Dialog între un poet și o muză în versurile lui Nekrasov. Rapoarte de practică. Lucrări de cercetare pe tema „imaginea muzei din versurile lui Nekrasov” Ce este muza din versurile lui Nekrasov

Invatamantul general municipal organizatie finantata de stat

in medie şcoală cuprinzătoare s.Kamenka

districtul municipal districtul Bizhbulyaksky al Republicii Bashkortostan

Cercetare

Lucrare finalizata:

Ivanova Maria Alekseevna

elev de clasa a X-a

Şcoala secundară MOBU s.Kamenka

supraveghetor:

Pavlova Natalia Iosifovna

Subiect de cercetare: „Imaginea muzei din versurile lui N.A. Nekrasov”

Obiectul de studiu: Poezii de N.A. Nekrasov dedicate Imaginea Muzei.

Scopul studiului: Să identifice și să clasifice trăsăturile versurilor lui Nekrasov, în care se referă la tema Muzei.

Pentru a atinge acest obiectiv, este necesar să rezolvăm următoarele

Sarcini:

Studiați literatura pe această temă.

Familiarizat cuimagini cu femei rusești în lucrările lui N.A. Nekrasov

Analizați poeziile, stabiliți modul în care autorul o înfățișează pe Muză.

Defini caracteristici artistice, mijloc de creare a unei imagini artistice.

Relevanța cercetării datorită atenţiei sporite aduse lucrării lui Nekrasov. Cercetătorii din multe generații au apelat la el. Dar fiecare generație are propria abordare a poeziei lui Nekrasov și, în acest sens, a propusipoteza de lucru , care constă în faptul că Muza lui Nekrasov este muza furiei și a tristeții, sora unui popor aservit, umilit.

Semnificație practică: Rezultatele studiului pot fi utilizate în studiul muncii lui N.A. Nekrasov atât în ​​clasă, cât și în viața de zi cu zi, precum și pentru cercetări ulterioare în acest domeniu.

Cuprins:

Introducere……………………………………………………………………………………………4

1. Imagini feminine din versurile lui N. A. Nekrasov………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………… ……… …..7-9

3. Avdotya Yakovlevna Panaeva este a doua muză. „Ciclul Panaevski”……….10-15

4. Pasiuni amoroase în ciclul de poezii „Trei elegii”……………….16

5. Muze ale furiei și ale tristeții în poeziile lui N.A. Nekrasov………… 17-19

6. Ultima dragoste……………………………………………………….20-21

Concluzie………………………………………………………………………………22-23

Concluzii…………………………………………………………………………………..24

Bibliografie……………………………………………………………………….25

Introducere.

Studiul versurilor de dragoste de N.A. Nekrasov - problema reala critică literară, întrucât încă nu există lucrări științifice care să descrie pe deplin și să permită studierea cu precizie a poeziei de orientare lirică.

În lucrările câtorva autori, am găsit o analiză a mai multor lucrări ale lui Nikolai Alekseevici pe tema dragostei. În cartea lui Stepanov N. L. „Nikolai Alekseevici Nekrasov” exact curriculum vitae, care ajută la corelarea situației de viață cu imaginile mesajelor de dragoste; este descrisă şi numită muza multor poezii ale sale (Panaeva).

Chukovsky K.I. în lucrarea sa „Maestria lui Nekrasov” acordă o mare atenție descrierii și analizei acelor tehnici prin care se obține o atitudine atât de reverentă față de persoana iubită într-o anumită lucrare.

În articolul lui Mader R.D. „Da, viața noastră a curs rebel...”, publicat în jurnalul „Literatura la școală”, se face o analiză numai a acelor poezii care sunt dedicate mamei lui Nikolai Alekseevich.

În munca mea, am încercat să descriu poeziile lui Nekrasov pe o temă amoroasă, să pun cap la cap toate imaginile femeilor cărora le-au fost dedicate aceste mesaje.

Imagini de femei în versurile lui Nekrasov.

În multe lucrări ale lui N. A. Nekrasov, principalul actori sunt rusoaice. Cu o completitudine și o claritate exhaustive, în imagini și imagini care uimesc prin veridicitatea și puterea lor, Nekrasov a descris gânduri și sentimente, muncă și luptă, suferința cotidiană și bucuriile rare ale unei rusoaice.

Nekrasov a arătat personajele minunate ale femeilor rusești. El le-a comparat soarta cu viața viitoare, a descris munca grea a țăranelor pe corvee. O întreagă epocă se reflectă în poezia lui. dezvoltarea comunității. Nekrasov a fost liderul poetic al generației anilor 60-70 ai secolului XIX. Poetul a adus poezia mai aproape de popor, a introdus teme și imagini noi în literatură. Lucrările sale rămân actuale și astăzi.

Tema expunerii iobăgiei și autocrației, dragostea pentru om obisnuit, simpatia pentru cei jigniți și asupriți trece ca un fir roșu prin toată opera lui Nekrasov. Poetul a reușit să reflecte toată oroarea și fărădelegea Rusiei autocratice într-un poem foarte scurt, dar încăpător: „Ieri la ora șase”.

În eroina fără nume a acestei scurte „schițe din natură”, în răbdarea cu care îndură durerea și umilința, se simt în mod viu mândria și superioritatea morală incomensurabilă față de cei care au îndrăznit să ridice un bici crunt asupra unei femei. În ea, tânăra țărancă suferindă, dar neîntreruptă, este prototipul multor viitoare eroine Nekrasov.

În reflecțiile poetice tensionate ale lui Nekrasov despre soarta poporului și a patriei, „nenorocită și abundentă, puternică și neputincioasă” Rus’, tema lotului feminin este una dintre temele transversale centrale. poet al democrației revoluționare, mare poet– cetățeanul și umanistul au rămas nespus de fideli acestui subiect amar și frumos:

Dar toată viața am suferit pentru o femeie.

Căile spre libertate îi sunt ordonate,

Captivitate rușinoasă, toată oroarea femeii împărtășește

Mai avea puțină putere să lupte...

Tema Muzei, femeii, mamei parcurge toată opera lui Nekrasov, pornind de la poeziile timpurii: „Pe drum”, „Troica”, „Când suntem pierduți din întuneric”, „Furtuna”, „Conduc de-a lungul unui strada întunecată noaptea...” la poezii și poezii din anii 50, 60, 70. Poetul a creat imagini cu adevărat epice ale unei rusoaice: Daria din poezia „Gheț, nas roșu”, Katerina din „Vogări ambulanți”, „Orina, mama soldatului”, Matrena Timofeevna Korchagina din „Cine trăiește bine în Rusia”, Prințesele Trubetskaya și Volkonskaya din poemul „Femeile ruse” și, în cele din urmă, imaginea muzei, fuzionată cu imaginea mamei, în minunatul poem din 1877 „Bayushki - golf”.

În lucrările sale, Nekrasov acordă o mare atenție soartei rusoaicei. În acest sens, el este diferit de alți poeți și scriitori ruși. Nu scrie despre femei frumoase, despre stăpânele zeilor, cuceritorii inimii bărbaților. Eroinele lui au ieșit din viața însăși. Drumul lor nu este presărat cu flori, totul nu este atât de ușor pentru ei. Dar merită să te uiți în sufletul lor. Ce suflet! Îndelung răbdător, dar nu frânt de nicio suferință. Nekrasov are eroine diferite, dar au multe în comun.

Imaginea mamei este imaginea primei muze.

Nekrasov s-a născut în orașul Nemirov din Ucraina și și-a petrecut copilăria în satul Greshnevo, pe malul Volgăi. Nu departe de Iaroslavl. Mai târziu, când a devenit poet, a vorbit despre primele sale impresii de viață în felul următor:

Într-o sălbăticie necunoscută, într-un sat semi-sălbatic

Am crescut printre sălbatici sălbatici,

Și soarta mi-a dat, prin harul celor mari,

Conducătorii caniselor

Desfrânarea a fiert în jurul meu ca un val murdar,

S-au luptat patimile sărăciei

Și pe sufletul meu viața aceea urâtă

Erau trăsături aspre.

Tatăl poetului, un ofițer de armată în retragere, un latifundiar din clasa de mijloc, era un ferm proprietar iobag. Principalul său interes în viață a fost vânătoarea de câini. Cu câinii, a fost uneori amabil, iar domestici și iobagii au suferit din cauza caracterului său dificil.

Mama lui Nekrasov, Elena Andreevna , în casa soțului ei a suferit jigniri și umilințe, care nu au căzut întotdeauna în soarta iobagilor. Dar ea a fost cea care a reușit să trezească în fiul ei o aversiune față de murdăria și ignoranța din jur, i-a transmis bunătatea, sensibilitatea, dorința ei de dreptate.

Nekrasov a scris primele sale poezii la vârsta de șapte ani și le-a prezentat „mamei sale dragi”. Dragostea pentru ea a luminat toată munca lui. La sfârșitul vieții, privind înapoi tot drumul, Nekrasov a scris în poemul „Mama” (1877).

Nekrasov, încă foarte tânăr, a reușit să depășească prejudecățile mediului proprietar și să simtă relația de sânge cu cei asupriți și săraci.

Umpându-mi pieptul cu răutate și splină, -

În toată gloria ei treci înaintea mea...

Aceste cuvinte amar de ironice preced amintirile celei mai dragi persoane - mama suferinda, a carei viata a fost distrusa de „ignoramul sumbru”. În cuvintele poetului adresate ei, alături de iubire, milă, admirație, se aude și un reproș:

Dar știu: sufletul tău nu era impasibil,

Sentimente complicate, contradictorii, dureroase ale poetului. Dar în acuzațiile amare și acuzațiile de sine se poate vedea o singură bază solidă: cerințele severe ale unei persoane față de sine și de cei dragi, capacitatea de a se simți responsabil pentru tot răul, toată nedreptatea vieții înconjurătoare.

Se pare că nu a existat un alt poet care atât de des. Cu o dragoste atât de reverentă, el avea să învie imaginea mamei sale în poeziile sale. Această imagine tragică este imortalizată de Nekrasov în poeziile „Patria mamă”, „Mama”, „Cavalerul pentru o oră”, „Bayushki - Bayu”, „Reclusul”, „Nefericitul” și altele. Gândindu-se în copilărie la soarta ei tristă, el a învățat deja în acei ani să simpatizeze cu toate femeile neputincioase și asuprite.

Nekrasov a susținut că suferința mamei sale a trezit în el un protest împotriva opresiunii femeilor.

Mama în viața lui Nekrasov a rămas o rază strălucitoare - o femeie educată, cultă, sensibilă. Elena Andreevna și-a iubit cu drag copiii și și-a dedicat tot timpul lor. Adesea le-a citit basme copiilor, a vorbit despre marii scriitori - Dante, Shakespeare, le-a prezentat imaginile nemuritoare ale literaturii mondiale. Cu toată puterea ei, a încercat să-și protejeze copiii de un tată despotic. De-a lungul vieții, poetul a păstrat o dragoste profundă pentru mama sa. În cele mai grele momente ale vieții, a apelat la amintirea mamei sale deja decedate, pentru ca aceasta să-l ajute într-o luptă grea de viață, pentru ca ea „s-a întărit cu voință fermă și să pună calea cea bună. Ea a rămas pentru totdeauna în memoria și poezia lui ca simbol al iubirii și al suferinței nevinovate:

Știu de ce plângi, mamă!

Cine ți-a stricat viața... oh! Știu, știu!

Nu te-ai lăsat în speranță irealizabilă -

Te-ai speriat gândul de a te răzvrăti împotriva destinului,

Ți-ai purtat soarta în tăcerea unui sclav...

Era mândră, încăpățânată și frumoasă...

„Patria mamă” (Anexa 1)

În viitor, imaginea unei femei - o mamă va deveni una dintre cele centrale, prin poezia lui Nekrasov. Are dragoste maternă – iubirea este sfântă, ideală, singurul sentiment uman care nu este pus la îndoială, nu este colorat de ironie. Dacă în toate celelalte cazuri dragostea lui Nekrasov este dublă, atunci imaginile mamei poetului, mamei - țăranică, mamei - soldat se contopesc într-o singură imagine - un imn al iubirii materne.

Avdotya Yakovlevna Panaeva este a doua muză. „Ciclul Panaevski”.

Aproape toate versurile intime ale lui Nekrasov sunt dedicate unei femei care, potrivit contemporanilor, era neobișnuit de drăguță. „O frumusețe, dintre care nu sunt foarte multe”, a scris Chernyshevsky despre ea. A. A. Fet, care a vizitat casa soților Panaev, o descrie pe gazdă astfel: „Era de statură mică, nu numai impecabil de frumoasă, ci și o brunetă atrăgătoare. Curiozitatea ei nu era lipsită de un strop de cochetărie; rochia ei întunecată era despărțită de cap cu dantelă scumpă sau ghipură, avea diamante mari în urechi, iar vocea ei catifelată suna ca capriciul unui băiat răsfățat. Ea a spus că societatea femeilor o obosește și că are doar bărbați ca oaspeți. Granovsky i-a spus soției sale: „Iubito, cât de bine este în ea. Are multă inteligență și bunătate adevărată.” „Este inteligentă și bună, în plus, amabilă și absolut directă”, citim într-o scrisoare a lui F. M. Dostoievski către fratele său.

Această femeie, care a primit atât de multe recenzii măgulitoare și a ocupat un loc imens în viața și soarta poetică a lui Nekrasov, a fostAvdotia Yakovlevna Panaeva.

Poetul a cunoscut-o pe Panaeva la începutul anilor patruzeciXIXsecol, când tocmai intra în literatură. Avdotya Yakovlevna, în vârstă de douăzeci și șase de ani, grațioasă, cu părul negru, pieptănată fin (așa o recunoaștem din portretul în acuarelă al lui E.K. Makovsky - Anexa 2), cu un fard de obraz pe obrajii ei negru, era cunoscută drept una dintre primele frumuseti ale Sankt Petersburgului. Mulți dintre scriitori erau îndrăgostiți în secret sau deschis de ea. Și aceeași soartă a avut-o și lui Nekrasov.

Avdotia Yakovlevna Panaeva aparținea unui mediu aristocratic. Născut în familia actorului Ya. G. Bryansky. Anii copilăriei au trecut într-o atmosferă dificilă de ostilitate din partea mamei ei, de asemenea actriță. Ulterior, într-una dintre scrisori, Panaeva își va numi copilăria „barbară”, iar tinerețea „umilitoare”.

Casa părinților ei a fost mereu plină de vedete. A ei dezvoltarea artistică ascultarea operelor în teatru a contribuit la percepția dramelor și vodevil-urilor, în care au jucat Asenkova și Samoilova și neîntrecutul comedian Martynov. Panaeva i-a văzut pe Shchepkin și Shumsky, a fost prieten de mulți ani cu M. I. Glinka. Cu toate acestea, a profitat de prima ocazie pentru a evada din casa părintească. Acest caz i s-a prezentat sub forma unui strălucit tânăr moșier și scriitor din capitală, care i-a oferit mâna și inima.

Și la vârsta de 18 ani, după ce s-a căsătorit cu Ivan Panaev și s-a despărțit de lumea teatrului, Avdotya Yakovlevna intră în lumea scrisului.

În acel moment, când Panaev a devenit proprietarul revistei Sovremennik, iar N. A. Nekrasov a devenit redactorul acesteia, căile vieții poetului și ale muzelor sale s-au încrucișat. Acest lucru s-a întâmplat în 1845, când Nekrasov a vizitat casa familiei Panaev aproape zilnic pentru afacerile lui Sovremennik. Avdotya Yakovlevna, fiind gazda, trebuia nu numai să primească oaspeți, ci și să-i ocupe: să participe la conversații, la discuții despre afaceri literare și editoriale.

Sentimentul poetului nu a întâlnit imediat un răspuns din partea ei. Au trecut câțiva ani, timp în care el a purtat o lungă luptă cu el însuși, iar ea nu a îndrăznit să-și părăsească soțul. În cele din urmă, împinsă de circumstanțele unei vieți de familie nereușite, Avdotya Yakovlevna a devenit soția de drept comun a lui Nekrasov.

Un rol important în dezvoltarea relațiilor dintre Nekrasov și Panaeva l-a jucat proximitatea intereselor spirituale, o înțelegere comună a sensului literaturii.

Panaeva este membru cu drepturi depline al Sovremennik. Și-a publicat în mod regulat poveștile, împreună cu Panaev încă din primul număr în care a condus departamentul de modă, l-a ajutat pe Nekrasov cu revista - a citit dovezi, a primit autori, a participat la întreaga viață a cercului, ca să nu mai vorbim de faptul că a fost responsabil pentru toate treburile casnice, recepțiile, prânzurile editoriale regulate și petrecerile cu ceai.

Unirea lui Nekrasov cu Panaeva, care a durat aproximativ 16 ani, în cei mai buni ani ai săi a fost luminată de dragoste, prietenie și înțelegere reciprocă. Relația lor este marcată de o armonie completă a sentimentelor și de influența favorabilă a lui Avdotya Yakovlevna. Poeziile în care Nekrasov a numit-o „a doua muză” aparțin acestui timp.

Au fost multe motive pentru asta. Una dintre ele este natura dificilă a lui Nekrasov. În alte cazuri, poziția lui Avdotya Yakovlevna s-a făcut simțită: deși a rămas oficial soția lui Panaev, ea a devenit soția necăsătorită a lui Nikolai Alekseevich.

Când arde în sângele tău

Focul iubirii adevărate

Când ești conștient de adâncime

Drepturile tale rezonabile

Crede: zvonul nu te va ucide

Cu calomniile lui crude!

Legături rușinoase, pline de ură

Dați drumul poverii violente

Și încheie - cât mai este timp -

Unire liberă, din inimă!

Dar dacă pasiunea ta este slabă

Și convingerea nu este profundă,

Fii un sclav veșnic al soțului tău

Nu te pocăi cu cruzime.

„Când îți arde în sânge...”

Această poezie reflectă situația în care s-a aflat Panaeva. Se pare că în acest fel, cu astfel de cuvinte, Nekrasov și-a inspirat iubita cu părerile sale despre căsătorie și relațiile de familie, întărindu-i credința în dreptul moral de a urma înclinația inimii.

Relațiile cu Panaeva au devenit subiectul multor poezii lirice. Ei sunt cei care ne permit acum să urmărim, cel puțin în termeni generali, istoria acestei iubiri, care a ocupat un loc atât de important în viața poetului. Aproape că nu există alte date la dispoziția biografilor. Scrisorile lor, din păcate, nu au fost păstrate. „Plânge, plânge amar! Nu le vei mai scrie ... ”, a exclamat Nekrasov când a aflat că Avdotya Yakovlevna, într-un acces de disperare, le-a distrus odată corespondența (Anexa 3).

Dacă ne întoarcem la opera lui Nekrasov, vom observa că aproape toate confesiunile de dragoste ale poetului au fost dedicate singurei sale muze, Avdotia Yakovlevna Panaeva, și sunt cunoscute sub numele de „ciclul Panaev”, deși au fost scrise nu numai de-a lungul multor ani ai lor dificile. „romantism ilegal”, dar chiar și după absolvire. În ciclul acestor poezii se simte dorința autorului de a se privi ca din afară.

„Ciclul Panaevsky” se distinge prin confesiune, biografie; surprinde multe episoade, întâmplări din viață, certuri și împăcări, o sete de înțelegere și fericire. Ciclul se deschide cu poezia „Ești mereu bun incomparabil...” (Anexa 5)

Acesta este cel mai strălucitor și optimist poem dintre toate poeziile de dragoste ale lui Nekrasov. Este atât de diferită de cele ulterioare, încât criticii literari nu au îndrăznit multă vreme să-l clasifice drept „al lui Panaev”. Dragostea eroinei din ea este veselă și sclipitoare, fierbinte și tandru. Și eroina însăși nu este doar „incomparabil de bună”, ci este inteligentă și plină de duh, veselă și batjocoritoare, cochetă și vicleană, feminină și fermecătoare. Dragostea ei are un efect pozitiv asupra poetului sumbru, îi întărește puterea, îl salvează de greutățile vieții, pe care Nekrasov a suferit mult. Idealul de iubit pentru acest poet este o femeie-prietenă, un sprijin în viață.

În versurile sale, dragostea este descrisă după cum urmează: încălzește o persoană, ajută să supraviețuiască într-o lume teribilă, crudă, în care Nekrasov „își imaginează drama peste tot”. Versurile adresate lui Panaeva sunt un fel de roman care are un început și un sfârșit. În ea, îndrăgostiții se întâlnesc, se ceartă, se împacă, se despart, scriu și ard scrisori, își amintesc și încearcă să uite...

În acest roman este afirmat idealul unei prietene grijulii și afectuoase ca sprijin într-o luptă grea de viață.

Dar, în timp, Panaeva dezvoltă și crește dispoziții pesimiste, acestea fiind întărite nu numai de dualitatea poziției ei, ci și de moartea copiilor născuți în căsătorie cu Panaev și apoi cu Nekrasov. Poetul dedică poate cel mai amar poem din versurile sale morții unuia dintre copii - „Uimit de pierderea irecuperabilă...” (Anexa 4).

Un alt poem liric - „Crucea grea a mers la partea ei” (Anexa 6) - Cernîșevski a numit „cea mai bună lucrare lirică în limba rusă”. În această confesiune lirică, Nekrasov a povestit despre cele mai dificile, dureroase experiențe, agravate de boală. În ea se află conștiința vinovăției ei involuntare, a pocăinței și a unei pasiuni de nestins care învinge suferința fizică.

Deja prima strofă vorbește despre drama dureroasă pe care o trăiește poetul, despre disponibilitatea sa de a accepta vinovăția într-o situație dificilă și dificilă care a dus la o pauză.

Poetul înțelege inevitabilitatea unei pauze, justificându-și iubitul, se învinovățește.

Versurile intime ale lui Nekrasov dezvăluie complexitatea interioară, psihologică și inconsecvența sentimentelor poetului. Aceasta este, în primul rând, o experiență profundă, în același timp bucuriile și suferințele iubirii.

Dragostea însăși este prezentată în aceste versete ca transformând din bucurie în „dragostea este suferință”, incinerând o persoană, într-un duel dureros:

Dacă, chinuit de pasiune răzvrătită,

Ți-ai uitat prietenul gelos

Și în sufletul tău, blând și blând,

Un sentiment rău s-a trezit brusc -

Tot ceea ce este cauzat de cuvântul gelos,

Tot ce a stârnit o furtună în piept,

Plin de furie adevărată

Întoarce-i-o fără milă.

Fericirea în dragoste este imposibilă fără suferință, deoarece dragostea se naște în „mișcarea pasiunii”:

… Un trecut trăiesc

Și ceea ce ni s-a părut că suferim în ea,

Și acum numesc fericire...

Pasiuni amoroase în ciclul de poezii „Trei elegii”.

Lucrarea „Trei elegii” a fost scrisă după ruptura finală cu ea și este destul de tradițională: în ea genul elegiei este susținut clasic.

„Trei elegii” (Anexa 7) este un ciclu independent și o lucrare care este inclusă în ciclul pe moarte „Ultimul poem”. Ideea acestor elegii și a unor strofe a apărut mai devreme, în anii de criză ai despărțirii „pentru totdeauna”. Dar în cele din urmă formate în 1873 într-o trilogie, poeziile ating punctul culminant exprimând pasiunea amoroasă a poetului, invincibilă de orice furtună de viață. Dragostea, „necunoașterea fără sfârșit”, pătrunde în toate rândurile elegiei, indiferent de ce spun ei: despre reproșuri, îndoieli, gelozie. Prima elegie „Ah! Ce este exilul” (Anexa 7). Ea a absorbit sentimente conflictuale de pierdere și apropiere de iubitul ei. Ultima strofă a elegiei dezvăluie sensul dramei spirituale care se desfășoară în fața ochilor noștri.

A doua elegie „Inima neliniștită bate…” (Anexa 7) este o amintire romantică a „rătăcitorului îndepărtat” și un vis de a o întâlni în „Țara făgăduită a iubirii”. Poeziile sunt impregnate de tandrețe. În același timp, imaginea iubirii și a iubitului este prea generalizată, ștearsă de clișeele romantice. Cu toate acestea, cântecul curgător al melodiei și ritmul versului dau elegiei suflarea unui sentiment viu experimentat.

Elegia care încheie trilogia, „Toate legăturile sunt rupte” (Anexa 7), pare a fi cea mai jalnică. În ea nu există revoltă de patimi și îndoieli ale primei, nu există exaltare a celei de-a doua. "Totul s-a terminat!" – iată laitmotivul ei.

Și totuși, „Trei Elegii” este doar o încercare imposibilă de a resuscita trecutul. Adevăratul rămas bun liric de la eroină a avut loc mai devreme. Iar acest roman lung, fericit și dureros este încununat cu o poezie emoționantă, sinceră și duioasă „Iartă-mă” (Anexa 8).

Comparând poeziile acestui ciclu, N. N. Skatov scrie că natura „ilegală” a iubirii îi pune pe eroii lui Nekrasov „într-o poziție neobișnuită, de criză”.

Muzică de furie și tristețe.

Are în permanență o despărțire, o pauză - fie ca premoniție, fie ca fapt împlinit: „Da, viața noastră a curs răzvrătit...” (Anexa 4), „De mult timp - respins de tine...”, „M-ai trimis departe...”, „Unde este fața ta neagră...” (Anexa 9) etc.

B. O. Korman vede în versurile lui Nekrasov „o explicație socială a biografiei și personajelor eroilor”. În mare măsură, acest lucru este adevărat: în „Conduc noaptea...”, în „Timiditate”, în poemul „Când din întunericul amăgirii...” (Anexa 10) multe sunt legate tocmai de circumstanțele sociale ale personajelor: tema unei femei căzute și renașterea ei este deosebit de proeminentă, învierea. În prim plan iată personajul feminin.

În 1847, Nekrasov a scris una dintre cele mai sincere poezii lirice, „Conduc pe o stradă întunecată noaptea” (Anexa 10). Conține deja trăsături de caracter versurile sale: goliciunea psihologică, claritatea socială a imaginii vieții. Nu este vorba de gradul de acuratețe autobiografică a faptelor. O imagine tipică a nevoii, durerii, dramei cotidiene și dureroase din Sankt Petersburg este prezentată cu un adevăr nemilos. Aceasta este o poveste despre iubirea fără bucurie a săracilor, despre sărăcia sinistră care schilodește cele mai strălucitoare și mai pure sentimente ale unei persoane. O existență înfometată, o cameră rece și neîncălzită într-o mahala metropolitană, moartea unui copil, hotărârea dezinteresată a unei mame de a-și vinde trupul pentru a putea cumpăra un sicriu pentru copil și cina pentru tată:

În diferite colțuri stăteam posomorâți,

A fost o luptă în inima ta.

Un sicriu pentru un copil și cina pentru un tată.

O lumină era aprinsă într-o cameră întunecată,

L-au îmbrăcat pe fiu și l-au pus într-un sicriu...

Detaliile crude ale vieții strigă pentru protest, pentru răzbunare pentru o astfel de umilire a unei persoane. Nekrasov a fost unul dintre primii care a ridicat tema tragediei vieții de zi cu zi, chinul unei persoane și a rezolvat-o în mod dur și uluitor în simplitatea și versurile sale dramatice.

Poezia „Ești mereu bun incomparabil” (Anexa 5) spune cât de puternică este dragostea, luminând viața gri a unui muncitor:

…Adevarata durere cu tine

port cu înțelepciune și blândețe,

Și înainte - în această mare întunecată -

Fără frica obișnuită, mă uit... -

îi spune iubitei sale eroul poeziei.

„Scrisoare severă, scurtă și uscată”, care l-a făcut pe eroul să plângă, se dovedește a fi o glumă „Deci aceasta este o glumă? Draga mea...” (Anexa 11). În poemul „Ea a primit o cruce grea...” (Anexa 6), eroina este „oprimată, timidă și tristă”, dar nu poate obiecta la „discursurile înțepătoare” crude ale eroului. N. N. Skatov numește „răzvrătirea” principala caracteristică a „ciclului Panaev”.

Motivul tradițional al versurilor de dragoste este amintirea, un apel la trecut. Puteți numi poeziile „Către iubitul” (Anexa 12), „De mult timp, respins de tine...” (Anexa 9), „Conduc pe strada întunecată noaptea...” (Anexa 10) ), „Iartă”, „La revedere” (Anexa 8) și, în cele din urmă, „Am vizitat cimitirul tău...” (Anexa 13) cu regret pentru dragostea trecută și neapreciată.

Poeziile lui Nekrasov sunt un jurnal liric extrem de sincer care a păstrat urme fierbinți ale vieții inimii a doi oameni, dragostea, gelozia, dezacordurile amare și despărțirile lor.

Și totuși, în ciuda certurilor și despărțirilor frecvente, anii de conviețuire cu Panaeva au avut un efect benefic asupra operei poetului. În acest moment, după ce a depășit multe obstacole, a fost achiziționată și a început să apară revista Sovremennik, care a servit mult timp societatea rusă.

Sănătatea lui Nekrasov în anii patruzeci a fost serios subminată (Anexa 14). A suferit de cancer la gât. Starea lui de sănătate era atât de proastă, încât Nekrasov s-a gândit la o posibilă moarte. Aceste gânduri s-au reflectat în poeziile adresate lui Panaeva.

Ultima dragoste.

Anii au trecut, dar viața personală a lui Nekrasov nu s-a îmbunătățit. În vara anului 1860, poetul îi scria cu amărăciune lui Dobrolyubov: „Cât suflet, pasiune, caracter și forță morală am avut - i-am dat totul acestei femei, ea a luat totul, fără să-și dea seama că nu iau astfel de lucruri degeaba. – acum diavolul știe la ce a dus totul.”

Și acest lucru a dus la faptul că în august 1863 relațiile din ce în ce mai complicate cu Panaeva s-au încheiat într-o întrerupere completă.

Toate activitățile lui Nekrasov din anii șaizeci arată că poetul la acea vreme a experimentat un nou val de energie vitală și creativă. A muncit din nou din greu, a compus poezie, a plecat la vânătoare.

În viața personală a lui Nikolai Alekseevich, nu au existat schimbări serioase, cu excepția cunoștinței cu Selina Lefren, o actriță a trupei franceze care a jucat la Teatrul Mikhailovsky.

Selina, o femeie cu o dispoziție vioaie și un caracter ușor, a înseninat de câțiva ani viața grea a poetului. Îi plăcea muzica, cânta bine și cânta la pian, lucru care îi plăcea foarte mult lui Nekrasov.

Cât despre Selina, relația ei cu poetul a fost uniformă, puțin uscată. Nekrasov nu a uitat-o ​​multă vreme, a ajutat-o ​​și înăuntru voinţă pe moarte a numit-o zece mii și jumătate de ruble.

Karabikha... Nekrasov a petrecut aproape fiecare vară aici. Acestea au fost poate cele mai fructuoase luni din munca sa poetică și odihnă.

Poetul mergea la Karabikha în vara anului 1870. În mai, l-a întrebat pe fratele său: „Dragă frate Fiodor, mă gândesc să vin în Karabikha într-o săptămână. Vă rog să aranjați ca camerele mele să fie în ordine, căci nu voi veni singură... Am nevoie de un bucătar și o spălătorie. Mi-ar trebui un pian pentru această lună și jumătate. Este posibil, pentru a evita bătălia de cap, să închiriem unul decent în Iaroslavl? .. "

Toate aceste pregătiri au fost explicate foarte simplu: Nekrasov a decis să petreacă varacu Zina (Fyokla Anisimovna Viktorova - Anexa 15), eaultima dragoste . Zina - acest nume i-a fost dat de Nekrasov - era o simplă țărancă pe care poetul o preda muzica și franceza.

Nikolai Alekseevici a cunoscut-o, se pare, în 1870. A fost captivat de tinerețea ei (19 ani), dispoziție deschisă, veselă, căldură și atractivitate.

Un portret viu al Zinei a fost păstrat în memoriile lui A. A. Pleshcheev, fiul poetului, care se află în casa soților Nekrasov din 1872. În opinia lui, ea „era o frumusețe, înzestrandu-se cu o privire blândă și mereu un zâmbet prietenos... Sufletul unui rus cea mai bună femeie simțit în ea de la prima întâlnire.

Zina a devenit ultima bucurie din viața lui Nikolai Alekseevich. Ea l-a însoțit pe Nekrasov peste tot, l-a îngrijit cu abnegație în zilele unei boli grave și, de-a lungul timpului, a devenit o persoană apropiată spiritual de el. Nekrasov a iubit-o pe Zina și i-a apreciat calitățile spirituale. Și cu un an înainte de moartea lor, s-au căsătorit.

Poezii dedicate ei „Încă ai dreptul la viață...”, „Deja două sute de zile...”, „Mută pix, hârtie, cărți...” (Anexa 16)- sunt poezii nu atât despre dragoste, cât despre recunoștință pentru răbdarea, bunătatea și grija cu care l-a înconjurat în timpul unei boli fatale.

Concluzie.

Nekrasov deține formula „proza ​​dragostei”. După cum scria Skatov, „această proză nu constă într-un angajament special față de viața de zi cu zi, față de certuri”; nu este „o lume romantică de pasiuni complexe, „Dostoievski”, gelozie, autoafirmare și autocompătimire”. Totuși, în câteva poezii, de exemplu, în „Lacrimi și nervi”, intră în proza ​​adevărată.

Cernîșevski a apreciat foarte mult versurile intime ale lui Nekrasov. Potrivit marelui critic, poezii ale lui Nekrasov precum „Când din întunericul amăgirii”, „De mult respins de tine”, „Am vizitat cimitirul tău”, „O, tu, o pasiune fatală, fără rod”, l-au făcut literalmente să plângă .

Versurile reflectă întreaga viață a poetului. Cu cea mai mare acuratețe, el își transmite în versuri gândurile, îndoielile, visele, suferința, speranțele.

În lucrarea sa, Nekrasov a exprimat o nouă înțelegere a relațiilor de viață, o respingere a moralității tradiționale, o denaturare a sentimentelor umane, inclusiv sentimentele de iubire. Poetul a curăţat înaltul şi senzație minunată din tot ceea ce este fals, meschin, egoist, introdus de condițiile vieții contemporane.

Versurile lui Nekrasov nu se încadrează în limitele obișnuite ale genului. A continuat și a completat ruperea genurilor clasice obișnuite, moștenite din poezia clasicismului, începută de Pușkin.

Nekrasov a deschis pe scară largă granițele versurilor. În primul rând, a extins în mod neobișnuit cercul temelor lirice. Nu doar sfera experiențelor personale ale poetului, ci și întreaga diversitate a vieții din jurul lui. Acestea sunt versurile vieții, versurile acțiunii. Pasivitatea, contemplația, reticența îi sunt străine. Locul central în el este ocupat de o persoană cu dorința sa de fericire, dreptate, frumusețe. Această dorință pentru Nekrasov capătă un caracter concret.

Poeziile lui Nekrasov despre dragoste entuziasmează cititorul cu autenticitatea lor, psihologismul și neînfricarea sincerității. Înălțimea extraordinară a autoexprimării lirice a poetului a fost „Ultimele cântece”, scrise în zilele bolii sale grave. În „Ultimele cântece” (incluzând și „Trei elegii”), își rezumă viața, scrie despre soarta sa, poezie, despre patria, mamă și dragoste.

Opera sa este legată prin numeroase fire de modernitatea noastră, multe dintre poeziile sale sună actual și puternic într-un mod nou astăzi.

Mi-am dedicat munca de cercetare versuri de dragoste Nekrasov, pentru că cred că această latură a operei poetului nu a fost pe deplin studiată și nu i se acordă atenția cuvenită.

Rezumând, trebuie remarcat că pentru Nekrasov, Muza nu este doar o inspirație pentru crearea frumuseții, comunicare complexă cu care duce la o confruntare între două forțe, o unire puternică și sângeroasă a cărora se bazează pe inevitabilitatea suferinței oamenilor. și nevoia de a vorbi despre ei, dar și o femeie cu un spirit puternic, care poate îndura multe dintre greutățile destinului ei, care nu își va rupe sau îndoi niciodată genunchii în fața asupritorilor ei.

Concluzii.

Pe baza lucrărilor de cercetare se pot trage următoarele concluzii:

Dragostea lui Nekrasov nu este aproape niciodată fericită - gelozia, „reproșurile îngrozitoare, crude, greșite”, „căderea”, „dorul”, „descurajarea”, „amărăcirea” și „lacrimile” sunt întotdeauna în apropiere.

Dragostea este o luptă, iubirea este un duel, în care bucuria fără suferință este de neconceput, determină natura și structura tuturor versurilor de dragoste ale poetului.

1. Mama este principala „muză” din viața lui Nekrasov. Era o rază strălucitoare - o femeie educată, cultă, sensibilă. De-a lungul vieții, poetul a păstrat o dragoste profundă pentru mama sa. În cele mai grele momente ale vieții, a apelat la amintirea mamei sale deja decedate, pentru ca aceasta să-l ajute într-o luptă grea de viață, pentru ca ea „s-a întărit cu voință fermă și să pună calea cea bună. Ea a rămas pentru totdeauna în memoria și poezia lui ca simbol al iubirii și al suferinței nevinovate.

2. Aproape toate confesiunile de dragoste ale poetului au fost dedicate lui Avdotia Yakovlevna Panaeva, singura sa muză.

Și totuși calea lor de viață nu poate fi numită netedă, iar relația lor este ideală. Relația cu Panaeva a fost dragostea adevărată, mare, dar grea a lui Nekrasov, iubire care lipsește de liniște, odihnă, somn, iubire care te făcea să suferi și să fii gelos, iubire care necesita despărțire și despărțire, extrem de dureroasă pentru amândoi.

3. Poezii dedicate Zinei – ultima muză a poetului, nu atât despre iubire, cât despre recunoştinţă pentru răbdarea, bunătatea şi grija cu care l-a înconjurat în timpul bolii sale terminale.

Bibliografie.

1. N.A. Nekrasov. Compoziţie. Moscova: Pravda, 1954.

2. N.A. Nekrasov. Pagini live. M.: Literatura pentru copii, 1974.

3. N.A. Nekrasov. Versuri. M.: Rusia Seculară, 1978.

4. N.A. Nekrasov. Poezii și poezii. M.: AST Olymp, 1996.

5. N.A. Nekrasov. Versuri alese. M.: Literatura pentru copii, 1986.

6. Mader R. D. „Da, viața noastră curgea rebel...” / Literatura la școală nr. 8, 2004

ANEXA 1

Patrie

Și iată-le din nou, locuri familiare,

Unde este viața părinților mei, stearpă și goală,

Curgea printre sărbători, tâmpit fără sens,

Desfrânarea tiraniei murdare și mărunte;

Unde este roiul de sclavi deprimați și tremurători

Am invidiat viața câinilor ultimului stăpân,

Acolo unde am fost destinat să văd lumina lui Dumnezeu,

Unde am învățat să îndur și să urăsc

Dar ura din suflet este rușinos ascunsă,

Unde uneori eram moșier;

Unde din sufletul meu, prematur corupt,

Pace binecuvântată a plecat atât de devreme,

Și dorințe și anxietăți fără copilărie

Focul, languit înainte de termenul limită, a ars inima...

Amintiri din zilele tinereții – celebre

Sub numele tare de lux și minunat, -

Umpându-mi pieptul cu răutate și splină,

În toată gloria lor treci înaintea mea...

Iată o grădină întunecată și întunecată... A cărei față în aleea îndepărtată

Sclipuri între ramuri, dureros de triste?

Știu de ce plângi, mamă!

Cine ți-a stricat viața... oh! Știu, știu!

Dăruit pentru totdeauna ignorantului sumbru,

Nu te-ai lăsat în speranță irealizabilă -

Te-ai speriat gândul de a te răzvrăti împotriva destinului,

Ți-ai purtat soarta în tăcerea unui sclav...

Dar știu: sufletul tău nu era impasibil;

Era mândră, încăpățânată și frumoasă,

Și tot ceea ce ai puterea să înduri,

Șoapta ta pe moarte l-a iertat pe distrugător!...

Și tu, care ai împărtășit cu suferintul mut

Și durerea și rușinea de soarta ei cumplită,

Nu mai ești, sora sufletului meu!

Din casa stăpânelor iobagi și a câinilor

Mânat de rușine, ți-ai dat lotul

Cel pe care nu l-am cunoscut, pe care nu l-am iubit...

Dar, soarta tristă a mamei sale

În lume, repetând, zăceai într-un sicriu

Cu un zâmbet atât de rece și sever,

Că însuși călăul a tremurat, plângând de o greșeală.

Aici este gri o casă veche... Acum este gol și surd:

Fără femei, fără câini, fără gaers, fără servitori, -

Și vechi? .. Dar îmi amintesc: aici ceva i-a zdrobit pe toată lumea,

Aici, în mic și în mare, inima o durea îngrozitor.

Am fugit la dădacă... Oh, dădacă! De câte ori

Am vărsat lacrimi pentru ea într-o oră grea pentru inima mea;

La numele ei, căzând în tandrețe,

De cât timp am simțit uimire pentru ea?

Bunătatea ei fără sens și dăunătoare

Puține trăsături mi-au venit în minte,

Și pieptul meu este plin de dușmănie și de furie nouă...

Nu! în tinerețea mea, răzvrătit și sever,

Nu există amintire care să-i placă sufletului;

Dar toate astea, viața mea, încurcată din primii ani,

Un blestem irezistibil a căzut asupra mea -

Totul a început aici, în țara mea natală! ..

Și cu dezgust aruncând o privire,

Cu bucurie văd că pădurea întunecată a fost tăiată -

În căldura, protecție și răcoare de vară lâncezitoare, -

Și câmpul este pârjolit și turma moștenește leneș,

Atârnându-ți capul peste un râu uscat,

Și o casă goală și mohorâtă cade pe o parte,

Unde a răsunat sunetul bolurilor și glasul de jubilație

Surd și veșnic bubuit de suferință înăbușită,

Și numai cel care a zdrobit pe toți cu sine,

Liber și a respirat, a acționat și a trăit...

ANEXA 2

ANEXA 3

„Scrisorile arzătoare”

Ard!.. Nu le mai poți scrie,

Măcar scrie, râzând, ai promis...

Nu arde dragostea cu ei,

Care le-a dictat inimii?

Viața încă nu le-a numit minciuni,

Nu le-am dovedit încă adevărate.

Dar mâna aceea i-a ars cu răutate,

Cine le-a scris cu drag!

Liber tu decizi alegerea ta,

Și nu ca un sclav am căzut în genunchi;

Dar urci pe scarile abrupte

Și cu îndrăzneală ardeți treptele trecute! ..

Pas nebun! .. poate fatal...

ANEXA 4

„Loviți de pierderea unui irecuperabil...”

Lovită de o pierdere irecuperabilă,

Sufletul meu este descurajat și slab:

Fără mândrie, fără credință plină de har

Neputința rușinoasă a unui sclav!

Nu-i pasă - amurgul rece al sicriului,

Este rușine, glorie, ură, dragoste, -

Și răutatea mântuitoare s-a stins,

Asta a încălzit sângele mult timp.

Aștept... dar noaptea nu vine în zori

Și întunericul mort este de jur împrejur... și unul

Care ar putea chema la lumină -

De parcă moartea i-ar fi legat gura!

O față fără gânduri, plină de confuzie,

Ochi uscați, încordați

Și, se pare, zorii reînnoirii

Nu au vărsat niciodată o lacrimă.

"Nu-mi place ironia ta..."

Nu-mi place ironia ta.

Lasă-o învechită și netrăită

Și tu și cu mine, care am iubit atât de mult,

Tot restul sentimentului păstrat, -

Este prea devreme pentru noi să ne răsfățăm!

În timp ce încă timid și blând

Doriți să prelungiți data?

În timp ce încă fierbe în mine rebel

Griji și vise geloase -

Nu grăbi deznodământul inevitabil!

Și fără asta, ea nu este departe:

Fierbem mai tari, plini de ultima sete,

Dar în inimă există o răceală secretă și un dor...

Deci toamna râul este mai turbulent,

Dar valurile furioase sunt mai reci...

„Da, viața noastră a decurs rebel...”

Da, viața noastră curgea rebel,

Plin de griji, plin de pierderi

Despărțirea era inevitabilă

Și acum mă bucur pentru tine!

Dar de atunci, totul în jurul meu este pustiu!

Nu pot să mă dau la nimic cu dragoste

Și viața este plictisitoare și timpul este lung

Și sunt rece la munca mea.

N-aș ști de ce mă ridic din pat

Dacă nu ar fi gândul: poate au zburat

Astăzi, în sfârșit, cearșafurile prețuite,

In care imi spui:

Esti sanatos? ce crezi? este usor

Respiri sub cerul îndepărtat?

Ești trist, regretând partea anterioară,

Ești dispus să te supui soartei?

Îmi doresc acea uitare somnoroasă

Multă vreme mi-a venit la suflet,

Ori de câte ori imaginația mea

Rătăcirea în trecut nu putea...

Trecut! puterea lui magică

Supus, experimentez din nou

Și prima mișcare de pasiune

Sânge atât de violent agitat,

Și o lungă luptă cu mine însumi

Și nu ucis de luptă,

Dar în fiecare zi dragoste mai puternică.

De cât timp ești aspru

Cum ai vrut să mă crezi

Și așa cum am crezut și am ezitat din nou,

Și cât am crezut pe deplin!

(O zi fericită! O disting

Într-o familie de zile obișnuite;

De la el îmi număr viața

O sărbătoresc în sufletul meu!)

Mi-am amintit totul... cu o singură amintire,

Un trecut trăiesc -

Și ceea ce ni s-a părut că suferim în ea,

Și acum numesc fericire...

Și tu?.. ești la fel de devotat tristeții?...

Și este același lucru în unele amintiri

În mijlocul exilului voluntar

E sufletul tău scufundat?

Sau o nouă natură luxoasă,

Și viața fierbe și libertate deplină

Ai fost luat pentru totdeauna

Și ai căzut din dragoste

Tot ceea ce este dureros și dulce, așadar uneori

Am fost fericiți cu tine?

Spune! Trebuie să știu... Ce ciudat iubesc!

Iti doresc fericire si ma rog

Dar gândul că dorul despărțirii te asuprește,

Sufletul meu înmoaie chinul...

ANEXA 5

"Ești întotdeauna bun incomparabil..."

Ești mereu bun incomparabil,

Dar când sunt trist și posomorât

Trăiește atât de inspirat

Mintea ta veselă, batjocoritoare;

Râzi atât de inteligent și de dulce,

Deci i-ai certat pe dușmanii mei proști,

Apoi, plecând capul abătut,

Atât de viclean mă faci să râd;

Ești atât de amabil, cumperi cu mângâieri,

Sărutul tău este atât de plin de foc

Și ochii tăi dragi

Așa că s-au aruncat și m-au mângâiat,

Care este adevărata durere cu tine

suport cu înțelepciune și blândețe

Și înainte - în această mare întunecată -

Fara frica obisnuita ma uit...

„Lasă-i pe visători să fie ridiculizat multă vreme...”

Lasă-i pe visători ridiculizat multă vreme

Lasă multe dintre ele cu adevărat amuzante

Dar totuși voi spune asta în orele mele de despărțire

Cel mai bine, în mijlocul suferinței mentale,

Adu-ți aminte de ea: prin efortul unui vis

De la întuneric până la trăsături familiare,

În momentele de reflecție amară și de tristețe

Umblă prin locurile în care ne-am plimbat împreună -

Și chiar și uneori seara,

Admirând luna palidă și tristă,

Amintește-ți acea grădină, acea alee întunecată,

De unde am fost captivați de luna cu ea,

Dar, mai plin de iubirea noastră,

Decat o seara linistita si farmecul lunii,

Ochii iubitori s-au întors unul la altul

Și într-un sărut lung buzele lor s-au contopit...

ANEXA 6

„Crucea grea a mers în partea ei...”

Crucea grea a mers la partea ei:

Suferi, taci, preface-te si nu plange;

Cui și pasiune, și tinerețe și voință -

Ea a dat totul - a devenit călăul ei!

De mult nu a cunoscut o întâlnire cu nimeni;

Deprimat, timid și trist,

Discursuri nebunești, sarcinate

Trebuie să ascult fără plângere:

„Nu spune că tinerețea a fost distrusă

Tu, chinuit de gelozia mea;

Nu vorbi!.. mormântul meu este aproape,

Și ești o floare proaspătă de primăvară!

Ziua în care m-ai iubit

Și am auzit de la mine: iubesc -

Nu blestema! mormântul meu este aproape

Voi repara totul, voi ispăși totul cu moartea!

Nu spune că zilele tale sunt triste

Nu numiți pacientul temnicer:

În fața mea este întunericul rece al mormântului,

În fața ta - brațele iubirii!

Știu că iubești pe altcineva

Să cruți și să aștepți te-a plictisit...

Oh, așteptați! mormântul meu este aproape

A început și a terminat lasă soarta! .. "

Sunete teribile, criminale?...

Ca o statuie frumoasă și palidă,

Ea tace, strângându-și mâinile...

Și ce putea să-i spună?

ANEXA 7

Trei elegii.

Unul, unul!.. Și cel cu care sunt plini

Visele mele geloase

Valurile fatale au măturat

Forfotă goală și drăguță.

Inima ei tânjește viață nouă,

Nu suportă dureri

Și ponderea de dificil și dur

Nu mi-a mai împărtășit de mult...

Iar secretul este totul: tristețe și chin

S-a ascuns adanc?

Sau a decis să se despartă

Inteligent si usor?

Cine o să-mi spună? Tac, mă ascund

Tristețea mea geloasă

Și îi doresc atâta fericire

Pentru ca trecutul să nu fie păcat!

Dacă dorința se împlinește?

Oh nu! trăiește în sufletul meu

conștiință irezistibilă,

Că fără mine nu există fericire pentru ea!

Tot ceea ce prețuim în viață

Ce a fost cel mai bine pentru noi -

Ne-am culcat pe un altar -

Și această flacără nu s-a stins!

Pe malul unei mări ciudate,

Aproape, departe, el va străluci pentru ea

Într-un moment de orfanitate și durere,

Privesc viața cu un ochi necredincios...

Totul s-a terminat! Capul este gri.

Problema este rezolvată: lucrează cât ești în formă,

Și așteaptă moartea! Ea nu e departe...

De ce ești, inimă! nu suporta

Cu soarta ta? .. Ce dorul tau? ..

Și - cred - va veni!

Ea va veni... și, ca întotdeauna, timidă,

Nerăbdător și mândru

Coborâți ochii în tăcere

Atunci... Ce să spun atunci?...

Nebun! de ce esti ingrijorat

Ești săraca ta inimă?

Nu o poți ierta

Și nu poți să nu o iubești!

O inimă agitată bate

Ochi înnegriți.

Un suflu sufocant de pasiune

A căzut ca o furtună.

Îmi amintesc de ochii limpezi

Rătăcitorul meu îndepărtat,

Repet strofe pasionale

Ceea ce s-a întors cândva pentru ea.

O sun, dorită.

„Hai să zburăm din nou cu tine

Spre acel pământ promis

Unde dragostea Ne-a încununat!

Trandafirii înfloresc mai parfumat acolo,

Există ceruri azurii

III

Rupte toate atașamentele, minte

Cu mult timp în urmă a intrat în drepturi dure,

Tot ceea ce iubim aici este fragil,

Ce zi - predăm mormântul unui mort,

De ce ești indestructibil în sufletul tău,

Un vis de dragoste care nu are sfârșit?...

Dormi... mori!...

ANEXA 8

„Îmi pare rău”

Îmi pare rău! Să nu-ți amintești zilele toamnei,

Angajare, descurajare, furie, -

Să nu-ți amintești de furtunile, să nu-ți amintești de lacrimi

Nu vă amintiți de gelozia amenințărilor!

Dar zilele în care iubirea este lumină

Deasupra noastră s-a ridicat ușor

Și cu bucurie am făcut drumul, -

Binecuvântează și nu uita!

"Ramas bun"

Ne-am despărțit,

Ne-am despărțit înainte de despărțire

Și s-au gândit: nu va fi făină

În ultimul fatal „îmi pare rău”.

Dar nici măcar nu am putere să plâng.

Scrie - intreb pe unul...

Aceste scrisori vor fi drăguțe pentru mine

Și sfânt ca florile din mormânt -

Din mormântul inimii mele!

ANEXA 9

„De mult timp - respins de tine...”,

abandonat de mult de tine,

Am mers pe aceste țărmuri

Și, plin de gânduri fatale,

S-a repezit imediat la valuri.

Au explicat cu amabilitate.

Am călcat pe marginea unei stânci

Deodată valurile s-au întunecat amenințător,

Și frica m-a oprit!

Târziu - plin de dragoste și fericire,

Mergem des aici

Și ai binecuvântat valurile

M-au respins atunci.

Acum - singur, uitat de tine,

De-a lungul multor ani fatali,

Rătăcesc cu sufletul mort

Din nou pe aceste țărmuri.

Și același Gând vine din nou

Și stau pe margine

Dar valurile nu amenință grav,

Și ei fac semn în adâncul lor...

ANEXA 10

"Ma duc noaptea..."

Conduc pe o stradă întunecată noaptea?

Voi asculta furtunile într-o zi înnorată -

Prieten fără apărare, bolnav și fără adăpost,

Deodată umbra ta fulgeră înaintea mea!

Inima se va micșora cu un gând dureros.

Din copilărie, soarta nu te-a plăcut:

Tatăl tău posomorât era sărac și furios,

Te-ai căsătorit - iubind pe altul.

Soț, ai fost nepoliticos față de mulți:

Cu o dispoziție nebună, cu o mână grea;

Nu te-ai trimis - ai fost liber,

Da, nu de bucurie, a fost de acord cu mine...

Îți amintești ziua, cât de bolnav și de foame

Sunt descurajat, epuizat?

În camera noastră, goală și rece,

Aburul de la respirație mergea în valuri.

Îți aduci aminte de sunetele trâmbițe ale trâmbițelor,

Stropi de ploaie, jumătate lumină, jumătate întuneric?

Fiul tău a plâns și mâinile reci

L-ai încălzit cu respirația.

Op nu ​​sa oprit - și un apel străpungător

Urmă strigătul lui... Se întuneca;

Copilul a plans si a murit...

Sărac! nu vărsa lacrimi nesăbuite!

Cu durere și foame mâine, amândoi

Vom adormi și noi profund și dulce;

Proprietarul va cumpăra, cu blestem, trei sicrie

Împreună vor lua și vor pune la rând...

În colțuri diferite stăteam posomorâți.

Îmi amintesc că erai palid și slab

Un gând secret s-a maturizat în tine,

A fost o luptă în inima ta.

Am atipit. Ai plecat în tăcere

Îmbrăcat ca într-o coroană,

Și o oră mai târziu adusă în grabă

Un sicriu pentru un copil și cina pentru un tată.

Am potolit foamea dureroasă,

O lumină era aprinsă într-o cameră întunecată,

Și-au îmbrăcat fiul și l-au pus într-un sicriu...

Ne-a ajutat șansa? A ajutat Dumnezeu?

Nu te-ai grăbit cu o mărturisire tristă,

nu am intrebat nimic

Doar că amândoi ne-am uitat cu un suspine,

Eram amar sumbru și amărât...

Unde eşti acum? Cu sărăcie mizerabilă

Nelegiuit ai zdrobit lupta?

Sau ai mers pe calea obișnuită,

Și soarta se va împlini?

Cine te va proteja? Toate fără excepție

Îți vor spune un nume groaznic.

Doar blestemele se agită în mine -

Și îngheța inutil! ..

ANEXA 11

Deci asta este o glumă? Dragul meu.

Deci asta este o glumă? Dragul meu,

Ce timid, ce lent sunt!

Am plâns pentru duritatea ta calculată

Scrisoare scurtă și uscată;

Nici o mângâiere prietenoasă, nici un cuvânt sincer

Nu i-ai făcut plăcere inimii.

Am întrebat dacă este un demon al discordiei

Cu mâna ta condusă batjocoritor?

Am spus: „Când ne-ar despărți o ceartă...

Dar atât de greu, atât de amar, atât de plictisitor,

Atât de fragedă a fost ultima oră de despărțire...

Nici măcar prietenul tău nu l-a putut uita,

Și din nou îi trimiți chin

Îndoieli, presupuneri și anxietăți, -

Spune-mi de ce? .. Nu este o minciună goală,

Calomnie împrăștiată inactiv

A fost sufletul tău revoltat?

Și, chinuit de o boală chinuitoare,

Ai trecut peste prietenul tău absent

S-a pronunțat instanța fără justificare?

Sau a fost un capriciu întâmplător,

Sau mânie veche? .. „Mister insolubil

Am suferit: am plâns și am suferit,

În conjecturi, mintea înspăimântată rătăcea,

Eram nefericit într-o disperare severă...

Tot sfârșitul! Cu un singur cuvânt

Mi-ai întors sufletul din nou

Și vechea lume, și vechea iubire;

Și inima mea îți trimite binecuvântări

Ca mesager al mântuirii neașteptate...

Așa că bona va conduce copilul în pădure

Și se ascunde după un tufiș înalt;

Alarmat, el caută și cheamă,

Și se repezi într-o durere crudă,

Și cade, neputincios, pe iarbă...

Și dădaca deodată: ai! Ay!

În ea, cu o bucurie bruscă, inima bate,

A uitat totul: plânge și râde,

Și sare și aleargă vesel,

Și cade - și nu o certa pe bona,

Dar vinovatul de frică apasă la inimă,

Ca un prieten care m-a salvat de la nenorocire...

ANEXA 12

„Către iubitul”

Cum să conduci un drum dificil

Odată trecut pe lângă tine,

Ascult vorbiri nesăbuite,

Sper că sunteți roz.

Iubește vise nebune

Și eu, după părerea ta, am fiert,

Dar nu am vrut să le împărtășesc.

Cu prietenii mei inactiv.

Pentru fericirea inimii mele

Chinuim frica de geloși,

Nu am lăsat pe nimeni

În secretul sufletului meu sfios.

Dar acum că a dispărut

În piept, acea flacără binecuvântată,

Despre povestea fericirii din trecut

repet cu o bucurie de neînțeles.

Așa că pătrundem ușor

Și într-o locuință inaccesibilă,

Când proprietarul este plecat

Sau odihnește-te într-un cimitir.

ANEXA 13

„Am vizitat cimitirul tău...”

Am vizitat cimitirul tău

Iubita zilelor grele, grele!

Și imaginea ta este mai strălucitoare și mai curată

Atras de sufletul meu.

Odinioară, după ce a îndurat chinul,

Obosit de trup și suflet,

Sub jugul plictiselii tăcute

M-am întâlnit trist cu tine.

Nici râs, nici vorbă veselă

Nu alunga gândurile întunecate:

Mi-au enervat greul,

Minte bolnavă și iritată.

M-am gândit: nu există suflet lipsit de griji

Simpatie pentru sufletul meu

Și durere în adâncul inimii

rezista mai mult si mai puternic...

Vai, acel timp este ireversibil!

Tineretul nu este liber în greșeli:

Fără lacrimi, durerea ei nu este clară,

Nu există fericire fără râs...

Ai murit... Furtunile împăcate.

Am cunoscut o altă femeie

Am văzut lacrimi în fiecare minut

Și adesea râsul tău ți-a amintit.

Acum sunt dragă și dragă

Acele zile triste,

Câtă tandrețe și forță

Au chemat sufletul!

Repet cu reproș și dor:

„De ce nu am apreciat atunci?<>

Voi uita că ești în fața mea

Tu stai - viu și tânăr:

Ochii strălucesc, buclele bucle,

Tu spui: "Fii mai distractiv!"

Și râsul tău răsună

Mai dureros decât lacrimile în sufletul meu...

ANEXA 15

ANEXA 16 Zine („Încă ai dreptul la viață...”)

Încă ai dreptul la viață

Mă duc repede la apusul zilelor.

Voi muri - gloria mea se va estompa,

Nu vă mirați - și nu vă întristați pentru ea!

Știi, copilă: lumina ei lungă și strălucitoare

Nu arde în numele meu:

Lupta m-a împiedicat să fiu poet,

Cântecele m-au împiedicat să fiu luptător.

Care, slujind marilor scopuri ale veacului,

Își dă toată viața

Să lupți pentru un frate uman

Doar el va supraviețui...

Zine („Mutați pixul, hârtia, cărțile...”)

Mișcă pixul, hârtia, cărțile!

Drag prieten! Am auzit legenda

Căzut de pe umerii lanțurilor ascetice,

Și ascetul a căzut mort!

Ajută-mă să lucrez, Zina!

Munca mi-a dat mereu viață.

Iată o altă poză frumoasă

Scrie-l înainte să uit!

Nu plânge pe furiș! - Crede în speranță

Râzi, cântă, cum ai cântat primăvara,

Repet prietenilor mei ca naiba

Fiecare vers pe care l-ai notat.

Spune că ești mulțumit de un prieten:

În sărbătoarea victoriilor

Peste boala ta dureroasă

Poetul tău a uitat de moarte!

Nekrasov, un reprezentant al versurilor civile, a avut o relație dificilă cu muza lui. În multe poezii, ea îi apare, își trăiește propria soartă separată, epuizată, tăiată cu biciul, tovarășă a tuturor săracilor și țăranilor, cântând despre nedreptate și despre o soartă cumplită.

Muza lui Nekrasov „m-a învățat să-mi simt suferința și a binecuvântat lumea să le anunț...”

Copilăria lui Nekrasov a fost petrecută pe drumuri cu tatăl său tiran, care a lucrat ca ofițer de poliție - a învins datoriile de la țărani. Încă din copilărie, Nikolai a văzut imagini groaznice despre foame, sărăcie și moarte. Prin urmare, poezia lui este atât de departe de „artă pură”, pentru că a dedicat lira „poporului său”. Pentru aceasta, a fost biciuit fără milă de contemporanii săi, care, fiind oameni bogați și privilegiați, nu înțelegeau și nu voiau să vadă suferința muncitorilor și țăranilor.

În multe poezii, el vorbește despre muza sa - nu cântătoare și frumoasă, ci „însoțitorul trist al săracilor triști”. Într-o poezie scrisă în 1852, sunt trasate clar perioadele de viață ale poetului. Copilărie grea, tinerețe grea, o existență mizerabilă (tatăl și-a lipsit fiul de întreținere pentru că și-a găsit domeniul în opera literară).

Gen, regie, dimensiune

Genul operei: versuri civil-filosofice. Autorul vorbește despre misiunea sa - de a ajuta oameni normali să-și spună povestea.

Regia: realism. Poetul vorbește despre ceea ce se întâmplă cu adevărat în jur: despre foamete, sărăcie, nedreptate și lipsa de drepturi a unei persoane a cărei muncă ține țara.

Dimensiunea poeziei: iambic.

Imagini și simboluri

Muza lui Nekrasov nu este o domnișoară efemeră, ci o tânără țărănică. O astfel de definiție a acesteia o putem întâlni în poezia „Ieri, la ora șase...”. Acest poem datează din 1848 și este considerat a fi prima mențiune a muzei lui Nekrasov. „Acolo au bătut o femeie cu biciul, o tânără țărancă” - ne întâlnim în această poezie. Biciul este un simbol al autocrației în Rusia, rezultă că ea, muza lui Nekrasov, a fost chinuită de regimul care predomină în Rusia.

Muza aceea plângând, îndurerat și îndurerat,
Întotdeauna însetat, întrebând cu umilință –

Această imagine a muzei din poemul cu același nume este cea care străbate ca un laitmotiv toată opera lui Nekrasov. În fața ei, vedem trăsăturile întregii Mame Rusia, care suferă de sărăcie și umilință, de condiții groaznice de muncă și de viața însăși. Aceasta este particularitatea muzei poetului țăran.

Muza lui Nekrasov încetează să mai fie întruchiparea creativității înalte, este un personaj complet vizibil, este toată durerea poporului rus, este muza răzbunării și a tristeții, ea este cea care l-a învățat pe Nekrasov să simtă suferința ţăranii din prima copilărie.

Subiecte și probleme

Problemele și temele lucrării sunt tipice operei lui Nekrasov: acestea sunt întrebările sociale și politice pe care inteligența liberală le-a adresat autorităților: de ce este viața atât de grea țărănimii? Cât timp ar trebui să îndure opresiunea și nedreptatea?

• Tema principală este scopul poetului. „Muse” este dedicat temei globale a scrierii rusești - poetul și poezia. Nekrasov împărtășește cu cititorii săi dificultățile comunicării cu o muză cu totul specială care îl chinuie pe poet, în loc să cânte „cântece cu glas dulce”.
• Problema sclaviei și a tiraniei. Dacă o identificăm pe muza urâtă cu poporul rus, vedem că ea, ca și poporul, este „tăcută sub flagel” (un rând din „Ieri, la ora șase”). Ascultarea oarbă este misterul poporului rus. De ce apelurile la răzbunare („răzbunare! Și cu o limbă violentă//Tunetul Domnului chemat pe capetele dușmanilor!”) sunt încă înlocuite cu capul plecat, acceptând fărădelegea și înrobirea?

Ideea principală

După cum am spus mai devreme, Nekrasov este departe de „artă pură” și nu se consideră un poet adevărat; în multe poezii dedicate muzei, el pare să se „justifice” pentru munca sa, vorbind despre vinovatul suferinței sale.

Muza lui Nekrasov este „neplăcută și neiubită”, este plină de tot ce a văzut Nikolai în copilărie și tinerețe - sate sărace și mahalale din Sankt Petersburg. Aceste imagini i-au jefuit poetului adolescența sa lipsită de griji, cufundându-l în tot întunericul Rusiei. Muse l-a învățat să urască și să răzbune întregul popor rus. Acest mesaj este sensul lucrării.

Unul dintre momentele cheie ale poeziei este versul: „Iartă-ți dușmanii!”. Acest lucru este șoptit de muză, dar de fapt tot poporul șoptește. De ce este asta?! De ce țăranii se îngroașă în fața unui pumn de proprietari și funcționari? Această ghicitoare îl va chinui pe Nekrasov până la moartea sa. Și după abolirea mult așteptată a iobăgiei, poetul va scrie: „Poporul a fost eliberat, dar poporul este fericit?” Poporul rus este foarte complex și cu mai multe fațete, uneori ei înșiși nu înțeleg ce va fi cel mai bine pentru ei. Așa este muza Nekrasov. ideea principala poet - pentru a arăta nu numai durerea, ci și imaginea morală strălucitoare a oamenilor care sunt chinuiți, dar totuși iertă infractorilor lacrimile recent vărsate. Aceasta este frumusețea și măreția Rusului.

mijloace de exprimare

Textul este extrem de bogat în epitete cu conotație negativă - nebun, neiubit, trist, plângător, îndurerat, dureros, însetat tot timpul, cerșetor cu umilință, nenorocit, îndoit...

Pentru a sublinia tristețea situației actuale, autorul folosește repetarea „însoțitorului trist al săracilor triști”.

Inversiunile frecvente ale lui „deodată a plâns” creează o dinamică, un sentiment de muză a suferinței necontenite. În același scop, autoarea folosește omisiunea subiectului „s-a jucat frenetic cu leagănul meu”, „m-a învățat să-mi simt suferința”.

În poezie sunt multe gradații: „calcule de tam-tam meschin și murdar<. .. >blesteme, plângeri, amenințări impotente. Ele creează atmosfera emoționantă a poemului.

Drumurile lui Nekrasov completează și colorează gândurile sale cu emoții și, deși el însuși a refuzat cu modestie titlul de poet, vedem că lucrările sale se caracterizează prin farmecul literelor frumoase.

Versurile lui Nekrasov reprezintă o nouă etapă în dezvoltarea poeziei ruse. Dezvăluie gândurile, sentimentele, stările de spirit, opiniile unui om al unei noi ere sociale - un reprezentant al cercurilor democratice diverse, care a supraviețuit contradicțiilor dificile din perioada prăbușirii iobăgiei și nașterii relațiilor capitaliste burgheze.

Poeziile lirice ale lui Nekrasov au marcat, în primul rând, o nouă abordare a realității, afirma în poezie principiul cetățeniei, care până acum fusese doar conturat. Veridicitatea și profunzimea dezvăluirii lumea interioara a unei persoane, în ceea ce privește completitatea și diversitatea acoperirii vieții, versurile lui Nekrasov nu numai că au rezumat realizările poeziei ruse din secolul al XIX-lea, ci au determinat și în mare măsură dezvoltarea acesteia ulterioară.

Reflectând asupra operei sale, discutând cu apologeții „artei pure”, Nekrasov a făcut în mod repetat declarații poetice în care a subliniat caracterul democratic și revoluționar al poeziei sale. În 1848, a scris o poezie, a cărei temă a devenit laitmotivul întregii sale opere. În această poezie, imaginea Muzei devine un simbol tragic al unui popor sclav și torturat.

Ieri la ora șase

M-am dus la Sennaya;

Acolo au bătut o femeie cu biciul, o tânără țărancă.

Nici un sunet din pieptul ei

Doar biciul fluiera, jucând...

Și i-am spus Muzei: „Uite!

Draga ta soră!”

Poezia lui Nekrasov este străină de convenționalitate, de abstractizare. Imaginea Muzei este surprinsă nu în simbolismul tradițional al mitologiei antice, ci în imaginea unei țărănci suferinde, supusă unei execuții crude și rușinoase. Aceasta este Muza săracilor, Muza poporului, mândră și frumoasă în suferința ei, chemând la răzbunare.

Părerile lui Nekrasov cu privire la rolul poetului și scopul poeziei în societate s-au reflectat într-un alt poem, mai târziu, „Poetul și cetățeanul”, care a devenit manifestul poetic al unei noi tendințe democratice în literatură. Această lucrare de program afirmă orientarea semnificativă din punct de vedere social a poeziei, participarea ei activă la viață determină rolul însuși al poetului - un cetățean, o persoană publică:

Du-te în foc pentru cinstea patriei,

Pentru convingere, pentru dragoste...

Du-te și mori fără cusur.

Nu vei muri în zadar: chestiunea este solidă,

Când sângele curge sub el...

Nekrasov spune nu numai că poezia este întotdeauna legată de viață, ci necesită o ispravă civică din partea poetului, ci și pedepsește pasivitatea, sustragerea de la rezolvarea problemelor sociale, acoperită de argumente despre un alt scop al poeziei:

S-ar putea să nu fii poet

Dar trebuie să fii cetățean.

Nekrasov nu îl smulge pe poet de la slujirea artei, ci cere ca acest serviciu să fie subordonat unor sarcini înalte și umane. Acest program a fost realizat de Nekrasov în lucrarea sa.

În versurile sale, Nekrasov a dezvăluit o nouă percepție asupra lumii. A depășit umanismul abstract la inimă frumoasă, caracteristic multor poeți ai contemporanilor săi.

Acea inimă nu va învăța să iubească

Care s-a săturat să urască, -

a scris Nekrasov.

Dragostea poetului pentru oameni a dat naștere unei urii inexorabile față de asupritorii lor. Dragostea și ura au fost forța care a determinat patosul interior al operei sale. Contemplarea pasivă a vieții îi este străină poetului, el nu o părăsește, ci, dimpotrivă, luptă cu putere și pasiune pentru reorganizarea ei, îi dezvăluie pe cei care interferează cu fericirea poporului.

Patosul liric și biciuirea satirică pătrund într-una dintre cele mai cunoscute poezii ale sale - „Reflecții la ușa din față”, care dezvăluie tranșant regimul autocratic-feudal. ,

Poetul opune viața de iobagi proprietarului unor camere luxoase, care considera „o viață de invidiat a fi birocrație, lăcomie, un joc”; fața falsă a societății birocratice-nobile cu bunăstarea ei exterioară este în contrast cu Rusia țărănească sărăcită, poporul. Cu o mare putere figurativă, poetul arată clar exemple de sărăcie, opresiune, privare de Rusia țărănească:

Urât de privit!

Fețe și mâini arse de soare

Armenian subțire pe umeri,

Cu rucsac pe spatele îndoit,

Cruce pe gât și sânge pe picioare

Încălțați în pantofi de casă...

Țăranii din poezie sunt încă omorâți și supuși:

Și s-au dus, arzând de soare,

Repetând: „Dumnezeu să-l judece!”,

Întinzând mâinile fără speranță,

Și atâta timp cât le-am putut vedea,

Cu capetele descoperite...

Tocmai această umilință, incapacitatea de a lupta, caută să pornească Nekrasov, dorind astfel să trezească în oameni conștiința nevoii de luptă. Poezia se încheie cu reflecția autorului asupra soartei Rusiei. În cuvintele jalnice ale poetului se aude nu numai simpatie arzătoare pentru țăranul jefuit, ci și o acuzație împotriva celor de la putere. Poetul cheamă poporul să se ridice pentru a lupta împotriva robitorilor:

„Te vei trezi plin de putere?”

Imaginile nemiloase, veridice, ale durerii umane și ale suferinței oamenilor săraci, create de poet, capătă un caracter tipic în ciclul de poezii „Pe stradă”.

O simplă scenă cotidiană, „fiziologia” cotidiană a capitalei, un episod aparent accidental, dezvăluie contradicțiile sociale ale capitalei, tragedia cotidianului.

Un om sărac înfometat care a furat un kalach de la un comerciant este condus la secția de poliție. Bătrâna mamă, în lacrimi, își vede Vanyusha, care a fost dusă la recruți - toate acestea sunt schițe ale impresiilor străzii, dar sunt tipice vieții de zi cu zi a orașului, în fiecare dintre aceste schițe se află o dramă de viață.

Soarta țăranului a fost grea, dar și mai dificilă a fost soarta țăranei, a cărei descriere ocupă un loc semnificativ în versurile lui Nekrasov. În poemul „Sunt cu mașina pe o stradă întunecată noaptea...”, poetul pictează o imagine tipică a nevoii, suferinței, durerii care s-au abătut asupra unei simple rusoaice. Aceasta este o poveste despre dragostea fără bucurie a săracilor, despre sărăcia sinistră, care paralizează cele mai strălucitoare și mai pure sentimente ale unei persoane.

Desenând imagini teribile ale suferinței și dezastrelor oamenilor și văzând singura modalitate de a reorganiza viața în revoluție, Nekrasov creează imagini cu oameni care sunt capabili să stea în fruntea maselor insurgente. Un întreg ciclu este dedicat imaginii revoluționarilor democratici. În poezia „În memoria lui Dobrolyubov”, una dintre cele mai bune din acest ciclu, Nekrasov desenează un portret al unui om de o nouă formație socială, transmite trăsăturile unui revoluționar. Sub masca lui Dobrolyubov, el subliniază în primul rând subordonarea vieții personale față de obiective sociale înalte, interesele oamenilor, disponibilitatea pentru sacrificiu de sine:

Ai fost dur, ai fost tânăr

A știut să supună pasiunea rațiunii.

Ai învățat să trăiești pentru glorie, pentru libertate,

Dar ai învățat mai mult să mori.

Dobrolyubov Nekrasov dezvăluie puritatea spirituală, credința într-un ideal înalt, patriotismul revoluționar în următoarele linii:

Conștient plăceri lumești

Ai respins, ai păstrat puritatea...

Ca femeie, ți-ai iubit patria...

Arderea unui revoluționar, patosul înalt al purității morale și măreția faptei de a servi poporul sunt combinate în imaginea lui Dobrolyubov cu rațiunea, perspicacitatea și gândirea puternică a unui lider revoluționar:

Ce lampă a rațiunii s-a stins!

Ce inimă a încetat să mai bată!

Pentru a transmite măreția spirituală a lui Dobrolyubov, poetul apelează la stilul sublim-odic. Acest poem este un monument poetic pentru un om nou, un revoluționar, a cărui apariție Nekrasov a văzut-o în Dobrolyubov.

Astfel, vedem că Nekrasov a depășit pe scară largă granițele versurilor. În primul rând, a extins în mod neobișnuit gama de subiecte: nu numai experiențele personale ale poetului au devenit proprietatea poeziei sale, ci și întreaga diversitate a lumii înconjurătoare.

Acestea sunt versurile vieții, versurile acțiunii. Pasivitatea, contemplația, reticența îi sunt străine. Locul central în ea este oamenii în căutarea fericirii, frumuseții și dreptății. Această dorință pentru Nekrasov capătă un caracter concret, social.

Bibliografie

Pentru pregătirea acestei lucrări s-au folosit materiale de pe site-ul http://www.coolsoch.ru/.

Nikolai Nekrasov este o persoană a cărei importanță este greu de subestimat. Literatura rusă și gândirea socială arată complet diferit dacă le privești din două momente temporale care determină datele sosirii și plecării sale din ele. „Muse” ne oferă cheia unei înțelegeri mai profunde a operei acestui autor.

Poet și cetățean

Opera lui Nikolai Alekseevich Nekrasov a deschis o nouă eră în dezvoltarea literaturii ruse din secolul al XIX-lea. Nekrasov a conturat o serie de direcții semantice care pur și simplu nu existau înaintea lui. Poetul a fost unul dintre primii care a reușit să atragă atenția cititorului său asupra unui simplu muncitor rus. Poezia lui este impregnată de un sentiment civic viu. Pentru o înțelegere mai profundă a metodei creative a poetului, cel mai bine este să analizați câteva dintre lucrările sale, care sunt considerate a fi cheie. Acestea, desigur, includ „Muza”, datată 1852. Într-un anumit sens, este software. În această lucrare timpurie, pentru prima dată, sunt indicate imagini și semnificații care vor trece prin toată opera ulterioară a poetului.

Analiza poeziei lui Nekrasov „Muza”

În acest text îndelungat, poetul reflectă asupra creativității. Aici sunt indicate clar două principii opuse, spre care gravitează inspirația poetului - aspirația către înălțimi înalte și compasiunea pentru oamenii simpli, modesti, departe de a fi. sfere cerești. ȘI erou liric poezii în numele poetului face alegerea sa finală în favoarea celor care au nevoie de cântecele sale pe pământ. Imaginea Muzei lui Nekrasov apare în poemul său sub forma „... o fecioară veșnic plângând și de neînțeles”. Poetul inspirat de ea se cufundă cu totul în vârtejul și clocotul patimilor pământești. El își găsește chemarea în primul rând fiind auzită de oamenii pământești, și nu de îngerii transcendentali. O privire prin această alegorie la toată opera ulterioară a poetului confirmă pe deplin alegerea pe care a făcut-o în tinerețe.

Prin anii de greutăți

O analiză exigentă a poeziei lui Nekrasov „Muză” ne permite să concluzionam că această lucrare a fost destul de tradițională ca formă și prea pretențioasă ca conținut. Dar o astfel de concluzie ar fi nefondată. Cu toată naivitatea declarațiilor sale poetice, Nekrasov le-a purtat loialitate de-a lungul întregii sale vieți. Și a fost foarte dificilă. Calea către prosperitate și faimă a fost prin mulți ani de muncă grea și existență în pragul sărăciei. Timp de mulți ani, poetul nu s-a remarcat în niciun fel pe fundalul acelor oameni cărora li s-au adresat poeziile sale. De fapt, Nekrasov a descris tot acest vârtej pământesc în poemul său timpuriu „Muse”. O analiză a textului acestei lucrări ne permite să înțelegem din ce surse și-a inspirat. Poetul recunoaște puterea unei singure muze asupra lui însuși - „Tovarășul trist al săracului trist, născut pentru muncă, suferință și lanțuri”. Trebuie înțeles că o astfel de alegere a fost destul de neobișnuită și chiar sfidătoare. El a contrazis opinia general acceptată despre scopul de elită al creativității poetice.

Trăsături stilistice ale noii poezii

O analiză a poeziei lui Nekrasov „Muză” mărturisește alegerea morală și estetică pe care a făcut-o poetul. Deja în această lucrare este clar indicată gama de imagini și cele cărora autorul intenționează să le dedice toată opera sa viitoare. În același timp, poezia în sine este scrisă într-o limbă destul de tradițională. Dar ideea aici este că mișcarea ulterioară în direcția aleasă a necesitat noi posibilități expresive. Era inutil să scriu despre iobagi în limba poeziei de salon. Și Nikolai Nekrasov a fost la apogeul misiunii alese. El a introdus în literatura rusă straturi lexicale întregi, care erau practic inexistente în limba rusă literară înaintea lui. Sistemul poetic figurativ al lui Nikolai Nekrasov s-a dovedit a fi luminos individual. Stilul său unic a generat mulți adepți și imitatori.

Cântăreț al oamenilor muncii

Poetul Nikolai Alekseevich Nekrasov a adus în lucrarea sa o astfel de galerie de imagini, a cărei apariție până de curând nu putea fi imaginată. dacă au apărut pe pagini, atunci numai sub formă de personaje ale celui de-al doilea și al treilea plan. Pentru mulți, aceasta s-a dovedit a fi o surpriză, dar în fruntea literaturii ruse se aflau simpli fermieri muncitori, țărani „de la plug”. Publicul aristocratic iluminat a făcut cunoștință cu lumea poporului de rând rus. A fost, fără exagerare, o descoperire poetică. A fost realizată de Nekrasov, care a rămas fidel principiilor sale estetice, indicate cândva în poezia „Muza”. O analiză a celei ulterioare arată că viziunea asupra lumii pe care a descoperit-o s-a dovedit a fi cea principală pentru arta rusă. Poetul a creat o întreagă direcție. Nu doar o școală literară, care se confruntă cu existența cotidiană a oamenilor de rând, ci și o nouă direcție în gândirea publicăși jurnalism.

Calea spre libertate

O analiză a poeziei lui Nekrasov „Muză” după ce a fost scrisă a mărturisit doar direcția aleasă de poet în dezvoltarea operei sale. Dar nici nu-și putea imagina strigătul public pe care creativitatea poetică îl poate evoca. Cu poezia sa, Nikolai Nekrasov a trezit în societate forțe care, ca și el, nu erau mulțumite de ordinea existentă a lucrurilor. Desigur, nu a fost singur în aspirațiile sale. Ascensiunea puternică a rusului mișcare socială a dus la schimbări radicale în fundamentele vechi de secole ale societății ruse. Sub o presiune puternică de jos, în 1861 a fost desființată o astfel de relicvă medievală ca aceasta.A fost un eveniment grandios în istoria Rusiei, dar, potrivit poetului însuși, nu a adus poporului fericirea și prosperitatea generală așteptate. Dar întreaga mișcare ulterioară a gândirii sociale a fost inspirată, printre altele, de poezia lui Nekrasov și a adepților săi. Aproape toți revoluționarii ruși și personalitățile publice progresiste au fost admiratori și cititori devotați ai poetului.

Marele poet rus N. A. Nekrasov a creat o nouă tendință epocală în poezia rusă. Acesta este unul dintre poeții care are propria sa viziune asupra vieții și operei. Poezia lui Nekrasov afectează profund sufletul fiecărei persoane, forțându-i să regândească valorile vieții.

Atitudinea lui este foarte puternic exprimată în versurile de dragoste. Spre deosebire de alți poeți care cântă dragoste nepământească, misterioasă și sublimă, eroii operelor lirice ale lui Nekrasov trăiesc printre noi, într-o lume atât de aspră și nemiloasă.

Muza pentru Nekrasov este o femeie rusoaică simplă care se confruntă cu toate greutățile vieții țărănești, petrecând timp în munci veșnice și îngrijindu-și familia și copiii. Muza lui este o aliată feminină care va sprijini și consola. Iubire dezinteresată, care ajută să reziste tuturor loviturilor și obstacolelor vieții.

În 1848, Nekrasov și-a creat propriul celebru poem„Ieri, la ora șase...”, această poezie a fost dedicată unei fete care a fost supusă pedepsei publice. Această fată a devenit semnul distinctiv al Rusiei oprimate. Cântând mândria și răbdarea femeilor rusoaice, poetul personifică această imagine cu Rusia, umilită, înrobită, dar nu frântă, nu îngenuncheată.

Imaginea unei femei-Muză trece prin toate lucrările lui Nekrasov, peste tot el cântă despre o femeie puternică și mândră care merge prin viață cu capul sus. Și acestea nu sunt doar femei țărănești, ci și femei de rang nobil, care sunt și capabile de fapte eroice, gata să renunțe la propria bunăstare și la o viață liniștită de dragul unei persoane dragi.

Toată opera lui Nekrasov este o unitate cu Muza, pentru care ea este totul în viață - atât o prietenă plină de compasiune, cât și un chinuitor nemilos, dar întotdeauna Muza pentru poet este singurul prieten adevărat către care se adresează în perioadele dificile ale vieții.

Pentru Nekrasov, o femeie, mamă, Patria, Muza sunt indisolubil legate și formează un singur tot cu poetul, precum și durerea și suferința. Relația dramatică dintre muză și poet s-a revărsat în opera lui Nekrasov în poezii, străpungând și arzând cu sinceritatea și veridicitatea lor. Versurile poetului neagă tăcurea manifestărilor negative în societate, poezia sa cheamă poporul la dreptate, să lupte înainte, să lupte pentru un viitor fericit.

Cu marele său talent, Nekrasov a dovedit necesitatea poeziei, lăsând în urmă adepți nu mai puțin talentați care au adoptat experiența marelui poet.

Compoziție Imaginea muzei în opera lui Nekrasov

Nikolai Alekseevici Nekrasov este cel mai mare scriitor rus, un revoluționar inspirat și democrat. Omul acesta a devenit editorul unor reviste celebre precum Sovremennik, Otechestvennye Zapiski. Viitorul autor a crescut într-o familie numeroasă, iar de mic a încercat să-și pună gândurile pe hârtie. În ciuda anilor de școală nereușiți, în viitor, datorită primelor sale poezii, Nekrasov câștigă deja primii bani care l-au ajutat să supraviețuiască într-o perioadă atât de dificilă.

Un lucru se poate spune despre muza acestui mare autor, este spiritualitatea pură, care a fost comparată cu o fată tânără, țărănească. Nekrasov a scris pentru oameni. Iar primele lucrări, în creativitate, au fost dedicate fetei, care a devenit muza operei sale.

Primul vers exprima clar pedeapsa publică, care reflecta esența vieții de atunci. Ea indica starea de spirit a poporului țărănesc, care se afla în sărăcie sub stăpânirea conducătorilor vremii. Însuși procedura de pedeapsă se desfășura într-un loc special desemnat, unde se afla punctul de democrație al orașului, iar subiectul pedepsei simboliza semnificația conducerii asupra poporului. De altfel, în acel loc, nu au putut desfășura procesul de execuție, iar din cauza faptului că autorul a ajuns din întâmplare acolo, silueta locului era asemănătoare cu Piața Cailor. Imaginea autoarei despre acea țărancă a fost asociată cu dragostea pentru Rusia și respectul pentru toate femeile ei. Cu o asemenea atitudine față de femei, mașini și a încercat să dea marele cuvânt „putere” femeilor țărănești obișnuite. Erau fetele țărănești care erau foarte răbdătoare, lucrau pentru binele familiei lor, fără să precupețească efort. Într-o astfel de situație în care țăranca s-a aflat, autoarea arată perfect că, în ciuda acestui fapt, femeile din Rusia vor putea ieși din orice situație. Toate acțiunile care au loc în lucrările autorului sunt descrise pe fundalul locurilor existente pentru pedeapsă și există chiar și o piață în Sankt Petersburg, conform istoriei căreia, aici au fost efectuate astfel de acțiuni legale.

În lucrarea populară a lui Nekrasov, „Cine trăiește bine în Rusia?”, autorul a arătat clar caracterul puternic al unei femei, în familie și viața de zi cu zi. O femeie care este înconjurată din toate părțile de limbi rele se încăpățânează să își mențină poziția și înțelege sensul întregii vieți în familie. Aceste femei își spun cuvântul în societate, au încredere în gândirea lor și rămân ferme în opiniile lor.

În plus, autorul putea să cânte nu numai femei obișnuite, ci și pe cele care se aflau în rândurile înalte ale nobilimii. Exact asta au devenit „Prițesa Volkonskaya” și „Prițesa Trubetskaya”. Autoarea, mereu și pretutindeni, a respectat femeile și drumul lor dificil de viață. Datorită muncii sale, oamenii au văzut adevărata trăsătură de caracter a femeilor și temperamentul lor. Gândurile autorului au adus o contribuție imensă la dezvoltarea culturii ruse și au devenit un mare exemplu al vieții țăranilor în epoca secolului al XVIII-lea. În lucrările sale, autorul a continuat viața literaturii ruse și viața poporului.

Citește și:

Subiecte populare astăzi

• Testul dragostei Bazarov (Turgheniev Părinți și Fii) compoziție

  În romanul său Părinți și fii, Ivan Sergheevici Turgheniev atinge diverse probleme filozofice, politice și ideologice. Fiecare dintre personaje este purtătorul unei idei, care este infirmată și în cursul intrigii

Astăzi se pune adesea problema valorii istoriei. Unii spun asta evenimente istorice dispărut și nu mai avem nimic de-a face cu ei. Alții, dimpotrivă, susțin că este necesar să ne amintim de isprăvile conducătorilor patriei lor.

• Compoziție bazată pe descrierea picturii Seara de iarnă a lui Krymov nota 6

  Privind pictura artistului N.P. Krymov „Seara de iarnă”, nu numai că te poți bucura de natura iernii, ci și cum îți prinde gerul de nas și îți ard obrajii de frig.

De exemplu, se pot spune multe despre eroina Troika. Nici portretul ei romantic, nici descrierea naturalistă a destinului ei nu au purtat în sine o poezie cu o semnificație națională pronunțată. Dar Nekrasov a înconjurat această imagine timpurie despre el însuși cu astfel de motive lirice, în care conținutul imediat al subiectului era aproape ascuns de simbolismul vieții naționale. În acest sens, motivele rutiere și imaginea unei troici au fost incluse în poemul lui Nekrasov. Lumina acestui simbolism i-a dat eroinei „Troicii” o poezie nemăsurat mai înaltă decât cea care ar putea fi cuprinsă în lirismul romantic sau în drama socială. În imaginea feminină a poetului s-a născut o personificare națională, care a fost ulterior aprobată de întreaga lume figurativă a poeziei lui Nekrasov.

Ridicând imaginea vieții la cea mai înaltă generalizare poetică, Nekrasov păstrează în același timp un ton intim. Nu există bariere între „tânăra țărănească” și Muză, sunt la fel de dragi și apropiați poetului. Aspectul lor comun este subliniat, în primul rând, de faptul că versurile despre țăranca și muză închid catrenele și se corelează clar între ele și, în al doilea rând, prin structura la fel de inversă a frazei („o tânără țărancă” - „ draga ta soră”). În cele din urmă, dramatismul celei de-a doua părți contrastează puternic cu rutina primei, iar aceasta dă o nouă scânteie poetică, dând naștere la multe asocieri reale și poetice complet netradiționale. Nekrasov într-o poezie scurtă a putut spune că Muza lui este sora unei țărănci umilite și suferinde, că este întristat de tristețea oamenilor, că este supusă torturii, cenzurii și altor persecuții, violențe fizice, că este la fel de lipsită de drepturi ca o ţărancă, că el, Nekrasov, este poetul poporului, pentru că ţăranca simbolizează întregul popor.

Rareori vreunul dintre poeți nu s-a îndreptat către Muza lui, care apărea acum ca o „Bacântă” plină de veselie, când gânditoare, apoi liberă și jucăușă, apoi aspră și supărată. Chipurile muzelor din poezia rusă sunt infinit de variate. O imagine complet nouă este creată într-un scurt poem de Nekrasov.

Înlocuirea cuvântului „bici” cu „flace” este, de asemenea, demnă de remarcat aici. Și mai neașteptat, Muza apare imediat ca un fel de persoană căreia poetul i se adresează cu cuvinte foarte importante și totodată neașteptate: „Uite! Propria ta soră!” Se stabileşte astfel consangvinitatea Muzei poetului cu ţăranca.

Dar duelul poetului cu muza nu a dus la o ruptură - în drama luptei s-a născut o „unire puternică și sângeroasă”. Poetul a învățat-o pe muză să nu se smerească, să nu se potolească de furie, să scape de dispozițiile atot-iertători. Această nuanță este și în poezia „Ieri, la ora șase...”. Se exprimă în tonul poruncitor în care poetul i s-a adresat: „Uite!” Iată un avertisment: nu mă rătăci, nu mă slăbi, căci ceea ce vezi nu poate fi iertat. Dar muza jale l-a învățat și pe poet un cântec:

Comunicarea dramatică, complexă a poetului cu muza este concepută de Nekrasov ca o confruntare constantă între două forțe egale, a căror unire puternică și sângeroasă se bazează pe inevitabilitatea suferinței oamenilor și pe nevoia de a vorbi despre ele.

Iar relația dintre muză și poet s-a dezvoltat dramatic: melodia ei era plină de melancolie și „veșnică plângere”. Uneori plângea sau scotea sunetele unui cântec sălbatic, alteori îndemna la răzbunare. Uneori, resemnată, „îmi șoptea: „Iartă-ți dușmanii!” Atunci, după cuvintele sincere ale poetului, muza „neiubită” - pentru că este greu să iubești un geamăt atât de veșnic tulburător, sfâșietor, nebun și neîncântând urechea cu sunete armonioase - a luat totuși stăpânirea poetului. suflet, care, necedând în fața „cântului ei sever” și plânsului, a intrat într-o „bătălie aprigă” cu ea.

Subiect: „Muza în opera lui N. A. Nekrasov”

Obiective:

1. să arate originalitatea și condiționalitatea socială a muzei lui Nekrasov, comparând-o cu imaginea muzei din opera altor poeți;
2. dezvolta capacitatea de a analiza opere poetice;
3. comparați, demonstrați, exprimați-și pe deplin și competent gândurile;
4. insufla un sentiment de cetăţenie şi patriotism.

În timpul orelor:

eu. introducere profesori despre interdependenţa epocii şi opera poetului. Profesorul îi invită pe elevii de clasa a X-a să-și amintească trăsăturile caracteristice timpului în care N.A. Nekrasov a intrat în literatură:

Epoca în care a început activitate literară Nekrasov, a determinat aproape complet natura lucrării sale. Autoexprimarea personală liberă - sensul și scopul artei - a dispărut în fundal, problemele sociale au ieșit în prim-plan. Dintre problemele că Rusia era „bogată” la acea vreme, cea mai acută problemă, așteptată de mult, era nevoia de a elibera poporul de iobăgie. Aspectele morale, sociale și economice sunt împletite aici; în fiecare an nodul se strângea din ce în ce mai strâns, povara problemelor nerezolvate devenea din ce în ce mai grea – și împiedica dezvoltarea țării suferinde. Guvernul nu a îndrăznit să facă reforme democratice, iar „oamenii noi” au văzut sensul vieții lor în realizarea acestor reforme.

Arta în această situație devine nu un scop, ci un mijloc. Este mobilizat în slujba societății. Opera poetului necesită beneficiu social, accesibilitate, simplitate.

Scopul uman al luptei pentru cei defavorizați permite „noilor oameni”, democraților, să-și simtă destinul istoric. Tinerețea lor a venit într-un moment în care viața era înghețată de registru și dogmă. Prin urmare, moartea lui Nicolae I a devenit în sine o eliberare pentru ei, a trădat încrederea că schimbările nu erau departe. S-au bucurat infinit de ocazia de a face ceva pentru poporul lor: au simțit nevoia să lucreze pentru binele națiunii ca fericire. Al lorîndemnat , iar după chinul și reflectarea existenței lipsite de sens a anilor 40, ei și-au simțitcerere.

Principalul și numai devine pentru ei serviciu , care ia o persoană în întregime, fără a lăsa timp pentru o viață umană privată, obișnuită.

Acest ideal a fost ales de Nekrasov. Era un om al obsesie și pasiune. Și-a dedicat întreaga viață slujirii ideii umaniste, și-a asumat rolul de apărător al poporului - și acesta a devenit „rolul său pe tot parcursul vieții”.

Nekrasov, ca și Pușkin în vremea lui, a fost un inovator în domeniul conținutului și formei poetice. El a extins granițele poeziei, crezând că obiectul ei ar putea fi orice subiect, orice sentiment sau sentiment

Povestitor, profesorul atrage atenția elevilor asupra schemei prelegerii sale, înfățișată pe tablă. Elevii o notează în caiete. Conform acestei scheme, le va fi ușor să restabilească în memorie tot ceea ce a spus profesorul:

(Expresia personală liberă - scopul și sensul artei - este pe fundal.

Primul este problemele sociale.

Prin urmare: arta nu este un scop, dar

material de referinta:

Muza Calliope. Apelarea la ea în antichitate este un ritual. În perioada clasicismului, care imita modelele antice în toate, se întâmplă același lucru. Pentru romantici, Muza este eterică, este o creatură a unei alte lumi. geniu pur”, „frumoasă fecioară”. La mijlocul secolului al XIX-lea, apelul la Muze își pierde din popularitate. Abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea Muza a avut un loc aparte. Acest lucru este evident mai ales în lucrarea lui N. A. Nekrasov.

III. Ce este inovațiaNekrasov în imaginea Muzei?

Răspundem la această întrebare treptat, alcătuind un tabel de comparație cu studenții:

IV. Poezii care pot fi analizate în lecție, având în vedere imaginea muzei Nekrasov:

- „O, muză, sunt la ușa sicriului...”;

- „Ieri...”;

- „Muza”;

- "Voi muri curând...",

- „Vrăjmașul se bucură, prietenul de ieri tăce în nedumerire...”;

- „Sărbătoarea vieții – ani de tinerețe...”.

V. Profesorul rezumă lecția.

VI. Teme pentru acasă.

Analiza uneia dintre poezii la alegerea profesorului, precum și a poeziei „Ieri...” – pe de rost.

EPOCĂ

natura N.A. Nekrasov

arta este un instrument

mijloace de ce?

Reforme democratice

Dezvoltarea oamenilor

Luptă pentru cei defavorizați

Nekrasov și democrații și-au simțit destinul istoric

motiv de serviciu, prin urmare:

Prima jumătate a secolului al XIX-lea.

Protagonistul este un „egoist care suferă”, „o persoană în plus”.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Personajul principal este un om de acțiune. Viața lui nu depinde de circumstanțele istorice, ci de el însuși, așa că motivul principal al muncii lor este motivul responsabilității.

inovație de formă și conținut

1. Orice obiect, orice sentiment poate fi obiect de artă.

2. Poti pune un semn egal intre cei prosperi si cei umiliti.

3. Arta poate fi subordonată necesității sociale. (O poezie de N. A. Nekrasov dedicată lui Muravyov, spânzuratorul.)