Analiza poeziei „Credicul de aur a descurajat” Yesenin. Analiza poeziei „Cumpăratul de aur a descurajat...” (S.A. Yesenin) Crângul de aur a descurajat starea de spirit a eroului liric

Serghei Esenin este un poet rus unic, un reprezentant al așa-numitei poezii „țărănești”. Poeziile sale sunt pline de un sentiment tandru pentru pământul natal, natură, viața satului. Poetul însuși provine din provincia Ryazan, așa că viața în interiorul zonei ia lăsat pentru totdeauna o amprentă pe inima lui. Și-a purtat dragostea pentru o viață liniștită de provincie și pentru modul ei de viață prin toată munca sa. Pe lângă linia satului, una dintre temele principale sunt: reflecții filozofice despre viață și moarte, despre fericire; poezii de dragoste; adesea prezente Motive creștine, mai ales în versurile timpurii.

După cum știți, mulți poeți s-au inspirat în sânul naturii, părăsind agitația orașului. Așadar, Serghei Esenin și-a scris adesea lucrările în satul său natal Konstantinovo, unde a fost scrisă poezia „Credicul de aur descurajat” în august 1924. A fost publicat pentru prima dată în septembrie în ziarul Baku Rabochiy.

În această perioadă de creativitate, Yesenin primește recunoaștere din partea criticilor străini, deoarece lucrările sale depășesc cadrul poeziei ideologice sovietice. Există în ele o originalitate, a cărei manifestare necesita acum curaj. De exemplu, S.P. Postnikov a scris într-o recenzie:

„Acum Yesenin intră într-o nouă perioadă. Era obosit, se pare, să fie obraznic. Și gândul a apărut în versuri și, în același timp, forma versurilor a devenit mai simplă. Nu numai în poemul citat se simte acest lucru.<выше цитировалась «Русь советская»>, dar și în poeziile „Acasă” și „Golden Grove descurajat”. Nu presupun să spun că starea de spirit actuală a lui Yesenin este stabilă, dar, în orice caz, există acum și este o perioadă interesantă în dezvoltarea acestui poet talentat.

Gen, regie, dimensiune

Genul poeziei „Dumbria de aur descurajat...” poate fi definit ca o elegie: o reflecție filozofică asupra vieții, plină de tristețe gânditoare. Poate fi atribuită și versurilor peisajului. A fost scrisă cu un an înainte de moartea poetului, poate că a simțit vag sfârșitul apropiat și și-a rezumat viața.

În ciuda faptului că poetul a lucrat în epoca modernismului și el însuși a folosit tehnici inovatoare în poezie, versurile sale târzii seamănă cu clasicii epocii de aur. Versurile țărănești sunt apropiate ca conținut și stil de arta pură a lui Tyutchev și Fet.

Lucrarea este scrisă în pentametru iambic folosind rima încrucișată, ceea ce o face foarte melodică și melodioasă, făcând-o legată de poezia populară.

Compoziţie

Din punct de vedere compozițional, poezia „Crânguța de aur a descurajat...” se închide într-un inel: la început și la sfârșit ne apare o imagine a unui crâng de aur. O astfel de structură ne permite să facem o paralelă cu viața însăși: în înțelegerea autorului, totul vine și pleacă, viața naturii este ciclică, iar viața umană este un moment scurt.

Poemul este format din șase versine.

Imagini și simboluri

Această poezie este denumită în mod tradițional prin primul său vers „Dumbria de aur a descurajat...”, prin urmare imaginea crângului este, fără îndoială, importantă pentru înțelegerea sensului lucrării. Versurile lui Yesenin sunt caracterizate de paralele constante între om și natură, descrierea naturii este fundalul pentru a arăta starea de spirit a eroului liric. Aici există un paralelism între viața eroului și crângul de aur: tinerețea lui a trecut în același mod cu perioada de înflorire a naturii. Imaginile naturale din poezie sunt personificate: „crângul descurajat”, macarale „nu regretă pe nimeni altcineva ». Și ea se poate simți ca o persoană.

Alte imagini importante sunt cele ale rătăcitorului și ale casei. Aici, omul muritor și natura veșnică sunt opuse una cu cealaltă: planta de cânepă, luna și iazul își amintesc pe toți cei care au intrat în această viață pentru o vreme, a fost un „rătăcitor” trecător. De asemenea, este important să rețineți imaginea unui frasin roșu de munte: „Un foc de cenușă roșie de munte arde în grădină, dar nu poate încălzi pe nimeni”, această metaforă sporește sentimentul de singurătate și dor al eroului liric. Sufletul eroului liric este și el în flăcări, dar nu poate da căldură nimănui, deoarece căldura tinereții a trecut deja. Dar această tinerețe plină de viață l-a descurajat cu un „limbaj vesel de mesteacăn”, când gândurile poetului erau senine, iar povara gândurilor vieții nu căzuse încă pe umerii lui.

Teme, stare de spirit și probleme

Tema naturii și tema iubirii sunt fundamentele de fond ale operei. Poezia „Dumbria de aur a descurajat...” este pătrunsă de lirism, în ea eroul reflectă asupra naturii care se estompează și a tinereții sale trecute, comparându-le unul cu celălalt.

Eroul liric își simte puternic singurătatea, soarta, el este un „rătăcitor” care a intrat de ceva vreme în această viață. Acestea sunt problemele luate în considerare în lucrare. Deși este conștient de caracterul finit al vieții umane, acest lucru nu-i provoacă teamă și regret, eroul o spune, folosind o mulțime de negare: „Nu îmi pare rău pentru anii irosiți în zadar, nu îmi pare rău. imi pare rau pentru sufletul unei flori de liliac”; „Dar nu regret nimic din trecut.” El este recunoscător pentru viață, o acceptă așa cum este.

Starea de spirit a poeziei este nostalgică, tristă, dar încă departe de monahia multor alte lucrări din această perioadă.

Ideea principală

Semnificația lucrării „Crângul de aur descurajat...” este mișcarea sentimentelor și emoțiilor eroului liric, rezumăndu-și viața: de la contemplarea peisajului, se trece la reflecții filozofice pe „teme eterne”, iar imaginile naturii transmit și sporesc experiențele emoționale ale eroului.

Ideea principală este exprimată în conștientizarea eroului liric cu privire la trecerea timpului, ideea că viața unei persoane este suficient de scurtă, iar natura, deși vie și ea, există într-un ciclu armonios: un cerc de reînnoire constantă, spre deosebire de o persoană. Cu toate acestea, toate acestea nu ar trebui să facă o persoană să regrete viața trecătoare, ar trebui să fie înțelept în acest sens și să fie recunoscător pentru locul care i-a fost alocat în viață.

mijloace de exprimare

Poezia este bogată în mijloace și căi figurative, cu ajutorul cărora poetul face o paralelă între viața umană și natură.

Anaforă și paralelism sintactic: „Nu îmi pare rău pentru anii pierduți în zadar, nu îmi pare rău pentru floarea de liliac a sufletului.”
Metafore: „crângul de aur descurajat cu o limbă veselă”, „toți rătăcitori din lume”, „canepa visează la toți cei rătăciți”, „câmpie goală”, „cocorile sunt purtate de vânt în depărtare”, „liliac”. floare de suflet”.
epitete, pe care autorul le folosește, ne trimit și la poezia populară - „lună largă”, „iaz albastru”, „tinerețe veselă”, „cenusa roșie de munte”, „limbă dulce”.
Cu ajutorul comparației extinse- „ca un copac cade frunze în liniște, așa că scap cuvinte triste”, poetul face o paralelă între el și un copac ștears care cade frunze, cum își „scăpa” poeziile, tristețe pentru cei irevocabil dispărut.

Într-adevăr, creativitate anii recenti viata S.A. Yesenin este plin de note de tristețe și dor, înțelegere a vieții trăite. După cum scrie autorul, nu este sigur că „cuvintele” lui vor rămâne în memoria altcuiva. Poate că timpul îi va transforma toate poeziile într-un „bulgăr inutil”. Dar a intrat în istorie ca unul dintre cei mai buni poeți ruși și opera sa este încă aproape de mulți.

Poezia „Credicul de aur a descurajat...”.

Percepție, interpretare, evaluare

Poezia „Golden Grove Descurajat” a fost scrisă de S.A. Yesenin în 1924. Tema principală a lucrării este rămas-bun de tineret al poetului. Poezia aparține peisajului și versurilor filozofice, genul este elegie. Viața umană aici este asemănată cu viața naturii.

Eroul liric de aici își dă seama că tinerețea a dispărut pentru totdeauna, că înainte este „epoca toamnei”. Și este trist pentru ea, pentru „vara distractivă” trecută:

Crângul de aur l-a descurajat pe Birch, cu o limbă veselă,

Și macaralele, care zboară din păcate,

Gata cu regrete pentru nimeni.

Această tristețe din sufletul eroului liric este generată de conștientizarea lui despre trecerea timpului, de gândul că viața umană este foarte scurtă, instantanee. Aici apare motivul opoziției dintre natura eternă și existența umană:

Cui să-i fie milă? La urma urmei, fiecare rătăcitor din lume - Va trece, va intra și va părăsi din nou casa.

Plantatorul de cânepă visează la toți cei plecați Cu o lună largă peste iazul albastru.

Acest motiv sună cel mai acut în poezia rusă din Tyutchev:

An de an, secol de secol...

De ce este persoana supărată?

Această cereală a pământului! ..

El se ofilește repede, repede - așa că,

Dar cu noua vară, o nouă cereală Și o altă frunză!

(„Stau gânditor și singur”)

Tyutchev nu a găsit o soluție la acest conflict pentru el însuși, viziunea sa asupra lumii a fost pătrunsă de tragedia eternă a fragilității existenței umane. Natura indiferentă a insuflat groază, melancolie, teamă în mintea eroului său liric. În Yesenin, acest motiv nu primește o dezvoltare ulterioară. Atenția noastră este concentrată asupra sentimentelor eroului liric. Își amintește de tinerețe și în intonațiile lui se aude note triste. Acest lucru este subliniat de numeroase dezmințiri: „Dar nu îmi pare rău pentru nimic din trecut”, „Nu îmi pare rău pentru anii pierduți în zadar”, „Nu îmi pare rău pentru sufletul unui liliac. floare”, „Dar nu poate încălzi pe nimeni”, „Periile Rowan nu vor arde”, „Iarba nu va dispărea din galben. Emoțiile eroului liric sunt transmise în gândurile sale, cuvinte triste, de care, în opinia sa, nimeni nu are nevoie:

Precum un copac își varsă frunzele,

Așa că renunț la cuvinte triste.

Iar când acest sentiment de deznădejde atinge punctul culminant în poezie, poetul îl îndepărtează brusc în ultima strofă:

Și dacă timpul, măturand de vânt,

Grăblați-le pe toate într-un singur bulgăre inutil...

Spune așa... că dumbraca de aur M-a descurajat cu o limbă dulce.

Intonațiile întrebării, răspunsului, amintirilor sunt înlocuite cu intonația adresei în erou. Poetul recunoaște caracterul rezonabil al legilor naturii și ale vieții umane.

Poezia este scrisă în pentametru iambic. Yesenin folosește diverse mijloace de exprimare artistică: un epitet („crudură de aur”, „mesteacăn, limbaj vesel”), o formă de versuri întrebare-răspuns („Cui să-ți pară rău? La urma urmei, toată lumea din lume este un rătăcitor . .”), anaforă și paralelism sintactic („Nu-i păcat că am pierdut ani în zadar, nu-mi pare rău de floarea de liliac a sufletului”), o comparație detaliată („Cum un copac cade frunze în liniște, Așa că las cuvinte triste”).

Lucrarea este tipică pentru versurile lui Yesenin. Tristețea pentru tineretul în trecere pătrunde în multe dintre poeziile sale - „Nu regret, nu sun, nu plâng ..”, „O scrisoare către mama”, „Această stradă îmi este familiară.. .”, „Acum această tristețe nu poate fi împrăștiată...”. Totuși, aici vedem reconcilierea eroului atât cu natura, cât și cu viața.

Caut aici:

tema poeziei a descurajat crângul de aur
descurajat grove tema de aur
descurajat de crâng tema de aur a poeziei

„The Golden Grove Dissuaded” lovește cu schițe frumoase de peisaj și gânduri sincere ale autorului. Învață poezia în clasa a VI-a. Vă invităm să aflați mai multe despre el scurtă analiză„Dumbria de aur a descurajat” conform planului.

Analiză scurtă

Istoria creației- a apărut din condeiul poetului în 1924, a fost publicat în periodicele Baku Worker și Krasnaya Niva.

Tema poeziei- timpul de toamnă, reflecții asupra zilelor trăite, asupra esenței vieții.

Compoziţie- Lucrarea este împărțită în 2 părți: schițe de peisajși reflecții filozofice evocate de amintirile vremurilor trecute. Formal, poemul constă din șase versine, fiecare dintre ele având un sens relativ complet.

Gen- versuri peisaj.

Dimensiunea poetică - pentametru iambic, rima încrucișată ABAB.

Metafore – „un crâng de mesteacăn de aur l-a descurajat cu o limbă veselă”, „toți rătăcitori din lume”, „o plantă de cânepă visează pe toți cei rătăciți”, „o câmpie goală”, „cocorile sunt zvârlite de vânt”, „ o floare de liliac a sufletului”.

epitete – „lună largă”, „iaz albastru”, „tinerețe veselă”, „cenusa roșie de munte”, „limbă drăguță”.

Comparații - „Așa cum un copac își scapă frunzele în liniște, așa și eu arunc cuvinte triste.”

Istoria creației

Versul analizat a fost scris de poet în 1924 cu un an înainte de moartea sa, de aceea aparține perioadei târzii a operei sale. Yesenin a creat-o în Konstantinov. În această perioadă a muncit foarte mult, deși condițiile pentru scris nu erau cele mai bune. A. Esenina și-a amintit că Serghei Alexandrovici a scris câteva ore fără să-și îndrepte spatele. Apoi a lucrat la „Poemul lui 36”. În paralel, pe hârtie a apărut o poezie analizată. A fost publicat în Baku Worker și Krasnaya Niva.

Criticii au apreciat foarte mult opera, considerând că aceasta marchează o nouă perioadă în opera poetului.

Subiect

Reflecțiile asupra vieții umane sunt tradiționale pentru literatura mondială. S. Yesenin în poezia analizată le împleteşte cu motive peisagistice. Astfel, în ea sunt dezvoltate simultan mai multe teme: frumusețea naturii de toamnă, efemeritatea și esența vieții umane.

Există două imagini cheie în vers - un erou liric și un crâng de toamnă. Ele sunt asemănătoare ca dispoziție. În prima strofă, autorul înfățișează un crâng care și-a vărsat haina de aur. Acum nu mai poate vorbi în „limbaj de mesteacăn, vesel”.

Macaralele sunt nevoite să părăsească ținuturi dragi, din care zboară cu tristețe, dar nu le este milă.

Al treilea, al patrulea și al cincilea catrene sunt scrise la persoana I. În ele, eroul liric reflectă asupra vieții sale. Stă singur pe câmpie, astfel încât nimeni să nu-i tulbure gândurile. Doar macaralele trezesc amintiri din trecut. Eroul liric crede că tinerețea sa a fost veselă, dar și-a petrecut verile în zadar. Acum „floarea de liliac a sufletului” s-a ofilit. Cu toate acestea, eroul nu regretă nimic, el repetă acest lucru de mai multe ori.

Autorul face o paralelă între „Eu” liric, scăpator de cuvinte triste și un copac care cade frunze. Eroul liric știe că timpul nu are milă de tristețea cuiva. El este gata ca cuvintele lui să fie duse „într-un singur bulgăre inutil”, așa că le cere descendenților săi să povestească despre crângul de aur pe care l-a „descurajat cu o limbă dulce”.

Compoziţie

Compoziția lucrării analizate este împărțită în două părți: descrieri ale naturii de toamnă și gânduri ale eroului liric despre viață. Unele reflecții privesc trecutul eroului liric, în timp ce altele sunt de natură generală, prin urmare, în mai multe versuri, „Eul” liric iese în prim-plan.

Peisajele și motivele filozofice sunt strâns împletite în cupletele poeziei. Organizarea sa formală este simplă: șase versine cu un sens relativ complet.

Gen

Genul operei este versurile peisajului, deși în poezie autorul reflectă și asupra eternelor probleme filozofice. Gândurile lui sunt cu o notă de tristețe. Dimensiunea poetică - pentametru iambic. Rima în text este încrucișată ABAB, există rime masculine și feminine.

mijloace de exprimare

Poezia lui S. Yesenin este foarte bogată în mijloace expresive. Ele ajută la afișarea frumuseții naturii de toamnă, la realizarea unei paralele între viața umană și natură. Textul este dominat metafore: „crângul de aur descurajat cu o limbă veselă”, „toți rătăcitori din lume”, „canepa visează la toți cei rătăciți”, „câmpie goală”, „cocorile sunt purtate de vânt în depărtare”, „liliac”. floare de suflet”. Peisajele sunt completate epitete: „lună largă”, „iaz albastru”, „tinerețe veselă”, „cenusa roșie de munte”, „limbă drăguță”. Există o singură comparație în text: „Așa cum un copac își scapă frunzele în liniște, așa las cuvintele triste”.

Starea de spirit a eroului liric este subliniată prin intonație. Pentru a transmite atenție, autorul folosește o întrebare retorică și construcții retorice rupte.

Test de poezie

Evaluare de analiză

Rata medie: 4.3. Evaluări totale primite: 50.

S. A. Yesenin este un poet de reper pentru Rusia. În poeziile sale, el a reflectat sufletul rusesc și și-a glorificat natura nativă, a înfățișat eternul și în același timp simplu, ghidat de propria inimă, și nu de considerente oportuniste. Acest poet a pictat cu măiestrie peisaje, limbajul său se remarcă prin figurativitate rară.

Lucrările timpurii sunt pline de optimism, culori blânde, dar în anii 20 S.A. Yesenin a fost învinsă de dor. Acest lucru a fost legat nu numai de creșterea și înțelegerea faptului că anii trec, ci și de probleme în creativitate, auto-realizare, iubire. Unul dintre criticii diasporei ruse, S.P. Postnikov, într-o recenzie a mai multor numere din Krasnaya Nov, evidențiind poeziile lui Iesenin „ca un lucru real, ca un adevărat piesă de artă", a scris:

Acum Yesenin intră într-o nouă perioadă. Era obosit, se pare, să fie obraznic. Și gândul a apărut în versuri și, în același timp, forma versurilor a devenit mai simplă. Nu numai în poemul citat se simte acest lucru.<выше цитировалась «Русь советская»>, dar și în poeziile „Acasă” și „Golden Grove descurajat”. Nu pretind să afirm că starea de spirit actuală a lui Yesenin este stabilă, dar, în orice caz, ea există acum și este o perioadă interesantă în dezvoltarea acestui talentat poet.

În 1924, S.A. Yesenin a scris poezia „Golden Grove Dissuaded”, unde a rezumat rezultatele deosebite ale drumului său creator. Și un an mai târziu s-a sinucis, așa că versul dat poate fi considerat un recviem.

Tema principală a poeziei „Credicul de aur descurajat”

Tema principală a poeziei este sensul vieții, rezultatele creative. Este autobiografică, poetul, privind înapoi, ajunge la concluzia dezamăgitoare că anii s-au irosit în zadar, „fiecare rătăcitor din lume”, „Un foc de cenuşă roşie de munte arde în grădină, dar nu poate încălzi pe nimeni”. Eroul liric, ca un crâng, a „descurajat deja cu un limbaj vesel”, distracția a fost înlocuită de gândire, gânduri că totul trece și se străduiesc pentru eternitate. S.A. Yesenin simte singurătate („Stau singur în mijlocul câmpiei goale”), dar nu regretă nimic și nu se așteaptă la nimic. Cu toate acestea, în sufletul său există o anumită armonie cuprinsă în legătură strânsă cu natura, care este schimbătoare și în același timp constantă, ale cărei legi sunt înțelepte și simple: el admiră natura inconjuratoareși găsește confort în ea. S.A. Yesenin a atins și subiectul poetului și al poeziei: el spune că „cuvintele sale triste” se pot „grebla într-un singur bulgăre inutil”, dar ele vor rămâne încă mult timp.

„Golden Grove descurajat”: mijloc de exprimare artistică

Poezia este plină mijloace expresive. Acestea sunt epitete („crudură de aur”, „mesteacăn, limbă veselă”, „lună largă”, „floare de liliac a sufletului”, „limba dulce”), metafore („focul de cenușă roșie de munte arde”, „timpul, măturând de vânt, îi va grebla pe Toți”). În ciuda tristeții care pătrunde în întregul poem, este incredibil de frumos și figurativ, ca toată poezia lui S.A.Yesenin.

„Drângul de aur descurajat”: dimensiunea versului

Scris în iambic, cu ajutorul unei rime încrucișate. Compoziția are o formă de inel, poezia începe cu sintagma „Credicul de aur descurajat...” și se termină, aceste rânduri pot fi considerate Ideea principală lucrări care subliniază tristețea și deznădejdea în gândurile poetului, care în curând îl vor duce într-un laț.

Crângul de aur a descurajat

Mesteacan, limbaj vesel,

Și macaralele, care zboară din păcate,

Gata cu regrete pentru nimeni.

Cui să-i fie milă? La urma urmei, fiecare rătăcitor din lume -

Treci, intră și ieși din nou din casă.

Cânepa visează la toți cei plecați

Cu o lună largă peste iazul albastru.

Eu stau singur printre câmpia goală,

Și macaralele sunt duse de vânt în depărtare,

Sunt plin de gânduri despre o tinerețe veselă,

Dar nu regret nimic din trecut.

Nu regret anii pierduți în zadar,

Nu-ți pare rău pentru sufletul unei flori de liliac.

În grădină arde un foc de rowan roșu,

Dar nu poate încălzi pe nimeni.

Periile Rowan nu vor arde,

Iarba nu va dispărea din galben,

Precum un copac își varsă frunzele,

Așa că renunț la cuvinte triste.

Și dacă timpul, măturand de vânt,

Grăblați-le pe toate într-un singur bulgăre inutil...

Spune așa... că crângul este auriu

Ea a răspuns într-un mod dulce.

Acesta este un poem al marelui poet rus Serghei Alexandrovici Esenin, care a trăit o viață scurtă, dar uimitor de strălucitoare, întreruptă tragic la vârsta de treizeci de ani. Aproape toate poeziile sale sunt legate de natură și de om.

În această poezie, poetul creează o lume strălucitoare și colorată a naturii. Eroul liric al poeziei admiră „luna largă peste iazul albastru”, focul „cenusului roșu de munte”. Se simte parte integrantă a naturii. Eroul liric nu mai este un tânăr. În fața ochilor lui are loc ofilirea de toamnă a naturii. Vede că „macaralele zboară cu tristețe”, că „descurajează crângul”, câmpiile goale. Această stare de natură reflectă starea de spirit a eroului liric. Este singur, este trist, își amintește de tinerețea veselă și „floarea de liliac a sufletului”. Nu-i pare rău de nimeni și „nimic în trecut”. Eroul liric înțelege că totul în lume trece și nimic nu este etern. „Moare” și natura, dar poate renaște, iar eroul liric încearcă să vindece sufletul de tristețe și dor prin contopirea cu natura, contopirea cu frumosul.

Neobișnuit nu este doar conținutul poeziei, ci și forma sa. Pentru a influența mai bine cititorul, Yesenin atinge perfecțiunea formei și rafinamentul rimei. Această lucrare se distinge prin netezime, melodie, melodie.

În efortul de a-și exprima emoțiile mai deplin și mai viu, poetul folosește diverse mijloace artistice. De exemplu, Yesenin folosește adesea personificarea (macaralele nu regretă, cânepa visează). Aceasta însuflețește lumea poeziei, o face spiritualizată, umanizată și unită în aceasta. Metafora (focul rowan de tabără) și epitetele (limbă de mesteacăn, bulgăre inutilă) conferă poeziei finețe și poezie. Comparație (ca un copac cade frunze în liniște, așa că las cuvinte triste). Aceste mijloace figurate dau tabloului artistic al lumii, desenat de poet, un caracter luminos, vizibil, vizual, aproape palpabil.

Serghei Alexandrovici Yesenin este într-adevăr un poet strălucit și uimitor. A reușit să transmită în poezie cele mai lăuntrice sentimente umane, a reușit să deseneze o imagine pitorească a naturii în tot farmecul și farmecul ei.