Teoria literaturii. Un mesaj prietenos este o lucrare poetică scrisă sub forma unei scrisori sau a unui apel către o persoană. Mesaj prietenos. Sfaturi pentru un scriitor Un mesaj prietenos în literatură

Corespondența permanentă și e-mailurile au devenit mijloace de zi cu zi de a comunica cu prietenii astăzi, dar a scrie o scrisoare este mai tradițional, mod eficient, care este capabil să aducă un zâmbet pe chipul prietenului tău. Dacă scrieți un e-mail în mod vechi, formatul este în continuare același: o scrisoare către un prieten ar trebui să includă un salut, întrebări pentru un prieten, știri din viața ta și un final adecvat.

Pași

Începutul unei scrisori

Parte principală

Începe cu lucruri frumoase. Prima parte a unei scrisori prietenoase este de obicei caldă și veselă. Acest lucru poate stabili tonul pentru întregul e-mail, informând destinatarul ce urmează și făcând e-mailul să sune mai serios sau mai de afaceri. Scrieți un salut în câteva rânduri, spuneți o glumă sau scrieți despre vreme.

"Ce mai faci?" sau "Ce mai faci?" - cele mai comune moduri de a începe o scrisoare. Pune o întrebare, astfel încât scrisoarea să pară să facă parte dintr-o conversație lungă. Dacă doriți să primiți un răspuns la scrisoare, completați-l cu întrebări.
Puteți folosi primul paragraf al scrisorii pentru a întreba destinatarul mai detaliat despre viața lui. De exemplu: „Sper că micutei Yulenka îi place grădiniţă. Nu pot să cred că a crescut atât de mult!”
Începutul scrisorii se referă adesea la perioada anului. Gândiți-vă cum să începeți o mică conversație care se dezvoltă într-o conversație profundă. De exemplu: „Sper că toamna nu vă întunecă starea de spirit. Copacii din zonă au devenit atât de frumoși. Încă cred că iarna va fi rece.”

Distribuie știri și detalii din viața ta. Acum este timpul pentru corpul scrisorii și scopul scrierii acesteia. De ce ați început această corespondență? Vrei să te reconectezi cu un vechi prieten, să exprimi cât de mult îți este dor de el sau să-i mulțumești pentru ajutor? Fii sincer, deschis și încearcă să-ți transmiți clar gândurile pe hârtie.
- Scrie despre ce se întâmplă în viața ta. În ciuda naturii scrisorii, scrisoarea dvs. va fi apreciată, dar poveștile despre viața voastră vă vor apropia pe destinatar și pe voi. Astfel, scrisoarea va fi mai eficientă și mai deschisă. Spune-ne ce s-a întâmplat, ce emoții ai experimentat și ce planuri ai pentru viitor.
- Nu-ți descrie viața prea în detaliu, altfel scopul unei scrisori prietenoase se va pierde. Evitați șablonul de vacanță din ziar - prietenul dvs. va începe imediat să citească scrisoarea de la sfârșit dacă vă enumerați toate meritele. Nu trebuie să te scufunzi propriile probleme dar fii realist cu tine.
Alege subiecte care au legătură directă cu prietenul tău. Ce făcea prietenul tău ultima dată când l-ai întâlnit? Poate s-a despărțit de sufletul său pereche? Poate i-a fost greu la echipa de fotbal? Conectați-vă referindu-vă la subiecte familiare și adresați întrebări pentru a vă arăta interesul pentru afacerile unui prieten.
- Puteți discuta subiecte care vă interesează pe amândoi. Expuneți-vă părerile despre artă, politică, evenimente recente sau alte domenii ale vieții pe care ați dori să le discutați cu un prieten.
- Vă puteți oferi să vizionați filme sau să citiți cărți care credeți că i-ar putea plăcea prietenului dvs. Schimbul de informații valoroase este întotdeauna binevenit prin scrisori.

Completarea scrisorii

Închideți discuția. Scrieți un ultim paragraf care transmite cele mai bune urări unui prieten sau unei persoane dragi. Ultimul paragraf este de obicei mai ușor în ceea ce privește încărcătura emoțională, dar ar trebui să corespundă atmosferei generale a scrisorii. Încheiați scrisoarea într-o notă pozitivă pentru a-ți pune prietenul în starea ta de spirit.
- Repetați din nou scopul scrisorii. De exemplu, dacă ai invitat un prieten la o petrecere, scrie următoarele: „Sper să vii!” Dacă vrei doar să-i urezi unui prieten un timp bun, scrie ceva de genul: „La mulți ani!”
- Inspiră un prieten să scrie înapoi. Dacă doriți să vi se răspundă, scrieți: „Sper un răspuns rapid” sau: „Vă rugăm să scrieți un răspuns!”
Scrieți un final. Ar trebui să transmită starea de spirit a scrisorii tale, în funcție de tonul acesteia: formal sau informal. Ca un salut, finalul este determinat de natura relației tale cu destinatarul. Completează scrisoarea cu numele tău.
- Dacă doriți să încheiați oficial scrisoarea, scrieți: „Cu stimă”, „Cu respect” sau „Cu stima”.
- Dacă scrisoarea este scrisă pe un ton informal, utilizați expresii precum „Tu...”, „Ai grijă de tine” sau „La revedere”.
- Dacă scrisoarea este personală, scrie „Iubire”, „Te iubesc foarte mult” sau „Mi-e dor de tine”.
Luați în considerare un post-scriptum. Postscriptum (latina post scriptum (P.S.) - „după scris”), de regulă, este folosit la sfârșitul unei scrisori prietenoase ca metodă Informații suplimentare, ceea ce nu merită să luați un paragraf separat în partea principală. De asemenea, puteți adăuga o glumă interesantă sau pur și simplu omiteți postscriptul. În orice caz, asigurați-vă că postscriptul se potrivește cu tonul scrisorii și îi dă destinatarului sentimentul că doriți să-l vedeți.

Genurile de epistolă și elegie din prima treime a secolului al XIX-lea au fost cele mai comune forme poetice; în mod tradițional, ele au fost separate în două secțiuni separate ale colecțiilor de poezie ale acelei vremuri și au fost înțelese implicit ca fiind direct opuse. Un mesaj prietenesc care lăuda plăcerile tinereții, ușurința ființei și un festin prietenos și creator nesfârșit 1, pe de o parte, și o elegie care înfățișează o persoană în fața unei destine inexorabile și a unui timp ireversibil 2, pe de altă parte, exprimate , s-ar părea, două modus operandi incompatibile între ele ale relației omului cu lumea. Cu toate acestea, acesta pare să fie cazul la prima vedere. Practica poetică reală se dovedește a fi mai complicată și dezvăluie conexiuni profunde între genuri.

Relația dintre mesaj și elegie își are rădăcinile în era artei sincretice. Mesajul se întoarce la genul conversației cu absenții și astfel, potrivit lui G. P. Kozubovskaya, găsește o oarecare legătură cu complexul memorial 3 , din care, după cum se știe, se formează elegia 4. Sentimentul de absență, de lipsă, devine inițial câmpul semantic în care ambele genuri se intersectează.

Mesajele prietenoase din anii 1810-1820 conțin adesea motivul invitării oaspeților și speranțe pentru o întâlnire devreme („Prietenii mei sunt cordiali! / Vino la o oră nepăsătoare / Vizitează-mi casa - / Argumentează-te și bea!” - „Penatele mele” K.N. Batyushkova 5; „Te numesc, înțelept leneș, fericit la adăpostul poeziei.” - „K G<алич>y" A. S. Pușkin 6). În aceste mesaje, separarea în spațiu a scriitorului și a destinatarului nu interferează cu unitatea spirituală, tema despărțirii este înecată de bucuria epicureană a vieții. Între timp, potențialul de dezvoltare al acestui

Jukovski, P. A. Vyazemsky, A. S. Pușkin, tema a fost inițial inerentă mesajului începutul XIX secolului şi a fost realizat într-o serie de texte.

În unele mesaje din anii 1810-1820, tema absenței destinatarului se dezvoltă în tema despărțirii tragice și a regretului pentru trecutul irecuperabil 7 , ceea ce apropie aceste texte de elegia „slujoasă” 8 a anilor 1810. Acest lucru se aplică unor texte precum, de exemplu, mesajul lui P. A. Vyazemsky „Pentru prietenii mei Zh<уковскому>, B<атюшкову>și C<еверину>„(1812) sau o poezie de E. A. Baratynsky” Unde ești, prietene nepăsător? unde ești, o, Delvig al meu. (1820) („Epistola către b<арону>Delvig" în versiunea originală). În aceste texte, imagini de bucurii hedoniste, uneori mai voluminoase, ca în Baratynsky 9 , alteori mai puține, se referă la trecutul trecut („Bucuriile au dispărut, ca un sunet slab într-un vârtej, / Ca sclipirea unui fulger de la miezul nopții). ” în Baratynsky 10; „... și visul dulce a dispărut!” în Vyazemsky 11), care este în contrast cu un prezent plictisitor, iar decalajul cu destinatarul pare de netrecut („Este destinat ca inima să fie rece / Nu este nu te încălzești deja în mine.” 11; „Nu este milă pentru noi din cer!” 11). Tema separării și alienării, pe care Baratynsky are o bază biografică asociată cu șederea sa forțată în Finlanda, leagă aceste mesaje cu Scrisorile lui Ovidiu din Pont, în care separarea de cei dragi și exilul sunt echivalate cu moartea și moartea adevărată este aproape un eveniment binevenit (cf. Vyazemsky: „Odihnește-te, om fericit, un somn blând! / Mă străduiesc pentru tine cu speranță.” 11). În același timp, aceste mesaje conțin ecouri textuale cu elegiile contemporanilor, de exemplu, elegia lui V. A. Jukovski „Seara” (1806), unde amintirile prietenilor intră în contextul reflecțiilor melancolice ale tinereții apuse cu un „ubi sunt” caracteristic:

Unde sunteți, prietenii mei, voi, tovarășii mei?

Este posibil să nu se coacă niciodată legătura? 12

La Jukovski, motivul separării este adesea asociat cu motivul întâlnirii dincolo de linia morții. Moartea se dovedește a fi o cale de ieșire din soarta pământească a suferinței și o oportunitate pentru reunirea sufletelor rude. Acest complex semantic, elegiac în esență, este inclus în mod liber în mesajele poetului. În scrisorile Către Philaletus (1809) și Turgheniev, ca răspuns la scrisoarea sa (1813), moartea este înfățișată ca un eveniment dorit care pune capăt pierderilor și dezamăgirilor pământești 13 . Mesajul „Către Turgheniev, ca răspuns la scrisoarea sa” include, de asemenea, motivul bătrâneții spirituale premature („O, sărac, care se va supraviețui!” 14) și categoria „experienței”, care a relevat „nuditatea” viață și a acoperit viitorul cu un „văl”.

Eroul liric al mesajului hedonist prietenos din anii 1810 tinde să fie tânăr. Totuși, motivul efemerității tinereții a introdus categoria timpului în text, tema tinereții plecate sau plecate conținea un element elegiac. „Carpe diem” s-ar putea transforma cu ușurință în „ memento mori". În versurile anilor 1810-1820 se remarcă un grup de texte, care oscilează la granița dintre un mesaj și o elegie. Fiind mesaje în formă, aceste texte includ în mod liber motivele unei elegii „lumitoare”, ceea ce duce la ambiguitate în definirea genului lor. Poezia lui Batyushkov „K G<недич>y ”(1806) în ediția originală a fost numit mesaj („Mesaj către G**chu”), cu toate acestea, motivul tinereții trecătoare domină în ea, iar acest lucru îl deosebește izbitor de texte precum „Penatele mele”, care au devenit standardul pentru mesaj prietenos, și, prin urmare, publicând „Experimente în versuri și proză” în 1817, Batyushkov a plasat poemul în secțiunea elegie. Poezia lui Batiuskov „Către un prieten” (1815) corespunde deja fără echivoc genului elegiac: dezvoltă tema „ubi sunt” și categoria „gândirii” („Prietenul tău în tăcerea nopții / În suflet hrănește gândirea” 15) în combinație cu gânduri despre fragilitatea a tot ce este în viață și speranța pentru viață mai bună dincolo de pragul morţii 16 .

În mesajele-elegiile lui Baratynsky, categoria „experienței” ocupă un loc important și, în acest sens, ele sunt la egalitate cu elegiile filozofice ale poetului, recunoscând două extreme posibile: fie entuziasmul lumesc, fie pasiunile inerente tinereții, sau o minte matură și o experiență cu indiferență (vezi ., de exemplu, elegia „Două părți”, „Adevărul”) 17 . În poemul „Către Krenitsyn” (1818-1819), destinatarul și destinatarul textului par să stea pe părți opuse ale graniței emoționale: cineva sa răcit deja la viață („Toată experiența rece a distrus!” 18) , celălalt și-a păstrat încă ardoarea, iar această distanță tragică poate să înmoaie parțial doar înțelegerea prietenească („Nu te plânge de mine, ai milă de un prieten” 18; „Dar de ce fii trist! prietenul meu este încă cu mine!” 19). Răcirea spirituală aici este recunoscută ca o consecință a unor legi obiective, conform cărora ardoarea tinerească este înlocuită cu reținerea matură. În textele ulterioare, această idee este exprimată direct. Poezia „Prietene strict, te înșeli”. (în versiunea originală - „Bulgarin”) (1821) se încheie cu o maximă aforistică despre puterea vârstei:

Cred că suntem

Le-au schimbat viețile

Ne-au schimbat anii? 20 Pierderea tinereții nu este prezentată ca un fel de tragedie, ca moartea: este doar proces natural, manifestată prin respingerea „distracției nesăbuite” a 21 de tineri. În poeziile „E timpul să pleci, dragă prietene”. (1820) și „Deci! ticălos pensionar.” (în prima publicație - sub titlul „Tovarăși”) (18201821) aceste distracții, în plus, sunt prezentate ca ceva nepotrivit pentru o persoană matură:

Nimic acum, draga mea

Nu suntem în frenezie! 22

Anii ne schimbă

Și cu noi împreună morala noastră:

Te iubesc din toată inima;

Dar distracțiile tale îmi sunt străine.

Un indicator caracteristic al incertitudinii de gen a acestor texte este atribuirea lor de către autor la diferite genuri. În publicarea „Poeziilor lui Yevgeny Baratynsky” în 1827, „Prietene strict, te înșeli”. (intitulat „K.” („Nu, nu! Mentorul meu, te înșeli”)) este inclus în secțiunea de mesaje, „E timpul să pleci, dragă prieten”. - în secțiunea elegie, iar „Tovarășilor” este plasat în secțiunea „Amestec”.

Trebuie remarcat faptul că a existat posibilitatea unei influențe inverse a genurilor. Complexele motivaționale ale unui mesaj prietenesc ar putea fi incluse în elegie ca componente ale unei lumi speciale vesele, deja inaccesibile erou liricîn virtutea legilor timpului, ca în elegia lui Jukovski „Seara”, sau în virtutea proprietăților spirituale interioare ale unei persoane, ca în elegia lui Baratynsky „Descurajarea” (1820-1821). Această lume s-ar putea transforma, de asemenea, într-un lăcaș secret, unde eroul a aspirat, ca, de exemplu, în elegia lui Batyushkov „Tavrida” (1815), în multe privințe orientată, în opinia noastră, către mesajul lui Vyazemsky „Către un prieten” (1813-1813-). 24). Sau un alt exemplu: motivul morții iminente din elegia lui Baratynsky „The Champs Elysees” (1820-1825), referitor la „Le Revenant” de Guys, este modificat în spiritul unui mesaj prietenesc, transformându-se într-un motiv al morții vesele și unirea poeților vii și morți într-un singur cerc de sărbătoare.

Astfel, în anii 1810 și 1820, granițele dintre genurile elegiei și epistolei erau destul de transparente. Genurile au interacționat activ și au inclus motivele reciproce fără a-și pierde identitatea.

formă poetică gen mesaj elegie

Note

1. Despre lumea artei pentru un mesaj prietenesc, vezi, de exemplu: Grekhnev, V. A. The World of Pushkin's Lyrics. N. Novgorod, 1994; Virolainen, M. N. Două boluri: (Motivul unei sărbători într-un mesaj prietenesc al anilor 1810) // Virolainen, M. N. Discurs și tăcere: (Intriguri și mituri ale literaturii ruse). SPb., 2003. S. 291-311.
2. Despre genul elegiei, vezi: Frizman, L. G. Viața genului liric: (elegia rusă de la Sumarokov la Nekrasov). M., 1973; Vatsuro, V. E. Versuri din vremea lui Pușkin: „Școala Elegiac”. a 2-a ed. SPb., 2002.
3. Kozubovskaya, G.P.Poezia rusă a primei treimi a secolului al XIX-lea. și mitologie: (arhetipul genului și poetica). Samara; Barnaul, 1998. S. 3-4.
4. Vezi: Veselovsky, A. N. Trei capitole din poetica istorică // Veselovsky, A. N. Poetica istorică. M., 1989. S. 215.
5. Batyushkov, K. N. Poln. col. poezii / intrare. Art., pregătit. text și note. N. V. Fridman. M.; L., 1964. S. 140 (Bib-ka al poetului. Serie mare).
6. Pușkin, A. S. Poln. col. op. : în 20 tone.T. 1. Poezii liceale. 1813-1817 / ed. volume de V. E. Vatsuro; texte pregătite. și notează. comp. V. E. Vatsuro, M. N. Virolainen, E. O. Larionova, Yu. D. Levin, O. S. Muravieva, H. N. Petrunina, S. B. Fedotova, I. S. Chistova. SPb., 1999. S. 109.
7. Despre percepția timpului într-o elegie, vezi: Grehnev, V.A. The World of Pushkin's Lyrics. pp. 142-146.
8. Despre elegia „plictisitoare”, vezi: Vatsuro, V. E. Versuri din vremea lui Pușkin. pp. 85-124.
9. Descrierile momentelor de voluptate din poemul lui Baratynsky se referă în mod clar la poetica Penatelor mele de Batiușkov. Despre ecourile textuale și motivice ale mesajului lui Baratynsky cu textele lui Batyushkov și Jukovsky, vezi mai multe în comentariul lui I. A. Pilshchikov în publicația: Baratynsky, E. A. Poln. col. op. si scrisori. T. 1. Poezii din 1818-1822. M., 2002. S. 352-357.
10. Ibid. S. 119.
11. Vyazemsky, P. A. Poezii. a 3-a ed. L., 1986. S. 63 (Bib-ka al poetului. Serie mare).
12. Jukovski, V. A. Poln. col. op. si scrisori: in 20 tone / redactie. I. A. Aizikova, E. M. Zhilyakova, F. Z. Kanunova, O. B. Lebedeva, I. A. Poplavskaya, N. E. Razumova, N. B. Remorova, N. V. Serebrennikov, A. S. Yanushkevich (redactor-șef). M., 1999. T. 1. S. 76-77.
13. În mesajul „Către Philalethus” gândurile despre moarte sunt asociate cu sentimente conflictuale: este un amestec de dulce speranță și emoție cu ușoară melancolie (aducerea mesajului mai aproape de elegiile despre bietul cântăreț) și chiar de tristețe. Evident, aici există „sentimente amestecate”, care au fost considerate în estetica începutului secolului al XIX-lea ca o trăsătură caracteristică a genului elegiei (vezi: Vatsuro, V.E. Versurile timpului lui Pușkin, pp. 16-18).
14. Jukovski, V. A. Poln. col. op. si scrisori. T. 1. S. 283.
15. Batyushkov, K. N. Poln. col. poezii. S. 196.
16. O. A. Proskurin a remarcat prezența în acest text a unor elemente ale poeticii lui Jukovski. Vezi: Proskurin, O. A. Batyushkov și școala poetică a lui Jukovski: (Experiența regândirii problemei) // Bibelouri noi: col. Artă. la 60 de ani de la V. E. Vatsuro. M., 1995-1996. pp. 77-116.
17. Pentru elegiile lui Baratynsky, vezi, de exemplu: Almi, I. L. Elegies of Baratynsky 18191824. // Almi, I. L. Despre poezie și proză. SPb., 2002.
18. Baratynsky, E. A. Poln. col. op. si scrisori. T. 1. S. 84.
19. Ibid. S. 85.
20. Ibid. S. 219.
21. Ibid. S. 218.
22. Ibid. S. 159.
23. Ibid. P. 192. În ceea ce privește datarea mesajului, aderăm la opinia lui A. L. Zorin, fundamentată în lucrarea: Zorin, A. L. K. N. Batyushkov în 1814-1815. // Izv. Academia de Științe a URSS. Ser. aprins. si yaz. 1988. Nr 4. S. 368-378.

Dragă Grigori Davidovich!

Înțeleg că este puțin probabil ca corespondența noastră să îmbogățească tezaurul mondial al moștenirii epistolare. Da, și propria noastră trezorerie mică, deoarece corespondența noastră este pur unilaterală (în nici un caz un reproș pentru tine - tocmai sa întâmplat istoric) și, din păcate, constă doar din două litere. Deci, dacă căutați orice avantaje în ea, atunci numai în subiectul discutat în ele. Și apoi - ambele scrisori, și prima și aceasta, care au apărut chiar în fața ochilor noștri, au fost dedicate nașterii celor două opere ale tale literare și reacției mele instantanee la ele. Vreau să subliniez - este instantaneu. Adică, actul de a citi ambele mi-a luat exact timpul necesar pentru capacitatea fizică a unui organism masculin dezvoltat normal de peste 60 de ani, într-o minte relativ sănătoasă, de a depăși un text de dimensiunea unei nuvele. Adică, ca să spun simplu, am citit-o deodată, dintr-o singură ședință. Și, trebuie să remarc că necesitatea plăcută și curiozitatea însoțitoare au coincis complet cu interesul sincer și implicarea directă în textul pe care l-ați propus spre citire.

În prima mea scrisoare despre prima lucrare, m-am oprit în detaliu asupra tuturor motivelor imanente și care au însoțit procesul atât de citire în sine, cât și de experimentare și reflectare asupra ei. Deci nu merită repetat, cu excepția micilor paralele și referințe comparative.

În primul rând - despre inerția așteptării. Desigur, după prima carte și suplimentul care i-a ieșit, era firesc să presupunem următorul manuscris ca o continuare stilistică, gestuală și plină de sens. Și nu este rușinos, este destul de natural. Este în practica multor scriitori și artiști (nu este pentru mine să vă povestesc despre acestea din urmă) - să rămânem la maniera acceptată și să epuizezi dispozitivul, tema, mitul până la finalul imaginabil și de neconceput. Există chiar și înțeles adâncși farmecul curajului, răbdării și permanenței pe fundalul modelor în schimbare frivol și a altor activități ușoare. Desigur, rezultatul și reacția mediului depind de puterea acestor metode, teme și mituri cele mai exhaustive. Ei bine, așa e. Acestea sunt argumente generale care nu au legătură directă cu noua ta scriere. Cu toate acestea, până la urmă, suntem oameni raționați.

Acum, pe scurt, despre eseul în sine. Trebuie să fac imediat o rezervă, nu sunt critic literar, nu critic, îmi este greu să dau acolo o analiză specifică a textelor și a tot felul de detalii. Doar că sunt din ce în ce mai mult despre general și opțional menționat. Asa de. Prima carte a fost scrisă într-un gen, dacă nu chiar de așteptat, atunci destul de înțeles și care decurge firesc din experiența artistului, care încearcă să înțeleagă și să articuleze cumva întreaga experiență a vieții artistice, care nu se încadrează în lucrările lui. se. Arte vizuale. Ei bine, pentru că în spatele ei stătea experiența și un nume cunoscut și legitim. În orice caz, ea, în mod firesc, ar putea fi percepută ca atare. Și chiar așa. Și, în principiu, aceasta este destul de mult și destul de suficient ca o componentă a unui nume compozit comun-mit al Artistului. Iată o explicație atât de lungă introductivă-exculpatorie pentru a trece la o mică parte, specific explicativă, referitoare la al doilea eseu. Și ar fi destul de ridicol și absurd, dacă aș scrie acest mesaj nu ca un apel personal către tine, cu scopul secundar de a discuta și, în același timp, de a identifica pe cineva care nu poate găsi nicăieri realizarea decât aici, parcă, teoretizând propriul său complex, ci ca un fel de cercetare sau o recenzie destinată unei ediții la rece și unui cititor care nu este împovărat cu alte nevoi și dorințe secundare, decât pentru a scăpa de nevoia de a citi și a pătrunde cât mai repede în ceva. Iată un pasaj atât de lung, scuzați-mă.

Deci, până la urmă, revenind în mod specific la compoziția în sine și trecând la un limbaj aproape telegrafic de mesaje simple și declarații directe. Voi observa imediat și voi încerca să explic cumva clar, cel puțin pentru mine, imediat ce necesită explicație și calificare pentru mine în procesul de citire (ei bine, pentru a găsi modul și intonația corectă a acestei lecturi). Vorbesc despre însăși forma de povestire care atrage privirea. Strofa, dramaturgia relației dintre lungi perioade intonaționale și narative și silabe, rupturi de rând - toate acestea, neîncadrându-se tocmai în maniera tradițională de versificare (chiar liberă), se opune în același timp destul de clar prezentării textului în proză. , rămânând în dreapta și desemnată, iar zona etichetată este doar text. Adică, dacă într-o poezie unitatea este cuvântul în intenția sa de a deveni o propoziție cu sens, atunci în proză unitatea este propoziția în intenția sa de a deveni o narațiune detaliată. În scrisul tău, strofa te face să fii atent la cuvintele individuale, în timp ce, în același timp, intenția întregului text este să fie o narațiune detaliată. S-ar putea numi poezie dacă tehnicile de versificare ar intra în interacțiune dramatică activă cu intonația narativă, creând o pâlpâire continuă, provocând surpriza binemeritată: „Uau, în strofe atât de scurte, și chiar și cu rimă, se poate potrivi ceva destul de rezonabil. în” . Nu există astfel de îndoieli în textul tău. Nu pâlpâie între dispozitivele de versificare și semnificația conținutului, ci între prezentarea principială și percepția prozei și a poeziei. Adică, după cum am menționat mai sus, - textul. Sper să fie de înțeles. Acest lucru este valabil mai ales în limitele versificării rusești, cu caracteristicile sale sexuale secundare atavice (ceea ce nu înseamnă deloc rău) ale versului sub forma rimelor și metrului menționate care se mai păstrează.

A suferit modificări semnificative în raport cu prima ta carte și cu poziția feței autorului în interiorul narațiunii. Ea sau, dacă doriți, el, autorul, își schimbă constant vârsta, aspectul, caracterul - totul, cu excepția poate sexului. Și această dramaturgie este poate cea mai interesantă și intrigantă din text. Personajele eroilor, în multe privințe destul de ghicibile din comemorarea din prima lucrare, au dobândit o multidimensionalitate psihologică și o istorie biografică a relațiilor, marcând trecerea de la o pildă și o anecdotă la o narațiune dramatică. Aceste capitole pot servi la crearea de spectacole, adaptări teatrale sau cinematografice. Apropo, îmi amintesc că am prezis o mișcare în această direcție în recenzia mea despre primul tău eseu și, prin urmare, nu pot decât să mă laud. Cu toate acestea, imprevizibilitatea secvenței gesturilor artistice poate să mă facă de rușine în această perspectivă cea mai predictivă, iar următorul tău eseu va apărea brusc sub forma, de exemplu, a unei scrieri profetice sau a revelațiilor mistice. Cine ştie? Dar, deocamdată, sunt încă mai înclinat către versiunea mea a creșterii elementelor teatrale și cinematografice cu posibila lor implementare prin propriile eforturi (ei bine, cu ajutorul meu ca actor secundar, deoarece rolurile din titlu sunt prea responsabile pentru mine și necesită „moarte gravă completă”, și am destule motive pentru o astfel de moarte fără asta, ei bine, până acum, cel puțin).

Genul mesajului este cunoscut încă din antichitate (Quintus, Horace, Ovidiu).
În literatura rusă veche, genul epistolei a fost folosit pentru a se adresa figurilor despre probleme politice sau sociale.
În poezia rusă de la începutul secolului al XIX-lea, un mesaj prietenos era un gen foarte comun (mesaje de V.A. Jukovski, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriev, K.N. Batyushkov, A.S. Pușkin, A.A. Fet) . Popularitatea sa s-a datorat în mare măsură canonizării scăzute a genului, instabilității sale fundamentale și libertății de exprimare. Un mesaj prietenos seamănă cu o conversație obișnuită, adesea o conversație „pe picior de egalitate”. Destinatarul poate fi foarte diferit: o persoană reală apropiată autorului, o persoană cu care autorul nu a fost familiarizat personal, o persoană imaginară.
Caracteristica de gen formal a mesajului este că imită scrisul într-o măsură mai mare sau mai mică, adică principala trăsătură a acestui gen este un apel către o anumită persoană, precum și prezența unor elemente precum dorințele, cererile, îndemnurile. . Din original dimensiune poetică- hexametru - autorii mesajelor au refuzat curând. Un mesaj prietenos este creat cu scopul de a câștiga o persoană și un aliat cu gânduri similare.

Pușkin, student la liceu, folosește diverse genuri: de la odă la romantism, elegie și basm. Dar cel mai preferat gen al perioadei liceale timpurii a lui A.S. Pușkin este un mesaj prietenos ("Către Natalya" - prima poezie a poetului, "Pentru un prieten al poetului" - prima operă tipărită). Multe dintre mesajele lui Pușkin sunt luate drept model de My Penates a lui Batyushkov. Acestea includ numeroase epistole către poeți, profesori și prieteni. În apelurile către prieteni (,, „Küchelbeker”), apare tema Liceului, care se regăsește și în poeziile de mai târziu ale poetului.
Pușkin acordă o importanță deosebită genului epistolei, deoarece îi deschide poetului calea libertății. Influențele și tradițiile literare sunt cele mai puțin active în acest gen. Și aici i-a fost cel mai ușor pentru Pușkin să-și urmeze drumul. Mesajul lui Pușkin nu este doar un gen liber, ci și cel mai liric: este plin de mărturisiri sincere - mărturisiri de suflet. Unul dintre exemplele de astfel de mărturisiri poate fi considerat un mesaj

Istoria lui Sir Charles Grandison de Samuel Richardson, Julia sau New Eloise de Jean-Jacques Rousseau, Suferințele tânărului Werther de Johann Wolfgang Goethe, Legăturile periculoase ale lui Choderlos de Laclos - toate cele mai cunoscute romane ale secolului al XVIII-lea au fost scrise în formă epistolară. Mesajele, care alcătuiau un complot sensibil bizar, erau iubitoare și prietenoase, ironice și pasionale. Cititorii, și mai ales cititorii, adorau romanele în scrisori - confirmare a acestui lucru în predilecțiile literare ale mamei și fiicei Larins. Da, iar Natalya Pavlovna, care i-a dat o palmă potrivită contelui Nulin, a citit volumul al patrulea înainte de a-l întâlni.

Roman sentimental:

Dragostea lui Eliza și Armand,

Ile corespondenta a doua familii.

clasic roman, vechi,

Perfect lung, lung, lung,

Instructiv și ceremonios,

Fără bibelouri romantice.

În secolul al XIX-lea, romanul cu litere a început să scadă. Ideea lui Pușkin de un roman epistolar despre procesul Mariei Schoning și Anna Garlin a rămas neîmplinită, a supraviețuit doar începutul corespondenței eroinelor. Cu toate acestea, fragmente epistolare sunt incluse în contextul romanelor lui Balzac, Stendhal, Musset, Dickens. De regulă, scrisorile se ocupă de momentele de cotitură ale complotului, amintesc de scrisoarea Tatyanei către Onegin și Onegin către Tatyana, scrisorile lui Herman către Lisa din Regina de pică, corespondența lui Alexei cu Akulina din Tânăra Doamnă-Țărană.

În antichitate, o scrisoare este un eveniment important în viața spirituală a celui care a scris-o și care o va primi. Scrisoarea, în mod ideal, avea sinceritatea confesiunii, iar în același timp, mesajul se caracterizează prin detașare, deoarece comunicarea dintre autor și destinatar nu coincide în timp și spațiu.

Cu toate acestea, în istoria literaturii ruse există un fenomen ciudat - „Corespondente din două colțuri”. Prefața editurii Alkonost spune: „Aceste scrisori, în număr de douăsprezece, au fost scrise în vara anului 1920, când ambii prieteni locuiau împreună într-o cameră într-o stațiune de sănătate pentru lucrătorii din știință și literatură din Moscova”.

Cartea epistolară comună a poetului și a pușkinistului vorbește foarte elocvent despre natura de gen a mesajului: este la fel de importantă pentru scriitor și pentru cititor și, destul de des, este mai semnificativă pentru autor, deoarece scrisoarea nu este doar un caracter comunicativ. acțiune, dar, mai presus de toate, un act de autocunoaștere.

În acele perioade istorice în care romanul epistolar a înflorit, omologul său poetic în versuri era un mesaj poetic către o anumită persoană sau un fel de destinatar condiționat. Mesajele lui Nicolas Boileau și Voltaire în Franța, A. Pope și D. Milton în Anglia, I.K. Gottsched, K.M. Wieland și I.V. Goethe în Germania. În poezia rusă, primele mesaje aparțin lui M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin și A.P. Sumarokov.

Mesajul ar putea fi dragoste, prietenos și satiric, dar specificul de gen al mesajului este într-o formă dialogică implicită cu un interlocutor real sau imaginar („O conversație între un librar și un poet” de Pușkin, „O conversație cu un inspector financiar”. despre poezie” de Mayakovsky, „O conversație cu un membru al Komsomolului N. Dementyev” de Bagritsky).

Aceste exemple ne fac să ne întoarcem la geneza mesajului poetic. Există două surse ale genului: creștină și păgână - antic. Noul Testament include 21 de scrisori, dintre care cele mai autorizate sunt scrisorile Apostolului Pavel. Autorii altor scrisori sunt autori necunoscuți sau presupuși. Din scrisorile Apostolului Pavel către Romani și Corinteni, a apărut o tradiție a căutării adevărului și dreptății, evlavie și iubire față de aproapele în epistole.

Pe de altă parte, Quintus Horace Flaccus și-a marcat sfârșitul carierei prin realizarea a două cărți de „Epistolă” în hexametre (în 20 și între 19 și 14 î.Hr.). Prima carte cuprinde douăzeci de mesaje cu sunet filozofic și satiric. A doua carte este formată din trei epistole „Către Augustus”, „Către Florus” și „Către Pisons”. În mesajul „Către Augustus”, exprimând dorința de a primi o scrisoare de la cel mai cunoscut poet, care, după cum a înțeles, să-și imortalizeze numele, este vorba despre poezia arhaică și modernă. În cea de-a doua scrisoare către tânărul poet Flor, Horațiu reflectă asupra trecerii timpului și asupra rolului poetului în păstrarea memoriei trecutului. Dar mesajul către frații nobili Pison este deosebit de semnificativ. A intrat în istoria literaturii sub denumirea de „Arta poeziei” („Ars poetica”). În ea, Horace a formulat scopurile și principiile poeziei lirice, a servit drept model pentru multe manifeste estetice ulterioare. Una dintre cele mai des discutate întrebări în mesajele prietenoase este despre scopul și scopul artei. În epistola „Către pizoni” Horațiu a examinat întreaga istorie a poeziei antice de la Homer până în prezent.

Deja din mesajele lui Horațiu reiese clar că, în ciuda indicațiilor cui sunt adresate, în esență aceste scrisori sunt fără adresă, întrucât sunt adresate oricărui cititor interesat și îi pot deveni cunoscute. În scrisorile lui Horațiu, și după el, alți poeți, se discută nu probleme private, ci probleme universale. Genul mesajului din versuri este unic în felul său, deoarece reprezintă în mod vizibil individul și universalul. Nu este o coincidență că poeziile numite „Către cititor” sau „Către poet” sunt comune în versuri și, uneori, în plural. Autorul mesajului liric din aceste versuri se adresează tuturor deodată, uneori anticipând astfel textul următor.

Poetul roman Ausonius (secolul al IV-lea) a scris un ciclu de poezii „Poezii de acasă” – despre strămoșii și nepoții săi. Cu toate acestea, intimitatea subiectului este evidentă. Cele mai multe dintre poezii sunt scrise în genul epistolelor. Ciclul se deschide cu o adresă lungă „Către Cititor”, în care Ausonius vorbește despre genealogia sa. Si in final se spune:

Iată-mă, Ausonius, ce; nu fi arogant

Bun cititor, luând aceste scrieri drept serviciu.

(Trad. M. Gasparov)

În ciuda aparentului specific al datelor care însoțesc epistolele, acestea, de regulă, se adresează nu numai contemporanilor, ci și generațiilor viitoare. Primul umanist european, Francesco Petrarca, a scris Scrisorile către urmași, încrezător că personalitatea sa va fi de interes pentru cei care vor trăi după el. Dar el a raționat în mod similar în versuri și orice autor de epistole gândește la fel, crezând că o epistolă poetică va stârni interes general în rândul contemporanilor săi și, cel mai probabil, în rândul urmașilor săi.

Iată, s-ar părea, un exemplu de mesaj pur privat, nici măcar inițial destinat publicării. B.L. Pe 22 februarie 1957, Pasternak i-a scris actriței Anastasia Platonovna Zueva:

Scuzați-mă. Regret.

Nu pot. Nu o sa vin.

Dar mental - la aniversare,

În al șaptelea rând din stânga.

Stau și mă bucur și plâng,

Și căutând cuvintele potrivite

țip după noroc

Și aplaud la nesfârșit.

Ar fi putut magnifica actriță a Teatrului de Artă din Moscova să fi primit un cadou mai generos? Pasternak a găsit cuvinte de admirație mai precise pentru a-și aprecia darul incomparabil de bătrână caracteristică. Dar sensul mesajului a depășit ocazia concretă. Poetul a lăsat un portret al actriței, care a fost păstrat de zeci de ani, în același timp, el a transmis esența talentului actoricesc în relație cu orice mare maestru:

Ostrovsky a scris pentru tine în visele mele

Și te-a anticipat în roluri,

Moscova și-a ridicat lumea pentru tine

Escroci, agățați, potrivitori.

Mișcarea mâinii și antebrațului,

Furios, cu o voce cântătoare

Zamoskvorechye înviat

Sfinți și păcătoși, bătrâne slujnice.

Esti autenticitate, esti farmec,

Tu ești inspirația însăși.

Despre asta totul la distanță

Lasă-mă să-ți spun scrisoarea mea.

Distanța crește de-a lungul anilor, dar declarația de dragoste față de talent rămâne.

Mesajul nu a necesitat niciodată o formă poetică strict fixată, deoarece putea fi un sonet și strofe, o odă și o epigramă. Caracteristica formală a genului este doar că imită scrisul într-o măsură mai mare sau mai mică. De la dimensiunea poetică originală - hexametru - autorii mesajelor au abandonat curând.

Un mesaj prietenos este creat cu scopul de a găsi o persoană cu gânduri similare și un aliat. De aceea, importanța unui mesaj prietenos în procesul literar este atât de mare - mesajele unesc poeții în comunități, tendințe și școli. Un mesaj prietenos este adresat unei persoane dragi (Pușkin - Pușchin, Fet - Tyutchev, Tsvetaeva - Blok). Dar mesajul poate fi adresat multor persoane apropiate simultan. Pușkin scrie în 1827 la aniversarea Liceului:

Doamne ajuta prietenii mei

În grija vieții, serviciu regal,

Și la sărbătorile prieteniei sălbatice,

Și în dulcele taine ale iubirii!

Doamne ajuta prietenii mei

Și în furtuni și în durerea lumească,

Într-un pământ străin, într-o mare pustie,

Și în abisurile întunecate ale pământului!

Un mesaj prietenos este adesea asociat, ca acesta, cu o întâlnire memorabilă. Adresat tuturor foștilor liceeni, evidențiază totuși câteva în subtext. Într-o țară străină - erau diplomați A.M. Gorceakov și S.G. Lomonosov, în marea pustie - marinarul F.F. Matyushkin, iar ultima linie - în onoarea exilatului Decembrist I.I. Pushchino.

Mesajul nu exprimă întotdeauna simpatie. LA FEL DE. Pușkin conduce un argument nemăgulitor în „Mesajul către cenzor”, numindu-l „un paznic sumbru al muzelor”, „un prost și un laș”. A.A. Fet, în mesajul său către „Pseudo-poet”, îl onorează pe poetul mediocru, din ce motiv:

Târând după pofta oamenilor

În noroi, un vers de închinare joasă

Sunteți cuvintele libertății mândre

Nu am primit-o niciodată cu inima.

M.I. Tsvetaeva nu se teme să-i spună cuvinte jignitoare fostului ei iubit:

Tu, care m-ai iubit fals

Adevărul - și adevărul minciunii,

Nicăieri! - In afara!

Tu care m-ai iubit mai mult

Timp. - Mâinile se leagănă! -

Nu mă mai iubești

Adevărul în cinci cuvinte.

Exemplul de mai sus din poeziile lui Tsvetaeva impune o clarificare. Uneori este dificil să tragi limita dintre un mesaj și o dedicație. În ambele cazuri, există un apel, un dialog sau o dispută este în curs, dar în dedicație trăsăturile epistolare sunt slăbite.

Un stil special este inerent mesajelor oficiale. Poetul se confruntă cu sarcina de a face laudele oficiale să sune ca din suflet. Pentru aceasta, era important să arăți o persoană, o persoană cu anxietățile și grijile ei în domnitor și nobil. Genul odă era cel mai potrivit pentru asta, dar mesajele lui V.A. Jukovski, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin. Mesajul este mai avantajos decât oda, pentru că recunoașterea autorității este mai intimă, mai intimă, mai umană.

Dintre poeții ruși ai secolului trecut, V.A. Jukovski. Printre destinatarii săi se numără colegi poeți și persoane la putere. Cu ocazia nașterii Marelui Duce, viitorul împărat Alexandru al II-lea, la 17 aprilie 1818, poetul se adresează mamei sale, soției marelui duce Nikolai Pavlovici (viitorul împărat Nicolae I), cu un mesaj. Este caracteristic că Jukovski, contrar tradiției, s-a oprit la mesaj și nu la odă, așa cum era obișnuit. Un alt lucru este, de asemenea, orientativ: apelul către mamă i-a permis lui Jukovski să se concentreze asupra acestui eveniment ca unul de familie, și nu unul de stat. Începând mesajul său „Către Împărăteasa Mare Ducesă Alexandra Feodorovna pentru nașterea lui c. carte. Alexander Nikolaevich, „poetul transmite entuziasmul potrivit pentru ocazie, apoi rostește laude pentru maternitate într-un sens pur religios. În tradiția IV a eglogului lui Vergiliu, care a fost interpretată ca o predicție a nașterii lui Hristos, Jukovski proclamă:

Vino în lumea noastră, iubito, bun venit oaspete!

Epistola se încheie cu o edificare într-un spirit iluminator:

Da, va fi un participant glorios!

Da, pe o linie înaltă nu va uita

Cel mai sfânt dintre titluri: uman.

Să trăiești timp de secole în măreția poporului,

Pentru binele tuturor - uită-l pe al tău,

Iată regulile marilor regi către nepot.

Cu tine, el va începe această știință.

Merită să ne amintim că genul mesajului liric a căpătat o semnificație deosebită în timpul Marelui Război Patriotic. Poeziile lui K. Simonov, A. Surkov, S. Gudzenko și alți poeți de primă linie dovedesc în mod convingător legătura inseparabilă a acestui gen cu circumstanțele vieții. O scrisoare din front, o scrisoare către front - cel mai important eveniment din viața generației militare, care s-a întruchipat firesc în poezie.

Genul mesajului liric este asociat cu anumite etichete și obiceiuri. Treptat, s-a sărăcit din cauza pierderii generale a culturii epistolare. Totuși, pentru a arăta că nu a dispărut deloc, să cităm poezia lui Gottfried Benn „March. Scrisoare către Meran”:

Nu prea devreme, nu acum

Ca să vin, ca să pot,

Confuzia inimii și încântarea pielii, -

Lăsați deoparte înflorirea pentru un moment.

Migdale, lalele, trandafiri - așteptați,

Nu-ți deschide petalele!

Nu este încă timpul, soarele nu este la zenit,

Nu, așteaptă, ai milă,

Încă nu sunt gata să înfloresc.

Ah, așa - nu este necesar să înflorești încă,

De departe - încă nevăzut

Asta a dat, unde calm bucurie

Aproape se transformă în har.

(Trad. de V. Toporov)

Un exemplu din versurile celui mai mare poet liric al secolului XX G. Benn dezvăluie noi proprietăți ale mesajului - devine mai condiționat, asociativ, alegoric.

Genul mesajului a reînviat oarecum neașteptat în postmodernism. Poeții care gravitează spre postmodernism se ocupă liber de stilurile și genurile predecesorilor lor, citându-le și parafrazându-le replicile, incluzându-le în contextul propriei opere, unde sunt ușor de recunoscut, dar semnificația lor semantică și estetică este pusă sub semnul întrebării. Se mai cunoaște predilecția postmoderniștilor pentru experiența celor mai îndepărtați predecesori, apelul la genuri pe jumătate uitate. Genul antic, reînviat în vremurile moderne, este perceput de cititor ca un fel de citat. În acest sens, la mulți poeți se poate găsi un apel la genul epistolei, deși însuși aspectul ei se schimbă, devenind mai stilizat ca modele vechi decât spontan.

Inițiatorul a fost I.A. Brodsky, Scrisori către un prieten roman (1972) a devenit o adevărată senzație. Retro demonstrativ era neobișnuit pentru genul mesajului, deși destinatari fictive ai trecutului au fost întâlniți de mai multe ori în mesajele poetice ale lui I.V. Goethe, A.S. Pușkin și alți clasici.

Tendința poeților și a cititorilor acelor ani la tot felul de aluzii putea fi satisfăcută – proiecția din trecut spre prezent era evidentă. Poemul era despre exilați persecutați de regim și de slujitorii săi loiali de rang înalt. Dar poetul a contat nu pe o percepție superficială, ci pe una profundă: în Scrisorile către un prieten roman, era vorba despre problemele cardinale ale existenței umane în afara timpului și spațiului. Ideea principală a „Scrisorilor”:

Dacă s-a întâmplat să fie născut în Imperiu,

este mai bine să trăiești într-o provincie îndepărtată, lângă mare.

„Scrisori către un prieten roman” - despre beatitudinea singurătății absolute, atunci când este adecvată naturii însăși.

Brodsky a readus în uz mesajul istoric. Mesajul „Odiseu către Telemachus”, scris în același timp, poartă tragedia timpului, a cărei esență este că trecutul își pierde cu mult timp în urmă sensul eroic, își pierde contururile realității, existența individuală, ca un val, este absorbită. lângă marea existenței umane universale.

Brodsky mai are un mesaj - mai devreme - al cărui nume este aproape o tautologie - „Mesaj către poezii”, care într-o formă paradoxală exprimă originalitatea genului mesajului: în primul rând este autoanaliza scriitor, ignorând într-o anumită măsură percepția destinatarului.

Poeții conceptualiști au abordat renașterea epistolelor în mod diferit, bombardându-se reciproc cu scrisori în anii 1970 și 1980.

Una dintre atitudinile poeților T. Kibirov, L. Rubinshtein, D. Prigov, D. Bykov, diferiti, dar care au ieșit în prim-plan din semi-subteran la începutul anilor nouăzeci, a fost atitudinea față de documentar, concret, autenticitate. De aici abundența citatelor exacte și distorsionate și autenticitatea numelor. O anumită colectivitate a intrat în poezie, unind catolicitatea cu o întâlnire de producție, iar în intervalele dintre întâlniri, desigur, comunicau prin mesaje. Sunt multe dintre ele - neadresate sau, dimpotrivă, adresate cât mai exact posibil, unde a apărut o epigrafă în loc de index. Să ne amintim un fragment din cel mai citat mesaj „L.S. Rubinstein" de Timur Kibirov:

Totul trece. Toate desigur.

Fumul este de rău augur. Şanţul lupilor.

Ca și Cernenko, trecător

și ridicol, ca Hrușciov,

ce inutilă Ilici, Leva,

Și ca Krupskaya, înfricoșător!

Fundațiile se destramă.

Rahatul se raspandeste.

Avantajele și dezavantajele unor astfel de mesaje sunt în actualitatea lor arzătoare. Erau relevante, ca editorialul din Pravda, asupra căruia s-au batjocorit fără încetare. După ce au intrat în oficialitate, autorii recentelor epistole sarcastice au fost oarecum derutați: problema este de domeniul trecutului. Rămâne de văzut când se recrutează o nouă generație de critici care îi vor parodi pe foștii parodiști.

Care sunt perspectivele pentru genul mesajului? Cred că cel mai optimist. Răspândirea literaturii prin Internet va aduce la viață noi mesaje cu o adresă cosmică. Universul așteaptă! Dacă suntem serioși în ceea ce privește prezicerea, atunci, deoarece există noi mijloace de comunicare, vor exista mesaje. Există o ipoteză că genul, care a început pe scoarța de mesteacăn și papirus, va folosi cu siguranță faxul.