Ultimii ani din viața lui Maiakovski. Scurtă biografie a lui Mayakovsky. Tineretul și educația

Poet sovietic rus, futurist proeminent, unul dintre cei mai mari poeți ai secolului XX, dramaturg, scenarist, regizor de film, actor de film, artist, editor

Vladimir Maiakovski

scurtă biografie

- Poet rus, sovietic, o personalitate strălucită a artei de avangardă a anilor 10-20 ai secolului trecut, care s-a arătat ca artist, dramaturg, scenarist, regizor de film, actor de film, editor. Opera sa, în mare măsură reformatoare în ceea ce privește poetica, utilizarea mijloacelor lingvistice, a avut un impact semnificativ asupra poeziei secolului al XX-lea.

V.V. Mayakovsky s-a născut în Georgia (provincia Kutais, satul Baghdadi) la 19 iulie (7 iulie, O.S.), 1893. Atât tatăl, cât și mama lui erau descendenți ai unor familii cazaci; tatăl, nobil prin naștere, a servit ca pădurar. În perioada 1902-1906. Mayakovsky este student la gimnaziul Kutaisi. După ce familia s-a mutat la Moscova în 1906, în legătură cu moartea tatălui său, Vladimir a intrat la gimnaziul clasic local, clasa a 4-a, dar în martie 1908 a fost exclus din clasa a 5-a din cauza neplatei școlarizării.

Educația ulterioară a viitorului poet a fost legată de artă. În 1908, a fost printre elevii clasei pregătitoare a Școlii de Artă Industrială Stroganov. În același timp, Mayakovsky a fost în contact activ cu tinerii revoluționari, alăturându-se în rândurile RSDLP. În iulie 1909 până în ianuarie 1910 a fost închis în închisoarea Butyrka; în temniţe, compune poezii şi le notează într-un caiet (nepăstrat) - din el şi-a numărat poetul însuşi activitatea literară.

Hotărât să „facă artă socialistă”, Vladimir Mayakovsky a devenit în 1911 elev al clasei de figuri a Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Între zidurile sale, viitorul poet aștepta în multe privințe o cunoaștere fatidică cu organizatorul grupului futurist „Gileya” D. Burliuk. A fost în almanahul acestui grup - „O palmă în fața gustului public” - în decembrie 1912, Mayakovsky și-a făcut debutul literar cu poeziile „Dimineața” și „Noaptea”. În aceeași ediție a fost publicat un manifest al reprezentanților cubo-futuriștilor ruși, în care artiștii cuvântului au refuzat moștenirea creativă a literaturii naționale. Printre semnatarii acestui document de politică a fost Mayakovsky.

În 1913, poetul publică prima colecție mică de poezii numită „Eu”, scrie tragedia „Vladimir Mayakovsky”, care a fost de natură programatică (el însuși a regizat producția și a jucat rolul principal) și, de asemenea, călătorește în orașe și orașe din Rusia ca parte a unui grup de futuriști. Vorbirea în public a fost motivul expulzării lui din școală. În perioada 1915-1917. Vladimir Mayakovsky face serviciul militar la Școala de Automobil din Petrograd, în același timp compune poezii și poezii, în special, „Un nor în pantaloni”, „Un bărbat”, etc. În 1916, prima colecție majoră „Simplu ca a fost publicată un gemăt.

În iulie 1915, a avut loc un eveniment care s-a dovedit a fi foarte semnificativ în biografia lui Vladimir Mayakovsky - cunoștința lui cu Lilia Brik, o femeie căsătorită care a fost muza lui aproape toată viața. Ei, ca și soțul lui Lily, Osip, au avut o relație complexă, care de mai multe ori a devenit cauza unor sentimente puternice pentru poet.

Revoluția din octombrie 1917 a fost întâmpinată de Maiakovski cu bucurie și entuziasm. El a văzut în schimbările sociale cardinale o justă răzbunare pentru umilințele și insultele trăite de oameni în „fosta” lor viață, calea către stabilirea paradisului pe pământ. Munca lui în acești ani capătă un nou sunet social și estetic. În opinia poetului, tendința futuristă în artă este în consonanță cu activitățile clasei muncitoare și ale bolșevicilor care o conduc.

Maiakovski sprijină statul tânăr și valorile proclamate de el cu mijloacele artistice de care dispune. În 1918, poetul a fost organizatorul grupului Komfut (Futurismul Comunist), a colaborat activ cu ziarul Arta Comunei, iar în 1922, editura MAF (Asociația Futuristilor din Moscova). În 1919, s-a mutat la Moscova și timp de trei ani, până în 1921, a lucrat la Ferestrele ROSTA, publicând propagandă și afișe satirice cu replici poetice. În total, în această perioadă, a fost autorul a aproximativ 1100 de astfel de „ferestre”. În 1923, Vladimir Vladimirovici - fondatorul „Frontului de stânga al artelor” (LEF), sub auspiciile căruia se adună scriitori și artiști care împărtășesc poziții estetice similare. În perioada 1923-1925. acţionează ca editor al revistei LEF (în perioada 1927-1928 revista a fost restaurată sub denumirea New LEF). Anii războiului civil au fost cei mai mulți cel mai bun timp, potrivit poetului însuși.

În perioada 1922-1924. Mayakovsky face o serie de călătorii în străinătate, în special în Germania și Franța; în 1925 vizitează diverse orașe din SUA, citind rapoarte și lucrările sale. Impresiile călătoriilor în Europa și America au stat la baza unui număr de poezii și eseuri, în special, ciclurile poetice „Paris” (1924-1925), „Poezii despre America” (1925-1926). Perioada 1925-1928 este marcată în biografie de un număr mare de călătorii ale lui Mayakovsky la Uniunea Sovietică, vorbind în public în fața unei varietăți de public.

Această perioadă a fost foarte fructuoasă în ceea ce privește creativitatea, totuși, la sfârșitul anilor 20, Mayakovsky a experimentat un conflict intern profund. Idealurile revoluției pe care a trăit-o încă de mic, pe care s-a bazat în construirea vieții sale private, începând cu o poziție creativă și terminând cu felul de a se îmbrăca, erau în conflict cu realitatea - socială, politică, cotidiană. Cu toată puterea talentului fără compromisuri, Mayakovsky a atacat o societate care a trădat valorile revoluționare, a devenit burgheză și a început să se tăvălească în abisul formalismului (comediile Plăniță (1928), Casa de baie (1929)). A devenit prea incomod, a fost supus criticilor, care îl considerau nu un scriitor proletar, pe care poetul îl percepea el însuși, ci un „însoțitor” temporar. Atunci când a organizat o expoziție dedicată aniversării a 20 de ani de activitate creativă, Mayakovsky s-a confruntat cu obstacole de netrecut.

Aderarea la Asociația Scriitorilor Proletari din Federația Rusă în februarie 1930 nu a găsit înțelegere între prietenii și oamenii care aveau păreri asemănătoare. Atmosfera de persecuție, înstrăinare, în care se afla poetul, a fost făcută și mai insuportabilă de problemele din viața personală asociate ultimei sale pasiuni, Veronika Polonskaya.

Împotriva confluenței tuturor circumstanțelor nefavorabile, împotriva legilor imperfecte ale acestei lumi, poetul rebel a protestat pentru ultima oară, sinucidendu-se la 14 aprilie 1930. Cenușa „agitatorului, conducătorul gâtului” care s-a împușcat, s-a odihnit mai întâi. la Noul Cimitir Donskoy, în mai 1952. a fost reînmormântat la cimitirul Novodevichy.

Biografie de pe Wikipedia

Vladimir Maiakovski s-a născut în satul Bagdati, provincia Kutaisi (în vremea sovietică, satul se numea Maiakovski) în Georgia, în familia lui Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (1857-1906), care a slujit ca pădurar de categoria a treia în provincia Erivan, din 1889 în silvicultura Bagdat. Mama poetului, Alexandra Alekseevna Pavlenko (1867-1954), dintr-o familie de cazaci din Kuban, s-a născut în Kuban, în satul Ternovskaya. În poezia „Vladikavkaz - Tiflis” din 1924, Mayakovsky se numește „georgian”. Una dintre bunici, Efrosinya Osipovna Danilevskaya, este o văr cu autorul de romane istorice G. P. Danilevsky. Viitorul poet a avut două surori: Lyudmila (1884-1972) și Olga (1890-1949) și doi frați: Konstantin (decedat la vârsta de trei ani de scarlatina) și Alexandru (murit în copilărie).

În 1902, Mayakovsky a intrat la gimnaziul din Kutaisi. La fel ca și părinții săi, vorbea fluent georgiana. A participat la demonstrații revoluționare, a citit pamflete de propagandă. În februarie 1906, tatăl său a murit de otrăvire cu sânge după ce și-a înțepat degetul cu un ac în timp ce coasea hârtie. De atunci, Mayakovsky nu a suportat ace și ace de păr, bacteriofobia a rămas una pentru toată viața.

În iulie același an, Mayakovsky, împreună cu mama și surorile sale, s-a mutat la Moscova, unde a intrat în clasa a IV-a a gimnaziului clasic a V-a (acum școala Moscova nr. 91 de pe strada Povarskaya, clădirea nu a fost păstrată), unde a studiat în aceeași clasă cu fratele său B. L Pasternak Shura. Familia trăia în sărăcie. În martie 1908, a fost exclus din clasa a V-a din cauza neplatei școlarizării.

Mayakovsky a publicat prima „jumătate de poezie” în revista ilegală Impulse, care a fost publicată de gimnaziul al treilea. Conform lui, " s-a dovedit incredibil de revoluționar și la fel de urât».

La Moscova, Mayakovsky s-a întâlnit cu studenți cu mintea revoluționară, a început să se implice în literatura marxistă și, în 1908, sa alăturat RSDLP. A fost propagandist în subraionul comercial și industrial, în 1908-1909 a fost arestat de trei ori (în cazul unei tipografii subterane, sub suspiciunea că ar fi asociat cu un grup de expropriatori anarhiști, sub suspiciunea de complicitate la evadarea condamnatelor politice din închisoarea Novinsky). În primul caz, a fost eliberat cu transfer sub supravegherea părinților săi printr-o sentință judecătorească ca minor care a acționat „fără înțelegere”, în al doilea și al treilea caz fiind eliberat din lipsă de probe.

În închisoare, Mayakovsky a „scandalizat”, așa că a fost adesea transferat de la unitate la unitate: Basmannaya, Meshchanskaya, Myasnitskaya și, în cele din urmă, închisoarea Butyrskaya, unde a petrecut 11 luni în izolare nr. 103.

În închisoare în 1909, Mayakovski a început din nou să scrie poezie, dar a fost nemulțumit de ceea ce scrisese. În memoriile sale el scrie:

A ieșit înclinat și în lacrimi. Ceva asemănător cu:
Pădurile erau îmbrăcate în aur, în violet,
Soarele se juca pe capetele bisericilor.
Am așteptat: dar în lunile zilele s-au pierdut,
Sute de zile chinuitoare.
Am scris un caiet întreg ca acesta. Mulțumită gardienilor - l-au luat la ieșire. Și apoi l-aș tipări!
- „Eu însumi” (1922-1928)

În ciuda unei astfel de atitudini critice, Mayakovsky a calculat începutul lucrării sale din acest caiet.

Din închisoare după a treia arestare, a fost eliberat în ianuarie 1910. După eliberare, a părăsit petrecerea. În 1918 a scris în autobiografia sa: De ce nu la petrecere? Comuniștii au lucrat pe fronturi. În artă și în educație până acum există compromisori. Am fost trimis să pescuiesc în Astrakhan».

În 1911, prietena poetului, artista boemă Eugenia Lang, l-a inspirat pe poet să picteze.

Mayakovsky a studiat în clasa pregătitoare a Școlii Stroganov, în studiourile artiștilor S. Yu. Jukovsky și P. I. Kelin. În 1911 a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova - singurul loc unde a fost acceptat fără un certificat de fiabilitate. După ce l-a cunoscut pe David Burliuk, fondatorul grupului futurist „Gilea”, a intrat în cercul poetic și s-a alăturat cubo-futuriştilor. Prima poezie publicată s-a numit „Noapte” (1912), a fost inclusă în colecția futuristă „Plamuire în fața gustului public”.

La 30 noiembrie 1912, în pivnița artistică „Stray Dog” a avut loc prima reprezentație publică a lui Mayakovsky.

În 1913, a fost publicată prima colecție de „Eu” al lui Maiakovski (un ciclu de patru poezii). A fost scris de mână, furnizat cu desene de Vasily Chekrygin și Lev Zhegin și reprodus litografic în cantitate de 300 de exemplare. Ca primă secțiune, această colecție a fost inclusă în cartea de poezii a poetului „Simplu ca un gemăt” (1916). De asemenea, poeziile sale au apărut pe paginile almanahurilor futuriste „Laptele de iapă”, „Luna moartă”, „Parnasul rugător” etc., au început să fie publicate în periodice.

În același an, poetul s-a orientat către dramaturgie. A fost scrisă și pusă în scenă tragedia programatică „Vladimir Mayakovsky”. Peisajul a fost scris de artiști din „Uniunea Tineretului” P. N. Filonov și I. S. Shkolnik, iar autorul însuși a acționat ca regizor și interpret al rolului principal.

În februarie 1914, Mayakovsky și Burliuk au fost expulzați din școală pentru vorbit în public. În 1914-1915, Mayakovsky a lucrat la poezia „Un nor în pantaloni”. După izbucnirea primului război mondial, a fost publicată poezia „Războiul este declarat”. În august, Mayakovski a decis să se înscrie ca voluntar, dar nu i s-a permis, explicând acest lucru prin nesiguranța politică. În curând atitudinea lui față de serviciul în armata țaristă Maiakovski s-a exprimat în poemul „Pentru tine!”, care mai târziu a devenit un cântec.

V. V. Mayakovsky în 1930

Pe 29 martie 1914, Mayakovsky, împreună cu Burliuk și Kamensky, au sosit în turneu la Baku - ca parte a „celebrilor futuriști din Moscova”. În seara aceleiași zile, Mayakovsky a citit un reportaj despre futurism în teatrul fraților Mayilov, ilustrându-l cu poezii.

În iulie 1915, poetul i-a întâlnit pe Lilia Yurievna și Osip Maksimovici Brik. În 1915-1917, Mayakovsky, sub patronajul lui Maxim Gorki, a servit în armată la Petrograd la Școala de Pregătire Auto. Soldaților nu li s-a permis să tipărească, dar el a fost salvat de Osip Brik, care a cumpărat poeziile „Flaut-Spine” și „Cloud in pantaloni” cu 50 de copeici pe rând și le-a tipărit. Versuri antirăzboi: „Mama și seara ucisă de germani”, „Eu și Napoleon”, poezia „Război și pace” (1915). Apel la satiră. Ciclul „Imnuri” pentru revista „New Satyricon” (1915). În 1916 primul mare compilatie„Simplu ca un gemăt.” 1917 - „Revoluție. Cronica poetică”.

La 3 martie 1917, Mayakovsky a condus un detașament de 7 soldați care l-au arestat pe comandantul Școlii de Pregătire Auto, generalul P. I. Secretev. Este curios că, cu puțin timp înainte, pe 31 ianuarie, Mayakovsky a primit din mâinile lui Secretev o medalie de argint „For Diligence”. În vara lui 1917, Mayakovski a cerut cu fermitate recunoașterea lui inapt pentru serviciu militarși a fost eliberat din el în toamnă.

Maiakovski în 1918 a jucat în trei filme bazate pe propriile sale scenarii. În august 1917, a decis să scrie „Mystery Buff”, care a fost finalizat la 25 octombrie 1918 și pus în scenă la aniversarea revoluției (r. Vs. Meyerhold, art. K. Malevich)

Pe 17 decembrie 1918, poetul a citit pentru prima dată poeziile „Marșul stâng” de pe scena Teatrului Marinarului. În martie 1919, s-a mutat la Moscova, a început să coopereze activ la ROSTA (1919-1921), a conceput (ca poet și ca artist) afișe propagandistice și satirice pentru ROSTA („Ferestrele ROSTA”). În 1919, au fost publicate primele lucrări colectate ale poetului - „Totul compus de Vladimir Mayakovsky. 1909-1919”. În 1918-1919 a apărut în ziarul Arta Comunei. Propaganda revoluției mondiale și a revoluției spiritului. În 1920 a terminat de scris poezia „150.000.000”, care reflectă tema revoluției mondiale.

În 1918, Mayakovsky a organizat grupul Komfut (futurism comunist), în 1922 - editura MAF (Asociația Futuristilor din Moscova), care a publicat câteva dintre cărțile sale. În 1923 organizează grupul LEF (Frontul de stânga al artelor), revista groasă LEF (în 1923-1925 au apărut șapte numere). Au fost publicate în mod activ Aseev, Pasternak, Osip Brik, B. Arvatov, N. Chuzhak, Tretiakov, Levidov, Shklovsky și alții. El a promovat teoriile lui Lef despre arta producției, ordinea socială, literatura de fapt. În acest moment, au fost publicate poeziile „Despre aceasta” (1923), „Către muncitorii din Kursk care au extras primul minereu, un monument temporar de Vladimir Mayakovsky” (1923) și „Vladimir Ilici Lenin” (1924). Când autorul a citit o poezie despre Lenin la Teatrul Bolșoi, însoțită de ovație în picioare de 20 de minute, Stalin a fost prezent. Maiakovski a menționat însuși „conducătorul popoarelor” în versuri doar de două ori.

Mayakovsky consideră că anii războiului civil sunt cel mai bun moment din viața sa; în poezia „Bine!”, scrisă în prosperul 1927, există capitole nostalgice.

În 1922-1923, într-o serie de lucrări, a continuat să insiste asupra necesității unei revoluții mondiale și a unei revoluții a spiritului - „A patra internațională”, „A cincea internațională”, „Discursul meu la Conferința de la Genova”, etc.

În 1922-1924, Mayakovsky a făcut mai multe călătorii în străinătate - Letonia, Franța, Germania; a scris eseuri și poezii despre impresiile europene: „Cum funcționează o republică democratică?” (1922); „Paris (Conversații cu Turnul Eiffel)” (1923) și o serie de altele. În 1925, a avut loc cea mai lungă călătorie a lui: o călătorie în America. Mayakovsky a vizitat Havana, Mexico City și timp de trei luni a concertat în diverse orașe din SUA cu lecturi de poezie și reportaje. Ulterior au fost scrise poezii (colecția „Spania. - Ocean. - Havana. - Mexic. - America") și eseul „Descoperirea mea a Americii”. În 1925-1928 a călătorit intens în întreaga Uniune Sovietică, vorbind cu diverse audiențe. În acești ani, poetul a publicat lucrări precum „Tovarășului Netta, vaporul cu aburi și omul” (1926); „Peste orașele Unirii” (1927); „Povestea turnătorului Ivan Kozyrev...” (1928). Între 17 februarie și 24 februarie 1926, Mayakovsky a vizitat Baku, a jucat la teatrele de operă și dramă, în fața lucrătorilor petrolieri din Balakhani.

În 1922-1926, a colaborat activ cu Izvestia, în 1926-1929 - cu Komsomolskaya Pravda. Publicat în reviste: Lume noua”, „Garda tânără”, „Scânteie”, „Crocodil”, „Krasnaya Niva”, etc. A lucrat în agitație și publicitate, pentru care a fost criticat de Pasternak, Kataev, Svetlov.

În 1926-1927 a scris nouă scenarii.

În 1927, a restaurat revista LEF sub denumirea de „New LEF”. Au fost 24 de numere în total. În vara anului 1928, Mayakovsky a devenit dezamăgit de LEF și a părăsit organizația și revista. În același an, a început să-și scrie biografia personală, „Eu însumi”. Din 8 octombrie până pe 8 decembrie - o călătorie în străinătate, pe ruta Berlin - Paris. În noiembrie au fost publicate volumele I și II din lucrările colectate.

Piesele satirice The Bedbug (1928) și The Bathhouse (1929) au fost puse în scenă de Meyerhold. Satira poetului, în special „Bath”, a provocat persecuții din partea criticilor lui Rapp. În 1929, poetul organizează grupul REF, dar deja în februarie 1930 îl părăsește, aderându-se la RAPP.

Mulți cercetători dezvoltare creativă Maiakovski și-a asemănat viața poetică cu o acțiune în cinci acte cu un prolog și un epilog. Rolul unui fel de prolog în calea creativă a poetului a fost jucat de tragedia „Vladimir Mayakovsky” (1913), primul act a fost poemul „Un nor în pantaloni” (1914-1915) și „Flaut-coloana vertebrală” (1915), al doilea act - poemul „Război și pace” (1915-1916) și „Omul” (1916-1917), al treilea act este piesa „Mistery Buff” (prima versiune - 1918, a doua - 1920- 1921) și poezia" 150.000.000 "(1919-1920), actul al patrulea - poeziile "Iubesc" (1922), "Despre aceasta" (1923) și "Vladimir Ilici Lenin" (1924), actul al cincilea - poezia „Bine!” (1927) și piesele „Ploșnița” (1928-1929) și „Baia” (1929-1930), epilogul este prima și a doua introducere la poezia „În voce tare” (1928-1930) și scrisoarea pe moarte a poetului. „Toată lumea” (12 aprilie 1930). Restul operelor lui Maiakovski, inclusiv numeroase poezii, gravitează către una sau alta parte a acestui tablou general, care se bazează pe operele majore ale poetului.

În lucrările sale, Mayakovsky a fost intransigent și, prin urmare, incomod. În lucrările scrise de el la sfârșitul anilor 1920 au început să apară motive tragice. Criticii l-au numit doar un „tovarăș de călătorie”, și nu un „scriitor proletar”, așa cum voia să se vadă. În 1930, a organizat o expoziție dedicată celei de-a 20-a aniversări a operei sale, dar a fost amestecat în toate felurile posibile și niciunul dintre scriitorii și liderii statului nu a vizitat expoziția în sine.

În primăvara anului 1930, la Circul de pe bulevardul Tsvetnoy se pregătea o reprezentație grandioasă din „Moscova este în flăcări”, bazată pe piesa lui Mayakovsky, proba generală era programată pentru 21 aprilie, dar poetul nu a trăit ca să o vadă.

Viata personala

Pentru o lungă perioadă a vieții creative a lui Mayakovsky, Lilia Brik a fost muza lui.

Mayakovsky și Lilya Brik s-au întâlnit în iulie 1915 la casa părinților ei din Malakhovka, lângă Moscova. La sfârşitul lunii iulie, sora lui Lily, Elsa Triolet, care a avut o aventură superficială cu poetul, l-a adus pe Mayakovsky, care venise de curând din Finlanda, în apartamentul lui Brikov din Petrograd de pe st. Jukovski, 7. Briks, oameni departe de literatură, erau angajați în antreprenoriat, moștenind de la părinți o afacere mică, dar profitabilă, de corali. Maiakovski a citit la ei acasă poezia încă nepublicată „Un nor în pantaloni” și, după o primire entuziastă, i-a dedicat-o amantei - „Ție, Lilia”. Poetul a numit mai târziu această zi „cea mai fericită întâlnire”. Osip Brik, soțul lui Lily, a publicat o mică ediție a poemului în septembrie 1915. Dus de Lily, poetul s-a stabilit la hotelul Palais Royal de pe strada Pushkinskaya din Petrograd, fără să se întoarcă niciodată în Finlanda și să-și lăseze „doamna inimii” acolo. În noiembrie, futuristul s-a mutat și mai aproape de apartamentul lui Brikov - de strada Nadezhdinskaya, 52. Curând, Mayakovsky a prezentat prieteni noi prieteni, poeți futuriști - D. Burliuk, V. Kamensky, B. Pasternak, V. Khlebnikov și alții. Apartamentul lui Brikov pe strada . Jukovski devine un salon boem, la care au participat nu numai futuriști, ci și M. Kuzmin, M. Gorki, V. Shklovsky, R. Yakobson, precum și alți scriitori, filologi și artiști.

Curând, a izbucnit o poveste de dragoste furtunoasă între Mayakovsky și Lilya Brik, cu convingerea evidentă a lui Osip. Acest roman s-a reflectat în poeziile Flaut-Spine (1915) și Om (1916) și în poeziile To Everything (1916), Lilichka! În loc de scrisoare” (1916). După aceea, Mayakovsky a început să-și dedice toate lucrările (cu excepția poemului „Vladimir Ilici Lenin”) Lilei Brik. În 1928, când au fost publicate primele sale lucrări colectate, Mayakovsky i-a dedicat toate lucrările create înainte de a se întâlni.

În 1918, Lilya și Vladimir au jucat în filmul Chained by Film, bazat pe scenariul lui Mayakovsky. Până în prezent, filmul a supraviețuit în fragmente. Au supraviețuit și fotografii și un afiș mare, unde Lily este desenată, încurcată în film.

Din vara lui 1918, Mayakovsky și Briki au trăit împreună, cei trei, care se încadrează destul de mult în conceptul de dragoste de căsătorie popular după revoluție, cunoscut sub numele de „Teoria unui pahar cu apă”. În acest moment, toți trei au trecut în cele din urmă la pozițiile bolșevice. La începutul lunii martie 1919, s-au mutat din Petrograd la Moscova într-un apartament comunal la Poluektov Lane, 5, iar apoi, din septembrie 1920, s-au stabilit în două camere într-o casă la colțul străzii Myasnitskaya la Vodopyany Lane, 3. Apoi, toate trei s-au mutat într-un apartament de pe strada Gendrikov de pe Taganka. Mayakovsky și Lilia au lucrat la ferestrele ROSTA, iar Osip a slujit o vreme în Ceka și a fost membru al Partidului Bolșevic.

În ciuda comunicării strânse cu Lilya Brik, viața personală a lui Mayakovsky nu s-a limitat la ea. Potrivit probelor și materialelor colectate în film documentar Pe primul canal „Al treilea extra”, care a avut premiera la aniversarea a 120 de ani a poetului la 20 iulie 2013, Mayakovsky este tatăl sculptorului sovietic Gleb-Nikita Lavinsky (1921-1986). Poetul a cunoscut-o îndeaproape cu mama lui Gleb-Nikita, artista Lilya Lavinskaya, în 1920, în timp ce lucra la Windows of Satire ROSTA.

Conform memoriilor lui A. A. Voznesensky:

Deja la bătrânețe, Lilya Brik m-a șocat cu o astfel de mărturisire: „Mi-a plăcut să fac dragoste cu Osya. Apoi l-am închis pe Volodya în bucătărie. Era nerăbdător, voia să vină la noi, s-a zgâriat la ușă și a strigat „... „Mi s-a părut un monstru”, a recunoscut Voznesensky. - Dar Mayakovsky îl iubea pe acesta. Cu biciul…”

Cu toate acestea, conform dovezilor date în documentarul First Channel „The Third Extra” (2013), situația a fost exact invers: în perioada conviețuirii lui Brikov și Mayakovsky în apartamentul de pe Taganka, Osip a fost cel care, pentru un număr din motive legate de sănătate, și-a pierdut soția Mayakovsky - ca partener mai puternic și mai tânăr, care, în plus, după revoluție și înainte de moartea sa, a susținut financiar întreaga familie.

Deoarece din 1922 Mayakovsky a început să tipărească mult în Izvestia și în alte publicații importante, își permitea să trăiască des și mult timp în străinătate împreună cu familia Brik.

La sfârșitul anului 1922, Brik, împreună cu Mayakovsky, a avut o dragoste lungă și serioasă cu șeful Prombank A. Krasnoshchekov. Acest roman aproape a dus la o ruptură a relațiilor cu Maiakovski. Timp de două luni, Mayakovsky și Briki au trăit separat. Această poveste este reflectată în poezia „Despre ea”.

Într-un cerc îngust, Lily Yuryevna și-a permis astfel de afirmații despre Mayakovsky:

„Îți poți imagina, Volodia este atât de plictisitor, încât chiar aranjează scene de gelozie”; „Care este diferența dintre Volodya și un taximetrist? Unul controlează calul, celălalt controlează rima. În ceea ce privește experiențele sale, se pare că nu au atins-o prea mult pe Lily Yuryevna, dimpotrivă, ea a văzut un fel de „beneficiu” în ele: „Este util ca Volodya să sufere, va suferi și va scrie poezii bune”.

În 1923, după ce a scris poezia „Despre ea”, pasiunile s-au domolit treptat, iar relația lor a intrat într-o perioadă calmă, stabilă.

În vara anului 1923, Mayakovsky și Briki au zburat în Germania. A fost unul dintre primele zboruri ale lui Deruluft din URSS. Au petrecut primele trei săptămâni lângă Göttingen, apoi au plecat în nordul țării, pe insula Norderney, unde s-au odihnit cu Viktor Șklovski și Roman Yakobson.

În 1924, în poezia „Jubileu”, Maiakovski scria: „Acum sunt eliberat de dragoste și de afișe”, și de asemenea: „..aici a venit skifful din dragoste, dragă Vladim Vladimych”. Potrivit criticului literar K. Karchevsky, aceste lucrări înseamnă „ fractura ireparabila” în relația poetului cu Lilya Brik, după care nu au mai revenit la apropierea de odinioară.

În 1926, Mayakovsky a primit un apartament în Gendrikov Lane, în care cei trei au locuit cu Briks până în 1930 (acum Mayakovsky Lane, 15/13). În acest apartament au avut loc întâlniri săptămânale ale participanților LEF. Lilya, care nu este în mod oficial listată ca angajată, a luat parte activ la crearea revistei.

În 1927, a fost lansat filmul Tretya Meshchanskaya (Dragoste în trei) regizat de Abram Room. Scenariul a fost scris de Viktor Șklovski, bazat pe binecunoscuta „iubire în trei” a lui Mayakovsky cu familia Brik.

În acest moment, Lilya Yuryevna este, de asemenea, angajată în activități de scriere, traducere (traduce din German Gross și Wittfogel) și afacerile editoriale ale lui Mayakovsky.

În 1927, în capitolele 13-14 din poezia „Bine!” pentru ultima dată în opera lui Mayakovsky apare tema dragostei pentru Lila Brik.

În ciuda unei relații lungi cu Lilya Brik, Mayakovsky a avut multe alte romane și hobby-uri, atât în țară, cât și în străinătate - în SUA și Franța. În 1926, de la emigrantul rus Ellie Jones (Elizabeth Siebert) la New York, s-a născut fiica sa Helen-Patricia, Mayakovsky a văzut-o o singură dată în 1928 la Nisa. Alți iubiți - Sofia Shamardina, Natalya Bryukhanenko. Lilya Brik va menține relații de prietenie cu ei până la sfârșitul zilelor sale. La Paris, Mayakovsky o întâlnește pe emigrantă rusă Tatyana Yakovleva, de care se îndrăgostește și îi dedică două poezii: „Scrisoare către tovarășul Kostrov de la Paris despre esența iubirii” și „Scrisoare către Tatyana Yakovleva” (publicată 26 de ani mai târziu). Împreună cu Tatyana Mayakovsky, Lily a ales un cadou la Paris - o mașină Renault. Brik va fi a doua moscovită care va conduce.

La sosirea la Moscova, Mayakovsky încearcă să o convingă pe Tatyana Yakovleva să se întoarcă în Rusia, dar aceste încercări nu au avut succes. La sfârșitul anului 1929, poetul trebuia să vină după ea, dar nu a putut face acest lucru din cauza problemelor de viză.

Ultimul roman al lui Mayakovsky a fost tânăra și frumoasa actriță a Teatrului de Artă din Moscova Veronika Polonskaya (1908-1994). La momentul primei lor întâlniri, ea avea 21 de ani, el 36. Polonskaya era căsătorită cu actorul Mihail Yanshin, dar nu și-a părăsit soțul, realizând că aventura cu Mayakovsky, al cărui personaj Veronica l-a evaluat ca fiind complex, neuniform, cu schimbări de dispoziție, poate fi întreruptă în orice moment. Și așa s-a întâmplat: un an mai târziu, a pus capăt relației lor și în viața poetului tovarăşe Mauser.

În 1940, L. K. Chukovskaya și-a amintit cum a mers la Moscova la Brik despre publicarea unui volum într-un singur volum V. Mayakovsky: „ Mi-a fost greu să comunic cu ei, tot stilul casei nu era pe placul meu. Mai mult, mi s-a părut că Lilia Yurievna nu era interesată de poezia lui Maiakovski. Nu mi-au plăcut cocoșii de alun de pe masă și glumele de la masă...»

Copii

Mayakovsky nu a fost într-o căsătorie înregistrată. Doi dintre copiii săi sunt cunoscuți:

V. V. Mayakovsky la expoziția sa „20 de ani de muncă”, 1930

Fiul lui Gleb-Nikita Antonovich Lavinsky (1921-1986)
Fiica Patricia Thompson (Elena Vladimirovna Mayakovskaya) (1926-2016)

Moarte

1930 a început fără succes pentru Mayakovsky. A fost foarte bolnav. În februarie, Lilya și Osip Brik au plecat în Europa. Maiakovski a fost descris în ziare ca un „coleg de călătorie puterea sovietică- în timp ce el însuși se vedea ca un scriitor proletar. A fost o jenă cu mult așteptata sa expoziție „20 de ani de muncă”, care nu a fost vizitată de niciunul dintre scriitorii și liderii de seamă ai statului, la care poetul a sperat. În martie, premiera piesei „Banya” a avut loc fără succes, iar spectacolul „Bedbug” era de asemenea de așteptat să eșueze. La începutul lunii aprilie 1930, salutul „ marelui poet proletar cu ocazia împlinirii a 20 de ani de muncă și activități sociale". În cercurile literare au circulat zvonuri că Mayakovski ar fi scris el însuși. Poetului i s-a refuzat viza pentru o călătorie în străinătate. Cu două zile înainte de sinucidere, pe 12 aprilie, Mayakovski a avut o întâlnire cu cititorii de la Institutul Politehnic, care a reunit în principal membri ai Komsomolului; de pe scaune se auziră multe strigăte nemăgulitoare. Poetul a fost bântuit peste tot de certuri și scandaluri. Starea lui psihică a devenit din ce în ce mai instabilă.

Din primăvara anului 1919, Mayakovsky, în ciuda faptului că a locuit în mod constant cu Briks, a avut o mică cameră pentru bărci pentru lucru la etajul al patrulea într-un apartament comun din Lubyanka (acum este Muzeul de Stat V. V. Mayakovsky, pasajul Lubyansky, clădirea 3/6 4). În această cameră a avut loc sinuciderea.

În dimineața zilei de 14 aprilie, Mayakovsky a avut o întâlnire cu Veronika (Nora) Polonskaya. Poetul sa întâlnit cu Polonskaya pentru al doilea an, a insistat asupra divorțului ei și chiar s-a înscris într-o cooperativă de scriitori în trecerea Teatrului de Artă, unde urma să se mute să locuiască cu Nora.

După cum și-a amintit Polonskaya, în vârstă de 82 de ani, în 1990, într-un interviu acordat revistei Soviet Screen (nr. 13 - 1990), în acea dimineață poetul a chemat-o la ora opt, pentru că la 10.30 avea o repetiție cu Nemirovici în teatru - Danchenko.

Nu puteam întârzia, l-a înfuriat pe Vladimir Vladimirovici. A încuiat ușile, a băgat cheia în buzunar, a început să ceară să nu merg la teatru și, în general, a plecat de acolo. Plângea... L-am întrebat dacă mă va ajuta. „Nu”, a spus el, dar a promis că va suna. A întrebat și dacă am bani pentru un taxi. Nu aveam bani, mi-a dat douăzeci de ruble... Am reușit să ajung la ușa din față și am auzit o împușcătură. M-am repezit, mi-a fost frică să mă întorc. Apoi a intrat și a văzut fumul de la împușcătură care încă nu se risipise. Pe pieptul lui Maiakovski era o mică pată de sânge. M-am repezit la el, i-am repetat: „Ce ai făcut?...” A încercat să ridice capul. Apoi i-a căzut capul și a început să devină teribil de palid... Au apărut oameni, cineva mi-a spus: „Fugi, întâlnește ambulanța... Am fugit, m-am întâlnit. M-am întors, iar pe scări cineva îmi spune: "Târziu. A murit..."
Veronika Polonskaya

Scrisoarea de sinucidere, pregătită cu două zile mai devreme, este inteligibilă și detaliată (care, conform cercetătorilor, exclude versiunea spontaneității împușcăturii), începe cu cuvintele: „ Nu da vina pe nimeni pentru faptul că mor și, te rog, nu bârfi, defunctului nu i-a plăcut îngrozitor de asta...". Poetul o numește pe Lilya Brik (precum și Veronika Polonskaya), mama și surorile ca membri ai familiei sale și cere să transfere toate poeziile și arhivele către Briks. Briks a reușit să ajungă la înmormântare, întrerupându-și urgent turneul european; Polonskaya, dimpotrivă, nu a îndrăznit să participe, deoarece mama și surorile lui Mayakovsky o considerau vinovată de moartea poetului. Timp de trei zile, cu un flux nesfârșit de oameni, rămas-bunul a continuat în Casa Scriitorilor. Zeci de mii de fani ai talentului său au fost escortați la cimitirul Donskoy într-un sicriu de fier pentru a cânta Internaționala. În mod ironic, sicriul „futurist” de fier pentru Mayakovsky a fost realizat de sculptorul avangardist Anton Lavinsky, soțul artistei Lily Lavinskaya, care a născut un fiu dintr-o relație cu Mayakovsky.

Poetul a fost incinerat în primul crematoriu din Moscova, deschis cu trei ani mai devreme, lângă Mănăstirea Donskoy. Creierul a fost recoltat pentru cercetare de către Institutul Creierului. Inițial, cenușa a fost amplasată acolo, în columbariumul cimitirului Noul Donskoy, dar, ca urmare a acțiunilor persistente ale lui Lily Brik și a surorii mai mari a poetului Lyudmila, urna cu cenușa lui Mayakovsky a fost transferată pe 22 mai, 1952 și înmormântat la cimitirul Novodevichy.

Creare

Lucrările timpurii ale lui Maiakovski au fost expresive și metaforice („Voi plânge că polițiștii au fost răstigniți la răscruce”, „Poți?”), combina energia unui miting și demonstrație cu cea mai lirică intimitate („Vioara s-a bătut la cerșit”. ”), teomahismul lui Nietzsche și a deghizat cu grijă în suflet un sentiment religios („Eu, care cânt la mașină și Anglia / Poate doar / În cea mai banală evanghelie / Apostolul al treisprezecelea”).

Potrivit poetului, totul a început cu replica lui Andrei Bely „A lansat un ananas în cer”. David Burliuk l-a introdus pe tânărul poet în poezia lui Rimbaud, Baudelaire, Verlaine, Verharne, dar versul liber al lui Whitman a avut o influență decisivă. Maiakovski nu a recunoscut tradiționalul dimensiuni poetice, a venit cu un ritm pentru poeziile sale; compozițiile polimetrice sunt unite prin stil și o singură intonație sintactică, care este stabilită de prezentarea grafică a versului: mai întâi, prin împărțirea versului în mai multe rânduri scrise într-o coloană, iar din 1923, faimoasa „scara”, care a devenit cea a lui Maiakovski. „carte de vizită”. Scările scurte l-au ajutat pe Mayakovski să-și facă poeziile citite cu intonația corectă, deoarece uneori virgulele nu erau suficiente.

După 1917, Mayakovski a început să scrie mult, în cinci ani pre-revoluționari a scris un volum de poezie și proză, în doisprezece ani postrevoluționari - unsprezece volume. De exemplu, în 1928 a scris 125 de poezii și o piesă de teatru. A petrecut mult timp călătorind prin Uniune și în străinătate. În călătorii, uneori a petrecut 2-3 discursuri pe zi (fără a lua în calcul participarea la dezbateri, întâlniri, conferințe etc.). Cu toate acestea, mai târziu, în lucrările lui Mayakovsky au început să apară gânduri neliniştite și neliniştite, el expune viciile și deficiențele noului sistem (din poezia „Prosesed”, 1922, înaintea piesei „Bath”, 1929). Se crede că la mijlocul anilor 1920 a început să devină deziluzionat de sistemul socialist, așa-numitele călătorii în străinătate sunt percepute ca încercări de a scăpa de el însuși, în poezia „În voce tare” există o linie „cotrobăind prin pietrificatul de astăzi. rahat” (în varianta cenzurată – „rahat”). Deși poezii impregnate de veselie oficială, inclusiv cele dedicate colectivizării, el a continuat să creeze până în ultimele sale zile. O altă trăsătură a poetului este combinația de patos și lirism cu cea mai otrăvitoare satira Shchedrin.

Latura lirică a lui Mayakovsky a fost dezvăluită în „Unfinished” (1928-1930)...

lăsați tunsoarea și bărbierit să dezvăluie părul gri
Lasă anii de argint să sune
Multe
Sper să nu vin niciodată
prudență rușinoasă față de mine
Neterminat. I. „Iubiri? nu iubeste? Îmi rup mâinile…”

Uite ce liniște este lumea
Noaptea a acoperit cerul cu un omagiu înstelat
la astfel de ore te ridici si spui
secole de istorie și univers
Neterminat. IV. „Trebuie să te fi culcat pentru a doua oară…”

Rânduri lirice din ciclul american, scrise încă din 1925:

Vreau să fiu înțeles de țara mea natală,
dar nu voi intelege...
Bine?!
După țara de origine
voi trece pe acolo
Cum vă merge
ploaie oblică.

autorul nu a îndrăznit atunci să includă poezia în text, dar în 1928 le-a publicat ca parte a unui articol critic, deși cu o explicație: „În ciuda tuturor sensibilității romance (publicul își apucă batiste), le-am smuls. pene frumoase, îmbibate de ploaie.” Există o părere că chiar și în poemul panegiric „Bine”, Mayakovsky batjocorește oficialitatea ceremonială: „El domnește cu un toiag, astfel încât să meargă la dreapta. / Voi merge la dreapta. / Foarte bun".

Maiakovski a avut o mare influență asupra poeziei secolului al XX-lea. Mai ales pe Kirsanov, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Kedrov și a avut, de asemenea, o contribuție semnificativă la poezia pentru copii.

Mayakovsky s-a întors fără teamă către descendenții săi, în viitorul îndepărtat, încrezător că va fi amintit sute de ani mai târziu:

versul meu
muncă
va străpunge masa anilor
și va apărea
cu greutate,
stare brută,
vizibil
ca in zilele noastre
au intrat instalațiile sanitare
a lucrat
încă sclavi ai Romei.

Bibliografie

Maiakovski V.V. Lucrări complete în 13 volume. - M.: Editura de stat de ficțiune, 1955-1961.
Maiakovski V.V. Lucrări adunate în 12 volume. - M.: Pravda, 1978. Poligon de tragere. 600.000 de exemplare (Seria „Biblioteca „Spark”. Clasici domestici”).
Maiakovski V.V. Lucrări complete în 20 de volume.M .: Nauka, 2013-.

În muzică

1957 - „Left March” (germană: Linker Marsch) de compozitorul Hans Eisler la versurile lui V. Mayakovsky în traducere germană Hugo Huppert. Cel mai faimos interpretat de Ernst Busch.
1958-1959 - „Oratoriu patetic”, o lucrare muzicală a lui Georgy Sviridov la versurile lui V. V. Mayakovsky.
1983 - „Mayakovsky Begins”, extravaganță de operă. Compozitor: Andrey Petrov, libret: Mark Rozovsky.
1984 - „Noapte”, un cântec al compozitorului David Tukhmanov bazat pe fragmente din poemul muribund al lui V. Mayakovsky.
1986-1988 - Programul ansamblului Pesnyary „În voce tare”, constând din cântece de V. Mulyavin la versurile lui V. Mayakovsky.
2007 - „Mayak” este o melodie a trupei ruse de rock „Splin” după textul poeziei lui V. Mayakovsky „Lilichka! (În loc de o scrisoare)."
2016 - „A Cloud in Pants” este un album de studio al trupei punk ruse „Lomonosov’s Plan” bazat pe poemul cu același nume.
Pe 14 aprilie 2005, compania Antrop a lansat un album tribut „Live Mayakovsky” - un disc cu cântece bazate pe poeziile sale, a cărui muzică a fost compusă de muzicieni contemporani. Pe 19 iulie 2008, a fost lansat al doilea disc.
În 1997, grupul „Gang of Four” a lansat un cântec despre Mayakovsky - „Mayakovka” (album „Ugly Time”).
Am o melodie „Self-drawal” dedicată lui Mayakovsky.
Grupul muzical de art-rock din Harkiv „Che Orchestra” are o melodie și un videoclip „Guten Morgen, Mayakovsky”, material de arhivă fiind folosit în clip.
Trupa punk „The Last Tanks in Paris” are un cântec cu același nume bazat pe poezia lui Mayakovsky „To you!”
În 1986-1990, a existat un grup rock „Mystery-Buff”. Majoritatea repertoriul lor – cântece pe versurile lui Maiakovski.
Grupul rock „Prav” a scris melodia „Left March”, ale cărei cuvinte sunt poeziile lui Mayakovsky.

În cinema

1914 - „Dramă în cabaretul futuriştilor nr. 13”. Maiakovski a jucat un rol „demonic” în film.
În 1918, Mayakovsky a scris scenariul filmului Born Not for Money, bazat pe romanul Martin Eden al lui Jack London. Poetul însuși a jucat rolul principal al lui Ivan Nov. Nicio copie a acestui film nu a supraviețuit.
1918 - Înlănțuit de film. Un fragment din prima parte (cu participarea lui Mayakovsky) a fost păstrat.
1918 - „Tânăra Doamnă și Huliganul”. Regizorii de film Vladimir Mayakovsky și Evgeny Slavinsky. Intriga se bazează pe povestea lui Edmond d'Amicis „Profesorul muncitorilor”. Scenariul lui Vladimir Mayakovsky, cu el însuși și Alexandra Rebikova.
1928 - „Oktyabryukhov și Dekabryukhov”. Scenariul acestei comedie excentrică a fost scris de Vladimir Mayakovsky pentru a zecea aniversare a Revoluției din octombrie.
1928 - „Trei camere cu bucătărie”. Bazat pe scenariul lui V. V. Mayakovsky „Ce mai faci?”.
1955 - „Ei l-au cunoscut pe Mayakovsky”, film istoric și revoluționar regizat de Nikolai Petrov, studioul de știri din Leningrad.
1958 - „Mayakovsky a început așa”. Film-biografie bazată pe povestea autobiografică a lui Mayakovsky „Eu însumi”. În rolul lui Mayakovsky - Rodam Chelidze. film Georgia.
1962 - „Proletarul zburător”, desen animat bazat pe poezia cu același nume.
1962 - „Bath”, un desen animat bazat pe piesa cu același nume.
1970 - „The Young Lady and the Hooligan”, un film-balet de televiziune bazat pe scenariul din 1918 regizat de Apollinary Dudko.
1975 - „Maiakovski râde”. Film-colaj, o comedie regizată de Serghei Yutkevich, bazată pe piesa „Pângănița” și scenariul „Uită de șemineu” de V. Mayakovsky.
1977 - „Înainte, timp!”. Desen animat bazat pe poezii de V. Mayakovsky.

Documentare

1955 - Maiakovski
1972 - Trăiește Maiakovski
1976 - Maiakovski cu noi
1984 - Muzeul Mayakovsky din Moscova
1990 - Vladimir Mayakovsky
2002 - Jocul mortal al lui Mayakovsky
2002 - Maiakovski. Moartea poetului
2005 - Live Mayakovsky
2006 - Despre asta, despre poet și despre Lilya Brik
2013 - Vladimir Mayakovsky. A treia roată
2013 - Maiakovski. Ultima dragoste, ultima lovitură
2015 - Vladimir Mayakovsky. Aprilie trecut

Filme educative

1971 - Maiakovski. tovarășă Netta
1980 - Povestea lui Kuznetskstroy și a oamenilor din Kuznetsk

Participarea la o campanie antireligioasă

În 1928-1929 au avut loc schimbări serioase în politica internă URSS: NEP a fost restrânsă, a început colectivizarea agriculturii, au apărut în ziare materiale de încercări demonstrative ale „dăunătorilor”.

În 1929, a fost emis Decretul Comitetului Executiv Central al Rusiei „Cu privire la asociațiile religioase”, care a înrăutățit situația credincioșilor. În același an, art. 4 din Constituția RSFSR: în locul „libertății de propagandă religioasă și antireligioasă” în republică a fost recunoscută „libertatea de confesiune religioasă și de propagandă antireligioasă”.

Ca urmare, în stat a apărut o nevoie de anti-religii opere de artă corespunzătoare schimbărilor ideologice. O serie de poeți, scriitori, jurnaliști și regizori sovietici de prim rang au răspuns acestei nevoi. Printre ei s-a numărat și Maiakovski. În 1929, a scris poezia „Trebuie să luptăm”, în care îi denunță pe credincioși și face apel la răzvrătire.

În același 1929, împreună cu Maxim Gorki și Demyan Bedny, a participat la al II-lea Congres al Uniunii Ateilor Militanți. În discursul său la congres, Mayakovsky a chemat scriitorii și poeții să participe la lupta împotriva religiei.

„Putem deja inconfundabil să discerne un Mauser fascist în spatele sutanei catolice. Putem deja inconfundabil tăierea unui pumn în spatele sutanei preotului, dar mii de alte subtilități prin artă ne încurcă cu același misticism blestemat.<…>Dacă mai este posibil într-un fel sau altul să-i înțelegi pe cei fără creier din turmă, care de decenii întregi împinge în ei înșiși un sentiment religios, așa-zișii credincioși, atunci trebuie să calificăm un scriitor religios care lucrează în mod conștient și încă lucrează. din punct de vedere religios, trebuie să ne calificăm fie ca un șarlatan, fie ca un prost.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky și-a început narațiunea autobiografică în acest fel: M-am': 'Sunt poet. Acesta este ceea ce este interesant. Despre asta scriu.” Cuvântul său poetic a fost întotdeauna axat pe experimentul creativ, inovația, lupta pentru lumea viitoare și arta viitoare. Întotdeauna își dorea să fie auzit, așa că trebuia să-și forțeze vocea cu putere, ca și cum ar striga din răsputeri; în acest sens titlul poeziei neterminate " Cu voce tare„poate caracteriza toată opera lui Maiakovski.

Aspirația pentru viitor a fost exprimată chiar de la începutul călătoriei: în 1912, împreună cu poeții D. Burliuk, V. Khlebnikov și A. Krucenykh, a semnat manifestul „Plamuirea opiniei publice”. Atitudinea futuristă a rămas cu el pentru tot restul vieții: aceasta este îndumnezeirea viitorului, idealizarea lui fără margini și ideea că este mult mai valoros decât prezentul și trecutul; aceasta este, de asemenea, „o luptă pentru extrem, suprem”, așa cum a caracterizat N. Berdyaev o astfel de viziune asupra lumii; aceasta este o negare radicală a principiilor vieții moderne, care sunt considerate ca fiind burgheze, scandaloase la fel de cel mai important obiectiv cuvânt poetic. Lucrările programatice din această perioadă a operei lui Mayakovsky sunt tragedia poetului în vârstă de douăzeci de ani " Vladimir Maiakovski", pus în scenă la Sankt Petersburg și eșuat, poemul" Ai putea?"și o poezie" Un nor în pantaloni„(1915). Laitmotivul său este cuvântul „jos”, exprimând o trăsătură organică a personalității poetului: revoluționarismul extrem și nevoia unei reorganizări radicale a ordinii mondiale în ansamblu – trăsătură care l-a condus pe Mayakovski la futurism în poezie și la bolșevici în politică. . În același an, poezia „ coloana vertebrală a flautului". Complotul ei a fost începutul unei relații dramatice și chiar tragice cu o femeie care a trecut prin întreaga viață a lui Mayakovsky și a jucat un rol foarte ambiguu în ea - Lilia Brik.

După revoluție, Maiakovski se simte poetul său, o acceptă complet și fără compromisuri. Sarcina artei este de a o servi, de a aduce beneficii practice. Practicitatea și chiar utilitarismul cuvântului poetic este una dintre axiomele fundamentale ale futurismului, iar apoi ale LEF, grup literar care a adoptat toate ideile futuriste fundamentale pentru dezvoltarea practică. Cu o atitudine utilitară față de poezie se leagă activitatea de propagandă a lui Mayakovsky în ROSTA, care a produs „Ferestrele satirei” - pliante-afișe de actualitate cu versuri rimate la ele. Principiile de bază ale esteticii futuriste au fost reflectate în poemele programului post-revoluționar ale poetului: Marșul nostru"(1917)" Marșul stâng" Și " Ordinul Armatei de Artă» (1918). Tema iubirii, poemul " iubesc„(1922); " Despre„(1923), deși și aici se manifestă caracteristici viziunii asupra lumii erou liric gigantism și hiperbolizare excesivă, dorința de a se prezenta și obiectul iubirii cu cerințe excepționale și imposibile.

În a doua jumătate a anilor 1920, Mayakovski se simțea din ce în ce mai mult un poet oficial, plenipotențiarul nu numai al poeziei ruse, ci și al statului sovietic, atât în țară, cât și în străinătate. Un complot liric deosebit al poeziei sale este situația plecării în străinătate și o ciocnire cu reprezentanții unei lumi străine, burgheze („ Poezii despre pașaportul sovietic", 1929; ciclu" Poezii despre America", 1925). Un fel de motto al „plenipotențiarului versului” poate fi considerat versurile sale: „Sovieticii / au propria lor mândrie: / ne uităm de sus la burghezie”.

În același timp, în a doua jumătate a anilor 1920, în opera lui Maiakovski a început să răsune o notă de dezamăgire față de idealurile revoluționare, sau mai degrabă, în ce întruchipare reală au găsit-o în realitatea sovietică. Acest lucru schimbă oarecum problematica versurilor sale. Volumul satirei crește, obiectul ei se schimbă: aceasta nu mai este o contrarevoluție, ci o birocrație de partid proprie, autohtonă, „botul unui mic burghez”, care se târăște din spatele RSFSR. . Rândurile acestei birocrații sunt completate de oameni care au război civil, testați în lupte, membri de încredere de partid care nu au găsit puterea de a rezista tentațiilor vieții nomenklaturii, farmecele NEP, care au supraviețuit așa-zisei renașteri. Motive similare se aud nu numai în versuri, ci și în dramaturgie (comedie " Gândac", 1928 și" Baie", 1929). Nu mai este un viitor socialist frumos care este prezentat ca ideal, ci un trecut revoluționar, ale cărui scopuri și sens sunt distorsionate de prezent. Această înțelegere a trecutului este cea care caracterizează poemul " Vladimir Ilici Lenin" (1924) și poemul octombrie " Amenda”(1927), scrisă pentru a zecea aniversare a revoluției și adresată idealurilor din octombrie.

Așadar, am examinat pe scurt opera lui Mayakovsky. Poetul a murit la 14 aprilie 1930. Cauza asta moarte tragică, sinuciderea, a fost probabil un întreg complex de contradicții insolubile, atât creative, cât și profund personale.

1893 , 7 iulie (19) - s-a născut în satul Baghdadi, lângă Kutaisi (acum satul Mayakovsky din Georgia), în familia pădurarului Vladimir Konstantinovich Mayakovsky. A locuit la Baghdadi până în 1902.

1902 - intră în gimnaziul Kutaisi.

1905 - face cunoștință cu literatura revoluționară underground, participă la demonstrații, mitinguri și o grevă de gimnaziu.

1906 - la moartea tatălui său, familia sa mutat la Moscova. În august, intră în clasa a IV-a a Gimnaziului a cincea din Moscova.

1907 - se familiarizează cu literatura marxistă, participă la cercul social-democrat al Gimnaziului III. Primele versuri.

1908 - se alătură RSDLP (bolşevici). Lucrează ca propagandist. Paraseste liceul in martie. Arestat în timpul unei percheziții în tipografia subterană a Comitetului din Moscova al RSDLP (bolșevici).

1909 - a doua și a treia (în cazul organizării evadării a treisprezece condamnați politici din închisoarea Novinsky din Moscova) arestări ale lui Maiakovski.

1910 , ianuarie - eliberat din arest în calitate de minor și plasat sub supravegherea poliției.

1911 - Admis la clasa de figuri a Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură.

1912 - D. Burliuk îl prezintă pe Mayakovsky futuriştilor. În toamnă, este publicată prima poezie a lui Mayakovsky „Crimson and White”.
Decembrie. Lansarea colecției de futuriști „O palmă în fața gustului public” cu primele poezii tipărite ale lui Maiakovski „Noapte” și „Dimineața”.

1913 - lansarea primei culegeri de poezii - "Eu!"
Primavara - cunostinta cu N. Aseev. Punerea în scenă a tragediei „Vladimir Mayakovsky” în teatrul „Luna-Park” din Sankt Petersburg.

1914 - Călătoria lui Mayakovsky în orașele Rusiei cu prelegeri și lecturi de poezie (Simferopol, Sevastopol, Kerci, Odesa, Chișinău, Nikolaev, Kiev). Expulzat din Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură în legătură cu spectacole publice.
Martie-aprilie - a fost publicată tragedia „Vladimir Mayakovsky”.

1915 - se mută la Petrograd, care a devenit reședința sa permanentă până la începutul anului 1919. Citind poezia „Pentru tine!” (ceea ce a stârnit indignare în rândul publicului burghez) în pivnița artistică „Stray Dog”.
Februarie - începutul cooperării în revista „New Satyricon”. Pe 26 februarie a fost publicată poezia „Imnul Judecătorului” (sub titlul „Judecător”).
A doua jumătate a lunii februarie - este publicat almanahul „Săgetător” (nr. 1) cu fragmente din prolog și partea a patra a poeziei „Un nor în pantaloni”.

1916 - a completat poezia „Război și pace”; a treia parte a poeziei a fost acceptată de revista Gorki Cronica, dar a fost interzisă publicării de către cenzorii militari.
Februarie - poezia „Flaut-coloana vertebrală” a fost publicată ca ediție separată.

1917 - a completat poezia „Omul”. Poezia „Război și pace” a fost publicată ca o ediție separată.

1918 - a apărut ca o ediție separată a poeziei „Omul” și „Norul în pantaloni” (a doua ediție, necenzurată). Premiera piesei „Mystery-Buff”.

1919 - în ziarul „Arta comunei” tipărit „Martie stângă”. A fost lansată colecția „Toate compuse de Vladimir Mayakovsky”. Începutul lucrării lui Mayakovsky ca artist și poet la Agenția Telegrafică Rusă (ROSTA). Funcționează fără întrerupere până în februarie 1922.

1920 - a completat poezia „150.000.000”. Discurs la Primul Congres rusesc al lucrătorilor ROSTA.
Iunie-august - locuiește într-o clădire lângă Moscova (Pushkino). A fost scrisă poezia „O aventură extraordinară”. ... ".

1922 - S-a scris poezia „Iubesc”. În „Izvestiya” este publicată poezia „Prosessed”. Colecția „Mayakovsky batjocorește” a fost lansată. Excursie la Berlin si Paris.

1923 - a terminat poezia „Despre asta”. Nr. 1 al revistei „Lef” a fost publicat sub redacția lui Mayakovsky; cu articolele sale și poezia „Despre asta”.

1925 excursie la Berlin si Paris. Excursie in Cuba si America. Oferă prelegeri și lecturi de poezie în New York, Philadelphia, Pittsburgh, Chicago. La New York a fost publicată revista Spartak (nr. 1) dedicată lui Mayakovsky.

1926 - s-a scris poezia „Tovarășului Netta - vaporul și omul”.

1927 - lansarea primului număr al revistei „New Lef” editată de Mayakovsky, cu articolul său principal.

1929 - premiera piesei „Ploșnița”.
Februarie-aprilie - excursie in strainatate: Berlin, Praga, Paris, Nisa.
Premiera piesei „Ploșnița” la Leningrad la filiala Teatrului Dramatic Bolșoi în prezența lui Maiakovski.

1930 , 1 februarie - La Clubul Scriitorilor din Moscova a fost deschisă expoziția lui Maiakovski „20 de ani de muncă”. Citește introducerea la poezia „Cu voce tare”.
14 aprilie - sa sinucis la Moscova.

În Vladimir Mayakovsky, nu a început imediat să scrie poezie - la început urma să devină artist și chiar a studiat pictura. Faima poetului i-a venit după întâlnirea cu artiștii de avangardă, când primele lucrări ale tânărului autor au fost întâmpinate cu entuziasm de David Burliuk. Grup futurist, „Today's Lubok”, „Left Front of Arts”, publicitate „ROSTA Windows” - Vladimir Mayakovsky a lucrat în multe asociații creative. De asemenea, a scris pentru ziare, a publicat o revistă, a făcut filme, a creat piese de teatru și a pus în scenă spectacole pe baza acestora.

Vladimir Mayakovsky cu sora sa Lyudmila. Foto: vladimir-mayakovsky.ru

Vladimir Mayakovsky cu familia sa. Foto: vladimir-mayakovsky.ru

Vladimir Mayakovsky în copilărie. Foto: rewizor.ru

Vladimir Mayakovsky s-a născut în Georgia în 1893. Tatăl său a servit ca pădurar în satul Baghdadi, mai târziu familia sa mutat în Kutaisi. Aici, viitorul poet a studiat la gimnaziu și a luat lecții de desen: singurul artist din Kutaisi Serghei Krasnukha a lucrat cu el gratuit. Când valul primei revoluții ruse a ajuns în Georgia, Mayakovski - în copilărie - a participat pentru prima dată la mitinguri. Sora lui Lyudmila Mayakovskaya și-a amintit: „Lupta revoluționară a maselor i-a influențat și pe Volodya și Olya. Caucazul a experimentat revoluția în mod deosebit acut. Acolo, toată lumea a fost implicată în luptă și toată lumea a fost împărțită în cei care au participat la revoluție, care au simpatizat cu ea și care au fost ostili..

În 1906, când Vladimir Mayakovsky avea 13 ani, tatăl său a murit din cauza otrăvirii cu sânge: și-a rănit degetul cu un ac în timp ce coasea hârtie. Până la sfârșitul vieții, poetului i-a fost frică de bacterii: a purtat mereu săpun cu el, a luat un lighean pliabil în călătorii, a purtat cu el apă de colonie pentru frecare și a monitorizat cu atenție igiena.

După moartea tatălui său, familia se afla într-o situație dificilă. Maiakovski și-a amintit: „După înmormântarea tatălui meu, avem 3 ruble. Instinctiv, febril, ne-am vândut mese și scaune. S-a mutat la Moscova. Pentru ce? Nici măcar nu aveam prieteni.”. Într-un gimnaziu din Moscova, tânărul poet a scris primul său poem „incredibil de revoluționar și la fel de urât” și l-a publicat într-o revistă școlară ilegală. În 1909-1910, Mayakovski a fost arestat de mai multe ori: s-a alăturat Partidului Bolșevic, a lucrat într-o tipografie subterană. La început, tânărul revoluționar a fost dat „pe cauțiune” mamei sale, iar pentru a treia oară a fost trimis la închisoare. Maiakovski a numit mai târziu concluzia în izolare „11 luni Butyr”. A scris poezie, dar caietul cu experimente lirice – „stilt și lacrimogen”, după cum aprecia autorul lor – a fost luat de paznici.

În concluzie, Mayakovsky a citit multe cărți. A visat la o nouă artă, o nouă estetică care să fie fundamental diferită de cea clasică. Mayakovsky a decis să studieze pictura - și-a schimbat câțiva profesori și un an mai târziu a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova. Aici tânărul artist l-a întâlnit pe David Burliuk, iar mai târziu - cu Velimir Khlebnikov și Alexei Kruchenykh. Maiakovski a scris din nou poezie, din care noii săi camarazi au fost încântați. Autorii de avangardă au decis să se unească împotriva „esteticii gunoiului”, iar în curând a apărut un manifest al unui nou grup creativ - „O palmă în fața gustului publicului”.

David are mânia unui maestru care și-a depășit contemporanii, în timp ce eu am patosul unui socialist care cunoaște inevitabilitatea prăbușirii gunoiului. S-a născut futurismul rus.
Vladimir Mayakovsky, fragment din autobiografia „Eu însumi”

Futuristii au vorbit la întâlniri - au citit poezii și prelegeri despre poezie nouă. Pentru a vorbi în public, Vladimir Mayakovsky a fost expulzat din școală. În 1913–1914, a avut loc cunoscutul turneu al Futuristilor: un grup de creație cu spectacole a făcut turul orașelor rusești.

Burliuk a călărit și a promovat futurismul. Dar îl iubea pe Mayakovsky, stătea la leagănul versului său, îi cunoștea biografia până la cel mai mic detaliu, știa să-și citească lucrurile - și, prin urmare, prin butadele lui David Davidovich, apariția lui Mayakovsky a apărut atât de material încât a vrut să fie atins cu mâinile.
<...>
La sosirea în oraș, Burliuk a organizat în primul rând o expoziție de picturi și manuscrise futuriste, iar seara a făcut un reportaj.
Poetul futurist Piotr Neznamov

Vladimir Mayakovsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Rodchenko și Dmitri Șostakovici la repetiția piesei „Ploșnița” 1929. Foto: subscribe.ru

Vladimir Mayakovsky și Lilya Brik în filmul Chained by Film. 1918. Foto: geometria.by

Vladimir Mayakovsky (al treilea de la stânga) și Vsevolod Meyerhold (al doilea de la stânga) la repetiția spectacolului „Banya”. 1930. Foto: bse.sci-lib.com

Vladimir Mayakovsky a fost interesat nu numai de poezie și pictură. În 1913, a debutat în teatru: el însuși a scris tragedia „Vladimir Mayakovsky”, el a pus-o în scenă și a jucat rolul principal. În același an, poetul a devenit interesat de cinema - a început să scrie scenarii, iar un an mai târziu a jucat pentru prima dată în filmul „Drama în Cabaretul Futurist nr. 13” (poza nu a fost păstrată). În timpul Primului Război Mondial, Vladimir Mayakovsky a fost membru al asociației de avangardă „Lubok de astăzi”. Participanții săi - Kazimir Malevich, David Burliuk, Ilya Mashkov și alții - au desenat cărți poștale patriotice pentru față, inspirate de imprimeul popular popular tradițional. Le-au creat imagini simple colorate și au scris poezii scurte în care i-au ridiculizat pe inamicul.

În 1915, Mayakovsky i-a cunoscut pe Osip și Lilya Brik. Acest eveniment în autobiografia sa, poetul a notat mai târziu subtitlul „cea mai fericită întâlnire”. Lilia Brik a devenit iubita și muza lui Mayakovsky timp de mulți ani, el i-a dedicat poezii și poezii și, chiar și după despărțire, a continuat să-și declare dragostea. În 1918, au jucat împreună pentru filmul Chained by Film - ambele în rolurile principale.

În noiembrie același an, a avut loc premiera piesei Mystery Buff a lui Mayakovsky. A fost montat la Teatrul de Dramă Muzicală de Vsevolod Meyerhold și proiectat în cele mai bune tradiții ale avangardei de Kazimir Malevich. Meyerhold și-a amintit că a lucrat cu poetul: „Mayakovsky cunoștea foarte bine lucrurile teatrale, tehnologice foarte subtile pe care noi, regizorii, le învățăm de obicei foarte mult timp în diferite școli, practic la teatru etc. Maiakovski a ghicit întotdeauna fiecare decizie de scenă bună și greșită, tocmai ca regizor”. „Spectacolul popular revoluționar”, așa cum l-a numit traducătoarea Rita Wright, a mai fost pus în scenă de câteva ori.

Un an mai târziu, a început epoca tensionată a „Ferestrelor creșterii”: artiștii și poeții au colectat subiecte fierbinți și au produs afișe de propagandă - acestea sunt adesea numite prima publicitate socială sovietică. Munca a fost intensă: atât Mayakovsky, cât și colegii săi au fost nevoiți de mai multe ori să rămână până târziu sau să lucreze noaptea pentru a elibera lotul la timp.

În 1922, Vladimir Mayakovsky a condus grupul literar „Frontul stâng al artelor” (mai târziu „stânga” în titlu schimbat în „revoluționar”), iar în curând revista omonimă a asociației creative. Pe paginile sale au publicat proză și poezie, poze cu fotografi de avangardă, proiecte de arhitectură îndrăznețe și știri ale artei „de stânga”.

În 1925, poetul s-a despărțit în cele din urmă de Lilya Brik. A plecat în turneu în Franța, apoi a plecat în Spania, Cuba și SUA. Acolo, Mayakovsky a cunoscut-o pe traducătoarea Ellie Jones, între ei a izbucnit o poveste scurtă, dar furtunoasă. În toamnă, poetul s-a întors în URSS, iar în America s-a născut curând fiica sa, Helen-Patricia. După ce s-a întors din Statele Unite, Vladimir Mayakovsky a scris ciclul „Poezii despre America”, a lucrat la scenarii pentru filme sovietice.

Vladimir Maiakovski. Foto: goteatr.com

Vladimir Mayakovsky și Lilia Brik. Foto: mayakovskij.ru

Vladimir Maiakovski. Foto: peter.my

În 1928–1929, Mayakovsky a scris piesele satirice Plăniță și baie. Ambele premiere au avut loc la Teatrul Meyerhold. Poetul a fost al doilea regizor, a urmărit designul spectacolului și a lucrat cu actorii: a recitat fragmente din piesa, creând intonațiile necesare și punând accente semantice.

Vladimir Vladimirovici era foarte pasionat de orice fel de muncă. S-a dus la muncă cu capul. Înainte de premiera filmului „The Bath” era complet epuizat. Și-a petrecut tot timpul la teatru. A scris poezii, inscripții pentru sala de spectacole pentru producția „Băilor”. El însuși a supravegheat spânzurarea lor. Apoi a glumit că a fost angajat la Teatrul Meyerhold nu doar ca autor și regizor (a lucrat mult cu actorii la text), ci și ca pictor și tâmplar, deoarece el însuși a pictat și a bătut în cuie ceva. Fiind un autor foarte rar, era atât de ars și de săturat de performanță încât a participat la cele mai mici detalii ale producției, care, desigur, nu făcea deloc parte din funcțiile sale de autor.
Actrița Veronika Polonskaya

Ambele piese au făcut furori. Unii telespectatori și critici au văzut în lucrări o satira asupra birocrației, în timp ce alții - o critică la adresa sistemului sovietic. „Banya” a fost montat doar de câteva ori, apoi a fost interzis - până în 1953.

Atitudinea loială a autorităților față de „principalul poet sovietic” a fost înlocuită de răcoare. În 1930, pentru prima dată, nu i s-a aprobat să călătorească în străinătate. Critica oficială a început să-l atace cu înverșunare pe poet. I s-a reproșat satira în legătură cu fenomene presupuse învinse, de exemplu, aceeași birocrație, și întârzieri birocratice. Maiakovski a decis să organizeze expoziția „20 de ani de muncă” și să prezinte rezultatele multor ani de muncă. El însuși a selectat articole și desene din ziare, a aranjat cărți, a atârnat afișe pe pereți. Poetul a fost asistat de Lilya Brik, noua sa actriță iubita Veronika Polonskaya și un angajat al Muzeului literar de stat Artemy Bromberg.

În ziua deschiderii, sala pentru oaspeți a fost plină. Cu toate acestea, după cum și-a amintit Bromberg, niciunul dintre reprezentanții organizațiilor literare nu a venit la deschidere. Și nici nu au existat felicitări oficiale ale poetului la cea de-a douăzecea aniversare a operei sale.

Nu voi uita niciodată cum în Casa de Presă la expoziția lui Vladimir Vladimirovici „Douăzeci de ani de muncă”, care din anumite motive a fost aproape boicotată de „mari” scriitori, noi, câțiva smenoviți, am fost literalmente de serviciu zile întregi lângă standuri. , suferind fizic de cât de trist și strict Un bărbat mare, înalt, cu mâinile la spate, mergea în sus și în jos pe holurile goale, mergând înainte și înapoi, de parcă ar aștepta pe cineva foarte drag și devenind din ce în ce mai convins că acest drag persoana nu ar veni.
Poeta Olga Bergholz

Nerecunoașterea a fost exacerbată de drama personală. Vladimir Mayakovsky, îndrăgostit de Polonskaya, a cerut să-și părăsească soțul, să părăsească teatrul și să locuiască cu el într-un apartament nou. După cum și-a amintit actrița, poetul fie a făcut scene, apoi s-a calmat, apoi a început din nou să fie gelos și să ceară o soluție imediată. Una dintre aceste explicații a devenit fatală. După ce Polonskaya a plecat, Mayakovsky s-a sinucis. În scrisoarea sa de sinucidere, el a cerut „guvernului tovarăș” să nu-și părăsească familia: „Familia mea este Lilya Brik, mama, surorile și Veronika Vitoldovna Polonskaya. Dacă le oferi o viață decentă, mulțumesc.”.

După moartea lui Mayakovsky, întreaga arhivă a poetului a mers la Briks. Lilya Brik a încercat să păstreze memoria muncii sale, a vrut să creeze o cameră memorială, dar a întâlnit constant obstacole birocratice. Poetul nu a fost aproape niciodată publicat. Apoi Brik i-a scris o scrisoare lui Iosif Stalin. În rezoluția sa, Stalin l-a numit pe Mayakovsky „cel mai bun și mai talentat poet epoca sovietică". Rezoluția a fost publicată în Pravda, lucrările lui Mayakovsky au început să fie publicate în ediții uriașe, iar străzile și piețele Uniunii Sovietice au fost numite după el.

Vulgaritatea, necontestând-o în viață, a contestat-o în moarte. Dar Moscova plină de viață, agitată, străină de micile dispute literare, stătea la coadă la sicriul său, neorganizată de nimeni din această linie, spontan, recunoscând de la sine neobișnuirea acestei vieți și a acestei morți. Și Moscova plină de viață și entuziasmată a umplut străzile în drum spre crematoriu. Și Moscova plină de viață și agitată nu a crezut moartea lui. Tot nu crede.

poet rus. În creativitatea pre-revoluționară, mărturisirea unui poet forțat la plâns, percepând realitatea ca pe o apocalipsă (tragedia „Vladimir Mayakovsky”, 1913, poeziile „Un nor în pantaloni”, 1915, „Flaut-coloană”, 1916, „Război și pace”, 1917). După 1917 - crearea unui mit despre ordinea mondială socialistă (piesa „Mystery-Buff”, 1918, poeziile „150.000.000”, 1921, „Vladimir Ilici Lenin”, 1924, „Bine!”, 1927) și tragic. sentimentul crescând al depravării sale (din versul „Așezat”, 1922, înainte de piesa „Baie”, 1929). În poezia „În voce tare” (1930) afirmarea sincerității drumului propriu și speranța de a fi înțeles în „comunist de departe”. Reformator de limbaj poetic, a avut o mare influență asupra poeziei secolului XX. S-a sinucis.

Biografie

Vladimir Vladimirovici (1893-1930), poet.

Născut pe 7 iulie (19 NS) în satul Baghdadi, lângă Kutaisi, în familia unui pădurar, un om cu vederi progresiste, uman și generos. A studiat la gimnaziul din Kutaisi (1902 - 06). Apoi pentru prima dată am citit poezii și proclamații revoluționare. „Poemele și revoluția s-au unit cumva în capul meu”, a scris poetul mai târziu.

În 1905 agitat, un școlar de doisprezece ani a luat parte la demonstrații și la o grevă de gimnaziu.

În 1906, după moartea subită a tatălui său, familia sa mutat la Moscova, unde Mayakovsky și-a continuat educația. Cu toate acestea, a început curând o muncă revoluționară serioasă, a fost arestat de trei ori (în 1909 a fost închis în închisoarea Butyrka). Eliberat din închisoare ca minor în 1910, a decis să se dedice artei, a intrat în atelierul artistului P. Kelin pentru a se pregăti pentru examene la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură, unde a început să studieze în 1911. Aici a l-a cunoscut pe D. Burdyuk, organizatorul unui grup de futuriști ruși. Din 1912 a început să-și publice poeziile, devenind poet profesionist. Publicat în almanahuri futuriste. Pentru că a participat la discursuri publice, a fost expulzat din școală în 1914.

În același an, a călătorit cu un grup de futuriști în șaptesprezece orașe din RUSIA, promovând noua artă în rândul maselor. Cu toate acestea, în munca sa, Mayakovsky deja în acești ani era independent și original. În 1915 și-a creat cel mai bun poem pre-revoluționar „Un nor în pantaloni” despre credința în inevitabilitatea unei revoluții iminente, pe care o aștepta ca soluție la cele mai importante probleme ale țării și determinarea destinului personal. Poetul încearcă chiar să prezică momentul sosirii ei („În coroana de spini a revoluțiilor // Vine al șaisprezecelea an”).

Poeziile din 1916 sună sumbru și fără speranță, alcătuind un ciclu special („Obosit”, „Giveaway”, „Întuneric”, „Rusia”, etc.).

Gorki l-a invitat pe Mayakovsky să colaboreze la revista Chronicle și la ziarul Viață nouă", A ajutat la publicarea celei de-a doua culegeri de poezii, "Simplu ca un gemut." În acești ani, Mayakovsky a creat poeziile „Război și pace” și „Omul”, unde, parcă, este prezentată o panoramă antirăzboială.

El a numit Revoluția din octombrie „Revoluția mea” și a fost una dintre primele personalități culturale și artistice care a răspuns apelului guvernului sovietic de a coopera cu acesta; a participat la primele întâlniri și adunări ale reprezentanților culturii. În acest moment, publică „Marșul nostru”, „Oda revoluției”, „Marșul stâng”. Piesa „Mystery-buff” a fost scrisă și pusă în scenă. În cursul anului 1919 a lucrat la poezia „150.000 SRL”.

În octombrie 1919, a realizat primele afișe în Ferestrele ROSTA, care au marcat începutul activității sale de artist și poet (până în 1921).

În 1922 - 1924 a făcut primele călătorii în străinătate (Riga, Berlin, Paris etc.), ale căror impresii le va descrie în eseuri și poezii.

În 1925 a plecat în cea mai lungă călătorie - în străinătate: a vizitat Havana, Mexico City și timp de trei luni a concertat în diverse orașe din SUA, citind poezii și reportaje. Mai târziu, au fost scrise poezii (colecția „Spania. – Ocean. – Havana. – Mexic. – America.”) și eseul „Descoperirea mea a Americii”.

De mare importanță în viața poetului au fost călătoriile prin țara natală. Abia în 1927 a jucat în 40 de orașe, pe lângă Moscova și Leningrad. În 1927 a apărut poezia „Bine!”.

Dramaturgia ocupă un loc important în opera sa. A creat piesele satirice Plăniță (1928), Casa de baie (1929). În februarie, Mayakovsky s-a alăturat RAPP (Asociația Scriitorilor Proletari din Rusia), pentru care mulți dintre asociații săi literari au rupt relațiile cu el. În aceleași zile, a fost deschisă expoziția „20 de ani de opera lui Maiakovski”, care nu a avut succes din cauza izolării deliberate a poetului. Viața lui personală a rămas, de asemenea, dificilă și nestabilită. Sănătatea și starea de spirit a lui Mayakovsky în primăvara anului 1930 s-au deteriorat brusc.