Орыс поэзиясының «күміс ғасырын» ашқаным. Тақырып бойынша шығарма: Күміс ғасыр поэзиясы Мені таң қалдырғаны – күміс ғасыр поэзиясы

Өнер мен әдебиетте жаңа ағымдардың, бағыттардың, стильдердің пайда болуы әрқашан адамның әлемдегі, ғаламдағы орны мен рөлін түсінумен, адамның өзіндік санасының өзгеруімен байланысты. Бұл өзгерістердің бірі 19 ғасырдың аяғы - 20 ғасырдың басында болды. Сол кездегі суретшілер шынайы көркемдік құралдарды іздеп, шындыққа жаңа көзқарасты жақтады. Көрнекті орыс философы Н.А.Бердяев бұл қысқа, бірақ таңғаларлық жарқын кезеңді күміс ғасыр деп атады. Бұл анықтама ең алдымен 20 ғасырдың басындағы орыс поэзиясына қатысты. Алтын ғасыр – Пушкин мен орыс классиктерінің дәуірі. Күміс дәуір ақындарының талантын ашуға негіз болды. Анна Ахматованың «Батырсыз поэмасынан» мына жолдарды кездестіреміз.
Ал күміс ай жарық
Күміс дәуірінде қалықтады.
Хронологиялық тұрғыдан Күміс дәуірі бір жарым-екі онжылдыққа созылды, бірақ қанықтығы бойынша оны сенімді түрде ғасыр деп атауға болады. Бұл сирек кездесетін дарын иелерінің шығармашылық қарым-қатынасының арқасында мүмкін болды. Күміс дәуірінің көркем суреті көп қатпарлы, қайшылықты. Түрлі көркемдік қозғалыстар пайда болып, өзара тоғысты, шығармашылық мектептер, теңшелген дәстүрлі емес стильдер. Күміс дәуірінің өнері ескі мен жаңаны, шығу мен пайда болуды парадоксальды түрде байланыстырып, қарама-қайшылықтардың үндестігіне айналып, ерекше бір мәдениетті қалыптастырды. Сол аумалы-төкпелі заманда өтіп бара жатқан алтын дәуірдің реалистік дәстүрлері мен жаңа көркемдік ағымдар арасында қайталанбас тоғысқан болатын. А.Блок: «Аңғал реализмнің күні батты» деп жазды. Бұл діни ізденістің, қиялдың және мистицизмнің уақыты болды. Өнер синтезі ең жоғары эстетикалық идеал деп танылды. Символистік және футуристік поэзия, философия деп есептейтін музыка, сәндік кескіндеме, жаңа синтетикалық балет, декаденттік театр, заманауи архитектуралық стиль пайда болды. Ақындар М.Кузьмин мен Б.Пастернак музыка жазған. Композиторлар Скрябин, Ребиков, Станчинский кейбіреулері философияда, кейбіреулері поэзияда, тіпті прозада жаттығады. Өнердің дамуы жүздеген жаңа идеяларды тудырған үлкен «жылумен» жеделдетілді.
19 ғасырдың аяғында кейіннен «аға» символистер атанған символист ақындар өздерін дауыстап жариялады - 3. Гиппиус, Д.Мережковский, К.Бальмонт, Ф.Сологуб, Н.Минский. Кейінірек «Жас символистер» ақындар тобы пайда болды - А.Белый, А.Блок, Вяч. Иванов. Акмеист ақындар тобы құрылды - Н.Гумилев, О.Мандельштам, С.Городецкий, А.Ахматова және т.б. Поэтикалық футуризм пайда болады (А. Крученых, В. Хлебников, В. Маяковский). Бірақ сол кездегі суретшілердің шығармашылығындағы барлық песгрот пен әртүрлі көріністермен ұқсас үрдістер байқалады. Өзгеріс ортақ тамырларға негізделген. Феодалдық құрылыстың қалдықтары ыдырап, революцияға дейінгі дәуірде «ақылдың ашығуы» болды. Бұл мәдениеттің дамуына мүлдем жаңа жағдай туғызды.
Күміс дәуірдің поэзиясында, музыкасында, кескіндемесінде адам рухының Мәңгілік алдындағы еркіндігі тақырыбы басты тақырыптардың бірі болды. Суретшілер ғаламның мәңгілік құпиясын ашуға ұмтылды. Біреулер бұған діни көзқараспен қараса, енді біреулері Алла жаратқан дүниенің сұлулығына сүйсінетін. Көптеген суретшілер өлімді басқа тіршілік ретінде, азап шеккен адам жанының азаптарынан бақытты құтылу ретінде қабылдады. Махаббат культі ерекше күшті болды, дүниенің нәзік сұлулығына, табиғат элементтеріне, өмірдің қуанышына мас болды. «Махаббат» ұғымы қатты зардап шекті. Ақындар Құдайға, Ресейге деген махаббат туралы жазды. А.Блоктың поэзиясында Вл. Соловьев, В.Брюсов, скиф арбалары асығады, пұтқа табынушы Русь Н.Рерихтің полотносында, Петрушка билері И.Стравинскийдің балетінде бейнеленеді, орыс ертегісі қайта жаңғыртылған («Алёнушка», В.Васнецов, «Леши»). ” М. Врубель).
Валерий Брюсов 20 ғасырдың басында жалпыға бірдей танылған теоретик және орыс символикасының көшбасшысы болды. Ол ақын, жазушы, әдебиеттанушы, ғалым, энциклопедияшы болды білімді адам. Брюсовтың шығармашылық қызметінің басы «Орыс символистері» атты үш жинақтың шығуы болды. Ол «Шедеврлер», «Бұл мен», «Үшінші гвардия», «Қала мен әлемге» жинақтарында көрініс тапқан француз символистерінің поэзиясына тәнті болды.
Брюсов басқа мәдениеттерге үлкен қызығушылық танытты көне тарих, көне заманға дейін әмбебап бейнелер жасаған. Оның өлеңдерінде Ассирия патшасы тірідей көрінеді
Ассаргадон, Рим легиондары өтеді және ұлы қолбасшыЕскендір Зұлқарнайын ортағасырлық Венеция, Данте және т.б. Брюсов Libra негізгі символист журналын басқарды. Брюсов танылған символизм шебері саналғанымен, бұл бағыттағы жазу принциптеріне «Шығармашылық», «Жас ақынға» сияқты ертедегі өлеңдер көбірек әсер етті.
Идеалистік ойлау көп ұзамай жердегі, объективті маңызды тақырыптарға орын берді. Брюсов бірінші болып қатыгез индустриялық дәуірдің басталуын көрді және болжады. Ол адам ойын, жаңа ашылымдарды жырлады, авиацияға қызығушылық танытты, ғарышқа ұшуларды болжады. Керемет өнері үшін Цветаева Брюсовты «Еңбек ері» деп атады. «Еңбек» поэмасында ол өзінің өмірлік мақсаттар:
Мен құпияларды білгім келеді
Өмір дана және қарапайым.
Барлық жолдар ерекше
Еңбек жолы басқа жол сияқты.
Брюсов өмірінің соңына дейін Ресейде болды, 1920 жылы Әдебиет және өнер институтын құрды. Брюсов Данте, Петрарка, армян ақындарының шығармаларын аударды.
Константин Балмонт ақын ретінде кеңінен танымал болды, 19 ғасырдың соңғы он жылында үлкен танымалдылыққа ие болды және жастардың кумирі болды. Бальмонттың шығармашылығы 50 жылдан астам уақытқа созылды және ғасыр басындағы өтпелі кезеңнің күйін, сол кездегі сананың ашытуын, ерекше, ойдан шығарылған әлемге кетуге деген ұмтылысты толық көрсетті. Шығармашылық жолының басында Бальмонт көптеген саяси өлеңдер жазды, онда ол Николай II патшаның қатыгез бейнесін жасады. Олар парақшалар сияқты қолдан қолға жасырын түрде берілді.
«Солтүстік аспан астында» атты алғашқы жинағында ақынның өлеңдері формалық талғампаздық пен саздылыққа ие болады.
Күн тақырыбы ақынның барлық шығармашылығынан өтеді. Ол үшін өмір беретін күн бейнесі өмірдің, жабайы табиғаттың символы болып табылады, онымен әрқашан органикалық байланыс сезінді:
Мен бұл дүниеге күн көру үшін келдім
Және көк көру.
Мен бұл дүниеге Күнді көру үшін келдім.
Ал таулардың биіктері.
Мен бұл дүниеге Теңізді көру үшін келдім
Ал алқаптардың ашық-шашық түсі.
Мен дүниелер жасадым. бір қарағанда,
Мен шебермін...
Бальмонт «Невербос» өлеңінде орыс табиғатының ерекше күйін тапқырлықпен байқайды:
Орыс табиғатында шаршаған нәзіктік бар,
Жасырын мұңның үнсіз азабы
Қайғыдан үмітсіздік, үнсіздік, шексіздік,
Суық биіктіктер, кетіп қалды.
Өлең атауының өзі іс-әрекеттің жоқтығын, адам жанының дана ойға шомылғанын айтады. Ақын мұңның алуан реңктерін жеткізеді, ол өсе келе көз жасын төгеді:
Жүрек кешірді, бірақ жүрек мұздады,
Ал жылайды, жылайды және еріксіз жылайды.
Күміс дәуір ақындары сезім мен толғаныс ағынын, жан дүниесінің күрделі өмірін бейнелейтін жарқын штрихтарымен өлеңдерінің мазмұнына сыйымдылық, тереңдік бере білген.

«КҮМІС ДӘУІР» ПОЭЗИЯСЫ

НЕГІЗГІ АҒЫМДАР ЖӘНЕ ОЛАР ТУРАЛЫ ПАРАҚТАР.

“«Орыс поэзиясының» күміс ғасыры - бұл атау орыс поэзиясына қатысты тұрақты болды. аяғы XIX- 20 ғасырдың басы. Ол алтын ғасырға ұқсастықпен берілді - олар осылай атады басы XIXғасыр, Пушкин заманы. «Күміс ғасыр» орыс поэзиясы туралы көптеген әдебиеттер бар - бұл туралы отандық және шетелдік зерттеушілер көп жазды, оның ішінде В.М. Жирмунский, В.Орлов, Л.К. Долгополов, М.Л.-ға жазуды жалғастырыңыз. Гаспаров, Р.Д. Тименчик, Н.А. Богомолов және басқалар. Бұл дәуір туралы көптеген естеліктер жарық көрді – мысалы, В.Маяковский («Күміс дәуірдің Парнастарында»), Одоевцева («Нева жағалауында»), А.Белыйдың үш томдық мемуарлары; «Күміс дәуірдің естеліктері» кітабы жарық көрді.

«Күміс ғасыр» орыс поэзиясы оның елеулі бөлігі ретінде жалпы мәдени өрлеу жағдайында құрылды. Бір ғана елде А.Блок пен В.Маяковский, А.Белый мен В.Ходасевич сынды саңлақ таланттардың бір мезгілде өнер көрсете алғаны тән. Бұл тізімді жалғастыра беруге болады. Әлемдік әдебиет тарихында бұл құбылыс ерекше болды.

XIX ғасырдың соңы – ХХ ғасырдың басы. Ресейде - бұл өзгерістер, белгісіздік және мұңды белгілер уақыты, бұл көңілсіздік және бар қоғамдық-саяси жүйенің өліміне жақындау сезімі. Мұның бәрі орыс поэзиясына әсер етпей алмады. Символизмнің пайда болуы осымен байланысты.

Символизм біртектес құбылыс болды, өз қатарында ең қарама-қайшы көзқарастарды ұстанатын ақындарды біріктірді. Н.Минский, Д.Мережковский сияқты символистердің кейбірі азаматтық поэзияның өкілдері ретінде шығармашылық жолын бастап, кейін «құдай құру», «діни қауым» идеяларына ден қоя бастады. «Аға символистер» қоршаған шындықты күрт жоққа шығарды, олар әлемге «жоқ» деді:

Мен біздің шындықты көрмеймін

Мен жасымызды білмеймін...

(В.Я.Брюсов)

Жердегі өмір тек «арман», «көлеңке» Шындық арман мен шығармашылық әлеміне қарсы тұрады - адам толық еркіндікке ие болатын әлем:

Бір ғана мәңгілік өсиет бар - өмір сүру.

Сұлулықта, қандай болса да сұлулықта.

(Д. Мережковский)

Шынайы өмір шіркін, зұлым, қызықсыз, мағынасыз болып суреттеледі. Символистер көркемдік жаңалыққа – поэтикалық сөздің мағыналарын түрлендіруге, ырғақ, ырғақ, т.б. «аға символистер» әлі таңбалар жүйесін жасамаған; Олар жеткізуге тырысатын импрессионистер нәзік реңктеркөңіл-күй мен әсер. Бұл сөз символистер үшін құндылығын жоғалтты. Ол өлеңнің жалпы әуезді құрылысының буыны ретінде ғана үн, нота ретінде құнды болды.

Орыс символизмі тарихындағы жаңа кезең (1901-1904) Ресейдегі жаңа революциялық өрлеудің басталуымен тұспа-тұс келді. 1980-1890 жылдардың басындағы реакция дәуірінен туындаған пессимистік көңіл-күй. және А.Шопенгауэр философиясы «естілмеген өзгерістер» туралы алдын ала ескертулерге жол береді. «Кіші символистер» әдеби аренаға - идеалист философ және ақын В.Л.Соловьевтің ізбасарлары шығады. ескі дүниетолық жойылу алдында, өмірдің көктегі (құдайлық) бастауын жердегі, материалдық, жарату үшін байланыстыратын «әлемді құтқару» керек әлемге құдай сұлулығы (Мәңгілік Әйелдік, Әлемнің жаны) кіреді. «Құдайдың жердегі Патшалығы»:

Мынаны біл: Мәңгілік әйелдік қазір

Ол жерге шірімейтін денеде келеді.

Сөнбейтін жаңа құдайдың нұрында

Аспан судың тұңғиығына қосылды.

(Вл. Соловьев)

Махаббат ерекше тартымды - барлық көріністеріндегі эротика, таза жердегі еріктіліктен басталып, Әдемі ханымға, ханымға, мәңгілік әйелдікке, бейтаныс адамға романтикалық сағынышпен аяқталады ... Эротика мистикалық тәжірибемен сөзсіз тоғысады. Символист ақындар да пейзажды жақсы көреді, бірақ олай емес, тағы да бір құрал, көңіл-күйін танытатын құрал ретінде.Сондықтан олардың өлеңдерінде орысша, мұңды күз, күн жоқ, бар болса жиі кездеседі. , содан кейін қайғылы сөнген сәулелермен, құлап жатқан жапырақтар ақырын сыбдырлайды, бәрі сәл толқынды тұманның тұманына оранған. «Кіші символистердің» сүйікті мотиві - қала. Қала - Тірі тіршілік иесіерекше пішіні, ерекше сипаты бар, көбінесе бұл «Вампир қаласы», «Сегізаяқ», шайтандық құмарлық, ессіздік, қорқыныш орны; қала – жансыздық пен зұлымдықтың символы. (Блок, Сологуб, Белый, С. Соловьев, үлкен дәрежеде Брюсов).

Бірінші орыс революциясының жылдары (1905-1907) орыс символизмінің келбетін тағы да айтарлықтай өзгертті. Ақындардың көпшілігі революциялық оқиғаларға жауап береді. Блок жаңа, танымал әлем адамдарының бейнесін жасайды. В.Я. Брюсов жазады атақты өлең«Келе жатқан ғұндар», онда ол ескі дүниенің сөзсіз аяқталуын дәріптейді, бірақ ол өзін және ескі, өліп бара жатқан мәдениеттің барлық адамдарын санайды. Революция жылдарында Ф.К.Сологуб «Отан» (1906) өлеңдер кітабын жасайды, К.Д. Бальмонт – Парижде басылып шыққан, Ресейде тыйым салынған «Кек алушының әндері» жинағы (1907), т.б.

Ең бастысы, төңкеріс жылдары символдық көркем дүниетанымды қайта құрды. Бұрын Сұлулық үйлесімділік деп түсінілсе, қазір ол күрес хаосымен, халық элементтерімен байланысты. Индивидуализм жаңа тұлғаны іздеумен ауыстырылады, онда «Мен» гүлденуі халық өмірімен байланысты. Символизм де өзгеруде: бұрын негізінен христиандық, ежелгі, ортағасырлық және романтикалық дәстүрмен байланысты болса, енді ол ежелгі «ұлттық» миф мұрасына (В.И. Иванов), орыс фольклоры мен славян мифологиясына (А. Блок, М.М. .Городецкий) Таңбаның көңіл-күйі де өзгереді. Онда оның жердегі мағыналары барған сайын маңызды рөл атқарады: әлеуметтік, саяси, тарихи.

20 ғасырдың бірінші он жылдығының соңына қарай символизм мектеп ретінде құлдырауға ұшырады. Символист ақындардың жеке шығармалары шығады, бірақ оның мектеп ретіндегі ықпалы жойылды. Жас, өміршең, жігерлі бәрі оның сыртында. Символизм енді жаңа атаулар бермейді.

Символизм өзі өмір сүрді және бұл өмір сүру екі бағытта өтті. Бір жағынан, міндетті түрде «мистицизм», «сырдың ашылуы», шексіздіктің «түсіну» талабы сайып келгенде поэзияның шынайылығын жоғалтуға әкелді; Символизм көрнектілерінің «діни-мистикалық пафосы» мистикалық трафаретпен, шаблонмен алмастырылды. Екінші жағынан, өлеңнің «музыкалық негізіне» деген құштарлық ешқандай логикалық мағынасы жоқ поэзияның пайда болуына әкелді, онда сөз музыкалық дыбыс емес, қалайы, шырылдаған әшекей рөліне қысқарды. .

Тиісінше, символизмге қарсы реакция, кейіннен онымен күрес те екі негізгі бағытты ұстанды.

Бір жағынан, «акмеистер» символизм идеологиясына қарсы шықты. Екінші жағынан, бұл сөзді қорғау үшін идеологиядағы символизмге де дұшпандық танытқан «футуристер» шықты.

Мен басқа жан табамын

Мазақтағанның бәрі, ұстайтын.

Алтынға батамды беремін

Құрттан күнге апаратын жол.

(Н.С. Гумилев)

Ал түннің көкек сағаты бақытты

Олардың анық әңгімесін әркім ести алады.

Жарық арқылы қарасам: жылқы ұрылары

Олар төбенің астында от жағады.

(А.А. Ахматова)

Бірақ мен төбелердегі казиноларды жақсы көремін

Тұманды терезе арқылы кең көрініс

Ал мыжылған дастархандағы жіңішке арқалық.

(О.Е. Мандельстам)

Бұл үш ақын, сондай-ақ С.М.Городецкий, М.А.Зенкевич, В.И.Набурт сол жылы өздерін акмеист деп атаған (грек тілінен акме — ең жоғары дәреженәрсе, гүлдену уақыты). Жер әлемін оның көрінетін нақтылығымен қабылдау, болмыстың егжей-тегжейлеріне өткір көзқарас, табиғатты, мәдениетті, ғаламды және материалдық әлемді жанды және тікелей сезіну, барлық заттардың теңдігі туралы идея - бұл сол кездегі алтауын түгел біріктірді. Олардың барлығы дерлік бұрын символизм шеберлерінен дайындалған, бірақ бір сәтте олар символистерге тән «басқа әлемдерге» ұмтылудан бас тартуды және жердегі, объективті шындықты елемеу туралы шешім қабылдады.

Акмеизм поэзиясының айрықша белгісі – оның материалдық шындығы, объективтілігі. Символизм «хат алмасуды», мистицизмді, тылсымдықты қалай жақсы көретін болса, акмеизм де заттарды сол құмарлықпен, риясыз сүйіспеншілікпен жақсы көрді.Ол үшін өмірде бәрі түсінікті болды. Көбінесе ол символизм сияқты эстетизм болды және бұл жағынан ол онымен сабақтас екені сөзсіз, бірақ акмеизм эстетикасы символизм эстетикасына қарағанда басқа тәртіпте.

Акмеистер өздерінің шежіресін символист Дж. Анненский, және бұл туралы олар сөзсіз дұрыс. Символистер арасында Ин. Анненский бөлек тұрды. Ерте декадентизмге және оның көңіл-күйіне құрмет көрсете отырып, ол өз шығармашылығында кеш Мәскеу символизмінің идеологиясын көрсетпеді, ал Бальмонт және одан кейінгі көптеген символист ақындар «сөзбен теңдестіру әрекетінде» адасып кетті. Символдық поэзияны басқан пішінсіздік пен «музыка рухының» ағынына батып кеткен А.Белыйдың көрінісі, ол басқа жолға түсуге бойынан күш тапты. Ин. Анненский поэзиясы музыкалық және эстетикалық мистицизм рухынан өлеңнің қарапайымдылығына, қысқалығы мен айқындығына, тақырыптардың жердегі шындығына және көңіл-күйдің кейбір жердегі амистік ауырлығына революция жасады.

Ин.Аненский өлеңінің құрылысының анықтылығы мен қарапайымдылығын акмеистер жақсы меңгерген. Олардың өлеңдері контурдың анықтығына, логикалық күшке және материалдық салмаққа ие болды. Акмеизм ХХ ғасырдағы орыс поэзиясының классицизмге күрт және айқын бетбұрысы болды. Бірақ бұл аяқтау арқылы емес, айналдыру арқылы ғана - мұны үнемі есте ұстау керек, өйткені акмеизм әлі де толықтай өмір сүрмеген романтикалық символизмнің көптеген ерекшеліктерін өзінде сақтайды.

Жалпы, акмеистердің поэзиясы көп жағдайда символизмнен төмен үлгі болды, бірақ бәрібір өте жоғары шеберлік. Бұл отты және мәнерлілікке қарағанда шеберлік үздік жетістіктерсимволизм, көбінесе (Ахматова, Нарбут және Городецкийдің поэзиясын қоспағанда) суық, сабырлы және ынтасыз, өзін-өзі қамтыған, талғампаз ақсүйектердің кейбір түрінің жанасуын білдірді.

Акмеистер арасында Теофил Готье культі ерекше дамып, оның «Өнер неғұрлым әдемі, алынған материал соғұрлым енжар» деп басталатын «Өнер» поэмасы аға ұрпақ үшін өзіндік поэтикалық бағдарлама іспетті естілді. «Ақындар шеберханасы».

Символизм сияқты, акмеизм де көптеген әртүрлі әсерлерді сіңірді және оның ортасында әртүрлі топтар белгіленді.

Ол барлық акмеисттерді бір жерге біріктірді, олардың объективті, шынайы әлемге - өмірге және оның көріністеріне емес, заттарға, заттарға деген сүйіспеншілігі. Бұл сүйіспеншілік әртүрлі акмеистерде әртүрлі жолмен көрінді.

Ең алдымен, айналадағы заттарға деген көзқарасы, тамсануы сол романтизмнің таңбасын басып жүрген ақындарды акмеистер қатарынан көреміз. Бұл романтизм, алайда, мистикалық емес, объективті және оның символизмнен түбегейлі айырмашылығы. Гумилевтің Африкаға, Нигерге, Суэц каналына, мәрмәр гортоларына, жирафтар мен пілдерге, парсы миниатюраларына және батып бара жатқан күн сәулелеріне шомылған Парфенонға деген экзотикалық ұстанымы осындай... Гумилев қоршаған әлемнің осы экзотикалық нысандарына ғашық. , жердегідей таза, бірақ бұл махаббат толығымен романтикалық. Оның шығармашылығында символизм мистицизмінің орнын объективтілік алды. Шығармашылығының соңғы кезеңінде «Адасқан трамвай», «Мас дервиш», «Алтыншы сезім» сияқты шығармаларында тағы да символизмге жақындай түсуі тән.

Орыс футуризмінің сыртқы тағдырында орыс символизмінің тағдырын еске түсіретін бір нәрсе бар. Алғашқы қадамдардағы бірдей ашулы мойындамау, туылған кездегі шу (футурологтармен тек әлдеқайда күшті, жанжалға айналады). Әдебиет сынының озық қабаттарын тез тану, жеңіс, үлкен үміт артты. Орыс поэзиясында бұрын-соңды болмаған мүмкіндіктер мен көкжиектер болып көрінген сәтте кенеттен бұзылып, тұңғиыққа құлау.

Футуризмнің маңызды және терең ағым екені күмәнсіз. Сондай-ақ, оның (атап айтқанда, Маяковскийдің) пролетарлық поэзияның формасына, өмір сүруінің алғашқы жылдарындағы елеулі сыртқы әсері сөзсіз. Бірақ футуризм өзіне жүктелген міндеттердің ауыртпалығын көтере алмай, төңкерістің соққысынан мүлде күйрегені де дәл солай. Маяковскийдің, Асеевтің және Третьяковтың бірнеше футурологтарының жұмысы бар екендігі Соңғы жылдарыреволюциялық идеологиямен сусындаған, бұл жекелеген ақындардың революциялық табиғаты туралы ғана айтады: революция жыршысы бола отырып, бұл ақындар өздерінің футуристік мәнін айтарлықтай жоғалтты, және тұтастай алғанда футуризм осыған байланысты революцияға жақындай алмады, РКП мүшелері мен Брюсов, Сергей Городецкий мен Владимир Нарбут революцияның әншілері болғандықтан немесе символизм мен акмеизмнің революциялық сипатқа ие болмағаны сияқты, символизм мен акмеизмнің бәрі дерлік бір немесе бірнеше революциялық өлеңдер жазғандықтан.

Негізінде орыс футуризмі таза поэтикалық қозғалыс болды. Осы тұрғыдан келгенде, ол сол поэзия ағымдарының тізбегінің логикалық буыныXXөз теориясы мен ақындық шығармашылығының басына таза эстетикалық мәселелерді қойған ғасырлар. Футуризмде бүлікшіл формальды революциялық элемент күшті болды, ол ашу-ыза дауылын тудырды және «буржуазиялықты дүр сілкіндірді». Бірақ бұл «дүбірлету» декаденттер өз заманында тудырған «дүркін» сияқты тәртіптегі құбылыс еді. «Бүлікшіліктің» өзінде, «буржуазияның дүмпуінде», футурологтардың жанжалды айқайларында революциялық сезімдерден гөрі эстетикалық сезімдер басым болды.

Футурологтардың техникалық ізденістерінің бастапқы нүктесі қазіргі өмірдің динамикасы, оның жылдам қарқыны, максималды шығындарды үнемдеуге ұмтылу, «қисық сызықтан, спиральдан, турникеттен бас тарту, түзу сызыққа бейімділік. Баяулыққа, ұсақ-түйекке, егжей-тегжейлі талдаулар мен түсіндірулерге жиіркеніш. Жылдамдыққа, қысқартуға, қорытындылауға және синтезге деген сүйіспеншілік: «Маған қысқаша тез айт!» Осыдан – жалпы қабылданған синтаксисті жою, «сымсыз қиял» енгізу, яғни «синтаксистің сымсыз және ешбір «тыныс белгілерінсіз», «қысқартылған метафораларсыз» босатылған сөздермен білдірілген бейнелердің немесе аналогтардың абсолютті еркіндігі», «телеграфтық бейнелер», «екі, үш, төрт және бес қадамдағы қимылдар», сапалы сын есімдердің жойылуы, етістіктердің тұрлаусыз райда қолданылуы, жалғаулықтардың түсіп қалуы және т.б. - бір сөзбен айтқанда, барлығы қысқалыққа бағытталған. және «стиль жылдамдығын» арттыру.

Орыс «кубо-футуризмінің» негізгі ұмтылысы – сөздің өзіне тән құндылығының атынан символизмнің «өлең музыкасына» қарсы реакция, бірақ сөз белгілі бір логикалық ойды білдіретін қару ретінде емес, Классикалық ақындар мен акмеистерге қатысты жағдай болды, бірақ сөз өз алдына мақсат ретінде. Ақынның абсолютті индивидуализмін танумен (футуристер тіпті ақынның қолжазбасына үлкен мән беріп, қолжазбалы литографиялық кітаптарды басып шығарды және сөздің астарында «миф жасаушы» рөлін танумен бірге) бұл ұмтылыс бұрын-соңды болмаған сөз жасауды тудырды, ол ақыр соңында «абструздық тіл» теориясына әкелді.Крученных сенсациялық поэма ретінде қызмет етеді:

Тесік, бул, шыл,

баспана

скоом

сен боумен,

r l ez.

Сөз жасау орыс футуризмінің ең үлкен жетістігі, оның орталық сәті болды. Маринеттидің футуризмінен айырмашылығы, оның ең жарқын өкілдері бейнеленген ресейлік «кубо-футуризмнің» қала мен қазіргі заманға қатысы шамалы. Сол романтикалық элемент оның бойында өте күшті болды.

Ол «кубо-футурист» деген сұмдық сөзге сыймайтын Елена Гуроның тәтті, жартылай балаша, жұмсақ күңкілдеуі мен Н.Асеевтің ертедегі сөздері мен Еділ бойындағы дөңгелене ерлікке әсер етті. және В.Каменскийдің сыңғырлаған күн сәулесі, және мұңды « өлімнен кейінгі көктем «Чурилин, бірақ әсіресе В.Хлебниковта күшті. Хлебниковты батыстық футуризммен байланыстыру тіпті қиын. Өзі де «футуризм» сөзін «будетляне» деген сөзбен алмастырған. Орыс символистері сияқты ол (Каменский, Чурилин және Божидар сияқты) бұрынғы орыс поэзиясының ықпалын сіңірді, бірақ Тютчев пен Вл.-ның мистикалық поэзиясын емес. Соловьев, «Игорь жорығы туралы хикая» поэзиясы мен орыс эпопеясы. Тіпті ең жақын, жақын заманның оқиғалары - соғыс пен НЭП - Хлебниковтың шығармашылығында «1915» сияқты футуристік өлеңдерде емес, бейнеленген. Асеев және ескі орыс рухында романтикалық стильде керемет «Жауынгерлік» және «О, жақсы жолдастар, көпестер».

Дегенмен, орыс футуризмі бір ғана «сөзжасаммен» шектелген жоқ. Хлебников жасаған токпен қатар оның құрамында басқа да элементтер болды. Батыстық әріптесімен ресейлік футуризмге қатысты «футуризм» концепциясына көбірек сәйкес келеді.

Бұл тенденция туралы айтпас бұрын, арнайы топқа ресейлік футуризмнің тағы бір түрін - Мәскеудегі «кубо-футуристерге» қарағанда Санкт-Петербургте біршама ертерек сөйлеген «эго-футуристерді» бөліп көрсету керек. Бұл бағыттың басында И.Северянин, В.Гнедов, И.Игнатьева К.Олимпов Г.Ивнов (кейін акмеист) және болашақ «Имагизмнің» негізін салушы В.Шершеневич тұрды.

«Эго-футуризм» футуризммен өте аз ортақ. Бұл үрдіс Бальмонт өлеңінің «әні» мен «музыкалығының» шексіз шегіне әкелетін ерте Петербургтік тоқырау кезеңіндегі эпигонизмнің кейбір қоспасы болды (өздеріңіз білетіндей, Северянин өз өлеңдерін оқымаған, бірақ «поэзия концерттерінде» айтқан). , салон-парфюмериялық эротиканың қандай да бір түрі, шамалы цинизмге айналуы және шектен тыс солипсизмді бекіту - шектен тыс эгоцентризм («Эгоизм - бұл «менді» жекешелендіру, хабардар болу, таңдану және мадақтау ... «Эго-футуризм - тынымсыз талпыныс. қазіргі уақытта болашаққа жету үшін әрбір эгоисттің»). Бұл Маринеттидің заманауи қаланы, электр қуатын, темір жол, ұшақтар, зауыттар, автомобильдер (Северяниннен және әсіресе Шершеневичтен). Осылайша, «эго-футуризмде бәрі де болды: қазіргі заманның жаңғырығы да, жаңа, ұялшақ болса да, сөз жасау («поэзия», «ақымақтық», «орташалық», «олилиен» және т.б.) және сәтті табылды. берілістің жаңа ырғақтары автокөлік серіппелерінің теңселуімен өлшенеді («Северяниннің «Әдемі вагон») және М.Лохвицкая мен К.Фофановтың салон өлеңдеріне футуристік таңдану үшін біртүрлі, бірақ бәрінен бұрын мейрамханаларға деген сүйіспеншілік, күмәнді будуарлар. өсу, Северяниннің туған элементтеріне айналған кафе-шантаны. Игорь Северяниннен басқа (бірақ көп ұзамай ол эго-футуризмнен бас тартты) бұл бағыт бірде-бір жарқын ақын шығарған жоқ.

Хлебниковтың футуризмі мен Северяниннің «эго-футуризміне» қарағанда Батысқа әлдеқайда жақынырақ Маяковскийдің, Асеевтің соңғы кезеңі мен Сергей Третьяковтың шығармаларында кездесетін орыс футуризмінің біржақтылығы болды. Технология саласында Хлебниковтың қатаң рифмаларының орнына өлеңнің еркін түрін, жаңа синтаксисті және жуан ассонанстарды алып, сөзжасамға белгілі, кейде елеулі құрмет көрсете отырып, бұл ақындар тобы өз шығармаларында белгілі бір мағынаны береді. шын мәнінде жаңа идеология. Олардың жұмысы шуларымен, шуларымен, шуларымен, зауыттардың жарқыраған шамдарымен, көшелердің шуымен, мейрамханаларымен, көшіп-қонып жүрген бұқара тобымен заманауи өнеркәсіптік қаланың динамикасын, ауқымдылығын және титандық күшін көрсетті.

Соңғы жылдары Маяковский және басқа да футурологтар истерия мен азаптан құтылды. Маяковский өзінің «бұйрықтарын» жазады, онда бәрі сергектік, күш-қуат, күреске шақырады, агрессивтілік шегіне жетеді. Бұл көңіл-күй 1923 жылғы декларацияда тағы да көрсетілген ұйымдасқан топ«Леф» («Өнердің сол жақ майданы»).

Маяковскийдің идеологиялық жағынан ғана емес, техникалық жағынан да (алғашқы жылдарын есептемегенде), сондай-ақ Асеев пен Третьяков шығармашылығының соңғы кезеңіндегі барлық жұмыстары қазірдің өзінде футуризмнен шығудың жолы, футуризм жолына кіру болып табылады. неореализмнің бір түрі. Уитменнің сөзсіз ықпалымен бастаған Маяковский соңғы кезеңде мүлдем ерекше әдіс-тәсілдерді дамытып, өзіндік постерлік-гиперболалық стиль жасайтын, мазасыз, қысқа өлеңді айқайлайтын, шала, «жыртылған сызықтар» өте сәтті жеткізе алады. қазіргі қаланың ырғағы мен орасан зор ауқымы, соғыс, миллиондаған революциялық бұқараның қозғалысы. Бұл футуризмнен асып түскен Маяковскийдің үлкен жетістігі, пролетариат поэзиясы өмір сүрген алғашқы жылдардағы, яғни пролетариат ақындары революциялық күрестің мотивтеріне назар аударған кезеңнің өзінде заңдылық. , Маяковскийдің техникалық әдістері айтарлықтай әсер етті.

Имагизм 20 ғасырдағы орыс поэзиясындағы соңғы ерекше сенсациялық мектеп болды. Бұл бағыт 1919 жылы құрылған (Имагизмнің алғашқы «Декларациясы» 30 қаңтарда жарияланған), сондықтан революциядан екі жыл өткен соң, бірақ барлық идеологияда бұл ағымда революция болған жоқ.

Бальмонтқа, Кузьминге және Блокқа еліктеу өлеңдерінен символизмнен бастаған ақын Вадим Шершеневич 1912 жылы эго-футуризм көшбасшыларының бірі ретінде әрекет етіп, Северянин рухында және революциядан кейінгі жылдары ғана құрылған «ақындар» жазды. оның «Елесші» поэзиясы.

Символизм мен футуризм сияқты имагизм де Батыста пайда болды және сол жерден ғана Шершенұлы орыс топырағына көшірді. Символизм мен футуризм сияқты ол батыс ақындарының имагизмінен айтарлықтай ерекшеленді.

Имагизм символизм поэзиясының музыкалылығына да, акмеизмнің материалдылығына және футуризмнің сөзжасамына қарсы реакция болды. Поэзиядағы кез келген мазмұн мен идеологияны жоққа шығарды, образды бірінші орынға қойды. Ол «философиясы жоқ», «ой логикасы жоқ» деп мақтанатын.

Кескіншілер бейне үшін кешірім сұрауын қазіргі өмірдің жылдамдығымен байланыстырды. Олардың пайымдауынша, кескін автомобиль, радиотелеграф, ұшақ дәуіріне ең анық, ең қысқа, ең сәйкес келеді. «Бейне дегеніміз не? - ең қысқа қашықтық жоғары жылдамдық«. Көркем эмоцияларды жеткізудің «жылдамдығы» үшін футурологтарға ілесе отырып, бейнелер синтаксисті бұзады - эпитеттерді, анықтамаларды, көсемшелерді, предикаттарды лақтырып тастайды, етістіктерді белгісіз бағытқа салады.

Негізінде, техникада, сондай-ақ олардың «бейнелеуінде» ерекше жаңа ештеңе болған жоқ. Әдістердің бірі ретінде «Имагизм». көркем шығармашылықтек футуризмде ғана емес, символизмде де кеңінен қолданылған (мысалы, Иннокентий Анненскийде: «Көктем әлі билемейді, бірақ қар тостаған күнмен мас» немесе Маяковскийде: «Таз фонарь қара түсті ерікті түрде шешті. көшеден шұлық»). Жаңалық – бейнелеушілердің образды алға шығарып, поэзиядағы барлық нәрсені – мазмұнды да, пішінді де соған түсірген табандылығы еді.

Белгілі бір мектептермен байланысқан ақындармен қатар, ХХ ғасырдағы орыс поэзиясы біраз уақыт бойы оларға қосылмаған немесе араласпаған, бірақ олармен қосылмаған, сайып келгенде өз жолымен кеткен ақындардың едәуір бөлігін шығарды.

Орыс символикасының өткенге деген қызығушылығы -XVIIIғасыр - және стилизацияға деген сүйіспеншілік М.Кузьминнің жұмысында, романтикалық 20-30-шы жылдарға деген құштарлық - Борис Садовскийдің самоварлар мен ескі бұрыштардың тәтті жақындығы мен жайлылығында көрініс тапты. Константин Липскеровтың, Мариета Шагинянның және Георгий Шенгелидің библиялық сонеттерінің, София Парноктың сафикалық шумақтарындағы және Леонид Гроссманның «Плейадалар» цикліндегі нәзік стильдендірілген сонеттердің шығыс поэзиясының негізінде «стилизацияға» дәл осындай құштарлық жатыр.

Славянизмдерге және ескі орыс ән қоймасына қызығу, «көркем фольклорға» құштарлық жоғарыда орыс символикасының тән сәті ретінде атап өтілді, ол А.Добролюбов пен Бальмонттың секталық мотивтерінде, Сологубтың танымал баспаларында және В. Брюсов, В.Ивановтың көне славян стилизацияларында және С.Городецкий шығармашылығының бүкіл бірінші кезеңінде олар Любовь Столица, Марина Цветаева және Пимен Карповтың поэзиясын толтырады. Символистер поэзиясының жаңғырығын өз шығармашылығының алғашқы кезеңінде символистер қатарында болған ақын Илья Эренбургтің истерикалық мәнерлі, қобалжыған және шала, бірақ күшті жасалған жолдарынан байқау оңай. .

ХХ ғасырдағы орыс лирикасында И.Бунин поэзиясы ерекше орын алады. Орыс деревнясы мен кедей помещик иелігін реалистік бейнелеудің бірден-бір үлгісі болып табылатын Феттің ықпалымен жазылған лирикалық өлеңдерден бастап, Бунин өз шығармашылығының кейінгі кезеңдерінде үлкен өлең шеберіне айналып, пішіні жағынан әдемі тудырды. классикалық түсінікті, бірақ біршама салқын өлеңдерді еске түсіретін, - деп өзі оның жұмысын сипаттайтындай, - болат жүзімен қарлы шыңға ойылған сонет. Ерте қайтыс болған В.Комаровский ұстамдылығымен, анықтығымен, біраз салқындығымен Бунинге жақын. Алғашқы қойылымдары әлдеқайда кейінгі кезеңге – 1912 жылға дейін созылған бұл ақынның шығармашылығы белгілі бір бөлігінде акмеизмнің ерекшеліктерін қамтиды. Осылайша, ол классицизм поэзиясында немесе, әдетте, «Пушкинизм» деп аталатын, шамамен 1910 жылдан бастап өте маңызды рөл атқара бастады.

Шамамен 1910 жылы, символистік мектептің банкроттығы анықталған кезде, жоғарыда айтылғандай, символизмге қарсы реакция болды. Жоғарыда бұл реакцияның негізгі күштері - акмеизм және футуризм бағытталған екі сызық белгіленді. Алайда символизмге қарсылық мұнымен шектелмеді. Ол акмеизмге де, футуризмге де қосылмаған, поэтикалық стильдің айқындылығын, қарапайымдылығын және күштілігін қорғай отырып, өз шығармашылығымен сөйлеген ақындардың шығармашылығынан көрініс тапты.

Көптеген сыншылардың қарама-қайшы пікірлеріне қарамастан, бұл қозғалыстардың әрқайсысы орыс поэзиясының қазынасында мәңгілік сақталатын және болашақ ұрпақ арасында өз табынушыларын табатын көптеген тамаша өлеңдер тудырды.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. «ХХ ғасырдың бірінші ширегіндегі орыс лирикасының антологиясы».

I.S. Ежов, Е.И. Шамурин. «Амирус», 1991 ж.

«19-20 ғасыр басындағы орыс поэзиясы».

П.Николаев, А.Овчаренко…

«Көркем әдебиет» баспасы, 1987 ж.

Жас әдебиеттанушының энциклопедиялық сөздігі.

«Педагогика» баспасы, 1987 ж.

«Жоғары оқу орындарына түсушілерге арналған әдебиеттен әдістемелік құрал».

И.В. Великанова, Н.Е. Тропкин. «Мұғалім» баспасы

«Күміс ғасыр» – ХХ ғасырдың басындағы әдеби дәуір, Пушкиннің «алтын ғасырына» (19 ғасырдың бірінші жартысы) қарама-қарсы атаумен аталған және көптеген бағыттардың, ағымдардың, философиялық мектептердің санымен сипатталады. Негізгі ой – әдебиетке шындықтың айнасы емес, көркемдік қызметін қайтару. «Алтын ғасыр» поэзияға да, прозаға да тән болса, «күміс ғасыр» ақындық шығармашылықта көбірек көрініс тапты.

Әдеби стильдер екі үлкен топқа бөлінді: реализм және модернизм. М.Горький, Л.Андреев, И.Бунин, И.Шмелев, Б.Зайцев реалистік бағытта еңбек етті. Алайда, бұл енді 19 ғасырдың «классикалық» реализмі емес. Авторлар өз алдына қоғамдық құбылыстарды типтеу және жалпылау міндетін қоймайды, олар айналасындағы шындықтың көңіл-күйі мен бояуын бейнелейді.

Модернизм Франциядан алынған орыс әдебиетіндегі мүлдем жаңа құбылыс болды. Ол көптеген әртүрлі ағымдармен сипатталады. 1890-1910 жылдары болған символизм бірінші болды. Символистік шығармаларда әсерлер, армандар, қиялдар шындықты жеңеді. Әрбір бейненің астарлы мағынасы болады, ол тұспалдар, сілтемелер, басқа құбылыстармен сәйкестік арқылы жасалады. Қостілділік идеясы романтизмнен символизмге дейін келді: болмыстың нақты, ақаулы және жетілмеген және идеалды, мәңгілік және бұзылмайтын болып бөлінуі. Символистік поэзияны дайындықсыз оқу қиын, онда діни, эзотерикалық, магиялық шығармаларға сілтемелер бар. «Аға рәміздер» әдебиетке ХІХ ғасырдың 90-жылдарында (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский) енді, олар эстетикаға бет бұрды, олардың шығармашылығында ең бастысы - өткен әдебиеттің идеяларымен үзіліс. ХХ ғасырдың алғашқы онжылдығында құрылған «кішілері» (А.Белый, А.Блок, В.Иванов) символизмді тұтас діни-философиялық ілім позициясына жеткізді.

1910 жылға қарай символизм дағдарысқа ұшырады, оны көп ұзамай жаңа ағымдар - акмеизм және футуризм ығыстырды. Акмеизм символизмді реформалауға шақырды, оның негізгі ережелерінде оған қайшы келді: енді бейнелер абстрактілі және түсініксіз емес, дәл және мазмұнды. Акмеистер (Н.Гумилев, А.Ахматова, Г.Адамович, О.Мандельстам) мистикадан бас тартып, символистер сияқты рухтар әлемімен поэзия емес, өз поэзиясы мен әлем арасында диалог орнатуға ұмтылды.

Футуризм акмеизммен қатар дамыды, бірақ оған толығымен қайшы келді. Бәріне қалай қарама-қайшы. Футуристер (В. Маяковский, В. Хлебников, Б. Пастернак, И. Северянин) өткеннің мұрасымен қарым-қатынасын үзіп, жаңа мәдениет құруды, ескіні жер бетінен өшіруді көздеді. Бұл бағытта революциялық көңіл-күй, урбанизм мен бүлік эстетикасы басым болды, жаңа сөздер мен толықтыру ережелері жасалды, тақырып таңдауда және білдіру құралдарыешқандай шектеулер болған жоқ (сондықтан футурологтар әдепсіз сөздерді менсінбеді).

ХХ ғасырдың алғашқы онжылдықтарында бүкіл әлемді дүр сілкіндірген көптеген дағдарыстар мен әлеуметтік катаклизмдер болды. Ол да өнер сияқты өзгерді. Онда еркіндік көбірек пайда болды, ол дін, мораль, заңдармен азырақ шектелді. Осының арқасында өзін көрсетудің көптеген жаңа тәсілдері жасалды. Әдебиет өнердегі негізгі бағыттарды көрсетті, сондықтан ол да өзгерді. «Күміс ғасыр» көптеген жаңа есімдер берді, олардың көпшілігі орыс және әлем әдебиетінің қазынасында мәңгі қалады. Осы кезеңдегі ақындарды оқи отырып, осы әр түрлі стильдер, бағдарламалар мен көзқарастардың бәрінен де маңызды емес екенін түсінесіз. Ең бастысы, жүректе оқылған нәрседен бұзылған деген мәңгілік және мызғымас сезім қалады. Өйткені, ғасырлар бойы қалу үшін талантты қаламгер болу керек, бағдарлама маңызды емес, жазылғанның жанды қажет ететіні маңызды.

Орыс поэзиясының «күміс ғасырын» ашқаным

К.Балмонт, Н.Гумилев, А.Ахматова (Шығарма мәтіні үлгісі)

«Күміс ғасыр» деген әдемі атау мені 19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы орыс поэзиясына бет бұруға мәжбүр етті. Бұл керемет дүниеерекшелігімен, өзіндік ерекшелігімен таң қалдырады. Пушкин, Лермонтов, Некрасов өлеңдері бойынша тәрбиеленген адамға символистердің, акмеисттердің және футуристердің поэтикасын, олардың идеяларын, қоршаған шындық пен өзіне деген ерекше, дәстүрлі емес көзқарасты түсіну оңай емес. К.Балмонт маған күміс дәуірдің қайталанбас дүниесін ашқан алғашқы ақын болды. Өлеңнің таңғажайып музыкалығы үшін ол «Орыс өлеңінің Паганини» деп аталды. Оның шығармалары поэзияның музыкамен қосындысы ретінде қабылданады, Бальмонттың өлеңдерінде, ноталарда музыкалық белгілерді қоюға болады.

Мен кетіп бара жатқан көлеңкелерді ұстауды армандадым,

Өсіп бара жатқан күннің көлеңкесі,

Мен мұнараға көтерілдім, ал баспалдақтар дірілдеп,

Ал қадамдар аяғымның астынан дірілдеп кетті.

Арман, көлеңке, сөніп бара жатқан күн, кеткенді ұстау, уақытты тоқтату әрекеті - бұл бейнелер ақынға болмыс тек көлеңке ғана, қалғанына өкініп, күтудің қажеті жоқ деген ойды жеткізуге көмектеседі. болашақ үшін. Менің ойымша, Бальмонтты оқи отырып, адам деген өз алдына бір қызық дүние деген ескі шындықтың адалдығына көз жеткізесіз. Бұл бір ғажайып ақынның өлеңдерінде бар назар оның өзгемен араласпаған жан дүниесіне ауған. Оның өлеңдерінде лирикалық қаһарманның түрлі сезім реңктері, басынан кешкендері, күйлері берілген.

Мен адамзатты жек көремін

Мен одан қашамын, асығыс.

Менің біртұтас Отаным -

Менің шөлді жаным

Меніңше, ақынның бұл сөздеріндегі өктемдік пен батылдық оның асқан жалғыздығын жасыра алмайды. Бальмонт өзі туралы аңыз жасайтын сияқты. Оны эгоцентризм, өзіне деген ынта-жігері, бірегейлігі мен таңдаулылығы үшін жиі сөгетін. «Заңдар мен үшін емес, өйткені мен данышпанмын», - деп жазды Балмонт. Бірақ, менің ойымша, жалғыз адамның бұл өркөкіректігі ақынның өзі таңдап алған, үнемі тамаша, нанымды ойнай бермейтін поза, рөл ғана деп ойлаймын. Неге десеңіз, қалың жұрттан жоғары көтерілген салқын, тәкаппар эгоист ешқашан мұндай терең адамгершілік, азапты жолдарды жаза алмас еді:

Менің ар-ұжданым ренжіді

Санамнан жүрегім жараланды.

Мен бұл ғаламнан ажырамаспын,

Мен дүниені бар азабымен жараттым

От ағыны, Түтін боп өлемін.

Бальмонттың поэзиясы әлі де тірі. Ол өзінің эмоционалдылығымен, руханилығымен, болу қуанышымен толқытады.

Дүниетаным романтизмі «Күміс дәуірдің» тағы бір тамаша ақыны – Н.Гумилевке тән. Бальмонттан айырмашылығы, Гумилев өзінің интимдік әлемін түрлі-түсті экзотикалық картиналардың, «конкистадор маскасының» артына жасыруға тырысады. Бұл ақынның өлеңдері туралы азды-көпті толық айтып беру өте қиын, ең алдымен, мүмкін емес. Өйткені, оның әрбір өлеңі әлемге көзқарастың, көңіл-күйдің, көзқарастың жаңа қырын ашады. Бірінде ол ерлік, тәуекел, батылдықтың жыршысы. Оның «Капитандары» - тағдыр мен стихияларға қарсы шыққан батыл адамдарға арналған әнұран.

Жүйрік қанаттыларды капитандар басқарады -

Жаңа жерлерді ашушылар

Дауылдан кім қорықпайды

Кім білді бұралаңдарды, адасып.

Жоғалған жарғылардың шаңы кімдікі емес -

Кеуде теңіздің тұзына малынған,

Жыртылған картадағы ине кім

Оның батыл жолын белгілейді.

Бірақ содан кейін өлеңнің жігерлі, серпімді ырғағы кенеттен мұңды элегиялық жолдармен ауыстырылады:

Тағы бір қажетсіз күн

Керемет және пайдасыз!

Еркелеп келе жатқан көлеңке

Ал қиналған жанды киіндір

Інжу шапанымен.

«Кеш» поэмасы ақынға «уәде еткен ел – көптен мұңды бақыт» түсінде ғана көрінетініне өкініш, сабырлы мұңды күймен сусындаған. Бірақ Гумилев туралы ойласам, ең алдымен менің жадымда «таза жираф жүретін» жұмбақ Чад көлі оралады. Неліктен мұндай оғаш, ерекше бейне соншалықты әсерлі, сиқырлы? Бұл керемет, әдемі және жұмбақ символы, оған сену керек.

Мен білемін күлкілі ертегілержұмбақ елдер

Қара қыз туралы, жас көсемнің құштарлығы туралы,

Бірақ сіз қатты тұманды тым ұзақ дем алдыңыз,

Жаңбырдан басқа ештеңеге сенгің келмейді.

Сізге тропикалық бақ туралы қалай айта аламын?

Жіңішке пальмалар туралы, ойға келмейтін шөптердің иісі туралы ...

Сіз жылап жатырсыз ба? Тыңдаңыз... алыс, Чад көлінде

Керемет жираф серуендейді.

Меніңше, бұл өлеңде біз өмір сүріп жатқан сол сұрғылт, бір сарынды, шала шындықты жоққа шығару бар. Болмыстың толықтығы мен қуанышын сезіну үшін сіз әлемді өзіңіз жасауыңыз керек, оны ашық түстермен және дыбыстармен бояуыңыз керек, ең бастысы, оның шындығына сенуіңіз керек. Бірақ мұны істеу өзінің күмәнділігін, парасаттылығын, рационализмін жеңе алмайтын қарапайым адамның қолынан келмейді. Мұндай адам рухани кедей: ол сұлулықты көре алмайды және сезіне алмайды.

А.Ахматова поэзиясы да экзотикалық бояулар, тілдің ажарлануы, стильдік өрнектері болмаса да, бізді сұлулық әлемімен таныстырады. Ашық қарапайымдылығы мен тілінің тым қарапайымдылығына қарамастан, оның өлеңдері сезімнің ішкі күшімен және сезімнің жеделдігімен таң қалдырады. Ахматова поэзиясы туралы ойлағанда бірден «махаббат» деген сөз еске түседі. Кездесулер мен қоштасулар, нәзіктік пен жанқиярлық, жүректен атқылаған қуаныш пен тыныш мұң – Махаббат сезімінің осынау алуан түрлі реңктерін мен Ахматов кітаптарының беттерінде кездестірдім. Рас, ақын қыздың махаббаты сирек бақытты болады. Ол өзімен бірге мұңды, үйсіздікті, қасірет әкеледі. Бірақ Ахматованың махаббат туралы көбірек айтатын өлеңдеріне жүгінейік.

Нағыз нәзіктікті шатастыруға болмайды

Ештеңе емес, ол тыныш.

Сіз абайлап орап аласыз

Менің иығым мен кеудем түкті.

Ал бос сөз бағынышты

Сіз алғашқы махаббат туралы айтасыз.

Мен қайдан білейін бұл қыңырларды

Қанағаттанбаған көзқарастарыңыз!

Ештеңемен бұрмаланбаған нағыз биік махаббат туралы өртенген арман, жалғандық сезімі, сүйікті адамнан түңілу осы шағын өлеңде өз көрінісін тапты. махаббат лирикасыАхматова адам тағдырлары тоғысқан, интимдік қарым-қатынастардың барлық алуан түрлі нюанстары бейнеленген үлкен роман ретінде қабылданады. Бірақ көбіне бұл «жұмбақ кездесулер», «айтылмаған сөздер», «келмеген» біреу туралы, бейнеленбеген нәрсе туралы әңгімелер. «Балықшы» поэмасында махаббатты болжау, күту тақырыбы дамиды. Бірінші, әлі балалық сезім «қамса сатуға қалаға баратын» қызды күшті иемденеді.

Беттері бозарған, қолдар әлсіз,

Шаршаған көзқарас терең,

Шаяндар оның аяғын қытықтайды,

Құмға жорғалап шығу.

Бірақ ол енді ұстамайды

Олардың созылған қолы.

Қанның соғуы күшейе түседі

Сағыныштан жараланған денеде.

Ахматованың лирикасы оның рухани өмірін ашып қана қоймайды. Бұл өмірлері сүйіспеншілікке, қуаныш пен қайғыға, толқу мен азапқа толы адамдардың сезімдері мен тәжірибелерімен үйлеседі.

«Күміс ғасыр» поэзиясы маған сұлулық, мейірімділік, жарасымдылықтың қайталанбас әлемін ашты. Ол маған қарапайым және таныс сұлулықты көруге үйретті, мені өзімді және адамдарды тыңдауға мәжбүр етті. Онымен танысуымның арқасында өмірім байып, рухани байыды. Мен өзімді «сиқырлы дыбыстар, сезімдер мен ойлар одағы» билеген жерді ашқан адамдай сезіндім.

Орыс поэзиясының күміс ғасыры бұл атқа мүлдем лайық емес. Өйткені, сол кезде пайда болған жаңалықтар мен жаңалықтарды алтын деп атауға болады. Дәл сол кезде Ресейде кинематография пайда болды, өнер таңның ең биік нүктесіне жетті, модернизм дәуірі басталады - көпшілік түсінбеген, бірақ тамаша идеяларды алып келген мүлде жаңа мәдени құбылыс. Әдебиетте, кескіндемеде және музыкада жасаушылар пайда болды, олардың есімдері бүгінде бізге белгілі және біз олардың өмірінің егжей-тегжейлерін қызығушылықпен зерттейміз. Бұл уақыт соғыс пен сұмдық революциялық оқиғалардың кесірінен өткеніне қарамастан, бұл бізге сол кезде пайда болған керемет нәрселер туралы айтуға кедергі келтірмейді.

Күміс дәуірдің жетістіктерін асыра бағалау мүмкін емес. Бұрын-соңды мәдениет тарихында бір мезгілде мұндай бай және қасіретті кезең болған емес. Көптеген жазушылар мен өнер қайраткерлерінің өмірі төңкеріспен бұзылды, олардың көпшілігі, өкінішке орай, оның зұлымдықтарына моральдық жағынан да, физикалық тұрғыдан да төтеп бере алмады.

Мұның бәрі 20-шы ғасырда басталды, ол даталарға сәйкес модернизмнің пайда болуымен сәйкес келді. Дәл сол кезде керемет шығармашылық өрлеу атмосферасы пайда болды. Сол уақытта Ресейде адамдардың тек халықтың ауқатты топтары ғана емес, қол жетімді болған білім алу мүмкіндігі бар. Көптеген атақты ғалымдар медицина, ботаника салаларында жаңалықтар ашады, ғарыштың зерттелмеген құпиялары ашылады, дүние жүзіне саяхаттар жасалады. Дегенмен, күміс дәуір дәуірі әдебиетте өзін барынша айқын көрсетті. Түрлі ағымдар өрбіген, қаламгерлер топтасып өнер жасап, піскен жемісін талқылаған кезең еді.

Әрине, Күміс дәуірі үшін нақты анықтамалық нүктені бөліп көрсету мүмкін емес. 20 ғасырдың басында әлі де реализм рухын сақтауға тырысқан авторлар (Чехов, Толстой) өздерінің берік ұстанымдарын сақтап, танымалдық шыңында қалды. Бірақ канондарды бұзып, жаңа өнер жасауға тырысқан жас жазушылардың галактикасы қорқынышты шапшаңдықпен жақындады. Дәстүрлі мәдениетті ығыстыруға тура келді, классикалық авторлар ақырында тұғырдан шығып, жаңа ағымға жол берді. Мұның бәрі 1987 жылы символизмнің негізгі теоретиктерінің бірі Соловьев «Жақсылықты ақтау» кітабын жариялаған кезде басталды деп айтуға болады. Күміс дәуір жазушылары негізге алған барлық негізгі философиялық ойлар осында жатыр. Бірақ бәрі оңай болған жоқ. Жас қаламгерлер мәдени ортада жай ғана пайда болған жоқ, бұл елде болып жатқан өзгерістерге реакция болды. Бұл кезде идеялар, адамгершілік құндылықтар, адами бағдарлар өзгеріп жатты. Ал өмірдің барлық салаларындағы осындай толық өзгеріс шығармашылық интеллигенцияны тура мағынада бұл туралы айтуға мәжбүр етті.

Күміс дәуірінің кезеңдерін бөлуге болады:

-90-шы жылдар 19 ғасыр - 1905 - 1907 жылдардағы бірінші орыс революциясының басталуы. – 80-ші жылдардағы реакциядан бетбұрыс бар. мәдениеттегі жаңа құбылыстармен қатар жүретін әлеуметтік өрлеуге;
-1905 - 1907 жж, революция мәдени процестің ең маңызды факторына айналды;
-1907 - 1917 жж - өткір идеялық-көркемдік күрес және дәстүрлі құндылықтарды қайта қарау уақыты;
-1917 ж.- 20-жылдардың соңы. Революцияға дейінгі мәдениет ішінара «Күміс ғасыр. Ресей эмиграциясы өзін жариялайды.

токтар

Күміс дәуірі көптеген ағымдардың қатысуымен барлық басқа мәдени құбылыстардың фонында өте күрт ерекшеленеді. Олардың барлығы бір-бірінен қатты ерекшеленді, бірақ олардың мәні бойынша олар туыс болды, өйткені бірі екіншісінен шыққан. Символизм, акмеизм және футуризм ерекше көзге түсті. Бағыттардың әрқайсысының өзі не екенін түсіну үшін олардың пайда болу тарихына үңілген жөн.

Символизм

1980 - 19 ғасырдың ортасы. Ол кездегі адамның дүниетанымы қандай болды? Ол білім арқылы өзіне сенімді болды. Дарвиннің теориялары, Огюст Конттың позитивизмі, еуроцентризм деп аталатын олардың табанының астында берік негіз қалыптастырды. Бірақ сонымен бірге ұлы жаңалықтар дәуірі басталды. Осыған байланысты еуропалық адам өзін бұрынғыдай сенімді сезіне алмады. Жаңа өнертабыстар мен өзгерістер оны молшылықта жоғалтқандай сезінді. Ал осы сәтте теріске шығару дәуірі келеді. Декаденс халықтың мәдени бөлігінің санасын жаулап алды. Содан кейін Малларм, Верлен және Римбо Францияда танымал болды - әлемді көрсетудің басқа жолын табуға батылдық танытқан алғашқы ақындар. Орыс ақындары бұл ең маңызды тұлғалар туралы жақын арада біліп, олардан үлгі ала бастайды.

Осы сәттен бастап символизм басталады. Бұл бағыттың астарында не жатыр? Символист ақындар таңбаның көмегімен зерттеуге болатынын дәлелдеген қоршаған орта. Әрине, бүкіл әлем тарихында барлық жазушылар мен суретшілер символизмді пайдаланды. Бірақ модернистер бұл құбылысқа басқаша қарады. Олар үшін символ адам түсінігінен тыс нәрсенің көрсеткіші болып табылады. Символистер ақыл мен рационализм өнердің әдемі әлемін түсінуге ешқашан көмектесе алмайды деп сенді. Олар өз шығармаларының мистикалық құрамдас бөлігіне назар аудара бастады.

Белгілері:

Олардың шығармашылығының негізгі тақырыбы – дін.
Олардың шығармаларының басты кейіпкерлері қазір шейіттер немесе пайғамбарлар.
Символизм шындық пен мазмұнды нақты бейнелеуден бас тартады. Бұл объективті дүниенің символдар арқылы бейнеленуі.
Символист ақындар арақашықтықты сақтап, қоғамның қоғамдық-саяси өміріне араласпаған.
Олардың негізгі ұраны: «Біз сайланғандарды тартамыз» деген сөз болды, яғни олар бұқаралық мәдени құбылыс болмас үшін әдейі оқырмандарды теріске шығарды.

Негізгі символистерге келесідей жазушылар жатады:

Брюсов,
Бальмонт,
Мережковский,
Гиппиус.

Символизм эстетикасы – тұспалдау эстетикасы. Автор заттар әлемін суреттемейді, өз пікірін білдірмейді, ол тек өзінің анау немесе басқа тақырыппен байланысы туралы жазады. Символистер музыканы жоғары бағалағаны сондықтан. С.Бодлер символизмді жалғыз деп санады мүмкін жолшындықтың көріністері.

Акмеизм

Акмеизм – күміс дәуірінің ең жұмбақ құбылысы. Ол 1911 жылы шыққан. Бірақ кейбір зерттеушілер мен филологтар кейде акмеизм мүлде болмаған және бұл символизмнің өзіндік жалғасы деп айтады. Бірақ бұл бағыттар бойынша әлі де айырмашылықтар бар. Акмеизм жаңа, жақында пайда болған тенденцияға айналды және символизм өзінен-өзі өмір сүре бастаған және оның ортасында бөліну пайда болған уақытта пайда болды. Алғашында өздерін символистер қатарына жатқызғысы келген жас ақындар бұл оқиғадан түңіліп, жаңа топ құруға бел буған. 1911 жылы Гумилев өзгелерге тәлім-тәрбие беруге тәжірибесі мен күші жететінін сезген кезде «Ақындар шеберханасын» ұйымдастырды. Оған Городецкий қосылады. Екеуі бірігіп, өздеріне барынша көп «ала» ақындарды жабыстырғысы келеді. Нәтижесінде бұл болды: Хлебников, Клюев, Бурлюк «Цехханаға» барды, Гумилев қанатының астынан Мандельштам, Ахматова сияқты жазушылар шықты. Жас ақындарға кәсіби орта керек болды, олар «Цеха» қауымдастығына кірген кезде алды.

Акмеизм - «жоғарғы» немесе «нүкте» деп аударылатын әдемі сөз. Негізгілері қандай символизм мен акмеизмнің айырмашылығы?

Бұл, ең алдымен, акмеист ақындардың шығармаларының қарапайымдылығында және символистердікіндей терең қасиетті мағынаға ие болмағандығынан тұрады. Дін тақырыбы соншалықты интрузивті емес еді, мистицизм тақырыбы да екінші жоспарға түсті. Дәлірек айтқанда, акмеистер жердегілер туралы жазған, бірақ олар шындыққа жатпайтын жағы да бар екенін ұмытпауды ұсынды.
Егер символизм түсініксіз жұмбақ идеясын білдірсе, онда акмеизм сіз ойлану керек жұмбақ болып табылады және сіз міндетті түрде жауабын табасыз.

Бірақ акмеистер асығыс болды, қозғалыс оның қатысушылары қалағандай ұзаққа созылмады. Алғашқы жылдары акмеизм манифесі жазылды, ол өзінің барлық байлығымен шындыққа сәйкес келмеді. «Шеберхана» ақындарының шығармашылығы манифесттің барлық идеяларын үнемі бойына көтере бермеді, сыншылар бұл фактіге өте наразы болды. Ал 1914 жылы соғыс басталып, акмеизм гүлдеп үлгермей, көп ұзамай ұмытылды.

Футуризм

Футуризм біртұтас эстетикалық мектеп болған жоқ және әртүрлі ағымдарды қамтыды: куб-футуризм, эго-футуризм, поэзия мезонинасы және т.б. Оның аты шыққан Ағылшын сөзі«болашақ», яғни «болашақ». Давид Давидович Бурлюк – басты өкілдердің бірі, «футуризмнің атасы» деп атағанды ұнататын, тілден қарыз алуды жек көретін және футурологтарды «будетляндар» деп атаған.

Белгілері мен ерекшеліктері:

Футурологтар, басқа тенденциялардан айырмашылығы, назар аударды әртүрлі түрлерімәдениет. Ақын жаңа рөлді қалыптастырды, ол бір уақытта жоюшы және жасаушы болды.
Футуризм авангардтық феномен ретінде жұртшылықты таң қалдыруға тырысты. Шығармашылық зиялы қауымға мұндай келеңсіз шабуылды көрмеге әкеліп, өз қолтаңбасын бейнелей отырып, оны өз туындысы деп атаған Марсель Дюшамп жасады.
Кейбір филологтар акмеизм мен футуризм бір-бірінен бөлек ағымдар емес, тек символизм өкілдерінің өз заманында жасаған әрекетіне реакция деп санайды. Шынында да, көптеген символистердің өлеңдерінде, мысалы, Блокта немесе Бальмонтта өте авангардтық естілетін жолдарды табуға болады.
Символистер музыканы негізгі өнер деп есептесе, футуристер ең алдымен кескіндемені басшылыққа алды. Таңқаларлық емес, ақындардың көпшілігі бастапқыда суретші болған, мысалы, Д.Бурлюк пен оның ағасы Маяковский мен Хлебников. Өйткені, футуризм өнері – бейнелеу өнері, ақындардың негізгі айтар ойларын жұртшылық көріп, есте сақтауы үшін сөздер плакаттарда немесе үгіт-насихат парақтарында бейнеленген.
Футуристер дәстүрлі өнерді ұмытуды ұсынды. «Пушкинді заманауи кемеден лақтыр» - олардың негізгі ұраны. Маринетти сонымен қатар «күнделікті өнер құрбандық үстеліне түкіруге» шақырды.
Футурологтар символизмге емес, арнайы сөзге көбірек көңіл бөлді. Олар оқырманды ренжіту үшін оны кейде ең түсінікті және эстетикалық түрде емес өзгертуге тырысты. Оларды сөздің тарихи негізі, фонетикасы қызықтырды. Бұл сөздер мәтіннен сөзбе-сөз «шығарып» тұруы үшін қажет болды.

Футуризмнің пайда болуына итальяндық футуристердің қызметі, атап айтқанда Филиппо Томасо Маринеттидің 1910 жылы жазылған манифесі үлкен әсер етті.

1910 жылы ағайынды Бурлюковтар Велимир Хлебников пен, өкінішке орай, өте қысқа ғұмыр кешкен, бірақ жасаушы ретінде үлкен үміт көрсеткен ақын Елена Гуроның бір тобы жиналды. Олар Дэвид Бурликтің үйін шығармашылықпен айналысатын орын ретінде белгілеп, «Билер бағы» жинағын жасайды. Олар оны ең арзан қағазға (тұсқағазға) басып шығарып, әйгілі «Сәрсенбіге» В.Ивановқа келді. Олар кеш бойы тыныш отырды, бірақ олар сол топтамаларды басқалардың пальтоларының қалталарына салып, ертерек кетті. Дәл осы ерекше оқиғадан орыс футуризмі басталды.

1912 жылы оқырмандарды дүр сілкіндірген «Көпшіліктің талғамына сай шапалақ» туындысы пайда болды. Бұл жинақтың жартысы В.Хлебниковтың өлеңдерінен тұрды, оның шығармашылығы футурологтар тарапынан жоғары бағаланды.

Футурологтар өнерде жаңа формалар жасауға шақырды. Олардың жұмысының негізгі мотивтері:

өз «менін» көтеру,
соғыс пен қиратуға фанатикалық табыну,
буржуазияны менсінбеу және адамның әлсіз әйелдігі.

Олар үшін мүмкіндігінше назарды өзіне аудару маңызды болды және бұл үшін футурологтар бәріне дайын болды. Олар біртүрлі киім киіп, беттеріне рәміздер салып, плакаттар іліп, өз туындыларын айтып, осылайша қаланы аралады. Адамдар әртүрлі әрекет етті, біреу сүйсініп қарады, жат планеталықтардың батылдығына таң қалды, ал біреу жұдырықпен ұрып жіберді.

Елестету

Бұл бағыттың кейбір ерекшеліктері футуризмге өте ұқсас. Термин алғаш рет ағылшын ақындары Т.Элиот, В.Льюис, Т.Юм, Э.Паунд және Р.Олдингтон арасында пайда болды. Олар поэзияға көбірек бейнелеу керек деп шешті (ағылшынша «image» «имидж» дегенді білдіреді). Олар клишеленген тіркестерге орын жоқ жаңа поэтикалық тіл жасауға ұмтылды. Орыс ақындары имагизмді алғаш рет сол кездегі ең танымал әдебиет сыншыларының бірі Зинаида Венгеровадан білген. 1915 жылы оның «Ағылшын футуристері» атты мақаласы жарық көрді, содан кейін жас ақындар бұл атауды британдықтардан алуға болады деп ойлады, бірақ сонымен бірге өз беталысын жасайды. Содан кейін бұрынғы футуролог Владимир Шершневич 1916 жылы «Жасыл кітапты» жазды, онда ол алғаш рет «Имагизм» терминін қолданып, сурет шығарманың мазмұнынан жоғары тұруы керек екенін айтады.

Содан 1919 жылы «Сирена» журналында «Имагист» орденінің «Декларациясы» жарияланды. Бұл қозғалыстың негізгі ережелері мен философиялық тұжырымдамаларын көрсетті.

Франциядағы сюрреалистік қозғалыс сияқты имагизм өмірдегі ең ұйымдасқан қозғалыс болды. Оның қатысушылары жиі әдеби кештер мен кездесулер өткізіп, жарық көрді көп саныжинақтар. Олар «Әдемі жерде саяхатшыларға арналған қонақ үй» деп аталатын өздерінің журналдарын шығарды. Бірақ, осындай ауызбіршілікке қарамастан, имагист ақындар шығармашылыққа мүлдем басқаша көзқараста болды. Мысалы, Анатолий Мариенгофтың немесе Владимир Шерневичтің поэзиясы декадентті көңіл-күймен, жеке сезіммен, пессимизммен сипатталды. Сонымен қатар, Сергей Есенин олардың ортасында болды, ол үшін Отан тақырыбы оның шығармашылығында басты тақырыпқа айналады. Бұл ішінара танымал болу үшін өзі ойлап тапқан қарапайым шаруа баласының бейнесі болды. Революциядан кейін Есенин оны толығымен тастайды, бірақ бұл бағыттың ақындарының қаншалықты біркелкі болғаны және олардың шығармаларын жасауға қалай қарайтыны туралы фактінің өзі маңызды.

Дәл осы ерекшелік, сайып келгенде, имагизмнің екі түрлі топқа бөлінуіне әкеліп соқты, кейінірек бұл қозғалыс мүлде ыдырап кетті. Олардың ортасында сол кезде жиі пайда бола бастады әртүрлі түріқайшылық пен дау. Ақындар бір-біріне қарсы шығып, өз ойларын ортаға салып, тартысты шертетін ымыра таба алмаған.

эгофутуризм

Футуристік ағымның бір түрі. Оның атауы негізгі идеяны білдіреді («Эгофутуризм» «Мен болашақпын» деп аударылады). Оның тарихы 1911 жылы басталды, бірақ бұл үрдіс ұзаққа созылмады. Игорь Северянин өз бетінше өз бағытын ойлап тауып, өз идеясын шығармашылықтың көмегімен жүзеге асыруға шешім қабылдаған ақын болды. Санкт-Петербургте ол «Эго» үйірмесін ашады, одан эго-футуризм басталды. Пролог жинағында. Эгофутуризм. Поэзия ұлылары. Үшінші томның апотетикалық дәптері» қозғалысының атауы алғаш рет естіледі.

Северяниннің өзі ешқандай манифест жасамады және өз қозғалысына шығармашылық бағдарлама жазбады, ол туралы былай деп жазды:

Маринетти мектебінен айырмашылығы, мен бұл сөзге [футуризм] префиксін «эго» және жақшаға «әмбебап» қостым... Менің эго-футуризмімнің ұрандары: 1. Жан – жалғыз шындық. 2. Тұлғаның өзін-өзі бекітуі. 3. Ескіні жоққа шығармай, жаңаны іздеу. 4. Мағыналы неологизмдер. 5. Жуан бейнелер, эпитеттер, ассонанстар және диссонанстар. 6. «стереотиптермен» және «скринсейверлермен» күрес. 7. Метрлердің әртүрлілігі.

1912 жылы сол Петерборда «Эгопоэзия академиясы» құрылып, оған жас және мүлдем тәжірибесіз Г.Иванов, Граил-Арельский (С.Петров) және К.Олимповтар қосылды. Көшбасшы бұрынғысынша Северянин болды. Шындығында, жоғарыда аты аталған ақындардың ішінде ол әлі күнге дейін ұмытылмай, филолог ғалымдардың белсенді зерттеп жүрген жалғыз ақыны болды.

Эгофутуризм ағымына өте жас Иван Игнатьев қосылғанда «Эгофутуристтердің интуитивтік қауымдастығы» құрылды, оның құрамына П.Широков, В.Гнедов және Д.Крючков кірді. Олар өздерінің манифестінде эгофутуризм қозғалысын осылай сипаттады: «Әр эгоисттің эгоизмді дамыту арқылы қазіргі уақытта болашақтың мүмкіндіктеріне жетуге деген үздіксіз ұмтылысы».

Эго-футурологтардың көптеген жұмыстары оқу үшін емес, мәтінді тек көрнекі түрде қабылдау үшін қызмет етті, бұл туралы авторлардың өздері өлеңдерге ескертулермен ескертті.

Өкілдері

Анна Андреевна Ахматова (1889-1966)

Ақын, аудармашы және әдебиет сыншысы, оның алғашқы жұмысы әдетте акмеизм ағымына жатады. Ол кейінірек тұрмысқа шыққан Гумилевтің шәкірттерінің бірі болды. 1966 жылы ол кандидатураға ұсынылды Нобель сыйлығы. Оның өмірінің басты трагедиясы, әрине, революция болды. Қуғын-сүргін ең қымбатты адамдарды: оның бірінші күйеуі, 1921 жылы атылған Николай Гумилев, ажырасқаннан кейін, 10 жылдан астам түрмеде отырған Лев Гумилевтің ұлы, ақырында, үшінші күйеуін тартып алды. Николай Пунин, үш рет тұтқындалып, 1953 жылы лагерьде қайтыс болды. Ахматова өзінің шығармашылығындағы ең маңызды туындыға айналған «Реквием» поэмасына осы қорқынышты жоғалтулардың барлық ауыртпалығын салды.

Оның өлеңдерінің негізгі мотивтері әр нәрседен көрінетін махаббатпен байланысты. Отанға, отбасына деген сүйіспеншілік. Бір қызығы, эмиграцияға қосылуға азғырғанымен, Ахматова ашуланған елде қалуды ұйғарады. Оны құтқару үшін. Көптеген замандастар оның Петроградтағы үйінің терезелеріндегі жарық олардың жан дүниесіндегі жақсылыққа деген үмітті шабыттандырғанын еске алады.

Николай Степанович Гумилев (1886-1921)

Акмеизм мектебінің негізін салушы, прозаик, аудармашы және әдебиеттанушы. Гумилев әрқашан өзінің қорқыныштылығымен ерекшеленді. Ол бірдеңеде жақсы емес екенін көрсетуге ұялмады және бұл оны ең үмітсіз жағдайларда да жеңіске жетеледі. Көбінесе оның фигурасы өте күлкілі болып көрінді, бірақ бұл оның жұмысына оң әсер етті. Оқырман қашанда өзін өз орнына қойып, белгілі бір ұқсастықты сезіне алатын. Гумилев үшін ақындық өнер – ең алдымен қолөнер. Туа біткен данышпанның салтанат құруына сенбегендіктен, өнерлерін шыңдауға талпынған ақын-жырауларды өз шығармасында жырлаған. Оның өлеңдері көбінесе өмірбаяндық сипатта болады.

Бірақ Гумилев өзінің ерекше стилін тапқан мүлдем жаңа поэтика кезеңі бар. «Адасқан трамвай» поэмасы К.Бодлер шығармашылығын еске түсіретін эмблема. Өлең кеңістігіндегі жердегінің бәрі метафизикалық сипатқа ие болады. Осы кезеңде Гумилев өзін жеңеді. Революция кезінде Лондонда болған кезде ол Ресейге оралуды шешеді және, өкінішке орай, бұл шешім оның өмірі үшін өлімге әкеледі.

Марина Ивановна Цветаева (1892-1941)

Цветаева өз үндеуінде әйелдік сөздерді қолдануды ұнатпады, сондықтан ол туралы былай айтайық: күміс дәуірдің ақыны, прозаик, аудармашы. Ол күміс дәуірдің белгілі бір бағытына жатқызуға болмайтын автор болды. Ол берекелі отбасында дүниеге келген, балалық шағы оның өміріндегі ең бақытты кезең болды. Бірақ алаңсыз жастықпен қоштасу нағыз трагедияға айналады. Және бұл тәжірибелердің жаңғырығын Цветаеваның барлық толысқан өлеңдерінен байқаймыз. Оның 1910 жылғы жинағы «Қызыл кітапша» кішкентай қыздың барлық әдемі, шабыттандыратын әсерлерін сипаттайды. Ол балаларға арналған кітаптар, музыка, мұз айдынына бару туралы сүйіспеншілікпен жазады.

Өмірде Цветаеваны максималист деп атауға болады. Ол әрқашан соңына дейін барды. Сүйіспеншілікте ол өзін сезімі бар адамға берді. Сосын мен де солай жек көрдім. Марина Ивановна мұны түсінгенде балалар уақытымәңгілікке кетті - оның көңілі қалды. Өлеңдерінің негізгі белгісі – сызықша арқылы ол екі дүниені қарсы қойғандай болды. Оның кеш поэзиясында өте үмітсіздік бар, ол үшін Құдай енді жоқ, ал әлем туралы сөздер тым қатыгез коннотацияға ие.

Городецкий Сергей Митрофанович (1884-1967)

Орыс ақыны, прозаик, драматург, сыншы, публицист, суретші. Ол А.А.мен жақындасқаннан кейін шығармашылықпен айналыса бастады. Блоктау. Алғашқы тәжірибелерінде оны Андрей Белый екеуі басшылыққа алды. Бірақ, екінші жағынан, жас ақын Псков губерниясына барған сапарында қарапайым шаруа халқымен жақын араласты. Онда ол көптеген әндерді, әзіл-қалжыңдарды, дастандарды тыңдап, фольклорды бойына сіңіреді, кейін ол өз шығармашылығында толық көрініс табады. Оны Вячеслав Ивановтың «мұнарасында» ықыласпен қарсы алады, ал Городецкий біраз уақыт атақты «сәрсенбілердің» басты қонағы болады.

Бірақ кейінірек ақын дінге тым көп көңіл бөле бастады, бұл символистердің теріс реакциясын тудырды. 1911 жылы Городецкий олармен қарым-қатынасын үзіп, Гумилевтің қолдауына ие болып, «Ақындар шеберханасын» ұйымдастырушылардың бірі болды. Городецкий өз өлеңдерінде ойлау қабілетін дамытуға шақырды, бірақ ол бұл идеяны артық философиясыз көрсетуге тырысты. Ол өмір бойы еңбектеніп, ақындық тілін жетілдіруді тоқтатқан емес.

Владимир Владимирович Маяковский (1893-1930)

20-ғасырдың кино, драматургия, сценаристік өнер саласында ерекше көзге түскен айтулы ақындарының бірі. Ол сонымен қатар суретші және журнал редакторы болды. Ол футуризмнің өкілі болды. Маяковский әдемі еді күрделі фигура. Оның шығармалары зорлықпен оқуға мәжбүр болды, сондықтан зиялы қауымда ақынның әр ісіне қатты жеккөрушілік пайда болды.

жылы дүниеге келген ауыл, Грузияда және бұл факт оның болашақ тағдырына түбегейлі әсер етті. Ол назар аудару үшін көбірек күш жұмсады және бұл оның жұмысында және оны қалай ұсыну керектігін білуінде көрінді. Түрмеден кейін Маяковский кетеді саяси өміріжәне өнерге барын салады. Өнер академиясына түсіп, Д.Бурликпен кездеседі және осы тағдырлы кездесу оның кәсібінің сипатын мәңгілікке айқындап берді. Маяковский халыққа жаңа шындықты жеткізуге тырысқан ақын-шешен болды. Шығармашылығын әркім түсіне бермесе де, оқырманға деген сүйіспеншілігін айтып, ой-пікірін соған аударуды тоқтатпады.

Осип Эмильевич Мандельштам (1908-1916)

Орыс ақыны, прозаик және аудармашы, эссеист, сыншы, әдебиеттанушы. Ол акмеизм ағымына жататын. Мандельштам ерте жетілген жазушы болады. Дегенмен, зерттеушілер оның жұмысының кейінгі кезеңіне көбірек қызығушылық танытады. Бір қызығы, оның көпке дейін ақын ретінде қабылданбағаны, оның шығармалары көптеген бос еліктеу сияқты көрінетін. Бірақ «Ақындар шеберханасына» кірген ол ақыры пікірлестерін табады.

Көбінесе Мандельштам классикалық поэзияның басқа шығармаларына сілтеме жасайды. Оның үстіне, ол мұны өте нәзік жасайды, сондықтан тек жақсы оқиды және ақылды адамшын мәнін түсіне алады. Оның өлеңдері оқырмандарға аздап көңілсіз болып көрінеді, өйткені ол шамадан тыс асқақтауды ұнатпайтын. Құдай мен мәңгілік туралы ой толғау оның шығармаларының жалғыздық мотивімен тығыз астасып жатқан жиі кездесетін мотиві. Шығармашылық үдерісі туралы автор: «Поэтикалық сөз – бума, одан мағына әр түрлі бағытта шығып тұрады» деген. Оның әрбір өлең жолдарында осы мағыналарды қарастыруға болады.

Сергей Александрович Есенин (1895-1925)

Орыс ақыны, жаңа шаруа поэзиясы мен лирикасының өкілі, ал кейінгі шығармашылық кезеңінде – имагизм. Шығармашылығын жиектеп, өз тұлғасын сырлы пердемен қоршай білген ақын. Сондықтан да әдебиеттанушылар оның тұлғасы туралы әлі де айтысуда. Бірақ ақынның барлық замандастары айтқан бір шындық – ол ерекше тұлға және жаратушы болған. Оның ертедегі шығармашылығы өзінің поэтикалық жетілгендігімен таң қалдырады. Бірақ мұның артында Есенин жинаған белгілі бір алдау жатыр соңғы жинақөлеңдерінде тәжірибелі ақын бола отырып, оған жазған шығармаларын қосу қажет екенін түсінді. Өмірбаянындағы қажетті өлең жолдарын өзі ауыстырған екен.

Есениннің ақындық үйірмеге шығуы оны күтіп тұрғандай нағыз мерекеге айналды. Сондықтан ол өзіне ауыл тіршілігін тілге тиек ете алатын қарапайым жігіттің бейнесін жасаған. Жазу үшін ол фольклорға ерекше қызығушылық танытты халық өлеңдері. Бірақ 1917 жылға қарай ол бұл суреттен шаршады және жанжалды түрде одан бас тартады. Елестетушілер ортасына енген ол мәскеулік бұзақы рөлін ойнай бастайды, оның жұмысының мотивтері күрт өзгереді.

Велимир Хлебников (1885-1922)

Орыс ақыны және прозашысы, орыс авангардының ірі тұлғаларының бірі. Ол орыс футуризмінің негізін салушылардың бірі болды; поэтикалық тілдің реформаторы, сөз жасау және зауми саласындағы экспериментатор, «жер шарының төрағасы». Көпшілігі қызық ақыноның дәуірі. Ол кубо-футуризмнің басты тұлғасы болды.

Сырттай байсалды және тыныш адамның бейнесіне қарамастан, ол өте өршіл болды. Ол өз поэзиясымен әлемді өзгертуге тырысты. Хлебников шынымен де адамдардың шекараны көруді доғарғанын қалайды. «Кеңістіктен тыс және уақыттан тыс» - оның өмірінің негізгі ұраны. Ол бәрімізді біріктіретін тіл жасауға тырысты. Оның әрбір шығармасы осындай тілді жасауға талпыныс болды. Сондай-ақ, оның жұмысында математиканың қандай да бір түрін байқауға болады, шамасы, бұған оның Қазан университетінің математика факультетінде оқығаны әсер етті. Өлеңдерінің сыртқы күрделілігіне қарамастан, олардың әрқайсысын жол арасында оқып, ақынның нақты не айтқысы келгенін түсінуге болады. Оның шығармаларындағы қиындықтар әрқашан әдейі болады, сондықтан оқырман оны оқыған сайын жұмбақтардың бір түрін шешеді.

Анатолий Борисович Мариенгоф (1897-1962)

Орыс ақын-қиялшысы, өнер теоретигі, прозаик және драматург, мемуарист. Ол бала кезінен өлең шығарды, өйткені ол орыс классиктерін жақсы оқитын бала болды. Әдебиет сахнасына символистер шыққаннан кейін ол А.А. Блок. Мариенгоф өзінің алғашқы жұмыстарында оған еліктеуге тырысты.

Бірақ оның шынайы және толыққанды әдеби қызметі Есенинмен танысқан сәттен басталды. Олар өте тату еді, өмірбаяндары бір-бірімен сөзбе-сөз араласып, бірге пәтер жалдап, бірге жасасып, бар мұңын бөлісті. Шершневич пен Ивневпен кездескеннен кейін олар 1919 жылы имагистер тобын құру туралы шешім қабылдады. Бұл бұрын-соңды болмаған кезең болды шығармашылық белсенділікМариенгофтың өмірінде. «Киниктер» және «Қырынған адам» романдарының жарыққа шығуы жазушыға көп қолайсыздық тудырған атышулы жанжалдармен қатар жүрді. Оның тұлғасы КСРО-да қуғын-сүргінге ұшырап, шығармаларына ұзақ уақыт тыйым салынып, тек шетелде оқылды. «Киниктер» романы Бродскийдің үлкен қызығушылығын тудырды, ол бұл кітапты - ең жақсы жұмысорыс әдебиеті.

Игорь Северянин (1887-1941)

Шын аты - Игорь Васильевич Лотарев. Орыс ақыны, эгофутуризм өкілі. Сүйкімді және жарқын, тіпті В.В.-ның өзі оның танымалдылығына қызығатын. Маяковский.

Оны Лев Николаевич Толстой, дәлірек айтсақ, «Штопорды тығынның икемділігіне сал...» деп басталатын өлеңге шолу жасаған. Сол күні таңертең Ясная Полянада күнделікті дауыстап оқулар өтті, ал Северяниннің өлеңі оқылғанда, жиналғандар қатты қобалжып, жас ақынды мақтай бастады. Толстой бұл реакцияға таң қалып, кейін барлық газеттерде қайталанатын сөздерді айтты: «Асқақ маңында кісі өлтіру, жерлеу және оларда кептелісте штопор бар». Осыдан кейін Северяниннің тұлғасы мен шығармашылығы барлығының аузында болды. Бірақ оған әдеби ортада одақтастарды табу қиынға соқты, ол әртүрлі топтар мен қозғалыстардың арасында жүгірді, нәтижесінде өзінің жеке - эгофутуризмін құруға шешім қабылдады. Содан кейін ол өз шығармасында өзінің «Менінің» ұлылығын жариялап, өзін орыс әдебиеті тарихының бағытын өзгерткен ақын ретінде айтады.

София Яковлевна Парнок (1885-1933)

Орыс аудармашысы және ақыны. Көбісі оны орыс сапфосы деп атады, өйткені ол кеңестік кеңістікте біржынысты махаббат туралы бірінші болып еркін сөйледі. Өлеңдерінің әрбір жолында әйелге деген зор, қастерлі махаббат сезіледі. Ол өзінің бейімділігі туралы айтудан тартынбады, бұл өте ерте байқалды. 1914 жылы Аделаида Герциктегі кеште ақын Марина Цветаеваны кездестіреді, сол кезде екі әйел де бір-біріне ғашық екенін түсінді. Содан бері Парноктың барлық жұмысы Цветаеваға деген сүйіспеншілікке толы болды. Әрбір кездесу немесе бірлескен сапар екеуіне де шабыт берді, олар бір-біріне сезімдерін айтып, өлеңдер жазды.

Өкінішке орай, оларға ерте ме, кеш пе кетуге тура келетін ойлар келді. Олардың қарым-қатынасы бір үлкен жанжалдан кейін өлеңдегі соңғы ащы хабарлармен аяқталды. Басқа әйелдермен қарым-қатынасына қарамастан, София Парнок оның өмірі мен жұмысында терең із қалдырған Цветаеваға сенді.

Қызықты? Қабырғаңызға сақтап қойыңыз!