unde s-a apropiat de un cerc de simboliști.

Sologub nu a jucat un asemenea rol ca Balmont în dezvoltarea culturii poetice rusești și a versului rusesc. Spre deosebire de Balmont, limbajul poeziei lui Sologub este lipsit de metaforizare, laconic; în poeziile sale s-a dezvoltat un sistem stabil de simboluri prin care trece și motivul metapsihozei, existențe repetate. Imaginile poetului sunt embleme, simboluri, lipsite de concret, tangibilitate senzuală.

Sologub a câștigat o mare faimă ca prozator. Romanul său Micul demon (1892–1902) a devenit cunoscut pe scară largă. Sologub a publicat prima sa operă majoră în proză, romanul „Vise rele”, în care ideile și temele principale ale operei scriitorului se cristalizaseră deja în 1895. Aceasta este o operă de realism epigon cu o pronunțată tendință naturalistă, se bazează pe un viziune despre lume tipic decadentă. Eroul din „Vise urâte” - un profesor de provincie, raznochinets Login - încearcă să lupte cu stagnarea și vulgaritatea vieții, sugând mintea îngustă a unui oraș de provincie ("Nu trăim așa cum ar trebui", înțelege el) . Dar protestul profesorului împotriva răului lumii, neîntemeiat pe niciun temei moral și ideologic, se exprimă în beție, vise abstracte. Convins de relativitatea tuturor valorilor morale, Login îl ucide pe directorul gimnaziului, în care a văzut centrul răului lumii. Aici începe predicarea imoralității militante a lui Sologub. Situația intriga din „Crimă și pedeapsă” a lui Dostoievski, legată de crimă, situația crimei și a pedepsei, este transformată polemic de Sologub. Chinurile filozofice și morale ale marelui artist umanist, exigența lui morală față de o persoană se transformă într-o predicare a imoralității, o negare a oricărui criteriu moral: „Nu mergeți la curtea oamenilor cu ceea ce s-a făcut. Care este latura morală a răzbunării pentru tine? Vei primi de la ei? mare lecție viaţă?" - reflectă eroul din Sologub după crimă. Anna își rezolvă îndoielile - un aristocrat frumos, îndrăgostit pentru care Login vede singura cale de ieșire viață nouă. Încă o dată, Sologub repetă în mod deliberat și conștient schema intriga lui Dostoievski. Anna, parcă, ia locul Sonyei Marmeladova în ea. Dar dacă marile căutări ale spiritului uman ale lui Dostoievski sunt rezolvate în acest episod, atunci „adevărul” eroilor lui Sologub se dovedește a fi foarte simplu, ideea pocăinței în fața oamenilor în numele oricăror convingeri morale nu există pentru ei. . „De ce să ne punem noi înșine gâtul sub jug? îi spune Anna lui Login. „Vom purta singuri povara și îndrăzneala noastră. Atunci lanțurile unui condamnat? Odată cu negarea normelor morale ale lumii, începe „eliberarea” eroilor.

Particularitatea romanului „Vise grele” este într-un amestec eclectic deosebit de naturalism și decadență. Copiind în exterior situațiile complotului lui Dostoievski, Sologub și-a redus idealurile morale la o declarație decadentă a dreptului omului la toate tipurile de imoralitate în numele libertății notorii, sau mai degrabă, voinței de sine a individului.

Cu aceeași perspectivă de a vedea lumea, viața de provincie, vulgaritate militantă, furioasă, ca în primul roman, ne întâlnim în Micul Demon. Cu toate acestea, această lucrare este un fenomen special în opera lui Sologub. Indiferent de sarcina ideologică a romanului -. pentru a dovedi lipsa de sens a existenței umane și ticăloșia inevitabilă a însăși esenței omului - Sologub realizează aici o putere extraordinară de generalizare în imagine, așa cum a scris criticul bogăției rusești, „monstrul birocratic” al vieții rusești. Principalele calități ale filistinismului provincial rus - moarte spirituală, mânie proastă față de viață, lașitate, ipocrizie - au fost întruchipate de Sologub în figura centrală a romanului - profesorul Peredonov, al cărui caracter a combinat trăsăturile lui Yudushka Golovlev și Belikov al lui Cehov. Aceasta este o imagine tipică a purtătorului reacției anilor 80: „Sentimentele lui erau plictisitoare, iar conștiința lui era un aparat corupt și mortificator. Tot ceea ce a ajuns în conștiința lui s-a transformat în mizerie și mizerie.

Intriga romanului este căutarea lui Peredonov pentru o oportunitate de a obține funcția de inspector școlar. Trăiește într-o atmosferă de suspiciune, teamă pentru cariera sa; în fiecare locuitor al orașului vede ceva răutăcios, ticălos, murdar. Sologub proiectează calitățile sufletului și trăsăturile eroului său atât în ​​oameni, cât și în lucrurile din jurul lui Peredonov. Suspiciunea de erou, teama lui de viață, egoismul fără sens („A fi fericit pentru el însemna să nu faci nimic și, a se închide de lume, a-i plăcea pântecele”) duc la faptul că toată realitatea este întunecată în mintea lui de un ceata iluziilor malefice. Nu numai oamenii, ci și toate obiectele din jur devin dușmanii eroului. Scoate ochii figurilor de cărți, astfel încât acestea să nu-l urmărească, dar și atunci lui Peredonov i se pare că se învârt în jurul lui și îi fac fețe, prevestind răul. Întreaga lume devine un teribil delir materializat, materializarea visurilor sălbatice ale lui Peredonov. Iar simbolul acestei lumi monstruoase este fantastica Nedotykomka, gri, groaznică în evazivitatea ei fără formă, care îi apare lui Peredonov fumurie și albăstruie, sângeroasă și aprinsă, rea și nerușinată. „Au făcut-o - și au spus-o”; „Și acum trăiește, de frică și de moarte, magică, arătătoare, îl urmărește, înșală, râde, apoi străbate câmpul, apoi se preface a fi o cârpă, panglică, creangă, steag, nor, câine, coloană de praf. pe stradă și peste tot se strecoară și aleargă după Peredonov...

Existența altor eroi ai romanului este la fel de lipsită de sens precum viața orașului, care este închis într-un cerc vicios de interese și motive de bază, este lipsită de sens. Galeria lor este monstruoasă, sunt cu adevărat „sufletele moarte” ale bgg-ului provincial reacționar rus. Și construcția lui Gogol" suflete moarte„, parcă, se transformă în acest roman: intriga operei este formată din vizitele lui Peredonov la persoane influente, părinții elevilor și curtarea lui Maloshina.

Ascuțind trăsăturile de caracter ale locuitorilor orașului, Sologub se apropie de granița fantasticului. În viața orașului, cele mai vicioase gânduri și himere ale lui Peredonov dobândesc realitate. În grotescul lui Sologub se îmbină dezgustătorul, teribilul și comicul. Grotescul satiric al scriitorului se bazează în mod clar pe tradițiile lui Gogol și Saltykov-Șcedrin, atingând o putere de generalizare uriașă de expunere socială.

Dar Sologub, spre deosebire de clasici, nu oferă o evaluare istorică concretă a lumii înconjurătoare. Pentru scriitor, nu numai viața unui oraș de provincie rusesc este pur filistinism, dar viața însăși, în opinia sa, este peredonovism. Dacă da, nu este lipsit de sens să căutăm schimbarea socială? Pe ce „fundație” ideală se construiește satira lui Sologub? Scriitorul a pus în contrast vulgaritatea vieții cu estetismul și erotismul pervertit, pe care le-a declarat idealul „frumuseții păgâne” naturale, în care se manifestă puterea elementară a vieții.

Aceste motive ale operei lui Sologub s-au dezvoltat până la absurdul artistic în proza ​​anilor 1910, când a fost lansat programul său în trei volume „Crearea unei legende” (cunoscut și sub numele primei ediții a primei părți - „Navii Enchantment”). . Romanul se deschide cu declarația lui Sologub, care afirmă renunțarea completă a artistului la toate obligațiile sociale și morale în numele unei fantezii magistrale și „dulce”: eu legenda fermecătorului și frumosului.

În Trirodov, eroul romanului, Sologub și-a întruchipat visul despre puterea de transformare a unui vis, „durarea vieții” a unei „legende create”. Acest presupus socialist visează la putere, mândră omnipotență, devine regele insulelor, elimină dușmanii comprimându-i în cuburi și prisme care stau pe masa lui, este asociat cu magia neagră, se răsfăț în plăceri erotice sofisticate. Din nou, apologia răului, afirmarea puterii puternice a principiilor biologice ale vieții, s-au opus idealurilor revoluției sociale, umanismului democratic. Negarea absolută a lumii sociale l-a condus pe Sologub la negarea oricărei activități sociale.

Sologub a rămas străin de Revoluția din Octombrie; de ​​jur împrejur a văzut doar „distrugere”. Cu toate acestea, atmosfera generală de ascensiune emoțională din anii 1920 a afectat și opera lui Sologub (colecții " Cer albastru", 1920; „O singură iubire”, 1921; „Svirel”, 1922; „Desisul fermecat” 1922 etc.). Dar, în ciuda mai multor poezii artistice perfecte, poezia sa s-a epuizat în general, pare să treacă prin procesele vii ale realității. ÎN anul trecutÎn timpul vieții, s-a ocupat în principal de traduceri.

Tendința mistică și de căutare a lui Dumnezeu în simbolistica rusă a anilor 90 este reprezentată de opera lui A.M. Dobrolyubova, Z.N. Gippius și D.S. Merezhkovsky.

În versuri Alexandru Mihailovici Dobrolyubov reflecta trăsăturile tipice ale decadenței literare de la începutul secolului. Poetul a răspuns estetismului decadent, pe care l-a considerat cea mai înaltă expresie a emancipării personalității umane, încă din prima sa opere literareși a devenit un predicator activ al simbolismului.

Lucrarea lui Dobrolyubov prezintă un interes deosebit pentru cercetătorul literaturii acelor ani. Ea a exprimat la maximum căutările etice, estetice și religioase ale decadenței timpurii a Rusiei.

Fiecare dintre simboliștii din viața și calea sa spirituală a încercat să găsească confirmarea ideilor sale: Merezhkovsky - direcția către religia „Al Treilea Testament”, Vyach. Ivanov - etapa mișcării culturii către mase.

În 1885, a fost publicată prima colecție de poezii a lui Dobrolyubov, Natura naturata. Aceste versete sunt un fel de rugăciune pentru moarte. Centrul poetic al culegerii este poezia „Marșul funerar”.

Prevăzând „eliberarea individului” nu numai în literatură, ci și în viață, Dobrolyubov s-a otrăvit cu otrăvuri, opiu. A decis să părăsească „lumea”. L-a vizitat pe Ioan de Kronstadt, a devenit novice la Mănăstirea Olonets, a organizat o sectă în regiunea Volga și a renunțat la literatură.

Dar curând a încercat să revină la creativitate. În 1905, a apărut o nouă colecție de lucrări de Dobrolyubov, Din cartea invizibilă. Ideile religioase ale poetului, aprig discutate de tovarășii săi în simbolism, au fost întruchipate în această colecție, întocmit din poezii spirituale, cântece sectare. Acest interes pentru sectanți era foarte caracteristic atât simboliștilor „seni”, cât și tinerilor simboliști.

Dobrolyubov merge din nou în regiunea Volga, unde organizează o sectă a „dobrolyubovtsy”, apoi se mută în Siberia. Cutreieră în Asia Centrală (1925-1927). După 1927, a lucrat în Azerbaidjan în artele de închiriat.

În opera sa, Dobrolyubov a exprimat tendința generală a artei moderniste ruse atunci când a încercat să creeze un fel de artă sintetică care să reunească literatura, pictura și muzica. Era poezia subiectivismului și a esteticismului extrem. Plecarea lui Dobrolyubov către oamenii din mediul simbolist a fost interpretată ca o cale către adevăr, valori spirituale și religioase pozitive.