Motivele principale ale versurilor lui Nekrasov. Tema poetului și a poeziei. Principalele motive ale versurilor lui Pușkin Versurile Landscape de Pușkin

Versuri (din grecescul lyga - instrument muzical, al cărui acompaniament au fost interpretate poezii, cântece etc.), unul dintre cele trei tipuri de ficțiune (împreună cu epopeea și drama), în cadrul cărora atitudinea autorului ( sau caracter) se dezvăluie ca expresie directă, revărsare a sentimentelor, gândurilor, impresiilor, dispozițiilor, dorințelor sale etc.

Spre deosebire de epopee și dramă, care înfățișează personaje complete care acționează în diverse circumstanțe, versurile descriu stări individuale ale caracterului la un anumit moment al vieții. O imagine lirică este o experiență-imagine, o expresie a sentimentelor și gândurilor autorului în legătură cu diverse experiențe de viață. Gama operelor lirice este nelimitată, deoarece toate fenomenele vieții - natura și societatea - pot provoca experiențe umane corespunzătoare. Particularitatea și puterea influenței versurilor constă în faptul că întotdeauna, chiar dacă este vorba despre trecut (dacă este vorba de amintiri), exprimă un sentiment viu, imediat, o experiență trăită de autor în acest moment. Fiecare operă lirică, oricât de limitată ar fi, este o operă de artă completă, care transmite starea de desăvârșit interior a poetului.

Emoționalitatea crescută a conținutului unei opere lirice este asociată și cu forma corespunzătoare de exprimare: versurile necesită un discurs concis, expresiv, fiecare cuvânt având o încărcătură semantică și emoțională specială, versurile gravitează spre vorbirea poetică, care contribuie la exprimare. a sentimentelor poetului şi un impact emoţional mai puternic asupra cititorului.

Opera lirică surprinde experiențele personale ale poetului, care, însă, sunt caracteristice multor oameni, le generalizează și le exprimă cu puterea inerentă poeziei.

Într-o operă lirică, prin personal, poetul transmite vitalul, tipicul. Versurile, ca și alte tipuri de ficțiune, se dezvoltă sub influența condițiilor istorice, a luptei sociale, determinând oamenii să-și exprime atitudinea față de fenomene noi, experiențele asociate cu acestea. Versurile, desigur, sunt legate de întregul proces literar, în special de schimbarea diferitelor tendințe, tendințe și metode literare: clasicism, romantism, realism critic.

Perioada de glorie a versurilor are loc în epoca romantismului.

Este caracteristic că în multe țări s-a conturat în această epocă opera marilor poeți naționali (Mickiewicz în Polonia, Hugo în Franța, Byron în Anglia, Pușkin, Lermontov, Tyutchev în Rusia).

Tipuri și teme de versuri

Există diferite clasificări ale tipurilor de versuri.

Ele sunt clasificate pe subiecte:

Filosofic („Dumnezeu” de G. R. Derzhavin, „Inexprimabilul” de V. A. Jukovski, „Darul zadarnic, dar aleatoriu” de A. S. Pușkin, „Adevărul” de E. A. Baratynsky, „Fântâna” de F. I. Tyutchev)

civilă („Către Chaadaev” de A.S. Pușkin, „Adio, Rusia nespălată” de M. Yu. Lermontov, „Testament” de T. G. Shevchenko, „Reflecție la ușa din față” de N. A. Nekrasov, „Cititorii de ziare » M. Tsvetaeva, „Miezul nopții la Moscova” de O. Mandelstam, „Rusia” de A. A. Blok, „Poezii despre pașaportul sovietic” de V. V. Mayakovsky, „Baza ruptă a monumentului este zdrobită” de A. T. Tvardovsky)

Peisaj („Seara de toamnă” de F.I. Tyutchev, cicluri „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Zăpada” de A.A. Fet, „Coafura verde”, „Mesteacan alb” de S.A. Yesenin)

dragoste („Te-am iubit” de A.A. Pușkin, „Nu-mi place ironia ta...”, „Da, viața noastră a curs rebel...”, „Deci asta e o glumă? Draga mea...” N.A. Nekrasova)

Politic („Napoleon”, „Ca o fiică la măcel...” F.I. Tyutchev), etc.

Cu toate acestea, trebuie avut în vedere că, în cea mai mare parte, operele lirice sunt multi-întunecate, deoarece diverse motive pot fi reflectate într-o singură experiență a poetului: dragoste, prietenie, sentimente civice (cf., de exemplu, „Îmi amintesc moment minunat”, „19 octombrie 1825” A. Pușkin, „În memoria lui Odoevski”, „Îți scriu...” de M. Lermontov, „Cavaler pentru o oră” de N. Nekrasov, „Tovarășului Netta...” de V. Mayakovsky și multe altele. etc.). Citirea și studierea versurilor diferiților poeți din diferite epoci îmbogățește și înnobilează foarte mult lumea spirituală a unei persoane.

Se disting următoarele genuri lirice:

Ode - un gen care cântă despre unele importante eveniment istoric, persoană sau fenomen. Acest gen a fost dezvoltat mai ales în clasicism: „Oda în ziua urcării la tron...” de M. Lomonosov.

· Cântec - un gen care se poate referi atât la genurile epice, cât și la cele lirice. Cântecul epic are o intriga: „Cântarea profetului Oleg” de A.S. Pușkin. Cântecul liric se bazează pe experiențele emoționale ale protagonistului sau ale autorului însuși: cântecul Mariei din A Feast in the Time of Plague de A.S. Pușkin.

Elegia – un gen de poezie romantică, reflectarea tristă a poetului asupra vieții, soartei, locul său în această lume: „S-a stins lumina zilei” de A.S. Pușkin.

Mesaj - un gen care nu este asociat cu o anumită tradiție.O trăsătură caracteristică este apelul la o anumită persoană: „To Chaadaev” A.S. Pușkin.

· Sonet - un gen care este prezentat sub forma unui poem liric, caracterizat de cerințe stricte pentru formă. Un sonet ar trebui să aibă 14 versuri. Există 2 tipuri de sonet: sonet englez, sonet francez.

O epigramă este o poezie scurtă, nu mai mult decât un catren, care ridiculizează sau prezintă sub formă umoristică o persoană individuală: „Despre Vorontsov” de A.S. Pușkin.

· Satira - o poezie mai detaliată, atât în ​​ceea ce privește volumul, cât și scara celui înfățișat. De obicei ridiculizează eșecurile sociale. Satira se caracterizează prin patos civic: satirele lui Kantemir, „Bajorul meu roșu și grăsuț...” A.S. Pușkin. Satira este adesea denumită epică.

O astfel de împărțire în genuri este foarte condiționată, deoarece acestea sunt rareori prezentate în forma lor pură. O poezie poate combina mai multe genuri în același timp: „La mare” de A. Pușkin combină atât o elegie, cât și un mesaj.

Forma principală a operelor lirice este o poezie, dar trebuie amintit că versurile există și în proză: acestea sunt fragmente lirice introduse în compoziții epice (cum ar fi unele elemente extra-intrigă din Sufletele moarte ale lui N.V. Gogol) și miniaturi lirice izolate ( unele din „Poezii în proză” de I. S. Turgheniev, multe povestiri de I. A. Bunin).

A fost un mare poet al secolului al XIX-lea. A lăsat în urmă o moștenire uriașă, unde un loc special poate fi acordat versurilor. În general, scriitorul a lucrat în epoca romantismului, care nu putea decât să se reflecte în operele sale. Cu toate acestea, poetul a reușit să completeze fiecare poezie cu propria sa viziune, ceea ce a făcut poeziile sale speciale. În munca sa, Lermontov a acoperit o varietate de subiecte diferite dintre care multe sunt încă relevante astăzi.

Teme și motive ale versurilor lui Lermontov

Versuri ale lui Lermontov, principalele teme și motive, scriitorul a regizat în căutarea spiritualității, în lupta împotriva societății, care i s-a opus. A încercat să filosofeze, nu gândindu-se la sensul vieții, la relația dintre natură și om, a atins și subiectul singurătății. Dacă vorbim foarte pe scurt despre versurile lui Lermontov, atunci el a scris pe diferite subiecte, iar poeziile sale diferă ca dispoziție. Cu toate acestea, toate pot fi împărțite mental în categorii, unde vor fi caracteristice mai multe direcții.

Versuri timpurii de Lermontov

Poetul a început să-și încerce mâna în domeniul literar de la o vârstă fragedă. În ciuda varietății de genuri ale operelor sale, baza lucrării sale au fost versurile. Aici merită remarcate tocmai versurile timpurii ale lui Lermontov, care la început au avut un caracter imitativ. Și acest lucru este de înțeles, scriitorul doar învață și, privindu-se la predecesorii săi, ia un exemplu de la ei. Dar, în același timp, nu urmează tradițiile consacrate, ci încearcă să regândească totul și să ofere cititorului viziunea sa, atingând subiecte și motive importante în versurile sale.

În versurile timpurii, Lermontov este văzut ca o persoană romantică, unde el munca creativa au fost un fel de jurnal al unei persoane care încearcă să se cunoască pe sine. În lucrările sale timpurii, Lermontov atinge probleme de natură socio-istorice, iar în lucrările sale vedem un început patriotic care abia începe să fie pus în poet. Un exemplu în acest sens este versetul Am văzut umbra fericirii. În plus, pe stadiul inițialÎn activitatea sa de scriitor, poetul atinge tema iubirii, unde se remarcă Lermontovsky. Etapa versurilor timpurii ale poetului se încheie cu poezia sa.

Versuri Love de Lermontov

Dintre temele dezvăluite în versurile lui Lermontov, se poate evidenția tema dragostei. Cu toate acestea, la citirea operelor poetului, apare tristețea. La urma urmei, toate versuri de dragoste plin de pesimism. Lermontov are o mulțime de poezii despre dragoste, dar această iubire nu este reciprocă, iar pentru eroii poeziei sale despre dragoste, iubirea însăși și conceptul de iubire sunt diferite. Dacă totul este serios pentru eroul liric și este gata să se predea senzație minunată, atunci pentru eroină aceasta este doar o altă aventură. Un exemplu în acest sens este versetul Amăgirea lui Cupidon. În general, poeziile de dragoste ale lui Lermontov pot fi enumerate pentru o lungă perioadă de timp. Toate alcătuiesc versurile de dragoste ale scriitorului și toate sunt contradictorii. Pe de o parte, vedem speranță, dar în cele din urmă este înlocuită de motive de singurătate și dezamăgire.

Versuri filozofice ale lui Lermontov

Indiferent de subiectul pe care îl atinge poetul, indiferent de motivul pe care îl alege, reflecțiile filosofice au fost în continuare direcția principală a operei sale. Aici se pot urmări argumente despre ființă, despre Dumnezeu, despre libertatea și captivitatea omului și despre sensul vieții. Lermontov încearcă să înțeleagă tema morții, să dezvăluie și să înțeleagă tema sentimentelor de dragoste și multe altele. Versurile filozofice ale lui Lermontov vizează lupta a două principii, căutarea armoniei, dezvăluirea temelor și motivelor credinței și necredinței.

Patria în versurile lui Lermontov

În lucrările sale, scriitorul nu a trecut de tema Patriei. A atins-o, ca mulți alți scriitori ruși. În poeziile sale, poetul pune în contrast patria-mamă cu statul și declară că nu este acceptabil pentru el. structura politică cu schemele sale putrede de guvernare. El numește Rusia o țară de sclavi și stăpâni. Cu toate acestea, Lermontov și-a iubit patria natală. Cu natura, peisajele, originalitatea ei. Această dragoste se simte și în poemul Patria sau Melodia Rusă.

În versurile rusești ale secolului al XX-lea, tema poeziei se estompează în umbră. În primul rând, predecesorii au spus deja prea multe despre asta și, în al doilea rând, alte subiecte devin mai relevante (sau se simt așa). Și totuși, aproape fiecare poet s-a gândit măcar o dată la soarta lui poetică, la locul poetului în lume și în societate.

Tradițiile stabilite de literatura clasică rusă continuă să trăiască în timpurile moderne. Deci, mulți poeți sunt fascinați de tradiția cetățeniei, venind de la Ryleev, Nekrasov, Mayakovsky. Poate cu cea mai mare claritate

Și a întruchipat poetic această tradiție în poezie modernă Evtușenko. Nu întâmplător refuză să opună versurile sale intime versurilor politice, mai mult decât atât, acesta din urmă își numește cu mândrie versurile intime: „Dar când am scris poezii despre naziști acolo, în Finlanda, într-o noapte neliniștită, buzele erau fierbinți și uscate, este imposibil să nu scrii.

Am scris, fără să închid ochii până în zori, am consumat toată hârtia până la frunză... A fost atât o ordine socială directă, cât și versurile mele intime!” Și nu este o coincidență că tocmai acest poet a spus cuvinte semnificative în introducerea poeziei „Bratskaya HPP”: „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet. Este sortit să se nască poeți numai celor în care cutreieră spiritul mândru al cetățeniei, cărora nu există mângâiere, nici pace.

Poetul din ea este imaginea epocii sale și a viitorului, un prototip fantomatic. Tzoet rezumă, fără să cadă în timiditate, rezultatul a tot ceea ce a fost înaintea lui.

Apreciind foarte mult genii ale poeziei ruse precum Lermontov, Blok, Pasternak, Yesenin, Ahmatova, Yevtushenko, totuși, îi alege pe Pușkin, Nekrasov și Mayakovsky drept ghiduri, iar Evtușenko asociază tema poeziei în primul rând cu o uriașă responsabilitate morală față de oameni, purtătorul de cuvânt al căruia. experiențele și gândurile ar trebui să fie poet: „O, dă-mi, Doamne, să fiu poet! Nu lăsa oamenii să mă păcălească.”

(Fără evaluări încă)

postări asemănatoare:

1. O, libertate, farmecul vieții mele, fără Tine munca este chin și viața este o moarte lungă. P. Proudhon epoca de argint- vremea marilor talente, a marilor poeți. Poeziile lor vorbesc de la sine, își dezvăluie lumea interioară, sentimentele, experiențele, gândurile. Epoca de Aur a avut un impact imens asupra Epocii de Argint. Printre poeții remarcabili ai acestei epoci de la începutul XX [...] ...
2. În ciuda faptului că subiectul se referă la secolul al XIX-lea, nu se poate decât să amintim aici și să numiți (și în același timp să aducem un omagiu memoriei și respectului față de marele Lomonosov) „Oda victoriei asupra turcilor și tătarilor și capturarii. lui Khotin”. Și în general, dacă vă amintiți, poezia secolului al XVIII-lea ne-a lăsat multe lucrări care glorificau victoria armelor rusești. […]...
3. Fiecare artist al cuvântului într-un fel sau altul în opera sa a atins problema numirii poetului și a poeziei. Cei mai buni scriitori și poeți ruși au apreciat foarte mult rolul artei în viața statului și în viața societății, și mai ales semnificația afirmativă a poeziei. Poetul a fost întotdeauna considerat un vestitor al ideilor progresiste, un apărător al intereselor poporului. Maiakovski nu a putut ocoli acest subiect [...] ...
4. 1. „Nu sunt poet, ci cetățean…”. 2. Pușkin este un poet-cântăreț și un poet-profet. 3. „Profetul ridiculizat”. 4. „Un cetățean trebuie să fie”. Începutul secolului al XIX-lea, acoperit de glorie și de tunete de victorii în Război patriotic 1812, forțat cei mai buni oameni acea vreme să ne gândim la soarta patriei. Despre ce se va întâmpla în continuare cu țara și cu oamenii, cei care sunt familiarizați cu ideile iluminatorilor, care s-au întors [...] ...
5. Tema poetului și a societății este una dintre temele centrale ale operei lui Maiakovski. Poetul se opune sentimentalismului lacrimogen al versurilor, solicită eficacitatea ideologică a poeziei. El își caracterizează opera poetică astfel: „O sută de volume din cărțile mele de partid”, iar poetul este un muncitor-muncitor angajat în sarcina dificilă de a restructura conștiința umană. Maiakovski vede sarcina poetului și a poeziei de a da o nouă […]...
6. Secolul XX este un secol de contradicții și răsturnări sociale colosale. Fiecare epocă are nevoie de propriul poet care ar face din „durerea vremurilor propria sa durere”. Un astfel de poet al timpului său a fost V. Mayakovsky. Multe sunt legate de poezia sa puternică, care a intrat puternic în conștiința și literatura noastră. El a fost primul, folosind ritmul său neobișnuit, care a combinat politica și versurile. […]...
7. Multă viață, multe bucurii în Pocalul de aur al tinereții - și bine pentru cei care nu l-au Scurcat până la fund, care nu cunoșteau Angoarea sațietății! VG Belinsky Știm că Pușkin a trăit și s-a dezvoltat în perioada de glorie a decembriștilor, iar Lermontov a reflectat în opera sa epoca stagnării post-decembriste. Dar nu ne imaginăm întotdeauna ce este [...] ...
8. Cum a trebuit să se potrivească totul: voce, înălțime, talent artistic pentru un public uriaș, crize maniacale ale abilității de a lucra, abilitatea de a-și asuma riscuri cu prudență și uneori cu curaj, înțelepciune lumească înnăscută, inocență, ceva ca o boală apostolică și, desigur, un talent remarcabil, foarte puternic. Evgheni Evtușenko a devenit celebru pentru jurnalismul său poetic, dorința de a ridica feuilletonul la nivelul unei predici. Totuși, mi se pare că poezia lui nu este doar, mai precis, […]
9. B. L. Pasternak (1890 - 1960) - „un talent de o originalitate excepțională”, așa cum a spus odată despre el M. Gorki. Pasternak a lăsat o amprentă profundă asupra întregii poezii rusești. Înalta pricepere, puterea extraordinară a talentului liric al poetului, originalitatea, neasemănarea poezilor sale cu oricine altcineva îl plasează pe Pasternak pe unul dintre primele locuri în mișcarea poetică din 1910-1920. Foarte […]...
10. E vremea atât de durere, cât și de vreme rea, Și uita de iarna întunecată, - E o singură fericire pe lume - Să iubești toată lumina lui Dumnezeu cu sufletul tău! I. Planul Bunin 1. Poezia în opera lui Bunin. 2. Varietate de culori, sunete, mirosuri. 3. „Dragostea și bucuria de a fi”. 4. „La urma urmei, sunt... înaintea unui poet...”. Bunin a câștigat recunoaștere și faimă ca prozator, dar un loc semnificativ [...] ...
11. Ce sunt versurile? fraze rimate? Cuvintele se succed într-o anumită ordine? Un set de propuneri frumoase? Nu, toate aceste definiții nu răspund la prima întrebare. Poeziile sunt un strop de emoții care se repetă și găsesc o cale de ieșire pe hârtie. Poezia este munca grea a unui poet care alege cuvintele potrivite, căutând rima și ritmul potrivit. Și, desigur, [...]
12. Tema poetului și poezia în opera lui V.V. Mayakovsky I. Introducere Tradiția acestei teme pentru poezia rusă. Ideea poetului în Pușkin („profet”, „propria sa cea mai înaltă instanță”), Lermontov (neînțeles de mulțime, singur și mândru), Nekrasov (cetățean). II. Partea principală 1. Originalitatea formulării problemei de către Maiakovski. A fost primul care a vorbit „despre locul poetului în starea de funcționare”, subliniind că poezia [...] ...
13. Teme transversale Reprezentarea naturii în poezia rusă a secolului al XIX-lea Imaginea naturii este tradițională în literatura rusă. Mulți autori care au lucrat în secolul al XIX-lea și-au legat ideile despre armonie, despre aranjarea corectă a vieții, cu natura. Această temă sună în lucrările lui A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, A. A. Fet, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov și alții [...] ...
14. Nu te despărți de cei dragi... V. Kochetkov Iubitorii scriu adesea poezie. Naiv, inept, dar - poezie. Probabil, o linie poetică concisă și în același timp încăpătoare îi încurajează să facă acest lucru. La urma urmei, este mai ușor să exprimi sentimentele în poezie. Ca, însă, și în muzică. Poate că toată arta există pentru a exprima sine și iubire. Nu neapărat pentru o femeie, dar […]
15. Tema poetului și scopul poeziei în versurile lui A. S. Pușkin. De-a lungul carierei sale, Pușkin a creat lucrări dedicate înțelegerii acestui subiect cel mai important pentru el. Ideea scopului civic al poeziei și a înaltei vocații a poetului-profet (Profetul, 1826) se opun uneori presupusei abateri de la idealurile tinereții în versurile ulterioare. Idealul lui Pușkin era „artă pură”. Nu este […]...
16. Planul I. I. Annensky este un poet dintr-un cerc restrâns de cunoscători ai poeziei. II. Reținerea poetică și emoționalitatea interioară a versului. 1. O adevărată capodoperă a versurilor de dragoste. 2. Se pot spune multe în câteva cuvinte. III. Poezia lui Annensky este aproape de vremea noastră. Fiecare dintre marii poeți ruși de la începutul secolului al XX-lea a avut propria experiență poetică. Aproape fiecare dintre ei și-a început debutul creativ [...]...
17. Motive venețiene în poezia rusă a secolului al XIX-lea Există un oraș minunat pe planeta noastră, unde în loc de străzi largi, bulevarde luxuriante, străzi lungi și străzi strâmbe, apa curge în canale largi și înguste. De-a lungul marginilor acestor canale se ridică clădiri și palate incredibil de frumoase, cu ferestre arcuite sculptate. Soarele arzător, poduri și poduri nesfârșite, o varietate incredibilă de stiluri arhitecturale, piețe aglomerate, […]...
18. Pușkin și Lermontov sunt mari poeți ruși. În munca lor, fiecare dintre ei a atins culmile măiestriei. Prin urmare, gândurile lor despre poet și poezie, despre locul scriitorului în societate sunt atât de interesante și importante. Aceste gânduri se dobândesc prin suferință, în mod evident independente de părerile „mulțimii laice” (poeziile lui Pușkin „Convorbirea unui librar cu un poet”, „Poetul și mulțimea”, „Poetului” etc.). Care este [...]
19. Ce reflectare s-a găsit în versurile lui F.I. Tradițiile lui Tyutchev ale poeziei ruse? Unic creativitatea artistică poetul a adoptat minunatele tradiții ale clasicilor ruși. În primul rând, trebuie să vorbim despre M.V. Lomonosov cu dorinta sa de a transmite in poezie infinitul cosmic, abisul plin de stele. Numai în Tyutchev spațiul apare mai tragic în interacțiunea complexă a forțelor sale, puternice și polare. Aproape de poetul XIX [...] ...
20. Epoca în care a trăit Mayakovsky a fost o perioadă de mari răsturnări în viața țării, iar un poet de această amploare, desigur, nu a putut sta deoparte de ceea ce se întâmpla. Poziția socială activă a lui Maiakovski s-a exprimat, în primul rând, în activitatea sa creatoare: scrie scenarii pentru noul cinema sovietic, publică mult în ziare, călătorește cu prelegeri publice în orașele țării, lucrează în [...] . ..
21. Rolul poeziei în viață este un loc cheie în viziunea poetului asupra lumii. Aceasta este nișa socială care îi permite poetului să se simtă util în societate și în lume în general. După modul de determinare a locului poeziei, autorii pot fi împărțiți în două „tabere”: cei care consideră poezia un plus (rezonabil) îndatoririi publice, și cei care o pun în prim-plan, onoarea […].. .
22. Secolul al XX-lea este un secol de contradicții și răsturnări sociale colosale. Fiecare epocă are nevoie de un poet care să facă din „durerea vremurilor propria sa durere”. Un astfel de poet al timpului său a fost Vladimir Vladimirovici Mayakovsky. În tinerețe, Mayakovsky a fost asociat cu futuriștii. Cu toate acestea, a mers mai departe decât colegii săi scriitori, a reușit să depășească limitele creativității sale pentru a sta pe cap [...] ...
23. Opera lui A. S. Pușkin este fundația pe care stă clădirea întregii literaturi ruse din secolele XIX și XX. Pușkin nu este doar un inovator în domeniul stilului și creatorul limbii ruse, ci și inspiratorul ideologic al majorității scriitorilor care l-au urmat. Patosul umanist al operei sale, idealurile de bunătate și dreptate au fost sursa din care, potrivit lui Dostoievski, [...] ...
24. Tema libertății a ocupat întotdeauna un loc semnificativ în poezie. Cred că acest lucru se datorează faptului că libertatea este o manifestare firească a sufletului uman, iar poetul acționează întotdeauna ca un cercetător al vieții interioare a unei persoane. Dar nicio altă temă a poeziei nu este atât de legată de epoca în care trăiește poetul, de judecățile și opiniile pe care le împărtășește. Prin urmare, întrebând [...]
25. M. Yu. Lermontov a arătat un interes deosebit pentru istoria națională, căutând în ea eroismul spiritului, personalități strălucitoare, de care le lipseau atât de mult la contemporanii lor. Mediul tânăr al poetului nu s-a străduit pentru nimic, nu erau oameni demni, eroi printre ei, așa că Mihail Iurievici îi căuta în istoria Rusiei. Tema istoriei a fost reflectată în poeziile „Ultimul fiu al libertății”, în [...] ...
26. Inteligentsia este cea mai vulnerabilă clasă a societății, sau mai bine zis, nici măcar o clasă, ci un strat. Tocmai pentru că inteligența este formată din oameni din diferite clase sociale, în vremuri de orice criză social-politică, ea suferă cel mai mult. Nici o singură clasă socială nu-și recunoaște propria persoană într-un intelectual, chiar dacă această persoană locuiește în același bloc, în aceeași casă, [...] ...
27. Apariția de noi tendințe, tendințe, stiluri în artă și literatură este întotdeauna asociată cu o înțelegere a locului și rolului omului în lume, în univers, cu o schimbare a conștiinței de sine a omului. Una dintre aceste schimbări a avut loc la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Artiștii din acea vreme au susținut o nouă viziune asupra realității, căutând mijloace artistice originale. Remarcabilul filozof rus N. A. Berdyaev [...] ...
28. Tema poetului și a poeziei este eternă în literatură. În lucrări despre rolul și semnificația poetului și a poeziei, autorul își exprimă opiniile, convingerile, sarcini creative. La mijlocul secolului al XIX-lea, în poezia rusă, imaginea originală a Poetului a fost creată de N. Nekrasov. Deja în versurile timpurii, el vorbește despre sine ca un poet de un nou tip. Potrivit acestuia, el nu […]
29. Un poet în Rusia este mai mult decât un poet, Este sortit să se nască poeți Numai celor în care cutreieră spiritul Mândru al cetățeniei, Care nu are mângâiere, nici pace. E. Evtușenko. Bratskaya HPP După ce a legat pentru totdeauna soarta sa cu poezia, Pușkin cu primii ani gândit la scopul poetului și rolul operei sale în viață. La vârsta de cincisprezece ani, Pușkin era […]
30. Literatura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea Tema destinului generației și poetului și poezia în versurile lui M. Yu. Lermontov ". Așa că ei numesc timpul când o idee socială a dispărut, iar cealaltă nu a avut încă timp să se formeze. În anii treizeci […]
31. Subiectul operelor lirice ale lui Nikolai Rubtsov este larg. Reflectează asupra problemelor filozofice, scrie despre prietenie, despre meșteșugul unui poet, despre natura sa natală. Sentimentul patriei este principalul lucru pentru Nikolai Rubtsov. De asemenea, a determinat trăsăturile percepției sale asupra naturii. Peisajele din poeziile sale sunt imagini frumoase, sonore, în care este încorporată moralitatea înaltă. De exemplu, în poezia „Noaptea acasă”, imagini ale naturii [...] ...
32. Pușkin a contribuit la dezvoltarea temei poetului și a poeziei, tradiționale pentru literatura europeană. Această temă importantă trece prin toată munca lui. Deja prima poezie publicată „Un prieten al poetului” conținea reflecții asupra scopului poetului. Potrivit tânărului Pușkin, darul de a compune poezie nu este dat oricărei persoane: Aristo nu este poetul care știe să țese rime [...] ...
33. La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, viața în Rusia s-a schimbat radical. Acest lucru se aplică tuturor aspectelor existenței unei persoane ruse - economice, culturale și politice ... Există o întorsătură bruscă în literatură, care se distinge prin dramă și dinamism fără precedent. Poezia rusă se dezvoltă deosebit de rapid în această perioadă. Alexander Alexandrovich Blok este un mare poet rus, mândria națională a Rusiei. Cu al lui […]...
34. 1. Imaginea poetului din versurile lui Pușkin. 2. Imaginea tragică a poetului în versurile lui Lermontov. 3. Idealul civic al lui Nekrasov. Tema scopului poetului și poeziei, rolul său în viața publică a fost întotdeauna tradițional pentru literatura rusă. Probabil, o atenție atât de mare față de sensul poeziei se datorează în mare parte particularităților acestui concept în sine. Pe de o parte, nu se poate nega că cuvântul poetic [...] ...
35. (ESE-ESEU DESPRE POEZIA RUSĂ LA CUMPLIMENTUL SECOLULOR) La sfârșitul secolului al XIX-lea și primele două decenii ale secolului al XX-lea, literatura rusă a cunoscut o perioadă de creștere extraordinară. Această perioadă este cunoscută de noi ca Epoca de Argint. „Epoca de argint” a poeziei ruse își are rădăcinile în „Epoca de aur” - opera lui A. Pușkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, A. Fet. În această perioadă, rusul […]
36. Versurile de dragoste ale lui B. L. Pasternak sunt, după părerea mea, una dintre componentele umanismului global al operei poetului. În poeziile dedicate femeilor iubite există, parcă, o chemare de a privi, de a asculta, de a simți lumea sufletului său, dar în niciun caz să nu se amestece în ea. Și poetul însuși nu a invadat niciodată sufletele celor dragi, ci tocmai - a simțit și a ascultat. […]...
37. Tema istoriei ruse în poezia lui M. Yu. Lermontov M. Yu. Lermontov a manifestat un interes deosebit pentru istoria națională, căutând în ea eroismul spiritului, personalități strălucitoare, de care le lipseau atât de mult contemporanii lor. Mediul tânăr al poetului nu s-a străduit pentru nimic, nu erau oameni demni, eroi printre ei, așa că Mihail Iurievici îi căuta în istoria Rusiei. Subiect […]...
38. Libertatea omului, protecția autonomiei sale spirituale este unul dintre cele mai presante subiecte din literatura rusă. S-a reflectat pe scară largă atât în ​​poezie, cât și în proză. Suna deosebit de clar în versurile romantice de la începutul secolului al XIX-lea. Libertatea poate fi considerată în două planuri: social și filozofic. Cel mai profund și mai dificil este al doilea plan. Tema libertății primește un caracter filozofic […]...
39. Afanasy Afanasyevich Fet s-a născut în 1820 în moșia proprietarului A. N. Shenshin Novoselki, districtul Mtsensk, provincia Oryol. Până la vârsta de paisprezece ani, a purtat numele de familie al tatălui său și s-a considerat un nobil rus ereditar. Dar în 1834, Consistoriul Spiritual Oryol a stabilit că căsătoria creștină a lui A. N. Shenshin cu un subiect german Charlotte-Elizabeth Fet fusese deja oficializată [...]...

TERMENI (găsiți, analizați, înțelegeți)

http://5litra.ru/other/453-podgotovka-ege-po-literature.html

http://vk.com/ege_literature

http://dist-tutor.info/course/view.php?id=172

http://slovar.lib.ru/dict.htm

genuri literare: Versuri.

genuriliteratură: poem, baladă; poem liric, cântec, elegie, mesaj, epigramă, odă, sonet. Compoziţie. Antiteză. Erou liric. O întrebare retorică. Inversiunea. Repeta. Anaforă. Mijloace figurative și expresive într-o operă de artă: comparație, epitet, metaforă (inclusiv personificare), metonimie. Hiperbolă. Alegorie. Scrierea sonoră: aliterație, asonanță. Poezie. Sisteme de versificare. Dimensiuni poetice: sistem silabo-tonic: trohee, iambic, dactil, amfibrach, anapaest. pirică. Spondee. Ritm. Rima (feminină, masculină, dactilică). Rime (cruce, adiacent, inel). Strofă. sistem tonic. Dolnik. Accent vers. Vers alb. Vers liber. Temele principale. Motivele.

Planul de analiză a lucrării lirice:

Sarcina versurilor - pentru a transmite starea de spirit, emoțiile subiectului liric (eroul), prin urmare, toate elementele structurii și conținutului lucrării lirice „lucrează” pentru aceasta.

· Comentariu istoric și biografic (context istoria, creativitatea poetului (perioada))

(unde să caut? - în comentariile la lucrările culese, la finalul volumului; în biografia poetului)

· A apartine lui în aval (pentru secolul XX - acmeism, simbolism, futurism, imagism...) cu dovezi

· Subiect : Poezia este descompusă în serii lexico-tematice şi asociative (dimineața: răsărit, zori, trezire, zori...), Cuvinte cheie , din care se concluzionează ce subiect (se poate indica cu justificare importanța acestui subiect pentru autor)

· Compoziţie poeziile „lucrează” de asemenea pe tema (relații semantice între părți (contrast), împărțirea în strofe, repetarea frazelor cheie, monolog sau dialog ... - cum diviziunea externă o afectează pe cea internă)

· Figuri sintactice , care indică trăsăturile compoziției, adică „lucrarea” pe tema poeziei, evidențiază segmente semantice deosebit de importante (parcelare, anaforă, paralelism, gradație, refren, implicit, antiteză)

· Dimensiunea piciorului și rima sunt, de asemenea, legate de compoziție și de tema (trohee, iambic, dactyl, amphibrach, anapaest, 2; 4; 6 foot, pair, cross and ring rime; masculin, female, dactilic), indică exact modul în care sunt conectate.

· Gen (odă, mesaj, cântec, elegie, sonet, epigramă, poezie, baladă...) are legătură și cu compoziția și tema (precizați cum)

· Schimbarea stării de spirit a subiectului liric (erou), din care cititorul poate concluziona ce fel de sentimente trăiește eroul (inclusiv sunete, culori)

· structura vorbirii imagine (LG - întruchiparea epocii, opiniile autorului) (afiliere stilistică, patos , înalt vocabular (slavi vechi, carte) sau redus; învechit sau modern; poteci (metafore, personificări, comparații, epitete...) - în ce scop sunt folosite de autor, sunt caracteristice autorului)

· Ca temă, compoziția, eroul liric sunt legate de opera poetului (cu temele principale ale acestei perioade de creativitate, cu poziție, cu soarta; LG este alter ego-ul autorului; folosiți alte poezii ale autorului

RIMA: + pirhic, spondeus

Modalități de rimă - locația replicilor rimate într-un text poetic.
Rimă pereche (adiacentă): aabb

Rimă încrucișată: cbcb

Înconjurătoare (inel) rima: effe

Teme ale operelor lirice.

Subiect - ce se discută în opera de artă; subiectul imaginii. Poate fi urmărit pe parcursul creativității (element mai mare decât motivul)
(Creativitatea, viața și obiceiurile moscoviților în anii 30, puterea, soarta, moartea - teme ale romanului „Maestrul și Margareta” de M. A. Bulgakov)
motiv - cel mai mic element opera de artă ; una dintre imagini creat de autor; cel mai semnificativ și, de regulă, repetat în acest lucru„susținând” tehnicile și mijloacele artistice în plenitudinea lor semantică.
(Înlăturarea unei persoane de la modul obișnuit de viață este un motiv în opera lui A.P. Cehov; îmbrăcarea - în comedii și farse; recunoașterea de către eroul originii sale nobile - în finalul romanelor, poveștilor, comediilor.)
keynote - motiv principal, detaliu, o imagine anume, repetată de multe ori, trecând prin opera scriitorului sau o operă separată.
(Furtunile, visele, nebunia, suferința sunt laitmotivele romanului lui M. A. Bulgakov Maestrul și Margareta.)

Genuri lirice

Eroul liric este subiectul enunțului din l. munca, un fel de caracter al versurilor,

dublul artistic al autorului-poet, Dar NU identice el, acționând din textul unor compoziții lirice extinse (un ciclu, o carte de poezii, un poem liric, întregul versuri) ca persoană înzestrată cu o siguranță vitală a destinului personal, distincție psihologică lumea interioara, iar uneori și trăsături de certitudine plastică (aspect, „obișnuință”, „postură”). Înțeles în acest fel LG a fost descoperirea marilor poeți romantici- J. Byron, G. Heine, M. Yu. Lermontov, - o descoperire moștenită pe scară largă de poezia deceniilor următoare și alte direcții. Eroul liric al romantismului european este în cea mai mare coincidență cu personalitatea autorului-poet (ca adevăr „din inimă” și conceptual al imaginii de sine a autorului) și, în același timp - în necoincidență tangibilă cu aceasta (deoarece tot ce este străin „destinului” lui este exclus din ființa eroului). Cu alte cuvinte, această imagine lirică este construită în mod conștient nu în conformitate cu volumul întreg al conștiinței autorului, ci în conformitate cu o „soartă” predeterminată.<...>LH, de regulă, este creat în continuare de către public, un depozit special de percepție a cititorului, care a apărut și în cadrul mișcării romantice.<...>. Pentru conștiința cititorului, LG este adevărul legendar despre poet, o legendă despre sine, lăsată moștenire de poet lumii.

Dimensiuni poetice

Dolnik (anterior termenul pausnik era folosit uneori) - vedere tonic vers, unde numai numărul de silabe accentuate se potrivește în rânduri, iar numărul de silabe neaccentuate dintre ele variază de la 1 la 2.

„Zile (0) taur (0) peg, // Încet (2) ani (1) arba, // Dumnezeul nostru (0) alergă, // Inima (1) toba noastră (2).

Vladimir Maiakovski

Formula generală X Ú X Ú X Ú etc. (Ú - silabe accentuate, X - neaccentuate; valoarea lui X este variabilă; X = 0, 1, 2). In functie de numarul de accente dintr-o linie, un dolnik cu doua lovituri, un trei, un patru, etc gradul de variatie a numarului de silabe neaccentuate intre cele accentuate etc.

Dacă sunt permise linii cu un interval inter-strike de 3, se vorbește despre tactici, dacă 4 sau mai multe - despre versul cu accent.

În poezia rusă, dolnikul a fost cultivat de simboliști, apoi de futuriști. A fost deosebit de popular în poezia începutului secolului al XX-lea.

vers de accent - versificare pur tonica bazata pe egalitatea (aproximativa) a numarului de tensiuni dintr-o linie; sunt permise intervale între silabe accentuate (spre deosebire de dolnik și taktik) oricare, inclusiv cele care depășesc 3 silabe. Versul cu accent este doar rimat; fără suport fonetic previzibil, un astfel de vers este considerat liber, sau vers liber.

Versul cu accent este utilizat pe scară largă în arta Folk, într-o cutie (imitație literară - Povestea preotului și a lucrătoarei sale Balda Pușkin); V cultura contemporană rap-ul este un exemplu de vers cu accent.

Versul cu accent literar a fost dezvoltat cel mai fructuos cu sfârşitul XIX-lea secolul, mostre din acesta sunt disponibile de la Gippius, Blok, Andrei Bely, în special multe de la Kuzmin, Sasha Cherny, Mayakovsky, Shershenevich, Yesenin. ÎN perioada sovietică versul cu accent a fost folosit mult mai rar.

înregistrarea sunetului

Imagini de bază

Imagine- acesta este orice fenomen care este recreat creativ într-o operă. Imaginea este creată cu participarea activă a imaginației autorului și a cititorului. El generalizează realitatea, dezvăluind într-un singur firesc, etern, concentrează aspecte ale vieții care sunt esențiale pentru autor. În același timp, imaginea este vizuală, urmărește să păstreze integritatea senzuală și originalitatea fenomenului recreat. Imaginea este capabilă să explice necunoscutul cunoscutului sau cunoscutul necunoscutului, poate atât să faciliteze cât și să complice percepția unui obiect, să transforme un lucru, să-l transforme în altceva: complex în simplu, simplu în complex. Imaginea poate depăși o singură lucrare:

- imagini-motive sunt repetate în mai multe lucrări ale unuia sau mai multor autori (de exemplu, imaginea unei furtuni de zăpadă);

- imagine-topos reprezintă un „loc comun” caracteristic unei întregi culturi dintr-o anumită perioadă sau unei anumite națiuni (de exemplu, imaginea unui drum, lumea ca teatru);

- imagini-arhetipuri sunt cele mai stabile scheme sau formule ale imaginației umane (cum sunt Don Juan și Hamlet).

Imaginea este completată în mintea cititorului prin detaliile și detaliile care descriu fenomenul. Trebuie să se poată distinge cuvintele care indică direct imaginea (mare, noapte, pădure) și cuvinte care recreează această imagine în imaginația cititorului (foșnet, smarald, blând). Într-o poezie, de regulă, se pot distinge mai multe imagini. Sunt mereu conectați. Când analizați o poezie, este adesea important să evidențiați imaginea cheie și simbolul imaginii.

Poetul-gânditor F.I. Tyutchev, încercând să-și surprindă reflecția asupra măreției și, în același timp, nesemnificației omului, se referă la imaginea unei păsări, își desenează zborul liber:

Zmeul s-a ridicat din poiană,

S-a înălțat sus spre cer;

Mai sus, mai departe el vânt

Și așa s-a dus în cer.

Poetul nu se grăbește să-și ia ochii de la zmeu, îi admiră zborul rapid. Schița devine vizibilă datorită spațiului marcat în mod contrastant: „poiana” - „cer” și „skyscape”, cuvinte exacte, al căror vector semantic este îndreptat în sus („înalt”, „mai sus”, „departe”), injecția a verbelor de acțiune: „trandafir”, „sareed”, „bucle”, „stânga”.

Caratul final al poemului lui Tyutchev este o reflecție asupra temei unui om care, posedând o dorință pentru lucrurile cerești, este sortit să-și tragă viața într-o lume deșartă și jale:

Mama natura i-a dat

Două puternice, două aripi vii -

Și sunt aici în sudoare și praf,

Eu, regele pământului, am crescut până la pământ!...

Imaginile poetice sunt create datorită corelării diferite a imaginilor. Deci, corelate prin asociere cer, cer- două aripi puternice, două vii; sudoare-praf. De asemenea, este posibilă o interacțiune contrastantă a imaginilor: cer, cer, aripi-poiana, pământ; eu- zmeu. Imaginile sunt legate prin similitudine limpezire- Pământ; prin vecinătate - praf- Pământ. Imaginile pot fi corelate prin inferență: eu- regele pământului.

Atunci când analizați structura figurativă a unei poezii, trebuie acordată atenție următoarelor aspecte:

Imagini asociate cu paleta de culori:

mâini violete

Pe peretele de email

Desenați somnoros sunete

Într-o tăcere răsunătoare.

(V. Ya. Bryusov)

Iluminat recreat prin mijloace artistice:

Și sub mine a venit deja noaptea,

noaptea a venit pentru Pământul adormit,

Pentru mine, lumina zilei a strălucit,

Lumina de foc a ars în depărtare.

(K. D. Balmont)

Imagini sonore:

Ușor sub fâlfâitul aripilor de înger

Cruci sunătoare ale mormintelor fără nume.

(CU.A. Yesenin)

Impresii vizuale:

Cocoșața Gorbil Pușkino

Muntele rechin și fundul muntelui -

era un sat, acoperișuri strâmbe

latra.

(V. V. Mayakovsky)

Transferul mirosurilor prin intermediul cuvântului artistic:

Coroana ta de lux este proaspătă și parfumată,

Toate florile de tămâie se aud în ea,

Buclele tale sunt atât de abundente și magnifice,

Coroana ta de lux este proaspătă și parfumată.

(A. A. Fet)

Reproducerea senzațiilor:

În rai solemn și minunat!

Pământul doarme în strălucirea albastră...

De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine?

Asteptand pentru ce? regret ceva?

(M. Yu. Lermontov)

Asociații figurative:

Unde, ca perele carbonizate,

Mii de vile din copaci

Se sparge în bălți și se dă jos

Tristețe uscată în fundul ochilor.

(B. L. Pasternak)

Compoziție și tehnici de compoziție și tipuri de compoziție ale operelor lirice poetice.

Cercetătorul V.M. Jhirmunsky evidențiază trei niveluri compoziționale într-un vers: nivel fonetic, nivel tematic, nivel sintactic. Unități de nivel fonetic sunt sunete, unități de nivel tematic sunt verbale Subiecte. Se pune întrebarea: ce este o temă verbală. L orice cuvantîntr-o operă lirică este un purtător subiecte (adică serii lexico-tematice). Fiecare cuvânt pe care îl folosește un poet există deja o temă și poate fi extinsă într-un motiv artistic... Multe tendințe artistice sunt determinate de particularitățile tematicii lor, „teme verbale”. O astfel de tendință literară precum sentimentalismul se caracterizează prin teme verbale precum: „lacrimi”, „spine”, „tristețe”, „cimitir”, „melancolie”, „amurg”, „langurit”, „blând”, „sensibil” etc. .

Unități de nivel sintactic sunt ritmico-sintactice, sau construcţii ritmico-intonaţionale. Există două tehnici principale de compoziție într-o lucrare lirică: repeta Și paralelism.

Repeta pot fi găsite la diferite niveluri: fonetic(de exemplu, în poemul lui A.S. Pușkin: „Hotăresc pe străzile zgomotoase, intru într-un templu aglomerat, stau între tineri nebuni, mă răsfăț în visele mele...” - avem o repetiție pe nivelul sunetului, se repetă sunetul „y”); pe nivel tematic(în poemul lui A. Fet „Căbușirea într-un fotoliu ...” se repetă teme verbale precum „turnele”, „turma”, „încercuirea - aceasta este o repetare la nivel tematic”); la nivel sintactic sunt repetateîntreg intonație ritmică desene. De exemplu, în poezia lui A. Blok „Despre vitejie, despre isprăvi, despre glorie” din prima și a șasea strofe ale poeziei, același construcția intonației ritmice – « fata taîntr-un cadru simplu” (în prima strofă) și „Chipul tău în cadrul lui simplu” (în ultima strofă); în poezia „Sunt ultimul poet al satului” de S. Yesenin - „și ceasul de lemn îmi va croșca al doisprezecelea ceas de lună” (în strofa a doua) și „în curând, în curând ceasul de lemn îmi va croșca al doisprezecelea oră” (în ultima strofă). Repetarea ca tehnică compozițională poate fi întâlnită în orice lucrare lirică, deoarece versurile nu se pot descurca fără repetiții.

Vocabular

O analiză a vocabularului unui poem va ajuta la pătrunderea în originalitatea limbajului poetic al unui anumit text și la dezvăluirea trăsăturilor modului poetic al artistului.

Trebuie amintit că un cuvânt dintr-o poezie capătă întotdeauna un sens suplimentar, o colorare emoțională specială. Clasificarea în vedere generala Vocabularul poeziei poate fi împărțit în mai multe grupuri:

vocabular ridicat asociate cu arhaisme, cuvinte învechite, fraze, forme gramaticale și construcţii sintactice, care sunt folosite pentru a spori expresivitatea artistică, pentru a conferi discursului solemnitate sau ironie.

Scoală-te, proorocule, vezi și ascultă,

Îndeplinește-mi voința

Și, ocolind mările și pământurile,

Arde inimile oamenilor cu verbul.

(A. S. Pușkin)

Poeticisme- acestea sunt subliniate frumoase cuvinte poetice și întoarceri.

Dragostea pământului și farmecul anului,

Primăvara miroase bine pentru noi!

Natura dă o sărbătoare creației,

Adio sărbătoare dă fii! ..

(F.I. Tyutchev)

Prozaisme- cuvinte sau expresii care sunt percepute ca străine într-o operă poetică, deși prezența lor în text este motivată intrinsec.

Aici ești, omule, ai varză în mustață

undeva

ciorbă de varză pe jumătate mâncată, plictisit;

poftim

femeie, albită intens pe tine,

te uiti

stridii din cojile lucrurilor.

(V. V. Mayakovsky)

Tema poetului și a poeziei ocupă un loc aparte în opera lui Nekrasov. Originalitatea sa este determinată de faptul că pentru Nekrasov problema numirii unui artist nu era doar estetică. Înțelegerea acesteia însemna rezolvarea problemei cardinale a numirii unui cetățean în societate. „Un fler special pentru suferință”, pe care atât contemporanii lui Nekrasov, cât și cercetătorii lucrării sale îl notează drept caracteristică poet, s-a manifestat în percepția lui Nekrasov asupra erei sale ca fiind tragică, ca „un timp de durere”. Martor al suferinței poporului, „profund rănit” de această suferință, așa cum spunea cu exactitate Dostoievski, Nekrasov și-a văzut datoria de poet nu numai în a povesti lumii despre aceste suferințe, „cântându-le”, ci și în „întoarcerea realității”, „. Reconstruiți mințile”.

Natura iluzorie a unor astfel de speranțe pentru capacitatea cuvântului poetic de a schimba viața va deveni foarte curând evidentă pentru poet. ÎN poezie din 1845 „Poezii! rime! De cât timp sunt un geniu?, amintind de visele și aspirațiile care i-au unit pe tinerii poeți, Nekrasov cu amară ironie va spune despre planurile utopice ale tinerilor poeți:

„Aleși din rai”, am cântat, am cântat
Și recreează mințile cu cântece,
Am vrut să răsturnăm realitatea
Și ni s-a părut că munca noastră nu este goală,
Nu o prostie copilărească că însuși Atotputernicul este cu noi
Și ceasul soartei fericite este aproape,
Când munca noastră va binecuvânta aproapele nostru!

Notele amare răsunate în acest poem timpuriu, cauzate de o conștientizare clară a naivității unor astfel de vise, o înțelegere a imposibilității de a reface lumea cu un cuvânt poetic, vor deveni un laitmotiv în poeziile de mai târziu ale lui Nekrasov. Poetul, în celelalte lucrări ale sale, de mai multe ori exprimă ideea neputinței cuvântului poetic, incapacitatea acestuia de a schimba oamenii. „Unde sunt roadele acestei lucrări utile?” întreabă el cu amărăciune Poezia din 1857 „Despre vreme” despre numeroasele cărți despre „viața curioasă a săracilor”. Vărsând „lacrimi de râu” peste cărți, cititorii nu s-au grăbit să atenueze existența unor oameni nu livrești, ci adevărați săraci. Cu toate acestea, ironia cauzată de neîncrederea în capacitatea cuvântului artistic de a „întoarce realitatea” nu a fost niciodată însoțită de îndoiala lui Nekrasov cu privire la scopul scriitorului „de a aminti mulțimii că oamenii sunt în sărăcie în timp ce se bucură și cântă”.

Convingerea că vocația scriitorului este de a fi o figură care intervine activ în viață a determinat o nouă înțelegere a poeziei. Nekrasov nu neagă originea divină a darului poetic: poetul va fi numit „alesul raiului” în opera sa, și nu întotdeauna cu ironie, ca în poemul „Poezii! rime! De cât timp sunt un geniu? Dar, în același timp, Nekrasov insistă că creativitatea poetică este, de asemenea, „muncă grea” (de exemplu, în poemul din 1856 „Aproape spunând: „ești pură nesemnificație”). Scriitorul rus, într-o poezie adresată colegilor săi scriitori („Scriitorul rus”, 1855), el numește „un muncitor din greu pe baza gândirii și a bunătății”.

Nekrasov era clar conștient de particularitatea poziției sale estetice și a căutat să sublinieze diferența dintre opiniile sale despre creativitatea poetică și opiniile predecesorilor săi. Deci, începutul unei poezii cu un titlu foarte tradițional - "Muză"(1852) - un fel de declarație de independență. Descriindu-și muza inspiratoare, autorul subliniază cu sârguință diferența dintre „feița sa veșnic plângătoare și de neînțeles” față de Muza care cântă afectuos a poeților ruși. Descrierea se bazează pe o opoziție deliberată, care este dominată de negații: „nu”, „nu-mi amintesc”:

Nu, muze cântând tandru și frumoase
Nu-mi amintesc melodiile cu voce dulce deasupra mea!
În frumusețea cerească, inaudibil, ca un spirit,
Zburând de la înălțime, urechea mea infantilă
Ea nu a predat armonia magică<...>

Muza lui este diferită: „neiubită”, „tovarășă tristă a săracilor triști”. Poetul creează o imagine cu mai multe fețe, contradictorie a muzei-inspiratoare. Ea nu este un oaspete ceresc, ci o cerșetoare, o suferindă, cerșetor de pomană și închinându-se numai bogății: „plângând, mâhnit și îndurerat, / Întotdeauna însetat, cu umilință cerând, / Al cărui aur este singurul idol”. Transmițând semnificația cântecelor ei, uneori jale, alteori „răbușitoare”, Nekrasov, parcă, recreează o scurtă schiță a tinereții sale amare. Descriind melodiile cântecelor muzei sale, poetul a remarcat „sunetul” care predomină în ele - „geme”, care va deveni într-adevăr imaginea sonoră dominantă în imaginea vieții rusești pe care a creat-o:

<...>Dar același geamăt jalnic
Suna și mai pătrunzător într-o desfătare zgomotoasă.
Totul se auzea în ea într-un amestec nebunesc:
Calcule de tam-tam meschin și murdar,
Și vise frumoase ale anilor de tinerețe,
Dragoste pierdută, lacrimi reprimate
Blesteme, plângeri, amenințări impotente.

Muza - un cerșetor îndurerat - este doar o față a inspiratorului. Plângerile ei sumbre sunt înlocuite instantaneu de furie și amenințări la adresa lumii nedrepte, iar în locul frumoasei fecioare muze cunoscute cititorului rus, plină de armonie cerească, apare zeița răzbunătoare Nemesis:

Într-un acces de furie, cu nedreptatea umană
Nebuna a jurat că va începe o luptă încăpățânată.
Răsfățându-se cu distracția sălbatică și sumbră,
M-am jucat sălbatic cu leagănul meu
A strigat: „Răzbunare!” - și limbaj violent
În complici numiti tunetul Domnului!

O val de „pasiuni sălbatice” și „durere înverșunată” este uneori înlocuită cu un „minut divin de frumos”,

Când suferinda, plecând capul,
„Iartă-ți dușmanii!” mi-a șoptit...

Relația dintre poet și Muza sa este lipsită de armonie. În poemul lui Nekrasov sună pentru prima dată motivul luptei cu Muza. „Bătălia aprigă” în care intră eroul cu Muza sa „sălbatică”, „nebună” se încheie cu triumful „fecioarei de neînțeles”: ea îl face pe eroul să treacă prin cercurile iadului pământesc. Deschizându-i această lume teribilă de suferință și umilință, Muse îl învață să simtă durerea altcuiva pentru a spune lumii despre asta:

Prin abisurile întunecate ale violenței și răului,
Munca și foamea m-a condus -
M-a învățat să-mi simt suferința
Și binecuvântat lumea să le anunțe...

În această poezie din 1852, Nekrasov și-a exprimat înțelegerea misiunii sale în literatură, vocația sa, despre care mulți ani mai târziu, rezumandu-și drumul creator, va spune la fel ca la începutul anilor 1850: „Am fost chemat să-ți cânt. suferință, / Răbdare oameni minunați. Dar poetul nu este doar un „cântăreț” al suferinței oamenilor. Imaginea tunetului lui Dumnezeu ca „complice” al Muzei pare a fi foarte importantă în această poezie. Poetul - după înțelegerea lui Nekrasov - nu este doar un „ales al cerului”, ci un tovarăș al lui Dumnezeu, un asistent într-un proces corect al neadevărului pământesc. Iar în poeziile ulterioare, întruchipând idealul său de poet, Nekrasov îi strigă: „Înarmați-vă cu tunete cerești / Ridică spiritul nostru căzut la înălțime!” („Poetului (în memoria lui Schiller)”, 1874), legând ideea sa despre cea mai înaltă, justă răzbunare - purificare, reînnoire a unei vieți nedrepte, eliberarea societății de înfundarea morală și stagnarea cu imaginea furtunii lui Dumnezeu. .

Dar o altă sarcină i se părea nu mai puțin importantă - predarea, educarea cititorului cu puterea cuvântului poetic al unei noi conștiințe, o nouă atitudine față de viață. Ideea că literatura „cu orice preț, în orice împrejurări” „nu ar trebui să se abată cu nici un pas de la scopul ei – de a ridica societatea la idealul ei – idealul bunătății, luminii și adevărului!” - devine o idee sinceră a scriitorului.

În același an, 1852, Nekrasov a creat și o altă dintre celebrele sale poezii dedicate numirii poetului - „Binecuvântat este poetul blând”. Asemenea poemului „Muza”, este construit pe antiteză: compoziția se bazează pe opoziția destinelor a doi poeți – „blând” și „amărât”. Opoziţia însăşi, după cum se ştie, se întoarce la capitolul al şaptelea al poemului lui N.V. Gogol" Suflete moarte". De remarcat că, afirmând bunăstarea necondiționată a soartei poetului „blând”, Nekrasov este exagerat de categoric. Nici critica, nici cititorii nu au fost simpatici cu acei poeți care „detestau satira îndrăzneață”. Nu întâmplător, ca răspuns la această poezie, Ya.P. Polonski, unul dintre cei pe care Nekrasov îi spunea prin numele de poeți „blânzi”, a răspuns cu o poezie-mărturisire despre soarta dramatică a „lirei iubitoare de pace”. Dar caracterul polemic excesiv al poeziei lui Nekrasov a fost cauzat nu numai de dorința de a atrage atenția și simpatia societății asupra soartei acelor poeți care și-au văzut scopul în a corecta viciile societății, în „denunțarea mulțimii”. Autorul a căutat să arate adevăratul sens și adevăratul scop al „ura” care umple operele poetului „amărât”, îl face să stigmatizeze viciile societății. Sursa acestei urii este dragostea adevărată, cel mai înalt țel al poetului este și iubirea - dragoste pentru oameni, dragoste pentru țara sa:

Alăptat cu ură
Gură înarmată cu satiră,
Merge pe o potecă spinoasă
Cu lira lui pedepsitoare<...>

Și să crezi și să nu mai crezi
Visează la o chemare înaltă,
El predică dragostea
Cu un cuvânt ostil de negare<...>

Din toate părțile îl blestemă
Și, doar văzându-și cadavrul,
Cât de mult a făcut, vor înțelege
Și cât iubea - ura!

Dar, este caracteristic că, deși afirmă o misiune atât de înaltă a poetului, Nekrasov nu și-a idealizat niciodată eroul-poetul sau poeții contemporani. Poetul-erou din versurile lui Nekrasov este lipsit de aureola infailibilității. El nu apare niciodată ca purtător de cunoștințe sau adevăruri superioare. Imaginea profetului ca purtător de cuvânt cuvântul lui Dumnezeu va fi aproape de Nekrasov, dar el va numi un „profeț” nu poet, ci democrat revoluționar, N.G. Chernyshevsky, care și-a apărat consecvent convingerile. Poetul-erou din poeziile lui Nekrasov nu este înzestrat cu un talent care să-i permită să-și simtă superioritatea clară față de „neluminați”. Nu este un geniu și este marcat de multe slăbiciuni umane: inconsecvență în afirmarea poziției sale, slăbiciune de inimă, tendință de compromis. Potrivit lui V.V. Kozhinov, una dintre descoperirile lui Nekrasov constă în faptul că „introduce pentru prima dată în poezie o persoană „de zi cu zi”, întreaga persoană, inclusiv într-o stare non-poetică. Pentru prima dată îl prezintă pe poet ca pe o persoană care se află „sub jug” de tot felul, inclusiv „mărunte” „preocupări” lumești, cu un suflet neluminat, neînălțat deasupra lor.

Contradicția dintre misiunea înaltă a artistului și slăbiciunile umane ale poetului-erou va deveni sursa unuia dintre motivele dramatice din versurile lui Nekrasov - motivul datoriei neîmplinite. Pentru prima dată ascuțit, puternic, tragic, a sunat într-o poezie „Poet și cetățean”(1855-1856), determinându-i în mare măsură originalitatea ideologică și artistică: declarațiile despre înalta numire a artistului cuvântului sunt indisolubil legate aici de mărturisirea amară a poetului, care își admite incapacitatea de a le urma.

Poezia este construită ca un dialog: poetul și cetățeanul își exprimă judecățile despre rolul poetului și scopul poeziei. Poetul și cetățeanul sunt, în multe privințe, oameni cu gânduri asemănătoare. Dar există și anumite diferențe în părerile lor. Există și o diferență în caracterele umane: un cetățean consecvent, integral, statornic, neclintit în convingerile sale se opune poetului. Acesta este un om înzestrat cu talent și cu un suflet mândru, drept, dar un apărător laș și inconsecvent al idealurilor sale, adevărul pe care și-a dat seama.

În declarațiile unui cetățean, unii cercetători văd idealurile lui V.G. Belinsky și N.G. Cernîşevski. Și, în același timp, în literatura de cercetare, se exprimă pe bună dreptate o obiecție împotriva „ unei interpretări simplificate a poeziei și a reducerii imaginilor sale la prototipuri”. A.M. Harkavy susține că atât imaginile poetului, cât și ale cetățeanului „au sensul generalizărilor artistice” și „sunt purtători ai începutului liric”: „Concepțiile estetice ale lui Nekrasov sunt formulate în declarațiile poetului și ale cetățeanului”. Și într-adevăr: cetățeanul Nekrasov este cel care are încredere în gândurile sale dragi despre scopul poeziei, exprimat de mai multe ori în versuri, și în scrisori, în articole critice. Deci, de exemplu, într-o scrisoare către L.N. Tolstoi (1856) sună ideea centrală, afirmată în poemul unui cetățean: „<...>În patria noastră, rolul unui scriitor este, în primul rând, rolul unui profesor și, dacă este posibil, un mijlocitor pentru cei fără voce și asupriți”, a scris Nekrasov.

Cercetătorii văd în această lucrare o controversă cu poezia lui Pușkin „Poetul și mulțimea”. Asemenea lui Pușkin, poemul lui Nekrasov este construit ca un dialog, un argument. Dar dacă poetul din Pușkin se opune mulțimii „fără sens”, atunci antagonistul poetului din Nekrasov este cetățeanul, întruchiparea responsabilității morale și simțul datoriei față de patria-mamă. Controversa începe cu replicile lui Pușkin citate de poet - cuvinte despre numirea poetului: „Nu pentru emoție lumească, / Nu pentru interes personal, nu pentru bătălii, / Ne-am născut pentru inspirație, / Pentru sunete și rugăciuni dulci”. Aceste cuvinte, după cum știți, au încheiat poemul lui Pușkin.

Pentru poetul Nekrasov, aceste rânduri sunt un adevăr absolut, o dovadă a dreptului poetului de a nu participa la viața societății. Atitudinea unui cetățean față de liniile lui Pușkin este mult mai restrânsă. Cercetătorii văd în poziția sa o controversă cu Pușkin. Într-adevăr, cetățeanul nu împărtășește entuziasmul poetului și recunoaște că „îi ia la inimă” mai viu poeziile sale decât ale lui Pușkin. Cu toate acestea, această recunoaștere nu înseamnă a nega semnificația cuvintelor lui Pușkin. Declarația lui N.N. Skatov că aici „nu este o infirmare a irefutabilului Pușkin”, ci „o respingere a unui poet” care „nu este Pușkin”. Poeziile poetului nu par perfecte artistic cetățeanului. Își numește poeziile „proste”, despre elegiile sale spune că „nu sunt noi”, „satirele sunt străine de frumos, / Ignobile și jignitoare”, „versul este vâscos”. Pușkin este un model de neatins chiar și pentru un cetățean. Este important ca Pușkin să fie asemănat în continuare de către un cetățean cu soarele, iar poetul este asemănat cu stelele: el este „observabil”, „dar fără soare poți vedea stelele”. Se poate presupune că aceste cuvinte sunt și polemice, dar în relație cu Cernîșevski. La mijlocul anilor 1850. Cernîșevski i-a scris lui Nekrasov, punându-și talentul mai presus de cel al lui Pușkin: „Nu am avut niciodată un asemenea poet ca tine. Pușkin, Lermontov, Koltsov ca textiști nu pot fi comparați cu tine.

De ce, atunci, un cetățean nu vede în poezia lui Pușkin, ci în versurile imperfecte ale poetului, o sursă de forță care ar trebui să trezească societatea? Motivul atenției sale persistente este o epocă complet diferită de cea a lui Pușkin. Acesta este momentul în care „soarele nu se vede de nicăieri”, acesta este „anul durerii”. Descriindu-și epoca, un cetățean folosește una dintre imaginile tradiționale care se găsesc și în versurile lui Pușkin: o navă de țară. Timpul prezent este asemănat cu ei printr-o furtună formidabilă și îi dictează poetului un alt rol. Poezia, când „furtuna geme”, nu ar trebui să fie „sunete dulci” soporifice, ar trebui să trezească dorința de a rezista „tunetelor pământești”:

Dar tunetul a lovit; furtuna geme
Și dispozitivul se rupe, iar catargul se înclină, -
Nu e timp să joci șah
Nu este timpul să cântăm cântece!
Iată un câine - și el cunoaște pericolul
Și latră furios în vânt:
nu are altceva de facut...
Ce ai face, poete?
Este într-o telecomandă de cabină
Ai deveni o liră inspirațională
Încânta urechile leneșilor
Și să îneci vuietul furtunii?

Această imagine simbolică a timpului, desenată de un cetățean, este apropiată de autor: în imaginea epocii, pe care Nekrasov o creează în mod repetat în poeziile sale, domină aceeași metaforă - o furtună, o furtună. De exemplu, în poemul „Vai de vechiul Naum”: „Dar m-am născut în afara locului - / A fost un timp extraordinar!<...>/ Tunetul bubuia neîncetat, / Și vârtejul era groaznic, / Și omul de sub el stătea / Înspăimântat și mut. Una dintre sursele directe ale acestei metafore poate fi binecunoscutul poem Pușkin „Arion”, în care barca care a murit în timpul unei furtuni simbolizează sfârșitul tragic al revoltei decembriste din 14 decembrie 1825. În acest poem Pușkin, gândul a soartei poetului, care a inspirat înotătorii cu cântecele sale, a fost extrem de importantă. „Aruncat” la mal de o „furtună”, cântărețul Pușkin și-a văzut scopul cântând „vechile imnuri” - o expresie a cărei esență constă în recunoașterea loialității neschimbate a cântărețului față de prietenii săi morți, „imnurile” lor - idealurile lor. Dar Nekrasov nu este mulțumit doar de ideea fidelității poetului față de idealurile înalte, rolul său este considerat a fi mai eficient - este de a rezista în mod activ „tunetelor pământești”.

Putem presupune o altă posibilă sursă de imagini ale poemului lui Nekrasov: desenarea unei imagini antiideale a unui poet care încearcă să înece „rădăcina furtunii” și „încântarea” urechilor „leneșilor” cu o liră inspirată, susține Nekrasov. nu atât cu Pușkin, cât cu poemul lui Ya.P. Polonsky „Swinging in a Storm” (1851). Eroul liric al lui Polonsky, într-adevăr, a căutat să scape de furtuna mării, simbolizând greutățile vieții, răsturnările, în „vise de aur” - amintiri ale fericirii trecute. „Visul” poetului „în ceasul durerii”, potrivit cetățeanului Nekrasov, este rușinos. Îi repetă cu insistență poetului aceste cuvinte: „Acum n-ar trebui să dormi”, „doar ai adormit temporar: / Trezește-te: zdrobește viciile cu îndrăzneală”, „e păcat să te culci cu talentul tău”. Determinându-și cerințele pentru un poet, un cetățean pleacă de la cerințele vremii însuși. Poezia în „timpul durerii” nu trebuie să îndepărteze cititorii de problemele reale într-o lume ideală: este păcat „în vremea durerii / Frumusețea văilor, a cerurilor și a mării / Și cântați mângâierea dulce . ..”. Atât inacțiunea, cât și tăcerea într-o perioadă tragică pentru țară sunt rușinoase. Este important de remarcat că printre cei pe care un cetățean îi înscrie în „lagărul inofensiv”, considerându-i drept cetățeni neadevărați ai țării, inactivi în „timpul durerii”, sunt puși unul lângă altul: spărgători de bani, hoți. , „cântăreți dulci” și „înțelepți”, al căror scop este „convorbirile”.

Fiul nu poate privi calm
Pe muntele mamei,
Nu va exista un cetățean demn
Către patrie este rece în suflet,
Nu are amărăciune...
Du-te în foc pentru cinstea patriei,
Pentru credință, pentru dragoste...
Du-te și mori fără cusur.
Nu vei muri în zadar: chestiunea este solidă,
Când sângerează...

Multe dintre definițiile lui Pușkin sună în declarațiile cetățeanului: poetul, crede și cetățeanul, este „alesul cerului”, „vestitorul adevărurilor veacurilor”, „coardele” lui sunt „profetice”. „Serviciul artei” este, de asemenea, recunoscut de el drept numirea poetului. Dar, în același timp, subliniază o altă sarcină: slujirea oamenilor. Cetățeanul rostește cuvinte pe care Nekrasov însuși le-a exprimat în mod repetat: despre inseparabilitatea slujirii artei de serviciul societății, vecinului. Așadar, într-una dintre scrisorile sale, Nekrasov a declarat: „Numai o teorie este adevărată: iubește adevărul cu dezinteres și pasiune, mai mult decât orice altceva și, apropo, mai mult decât pe tine însuți și slujește-l, atunci totul va fi bine. : dacă începi să slujești artei, vei sluji societatea, dacă slujești societatea, vei sluji artei.” În poem, această idee este întruchipată într-o formulă poetică clară:

Fii cetatean! servind arta
Trăiește pentru binele aproapelui tău
Subordonarea geniului tău sentimentului
Iubire atotcuprinzătoare<...>

Ce este „Iubirea atotcuprinzătoare”? Scris cu majuscule, cuvântul „Iubire” înseamnă un sentiment care nu separă o persoană de lume, ci, dimpotrivă, promovează unitatea cu oamenii și unitatea tuturor oamenilor. Un cetățean vorbește despre dragoste pentru țară și popor: pentru un poet, Dragostea trebuie exprimată în cuvinte aprinse despre bunătate și frumos.

Afirmația poetului în urma acestor cuvinte nu este o dispută cu convingerile unui cetățean. Poetul nu respinge cuvintele unui cetățean, doar că nu-i recunoaște dreptul de a urma aceste cuvinte: „Pentru a-i învăța pe alții – este nevoie de un geniu, / E nevoie de un suflet puternic”. Și, prin urmare, pune activistul, cetățeanul, mai presus de poet, dar își înțelege rolul în felul său: un cetățean adevărat, spre deosebire de poet, își îndeplinește în tăcere datoria, mergând spre scopul propus:

Binecuvântat este cetățeanul tăcut:
El, străin de muzele din leagăn,
Domn al faptelor lui
Îi conduce către un scop recunoscător,
Și munca lui are succes, dispută...

Cetățeanul nu este de acord cu această definiție a „cetățeanului”: „un cetățean tăcut”, în opinia sa, este doar patetic. Nu este de acord cu cuvântul „fericit”, mai precis, cu posibilitatea unei astfel de definiții a cotei unui cetățean: „fericit”, după părerea lui, nu este „un cetățean fără voce”, ci un „poet vorbitor” . Un adevărat cetățean este cel care „poartă pe corp / Toate ulcerele patriei sale ca ale sale”. Când rostește celebrele cuvinte: „Poate că nu ești poet, / Dar trebuie să fii cetățean”, atunci vorbim despre nevoia acută de cetățeni adevărați pe care o trăiește țara. În plus, aceste cuvinte, care, după cum știți, se întorc la poezia lui K.F. Ryleev „Voynarovsky”, conținea în același timp un indiciu al unei anumite tradiții poetice pe care un poet adevărat trebuie să o urmeze.

Disputa s-a încheiat practic. Dar nu pentru că poetul și-a schimbat convingerile, poziția. Ea a rămas aceeași. În esență, atunci când un poet se ceartă cu un cetățean sau când exprimă ideea de poezie ca rugăciune inspirată și sunete dulci, el nu se ceartă cu un cetățean, ci cu el însuși. Dialogul se transformă treptat într-un monolog-confesiune a poetului, iar cititorul înțelege că indiferența față de problemele publice pe care poetul le-a proclamat la începutul conversației, pasivitatea și melancolia sa sunt sursa dramei trăite. Cititorul deschide povestea unui om care a părăsit lupta, speriat de responsabilitatea pentru adevărurile amare pe care le-a exprimat în poeziile sale. Evaluând viața trecută prin prisma acelor valori, îndatoriri pe care cetățeanul le-a proclamat și pe care el însuși le recunoaște ca necondiționate, poetul se judecă cu severitate pentru apostazie de la aceste legăminte. Aceste legăminte sunt dragoste și ură: dragoste pentru cei nefericiți și săraci, dragoste pentru patrie și persoană, ura pentru ceea ce împiedică o persoană să fie fericită:

Fără dezgust, fără frică
Am fost la închisoare și la locul execuției,
Am fost la tribunale și spitale.
Nu voi repeta ce am vazut acolo...
Jur că sincer l-am urât!
Jur că am iubit cu adevărat!
Și ce? .. auzindu-mi sunetele,
Le considerau calomnii negre;
A trebuit să-mi încrucișez mâinile
Sau plătiți cu capul...
<...>Sufletul s-a retras cu frică.

Nekrasov îi transmite eroului său experiențe profund personale: propria sa durere, propria sa suferință. Pocăința pare prea pasională, poate chiar exagerată, mai ales dacă ținem cont de adevăratele merite ale lui Nekrasov față de societatea rusă. Dar această pasiune și putere a pocăinței pot fi explicate prin cel mai înalt ideal un cetățean care l-a recunoscut pe Nekrasov pentru sine și căruia i-a fost invariabil devotat:

<...>Nu ascund amarul adevăr
Și pleci timid capul
Într-un cuvânt: un cetățean cinstit.
Acea flacără fatală, zadarnică
Până acum, arde pieptul,
Și mă bucur dacă cineva
El va arunca o piatră în mine cu dispreț.

Nimeni nu se reproșează cu atâta pasiune și înflăcărare că a călcat în picioare „datoria unui om sacru” precum poetul Nekrasov. El este foarte conștient de faptul că respingerea serviciului public onest a fost cauza pierderii și a darului creator. Lipsa curajului civic, care în poezie se manifestă ca o abatere de la problemele sociale și frica de a descrie viciile conducătorilor, duce la faptul că poetul Nekrasov încetează să mai fie nu numai cetățean, ci și poet:

Dar câtă frică! ce frica!
Când vecinul meu s-a înecat
În valurile durerii esențiale -
Ori tunetul cerului, ori furia mării
Am cântat cu bunăvoință.
flagelul micilor hoți
Pentru plăcerea celor mari,
Divizez îndrăzneala băieților
Și era mândru de laudele lor.
Sub jugul anilor sufletul aplecat,
S-a răcorit la tot
Și Muza s-a întors complet,
Disprețul celor mândri este deplin.

Ideea serviciului poetului, în primul rând, pentru binele societății, este una dintre ideile centrale în ideile lui Nekrasov despre scopul poetului și al poeziei. Nekrasov era conștient de cât de dificilă era îndeplinirea acestui obiectiv. Totodată, nu a fost vorba doar de curajul civil al autorului, ci și de posibilitatea ca cuvintele exprimate de acesta să treacă prin cenzură. Ciocnirile trăite de poet cu cenzorul fără compromisuri au fost întruchipate în imaginea Muzei, tăiată cu biciul, Muza într-o coroană de spini, găsită într-o serie de poezii ale lui Nekrasov („Sărbătoarea vieții – Anii tinereții”, 1855, „Sunt necunoscut. Nu te-am dobândit”, 1855, „O, muză! Sunt la ușa sicriului”, 1877). coroana de spini Muzele Nekrasov- un detaliu invariabil al aspectului ei - subliniază ideea poetului ca suferind pentru credință, pentru o idee înaltă. În poezia „Sunt necunoscut. Nu te-am prins ", se spune și despre moartea muzei sub bici:

Nu! Și-a luat coroana de spini,
Fără să tresară, muza dezonorata
Și sub biciul fără sunet a murit.

Aceeași înțelegere a creativității și ideea căii cuvântului poetic către cititor ca „cale spinoasă”, plină de suferință și chin, a fost exprimată în poezie „Ieri, ora unu la șase”, unde în soarta unei țăranci pedepsite cu biciul în Piața Sennaya, eroul liric și-a ghicit Muza. Cercetătorii au remarcat că poemul lui Nekrasov nu putea fi un răspuns la o impresie directă: astfel de pedepse fuseseră deja abolite în 1848. Dar, alegând o tânără țărănică, pedepsită public, umilită, ca simbol al poeziei sale, poetul a ținut, fără îndoială, să sublinieze tragedia destinului artistului: muza care l-a inspirat a fost asemănată cu cea mai neputincioasă, lipsită de apărare și mai nefericită creatură. pe pământ – o tânără țărancă. Numind-o „Muza răzbunării și a tristeții”, Nekrasov vorbește despre acele două sentimente principale care devin sursa motivelor sale poetice: iubirea și ura. „Acea inimă nu va învăța să iubească, / Care s-a săturat de ură”, - aceste rânduri din poemul „Taci, muză a răzbunării și a tristeții” exprimă credo-ul moral al scriitorului și determină cu adevărat patosul operei sale.

Dragostea și ura sunt componentele atitudinii lui Nekrasov față de lume. Nu întâmplător în Poezia din 1855 „Către demon” ei domină în autocaracterizarea eroului:

Îl văd drept, îl văd strâmb,
Eu doar îmi fierb sufletul:
Urăsc atât de profund
Iubesc atât de altruist!

Dragostea și ura, dragostea și răzbunarea sunt recunoscute de Nekrasov ca trăsături caracteristice ale poeziei sale. ÎN poezia din 1855 „Sărbătoarea vieții – anii tinereții”, definind originalitatea darului său poetic și patosul operei sale, Nekrasov scrie:

Nu există poezie liberă în tine,
Versul meu dur, neîndemânatic!

Nu există artă creativă în tine...
Dar sângele viu fierbe în tine,
Un sentiment răzbunător predomină
Iubire arzătoare, sclipitoare<...>

În această recunoaștere-reflecție, autorul ia, de fapt, poziția de oponenți ai operei sale, insistând asupra „non-poeziei”, imperfecțiunii artistice a operei lui Nekrasov. Poate că își evaluează poezia și mai sever decât criticii săi. Explicând evaluarea scăzută a talentului, care a fost exprimată într-un număr de poezii ale lui Nekrasov și care este „în flagrant contradicție cu adevărata semnificație socială și estetică a activității poetice a lui Nekrasov”, B.O. Korman își vede sursa în faptul că eroul liric al lui Nekrasov „corelează constant activitatea sa poetică cu nevoile dezvoltarea comunității, cu pozitia poporului. Nemulțumirea față de sine, stima de sine severă, cuvinte amare și nedrepte despre poezia cuiva - toate acestea sunt determinate în versurile lui Nekrasov de criteriul popular de evaluare a realității, care îi este caracteristic.

Negând perfecțiunea artistică a poemelor sale, Nekrasov plasează sentimente mult mai înalte care ar trebui să-l inspire pe poet și care l-au inspirat însuși - iubirea și ura. Despre ce fel de dragoste vorbește poetul? Pentru Nekrasov, aceasta este cea mai înaltă justiție, dragoste-serviciu, dragoste-compasiune față de aproapele. Dar tocmai acest tip de iubire face o persoană să urască ceea ce aduce suferință și durere oamenilor. Această dragoste-ura, „care slăvește pe binele, / Care-l îngrădește pe ticălos și pe nebun / Și înzestra cu o cunună de spini / Cântăreața fără apărare...”, și cântă Nekrasov.

Motivele „sângelui viu” și „fierberii” sunt, de asemenea, foarte importante în această autocaracterizare. Verbul „fierbe” – una dintre constantele versurilor lui Nekrasov – transmite clar intensitatea extraordinară, plinătatea de sentimente a eroului liric, ce se preda mereu cu pasiune experienței sale – iubire sau ură, răzbunare, compasiune sau mânie. Semnificativ pentru înțelegerea lui Nekrasov a esenței creativității poetice este motivul „sângelui viu” ca bază a cuvântului poetic. Nu întâmplător Nekrasov asemănă cu opere poetice care au suferit de cenzură foarfece, o țărancă, tăiate cu biciul, sau vărsate sânge în zadar. În prima parte a poeziei „Pe vreme” Nekrasov creează imaginea unui A.S. indignat și suferind. Pușkin, care a văzut poemul mutilat de cenzor. În cuvintele sale, rostite mesagerului, se aude o durere vie, de înțeles pentru eroul liric al lui Nekrasov: „Acesta este sânge, spune el, vărsă, - / Sângele meu<...>»

Multe din concepțiile estetice ale lui Nekrasov sunt clarificate de un alt motiv sincer al poetului: afirmarea dependenței cuvântului său poetic de lumea naturii sale și melodiile triste ale cântecelor populare. Această idee a fost exprimată în poezie „Ziar”. Lumea „partei natale” apare aici ca o vreme rea veșnică: o furtună, un vânt, o furtună fac pădurile rusești să se îndoaie și să geme, iar acest geamăt se îmbină cu un cântec popular plictisitor, răsunând în melodiile triste ale unui poet rus:

Dacă am scris și am scrie așa, -
Deci există un motiv pentru asta!
Nu este ordonat de vântul liber
Cânta cântece triste pe câmp
Nu i-a ordonat lupului flămând
Gemete jale în pădure;
Secolul Spokon deversare de ploaie
Deasupra părții natale a cerului,
Îndoiți, gemuți, spargeți sub furtună
Timp de un secol, pădurile native,
Timp de un secol, muncă populară
fierbe sub un cântec trist,
Muza noastră liberă îi răsună,
Ecou ei - sau sincer tăcut.

Drama în sunetul temei poetului și poezia se intensifică în ultimul deceniu al vieții lui Nekrasov. În multe feluri, este determinată de conștiința datoriei neîmplinite. Una dintre poeziile în care acest motiv capătă o margine tragică a fost scrisă în 1867. Deja primul rând: „Voi muri în curând. O moștenire mizerabilă...” desemnează principalele sale motive: o amară presimțire a morții iminente și nevoia de a rezuma rezultatele atât ale căii creatoare, cât și ale omului. Cauzat de reproșuri severe de dublă minte, de discrepanța dintre apelurile poetice ale lui Nekrasov și comportamentul uman, această poezie devine o mărturisire a unei persoane care crede în idealurile sale, că scopul muzei sale este doar glorificarea suferințelor poporului. , dar care nu a devenit un conducător consistent al acestor idealuri. Laitmotivul poeziei este o cerere de iertare adresată patriei: „Pentru o picătură de sânge comună cu oamenii, / Iartă-mă, o, patrie! scuze!...” Eroul încearcă să înțeleagă motivele lașității și apostaziei sale. Unul dintre aceste motive este încercările și suferința trăite în tinerețe:

Mi-am petrecut copilăria sub jugul fatal
Iar tinerețea se află într-o luptă dureroasă.
O furtună scurtă ne întărește,
Deși suntem imediat stânjeniți de asta,
Dar mult timp - se instalează pentru totdeauna
În sufletul obiceiului tăcerii timide.

„Obișnuințe de tăcere timidă” și sunt numite motivul principal al apostaziei involuntare a eroului:

Nu am făcut schimb de liră, dar s-a întâmplat,
Când soarta inexorabilă a amenințat,
Lira a scos un sunet greșit
Mâna mea...

Dar eroul nu se roagă pentru iertare, el reproșează aspru, se pedepsește pentru apostazie. Negăduindu-și dreptul de a rămâne în memoria poporului, eroul afirmă nu mai puțin pasional adevărata datorie a scriitorului - de a fi un profesor, un educator, gata să-și dea viața pentru un scop înalt:

Am fost chemat să cânt suferința ta,
Răbdare oameni minunați!
Și aruncă măcar o singură rază de conștiință
Pe calea pe care te conduce Dumnezeu
Dar, iubind viața, spre beneficiile ei de moment
Înlănțuit de obicei și mediu,
Am mers spre poartă cu un pas ezitant,
Nu m-am sacrificat pentru ea.

Una dintre ultimele poezii Nekrasov dedicate temei numirii poetului, care este atât de semnificativă pentru el, este "Elegie"(1874). Cercetătorii îl numesc „Pușkin”. Într-adevăr, în acest poem testamentar adresat „tinerilor” – generația mai tânără, gândirea lui Nekrasov se contopește organic cu preceptele lui Pușkin. Cea mai importantă idee a poemului nu este doar recunoașterea semnificației invariabile pentru poet a temei „suferinței poporului”, ci și afirmarea ca scopul cel mai înalt al fiecărui poet - slujirea poporului:

<...>Vai! în timp ce naţiunile
Târând în sărăcie, supunându-se flagelor,
Asemenea turmelor slabe de-a lungul pajiștilor cosite,
Plange-le soarta, muza le va servi,
Și în lume nu există o uniune mai puternică, mai frumoasă! ..

Formulele poetice cuprinse în aceste rânduri din poezia lui Pușkin „Satul” („supunerea flagelurilor”, „turmele slăbite”, revenirea la „sclavia slăbănog a lui Pușkin”) îi permit lui Nekrasov, conform observației exacte a lui N.N. Skatov, „pentru a deriva descendența cuiva din Pușkin, nu declarându-l, ci confirmând cu întregul sistem de poezii „Pușkin” de aici”. În poemul lui Nekrasov, se vede și ecoul altor motive ale lui Pușkin, în special, o anumită polemică în legătură cu poemul lui Pușkin „Libertatea, semănătorul deșertului...” (1823), cu disperarea „eu” liric care a sunat în ea, necrezând în capacitatea de a trezi oamenii cu puterea cuvântului dătător de viață:

Semănător de libertate în deșert,
Am plecat devreme, înaintea stelei;
De o mână curată și nevinovată
În frâiele aservite
A aruncat o sămânță dătătoare de viață -
Dar am pierdut doar timp
Gânduri bune și lucrări...
Paște, popoare pașnice!
Strigătul de onoare nu te va trezi.
De ce au nevoie turmele de darurile libertății?
Ele trebuie tăiate sau tunse.
Moștenirea lor din generație în generație
Un jug cu zdrăngănitoare și un flagel.

Fără îndoială, comparația lui Nekrasov a unui popor supus cu o turmă se întoarce la această poezie. Dar dacă Pușkin a sunat neîncrezător în posibilitatea „trezirii popoarelor pașnice”, atunci eroul lui Nekrasov este plin de dorința de a servi „sclavii” nefericiți și supuși.

Cercetătorii văd în „Elegia” lui Nekrasov ecouri ale unei alte poezii a lui Pușkin - „Echo”, în care cuvântul poetic a fost înțeles ca un ecou al vocilor lumii. Dar Nekrasov nu repetă motivul lui Pușkin, el îl dezvoltă: poezia, cuvântul poetic după Nekrasov, dă naștere și la un ecou, ​​un ecou în lume. Această idee este lipsită de sunet optimist: cucerirea „valei și câmpii”, silindu-i să-și răspundă cântecul, poetul, vai, este neputincios să trezească un răspuns din partea celui căruia îi sunt dedicate cuvintele. Cu această recunoaștere dramatică, motivul poporului tăcut, poezia se încheie:

Rătăcind gânditor în semiîntunericul serii,
Și cântecul în sine este compus în minte,
Gânduri recente, secrete, o întruchipare vie:
Eu numesc binecuvântări asupra muncii rurale,
Promit blesteme dușmanului poporului,
Și mă rog unui prieten din raiul puterii,
Și cântecul meu e tare!.. Îi răsună văi, câmpuri,
Și ecoul munților îndepărtați îi trimite feedback,
Și pădurea a răspuns... Natura mă ascultă,
Dar cel despre care cânt în liniștea serii
Cui sunt dedicate visele poetului -
Vai! el nu ia în seamă - și nu dă un răspuns...

Într-una dintre ultimele sale poezii, "Zine"(1876), eroul liric va vorbi din nou despre inevitabilitatea uitării numelui său de către popor și va vedea din nou în aceasta o justă răzbunare pentru incapacitatea sa de a fi „luptător” – fie în serviciul public, fie poetic. Doar serviciul public este afirmat ca singurul ideal:

Care, slujind marilor scopuri ale veacului,
Își dă toată viața
Să lupți pentru un frate uman
Doar el va supraviețui...

Nekrasov, în versurile sale ulterioare, nu este înclinat să slăbească semnificația și puterea cuvântului poetic: nu întâmplător opera poetică este asemănată într-unul din poemele din 1877 („Zina”) cu o ispravă ascetică: și aceasta munca este înțeleasă ca o condiție pentru mântuire, „dătătoare de viață” a unei persoane. Poezia este un „dar fericit”, dar are sens doar atunci când poetul este înzestrat cu „hotărârea” de a lupta până la capăt. Această idee este exprimată în poezie „Poetului”(1877), care sună ca un testament și mărturisire:

Dragoste și muncă - sub mormane de ruine!
Oriunde te uiți - trădare, dușmănie,
Și tu stai - inactiv și trist
Și arde încet de rușine.
Și trimiți un reproș către cer pentru un dar fericit:
De ce te-a încununat cu ea,
Când sufletul este timid de vis
Hotărârea de a lupta nu este dată? ..

Dar ar fi greșit să spunem că în versurile de mai târziu drumul parcurs este înțeles doar pesimist. Alături de intonațiile tragice, poate suna și credința în sensul înalt al muncii perfecte. Această credință a fost exprimată, de exemplu, în poemul „Visul”. Simbolul poetului de aici este plugarul, care evocă clar intonațiile și imaginile tragice ale poeziei „Forpa necomprimată” (1854). În poemul „Visul”, unul dintre ultimele create de Nekrasov, imaginea unui plugar care nu a adunat urechi este deja asociată cu propria sa soartă:

Am visat: stând pe o stâncă,
Am vrut să sar în mare
Deodată un înger al luminii și al păcii
Am cântat o melodie minunată:
„Așteaptă primăvara! vin devreme
Voi spune: fii din nou bărbat!
Voi îndepărta capacul de ceață de pe cap
Și dormi din pleoape grele;
Și voi întoarce vocea muzei,
Și din nou ore binecuvântate
Veți câștiga prin colectarea urechii
Din banda sa necomprimată.

Acest poem este lipsit de note dramatice, dimpotrivă, este plin de credință în posibilitatea revenirii la munca întreruptă, neterminată, credință în fezabilitatea impulsurilor bune.