Genul unui mesaj prietenos în versurile lui Pușkin. Mesaj prietenos. Sfaturi pentru un scriitor Ce este un mesaj prietenos

mesaj prietenos – opera poetică scrisă sub forma unei scrisori sau adrese către o persoană.

Anacreon- un poet grec antic care a cântat în poeziile sale dragoste, vin, prietenie, bucuria vieții. O direcție ușoară de poezie în onoarea lui Anacreon și a adepților săi a fost numită anacreontică. Epicureismul însoțește motivul anacreontic al versurilor timpurii ale lui Pușkin

Epicureismul, epicureismul(numit după filozoful grec antic Epicur) - bucuria de viață, capacitatea de a găsi armonie între fizicul și spiritual în viață.

temă transversală- ce se discută într-o operă de artă, subiectul imaginii.

Evoluția temei- dezvoltarea unei teme într-o operă de artă.

Oh da- gen de poezie lirică; lucrare solemnă, patetică, glorificatoare. Tipuri de odă: laudativă, festivă, deplorabilă.

Elegie- un gen de lirică în care gândurile, sentimentele și gândurile triste ale poetului sunt îmbrăcate în formă poetică.

Patos- (sentiment puternic, pasional) - animație emoțională, pasiune care pătrunde întreaga operă în ansamblu; o evaluare profundă și veridică din punct de vedere istoric a personajelor reprezentate, generată de semnificația lor națională obiectivă; înaltă inspirație a autorului prin înțelegerea esenței vieții descrise.

Idilă- formă de gen a poeziei bucolice; o mică operă lirică sau epică care înfățișează o natură veșnic frumoasă, o viață liniștită, virtuoasă în sânul naturii, uneori în contrast cu o persoană neliniștită și vicioasă.

Versuri iubitoare de libertate- lucrări poetice despre voinţa, libertatea spirituală a individului.

Sonet- o poezie lirică, formată din paisprezece versuri, împărțite în două versine (quatrain) și două cu trei versuri (tercet); în catrene se repetă doar două rime, în terzeturi - două sau trei.

Epigraf- un scurt text (citat, dicton, proverb) plasat de autor înaintea textului întregului opera de artă sau o parte din ea.

Peisaj (țara, localitatea)- reprezentarea imaginilor naturii într-o operă de artă.

Peisaj psihologic- transferul stării de spirit a eroului liric prin starea de natură

peisajul social- este indisolubil legat de o persoană, ajută la o mai bună înțelegere a greutăților vieții sale de zi cu zi.

Sentimentalism- o metodă artistică, în centrul imaginii căreia se află viața de zi cu zi om obisnuit, experiențele sale emoționale personale, sentimentele și stările sale de spirit.

Romantism – direcție literară, metoda artistica. A apărut la începutul secolelor 18-19.

Caracteristici principale:

1. Îndoială cu privire la adevărul și oportunitatea civilizației moderne.

2. Apel la idealurile eterne (dragoste, frumusețe) discordia în realitate, zborul unui erou romantic într-o lume ideală.

3. Afirmarea valorii de sine a unui individ, unicitatea sufletului uman

4. Înfățișarea unui erou excepțional în circumstanțe excepționale

5. Lupta împotriva regulilor clasicismului pentru libertatea de exprimare creativă a scriitorului, interes pentru arta populară.

6. Limbajul colorat.

Funcțiile mijloacelor artistice și expresive (tropuri):

Caracteristicile unui obiect sau fenomen;

Transferul evaluării emoționale și expresive a celui reprezentat

Acest eveniment (expulzarea în regimentul belarus ca pedeapsă pentru scrierea de fabule politice), care s-a reflectat, din păcate, asupra întregului cariera militara Denis Davydov, cu toate acestea jucat rol imensîn dezvoltarea talentului său poetic. În regiment, Davydov l-a întâlnit pe A.P. Burtsov, un om nu deosebit de educat (care nici măcar nu putea citi mesajele lui Davydov). Această întâlnire în sine este nesemnificativă. Dar în Burtsovo, Davydov a putut să vadă trăsăturile unui „husar adevărat”, un fel de „model” al unui husari iubitor de libertate, nepăsător și curajos. Cu poetizarea acestui „model” a fost asociată nașterea versului original al lui Davydov. De acum înainte, Davydov își găsește propria temă poetică și genul care îi permite să o reflecte cel mai pe deplin și mai viu - mesaj prietenos.

A ajuns la o înflorire fără precedent în poezie sfârşitul XVIII-lea - începutul XIX secolul, acest gen a contribuit în primul rând la agravarea interesului pentru individ, pentru lumea sa spirituală. Genul mesajului și-a permis un complot, de obicei nu caracteristic versurilor, și astfel a fost un fel de predecesor al unei povești poetice și chiar al unui roman în versuri. Paleta mesajului a fost îmbogățită cu detalii cotidiene, iar destinatarul însuși a dobândit treptat trăsături reale specifice. Un mesaj prietenos este descoperirea unei lumi noi în literatură. A creat un tip complet nou de erou - un om liber căruia nu-i pasă de rang și bogăție, care trăiește departe de orașele zgomotoase.

Mesajele lui Denis Davydov sunt indisolubil legate de tendința principală în dezvoltarea acestui gen și, în același timp, introduc „trăsături ale unui stil de neuitat” în acest gen. Arată viața unui războinic rus, găsește poezie în activitățile sale de zi cu zi, dezvăluie-l lumea spirituală, bogăţia naturii sale şi în Viata de zi cu zi, și în fumul bătăliilor, să arate un om în război, să găsească un model pentru tinerii soldați - toate acestea Davydov a reușit în mesajele sale „husar”. Davydov este „un poet la suflet”, a remarcat pe bună dreptate unul dintre primii critici ai operelor sale poetice, V.G. Belinsky, - pentru el viața era poezie, iar poezia era viață, a poetizat tot ce a atins.

„Ochelari groaznici de pumn”, „tashki și dolmani” - întregul mediu în mod deliberat sărac al gospodăriei de husari sub condeiul lui Davydov este plin de viață.

Eroul lui Denis Davydov nu este doar un tip bine călcat, un călăreț atrăgător și un petrecut nereținut. Sărbătoarea husarului, unde domnește „distracția îndrăzneață” și „voința frățească”, în poezia lui Davydov se opune acelor festivități seculare, „unde franchețea este în cătușe, unde trupul și sufletul sunt sub presiune”. Nu întâmplător, în „Mărturisirea husarului” (1832), Denis Davydov spune:

Mă simt înfundat la ospețe fără voință și la arat.

Dă-mi un cor de țigani! Dă-mi o ceartă și râde

Și o coloană de fum de la strângerea țevii!

Trec de vârsta adunării, în care viața este într-un singur picior,

Acolo unde favorurile sunt transmise prin greutate...

Și mă grăbesc la familia mea de husari...

Mulțime luxuriantă, veselă,

În voință vie și frățească!

Și această dorință de voință și independență, libertate și voință proprie a eroului Davydov, pentru care „rangul pentru parade” și „George pentru sfat” sunt adevăratele intrigi ale Norocului, l-a făcut în ochii multor generații idealul de un adevărat husar iubitor de libertate, disperat, curajos și strălucitor.

Denis Davydov nu a cunoscut egal în crearea de mesaje rătăcite și cântece „bahice”. Era atât de original încât era imposibil să-l imite. Adevărat, trebuie menționat că versurile de dragoste militară ale lui Davydov au provocat mai multe încercări. Deci, K.N. s-a încercat singur în acest domeniu. Batyushkov, scriind pe a lui: „Un husar sprijinit pe o sabie”, dar Pușkin, care și-a iubit atât de mult poezia, a reacționat negativ la acest poem: „Zirlich-manirlich. Nu este nevoie să ne certăm cu D. Davydov.”

Denis Davydov a scris prin inspirație și oriunde este necesar - în spitale, în timpul serviciului și chiar în grajdurile de escadrilă. Și deși criticii au remarcat în lucrările sale „neglijență în decorare” (A. Bestuzhev-Marlinsky), dar acuratețea, strălucirea, acuratețea, claritatea expresiilor, sinceritatea deplină a sentimentului - aceste caracteristici disting poezia lui Davydov și „husarismul” lui și elegii.

„Versul tău puternic nu va muri,

Memorabil de viu

Uimitor, exuberant

Și zburând militant

Și nechibzuit de îndrăzneală"

Așa se adresează N.M. lui Davydov. limbi.

Originalitatea poeziei lui Davydov este, în primul rând, stilul său, „rapid, pitoresc, brusc” (A.A. Bestuzhev-Marlinsky):

... nu e timpul să mergi!

Cailor, frate, și un picior în etrier,

Saber out - și în luptă!

„Burtsov”, 1804

Trecerea lui Denis Davydov de la un ritm la altul este la fel de rapidă și neașteptată:

Calul fierbe sub călăreț,

Sabia fluieră, inamicul cade...

Bătălia era tăcută, iar seara

Vasul se mișcă din nou.

„Cântecul bătrânului husar”, 1817

A fost, desigur, dificil pentru un cititor al secolului al XIX-lea, crescut cu poezia sentimentaliștilor, să înțeleagă și să accepte imediat noul erou liric - husarul atrăgător și limba în sine - limbajul „disprețuitorului”, cotidian. viaţă; vernaculară, care a intrat atât de ușor în limbajul poetic al lui Davydov („murind strâmbând” - și este vorba despre un erou tragic; „gâtul a fost biciuit”, etc.)

Limbajul lui Denis Davydov s-a deosebit puternic de limbajul poetic al celor mai mari doi poeți ai vremii, V.A. Jukovski și K.N. Batyushkov, care a intrat în domeniul literar împreună cu D. Davydov. Poezia lui Davydov a fost contrar principiilor armoniei stabilite de poezia lui Jukovski și Batyushkov, iar efectul exterior al operelor poetului-husar, așa cum a remarcat deja criticii, a constat adesea tocmai în dizarmonia cuvintelor și expresiilor care stau alături. unul altuia: „Și Dibich a înspăimântat oamenii cu frumusețe”, „Și sunt vrăjitoare botezate, iar dracii sunt bolnavi”; — Dă-mi o cadă de aur.

Folosind această tehnică, Denis Davydov creează una dintre cele mai bune poezii ale sale „Femeia poetică” (1816):

Ce este ea? - graba, confuzie,

Și răceală și încântare,

Și rezistență și pasiune

Râsete și lacrimi, iad și Dumnezeu,

Praful de vară la amiază

Frumusețea uraganului...

Și aceste contraste verbale și intonaționale sunt considerate pe bună dreptate de către cercetători ca fiind descoperirea lui Denis Davydov.

Fii, husar, un secol beat și plin! ..

În zilele liniștite, nu vă descurajați

Și în lupte, leagăn și joacă!

Viața zboară: nu-ți fie rușine,

Nu rata zborul ei...

„Sărbătoarea Husarului”, 1804

Davydov transferă aceste tehnici în celelalte lucrări ale sale, de mai târziu.

Deja în primele mesaje adresate lui Burtsov, Davydov a reușit să creeze o imagine vie, concretă și, în același timp, generalizată a „husarului strălucitor”, „epocii și bătăușului”, un mormăit curajos pe un „cal inteligent”, care disprețuiește servilismul. și lingușire, lașitate și slăbiciune de inimă. Alături de el se află un „poet-erou”, un poet-războinic pe măsura „husarului strălucitor”, și era atât de strălucitor și autobiografic încât pentru multe generații de cititori a fost nedespărțit de însuși D. Davydov. În numeroasele mesaje adresate lui, vedem aceeași imagine a „cântărețului-erou” cu trăsături stabile de portret („mustață neagră”, „mustață”, „barbosu Borodino”, „luptător creț-negru cu bucla albă pe fruntea lui”, „barbă crețoasă, brună etc.).

Dar „husarul atrăgător” și „poetul-erou” sunt uniți nu numai prin curajul personal, onestitatea și sinceritatea, ci sunt patrioți de foc:

Al naibii de fericit pentru tine

Mama noastră Rusia!

Și lăsați-i, ca niște husari adevărați, în timp de pace:

...Totul este mort

Ei beau și, plecând frunțile,

Adormi bine.

Dar de îndată ce ziua trece,

Toată lumea flutură pe câmp:

Keaver, brutal în lateral,

Mentik se joacă cu vârtejele.

„Cântecul bătrânului husar”, 1817

Dar dacă vine vremea încercărilor:

Dar dacă inamicul este înverșunat

Îndrăznim să ne opunem

Prima mea datorie, datoria sacră -

Ridică-te pentru patria-mamă;

Prietenul tău va apărea pe teren,

O altă sabie fulgeră

Sau întoarce-te în lauri,

Sau cad mort pe lauri!

„Elegia IV”, 1816

Tema patriotică a luptei împotriva inamicului, a luptei pentru eliberarea patriei este puternic accentuată în poemele „husar” ale lui Denis Davydov; și depășesc cadrul îngust al versurilor pur intime, extinzând astfel sensul și sensul „husaris”.

Genul mesajului din versurile lui A.S. Pușkin

Genul mesajului este cunoscut încă din antichitate (Quintus, Horace, Ovidiu).

În literatura rusă veche, genul epistolei a fost folosit pentru a se adresa figurilor despre probleme politice sau sociale.

În poezia rusă de la începutul secolului al XIX-lea, un mesaj prietenos era un gen foarte comun (mesaje de V.A. Jukovski, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriev, K.N. Batyushkov, A.S. Pușkin, A.A. Fet) . Popularitatea sa s-a datorat în mare măsură canonizării scăzute a genului, instabilității sale fundamentale și libertății de exprimare. Un mesaj prietenos amintește de o conversație obișnuită, adesea o conversație „pe picior de egalitate”. Destinatarul poate fi foarte diferit: o persoană reală apropiată autorului, o persoană cu care autorul nu a fost familiarizat personal, o persoană imaginară.

Caracteristica de gen formal a mesajului este că imită scrisul într-o măsură mai mare sau mai mică, adică principala trăsătură a acestui gen este un apel către o anumită persoană, precum și prezența unor elemente precum dorințele, cererile, îndemnurile. . Din original dimensiune poetică- hexametru - autorii mesajelor au refuzat curând. Un mesaj prietenos este creat cu scopul de a câștiga o persoană și un aliat cu gânduri similare.

Pușkin acordă o importanță deosebită genului epistolei, deoarece îi deschide poetului calea libertății. Influențele și tradițiile literare sunt cele mai puțin active în acest gen. Și aici i-a fost cel mai ușor pentru Pușkin să-și urmeze drumul. Mesajul lui Pușkin nu este doar un gen liber, ci și cel mai liric: este plin de mărturisiri sincere - mărturisiri de suflet. Unul dintre exemplele de astfel de mărturisiri poate fi considerat mesajul „Către Chaadaev”.

Pușkin s-a întors de mai multe ori către Chaadaev cu mesaje prietenoase: în 1821 - „Într-o țară în care am uitat neliniștile din anii precedenți.”, În 1824 - „De ce îndoieli reci”.

Anii de izolare s-au grăbit;

Nu pentru mult timp, prieteni pașnici,

Vedem adăpostul singurătăţii

Și câmpurile Țarskoie Selo.

Despărțirea ne așteaptă în prag,

Ne cheamă zgomot de lumină îndepărtată,

Și toată lumea privește în josul drumului

Cu entuziasmul gândurilor mândri, tinere.

Un altul, ascunzându-și mintea sub un shako,

Deja în ținută militară

sabie husar a fluturat -

În dimineața de botez răcoare

Îngheață frumos la paradă,

Si se duce la paznic sa se incalzeasca;

Un altul, născut pentru a fi nobil,

Nu onoare, ci onoruri iubitoare,

La ticălosul nobil de pe hol

Se vede ca un necinstit supus;

Numai eu, ascultător sorții în toate,

Lene fericită, fiule credincios,

Suflet nepăsător, indiferent,

Am ațipit liniștit singur.

Sunt egali cu mine funcționarii, lancierii,

Legi egale, Shako,

Nu sunt sfâșiat de piept în căpitani

Și nu mă târăsc într-un evaluator;

Prieteni! putina rasfata

Lasă-mi o pălărie roșie

Atâta timp cât este pentru încălcări

Nu am schimbat cu un shishak,

Atâta timp cât este posibil pentru leneși

Fără teama de necazuri formidabile,

O altă mână nepăsătoare

Deschide-ți vesta în iulie.

Privind cândva la această frunză secretă,

Odată scris de mine

Pentru o vreme, zboară spre colțul liceului

Atotputernic, vis dulce.

Îți amintești de minutele rapide din primele zile,

Captivitate pașnică, șase ani de unire,

Necazuri, bucurii, vise ale sufletului tău,

Certurile prieteniei și dulceața împăcării, -

Ce a fost și nu va mai fi.

Și cu lacrimi liniștite de angoasă

Îți amintești prima ta dragoste?

Prietena mea, a trecut. dar cu primii prieteni

Unirea voastră nu se încheie printr-un vis zburdalnic;

Înainte de vremuri formidabile, înainte de destine formidabile,

O, dragă, el este etern!

*La albumul lui Pușchin(1817) - în timpul vieții lui Pușkin nu a fost publicat. Scrisă cu puțin timp înainte de absolvirea Liceului. (vezi despre I.I. Pushchin).

Genurile de epistolă și elegie din prima treime a secolului al XIX-lea au fost cele mai comune forme poetice; în mod tradițional, ele au fost separate în două secțiuni separate ale colecțiilor de poezie ale acelei vremuri și au fost înțelese implicit ca fiind direct opuse. Un mesaj prietenesc care lăuda plăcerile tinereții, ușurința ființei și un festin prietenos și creator nesfârșit 1, pe de o parte, și o elegie care înfățișează o persoană în fața unei destine inexorabile și a unui timp ireversibil 2, pe de altă parte, exprimate , s-ar părea, două modus operandi incompatibile între ele ale relației omului cu lumea. Cu toate acestea, acesta pare să fie cazul la prima vedere. Practica poetică reală se dovedește a fi mai complicată și dezvăluie conexiuni profunde între genuri.

Relația dintre mesaj și elegie își are rădăcinile în era artei sincretice. Mesajul se întoarce la genul conversației cu absenții și astfel, potrivit lui G. P. Kozubovskaya, găsește o oarecare legătură cu complexul memorial 3 , din care, după cum se știe, se formează elegia 4. Sentimentul de absență, de lipsă, devine inițial câmpul semantic în care ambele genuri se intersectează.

Mesajele prietenoase din anii 1810-1820 conțin adesea motivul invitării oaspeților și speranțe pentru o întâlnire devreme („Prietenii mei sunt cordiali! / Vino la o oră nepăsătoare / Vizitează-mi casa - / Argumentează-te și bea!” - „Penatele mele” K.N. Batyushkova 5; „Te numesc, înțelept leneș, fericit la adăpostul poeziei.” - „K G<алич>y" A. S. Pușkin 6). În aceste mesaje, separarea în spațiu a scriitorului și a destinatarului nu interferează cu unitatea spirituală, tema despărțirii este înecată de bucuria epicureană a vieții. Între timp, potențialul de dezvoltare al acestui

Jukovski, P. A. Vyazemsky, A. S. Pușkin, tema a fost inițial inerentă mesajului de la începutul secolului al XIX-lea și a fost realizată într-o serie de texte.

În unele mesaje din anii 1810-1820, tema absenței destinatarului se dezvoltă în tema despărțirii tragice și a regretului pentru trecutul irecuperabil 7 , ceea ce apropie aceste texte de elegia „slujoasă” 8 a anilor 1810. Acest lucru se aplică unor texte precum, de exemplu, mesajul lui P. A. Vyazemsky „Pentru prietenii mei Zh<уковскому>, B<атюшкову>și C<еверину>„(1812) sau o poezie de E. A. Baratynsky” Unde ești, prietene nepăsător? unde ești, o, Delvig al meu. (1820) („Epistola către b<арону>Delvig" în versiunea originală). În aceste texte, imagini de bucurii hedoniste, uneori mai voluminoase, ca în Baratynsky 9 , alteori mai puține, se referă la trecutul trecut („Bucuriile au dispărut, ca un sunet slab într-un vârtej, / Ca sclipirea unui fulger de la miezul nopții). ” în Baratynsky 10; „... și visul dulce a dispărut!” în Vyazemsky 11), care este în contrast cu un prezent plictisitor, iar decalajul cu destinatarul pare de netrecut („Este destinat ca inima să fie rece / Nu este nu te încălzești deja în mine.” 11; „Nu este milă pentru noi din cer!” 11). Tema separării și alienării, pe care Baratynsky are o bază biografică asociată cu șederea sa forțată în Finlanda, leagă aceste mesaje cu Scrisorile lui Ovidiu din Pont, în care separarea de cei dragi și exilul sunt echivalate cu moartea și moartea adevărată este aproape un eveniment binevenit (cf. Vyazemsky: „Odihnește-te, om fericit, un somn blând! / Mă străduiesc pentru tine cu speranță.” 11). În același timp, aceste mesaje conțin ecouri textuale cu elegiile contemporanilor, de exemplu, elegia lui V. A. Jukovski „Seara” (1806), unde amintirile prietenilor intră în contextul reflecțiilor melancolice ale tinereții apuse cu un „ubi sunt” caracteristic:

Unde sunteți, prietenii mei, voi, tovarășii mei?

Este posibil să nu se coacă niciodată legătura? 12

La Jukovski, motivul separării este adesea asociat cu motivul întâlnirii dincolo de linia morții. Moartea se dovedește a fi o cale de ieșire din limitele condamnării pământești la suferință și o oportunitate pentru reunirea sufletelor rude. Acest complex semantic, elegiac în esență, este inclus în mod liber în mesajele poetului. În mesajele Către Philaletus (1809) și Turgheniev, ca răspuns la scrisoarea sa (1813), moartea este înfățișată ca un eveniment dorit care pune capăt pierderilor și dezamăgirilor pământești 13 . Mesajul „Către Turgheniev, ca răspuns la scrisoarea sa” include, de asemenea, motivul bătrâneții spirituale premature („O, sărac, care se va supraviețui!” 14) și categoria „experienței”, care a relevat „nuditatea” viață și a acoperit viitorul cu un „văl”.

Eroul liric al mesajului hedonist prietenos din anii 1810 tinde să fie tânăr. Totuși, motivul efemerității tinereții a introdus categoria timpului în text, tema tinereții plecate sau plecate conținea un element elegiac. „Carpe diem” s-ar putea transforma cu ușurință în „ memento mori". În versurile anilor 1810-1820 se remarcă un grup de texte, care oscilează la granița dintre un mesaj și o elegie. Fiind mesaje în formă, aceste texte includ în mod liber motivele unei elegii „lumitoare”, ceea ce duce la ambiguitate în definirea genului lor. Poezia lui Batyushkov „K G<недич>y ”(1806) în ediția originală a fost numit mesaj („Mesaj către G**chu”), cu toate acestea, motivul tinereții trecătoare domină în ea, iar acest lucru îl deosebește izbitor de texte precum „Penatele mele”, care au devenit standardul pentru mesajul prietenos și, prin urmare, publicând „Experimente în versuri și proză” în 1817, Batyushkov a plasat poemul în secțiunea elegie. Poezia lui Batiuskov „Către un prieten” (1815) corespunde deja fără echivoc genului elegiac: dezvoltă tema „ubi sunt” și categoria „gândirii” („Prietenul tău în tăcerea nopții / În suflet hrănește gândirea” 15) în combinație cu gânduri despre fragilitatea a tot ce este în viață și speranța pentru viață mai bună dincolo de pragul morţii 16 .

În mesajele-elegiile lui Baratynsky, categoria „experienței” ocupă un loc important și, în acest sens, ele sunt la egalitate cu elegiile filozofice ale poetului, recunoscând două extreme posibile: fie entuziasmul lumesc, fie pasiunile inerente tinereții, sau o minte matură și o experiență cu indiferență (vezi ., de exemplu, elegia „Două părți”, „Adevărul”) 17 . În poemul „Către Krenitsyn” (1818-1819), destinatarul și destinatarul textului par să stea pe părți opuse ale graniței emoționale: cineva sa răcit deja la viață („Toată experiența rece a distrus!” 18) , celălalt și-a păstrat încă ardoarea, iar această distanță tragică poate să înmoaie parțial doar înțelegerea prietenească („Nu te plânge de mine, ai milă de un prieten” 18; „Dar de ce să fii trist! prietenul meu este încă cu mine!” 19! ). Răcirea spirituală aici este recunoscută ca o consecință a unor legi obiective, conform cărora ardoarea tinerească este înlocuită cu reținerea matură. În textele ulterioare, această idee este exprimată direct. Poezia „Prietene strict, te înșeli”. (în versiunea originală - „Bulgarin”) (1821) se încheie cu o maximă aforistică despre puterea vârstei:

Cred că suntem

Le-au schimbat viețile

Ne-au schimbat anii? 20 Pierderea tinereții nu este prezentată ca un fel de tragedie, ca moartea: este doar proces natural, manifestată prin respingerea „distracției nesăbuite” a 21 de tineri. În poeziile „E timpul să pleci, dragă prietene”. (1820) și „Deci! ticălos pensionar.” (în prima publicație - sub titlul „Tovarăși”) (18201821) aceste distracții, în plus, sunt prezentate ca ceva nepotrivit pentru o persoană matură:

Nimic acum, draga mea

Nu suntem în frenezie! 22

Anii ne schimbă

Și cu noi împreună morala noastră:

Te iubesc din toată inima;

Dar distracțiile tale îmi sunt străine.

Un indicator caracteristic al incertitudinii de gen a acestor texte este atribuirea lor de către autor la diferite genuri. În publicarea „Poeziilor lui Yevgeny Baratynsky” în 1827, „Prietene strict, te înșeli”. (intitulat „K.” („Nu, nu! Mentorul meu, te înșeli”)) este inclus în secțiunea de mesaje, „E timpul să pleci, dragă prieten”. - în secțiunea elegie, iar „Tovarășilor” este plasat în secțiunea „Amestec”.

Trebuie remarcat faptul că a existat posibilitatea unei influențe inverse a genurilor. Complexele motivaționale ale unui mesaj prietenesc ar putea fi incluse în elegie ca componente ale unei lumi speciale vesele, deja inaccesibile erou liricîn virtutea legilor timpului, ca în elegia lui Jukovski „Seara”, sau în virtutea proprietăților spirituale interioare ale unei persoane, ca în elegia lui Baratynsky „Descurajarea” (1820-1821). Această lume s-ar putea transforma, de asemenea, într-un loc secret, unde eroul a aspirat, ca, de exemplu, în elegia lui Batyushkov „Tavrida” (1815), în multe privințe orientată, în opinia noastră, către mesajul lui Vyazemsky „Către un prieten” (1813-1813-). 24). Sau un alt exemplu: motivul morții iminente din elegia lui Baratynsky „The Champs Elysees” (1820-1825), referitor la „Le Revenant” de Guys, este modificat în spiritul unui mesaj prietenesc, transformându-se într-un motiv al morții vesele și unirea poeților vii și morți într-un singur cerc de sărbătoare.

Astfel, în anii 1810 și 1820, granițele dintre genurile elegiei și epistolei erau destul de transparente. Genurile au interacționat activ și au inclus motivele reciproce fără a-și pierde identitatea.

formă poetică gen mesaj elegie

Note

• 1. Despre lumea artei pentru un mesaj prietenesc, vezi, de exemplu: Grekhnev, V. A. The World of Pushkin's Lyrics. N. Novgorod, 1994; Virolainen, M. N. Două boluri: (Motivul unei sărbători într-un mesaj prietenesc al anilor 1810) // Virolainen, M. N. Discurs și tăcere: (Intriguri și mituri ale literaturii ruse). SPb., 2003. S. 291-311.
• 2. Despre genul elegiei, vezi: Frizman, L. G. Viața genului liric: (elegia rusă de la Sumarokov la Nekrasov). M., 1973; Vatsuro, V. E. Versuri din vremea lui Pușkin: „Școala Elegiac”. a 2-a ed. SPb., 2002.
• 3. Kozubovskaya, G.P.Poezia rusă a primei treimi a secolului al XIX-lea. și mitologie: (arhetipul genului și poetica). Samara; Barnaul, 1998. S. 3-4.
• 4. Vezi: Veselovsky, A. N. Trei capitole din poetica istorică // Veselovsky, A. N. Poetica istorică. M., 1989. S. 215.
• 5. Batyushkov, K. N. Poln. col. poezii / intrare. Art., pregătit. text și note. N. V. Fridman. M.; L., 1964. S. 140 (Bib-ka al poetului. Serie mare).
• 6. Pușkin, A. S. Poln. col. op. : în 20 tone.T. 1. Poezii liceale. 1813-1817 / ed. volume de V. E. Vatsuro; texte pregătite. și notează. comp. V. E. Vatsuro, M. N. Virolainen, E. O. Larionova, Yu. D. Levin, O. S. Muravieva, H. N. Petrunina, S. B. Fedotova, I. S. Chistova. SPb., 1999. S. 109.
• 7. Despre percepția timpului într-o elegie, vezi: Grehnev, V.A. The World of Pushkin's Lyrics. pp. 142-146.
• 8. Despre elegia „plictisitoare”, vezi: Vatsuro, V. E. Versuri din vremea lui Pușkin. pp. 85-124.
• 9. Descrierile momentelor de voluptate din poemul lui Baratynsky se referă în mod clar la poetica Penatelor mele de Batiușkov. Despre ecourile textuale și motivice ale mesajului lui Baratynsky cu textele lui Batyushkov și Jukovsky, vezi mai multe în comentariul lui I. A. Pilshchikov în publicația: Baratynsky, E. A. Poln. col. op. si scrisori. T. 1. Poezii din 1818-1822. M., 2002. S. 352-357.
• 10. Ibid. S. 119.
• 11. Vyazemsky, P. A. Poezii. a 3-a ed. L., 1986. S. 63 (Bib-ka al poetului. Serie mare).
• 12. Jukovski, V. A. Poln. col. op. si scrisori: in 20 tone / redactie. I. A. Aizikova, E. M. Zhilyakova, F. Z. Kanunova, O. B. Lebedeva, I. A. Poplavskaya, N. E. Razumova, N. B. Remorova, N. V. Serebrennikov, A. S. Yanushkevich (redactor-șef). M., 1999. T. 1. S. 76-77.
• 13. În mesajul „Către Philalethus” gândurile despre moarte sunt asociate cu sentimente conflictuale: este un amestec de dulce speranță și emoție cu ușoară melancolie (aducerea mesajului mai aproape de elegiile despre bietul cântăreț) și chiar de tristețe. Evident, aici există „sentimente amestecate”, care au fost considerate în estetica începutului secolului al XIX-lea ca o trăsătură caracteristică a genului elegiei (vezi: Vatsuro, V.E. Versurile timpului lui Pușkin, pp. 16-18).
• 14. Jukovski, V. A. Poln. col. op. si scrisori. T. 1. S. 283.
• 15. Batyushkov, K. N. Poln. col. poezii. S. 196.
• 16. O. A. Proskurin a remarcat prezența în acest text a unor elemente ale poeticii lui Jukovski. Vezi: Proskurin, O. A. Batyushkov și școala poetică a lui Jukovski: (Experiența regândirii problemei) // Bibelouri noi: col. Artă. la 60 de ani de la V. E. Vatsuro. M., 1995-1996. pp. 77-116.
• 17. Pentru elegiile lui Baratynsky, vezi, de exemplu: Almi, I. L. Elegies of Baratynsky 18191824. // Almi, I. L. Despre poezie și proză. SPb., 2002.
• 18. Baratynsky, E. A. Poln. col. op. si scrisori. T. 1. S. 84.
• 19. Ibid. S. 85.
• 20. Ibid. S. 219.
• 21. Ibid. S. 218.
• 22. Ibid. S. 159.
• 23. Ibid. P. 192. În ceea ce privește datarea mesajului, aderăm la opinia lui A. L. Zorin, fundamentată în lucrarea: Zorin, A. L. K. N. Batyushkov în 1814-1815. // Izv. Academia de Științe a URSS. Ser. aprins. si yaz. 1988. Nr 4. S. 368-378.

Dragă Grigori Davidovich!

Înțeleg că este puțin probabil ca corespondența noastră să îmbogățească tezaurul mondial al moștenirii epistolare. Da, și propria noastră trezorerie mică, deoarece corespondența noastră este pur unilaterală (în nici un caz un reproș pentru tine - tocmai sa întâmplat istoric) și, din păcate, constă doar din două litere. Deci, dacă căutați orice avantaje în ea, atunci numai în subiectul discutat în ele. Și apoi - ambele scrisori, și prima și aceasta, care au apărut chiar în fața ochilor noștri, au fost dedicate nașterii celor două opere ale tale literare și reacției mele instantanee la ele. Vreau să subliniez - este instantaneu. Adică, actul de a citi ambele mi-a luat exact timpul necesar pentru capacitatea fizică a unui organism masculin dezvoltat normal de peste 60 de ani, într-o minte relativ sănătoasă, de a depăși un text de dimensiunea unei nuvele. Adică, ca să spun simplu, am citit-o deodată, dintr-o singură ședință. Și, trebuie să remarc că necesitatea plăcută și curiozitatea însoțitoare au coincis complet cu interesul sincer și implicarea directă în textul pe care l-ați propus spre citire.

În prima mea scrisoare despre prima lucrare, m-am oprit în detaliu asupra tuturor motivelor imanente și care au însoțit procesul atât de citire în sine, cât și de experimentare și reflectare asupra ei. Deci nu merită repetat, cu excepția micilor paralele și referințe comparative.

În primul rând - despre inerția așteptării. Desigur, după prima carte și suplimentul care i-a ieșit, era firesc să presupunem următorul manuscris ca o continuare stilistică, gestuală și plină de sens. Și nu este rușinos, este destul de natural. Este în practica multor scriitori și artiști (nu este pentru mine să vă povestesc despre acestea din urmă) - să rămânem la maniera acceptată și să epuizezi dispozitivul, tema, mitul până la finalul imaginabil și de neconceput. Există chiar și înțeles adâncși farmecul curajului, răbdării și permanenței pe fundalul modelor în schimbare frivol și a altor activități ușoare. Desigur, rezultatul și reacția mediului depind de puterea acestor metode, teme și mituri cele mai exhaustive. Ei bine, așa e. Acestea sunt argumente generale care nu au legătură directă cu noua ta scriere. Cu toate acestea, până la urmă, suntem oameni raționați.

Acum, pe scurt, despre eseul în sine. Trebuie să fac imediat o rezervă, nu sunt critic literar, nu critic, îmi este greu să dau acolo o analiză specifică a textelor și a tot felul de detalii. Doar că sunt din ce în ce mai mult despre general și opțional menționat. Asa de. Prima carte a fost scrisă într-un gen, dacă nu chiar de așteptat, atunci destul de înțeles și care decurge firesc din experiența artistului, care încearcă să înțeleagă și să articuleze cumva întreaga experiență a vieții artistice, care nu se încadrează în lucrările lui. se. Arte vizuale. Ei bine, pentru că în spatele ei stătea experiența și un nume cunoscut și legitim. În orice caz, ea, în mod firesc, ar putea fi percepută ca atare. Și chiar așa. Și, în principiu, aceasta este destul de mult și destul de chiar suficient ca o componentă a unui nume compozit comun-mit al Artistului. Iată o explicație atât de lungă introductivă-exculpatorie pentru a trece la o mică parte, specific explicativă, referitoare la al doilea eseu. Și ar fi destul de ridicol și absurd, dacă aș scrie acest mesaj nu ca un apel personal către tine, cu scopul secundar de a discuta și, în același timp, de a identifica pe cineva care nu poate găsi nicăieri realizarea decât aici, parcă, teoretizând propriul său complex, ci ca un fel de cercetare sau o recenzie destinată unei ediții la rece și unui cititor care nu este împovărat cu alte nevoi și dorințe secundare, decât pentru a scăpa de nevoia de a citi și a pătrunde cât mai repede în ceva. Iată un pasaj atât de lung, scuzați-mă.

Deci, până la urmă, revenind în mod specific la compoziția în sine și trecând la un limbaj aproape telegrafic de mesaje simple și declarații directe. Voi observa imediat și voi încerca să explic cumva clar, cel puțin pentru mine, imediat ce necesită explicație și calificare pentru mine în procesul de citire (ei bine, pentru a găsi modul și intonația corectă a acestei lecturi). Vorbesc despre însăși forma de povestire care atrage privirea. Strofa, dramaturgia relației dintre lungi perioade intonaționale și narative și silabe, rupturi de rând - toate acestea, neîncadrându-se tocmai în maniera tradițională de versificare (chiar liberă), se opune în același timp destul de clar prezentării textului în proză. , rămânând în dreapta și desemnată, iar zona etichetată este doar text. Adică, dacă într-o poezie unitatea este cuvântul în intenția sa de a deveni o propoziție cu sens, atunci în proză unitatea este propoziția în intenția sa de a deveni o narațiune detaliată. În scrisul tău, strofa te face să fii atent la cuvintele individuale, în timp ce, în același timp, intenția întregului text este să fie o narațiune detaliată. S-ar putea numi poezie dacă tehnicile de versificare ar intra în interacțiune dramatică activă cu intonația narativă, creând o pâlpâire continuă, provocând surpriza binemeritată: „Uau, în strofe atât de scurte, și chiar și cu rimă, se poate potrivi ceva destul de rezonabil. în” . Nu există astfel de îndoieli în textul tău. Nu pâlpâie între dispozitivele de versificare și semnificația conținutului, ci între prezentarea principială și percepția prozei și a poeziei. Adică, după cum am menționat mai sus, - textul. Sper să fie de înțeles. Acest lucru este valabil mai ales în limitele versificării rusești, cu caracteristicile sale sexuale secundare atavice (ceea ce nu înseamnă deloc rău) ale versului sub forma rimelor și metrului menționate care se mai păstrează.

A suferit modificări semnificative în raport cu prima ta carte și cu poziția feței autorului în interiorul narațiunii. Ea sau, dacă doriți, el, autorul, își schimbă constant vârsta, aspectul, caracterul - totul, cu excepția poate sexului. Și această dramaturgie este poate cea mai interesantă și intrigantă din text. Personajele eroilor, în multe privințe destul de ghicibile din comemorarea din prima lucrare, au dobândit o multidimensionalitate psihologică și o istorie biografică a relațiilor, marcând trecerea de la o pildă și o anecdotă la o narațiune dramatică. Aceste capitole pot servi la crearea de spectacole, adaptări teatrale sau cinematografice. Apropo, îmi amintesc că am prezis o mișcare în această direcție în recenzia mea despre primul tău eseu și, prin urmare, nu pot decât să mă laud. Cu toate acestea, imprevizibilitatea secvenței gesturilor artistice poate să mă facă de rușine în această perspectivă cea mai predictivă, iar următorul tău eseu va apărea brusc sub forma, de exemplu, a unei scrieri profetice sau a revelațiilor mistice. Cine ştie? Dar, deocamdată, sunt încă mai înclinat către versiunea mea a creșterii elementelor teatrale și cinematografice cu posibila lor implementare prin propriile eforturi (ei bine, cu ajutorul meu ca actor secundar, deoarece rolurile din titlu sunt prea responsabile pentru mine și necesită „moarte gravă completă”, și am destule motive pentru o astfel de moarte fără asta, ei bine, până acum, cel puțin).