театрландырылғандықтың мәні. Театртану туралы қазіргі түсінік. Бағыт-бағдарлау құралдары

1. Құрастырылған немесе аралас типті театрландыру – дайын көркем бейнелер мен өнердің алуан түрлерін тақырыптық таңдау және пайдалану және оларды бір-бірімен сценарий және режиссерлік техника немесе қозғалыс арқылы байланыстыру.

Құрастырылған әдіс театрландырылған концерттерде, спектакльдерде және т.б. Сценаристтің бұл әдіспен жұмыс істеудегі негізгі міндеті – тұтас бағдарламаның, эпизодтың немесе блоктың сценарийі мен семантикалық өзегін анықтау, тұтас сценарийдің композициялық теңестіруін, эпизод пен блокты өңдеу, және тұтастай тұтас сценарий. Театрландырудың бұл түрін пайдаланған кезде режиссерге спектакльдің сыртқы түрін, оның тақырыпқа жанрлық сәйкестігін негіздеуді талап ететін көркемдік мақсаттылықтың негізгі заңын есте сақтау маңызды.

2. Түпнұсқа көріністі театрландыру – режиссердің сценарий мен режиссерлік ниетіне сай жаңа көркем образдар жасауы. Ол құжатты драматизациялауға негізделген деректі жанрдың сценарийлерін жасау үшін қолданылады. Деректі сериал факті қоғамдық құндылық болса, заманауи публицистикалық дыбыс береді. Негізгі талаптар: өзектілігі мен өзектілігі. Мұнда деректі және көркем материалдардың синтезі материалды тақырыптық таңдауда ғана емес, сонымен қатар ойдың эмоционалды дамуының негізгі принципі бойынша органикалық біріктіруде және әрбір эпизод үшін сценарийлік-семантикалық өзегін құру және тұтастай сценарий. Деректі және көркемдік синтез материалды тақырыптық іріктеуден ғана емес, сонымен бірге олардың ең маңызды принципке - ойдың эмоционалды дамуының органикалық бірігуінен тұруы керек. Бұл сценарий жасаудың күрделі түрі, ұйымдастырушылық тәжірибені, дайын материалды таңдау және жинақтау және дайын нөмірлерге қозғалысты іздеу қабілетін, сонымен қатар кәсіби шеберлікті, режиссердің жаңа нөмірді қою қабілетін, сценарий идеясына сәйкес, көркем және деректі материалды эпизодтарға органикалық түрде біріктіру. Бұл театрландырудың ең қиын түрі.

Сахналанған құжат, сахналанған өлең, сахналанған ән – эпизодтың көркем бейнесін жасаудың негізгі құрамдас бөліктері.

3. Аралас типті театрландыру – бірінші және екінші типті қолдану. Аяқталғанды ​​құрастыруды және жаңасын жасауды қамтиды. Ол тақырыптық іріктеу және оларды сценарий мен режиссерлік қозғалыс арқылы композицияға келтіру және осы негізге оның авторлық өзіндік көзқарасы мен шешімін келтіру принципіне құрылған. Дайын мәтіндер мен сандарды құрастыруды және дайын мәтіндер мен сандарды түпнұсқалық түрде жасауды қамтиды. Аралас типті театрландыру режиссер-ұйымдастырушының қиялдық ой-өрісін дамытуға үлкен мүмкіндіктер ашады.

Театрландырудың үш түрі де бірінші кезекте не мәдени-ағарту жұмысының дербес нысаны ретінде, не бұқаралық мерекенің, үгіт-насихат науқанының немесе идеологиялық тәрбие жұмысының басқа да күрделі жүйесінің құрамдас бөлігі ретінде әрекет ететін театрландырылған тақырыптық кештер мен бұқаралық қойылымдарды ұйымдастыру үшін қолданылады. .

Мәдени-ағартушылық қызмет саласындағы театрландыру екі негізгі бағытта дамып келеді. Біріншісі оның рекреациялық қызметімен байланысты (бұл шарлар, маскарадтар, карнавалдар;) Екіншісі оның негізінде көркем образ жасау арқылы өмірдің көркемдік құндылыққа айналуымен байланысты. Декорация, бояу, отшашу әлі театрландырылған емес. Режиссердің ойын экспрессивтік құралдар арқылы эмоционалды түрде ашатын жалпылама – сыйымды образды іздеу керек.

Театрландыруда өнердің ерекше түрі сияқты, ең маңызды құрамдас бөлік – бұқаралық спектакль – көрермен, ұжымдық қаһарман алдыңғы орынға шығады. Ол өз өмірінің фактілері мен оқиғаларын ассоциативті түрде жадында сақтай отырып, спектакльдің қатысушысы болуына, оның құрамына енуіне ықпал ететін осындай бұқаралық әрекетті аңсайды.

3. Театр тілі

Театрландырудың ерекше тілін тудыратын жетекші экспрессивті құралдар – символ, аллегория және метафора, олардың көмегімен режиссер бұқаралық қойылымдарда эстетикалық құндылықтардың толық қанды және көп қырлы әлемін жасайды.

Жаппай спектакль жасай отырып, режиссер театрландырудың мәнін барынша толық көрсететін үлкейтілген сахналық таңбалармен актерлар мен көрермендердің қиялын ынталандыруға ұмтылуы керек.

Таңба грек тілінен аударғанда белгі (белгі, белгі, таңба, мөр, пароль, нөмір, сызықша, сигнал, ұран, ұран, эмблема, монограмма, елтаңба, шифр, бренд, жапсырма, із, тыртық, жапсырма, соқыр) дегенді білдіреді. , қателер, тыртық және т.б.).

Грек етістігінің түбірі бірдей, яғни: «Мен салыстырамын», «Мен қарастырамын», «Тұтындым», «Келісемін». Бұл грек сөздерінің этимологиясы шындықтың екі жазықтығының сәйкестігін көрсетеді.

Бастапқыда /көне заманда/ бұл сөз белгілі бір адамдар тобына ғана түсінікті шартты заттық сәйкестендіру белгісін білдірген. Мысалы, балықтың белгісі алғашқы христиандардың арасында болды және христиандарды пұтқа табынушылар тарапынан қудалау жағдайында құпия сөздің бір түрі ретінде қызмет етті.

Бейнелі іс-әрекеттегі таңбаның пайда болуын талдай отырып, «Е.Тудоровская былай деп жазады:» Адам рудың мүшесі ретінде ру мүддесі талап еткендей аллегорияның көмегімен қорғалған. Мысалы, тойда келіннің аты-жөнін айту мүмкін емес еді /келін деген сөздің өзі жалған, беймәлім деген мағынаны білдіреді/ ата-баба ошақтарының рухын шатастырып, бейтаныс адамды таныстырып ренжітпеу үшін. отбасына. Аллегория әуел бастан-ақ енгізілген байланысымен әлемді көркемдік таным болды. Жалаң сөзді ойлап тапқанда заттың қасиетін түсініп, оның атын сол затқа ортақ белгілері бар ауыстыруды беру керек болды, мысалы, батыл, епті жігіт – жарқын сұңқар/. Ауыстырушы сөздің қандай қасиеті болуы керек? Бұл дұшпандық күштер үшін түсініксіз болуы керек еді, бірақ тектің мүдделі өкілдері үшін жалпы түсінікті болды.

Сонымен, белгілі бір адамдар топтарының немесе тұтас қоғамның бірлескен қызметі мен қарым-қатынасы процесінде шартты белгілер дамыды, олардың артында заттар, ойлар немесе ақпарат болды.

Аллегория(грекше «аллегория») – бейнелеудің әдістемесі немесе түрі, оның негізі аллегория – алыпсатарлық ойды нақты өмірлік бейнеге түсіру.

Көптеген аллегориялық бейнелер бізге грек немесе рим мифологиясынан келді: Марс - соғыс аллегориясы, Фемида - әділдік аллегориясы; тостағанға оралған жылан - медицинаның символы. Бұл әдіс әсіресе ертегілер мен ертегілерде белсенді қолданылады: қулық – түлкі, сараңдық – қасқыр кейпінде, қулық – жылан кейпінде, ақымақтық – есек, т.б. .Тыңдаушылардың санасында бала кезден таныс астарлы бейнелердің бәрі – аллегория-персонификациялар; олардың санамызға берік орныққаны сонша, олар тірідей қабылданады.

Аллегория- аллегория, нақты, айқын бейнеленген образ арқылы дерексіз ойдың бейнесі. Бейне мен мағына арасындағы байланыс аллегорияда аналогия арқылы белгіленеді (мысалы, күштің тұлғасы ретіндегі арыстан және т.б.). Таңбаның көп мағыналылығынан айырмашылығы, аллегорияның мағынасы бір мәнді тұрақты сенімділікпен сипатталады және көркем бейнеде тікелей ашылмайды, тек бейнедегі айқын немесе жасырын тұсқағаздар мен көрсеткіштерді түсіндіру, яғни бейнені қандай да бір ұғымға қосу арқылы.

Өмір, өлім, үміт, зұлымдық, ар-ождан, достық, Азия, Еуропа, Дүние – осы ұғымдардың кез келгенін аллегория арқылы беруге болады. Міне, аллегорияның құдіреті, оның сан ғасырлар бойы адамзаттың әділеттілік, жақсылық, зұлымдық, әртүрлі адамгершілік қасиеттер туралы ұғымдарын бейнелеуге қабілеттілігі.

Аллегория барлық уақытта және барлық халықтардың бұқаралық мерекелерін басқаруда маңызды рөл атқарды. Аллегорияның режиссура, нақты іс-әрекет үшін маңызы, ең алдымен, ол әрқашан, алайда, символ және метафора ретінде екі өлшемділікті білдіреді. Бірінші жоспар – көркем бейне, екіншісі

жоспар – аллегориялық, жағдайды, тарихи жағдайды, ассоциативтілікті білу арқылы анықталады.

Ассоциация, яғни адамның санасында болып жатқан құбылысқа семантикалық немесе эмоционалдық параллель жасау, оны бұрыннан таныс синониммен еріксіз ауыстыру көрерменді тек айтылған, көрсетілген нәрсе туралы ойлануға мәжбүр етеді. Не болып жатқанын бағалау көбінесе интеллект деңгейіне, эрудицияға және өмірлік тәжірибеге байланысты.

Охлопковтың «Жас гвардия» спектакліндегі алып қызыл ту – Отанның аллегориясы. Отанын азат ету жолында жанын, қызыл қанын қиған жас гвардияшылардың іс-әрекеттері мен күресімен өзара әрекеттесе отырып, ол спектакльдің тамаша көркем бейнесін жасайды, оның дыбысын реалистік символға жеткізеді.

Аллегория ортағасырлық өнерге, өнерге ең тән болды.

Қайта өрлеу, барокко, классицизм. Аллегориялық бейнелер француз революциясының мерекелерінде жетекші орынға ие болды.

Француз революциясының мерекелерінде аллегориялық құралдарды қолдану эстафетасын 1920 жылдардағы жаппай мерекелерде кеңестік директорлар өз қолдарына алды.

Мысалы: «Контрреволюцияның гидрасын жағу» - жаппай театрландырылған

1918 жылы Воронежде қойылған спектакль.

Директор И.М. Тұманов Мәскеуде өткен 6-шы Дүниежүзілік жастар мен студенттер фестивалінде гимнасттарды стадион алаңын әлем картасына айналдыратындай етіп салды.

Енді міне, соғыстың атом бомбасы түріндегі сұмдық көлеңкесі картаға түсті. Бірақ сөз

Картада пайда болған «ЖОҚ!» бомбаның сұлбасын жігерлі сызықтармен сызып тастайды.

1951 жылы Берлинде өткен фестивальде сол И.М. Тұманов өз массасында

А.Александровтың «Әулие соғыс» музыкасына пантомима мынадай түрде аллегориялық өрнек құралдарын қолданған. Қойылымның тақырыбы – адамзат баласының өзін-өзі растауы, олардың азаттық пен тәуелсіздік үшін күресі.

Алаңда ақ, қара және сары костюм киген 10 мың гимнаст бар.

түстер. Ол алаңның ортасын ақтардың басып алуынан басталды. иықтарымды түзеп,

аяқтары алшақ, олар еріксіз жерде тұрды. Олардың айналасында болды

жартылай иілген, сары, Азия халықтарын бейнелейді, ал олардың тізесінде - қара - әлі оянбаған Африка. Бірақ содан кейін сарылар арқаларын түзеп, кейбір ақтар көмектесті, қаралар тізеден тұрды, сарылар қозғала бастады, қаралар толық бойына тік тұрды. Қақтығыс қарқынды дамып келеді. Еркіндік сүйгіш тері түсі әртүрлі адамдардың теңдігі туралы тақырып гимнастикалық жаттығулардың нақты құралдарымен айтылғанымен, үлкен көркемдік өрнекке жеткен. Режиссердің шешімі бойынша астарлы, астарлы бұл көркем образ өмірдің ең күрделі құбылыстарын соқтығысу, салыстыру арқылы ашады.

Десе де, қазіргі заманғы өнерде аллегорияның бейнелі-психологиялық тұрғыдан дамыған символдық бейнелерге орын беріп жатқанын айта кеткен жөн.

Метафора -режиссурадағы эмоциялық әсер етудің өте маңызды құралы. Метафораны құрастыру объектіні қандай да бір басқа объектімен оларға ортақ белгісіне қарай салыстыру принципіне негізделеді.Метафораның үш түрі бар:

объект басқа объектімен тікелей салыстырылатын салыстыру метафоралары («тоғай колоннасы»);

объектіні басқа затпен жылтырататын жұмбақ метафоралары («қатып қалған кілттерге тұяқ соғу» - «тас тастарда» орнына);

басқа объектілердің қасиеттерін объектіге жатқызатын метафоралар («улы көрініс», «жанып кеткен өмір»).

Ауызекі тілде метафоралардың қолданылғанын әрең байқаймыз, олар қарым-қатынаста дағдыға айналған («өмір өтті», «уақыт зымырап»). Метафора көркем шығармашылықта белсенді. Шығармашылық қиялға ықпал етеді, оны бейнелі ойлау арқылы жетелейді. Режиссер үшін метафора дәл сахналық образдарды құру құралы ретінде пайдаланылуымен құнды.

Кез келген метафора сөзбе-сөз емес қабылдауға арналған және көрерменнің өзі тудыратын бейнелі-эмоционалдық әсерді түсініп, сезінуін талап етеді. Мұнда метафораның екінші жоспарын, ондағы жасырын салыстыруды көре білу керек. Өйткені мағынасы терең көптеген метафоралардың жаңалығы мен күтпегендігі олардың дамуына бірнеше рет кедергі болды.

дұрыс қабылдау – осылайша, көре алмаған көрермендер мен сыншылар өздерін рухани жағынан кедейлендірді.

Спектакльдерде метафораны қолдану ауқымы өте үлкен: сыртқы безендіруден бастап бүкіл спектакльдің бейнелі дыбысына дейін. Күнделікті шынайы өмірді көркем түсіну мен безендірумен айналысатын бұқаралық театрдың үлкен әлеуметтік жалпыламалар театры ретіндегі бағытының метафорасы одан да маңызды. Бұл нақты фактіні бере алатын метафора

көркемдік түсіну, түсіндіру қыры нағыз қаһарманды тануға көмектеседі.

режиссерлік- «Тамаша өнердің» бірінің шығармасының идеялық-тақырыптық безендірілуіне тек өзіне ғана тән мәнерлі құралдардың көмегімен кеңістіктік пластикалық, көркем бейнелі шешім жасауға мүмкіндік беретін көркем шығармашылықтың бір түрі. Режиссерлік драма, музыканы ажырату. театр (опера, оперетта, балет), кино, сахна, цирк, театрландырылған қойылымдар және мемлекеттік мерекелер.

Театрландырылған әрекет -адамдардың өмірлік маңызды рухани мақсатқа жетуге бағытталған өмірлік ұмтылыстарын көркемдік, театрлық құралдар арқылы білдіретін шығармашылық қызметі; бұл осы шындықты түрлендіру арқылы жасалған эмоционалды-бейнелі (көркем) материалдағы күнделікті өмірмен, қоғамдық қатынастармен, діни наныммен, адамдардың идеялық-саяси бейімділігімен және көркемдік шеберлігімен байланысты шындықтың органикалық қосындысы.

Театрландыру- мереке аясында нақты оқиғалық материалды (деректі және көркемдік) және бұқаралық аудиторияны (ауызша, физикалық және көркемдік белсендіру) драматургия заңдылықтары бойынша нақты оқиғалылық негізінде ұйымдастыру, ұжымның психологиялық қажеттілігін туғызу. мерекелік жағдайды жүзеге асырудағы қауым (А.А. Конович).

Өзінің әлеуметтік-педагогикалық және көркемдік бифункционалдылығына байланысты театрландыру көркем өңдеу ретінде де, халық бұқарасының мінез-құлқы мен іс-әрекетін ерекше ұйымдастыру ретінде де әрекет етеді.

Материалды драматизациялау дегеніміз оның мазмұнын театр арқылы көрсету, яғни. театрдың екі заңын қолданыңыз:

• 1. Сахналық әрекетті ұйымдастыру (драмалық конфликтінің көрінетін ашылуы). Іс-әрекеттің дамуы бір сызық бойымен жүреді.
• 2. Спектакль, спектакльдің көркем бейнесін жасау.

Режиссердің театрландыруы – бейнелеу, экспрессивті және аллегориялық құралдар жүйесі арқылы сценарийді көркем бейнелі көрсету формасына жеткізудің шығармашылық жолы (Вершковский).

Театрландырылған қойылым этностың да, қоғамның да рухани және көркем мәдениетінің құрамдас бөліктерінің бірі екені даусыз. «Театрландыру» дегенде біз өнер саласына жататын құбылысты, театр өнерінің экспрессивті құралдарын пайдалана отырып, адам қабылдауының эмоционалды-бейнелі саласына, көркем шығармашылыққа немесе оның элементтеріне үндеу айтамыз. «Іс-әрекет» дегенде біз белгілі бір шындықтың оның қарама-қайшылықтарында дамуын айтамыз, өйткені бұл қайшылықтар қозғаушы болып табылады, соның арқасында шындық өзінің тән динамикалық және диалектикалық сипатына ие болады, ол театрландырылған қойылымда, мерекеде әрекетті тудыру үшін қажет. немесе салт.

Бұқаралық мерекеге бағыт-бағдар берудің ең маңызды ерекшеліктерінің бірі – оның өмірдің өзіне бағыт-бағдар беруі, көркемдікпен ұғынуы. Бұқаралық театр режиссері ең алдымен нағыз ұжымдық қаһарманмен жұмыс істейді, демек, әлеуметтік психологияның тетіктерін кеңінен қолдануы керек. Бұқаралық мерекелерді ұйымдастырушы-режиссердің психологиялық-педагогикалық дайындығы көркемдік-шығармашылық дайындық сияқты маңызды.

1-бет

Театрландыруды бұқараның қоғамдық-көркемдік белсенділігін жүзеге асыру мен шығармашылықпен дамытудың ең тиімді арналарының бірі ретінде қарастыра отырып, екі маңызды әдіснамалық ұстанымды есте ұстаған жөн.

Біріншіден, жеке тұлғаның рухани әлемінің құрамдас бөлігі, оның психологиялық бөліктерінің жиынтығы, қызығушылықтардың, көзқарастардың және ерікті қасиеттердің бағдары бола отырып, бұл әрекет әрқашан жеке тұлғаның маңызды қасиеттеріне тікелей тәуелді әрекеттерде көрінеді. Осы тұрғыдан алғанда белсенділік рухани дүниенің ең маңызды көрсеткіші, кез келген тәрбиелік іс-әрекеттің критерийі қызметін атқарады. Екіншіден, жеке тұлғаның рухани болмысы мен оның қызметінің арасындағы тікелей және кері байланысын айта отырып, соңғысын статикалық түрде, белгілі бір әрекеттер мен істердің жиынтығы ретінде қарастыруға болмайды. Кез келген қызмет түрі, соның ішінде театрландырудың мәні болып табылатын қоғамдық және көркемдік, тек динамикалық түрде зерттеледі. Динамикалық тәсіл белсенділіктің ішкі көздерін анықтауға, олардың өзара әрекеттесуін қадағалауға көмектеседі, т.б. әдістеменің негізін қамтамасыз етеді. Мұндай динамикалық көзқарас театр әрекетін оған қатысушыларды белсендірудің идеологиялық процесі ретінде қарастыруға мүмкіндік береді, әрбір қатысушыны пассивті бақылаушыдан мүдделі тұлғаға, содан кейін әрекетке қосылуды қажет ететін адамға айналдыруға көмектеседі, және, сайып келгенде, оған қатысу.

Театрлық мерекелерді өткізу тәжірибесін ұзақ мерзімді бақылау және талдау оларға қатысушыларды белсендіру процесінің негізгі кезеңдерін және оларға сәйкес келетін көрермендердің әлеуметтік және көркемдік белсенділігінің деңгейлерін анықтауға мүмкіндік береді.

Бірінші кезең мерекеге дейінгі уақытты қамтиды, яғни. оны дайындау процесі мен кең ақпарат, келешек театр әрекетінің орбитасына адамдарды біртіндеп тартады. Бұл кезеңдегі педагогикалық міндет – мерекенің әлеуметтік мәнін ашу, адамдардың болып жатқан нәрсеге қызығушылығы мен зейінін ояту, оның айналасында толқу, қабылдауға дайындық атмосферасын құру. Бұл ретте театрландырудың негізін құрайтын оқиғаның маңыздылығының әлеуметтік сәті алға шығады. Бұл кезеңнің өте маңызды белсенді сәті - болашақ мереке туралы хабарлау. Ақпараттық науқан театрландыру нысанасына айналған оқиға төңірегінде қоғамдық пікір мен белгілі бір әлеуметтік-адамгершілік атмосфераны қалыптастырады.

Іске қосу процесінің екінші кезеңі мерекені нақты өткізуді қамтиды, яғни. пролог, эпизодтардың мақсаты, шарықтау шегі және финал сияқты негізгі композициялық бөліктерді қамтитын сценарийдің орындалуы. Осыған сәйкес белсенділік көріністері сараланады.

Бұл кезеңде онымен бір мезгілде үйлесімді бола отырып, әлеуметтік жағынан көркемдік жағы басым болады. Көпшіліктің әлеуметтік-көркемдік белсенділігінің деңгейі бойынша мерекелік аудиторияда екі топты бөліп көрсетуге болады – қатысушылар мен көрермендер. Педагогикалық міндет – көрермендерді театрландырылған әрекетке қатысушыларға айналдыру.

Мереке қатысушыларының белсендіру процесінің үшінші кезеңі театрландырылған іс-шарадан кейінгі уақытты білдіреді, ол оны ынталандыратын белсенділік оқиғаның финалында көрініп, келесі әлеуметтік белсенділікте өзін сезінеді. бұқараға, әсіресе еңбекке қатысты, оны моральдық-этикалық тұрғыдан бағалауда және түсінуде.

Педагогикалық бағдарламаланған театр әрекеті процесінде бұқаралық аудиторияны белсендірудің негізгі әдістері:

§ сөз арқылы белсендіру, қатысушыларға өз ойын білдіру мүмкіндігін беру;

§ физикалық белсендіру, массаны қозғалысқа итермелеу және басқа физикалық әрекеттер;

§ көркемдік белсендіру, қатысушылардың эмоционалдық сферасын ынталандыру және олардың көркемөнерпаздық қойылымдарын туғызу.

Қоғамдық пікірді талдау көрсеткендей, әлеуметтік-мәдени қызмет театрландырудың дәл педагогикалық әсерінің нәтижесінде келесі мерекеге қатысуға дайын болудан көрінеді, бірақ қазірдің өзінде белсенді емес, белсенді қатысушы рөлінде көрінеді. көрермен.

Бұқаралық мерекеге қатысушылардың (адамдардың) мінез-құлқына қоғамдық көңіл-күй белсенді түрде әсер етеді, бұл өзіндік психологиялық климатты тудырады және хабардарлыққа ықпал етеді. Оның әрқайсысының ортақ мерекеге қатысуы. Қоғамдық көңіл-күй - бұл мерекенің бүкіл кезеңінде жүйке процестерінің энергиясын сақтайтын қалыпты эмоция. Дәл осында негізгі мемлекеттің механизмі көрінеді, онсыз толыққанды мереке болмайды.

Бұқаралық мерекенің педагогикалық жүйе ретіндегі маңызы мынада: мәдени-ағарту жұмысының әртүрлі формаларын біріктіре отырып, ол шындықты тану құралына айналады, әлеуметтік негізделген идеялық-адамгершілік ұстанымын дамытуға және көрсетуге ықпал етеді. қоғамның ең маңызды мәселелері, қоғамдық көңіл-күй қалыптастырады, қатысушылардың санасына әсер етеді.

Татар биінің композициясының үлгісі
Биге сегіз қыз және сегіз ұл қатысады, бірақ орындаушылардың санын біркелкі етіп көбейтуге немесе азайтуға болады. Қыздар тобы мен ұлдар тобының биі түрінде салынған. Оның ойнақы мінезі бар. Жылдам қарқынмен орындалды, оңай ...

Упанишадтар
Біздің эрамызға дейінгі 800 жылы пайда болған Упанишадтар (мұғалімнің аяғында отырған) Ведалардың канондық кодексінің соңғы циклін құрайтын мәтіндердің келесі класы және үнділіктердің діни идеяларының дамуындағы келесі қадам болып табылады. арийлер. Олар өтеді...

Драма 6 ғасырда Грецияда дүниеге келген. Құлдық жүйе түпкілікті құрылған кезде б.з.б. Рулық жүйенің ыдырауы бүкіл Элладада еркін азаматтардың қауымдастығы болатын қала-мемлекеттердің (саясаттардың) құрылуына әкелді ...

Идеологиялық, саяси-тәрбие жұмысын қайта құрудың маңызды резерві оның формаларының эмоционалдық ықпалын күшейту, оған көп жылдар бойына тән сәнқойлықты, салтанатты дүрбелеңді, ауызша әңгімелерді жою болып табылады. Сұрақтың мұндай тұжырымдалуының мәні мынада: шындық жай ғана үйретілмей, тәжірибеден өткенде берік сіңеді.

Осыған байланысты театрландырудың идеологиялық, саяси-тәрбие жұмысының шығармашылық, әлеуметтік-педагогикалық әдісі ретінде рөлі арта түседі, оның ерекшелігі мемлекет, еңбек ұжымы, жеке адам өміріндегі сол немесе басқа оқиғаны көркем түсіну болып табылады.

Дегенмен, театрландыру рөлінің артуына және мерекелік және ғұрыптық іс-әрекеттегі театр формаларының алатын орнына қарамастан, оның теориясы нашар дамыған деп айтуға болады. Бүгінгі таңда театрландырудың мәні, оның анықтамасы мен атқаратын қызметтері, идеологиялық жұмыстың барлық салаларындағы орны, мүмкіндіктері, шекарасы мен пайдалану принциптері туралы ортақ түсінік жоқ. Өз кезегінде театрландырудың теориялық мәселелерінің дамымауы практиктердің қызметіне кері әсерін тигізуде.

Тәжірибешілердің ең көп тараған қателігі, театрландыруға таза эмпирикалық көзқараспен байланысты, оны мерекелік салттық әрекетке көркем материалды (фильм үзіндісі, пьесадан көрініс, ән, музыка, би, концерттік нөмір) енгізу деп түсіну. Осылайша, ол көркем иллюстрациямен бір қатарға түседі, мәні бойынша тек оның күрделі түрін білдіреді.

Тәжірибеде жиі кездесетін тағы бір қателік – театрландыруға механикалық көзқарас, оны барлық бұқаралық көркем шығармаға тән әмбебап әдіс деп түсіну. Бұл оны пайдалану шекараларының шектен тыс және негізсіз кеңеюіне әкеледі. Бұқаралық көркем шығармаға тән жан-жақты әмбебап әдіс ретінде театрландыруға деген көзқарас жалғанның, көркемдікке қарсылықтың тууына алып келеді. Мерекелік ғұрыптық іс-әрекеттің оған қатысты ойланбай қолданылған театрландыру әдісіне қайшы келіп, оны қарабайыр етіп көрсететін жағдай туындайды.

1970 жылдардың басында пайда болған «толық» театрландыруға деген құштарлық кеңес адамдарының әлеуметтік қажеттіліктерін, олардың қоғамдық демалысты ұйымдастырудың көркемдік-эстетикалық өлшемдеріне қатынасын үстірт түсінуден туды. Мұндай театрландырылған кезде, музыка қаттырақ және жиі естілген кезде, өлеңдер орынсыз және орынсыз пафоспен оқылғанда, әртістердің және көркемөнерпаздардың қойылымдары инсерттік дивертиссацияға тығылды - бұқаралық мерекелерді ұйымдастырудың ең қарапайым тәсілі, олардан айыру. әлеуметтік-педагогикалық тереңдігі. Өкінішке орай, бұл жол тоқырау жылдарындағы жаппай көркемдік жұмыстың негізі болды. Дәл осы жылдары театр мерекелері мен салт-жоралары туралы қоғамдық пікірді зерттей отырып, автор оларға «өте қаттылық», «белсенді қатысу мүмкін емес» деген негіздегі теріс көзқарасты бірнеше рет жазып алған.

Жиналған тәжірибені ескере отырып, театрландыру әдісінің ерекшеліктерін тағы да байыпты қарастыратын уақыт бүгін жеткен сияқты. Ең алдымен, театрландыруды кез келген жағдайда емес, белгілі бір аудитория қатысатын шын мәнінде аталып өтілетін оқиғаны осы оқиғаның бейнесімен де байланыстыратын ерекше жағдайларда ғана қолдануға болмайтынын түсіну керек. арқылы және оның көркемдік интерпретациясымен.

Шынайы және көркем әрекетті синтездейтін театрландырудың мұндай қосарлы қызметі адамдар өміріндегі сол немесе басқа оқиғаның әдеттен тыс мағынасын түсінуді, оған қатысты өз сезімін білдіруді және бекітуді талап ететін нақты сәттермен байланысты. Бұл жағдайда іс-әрекетті көркемдік тұрғыдан күшейтуге, символдық жалпылау бейнелеуге, бұқараның іс-әрекетін театр заңдылықтары бойынша ұйымдастыруға деген ұмтылыс ерекше күшейеді. Демек, театрландыру қалың бұқараға педагогикалық әсер етудің әрқашан және барлық жерде қолдануға болатын қарапайым әдісі ретінде емес, әлеуметтік-психологиялық негіздемесі терең, өнерге барынша жақын күрделі шығармашылық әдіс ретінде көрінеді. Өзінің әлеуметтік-педагогикалық және көркемдік бифункционалдылығына байланысты театрландыру өмірлік материалды көркемдік өңдеу ретінде де, адамдар массасының мінез-құлқы мен іс-әрекетін ерекше ұйымдастыру ретінде де әрекет етеді.

Бұқаралық акцияның сценарийшісі және режиссері әрқашан психолог пен педагог болып табылады, ол бірінші кезекте оған қатысушыларды белсендіру, спектакльді емес, көркем бейнелеу әсерлі ынталандыру ретінде әрекет ететін бұқаралық әрекетті ұйымдастыру мәселесін шешеді. Театрландырылған мерекелік-салттық әрекет өзінің көркемдік сипаты бойынша биік идеяны жарқын бейнелі түрде бейнелейді. Сонымен қатар, театрландырудың мәні болып табылатын және сценарий мен режиссерлік қозғалыс қызметін атқаратын бейнелі шешім мерекені әлеуметтік ақпаратты өңдеудің ерекше тәсіліне айналдырады.

Алайда, театрландыруды негізінен көркемдік түсінуге, атап айтқанда, ұйымдастырушылардың адам үшін маңызды, құнды өмірлік оқиғалар мен фактілерді бейнелейтін көркем бейнелердің бұқаралық мерекесін жасауына дейін түсіру дұрыс болмас еді. Жаппай мерекені спектакльге айналдыру қаупі осында. Іс-шараның эстетикалық құндылығы тұлғаның әлеуметтік белсенділігін ынталандырады және осы оқиғаға қатысты кез келген мерекелік салттық әрекетті оған қатысушылардың бұқарасының көркемөнерпаздық қойылымының ұйымдастырылған көрінісіне айналдыруға мүмкіндік береді.

Сонымен, театрландыруды көркемдік және деректі фильмді бұқаралық іс-әрекеттің осы немесе басқа түріне енгізу ретінде механикалық түсіндіру бұл әдісті белгілі бір материалды өңдеу мен ұйымдастырудың белгілі бір тәсілі ретінде ғана түсінумен байланысты. массаның өзі. Керісінше, бұқараның театрландырылған іс-әрекетін тиісті сценариймен көркемдік-публицистикалық негізбен қамтамасыз етпей ұйымдастыру бұл әрекетті нақты негізден айырады.

Бұқаралық көркем шығарманың негізі ретінде театрландыру әдісін түсінудің дұрыстығын мемлекетіміздің бүкіл даму тарихы растайды. А.В.Луначарский Кеңес өкіметі орнаған кезде театрландырудың педагогикалық мәні туралы жазған, ол өмірлік материалды театрландыру ересектер арасындағы жұмыста белгілі бір «педагогикалық мағынада» мүмкін және қолдануға болады, өйткені ол көрерменді белсендіруге, тартуға көмектеседі. әрекетте мақсатты қабылдауға ықпал етеді» 1 . Үшінші Интернационалды мерекелеудегі жаппай акция сценарийінің алдындағы жазбасында А.В.Луначарский К.А.Марджановтың осы сценарийін талдай отырып, оның театрландыру туралы түсінігін шын мәнінде баяндайды. Оның ойынша, сценарий басқа әртістерден жақсы ерекшеленеді, ол жеке актерлердің әрекеті емес, арнайы үйренген пантомима емес, түрлі-түсті киінген бұқараның формальды қимылдары емес, дәлірек айтқанда, сценариймен және көркем безендірілген бұқаралық әрекет. . 2 .

П.М.Керженцев, А.И.Пиотровский, Г.А.Авлов еңбектерін талдау 3 және басқалары театрландыруды олар үгіт-насихат материалын көркемдік ұйымдастырудың ерекше тәсілі ретінде ғана емес, негізінен көркемдік құралдардың көмегімен бұқараның өзіндік іс-әрекетін ұйымдастыру тәсілі ретінде қарастырғанын көрсетеді. Бұқараның белсенді қызметі театрдан өзгеше саяси-тәрбие жұмысының нақты әдісі ретінде театрландырудың іргелі сәті деген идеяны 1920 жылдардағы теоретиктер мен практиктердің көпшілігі бөлісті.

Алайда, сол жылдардың өзінде олар кейде театрландыру әдісін әмбебап етіп, оны өз алдына бір мақсат пен негізсіз ойынға айналдыруға тырысты, өйткені олар оны кез келген өмірлік жағдайға, кез келген бұқаралық формаға қатысты қолданды. Осылайша, өмір мен театр арасындағы шекара бұлыңғыр болды, бұл әсіресе Н.Н.Еврейновтың тұжырымдамасында байқалады, ол «өмір адам үшін театрға, «өзіне арналған театрға» айналғанда ғана» деп есептеген. нағыз тірі, белсенді, жеке өмір » 4 . Бұл көзқарастардан өмірден оқшауланған театрды пролетарлық өнермен ауыстырудың пролетарлық идеяларын көруге болады.

Мерекелік шарада алдағы уақытта театрландыру жетекші орын алды. Еңбекшілердің эмоционалдық және көркемдік белсенділігін ұйымдастыра отырып, ол оптимизм атмосферасын құруға, жеке адамның қоғам құндылықтарын тез игеруіне және ұжымшылдықты қалыптастыруға ықпал етті.

Театрландыру әдісінің ғылыми түсінігін дамытудың маңызды кезеңі 70-жылдардың аяғында «Мәдени-ағарту жұмысы» журналының беттерінде пайда болған теоретиктер мен практиктердің пікірталастары болды, оның қорытындысын осы кітаптың авторы. 5 , сонымен қатар бірқатар ғылыми зерттеулерде мәселені жан-жақты талдау 6 . Соның бір нәтижесі – театрландырудың негізгі тәрбиелік мақсаты – белгілі бір құбылыстарға, қоғамдық өмірдің оқиғаларына эмоционалдық реакция негізінде оларды қабылдаудың стереотипін жасау деген тұжырым болды. Бұл әлеуметтік эмоционалды боялған бейнелі стереотиптер адамдардың санасына белгілі бір әсер етуге қабілетті. Олар әлеуметтік таптық психологияның қарапайым элементтері болып табылады және қоғамдық санаға эмоционалдық күш пен ынта беретін, ынтымақ пен интернационализм сезімдерін белсенді түрде қалыптастыратын, езілгендерге жанашырлық, біздің өмірімізде орын алып жатқан келеңсіз құбылыстарды жоққа шығаратын өте маңызды.

Дегенмен, олардың барлық эмоционалдық күші мен тәрбиелік мүмкіндіктеріне қарамастан, әлеуметтік-эстетикалық стереотиптер идеологиялық әсер ету кешенінде өз орнын алатын әлеуметтік таптық психология элементтерінің бірі ғана. Білім беруде стереотиптерді қолданудың ең маңызды әлеуметтік-саяси талабы нақты оқиғалық негізде шындықты тереңірек идеялық бейнелеумен сценарий мен режиссерлік ниетте өзектіленетін эмоционалды және бейнелі әсердің үйлесуі болып табылады. Эмоционалды-бейнелі және ақпараттық-мазмұн арасындағы алшақтық буржуазиялық әлемде кең тараған театрландырудың антиподы - айла-шарғы жасау үшін негіз болып табылады.

Манипуляцияның ең айқын түсіндірмесін стереотиптер теориясында В.Липпман алды, ол «қоғамдық пікірді қалыптастыру процесіне терең енген эмоционалды және иррационалдық факторлардың» ерекше рөлін дәлелдеді. 7 . У.Липпманның пікірінше, стереотиптің көмегімен сол немесе басқа ақпаратқа алдын ала белгіленген реакция тудыруы мүмкін. Сонымен бірге бірінші кезектегі маңызды ақпараттың мазмұны емес, фактінің өзі – бір уақытта қажетті реакцияның сигналы қызметін атқаратын ақпараттық сигнал. Иллюзорлық стереотиптер тұжырымдамасы үгіт-насихат өнерін фактілерді таңдау және реттеу қабілетіне дейін төмендетеді, олар эмоцияны ең жоғары қарқындылық дәрежесіне дейін күшейтеді, дәлелсіз жауап беру әрекетін тудырады. Бұл «манипуляция» теориясының көздеген мақсаты.

Буржуазиялық «стереотиптеу» және «манипуляция» теорияларын сынай отырып, біз капиталистік насихат идеологияны «енгізудің», «байлаудың» көптеген әдістемелік тәжірибесін жинақтағанын естен шығармауымыз керек, ол да байыпты сыни талдауды қажет етеді, әсіресе бұл тәжірибенің өзіндік ерекшелігі бар. театрландырумен шектесетін көп нәрсе. , тіпті бұл терминді буржуазиялық насихат қолданады. Сонымен, «жаңа солшылдар» теоретиктерінің бірі Т.Роззак: «Театрландырудың пайдасына қарапайым саясаттан бас тарту саясат үшін қайтадан қажет, бірақ сыртқы түрі саясатқа ұқсамайтын, сондықтан қиынырақ саясат» деп дәл атап өтті. кәдімгі психикалық және әлеуметтік қорғау арқылы қарсы тұру» 8 .

Қазіргі капиталистік қоғамда нақты әлеуметтік-саяси өмірдің театрлық формаларға айналуы байқалатын құбылыс болды. Буржуазиялық бұқаралық мәдениетті зерттеуші А.И.Кукаркиннің пікірінше, «мұндай театрландыру шындықты эмпирикалық және рационалды танудың құндылықтарын жоққа шығарудың ерекше тәсілі ретінде соңғы жылдары АҚШ-та көптеген нақты көріністерді тапты, мейлі ол сөз сөйлеу болсын. Президенттікке кандидат немесе Республикалық және Демократиялық партиялардың съездері» 9 . Америка Құрама Штаттарының саяси өміріндегі осы екі оқиғада адамға психологиялық әсер етудің эмоционалды-көркемдік құралдарының кеңінен қолданылуы ең айқын көрінеді. Ал саяси күрестің ауқымы мен жеке адамға қысым көрсету қажеттілігі неғұрлым күшті болса, соғұрлым оны ұйымдастырушылар соғұрлым жарқын, бояулы театрландырылған әрекет - «саяси шоуды» құруға тырысады. Адамның саясатқа бейсаналық араласуының ең маңызды стимуляторлары - бұл жерде ту, музыка, ұран, әлеуметтік мінез, әсіресе президент. Скринсавер әндері, ойын көріністері, карнавал ойындары, көшелер мен алаңдардағы шерулер кеңінен қолданылады.

Мұндай театрландырылған әрекет бір қарағанда мағынасыз болып көрінуі мүмкін. Ол белсенді үгіт-насихат қызметін атқарады. Көрермендерді тарту, қарапайым карнавал ойынында, театрландырылған әрекет оларды саясатқа тартатын сияқты. Сонымен бірге, әрекет спектакльге айналады, ал саясаттың өзі театрландырудың көмегімен көңілді ойын-сауық ретінде ұсынылады.

Манипуляцияның бұқараға әлеуметтік-психологиялық әсер ету әдісі екенін көреміз. Керісінше, театрландыру – бұқараның өзінің әлеуметтік-көркемдік қызметі. Әрине, театрландырылған мерекеде әрқашан ұйымдастырушылық принцип болады. Ол кез келген педагогикалық іс-әрекет сияқты жоспарланған, бірақ ұйымдастырушылардың бағдарламасы өз алдына мақсат емес, бұқараның бастамасын ынталандыру болып табылады. Бұл манипуляциядағыдай мән емес, ынталандыру. Театрлық мерекеге қатысушылардың нақты әлеуметтік-көркемдік іс-әрекетіне келетін болсақ, ол сыртқы ынталандырулардың әсерінен стихиялық әрекет емес, сол немесе басқа нақты оқиғаның мазмұнынан туындаған саналы әрекет.

Өкінішке орай, театрландырудың эмоционалды-бейнелі және ақпараттық-мазмұндық бастауларының арасындағы алшақтық 1930 жылдардың соңынан бастап біздің елде айла-шарғы жасаудың ұясына айналды. Бұл жылдарда аудитория көбінесе бұқаралық насихаттың пассивті объектісі ретінде қарастырылды. Сонымен бірге қабылдау процесінің психологиялық және физиологиялық аспектілері мұқият ескерілді, онда адамның психикалық әрекетінің санадан тыс жағы ерекше атап өтілді. Үгіт-насихатқа баса назар аударылды. Осылайша, жеке адамның әлеуметтік қажеттіліктерін білдіретін құралдан театрландыру кейде жеке адамға шабуыл жасау құралына айналды, бұл бұқараның санасын манипуляциялауға мүмкіндік берді. Міне, сондықтан да «театрландыру» терминінің театр құралдарының көмегімен бұқараны айла-шарғы жасауды білдіретін бір терминге барабар емес екенін жақсы түсіну керек.

Қазіргі әлемде театрландыру әдісін түсіну өте кең екенін көреміз. Дегенмен, оны қолданудың тәрбиелік әсері толығымен бұл әдіс кімнің қолында екеніне, қандай мақсатта қолданылатынына байланысты. Міне, мен оқырмандардың назарын аударғым келеді.

Театрландыру әдісіне тоқталмас бұрын, театр ұғымына, оның шығу тегі мен мәніне қатысты шағын кіріспе айту керек.

«Театр – (грек тілінен аударғанда theatron – тамашалауға арналған орын – спектакль) – өнердің бір түрі, оны көрсетудің ерекше құралы – көрермен алдында актерді ойнау процесінде болатын сахналық әрекет. .Театр өнерінің туындысы – спектакль – режиссердің ниетіне сәйкес драмалық немесе музыкалық сахналық шығармалар негізінде (балетте – хореограф және дирижер, операда, оперетта – режиссер және дирижер) және оның жетекшілігімен жасалады. актерлердің, сондай-ақ суретшінің бірлескен күшімен» [БЕС – С.]. Ресейде театрдың өнер түрі ретінде дамуына мектептегі және үйдегі театрландырылған қойылымдар ықпал етті. Кәсіби театрдың пайда болуында белгілі рөл атқарған оқу театры, көркемөнерпаздар сахнасы болды.

XVII - XVIII ғасырларда пайда болған мектеп театрлары. оқу орындарында алғаш рет орыс тарихы мен қазіргі Ресей туралы пьесалар қойды. 19 ғасырда Балаларды тәрбиелеу мен оқытуда гимназияларда, кадет корпустарында, оқу үйлерінде құрылған театрлар үлкен рөл атқарады. Балаларға арналған шаруа театры да танымал болды. Еуропа елдерінде балаларға арналған театр дәстүрі библиялық және фольклорлық әңгімелерге негізделген ойын әрекеттерінің Рождестволық қойылымдарымен байланысты [Бояджиев 1954, 576].

Театрға реинкарнацияны талап ететін, басқа рөлге ие болу, басқаша айтқанда, ойнау арқылы жаппай діни рәсімдер мен көріністер өмір береді. Ал ежелден келе жатқан ойын баланы оқыту мен әлеуметтендірудің негізгі тәсілдерінің бірі болмаса ше?

Ал бұл жерде театр феноменін, дәлірек айтсақ, оқу-тәрбие процесінде театрландыруды қарастыруға көшуіміз керек. Педагогикалық сөздіктердің бірінде мынадай анықтама берілген: «Білім берудегі театрландыру – бұл оқу материалы негізінде сабақтан тыс уақытта қатысушылардың көптігімен, уақыты ұзақ, безендіру, т.б. атрибуттары бар әр түрлі жанрлық театрландырылған қойылымдарды сахналау» [Қоджаспирова, Қоджаспиров, 2003]

Алайда, біздің ойымызша, білім берудегі театр қызметін тек білім беруден тыс қызметпен шектеген дұрыс емес. Қазіргі педагогикада театрландыру әртүрлі көлемде сабақтағы оқу іс-әрекеті процесінде, пәндердің тұтас кешенін, ең алдымен әдебиет пен шет тілін оқытуда қолданылады.

Атақты театр ұстаздарының бірі К.С.Станиславский театрды былайша сипаттады: «Мектептен күшті, уағыздан күшті. Сіз әлі де мектепке келгіңіз келеді, бірақ олар әрқашан театрға барады, өйткені олар әрқашан көңіл көтеруді қалайды. Мектепте не үйренгеніңді есте сақтай білу керек. Театрда жаттаудың қажеті жоқ – ол ағып кетеді және оны өзіңіз есте сақтайсыз» [Станиславский 1993, V.5, 154]

К.С. Станиславскийдің айтуынша, театр қызметі балаларды әлеуметтендіру мен дамыту құралы болып табылады, өйткені мұндай әрекет олар үшін табиғи нәрсе. «Бұл балада шығармашылық бейімділіктерді дамытатын, психикалық процестердің дамуын ынталандыратын ... шығармашылық белсенділікті қалыптастыратын ғажайып; ересектер мен балалар арасындағы рухани алшақтықты азайтуға көмектеседі. Баланың бүкіл өмірі ойынға толы, әр бала өз рөлін ойнағысы келеді. Ойын барысында бала өзін қоршаған дүние туралы ақпарат алып қана қоймайды... сонымен бірге осы дүниеде өмір сүруге, басқалармен қарым-қатынас орнатуға үйренеді және бұл өз кезегінде жеке тұлғаның шығармашылық белсенділігін, өзін ұстау қабілетін талап етеді. қоғамда» [Станиславский 1993, В. 9, 123].

Психология тұрғысынан ойын – «ғылым мен мәдениет субъектілеріндегі объективті іс-әрекеттерді жүзеге асырудың әлеуметтік бекітілген тәсілдерінде бекітілген әлеуметтік тәжірибені қайта құруға және игеруге бағытталған шартты жағдайларда әрекеттің түрі» [Общая психология 2008, 126. ]. Кез келген ойын белгілі бір рөлдің болуын болжайды, алайда нақты «рөлге» ерекше орын театрлық ойында беріледі. Театрлық рөл пьеса беретін мәтінді, мінез-құлық парадигмасын, әрекеттің орны мен уақытын болжайды. Бұл белгілі бір білім, білік, дағдыларды үйретуде театрлық ойынды пайдалануға мүмкіндік беретін алдын ала белгіленген жағдайлардың болуы.

1960 жылдары әдіскерлер К.С. Станиславский сөйлеу, ойлау, зейін, эмоция мәселелерін зерттейтін педагогтар мен психологтарға қажет. Басқаша айтқанда, ұстаз шәкірттерін баурап алу, қызықтыру, қызықтыру үшін актерлік өнерді меңгеруі керек.

Театр өнерінің мәні мен ерекшелігі эмпатияда, танымда, қарым-қатынаста, көркем бейненің жеке тұлғаға әсер етуінде жатыр. Театр балалар үшін (сонымен қатар ересектер үшін де әуесқойлар театрын құрудағы кеңестік тәжірибемен дәлелденген) өнердің ең қолжетімді түрлерінің бірі болып табылады, ол педагогика мен психологияның көптеген өзекті мәселелерін шешуге көмектеседі.

1. Тұлғаның коммуникативті қасиеттерін дамыту;

2. Ерік-жігерді тәрбиелеу, есте сақтау, қиялдау, бастамашылдық, қиялдау, сөйлеу қабілеттерін дамыту;

3. Адамгершілікке тәрбиелеу;

4. Балаларға көркемдік тәрбие мен білім беру;

5. Эстетикалық талғамды қалыптастыру;

6. Жағымды эмоционалды көңіл-күйді қалыптастыру,

7. Ойын арқылы конфликттік жағдайларды шешу.

Сонымен қатар, студенттің театрландыру әдісі аясында актер, яғни дербес актер болатынын атап өткен жөн. Ол, әрине, белгілі бір шектерде, бірақ олардың ішінде ол толығымен еркін және автономды және белсенді әрекет етеді. Қазіргі педагогиканың негізгі мақсаттарының бірі шешім қабылдауға және өздігінен білім алуға қабілетті бастамашыл шығармашылық тұлғаны қалыптастыру болып табылады, сондықтан қазіргі педагогикада ойын әдістері мен театрлық әдіс барған сайын танымал болуда.

Педагогика шеңберінде театр қызметінің даму тарихын қарастырыңыз.

Ресейдегі театр қызметінің негізін қалаушы - рухани жазушы, теолог, ақын, драматург, аудармашы және патша Алексей Михайловичтің сарай мұғалімі Ең тыныш Симеон Полоцкий. Патша бұйрығымен сарайда ұйымдастырылған «театрлық ғибадатханадан» басқа, Полоцктік Симеон негізін қалаған мектепте театрлық іс-шаралар да жүргізілді. Мектеп театры дидактикалық театр болды, әсіресе оның өзі оқу бағдарламасының бір бөлігі болғандықтан. Көрермендерге адамгершілік-саяси тәрбие берудің маңызды қоғамдық қызметін атқарып, ғылымның игілігі туралы ерте білім беру идеяларын таратып, сахнада шынайы патриотизм үлгілерін көрсетіп, қазіргі қоғамдық оқиғаларға сезімталдықпен қарады. XVII - XVIII ғасырдың бірінші жартысында. мектеп театры сахна өнерінің жетекші түрлерінің бірі болды. [Софронова, 1983 ж.4.]

Жоғарыда жазғанымыздай, тәрбиелік театр дәстүрі кейінгі ғасырларда да жалғасын тапты. Алайда Ресейдегі 1917 жылғы Қазан төңкерісінен кейін театр мектепті тастап кетті. Ол жерге тек 30-жылдардың аяғында ғана оралды. Айта кетерлігі, кеңестік кезеңде балалар театрлары мектептен тыс бағдарламаның бір бөлігі ғана болатын. Және, тиісінше, бұл әдістеме білім беру бағдарламаларына енгізілген жоқ. Тек 1980 жылдардың аяғында ғана театр педагогикасына деген қызығушылық қайта жанданды. Арнайы театр пәндері тіпті педагогикалық университеттерде пайда болады. Театр лексикасы қайта оралуда. Жас мамандар алған білімдерін арнайы театрландырылған сабақтарда қолданады. [Сердюк 2006, 25]

Педагогика ғылымы мен тәжірибесінің қазіргі даму кезеңінде ұстаздар тағы да түрлі формада театрландыруға бет бұруда. Театрландыру (драматизация) мен ойын дәстүрлі пәндердің көпшілігіне бұрыннан енген – рөлдік және іскерлік ойындар, шығармашылық емтихандар және т.б.

Театрландыру (драмаландыру) әдісіне көшпес бұрын осы терминдердің анықтамаларына тоқталайық.

«Театрландыру – бір нәрсені театрға бейімдеу, бір нәрсеге театрлық қасиет беру. Романды театрландыру» [Ушаковтың түсіндірме сөздігі 2012].

Драматизация - драматизациялау етістігіндегі әрекет. Чеховтың «Хирургия» повесін драматизациялау. Мектепте әдеби шығармаларды драматизациялау техникасы (педагогикалық)» [Ушаковтың түсіндірме сөздігі 2012].

«Драматизация 1. Кейбір шығарманы драмалық түрге ауыстыру (аудару). 2 . Тұлғадағы бірдеңені көрсету (көрсету), көрсету (көрсету) [Ушаковтың түсіндірме сөздігі 2012].

Көріп отырғанымыздай, педагогикалық термин ретінде Д.Н. Ушаков «драматизация» сөзін қолданады, дегенмен қазіргі кезеңде педагог – зерттеушілер театрландыру сөзін жиі қолданады (себебі оның мағынасы кеңірек). «Драматизация» термині бүгінде рөлді немесе театрландырылған қойылымды орындаумен тығыз байланысты, ал «театризация» спектакльдің өзінен басқа, әртүрлі ойын түрлерінің кешенін қамтиды. Сондықтан болашақта біз осы терминді біз зерттеп жатқан техника үшін негізгі термин ретінде қолданатын боламыз.

Заманауи оқу процесінің қажетті шындығы – зейінді шоғырландыру, белгілі бір рөлді өз мойнына алу, аудиториямен қарым-қатынас жасауды үйрену және тағы басқалар, мұның бәрі ойын принципін меңгеруді қажет етеді.

Қазіргі кезеңде театрландыру материалды жүйелі түрде (әр сабақта немесе анық жиілікте) игеруде қолданылатын дидактикалық әдістердің біріне айналады. Бұл тенденция әсіресе шығармашылық оқу пәндерін оқытуда немесе шығармашылық мамандықтар студенттерін оқытуда байқалады.

Заманауи білім берудің алға қойған жаңа мақсаттары мұғалімдердің оқытудағы интерактивті технологияларға қызығушылығын арттырады. Сондай технологиялардың бірі – рөлдік, іскерлік және театрландырылған ойындарды пайдалану. Білімді адам ең алдымен дербес, іскер, кәсіби іс-әрекетте белсенді болуы керек. Сонымен қатар, ол өздігінен білім алуға және жаңа білім шығаруға қабілетті болуы керек. Осы көзқарастардың барлығын студент өзін актер ретінде сынап көргенде жүзеге асыруға болады.

Бүгінгі таңда театрландыру әдісі шетелде де, Ресейде де білім берудің барлық деңгейінде белсенді түрде қолданылады. Білім берудің әр кезеңінде театрландыру техникасы әртүрлі көлемде, әртүрлі құралдармен қолданылады және әртүрлі мақсаттарға жетуге қызмет етеді.

Дамудың бастапқы кезеңінде театр қызметі баланың шығармашылық мүмкіндіктерін ашуға мүмкіндік береді. Мектепке дейінгі және мектептен тыс мекемелердегі театр педагогикасының міндеттеріне мыналар жатады:

1. жеке тұлғаның шығармашылық бағыттылығын тәрбиелеу;

2.шығармашылық қиялын дамыту;

3. ассоциативті ойлауды қалыптастыру.

4. сөйлеуді дамыту

Ұжымдық театр қызметі баланың жеке басына тұтас әсер етуге, оның эмансипациясына, дербес шығармашылығына, жетекші психикалық процестерін дамытуға бағытталған. Актерлік өнер жеке тұлғаның өзін-өзі тануына және өзін-өзі көрсетуіне ықпал етеді; әлеуметтену үшін жағдай жасайды, бейімделу қабілетін күшейтеді, коммуникативті қасиеттерді түзетеді, үйлесімді тұлғаны дамыту үшін аса маңызды табысқа жетуге көмектеседі.

Театрлық ойын – әдеби шығарманы түсіну барысында мектеп жасына дейінгі баланың әлеуметтенуінің тиімді құралдарының бірі. Ойынға қатысу ұжымдық, серіктестік сезімін дамытуға қолайлы жағдай туғызады.

Диалогтар мен монологтарды жетілдіру, сөйлеу мәнерлілігін меңгеру барысында сөйлеуді дамыту өте тиімді болады.

Театрландырылған ойындарға қатысу барысында бала педагог баланың сөйлеу тілін дамытуға өз үлесін қоса алады. Ойын сөйлеу тынысын, анық дикцияны және дұрыс артикуляцияны, әр түрлі интонацияны дамытуға, сонымен қатар сөздік қорын толықтыруға көмектеседі (тілді бұрмалау, мақал-мәтелдерді, өлеңдерді, ертегілер мен әңгімелерді жаттау арқылы).

Білім берудің келесі кезеңі – мектептегі оқу. Мұнда оқытушыға оқытылатын пәннің ерекшелігіне байланысты жалпы және жеке жаңа міндеттер қойылады.

Негізгі міндет, әрине, мектеп оқушыларының оқытылатын пәннің материалын меңгеруі. Дегенмен, бұл мақсатқа жету үшін әртүрлі ғылыми салаларға жататын оқу пәндерінің оқытушылары әртүрлі оқыту әдістері мен әдістерін қолданады.

Театр техникасы гуманитарлық пәндерді оқытуда кең қолданыс тапты. Тарих, әдебиет, шет тілдері. Тарихи тұлғаның, әдеби кейіпкердің немесе басқа мәдениет өкілінің орнында болу арқылы оқушы зерттелетін материалды барынша толық ой елегінен өткізе алады. Рөл атқара отырып, адам белгілі бір әрекеттердің мотивтерін толық анықтауға, жүзеге асыруға және қабылдауға, жат дәуірдің немесе мәдениеттің психологиясы мен ойлау тәсілінің ерекшеліктерін сезіне алады.

Драматизация көркемдік қызметтің әртүрлі аспектілерін қамтиды: репертуар таңдау, сценарий құру, сахналық сөйлеу, сахналық қозғалыс, костюмдер, декорациялар, реквизиттер жасау және т.б. Бұл студенттер арасында этикалық және эстетикалық құндылықтарды қалыптастыруға қолайлы жағдай жасайды.

Кәсіптік білім беру практикалық кәсіптік қызметте қажетті білім, білік және дағдыларды игеруді көздейді. Жоғары білім дүниетанымы кең, шығармашылық белсенді тұлғаны дамытуды да көздейді.

Сондықтан қазіргі педагогика студенттердің белгілі бір білім беру құзыреттіліктерін меңгеру міндетін қояды.

В.В.Вартанова педагогикадағы (кәсіптік білім беру үшін) театр іс-әрекеті дамуына ықпал ететін құзыреттердің тұтас кешенін анықтайды:

«Театрлық іс-әрекет:

Жеке тұлғаның ішкі ресурстарын босатуға және кәсіби білімін сөйлеу мәдениетімен ұштастыруға және толық түсіну мен есту мүмкіндігіне ықпал етеді;

Оқушылардың дербестігін қалыптастыруға ықпал етеді;

Бейнелеу және елестету бейнелеріне эмоционалды түрде әрекет ете отырып, өз көзқарасын басқару, ойдан шығарылған затты есте сақтау, онымен қарым-қатынас жасау қабілеттерін дамытады;

Экспрессивтілігін, мимикасын, пластикалығын, интонациясын дамытады;

Мәнерлеп сөйлеу қабілеттерін дамытады;

Қозғалыс функциялары мен идеомоторлық координацияны дамытады;

Қиялдық ойлауды дамытады;

Шығармашылық қиялын дамытады;

Тиімді және оқиғалы категорияларда ойлау қабілетін дамытады;

Сабақтас кәсіптер саласындағы хабардарлықты анықтау қабілетін дамытады;

Сіздің эмоционалдық жағдайыңызды басқару қабілетін дамытады;

Бұлшықет пен психологиялық қысқыштарды жояды;

Дағдыларды меңгеруге көмектеседі: дұрыс тыныс алуды, дауысты қалыптастыруды, анық дикцияны, әдеби дыбысты және сөйлеу логикасының заңдылықтарын;

Өзінің басқаларға деген оң көзқарасын жеткізе білу қабілетін дамытады;

Өз бейімділіктері мен мүмкіндіктерін оң бағалау қабілетін дамытады. [Вартанова 2008, 1-2]

Келесі кезекте педагогика ғылымында қолданылатын театрландыру формаларының классификациясын қарастыру қажет. Театрландырылған қойылымдар және педагогикалық театрландырудың басқа да нысандары үшін әдетте театрландырылған ойындар термині қолданылады (біз мектепке дейінгі және мектептегі тәрбие туралы айтып отырмыз)

Зерттеуші Л.В. Артёмова театрландырылған ойындардың 2 тобын ажыратады – драматургия және режиссура.

Драмаландыру ойындарында оқушы өз бетінше мәнерлілік құралдарының жиынтығын пайдаланып образ жасайды, бұрыннан бар сценариймен сюжетті орындайды, яғни актер қызметін атқарады. Егер олар классикалық театр түрінде (декорация және костюмдермен сахнада) немесе жаппай көрініс түрінде ойналса, олар театрландырылу деп аталады (осылайша, бұл классификацияда драматизация және театрландыру терминдері негізінде бөлінеді. бұқаралық сипатта). «Драматургия түрлері:

Жануарлардың, адамдардың, әдеби кейіпкерлердің бейнелеріне еліктейтін ойындар;

Мәтін бойынша рөлдік диалогтар;

Шығармаларды драмалау;

Бір немесе бірнеше шығармаға негізделген спектакльдер;

Алдын ала дайындықсыз сюжетті сахналау арқылы импровизация ойындары» [Артемова 1990, 24].

Режиссерлік ойында бала рөл атқармайды, сценарист пен режиссердің рөлін атқарады, ойыншықтарды немесе олардың алмастырғыштарын басқарады. Мұндай ойындар жас балалармен жұмыста жиі қолданылады және қуыршақ театры арқылы жүзеге асады.

Басқа классификация бойынша театрландыру (драматизация) нақты формаларға бөлінеді:

1. рөлдік ойындар (қатысушылары өз рөлдерінің сипаты мен әрекет ортасының ішкі логикасын басшылыққа ала отырып, өздері таңдаған рөлдер шеңберінде әрекет ететін оқу немесе ойын-сауық мақсатындағы ойын, драмалық әрекет түрі ;

2. Шағын формадағы спектакльдер (шағын ертегілер мен әңгімелер, шығарма бөліктері, театрландырылған өлеңдер)

3. Қою – спектакль (драмалық шығарманы, әдеби немесе әдеби-музыкалық бағдарламаны қою). [Охотникова 2014, 2]

Біздің ойымызша, бұл классификация барлық білім беру кезеңдерінде көбірек қолданылады. Сонымен қатар, ол педагогикадағы театрлық және ойын әдістерін бөледі. Сондықтан алдағы уақытта соған сүйенетін боламыз.

Жоғарыда аталған формалар әртүрлі мақсаттарға қызмет етеді, өз бетінше оқытудың әртүрлі кезеңдерінде қолданылады. Сонымен бірге спектакль қоюда рөлдік диалогтар мен жекелеген көріністерді сахналау үлкен қорытынды жұмысты дайындау кезеңдері болуы мүмкін.

Театрлық әдісті сәтті қолданудың маңызды элементі оқу процесін дұрыс ұйымдастыру екені сөзсіз.

Мұндағы ең маңыздысы мұғалімнің еңбегі. Ол ең алдымен осы шығармашылық көзқарасқа қажетті көркемдік қасиеттерге ие болуы керек. Мектепте, мектепке дейінгі немесе мектептен тыс білім беру мекемесінде арнайы балалар педагогикалық театры ұйымдастырылған жағдайда, тіпті арнайы мұғалімдерді тартуға болады. Бұл тәрбиешінің (мұғалімнің) сахналық пластика мен сөйлеу қабілетін, музыкалық қабілетін дамыту үшін кәсіби сабақтарға дағдыланбауы мүмкін.

Мұғалім негізгі оқу-тәрбие үрдісінің бір бөлігі ретінде театрландырылған әдісті қолданса, тар мамандардың қызметі қажет емес. Бірақ бұл жағдайда сценарист пен режиссердің жауапкершілігі мұғалімнің өзіне жүктеледі, ол мәтінді меңгеруде, образды қалыптастыруда оқушылардың іс-әрекетіне бағыт-бағдар беруі керек. Театр тәжірибесінің көмегімен мұғалім оқу-тәрбие жұмысында өзіне қажетті білім, білік, дағдыны жинақтайды. Мұғалім мәнерлеп оқу, айту, қарап және көру, тыңдау және есту, кез келген түрлендіруге дайын болуы керек, т.б. актерлік және режиссерлік дағдылардың негіздерін меңгеруі.

Театр педагогикасының маңызды аспектісі – оның оқу-тәрбие процесінің барлық қатысушыларына әмбебап әсері.

Сабақтардың ойын түрінде өтетін демократиялық сипаты оқушылардың да, мұғалімдердің де күйзеліске төзімділігін қалыптастыруға, шығармашылық белсенділікті дамытуға мүмкіндік береді. Мұғалімдер де режиссерлік қасиеттерге ие болады, өз бетінше әртістік қабілетін дамытады, балаларды оқытылатын материалға қызықтырады. Мұғалімнің сөзі бейнелі сипатқа ие болады, ол «сөйлеу» ым-ишарасын, мимикасын, қимылын, интонациясын белсендірек қолданады.

Қорытындылай келе, шетелдік және отандық педагогикадағы театрландыру әдісінің бай тарихы бар екенін атап өткен жөн. Ол балаларды оқытудың және әлеуметтендірудің (ойын және еліктеу) табиғи әдістерінің принциптеріне негізделген және білім берудің әртүрлі кезеңдерінде, жүзеге асырудың әртүрлі формаларында қолданылады. Бұл әдісті қолдану жалпы қазіргі педагогиканың және оның жекелеген салаларының мақсаттары мен міндеттеріне жауап береді.