Poezia operei. Cele mai bune poezii ale marilor poeți. „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet”

Poezia ca gen poetic este o operă narativă poetică. Poeziile lui Pușkin, a căror listă va fi prezentată mai târziu, ocupă destul de mult cel maiîn opera sa. A scris douăsprezece poezii, iar încă douăsprezece au rămas neterminate în schițe și versuri de început. Începând din 1820, din perioada exilului sudic, poetul creează, unul după altul, foarte serioși și profund în conținut. poezii romantice, foarte modern și complex din punct de vedere al formei extrem de poetice și al problematicii.

Sensul general al poeziei

Poeziile sudice ale lui Pușkin, a căror listă include lucrări precum Frații tâlhari, Prizonierul Caucazului, Fântâna lui Bakhchisarai etc., aduc o direcție complet nouă literaturii ruse, care a ajuns să fie numită romantism revoluționar avansat. Ea exprima sentimentele și opiniile poetice ale tinerilor nobili moderni, dintre care cei mai activi au fost decembriștii. În acest mediu, nemulțumirea față de modul de viață și de întregul sistem politic al Rusiei de atunci se maturiza. Viața pentru astfel de oameni era mai rea decât închisoarea, iar persoana era prezentată ca un prizonier, luptă cu ardoare pentru libertate, care era în general un cult al romanticilor revoluționari din anii 20. Cu toate acestea, singurătatea lor socială și absența ca atare a legăturii cu oamenii a căror suferință o simpatizau atât de puternic dădeau adesea un caracter extrem de subiectiv și tragic viziunii despre lume a romanticilor.

Poeziile romantice ale lui Pușkin: listă

Experiențele și sentimentele triste ale unei persoane mândre și singuratice care stă deasupra mulțimii au devenit conținutul principal al operei poetului. Astfel, el protestează împotriva opresiunii sociale, morale și religioase, prin urmare eroii pe care poetul i-a portretizat în poezii au fost adesea criminali și încălcatori ai normelor general acceptate în societate. Pușkin a fost inspirat din opera lui Byron, ca și alți scriitori romantici ruși de seamă. Pușkin a folosit și forma poemului „Byronic”, în forma narativă a poeziei un personaj fictiv și evenimente care au fost prezentate absolut departe de realitățile vieții poetului i-au exprimat perfect sufletul, gândurile și viața. Ori s-a imaginat prizonier în Caucaz, apoi Aleko, care fugise din „robia orașelor înfundate”, etc.

Poemul „Prizonierul Caucazului”

Poeziile lui Pușkin sunt uimitoare și unice în felul lor, lista sa include faimoasa poezie „Prizonierul Caucazului”. Pe baza exemplului analizei sale, putem spune că aceasta este prima poezie scrisă de poet în 1821, unde romantismul este clar exprimat.

Eroul, după ce și-a răcorit inima și grăbindu-se după „fantoma libertății”, este capturat de circasi. Cercasianul, îndrăgostit de el, îl eliberează pe erou, dar ea însăși se aruncă în apele furtunoase ale râului Terek.

Până atunci, nimeni nu a creat o astfel de operă, așa că poemul i-a adus lui Pușkin un mare succes, deoarece reflecta un erou romantic - un prizonier care a scăpat din societatea civilizată și a acceptat suferința nemeritată. A fost capturat datorită naturii sale rafinate și senzuale, care nu se găsește la orice persoană obișnuită. Aici Pușkin vede libertatea sufletului în închisoare completă. Prizonierul său consideră lumea diversă complet goală și lipsită de valoare. A găsit libertatea spirituală, dar niciodată nu a găsit fericirea în ea. Așa puteți interpreta în mod figurat întregul sens al acestei lucrări.

Poezia „Fântâna lui Bakhchisarai”

Această poezie a fost scrisă de Pușkin în 1823 și s-a dovedit a fi cea mai romantică, deoarece este plină de dramă foarte profundă și ascuțime a emoțiilor. Spune povestea iubirii pentru frumusețea poloneză Maria, dar are un harem, iar una dintre frumoasele concubine pe nume Zarema este geloasă, pasională și hotărâtă. Ea nu a vrut să renunțe la obiectivele ei. Dar Maria în robie s-a rugat doar înaintea icoanei Maicii Domnului. Moartea a fost cea mai bună salvare a zilei ei, care s-a întâmplat după un timp. În amintirea acestei iubiri, hanul a construit o frumoasă fântână Bakhchisaray. Acesta este modul în care poemul reflectă nu doar două naturi complet diferite ale femeilor, ci și culturi.

Pușkin Alexander Sergeevich: poezii (listă)

Pușkin, creând imagini romantice ale oamenilor și ale naturii în poeziile sale, practic nu le-a inventat, deoarece foarte des se baza pe impresiile sale personale și vii, de exemplu, despre Crimeea, Caucaz, stepele basarabene etc.

Iată, de fapt, foarte pe scurt despre ce poeziile lui Pușkin au fost transmise maselor cititorilor. Lista acestor lucrări a fost alcătuită din lucrări precum „Angelo”, „Frații tâlhar”, „Fonan din Bakhchisaray”, „Vadim”, „Gavriliada”, „Casa din Kolomna”, „Contele Nulin”, „Ezersky”, „Prizonierul Caucazului”, „Poltava”, „ Călăreț de bronz”, „Tazit”, „Ruslan și Lyudmila”, „Țigani”. Acestea, desigur, nu sunt toate poeziile lui Pușkin - lista poate continua, dar în cea mai mare parte aceste lucrări vor fi deja neterminate, deoarece viața acestui mare artist literar s-a încheiat foarte repede și tragic.

În opera lui Pușkin, poeziile ocupă cel mai mare loc alături de versuri. Pușkin a scris douăsprezece poezii (una dintre ele - „Tazit” - a rămas neterminată), iar peste douăsprezece au supraviețuit în schițe, planuri, versuri de deschidere.

La liceu, Pușkin a început, dar nu a terminat, un poem jucăuș foarte slab, încă destul de copilăresc, „Călugărul” (1813) și un poem jucăuș de basm „Bova” (1814). În prima, o legendă a bisericii creștine este parodiată în spiritul liber-gândirii voltairiene, în a doua, o basm populară populară.

În aceste lucrări, tânărul Pușkin nu este încă un poet independent, ci doar un elev neobișnuit de talentat al predecesorilor săi, poeții ruși și francezi (Voltaire, Karamzin, Radișciov). Istoria poeziei lui Pușkin nu începe cu aceste experiențe tinerești; Da, nu au fost publicate în timpul vieții autorului.

În 1817, Pușkin și-a început cel mai mare poem - „Ruslan și Lyudmila” - și a scris-o timp de trei ani întregi.

Aceștia au fost anii apariției sentimentului revoluționar în rândul tinerilor nobilimii, când au fost create cercuri și societăți secrete care au pregătit revolta din decembrie 1825.

Pușkin, nefiind membru al Societății Secrete, a fost una dintre figurile de frunte în această mișcare. A fost singurul în acești ani (înainte de exilul în sud) care a scris poezii revoluționare, care s-au împrăștiat imediat în exemplare olografe în toată țara.

Dar chiar și în literatura juridică, tipărită, Pușkin a trebuit să lupte împotriva ideilor reacționare. În 1817, Jukovski a publicat poemul fantastic „Vadim” - a doua parte a lungului poem „The Twelve Sleeping Virgins” (prima parte a acestuia - „Thunderbolt" - a fost publicată încă din 1811). Pe poziții conservatoare, Jukovski și-a dorit prin această lucrare să-i îndepărteze pe tineri de acțiunea politică în tărâmul viselor romantice, colorate religios. Eroul său (căreia poetul nu i-a dat întâmplător numele de Vadim - eroul legendar al revoltei din Novgorod împotriva prințului Rurik) - este un tânăr ideal care luptă spre isprăvi și, în același timp, simte în suflet o chemare misterioasă la ceva necunoscut. , de altă lume. El învinge în cele din urmă toate ispitele pământești și, urmând constant această chemare, găsește fericirea în unirea mistică cu una dintre cele douăsprezece fecioare pe care le trezește din somnul lor minunat. Acțiunea poemului are loc acum la Kiev, acum la Novgorod. Vadim îl învinge pe uriaș și o salvează pe prințesa Kievană, pe care tatăl ei o destină soției sale. Acest poem reacționar a fost scris cu o mare forță poetică, cu versuri excelente, iar Pușkin avea toate motivele să se teamă de influența sa puternică asupra dezvoltării tinerei literaturi ruse. În plus, Vadim era la acea vreme singura operă majoră creată de un reprezentant al unei noi școli literare care tocmai câștigase în sfârșit lupta împotriva clasicismului.

Pușkin a răspuns „Vadim” cu „Ruslan și Lyudmila”, tot un poem fabulos din aceeași epocă, cu o serie de episoade similare. Dar tot conținutul său ideologic este puternic polemic în raport cu ideile lui Jukovski. În loc de sentimente misterioase-mistice și imagini aproape eterice, Pușkin are totul pământesc, material; întreaga poezie este plină de erotică jucăușă, răutăcioasă (descrierea nopții nunții a lui Ruslan, aventurile lui Ratmir cu douăsprezece fecioare, încercările lui Cernomor de a lua stăpânire pe Lyudmila adormită etc., precum și într-o serie de digresiuni ale autorului).

Sensul polemic al poeziei este pe deplin dezvăluit la începutul celui de-al patrulea cântec, unde poetul indică direct obiectul acestei controverse - poezia lui Jukovski „Cele douăsprezece fecioare adormite” - și o parodiază în batjocură, transformându-și eroinele, cu mintea mistică pură. fecioare, „călugărițe ale sfinților”, în locuitori frivoli ai „hotelurilor” de pe marginea drumului care ademenesc călătorii la ele.

Spiritual, strălucitor, strălucitor de distracție, poemul lui Pușkin a risipit imediat ceața mistică care înconjura motivele și imaginile populare de basm din poemul lui Jukovski. După „Ruslan și Lyudmila” a devenit imposibil să le folosești pentru a întruchipa idei religioase reacționare.

Însuși Jukovski bun și-a recunoscut înfrângerea în această luptă literară, prezentându-i lui Pușkin portretul său cu inscripția: „Studentului victorios de la profesorul învins, în acea zi extrem de solemnă în care și-a terminat poemul „Ruslan și Lyudmila”.

Această poezie l-a pus pe Pușkin pe primul loc printre poeții ruși. Au început să scrie despre el în reviste vest-europene.

Cu toate acestea, fiind un fenomen major în literatura rusă și viața publică, poemul jucăuș de basm al lui Pușkin nu a pus încă literatura rusă la egalitate cu literatura din Occident, unde Goethe a acționat în Germania în acei ani, Byron și Shelley în Anglia, Chateaubriand și Benjamin Constant în Franța, fiecare în felul său hotărât în ​​munca sa probleme critice modernitate.

Din 1820, Pușkin a fost inclus în această serie, creând una după alta poemele sale romantice, serioase și profunde în conținut, moderne ca subiect și extrem de poetice ca formă. Cu aceste poezii ("Prizonierul Caucazului", "Frații tâlhari", "Fântâna lui Bakhchisaray"), o nouă direcție intră în literatura rusă: romantismul avansat, revoluționar - o expresie poetică a sentimentelor și vederilor celei mai avansate pături sociale. , tineretul nobiliar cu minte revoluționară, dintre care cea mai activă parte au fost decembriștii. Nemulțumire acută față de tot ce este în jur, cu întreaga ordine socială, în care viața pare o închisoare, iar o persoană este prizonieră; dorință arzătoare de libertate; libertatea ca obiect al unui cult aproape religios (1) este o latură a atitudinii romanticilor revoluționari din anii 1920. În același timp, singurătatea lor socială, lipsa unei legături vie cu oamenii, ale căror suferințe le-au simpatizat profund, dar a căror viață au știut puțin și au înțeles-o puțin - toate acestea au dat un caracter tragic și extrem de subiectiv, individualist viziunii lor asupra lumii. . Sentimentele și experiențele tragice ale unei persoane singuratice și mândre care stă deasupra mulțimii au devenit conținutul principal al operei romantice a lui Pușkin. Protestul împotriva oricărei asupriri care cântărește asupra unei persoane într-o societate „civilizată” – opresiune politică, socială, morală, religioasă – l-a forțat, ca toți romanticii revoluționari ai vremii, să-și descrie cu simpatie eroul ca pe un criminal. un încălcător al tuturor normelor acceptate în societate – religioase. legal, moral. Imaginea preferată a romanticilor este „un criminal și un erou”, care „a fost demn atât de oroarea oamenilor, cât și de glorie”. În cele din urmă, caracteristică romanticilor era dorința de a abate poezia de la reproducerea realității cotidiene pe care o urau în lumea neobișnuită, exotică, geografică sau istorică. Acolo au găsit imaginile naturii de care aveau nevoie - puternice și rebele („deșerturile, valurile regiunii sunt sidefate, iar marea este zgomotoasă și grămezi de stânci”) și imagini cu oameni, mândri, curajoși, liberi, nu. afectată totuși de civilizația europeană.

Un rol major în întruchiparea poetică a acestor sentimente și experiențe l-a jucat opera lui Byron, care în multe privințe era apropiată de viziunea asupra lumii a romanticilor ruși progresiști. Pușkin, și după el alți poeți, au folosit, în primul rând, forma „poemei bironice” găsită cu succes de poetul englez, în care experiențele pur lirice ale poetului sunt îmbrăcate într-o formă narativă cu un erou fictiv și evenimente. care sunt departe de evenimentele reale ale vieții poetului, dar exprimând perfect viața lui interioară, viața, sufletul său. „... El a înțeles, creat și descris un singur personaj (și anume pe al său)”, a scris Pușkin într-o notă despre dramele lui Byron. ..”. Așa că Pușkin, în poemele sale romantice, a încercat să „se creeze a doua oară”, fie ca prizonier în Caucaz, fie ca Aleko, care fugise de „robia orașelor înfundate”. Pușkin însuși a subliniat de mai multe ori natura lirică, aproape autobiografică, a eroilor săi romantici.

Trăsăturile exterioare ale poemelor sudice ale lui Pușkin sunt, de asemenea, asociate cu tradiția byroniană: un complot simplu, nedezvoltat, un număr mic de personaje (două, trei), prezentare fragmentară și uneori în mod deliberat vagă.

Proprietatea veșnică a talentului poetic al lui Pușkin este capacitatea de a observa vigilent realitatea și dorința de a vorbi despre ea în cuvinte precise. În poezii, acest lucru s-a reflectat în faptul că, în timp ce crea imagini romantice ale naturii și ale oamenilor, Pușkin nu le-a inventat, nu a scris (cum ar fi, de exemplu, Byron despre Rusia sau, mai târziu, Ryleev despre Siberia) despre ceea ce el însuși nu a văzut, ci întotdeauna bazat pe cei vii impresii personale- Caucaz, Crimeea, stepele basarabene.

Poeziile lui Pușkin au creat și au predeterminat multă vreme tipul de poem romantic în literatura rusă. Au provocat numeroase imitații ale poeților minori și au avut, de asemenea, o influență puternică asupra operei unor poeți precum Ryleev, Kozlov, Baratynsky și, în cele din urmă, Lermontov.

Pe lângă Prizonierul Caucazului, Frații tâlhari și Fântâna lui Bakhchisarai, scrise înainte de 1824 și publicate în curând, Pușkin a conceput și alte poezii romantice. „Încă mai am poezii care rătăcesc prin cap”, îi scria lui Delvig în martie 1821. În manuscrisele sale, erau schițe ale mai multor poezii, în care Pușkin credea să dezvolte aceeași imagine romantică „eroică” sau „criminală” și să-și arate. soartă inevitabil tragică. Un fragment din una dintre aceste poezii, în care atamanul tâlharilor din Volga urma să devină erou, Pușkin a publicat sub titlul „Frații-tâlhari”. S-a păstrat și începutul marelui poem romantic „Vadim”.

În aceiași ani, poate sub influența enormului succes al lui „Ruslan și Lyudmila”, Pușkin a considerat și poezii de un cu totul alt tip - magice și fabuloase, cu o intriga aventuroasă și personaje istorice sau mitologice: despre Bova regele, despre Fiul lui Vladimir, Sf. Mstislav și lupta sa împotriva circasilor, despre Acteon și Diana. Dar aceste planuri, care l-au distras pe poet de la sarcina sa principală - dezvoltarea și aprofundarea temelor romantice - nu au fost niciodată realizate de el.

Cu toate acestea, în primăvara anului 1821, Pușkin a scris o scurtă poezie „Gavriiliada”, o satiră antireligioasă spirituală, strălucitoare - un răspuns la reacția politică intensificată, colorată în acești ani de misticism și ipocrizie religioasă.

În 1823, Pușkin a trecut printr-o criză gravă în viziunea sa romantică asupra lumii. Dezamăgit în speranța realizării iminente a victoriei revoluției, mai întâi în Occident, apoi în Rusia - și în această victorie Pușkin, plin de „credință neglijentă”, a fost complet convins - a devenit curând deziluzionat de tot sentimentul său romantic. idealuri - libertate, eroul sublim, poezie de lux, dragoste eternă romantică. În acel moment, a scris o serie de poezii sumbre, amare, revărsându-și „biliozitatea” și „cinismul” (în cuvintele sale) în ele - „Semănătorul”, „Demonul”, „Convorbirea unui librar cu un poet” (și puțin mai târziu – „O scenă din Faust”) și altele care au rămas neterminate în manuscris. În aceste versuri, el ridiculizează amarnic toate punctele principale ale viziunii sale romantice asupra lumii.

Printre astfel de lucrări se numără și poezia „Țigani”, scrisă în 1824. Conținutul său este o expunere critică a idealului romantic al libertății și al eroului romantic. Eroul romantic Aleko, care se află într-un mediu de libertate deplină pe care și-o dorește, oportunitatea de a face liber tot ce vrea, își descoperă adevărata esență: se dovedește a fi un egoist și un violator. În „Țigani” idealul foarte romantic al libertății nelimitate este dezmințit. Pușkin arată în mod convingător că libertatea deplină de acțiune, absența restricțiilor și a obligațiilor în viața publică ar fi fezabile numai pentru oamenii primitivi, leneși, leneși, „timizi și buni la inimă”, dar în viața personală, în dragoste, se dovedește că să fie o pasiune pur animală, fără probleme morale. Incapacitatea de a depăși o viziune pur romantică, subiectivă asupra vieții, îl duce inevitabil pe poet la o concluzie profund sumbră că fericirea pe pământ este imposibilă „și nu există protecție împotriva soartei”. „Țigani” – o poezie de cotitură, de perioadă de tranziție – este, ideologic și artistic, un uriaș pas înainte față de poeziile anterioare. În ciuda caracterului și stilului complet romantic al ei, și a decorului exotic și a personajelor, Pușkin aici folosește pentru prima dată metoda de verificare pur realistă a fidelității idealurilor sale romantice. El nu sugerează discursuri și acțiuni personajelor sale, ci pur și simplu le plasează într-un cadru dat și urmărește modul în care se comportă în circumstanțele pe care le întâlnesc. De altfel, Aleko, un erou romantic tipic, binecunoscut nouă din poeziile și versurile lui Pușkin de la începutul anilor 1920, nu ar fi putut acționa diferit în poziția în care se afla. Dubla crimă comisă de el din gelozie este pe deplin în concordanță cu caracterul și viziunea sa asupra lumii, dezvăluite atât în ​​poemul în sine, cât și în alte opere romantice ale acelei epoci. Pe de altă parte, Zemfira, așa cum a arătat Pușkin, nu putea face altfel, nu putea rămâne fidelă lui Aleko pentru totdeauna - la urma urmei, este o țigancă, fiica Mariulei, iar povestea ei doar se repetă - cu excepția tragicului. sfârșit – povestea mamei ei.

Această poziție „obiectivă” a autorului „Țiganilor” în raport cu acțiunile și sentimentele personajelor sale s-a reflectat și în forma însăși: majoritatea episoadelor poeziei sunt date sub formă de dialoguri, într-o formă dramatică, unde vocea autorului este absentă, iar personajele înseși vorbesc și acționează.

„Țigani” - o lucrare în care s-a reflectat cel mai profund criza viziunii asupra lumii a lui Pușkin romanticul; în același timp, conform metodei de dezvoltare a temei, a deschis noi căi în opera lui Pușkin - calea către realism.

În vara anului 1824, Pușkin a fost expulzat din Odesa la Mihailovskoye, fără drept de plecare. Contactul constant și strâns cu țăranii, cu oamenii, aparent mai mult decât orice, a contribuit la depășirea crizei severe a viziunii poetului asupra lumii. S-a convins de nedreptatea reproșurilor sale amare la adresa poporului pentru refuzul de a lupta pentru libertatea lor (2), și-a dat seama că „libertatea” nu este un fel de concept moral și filozofic abstract, ci unul istoric concret, întotdeauna asociat. cu viața socială, iar pentru o astfel de libertate – politică, economică – poporul a luptat mereu neobosit (revolte țărănești constante împotriva moșierilor, ca să nu mai vorbim de răscoalele lui Pugaciov, Razin sau epoca „Timpului Necazurilor”). Trebuia să vadă că toate dezamăgirile sale față de fostele sale idealuri romantice erau rezultatul cunoașterii insuficiente a realității în sine, a legilor sale obiective și a unui interes poetic redus pentru realitatea însăși. În 1825, a avut loc o întorsătură bruscă în opera lui Pușkin. După ce a rupt în sfârșit de romantism, Pușkin iese din criză. Poezia lui capătă un caracter clar și în general luminos, optimist. Prima sarcină a poeziei sale - exprimarea propriilor sentimente și suferință, un răspuns poetic la imperfecțiunile vieții, contrar cerințelor subiective, deși nobile ale romanticului, întruchiparea idealurilor romantice în imagini ale neobișnuitului - exotic, natura idealizată și eroi extraordinari – este înlocuită cu una nouă. Pușkin face conștient din poezia sa un mijloc de cunoaștere a realității obișnuite pe care a respins-o anterior, se străduiește să pătrundă în ea printr-un act de creativitate poetică, să-i înțeleagă fenomenele tipice, legile obiective. Dorința de a explica corect psihologia umană îl conduce în mod inevitabil la studiul și întruchiparea artistică a vieții sociale, la reprezentarea în diferite forme intriga a conflictelor sociale, a căror reflectare este psihologia umană.

Aceeași dorință de a cunoaște realitatea, modernitatea îl împinge să studieze trecutul, să reproducă momente importante din istorie.

În legătură cu aceste noi sarcini creative natura obiectelor descrise în Pușkin se schimbă și chiar stilul imaginii: în loc de exotic, neobișnuit - viața de zi cu zi, natură, oameni; în loc de un stil poetic sublim, abstract, metaforic - un stil simplu, apropiat de colocvial, dar totuși extrem de poetic.

Pușkin creează o nouă tendință în literatură - realismul, care mai târziu (din anii 40) a devenit tendința principală în literatura rusă.

Principala, predominantă întruchipare a acestei noi tendințe realiste, aceste noi sarcini ale unei adevărate cunoașteri a realității și a legilor sale, Pușkin dă în acest moment nu atât în ​​poezii, cât în ​​alte genuri: în dramă („Boris Godunov”, „micul”. tragedii”), în povestiri în proză („Poveștile lui Belkin”, „Fiica căpitanului”, etc.), într-un roman poetic – „Eugene Onegin”. În aceste genuri, lui Pușkin i-a fost mai ușor să implementeze noi principii și să dezvolte noi metode de creativitate realistă.

Un fel de manifest al acestei noi tendințe în literatura rusă a fost tragedia populară istorică „Boris Godunov” (1825) și capitolele centrale ale „Eugene Onegin” (3) (1825-1826).

În același timp (în decembrie 1825) Pușkin a scris și primul poem realist - jucăușul, fără nori și vesel „Contele Nulin”. În ea, pe un complot simplu, aproape anecdotic, sunt înșirate o mulțime de tablouri frumoase, peisaje, conversații din conținutul cel mai obișnuit, „prozaic”, cotidian, transformat în poezie autentică. Aproape toate imaginile se regăsesc aici în care Pușkin își caracterizează noul stil realist într-o strofă pe jumătate serioasă, pe jumătate glumă din Călătoria lui Onegin, spre deosebire de romanticele „grămădii de stânci”, „sunetul mării”, „deșerturi” , imaginea „mândrei fecioare” (4) : aici este o pantă, și un gard, și nori cenușii pe cer, și un anotimp ploios, și o curte, și rațe, și chiar o „gazdă” (deși un rău) ca eroina a poemului...

destramare Revolta din decembrie 1825 și reacția politică și socială care a urmat, o oprire temporară a dezvoltării mișcării revoluționare ruse a schimbat caracterul literaturii ruse: tema luptei pentru libertate a părăsit-o pentru câțiva ani. Pușkin, întors din exil de Nicolae I, având posibilitatea de a comunica cu prietenii, bucurându-se de o popularitate enormă în rândul publicului, cu toate acestea nu s-a simțit fericit.

Atmosfera socială înfundată după înfrângerea decembriștilor, stări de spirit reacționare, lași, filistene, susținută de noua jurnalism reacționar, care a domnit în societate și i-a infectat pe mulți dintre prietenii săi - toate acestea l-au determinat pe Pușkin din când în când la atacuri de deznădejde completă, exprimat în astfel de poezii ca „Darul în zadar, un dar întâmplător, viața, de ce mi-ai fost dat?” sau „În stepa lumească, tristă și nemărginită...” („Ultima cheie este cheia rece a uitării, va stinge căldura inimii cel mai dulce”).

Ideea că moartea este de preferat vieții, Pușkin s-a gândit să o pună la baza poemului sumbru pe care l-a început în 1826 despre eroul legendei Evangheliei - Ahasverus („evreul etern”), pedepsit pentru crima sa împotriva lui Dumnezeu prin nemurire. Cu toate acestea, aceste teme sumbre au rămas un episod temporar în opera lui Pușkin. A reușit să-și depășească starea de spirit grea, iar poemul despre Ahașverus a fost lăsat chiar de la început.

În acești ani de declin social munca creativa Pușkin nu se oprește, dar în acest moment dezvoltă subiecte care nu au legătură directă cu tema mișcării de eliberare. Subiectul unei atenţii deosebite a poetului sunt psihicul uman, personaje, „pasiuni”, influența lor asupra sufletului uman (capitolele centrale ale „Eugene Onegin”, „micile tragedii”, schițe de povești în proză).

Printre operele lui Pușkin din 1826-1830, inspirate de tema „psihologică”, nu găsim o singură poezie. (Adevărat, în poeziile „Poltava” și „Tazit” dezvoltarea psihologiei eroilor ocupă un loc mare, dar nu este sarcina principală a acestor lucrări pur politice.) O formă mai potrivită pentru analiza artistică psihologia umană era un roman în versuri, un studiu dramatic, o poveste în proză sau o poveste.

În aceiași ani, Pușkin a scris și o serie de lucrări majore cu conținut politic, dar de altă natură. În opera sa din acest timp, tema statului rus, soarta Rusiei în lupta cu Occidentul pentru independența sa, este întruchipată - un ecou al amintirilor de tineret ale lui Pușkin despre evenimentele din 1812-1815. În paralel cu aceasta, el dezvoltă poetic cea mai importantă temă a multinaționalității statului rus, scrie despre regularitatea istorică a unificării multor popoare diferite într-un întreg stat. În poezia „Poltava” aceste teme sunt dezvoltate pe baza materialului istoric al luptei Rusiei de la începutul secolului al XVIII-lea. cu cel mai puternic stat militar de atunci – Suedia. Aici, Pușkin își dezvăluie poetic evaluarea relației dintre Rusia și Ucraina. Într-un alt poem, neterminat, „Tazit”, bazat pe impresiile lui Pușkin despre a doua sa călătorie caucaziană (1829). și reflecții asupra complexității și greutății problemei de a pune capăt dușmăniei popoarelor din Caucaz cu rușii, se dezvoltă aceeași temă național-politică.

În anii 30. Lucrarea lui Pușkin este din nou aproape în întregime dedicată dezvoltării problemelor sociale. Oameni, țărănimea iobagă, viața lui, poezia sa, lupta lui pentru eliberare - devine una dintre temele principale ale artistului și istoricului Pușkin, așa cum o face în acești ani. Viața unui sat de fortăreață este prezentată în „Istoria satului Goryukhin”, neterminată, în „Dubrovsky”; în basmele și drama „Sirena” motivele poeziei populare sunt reproduse și prelucrate artistic. Pușkin arată mai întâi lupta țăranilor împotriva moșierilor sub formă de „tâlhărie” (în „Dubrovsky”), iar aceștia nu mai sunt „frați tâlhari” romantici, ci tipuri vii, adevărate de țărani și curți. Pușkin dedică două mari lucrări războiului țărănesc adevărat, „Pugaciovism” - povestea „Fiica căpitanului” și studiul istoric „Istoria lui Pugaciov”. Revolta populară împotriva cavalerilor feudali și participarea reprezentanților clasei burgheze la ea constituie volumul dramei neterminate „Scene din vremurile cavalerești”.

În acești ani, Pușkin introduce un nou erou în literatură - cel care suferă, oprimat " om mic", victima unei ordini sociale nedrepte - în poveste" Sef de statie”, în romanul „Ezersky”, în poezia „Călărețul de bronz”.

Pușkin reacționează brusc la schimbările care au loc în fața ochilor lui în componența de clasă a intelectualității, în special în mediul scriitorilor. Anterior, „numai nobilii erau angajați în literatură în țara noastră”, așa cum a repetat Pușkin de mai multe ori, considerând acesta drept motivul comportamentului independent al scriitorului în raport cu autoritățile. pentru guvern, acum reprezentanți ai inteligenței raznochintsy, burgheze încep să joace un rol din ce în ce mai mare în literatură. În acei ani, această nouă democrație nu era încă o „democrație revoluționară”, dimpotrivă, majoritatea conducătorilor săi, luptând cu reprezentanții clasei nobiliare conducătoare, moșieri pentru locul lor în viață, nu au scos la iveală nicio opoziție față de guvern, către țar.

Pușkin considera singura forță capabilă să-și opune independența arbitrarului guvernamental, să fie un „apărător puternic” al poporului, al nobilimii din care provin decembriștii, o nobilime sărăcită, dar „cu educație”, „cu ură împotriva aristocrației”. " (5) . „Nici în Europa nu există un astfel de element teribil de revolte”, a scris Pușkin în jurnalul său. „Cine au fost în piață pe 14 decembrie? Numai nobili.

Aceste gânduri despre rolul vechii nobilimi în mișcarea de eliberare (în trecut și în viitor), condamnarea reprezentanților ei, care nu-și înțeleg misiunea istorică și se închină în fața autorităților, în fața „noii nobilimi”, servitori regali - Pușkin întruchipat nu numai în note jurnalistice, ci și în opere de artă, în special, ele constituie conținutul principal, principal al primelor strofe din „Ezerski” scrise de Pușkin.

În anii 30. Pușkin a trebuit să ducă o luptă literară aprigă. Adversarii săi erau jurnalişti şi critici reacţionari, laşi, fără scrupule, care puseseră stăpânire pe aproape întregul cititor, răsfăţând gusturile înguste ale cititorilor de la micii proprietari şi funcţionari, care nu dispreţuiau denunţurile politice ale duşmanilor lor literari. L-au persecutat pe Pușkin pentru tot ceea ce el introduce în literatură - o direcție realistă, simplitatea expresiei, lipsa de dorință de a moraliza ... Polemica cu jurnalismul modern despre sarcinile literaturii a fost inclusă de Pușkin în strofele inițiale din „Ezerski”, aceasta. aceeași polemică este conținutul principal al întregului poem - „Casa din Kolomna”.

O serie lungă de poezii scrise între 1820 și 1833, Pușkin a completat „Călărețul de bronz” - o poezie despre conflictul dintre fericirea unui individ și binele statului - cea mai bună lucrare a sa, remarcabilă atât prin profunzimea extraordinară, cât și prin curajul lui. gândirea, acuitatea problemei istorice și sociale puse de poet și perfecțiunea expresiei artistice. Această lucrare provoacă încă controverse și diverse interpretări.

Pușkin a folosit multe genuri în opera sa, dar poemul a rămas întotdeauna o formă favorită pentru a-și exprima „mintea de observații reci și inima de replici dureroase”. Pușkin și-a celebrat aproape fiecare etapă a dezvoltării sale cu o poezie, aproape fiecare dintre problemele vieții cu care s-a confruntat și-a găsit expresie într-o poezie. Distanța uriașă dintre poezia ușoară și strălucitoare a tânărului de douăzeci de ani Pușkin - „Ruslan și Lyudmila” - și poemul profund filozofic „Călărețul de bronz”, scris de poetul înțelept în vârstă de treizeci și patru de ani, arată clar rapiditatea cărării lui Pușkin, abruptul vârfului, pe care l-a urcat Pușkin, și cu el și toată literatura rusă.

(1) Libertate! te căuta singur în lumea pustie... . . . . . . . . . . . . . . . Și cu credință, cu o rugă aprinsă, mândru idolul Tău l-a îmbrățișat. („Prizonier al Caucazului”.) (2) Puneți, popoare pașnice! Strigătul de onoare nu te va trezi. De ce au nevoie turmele de darurile libertății? Ele trebuie tăiate sau tunse. Moștenirea lor din generație în generație este Yarmo cu zdrăngănitoare și un flagel. („Semănătorul deșertului al libertății...”, 1823) (3) Ideea originală (1823) și primele capitole ale romanului datează din perioada crizei lui Pușkin. Imaginile realiste din ele sunt date polemic, cu scopul de a bate joc de reducerea cotidiană a imaginilor și situațiilor romantice tradiționale. "...Scris poezie nouă, „Eugene Onegin”, unde mă sufoc cu bilă” (scrisoare către A. I. Turgheniev din 1 decembrie 1823); „... nu-l crede pe N. Raevsky, care îl certa („Eugene Onegin”. - S. B. ) – se aștepta romantismul de la mine, a găsit satira și cinismul și nu s-a săturat” (scrisoare către fratele său din ianuarie-februarie 1824). gard, Sunt nori cenușii pe cer, Mormane de paie în fața ariei, Da. , un iaz sub baldachinul sălciilor groase, Întinderea de rațe tinere, Idealul meu acum este gazda... . . . . . . . . . . . . . . . transformandu-se în curtea hambarului... (Fragmente din Călătoriile lui Onegin, 1829) (5) Adică elita conducătoare.

CM. Bondy. Poezii lui Pușkin.

Rusia este o țară bogată în poeți și scriitori, care a dat lumii mulți oameni celebri. Cele mai bune poezii ale marilor poeți sunt acele poezii pe care mulți dintre noi le cunoaștem de la școală, dar sunt multe mai puțin cunoscute, dar lucrări remarcabile poeţi clasici. Această secțiune a acestui site conține o selecție de poezii ale unor clasici ruși. Iată nume precum Pușkin, Lermontov, Yesenin, Tyutchev, Bunin, Blok, Bryusov, Fet .... și altele. Cele mai bune poezii ale clasicilor din diferite domenii ale poeziei ruse: romantismul și realismul secolului al XIX-lea, simbolismul, futurismul și imaginismul poeziei din epoca de argint.

Clasici de top

Ne amintim mereu de fericire.
Și fericirea este peste tot. Poate -
Această grădină de toamnă din spatele hambarului
Și aer curat curge prin fereastră.

Pe cerul fără fund cu o margine albă deschisă
Ridică-te, norul strălucește. Pentru o lungă perioadă de timp
Îl urmăresc... Vedem puțin, știm
Iar fericirea este dată doar celor care știu.

Îmi amintesc un moment minunat:
Ai apărut înaintea mea
Ca o viziune trecătoare
Ca un geniu al frumuseții pure.

În langoarea tristeții fără speranță
În anxietățile forfotei zgomotoase,

Stau în spatele gratiilor într-o temniță umedă.
Un vultur tânăr crescut în captivitate,
Tovarășul meu trist, făcându-și aripa,
Mâncarea sângeroasă ciugulește sub fereastră,

ciugulește, aruncă și se uită pe fereastră,
De parcă ar fi gândit același lucru cu mine;

Setea spirituală chinuită,
În deșertul mohorât m-am târât
Și un serafin cu șase aripi
Mi-a apărut la o răscruce de drumuri.
Cu degetele ușoare ca un vis
Mi-a atins merele:

Ultimul nor al furtunii împrăștiate!
Singur te repezi prin azurul limpede,
Tu singur arunci o umbră tristă,
Tu singur îndurerați ziua jubilatoare.

Recent ai înconjurat cerul,
Iar fulgerul te-a învăluit amenințător;

Nu sunt multe tablouri ale vechilor maeștri
Întotdeauna mi-am dorit să-mi decorez locuința,
Astfel încât vizitatorul s-a mirat de ei cu superstițiune,
Ascultând judecata importantă a cunoscătorilor.

În colțul meu simplu, în mijlocul muncii lente,
O poză am vrut să fiu pentru totdeauna spectator,

Poet! nu prețuiți dragostea oamenilor.
Laudele entuziaste vor trece de un moment de zgomot;
Ascultă judecata unui prost și râsul mulțimii reci,
Dar rămâi ferm, calm și posomorât.

Tu ești regele: trăiește singur. Pe drumul liberului

Anii nebuni au stins distracția
Mi-e greu, ca o vagă mahmureală.
Dar, ca și vinul - tristețea vremurilor trecute
În sufletul meu, cu cât este mai bătrân, cu atât mai puternic.
Drumul meu este trist. Îmi promite muncă și tristețe
Marea învolburată care vine.

Dar nu vreau, o, prieteni, să mor;
Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi;

Toată încăperea strălucește chihlimbarul
Luminat. trosnet vesel
Cuptorul aprins trosnește.
E plăcut să te gândești lângă canapea.
Dar știi: nu comanda la sanie
Interziceți puștiul maro?

Steaua arde, eterul tremură,
Noaptea pândește în travele arcadelor.
Cum să nu iubești lumea întreagă,
Incredibil darul tău?

Mi-ai dat cinci sentimente greșite
Mi-ai dat timp și spațiu

Poeziile lui Pușkin, a căror listă este prezentată în această recenzie, ocupă un loc proeminent în istoria poeziei ruse. Ele au avut un impact imens asupra dezvoltării literaturii ruse a secolului al XIX-lea, definind temele principale ale operelor acestui gen pentru câteva decenii următoare.

istoric

Poeziile lui Pușkin, a căror listă ar trebui să înceapă cu cele mai faimoase lucrări, sunt dedicate subiecte diferite. Dar, mai ales, autorul a fost interesat de intrigile trecutului și subiectele relevante pentru timpul său.

Așadar, poetul a acordat o mare atenție intrigilor istoriei.

romantic

Unele dintre poeziile lui Pușkin, a căror listă ar trebui continuată prin menționarea lucrărilor sale iubitoare de libertate, au fost scrise sub influența lui J. Byron.

În ele, poetul a înfățișat naturi puternice, care prețuiesc mai mult libertatea decât viața.

Așadar, poeziile romantice ale lui Pușkin sunt pătrunse de patosul iubirii de libertate.

Alte lucrări

Lucrările poetice ale poetului se remarcă atât prin intriga interesantă, cât și prin limbaj magnific.

Lucrările lui Pușkin arată diversitatea intereselor sale.

Poeta rusă Anna Andreevna Akhmatova (numele real Gorenko), un reprezentant proeminent al intelectualității creative, soție poet celebru Nikolai Gumiliov până în 1918. După ce și-a publicat primele poezii în 1912, Akhmatova a devenit o figură de cult în rândul intelectualității și o parte a scenei literare din Sankt Petersburg. A doua ei carte, Rozariul (1914), a fost apreciată de critici, care a lăudat virtuțile versurilor deliberate, atent elaborate, în contrast cu stilul vag al simboliștilor care dominau literatura rusă a perioadei.

Anna Azhmatova a scris o mulțime de poezii lirice, piercing poezia de dragoste iubit de milioane de oameni generatii diferite. Dar atitudinea ei ascuțită în munca ei față de excesele de putere a dus la un conflict. La puterea sovietică a existat o interdicție nespusă asupra poeziei lui Ahmatova din 1925 până în 1940. În acest timp, Akhmatova s-a dedicat criticii literare, în special traducerii lui Pușkin în alte limbi.

Schimbările în climatul politic au permis în cele din urmă Akhmatova să fie acceptată în Uniunea Scriitorilor, dar după al Doilea Război Mondial, a existat un decret oficial care interzicea publicarea poeziei ei. Fiul ei, Lev, a fost arestat în 1949 și a petrecut în închisoare până în 1956. Pentru a încerca să-i câștige eliberarea, Ahmatova a scris poezii lăudându-l pe Stalin și guvernul, dar nu a avut niciun rezultat.

Deși Akhmatova s-a confruntat adesea cu opoziția oficială a guvernului față de munca ei în timpul vieții, a fost profund iubită și lăudată de poporul rus, în parte pentru că nu și-a părăsit țara în vremuri politice dificile. Lucrările ei cele mai realizate, Requiem (care nu a fost publicată integral în Rusia până în 1987) și Poemul fără erou, sunt o reacție la oroarea terorii staliniste, în timpul căreia a experimentat o represiune artistică, precum și o imensă pierdere personală. Akhmatova a murit la Leningrad, unde și-a petrecut cea mai mare parte a vieții, în 1966.