Ce caracteristici fac posibilă numirea eroinei baladei Svetlana. Lecția "V.A. Jukovsky" Svetlana ": caracteristicile unei balade. Imaginea personajului principal al baladei. metru poetic și compoziție

V. A. Jukovski a introdus cititorul rus în unul dintre cele mai iubite genuri ale romanticilor vest-europeni - balada. Și deși genul baladei a apărut în literatura rusă cu mult înainte de Jukovski, el a fost cel care i-a dat farmec poetic și l-a făcut popular. Mai mult, a îmbinat poetica genului de baladă cu estetica romantismului și, ca urmare, genul de baladă s-a transformat în semnul cel mai caracteristic al romantismului.

Descarca:

Previzualizare:

Subiect: V.A. Jukovsky „Svetlana” Lumea morală eroine de baladă

Scopuri: educative : pentru a prezenta studenților opera lui Jukovski, pentru a lua în considerare naționalitatea și poezia baladei „Svetlana”, pentru a contribui la înțelegerea originalității lumea artistică Jukovski: cel mai subtil psihologism, nemulțumire față de realitate, tristețe elegiacă, visare cu ochii deschiși, străduință pentru ideal;

Educational : să dezvolte capacitatea elevilor de a pătrunde în lumea sentimentelor erou liric, observați dezvoltarea intrigii lirice;

Educational: cultivați dragostea pentru operele clasicilor ruși.

În timpul orelor:

1. Moment organizatoric.

2. Povestea profesorului despre viața și opera poetului.

Vasily Andreevich Jukovsky s-a născut la 29 ianuarie 1783 în satul Mișenskoie, provincia Tula. Era fiul nelegitim al proprietarului de pământ A.I. Bunin și al turcoaicei captive Salkha. Și-a primit numele de familie și patronimul de la nașul său, un nobil sărac A. G. Jukovski. A studiat la Internatul Nobil de la Universitatea din Moscova. În 1802 a publicat elegia „Cimitirul rural”, care i-a adus o mare popularitate. Un contemporan al lui Jukovski F.F. Vigel a răspuns elegiei cu cuvintele: „Cum poți să te simți trist din toată inima și apoi să râzi din toată inima?” Ca miliție, a participat la Războiul Patriotic din 1812, care a influențat viziunea poetului asupra lumii. În același an, Jukovski a devenit celebru datorită poeziei „Cântărețul din tabăra războinicilor ruși”. Jukovski este unul dintre fondatorii și un participant activ în societatea literară Arzamas. În 1841 a plecat în Germania. A murit la 12 aprilie 1852 la Baden-Baden.

Personalitatea lui V.A. Jukovski a servit contemporanilor ca un fel de standard moral; umanitatea și dezinteresul poetului s-au manifestat în răscumpărarea poetului ucrainean Taras Shevchenko din iobăgie, în eliberarea propriilor țărani, în stabilirea de burse și alocații pentru artiștii debutanți. Jukovski a susținut decembriștii exilați la muncă silnică, a cerut iertare pentru A.S. Pușkin și M.Yu. Lermontov.

Jukovski a condamnat arbitrariul și violența, a crezut că iobăgie incompatibile cu principiile morale elementare. A căutat să ușureze soarta decembriștilor condamnați, a vorbit în repetate rânduri în apărarea lui A.S. Pușkin, a contribuit la eliberarea de iobăgie T.G. Shevchenko, a luat parte activ la soarta lui E.A. Baratynsky, A.V. Koltsov, A.I. Herzen.

Jukovski a preferat două literare genuri: baladă și elegie. Versurile elegiace ale lui Jukovski se concentrează în jurul a două teme principale - prietenia pierdută și dragostea ruptă. În centrul versurilor intime ale poetului se află sentimentul pentru iubita sa nepoată Masha Protasova, căreia îi sunt dedicate elegiile „Cântec”, „Amintirea”, „Ei”. Principala caracteristică de gen a baladei este narațiunea intrigii. Dar intriga baladei diferă semnificativ de intriga din operele altor genuri: tensiunea narațiunii, subestimarea ei, fragmentarea, bogăția dramatică, convenția.coordonatele temporale și spațiale ale ceea ce se întâmplă, importanța decisivă a subtextului: liric, filozofic sau socio-psihologic.

Balada literară se întoarce la originile populare, dar diferă în trăsăturile autorului: un complot luminos neobișnuit, în partea principală conține un dialog, principiul narativ și emoționalitatea sunt combinate.

Dezamăgit de balada „Lyudmila”, bazată pe complotul „Lenorei” a burghezei, Jukovski a conceput în 1808 (terminat în 1812), a publicat în 1813 cea mai veselă baladă, pe care a numit-o „Svetlana”.

3. Citirea și analiza baladei

(Balada este legată de obiceiurile rusești, cu tradiție folclorică. Poetul înfățișează ghicirea fetelor în seara de Bobotează. Winter Rus' se deschide în fața noastră cu obiceiurile și tradițiile ei.)

- Ce părere ai despre personajul principal - Svetlana?

Aceasta este apariția unei rusoaice dulce care este tristă, pentru că logodnicul ei este undeva departe. E puțin timidă când ghicește. Dar e oarecum strălucitoare și curată.)

- Contemporanii l-au numit pe Jukovski „cântăreața Svetlanei”. Se crede că aceasta este prima imagine convingătoare din punct de vedere artistic a unei fete ruse din poezia rusă. Care sunt trăsăturile unei rusoaice în imaginea Svetlanei? (fidelitate, smerenie, poezie, blândețe)

Ce înseamnă crearea unei imagini personaj principal folosește Jukovski? (nume, vis, detalii despre gospodărie).

Scriitorii recurg adesea la a descrie visul eroului ca pe un dispozitiv de anticipare artistică. Care sunt semnele somnului Svetlanei? (nu profetic, ia cel mai spațiul muncii, visul este punctul culminant al lucrării, nenorocirea unui vis teribil se opune fericirii trezirii).

Ce imagini personifică răul în visul Svetlanei? (sicriu negru, „cioara neagră”, furtună de zăpadă și viscol, mort în colibă).

Care este culoarea dominantă în baladă? (alb).

Ce creează efectul de alb? (numele eroinei scânteind sub luna de zăpadă, flacăra unei lumânări aprinse de Svetlana, lumina de la ușile deschise ale bisericii).

Schițele de peisaj ale baladei sunt strâns legate de starea psihologică a eroinei. Ce experiențe spirituale ale fetei de mireasă dezvăluie imaginile naturii descrise în lucrare? (anxietate surdă, așteptare tensionată de pericol, sentimente sporite ale Svetlanei).

De ce ne arată autorul un vis atât de groaznic? La urma urmei, am spus că aceasta este cea mai veselă baladă. (Zhukovsky formulează ideea principală a baladei cu cuvintele: „Credința în providență este cel mai bun prieten al nostru în această viață...”. Ce poți spune despre asta? Poate că autorul a vrut să ne spună că viața pe pământ este de scurtă durată, iar realul și eternul este în viața de apoi.)

Dialogul joacă un rol important în baladă. Cui se plânge Svetlana de soarta ei amară? (prietenele).

Ce metode de narațiune populară de basm folosește poetul în baladă? (începutul folclorului, descrierea trăsăturilor vieții naționale rusești, descrierea obiceiurilor și ritualurilor, includerea

textul integral al cântecului ghicitor prelucrat, epitete constante).

De ce Jukovski introduce un fragment din cântecul „Există un fierar de la forjă...”? (indiciu de final fericit).

Ce realitati lumea naturala prezentat în baladă? (câmp, drum, cer, lună).

În ce dimensiune este scrisă balada? (trohaic alternativ de patru picioare și trei picioare).

4. Rezumând.

Astăzi ne-am scufundat în Rusia secolului al XIX-lea. Datorită lucrărilor lui Vasily Andreevich Jukovsky, simțim noblețea spirituală, patriotismul, triumful dreptății și al iubirii. Numele său trăiește și va trăi mult timp datorită lucrărilor de pictură verbală, naturii și culturii, frumuseții și muzicii cuvântului său. Nu e de mirare că A.S. Pușkin a spus cuvinte profetice: „Dulceața captivantă a poeziei sale va trece distanța invidioasă timp de secole”.

5. Tema pentru acasă: memorează începutul baladei.

Dă un plan pentru munca lui Jukovski (Svetlana)

Raspunsuri:

V. A. Jukovski, balada „Svetlana” 1. Seara Bobotezei. Fetele ghicitoare 2. Fetele cântă cântece ghicitoare (observatoare) 3. Svetlana este tristă. Fetele îi cer să spună averi pentru logodnicul ei. 4. Svetlana este tristă pentru prietena ei, care nu a mai existat de mai bine de un an. 5, Svetlana a început să ghicească în fața oglinzii. Un prieten drag a venit la ea. El o cere să se căsătorească. 6. Svetlana și Prietenul călătoresc într-o sanie. Svetlana observă că s-a schimbat dramatic: palid și tăcut. 7. Ei conduc la Templul lui Dumnezeu. Ei intră în el. Svetlana vede acolo un sicriu negru. 8. Dintr-o dată totul dispare: cai, sănii, biserică. S-a ridicat un viscol. Svetlana este singură într-o casă abandonată. Vede din nou sicriul, acoperit cu un lanț. 9. Svetlana a căzut în fața icoanei, s-a rugat, viscolul s-a domolit. 10. Un porumbel alb a zburat la Svetlana. A îmbrățișat-o cu aripi. 11. Svetlana a văzut că mortul se mișcă. 12. Porumbel, protejând-o pe Svetlana, s-a așezat pe pieptul unui mort. Și Svetlana a văzut că mortul era prietenul ei. 13. Svetlana s-a trezit. A fost un vis groaznic. 14. Svetlana aude sunetul clopotelor, un oaspete impunător se apropie de casă. Logodnicul ei. 15. Adunați-vă, bătrâni și tineri; Schimbarea chemărilor castronului, în armonie Cântă: de mulți ani!

Întrebări similare

• AJUTOR VA ROG Sarcina 107. Creati fraze folosind substantive?? în mod corect. Folosiți sugestii. 1. Alerga (drum), înota (râu), uita (distracție), plictisește (tovarăș). 2. Întoarcere (teatru), sosire (ocupație), întoarcere (școală), sosire (Ural). . Ce a legat aceste cuvinte în fraze? Sarcina 108. Alcătuiește propoziții din cuvintele întunecat, conifere, pădure, dimineață, seară, deranjează, agil, veverițe. piesa de service discursuri
• 24)25)26)27)28)29 vă rog
• Ajută la rezolvare Calculați aria figurii delimitată de liniile y=2+x^3, y=0, x=1, x=0
• Faceți o expresie în funcție de starea problemei. Alyosha a primit 36 ​​de cinci în primul trimestru și m cinci mai puțin în al doilea trimestru decât în ​​primul. câte cincisuri a primit Alsha în două sferturi? rezolvați problema pentru m=9
• Ajutor urgent! Guli are monede în valori de 50 de tenge și 20 de tenge. Câți bani are Gulya dacă fiecare dintre ei are 12 monede?
• 1. De ce statul Karahanid a fost împărțit în două părți? 2. Când a cucerit statul Karakhanid complet Maverannahr? 3. Cum a fost dezvoltată cultura statului karakhanid?

Compoziţie

Numele lui Vasily Andreevich Jukovsky, prieten și profesor al AS. Pușkin, a intrat în literatura rusă ca autor al mai multor balade. A înviat în balade imagini ale Evului Mediu feudal și tradiții populare pline de credință naivă. Pentru prima dată, definiția baladei ca gen a fost dată de V.G. Belinsky și-a definit originalitatea astfel: „Într-o baladă, poetul preia o tradiție fantastică și populară sau inventează el însuși un eveniment de acest fel, dar principalul lucru în el nu este evenimentul, ci sentimentul că emotionează, gândul. că îl conduce pe cititor la. » Majoritatea baladelor lui Jukovski sunt traduceri. Poetul însuși a scris despre specificul talentului unui poet-traducător: „Translator: în proză există un sclav, în poezie - un rival”

Prima baladă a lui Jukovski a fost „Lyudmila” (1808), care este o traducere liberă a baladei poetului german Burger „Lenora”. Folosind complotul poetului german, Jukovski a dat o aromă națională diferită, transferând acțiunea Rusiei din Moscova din secolele XVI-XVII, a dat eroinei nume rusesc Lyudmila, a introdus turnuri de cântec și trăsături folclorice inerente poporului rus.

Următoarea baladă „Svetlana”, scrisă în 1812, se bazează tot pe intriga „Lenorei” a lui Burger. Dar în „Svetlana” aroma națională este deja îmbunătățită, care este creată de detaliile vieții de zi cu zi și imaginile naturii rusești. Prin urmare, „Svetlana” a fost percepută de cititori ca un adevărat popor, munca ruseasca. A fost construit pe o bază populară largă și stabilă: aici sunt divinații, semne, cântece rituale și legende populare despre morții răi și motivele basmelor populare rusești.

Intriga baladei „Svetlana” seamănă în multe privințe cu complotul „Lyudmila”. Trista Svetlana ghicește în seara de Bobotează la oglindă despre iubita ei. Este tristă pentru logodnicul ei, despre care nu au fost vești de multă vreme:

Anul a zburat - nicio veste:

Nu-mi scrie

Oh! și au doar o lumină roșie,

Ei respiră doar în inimă...

Svetlana se uită în oglindă și aude vocea iubitului ei, care o cheamă să se căsătorească în biserică. În drum spre biserică, vede în întuneric un sicriu negru în poarta deschisă. În cele din urmă, sania trage până la colibă. Caii și mirele dispar. Eroina, făcând cruce, intră în casă și vede sicriul. Un mort se ridică din el și își trage mâinile spre ea. Dar Svetlana este salvată de un porumbel minunat care o acoperă de fantomă înfricoșătoare:

Surprins, desfășurat

El este aripi ușoare;

Către morții de pe piept flutura...

Toate lipsite de putere

Gemu, scrâșni

E înfricoșător cu dinții

Și sclipi la fată

Ochi groaznici...

Svetlana își recunoaște iubita în această fantomă teribilă și se trezește. A fost un vis teribil, groaznic. La sfârșitul baladei apare un logodnic în viață, eroii se unesc și joacă o nuntă. Totul se termina cu bine. Sunetul optimist al baladei este în contradicție cu finalul „Lyudmila”, în care mirele mort o târăște pe mireasa în regatul umbrelor. Evenimentele fantastice – apariția unui mire mort în drumul către „sălașul său”, renașterea unui om mort – reflectă lupta dintre bine și rău. În acest caz, câștiguri bune:

Cel mai bun prieten al nostru în această viață

Credința în providență.

Binecuvântarea făcătorului legii:

Aici nenorocirea este un vis fals;

Fericirea este o trezire.

Imaginea Svetlanei este opusă de Jukovski atât Lenore Burger, cât și Lyudmila. Svetlana tristă, spre deosebire de disperată Lyudmila, nu se mormăie de soarta ei, nu cheamă pe Creator la judecată, nu se roagă ca „îngerul mângâietor” să-i stingă tristețea. Prin urmare, forțele întunecate nu au puterea de a-i distruge sufletul pur. Soarta necruțătoare lasă loc bunei Providențe. Logica baladei este distrusă, finalul fericit, fabulos, respinge schema tradițională. Sufletul strălucitor al eroinei se dovedește a fi mai puternic decât întunericul nopții, credința și dragostea sunt răsplătite. Atitudinea autorului față de ceea ce sa întâmplat cu Svetlana este exprimată în cuvintele:

DESPRE! nu cunosc aceste vise groaznice

Tu ești Svetlana mea...

Fii, creatorul, acoperi-o!

Svetlana din balada lui Jukovski ne uimește cu puritatea lumii ei interioare.Puritatea, blândețea, ascultarea de providență, fidelitatea, evlavia - acestea sunt trăsăturile distinctive ale acestui personaj. Însuși numele eroinei stabilește tema luminii în poem, opunându-se întunericului baladei și învingându-l. Pentru a-și descrie eroina, poetul a folosit culori populare,

Svetlana este una dintre cele mai importante imagini poetice pentru Jukovski, care leagă împreună soarta și opera sa. Numele Svetlana a devenit pentru Jukovski și prietenii săi o desemnare simbolică a unei viziuni și atitudini speciale asupra lumii, o credință „luminoasă”, menită să lumineze prin prezența sa esența sumbră a vieții. S-a dovedit a fi un fel de talisman care protejează împotriva forțelor malefice. Imaginea Svetlanei l-a inspirat pe faimosul artist rus K. Bryullov să creeze tabloul „Divinarea Svetlanei”. Pușkin și-a amintit în mod repetat de „Svetlana”, a luat epigrafe din poemele ei, și-a comparat Tatyana cu eroina unei balade.

Înalta pricepere poetică, aroma națională romantică a baladei au atras interesul cititorilor către ea și a fost recunoscută de contemporani. cea mai buna lucrare Jukovsky, care a început să fie numit cântăreața Svetlanei. O analiză a moștenirii literare a lui Jukovski arată valoarea artistică ridicată a poeziei sale și face posibilă înțelegerea cât de mare este semnificația acestui poet pentru poezia și literatura rusă. Cuvintele lui A.S. Pușkin, care a spus despre Jukovski în urmă cu aproape două sute de ani:

Poezia lui captivantă dulceață

Secole de distanță invidioasă vor trece...

„Svetlana” este cea mai faimoasă operă a lui Jukovski, aceasta este o traducere-aranjament a baladei poetului german Burger „Leonora”. Intriga „Svetlana” se bazează pe vechiul motiv tradițional al cântecelor populare istorice și lirice: o fată așteaptă un mire din război. Evenimentele se desfășoară în așa fel încât fericirea depinde de eroina însăși. Jukovski folosește o situație tipică de baladă „teribilă”: Svetlana se grăbește pe un drum fantastic în lumea forțelor întunecate. Intriga lucrării „iese” din realitate (ghicirea fetelor în „Seara Bobotezei”) în sfera miraculosului, unde spiritele rele își fac faptele murdare. Drumul spre pădure, spre puterea nopții este drumul de la viață la moarte. Cu toate acestea, Svetlana nu moare, iar logodnicul ei nu moare, ci se întoarce după o lungă despărțire. Balada are un final fericit: sărbătoarea de nuntă îi așteaptă pe eroi. Acest final amintește de o poveste populară rusească.

Anul a zburat - nu sunt vești;

Nu-mi scrie;

Oh! și au doar o lumină roșie,

Ei respiră doar în inimă...

Cum pot să cânte prietenele mele?

Draga prietena departe...

Calmează-mi tristețea

Înger mângâietor.

Ea a căzut în praf înaintea icoanei.

M-am rugat Mântuitorului;

Și, cu crucea în mână,

Sub sfinții din colț

Robko s-a ascuns.

Întunericul secret al zilelor viitoare,

Ce promiți sufletului meu

Bucurie sau tristete?

suflând în liniște, zburând,

Pentru ea, Percy s-a așezat în liniște,

I-a îmbrățișat cu aripi.

Surprins, desfășurat

El este aripi ușoare;

Către morții de pe piept flutura...

... încă același

În experiența separării;

Aceeași dragoste în ochii lui

Acestea sunt aspectul plăcut;

Cele pe buze dulci

Conversații dulci.

Lucrarea lui V.A. Jukovsky a deschis cititorului rus la începutul secolului al XIX-lea o lume neașteptată și misterioasă a romantismului. Marele poet și traducător a compus multe elegii, epistole, romanțe, balade și opere epice. Baladele i-au adus poetului o faimă deosebită. Acesta a fost acest gen pe care l-a introdus în poezia rusă. Jukovski are trei tipuri de balade - „rusă”, „antica” și „medievală”. Denumirea de balade „rusești” este condiționată, deoarece Jukovski a refăcut o baladă medievală străină într-un mod național.

„Svetlana” - cea mai faimoasă operă a lui Jukovski este o traducere-aranjament a baladei poetului german Burger „Leonora”. Intriga „Svetlana” se bazează pe vechiul motiv tradițional al cântecelor populare istorice și lirice: o fată așteaptă un mire din război. Evenimentele se desfășoară în așa fel încât fericirea depinde de eroina însăși. Jukovski folosește o situație tipică de baladă „teribilă”: Svetlana se grăbește pe un drum fantastic în lumea forțelor întunecate. Intriga lucrării „iese” din realitate (ghicirea fetelor în „Seara Bobotezei”) în sfera miraculosului, unde spiritele rele își fac faptele murdare. Drumul spre pădure, spre puterea nopții este drumul de la viață la moarte. Cu toate acestea, Svetlana nu moare, iar logodnicul ei nu moare, ci se întoarce după o lungă despărțire. Balada are un final fericit: sărbătoarea de nuntă îi așteaptă pe eroi. Acest final amintește de o poveste populară rusească.

Personajul principal din baladă este înzestrat Cele mai bune caracteristici caracter național - fidelitate, sensibilitate, blândețe, simplitate. Svetlana combină frumusețea exterioară cu cea interioară. Fata este „dulce”, „frumoasă”. Este tânără, deschisă iubirii, dar lipsită de gânduri. Un an întreg, fără să primească vești de la mire, eroina îl așteaptă cu fidelitate. Ea este capabilă să simtă profund:
Anul a zburat - nu sunt vești;
Nu-mi scrie;
Oh! și au doar o lumină roșie,
Ei respiră doar în inimă...

Fata este tristă și tânjește să se despartă de iubita ei. Este emoțională, pură, directă și sinceră:
Cum pot să cânte prietenele mele?
Draga prietena departe...

Lume cultura populara a influențat dezvoltarea spirituală a Svetlanei. Nu întâmplător autorul a început balada cu o descriere a ritualurilor și obiceiurilor rusești asociate cu sărbătoarea bisericească de Bobotează, cu o nuntă în templul lui Dumnezeu. Așa explică poetul originile populare ale sentimentelor Svetlanei: speranța și datoria în inima eroinei sunt mai puternice decât îndoielile.

Ideile populare ale fetei se îmbină cu cele religioase, cu o credință profundă în Dumnezeu și soartă. Numele personajului principal este format din cuvântul „strălucitor” și este asociat cu expresia „lumina lui Dumnezeu”, care a pătruns în sufletul ei curat. Svetlana speră în ajutorul lui Dumnezeu și se întoarce constant la Dumnezeu pentru sprijin spiritual:
Calmează-mi tristețea
Înger mângâietor.

În cel mai tensionat moment, după ce a văzut un sicriu într-o colibă ​​într-un vis, Svetlana găsește puterea să facă cel mai important lucru:
Ea a căzut în praf înaintea icoanei.
M-am rugat Mântuitorului;
Și, cu crucea în mână,
Sub sfinții din colț
Robko s-a ascuns.

Ca răsplată pentru adevărata credință, pentru blândețe și răbdare, Dumnezeu o salvează pe fată. Svetlana nu moare despărțită de iubitul ei, ci găsește fericirea pe pământ. Jukovski credea că nici măcar moartea mirelui nu poate distruge dragostea. Poetul era convins că sufletele iubitoare sunt unite dincolo de limitele existenței pământești. Eroina lui are aceeași credință. Ea nu mormăie de Providence, ci întreabă timid:
Întunericul secret al zilelor viitoare,
Ce promiți sufletului meu
Bucurie sau tristete?

Un fel de „dublu” fabulos al eroinei - „porumbel alb de zăpadă”. Acesta este chiar „îngerul mângâietor” către care Svetlana s-a întors înainte de ghicire și l-a implorat: „Alină-mi întristarea”. Acesta este mesagerul cel bun al cerului, „cu ochi strălucitori”. Epitetul oferă o idee despre puritatea, sfințenia îngerului. O păstrează pe Svetlana. O salvează din morți:
suflând în liniște, zburând,
Pentru ea, Percy s-a așezat în liniște,
I-a îmbrățișat cu aripi.

„Dove” este un nume afectuos, blând. Acesta este un simbol al iubirii. Dragostea o salvează pe Svetlana, iar autorul vorbește despre porumbel cu o tandrețe tot mai mare: „dar porumbelul alb nu doarme”. Binele se opune răului și îl învinge:
Surprins, desfășurat
El este aripi ușoare;
Către morții de pe piept flutura...

Imaginea logodnicului Svetlanei corespunde și ideilor romantice. Este frumos, îndrăzneț, bun. Iubitul fetei este capabil să aibă un sentiment atot-consumător:
... încă același
În experiența separării;
Aceeași dragoste în ochii lui
Acestea sunt aspectul plăcut;
Cele pe buze dulci
Conversații dulci.

Repetarea în aceste rânduri subliniază principalele calități pe care autorul le prețuiește în personajele sale - credința și loialitatea.

În balada „Svetlana” binele câștigă, triumfă principiile populare-religioase. Jukovski a dezvăluit în lucrarea sa caracterul unei fete rusoaice, deschisă și cordială, pură, bucuroasă de viață. Svetlana este demnă de fericire, pentru că în ea „sufletul este ca o zi senină...”

Eroina a devenit unul dintre cele mai iubite personaje din literatura rusă. Ca Liza din povestea lui N.M. Karamzin, ca Tatyana Larina din romanul lui A.S. Pușkin.

Acest eseu a fost scris de profesori și a fost inclus în „cheat sheet-2003 de la BOBYCH.SPB.RU” pentru examenul final de literatură.

Descărcat de pe portalul de învățare

Întâlnire neașteptată

Devreme, într-o dimineață înghețată de toamnă, în apartamentul mobilat modern al lui Innokenty Ovchinnikov, corespondent al ziarului „District Chronicle”, un telefon a sunat pe neașteptate. Secretarul executiv al comitetului editorial, Gennady Serebryany, i-a dat o sarcină urgentă - să meargă imediat în satul Kamennaya și să pregătească un material despre clădirea publică a stației de tineri naturaliști privatizat ilegal de fraudatori. Potrivit lui Serebryany, privatizarea a fost anulată doar după un recurs în casație trimis de avocați calificați la Curtea de Apel.

Fiind o persoană adunată și organizată, Ovchinnikov s-a pregătit imediat să plece. În câteva minute, a aruncat în geanta de voiaj o schimbare de lenjerie, cămăși spălate și călcate și o eșarfă de lână verde petic-petic, tricotată de mâinile bunicii.

În Kamennaya, Innokenty a găsit rapid o stație de tineret. A fost plasată într-un conac de lemn cu coloane, înconjurat de un gard vechi din fier forjat. O casă de lemn, de regulă, este construită neglijent. Trec câțiva ani de la ridicarea ei și observă cu uimire că casa este de nerecunoscut. In dreapta a crescut o dependinta incongruenta, in stanga s-a prabusit o cornisa (initial o idee frumoasa), iedera a crescut ca o nebuna si a acoperit in intregime balconul. Bine că s-a prăbușit cornișa, ar fi deplasat acum.

Soarta familiilor depinde dacă locuiesc într-o casă de piatră sau una de lemn. Într-o casă de lemn, familia nu se prăbușește, se răspândește. Crește o extensie ridicolă. Cineva se căsătorește, dă naștere copiilor, soția moare. Văduvul este acoperit de iederă, se ridică o nouă cornișă...

Din nou vin copiii, iar soțul moare. Văduva rămâne, iar copiii au prieteni și cunoștințe dintr-o casă vecină... Și văduva îi duce pe copiii vecini la creșterea ei. Toate acestea cresc, râd și din nou cineva se căsătorește. Sosește un prieten, pe care văduva nu l-a mai văzut de treizeci de ani, și rămâne pentru totdeauna, se construiește o nouă extindere, spre deosebire de orice altceva.

Cine este mama aici? fiica? fiu?

Casa singură știe totul pentru toată lumea: îi ajută pe toți locuitorii săi să trăiască. Se pare că casa de lemn, în care se afla stația tinerilor naturaliști, era destinată vieții comune a părinților, copiilor, nepoților.

Pe neașteptate, pe neașteptate, un oaspete nepoftit și nepoftit a apărut Innokenty în fața directorului postului. Era o femeie energică și sigură în sine, cu o față neobișnuit de bine îngrijită și părul vopsit într-o culoare ciudată. În mod neașteptat, Ovchinnikov a recunoscut-o drept iubita lui de multă vreme, Inna Blinnikova. În ciuda iubirii devotate și dezinteresate a lui Innokenty, Inna l-a considerat complet nerezonabil un tânăr vânt și frivol. După una dintre certurile constante și fără temei, s-au despărțit și lui Ovchinnikov i s-a părut că Inna a fost pierdută pentru totdeauna.

Uimită și deprimată, cu un zâmbet fals, Innokenty se uită la Inna surprinsă. Era evident că era încântată și puțin confuză. Înțelept cu experiența de viață, Ovchinnikov a invitat-o ​​cu încredere pe Inna la un restaurant.

Totul în restaurant a fost aranjat într-un spirit cu adevărat popular. Camera era luminată cu lămpi cu ulei. Mobilierul antic din stejar de mlaștină stătea lângă pereții spălați cu cretă, iar pe podeaua văruită și nevopsită zăceau niște curele de răchită. Încurajat și incredibil de mulțumit de întâlnire, Ovchinnikov s-a simțit ca un adevărat om de naștere și a invitat-o ​​pe Inna să petreacă ziua următoare împreună. Ea a fost de acord, timidă, dar cu bunăvoință. A fost o victorie nemaiauzită: Inocentul a fost iertat. (454 cuvinte)

Potrivit lui I. Baklanova

Descărcate de pe portalul educațional http://megaresheba.ru/ toate declarațiile pentru promovarea examenului final în limba rusă pentru 11 clase în Republica Belarus.

Descărcate de pe portalul educațional http://megaresheba.ru/ toate declarațiile pentru promovarea examenului final în limba rusă pentru 11 clase în Republica Belarus.

Descărcate de pe portalul educațional http://megaresheba.ru/ toate declarațiile pentru promovarea examenului final în limba rusă pentru 11 clase în Republica Belarus.

Povestea lui V. Tokareva „Cea mai fericită zi”

Evenimentele poveștii se petrec într-un timp nu atât de îndepărtat, iar liceenii de astăzi se confruntă cu aceleași probleme ca eroina poveștii, gândindu-se la onestitate și minciuni pentru a-și atinge obiectivele personale, la egoism și cariera în societatea modernă, despre obiective adevărate și false și valorează capacitatea de a empatiza și de a empatiza. Colegii ei „mâzgăleesc cu o viteză și o pasiune incredibile” un eseu pe o temă nu tocmai corectă dat de profesor, iar personajul principal se confruntă totuși cu o alegere - să scrie ceva general acceptat sau, fluturând mâna la toate convențiile, să scrie , deși nu despre cea mai fericită zi, ci doar despre cea mai fericită zi din viața ei, pentru că nu avusese până acum cea mai fericită zi. „El este înaintea mea”, este convinsă fata.

Sarcina scriitorului este să-l facă pe cititor să se gândească la sensul vieții, la cea mai importantă componentă a acesteia - la fericire. Cuvântul fericire și derivatele sale sunt folosite de douăzeci și șapte de ori în poveste. Acest cuvânt are un rol central în organizarea conținutului textului. În poveste, cuvântul fericire se realizează în două sensuri: beneficiu și plăcere. De aici și compatibilitatea cuvântului fericire cu cuvintele grupurilor lexico-semantice beneficiu și familie, deoarece eroina trăiește sentimente „inexprimabil de minunate” în familia cu rude.

O trăsătură distinctivă importantă a stilului lui V. Tokareva este aforismul. În organizarea textului poveștii „Cea mai fericită zi” afirmații aforistice, citatele joacă un rol important. Ele dezvăluie principalele idei de viață ale eroinei poveștii și ale adversarului ei ciudat - profesoara Marya Efremovna. „O persoană este cu adevărat fericită numai atunci când aduce beneficii oamenilor”, spune Marya Efremovna, iar în gura ei este zicală celebră suna putin artificial. Din utilizarea frecventă a fost oarecum șters, iar cititorul nu crede în adevărul său. În același timp, nu mai puțin citat celebru: „Fiecare persoană din viața sa trebuie să planteze un copac, să nască un copil și să scrie o carte despre timpul în care a trăit”, este firesc și destul de în acord cu starea mentală a eroinei și, prin urmare, nu provoacă respingerea acesteia. Aforismele din textul lui V. Tokareva ajută direct sau indirect la dezvăluirea conceptului cheie principal al poveștii - fericirea. Ele poartă nu doar o încărcătură ideologică și semantică, ci și o încărcătură emoțională.

De un interes deosebit pentru noi este ironia ca trăsătură distinctivă a stilului autorului. Eroina poveștii, ca multe fete moderne, este inteligentă și ironică. Ea o cunoaște punctele forte: citește mult, are un „mare lexiconși o mânuiește cu ușurință. Dar, comparându-se cu colegii ei de clasă, eroina este convinsă cu regret că aceste virtuți ale ei sunt complet inutile. omul modern. În spatele ironia ei, ca în spatele unei măști, ea ascunde ceea ce vrea să ascundă de ceilalți: îndoielile ei, anxietățile și un sentiment acut de fericire în comunicarea cu cei dragi. În textul poveștii, aforismul „creșterea este dată unei persoane tocmai pentru a-și ascunde adevăratele sentimente nu este întâmplătoare. Când sunt nepotrivite.” Iar sarcina textului este să învețe un adolescent să nu-și ascundă părerile, să-și exprime deschis părerea și să poată oferi argumente convingătoare în apărarea sa.

Gama de probleme ridicate în poveste este importantă și de o importanță capitală pentru formarea poziției de viață a unei persoane. Dar Tokareva vorbește despre ei nu pe un ton edificator, ceea ce provoacă aproape întotdeauna respingere ascuțită, mai ales în rândul tinerilor, ci cu ironie. (490 de cuvinte)

De L. Korotenko

Descărcate de pe portalul educațional http://megaresheba.ru/ toate declarațiile pentru promovarea examenului final în limba rusă pentru 11 clase în Republica Belarus.

Descărcate de pe portalul educațional http://megaresheba.ru/ toate declarațiile pentru promovarea examenului final în limba rusă pentru 11 clase în Republica Belarus.

Croazieră de-a lungul Oka și Volga

Pentru a face o pauză de căldura Moscovei, am plecat într-o croazieră de-a lungul Oka și Volga.

Când am ajuns la stația fluvială, ni s-a spus că nu există nicio navă, deoarece Oka devenise puțin adânc și, prin urmare, nava va pleca din Ryazan. A trebuit să-mi încep vacanța cu un asalt la autobuze, în care toată lumea a încercat să ocupe locuri mai bune. Rețineți că autobuzele care ne-au dus la Ryazan nu aveau aer condiționat și geamurile nu s-au deschis. Se părea că în acele două ore în care treceam prin ambuteiajele din Moscova, soarele va topi autobuzul.

Am ajuns la Ryazan când s-a întunecat. Căpitanul i-a asigurat pe turişti că, de îndată ce mecanicii vor repara motorul, nava va pleca într-o călătorie, dar nu a putut spune când.

După ce am părăsit autobuzele, singura noastră dorință a fost să ne spălăm corect. Totuși, când ne-am apropiat de cabina de duș, am văzut însoțitorul care le-a explicat cu răbdare pasagerilor că dacă ar fi o cheie, cu siguranță vor face duș.

O nouă problemă a apărut atunci când trebuia să încărcăm un telefon mobil înfometat. S-a dovedit că în cabină, care era încuiată și unde puteai lăsa telefonul nesupravegheat, nu existau prize electrice. S-a dovedit că pe coridor sunt două sau trei prize, de-a lungul cărora toată lumea merge și nu este prea leneș. Ceva ieșea deja dintr-una dintre prize, de care atârna o pungă de plastic. Când ne-am apropiat, a devenit clar că cineva a pus în priză un încărcător, care era conectat la telefon, și a atârnat un pachet de încărcător, unde se afla telefonul mobil. Ne-am dat seama că există întotdeauna o cale de ieșire din orice situație, mai ales dacă te gândești cu atenție. Bănuiesc că proprietarul acestui pachet este un om foarte bogat, dacă nu i-a fost teamă că în timpul nopții îi va suna cineva la telefon în Magadan sau Cleveland.

Din anumite motive, spre vechile orașe rusești, care făceau semn cu frumusețea lor și în care voiam să urc în fiecare colțișor, corabia a ancorat la șase dimineața. Ne-a fost foarte greu să ne trezim, pentru că cu o zi înainte nu ne culcasem de mult, pentru că hrănim pescăruși zgomotoși.

În ciuda faptului că ne-au plouat surprize, am fotografiat cu bucurie mănăstirile care s-au reflectat în râu, iar dacă am reușit să tragem un pui de somn pentru o oră sau două, ne-am simțit fericiți. Singura păcat este că am dormit peste momentul în care nava a eșuat totuși.

La început, întreaga ta ființă pare să se extindă, iar existența ta va deveni mai clară pentru tine dintr-o privire la imaginea luxoasă a coastei Volga. În stânga la picioarele noastre, sub o abruptă cumplită, am văzut un râu mamă larg, îndrăgit de popor, slăvit de credințele rusești; ea joacă mândră și strălucește cu solzi argintii și se întinde lin și maiestuos în depărtarea cenușie. În dreapta, pe versantul muntelui, colibe pitorești sunt îngrămădite într-o grămadă prietenoasă între tufișuri și copaci, iar deasupra lor, pe o stâncă care se duce în râu, zărim o panglică albă a unui gard mănăstiresc, din în mijlocul cărora se înalţă cupolele bisericilor şi chiliile călugărilor.

Pe de o parte, vechiul Kremlin se ridică pe un țărm muntos, iar clopotnițele solzoase sunt foarte indicate în cer albastru, iar tot orașul se înclină și se întinde spre versantul Volga. De cealaltă parte, partea de luncă, privirea îmbrățișează spațiul nemărginit, presărat de sate și irigat de puternicii curenți ai Oka și Volga, care își amestecă apele multicolore chiar la poalele orașului. (485 cuvinte)

Potrivit lui I. Baklanova

Descărcate de pe portalul educațional http://megaresheba.ru/ toate declarațiile pentru promovarea examenului final în limba rusă pentru 11 clase în Republica Belarus.

„Svetlana” - cea mai faimoasă operă a lui Jukovski este o traducere-aranjament a baladei poetului german Burger „Leonora”. Intriga „Svetlana” se bazează pe vechiul motiv tradițional al cântecelor populare istorice și lirice: o fată așteaptă un mire din război. Evenimentele se desfășoară în așa fel încât fericirea depinde de eroina însăși. Jukovski folosește o situație tipică de baladă „teribilă”: Svetlana se grăbește pe un drum fantastic în lumea forțelor întunecate. Intriga lucrării „iese” din realitate (ghicirea fetelor în „Seara Bobotezei”) în sfera miraculosului, unde spiritele rele își fac faptele murdare. Drumul spre pădure, spre puterea nopții este drumul de la viață la moarte. Cu toate acestea, Svetlana nu moare, iar logodnicul ei nu moare, ci se întoarce după o lungă despărțire. Balada are un final fericit: sărbătoarea de nuntă îi așteaptă pe eroi. Acest final amintește de o poveste populară rusească.

Personajul principal din baladă este înzestrat cu cele mai bune trăsături ale caracterului național - fidelitate, sensibilitate, blândețe, simplitate. Svetlana combină frumusețea exterioară cu cea interioară. Fata este „dulce”, „frumoasă”. Este tânără, deschisă iubirii, dar lipsită de gânduri. Un an întreg, fără să primească vești de la mire, eroina îl așteaptă cu fidelitate. Ea este capabilă să simtă profund:
Anul a zburat - nu sunt vești;
Nu-mi scrie;
Oh! și au doar o lumină roșie,
Ei respiră doar în inimă...

Fata este tristă și tânjește să se despartă de iubita ei. Este emoțională, pură, directă și sinceră:
Cum pot să cânte prietenele mele?
Draga prietena departe...

Lumea culturii populare a influențat dezvoltarea spirituală a Svetlanei. Nu întâmplător autorul a început balada cu o descriere a ritualurilor și obiceiurilor rusești asociate cu sărbătoarea bisericească de Bobotează, cu o nuntă în templul lui Dumnezeu. Așa explică poetul originile populare ale sentimentelor Svetlanei: speranța și datoria în inima eroinei sunt mai puternice decât îndoielile.

Ideile populare ale fetei se îmbină cu cele religioase, cu o credință profundă în Dumnezeu și soartă. Numele personajului principal este format din cuvântul „strălucitor” și este asociat cu expresia „lumina lui Dumnezeu”, care a pătruns în sufletul ei curat. Svetlana speră în ajutorul lui Dumnezeu și se întoarce constant la Dumnezeu pentru sprijin spiritual:
Calmează-mi tristețea
Înger mângâietor.

În cel mai tensionat moment, după ce a văzut un sicriu într-o colibă ​​într-un vis, Svetlana găsește puterea să facă cel mai important lucru:
Ea a căzut în praf înaintea icoanei.
M-am rugat Mântuitorului;
Și, cu crucea în mână,
Sub sfinții din colț
Robko s-a ascuns.

Ca răsplată pentru adevărata credință, pentru blândețe și răbdare, Dumnezeu o salvează pe fată. Svetlana nu moare despărțită de iubitul ei, ci găsește fericirea pe pământ. Jukovski credea că nici măcar moartea mirelui nu poate distruge dragostea. Poetul era convins că sufletele iubitoare sunt unite dincolo de limitele existenței pământești. Eroina lui are aceeași credință. Ea nu mormăie de Providence, ci întreabă timid:
Întunericul secret al zilelor viitoare,
Ce promiți sufletului meu
Bucurie sau tristete?

Un fel de „dublu” fabulos al eroinei - „porumbel alb de zăpadă”. Acesta este chiar „îngerul mângâietor” către care Svetlana s-a întors înainte de ghicire și l-a implorat: „Alină-mi întristarea”. Acesta este mesagerul cel bun al cerului, „cu ochi strălucitori”. Epitetul oferă o idee despre puritatea, sfințenia îngerului. O păstrează pe Svetlana. O salvează din morți:
suflând în liniște, zburând,
Pentru ea, Percy s-a așezat în liniște,
I-a îmbrățișat cu aripi.

„Dove” este un nume afectuos, blând. Acesta este un simbol al iubirii. Dragostea o salvează pe Svetlana, iar autorul vorbește despre porumbel cu o tandrețe tot mai mare: „dar porumbelul alb nu doarme”. Binele se opune răului și îl învinge:
Surprins, desfășurat
El este aripi ușoare;
Către morții de pe piept flutura...

Imaginea logodnicului Svetlanei corespunde și ideilor romantice. Este frumos, îndrăzneț, bun. Iubitul fetei este capabil să aibă un sentiment atot-consumător:
... încă același
În experiența separării;
Aceeași dragoste în ochii lui
Acestea sunt aspectul plăcut;
Cele pe buze dulci
Conversații dulci.

Repetarea în aceste rânduri subliniază principalele calități pe care autorul le prețuiește în personajele sale - credința și loialitatea.

În balada „Svetlana” binele câștigă, triumfă principiile populare-religioase. Jukovski a dezvăluit în lucrarea sa caracterul unei fete rusoaice, deschisă și cordială, pură, bucuroasă de viață. Svetlana este demnă de fericire, pentru că în ea „sufletul este ca o zi senină...”

Eroina a devenit unul dintre cele mai iubite personaje din literatura rusă. Ca Liza din povestea lui N.M. Karamzin, ca Tatyana Larina din romanul lui A.S. Pușkin.

Acest eseu a fost scris de profesori și a fost inclus în „cheat sheet-2003 de la BOBYCH.SPB.RU” pentru examenul final de literatură.

Nicăieri nu apare originalitatea personalității creatoare a lui V. A. Jukovski cu dovezi atât de vii ca în balade. Baladele sale au contribuit la popularitatea excepțională a acestui gen în Rusia.

Pe baza intrigii baladei poetului german Burger „Lenora”, Jukovski a creat două lucrări originale - baladele „Lyudmila” și „Svetlana”.

Negăsind în folclorul rus povestea mirelui mort (o astfel de poveste a venit în Rusia relativ târziu), poetul a găsit fenomene atât de ciudate precum poezia rituală rusă și divinația de Crăciun, în timpul cărora, conform credințelor populare, mireasa este viitorul ei mire. . După ce a bazat pe „Svetlana” schema intriga a „Lenorei”, Jukovski a schimbat-o semnificativ, apropiindu-l cât mai mult de folclorul rus.

Balada „Svetlana” începe cu o descriere a divinației populare rusești. Atmosfera rusească este subliniată aici și de realități precum o cameră, o sanie, o biserică, un papă. Introducerea în sine contribuie la transferul culorii naționale:

Odată o Ajun de Bobotează
Fetele au ghicit:
Pantof în spatele porții
Luându-și din picioare, au aruncat...

Autorul, fiind un mare cunoscător al folclorului rusesc, imită în baladă cântecele populare pe care fetele le cântau la ghicitul de Crăciun pe farfurie: „Fierare, // Făurează-mi aur și o coroană nouă, // Fătură un inel de aur”. De-a lungul baladei, Jukovski folosește cuvinte și expresii populare vernaculare, cum ar fi „spune un cuvânt”, „ușor”, precum și fraze din cântece populare („prietenul meu”, „lumina roșie”, „frumusețea mea”).

Pe acest fundal, apare apariția unei Svetlane dulci, ingenioase și moral pure. Este înfățișată fie în tăcere tristă, tânjind după logodnicul ei dispărut, fie timid, murind de frică în timpul ghicirii, fie alarmată confuz, neștiind ce o așteaptă: bucurie sau tristețe. Imaginea Svetlanei este considerată prima imagine convingătoare din punct de vedere artistic a unei fete ruse din literatura rusă.

Saturația baladei cu elemente ale folclorului rus este o caracteristică importantă, dar nu singura, a creativității baladei a lui Jukovski.În prezența unei introduceri pronunțate realiste, a colorării naționale rusești și a realităților cotidiene, patosul definitoriu al baladei este, desigur , romantic. Se manifestă în exclusivitatea evenimentului, în farmecul rar al unei eroine rare, un peisaj condiționat care subliniază neobișnuirea a ceea ce se întâmplă în timp și spațiu: „Luna strălucește vag // În amurgul ceții”; „Totul în jur este gol”, „În jurul unei furtuni de zăpadă și a unui viscol”. Toate semnele tradiționale ale romantismului sunt prezente aici, până la particularitățile limbii. Aici și „cioară neagră”, și „sicriu negru”, și „întunericul secret al zilelor următoare”.

Seara târziu, eroina baladei Svetlana, așezată în fața unei oglinzi, visează la o logodnă îndepărtată și adoarme pe nesimțite. Într-un vis, ea trebuie să treacă prin câteva momente teribile. Ea vede sicriul și în el - logodnicul ei. Fata adormită, îngrijorată de soarta „prietenului ei drag”, se uită în oglindă și în fața ochilor ei trec atât bârlogul unui tâlhar, cât și un mire „înlocuitor”, care se dovedește a fi un criminal.

Cu toate acestea, când Svetlana se trezește dimineața, vede un peisaj însorit și geros în afara ferestrei, aude un sonerie, observă că o sanie intră în curte și nu un mort, ci un logodnic viu al Svetlanei urcă pe verandă. . Deci, totul sumbru și fantastic din baladă este atribuit de autor tărâmului somnului, iar intriga primește un final fericit.

Jukovski a înlocuit realul din baladă cu o farsă și a dat întreaga impresie de fantezie. Coșmarul eroinei nu este o glumă poetică sau o parodie a ororilor romantice. Poetul amintește cititorului că viața pe pământ este trecătoare. Aici Jukovski exprimă o idee apropiată lui despre predestinarea destinului uman. În Svetlana, într-o măsură mai mică decât în ​​Lyudmila, apare ideea nechibzuinței și chiar păcătoșelii murmurării unei persoane despre soarta sa, pentru că orice durere și încercare sunt trimise de sus. Poetul formulează ideea principală a baladei în acest fel: „Suntem cel mai bun prieten din această viață // Credința în Providență”.

Și totuși „Svetlana” este cea mai strălucitoare baladă a lui Jukovski. În ciuda faptului că autorul acționează aici ca un poet romantic, îndepărtându-se de realitatea vieții în lumea viselor și a fanteziei, el afirmă triumful dragostei asupra morții, iar patosul operei în ansamblu este vesel și optimist. .

În baladele lui Jukovski, pentru prima dată s-a deschis în fața cititorului lumea poetică și profund dramatică a legendelor, credințelor și poveștilor populare. La fel ca omologii săi din Europa de Vest în scris, poetul rus, la rândul său, a descoperit straturi de ficțiune populară rusă neatinse de literatură. Jukovski i-a numit cu termenul general „superstiții”. A apreciat foarte mult ficțiunea populară rusă, considerând-o pe bună dreptate un adevărat depozit de intrigi și idei. „Superstiția” a devenit baza pentru crearea baladei naționale ruse.

Literatură și biblioteconomie

Jukovski Svetlana V. Cea mai faimoasă lucrare a lui Jukovski este o traducere a unei balade a poetului german Burger Leonor. Cu toate acestea, Svetlana este o lucrare fericită, în ciuda prezenței în ea viata de apoi. Svetlana se roagă ca iubitul ei să se întoarcă la miezul nopții în timpul ghicirii, mirele apare brusc și o cheamă pe Svetlana să se căsătorească.

Eroii și complotul baladei de V.A. Jukovski „Svetlana”

V. A. Jukovski este considerat unul dintre părinții romantismului rus. Datorită minunatelor sale traduceri, creațiile romanticilor europeni au devenit cunoscute cititorilor autohtoni. „Svetlana” este cea mai faimoasă operă a lui Jukovski, aceasta este o traducere-aranjament a baladei poetului german Burger „Leonora”. Intriga „Svetlana” se bazează pe vechiul motiv tradițional al cântecelor populare istorice și lirice: o fată așteaptă un mire din război. În 1812 poetul a terminat-o pe Svetlana.

Intriga baladei

Svetlana folosește un complot tradițional pentru poezia romantică. Mirele se întoarce la mireasa singuratică după o lungă despărțire. El o invită pe fetiță într-o călătorie lungă, iar ea pornește într-o călătorie ciudată. Noaptea întunecată, lumina lunii, cimitirul pustiu, cuvintele de rău augur ale mirelui - totul prevestește un fel de sfârșit teribil. În final, se dovedește că mirele este cel care a prins viață pentru a lua mireasa cu el în mormânt, mortul, iar fecioara moare cu el. Cu toate acestea, „Svetlana” este o lucrare plină de bucurie, în ciuda prezenței vieții de apoi în ea. Eroina baladei se trezește singură cu logodnicul ei mort, dar dintr-o dată... se trezește și își întâlnește iubitul întors în siguranță la lumina zilei.

Caracteristici de gen

1. Jukovski aduce conținutul Svetlanei cât mai aproape de viața rusă.

Tradiția populară rusă de a ghici în ajunul Bobotezei (aruncarea unui pantof peste poartă, „plivitul” zăpezii, hrănirea puiului cu cereale „numărătoare”, cântece „observatoare”, privitul în oglindă la miezul nopții. Aceste detalii aduc romanticul complot mai aproape de folclorul rusesc.

2. O baladă este o poveste despre ceva „minunat”. Jukovsky creează o atmosferă magică:

La începutul poveștii, nu se știe că ceea ce se întâmplă este doar un vis al eroinei. Svetlana se roagă pentru ca iubitul ei să se întoarcă

La miezul nopții, în timpul ghicirii, mirele apare brusc și o cheamă pe Svetlana să se căsătorească. Ea este de acord și începe teribila călătorie. Caii poartă sania cu mirii prin întinderile înzăpezite noaptea, iubitul Svetlanei tace și „se uită la lumina lunii, palid și plictisitor”. Caii se repezi pe lângă un templu singuratic, unde are loc o slujbă de înmormântare. Începe viscolul. În fața unei colibe singuratice, fecioara rămâne în mod magic singură. Intrând în casă, descoperă în ea un „locuitor neîmpărtășit” – un mort acoperit cu un giulgiu. Svetlana așteaptă cu frică dimineața. Un „porumbel alb ca zăpada” zboară spre ea. Conform canoanelor bisericești, această imagine simbolizează Duhul Sfânt. Mortul începe să învie, dar protectorul divin îi flutură în piept și-l lipsește de putere. Cu groază, Svetlana recunoaște mirele din decedat și se trezește. Sfârșitul poeziei este optimist și solemn. lumina soarelui, strigătul unui cocoș, sunetul unui clopot - totul contrastează puternic cu un vis mohorât.

3. Svetlana nu mormăie de soartă, nu cheamă pe Creator la curte, nu se roagă ca „îngerul mângâietor” să-i stingă tristețea. Prin urmare, forțele întunecate nu au puterea de a-i distruge sufletul pur. Soarta necruțătoare lasă loc bunei Providențe. Logica baladei este distrusă, finalul fericit, fabulos, respinge schema tradițională. Sufletul strălucitor al eroinei se dovedește a fi mai puternic decât întunericul nopții, credința și dragostea sunt răsplătite.

Eroii baladei

Personajul principal din baladă este înzestrat cu cele mai bune trăsături ale caracterului național - fidelitate, sensibilitate, blândețe, simplitate. Svetlana combină frumusețea exterioară cu cea interioară. Fată „dulce”, „frumoasă”. Este tânără, deschisă iubirii, dar lipsită de gânduri. Un an întreg, fără să primească vești de la mire, eroina îl așteaptă cu fidelitate. Ea este capabilă să simtă profund. Fata este tristă și tânjește să se despartă de iubita ei. Este emoționantă, pură, directă și sinceră. Ca răsplată pentru adevărata credință, pentru blândețe și răbdare, Dumnezeu o salvează pe fată. Svetlana nu moare despărțită de iubitul ei, ci găsește fericirea pe pământ. Jukovski credea că nici măcar moartea mirelui nu poate distruge dragostea. Poetul era convins că sufletele iubitoare sunt unite dincolo de limitele existenței pământești. Eroina lui are aceeași credință. Jukovski a dezvăluit în lucrarea sa caracterul unei fete rusoaice, deschisă și cordială, pură, bucuroasă de viață. Svetlana este demnă de fericire, pentru că în ea „sufletul este ca o zi senină...”

Un fel de „dublu” fabulos al eroinei „porumbel alb de zăpadă”. Acesta este chiar „îngerul mângâietor” către care Svetlana s-a întors înainte de ghicire și l-a implorat: „Alină-mi întristarea”. Acesta este mesagerul cel bun al cerului, „cu ochi strălucitori”. Epitetul oferă o idee despre puritatea, sfințenia îngerului. O păstrează pe Svetlana. O salvează din morți. „Dove” este un nume afectuos, blând. Acesta este un simbol al iubirii. Dragostea o salvează pe Svetlana, iar autorul vorbește despre porumbel cu o tandrețe tot mai mare: „dar porumbelul alb nu doarme”. Binele se opune răului și îl învinge.

Imaginea logodnicului Svetlanei corespunde și ideilor romantice. Este frumos, îndrăzneț, bun. Iubitul unei fete este capabil de un sentiment atot-consumator.

Jukovski subliniază principalele calități pe care autorul le apreciază în personajele sale - credința și fidelitatea.

Compoziție și mijloace artistice

Compoziția baladei îi permite lui Jukovski să obțină un efect realist. Un coșmar se află într-un cadru de „viață”, plin de detalii de încredere. Poetul creează imagini ușoare și sumbre cu ajutorul unor astfel de mijloace artistice precum epitetul, personificarea, paralelismul.

În partea realistă a baladei, epitetele sunt în cea mai mare parte vesele: „sunet”, „majoros”, „dulce”, „drăguț”. Starea sumbră a somnului este transmisă de epitete: „plictisitor”, „singuratic”, „negru”, „îngrozitor”.

Natura apare spiritualizată în lucrare: un greier plânge plângător, un corb cântă amenințător, un cocoș se bucură de zi.

Jukovski folosește în mod activ interjecții („ah”, „oh”, „chu”), exclamații și întrebări retorice, dă baladei un sunet plin de viață, energic.

Ceea ce reunește balada lui V.A. Jukovski „Svetlana” cu lucrări de folclor rus?

LA începutul XIX secolul în poezia rusă a existat o baladă, dar Jukovski reușește să creeze exact balada „autentică”. Elementul principal din baladă devine fantastic, misterios, enigmatic. Personajele principale: morții, fantome. Acțiunea are loc într-o lume semi-fantastică.

„Svetlana” a devenit cea mai populară baladă a lui Jukovski. Aceasta este prima baladă națională rusă. Nu e de mirare că contemporanii au considerat-o cea mai bună lucrare a poetului și au dat criticilor dreptul de a-l numi pe poet „cântăreața Svetlanei”.

Din poeziile neobișnuit de melodioase și muzicale ale „Svetlanei” respiră farmecul legendelor antice, o mare cordialitate și căldură sinceră. Jukovski folosește numeroase elemente și imagini folclor, folosește credințe străvechi și divinație a fetelor înainte de Bobotează.

Balada începe cu o descriere a divinației unei fete bătrâne. Pe vremuri, în Rus' a existat o idee superstiţioasă că înainte de sărbătoarea religioasă a Bobotezei se dezvăluie soarta viitoare a unei persoane. Dar pe vremea lui Jukovski, ghicirea în serile de Bobotează devenise un fel de joc, în timpul căruia fetele se întrebau despre pretendenți. Fetele au aruncat pantofi în stradă și se credea că prima fată care s-a căsătorit, al cărei pantof a fost ridicat de un trecător la întâmplare. Fetele au pus inelele într-un vas sau o farfurie mare cu apă și le-au scos unul câte unul în timp ce cântau: sub ce cântec va fi scos inelul înseamnă că acel cântec conține un indiciu de viață viitoare.

Poetul a conectat balada cu un basm și, prin urmare, toate imaginile din ea au respectat legile unui basm. În special, imaginea drumului este tipică atât pentru o baladă, cât și pentru un basm. În „Svetlana” a dobândit o funcție fabuloasă. În basm, eroul pornește și el într-o călătorie și depășește multe obstacole. La sfârșitul călătoriei, îl așteaptă o recompensă binemeritată.

Introducerea unui basm într-o baladă a extins baza folclorului, în special folclorul rus. Dar nu numai în descrierile obiceiurilor rusești este transmisă aroma națională, ci este transmisă atitudinea populară rusă față de toate ororile fantastice. Viziunea sonoră și realistă a poporului rus s-a manifestat în faptul că aproape toate basmele cu vrăjitoare, morții care se înviează din mormintele lor și alte orori din folclorul rus se termină cu victoria omului asupra forțelor întunecate.

Acțiunea baladei este asociată cu un eveniment misterios. Într-un vis, eroina crede că mirele apare, o ia, o aduce la colibă. Dar începe să devină misterios. Eroina vede un sicriu din care se ridică un mort, deodată un porumbel o protejează pe Svetlana și ea se trezește.

Aceasta este singura baladă lipsită de tragedie. Apelul la credințe a fost care i-a permis lui Jukovski să includă în opera sa divinație, prevestiri, cântece de nuntă, legende populare - toate acestea transmit lumea folclorului, caracterul național rus.

La începutul carierei, a imitat în mare măsură condeiul poeților germani și englezi. Jukovski a împrumutat complotul pentru balada „Svetlana” de la Burger. A fost scrisă în 1812. Traducând sursa originală în felul său, Jukovski i-a oferit cititorului rus plăcerea de a cunoaște o baladă ușoară plină de evenimente incredibile și folclor rusesc.

Tema lucrării „Svetlana” nu este greu de determinat: visul teribil al unei fete în timpul ghicirii și trezirea dimineții, care a adus bucurie și fericire. În baladă, autorul atinge și temele dragostei, fidelității, fricii, angoasei mentale, îndoielii, surprinderii și destinului. Soarta, potrivit lui Jukovski, nu poate fi predeterminată de sus. Și nicio presupunere nu decide soarta. Numai omul însuși își poate influența viața. Tema divinației de Crăciun dezvăluit ironic de autor.

Balada începe și se termină strălucitor și vesel. Începutul vorbește despre divinația de botez a fetelor ruse. Ce nu au făcut pentru a-și afla soarta viitoare: au aruncat un papuci peste poartă, au topit ceara și au pus bijuterii în apă. Lui Jukovski îi plac aceste fete, îi place tinerețea și naivitatea lor. Primele paisprezece versuri ale baladei curg ușor și natural. Poți auzi râsetele fetelor vesele în spatele rândurilor.

Rândurile vesele sunt în curând înlocuite cu cele triste: autoarea îi prezintă cititorului Svetlana tristă, care nu ghicește și nu se distrează cu prietenii ei. De un an nu a primit scrisori de la un prieten drag. Sufletul fetei lâncește de suferință și incertitudine. Prietenilor ei le explică pur și simplu starea ei de spirit actuală: „Cum pot eu, prietene, să cânt? Dragă prietenă departe…” Vedem o fată foarte sensibilă, devotată, sinceră, care a suferit o tristețe de neconsolat din cauza despărțirii de iubitul ei.

Prietenele îi oferă Svetlanei să spună averi pentru logodnicul ei. Ea este de acord... Și din acel moment, în narațiune apar notițe tulburătoare ale confuziei teribile care va urma, care îl învăluie pe cititor din cap până în picioare. El devine un martor ocular la o aventură fantastică care i s-a întâmplat lui Svetlană.

Chipul palid și plictisitor al unei persoane dragi, un mort care a prins viață, un porumbel ciudat, furtuni urlete, zăpadă, cai, sănii, o biserică, sicrie, o colibă ​​- toate cele de mai sus țin cititorul într-o tensiune teribilă ! Se pare că ceva groaznic este pe cale să se întâmple.

La sfârșitul baladei o vedem pe o Svetlana fericită. Visul s-a dovedit a fi scăpat de sub control! Viu și nevătămat, un prieten s-a repezit pe o potecă înzăpezită cu sania către dulcea lui iubită. Finalul baladei este amabil și corect: omul învinge circumstanțele. Autorul se bucură pentru eroina sa, el este mulțumit de fericirea ei: „Fii toată viața ei strălucitoare, fii vesel, așa cum a fost, în zilele ei prietene.”

Balada „Svetlana” este construită din propoziții simple și fără pretenții. Și aici constă frumusețea și farmecul ei. Nimic în plus, nimic deosebit. Dimensiunea versului - trohee - ajută balada să fie sonoră, grațioasă și rapidă, ca un pârâu. Rima încrucișată conferă piesei o calitate melodioasă.

Printre mijloacele lingvistice care cresc atitudinea emoțională a autorului față de evenimente, în Svetlana, în primul rând, este necesar să remarcăm strălucirea comparatii: „... sufletul ei este ca o zi senină”,„... slavă – am fost învăţaţi – fum; lumina este un judecător viclean...”. Nenorocirea este comparată cu un vis fals, fericirea - cu trezirea, greierul - cu vestitorul miezului nopții. Jukovski folosește în baladă antiteză, care ajută la înțelegerea exclusivității evenimentelor, a inconsecvenței lor: "zapada cade in smocuri" - „Totul s-a calmat... nu este viscol...”; „iar peste bol au cântat în ton cântecele celor defavorizați” - „Cum pot eu, iubite, să cânt?”; „Nu vorbește bine - o soartă amară”.

Definițiile figurative oferă o descriere precisă a personajelor, obiectelor sau fenomenelor: „întuneric secret” ochi amenințători, ochi strălucitori, dragă Svetlana, alergare prietenoasă, praf de zăpadă ".

Există mulți eroi lirici în balada romantică „Svetlana”: prietene, autor, porumbel, mort, mire, pop, diaconi, cai. Dar principalul eroină lirică Tot Svetlana. Lumină, cum este numele ei, credincioasă, curată și frumoasă. Frumoasă în credința și dragostea ei devotată.

Intriga, personajele și problemele baladei de V. A. Jukovski "Svetlana"

Jukovski a transformat în balada „Svetlana” complotul mitologic al „nuntei cu morții”. Anterior, acest complot a fost folosit de poetul german G. A. Burger în balada sa romantică „Lenora”. Jukovski a tradus „Lenora” în rusă și i-a dat titlul „Lyudmila”. Din punct de vedere al conținutului, traducerea a rămas fidelă originalului. Fata o așteaptă de la război pe persoana iubită. Armata se întoarce, dar mirele eroinei nu se află printre soldați. Ea se plânge de soartă și de Dumnezeu, în urma cărora evenimentele ulterioare sunt determinate de influența anumitor forțe mistice. La miezul nopții, mirele apare pe verandă. Eroina îl salută cu bucurie, dar el, palid de moarte și „plictisitor”, o cheamă să meargă în casa lui îndepărtată - această „casă” se dovedește a fi un mormânt. Așa că eroina este pedepsită pentru că a îndrăznit să mormăie la Dumnezeu.

Autorul s-a străduit să creeze personajul național al fetei ruse, dar în „Lyudmila” această sarcină creativă nu a fost rezolvată. În Svetlana, aceeași poveste despre un mort este spusă de Jukovski într-un mod diferit. Coloratul straniu al narațiunii, tradițional pentru o „baladă teribilă” romantică, este echilibrat de autor cu poezia experiențelor amoroase, un deznodământ fericit. Imaginea eroinei aparține și descoperirilor poetice ale autorului. Svetlana întruchipează caracterul unei fete ruse - veselă și activă, capabilă de iubire sacrificială și credincioasă. Ulterior, acest tip de eroină a fost reprodus în mod repetat în literatura rusă.

Complotul mortului este precedat în baladă de o scenă casnică a divinației de Crăciun, iar „Svetlana” se termină cu trezirea eroinei din somn, revenirea la viața reală și o întâlnire fericită cu mirele. Încadrarea de zi cu zi a intrigii mistice schimbă caracterul operei în ansamblu. Povestea mortului apare ca un fel de distracție - nimic mai mult decât o poveste înfricoșătoare spusă la culcare. În același timp, scena ghicirii îi permite poetului să reproducă trăsăturile vieții naționale rusești, obiceiurile populare:

Odată o Ajun de Bobotează

Fetele au ghicit:

Pantof în spatele porții

Luându-l de pe picioare, l-au aruncat;

Peste zapada; sub ferestre

Ascultat; hrănit

Boabele de pui numărate...

Fetele se distrează, doar Svetlana este tristă (la urma urmei, „nu există nicio veste” de la logodnica ei). În numele iubirii, eroina decide să-și încerce norocul și începe ghicirea. Pentru ea, aceasta devine un test dificil: rămâne singură cu forțe necunoscute și este cuprinsă de frică:

Timiditatea din ea excită pieptul,

Îi este frică să privească înapoi

Frica încețoșează ochii...

Dar apoi se aude ciocănirea lacătului și apoi „o șoaptă liniștită și ușoară”. Logodnicul s-a întors, el cheamă eroina la biserică, iar Svetlana pleacă fără ezitare cu logodnicul ei imaginar.

În tradiția folclorică, imaginea drumului este asociată cu idei despre calea vieții. Deci, în „Svetlana” drumul simbolizează calea vieții eroinei - de la coroană la mormânt. Însă Svetlana face această călătorie cu un logodnic neautentic, ceea ce explică presimțirile ei vagi, neliniștite, tremurul inimii ei „profetice”.

Caii se repezi printr-o furtună de zăpadă și un viscol de-a lungul unei stepe acoperite de zăpadă și pustie. Totul profetizează necazuri, vorbește despre prezența forțelor malefice: zăpada albă (asociată cu vălul morții - un giulgiu), un corb negru, sclipirea lunii. Sicriul este, de asemenea, menționat de două ori - un semn clar al morții. Svetlana și „logodnicul” ei sar mai întâi la templul lui Dumnezeu, apoi într-un „colț liniștit”, „o colibă ​​sub zăpadă” (o metaforă a mormântului). „Mirele” dispare, iar Svetlana rămâne singură cu mortul necunoscut și îi prevede moartea iminentă: „Dar fata? .. Tremurând... Moartea este aproape...”

Evenimentul culminant este scena „reînvierii” bruscă a mortului („Gemendu-se, scrâșnea îngrozitor din dinți...”), în care eroina își recunoaște logodnicul. Cu toate acestea, în clipa următoare, ea, trezită dintr-un vis, stă în camera ei la oglindă (în fața căreia a început ghicitul). Oroarea experienței a rămas în urmă, iar eroina este răsplătită atât pentru temerile ei, cât și pentru disponibilitatea ei de a-și urma iubitul în depărtare necunoscută: sună clopoțelul, iar adevăratul mire viu al Svetlanei - impunător și „amabil” - vine la veranda...

Prin încorporarea poveștii tradiționale în formă nouă, poetul a legat balada de un basm, datorită căruia au fost regândite clișeele intriga tradiționale pentru baladă. În special, imaginea drumului este tipică atât pentru o baladă, cât și pentru un basm. Într-un basm, o recompensă binemeritată îl așteaptă pe erou la sfârșitul călătoriei, iar acest lucru se întâmplă în Svetlana. Pentru ce a meritat eroina „premiul”? În primul rând, devotamentul, fidelitatea, rezistența mentală. În al doilea rând, prin credința ei în Dumnezeu, către care se adresează constant pentru sprijin spiritual („Am căzut în praf înaintea icoanei, m-am rugat Mântuitorului...”).

Providența lui Dumnezeu, arată poetul, ocrotește sufletul viu, nu-i permite să piară. Dacă nu se abate de la adevărata credință, ziua vine să înlocuiască noaptea - un timp strălucitor, plin de culori și sunete: „... un cocoș zgomotos bate cu aripa lui...”, „... zăpada strălucește. la soare, aburul subțire devine roșu...”. În Svetlana, spre deosebire de baladele tradiționale, o percepție veselă și strălucitoare a vieții triumfă, câștigă principiile populare, purtătoarea cărora este Svetlana.

SVETLANA

(Balada, 1808-1811)

Svetlana- eroina baladei, scrisă, ca o altă baladă de Jukovski, „Lyudmila”, pe tema baladei „exemplare” a poetului german G.-A. Burger "Lenora", - întoarcerea mirelui mort pentru mireasa lui și drumul lor către sicriu. „Svetlana” este o încercare de a crea un personaj național ideal, „sufletul rus”, așa cum a văzut și a înțeles poetul. Trăsăturile distinctive ale acestui caracter-suflet sunt puritatea, blândețea, ascultarea față de Providență, fidelitatea, tandrețea și tristețea ușoară. Pentru a-și înfățișa eroina, poetul a folosit culori populare, stilizând-o - într-un mod sentimental - ca pe o fată dintr-un cântec popular sau dintr-un basm.

Trista S. povestește averi în seara de Bobotează la oglindă despre iubita ei. Apare logodnicul ei și îi spune că cerurile au fost îmblânzite, s-a auzit murmurul ei. O cheamă să-l urmeze, o pune într-o sanie și ei călări prin stepa înzăpezită. S. vede templul lui Dumnezeu, în care cineva este îngropat. În cele din urmă, sania trage până la colibă. Caii și mirele dispar. Eroina, făcând cruce, intră în casă și vede sicriul. Un mort se ridică din el și își trage mâinile spre ea. Dar S. este salvată de un minunat porumbel, care o acoperă cu aripi de la o fantomă îngrozitoare. În aceasta din urmă, eroina își recunoaște iubita și - se trezește. În final, apare un logodnic viu și nevătămat. Eroii se unesc și joacă o nuntă.

Imaginile și complotul „Lyudmila” („Lenora”) sunt regândite în „Svetlana”: apariția unui om mort la mireasă se dovedește a fi o înșelăciune de vis teribilă (mirele nu a murit; un motiv important pentru vinovăția eroinei (S. nu a dat niciun motiv pentru apariția unui mire teribil); moartea în baladă a eroilor se transformă în fericita lor unire.

Sad S., spre deosebire de disperata Lyudmila, nu mormăie de soartă, nu cheamă pe Creator la curte, ci se roagă „îngerului mângâietor” pentru a-și potoli tristețea, este evlavioasă și fără păcat. Prin urmare, forțele întunecate nu au puterea de a-i distruge sufletul pur. Soarta necruțătoare lasă loc bunei Providențe.
Eroii baladelor „îngrozitoare” ale lui Jukovski sunt întotdeauna „partea suferinței”, nu au nicio șansă de mântuire, se va întâmpla tot ce ar trebui să se întâmple: execuția se va împlini, predicția se va împlini. Astfel de eroi sunt victime ale propriului păcat sau ale darului supranatural. În „Svetlana” totul este invers: eroina este nevinovată, „visul profetic” nu se împlinește, ceea ce este complet exclusiv atât pentru genul baladei, cât și pentru folclor, Crăciun, interpretarea visului; poezia se încheie cu nunta eroilor. Logica baladei este distrusă, finalul fericit, fabulos, respinge schema tradițională. S. este o eroină non-baladică, plasată prin voința autoarei într-o lume de gen străină firii ei: ororile tradiționale pentru o baladă sunt doar un test al credinței ei. Sufletul ei luminos se dovedește a fi mai puternic decât întunericul nopții, credința și dragostea sunt răsplătite. Însuși numele eroinei are o etimologie neobișnuită pentru gen: stabilește tema luminii în poem, opunând întunericului baladei și învingându-l. (Nu este o coincidență că balada „Svetlana” se termină dimineața devreme, în timp ce acțiunea „Lyudmila” - și „Lenora" - nu depășește noaptea.)

S. este una dintre cele mai importante imagini poetice pentru Jukovski, care leagă împreună soarta și opera sa. Jukovski i-a dedicat această baladă Alexandrei Andreevna Protasova (căsătorită cu Voeikova), pe care a numit-o „muza lui, care l-a inspirat într-o dispoziție poetică”. Numele Svetlana a devenit numele literar al acestei femei - destinatarul multora mesaje poetice atât Jukovski, cât și N. M. Yazykov, I. I. Kozlov. Același nume a fost numit în societatea literară „Arzamas” a poetului însuși. Ani mai târziu, prietenul său P. A. Vyazemsky și-a amintit cuvintele poetului că numele pe care l-a primit în timpul „botezului” Arzamas sa dovedit a fi profetic: Jukovski era „Svetlana nu numai în nume, ci și în suflet”. Numele S. a devenit pentru Jukovski și prietenii săi o desemnare simbolică a unei viziuni și atitudini speciale asupra lumii, o credință „luminoasă”, menită să lumineze prin prezența sa esențialitatea sumbră a vieții; s-a dovedit a fi un fel de talisman minunat care protejează împotriva forțelor malefice.

A. S. Pușkin a folosit imaginea „tăcută și tristă” a lui S. pentru a-și caracteriza eroina Tatyana („Eugene Onegin”, cap. 3, strofa V). Imaginea lui S. are nenumărate ecouri literare: a devenit una dintre imaginile centrale ale panteonului literar rus al eroilor.

Eroii și complotul baladei de V.A. Jukovski „Svetlana”

Literatură și biblioteconomie

Jukovski Svetlana V. Cea mai faimoasă lucrare a lui Jukovski este o traducere a unei balade a poetului german Burger Leonor. Cu toate acestea, Svetlana este o lucrare fericită, în ciuda prezenței vieții de apoi în ea. Svetlana se roagă ca iubitul ei să se întoarcă la miezul nopții în timpul ghicirii, mirele apare brusc și o cheamă pe Svetlana să se căsătorească.

Eroii și complotul baladei de V.A. Jukovski „Svetlana”

V. A. Jukovski este considerat unul dintre părinții romantismului rus. Datorită minunatelor sale traduceri, creațiile romanticilor europeni au devenit cunoscute cititorilor autohtoni.„Svetlana” este cea mai faimoasă operă a lui Jukovski, aceasta este o traducere-aranjament a baladei poetului german Burger „Leonora”. Intriga „Svetlana” se bazează pe vechiul motiv tradițional al cântecelor populare istorice și lirice: o fată așteaptă un mire din război. În 1812 poetul a terminat-o pe Svetlana.

Intriga baladei

Svetlana folosește un complot tradițional pentru poezia romantică. Mirele se întoarce la mireasa singuratică după o lungă despărțire. El o invită pe fetiță într-o călătorie lungă, iar ea pornește într-o călătorie ciudată. Noaptea întunecată, lumina lunii, cimitirul pustiu, cuvintele de rău augur ale mirelui - totul prevestește un fel de sfârșit teribil. În final, se dovedește că mirele este cel care a prins viață pentru a lua mireasa cu el în mormânt, mortul, iar fecioara moare cu el. Cu toate acestea, „Svetlana” este o lucrare plină de bucurie, în ciuda prezenței vieții de apoi în ea. Eroina baladei se trezește singură cu logodnicul ei mort, dar dintr-o dată... se trezește și își întâlnește iubitul întors în siguranță la lumina zilei.

Caracteristici de gen

1. Jukovski aduce conținutul Svetlanei cât mai aproape de viața rusă.

Tradiția populară rusă de a ghici în ajunul Bobotezei (aruncarea unui pantof peste poartă, „plivitul” zăpezii, hrănirea puiului cu cereale „numărătoare”, cântece „observatoare”, privitul în oglindă la miezul nopții. Aceste detalii aduc romanticul complot mai aproape de folclorul rusesc.

2. O baladă este o poveste despre ceva „minunat”. Jukovsky creează o atmosferă magică:

La începutul poveștii, nu se știe că ceea ce se întâmplă este doar un vis al eroinei. Svetlana se roagă pentru ca iubitul ei să se întoarcă

La miezul nopții, în timpul ghicirii, mirele apare brusc și o cheamă pe Svetlana să se căsătorească. Ea este de acord și începe teribila călătorie. Caii poartă sania cu mirii prin întinderile înzăpezite noaptea, iubitul Svetlanei tace și „se uită la lumina lunii, palid și plictisitor”. Caii se repezi pe lângă un templu singuratic, unde are loc o slujbă de înmormântare. Începe viscolul. În fața unei colibe singuratice, fecioara rămâne în mod magic singură. Intrând în casă, descoperă în ea un „locuitor neîmpărtășit” – un mort acoperit cu un giulgiu. Svetlana așteaptă cu frică dimineața. Un „porumbel alb ca zăpada” zboară spre ea. Conform canoanelor bisericești, această imagine simbolizează Duhul Sfânt. Mortul începe să învie, dar protectorul divin îi flutură în piept și-l lipsește de putere. Cu groază, Svetlana recunoaște mirele din decedat și se trezește. Sfârșitul poeziei este optimist și solemn. Lumina soarelui, cântatul cocoșului, sunetul unui clopoțel - totul contrastează puternic cu un vis sumbru.

3. Svetlana nu mormăie de soartă, nu cheamă pe Creator la curte, nu se roagă ca „îngerul mângâietor” să-i stingă tristețea. Prin urmare, forțele întunecate nu au puterea de a-i distruge sufletul pur. Soarta necruțătoare lasă loc bunei Providențe. Logica baladei este distrusă, finalul fericit, fabulos, respinge schema tradițională. Sufletul strălucitor al eroinei se dovedește a fi mai puternic decât întunericul nopții, credința și dragostea sunt răsplătite.

Eroii baladei

Personajul principal din baladă este înzestrat cu cele mai bune trăsături ale caracterului național - fidelitate, sensibilitate, blândețe, simplitate. Svetlana combină frumusețea exterioară cu cea interioară. Fată „dulce”, „frumoasă”. Este tânără, deschisă iubirii, dar lipsită de gânduri. Un an întreg, fără să primească vești de la mire, eroina îl așteaptă cu fidelitate. Ea este capabilă să simtă profund. Fata este tristă și tânjește să se despartă de iubita ei. Este emoționantă, pură, directă și sinceră. Ca răsplată pentru adevărata credință, pentru blândețe și răbdare, Dumnezeu o salvează pe fată. Svetlana nu moare despărțită de iubitul ei, ci găsește fericirea pe pământ. Jukovski credea că nici măcar moartea mirelui nu poate distruge dragostea. Poetul era convins că sufletele iubitoare sunt unite dincolo de limitele existenței pământești. Eroina lui are aceeași credință. Jukovski a dezvăluit în lucrarea sa caracterul unei fete rusoaice, deschisă și cordială, pură, bucuroasă de viață. Svetlana este demnă de fericire, pentru că în ea „sufletul este ca o zi senină...”

Un fel de „dublu” fabulos al eroinei „porumbel alb de zăpadă”. Acesta este chiar „îngerul mângâietor” către care Svetlana s-a întors înainte de ghicire și l-a implorat: „Alină-mi întristarea”. Acesta este mesagerul cel bun al cerului, „cu ochi strălucitori”. Epitetul oferă o idee despre puritatea, sfințenia îngerului. O păstrează pe Svetlana. O salvează din morți. „Dove” este un nume afectuos, blând. Acesta este un simbol al iubirii. Dragostea o salvează pe Svetlana, iar autorul vorbește despre porumbel cu o tandrețe tot mai mare: „dar porumbelul alb nu doarme”. Binele se opune răului și îl învinge.

Imaginea logodnicului Svetlanei corespunde și ideilor romantice. Este frumos, îndrăzneț, bun. Iubitul unei fete este capabil de un sentiment atot-consumator.

Jukovski subliniază principalele calități pe care autorul le apreciază în personajele sale - credința și fidelitatea.

Compoziție și mijloace artistice

Compoziția baladei îi permite lui Jukovski să obțină un efect realist. Un coșmar se află într-un cadru de „viață”, plin de detalii de încredere. Poetul creează imagini ușoare și sumbre cu ajutorul unor astfel de mijloace artistice precum epitetul, personificarea, paralelismul.

În partea realistă a baladei, epitetele sunt în cea mai mare parte vesele: „sunet”, „majoros”, „dulce”, „drăguț”. Starea sumbră a somnului este transmisă de epitete: „plictisitor”, „singuratic”, „negru”, „îngrozitor”.

Natura apare spiritualizată în lucrare: un greier plânge plângător, un corb cântă amenințător, un cocoș se bucură de zi.

Jukovski folosește în mod activ interjecții („ah”, „oh”, „chu”), exclamații și întrebări retorice, dă baladei un sunet plin de viață, energic.

Concluzie

Conținutul „Svetlana” se bazează pe o baladă germană. Cu toate acestea, se poate considera în siguranță munca lui Jukovsky independentă.

Ceea ce reunește balada lui V.A. Jukovski „Svetlana” cu lucrări de folclor rus?

La începutul secolului al XIX-lea, a existat o baladă în poezia rusă, dar Jukovski reușește să creeze tocmai balada „autentică”. Elementul principal din baladă devine fantastic, misterios, enigmatic. Personajele principale: morții, fantome. Acțiunea are loc într-o lume semi-fantastică.

„Svetlana” a devenit cea mai populară baladă a lui Jukovski. Aceasta este prima baladă națională rusă. Nu e de mirare că contemporanii au considerat-o cea mai bună lucrare a poetului și au dat criticilor dreptul de a-l numi pe poet „cântăreața Svetlanei”.

Din poeziile neobișnuit de melodioase și muzicale ale „Svetlanei” respiră farmecul legendelor antice, o mare cordialitate și căldură sinceră. Jukovski folosește numeroase elemente și imagini folclor, folosește credințe străvechi și divinație a fetelor înainte de Bobotează.

Balada începe cu o descriere a divinației unei fete bătrâne. Pe vremuri, în Rus' a existat o idee superstiţioasă că înainte de sărbătoarea religioasă a Bobotezei se dezvăluie soarta viitoare a unei persoane. Dar pe vremea lui Jukovski, ghicirea în serile de Bobotează devenise un fel de joc, în timpul căruia fetele se întrebau despre pretendenți. Fetele au aruncat pantofi în stradă și se credea că prima fată care s-a căsătorit, al cărei pantof a fost ridicat de un trecător la întâmplare. Fetele au pus inelele într-un vas sau o farfurie mare cu apă și le-au scos unul câte unul în timp ce cântau: sub ce cântec va fi scos inelul înseamnă că acel cântec conține un indiciu de viață viitoare.

Poetul a conectat balada cu un basm și, prin urmare, toate imaginile din ea au respectat legile unui basm. În special, imaginea drumului este tipică atât pentru o baladă, cât și pentru un basm. În „Svetlana” a dobândit o funcție fabuloasă. În basm, eroul pornește și el într-o călătorie și depășește multe obstacole. La sfârșitul călătoriei, îl așteaptă o recompensă binemeritată.

Introducerea unui basm într-o baladă a extins baza folclorului, în special folclorul rus. Dar nu numai în descrierile obiceiurilor rusești este transmisă aroma națională, ci este transmisă atitudinea populară rusă față de toate ororile fantastice. Viziunea sonoră și realistă a poporului rus s-a manifestat în faptul că aproape toate basmele cu vrăjitoare, morții care se înviează din mormintele lor și alte orori din folclorul rus se termină cu victoria omului asupra forțelor întunecate.

Acțiunea baladei este asociată cu un eveniment misterios. Într-un vis, eroina crede că mirele apare, o ia, o aduce la colibă. Dar începe să devină misterios. Eroina vede un sicriu din care se ridică un mort, deodată un porumbel o protejează pe Svetlana și ea se trezește.

Aceasta este singura baladă lipsită de tragedie. Apelul la credințe a fost care i-a permis lui Jukovski să includă în opera sa divinație, prevestiri, cântece de nuntă, legende populare - toate acestea transmit lumea folclorului, caracterul național rus.

SVETLANA

(Balada, 1808-1811)

Svetlana- eroina baladei, scrisă, ca o altă baladă de Jukovski, „Lyudmila”, pe tema baladei „exemplare” a poetului german G.-A. Burger "Lenora", - întoarcerea mirelui mort pentru mireasa lui și drumul lor către sicriu. „Svetlana” este o încercare de a crea un personaj național ideal, „sufletul rus”, așa cum a văzut și a înțeles poetul. Trăsăturile distinctive ale acestui caracter-suflet sunt puritatea, blândețea, ascultarea față de Providență, fidelitatea, tandrețea și tristețea ușoară. Pentru a-și înfățișa eroina, poetul a folosit culori populare, stilizând-o - într-un mod sentimental - ca pe o fată dintr-un cântec popular sau dintr-un basm.

Trista S. povestește averi în seara de Bobotează la oglindă despre iubita ei. Apare logodnicul ei și îi spune că cerurile au fost îmblânzite, s-a auzit murmurul ei. O cheamă să-l urmeze, o pune într-o sanie și ei călări prin stepa înzăpezită. S. vede templul lui Dumnezeu, în care cineva este îngropat. În cele din urmă, sania trage până la colibă. Caii și mirele dispar. Eroina, făcând cruce, intră în casă și vede sicriul. Un mort se ridică din el și își trage mâinile spre ea. Dar S. este salvată de un minunat porumbel, care o acoperă cu aripi de la o fantomă îngrozitoare. În aceasta din urmă, eroina își recunoaște iubita și se trezește. În final, apare un logodnic viu și nevătămat. Eroii se unesc și joacă o nuntă.

Imaginile și complotul „Lyudmila” („Lenora”) sunt regândite în „Svetlana”: apariția unui om mort la mireasă se dovedește a fi o înșelăciune de vis teribilă (mirele nu a murit; un motiv important pentru vinovăția eroinei (S. nu a dat niciun motiv pentru apariția unui mire teribil); moartea în baladă a eroilor se transformă în fericita lor unire.

Sad S., spre deosebire de disperata Lyudmila, nu mormăie de soartă, nu cheamă pe Creator la curte, ci se roagă „îngerului mângâietor” pentru a-și potoli tristețea, este evlavioasă și fără păcat. Prin urmare, forțele întunecate nu au puterea de a-i distruge sufletul pur. Soarta necruțătoare lasă loc bunei Providențe.
Eroii baladelor „îngrozitoare” ale lui Jukovski sunt întotdeauna „partea suferinței”, nu au nicio șansă de mântuire, se va întâmpla tot ce ar trebui să se întâmple: execuția se va împlini, predicția se va împlini. Astfel de eroi sunt victime ale propriului păcat sau ale darului supranatural. În „Svetlana” totul este invers: eroina este nevinovată, „visul profetic” nu se împlinește, ceea ce este complet exclusiv atât pentru genul baladei, cât și pentru folclor, Crăciun, interpretarea visului; poezia se încheie cu nunta eroilor. Logica baladei este distrusă, finalul fericit, fabulos, respinge schema tradițională. S. este o eroină non-baladică, plasată prin voința autoarei într-o lume de gen străină firii ei: ororile tradiționale pentru o baladă sunt doar un test al credinței ei. Sufletul ei luminos se dovedește a fi mai puternic decât întunericul nopții, credința și dragostea sunt răsplătite. Însuși numele eroinei are o etimologie neobișnuită pentru gen: stabilește tema luminii în poem, opunând întunericului baladei și învingându-l. (Nu este o coincidență că balada „Svetlana” se încheie dimineața devreme, în timp ce acțiunea „Lyudmila” - și „Lenora" - nu depășește noaptea.)

S. este una dintre cele mai importante imagini poetice pentru Jukovski, care leagă împreună soarta și opera sa. Jukovski i-a dedicat această baladă Alexandrei Andreevna Protasova (căsătorită cu Voeikova), pe care a numit-o „muza lui, care l-a inspirat într-o dispoziție poetică”. Numele Svetlana a devenit numele literar al acestei femei - destinatarul multor mesaje poetice atât de la Jukovski, cât și de la N. M. Yazykov, I. I. Kozlov. Același nume a fost numit în societatea literară „Arzamas” a poetului însuși. Ani mai târziu, prietenul său P. A. Vyazemsky și-a amintit cuvintele poetului că numele pe care l-a primit în timpul „botezului” Arzamas sa dovedit a fi profetic: Jukovski era „Svetlana nu numai în nume, ci și în suflet”. Numele S. a devenit pentru Jukovski și prietenii săi o desemnare simbolică a unei viziuni și atitudini speciale asupra lumii, o credință „luminoasă”, menită să lumineze prin prezența sa esențialitatea sumbră a vieții; s-a dovedit a fi un fel de talisman minunat care protejează împotriva forțelor malefice.

A. S. Pușkin a folosit imaginea „tăcută și tristă” a lui S. pentru a-și caracteriza eroina Tatyana („Eugene Onegin”, cap. 3, strofa V). Imaginea lui S. are nenumărate ecouri literare: a devenit una dintre imaginile centrale ale panteonului literar rus al eroilor.