Timp nou. Timp nou Cărui grup de genuri clasice aparține oda

Informații pentru studenți

Oda a fost scrisă în 1783 și i-a fost adresată Ecaterinei. Cu puțin timp înainte, Catherine într-o poveste moralizantă s-a adus sub numele de Prințesa Felitsa. Poetul se adresează prințesei Felitsa, și nu împărătesei.

IV. Citind o odă

Profesorul explică cuvinte de neînțeles: Felitsa, Murza, în fața taxei, nu faci donkishon, himere, în tren, în taverne, arăta, cărare, minciună, pleoape, grămadă, haos, calif, mână dreaptă, cal parnas.

Raționamentul studenților cu privire la întrebarea: Derzhavin rebel și independent urmează canoanele genului odă în material și forma de prezentare a acestuia? Analiza se bazează pe o comparație cu odele studiate ale lui Lomonoșov, ca mostre ale odei clasice. Când raționezi, folosește tabelul „Originalitatea odei clasicismului”.

Determinați tema odei. (Cântarea Monarhului Iluminat.)

Care este diferența față de oda lui Lomonosov?

(Oda lui Derzhavin este construită ca un dialog cu Felitsa, în timp ce Lomonosov a folosit un monolog. Felitsa apare în mișcare, în acțiune, sunt multe verbe în caracterizarea ei. Spre deosebire de Lomonosov, care nu a spus nimic despre comportamentul Elisabetei Petrovna, Derzhavin dezvăluie calitățile umane ale Feliței, descrie obiceiurile, ocupațiile ei).

Cu cine altcineva este în comparație cu Felitsa într-o odă? Ce calități ale eroinei sunt dezvăluite în această comparație?

(Felitsa este în contrast cu predecesorii ei pe tronul Rusiei, iar numele lor nu sunt numite, dar caracteristicile strălucitoare și bine orientate sugerează despre cine vorbesc. În comparație cu murzas, poetul a dezvăluit „virtuțile” personale ale Felicei; comparând eroina cu regii, Derzhavin a subliniat virtuțile poetului folosit aici pentru a sublinia virtuțile domnitorului unui partid. ce nu face Felitsa și ceea ce, dimpotrivă, au făcut predecesorii ei: „nunta bufonilor nu se înalță, nu le prăjesc în băi de gheață, nu dau clic pe mustața nobililor, prinții nu chic cu găinile etc.)

Poetul, lăudând-o pe Felitsa, „lasă să scape” în comparații: „ca un lup de oi, nu strivi oamenii; ți-e rușine să fii reputat că ești atât de mare, că ești îngrozitor, nesociabil; este potrivit ca un urs să varsă animale sălbatice și cinci dintre ele sângerează.” Derzhavin dă exemple de abuz de putere dat de regi. Așa ceva era imposibil într-o odă laudativă clasicistă.

Există un program pozitiv în oda pentru un conducător ideal iluminat?

(Strofele odei, în care poetul își prezintă visele cu un monarh drept și luminat ca realitate - „Când luminezi moravurile, // Nu înșeli oamenii așa”; „Și dă lumina ta celor drepți, // luminează în mod egal pe toți muritorii...”; regina creează „consimțământul din dezacordul ferocerii, al împărătesei și al împărătesei rude.” statul la fel de priceput ca timonierul navei.)

Care este rolul descrierilor vieții de zi cu zi în oda lui Derzhavin?

(Descrierile mesei, temele lui Murza, pe de o parte, servesc ca mijloc de expunere a Murzei, dar, pe de altă parte, exprimă sentimente erou liric, gustul și percepțiile sale vizuale, capacitatea lui de a admira și de a se bucura de viață. Astfel de descrieri sunt inovatoare. În „Felitsa” s-a făcut o descoperire poetică importantă: pentru poezie nu există obiecte joase, nedemne de reprezentare. Specificul picturilor de zi cu zi; vocabular proză adiacent high; elemente de autobiografie (poetul și-a descris temele și dependențele) au transformat oda clasică.)

Concluzie: Derzhavin în această odă îl laudă în mod tradițional pe monarh, dar nu în modul potrivit și nu pentru ceea ce este lăudat în mod tradițional. Poetul povestește despre sine. O caracteristică a stilului este o combinație de solemnitate clasică și viața de zi cu zi, limbaj vulgar și ușurință, eleganța versului.

2. Gândiți-vă la întrebarea: în ce fel corespunde oda lui Derzhavin și în ce fel se abate de la canoanele stricte ale genului clasicismului?

Cu toții am auzit despre un gen de literatură precum odă. Deci ce este? Care este originea acestui gen? Cine este considerat fondatorul odei? Care este teoria genului? La toate aceste întrebări se poate răspunde în acest articol.

Definiția conceptului de „odă”

Oda este o melodie veche pe orice subiect care a fost cântat Grecia antică refren cu acompaniament muzical. Mai târziu, au început să-l numească un vers laudativ dedicat glorificării lucrurilor importante evenimente istorice sau persoane eminente. Uneori, oda laudă fenomenele naturale maiestuoase. Stilul unor astfel de lucrări este deosebit de solemn, este susținut într-un spirit sublim cu elemente de patos.

Tradusă din greaca veche ώδή (oide), oda este un cântec. Distins laudativ, dansant și deplorabil.

V. Dombrovsky, de exemplu, a definit conceptul astfel: „Cuvântul " odă" este în greacă aceeași cu "cântecul nostru". Numai că nu orice cântec este o odă; acest nume este de obicei dat unui cântec în care poetul, atins de ceva înalt, neobișnuit și demn de surprins, un obiect cu care sunt legate interesele universale, naționale sau publice, își exprimă sentimentele cu un cuvânt de foc, îndepărtat în toate mijloacele de pitoresc, expresie și melodie.

Semne ale unei ode

O trăsătură remarcabilă a odei este spiritele înalte, un zbor îndrăzneț și ireprimabil al fanteziei, un sentiment arzător de inspirație și o formă poetică de exprimare a gândurilor adaptată acestui lucru. Temele pentru glorificare și exaltare sunt preluate de un cântec de laudă din sferă idealuri înalte, impulsurile, dorințele și competițiile omului. Voința, înaintarea omenirii, dragostea pentru țara natală, lupta pentru realizarea în viață a înalte clicuri de libertate, adevăr și fraternitate, intenții și competiții ideale, fapte și fapte eroice, puterea invincibilă a cântecului - toate acestea pot da naștere la o ridicare a spiritului. Și toate acestea pot fi glorificate într-o odă.

Poveste

Oda este un gen de literatură, al cărui fondator a fost poetul grec antic Pindar (secolul al IV-lea î.Hr.), care a fost autorul unui număr de cântece laudative în cinstea zeilor, victoriile grecilor în războaie și la Jocurile Olimpice. Versurile sale laudative aveau o formă și o compoziție metrică strictă (strofă - antistrofă - epod). Versicul roman Horațiu, care a trăit în secolul al IV-lea î.Hr., a compus ode în cinstea lui Venus, Bacchus și împăratul Augustus Octavian. În Renaștere, cel mai cunoscut compozitor de ode a fost francezul P. Ronsard (mijlocul secolului al XVI-lea). Odele sale au cântat despre natură, care a adus bucurie și pace oamenilor („To the Bellera Stream”). Unele dintre odele lui Ronsard au fost scrise în onoarea iubirii. Aceasta este o odă către o femeie („Prietenul meu, m-au făcut să trăiesc mai confortabil”).

Teoria genului odă

Oda este un gen care s-a dezvoltat alături de lucrările panegirice, în primul rând imnuri și ditirambe. Aceste lucrări urmau să fie însoțite de cântatul la instrumente muzicale (harpă, citara etc.) și dans.

Structura de gen canonică a operei, în care domină clar motivele civice, oda dobândită în opera lui Malherbe, unul dintre fondatorii clasicismului francez. Odele lui Malherbe (începutul secolului al XVII-lea) apărau inviolabilitatea principiilor statalității absolutiste, lăudau monarhul și rudele sale, înalții demnitari și generali.

Cântecul laudativ și-a primit justificarea teoretică în tratatul poetic al lui N. Boileau „Arta poetică”. Alături de tragedie, oda este un gen literar considerat înalt. N. Boileau a formulat regulile de scriere a odelor privind limbajul, metrica și tonalitatea poetică generală. Din punct de vedere compozițional, cântecul de laudă începe cu un refren, urmat de o prezentare de „materie nobilă și importantă”, care include diverse episoade, digresiuni și așa-numita dezordine lirică („săritura” poetului de la un motiv la altul), iar oda se încheie cu un final. Potrivit lui N. Boileau, oda a putut atinge imaginația cititorului cu solemnitatea ei de stat.

Scriitori de ode marcanți în literatura secolului al XVIII-lea au fost M.J. Chenier, Lebrun-Pindar (Franța), Klopstock, Schiller (Germania), Lomonosov, Kantemir, Trediakovsky (Rusia). Acesta din urmă a introdus termenul „odă” în poezia rusă. În epoca romantismului, un cântec laudativ a ocupat un loc semnificativ în opera lui Byron („Odă către autorii proiectului de lege împotriva distrugătorilor de mașini-unelte”), Shelley, Kuchelbecker.

În literatura secolului al XX-lea, oda este extrem de rară. Ca exemple, merită amintit „Oda bibliotecii” de S. Kryzhanovsky, propriul său ciclu „Ode” („Oda unui copac”, „Oda unui om”, „Oda vitezei”), „Oda limbajului uman” de I. Muratov, „Oda revoluției” de V. Mayakovsky, „Oda conștiinței” de I. Drac.

Lomonosov a intrat în istoria literaturii ruse în primul rând ca scriitor de ode. Contemporanii l-au numit Pindarul rus. Oda este un gen liric. Ea a trecut în literatura europeană din poezia antică. Literatura rusă a secolului al XVIII-lea sunt cunoscute următoarele varietăți ale odei: victorios-patriotic, laudativ, filozofic, spiritual și anacreontic. În sistemul de genuri ale clasicismului rus, oda aparținea genurilor „înalte”, în care erau reprezentați eroi „exemplari” - monarhi, comandanți, care ar putea servi drept exemplu de urmat.

Lucrarea conține 1 fișier

1. Locul odei în sistemul genurilor clasicismului, trăsături de gen ale odei.

Lomonosov a intrat în istoria literaturii ruse în primul rând ca scriitor de ode. Contemporanii l-au numit Pindarul rus . Oh da- genul liric. Ea a trecut în literatura europeană din poezia antică. Literatura rusă a secolului al XVIII-lea sunt cunoscute următoarele varietăți ale odei: victorios-patriotic, laudativ, filozofic, spiritual și anacreontic. În sistemul de genuri ale clasicismului rus, oda aparținea genurilor „înalte”, în care erau reprezentați eroi „exemplari” - monarhi, comandanți, care ar putea servi drept exemplu de urmat. În cele mai multe cazuri, oda este formată din strofe cu rime repetate. În poezia rusă a avut loc cel mai adesea strofa de zece versuri propusă de Lomonosov.

Oh da- genul liric. În ea, potrivit lui Trediakovsky, „descrie... materie nobilă, importantă, rar - tandră și plăcută în discursuri foarte mișcătoare și magnifice”. Originile sale sunt versurile corale ale grecilor antici. Au fost create ode solemne, care glorificau un mare eveniment sau un mare erou; Anacreontic - numit după poetul grec antic Anacreon, care cânta despre bucuriile și plăcerile existenței pământești; spiritual - „adăugiri” de psalmi; la sfârşitul secolului al XVIII-lea. au apărut ode moralizatoare, filozofice, satirice, ode-mesaje și ode-elegii. Dar locul principal printre toate tipurile este ocupat de ode solemne.

O odă solemnă în Rusia are o soartă specială. Poetica ei este legată de tradiția națională a panegiricilor (elogii), precum și de tradițiile odelor antice și vest-europene. Oda solemnă a devenit genul principal în Rusia în secolul al XVIII-lea, care este asociat cu personalitatea lui Petru I și reformele sale. „Faptele incomparabile ale lui Petru cel Mare nu pot fi depășite de puterea omului”, scria M. V. Lomonosov într-una dintre odele sale.

odă solemnă V Rusia XVIII V. - acesta nu este doar un text literar, nu doar un cuvânt, ci o acțiune, un rit aparte. Este ca artificiile sau luminile care au însoțit evenimentele solemne din viața statului din Sankt Petersburg. Odele au fost comandate de guvern și lectura lor a făcut parte din ceremonia festivă.

M.V. Lomonosov a scris ode dedicate Annei Ioannovna, Ioann Antonovici, Elizaveta Petrovna, Petru al III-lea și Ecaterinei a II-a. Cu toate acestea, conținutul și semnificația odelor lăudabile ale lui Lomonosov sunt nemăsurat mai larg și mai importante decât rolul lor oficial de curte. Oda laudativă i s-a părut lui Lomonosov cea mai convenabilă formă de conversație cu țarii. În fiecare dintre ele, poetul și-a dezvoltat ideile și planurile legate de soarta statului rus. Majoritatea od era adresat Elizavetei Petrovna. Acest lucru se explică nu numai prin faptul că douăzeci de ani din viața poetului însuși au coincis cu domnia ei, ci și prin faptul că era fiica lui Petru!, care, potrivit lui Lomonosov, trebuia în primul rând să continue munca tatălui ei.

ODA RUSĂ. - Elemente de pornire solemnă și religioasă sunt deja prezente în literatura de sud-vest și a Rusiei moscovite la sfârșitul secolelor XVI-XVII. (panegirice și versuri în cinstea unor persoane nobile, „bun venit” lui Simeon din Polotsk etc.). Primele încercări de a introduce genul poeziei „clasice” în poezia rusă îi aparțin lui Kantemir, dar însuși termenul a fost introdus pentru prima dată de Trediakovsky în „Oda solemnă privind predarea orașului Gdansk”. Ulterior, Trediakovsky a compus o serie de „ode lăudabile și divine” și, urmând lui Boileau, a dat următoarea definiție noului gen: oda „este un tip piitic înalt... constă din strofe și cântă cea mai înaltă materie nobilă, uneori chiar duioasă” („Un mod nou și scurt de a compune poezia rusă”, Sankt Petersburg, 1735). Cu toate acestea, adevăratul fondator al poeziei ruse, care a stabilit-o ca principalul gen liric al literaturii feudale și nobiliare a secolului al XVIII-lea, a fost Lomonosov. Scopul odelor lui Lomonosov este de a servi în toate modurile la exaltarea monarhiei feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea. în fața conducătorilor și eroilor săi. Din această cauză, principalul tip cultivat de Lomonosov a fost oda pindarică solemnă; toate elementele stilului ei ar trebui să servească la dezvăluirea sentimentului principal - surpriză entuziastă, amestecată cu reverență.

Semne principale: scandarea monarhului și a relicvelor patriei sale, vocabular înalt (adică tot felul de expresii patos), severitate, aproape deloc emoții personale.

Oda nu este atât un compliment pentru autorități, cât o instrucțiune. Oda, care reflectă în special urcarea pe tron ​​a unui înțelept, este întotdeauna oarecum utopică. Ea susține schimbarea în bine, în timp ce elegia se concentrează pe etern și se repetă din generație în generație. În starea de spirit optimistă, elegia odă aduce o parte de scepticism.

Scris de M.V. Lomonosov în 1747 „oda din ziua urcării pe tron ​​a Elisabetei Petrovna” a devenit un exemplu canonic al genului. Recurgând la hiperbole și mitologiile inerente genului, poetul exprimă meritele viitoare ale reginei patriei, dintre care cele mai importante sunt umanitatea legilor, liniștea, patronajul generos al artei, meșteșugurilor și științelor:

Tăcere, sunete de foc,

Și nu mai agita lumina:

Aici în lume pentru a extinde știința

Elizabeth s-a demnit

Vârtejurile obscure, nu îndrăzniți

Urlă, dar divulgă blând

Vremurile noastre sunt minunate.

În tăcere, ascultă universul:

Aici lira merge admirativă

Spune nume grozave.

Oda este scrisă în tetrametru iambic, rime feminine și masculine alternează, strofa de zece versuri este împărțită în două versine, în primul rima este încrucișată, în al doilea este circulară, iar între ele este disticul.

Pe pământul rusesc, oda a căpătat o serie de trăsături distinctive. Oda tradițională a clasicismului avea un caracter impersonal, era lipsită de un început individual, eroul liric era practic absent în ea. În oda rusă, poetul, slăvind victoriile pe câmpul de luptă, salutând urcarea pe tron ​​a unei noi împărătese sau nașterea unui copil purtător de porfir, este implicat în ceea ce se întâmplă. Evenimentul îl privește personal, leagă evenimentele de stat cu propria sa biografie, căci până și promovarea sau demisia depindeau direct de marea politică.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

Eseu

Oda și locul ei în sistemul de genuri al clasicismului rus

Introducere

O odă este o poezie lirică care exprimă un sentiment de încântare provocat de un subiect important: gândul la Dumnezeu, evenimente grandioase din viața oamenilor, fenomene naturale maiestuoase etc.

Odă - un gen de versuri, care este o poezie solemnă dedicată unui eveniment sau unui erou sau o lucrare separată a unui astfel de gen. Acesta este un gen care s-a dezvoltat în epoca clasicismului. În antichitate, termenul „odă” nu definea niciun gen poetic, ci însemna „cântec”, „poezie” și, în traducere din greacăînseamnă cântec (din grecescul shch? dzm).

Grecii au numit oda un cântec de laudă în onoarea zeilor, eroilor și cetățenilor celebri. cel mai bun creator Unul dintre greci a fost Pindar, care în cântecele sale îi glorifica de obicei pe câștigătorii Jocurilor Olimpice. Odele au fost cântate de poet cu acompaniamentul lirei. De aici și expresia: „a cânta eroilor”. Multe ode au fost scrise de poetul roman din vremurile lui Augustus Horace Flaccus.

Mult mai târziu, în imitarea odelor clasice, a apărut o odă fals-clasică. A fost întocmit după anumite reguli, care au fost respectate cu strictețe de către odografii vremii.

Poetul antic grec a cântat de fapt propria sa odă. Poeții secolelor XVII-XVIII nu le-au cântat, ci le-au scris și citit. Vechii odografi se refereau adesea la liră, ceea ce era destul de firesc, deoarece o aveau în mână. Imitatorii au apelat și ei la liră, deși aveau în mână un pix sau un creion. Poetul antic i-a invocat pe olimpici în oda sa pentru că credea în ei. Imitatorii au apelat și la Zeus, apoi la Apollo, deși nu și-au permis existența.

Poetul grec antic și-a compus oda sub impresia vie a evenimentelor pe care le-a cântat și pe care le-a admirat cu adevărat și, prin urmare, sub un puternic aflux de sentimente, nu a putut fi consecvent în prezentare peste tot, adică a permis așa-numita dezordine lirică. Imitatorii considerau și dezordinea în prezentarea gândurilor și sentimentelor, în plus, în anumite locuri, a aparține unuia. Poetul grec antic, cântând câștigătorul, și-a glorificat în același timp atât strămoșii, cât și concetățenii săi, adică a atins străinii și evenimentele. De asemenea, imitatorii au considerat necesar să introducă elemente străine în odele lor. În cele din urmă, oda pseudoclasică trebuia să fie compusă din aceleași părți ca și discursul oratoric: introduceri, propoziții, prezentări cu episoade diferite sau abateri de la tema principală, confuzie lirică (partea patetică) și concluzie.

Este de la sine înțeles că în produsele poetice de acest fel, cu puține excepții, nu exista un sentiment sincer: erau impregnate de încântare artificială, de inspirație prefăcută, care se exprima, pe de o parte, prin dezordinea lirică, pe de altă parte, printr-o abundență de tropi și figuri, care le făcea nefirești, pompoase.

În Rusia, odele fals-clasice au fost scrise de V.K. Trediakovsky,

M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin și mulți alții. Cu toate acestea, cititorii au apreciat curând aceste ode, iar poetul I.I. Dmitriev i-a ridiculizat crunt în satira sa Alien Sense.

Oda timpului nou, care a respins toate regulile construcției artificiale, are caracterul unei expresii firești a desfătării reale, autentice, a poetului. Însuși numele „odă” este acum rar folosit și este înlocuit cu denumirile „cântec”, „imn”, „gând”.

Gavriil Romanovich Derzhavin a definit oda după cum urmează:

„Oda, cuvântul grecesc, precum și psalmul, marchează un cântec în limba noastră. După unele diferențe, în antichitate purta numele de Imn, Paean, Ditiramb, Scoli, iar în vremurile moderne este uneori același cu Cantată, Oratorio, Romantism, Baladă, Strofa și chiar un simplu cântec. Este compusă în strofe, sau cuplete, într-o silabă dimensională, de felurite feluri și în număr de versuri; dar în depărtarea adâncă a secolelor nu se remarcă în ea strofe uniforme. În vremuri străvechi, era transmisă cu o melodie simplă; cântat cu liră, cu psaltire, cu harpă, cu harpă, cu citara, iar în cele mai noi cu alte instrumente, dar mai mult, se pare, cu coarde. După liră, sau după compoziție, capabilă de muzică, se numește Oda lirică.

1. Antichitate

Dezvoltarea odei și a caracteristicilor sale de gen a început în lumea antică. Inițial în Grecia antică, orice formă de poezie lirică destinată să însoțească muzica a fost numită odă, inclusiv cântatul coral. Filologii antici au folosit acest termen în legătură cu diferite tipuri de poezii lirice și le-au împărțit în „laudative”, „deplorabile”, „dans” etc.

Oda este asociată istoric cu poemele lirice corale solemne ale Greciei Antice (dintre dorieni), care combinau imnuri religioase cu cântări în onoarea indivizilor.

Odele lui Pindar și ale poetului roman Horațiu au fost utilizate pe scară largă. Încă din vremea lui Pindar, o odă este un cântec epinic coral cu solemnitate și grandilocvență accentuate, de regulă, în cinstea câștigătorului competițiilor sportive: - o poezie ordonată „în caz”, a cărei sarcină este să excite și să încurajeze voința de a câștiga în rândul aristocrației doriane. În epinicia lui Pindar, miturile și tradițiile tribale sunt folosite pentru a glorifica eroul (câștigătorul la olimpiade); părțile tematice sunt aranjate în dezordine, supunând structurii figurative a cântecului, care, combinată cu tonul solemn, reflecta conștiința de sine preoțească a poetului.

Elementele locale și personale care sunt obligatorii pentru epinicie (lauda câștigătorului, familia lui, orașul, concursurile etc.) își primesc „iluminarea” în corelație cu mitul ca bază a ideologiei clasei conducătoare și cu etica aristocratică. Oda a fost interpretată de un cor dansator, acompaniat de muzică complexă. Se caracterizează printr-o ornamentație verbală bogată, care trebuia să agraveze impresia de solemnitate, a subliniat grandilocvența, legătura slabă a părților. Poetul, care se consideră un „înțelept”, un profesor, adună doar cu greu elementele doxologiei tradiționale. Oda lui Pindar se caracterizează prin tranziții abrupte, nemotivate, de tip asociativ, care au conferit lucrării un caracter deosebit de dificil, „preoțesc”. Odată cu prăbușirea vechii ideologii, această „elocvență poetică” a făcut loc prozei și functie sociala oda s-a transformat într-un discurs laudativ („encomium”). Trăsăturile arhaice ale odei lui Pindar în epoca clasicismului francez au fost percepute ca „confuzie lirică” și „încântare lirică”.

Numele „odă” este încă în timp antic lipit de versurile lui Horace, o adresă de despărțire caracteristică unei anumite persoane; motivele epicureene predominante în ea au stat la baza viitoarei ode horațiane. Horațiu a folosit metrii liricii eoliene, în primul rând strofa alcaeană, adaptându-i la latin. Colecția acestor lucrări în latină se numește Carmina - „cântece” (au început să fie numite ode mai târziu).

Horațiu (sec. I î.Hr.) se disociază de „Pindarizare” și caută să revigoreze lirica melica a poeților eolieni pe pământul roman, păstrându-și formele exterioare ca o ficțiune. Oda lui Horace se adresează de obicei unei persoane reale, asupra căreia poetul ar fi intenționat să influențeze. Poetul dorește adesea să creeze impresia că poemul este de fapt rostit sau chiar cântat. De fapt, versurile orațiane de origine carte. Captând o mare varietate de subiecte, odele lui Horațiu sunt foarte departe de orice „stil înalt” sau supraextensiune a mijloacelor de exprimare (excepție fac așa-numitele ode „romane”, unde Horațiu acționează ca ideologul politicii lui Augustus); Odele sale sunt dominate de un ton secular, uneori cu un ușor amestec de ironie. Termenul „odă”, aplicat de gramaticienii antici versurilor lui Horațiu, a fost sursa unei serii de dificultăți pentru teoreticienii poeticii clasice, care au construit teoria genului odic simultan pe materialul Pindar și Horațian.

2 . timp nou

În Evul Mediu, nu exista un gen de odă ca atare. Acest gen a apărut în literatura europeană în timpul Renașterii și s-a dezvoltat în sistemul mișcării literare a clasicismului. În literatura rusă, își începe dezvoltarea cu tradiția internă a panegiricului.

Elemente de odă solemnă și religioasă sunt deja prezente în literatura de sud-vest și a Rusiei moscovite la sfârșitul secolelor XVI-XVII. (panegirice și versuri în cinstea unor persoane nobile, „bun venit” lui Simeon din Polotsk etc.). Apariția odei în Rusia este direct legată de apariția clasicismului rus și de ideile absolutismului iluminat. În Rusia, oda este mai puțin asociată cu tradițiile clasiciste; desfășoară o luptă de tendințe stilistice contradictorii, de rezultatul căreia a depins direcția poeziei lirice în ansamblu.

Primele încercări de a introduce genul odei „clasice” în poezia rusă aparțin lui A.D. Kantemir, dar oda a intrat prima dată în poezia rusă cu poezia lui V.K. Trediakovsky. Termenul în sine a fost introdus pentru prima dată de Trediakovsky în „Oda solemnă despre cedarea orașului Gdansk” în 1734. În această odă se cântă armata rusă și împărăteasa Anna Ioannovna. Într-o altă poezie, „Lauda pământului Izherskaya și orașului domnitor Sankt Petersburg”, sună pentru prima dată lauda solemnă a capitalei de nord a Rusiei. Ulterior, Trediakovsky a compus o serie de „ode lăudabile și divine” și, după Boileau, a dat următoarea definiție noului gen: oda „este un tip de piitic înalt... constă din strofe și cântă cel mai înalt nobil, uneori chiar blând.

Rolul principal în oda solemnă rusă a secolului al XVIII-lea este jucat de ritm, care, potrivit lui Trediakovsky, este „sufletul și viața” tuturor versificațiilor. Poetul nu a fost mulțumit de versurile silabice existente la acea vreme. A simțit că doar alternanța corectă a silabelor accentuate și neaccentuate, pe care a observat-o în cântecele populare rusești, poate da un ritm și o muzicalitate deosebite unui vers. Prin urmare, a efectuat o reformă ulterioară a versificației ruse pe baza versurilor populare.

Astfel, atunci când a creat un nou gen, poetul s-a ghidat după tradițiile antichității, genul odă care intrase deja în uz în multe țări europene și tradițiile populare rusești. „În versiunea franceză datorez o pungă, iar poezia veche rusă toate o mie de ruble”, a spus el.

Genul odă introdus de Trediakovsky a câștigat curând mulți susținători printre poeții ruși. Printre ei s-au numărat figuri literare remarcabile precum M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radișciov, K.F. Ryleev și alții În același timp, în oda rusă a existat o luptă constantă între două tendințe literare: aproape de tradițiile barocului, oda „entuziastă” a lui Lomonosov și oda „raționalistă”, care aderă la principiul „naturalității” oda lui Sumarokov sau Kheraskov.

Scoala A.P Sumarokova, străduindu-se pentru „naturalitatea” stilului, a propus o odă anacreontică, apropiată de cântec. Ode sintetice de G.R. Derzhavin (odă-satiră, odă-elegie) a deschis posibilitatea combinării cuvintelor de diferite origini stilistice, încetând existența odei ca gen specific. Cu toate diferențele lor, susținătorii ambelor direcții au rămas uniți într-un singur lucru: toți poeții ruși, creând lucrări în genul odelor, au aderat la tradițiile cetățeniei, patriotismului (odele „Libertatea” de Radishchev, „Curajul civil” de Ryleev etc.).

Cele mai bune ode rusești sunt avântate de spiritul puternic al iubirii de libertate, impregnate de dragoste pentru țara natală, pentru oamenii lor natali, ei respiră o sete incredibilă de viață. Poeții ruși ai secolului al XVIII-lea au căutat căi diferite iar prin intermediul cuvântului artistic a lupta împotriva formelor învechite ale Evului Mediu. Toți au susținut dezvoltarea ulterioară a culturii, științei, literaturii, credeau că progresiste dezvoltare istorica nu poate fi realizată decât ca urmare a activităților educaționale ale regelui, învestit cu putere autocratică și, prin urmare, capabil să efectueze transformările necesare. Această credință și-a găsit întruchiparea artistică în lucrări precum „Poezii de laudă pentru Rusia” de Trediakovsky, „Oda în ziua urcării la tronul integral rus al Majestății Sale împărătesei Elisaveta Petrovna, 1747” de Lomonosov și multe altele.

Oda solemnă a devenit acel nou gen pe care personajele de vârf ale literaturii ruse ale secolului al XVIII-lea îl căutau de mult timp, ceea ce a făcut posibilă întruchiparea unui uriaș conținut patriotic și social în poezie. Scriitorii și poeții secolului al XVIII-lea căutau noi forme artistice, mijloace, tehnici, cu ajutorul cărora lucrările lor să poată servi „beneficiului societății”. Nevoile statului, datoria față de patrie, în opinia lor, ar fi trebuit să prevaleze asupra sentimentelor și intereselor private, personale. În această privință, ei au considerat cele mai perfecte, exemple clasice de frumusețe, ca fiind minunatele creații ale artei antice, care slăvesc frumusețea, puterea și vitejia omului.

Dar oda rusă se îndepărtează treptat de tradițiile antice, dobândind un sunet independent, gloriind, în primul rând, starea și eroii săi. În „O conversație cu Anacreon”, Lomonosov spune: „Coardele sună involuntar ca un zgomot de erou pentru mine. Nu te revolta Bole, Iubește gânduri, minte; Deși nu sunt lipsit de tandrețea inimii În dragoste, sunt mai admirat de Eroii cu glorie veșnică.

Reforma versificării rusești începută de Trediakovsky a fost dusă la capăt de strălucitul om de știință și poet rus M.V. Lomonosov. El a fost adevăratul fondator al odei rusești, care a stabilit-o ca principalul gen liric al literaturii feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea. Scopul odelor lui Lomonosov este de a servi în toate modurile la exaltarea monarhiei feudal-nobiliare a secolului al XVIII-lea. în fața conducătorilor și eroilor săi. Din această cauză, principalul tip cultivat de Lomonosov a fost oda pindarică solemnă; toate elementele stilului ei ar trebui să servească la dezvăluirea sentimentului principal - surpriza entuziastă, amestecată cu groază reverentă față de măreția și puterea puterii de stat și a purtătorilor ei.

Acest lucru a determinat nu numai „înaltul” - „rusa slavă” - limba odei, ci chiar și metrul acesteia - conform lui Lomonosov, iambicul de 4 picioare fără pirhic (care a devenit cel mai canonic), pentru că „versurile iambice se ridică materie, noblețe, măreție și înălțime cresc”. Odă solemnă la M.V. Lomonosov a dezvoltat un stil metaforic cu o legătură asociativă îndepărtată a cuvintelor.

Îndrăznețul inovator a extins principiul tonic al predecesorului său la toate tipurile de versuri rusești, creând astfel un nou sistem de versificare, pe care îl numim silabo-tonic. În același timp, mai presus de toate dimensiuni poetice Lomonosov a pus iambicul, considerându-l cel mai sonor și dând versului cea mai mare putere și energie. În iambic a fost scrisă o odă laudativă în 1739, gloriind capturarea cetății turcești Khotyn de către armata rusă. În plus, după ce a distribuit întregul vocabular al „limbii slavo-ruse” în trei grupuri - „calme”, M.V. Lomonosov a atașat anumite genuri literare fiecărui „calm”. Genul odei a fost atribuit de el „calmei înalte”, datorită solemnității, exaltației sale, care se evidențiază puternic din vorbirea simplă, obișnuită. În acest gen erau permise folosirea cuvintelor slavone bisericești și învechite, dar numai acelea care erau „inteligibile pentru ruși”. Aceste cuvinte au întărit sunetul solemn al unor astfel de lucrări. Un exemplu este „Oda în ziua Înălțării...”. Genurile „înalte” și „calmul înalt”, temele de stat și eroic-patriotice au predominat în opera lui Lomonosov, deoarece el credea că cea mai mare bucurie a scriitorului este să lucreze „în folosul societății”.

Odele retorice solemne ale lui Lomonosov, proclamate de contemporanii săi drept „Pindarul rus” și „Malherbe al țărilor noastre”, au provocat o reacție a lui Sumarokov (ode parodice și „absurde”), care a oferit mostre dintr-o odă redusă care întrunește într-o oarecare măsură cerințele propuse de el de claritate, naturalitate și simplitate. Lupta dintre tradițiile lui Lomonosov și „Aude” lui Sumarokov s-a desfășurat pe o serie de decenii, escaladând mai ales în anii 50-60 ai secolului al XVIII-lea. Cel mai abil imitator al primului este cântăreața Ecaterinei a II-a și Potemkin - Petrov.

Din „Sumarok” cea mai mare valoareîn istoria genului are M.M. Kheraskov este fondatorul „odei filozofice” ruse. Printre „Sumarokovtsy” a fost dezvoltată în special oda anacreontică fără rimă. Această luptă a fost o expresie literară a luptei a două grupuri ale nobilimii feudale: una - conducătoare politic, cea mai stabilă și „sănătoasă” din punct de vedere social, iar cealaltă - plecând de la activități sociale mulţumit de dominaţia economică şi politică atinsă.

În general, tradiția „înaltă” a lui Lomonosov a câștigat în această etapă. Principiile sale erau cele mai specifice pentru genul odei rusești ca atare.

Este indicativ în această privință faptul că Derzhavin și-a fundamentat teoretic „Discursul despre poezia lirică sau despre o odă” aproape în întregime pe practica lui Lomonosov. Derzhavin a respectat pe deplin codul lui Boileau, Batteux și adepții lor în regulile sale de odosnație. Cu toate acestea, în propria sa practică, el le depășește cu mult, creând pe baza „odei orațiane” un fel mixt de odă-satiră, combinând exaltarea monarhiei cu atacuri satirice la adresa curtenilor și scrisă în același limbaj mixt „înalt-jos”. Împreună cu oda înaltă „Lomonosov” mixtă „Derzhavin” este al doilea tip principal al genului odă rusească în general.

Opera lui Derzhavin, care a marcat cea mai mare înflorire a acestui gen pe pământul rusesc, se remarcă printr-o diversitate excepțională. De o importanță deosebită sunt odele sale de denunț (The Nobleman, To Rulers and Judges etc.), în care este fondatorul versurilor civile rusești.

Eroismul vremii, victoriile strălucite ale poporului rus și, în consecință, genul „înalt” al odei solemne s-au reflectat și în poezia lui G.R. Derzhavin, care a apreciat cel mai mult „măreția” spiritului, măreția faptelor sale civile și patriotice într-o persoană. În astfel de ode victorioase precum „Despre capturarea lui Ismael”, „Despre victoria în Italia”, „Despre traversarea Alpilor”, scriitorul oferă cele mai strălucitoare exemple de versuri de luptă grandioase, gloriind în ele nu numai pe generalii minunați - Rumyantsev și Suvorov, ci și pe soldații ruși obișnuiți - „în lumina primilor luptători”. Continuând și dezvoltând motivele eroice ale poemelor lui Lomonosov, în același timp el recreează viu viața privată a oamenilor, desenează imagini ale naturii strălucitoare cu toate culorile.

Procesele sociale din Rusia în secolul al XVIII-lea au avut un impact semnificativ asupra literaturii, inclusiv asupra poeziei. Schimbări deosebit de semnificative au avut loc după revolta lui Pugaciov, îndreptată împotriva sistemului autocratic și a clasei nobililor proprietari de pământ.

Orientarea socială, care este o trăsătură caracteristică a odei ca gen al literaturii feudal-nobiliare, a permis literaturii burgheze, în stadiul cel mai timpuriu al formării sale, să folosească acest gen în scopuri proprii. Poeții au preluat activ valul revoluționar, recreând evenimente sociale și sociale vii în opera lor. Iar genul odei a reflectat perfect stările de spirit care au predominat printre artiștii de frunte.

În „Libertatea” de Radișciov, principala funcție socială a odei s-a schimbat diametral: în loc de incantarea entuziastă a „regilor și regatelor”, oda era un îndemn de a lupta împotriva țarilor și de a glorifica execuția lor de către popor. Poeții ruși din secolul al XVIII-lea i-au lăudat pe monarhi, în timp ce Radișciov, de exemplu, în oda sa „Libertate”, dimpotrivă, cântă luptători-tirani, a căror voce invocativă liberă îi îngrozește pe cei care stau pe tron. Dar acest tip de utilizare a armelor străine nu ar putea da rezultate semnificative. Ideologia burgheziei ruse s-a diferit semnificativ de cea a noilor feudale, care a suferit schimbări semnificative sub influența creșterii capitalismului.

Oda solemnă din Rusia secolului al XVIII-lea a devenit principalul gen literar capabil să exprime stările de spirit și impulsurile spirituale ale oamenilor. Lumea se schimba, sistemul socio-politic se schimba, iar vocea tare, solemnă și chematoare a poeziei ruse răsuna invariabil în mintea și inimile tuturor poporului ruși. Introducând idei progresive de iluminare în mintea oamenilor, înflăcărând oamenii cu înalte sentimente civic-patriotice, oda rusă s-a apropiat din ce în ce mai mult de viață. Ea nu a stat pe loc nici un minut, schimbându-se și îmbunătățindu-se constant.

CU sfârşitul XVIII-lea secolului, odată cu începutul căderii clasicismului rus ca ideologie literară a nobilimii feudale, a început să-și piardă hegemonia și genul odă, făcând loc noilor versuri emergente: ellegie și baladă. O lovitură zdrobitoare adusă genului a fost dată de satira I.I. „Sențul străin” al lui Dmitriev, îndreptat împotriva poeților-odiști, „pindaring” în versurile lor care provoacă căscat de dragul „un premiu cu un inel, o sută de ruble sau prietenie cu prințul”.

Cu toate acestea, genul a continuat să existe destul de mult timp. Oda se corelează cu poezia arhaică „înaltă”, în principal. conținut civil (V.K. Kuchelbecker în 1824 contrastează elegiile ei romantice). Trăsăturile stilului odic sunt păstrate în versurile filozofice ale lui E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, în secolul al XX-lea. - de la O.E. Mandelstam, N.A. Zabolotsky, precum și în versurile jurnalistice ale lui V.V. Maiakovski, de exemplu. „Oda Revoluției”.

Ode solemne au fost scrise și de Dmitriev însuși. Oda a început activitățile lui Jukovski, Tyutchev; Găsim o odă în opera tânărului Pușkin. Dar, practic, genul a trecut din ce în ce mai mult în mâinile unor epigoni mediocri precum celebrul conte Hvostov și alți poeți grupați în jurul lui Shișkov și Conversațiile iubitorilor de cuvântul rusesc.

Ultima încercare de a reînvia genul odei „înalte” a venit de la un grup de așa-numiți „arhaiști juniori”. De la sfârşitul anilor 20. Oda a dispărut aproape complet din poezia rusă. Încercările separate de a o reînvia, care au avut loc în opera simboliștilor, au fost, în cel mai bun caz, de natura stilizării mai mult sau mai puțin reușite (de exemplu, oda lui Bryusov „Omului”). Este posibil să considerăm unele poezii ale poeților moderni ca o odă, chiar dacă ele însele sunt așa-numite (de exemplu, „Oda revoluției” a lui Maiakovski), doar printr-o analogie foarte îndepărtată.

ode versuri poem clasicism

Bibliografie

1. „Un nou și scurt mod de a adăuga poezia rusă”, 1735;

2. Opere ale lui Derzhavin, vol. VII, 1872;

3. Art. Kuchelbecker „Despre direcția poeziei noastre, mai ales lirică, în ultimul deceniu” în „Mnemosyne”, partea 2, 1824;

4. Ostolopov N., Dicționar de poezie veche și nouă, partea a 2-a, 1821;

5. Gringmut V., Câteva cuvinte despre structura ritmică a odelor lui Pindar, în cartea: Antologie greacă scurtă din poemele lui Safo, Anacreon și Pindar, 1887;

6. Pokotilova O., predecesorii lui Lomonosov în poezia rusă din secolul al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, în cartea: Lomonosov, Culegere de articole, 1911;

7. Gukovsky G., Din istoria odei ruse a secolului al XVIII-lea. Experiență în interpretarea parodiei, „Poetică”, 1927.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

Luarea în considerare a aspectelor teoretice ale lucrărilor la lucrări de diferite genuri. Studiu caracteristici psihologice percepția operelor de diferite genuri de către elevii din clasele 5–6. Instrucțiuni analiza basmului ca gen literar.

lucrare de termen, adăugată 26.02.2015


Stilul publicistic de vorbire. Caracteristicile generale ale limbajului eseului ca substil al stilului jurnalistic, evoluția genului. Creativitate J. Addison și R. Steele. Apariția revistelor trimestriale literare și politice. Procesul de eseizare a genurilor literare.

lucrare de termen, adăugată 23.05.2014


Yuri Kuznetsov ca unul dintre cele mai strălucitoare fenomene din poezia rusă din a doua jumătate a secolului al XX-lea. Influența morții tatălui asupra creativității: locul versurilor militare în moștenirea poetului, legătura sa cu tradiția rusă. Prima publicație în ziarul local. Ultima poezie este „Rugăciunea”.

prezentare, adaugat 02.08.2012


Concept și caracteristici generale epigramele ca gen literar separat, principalele sale asemănări și Caracteristici cu alte genuri. Caracteristicile sale: concizie, țintire, orientare satirică. Istoria formării și dezvoltării epigramei.

articol, adăugat 25.04.2015


Studiul romanului gotic ca gen literar. Opera lui Horace Walpole - fondatorul „romanului de mister și groază”. Luarea în considerare a trăsăturilor de gen ale romanului gotic pe exemplul lucrării „Castelul din Otranto”. Trăsături distinctive ale lucrării.

lucrare de termen, adăugată 28.09.2012


Istoria dezvoltării genului fantastic, motivele popularității sale și principalele caracteristici. Trăsături de caracter Direcții eroice, epice, de joc, fantezie istorice. Analiza romanului de R. Asprin pentru identificarea trăsăturilor compoziționale și stilistice ale genului.

lucrare de termen, adăugată 02/07/2012


Caracteristicile de formare a genului ale unei călătorii literare, istoria apariției genului în literatura străină. Funcționarea genului călătoriilor literare și fantastice. Dezvoltarea genului de călătorie în literatura americană pe exemplul lucrărilor lui Mark Twain.

rezumat, adăugat 16.02.2014


Studierea istoriei utilizării mesaj poetic ca gen. Cercetătorii creativității K.N. Batiușkov. Cunoașterea trăsăturilor unui mesaj prietenesc din poezia „Penatele mele”. Contrastând viața privată a eroului cu lumea ideală a destinatarului.

prezentare, adaugat 11.04.2015


Genul fantastic și opera lui R. Asprin în critica literară. Conceptul de mit și arhetip, problema definirii genului fantastic. Caracteristici ale modelului tradițional al lumii în romanele fantastice. R. Asprin ca reprezentant al genului fantasy, model al lumii în opera sa.

teză, adăugată 12.03.2013


Informații de bază despre tineretul și viața de familie a lui Fiodor Ivanovici Tyutchev, cariera sa diplomatică și participarea la cercul Belinsky. Trăsăturile compoziționale ale poeziei, periodizarea lor. Înțelegerea dragostei ca tragedie în operele poetului rus.

Oda M.V. Lomonosov. Locul odei în sistemul genurilor clasicismului. Analiza odei „Despre capturarea lui Khotin”.

Lomonosov a intrat în istoria literaturii ruse în primul rând ca scriitor de ode.

Contemporanii l-au numit Pindarul rus. Oda este un gen liric. Ea

trecut în literatura europeană din poezia antică. În literatura rusă

secolul al 18-lea sunt cunoscute următoarele soiuri de odă: victorios-patriotic,

lăudabil, filozofic, spiritual și anacreontic. În sistemul genurilor

Clasicismul rus, oda aparținea genurilor „înalte”, în care

Erau înfățișați eroi „exemplari” - monarhi, generali care puteau sluji

un exemplu de urmat. În cele mai multe cazuri, oda este formată din strofe cu

rimă repetitivă. În poezia rusă, cel mai adesea a avut loc

strofa de zece versuri propusă de Lomonosov.

Lomonosov a început cu oda patriotică victorioasă despre capturarea lui Khotin. Este scris

în 1739 în Germania, imediat după capturarea de către trupele ruse

Cetatea turcească Khotyn, situată în Moldova. garnizoana cetate cu

şeful ei Kalchakpaşa a fost luat prizonier. Această victorie strălucitoare

o impresie puternică în Europa și chiar mai sus a ridicat prestigiul internațional al Rusiei.

În oda lui Lomonosov se pot distinge trei părți principale: introducere, imagine

operațiunile militare și glorificarea învingătorilor. Imaginile bătăliei sunt date într-un mod tipic

Lomonosov într-un stil hiperbolic cu o masă de comparații detaliate, metafore

și personificări care întruchipează tensiunea și eroismul scenelor de luptă.

Luna și șarpele simbolizează lumea mahomedană; un vultur care plutește peste Khotyn, -

armata rusă. Arbitrul tuturor evenimentelor a fost scos la iveală de un soldat rus, „Ross”, ca

admirație:

Întărește dragostea patriei

Fiii spiritului și mâinii rusești:

Toată lumea vrea să vărseze tot sângele,

Din sunetul formidabil revigorează.

Tensiunea, tonul patetic al narațiunii este intensificată de retorică

către inamic. Există, de asemenea, un apel la trecutul istoric al Rusiei în odă. De mai sus

umbrele lui Petru I și Ivan cel Groaznic apar în armata rusă, câștigând în lor

timpul victoriei asupra mahomedanilor: Petru - peste turci de lângă Azov, Grozny - peste

Tătari lângă Kazan. Astfel de paralele istorice vor deveni după

Lomonosov este una dintre trăsăturile stabile ale genului odic.

Versuri științifice și filozofice ale lui M.V. Lomonosov ("Reflecție de dimineață...",

„Reflecție de seară...”, Scrisoare despre beneficiile sticlei.

Lomonosov a făcut din vastele sale cunoștințe în domeniul științei subiectul poeziei. A lui

poeziile „științifice” nu sunt o simplă transcriere a realizărilor în formă poetică

Științe. Este într-adevăr poezie născută din inspirație, dar numai în

spre deosebire de alte tipuri de versuri, aici deliciul poetic era stârnit de un iscoditor

gandirea unui om de stiinta. Lomonosov a dedicat fenomenelor poezii cu teme științifice

natura, în special tema spațială. Ca filozof deist, Lomonosov

a văzut în natură o manifestare a puterii creatoare a unei zeități, dar în poeziile sale el

dezvăluie nu latura teologică, ci latura științifică a acestei probleme: neînțelegerea

Dumnezeu prin natură, ci studiul naturii însăși, creată de Dumnezeu. Deci au fost

două lucrări strâns înrudite: „Reflecție de dimineață asupra lui Dumnezeu

măreție” și „Meditație de seară asupra măreției lui Dumnezeu cu ocazia celor mari

auroră boreală." Ambele poezii au fost scrise în 1743.

În fiecare dintre „Reflecții” se repetă aceeași compoziție. La început

sunt descrise fenomene familiare unei persoane din impresiile sale zilnice. Apoi

poetul-om de știință ridică vălul peste regiunea invizibilă, ascunsă a universului,

introducând cititorul în lumi noi necunoscute lui. Da, în prima linie

„Morning Reflection” înfățișează răsăritul soarelui, începutul dimineții,

trezirea întregii naturi. Apoi Lomonosov începe să vorbească despre fizic

structura soarelui. Se desenează o imagine care este accesibilă doar privirii inspirate

un om de știință care își poate imagina în mod speculativ ceea ce nu poate vedea

„ochiul” uman „muritor” – suprafața fierbinte și furioasă a soarelui.

Lomonosov apare în această poezie ca un mare popularizator

cunoștințe științifice. Fenomene complexe care au loc pe suprafața Soarelui, acesta

dezvăluie cu ajutorul unor imagini „pământene” obișnuite, pur vizibile: „puțuri de foc”,

„vârtejuri de foc”, „ploi arzătoare”.

În a doua reflecție, „de seară”, poetul face referire la fenomenele care apar

om în firmament la căderea nopții. La început, ca în

prima poezie, se dă o imagine care este direct accesibilă ochiului. Acest

spectacolul maiestuos trezește gândirea iscoditoare a omului de știință. Lomonosov scrie despre

infinitul universului, în care o persoană arată ca un mic grăunte de nisip

ocean fără fund. Pentru cititorii obișnuiți, după Sfintele Scripturi,

lumea din jurul lui. Lomonosov ridică problema posibilității vieții asupra altora

planete, oferă o serie de ipoteze despre natura fizică a luminii boreale.

Interesele științifice ale lui Lomonosov au fost întotdeauna strâns legate de munca sa practică.

activitate. Una dintre dovezile unei astfel de unităţi este celebra

organizarea unei fabrici de sticla in Ust-Ruditsa, langa Oranienbaum. Productie

sticla în Rusia tocmai începea, necesitatea ei trebuia dovedită.

Prin urmare, „Scrisoarea” enumeră în detaliu diferitele cazuri de aplicare

sticla, de la bijuterii la instrumente optice. Din specific

exemple de utilizare a sticlei Lomonosov trece la probleme legate de

soarta stiintei avansate. Numele marilor naturaliști Kepler sunt numite,

Newton, Copernic, Mențiunea lui Copernic îi oferă lui Lomonosov ocazia

dezvăluie esenţa sistemului heliocentric.

„Scrisoare despre beneficiile sticlei” se întoarce la poezia științifică antică. unu

de la îndepărtații predecesori ai lui Lomonosov în această zonă a fost un poet roman

unii cercetători și „Scrisoarea despre beneficiile sticlei” se mai numește și o poezie, nu

având în vedere originalitatea de gen a operei lui Lomonosov, avem în fața noastră tocmai

o scrisoare care are un anumit destinatar - Ivan Ivanovici Shuvalov, un proeminent

nobil și favorit al împărătesei Elisabeta Petrovna. Şuvalov

a patronat artele şi ştiinţele. Cu ajutorul lui au fost deschise

universitatea din Moscova și Academia de Arte din Sankt Petersburg. În ajutorul lui

Lomonosov a solicitat în mod repetat punerea în aplicare a planurilor sale. „Scrisoare despre

beneficiile sticlei” – un fel de paralelă cu odele lui Lomonosov, în care poetul

a căutat să convingă autoritățile de importanța educației și a științei. Dar în

spre deosebire de odele solemne, „Scrisoarea” nu era destinată palatului

ceremonii și a fost un apel informal al poetului către Shuvalov decât

și își explică strictul, afaceristul, lipsit de orice ornamente retorice

Lucrările filologice ale lui M.V. Lomonosov. Semnificația lor în dezvoltarea filologiei ruse.

Lomonosov a intrat în literatură într-o perioadă în care vechea rusă

scriere legată de limba slavonă bisericească, cu un sistem stabilit

genurile au devenit un lucru din trecut și au fost înlocuite de o nouă cultură seculară. Datorită

odată cu secularizarea conștiinței, limba rusă a devenit baza limbii literare.

Lomonosov a scris prima „Gramatică rusă” (1757), care a fost deschisă

lauda entuziastă a limbii ruse, comparând-o cu limbile europene

și evidențiind beneficiile acestuia.

Lomonosov era departe de a se gândi să renunțe la utilizarea în rusă

limba literară a slavonismului bisericesc. Trediakovsky în prefața romanului

„Riding to Love Island” a scris despre incomprehensibilitate și chiar despre disonanță

slavonă bisericească și a evitat-o ​​hotărât în ​​traducerea sa. Astfel de

decizia chestiunii nu a fost acceptată de Lomonosov.

Slavona bisericească, în virtutea rudeniei sale cu rusa, a cuprins

anumite posibilităţi artistice şi stilistice. A ținut discurs

conotație de solemnitate, semnificație. Este ușor să simți dacă

puneți unul lângă celălalt cuvintele rusești și slavone bisericești cu același înțeles:

deget – deget, obraz – obraz, gât – gât, spus – râuri etc. Din această cauză

Slavonismele bisericești, prin folosirea lor pricepută, au îmbogățit emoționalul și

mijloace expresive ale limbii literare ruse. În plus, pe

Slavona bisericească au fost traduse din cărțile liturgice grecești, în

în primul rând, Evanghelia, care a îmbogățit vocabularul limbii ruse cu multe

concepte abstracte. Lomonosov credea că folosirea slavonismului bisericesc

în limba literară rusă este necesar. Și-a prezentat ideile în

numită „Prefață despre utilitatea cărților bisericești în limba rusă”

(1757). Lomonosov a împărțit toate cuvintele limbajului literar în trei grupuri. LA

mai întâi se referă la cuvintele comune limbilor rusă și slavonă bisericească: dumnezeu,

slavă, mână, acum, citesc etc. La al doilea - numai slavonă bisericească

cuvinte pe înțelesul „toți oamenii alfabetizați”: deschid, Doamne, sădit,

Eu chem. Slavonisme bisericești „mai puțin frecvente” și „foarte dărăpănate” de tipul:

obavayu, rassny, ovogda, svene - au fost excluși din limba literară. LA

al treilea grup include cuvinte numai în limba rusă: spun, stream,

care, deocamdată, numai etc. Cele trei grupuri de cuvinte menționate mai sus sunt

„material” din care sunt „construite” trei „calme”: înaltă,

„mediocru” (adică, mediu) și scăzut. Înaltul „calm” este alcătuit din

cuvinte din primul și al doilea grup. Mijloc - din cuvintele primului și al treilea grup. Mic de statura

„calm” este compus în principal din cuvintele grupului al treilea. Aici poti

introduceți cuvintele primului grup. Într-un calm scăzut, slavonismul bisericesc nu

sunt folosite. Astfel, Lomonosov a stat la baza limbajului literar

Limba rusă, deoarece dintre cele trei grupuri numite, două, cea mai extinsă, prima și

în al treilea rând, au fost prezentate în cuvinte rusești. Cât despre slavonismul bisericesc

(al doilea grup), apoi se adaugă doar la „calme” înalte și medii pentru a

da-le un anumit grad de solemnitate. Fiecare dintre „calmii” Lomonosov

asociate unui anumit gen. Poeziile eroice sunt scrise într-un mare „calm”,

ode, discursuri prozaice despre „chestiuni importante”. Mijloc - tragedie, satira,

eglogi, elegii, mesaje prietenoase. Low - comedii, epigrame, cântece.

În 1739, Lomonosov a trimis din Germania Academiei de Științe „O scrisoare despre reguli

Poezia Rusă”, în care a finalizat reforma rusului

versificare, începută de Trediakovsky. Împreună cu „Scrisoarea” a fost trimisă „Oda

asupra prinderii lui Khotin „ca o confirmare clară a avantajelor noului poetic

sisteme. Lomonosov a studiat cu atenție „Un drum nou și scurt...”

Trediakovsky și și-a observat imediat punctele forte și punctele slabe. După

Trediakovsky Lomonosov acordă preferință deplină silabotonică

versificare, în care admiră „ordinea corectă”, adică ritmul. ÎN

Lomonosov citează o serie de noi considerații în favoarea tonicii silabice. Pentru ea

corespund, în opinia sa, trăsăturilor limbii ruse: stres liber,

căzând pe orice silabă, cum limba noastră este fundamental diferită de poloneză

și franceză, precum și o abundență de cuvinte atât scurte, cât și polisilabice, ce altceva

mai propice creării de poezii organizate ritmic.

Dar acceptând în principiu reforma începută de Trediakovsky, Lomonosov a remarcat că

Trediakovsky s-a oprit la jumătatea drumului și a decis să o ducă până la capăt. El

propune să scrie într-un mod nou toate versurile, și nu doar unsprezece și

treisprezece silabe, după cum credea Trediakovsky. Alături de disilabică, Lomonosov

introduce picioarele de trei silabe respinse de Trediakovsky în versificarea rusă.

Trediakovsky a considerat doar rima feminină posibilă în poezia rusă.

Lomonosov oferă trei tipuri de rime: masculine, feminine și dactilice. El

motivează acest lucru prin faptul că stresul în rusă poate cădea nu numai asupra

penultima, dar și pe ultima, precum și pe a treia silabă de la final. În contrast

de la Trediakovsky, Lomonosov consideră că este posibil să se combine într-unul singur

o poezie cu rime masculine, feminine și dactilice.

În 1748, Lomonosov a publicat un „Scurt Ghid al Elocvenței” (Cartea.

1 „Retorică”). În prima parte, care se numea „Invenție”, a fost pusă

întrebare despre alegerea temei și a ideilor conexe. A doua parte - „Despre decorare” -

dând discurs „elevație” și „splendoare”. În al treilea - „Pe locație” -

despre compoziția unei opere de artă. În „Retorică” nu au fost

numai reguli, dar și numeroase exemple de oratorie și poetică

artă. A fost și un manual și o antologie în același timp.

A.P. Sumarokov. Personalitate. Vederi socio-politice. Poziție literară și estetică. Epistola „Despre poezie”.

Gama creativă a lui Alexander Petrovici Sumarokov (1717-1777) este foarte largă.

A scris ode, satire, fabule, eglogi, cântece, dar cel mai important, cum s-a îmbogățit

compoziția de gen a clasicismului rus - tragedie și comedie.

Viziunea lui Sumarokov asupra lumii s-a format sub influența ideilor lui Petrovsky

timp. Dar, spre deosebire de Lomonosov, s-a concentrat pe rol și

îndatoririle nobilimii. Nobil ereditar, elev al nobilității

corp, Sumarokov nu se îndoia de legitimitatea privilegiilor nobiliare, dar

credea că înaltele funcții și proprietatea iobagilor trebuie să fie confirmate

educație și servicii sociale. Un nobil nu trebuie să umilească

demnitatea umană a țăranului, împovărează-l cu rechiziții insuportabile. El

a criticat aspru ignoranța și lăcomia multor reprezentanți ai nobilimii în

satirele, fabulele și comediile sale.

Sumarokov a considerat cea mai bună formă de guvernare ca fiind o monarhie. Dar

poziția înaltă a monarhului îl obligă să fie drept, generos,

pentru a putea suprima patimile rele în sine. În tragediile sale, poetul a portretizat

consecinţele nefaste rezultate din uitarea de către monarhi a civilului lor

În concepțiile sale filozofice, Sumarokov era un raționalist. Deși era

teoria senzaționalistă a lui Locke este familiară (vezi articolul său „On Understanding

uman conform lui Locke”), dar nu l-a determinat să abandoneze

raţionalism. Sumarokov a privit munca lui ca pe un fel de școală

virtuti civice. Prin urmare, acestea au fost înaintate în primul rând

funcţii moraliste. În același timp, Sumarokov era foarte conștient și pur

sarcinile artistice care s-au confruntat cu literatura rusă, lor

și-a conturat gândurile cu privire la aceste probleme în două epistole: „Despre limba rusă” și

„Despre poezie”. Mai târziu le-a combinat într-o singură lucrare sub

intitulat „Învățătură pentru cei care vor să fie scriitori” (1774). mostra pentru

„Instrucțiuni” a servit ca tratat al lui Boileau „Arta poeziei”, dar în eseu

Sumarokov, se simte o poziție independentă, dictată de urgență

nevoile literaturii ruse. Tratatul lui Boileau nu pune problema

crearea unei limbi naționale, încă din Franța în secolul al XVII-lea. problema asta este deja

a fost rezolvat.

Locul principal în „Instrucțiune” este acordat caracteristicilor noului pentru rusă

genuri literare: idile, ode, poezii, tragedii, comedii, satire, fabule.

în poezie, cunoașteți diferența dintre genuri // Și ce începeți, căutați-le decente

cuvinte” (Cap. 1. S. 360). Dar atitudinea lui Boileau și Sumarokov față de genurile individuale nu este

întotdeauna se potrivește. Boileau vorbește foarte bine despre poem. El pune chiar

deasupra tragediei. Sumarokov spune mai puțin despre ea, fiind doar mulțumit

caracteristic stilului ei. Nu a scris nicio poezie în toată viața lui. A lui

talentul a fost dezvăluit în tragedie și comedie, Boileau este destul de tolerant cu genurile mici - să

baladă, rondo, madrigal. Sumarokov în epistolele „Despre poezie” îi numește

„bicănii”, iar în „Instrucțiune” ocolește liniștea completă.

etc. Civilizațiile locale sunt sociale răspunsuri umanitatea la provocările lumii... civilizație (înainte de XVI- XVII secole) Civilizație tehnogenă (înainte de ...) Postindustrială (informatizare, informatizare) Bilet 18. Natura și caracterul modern...