A fi faimos este o idee urâtă de păstârnac. Analiza artistică a poeziei „A fi celebru este urât. Analiza poeziei de Pasternak B.L. „A fi faimos este urât”

Nu dormi, nu dormi, artiste

Nu ceda la somn.

Tu ești ostaticul eternității

Timpul este un prizonier.

B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak este un poet-filosof, un artist atent, care se uită cu interes la viața înconjurătoare. Mintea iscoditoare a poetului vrea să pătrundă în însăși esența lucrurilor, să le înțeleagă și să spună lumii despre descoperirile sale.

Regretatul Pasternak este academic. El cheltuiește cu moderație mijloacele artistice care se află în arsenalul său, dar acest lucru nu face poeziile sale mai uscate, ci doar subliniază priceperea artistului. Poezia „A fi celebru este urât” a fost scrisă de un maestru recunoscut în timpul „ ultimele melodii". Ea transmite percepția interioară a poetului asupra rolului și esenței sale pe pământ.

A fi faimos nu este frumos.

Nu este ceea ce te ridică.

Nu este nevoie să arhivezi.

Scuturați manuscrisele.

Într-adevăr, iubirea umană este trecătoare, nedreaptă, supusă modei. Dar poetul este deasupra mulțimii. El creează pentru oameni, nu ascultându-le entuziasmul și blasfemia.

Scopul creativității este dăruirea de sine,

Nu un hype, nici un succes.

Este rușinos, adică nimic

Pilde urlatoare pe buzele tuturor.

Pasternak se referă la faimă ca la tam-tam lumească, arta sa este asemănătoare celestilor care oferă oamenilor binecuvântări fără a cere nimic în schimb. El experimentează bucuria creativității însăși. Este elementul și modul lui de existență. Poetul nu poate decât să compună, pentru el înseamnă a trăi, revărsându-și sufletul în sunete, umplând lumea de frumusețe.

Un artist adevărat este întotdeauna un pionier. Alții îl vor urma, poate nici nu-și amintesc ai cui pași urmează, dar le va fi mai ușor, iar acesta este principalul lucru.

Alții pe traseu

Îți vor urma calea interval cu interval.

Dar învins de victorie

Nu trebuie să fii diferit.

Abia atunci se naște o capodopera de artă când sufletul uman este viu, când este deschis lumii și oamenilor. E greu să trăiești așa, uneori insuportabil, dar așa este soarta poetului. Dacă artistul începe să aibă grijă de el însuși, își salvează puterea, creativitatea se termină, iar măiestria rămasă nu va aduce roade noi.

În această poezie, Boris Pasternak folosește unități frazeologice: „A fi o pildă pe buzele tuturor” și „A nu fi văzut”. Ele oferă o expresivitate deosebită a vorbirii cu o cantitate mică de cuvinte. Repetarea în ultimul catren a cuvântului „viu” indică mare importanță cu care autorul dă acest epitet.

Și nu datorez o singură felie

Nu te îndepărta de fața ta

Dar să fii viu, viu și numai,

În viață și numai până la sfârșit.

În doar câteva versine, o poezie de Boris Leonidovici Pasternak te face să arunci o privire nouă asupra creativității. Aceasta nu este o modalitate de a obține bani, nu o slujbă - aceasta este imaginea vieții poetului, pe care nu o poate refuza cât este în viață.

Ceea ce atrage atenția prin strălucirea extraordinară a talentului ei. Poeziile sale sunt de interes pentru multe minți intelectuale și sunt extrem de populare. Multe rânduri din creațiile sale nemuritoare au devenit de mult citate. Analiza poeziei „A fi celebru este urât”, dată în acest articol, va fi de interes nu numai pentru criticii literari, ci și pentru toți cei interesați de

Starea eroului liric

Este foarte tensionat, dar este sigur că are dreptate. Eroul liric al lui Pasternak caută adevărul în această lume și ajunge la anumite concluzii doar datorită propriei experiențe. Un adevărat creator este întotdeauna un pionier. El creează ceea ce mai târziu va servi drept drum un numar mare oameni, îi va conduce la o nouă înțelegere a adevărului și a lumii din jurul lor.

Eroul liric nu se grăbește, nu se pierde în presupuneri, este complet calm și încrezător în sine. Desigur, i-a luat destul de mult timp pentru a merge de la început până la sfârșit și a ajunge să devină artist. Soarta oricărei persoane creatoare este legată de chin, căutarea spirituală eternă, slujirea artei.

Să încercăm să analizăm. „A fi celebru este urat” (poemul lui Pasternak) are scopul de a arăta sufletul poetului cu sentimentele sale contradictorii. Ca orice creator, el este în permanență în căutarea locului său în lume. Asta le spune Pasternak cititorilor.

„A fi celebru este urât”: analiză

În această lucrare lirică, autorul atinge mai multe subiecte legate de procesul creativității și de existența umană în general. Succesul și faima, în opinia sa, sunt trecatoare. Este inacceptabil să setați aceste componente ca obiectiv, altfel creativitatea reală se va estompa, se va transforma într-un simplu câștig de bani. Un artist nu poate cultiva lăcomia și egoismul în sine, el trebuie să fie sincer și sincer.

Dacă este scuzabil ca un om simplu de pe stradă să aibă o anumită înclinație spre câștig, atunci pentru un poet un astfel de „hobby” se poate dovedi a fi dăunător. Orice persoană creativă are un suflet foarte vulnerabil. Minciunile și înșelăciunea îl distrug, îl privează de un sentiment de autosuficiență și pace. Ce concluzii ne permite să tragem analiza?

„A fi celebru este urât” subliniază marele rol al poetului în viața publică, îi determină locul în univers. Artistul deschide mereu calea pentru viitor, nu trăiește în prezent și, prin urmare, nu este niciodată mulțumit, complet mulțumit. Acest ideea principala, pe care Pasternak o subliniază în poemul „A fi celebru este urat”. Analiza acestei opere lirice are ca scop dezvăluirea esenței creativității.

Pentru ce trăiește un poet?

Scopul artistului cuvântului este diferit de sarcinile majorității oamenilor. Fiecare persoană creativă are capacitatea de a simți și de a percepe lucruri cărora un simplu profan pur și simplu nu le-ar acorda atenție. Creatorul este întotdeauna sensibil la ceea ce se întâmplă, pentru el nu există fleacuri inutile. Poetul nu ar trebui să fie constant angajat în lucruri prea obișnuite, altfel se va pierde pe sine. Are nevoie de mai mult timp pentru a fi singur cu propria sa esență infinită și pentru a realiza semnificația a tot ceea ce se întâmplă. Altfel, orice artist este condamnat la nenumărate chinuri și suferințe.

Adevărul reprezintă pentru el cea mai mare valoare. De dragul adevărului, el este gata să îndure greutăți temporare, să meargă spre scopul său. Libertatea este ghidul poetului. Nu te poți descurca fără ea. Numai rămânând liber un poet poate crea și merge mai departe către noi realizări. Analiza „A fi celebru este urat” arată cât de dificilă și neobișnuită este o persoană creativă.

Aspirațiile poetului

Așa sunt aranjați toți artiștii, încât să vadă cu siguranță sensul vieții lor în slujirea cât mai mult posibil a voinței Atotputernicului. O astfel de persoană, mai mult decât oricine altcineva, este conectată cu esența sa interioară, prin urmare are o intuiție bine dezvoltată. Scopul creativității erou liric consideră dăruirea de sine. El spune că este extrem de important să rămâi în viață până la ultima suflare.

Este important să trăiești această viață cu demnitate, fără a te adapta circumstanțelor și fără a încerca să joci vreun rol. Trebuie să fii tu însuți și să mergi până la propriile tale realizări. Numai atunci o persoană va fi cu adevărat fericită. Analiza „A fi celebru este urat” demonstrează sarcina oricărui artist de pe pământ – să caute adevărul în toate și să trăiască după legile conștiinței.

În loc de o concluzie

Astfel, sensul șederii poetului pe pământ nu este să se păstreze cât mai mult timp, ci să-și folosească forțele creatoare interioare corect și profitabil. Potențialul inerent artistului poate servi în beneficiul altor oameni, arătați-le calea cea bună. Pasternak „A fi celebru este urat” arată profunzimea sentimentelor și experiențelor unui adevărat creator, care trăiește mereu la limita abilităților sale și este înconjurat de contradicții.

„A fi faimos este urât”

În strofa a treia a lui B.L. Pasternak subliniază poziția specială a unei persoane creative în timp și spațiu. În același timp, el formulează un alt principiu, important și necesar unui creator uman: „Să auzi chemarea viitorului”. Abia atunci poetul va putea deveni interesant nu numai pentru contemporanii săi, ci și pentru urmașii săi. Cu toate acestea, în această strofă, există și un anumit motiv mistic al sacramentului, artistul trebuie să „atragă dragostea de spațiu spre sine”. De fapt, motivul va rămâne neclar până la final. Metafora „dragoste de spațiu”, care este suficient de profundă în conținutul său filozofic, poate simboliza norocul, o muză care a adus o perspectivă creativă și circumstanțe favorabile de viață (întâlniri interesante cu oamenii, natura). Dar totuși, nu vorbim aici despre faptul că ar trebui să-și dea seama de locul său în lume.

Fiind poet-filosof, B.L. Pasternak cheamă să învețe de la natură. Eroul său liric este capabil, fără teamă de viitor, să „cufunde în necunoscut”, la fel cum zona se ascunde în ceață.

BL. Pasternak scrie despre nevoia ca o persoană talentată să nu se bucure de victorii, ci să observe modestia personală în raport cu succesele lor. La urma urmei, principalul lucru este să conduci alți oameni care vor decide cine în istorie va fi onorat cu glorie și cine va fi uitare. B.L. Pasternak, prin exemplul personal, învață să nu prevarice, să nu se concentreze pe experiențele sale, să mențină un interes puternic pentru lumea din jurul său, să iubească viața până în ultima oră. Tema numirii poetului și a poeziei este profund scrisă în tradiția poetică clasică rusă.

În acest sens, poezia lui B.L. „A fi celebru este urat” a lui Pasternak o continuă creativ. Poezia este scrisă în tetrametru iambic. Toate cele șapte strofe ale acesteia sunt conectate prin rime încrucișate, în timp ce rime feminine și masculine alternează. Poemul folosește pe scară largă mijloacele figurative și expresive ale limbii: unități frazeologice („o pildă pe buzele tuturor”, „cinci într-un interval”), antiteză („înfrângerea-zhenya” - „victorie”), precum și tehnică de subliniere a coordonatelor verticale ale spațiului artistic („se ridică”, „se scufundă în necunoscut”), această tehnică compozițională se întoarce la tradiția poetică a lui Tyutchev și este caracteristică versurilor meditative în general. Epitetul principal este epitetul „în direct”, întărit în strofa finală printr-o triplă repetare. Astfel, evident, B.L. Pasternak vede sensul vieții în viața însăși, în a o trăi sincer și deschis. Nu întâmplător cuvintele „ar trebui”, „ar trebui”, „nu trebuie” se găsesc atât de des în poem.

Care este sensul poetului în ultimele rânduri ale poeziei?

Citiți poezia de mai jos și finalizați sarcinile B8-B12; SZ-S4.

B. L. Pasternak, 1956

„A fi celebru este urât”, „Scopul creativității este dăruirea de sine”. Cum se numesc astfel de vorbe laconice care conțin înțelepciune filozofică sau lumească, o concluzie instructivă? Dă răspunsul tău la singular.

Explicaţie.

Asemenea ziceri se numesc aforisme sau expresii populare. Un aforism este un gând original complet, rostit sau scris într-o formă textuală concisă, memorabilă și ulterior reprodus în mod repetat de către alte persoane.

Răspuns: aforism.

Răspuns: aforism | slogan

Alexandru Ribakov 27.04.2016 22:09

Scuzați-mă, dar de ce răspunsul „aforisme” nu este corect? La urma urmei, întrebarea a fost pusă în plural: „Cum se numesc ... zicale ..? Atunci este necesar să se indice în sarcină pentru ca răspunsul să fie în cazul Im..

Tatiana Statsenko

Sarcina spune clar: „Notați răspunsul la singular”.

Numiți figura stilistică asociată cu repetarea unui cuvânt la începutul liniilor poetice:

Și cufundă-te în necunoscut și ascunde-ți pașii în el...

Explicaţie.

O astfel de figură stilistică se numește anaforă sau monogamie. Anafora sau monotonia este o figură stilistică constând în repetarea unor sunete similare, cuvinte sau grupuri de cuvinte la începutul fiecărui rând paralel, adică în repetarea părților inițiale a două sau mai multe segmente de vorbire relativ independente (jumătate- versuri, versuri, strofe sau pasaje în proză).

Răspuns: Anaforă sau monogamie.

Răspuns: anaforă

Cum se numește tehnica folosită de poet în strofa a cincea a poeziei („Și ascunde-ți pașii în ea, / Cum se ascunde terenul în ceață...»)?

Explicaţie.

Această tehnică se numește comparație. Să dăm o definiție.

Comparația este convergența a două obiecte sau fenomene pentru a explica unul dintre ele cu ajutorul celuilalt; alegorie figurativă, care stabilește asemănarea dintre cele două fenomene ale vieții.

Răspuns: comparație.

Răspuns: comparație

Indicați termenul care denotă un trop bazat pe transferul proprietăților unor obiecte și fenomene către altele („dragoste de spațiu”, „chemare viitoare”).

Explicaţie.

Acest termen se numește metaforă. Să dăm o definiție.

Metafora este transferul proprietăților unui obiect sau fenomen la altul conform principiului asemănării lor, o comparație ascunsă.

Răspuns: metaforă.

Răspuns: metaforă

Cum se numește dispozitivul stilistic care îmbunătățește expresivitatea sonoră a versului și este asociat cu folosirea acelorași sunete consoane („Vor trece în calea voastră peste o treaptă”)?

Explicaţie.

Această tehnică se numește aliterație. Să dăm o definiție.

Aliterația este repetarea consoanelor identice sau omogene într-un poem, dându-i o expresivitate sonoră deosebită.

Răspuns: aliterație.

Răspuns: aliterație

Tatiana Abrams 28.01.2017 23:21

La rezolvarea colecțiilor tipărite, răspunsul a fost pur și simplu „scrierea sunetului”, deoarece acest concept implică deja repetarea oricăror sunete.

Tatiana Statsenko

Dacă colecțiile permit astfel de răspunsuri, atunci acest lucru nu le onorează. Dacă sarcina formulează în mod clar „aceleași sunete CONSONANTE”, atunci răspunsul ar trebui să fie clar - „aliterație”.

Care dintre poeții ruși s-au îndreptat către tema creativității și în ce fel sunt lucrările lor în consonanță cu poemul lui B. L. Pasternak?

Explicaţie.

Contemporanul nostru E. Yevtushenko a spus: „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet” - aceste rânduri definesc perfect esența creativității poetice. Pentru un poet adevărat, viața și crezul creativ sunt sinonime. Marina Tsvetaeva în poemul „Sunt bucuros să trăiesc într-un mod exemplar și simplu” își vede fericirea în „traiind așa cum scriu: exemplar și concis”. Predecesorul ei, N.A. Nekrasov, a considerat de datoria lui să fie poet-cetăţean şi să lucreze în folosul oamenilor, pentru a sluji Patria. Un adevărat poet pentru N. A. Nekrasov nu poate exista fără legătură strânsă cu evenimente sociale. Rânduri din poezia „Poetul și cetățeanul”:

Și mai rușinat în ceasul durerii

Frumusețea văilor, a cerului și a mărilor

Și cântă dulce afecțiune... -

devenit crezul poetic al lui N. A. Nekrasov.

B. Pasternak în poezia „A fi celebru este urât” își proclamă numirea:

Scopul creativității este dăruirea de sine,

Nu un hype, nici un succes.

Este rușinos, adică nimic

Fii o pildă pe buzele tuturor.

Explicaţie.

În 1956, Pasternak a scris celebra sa poezie „A fi celebru este urat”, pe care o adresa colegilor săi din atelierul literar. Poezia a devenit un fel de cod de onoare pentru un scriitor adevărat. Certându-se despre scopul creativității, în ultimul catren autorul ajunge la concluzia că un poet sau un scriitor ar trebui să

... a fi viu, viu și numai,

În viață și numai până la sfârșit.

Singura valoare, care este o valoare absolută pentru Pasternak, este oportunitatea de a „fii în viață” până la capăt, adică. să fie capabil să iubească, să disprețuiască și să urască sincer și să nu înfățișeze aceste sentimente pentru a mulțumi cuiva în lucrările lor. Poetul nu trebuie să se abată de la chemarea sa - să caute adevărul și să-l aducă oamenilor.