Ново време. Ново време Към коя група класически жанрове принадлежи одата

Информация за студенти

Одата е написана през 1783 г. и е адресирана до Екатерина. Малко преди това Катрин в една морализаторска приказка се представи под името принцеса Фелица. Поетът се обръща към княгиня Фелица, а не към императрицата.

IV. Четене на ода

Учителят обяснява неразбираеми думи: Фелица, Мурза, пред таксата, не донкишон, химери, във влак, в таверни, парадиране, пътека, лъжа, клепачи, купчина, хаос, халиф, дясна ръка, парнас кон.

Разсъжденията на учениците по въпроса: своенравният и независим Державин следва ли каноните на жанра на одата в материала и формата на неговото представяне? Анализът се основава на сравнение с изследваните оди на Ломоносов, като образци на класическата ода. Когато разсъждавате, използвайте таблицата „Оригиналността на одата на класицизма“.

Определете темата на одата. (Пеене на просветения монарх.)

Каква е разликата от одата на Ломоносов?

(Одата на Державин е изградена като диалог с Фелица, докато Ломоносов използва монолог. Фелица се появява в движение, в действие, има много глаголи в нейната характеристика. За разлика от Ломоносов, който не каза нищо за поведението на Елизабет Петровна, Державин разкрива човешките качества на Фелица, описва нейните навици, дейности.)

С кого още е сравнена Фелица в една ода? Какви качества на героинята се разкриват в това сравнение?

(Фелица е противопоставена на нейните предшественици на руския престол и имената им не са назовани, но ярките, добре насочени характеристики подсказват за кого става дума. В сравнение с мурзите поетът разкрива личните „добродетели” на Фелица; сравнявайки героиня с царе, Державин подчертава добродетелите на просветен владетел Тук поетът използва частицата „не“, за да подчертае какво не прави Фелица и какво, напротив, правят нейните предшественици: „не витаят сватби, те не не ги пържат в ледени бани, не щракат по мустаците на благородниците, принцовете не кудкудат с кокошки” и т.н.)

Поетът, възхвалявайки Фелица, се „пропуска“ в сравненията: „като вълк овце, хора не мачкаш; срамуваш се да те смятат за толкова велик, ужасен, необщителен; прилично е на мечка да повръща диви животни и пет от тях кървят. Державин дава примери за злоупотреба с власт, дадена им от царете. Такова нещо е било невъзможно в една класическа хвалебствена ода.

Има ли позитивна програма в одата за идеален просветен владетел?

(Строфите на одата, където поетът представя като реални мечтите си с справедлив и просветен монарх - „Когато просветляваш нравите, // Такъв не заблуждаваш човеците”; „И на праведника дава светлината си, / / Просветлява всички смъртни еднакво ...”; царицата създава “съгласие от несъгласие и щастие от свирепи страсти.” Според Державин императрицата трябва да управлява държавата също толкова умело, колкото и кормчията на кораба.)

Каква е ролята на описанията на ежедневието в одата на Державин?

(Описанията на масата за вечеря, домашните на Мурза, от една страна, служат като средство за изобличаване на Мурзата, но от друга страна, те изразяват чувства лирически герой, неговия вкус и зрителни възприятия, способността му да се възхищава и да се радва на живота. Такива описания са новаторски. Във "Фелица" е направено важно поетическо откритие: за поезията няма низки, недостойни обекти за изобразяване. Спецификата на ежедневните картини; проза лексика, съседна на високо; елементи на автобиография (поетът описва домашната си работа и зависимости) трансформират класическата ода.)

Заключение:Державин в тази ода традиционно възхвалява монарха, но не по правилния начин и не за това, което традиционно се възхвалява. Поетът разказва за себе си. Характеристика на стила е комбинация от класическа тържественост и ежедневие, груб народен език и лекота, елегантност на стиха.

2. Помислете върху въпроса: по какъв начин одата на Державин съответства и по какъв начин се отклонява от строгите канони на жанра на класицизма?

Всички сме чували за такъв жанр литература като ода. И така, какво е това? Какъв е произходът на този жанр? Кой се смята за основател на одата? Каква е теорията на жанра? На всички тези въпроси може да се отговори в тази статия.

Определение на понятието "ода"

Ода е стара песен на всяка тема, в която се пее Древна Гърцияприпев с музикален съпровод. По-късно започнаха да го наричат ​​хвалебствен стих, посветен на възхвалата на важното исторически събитияили видни личности. Понякога одата възхвалява величествени природни явления. Стилът на такива произведения е особено тържествен, издържан е във възвишен дух с елементи на патос.

В превод от старогръцки ώδή (оиде), одата е песен. Различни хвалебствени, танцови и плачевни.

В. Домбровски например дефинира понятието по следния начин: „Словото " ода "е на гръцки същото като нашата" песен ". Само че не всяка песен е ода; това име обикновено се нарича песен, в която поетът, докоснат от нещо високо, необичайно и достойно за изненада, е обект, с който универсален човешки, национални или обществени интереси, изразява чувствата си с пламенно слово, отстранено с всички средства за живописност, израз и мелодичност.

Признаци на ода

Изключителна черта на одата е високо настроение, смел, неудържим полет на фантазия, пламенно чувство на вдъхновение и поетична форма на изразяване на мисли, адаптирани към това. Темите за прослава и възвеличаване са взети от песен на възхвала от сферата възвишени идеали, импулси, желания и състезания на човека. Волята, напредъкът на човечеството, любовта към родната земя, борбата за осъществяване в живота на висшите клири на свободата, истината и братството, идеалните намерения и съревнования, героичните дела и подвизи, непобедимата сила на песента - всичко това може пораждат възход на духа. И всичко това може да бъде прославено в ода.

История

Одата е литературен жанр, чийто основоположник е древногръцкият поет Пиндар (IV в. пр. н. е.), който е автор на редица хвалебствени песни в чест на боговете, победите на гърците във войните и на Олимпийските игри. игри. Неговите хвалебствени стихове имат строга метрична форма и композиция (строфа - антистрофа - епод). Римският лирик Хораций, живял през 4 в. пр. н. е., съчинява оди в чест на Венера, Бакхус и император Август Октавиан. През Ренесанса най-известният композитор на оди е французинът П. Ронсар (средата на 16 век). Неговите оди пеят природата, която носи радост и мир на хората („Към потока Белера“). Някои от одите на Ронсар са написани в чест на любовта. Това е ода за една жена („Приятелю, те ме накараха да живея по-удобно“).

Теория на жанра на одата

Одата е жанр, който се развива успоредно с панегиричните произведения, предимно химни и дитирамби. Тези произведения трябваше да бъдат придружени от свирене на музикални инструменти (арфа, цитара и др.) и танци.

Каноничната жанрова структура на произведението, в която ясно доминират гражданските мотиви, одата, придобита в творчеството на Malherbe, един от основателите на френския класицизъм. Одите на Малхерб (началото на 17 век) защитават неприкосновеността на принципите на абсолютистката държавност, възхваляват монарха и неговите роднини, висши сановници и генерали.

Хвалебствената песен получава своето теоретично обосноваване в поетическия трактат на Н. Бойло "Поетическо изкуство". Заедно с трагедията, одата е литературен жанр, който се смяташе за висок. N. Boileau формулира правилата за писане на оди по отношение на езика, метриката и общата поетична тоналност. Композиционно песента на възхвалата започва с припев, последван от представяне на „благородна и важна материя“, която включва различни епизоди, отклонения и така наречения лирически безпорядък („скачане“ на поета от един мотив на друг) , а одата завършва с край. Според Н. Бойло одата е успяла да докосне въображението на читателя със своята държавна тържественост.

Изключителни автори на оди в литературата на 18 век са М. Ж. Шение, Лебрен-Пиндар (Франция), Клопщок, Шилер (Германия), Ломоносов, Кантемир, Тредиаковски (Русия). Последният въвежда термина "ода" в руската поезия. В епохата на романтизма хвалебствената песен заема значително място в творчеството на Байрон („Ода на авторите на законопроекта срещу разрушителите на машинни инструменти“), Шели, Кухелбекер.

В литературата на 20 век одата е изключително рядка. Като примери си струва да си припомним "Одата на библиотеката" от С. Крижановски, собствения му цикъл от "Оди" ("Ода в чест на дърво", "Ода на човек", "Ода на скоростта"), " Ода на човешкия език” от И. Муратов, „Ода на революцията” В. Маяковски, „Ода на съвестта” от И. Драч.

Ломоносов влезе в историята на руската литература предимно като писател на оди. Съвременниците го наричат ​​руския Пиндар. Ода е лиричен жанр. Тя премина в европейската литература от античната поезия. Руската литература от 18 век известни са следните разновидности на одата: победоносно-патриотична, хвалебствена, философска, духовна и анакреонтична. В системата от жанрове на руския класицизъм одата принадлежи към "високите" жанрове, в които са изобразени "примерни" герои - монарси, командири, които могат да служат като пример за подражание.

Работата съдържа 1 файл

1. Мястото на одата в системата от жанрове на класицизма, жанрови характеристики на одата.

Ломоносов влезе в историята на руската литература предимно като писател на оди. Съвременниците го наричат ​​руския Пиндар . о да- лирически жанр. Тя премина в европейската литература от античната поезия. Руската литература от 18 век известни са следните разновидности на одата: победоносно-патриотична, хвалебствена, философска, духовна и анакреонтична. В системата от жанрове на руския класицизъм одата принадлежи към "високите" жанрове, в които са изобразени "примерни" герои - монарси, командири, които могат да служат като пример за подражание. В повечето случаи одата се състои от строфи с повтарящи се рими. В руската поезия най-често се среща десетредовата строфа, предложена от Ломоносов.

о да- лирически жанр. В него, според Тредиаковски, "описва ... благороден, важен въпрос, рядко - нежен и приятен в речи, много трогателни и великолепни." Неговият произход е хоровата лирика на древните гърци. Създадени са тържествени оди, прославящи велико събитие или велик герой; Анакреонтичен – по името на древногръцкия поет Анакреон, който възпява радостите и удоволствията на земното битие; духовни – „добавки” на псалми; в края на XVIII век. се появяват морализаторски, философски, сатирични оди, оди-послания и оди-елегии. Но основното място сред всички видове е заето от тържествени оди.

Тържествената ода в Русия има специална съдба. Нейната поетика е свързана с националната традиция на панегирика (хвалебни песни), както и с традициите на античните и западноевропейските оди. Тържествената ода става водещ жанр в Русия през 18 век, който се свързва с личността на Петър I и неговите реформи. „Несравнимите дела на Петър Велики не могат да бъдат надминати от човешка сила“, пише М. В. Ломоносов в една от своите оди.

тържествена ода V Русия XVIII V. - това не е само литературен текст, не само дума, а действие, специален обред. Това е като фойерверки или илюминации, които придружаваха тържествени събития в живота на държавата в Санкт Петербург. Одите са поръчани от правителството и четенето им е част от празничната церемония.

М. В. Ломоносов пише оди, посветени на Анна Йоановна, Йоан Антонович, Елизавета Петровна, Петър III и Екатерина II. Но съдържанието и значението на похвалните оди на Ломоносов е неизмеримо по-широко и по-важно от тяхната официална придворна роля. Хвалебствената ода изглеждаше на Ломоносов най-удобната форма за разговор с царете. Във всеки от тях поетът развива своите идеи и планове, свързани със съдбата на руската държава. Повечето отода беше адресирана до Елизавета Петровна. Това се обяснява не само с факта, че двадесет години от живота на самия поет съвпадат с нейното царуване, но и с факта, че тя е дъщеря на Петър!, Който според Ломоносов е трябвало преди всичко да продължи работата на нейния баща.

РУСКА ОДА. - Елементи на тържествено и религиозно облекло вече присъстват в литературата на Югозападна и Московска Русия в края на 16-17 век. (панегирици и стихове в чест на знатни личности, "приветствието" на Симеон Полоцк и др.). Първите опити за въвеждане на жанра на „класическата“ поезия в руската поезия принадлежат на Кантемир, но самият термин е въведен за първи път от Тредяковски в неговата „Тържествена ода за предаването на град Гданск“. Впоследствие Тредяковски композира редица „оди, похвални и божествени“ и, следвайки Боало, дава следното определение на новия жанр: одата „е висок пиитски вид ... състои се от строфи и възпява най-високата благородна, понякога нежна материя ” („Нов и кратък начин за създаване на руска поезия”, Санкт Петербург, 1735 г.). Но истинският основоположник на руската поезия, който я утвърждава като основен лирически жанр на феодалната и дворянската литература на 18 век, е Ломоносов. Целта на одите на Ломоносов е да служат по всякакъв начин за възвеличаване на феодално-благородната монархия от 18 век. в лицето на своите водачи и герои. Поради това основният тип, култивиран от Ломоносов, е тържествената пиндарична ода; всички елементи от нейния стил трябва да служат за разкриване на основното чувство - ентусиазирана изненада, примесена с благоговение.

Основни знаци: възпяване на монарха и реликвите на родината му, висок речник (т.е. всякакви патосни изрази), строгост, почти никакви лични емоции.

Одата е не толкова комплимент към властите, колкото наставление. Одата, особено отразяваща възкачването на трона на мъдрец, винаги е донякъде утопична. Тя се застъпва за промяната към по-добро, а елегията се фокусира върху вечното и повтарящото се от поколение на поколение. В оптимистичното настроение елегията на одата носи доза скептицизъм.

Написано от M.V. Ломоносов през 1747 г. "ода в деня на възкачването на престола на Елизабет Петровна" се превърна в каноничен образец на жанра. Прибягвайки до хиперболите и митологемите, присъщи на жанра, поетът прославя бъдещите заслуги на царицата към отечеството, сред които най-важни са хуманността на законите, миролюбието, щедрото покровителство на изкуството, занаятите и науките:

Тишина, огнени звуци,

И спри да разклащаш светлината:

Тук в света, за да разширим науката

Елизабет благоволи

Вихрушки нагли, не смейте

Реве, но кротко разгласява

Нашите времена са прекрасни.

В тишина слушай вселената:

Тук лирата крачи възхитена

Кажете страхотни имена.

Одата е написана в ямбичен тетраметър, редуват се женски и мъжки рими, десетострофата е разделена на две четиристишия, в първото римата е кръстосана, във второто е кръгова, а между тях има двустих.

На руска земя одата придобива редица отличителни черти. Традиционната ода на класицизма имаше безличен характер, тя беше лишена от индивидуално начало, лирическият герой практически отсъстваше в нея. В руската ода поетът, прославящ победите на бойното поле, приветстващ възкачването на трона на нова императрица или раждането на дете, носещо порфир, е въвлечен в случващото се. Събитието го засяга лично, той свързва държавни събития със собствената си биография, тъй като дори повишението или оставката пряко зависят от голямата политика.

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

Есе

Ода и нейното място в системата от жанрове на руския класицизъм

Въведение

Одата е лирическа поема, която изразява чувство на наслада, причинено от някаква важна тема: мисълта за Бога, грандиозни събития в живота на хората, величествени природни явления и др.

Ода - жанр на лириката, който е тържествено стихотворение, посветено на събитие или герой, или отделно произведение от такъв жанр. Това е жанр, който се развива в епохата на класицизма. В древността терминът "ода" не е определял никакъв поетичен жанр, а е означавал "песен", "поема" и в превод от Гръцкиозначава песен (от гръцки shch? dzm).

Гърците наричали одата възхвална песен в чест на боговете, героите и известните граждани. най-добър творецЕдин от гърците беше Пиндар, който в своите песни обикновено прославяше победителите на олимпийските игри. Одите бяха изпяти от поета под акомпанимента на лира. Оттук и изразът: "да пея герои". Много оди са написани от римския поет от времето на Август Хорас Флак.

Много по-късно, по подражание на класическите оди, се появява една фалшиво-класическа ода. Той е съставен по определени правила, които са били стриктно спазвани от тогавашните одографи.

Древногръцкият поет всъщност е изпял собствената си ода. Поетите от 17-18 век не ги възпяват, а ги пишат и четат. Древните одографи често се позовават на лирата, което е съвсем естествено, тъй като са я имали в ръцете си. Имитаторите също се обърнаха към лирата, въпреки че имаха писалка или молив в ръцете си. Древният поет призовава олимпийците в одата си, защото вярва в тях. Подражателите също се обърнаха към Зевс, после към Аполон, въпреки че не допускаха тяхното съществуване.

Древногръцкият поет композира своята ода под живо впечатление от събитията, които възпя и на които наистина се възхищава, и следователно, под силен прилив на чувства, той не може да бъде последователен в представянето навсякъде, тоест допуска т.н. наречено лирическо разстройство. Имитаторите също смятат, че разстройството в представянето на мисли и чувства, освен това на определени места, принадлежи на един. Древногръцкият поет, възпявайки победителя, прославя едновременно както своите предци, така и съгражданите си, т.е. той засяга аутсайдери и събития. Имитаторите също смятат за необходимо да въведат външни елементи в своите оди. И накрая, псевдокласическата ода трябваше да се състои от същите части като ораторската реч: въведения, изречения, презентации с различни епизоди или отклонения от основна тема, лирическо объркване (патетична част) и заключение.

От само себе си се разбира, че в поетически произведения от този вид, с малки изключения, нямаше искрено чувство: те бяха пропити с изкуствена наслада, престорено вдъхновение, което се изразяваше, от една страна, в лирически безпорядък, от друга, с изобилие от тропи и фигури, което ги прави неестествени, помпозни.

В Русия фалшиво-класическите оди са написани от В.К. Тредиаковски,

М.В. Ломоносов, Г.Р. Державин и много други. Въпреки това читателите скоро оцениха тези оди и поетът И.И. Дмитриев ги осмива жестоко в сатирата си Чуждо чувство.

Одата на новото време, която отхвърли всички правила на изкуственото изграждане, има характер на естествен израз на истинската, неподправена наслада на поета. Самото название "ода" вече се използва рядко и се заменя с имената "песен", "химн", "мисъл".

Гавриил Романович Державин определи одата по следния начин:

„Ода, гръцката дума, както и псалмът, означава песен на нашия език. Според някои разлики в древността е носил името на химн, пеан, дитирамб, сколи, а в наши дни понякога е същото като кантата, оратория, романс, балада, строфа и дори проста песен. Съставен е в строфи или двустишия, в размерна сричка, от различни видове и в броя на стиховете; но в дълбоката далечина на вековете не се забелязват еднакви строфи в него. В древността се е предавало с проста мелодия; пеят се с лира, с псалтир, с арфа, с арфа, с цитра, а в най-новите и с други инструменти, но повече, изглежда, със струнни. Според лирата или според композицията, способна на музика, тя се нарича Ода на лирическата поезия.

1. Античност

Развитието на одата и нейните жанрови особености започва в античния свят. Първоначално в древна Гърция всяка форма на лирическа поезия, предназначена да придружава музика, се нарича ода, включително хорово пеене. Древните филолози са използвали този термин по отношение на различни видове лирически стихотворения и са ги разделяли на „хвалебствени“, „опечалени“, „танцови“ и др.

Одата е исторически свързана с тържествените хорови лирични поеми на Древна Гърция (при дорийците), които съчетават религиозни химни с песнопения в чест на отделни хора.

Широко използвани са одите на Пиндар и римския поет Хорас. От времето на Пиндар одата е хорова епична песен с подчертана тържественост и високопарност, като правило, в чест на победителя в спортни състезания: - поръчано стихотворение "в случай", чиято задача е да вълнува и насърчават волята за победа сред дорийската аристокрация. В епинициите на Пиндар митовете и племенните традиции се използват за прослава на героя (победителя в олимпиадите); тематичните части са подредени безредно, подчинявайки се на образната структура на песента, която, съчетана с тържествения тон, отразява жреческото самосъзнание на поета.

Задължителните за епинициите местни и личностни елементи (възхвала на победителя, неговото семейство, град, състезания и др.) получават своето „осветление” в съотношение с мита като основа на идеологията на господстващата класа и с аристократичната етика. Одата беше изпълнена от танцуващ хор, съпроводен от сложна музика. Характеризира се с богата словесна орнаментика, която трябваше да влоши впечатлението за тържественост, подчертана грандиозност, слаба връзка на части. Поетът, който смята себе си за "мъдър човек", учител, трудно събира елементите на традиционната доксология. Одата на Пиндар се характеризира с резки, немотивирани преходи от асоциативен тип, които придават на произведението особено труден, "свещенически" характер. С разпадането на старата идеология това „поетично красноречие“ отстъпи място на прозата и социална функцияодата се превърна в хвалебствена реч ("енкомиум"). Архаичните черти на одата на Пиндар през епохата на френския класицизъм се възприемат като "лирическа бъркотия" и "лирическа наслада".

Името "ода" все още е в сила антично времеостана в лириката на Хораций, характерно прощално обръщение към определено лице; преобладаващите в него епикурейски мотиви са в основата на бъдещата Хорацианска ода. Хораций използва метрите на еолийската лирическа поезия, предимно алкейската строфа, като ги адаптира към латински. Колекцията от тези произведения на латински се нарича Carmina - "песни" (по-късно започват да се наричат ​​оди).

Хораций (I в. пр. н. е.) се разграничава от "пиндаризацията" и се стреми да възроди мелическата лирика на еолийските поети на римска почва, запазвайки нейните външни форми като измислица. Одата на Хорас обикновено е адресирана до някой реален човек, върху чиято воля поетът уж възнамерява да повлияе. Поетът често иска да създаде впечатлението, че стихотворението наистина се говори или дори се пее. Всъщност Хорацианска лирика с книжен произход. Улавяйки голямо разнообразие от теми, одите на Хорас са много далеч от всякакъв "висок стил" или прекомерно разширяване на изразните средства (изключение правят така наречените "римски" оди, където Хорас действа като идеолог на политиката на Август); в неговите оди преобладава светски тон, понякога с лек примес на ирония. Терминът "ода", прилаган от древните граматици към лириката на Хораций, е източник на редица трудности за теоретиците на класическата поетика, които изграждат теорията за одическия жанр едновременно върху Пиндар и Хораций материал.

2 . ново време

През Средновековието не е имало жанр на одата като такъв. Този жанр възниква в европейската литература през Ренесанса и се развива в системата на литературното движение на класицизма. В руската литература тя започва своето развитие с домашната традиция на панегирика.

Елементи на тържествена и религиозна ода вече присъстват в литературата на Югозападна и Московска Русия в края на 16-17 век. (панегирици и стихове в чест на знатни личности, "приветствието" на Симеон Полоцк и др.). Появата на одата в Русия е пряко свързана с появата на руския класицизъм и идеите на просветения абсолютизъм. В Русия одата е по-малко свързана с класическите традиции; той води борба на противоречиви стилови тенденции, от изхода на която зависи посоката на лириката като цяло.

Първите опити за въвеждане на жанра на „класическата“ ода в руската поезия принадлежат на A.D. Кантемир, но одата за първи път влезе в руската поезия с поезията на В.К. Тредиаковски. Самият термин е въведен за първи път от Тредиаковски в неговата „Тържествена ода за предаването на град Гданск“ през 1734 г. В тази ода се възпява руската армия и императрица Анна Йоановна. В друго стихотворение „Възхвала на Ижерската земя и царстващия град Санкт Петербург“ за първи път звучи тържествената възхвала на северната столица на Русия. Впоследствие Тредиаковски композира редица „похвални и божествени оди“ и, следвайки Боало, дава следното определение на новия жанр: одата „е висок пиитски вид ... състои се от строфи и възпява най-високото благородно, понякога дори нежно материя.”

Основната роля в руската тържествена ода от 18 век играе ритъмът, който според Тредиаковски е „душата и животът“ на всяка версификация. Поетът не беше доволен от съществуващите по това време силабични стихове. Той чувстваше, че само правилното редуване на ударени и неударени срички, което той забеляза в руските народни песни, може да придаде особен ритъм и музикалност на стиха. Затова той извършва по-нататъшна реформа на руската версификация на базата на народния стих.

Така, когато създава нов жанр, поетът се ръководи от традициите на античността, жанра на одата, който вече е влязъл в употреба в много европейски страни, и руските народни традиции. „Дължа една чанта на френска версия и хиляда рубли на стара руска поезия“, каза той.

Жанрът на одата, въведен от Тредиаковски, скоро печели много поддръжници сред руските поети. Сред тях бяха такива изключителни литературни фигури като M.V. Ломоносов, В.П. Петров, А.П. Сумароков, М.М. Херасков, Г.Р. Державин, А.Н. Радищев, К.Ф. Рилеев и др.. В същото време в руската ода имаше постоянна борба между две литературни направления: близки до традициите на барока, „ентусиазираната“ ода на Ломоносов и „рационалистична“, придържаща се към принципа „ естественост” ода на Сумароков или Херасков.

училище А.П Сумарокова, стремейки се към "естествеността" на стила, изложи анакреонтична ода, близка до песента. Синтетични оди от G.R. Державин (ода-сатира, ода-елегия) откри възможността за комбиниране на думи с различен стилистичен произход, прекратявайки съществуването на одата като специфичен жанр. Въпреки всичките си различия, привържениците на двете посоки останаха единни в едно: всички руски поети, създавайки творби в жанра на одите, се придържаха към традициите на гражданството, патриотизма (оди „Свобода“ на Радищев, „Гражданска смелост“ на Рилеев, и т.н.).

Най-добрите руски оди са раздухани от могъщия дух на любов към свободата, пропити с любов към родната земя, към родния си народ, те дишат невероятна жажда за живот. Руските поети от 18 век търсеха различни начинии чрез художественото слово да се бори срещу остарелите форми на средновековието. Всички те се застъпиха за по-нататъшното развитие на културата, науката, литературата, вярваха в това прогресивно историческо развитиеможе да се извърши само в резултат на образователната дейност на царя, облечен с автократична власт и следователно способен да извърши необходимите трансформации. Тази вяра намери своето художествено въплъщение в произведения като „Похвални стихотворения за Русия” от Тредиаковски, „Ода в деня на възшествието на всеруския престол на нейно величество императрица Елисавета Петровна, 1747” от Ломоносов и много други.

Тържествената ода се превърна в онзи нов жанр, който водещите фигури на руската литература от 18 век търсеха дълго време, което направи възможно въплъщението на огромно патриотично и социално съдържание в поезията. Писателите и поетите от 18-ти век търсят нови художествени форми, средства, техники, с помощта на които техните произведения могат да служат на „благото на обществото“. Държавните нужди, дългът към отечеството, според тях, трябваше да надделеят над личните, лични чувства и интереси. В тази връзка те смятаха за най-съвършените, класически образци на красотата прекрасните творения на древното изкуство, прославящи красотата, силата и доблестта на човека.

Но руската ода постепенно се отдалечава от древните традиции, придобивайки независим звук, прославяйки преди всичко своята държава и нейните герои. В „Разговор с Анакреонт“ Ломоносов казва: „Струните неволно ми звучат като шум на герой. Не се бунтувайте Боле, Обичайте мислите, ума; Въпреки че не съм лишен от нежност на сърцето Влюбен, повече се възхищавам от Герои с вечна слава.

Реформата на руската версификация, започната от Тредиаковски, беше прекратена от блестящия руски учен и поет М.В. Ломоносов. Той е истинският основоположник на руската ода, който я утвърждава като основен лирически жанр на феодално-благородната литература на 18 век. Целта на одите на Ломоносов е да служат по всякакъв начин за възвеличаване на феодално-благородната монархия от 18 век. в лицето на своите водачи и герои. Поради това основният тип, култивиран от Ломоносов, е тържествената пиндарична ода; всички елементи на нейния стил трябва да служат за разкриване на основното чувство - възторжена изненада, примесена с благоговейно ужас пред величието и силата на държавната власт и нейните носители.

Това определя не само „високия“ - „славянски руски“ - езика на одата, но дори и нейния метър - според Ломоносов, 4-футов ямб без пиров (който се превърна в най-каноничния), за чисти „ямбични стихове издига се материята, благородството, великолепието и височината се умножават." Тържествена ода при М.В. Ломоносов развива метафоричен стил с далечна асоциативна връзка на думите.

Смелият новатор разшири тоничния принцип на своя предшественик до всички видове руски стихове, като по този начин създаде нова система на версификация, която наричаме силабо-тоника. В същото време преди всичко поетични размериЛомоносов постави ямб, като го смята за най-звучен и придава на стиха най-голяма сила и енергия. Именно на ямб през 1739 г. е написана хвалебствена ода, която прославя превземането на турската крепост Хотин от руската армия. Освен това, след като разпредели целия речник на „славяно-руския език“ в три групи - „успокоява“, М.В. Към всяко „спокойствие“ Ломоносов приписва определени литературни жанрове. Жанрът на одата се приписва от него на „високото спокойствие“, поради неговата тържественост, въодушевление, което се откроява рязко от простата, обикновена реч. В този жанр е разрешено да се използват църковнославянски и остарели думи, но само тези, които са "разбираеми за руснаците". Тези думи засилиха тържественото звучене на такива произведения. Пример е "Ода в деня на Възнесението ...". В творчеството на Ломоносов преобладават "високи" жанрове и "високо спокойствие", държавни и героично-патриотични теми, тъй като той вярва, че най-висшата радост на писателя е да работи "в полза на обществото".

Риторично тържествените оди на Ломоносов, провъзгласени от съвременниците му за „руския Пиндар“ и „на нашите страни Малхерб“, предизвикаха реакцията на Сумароков (пародия и „абсурдни оди“), който даде образци на намалена ода, която се срещна с в известна степен изискванията за яснота, естественост, поставени от него и простота. Борбата между традициите на Ломоносов и "Од" на Сумароков обхваща няколко десетилетия, особено ескалираща през 50-60-те години на 18 век. Най-умелият имитатор на първия е певецът на Екатерина II и Потемкин - Петров.

От "Сумарок" най-висока стойноств историята на жанра има M.M. Херасков е основоположник на руската "философска ода". Сред "Сумароковците" беше особено развита анакреонтичната ода без рима. Тази борба беше литературен израз на борбата на две групи от феодалното благородство: едната - политически водеща, най-стабилната и социално "здрава", а другата - излизаща от социални дейностидоволни от постигнатото икономическо и политическо господство.

Като цяло "високата" традиция на Ломоносов спечели на този етап. Неговите принципи бяха най-специфичните за жанра на руската ода като такъв.

Показателно в това отношение е, че Державин обосновава своята теоретична „Беседа за лирическата поезия или за одата” почти изцяло върху практиката на Ломоносов. Державин напълно следва кодекса на Boileau, Batteux и техните последователи в своите правила за одоснаване. Въпреки това, в собствената си практика, той отива далеч отвъд тях, създавайки въз основа на "Хорацианската ода" смесен вид ода-сатира, съчетаваща възвеличаването на монархията със сатирични атаки срещу придворните и написана в същата смесена " високо-ниско" език. Заедно с високия "Ломоносов", смесената ода "Державин" е вторият основен тип на жанра на руската ода като цяло.

Творчеството на Державин, което бележи най-високия разцвет на този жанр на руска земя, се отличава с изключително разнообразие. От особено значение са изобличителните му оди ("Благородник", "Към владетели и съдии" и др.), в които той е основоположник на руската гражданска лирика.

Героизмът на времето, блестящите победи на руския народ и съответно „високият“ жанр на тържествената ода също са отразени в поезията на Г.Р. Державин, който най-вече оценяваше "величието" на духа, величието на неговите граждански и патриотични дела в човек. В такива победоносни оди като „За залавянето на Исмаил“, „За победите в Италия“, „За пресичането на Алпийските планини“ писателят дава най-ярките примери за грандиозна бойна лирика, прославяйки в тях не само прекрасните командири - Румянцев и Суворов, но и прости руски войници - "в светлината на първите бойци". Продължавайки и развивайки героичните мотиви на поемите на Ломоносов, той същевременно ярко пресъздава личния живот на хората, рисува картини на природата, искряща с всички цветове.

Социалните процеси в Русия през 18 век оказват значително влияние върху литературата, включително поезията. Особено значителни промени настъпиха след въстанието на Пугачов, насочено срещу автократичната система и класата на благородните земевладелци.

Социалната ориентация, която е характерна черта на одата като жанр на феодално-благородната литература, позволява на буржоазната литература в най-ранния етап от своето формиране да използва този жанр за свои цели. Поетите активно подхванаха революционната вълна, пресъздавайки в творчеството си ярки социални и социални събития. И жанрът на одата перфектно отразява настроенията, които преобладават сред водещите художници.

В „Свобода“ на Радищев основната социална функция на одата се променя диаметрално: вместо възторжено възпяване на „царе и царства“, одата е призив за борба срещу царете и прославяне на тяхната екзекуция от народа. Руските поети от 18-ти век възхваляват монарсите, докато Радишчев, например, в одата си „Свобода“, напротив, възпява тирани-борци, чийто свободен призивен глас ужасява онези, които седят на трона. Но този вид използване на чужди оръжия не може да даде значителни резултати. Идеологията на руската буржоазия се различава значително от тази на феодалното дворянство, което претърпява значителни промени под влиянието на растежа на капитализма.

Тържествената ода в Русия от 18 век се превръща в основен литературен жанр, способен да изрази настроенията и духовните импулси на хората. Светът се променяше, социално-политическата система се променяше и силният, тържествен, призоваващ напред глас на руската поезия неизменно звучеше в умовете и сърцата на всички руски хора. Въвеждайки прогресивни просветителски идеи в съзнанието на хората, разпалвайки хората с възвишени гражданско-патриотични чувства, руската ода се приближаваше все повече и повече до живота. Тя не стоеше неподвижна нито минута, непрекъснато се променяше и подобряваше.

СЪС края на XVIIIвек, заедно с началото на падането на руския класицизъм като литературна идеология на феодалното дворянство, започва да губи своята хегемония и жанрът на одата, отстъпвайки място на новопоявилите се стихови жанрове елегия и балада. Съкрушителен удар на жанра беше нанесен от сатирата I.I. "Чуждо чувство" на Дмитриев, насочено срещу поетите-одисти, "пиндари" в прозявките си стихове в името на "награда с пръстен, сто рубли или приятелство с княза".

Жанрът обаче продължи да съществува доста дълго време. Одата корелира предимно с "високата" архаична поезия. гражданско съдържание (V. K. Kuchelbecker през 1824 г. контрастира с нейните романтични елегии). Характеристиките на одическия стил са запазени във философската лирика на Е.А. Баратински, Ф.И. Тютчев, през 20 век. - от О.Е. Манделщам, Н.А. Заболотски, както и в журналистическата лирика на В.В. Маяковски например. "Ода на революцията".

Тържествени оди са написани и от самия Дмитриев. Ода започва дейността на Жуковски, Тютчев; Откриваме ода в творчеството на младия Пушкин. Но в основата си жанрът все повече преминава в ръцете на посредствени епигони като небезизвестния граф Хвостов и други поети, групирани около Шишков, и „Разговори на любителите на руското слово“.

Последният опит за възраждане на жанра на "високата" ода идва от група от така наречените "младши архаисти". От края на 20-те години. Одата е почти напълно изчезнала от руската поезия. Отделни опити за съживяването му, които се случиха в творчеството на символистите, в най-добрия случай бяха в естеството на повече или по-малко успешна стилизация (например одата на Брюсов към „Човека“). Възможно е някои стихотворения на съвременните поети да се считат за ода, дори ако самите те са така наречени (например „Одата на революцията“ на Маяковски), само чрез много далечна аналогия.

ода поема текст класицизъм

Библиография

1. „Нов и кратък начин за добавяне на руска поезия“, 1735 г.;

2. Съчинения на Державин, т. VII, 1872 г.;

3. чл. Кюхелбекер „За посоката на нашата поезия, особено лирическа, през последното десетилетие“ в „Мнемозина“, част 2, 1824 г.;

4. Остолопов Н., Речник на древната и нова поезия, част 2, 1821;

5. Грингмут В., Няколко думи за ритмичната структура на одите на Пиндар, в книгата: Кратка гръцка антология от поемите на Сафо, Анакреон и Пиндар, 1887;

6. Покотилова О., Предшествениците на Ломоносов в руската поезия от 17-ти и началото на 18-ти век, в книгата: Ломоносов, Сборник статии, 1911;

7. Гуковски Г., Из историята на руската ода от XVIII век. Опит в тълкуването на пародията, "Поетика", 1927 г.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Разглеждане на теоретичните аспекти на работата върху произведения от различни жанрове. Изучаване психологически особеностивъзприемане на произведения от различни жанрове от ученици в 5-6 клас. Насокианализ на приказката като литературен жанр.

курсова работа, добавена на 26.02.2015 г


Публицистичен стил на речта. Обща характеристика на езика на есето като подстил на журналистическия стил, еволюцията на жанра. Творчество Дж. Адисън и Р. Стийл. Възходът на тримесечните литературни и политически списания. Процесът на есеизация на литературните жанрове.

курсова работа, добавена на 23.05.2014 г


Юрий Кузнецов като едно от най-ярките явления в руската поезия от втората половина на 20 век. Влиянието на смъртта на бащата върху творчеството: мястото на военната лирика в наследството на поета, връзката му с руската традиция. Първа публикация в местния вестник. Последното стихотворение е "Молитва".

презентация, добавена на 02/08/2012


Концепция и основни характеристикиепиграмите като отделен литературен жанр, неговите основни прилики и Характеристикас други жанрове. Характеристики: краткост, насоченост, сатирична насоченост. Историята на формирането и развитието на епиграмата.

статия, добавена на 25.04.2015 г


Изучаване на готическия роман като литературен жанр. Работата на Хорас Уолпол - основателят на "романа на мистерията и ужаса". Разглеждане на жанровите характеристики на готическия роман на примера на произведението "Замъкът на Отранто". Отличителни черти на произведението.

курсова работа, добавена на 28.09.2012 г


Историята на развитието на жанра фентъзи, причините за неговата популярност и основните характеристики. Черти на характерагероични, епични, игрови, исторически фентъзи направления. Анализ на романа на Р. Асприн за идентифициране на композиционните и стилистични характеристики на жанра.

курсова работа, добавена на 02/07/2012


Характеристики на жанрообразуване на литературно пътуване, история на появата на жанра в чуждестранната литература. Функционирането на жанра на литературното и фантастично пътуване. Развитието на жанра на пътуването в американската литература по примера на творчеството на Марк Твен.

резюме, добавено на 16.02.2014 г


Проучване на историята на употреба поетично посланиекато жанр. Изследователите на творчеството К.Н. Батюшков. Запознаване с особеностите на приятелското послание в стихотворението „Моите пенати”. Противопоставяне на личния живот на героя с идеалния свят на адресата.

презентация, добавена на 11/04/2015


Фантастичният жанр и творчеството на Р. Асприн в литературната критика. Концепцията за мит и архетип, проблемът за определяне на жанра фентъзи. Характеристики на традиционния модел на света във фантастичните романи. Р. Асприн като представител на жанра фентъзи, модел на света в творчеството му.

дисертация, добавена на 12/03/2013


Основни сведения за младостта и семейния живот на Фьодор Иванович Тютчев, неговата дипломатическа кариера и участие в кръга Белински. Композиционни особености на стихотворенията, тяхната периодизация. Разбирането на любовта като трагедия в творчеството на руския поет.

Ода М.В. Ломоносов. Мястото на одата в системата от жанрове на класицизма. Анализ на одата "За залавянето на Хотин".

Ломоносов влезе в историята на руската литература предимно като писател на оди.

Съвременниците го наричат ​​руския Пиндар. Ода е лиричен жанр. Тя

преминали в европейската литература от античната поезия. В руската литература

18-ти век известни са следните разновидности на оди: победоносно-патриотична,

похвално, философско, духовно и анакреонтично. В системата на жанровете

Руският класицизъм, одата принадлежи към "високите" жанрове, в които

изобразявани са "образцови" герои - монарси, генерали, които могат да служат

пример за подражание. В повечето случаи одата се състои от строфи с

повтаряща се рима. В руската поезия най-често се случва

десетредова строфа, предложена от Ломоносов.

Ломоносов започва с победоносно патриотичната ода за превземането на Хотин. Написано е

през 1739 г. в Германия, веднага след залавянето от руските войски

Турската крепост Хотин, разположена в Молдова. Крепостен гарнизон с

неговият началник Калчакпаша е пленен. Тази блестяща победа

направи силно впечатление в Европа и още по-високо издигна международния престиж на Русия.

В одата на Ломоносов могат да се разграничат три основни части: въведение, изображение

военни действия и възхвала на победителите. Снимките на битката са дадени в типичен вид

Ломоносов в хиперболичен стил с множество подробни сравнения, метафори

и персонификации, които въплъщават напрежението и героизма на бойните сцени.

Луната и змията символизират мохамеданския свят; орел, реещ се над Хотин, -

руска армия. Арбитърът на всички събития беше изведен от руски войник "Рос", т.к

възхищение:

Укрепва отечествената любов

Синове на руския дух и ръка:

Всеки иска да пролее цялата кръв,

От страхотния звук ободрява.

Напрежението, патетичният тон на повествованието се засилва от реторичност

на врага. В одата има и обръщение към историческото минало на Русия. По-горе

сенките на Петър I и Иван Грозни се появяват в руската армия, след като са спечелили в своите

време на победа над мохамеданите: Петър - над турците край Азов, Грозни - над

Татари край Казан. Такива исторически паралели ще станат след

Ломоносов е една от стабилните черти на одическия жанр.

Научна и философска лирика на М.В. Ломоносов ("Утринен размисъл ...",

“Вечерно размишление...”, Писмо за ползите от стъклото.

Ломоносов превърна своите обширни познания в областта на науката в предмет на поезията. Неговата

"научните" стихотворения не са просто преписване на постижения в поетична форма

науки. Това наистина е поезия, родена от вдъхновение, но само в

за разлика от други видове лирика, тук поетическата наслада е предизвикана от любознателен

мисълта на учения. Ломоносов посвещава на явленията стихове с научна тематика

природата, особено космическата тема. Като философ деист Ломоносов

виждал в природата проява на творческата сила на божество, но в стихотворенията си той

разкрива не богословската, а научната страна на този въпрос: неразбиране

Бог чрез природата, но изучаването на самата природа, създадена от Бога. Така че имаше

две тясно свързани произведения: „Утринно размишление върху Божиите

величие” и „Вечерна медитация за величието на Бог по случай великия

Северно сияние." И двете стихотворения са написани през 1743 г.

Във всяко едно от „Отраженията” се повтаря една и съща композиция. Първо

изобразяват се явления, познати на човека от ежедневните му впечатления. Тогава

поетът-учен повдига булото над невидимата, скрита област на Вселената,

въвеждайки читателя в нови непознати за него светове. Да, на първия ред

„Сутрешно отражение“ изобразява изгрева, настъпването на сутринта,

събуждане на цялата природа. Тогава Ломоносов започва да говори за физическото

структура на слънцето. Рисува се картина, достъпна само за вдъхновения поглед

учен, който може спекулативно да си представи това, което не може да види

"смъртното" човешко "око" - горещата, бушуваща повърхност на слънцето.

Ломоносов се появява в това стихотворение като голям популяризатор

научно познание. Сложни явления, случващи се на повърхността на Слънцето, то

разкрива с помощта на обикновени, чисто видими "земни" образи: "огнени шахти",

„огнени вихри”, „изгарящи дъждове”.

Във второто, „вечерно” размишление поетът визира явленията, които се появяват

човек на небесния свод при падане на нощта. Отначало, както в

първото стихотворение е дадена картина, която е пряко достъпна за окото. Това

величественият спектакъл събужда любознателната мисъл на учения. Ломоносов пише за

безкрайността на Вселената, в която човек изглежда като малка песъчинка

бездънен океан. За читатели, свикнали, според Светото писание,

света около него. Ломоносов повдига въпроса за възможността за живот върху другите

планети, предлага редица хипотези за физическата природа на северното сияние.

Научните интереси на Ломоносов винаги са били тясно свързани с практическата му работа.

дейност. Едно от доказателствата за подобно единство е известният

организиране на фабрика за стъкло в Уст-Рудица, близо до Ораниенбаум. производство

стъклото в Русия едва започваше, необходимостта от него трябваше да се докаже.

Затова в „Писмото” са изброени подробно различните случаи на приложение

стъкло, от бижута до оптични инструменти. От конкретни

примери за използване на стъкло Ломоносов преминава към въпроси, свързани с

съдбата на напредналата наука. Имената на великите натуралисти Кеплер се наричат,

Нютон, Коперник, Споменаването на Коперник дава възможност на Ломоносов

разкриват същността на хелиоцентричната система.

„Писмо за ползите от стъклото“ се връща към образците на древната научна поезия. един

от далечните предшественици на Ломоносов в тази област е римски поет

някои изследователи и "Писмо за ползите от стъклото" също се нарича стихотворение, а не

като се има предвид жанровото своеобразие на творчеството на Ломоносов, имаме пред себе си именно

писмо, което има конкретен адресат - Иван Иванович Шувалов, виден

благородник и фаворит на императрица Елизабет Петровна. Шувалов

покровителства изкуствата и науките. С негово съдействие бяха отворени

университет в Москва и Академията на изкуствата в Санкт Петербург. На негова помощ

Ломоносов многократно кандидатства за изпълнението на плановете си. „Писмо за

ползите от стъклото "- един вид паралел на одите на Ломоносов, в които поетът

се стремят да убедят властите във важността на образованието и науката. Но в

за разлика от тържествените оди, "Писмо" не е предназначено за двореца

церемонии и беше неофициално обръщение на поета към Шувалов, отколкото

и обяснява неговия строг, делови, лишен от всякакви риторични украшения

Филологически трудове на M.V. Ломоносов. Тяхното значение в развитието на руската филология.

Ломоносов навлиза в литературата по времето, когато древнорус

писменост, свързана с черковнославянския език, с установена система

жанровете останаха в миналото и бяха заменени от нова светска култура. В следствие

със секуларизацията на съзнанието руският език става основа на книжовния език.

Ломоносов написа първата "Руска граматика" (1757 г.), която откри

ентусиазирана възхвала на руския език, сравнявайки го с европейските езици

и подчертаване на предимствата му.

Ломоносов беше далеч от мисълта да се откаже от употребата на руски език

книжовен език на църковнославянизма. Тредиаковски в предговора към романа

„Riding to Love Island“ пише за неразбираемост и дори дисонанс

църковнославянски и решително го избягва в своя превод. Такива

решението на въпроса не е прието от Ломоносов.

Църковнославянският, по силата на родството си с руския, съдържа

определени художествено-стилистични възможности. Той произнесе реч

конотация на тържественост, значимост. Лесно се усеща дали

поставете една до друга руски и църковнославянски думи със същото значение:

пръст - пръст, буза - буза, врат - врат, каза - реки и т.н. Поради това

Църковнославянизмите с умелото им използване обогатиха емоционалното и

изразни средства на руския литературен език. Освен това на

Църковнославянски са преведени от гръцки богослужебни книги, в

на първо място, Евангелието, което обогати речника на руския език с много

абстрактни понятия. Ломоносов смята, че използването на църковнославянизми

на руския книжовен език е необходимо. Той представи своите идеи в

наречен "Предговор за ползите от църковните книги на руски език"

(1757). Ломоносов разделя всички думи на литературния език на три групи. ДА СЕ

първо той се позовава на думите, общи за руския и църковнославянския език: бог,

слава, ръка, сега, чета и пр. Към второто - само църковнославянски

думи, разбираеми за "всички грамотни хора": отварям, Господи, засадих,

обаждам се. „Нечесто срещани“ и „много овехтели“ църковнославянизми от типа:

обаваю, рассни, овгода, свене - те са били изключени от книжовния език. ДА СЕ

третата група включва думи само на руски език: казвам, поток,

които засега само и т. Трите групи думи, посочени по-горе, са

"материал", от който са "изградени" три "спокойни": високо,

„посредствен“ (т.е. среден) и нисък. Високото "спокойствие" е съставено от

думи от първа и втора група. Средна - от думите на първа и трета група. Къс

"спокоен" е съставен предимно от думите от третата група. Тук можете

въведете думите от първата група. В ниско спокойствие църковнославянизмите не го правят

са използвани. Така Ломоносов постави основата на литературния език

Руски език, тъй като от трите посочени групи, две, най-обширните, първата и

трето, бяха представени на руски думи. Колкото до църковнославянизмите

(втора група), тогава те се добавят само към високите и средни "успокоения", за да

придайте им известна степен на тържественост. Всеки от "спокойните" Ломоносов

свързани с определен жанр. Героичните поеми са написани във високо "спокойствие",

оди, прозаични речи за "важни въпроси". Средна - трагедия, сатира,

еклоги, елегии, приятелски съобщения. Ниско - комедии, епиграми, песни.

През 1739 г. Ломоносов изпраща от Германия до Академията на науките „Писмо за правилата

Руска поезия“, в която завършва реформата на рус

стихосложение, започнато от Тредиаковски. Заедно с „Писмо“ е изпратена „Ода

за превземането на Хотин „като ярко потвърждение на предимствата на новото поетично

системи. Ломоносов внимателно проучи "Нов и кратък път ..."

Тредиаковски и веднага забеляза неговите силни и слаби страни. След

Тредиаковски Ломоносов дава пълно предимство на силабо-тониката

стихосложение, в което се възхищава на „правилния ред“, тоест на ритъма. IN

Ломоносов цитира редица нови съображения в полза на силаботониката. На нея

според него съответстват на характеристиките на руския език: свободен стрес,

попадайки на всяка сричка, как нашият език е коренно различен от полския

и френски, както и изобилие от кратки и многосрични думи, какво ли още не

по-благоприятни за създаване на ритмично организирани стихотворения.

Но приемайки по принцип реформата, започната от Тредиаковски, Ломоносов отбелязва това

Тредиаковски спря наполовина и реши да го изкара докрай. Той

предлага да се напишат по нов начин всички стихове, а не само единадесет и

тринадесет срички, както вярва Тредиаковски. Заедно с двусрични, Ломоносов

въвежда в руската версификация трисрични крака, отхвърлени от Тредиаковски.

Тредиаковски счита за възможна само женската рима в руската поезия.

Ломоносов предлага три вида рими: мъжки, женски и дактилни. Той

мотивира това с факта, че ударението на руски може да падне не само върху

предпоследна, но и на последната, както и на третата сричка от края. За разлика

от Тредиаковски, Ломоносов смята за възможно съчетаването в едно

стихотворение с мъжки, женски и дактилни рими.

През 1748 г. Ломоносов публикува „Кратко ръководство по красноречие“ (кн.

1 „Реторика“). В първата част, която се наричаше "Изобретение", беше поставена

въпрос относно избора на тема и свързани с нея идеи. Втората част - "За украсата" -

даване на реч "възвишение" и "разкош". В третата - "На местоположението" -

за композицията на художественото произведение. В "Реторика" не бяха

само правила, но и множество примери за ораторско и поетично изкуство

изкуство. Беше и учебник, и антология едновременно.

А.П. Сумароков. Личност. Социално-политически възгледи. Литературно-естетическа позиция. Послание "За поезията".

Творческият диапазон на Александър Петрович Сумароков (1717-1777) е много широк.

Той пише оди, сатири, басни, еклоги, песни, но най-важното е как обогатява

жанров състав на руския класицизъм - трагедия и комедия.

Светогледът на Сумароков се формира под влиянието на идеите на Петровски

време. Но за разлика от Ломоносов, той се фокусира върху ролята и

задължения на благородниците. Потомствен благородник, ученик на шляхтата

корпус, Сумароков не се съмняваше в легитимността на благородническите привилегии, но

вярвали, че висшите постове и собствеността на крепостните трябва да бъдат потвърдени

образование и социални услуги. Един благородник не трябва да унижава

човешкото достойнство на селянина, натоварват го с непосилни реквизиции. Той

остро критикува невежеството и алчността на много представители на благородството в

неговите сатири, басни и комедии.

Сумароков смята, че най-добрата форма на управление е монархията. Но

високото положение на монарха го задължава да бъде справедлив, щедър,

да може да потиска в себе си злите страсти. В своите трагедии поетът изобразява

пагубните последици, произтичащи от това, че монарсите забравят своите граждански

Във философските си възгледи Сумароков е рационалист. Въпреки че беше

сензационистката теория на Лок е позната (вижте неговата статия „За разбирането

човек според Лок"), но това не го накара да изостави

рационализъм. Сумароков гледаше на работата си като на своеобразно училище

граждански добродетели. Затова те бяха поставени на първо място

моралистични функции. В същото време Сумароков беше остро осъзнат и чист

художествени задачи, пред които е изправена руската литература, техните

той очерта мислите си по тези въпроси в две послания: „За руския език“ и

„За поезията“. По-късно той ги комбинира в едно произведение под

озаглавен „Наставление към онези, които искат да бъдат писатели“ (1774 г.). проба за

„Инструкции“ послужиха като трактат на Боало „Изкуството на поезията“, но в есето

Сумароков се усеща независима позиция, продиктувана от спешност

нуждите на руската литература. Трактатът на Боало не повдига въпроса за

създаването на национален език, тъй като във Франция през 17в. този проблем вече е

е решен.

Основното място в „Инструкцията“ е отделено на характеристиките на новия за руски език

литературни жанрове: идилии, оди, поеми, трагедии, комедии, сатири, басни.

в поезията знайте разликата между половете // И каквото започнете, търсете свестни

думи” (гл. 1. с. 360). Но отношението на Боало и Сумароков към отделните жанрове не е такова

винаги съвпада. Boileau говори много високо за поемата. Той го поставя дори

над трагедията. Сумароков говори по-малко за нея, само се задоволява

характерни за нейния стил. През целия си живот не е написал нито едно стихотворение. Неговата

талантът се разкрива в трагедията и комедията, Боало е доста толерантен към малките жанрове - до

балада, рондо, мадригал. Сумароков в посланията "За поезията" ги нарича

"дреболии", а в "Инструкцията" заобикаля пълно мълчание.

и т.н. Местните цивилизации са социални отговоричовечеството пред световните предизвикателства... цивилизация (преди XVI- XVII векове) Техногенна цивилизация (преди ...) Постиндустриална (компютъризация, информатизация) Билет 18. Естеството и характера на съвременния ...