Poetul prețuiește dragostea pentru analiza populară. Analiza poeziei „PoetU” conform planului (Pușkin A.S.). Gen, dimensiune și regie

A.S. Pușkin a creat poemul „Către poet” în perioada de conștientizare a sinelui și a destinului său în 1830. Drumul literar complex al poetului a fost condiția prealabilă pentru o astfel de operă. S-a regândit mult. Tema poeziei străbate toate perioadele operei maestrului versificației.

Autorul înfățișează imaginea poetului ca pe o ființă nepământeană. Cel mai probabil, A.S. Pușkin și-a transmis exact sentimentele sale imaginii, așa că poeziile s-au dovedit a fi foarte realiste. Pușkin a văzut misiunea poetului ca pe o oportunitate de a colora viața de zi cu zi gri. Prin poezie, el a transmis

Oamenii sunt frumoși.

Poezia a fost creată într-o perioadă dificilă pentru A.S. Pușkin. În acest moment, a fost persecutat de F.V. Bulgarin. Poetul a fost acuzat de opinii de opoziție, iar la vremea aceea era o acuzație gravă. În ciuda recenziilor încântătoare ale criticilor despre lucrările sale. Atitudinea poetului și a societății au rezultat în această poezie.

Prima parte a lucrării este plină de pesimism. Se arată fragilitatea atât a persoanei în sine, cât și a talentului său. Poetului îi este teamă că viața de zi cu zi și viața de zi cu zi îi vor rupe natura creatoare și fantezia i se va seca. A doua parte a poeziei este opusă primei. Luminos

Epitetele transmit starea de spirit pozitivă a autorului. Astfel de emoții opuse sunt caracteristice inconstanței eroului liric. Acest lucru este tipic oamenilor creativi.

Pe de o parte, viața de zi cu zi îl asuprește, în același timp, datorită creativității, el înflorește. Fără muză, poetul nu vede sensul existenței. Creativitatea este ca o gură de aer proaspăt, problemele cotidiene și plictisirea vieții îi fac existența nesemnificativă.

A.S. Pușkin credea că adevărata fericire constă în crearea unei noi lucrări. El a transmis această dispoziție în partea a doua. Odată cu apariția muzei, poetul se transformă într-un supraom, devine mai sus decât întreaga lume. A.S. Pușkin îl compară pe poet cu un vultur, o pasăre mândră și puternică.

O astfel de comparație arată libertatea de zbor a gândurilor a unei persoane creative. Această libertate este absolută și nu depinde de cadre și restricții sociale. Așa a fost însuși A.S. Pușkin. Cu această poezie, el a vrut să transmită oamenilor adevăratul său scop și trăsăturile principale ale caracterului. El, parcă, își justifică acțiunile cu libertatea unei naturi creative.

Starea de spirit a poetului este ambiguă, iar gândurile sunt schimbătoare. Ar putea fi trist și într-o clipă să creeze capodopere literare frumoase. A.S. Pușkin a analizat mult opera și scopul poetului. Și-a exprimat gândurile în poezia „Către poet”.

1) Istoria creației. Pușkin Alexander Sergeevich a scris această poezie în 1830. Motivul scrierii sale a fost dezacordul și critica severă a operelor sale din partea societății, cu care poetul însuși nu a fost de acord.

2) Subiect. Această poezie se referă la o temă importantă și filozofică din opera poetului, tema poetului și poezia.

Poemul este o lecție de morală și un sfat pentru scriitorii începători care depind de opinia publică.

3) Ideea principală. Ideea principală a acestei poezii, mi se pare, constă în primul său vers:

4) Compoziție. Poezia „Către poet” este foarte neobișnuită în compoziția sa. Este format din două strofe de catren și două strofe terțiare. Fiecare strofă poartă un sens separat. În primul catren, autorul încurajează cititorul să rămână răbdător, în ciuda „zgomotului mulțimii”. În al doilea catren, Pușkin îi ordonă poetului să trăiască liber și să creeze dezinteresat:

Pe drumul liberului

Du-te unde te duce mintea ta liberă.

În ultima strofă, textierul arată cât de crudă este mulțimea, dar totuși, dacă ești mulțumit, atunci ar trebui să fii indiferent la criticile majorității.

5) Mărime, rima, sintaxă. Dimensiunea poeziei este tetrametrul iambic, unul dintre preferatele lui Pușkin. În primul cătran există o rimă încrucișată, în al doilea - un inel, în al treilea și al patrulea - adiacent și inel.

Poezia folosește tot felul de propoziții pentru a transmite mai larg culoarea emoțională. De asemenea, aproape toate propozițiile sunt imperative, ceea ce determină genul de predare.

6) Analiza imaginii. Poezia pune în contrast imaginile mulțimii și ale poetului. Vedem clar acest lucru din apelurile autorului: mulțimea este rece pentru el, aceasta este curtea proștilor, dar poetul este un rege, un artist liber, nobil, care trebuie să-și urmeze dorințele fără să se întoarcă către mulțimea mediocră. Cuvântul „exact” subliniază, de asemenea, că poetul însuși știe ce este mai bine pentru el. Nicio altă persoană nu are dreptul să-i spună poetului ce și cum ar trebui să facă, așa că autorul îl sfătuiește pe poet: „trăiește singur”. În această poezie, multe indicii că poetul este un profet care trebuie să-și poarte povara prin toată rigiditatea societății.

7) Analiza traseului. Nici geniul artistic al lui Pușkin nu a privat această operă, deoarece poemul folosește o varietate de mijloace artistice și expresive, cum ar fi epitetele „artist exact”, „râs rece”, „ispravă nobilă”, care sunt chemate pentru o mai detaliată. descrierea imaginilor mulțimii și poetului, metafore „vei auzi judecata unui prost”, „atrage mintea”. Există apeluri „poet”, „artist”, „rege”, care arată cine este important pentru autor și care ajută la o mai bună înțelegere a imaginii destinatarului. Există și repetări ale cuvintelor „liber” pentru a arăta independența poetului.

8) Parerea mea. După părerea mea, această poezie este asemănătoare cu „Profetul” lui Pușkin și are o semnificație filozofică uriașă - a fi independent de mulțime. Consider poezia „Către poet” o capodoperă a versurilor despre esența poetului, deoarece ideea lui este relevantă până în zilele noastre.

Tema poetului și a societății trece ca un fir roșu prin toată opera lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Marele geniu rus a încercat de mulți ani să găsească un răspuns la întrebarea despre scopul poetului și rolul său în societate.

În 1830, Alexander Sergeevich a scris o poezie „Poetului”. Este de remarcat faptul că acestea au fost vremuri dificile pentru Pușkin, lucrările sale au fost cenzurate, societatea i-a perceput opera cu dispreț. În poezia „Către poet”, Alexander Sergeevich, prin imaginea „poetului neînțeles”, încearcă să-și respingă răufăcătorii și să răspundă el însuși la întrebarea ce ar trebui să fie un poet adevărat.

Deja de la primele rânduri, Pușkin cheamă să nu fie condus de mase largi, pentru că dragostea lor este trecătoare. Ceea ce a provocat bucuria universală astăzi va fi uitat mâine. Potrivit lui Pușkin, un poet ar trebui să fie „solid, calm și sumbru”.

Este demn de remarcat faptul că poezia „Către poet” este profund personală. În ea, imaginea „poetului neînțeles” este strâns împletită cu imaginea lui Pușkin însuși. Toată viața, geniul rus a fost fidel ideii sale, nu a scris lucrări la comandă și nu a cerut niciodată „recompense pentru o ispravă nobilă”. Alexander Sergeevich spune că un poet adevărat va putea să-și evalueze în mod independent lucrările, să găsească defecte și deficiențe în ele.

În poezia „Către poet” Pușkin îl compară pe poet cu țarul și cheamă să trăiască în singurătate. Alexander Sergeevich era convins că numai armonia spirituală ar putea face posibilă crearea unei adevărate capodopere literare. Singurătatea îl poate ascunde pe poet de „jucăușul copilăresc” al mulțimii și îi permite să „îmbunătățească roadele gândurilor sale iubite”.

Poezia „Către poet” este sub formă de sonet. Este format din două catrene și trei terțiare. Fiecare strofă este independentă și conține anumite concluzii ale poetului.

Așadar, în prima strofă, Pușkin spune că poetul nu trebuie să fie condus de mulțime și să scrie doar ceea ce le place maselor largi. În a doua strofă, Alexander Sergeevich spune că poetul trebuie să găsească armonia spirituală pentru a-și crea operele. În a treia strofă, Pușkin scrie că poetul își poate evalua în mod independent opera. În strofa a patra, geniul rus concluzionează că prin îndeplinirea celor trei condiții anterioare, poetul va putea crea cu calm, în ciuda „cerjării” și „scuipii pe altar”.

Nu există un singur poet care să nu se gândească la problema destinului creatorului, la esența lui, la misiunea lui pe acest pământ. Alexandru Sergheevici Pușkin nu a făcut excepție. În opera sa, un loc semnificativ este acordat temei poetului și poeziei. „Profet”, „Echo”, „Monument” - doar o mică parte din întreaga varietate de lucrări care au reflectat acest subiect. În acest articol vom analiza poezia „Poetul”, unde autorul a vorbit și despre rolul unei persoane de artă în viața lumii întregi.

Poezia a fost scrisă în 1827, când poetul a ajuns la Mihailovski, alături de care A.S. Pușkin a fost legat toată viața sa matură: aici a fost în exil, aici a creat.

În 1826, exilul lui Alexandru Serghevici la Mihailovski se încheie, dar chiar în anul următor poetul însuși vine aici din Sankt Petersburg pentru a lua o pauză din agitația seculară a capitalei și a se angaja în creativitate liberă. În această perioadă, scrie mult, concepe prima sa lucrare în proză „Arap lui Petru cel Mare”. În liniștea satului, muza poetului s-a trezit, s-a înălțat, iar poezia „Poetul” reflectă foarte fidel o trezire atât de fantastică a poetului, când acesta se transformă dintr-un laic mânat într-un Profet.

Gen, dimensiune și regie

Genul operei „Poet” este un poem liric. Lucrarea este scrisă în numele autorului, care povestește despre trăsăturile unor oameni atât de neobișnuiți ca creatori. Potrivit autorului, o persoană remarcabilă poate să nu fie observată în mulțime, dar până când mâna lui Apollo îl atinge. Când se cufundă în lumea muzelor, este complet transformat. Lumea din jurul lui se schimbă.

Poezia poate fi împărțită clar în două părți: o persoană din lumea reală, lumea filisteană, înainte ca „verbul divin” să-l atingă; și un poet în lumea creativității, în tărâmul zeului muzicii și al artelor. Deci, această lucrare poate fi atribuită versurilor romantice. Unul dintre trasaturi caracteristice romantismul este principiul dualității, pe care îl observăm în poezia „Poetul”.

Dimensiunea lucrării este tetrametrul iambic, care creează un ritm uniform și neted. Poezia începe să fie percepută ca o pildă. Când rostești cuvântul „parabolă”, este imediat atras în imaginație un bătrân cu părul cărunt, care povestește calm și măsurat despre o poveste frumoasă și înțeleaptă. Deci aici. Alexander Sergeevich a creat atmosfera unei legende frumoase, care hipnotizează cu netezimea sa, cufundă cititorul care urmărește eroul liric în lumea viselor și a muzelor.

Personajele principale și caracteristicile lor

În centrul poemului se află poetul, care apare înaintea cititorilor în cele două ipostaze ale sale. La început este patetic și nesemnificativ, face parte din masa gri:

În grija luminii zadarnice
El este cufundat laș;

Dar de îndată ce „verbul divin” atinge sufletul poetului, acesta înflorește, se trezește din somn. Acum nu vrea și nu poate trăi ca înainte, nu este pregătit să suporte o existență filistină, este străin de interese mărunte, preocupări materiale. Dacă mai devreme era la fel, era orb, dar acum și-a primit vederea, se sufocă în lumea interesului și a minciunii. El fuge din această lume deșartă către libertate, spațiu, libertate!

Subiecte și probleme

1. În poemul său A.S. Pușkin atinge unul dintre cele mai importante subiecte pentru poet însuși, acesta tema creativității, transformarea unei persoane, care a devenit posibilă grație art. Alexander Sergeevich arată cum, cu o singură mișcare, cu o singură respirație, muza poate schimba viața.
2. În plus, poetul ridică problema „orbirii” societăţii. Prima parte a lucrării îi este dedicată. Lumea este indiferentă, mercantilă, nesemnificativă. Aceasta este o persoană cu sufletul adormit, o persoană indiferentă. Poetul nu poate fi așa, reacționează tranșant la tot ce se întâmplă în jurul lui, vede depravarea oamenilor din jur și nu poate suporta. Și lumea care părea familiară se deschide într-o nouă lumină inestetică.

În plus, A.S. Pușkin povestește despre specificul inspirației: muza vine și o părăsește pe poet, este independentă, este voluntară.

Sens

În poezie, așa cum am menționat deja, se remarcă două părți: viața „oarbă” cu sufletul adormit și destinul unui om care a văzut lumina, care nu este ferit în spatele fleacurilor cotidiene de lipsa de sens a vegetației, care este gata. pentru a face față tuturor adversităților direct și cu îndrăzneală. Acesta este idealul personalității, este cântat de Pușkin. ideea principala munca nu este nici măcar că autorul își ridică priceperea, ci că orice persoană poate și ar trebui să se străduiască să devină mai sus decât fleacurile cotidiene și cotidiene, care înlocuiesc adesea toate nevoile spirituale. Nu trebuie să închidem ochii, să nu ne împăcăm cu răul, ci să mergem împotriva lui, pentru ca ceilalți să vadă că situația trebuie schimbată în bine.

Așadar, poetul face apel la indiferență. Poetul s-a înălțat ca un vultur de îndată ce a auzit „verbul divin”. Principalul lucru este să vă puteți deschide sufletul către această voce, care vă va dezvălui lumea în toate manifestările ei.

Mijloace expresive (tropuri)

În poezia „Poetul” A.S. Pușkin folosește astfel de mijloace expresive precum metaforele („Lira lui sfântă tace”, „sufletul gustă un vis rece”), care creează o imagine poetică a ceva înspăimântător. Vedem că „sfânta liră” tace. Când sfinții tac, demonii încep să stăpânească. Sufletul nu doar doarme, ci „gustă”, ceea ce creează impresia de sațietate mic-burgheză, de bunăstare inactivă. Este mulțumită de confortul existenței sale oarbe, aspirațiile și visele, emoțiile și sentimentele puternice îi sunt străine.

Interesante sunt epitetele folosite de poet („sacru sacrificiu”, „lumină zadarnică”, „somn rece”, „verb divin”). Ei subliniază principiu principal construind o poezie. Lucrarea este construită pe antiteză: prima parte este vanitate și întuneric, a doua este lumină, iluminare.

De asemenea, autorul folosește o inversare la începutul poeziei („Până acum poetul nu cere / La sacrificiul sacru al lui Apollo”), care deja spune cititorului că autorul ne va spune ce se întâmplă cu poetul pe moment. de inspiratie. Indică și temporalitatea șederii poetului în această stare de somn, moartă, credem că mai devreme sau mai târziu sufletul lui se va trezi.

Critică

Soarta lui A.S. Pușkin nu era simplu: el cel maiși-a petrecut viața de adult în exil. Si in acest poem„Poetul” Alexander Sergeevich a vrut să-și exprime setea de libertate a creativității, să arate că poetul nu este propriul său maestru, el este în puterea creativității, a muzelor, a artei.

K A.S. Pușkin a fost tratat diferit: unii l-au admirat, alții nu au acceptat faima poetului la scara pe care i-a atribuit-o primul. De exemplu, el a fost aspru criticat de Thaddeus Bulgarin, redactorul revistei guvernamentale Severnaya Pchela.

Aș dori să închei cu cuvintele poetului și criticului literar rus Apollon Alexandrovich Grigoriev:

A apărut un „poet”, a apărut o mare forță creatoare, egală în înclinații cu tot ceea ce în lume era nu numai mare, ci chiar și cel mai mare: Homer, Dante, Shakespeare - a apărut Pușkin...

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Poemul „Către poet”

Percepție, interpretare, evaluare

Poezia „Către poet” a fost scrisă de A.S. Pușkin în 1830, într-o perioadă dificilă de viață, când relația poetului cu publicul cititor a devenit mai critică. Pușkin a fost acuzat că a neglijat idealurile civice.

În mesajul „Poetului” el indică poziția sa creatoare: scopul poetului este în slujirea neîmpărțită a muzelor. Deja în prima strofă, motivul autosuficienței personale a artistului, independența sa față de opiniile mulțimii, sună:

Poet! nu prețuiți dragostea oamenilor.

Laudele entuziaste vor trece de un moment de zgomot;

Vei auzi judecata unui prost și râsetele mulțimii reci;

Dar rămâi ferm, calm și posomorât.

În același timp, aici sună ideea că succesul, faima sunt toate trecătoare, evaluarea publicului cititor poate să nu fie întotdeauna obiectivă. Dar artistul, potrivit lui Pușkin, este un om cu un destin special. El are o misiune specială în această lume. Dumnezeu l-a înzestrat cu talent, iar aceasta îi determină independența creatoare, libertatea. El trebuie să aibă încredere doar în intuiția și talentul său: „Umblă pe calea liberă, pe unde te conduce mintea liberă”.

La finalul poeziei se aude perceptibil motivul confruntării dintre poet și mulțime. Mulțimea nu este în stare să aprecieze creațiile artistului, ea îl „certează”, scuipă pe altarul artei. Erou liricîndeamnă poetul să fie o persoană puternică, înțeleaptă și stabilă mental și să nu se schimbe de dragul publicului cititor.

Compozițional, poezia este construită pe principiul antitezei: poetul se opune mulțimii.

Poezia este scrisă în pentametru iambic cu pyrrhic, catrene, rima este cruce. Poetul folosește diverse mijloace de exprimare artistică: epitete („Laude entuziaste”, „Râsetul mulțimii reci”), metafore („Și scuipă pe altarul unde arde focul tău”), anaforă („Și scuipă pe altarul unde îți arde focul”). focul arde, iar trepiedul tău se leagănă într-o joacă de copil.