„Câmpurile sunt comprimate, crângurile sunt goale...” S. Yesenin. Definirea temei și a scopului lecției

„Câmpurile sunt comprimate, crângurile sunt goale...” Serghei Yesenin

Câmpurile sunt comprimate, crângurile sunt goale,
Ceață și umezeală din apă.
Roată în spatele munților albaștri
Soarele a asfintit linistit.

Drumul distrus doarme.
Ea a visat azi
Ce este foarte, foarte puțin
Rămâne să așteptăm iarna gri.

Ah, și eu însumi sun adesea
Am văzut ieri în ceață:
Mânz roșu de lună
Înhămat de sania noastră.

Analiza poeziei lui Yesenin „Câmpurile sunt comprimate, crângurile sunt goale...”

Sunt oameni care iubesc iarna sau visează la o vară însorită. Poetul Serghei Esenin a perceput orice anotimp al anului cu același entuziasm, crezând că natura este frumoasă în oricare dintre manifestările ei. Din acest motiv, marea majoritate a poemelor sale ale acestui poet sunt susținute în cheie versuri peisaj. Printre acestea se numără lucrarea „Câmpurile sunt comprimate, crângurile sunt goale...”, scrisă în 1917.

În acest moment, Serghei Yesenin locuia deja la Moscova și era considerat un tânăr scriitor destul de promițător. Cu toate acestea, în mintea lui s-a întors constant în satul natal Konstantinovo și a suferit foarte mult din cauza faptului că a fost lipsit de posibilitatea de a vedea cum înfloresc frunzele de pe iubiții săi mesteacăni sau cum se ridică luna tânără pe cer, inundând întreaga zonă cu o lumină gălbuie pal. Între timp, amintirea îi sugera poetului imagini din trecut, care au stat la baza operelor sale. Așa s-a născut poezia „Câmpurile sunt comprimate, crângurile sunt goale...”, în care se văd atât tristețea, cât și liniștea în același timp.

Imaginile inerente operelor lui Yesenin permit din nou autorului să recreeze un tablou idilic cu ajutorul mai multor metafore precise. „Soarele s-a rostogolit în tăcere în spatele albastrului muntelui”, notează poetul și, dezvoltând această temă, vorbește despre cât de interesant poate fi un apus de toamnă în spatele periferiei rurale. Obiceiul de a înzestra obiectelor neînsuflețite cu proprietățile oamenilor vii conferă și lucrărilor lui Yesenin un farmec aparte. „Drumul distrus este inactiv”, notează autoarea, subliniind că visează să primească un cadou de lux cât mai curând posibil. Într-adevăr, la sfârșitul toamnei, natura pare plictisitoare și neospitalieră. Cu toate acestea, Yesenin vede un anumit romantism chiar și în pădurile orfane și câmpurile cosite. Și la fel ca un drum arat de zeci de căruțe, visează la iarna care vine, care va transforma lumea într-o clipă. Privind spre cer, poetul vede cum „luna roșie a fost înhămată de sania noastră ca mânz”. Această metaforă foarte vie indică faptul că Yesenin însuși visează la zăpadă, se simte inconfortabil singur și neliniştit printre păduri și câmpuri, care sunt ocupate să se pregătească pentru hibernare. Cu toate acestea, poetul se convinge mental să mai aștepte puțin și să admire cerul nopții. Știe că iarna nu te va face să aștepți, dar încearcă să prindă momentul în care va veni să înlocuiască toamna, după ce a curățat pământul de murdărie și sufletul de experiențe ridicole.

Inapoi inainte

Atenţie! Previzualizarea slide-ului are doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte întreaga amploare a prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.

Obiective:

• pentru a familiariza elevii cu poezia lui S. A. Yesenin „Câmpurile sunt comprimate, crângurile sunt goale” și trăsăturile distinctive ale operei lui Serghei Yesenin, pentru a-i învăța pe copii să simtă și să înțeleagă limbajul figurat al poemului;
• dezvoltarea abilităților literare, cultura vorbirii, abilitățile de vorbire, gustul poetic al elevilor, acumularea experienței estetice de a asculta opere de literatură fină, îmbogățirea experienței cognitive a copilului și Abilități creative elevi;
• a insufla dragostea pentru natura nativa pe exemplul operei lui S. Yesenin, a primi placere estetica citind o poezie.

Echipament: un proiector, un portret al unui poet, fișe pentru lucrul de vocabular, fragmente muzicale, o prezentare, fișe pentru autoevaluarea elevilor.

În timpul orelor

I. Moment organizatoric.(dispoziție emoțională)

– Buna baieti! Lectură literară, ca nicio altă lecție, face posibilă înțelegerea reciprocă și obținerea plăcerii estetice din lecție. Sper la o muncă fructuoasă. Noroc!

- Pune-ți mâinile unul pe umerii celuilalt.

- Coboara capul.

- Inchide ochii.

« Buna dimineata!" - au cântat păsările.
Oameni buni s-au ridicat din pat.
Ascunzând tot întunericul din colțuri
Soarele a răsărit și merge la lucru.

- Imaginați-vă că sunteți razele soarelui, deschideți degetele, ajungem la el.

- Simți cât de cald ți-a trecut prin razele mâinilor. Ești calm, ușor, confortabil, vesel din cauza faptului că suntem împreună.

- Deschide-ti ochii.

- Să ne zâmbim unul altuia.

– Vezi tu, clasa a devenit și mai strălucitoare din zâmbetele tale sincere.

„Așa ne începem cu drag lecția.

II. Conversație introductivă.

- Băieți, simțiți cât de confortabil și cald este în clasa noastră din zâmbetele și buna dispoziție. Dar, merită să privim pe fereastră, deoarece vom vedea imediat că există deja puțină căldură și lumină în natură, o zi nu este ca alta, pentru că în natură totul se schimbă constant. Și pentru a afla ce anotimp va fi discutat astăzi în lecție, ghiciți ghicitoarea:

„Câmpurile sunt goale, pământul se udă, ploaia toarnă, când se întâmplă asta?” (toamna)

- Băieți, uitați-vă în jur, toamna a venit în clasa noastră și v-a lăsat cadouri - frunze care au căzut din copaci.

Ce știm despre acest sezon? (Raspunde elevul)

- Compune cinquain cu acest cuvânt.

- Ți-e frică de un cuvânt nou? Nu-ți fie frică. Acum vom alege împreună cele mai precise și strălucitoare cuvinte pentru această perioadă a anului. Așa lucrează autorii cu lucrările lor. Dintr-o mie de cuvinte, ei aleg unul - cel mai exact.

Toamnă.
Ploaie, noros.
Decorează, totul se estompează, mă întristează.
Toamna a împodobit întreg pământul cu un covor pestriț.
Frumuseţe.

- Toamna este o perioadă minunată a anului care nu lasă oamenii indiferenți la frumusețea ei. Mulți scriitori și poeți și-au dedicat lucrările lui, ascultați:

– Fedor Ivanovici Tyutchev a scris despre toamna:

„Există în toamna originalului
Un timp scurt, dar minunat -
Toată ziua stă ca un cristal,
Și seri strălucitoare.

- Si pentru Alexandru Sergheevici Pușkin – Acest

„Este o perioadă tristă! Farmecul pentru ochi!

„Pădurea, ca un turn pictat,
Violet, auriu, purpuriu,
Perete pestriț vesel
Se află deasupra poienii strălucitoare ”, a scris Ivan Alekseevici Bunin.

Ce tocmai am citit? (Poezii)

- Nume Caracteristici poezii? (Ritm și rima)

Ce tehnici artistice folosesc autorii pentru a scrie poezii? (Personificări, comparații, metafore, epitete)

- Aceste tehnici ne vor ajuta să înțelegem limbajul figurat al poeziei la care vom lucra astăzi. Aceasta este o poezie a unui minunat poet rus, ale cărui versuri melodioase pline de farmec rezonează în inima fiecăruia dintre noi.

- Și pentru a-i afla numele, bifează literele în plus și poți citi cuvintele care sunt ascunse aici, află-i numele:

SAPSERGEIKUESENINF: Serghei Yesenin

– Serghei Alexandrovici Yesenin s-a născut în urmă cu 114 ani, la 3 octombrie 1895, în satul antic Konstantinov, care se întinde de-a lungul malului drept al Oka, nu departe de Ryazan. Talentul lui Serghei Yesenin a fost în deschiderea sa spirituală, sinceritatea, farmecul. Natura s-a combinat într-o singură persoană cu un dar uimitor de a auzi muzica vremii, de a simți frumusețea lumii, de a trăi „emoționat de inimă și de vers”, așa cum spunea poetul despre sine.

(Ascultând un fragment dintr-un cântec la cuvintele lui S. Yesenin „Credicul de aur descurajat”).

- Citiți epigraful lecției:

O, tu, Rus', patria mea blândă,
Doar pentru tine salvez dragostea. (S. Yesenin)

Despre ce sunt aceste rânduri? (Despre dragostea poetului pentru patria-mamă)

- Prin poezia sa, Yesenin a putut să ne povestească despre dragostea sa nemărginită pentru țara natală. Pentru că a crescut printre plugarii ruși care cunosc valoarea fiecărei spighele de pe câmp, a fiecărui fir de iarbă din pajiște. Dragostea pentru țara natală este de neconceput fără dragoste pentru natură, fără milă pentru oameni, fără simpatie pentru toate viețuitoarele. „La bucurie, la durere” întinderile native rusești sunt aproape de poet, de care nu există nici capăt, nici margine - copaci, flori, ierburi, râuri, zori - el deschide „sufletul viu” în toate.

III. Lucrați pe tema lecției.

1. Definirea temei și a scopului lecției.

– Stabiliți subiectul lecției. (Poezii de Serghei Esenin)

Despre ce anotimp crezi că este vorba în poezie? (despre toamna)

– Tema lecției noastre este „S. Yesenin, poem „Câmpurile sunt comprimate, crângurile sunt goale”.

Care sunt obiectivele lecției? (Pentru a face cunoștință cu o poezie nouă, învățați să o citiți expresiv și să vă bucurați de ea; înțelegeți limbajul figurat al operei, dezvoltați gustul poetic, primiți plăcere estetică citind o poezie).

Ce vom încerca să înțelegem citind poezia? (În timp ce lucrăm la o poezie, trebuie să dovedim că S. Yesenin a experimentat o dragoste profundă și dureroasă pentru țara natală.)

Ce a simțit poetul când a scris această poezie? (trist de natura)

Răspunde la întrebare înainte de a citi.

2. Citirea independentă a poeziei.

- Citiți singur poezia cu voce joasă pentru a prezenta imaginea completă, simțiți frumusețea poemului lui Yesenin, marcând cuvintele de neînțeles cu un creion.

3. Lucru de vocabular.

• câmpuri - câmp cultivat, teren arabil, culturi
• drum explodat - săpa, săpa un șanț, șanț, ca să nu fie trecere
• visat - gândește-te, imaginează-ți ceva care nu este în prezent

Rearanjați cărțile pentru a se potrivi cu cuvântul și semnificația acestuia.

4. Lucrați la conținut.

1 strofa

- Citiți doar prima strofă - primele 4 rânduri.

Ce perioadă a anului descrie poetul? (Toamnă)

- Despre ce toamnă scrie Yesenin? Devreme, auriu sau târziu?

- Cum înțelegi expresia „groves of the nad”?

- De ce Yesenin are un „soare liniștit”? (Strălucește puțin, nu se încălzește ca vara)

Găsiți epitetul din prima strofă. (Albastru de munte, soare liniștit)

- Care este ritmul lecturii în strofa I? (Încet)

- Care este tonul? (cântând, trist)

2 strofă

- Citește a doua strofă.

Despre ce scrie poetul în această parte? (Pe drum)

De ce a scris despre drum? Ce este un drum? (Aceasta este calea)

– Ce sunete ajută să înțelegem ce este acest drum? (Vzr)

– Da, într-adevăr, poetul percepe drumul ca fiind viu. Ce spun cuvintele despre asta? (Drumul este adormit, a visat ea)

- Ce este acest truc? (personificare)

Ce alte cuvinte sunt personificate? (Iarna este gri)

De ce visează drumul la iarnă? (Înlăturați toată murdăria)

- De ce a folosit poetul „absolut complet” de 2 ori? Ce ai vrut să spui? (Va veni în curând iarna, care va acoperi pământul cu vălul său alb pufos, care va împodobi pământul în felul său)

- Ce ritm vom urma? (Încet)

Cât de tare ar trebui să citim această strofă? (Liniște)

3 strofă

- Citiți strofa a 3-a.

- A cui stare de spirit poate fi simțită, înțeleasă în această strofă? De ce? (Autor)

Ce cuvinte evocă această stare de spirit? (Ah, sună mai des)

Ce sunete ajută la transmiterea stării de spirit a strofei? (Sv, n, r, f, b, d)

(Și deodată, în mijlocul acestei liniști, somn, așteptând iarna, apare o nouă dispoziție)

- Când spunem - "Ah"? (Când suntem surprinși)

El însuși a fost surprins și noi suntem surprinși de el.

Să fim cu toții surprinși împreună! - cor

- Ce imagine a văzut Yesenin în ceață? (Luna roșie a fost înhămată de sania noastră ca mânz)

- Putem vedea un „mânz roșu” într-o toamnă gri și umedă?

- Cum îți imaginezi asta?

- Acesta este talentul lui Yesenin - de a vedea imagini neobișnuite în cele mai simple lucruri.

• desiș voce – o metaforă
• luna roșie - un epitet
• înhămat de un mânz – personificare

IV. Fizkultminutka.

- Și înainte, băieți, cum vom stabili expresivitatea citirii unei poezii, trebuie să ne odihnim, să câștigăm putere. Ridică-te în picioare te rog frumos.

Cu grijă, vântul a ieșit pe poartă, (ridicați mâinile în sus, mai jos)
A bătut la fereastră, (a bătut cu pumnii pe birou)
A alergat pe acoperiș, (cu degetul pe birou)
A scuturat ușor ramurile de cireș (a flutura cu mâinile spre dreapta, spre stânga)
A certat vrăbiile cunoscuților săi pentru ceva (scutură degetul)
Și, întinzându-și cu mândrie aripi tinere, (a flutura cu mâinile)
A zburat undeva amestecat cu praf.

- Baieti! Nu ți s-au părut cunoscute melodiozitatea și melodiozitatea acestei poezii? Da, băieți, aceasta este o poezie de S. Yesenin.

V. Munca independentă.

– Și vom lucra la poezie în grupuri. Ascultați sarcina:

– Scrieți partitura pentru lectură expresivă în strofe.

- Trebuie să vă pregătiți rolul în așa fel încât să obțineți o imagine holistică a toamnei.

Elevii răspund la tablă unul câte unul din fiecare echipă - citesc expresiv poezia.

– Și acum vom citi totul împreună, la unison.

- Multumesc baieti. Avem o plăcere estetică să vă ascultăm.

VI. Rezumatul lecției.

- A transmis Serghei Esenin prin această poezie dragostea lui pentru țara natală, țara natală?

Această poezie a atins sforile sufletului tău?

Acesta a fost scopul lecției noastre.

– Melodiozitatea, muzicalitatea acestui poem, dragostea sinceră pentru țara natală au atins sufletul compozitorului L. Nakariakova, care a scris muzică pentru cuvintele lui Yesenin.

(Ascultând melodia „Câmpurile sunt comprimate, crângurile sunt goale...”)

VIII. Autoevaluarea activităților lor.

- Băieți, dacă v-a interesat lecția și poezia a rezonat în inima voastră, ridicați frunzele galbene ca simbol al toamnei. Ieși la mine.

- Veniţi toţi.

- Și acum, odată cu căderea spiritelor noastre înalte, ne vom termina lecția.

- Mulțumesc pentru munca ta.

Acum observator, acum călător, dar mereu deschis la impresiile lumii înconjurătoare, vocile păsărilor și animalelor, foșnetul pădurii, Yesenin observă cele mai intime din natură. Pentru fiecare perioadă a vieții naturii (toamnă, iarnă, primăvară și vară), Yesenin găsește culori poetice deosebite și intonații unice.

Poetul a folosit pe scară largă inversiuni acceptate în versurile populare („deseori sună...”), epitete constante („mesteacăn alb”), personificări („Iarna cântă - strigă, / Pădurea verde leagăn...”). Metaforele și comparațiile sale sunt ușor de perceput tocmai din cauza înrudirii lor cu imaginile populare.

În același timp, Yesenin era neobișnuit de fluent în limba populară.

Sasha Black(1880-1932) - pseudonimul poetului și prozatorului Alexander Mikhailovici Glikberg, unul dintre cei mai cunoscuți satiriști ai perioadei pre-revoluționare. În satirele sale, el a denunțat cel mai adesea vulgaritatea orășenilor și a politicienilor. Treptat, aceste teme au făcut loc temei îndepărtate a copilăriei. Anii proprii ai copilăriei se reflectă în poeziile „Joc nou”, „Pregătire”, „Nedreptate”, în povestea „Gospodăria” și alte lucrări. În literatura pentru copii, numele lui Sasha Cherny se află lângă numele lui Chukovsky și Marshak.

În 1911, scriitorul și-a făcut debutul în literatura pentru copii (poezia „Focul de tabără”). În 1912 primul său povestea copiilor- „Piatra roșie”, iar în 1913 – „Alfabetul viu” în versuri, devenit celebru. Treptat, creativitatea pentru copii devine principala lui ocupație. În poezia pentru copii, satira face loc versurilor.

Cea mai mare parte a muncii sale pentru copii cade pe anii emigrației. Printre numeroasele necazuri ale emigrării, poetul a scos în evidență problema copiilor, care puteau părăsi complet „cercul frumuseții rusești neprețuite”. Pentru copiii emigranților, a alcătuit un cititor în două volume " Curcubeu. Poeți ruși pentru copii» (Berlin, 1922). Cea mai mare dintre colecțiile de poezie ale Sasha Cherny „Insula copiilor » (Danzig, 1921) a fost destinat să lectură în familie. Eroii operelor sale poetice și în proză au fost genii ruși: Lomonosov, Krylov, Pușkin.

Sasha Cherny a jucat la matineele pentru copii, aranjate pentru orfani din orfelinatele rusești. Fiind închis, bilios și trist printre adulți, alături de copii a fost complet transformat. Soția sa și-a amintit dragostea pentru jucării, capacitatea de a „inventa pentru el însuși o ocupație care, ca și jocurile, nu avea alt scop decât distracția...”.

Gorki și Ciukovski au apreciat foarte mult poezia lui Sasha Cherny. Acesta din urmă l-a numit „maestrul desenului rapid”.

Poetul și-a umilit causticitatea și acrimonia satiricului la prima vedere către paradisul copiilor și s-a bucurat să vorbească în limbajul „paradisului”. Cu claritatea lui obișnuită a vederii, nu a mai observat detalii urâte și vulgare, ci fleacuri care creează farmecul vieții de zi cu zi a copiilor. De multe ori a pictat portrete ale copiilor din viață și scene din viata copiilor:

DESPRE KATYUSHA

Îngheț afară,

Lupii plâng pe câmp

Zăpada a acoperit veranda

Am albit toți copacii...

Camera este caldă

Cuptorul arde ca un diamant

Și luna în sticlă

Pare rotund.

Katya-Katya-Katya

Pune jucăriile în pat

păpușă fără păr,

Nu port câine

Cal fără picioare

Și o vacă fără coarne -

Toată lumea într-un bulgăre

În ciorapul vechi al mamei

cu o gaură

Pentru a putea respira.

"Lasa-ma sa dorm!

Mă ocup eu de rufe..."

O, câtă spumă!

pereți stropiți,

Bazinul scârțâie

Apa atârnă

Pufături Katyusha,

Scaunul se balansează...

labele roșii

cârpe de clătire,

Peste apă cu săpun

Strânge tare, tare -

Și din nou în apă!

De la fereastră până la sobă în sine,

Ca oaia albă

Atârnat de frânghii

vesta de cal,

șervețel Mishka,

ciorapi pentru câini,

cămăși de păpuși,

copil papusa,

Chiloți de vaca

Și doi șoareci de catifea.

Katya a terminat cu spălarea,

Stând întins pe podea:

Ce altceva de făcut?

Urcă-te sub pat la pisică

Aruncă un amortizor în spatele aragazului

Sau tăiați ursul sub pieptene?

(1921)(pe de rost)

Poetul nu și-a asumat rolul de educator, preferând să învețe spontaneitatea de la „omuleții”. În poeziile sale, locul de predare este ocupat de o declarație deschisă de dragoste.

Tot farmecul lumii pământești este întruchipat în copii și fiare. Cu egală simpatie, artistul desenează caricaturi cu copii și animale, așezându-le unul lângă celălalt. Câinele său Arapka se roagă ca un copil pentru amândoi împreună:

Doamne Dumnezeu! Stăpân al oamenilor și al animalelor! Sunteți cei mai buni! Înțelegi totul, îi protejezi pe toți...

Unul dintre cei mai mari scriitori ai emigrației ruse - a remarcat Vladimir Nabokov caracteristică poet: „Se pare că nu are o astfel de poezie, unde să nu se găsească măcar un epitet zoologic.

Prozatoarea Sasha Cherny a reușit să înfățișeze fiara în așa fel încât natura unei pisici sau a unui câine pare să fie echivalentă cu un personaj uman. Deci, povestea Sanatoriu pentru pisici» (1924) și „ Jurnalul lui Fox Mickey (1927) oferă două puncte de vedere complet diferite asupra lumii. Inteligentul fox terrier din însemnările ei supune oameni, pisici, câini răsfățați unei critici continue și fără milă. Pisica Beppo de la „Sanatoriul Pisicilor” este o personalitate la fel de strălucitoare, cu propriul stil de viață și principii morale. Abandonat de stăpânul său, Beppo se luptă cu disperare cu vicisitudinile destinului și reflectă constant; critica realității este doar o parte din „filozofia” lui. Portretele psihologice ale unui câine sau ale unei pisici, desigur, seamănă cu anumite tipuri de oameni, dar scriitorul este interesat de personajele din percepția felină sau canină care neagă stereotipurile umane.

Ficțiunea magică a fost Sasha Cherny inutilă. El și-a improvizat cu măiestrie poveștile minunate, găsindu-și începuturile și sfârșiturile în haosul cotidian al vieții copiilor, animalelor și adulților. În opera sa se simte spiritul realității imediate. Pe baza lucrărilor lui Sasha Cherny, se poate imagina în detaliu cultura copilăriei în prima treime a secolului XX, când „insula copiilor” părea adulților ceva ca un paradis, un refugiu fericit în mijlocul unei mări de agitație politică și cotidiană.

25. Prishvin și literatura pentru copii.

Mikh.Mikh. Prishvin (1873-1954) a fost unul dintre cântăreții naturii, care a lăsat moștenire copiilor să o iubească, să-i învețe secretele, fără a încerca să spargă sau să refacă ceva în ea. Prima poveste a scriitorului - „Sashok” - a fost publicată la copii. revista „Rodnik”, când autorul avea deja 33 de ani. În această poveste sunt teme, ktr. Prishvin va fi dedicat întregii sale lucrări creative. viața: unitatea unei naturi unice frumoase și misterioase și interdependența naturii și chela. Caracteristicile personalității și talentului lui Prishvin - optimism, încredere în oameni. oportunități, la începuturi bune, firesc inerente fiecăruia, percepție poetică a lumii. Copii de manuale. povestea a fost, de exemplu, ultimul capitol al cărții sale despre subțire. creativitate „Crane Homeland” (1929) - „Băieți și rătuci”. Intriga acestui capitol este simplă: o mică rață sălbatică duce rătuci peste drum, iar tipii care au văzut asta „aruncă pălăriile” să le prindă. Și concluzia este la fel de simplă - apelul naratorului către cititori: aveți grijă de păsările care locuiesc în pădure și ape, lăsați-le să facă o faptă sfântă - creșteți-și copiii! Prishvin credea că pentru a separa copiii. lit-ru dintr-o barieră de netrecut adult nu urmează. Prishvin a recunoscut că îi era cel mai frică să „se joace împreună cu copiii, reduceri de vârstă”. El a investit în lucrările pentru ei întreaga măsură de cunoștințe despre viața și natura înconjurătoare. Scriitorul a găsit o intonație aparte, un mod de a comunica cu copiii de diferite vârste. Pentru poveștile sale, adresate adolescenților, este caracteristică o manieră conversațională blândă, care determină propriile observații și reflecții; în astfel de povestiri sunt excluse concluziile gata făcute, nu se impune opinia autorului. Det. Prishvin a creat povești de-a lungul muncii sale creative. viaţă. Ulterior, au fost comasate în mai multe. cicluri: „Lunca de aur”, „Pâinea vulpii”, „Căzmele bunicului”. Scriitorul a crezut în puterea secretă de vindecare, de îmbogățire a naturii și a căutat să-l prezinte pe micul său cititor. În acele povești în care acționează și copiii, această dorință este exprimată mai deschis, deoarece atinge probleme morale, comportamentul copiilor în lumea naturală. Micuța poveste „Pâine de vulpe” și-a dat titlul unei cărți publicate în 1939. Eroina poveștii, Zinochka, este implicată într-un fel de joc de către autor: după ce a aflat de la el despre ce mănâncă locuitorii pădurii, ea a observat brusc o bucată de pâine în coș și „a rămas uluită”: - Unde a făcut asta pâinea vine din pădure? - Ce este atât de surprinzător? La urma urmei, acolo este varză... - Iepure de câmp... - Și pâine cu chanterelle. Gust. A gustat cu grijă și a început să mănânce. Pâine bună de vulpe.

Chiar și cel mai mic cititor poate extrage în mod independent sensul inerent unei astfel de povești. Zinochka, cel mai probabil, nu ar fi mâncat „doar pâine” și chiar ar fi lăudat-o dacă nu ar fi fost „vulpe”. Autorul își permite doar o umbră de ironie; își tratează micii eroi cu grijă și tandrețe. Și în povestea „Arborele mort” copiii înșiși ajung la concluzia cine este de vină pentru faptul că un copac viu frumos s-a ofilit. Oamenii sunt de vină - până la urmă, ei au fost cei care l-au deteriorat, astfel încât mișcarea sucurilor s-a oprit în ea. Și deși viermele și ciocănitorii au aflat în curând despre asta, ei nu au fost cauza morții, „pentru că nu au nici minte omenească, nici conștiință care să le lumineze vinovăția în frunte. Kzhd. unul dintre noi se va naște maestru al naturii, dar nu trebuie decât să învețe multe să înțeleagă pădurea pentru a obține dreptul de a dispune de ea și de a deveni un adevărat stăpân al pădurii. Scriitorul de aici nu poate decât să rezuma sentimentele copiilor, să-și exprime gândurile.

A scris special pentru copii pentru a educa o persoană nouă. În 1825 scrie un basm Înainte de aceasta, în 1910. scrie o carte Pentru dotkov și pentru copii „cu despre poezie, incl. „Tuchkin little things” („nori / patru nori mici au plutit pe cer”). Aceasta este una dintre primele poezii pentru copii ale lui Maiakovski. Colecția nu a ieșit niciodată. În ea, autorul era pasionat de asonanțele.

Poeziile 1925-29 sunt scrise pentru copii. Prima lucrare - basm — Despre Sim, care este slab și despre Petya, care este grasă.(25 g.). Aici Mayakovsky declară o poziție de clasă, comparând copiii și părinții lor. primind contrast. tatăl lui Petya - Burzhuychikov; Petya „se urcă într-o vază cu dulceață” cu însăși cana lui. „Petya are 5 ani, iar Sima are 7 și 12 ani împreună pentru toată lumea.” „Aspectul lui Sim, om puternic” este solid, dens.

De atunci au existat controverse în jurul acestei cărți. În „cartea pentru copii” (30), Pokrovskaya vorbește despre inovație, dar și că cartea lui Mayakovsky este „un fenomen literar, nu unul pedagogic”. „Discuția despre un basm modern” (anii 50) vine cu o altă părere: „Încercați să explicați copiilor mici diferența dintre burghez / proletar, dar Maiakovski a reușit! Maiakovski nu ascunde didacticismul istoriei sale, scrie o concluzie specială, rezumă.

În 1925 Mayakovsky creează o carte cu imagini „Ce este bine și ce este rău”. „Fiul mic a venit la tatăl său și l-a întrebat pe cel mic: ce este bine și ce este rău.” Vremea este rea, noroioasă și, de asemenea, „dacă un luptător bate un băiat fragil când mă lovește, nici nu vreau să pun asta într-o carte”.

Ordinea socială a basmului din 1925 „Umblăm”. Membrii Komsomol sunt deștepți, iar bătrânele sunt proaste, pentru că Mergi la biserică.

1926 - trei poezii pentru copii „Ce nu este o pagină, atunci... o leoaică”, „Aceasta este cărțica mea despre mări și despre far”, „” O carte despre Vlas - o persoană leneșă și leneșă. Cartea a II-a - despre munca Farului. Mayakovsky încurajează copiii să strălucească ca un far. Cartea 3 isi bat joc de personaj principal, chemați copiii să învețe.

În 1927 „Te așteptăm, tovarășă pasăre”. , „Horse-foc” (începutul lui 28), „Călătorie în jurul pământului”. În 1927 la Praga a fost publicat un interviu cu Mayakovsky despre literatura pentru copii. El însuși se afla la Praga în acel moment. El a spus că actualul său hobby este literatura pentru copii. Într-un interviu la Varșovia, el a dezvoltat tema: copilul ar trebui să se familiarizeze cu latura socială a vieții (săraci și bogați, prețul muncii etc.)

„Citește și rulează la Paris și China”. Despre modul în care oamenii călătoresc în jurul lumii: Paris, Japonia etc. Maiakovski însuși apare în al 12-lea, ultimul capitol. Oyu explică de ce pământul este rotund, „ca o minge în mâinile unui băiat”. Folosește o scară.

În „Cântecul mai” scriitorul folosește și o scară. Ea a scris chiar și muzică. Mayakovsky a abordat tema muncii deja în poezia „Horse Fire”. În „cine să fie” copilul vede doar ce e mai bun din fiecare profesie. Sunt enumerate profesiile: șofer, medic, dirijor etc. Vorbind despre meseria de marinar, Mayakovsky introduce un element de joacă pentru copii.

În „Tovarășul Adolescent” îmbină intonațiile lirice cu cele de pamflet.

Cum să tratezi poeziile pentru copii ale lui Maiakovski? Khanin D. în anii 30 a scris articolul „Arderea lui Maiakovski”. El a raportat despre eliminarea din biblioteci a poezilor pentru copii ale lui Maiakovski: „Ce este bine și ce este rău”, „Citește și rostogolește”, „Această cărțiță este a mea”, „Foc de cal” și toate celelalte, cu excepția „Cine să fii”. ”.

Eivin a remarcat că în timpul vieții lui Mayakovsky, lucrările copiilor săi au fost tăcute, iar după moartea sa au fost scoase din biblioteci.

„Un vânt nou – o carte – pentru copii” – un articol al lui Khinin, în care condamna eliminarea cărților lui Maiakovski din biblioteci.

27. Caracteristici ale deprinderii grupului OBERIU.

Grupul literar și filozofic de la Leningrad „Asociația Artei Reale” a intrat în istoria avangardei sub numele prescurtat OBERIU (1927-1930). Această abreviere, potrivit autorilor, ar trebui percepută de către cititor ca un semn de prostie și absurditate. În manifestul lor din 24 ianuarie 1928, Oberiuții declarau că sunt „oameni reali și concreti până la măduva oaselor”, că este necesar să se abandoneze înțelegerea literară cotidiană a realității de dragul „un nou simț al vieții”. și obiectele sale”

Baza filosofică a cercului în ansamblu a fost o sinteză a ideilor „Criticii rațiunii pure” a lui I. Kant, a filozofiei intuiționismului și a conștiinței reale (A. Bergson și N.O. Lossky), a fenomenologiei lui G. Shpet și a „tehnicilor”. de comportament” al anticului înțelept chinez Lao Tzu.

Grupul de „platani”, așa cum s-au numit și ei înșiși, a inclus în diferite momente scriitorii I. Bakhterev, A. Vvedensky, Yu. Vladimirov, N. Zabolotsky, N. Oleinikov, Daniil Kharms, K. Vaginov, D. Levin, filozofii I Druskin și L. Lipavsky. În acest cerc s-a pus în valoare intelectul original și educația largă, dând dreptul la dezvoltare concept nou cultura tineretului. Diferența dintre oberuți era că ei refuzau să caute în sferele gândirii mistico-religioase, etico-filosofice sau ideologico-estetice. Mințile lor tinere s-au îndreptat către matematică, geometrie, fizică, logică, astronomie și științe naturale. La început, ei au respins, de asemenea, teoria aristotelică a reflecției, punând în aplicare în mod activ opiniile lor în viața reală.

Unul dintre Oberiuți a fost Daniil Kharms. Arestat, în timpul interogatoriului din 13 ianuarie 1932, i-a explicat anchetatorului intenția poeziei. "Milion" (1930): „În „Milion” am înlocuit tema mișcării de pionier cu un marș simplu, pe care l-am transmis în ritmul versului propriu-zis, pe de altă parte, atenția cititorului copil trece la combinații de numere. " În numărul din martie a revistei „Chizh” pentru 1941, publică poezia „ Circus Printinpram, în care Harms continuă să apere dreptul numerelor, ca să spunem așa, la autodeterminare. Clovnii, bărbații puternici, rândunelele învățate și țânțarii, tigrii și castorii nu doar joacă, ci joacă jocuri matematice.

Apasional și pedant, Oberiuții analizau „cazuri” reale sau fictive. Poate de aceea munca lor a fost apreciată de cititor, crescut în tradiții conservatoare, drept „crudă” sau din etică. Oberiuții au rezolvat în felul lor problema ironiei, care este foarte dificilă în literatura pentru copii (se știe că dintre toate tipurile de benzi desenate, ironia este ultimul lucru pe care îl percep copiii): în special, Kharms și-a permis să râdă de morală. și clișee didactice ale literaturii pentru copii, la pedagogie în imagini.

Opera lui Nikolai Zabolotsky nu a coincis în toate cu conceptul de poezie Oberiut. Poetul era pasionat de ideile filozofice naturale ale lui Leibniz, Timiryazev, Ciolkovski, astronomia populară, credea în mintea inerentă tuturor vieții și natura neînsuflețită. În poeziile sale, animalele și plantele nu mai sunt personificări și alegorii literare, ci ființe gânditoare. N. Zabolotsky - singurul dintre oberuți a avut Formarea profesorilor(în 1928 a absolvit Universitatea din Leningrad institut pedagogic numit după A. I. Herzen). Poeziile poetului scrise pentru publicații pentru copii arată înțelegerea sa despre psihologia copilului, familiaritatea cu pedagogia.

Generația de copii și adolescenți din anii 60-80 l-a cunoscut mai mult pe Zabolotsky din poeziile sale „pentru adulți” („Ugly Girl”, 1955; „Don’t Let Your Soul Be Lazy”, 1958), din aranjamentul poetic din „The Tale”. a campaniei lui Igor” (1938, 1945 ) inclusă în curiculumul scolar, pe baza adaptărilor „copiilor” ale romanelor de F. Rabelais „Gargantua și Pantagruel” (1934) și C. de Coster „Til Ulenspiegel”, pe baza traducerii poeziei „Cavalerul în pielea de pantere” de S. Rustaveli, procesat pentru tineret.

Oberiuții au mers la crearea stilului lor dintr-o înțelegere „reală” a unor fenomene precum mișcarea, gândirea, memoria, imaginația, vorbirea, vederea și auzul. În fiecare fenomen, au găsit o anumită schimbare, inexactitate, scăpând de la „corectitudine”, adică. realitatea le-a fost dezvăluită oberiuților ca tărâmul absurdului. În poeziile lui Kharms se învârte o lume absurdă amuzantă, unde totul este invers: nu au mâncat terci, ci l-au băut, au mers cu spatele și ceva de neînțeles „a ciripit cu amabilitate...

Yuri Vladimirov a demonstrat minunile poeziei într-un scurt poem "Tobă", folosind patruzeci și cinci de cuvinte cu o singură rădăcină. Textul bubuie literalmente ca un tunet de tobe. Scopul virtuozului este de a transmite fluiditatea sunetelor care formează vorbirea.

Poeziile Oberuților, în special pentru copii, sunt jocuri diferite. Motivul preferat al „plataniilor” este confuzia (puteți compara „Confuzia” lui Chukovsky cu „achizițiile lui Ninochkin” și „ Ciudații » Iuri Vladimirov). Oberuții au găsit noi modalități de dialog cu cititorul, „împrumutate” din regulile de comunicare ale copiilor: un truc amuzant, o farsă, o provocare. Kharms are în special multe astfel de exemple (de exemplu, „Ariciul curajos”, „Ai fost la grădina zoologică?”, „Aventurile ariciului”, „Șapte pisici”, „Bulldogul și șoferul de taxi”, etc.) .

Ciukovski, Marshak, Barto, Mikhalkov au devenit maeștri ai poeziei pentru copii în mare parte datorită studiilor lor cu copiii, în timp ce oberiuții au mers cel mai departe, respingând complet genuri clasice versuri, dar recunoscând toate genurile de poezie populară pentru copii: numărarea rime, ghicitori, fabule, schimbătoare, hore de joc. Mai des decât alte dimensiuni, troheul „copii” a fost folosit cu stresurile sale accentuate, arcul de ritm comprimat. Adesea poeziile Oberuților seamănă cu o înregistrare a unui spectacol de farsă, dialoguri comice ale personajelor ridicole. Cuvintele par să cadă accidental într-un rând, rimează în mod neașteptat. În același timp, sensul lor obișnuit, șters, este spălat și nucleele insolubile ale cuvintelor sunt expuse.

Sosirea poeților grupului OBERIU în literatura pentru copii nu a fost întâmplătoare. Pe lângă necesitatea lumească, motivul stă în convergența căutărilor lor cu alogismul vieții copiilor, care este tot schimbare și inexactitate. Oberuții și-au publicat lucrările în principal în reviste pentru copii. Au lucrat îndeaproape cu „academia” lui Marshak. Kharms a lăsat cea mai semnificativă amprentă din literatura rusă pentru copii, în ciuda mărturisirilor sale repetate că nu-i plac copiii - pentru obrăznicie. De o importanță deosebită pentru istoria literaturii ruse pentru copii este faptul că Kharms și Vvedensky sunt fondatorii mondiali ai literaturii absurdului. Această împrejurare demonstrează că literatura pentru copii poate fi un teren de încercare pentru cele mai îndrăznețe experimente, că în alte cazuri poate depăși mișcarea generală a literaturii pentru adulți.

Soarta poeților-bufni este tragică. În 1931, Vvedensky și Kharms au fost arestați și deportați, tânărul Yuri Vladimirov (născut în 1909) a murit accidental. În 1938, Zabolotsky (1903 - 1958) a fost arestat, a fost eliberat abia în 1945. În 1937, Kharms (1905-1942) și Vvedensky (1904-1941) au fost din nou arestați, după a treia arestare din august 1941, Kharms a fost trimis din închisoare la un spital de psihiatrie, unde a murit, iar Vvedensky a murit în arest.

28. Proza pentru copii 20-30

Sarcina a fost de a crea un nou basm Au eradicat un basm, fantezia. Progresul muncii a fost în prim plan. Acest lucru a fost făcut de Narkompros. Lunacharsky, Gorki, Krupskaya s-au ocupat de aceste probleme. Primele două sunt pentru păstrarea poveștii, Krupskaya este împotrivă.

E. Mandelstam în schițele unei note pentru anii 20 „Scriitor pentru copii”. Este ironic să vorbim despre cele de mai sus. bufnițe. probleme în reconstrucția litrilor. Afișat aici ca neprofesionist. vin într-un litru. Chukovsky în „de la 2 la 5” - a apărat și basmul.

Gorki deja în 1913 a scris o notă „despre publicarea clasicului. Literatura rusă” și pentru perioada de la 18 la 22 au fost lansate 72 de titluri rusești și străine. litri. Mai târziu, cu relatările lui Gorki și Marshak, s-au întors la basm.

1919-20 - I-a revistă pentru copii „Northern Lights” - tipăriți aici. basme de un nou tip. De exemplu, anti-religie. basm "Yashka" - Am ieșit în plus. materiale, ap. "Bibliotecă".

din 1923 la Sankt Petersburg - un almanah - „Vrabie” - Almanahul se deosebea de revistă prin periodicitatea publicării. În 1924 devine jurnalul „nov. Robinson "- cu Marshak în frunte. M uniți sub acoperirea lui Ilyin (Povești despre orașul nostru, Ce este un stilou?), Boris Zheltikov, Bianki, Charushin, Pasternak, Aseev, ilustratori - Kustodiev și alții. S-a spus mult despre domeniul tehnologiei.

Meșter, Fotograf rătăcitor, cum se lucrează - secțiuni ale revistei, cat. LED. Jeltikov. Secţia ziare forestieră - Bianchi, secţia Laborator. noul Robinson era condus de Ilyin.

Alte reviste. Din 1924, Murzilka și Pioneer au fost publicate la Moscova. Pe 16 mai a fost publicat primul număr al Murzilka. Până în 1937, Murzilka a fost un câine (?) scoțian. artistic Palmer Konstantinovici

Gaidar Soarta toboșarului și Olesha 3 oameni grasi

1920 „Copilăria lui Nikita” - în v. „Zel. baghetă"

Raisa Kudasheva

Zhidkov „Cum am prins omuleți”

Bianchi "Cine cântă ce?" - Basme cu cel mai realist conținut.

M. Gorki „mică vrabie”

Recenzia lui Gorki. „Despre oamenii iresponsabili” – au opus criticii ziarului – critici – trebuie să vorbim serios. Gorki - Eu spun că cu un copil trebuie să vorbești amuzant. „O persoană ale cărei urechi sunt umplute cu vată” + „un articol despre munca fără scrupule” - extras - 1931 - analiza cărții „Viața animalelor după Brem” - reelaborată de Gremyansky ... .. Admis de stat . uh. consiliu

proza ​​anilor 20 - experiment și căutare - poveste \ mod oral \ etc. - din carte. Olesha - din cartea 3 tolska \ nu în arta Folk.\. Tema revoluției. si civile război Blyakhin „Diavoli roșii”, Makarenko „Pedagogic. poem". Panteleev, Belykh „Republica Shkid”. În aceste cărți - imaginile nu reeducă numai copiii, ci și profesorii - Viktor Nikolaevici \Vic Nee - pe scurt\ - tema principală a reeducației. Neverov „Orașul pâinii din Tașkent” \Skobelev\ - aici Mishka Dodonov nu este fără adăpost, dar pleacă în căutarea unei vieți mai bune la Tașkent \pentru pâine\ și se familiarizează cu Seryozha - elementul unei povești.

Poveștile lui Prishvin - 1906-1908 - „Păsările nu se sperie în pedeapsă” și „În spatele kolobokului magic” - „Blocul este poezie și altceva” - 20 de ani - poveștile „Ariciul” 1924 și „Pâinea vulpei” 1939 - unele apoi o colecţie.+ 1939 - „Cutia de Malahit” a lui Bazhov.

Povești - VALENTINA ASEEVA - fii, cuvânt magic, frunze albastre - a născut. la Kiev, la Omsk, a lucrat cu copiii și în 1937 - Grishka. 1939 - „Bunica”. (Platonov F ​​​​Cheloveov „2 povești” - acolo scrie despre „drumul” V. Bokov și despre „Babka” Aseeva) -

Gaidar 1904-1941 - Consiliul Militar Revoluționar \ nu afaceri. diferențe, dar joacă în roșu și alb - Zhigan, Soarta toboșarului, Chuk și Gek \ - 1926 - tema copiilor și a cartușelor de război, Pe ruinele fraterne. - tema tatălui - povestiri "Campanie", "marusya" ... Timur și echipa lui \40s \ + eroi buni cântă întotdeauna un cântec! Mishka Kvakin nu este negativă. personajul este viu. „Secretul militar” - un basm despre „băiatul Kibalchiș și cuvântul său ferm”. „Comandantul cetății de zăpadă”, „Soarta toboșarului” 1937-38 - nu despre război, ci despre lucrurile dure și periculoase nu mai puțin decât războiul în sine. A apărut în 1939 - se spune că inamicii. revol. si noua. tortură pe viață. utilizare copii în scopuri criminale. , „Fum în pădure” - 30 de ani.

Povestea „Pe ruinele contelui” -

SERGEY GRIGORIEV „Geamandură roșie” - 1923 - Maxim este orfan. "Optic. ochi":

AL. TOLSTOI - Pinocchio. 1923 - a editat cartea Pinocchio and the Tree Doll. 1935 - întrerupe munca la Identity. in agonie"

Paustovsky 32.34 - „Bark Bugaz” și „Colchis”.

Lev Aseev 30 g „Konduit”, „Shvambranie” - a combinat și a publicat cartea „Konduit și Mop” - konduit este un jurnal pentru înregistrarea greșelilor în gimnaziu, iar Shvabrania este o țară fictivă. „Fratele Cheremysh al eroului” - a inventat că era rudă cu pilotul.

1936 - Kataev "Vânza singuratică devine albă" - și-a dorit o tetralogie - la Odesa în 1905.

Reuben Fraerman 1939 - povestea „Câinele sălbatic Dingo sau povestea primei iubiri”

Colecțiile lui Shergin - Artangelogorodets - intonație de basm 1936 „Arh. nuvele", + " Shish Moscova "-1930, 1939 altceva „Misha Lasky”, „Vanya danez”. + "Martynka" - un personaj al basmelor

Pisakhov 1920 „Nu-ți asculta fruntea”

Pasternak „Cartea Luvers”-1922 - vezi articolul „Pasternak în Revoluție” Zaitsev - proză despre copilărie în Urali. Perm, Ekaterinburg. - Pasternak era şchiop.

1924 Yuri Olesha 3 bărbați grasi - 1921 „Jucând în blocul de tocat” - domnitorul și el este oferit să pună în scenă piese de teatru - actori ai revoluției. iar în cursul băuturii, tiranul trebuie executat. Intriga este aceeași. tuti si suok - Tibul, prosperro. M.O. Chudakov - „Îndemânarea lui Yuri Olesha” - nu există naturalețe în dialoguri - ca niște remarci separate. Nu sunt cuvinte. va exprima. - sunt informative. Povestea azapominei, pentru că metafore neobișnuite - un cap și un cap de varză, a prezentat Skaz. spatiul circului – orasul = o lada plina cu ceva. Montaj neobișnuit al poveștii. stand. oamenii și privesc \Gaspar vezi cum își dau seama - oameni \ când a trecut - acolo oamenii se uită pe ferestre și privesc cum reacţionează mulțimea la el. ei nu-l văd. Ochi de papagal = sămânță de lămâie.

1920 - Talnikov - stilul său - lit. cubism.

Gaspard într-o cabină de circ - cât de important este decorul în basmul lui Olesha

Shatner „Locker norocos”

30 de ani - pe lângă povești - în „Bățul verde” al lui Tolstoi – „Copiii Nikita”.

1937 - Povestea poveștii lui Lazorev „Bătrânul Hotabych”

1939 Nekrasov - aventura căpitanului Vrungel

Volcoalex. Milentevichv „Vrăjitorul orașului de smarald” - \Frank Baum - magician. țările din Oz, ufen Dzhus și der. soldati. șapte subtitrări regi – mai târziu

Novos - pălărie vie, castraveți

de la sfarsitul anului 30-45 a aparut. Zoshchenko - sfârșitul anilor 30-40

29. Analiza povestirii de către A.N. Tolstoi „Copilăria lui Nikita”

„Copilăria lui Nikita”.Povestea autobiografică pentru copii „Copilăria lui Nikita” („Povestea multor lucruri excelente” – în prima ediție) a fost scrisă de Tolstoi în 1920 pentru o revistă pentru copii din Franța; în 1922 a fost publicat la Berlin, iar pentru copiii sovietici a fost publicat pentru prima dată în 1936. „Copilăria lui Nikita” este o narațiune poetică despre anii formării omului. Aceasta este o creație originală, originală a memoriei creatoare a scriitorului. Lucrarea descrie, s-ar părea, o cronică a principalelor evenimente din viața eroului pe parcursul anului, anul trecutînainte de începerea exercițiului. Dar relația dintre viața unui copil de zece ani și viața naturii creează o colorare lirică deosebită a poveștii:

"Nikita a înotat sub stele, a privit cu calm lumi îndepărtate."

„Toate acestea sunt ale mele”, se gândi el, „într-o zi voi sta pe o navă și voi zbura...”

Așa percepe un băiat natura când, vara, după treierat, se plimbă pe căruță; Nikita este aproape de ea, se dizolvă în lumea din jurul lui. După pomul de Anul Nou, Nikita se întoarce singură acasă, deslușindu-i pe băieții care au fost invitați în vizită: „Nikiței i s-a părut că merge în vis, într-un regat fermecat. Numai în tărâmul fermecat este atât de ciudat și atât de fericit în suflet. Unitatea cu natura, sentimentul de a fi parte integrantă a ei creează în sufletul băiatului o așteptare aproape constantă de fericire, minunată, fantastică. Prin urmare, înțelegem atenția deosebită a lui Nikita la tot ceea ce îl înconjoară. Autorul animă adesea fenomene naturale, creează imagini poetice ale unui graur, al unei pisici, al unui cal, al unui arici, al unui oriol.

„Zheltukhin stătea pe un tufiș de iarbă, la soare, în colțul dintre pridvor și peretele casei și se uita cu groază la Nikita care se apropia” - această descriere a graurului este dată atât de zâmbetul blând al autorului Priviți, și printr-o viziune poetică intuitivă a lui Nikita și prin percepția umanizată a lui Zheltukhin.

Viziunea lui Nikita asupra realului face eco ideilor sale fantastice, venite din visul băiatului, din dorința de a poetiza lumea. El îi infectează pe alții cu această dorință. Deci, Lily caută împreună cu el o vază la care Nikita a visat cândva. Și când, de fapt, această vază a fost găsită de copii pe un ceas într-o cameră întunecată și era un inel în ea, Nikita spune cu încredere: „Este magic”. Tolstoi include în narațiune și imagini ale vieții de zi cu zi, cu o sinceritate reală, el desenează personaje umane. Dulgherul Pakhom, care îi face o bancă pentru Nikita, băiatul înțelept, ciobanul Mishka Koryashonok, profesorul Arkadi Ivanovici, trezesc simpatie.

Vitalitatea nestingherită a poveștii lui Tolstoi este încă determinată de capacitatea scriitorului de a „a apela la o persoană care nu poate fi înțeleasă fără a înțelege pământul și soarele”, fără a înțelege natura. „Memoria copilăriei” l-a ajutat adesea pe Tolstoi în comunicarea cu cititorul-copil, când scriitorul a dezvoltat comploturi fantastice, de basm. A început să publice în reviste pentru copii din 1909, creând basme, diferite ca intriga și variate ca creativitate. Unele erau dominate de motive fantastice. În ele au acționat sirene, brownie, un pantof lacom, un negru etc.. Dar multe basme au fost create pe o bază realistă. În primul rând, acestea sunt basme despre animale: „Ariciul-erou”, „Polkan”, „Vrabie” și altele. Ei simt elementele unei basme populare, acuratețea observațiilor asupra naturii; sunt în multe privințe apropiate de poveștile lui Kipling.

31. Formarea literaturii științifice și educaționale pentru copii în 20-30 de ani.

Boris Stepanovici Jitkov(1882 - 1938) - scriitor, călător.

Boris s-a născut la 30 august 1882 la Novgorod într-o familie inteligentă. Tatăl său a fost profesor, așa că nu este surprinzător că Boris a primit studiile primare acasă. Primii ani de viață din biografia lui Boris Zhitkov au fost petrecuți la Odesa. După absolvirea gimnaziului, Zhitkov a început să studieze la Universitatea Imperială Novorossiysk (din Odesa).

Următorul pas în educație din biografia lui Jitkov a fost studiul la Institutul Politehnic din Sankt Petersburg. Acolo Boris a ales o altă specialitate. Dacă în Universitatea din Odesa a urmat catedra de natură, apoi la Institutul din Sankt Petersburg - construcții navale.

După absolvirea institutului, a călătorit mult, a lucrat ca navigator, căpitan de navă. De asemenea, în biografia lui Boris Stepanovici Zhitkov, au fost încercate multe alte profesii. Dar pasiunea lui constantă a fost literatura.

Povestea lui Jitkov a fost publicată pentru prima dată în 1924. El și-a exprimat cunoștințele și impresiile despre călătorie în lucrările sale. Deci, în biografia lui Boris Zhitkov, au fost create multe serii de aventuri și povești instructive. Printre cele mai cunoscute publicații ale sale: „Evil Sea” (1924), „ Povești de mare„(1925),” Seven Lights: Eseuri, povestiri, romane, piese de teatru „(1982),” Povești despre animale „(1989),” Povești pentru copii „(1998) .. Scriitorul a murit la 19 octombrie 1938 la Moscova .

Prima sa poveste a fost publicată când avea deja 42 de ani. Disciplina strictă în munca de creație, combinată cu talentul, l-au ajutat să publice un număr fantastic de cărți în 15 ani de muncă în literatură - aproximativ cincizeci! Boris Zhitkov a combinat o bogată experiență lumească cu cunoștințe versatile și un dar rar ca narator-improvizator.
Cărțile pentru copii i-au adus faima mondială. Boris Zhitkov a pus bazele genului științific și artistic în literatura pentru copii, scriind o enciclopedie pentru cei mai mici copii „Ce am văzut?” ("De ce este"). Această carte poate fi citită cu un copil, deoarece este destinată copiilor de la trei până la șase ani.
Eroii operelor sale au fost oameni cu caractere strălucitoare, ascuțite: a întâlnit astfel de oameni de mai multe ori în viața sa plină de aventuri. Iar poveștile magnifice despre animale au generat interes pentru lumea vie în rândul milioanelor de copii.
Prezentat în lista bibliografică Literatura vă va ajuta să aflați mai multe despre opera lui Boris Stepanovici Zhitkov, să vă familiarizați cu lucrările sale și să le recitiți din nou împreună cu copiii dvs.
Cărțile lui B. S. Zhitkov sunt prezentate în următoarele secțiuni: „Povești despre mare”, „Povești despre animale”, „Ce s-a întâmplat” (cazuri din viața reală) și „Ceea ce am văzut” (povesti pentru copii mici). La sfârșitul listei în secțiunea „Literatura despre scriitor” veți găsi cărți și articole despre viața și opera lui B. S. Zhitkov.
Intrările din secțiuni sunt aranjate alfabetic după autori și titluri. Pentru comoditatea cititorilor, fiecare sursă are un număr de cod și departamentul bibliotecii în care se află cartea.

Lucrări ale scriitorului

Poveștile mării

Poveștile primei culegeri „Povești de mare” introduc cititorii într-o lume cu care autorul este bine familiarizat. Pe lângă autenticitatea vieții, ei surprind cu dramă ascuțită, povești fascinante. La urma urmei, o persoană din mare este dependentă de elementele capricioase, extrem de tensionată și gata să întâmpine orice surpriză. Întrebarea curajului, curajul oamenilor în fața elementelor dure este pe primul loc în aceste povești. În fiecare dintre poveștile sale - un exemplu de curaj uman, depășirea fricii, ajutor dezinteresat, o faptă nobilă.

Povești despre animale

Nu există multe lucruri pe lume care să atragă atât de mult copiii, erau atât de drăguți cu ei, cum ar fi animalele, păsările, animalele de companie - întreaga lume colorată a vieții. Zhitkov a venit în această zonă ca un scriitor original, cu propriul său stoc de observații obținute în copilăria timpurie sau în numeroase călătorii și călătorii.
În poveștile în sine, se poate simți o înțelegere profundă a psihologiei copilului, deoarece el este, de fapt, interesat să învețe despre astfel de animale exotice precum un elefant, o maimuță, o mangustă. Sau, de exemplu, povestea „Stray Cat”, în care scriitorul povestește despre soarta unei simple pisici, care a trebuit să lupte singură pentru supraviețuire în această lume. Și trebuie să spun că a ieșit din acest test cu onoare.
Toate animalele din poveștile lui Jitkov sunt parcă vii, deoarece chiar și atunci când descrie scriitorul găsește în comportamentul lor trăsături care mărturisesc manifestări de bunătate, curaj, sacrificiu de sine în sens uman.

Ce s-a întâmplat

În aceste povești, scriitorul pune la încercare moralitatea și curajul personajelor sale în fața pericolului. Intrigile de aici se desfășoară mai concis: conțin un singur eveniment, o situație de viață. Atenția micului cititor este reținută de o întorsătură bruscă, neașteptată, a intrigii. De exemplu, în povestea „Comandantul Roșu” bărbatului nu i-a fost frică de caii care se repezi spre el și, ca urmare, s-au oprit. Astfel, a salvat o femeie cu copii mici care stătea într-o britzka.

Ce am văzut

Cea mai cunoscută carte a scriitorului „Ce am văzut?” ("De ce"), pe care au crescut mai mult de o generație de copii. Este destinat cititorilor foarte tineri - de la trei la șase ani. Un cunoscător al psihologiei copilului, Jitkov o povestește la persoana întâi. Alioșa, în vârstă de patru ani, numită „pochemuchka”, nu numai că povestește despre ceva, dar își raportează și impresiile despre lucruri și evenimente. Datorită acestui fapt, un material educațional uriaș nu suprimă copilul, ci îi excită curiozitatea: la urma urmei, un coleg vorbește. „Sentimentele lui, motivele care le-au dat naștere, vor fi cele mai apropiate, mai clare pentru micul cititor”, a fost sigur autorul.
Și nu numai că copilul obține cunoștințe despre lucruri din această carte, ci i se oferă și lecții de comunicare cu oamenii. Pe lângă Alyosha, există personaje precum un unchi militar, mamă, bunica și prieteni. Fiecare dintre ei este individual, fiecare are propriile sale acțiuni, iar personajul principal începe să înțeleagă exact ce trebuie să educe în sine.

Puțini dintre școlarii de astăzi, puțini dintre părinții lor nu au citit și nu și-au amintit cărțile cu recunoștință M. Ilyina. Ei au ocupat un loc ferm în literatura rusă și mondială, care vorbește despre știință prin intermediul artei - în literatura științifică și artistică.

Cel mai cărți M. Ilyin a scris pentru copii, dar și adulții le citesc cu un interes nemuritor. Acesta este întotdeauna un semn de autenticitate artistică, factor de înaltă calitate cartea Copiilor.

M. Ilyin (pseudonim al lui Ilya Yakovlevich Marshak, fratele poetului S. Marshak)în copilărie, îi plăcea să observe viața naturii, scria poezii romantice despre pădurile și animalele din țările tropicale îndepărtate, în adolescență îi plăcea experimentele chimice. Natura, știința, poezia au rămas pasiunea lui pentru viață. Și el – nu se întâmplă des – a reușit să îmbine armonios toate aceste interese în activitățile sale.

Devenit inginer chimist, M. Ilyin a continuat să studieze toată viața; a stăpânit elementele de bază ale multor științe, căutând acele trăsături ale metodelor lor, istoriei lor, care au fost necesare pentru cauza care a devenit principalul lucru în viața lui - o poveste artistică despre aceste științe.

„Cucerirea naturii”- se numește una din cărțile lui M. Ilyin. Dar aceasta, poate, ar putea fi numită o colecție a lucrărilor sale. Munca ingenioasă și neîncetată a omenirii, cunoașterea naturii și învățarea să-i cucerească forțele, este tema generală opera creativă a lui M. Ilyin. Nu poți numi un alt scriitor care să rămână atât de fidel unei teme toată viața și, nerepetându-se niciodată, să o dezvolte atât de cuprinzător, pe cel mai divers material - fie urcând în adâncul timpului, apoi întorcându-se spre prezent, apoi privind în viitor.

Prin însăși esența talentului său și a aspirațiilor sale, M. Ilyin a fost un artist-propagandist, un artist-publicist. Acest lucru a fost mai ales clar în a lui cartea „Povestea Marelui Plan”. A fost scrisă când abia începea lucrările primului plan cincinal, în 1930. M. Ilyin a agitat pentru o economie socialistă planificată nu prin raționament, nu prin apeluri, ci selectând fapte expresive și precise și comparându-le. El a cucerit mințile cititorilor cu o logică strictă de prezentare. El le-a influențat imaginația, a trezit o atitudine emoționantă față de povestea lui cu o descriere temperamentală a marilor lucrări începute de poporul sovietic.

Această carte a depășit cu mult publicul copiilor și, la fel ca și următoarea - „Munți și oameni”, dedicată viitoarei lucrări a poporului sovietic, a fost citită atât de copii, cât și de adulți. Ambele cărți au fost traduse în zeci de limbi, adesea fără a menționa că sunt scrise pentru copii.

La începutul operei sale literare, M. Ilyin a scris mai multe cărți despre istoria tehnologiei, pe care le-a combinat ulterior sub titlul general „Povești despre lucruri”. Aceștia conturează deja acea intersecție a temei cognitive cu ideea educațională și propagandistică, care a determinat în mare măsură originalitatea metodei literare a scriitorului. „Povești despre lucruri” este dedicat istoriei invențiilor, dar adevăratul lor erou nu este lucrurile, ci umanitatea care le-a creat.

Mai târziu, cu puțin timp înainte Războiul Patriotic, M. Ilyin cu soția sa E. Segal, coautor al mai multor cărți, a început implementarea unui plan grandios - Cartea Cum a devenit un om uriaș, prima din literatura noastră pentru adolescenți este istoria filosofiei și a culturii materiale. Moartea timpurie a lui M. Ilyin (în 1953) a întrerupt această lucrare. Istoria muncii și a gândirii umane, începând cu societatea primitivă, trebuia să fie adusă la nașterea unui stat socialist. În părțile publicate, povestea despre lupta de o mie de ani pentru o înțelegere materialistă a lumii, despre îmbunătățirea metodelor de muncă și a instrumentelor de muncă este adusă în Renaștere.

Dar scriitorul, purtat de epoca sa, opera poporului său, nu a putut intra în istorie multă vreme. Lucrările la cartea „Cum un om a devenit uriaș” au fost întrerupte de discursuri publicistice împotriva fascismului în anii de război și lucrările despre stiinta modernași tehnologie.

Împreună cu E. Segal a scris Pentru şcolari juniori „Povești despre ceea ce te înconjoară” dedicat istoriei și metodelor de realizare a celor mai comune articole școlare și de uz casnic. Cartea dezvoltă puterile de observație ale copiilor, arată cât de complexe sunt lucrurile simple, cât de multă ingeniozitate și muncă s-a cheltuit pentru a-i face confortabil și buni.

Într-o carte despre meteorologie „Omul și elementul” Poate că capacitatea lui M. Ilyin de a găsi caracteristici și comparații neașteptate, sisteme larg ramificate de imagini, aproape exacte ca termeni, s-a manifestat cu cea mai mare forță - imagini în care materialul științific se potrivește ușor și natural. Atât de captivant poveste, care deschide posibilități largi pentru impactul oamenilor asupra climei în viitorul apropiat, ceea ce, probabil, la mulți cititori tineri, a stârnit dorința de a lucra în domeniul meteorologiei. În mod evident, așa ar trebui ajutați adolescenții și tinerii în alegerea unei profesii - nu pentru a informa despre specificul unei anumite specialități, ci pentru a captiva cititorii cu o poveste despre esența oricărei științe sau domeniu de tehnologie care oferă o gamă largă de specialități. .

Peste treizeci de cărți au fost create de M. Ilyin- tirajul lor se apropie la noi de cinci milioane de exemplare. Lucrările sale au fost traduse în patruzeci și patru de limbi. Lucrarea, din care a fost unul dintre cititori, opera unei narațiuni artistice despre știință și tehnologie, a fost continuată de un mare detașament. scriitori sovietici. În acest detașament, M. Ilyin este flancat drept. Cărțile lui trăiesc și vor trăi mult timp.

Bianki Vitali Valentinovici- prozator.

Născut în familia unui celebru ornitolog, a absolvit catedra de natură a Facultății de Fizică și Matematică a Universității din Petrograd, legându-și soarta cu biologia și promovarea cunoștințelor științelor naturale pentru tot restul vieții. A participat la multe călătorii expediții științifice; studiind viața naturii, a învățat să vadă extraordinarul din ea, să se bucure de frumusețea ei. A devenit unul dintre acei „oameni cu experiență” care au fost atrași să lucreze în literatura pentru copii de către S.Ya. Marshak, a colaborat la celebrele reviste din Leningrad „Chizh” și „Ezh”.

Din 1923, Bianchi a intrat în literatură ca scriitor-naturalist profesionist pentru copii, umplând o nișă esențial goală. În acei ani, Bianki și Prishvin au fost reuniți de multe lucruri, în primul rând, dorința de a insufla copilului sentimentul de apartenență la toată viața de pe pământ. Totuși, independența se manifestă imediat în maniera creativă a lui Bianchi: dacă pentru Prishvin este importantă percepția subiectivă a naturii, înțelegerea ei filosofică, atunci pentru Bianchi standardul adevărului artistic este acuratețea și obiectivitatea imaginii create, a acesteia. continut stiintific(cunoștințele unui biolog, naturalist au dictat regulile artistului).

Cea mai faimoasă carte a lui Bianchi este „ Ziarul Forest pentru fiecare an”, care a fost creată de-a lungul mai multor ani ca un fel de enciclopedie de istorie naturală pentru copii. Istoria sa începe în 1924, când s-a deschis ca secțiune a revistei Sparrow (denumită în continuare New Robinson), prima publicație separată a avut loc în 1928. Apoi Ziarul Forest a fost actualizat constant cu materiale noi, geografia sa s-a schimbat, populația a crescut, a extins o serie de probleme științifice și educaționale (numai în timpul vieții scriitorului, cartea a trecut prin 9 ediții separate). Popularitatea a fost explicată nu numai prin noutatea și abundența materialului, ci și prin Bianchi deschis formă nouă operă științifică și artistică, o adevărată enciclopedie a naturii rusești. Materialul a fost selectat, ca într-un ziar adevărat, erau eseuri, articole și note scurte, scrisori, desene de la cititori și ghicitori. În același timp, este un „ziar” care nu îmbătrânește, ci își continuă viața, adaptându-se la schimbările sezoniere ale anului; este o carte de joc în care cititorul este implicat într-un sistem de observații continue în chestiuni practice, primește sfaturi utile, informații despre cercetare științificăși descoperiri; în cele din urmă, este o singură operă de artă, ale cărei părți sunt legate de eroi comuni (vânătorul Sysy Sysoich, tânărul Nat Kit Velikanov).

Genul preferat al lui Bianchi este genul basmului, căruia scriitorul i-a dat o definiție foarte caracteristică - „basme, non-basme”, adică. basme cu un fundament dur realist. Acest lucru duce uneori la o regândire foarte neașteptată a intrigilor binecunoscute: de exemplu, Gingerbread Man este un arici („Forest Gingerbread Man - un butoi înțepător”), deloc fabulos, dar învingându-și destul de natural inamicii, frații de pădure care sunt în necazuri nu trimiteți o furnică „dans”, ei vin în ajutor la timp („Cum s-a grăbit furnica acasă”). „Povești-non-povești” de Bianchi îmbină trăsăturile unei opere științifice și artistice și ale folclorului, dezvoltarea unei intrigi de basm face posibilă dramatizarea, bazându-se pe performanța sa ludică. În legătură cu tradiția populară, există și moralitatea poveștilor lui Bianchi, în care bunătatea și dreptatea se dovedesc mereu mai puternice, dar numai cel de partea căruia învinge cunoștințele: în basmul „Prima vânătoare” este înfățișat un cățeluș. care a mers la vânătoare pentru prima dată, iar micul cititor începe să învețe legile naturii și secretele locuitorilor ei.

Deja inauntru basme mici Se remarcă dorința lui Bianchi de o mai mare concretețe și claritate psihologică în crearea personajelor personajelor, în acest sens trecerea la forme mai mari este de înțeles - un basm, de exemplu, Robinsonade „Vârful șoarecelui”, „Gâtul portocaliu”. Un loc aparte îl ocupă poveștile psihologice, unde eroul este un vânător, un naturalist, un observator atent. Poveștile pentru copiii mai mari sunt incluse în sat. „Întâlniri neașteptate”, formate din mai multe cicluri („Povestiri gânditoare”, „Povestiri despre tăcere” etc.). În articolul „Parenting with Joy”, Bianchi a scris: „Nici o jucărie nu va lega toată inima unui copil de sine, așa cum fac animalele de companie vii. În orice pasăre de sală, chiar și într-o plantă, copilul se va simți în primul rând prieten ”(Viața și opera lui Vitaly Bianchi. P. 191). Lupta pentru introducerea copilului în lumea naturii a fost pentru Bianchi tocmai o luptă; deja din momentul în care a intrat în literatură, a trebuit să reziste viziunii sociologice vulgare asupra literaturii pentru copii.

Persecuția ideologică a afectat și soarta lui Bianchi, care a fost deportat în anii 1930 în orașul Uralsk, iar mai târziu în regiunea Novgorod. Acolo a scris cărți pentru adulți, impresiile de călătorie au stat la baza cărții „Sfârșitul pământului” (1933), „Păsările lumii” (publicată în 1960), în același timp și povestirea „Odineț” (1933) a fost completat.

Scriitor de animale, Bianchi a acționat ca organizator al unui întreg trend în literatură, care se dezvoltă cu succes astăzi. N. Sladkov, N. Pavlova, ilustratorul și scriitorul E. Charushin au participat la crearea „Ziarului Forest”; în direcția formată datorită eforturilor creative ale lui Bianchi, s-a dezvoltat opera lui G. Skrebitsky, P. Marikovsky, S. Sakharnov și alții.

Evgheni Ivanovici Charushin Născut în 1901 în Urali, în Vyatka, în familia lui Ivan Apollonovich Charushin, unul dintre arhitecții de seamă ai Uralilor. Conform proiectelor sale, în Sarapul, Izhevsk, Vyatka au fost construite peste 300 de clădiri. A avut un impact semnificativ asupra dezvoltării orașelor Kama și Cis-Urals, o regiune vastă în care a fost arhitectul de frunte, inclusiv datorită statutului său - arhitect-șef provincial. Profesia de arhitect cere conditie necesara, fii un bun desenator. La fel ca tatăl său, un arhitect, tânărul Charushin însuși a desenat superb din copilărie. Desenat de un artist începător conform lui cuvintele proprii„mai ales animale, păsări și indieni călare”.

Natura vie pentru un tânăr artist a fost suficientă. Era peste tot. În primul rând, casa părintească în sine, cu o grădină uriașă, era dens populată cu tot felul de creaturi vii. Era o adevărată grădină zoologică de casă - chicotind, mormăit, nechede, miaunat și lătrat. În curte locuiau purcei, păsări de curcan, iepuri, găini, pisoi și tot felul de păsări - cirelii, aripioare de ceară, ciredeli, diverse păsări împușcate de cineva la vânătoare, pe care le alăptau și le tratau. În casă locuiau pisicile, pe ferestre atârnau cuști cu păsări, erau acvarii și borcane cu pești, iar în casă locuia și un anume Bobka.

Era un câine cu trei labe, un prieten din sânul micuței Zhenya Charushin. Acest câine „stă mereu întins pe scări. Toți s-au împiedicat și l-au certat. L-am mângâiat și i-am povestit adesea despre durerile mele din copilărie. În al doilea rând, pe lângă toată această abundență mișcătoare și răscolitoare a naturii, era întotdeauna posibil să alergi la atelierul de sperietoare, care se afla la o aruncătură de băț de casa soților Charushin. Acolo animalele puteau fi văzute în repaus.

Lectura preferată a lui Zhenya Charushin au fost cărțile despre viața animalelor. Seton-Thompson, Long, Biar sunt autorii săi preferați. Dar într-o zi tatăl lui i-a dat 7 volume grele de ziua lui. Era o carte de A. E. Brem „Viața animală”. A fost o asemenea coincidență că Charushin s-a născut în ziua morții marelui zoolog german Alfred Edmund Brehm. Lucrarea sa fundamentală în șapte volume a fost cea mai scumpă carte pentru Evgheni Ivanovici Charushin. A păstrat-o și a citit-o toată viața. „Am citit-o cu aviditate”, și-a amintit Charushin, „și niciun Nat Pinkerton și Nick Carter nu s-ar putea compara cu Brem”. Și faptul că artistul începător a pictat din ce în ce mai multe animale și păsări, aceasta este, de asemenea, o parte considerabilă a influenței lui Bram.

După absolvirea în 1918 liceu, unde a studiat cu Iuri Vasnețov, Charushin a fost recrutat în Armata Roșie. Acolo a fost folosit „după specialitate”, și a fost numit asistent decorator în iluminismul cultural al Departamentului Politic al sediului Armatei Roșii de pe Frontul de Est. După ce a servit 4 ani, aproape toți război civil, s-a întors acasă și a decis să studieze ca artist profesionist. În Vyatka, se putea studia doar în atelierele decorative ale Comisariatului Militar Provincial Vyatka, dar acest lucru nu era grav, Comisariatul Militar Provincial nu putea să dea o școală adevărată de desen. Tânărul Charushin a înțeles acest lucru și, în toamna acelui an, a plecat la Sankt Petersburg. Scopul prețuit al oricărui artist în devenire este Academia. Și Evgeny Charushin a intrat în secția de pictură la Academia de Arte din Sankt Petersburg (VKhUTEIN), unde a studiat timp de cinci ani, din 1922 până în 1927, cu A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov.

La sfârșitul studiilor, Charushin a venit cu munca sa la Departamentul pentru Copii al Editurii de Stat, care era condus de celebrul artist de atunci Vladimir Lebedev. În acei ani, sarcina în fața artiștilor era să creeze cărți fundamental noi, special pentru micii cetățeni ai statului sovietic. Cărțile trebuiau să fie extrem de artistice și, în același timp, informative și interesante și informative. Lebedev i-au plăcut desenele lui Charushin din lumea animală și l-a susținut pe tânărul artist în căutările și creativitatea sa. Prima carte ilustrată de Evgheni Ivanovici a fost povestea lui V. Bianchi „Murzuk”. A atras atenția nu numai a tinerilor cititori, ci și a cunoscătorilor de grafică a cărților, iar desenul din acesta a fost achiziționat de Galeria de Stat Tretiakov.

În 1930, „Plin până la refuz cu observații din copilărie și impresii de vânătoare, cu participarea înflăcărată și ajutorul lui S.Ya. Marshak, am început să scriu singur”. Charushin E. a încercat să scrie povestiri pentru copii despre viața animalelor. Maxim Gorki a vorbit foarte călduros despre poveștile autorului începător. Dar acesta s-a dovedit a fi cel mai dificil lucru din viața lui, din moment ce, prin propria recunoaștere, i-a fost mult mai ușor să ilustreze textele altora decât pe ale lui. În textele lor, dispute au apărut foarte des între scriitorul Charushin și artistul Charushin.

Înainte de război, Evgeny Ivanovich Charushin a creat aproximativ două duzini de cărți: "Pui", „Volchishko și alții”, "Raid", „Orașul puiului”, „Junglea este un paradis al păsărilor”, „Animale din țările fierbinți”. A continuat să ilustreze alți autori - S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki.

În timpul războiului, Charushin a fost evacuat din Leningrad în patria sa, la Kirov (Vyatka). A desenat postere pentru „Windows TASS”, a pictat imagini pe o temă partizană, a conceput spectacole la Teatrul Dramatic Kirov, a pictat camera grădiniţă una din fabrici şi foaierul casei pionierilor şi şcolarilor. Și era angajat în desen cu copiii.

În 1945, artistul s-a întors la Leningrad. Pe lângă faptul că lucrează la cărți, a creat o serie de imprimeuri cu imagini cu animale. Încă înainte de război a devenit interesat de sculptură, picta seturi de ceai, iar în anii postbelici a realizat din porțelan figuri de animale și grupuri decorative întregi.

Ultima carte a lui Charushin a fost „Children in a Cage” de S.Ya.Marshak. Și în 1965 i s-a acordat postum o medalie de aur la expoziția internațională de cărți pentru copii de la Leipzig.

Pentru tot restul vieții, artistul și scriitorul Charushin și-a păstrat o atitudine copilărească și un fel de încântare copilărească în fața frumuseții lumii naturale. El însuși a spus despre sine: „Sunt foarte recunoscător familiei mele pentru copilăria mea, pentru că toate impresiile lui au rămas pentru mine și acum cele mai puternice, interesante și minunate. Și dacă acum sunt artist și scriitor, este doar datorită copilăriei mele...

Mama mea este un grădinar amator. Săpat în grădina ei, a făcut minuni... Desigur, am participat activ la munca ei. Împreună cu ea, am mers în pădure să adun semințe de flori, să dezgrop diverse plante pentru a le „domestica” în grădina mea, împreună cu ea am hrănit rațe și cocoși negri și mama, care iubește foarte mult toate viețuitoarele , mi-a transmis această iubire. Pui, purcei și curcani, care au fost întotdeauna o mulțime de bătăi de cap; capre, iepuri, porumbei, o bibilică cu aripa ruptă, pe care le-am tratat; Cel mai apropiat prieten al meu este câinele cu trei picioare Bobka; război cu pisicile care mi-au mâncat iepurii, prind păsări cântătoare - sarcină, ciredei, aripi de ceară, ... și ... porumbei ... Copilăria mea timpurie este legată de toate acestea, amintirile mele se îndreaptă spre asta.

Timp de șase ani m-am îmbolnăvit de febră tifoidă, pentru că într-o zi m-am hotărât să mănânc tot ce mănâncă păsările și am mâncat cel mai de neimaginat noroi...

Altă dată am înotat peste râul larg Vyatka cu turma, ținându-mă de coada unei vaci. Din acea vară, pot să înot bine...”

Lumea animalelor din mijlocul naturii primordiale este patria lui. Toată viața a vorbit despre ea și a pictat această lume minunată dispărută, încercând să păstreze și să transmită copiilor săi sufletul său.

32. Gaidar.

„Soarta unui tobosar”- Povestea lui A. P. Gaidar pentru mijloc varsta scolara scrisă în 1938. Publicat în 1939, a câștigat imediat o popularitate incredibilă în rândul tinerilor sovietici.

Seryozha - un pionier, un toboșar al detașamentului - are tatăl său arestat pentru delapidare. Cum l-au scos ziua afară din apartament, cum l-au băgat în „pâlnie”, am văzut toată casa. După proces, Seryozha și-a luat mental rămas bun de la tatăl său:

Băiatul a rămas singur - în jurul lui s-a format un gol. Și acesta a fost imboldul pentru apropiere de diverși oameni la întâmplare, s-a rostogolit în jos. La început, Serezha a căzut în societatea micilor infractori - Yurka, artistul năuc... (Yurka îl înșală de mai multe ori pe Seryozha cumpărând un aparat de fotografiat, înghețată ... seara îl îmbătă la instrucțiunile lui). „vărul Chaliapin” cu nasul moale.

Apoi apare dintr-o dată un „unchi” imaginar (se presupune că fratele mamei vitrege a lui Seriozhkin), un om gras aparent bun – îl amuză pe Serioja cu o „cioara-cic” și „bunicul Yegor” (de fapt, un spion inamic) și Yakov. „Unchiul” îl duce pe băiat la Kiev, în timp ce pe drum jefuiesc un bărbat. Ajuns la Kiev, unchiul meu dispare zile în șir, nimeni nu știe unde. Seryozha aude adesea mirosuri ciudate, găsește hârtie ciudată etc. Într-un cuvânt, „unchiul” ascunde ceva. El promite să-l ducă pe Seryozha la Odesa, la școala aspirantului (după ce a întrebat, Seryozha află că nu există deloc așa ceva!), dar plănuiește să-și facă singur treaba și să-l omoare pe băiat.

Nu mai puțin suspicios este Yakov - un bătrân purtător de ordine, un ticălos rău și lacom care o urăște pe Seryozha. Prefăcându-se un erou, el comite cu succes fraudă, jefuiește oameni, dar se supune complet unchiului său spion.

Unchiul îl prezintă pe Seryozha lui Slavka și îi dă o sarcină secției sale - să afle în detaliu despre tatăl lui Slavka, un inginer. În curând, tatăl lui Slavka este rănit în pădure de oameni necunoscuți.

Băiatul ghicește în cele din urmă cine sunt și, dorind să-i împiedice să scape, trage în ei cu pistolul găsit. În final, tatăl se întoarce înainte de termen din închisoare (ceea ce în realitate s-a întâmplat destul de rar).

Caracteristici artistice

Evenimentele cărții sunt intercalate cu amintirile lui Serezha despre tatăl său. Din aceste scurte episoade lirice, Gaidar a construit a doua, și de fapt principala, intriga „subacvatică” a poveștii, în care a reprodus atmosfera și a pictat un portret al acelei vremuri.

Există o presupunere că bătrânul Yakov este un adevărat Chapaev, reprimat în acei ani groaznici. A. Gaidar l-a făcut „bandit” pentru a nu cădea el însuși sub patinoarul represiunii. Într-adevăr, mulți luptători pentru Patria și Revoluție au fost trimiși atunci în Gulag, iar doar N.S. Hruşciov i-a reabilitat

Prin eforturile lui B. Ivanter, „Soarta Toboșarului” a fost permisă să fie tipărită fără întârziere în revista Pioneer. Singura problemă a fost că, în jurnal, a durat trei luni de la introducerea manuscrisului în compoziție până la apariția problemei. Zvonul despre o poveste nouă, de aventură și puternic patriotică a lui Gaidar s-a răspândit instantaneu mai întâi la Moscova, apoi în toată țara, și nimeni nu a vrut să aștepte mult timp pentru lansarea Toboșarului. În primul rând, conducerea Komsomol. Și deoarece eliberarea tuturor materialelor tipărite pentru copii a fost dată Comitetului Central al Komsomolului, atunci, cu acordul deplin al lui Ivanter, a fost construit următorul program pentru publicarea Toboșarului:

· „Pionerskaya Pravda” (este cea mai operațională, de la un număr la altul);

· „Pioneer” (în două sau chiar trei numere);

· o carte separată la editura pentru copii.

Imediat au apărut cei care doreau să reproducă artistic povestea: conducerea redacției pentru copii a Radio All-Union și-a anunțat disponibilitatea de a citi „Soarta toboșarului” (televiziunea tocmai apăruse atunci și era încă departe de a ei). distribuție în masă, iar această redacție radio pentru copii era singura din toată țara), puțin mai târziu trebuia să facă o punere în scenă pentru foarte popularul Teatru pentru adulți la Microfon, un mare fragment din Toboșul a fost întrebat de micuțul -cunoscuta revista Collective Farm Guys, Studioul de Film Odessa era pregatit sa inceapa filmarea filmului cu acelasi nume in viitorul apropiat. La 2 noiembrie 1938, ziarul Pionerskaya Pravda a publicat primele capitole din Soarta toboșarului. Sub pasaj era: „De continuat” (ziarul ieșea de trei ori pe săptămână).
A doua zi, la radio s-a citit același pasaj, iar acum crainicul a anunțat întreaga țară: „De continuat”.

Totuși, nu a existat continuare. Acest lucru a fost servit de un denunț la OGPU (acest lucru s-a întâmplat deja după lansarea „Secretelor militare” și după „Cupa albastră”) [ sursa nespecificata 927 zile] . Povestea a fost imediat interzisă, decorul din Pioneer și Detizdat a fost împrăștiat. Și nu numai „Toboșul” - toate cărțile sale care erau în producție. Nimeni nu se îndoia că zilele lui Gaidar erau numărate - în biblioteci, fără să aștepte instrucțiuni, au început să scoată de pe rafturi „RVS”, „Școala”, „Secretul militar” și „ ţări îndepărtate". Cărțile au fost arse chiar în curți [ sursa nespecificata 927 zile] .

Trei luni mai târziu, pe când aștepta deja arestarea, după acordarea neașteptată a Ordinului Insigna de Onoare, a fost chemat la Detizdat. Directoratul a tipărit și a semnat deja de redactorul-șef contracte pentru publicarea fiecărei piese din lucrările lui Gaidar (chiar și poveștile minuscule precum „Marusya” nu au fost uitate - trebuiau să fie lansate pentru cei mai mici cititori dintr-un milion). copii). După cum a fost explicat cu delicatețe autorul, s-a decis republicarea imediată a tuturor acestor cărți „pentru a le înlocui pe cele arse din greșeală”.

În 1939, povestea „Soarta toboșarului” a fost publicată ca o carte separată în Detizdat. În ceea ce privește întreaga epopee dramatică, o scurtă intrare a fost păstrată în jurnalul lui Arkady Petrovici: „Afurisita“ Soarta tobosarului „m-a lovit puternic”

33. Trăsături ale narațiunii din romanul-basm de Y. Olesha „Trei bărbați grași”.

„Trei bărbați grasi”- un basm de Yuri Olesha, scris în 1924. Cartea povestește despre revoluția ridicată de săraci sub conducerea armurierului Prospero și a gimnastului Tibul împotriva bogaților (bărbați grasi) într-o țară fictivă.

Scenă

În lumea romanului nu există magie ca atare, dar unele elemente fantastice sunt încă prezente. De exemplu, un om de știință pe nume Toub a refuzat să facă din moștenitorul lui Tutti o inimă de fier în loc de una umană (inima de fier a fost cerută de Oameni Grași pentru ca băiatul să crească crud și nemilos). După ce a petrecut opt ​​ani în cușca menajeriei, Tub s-a transformat într-o creatură asemănătoare unui lup - complet copleșit de păr, colții lungi.

Țara este condusă de cei trei oameni grasi - magnați de monopol care nu au nici titluri, nici poziții formale. Cine a condus țara înaintea lor este necunoscut; sunt conducători care au un moștenitor minor Tutti, căruia îi vor transfera puterea. Populația țării este împărțită în „oameni” și „bărbați grasi” și simpatizanți, deși nu sunt date criterii clare pentru o astfel de împărțire.

Oamenii grași sunt în general prezentați ca bogați, lacomi și leneși, oamenii ca oameni săraci, înfometați, muncitori, dar există multe excepții printre eroii romanului - de exemplu, dr. Gaspard Arnery, care nu poate fi atribuit săracilor, dar care, cu toate acestea, simpatizează cu revoluționarii, precum și cu gardienii fără nume care trăgează în colegii lor, loiali jurământului Grășilor.

În țara celor Trei Grași, situația este revoluționară - nemulțumirea părții sărace a societății, ciocniri între rebeli și gărzile celor Trei Grași izbucnesc din când în când. Conducătorii revoluționarilor sunt armurierul Prospero și aeristul Tibul. Unul dintre personajele principale ale romanului, un om de știință de cel mai larg profil, dr. Gaspard Arneri, simpatizează cu oamenii, deși el însuși este o persoană destul de bogată. Prospero este arestat și închis în menajerie, dar Tibul rămâne în libertate. Gaspard îl ascunde pe Tibul în casa lui și folosește o soluție lavabilă pentru a-l revopsi ca un negru pentru deghizare temporară. A doua zi, „Negro” află din greșeală despre cursul subteran de la palatul a trei oameni grasi (acest secret îl deschide vânzătorul de baloane, care în ajunul a avut imprudența de a zbura pe mingi în bucătăria palatului și a cumpărat doar libertatea). de la ameninţat să-l dea afară).

Poveștile bunicii

Curtea din spate într-o seară de iarnă

mulţime zguduitoare

Pe zăpadă, pe dealuri

Mergem, mergem acasă.

Săniile sunt dezgustătoare,

Și stăm pe două rânduri

Ascultă poveștile bunicii

Despre Ivan cel Nebun.

Și stăm, abia respirând.

Timpul curge spre miezul nopții.

Să ne prefacem că nu auzim

Dacă mama sună la somn.

Toate poveștile. Timp de culcare...

Dar cum poți dormi acum?

Și din nou am urlit,

Începem să mergem mai departe.

Bunica va spune timid:

„De ce să stai până în zori?”

Ei bine, ce ne pasă -

Vorbește pentru a vorbi.

răsărit

Zori roșii s-au luminat

Pe cerul albastru închis

Trupa părea clară

În strălucirea sa aurie.

Razele soarelui sunt înalte

Lumină reflectată pe cer.

Și împrăștiat departe

De la ei noi ca răspuns.

Raze de aur strălucitor

Iluminează pământul dintr-o dată.

Cerul este deja albastru

Răspândiți în jur.

mesteacăn

mesteacăn alb

sub fereastra mea

acoperit cu zapada,

Exact argintiu.

Pe ramuri pufoase

marginea de zăpadă

Perii au înflorit

Franjuri albe.

Și există un mesteacăn

În tăcere somnoroasă

Și fulgii de zăpadă ard

În foc de aur

Un zori, leneș

Mergând în jur,

Presără ramuri

Argint nou.

Noapte („În liniște râul doarme...”)

Râul doarme în liniște.

Pădurea întunecată nu face zgomot.

Privighetoarea nu cântă

Iar nemernicul nu țipă.

Noapte. Tăcere în jur.

Fluxul doar gâlgâie.

Cu strălucirea ei luna

Totul în jur este argintiu.

Râul de argint.

Flux de argint.

iarba argintie

Stepe irigate.

Noapte. Tăcere în jur.

Totul în natură doarme.

Cu strălucirea ei luna

Totul în jur este argintiu.

Seara este ca funinginea...

Seara este ca funinginea

Se revarsă pe fereastră.

fire albe

Pânză de țesut.

Stingătorul dansează,

Umbră săritoare.

Bătând la ferestre

bătrână bătrână.

Lipită de fereastră

Calea neagră.

fetiță

mama Baika.

Mârâiele instabile

Tropar adormit:

„Dormi, peștele meu,

Dormi, nu te prost.”

Iarnă

Toamna a zburat departe

Și a venit iarna.

Ca pe aripi, a zburat

Ea este brusc invizibilă.

Aici gerul a trosnit

Și au făurit toate iazurile.

Și băieții au țipat

Îi mulțumesc pentru munca depusă.

Aici vin modelele

Pe ochelari de o frumusețe minunată.

Toată lumea și-a fixat ochii

Privindu-l. De sus

Zăpada cade, fulgeră, bucle,

Se culca cu un voal alb.

Aici soarele strălucește în nori,

Și gerul de pe zăpadă scânteie.

Drumul s-a gândit la seara roșie,

Tufișurile de cenușă de munte sunt mai ceață decât adâncimea.

Cabana bătrână pragul maxilarului

Mestecă firimitura mirositoare a tăcerii.

Toamna rece blând și blând

Se târăște în întuneric către curtea de ovăz;

Prin sticlă albastră băiatul cu părul galben

Își strălucește ochii pe jocul cu casete de selectare.

Îmbrățișând țeava, scânteie de-a lungul poveștii

Cenușă verde de la cuptorul roz.

Nu este nimeni, și vântul cu buze subțiri

Despre șoptește cineva, care a dispărut în noapte.

Călcâiele cuiva nu mai zdrobesc arborele

Frunze crăpate și iarbă aurie.

Un oftat prelungit, scufundare cu un sunet slab,

Sărută ciocul unei bufnițe pufoase.

Îți spun că nu este plat,

În ea, toate cuvintele sunt importante:

Marina Ivanovskaya

Trebuie să mă suni.

Încadrați-mă ușor

Sunt un mic portret.

Acum învăț să citesc

Și în curând împlinesc șase ani.

Ochii mei sunt caprui

Și obrajii nu sunt răi.

Pixul meu nu este faimos

Uneori scriu greșit

Dar majoritatea le place

Trebuie să mănânc shikolat.

Serghei Yesenin "Ce este?"

Fermecat în această pădure,

Prin pufurile de argint

Eu cu o pușcă încărcată

Am fost ieri la vânătoare.

Calea este curată și netedă

Am trecut, nu am moștenit...

Cine se strecura pe aici?

Cine a căzut și a mers aici?

Am să vin să mă uit mai atent:

Zăpada fragilă este toată spartă.

Cineva ciudat alerga pe aici.

Dacă aș ști secretul

cuvinte fermecate,

as sti din intamplare

Cine se plimbă pe aici noaptea.

Din cauza copacului ar fi înalt

M-am uitat la cerc

Care este o urmă adâncă îndepărtată

Frunze în zăpadă?

Iubita margine! Visând la inimă...

Iubita margine! Visând la inimă

Stive de soare în apele pântecului.

As vrea sa ma pierd

În verdele clopotelor tale.

De-a lungul liniei de hotar

Terci de reseda si riza.

Și chemați rozariul

Salcii, călugărițe blânde.

Mlaștina fumează cu un nor,

Arde în jugul ceresc.

Cu un secret liniștit pentru cineva

Mi-am păstrat gândurile în inimă.

Întâlnesc totul, accept totul,

Bucurat si fericit sa scot sufletul.

Am venit pe acest pământ

Să o părăsesc curând.

Serghei Esenin. "Noapte"

Ziua obosită s-a transformat în noapte

Valul zgomotos s-a potolit

Soarele a ieșit și peste lume

Luna plutește gânditoare.

Valea liniștită ascultă

Murmurul unui pârâu pașnic.

Și pădurea întunecată, înclinată, doarme

În sunetul cântecului privighetoarei.

Ascultând cântece, cu țărmurile,

Mângâind, râul șoptește.

Și s-a auzit în liniște deasupra ei

Foşnetul vesel al stufului.

Câmpurile sunt comprimate, plantațiile sunt goale...

Câmpurile sunt comprimate, crângurile sunt goale,

Ceață și umezeală din apă.

Roată în spatele munților albaștri

Soarele a asfintit linistit.

Drumul distrus doarme.

Ea a visat azi

Ce este foarte, foarte puțin

Rămâne să așteptăm iarna gri.

Ah, și eu însumi sun adesea

Am văzut ieri în ceață:

Mânz roșu de lună

Înhămat de sania noastră.

E seară. Rouă…

E seară. Rouă

Strălucește pe urzici.

Stau lângă drum

Rezemat de salcie.

Lumină mare de la lună

Chiar pe acoperișul nostru.

Undeva cântecul unei privighetoare

În depărtare aud.

Bun și cald

Ca iarna lângă sobă.

Și mesteacănii stau

Ca niște lumânări mari.

Și mult dincolo de râu

Aparent, în spatele marginii,

Paznicul somnoros bate

Bătător mort.

Iarna cântă - strigă...

Iarna cântă - strigă,

Leagănele pădurii shaggy

Chemarea unei păduri de pini.

În jur cu dor adânc

Navigand spre un tărâm îndepărtat

Nori gri.

Și în curte o furtună de zăpadă

Se întinde ca un covor de mătase,

Dar este dureros de frig.

Vrăbiile sunt jucăușe

Ca și copiii orfani

Strâns la fereastră.

Păsărele sunt înghețate,

Foame, obosit

Și se strâng mai strâns.

Un viscol cu ​​un vuiet furios

Ciocănii în obloane atârnau

Și devenind din ce în ce mai supărat.

Și păsările blânde moștenesc

Sub aceste vârtejuri de zăpadă

La fereastra înghețată.

Și visează la un frumos

În zâmbetele soarelui este limpede

Frumusețe de primăvară.

pudra

Mă duc. Liniște. Se aude sunete

Sub copita în zăpadă

Numai corbi gri

A făcut un zgomot în pajiște.

Vrăjită de invizibil

Pădurea doarme sub basmul somnului,

Ca o eșarfă albă

Pinul s-a legat.

Aplecat ca o bătrână

Rezemat de un băț

Și deasupra coroanei

Ciocănitoarea bate la cățea.

Calul galopează, e mult spațiu,

Zăpada cade și întinde un șal.

Drum fără sfarsit

Fuge în depărtare.

Buna dimineata!

Stele aurii au ațipit,

Oglinda râului a tremurat,

Lumina strălucește asupra râului

Și roșește grila cerului.

Mesteacănii adormiți au zâmbit,

Impletituri de matase zdruncinate.

Cercei verzi foșnind,

Iar roua argintie ard.

Gardul de vaci are o urzică îngroșată

Îmbrăcat în sidef strălucitor

Și, legănându-se, șoptește jucăuș:

"Buna dimineata!"

cireș de pasăre

Cireș de păsări parfumat

Înflorit de primăvară

Și ramuri de aur

Ce bucle, ondulate.

Roua de miere de jur împrejur

Alunecă pe scoarță

Verdeturi picante dedesubt

Strălucește în argint.

Și lângă petecul dezghețat,

În iarbă, între rădăcini,

Aleargă, curge mic

Flux de argint.

Cireș parfumat de păsări,

Stai în picioare, în picioare

Iar verdele este auriu

Arde la soare.

Pârâul cu un val tunător

Toate ramurile sunt acoperite

Și insinuant sub abrupt

Ea cântă cântece.

Mătușa Motya într-o glugă roz

Mătușa Motya

Într-o glugă roz

unchiul Vadya

În ținută de sărbătoare

Verișoara Zina

Într-o haină de ploaie de cauciuc

În pijamale,

Pe fiul meu Mishka

pantaloni noi -

Faceți plimbarea

Pe aleea noastră...

Și dintr-o dată un fenomen

Spre surprinderea tuturor:

Spălată cu căldură

Tineri pictori -

Tit și Vasya -

Casa este vopsită.

Sculpte pereții

Sub roz...

Mishka țipă:

Vezi cum!

Asta e inteligent -

În loc de perie, o seringă! -

Și tata Misha:

Minune în liniște!

Este greu de ghicit

Ce este mecanizarea?

În curând chiar vor învăța

Dușați portrete și peisaje!