Моето откритие за "сребърния век" на руската поезия. Съчинение по темата: Поезията на Сребърния век Това, което ме очарова, е поезията на Сребърния век

Появата на нови тенденции, направления, стилове в изкуството и литературата винаги е свързана с разбирането за мястото и ролята на човека в света, във Вселената, с промяна в самосъзнанието на човека. Една от тези промени настъпва в края на 19 - началото на 20 век. Художниците от онова време се застъпват за нова визия за реалността, търсейки оригинални художествени средства. Изключителният руски философ Н. А. Бердяев нарече този кратък, но изненадващо светъл период Сребърен век. Това определение се отнася предимно за руската поезия от началото на 20 век. Златният век е векът на Пушкин и руската класика. Той стана основа за разкриване на таланта на поетите от Сребърния век. В „Поема без герой“ на Анна Ахматова намираме редовете:
И сребърната луна е ярка
Изплува над Сребърния век.
Хронологически Сребърната епоха е продължила едно и половина до две десетилетия, но по отношение на наситеността може спокойно да се нарече век. Това се оказа възможно благодарение на творческото взаимодействие на хора с редки таланти. Художествената картина на Сребърния век е многопластова и противоречива. Възникват и преплитат различни художествени движения, творчески училища, персонализирани нетрадиционни стилове. Изкуството на Сребърния век парадоксално свързва старото и новото, излизащото и възникващото, превръщайки се в хармония от противоположности, образувайки култура от специален вид. В това бурно време е имало уникално припокриване между реалистичните традиции на отиващия си златен век и новите художествени тенденции. А. Блок пише: „Слънцето на наивния реализъм залезе“. Това беше време на религиозни търсения, фантазия и мистицизъм. Синтезът на изкуствата беше признат за най-висш естетически идеал. Възникват символистична и футуристична поезия, музика, която претендира да бъде философия, декоративна живопис, нов синтетичен балет, декадентски театър и модерният архитектурен стил. Поетите М. Кузмин и Б. Пастернак композират музика. Композиторите Скрябин, Ребиков, Станчински са практикували някои във философията, други в поезията и дори в прозата. Развитието на изкуството се развиваше ускорено, с голяма „жега“, пораждайки стотици нови идеи.
До края на 19 век шумно се обявяват поети символисти, които по-късно стават известни като "старши" символисти - 3. Гипиус, Д. Мережковски, К. Балмонт, Ф. Сологуб, Н. Мински. По-късно възниква група поети „Млади символисти” - А. Бели, А. Блок, Вяч. Иванов. Оформя се група поети-акмеисти - Н. Гумильов, О. Манделщам, С. Городецки, А. Ахматова и др. Появява се поетичен футуризъм (А. Кручених, В. Хлебников, В. Маяковски). Но с целия песгрот и разнообразие от прояви в творчеството на художниците от онова време се наблюдават подобни тенденции. Промяната се основава на общи корени. Останките от феодалната система се разпаднаха, имаше "ферментация на умовете" в предреволюционната епоха. Това създаде съвършено нова среда за развитие на културата.
В поезията, музиката, живописта на Сребърния век една от основните теми беше темата за свободата на човешкия дух пред лицето на Вечността. Художниците се стремяха да разгадаят вечната мистерия на Вселената. Някои подходиха към това от религиозна гледна точка, докато други се възхищаваха на красотата на света, създаден от Бога. Много художници възприемат смъртта като различно съществуване, като щастливо избавление от терзанията на страдащата човешка душа. Необичайно силен беше култът към любовта, опиянението от чувствената красота на света, стихиите на природата, радостта от живота. Понятието „любов“ беше дълбоко изстрадано. Поетите писаха за любовта към Бога, към Русия. В поезията на А. Блок, Вл. Соловьов, В. Брюсов, скитските колесници се втурват, езическата Рус е отразена върху платната на Н. Рьорих, Петрушка танцува в балетите на И. Стравински, пресъздадена е руска приказка („Альонушка” от В. Васнецов, „Леший” ” от М. Врубел).
Валерий Брюсов в началото на 20 век става общопризнат теоретик и лидер на руския символизъм. Той беше поет, белетрист, литературен критик, учен, енциклопедист образован човек. Началото на творческата дейност на Брюсов е публикуването на три сборника „Руски символисти“. Възхищаваше се на поезията на френските символисти, отразена в колекциите „Шедьоври“, „Това съм аз“, „Третата стража“, „Към града и света“.
Брюсов проявява голям интерес към други култури, към древна история, до древността, създава универсални образи. В неговите поеми асирийският цар изглежда като жив
Асаргадон, преминават римските легиони и велик командирАлександър Велики, показващ средновековна Венеция, Данте и др. Брюсов ръководеше голямото символистично списание Libra. Въпреки че Брюсов се смяташе за признат майстор на символизма, принципите на писане в тази посока бяха по-засегнати от ранните стихотворения като „Творчество“, „На млад поет“.
Идеалистичното мислене скоро отстъпи място на земни, обективно значими теми. Брюсов е първият, който вижда и предрича настъпването на брутална индустриална епоха. Той пееше човешката мисъл, новите открития, интересуваше се от авиацията, предсказваше полети в космоса. За невероятното му представяне Цветаева нарече Брюсов „герой на труда“. В стихотворението „Работа” той формулира своите цели в живота:
Искам да знам тайните
Животът е мъдър и прост.
Всички пътища са необикновени
Пътят на труда е като различен път.
Брюсов остава в Русия до края на живота си, през 1920 г. основава Института за литература и изкуство. Брюсов превежда произведенията на Данте, Петрарка, арменски поети.
Константин Балмонт е широко известен като поет, радва се на голяма популярност през последните десет години на 19 век и е идол на младостта. Работата на Балмонт продължава повече от 50 години и напълно отразява състоянието на прехода в началото на века, ферментацията на умовете от онова време, желанието да се оттегли в специален, измислен свят. В началото на кариерата си Балмонт пише много политически стихове, в които създава жесток образ на цар Николай II. Те се предаваха тайно от ръка на ръка като листчета.
Още в първата сбирка „Под северното небе” стиховете на поета придобиват изящество на формата и музикалност.
Темата за слънцето преминава през цялото творчество на поета. Образът на животворното слънце за него е символ на живота, дивата природа, с която той винаги е чувствал органична връзка:
Дойдох на този свят, за да видя слънцето
И синя визия.
Дойдох на този свят, за да видя Слънцето.
И височините на планините.
Дойдох на този свят, за да видя морето
И буйния цвят на долините.
Създадох светове. с един поглед,
Аз съм господарят...
В стихотворението „Безсловен“ Балмонт гениално забелязва особеното състояние на руската природа:
В руската природа има уморена нежност,
Тихата болка на скритата тъга
Безнадеждност на скръбта, безгласност, безграничност,
Студени висини, напускане даде.
Самото заглавие на стихотворението говори за липсата на действие, за потапянето на човешката душа в състояние на мъдро съзерцание. Поетът предава различни нюанси на тъга, която, нараствайки, излива сълзи:
И сърцето прости, но сърцето замръзна,
И плаче, и плаче, и плаче неволно.
Поетите от Сребърния век успяха да придадат обем и дълбочина на съдържанието на стиховете с ярки щрихи, които отразяват потока от чувства и емоции, сложния живот на душата.

ПОЕЗИЯТА НА „СРЕБЪРНИЯ ВЕК“

ОСНОВНИ ТЕЧЕНИЯ И ВЪЗГЛЕДИ ЗА ТЯХ.

“Сребърният век на „руската поезия“ - това име е станало стабилно за обозначаване на руската поезия края на XIX- началото на 20 век. Дадено е по аналогия със златния век - така са го наричали началото на XIXвек, времето на Пушкин. Има обширна литература за руската поезия от „Сребърния век“ - както местни, така и чуждестранни изследователи пишат много за това, включително такива видни учени като В.М. Жирмунски, В. Орлов, Л.К. Долгополов, продължавайте да пишете на M.L. Гаспаров, Р.Д. Тименчик, Н.А. Богомолов и много други. За тази епоха са публикувани множество мемоари - например В. Маяковски („На Парнаса на Сребърния век“), Одоевцева („На брега на Нева“), тритомни мемоари на А. Бели; Излезе от печат книгата "Спомени от сребърния век".

Руската поезия от "сребърния век" е създадена в атмосферата на общ културен подем като значителна част от него. Характерно е, че в същото време такива най-ярки таланти като А. Блок и В. Маяковски, А. Бели и В. Ходасевич могат да създават в една и съща страна. Този списък продължава и продължава. В историята на световната литература това явление беше уникално.

Края на XIX - началото на XX век. в Русия - това е време на промяна, несигурност и мрачни поличби, това е време на разочарование и усещане за наближаващата смърт на съществуващата социално-политическа система. Всичко това не можеше да не засегне руската поезия. Именно с това е свързана появата на символиката.

Символизмът беше разнородно явление, обединяващо в своите редици поети с най-противоречиви възгледи. Някои от символистите, като Н. Мински, Д. Мережковски, започват кариерата си като представители на гражданската поезия, а след това започват да се съсредоточават върху идеите за „богостроителство“ и „религиозна общност“. „Висшите символисти“ рязко отричаха заобикалящата ги реалност, казаха „не“ на света:

Не виждам нашата реалност

Не знам възрастта ни...

(В.Я.Брюсов)

Земният живот е само „сън“, „сянка“ Реалността се противопоставя на света на мечтите и творчеството – свят, в който човек получава пълна свобода:

Има само една вечна заповед - да живееш.

В красотата, в красотата, независимо от всичко.

(Д. Мережковски)

Истинският живот е представен като грозен, зъл, скучен и безсмислен. Символистите обърнаха специално внимание на художественото новаторство - трансформацията на значенията на поетичната дума, развитието на ритъма, римата и др. “старшите символисти” все още не създават система от символи; Те са импресионисти, които се стремят да предадат фини нюансинастроения и впечатления. Думата като такава губи стойността си за символистите. Той става ценен само като звук, музикален нот, като връзка в цялостната мелодична конструкция на едно стихотворение.

Новият период в историята на руския символизъм (1901-1904) съвпада с началото на нов революционен подем в Русия. Песимистични настроения, вдъхновени от ерата на реакцията през 80-те - началото на 90-те години на XIX век. и философията на А. Шопенхауер, отстъпват място на предчувствията за „нечувани промени”. На литературната сцена излизат “младши символисти” – последователи на философа-идеалист и поет Вл.Соловьов. стария святна ръба на пълното унищожение, че божествената Красота (Вечната женственост, Душата на света) влиза в света, която трябва да „спаси света“, свързвайки небесното (божественото) начало на живота със земното, материално, за да създаде „Божието царство на земята“:

Знайте това: Вечната женственост е сега

Той идва на земята в нетленно тяло.

В светлината на неувяхващата нова богиня

Небето се сля с водната бездна.

(Вл. Соловьов)

Любовта е особено привлекателна - еротиката във всичките й проявления, като се започне от чисто земното сладострастие и се стигне до романтичния копнеж по Красивата дама, Дамата, Вечната женственост, Непознатия... Еротиката неизбежно се преплита с мистични преживявания. Поетите символисти също обичат пейзажа, но не като такъв, а отново като средство, като средство за разкриване на настроението им.Затова толкова често в техните стихове е руската, вяло тъжна есен, когато няма слънце и ако има , после с тъжни избледнели лъчи тихо шумолят падащите листа, всичко е обвито в мъгла от леко люлееща се мъгла. Любимият мотив на „младшите символисти” е градът. град - Живо съществосъс специална форма, специален характер, често това е „град на вампири“, „октопод“, сатанинска мания, място на лудост, ужас; градът е символ на бездушие и порок. (Блок, Сологуб, Бели, С. Соловьов, до голяма степен Брюсов).

Годините на Първата руска революция (1905-1907) отново значително променят лицето на руския символизъм. Повечето поети откликват на революционните събития. Блок създава образи на хората от новия, популярен свят. В.Я. Брюсов пише известно стихотворение“Идващите хуни”, където възхвалява неизбежния край на стария свят, към който обаче причислява себе си и всички хора от старата, умираща култура. През годините на революцията Ф. К. Сологуб създава книга със стихове „Родината” (1906), К. Д. Балмонт - сборник "Песни на отмъстителя" (1907), издаден в Париж и забранен в Русия и др.

По-важното е, че годините на революцията възстановяват символния художествен мироглед. Ако по-рано красотата се разбираше като хармония, сега тя се свързва с хаоса на борбата, със стихиите на хората. Индивидуализмът се заменя с търсене на нова личност, в която разцветът на „аз”-а е свързан с живота на хората. Символиката също се променя: по-рано свързана главно с християнската, антична, средновековна и романтична традиция, сега се обръща към наследството на древния „национален“ мит (В. И. Иванов), към руския фолклор и славянската митология (А. Блок, М. М. .Gorodetsky) Настроението на символа също става различно. Все по-важна роля в него играят неговите земни значения: социални, политически, исторически.

До края на първото десетилетие на 20-ти век символизмът като школа е в упадък. Появяват се отделни произведения на поети символисти, но влиянието му като школа е загубено. Всичко младо, жизнено, енергично е вече извън него. Символизмът вече не дава нови имена.

Символизмът е надживял себе си и това надживяване е вървяло в две посоки. От една страна, изискването за задължителен "мистицизъм", "разкриване на тайни", "проумяване" на безкрайното в крайна сметка доведе до загуба на автентичността на поезията; „Религиозният и мистичен патос” на светилата на символизма се оказва заменен от някакъв мистичен шаблон, шаблон. От друга страна, страстта към „музикалната основа” на стиха доведе до създаването на поезия, лишена от всякакъв логически смисъл, в която думата е сведена до ролята не на музикален звук, а на тенекиена, звънтяща дрънкулка .

Съответно реакцията срещу символизма, а впоследствие и борбата срещу него следват същите две основни линии.

От една страна, „акмеистите“ се противопоставят на идеологията на символизма. От друга страна, в защита на думата като такава, се обявиха „футуристите“, които също бяха враждебни към символизма в идеологията.

Ще намеря друга душа

Всичко, което дразни, хваща.

Благославям златото

Пътят към слънцето от червея.

(Н. С. Гумильов)

И часовникът с кукувица на нощта е щастлив

Всеки може да чуе техния ясен разговор.

Гледам през цепнатината: конекрадци

Под хълма палят огън.

(А. А. Ахматова)

Но обичам казината на дюните

Широка гледка през замъглен прозорец

И тънка греда върху смачкана покривка.

(O.E. Манделщам)

Тези трима поети, както и С. М. Городецки, М. А. Зенкевич, В. И. Набурт през същата година се наричат акмеисти (от гръцки akme - най-висока степеннещо, време на цъфтеж). Приемането на земния свят в неговата видима конкретност, остър поглед към детайлите на битието, живо и директно усещане за природата, културата, вселената и материалния свят, идеята за равенството на всички неща - това беше обединява и шестте по това време. Почти всички от тях преди това са били обучавани от майстори на символизма, но в един момент решават да отхвърлят характерния за символистите стремеж към „други светове“ и пренебрежение към земната, обективна реалност.

Отличителна черта на поезията на акмеизма е нейната материална реалност, обективност. Акмеизмът обичаше нещата със същата страстна, безкористна любов, както символизмът обичаше "съответствията", мистиката, тайнствеността.За него всичко в живота беше ясно. До голяма степен той беше същият естетизъм като символизма и в това отношение той несъмнено е приемник с него, но естетизмът на акмеизма е от различен порядък от естетизма на символизма.

Акмеистите обичаха да извеждат своята генеалогия от символиста Йн. Аненски и в това те несъмнено са прави. В. Аненски се откроява сред символистите. Отдавайки почит на ранния упадък и неговите настроения, той почти не отразява идеологията на късния московски символизъм в творчеството си и докато Балмонт, а след него и много други поети символисти, се изгубиха в „словесния еквилибристичен акт“, - в подходящото израз на А. Бели, удавен в потока на безформеността и „духа на музиката“, залял символната поезия, той намери сили в себе си да следва различен път. Поезията на Ин. Аненски бележи революция от духа на музиката и естетическия мистицизъм към простотата, сбитостта и яснотата на стиха, към земната реалност на темите и някаква земна амистична тежест на настроението.

Яснотата и простотата на конструкцията на стиха на Ин. Аненски беше добре усвоена от акмеистите. Техният стих придоби яснота на очертанията, логическа сила и материална тежест. Акмеизмът е рязък и категоричен завой на руската поезия на ХХ век към класицизма. Но това е само чрез обръщане, а не чрез завършване - това трябва да се има предвид през цялото време, тъй като акмеизмът все още носи в себе си много черти на романтичния символизъм, които все още не са напълно надживели.

Като цяло поезията на акмеистите е образец в повечето случаи по-нисък от символизма, но все пак с много високо умение. Това е умение, за разлика от огнено и експресивно най-добри постижениясимволизъм, носещ нотка на някакъв самостоятелен, изискан аристократизъм, най-често (с изключение на поезията на Ахматова, Нарбут и Городецки) студен, спокоен и безстрастен.

Сред акмеистите култът към Теофил Готие беше особено развит и стихотворението му „Изкуство“, започващо с думите „Изкуството е толкова по-красиво, колкото по-безстрастен е взетият материал“, звучеше като вид поетична програма за по-старото поколение на “Работилницата на поетите”.

Подобно на символизма, акмеизмът е поел много различни влияния и в неговата среда са се очертали различни групировки.

Тя обедини в едно всички акмеисти, тяхната любов към обективния, реалния свят - не към живота и неговите проявления, а към предметите, към нещата. Тази любов се проявява в различни акмеисти по различни начини.

На първо място, сред акмеистите виждаме поети, чието отношение към заобикалящите ги предмети и възхищението им носи печата на същия романтизъм. Този романтизъм обаче не е мистичен, а обективен и в това е основната му разлика от символизма. Такава е екзотичната позиция на Гумильов с Африка, Нигер, Суецкия канал, мраморни пещери, жирафи и слонове, персийски миниатюри и Партенона, окъпан в лъчите на залязващото слънце... Гумильов е влюбен в тези екзотични обекти на околния свят. , чиста по земен начин, но тази любов е напълно романтична. Обективността заема мястото на мистиката на символизма в творчеството му. Характерно е, че в последния период от творчеството си в неща като „Изгубеният трамвай“, „Пияният дервиш“, „Шесто чувство“ той отново се доближава до символизма.

Във външната съдба на руския футуризъм има нещо, което напомня съдбата на руския символизъм. Същото яростно непризнаване при първите стъпки, шумът при раждането (при футуристите, само че много по-силен, превръщащ се в скандал). Това последва бързото признание на напредналите слоеве на литературната критика, триумф, големи надежди. Внезапен срив и падане в бездната в момента, когато изглеждаше безпрецедентен в руската поезия възможности и хоризонти.

Че футуризмът е значимо и дълбоко течение, няма съмнение. Също така, неговото значително външно влияние (по-специално на Маяковски) върху формата на пролетарската поезия в ранните години на нейното съществуване е несъмнено. Но също толкова сигурно е, че футуризмът не издържа бремето на възложените му задачи и напълно рухва под ударите на революцията. Фактът, че работата на няколко футуристи - Маяковски, Асеев и Третяков - в последните годинипропити с революционна идеология, говори само за революционността на тези отделни поети: ставайки певци на революцията, тези поети до голяма степен губят своята футуристична същност и футуризмът като цяло не се доближава до революцията поради това, точно както символизмът и акмеизмът не станаха революционни, защото членовете на РКП и Брюсов, Сергей Городецки и Владимир Нарбут станаха певци на революцията или защото почти всеки поет символист е написал едно или повече революционни стихотворения.

По принцип руският футуризъм беше чисто поетично движение. В този смисъл той е логично звено във веригата на онези течения на поезиятаXXвекове, които поставят начело на своята теория и поетическо творчество чисто естетически проблеми. Във футуризма бунтовният формален революционен елемент беше силен, предизвикваше буря от възмущение и „шокираше буржоазата“. Но това "шокиращо" беше явление от същия порядък като "шокиращото", което декадентите предизвикаха в своето време. В самото "бунтарство", в "шокирането на буржоазията", в скандалните викове на футуристите имаше повече естетически, отколкото революционни емоции.

Отправната точка на техническите търсения на футуристите е динамиката на съвременния живот, неговият бърз темп, желанието за максимално спестяване на разходи, „отвращение към крива линия, към спирала, към турникет, склонност към права линия. Отвращение към бавността, към дреболиите, към многословните анализи и обяснения. Любов към бързината, към съкращаването, към обобщението и към синтеза: „Кажи ми бързо с две думи!“ Оттук - разрушаването на общоприетия синтаксис, въвеждането на "безжично въображение", тоест "абсолютна свобода на образи или аналогии, изразени с освободени думи, без проводниците на синтаксиса и без всякаква "пунктуация", "кондензирани метафори", "телеграфни изображения", "движения в две, три, четири и пет крачки", унищожаването на качествени прилагателни, използването на глаголи в неопределено настроение, пропускането на съюзи и така нататък - с една дума, всичко, насочено към сбитостта и увеличаване на „скоростта на стила“.

Основният стремеж на руския "кубофутуризъм" е реакция срещу "музиката на стиха" на символизма в името на присъщата стойност на словото, но словото не е като оръжие за изразяване на определена логическа мисъл, а беше случаят с класическите поети и акмеисти, но словото, като такова, като самоцел. Във връзка с признаването на абсолютния индивидуализъм на поета (футуристите придават голямо значение дори на почерка на поета и издават ръкописни литографски книги, както и с признаването на ролята на "създателя на мита" зад словото), това стремежът породи безпрецедентно словотворчество, което в крайна сметка доведе до теорията за „неразбираемия език". служи като сензационно стихотворение Kruchennyh:

дупка, бул, шил,

подслон

скум

ти с бу,

r l ez.

Словотворчеството беше най-голямото постижение на руския футуризъм, неговият централен момент. За разлика от футуризма на Маринети, руският "кубофутуризъм", представен от най-ярките му представители, нямаше много общо с града и модерността. Същият романтичен елемент беше много силен в него.

Тя имаше ефект и в сладкото, полудетско, нежно мърморене на Елена Гуро, която не се вписва в „ужасната“ дума „кубо-футурист“, и в ранните неща на Н. Асеев, и в развълнуваната волжка мъжество и звънещото слънце на В. Каменски, и мрачната „ пролет след смъртта "Чурилин, но особено силна във В. Хлебников. Хлебников дори трудно се свързва със западния футуризъм. Самият той упорито заменя думата "футуризъм" с думата "бюдетляне". Подобно на руските символисти, той (като Каменски, Чурилин и Божидар) абсорбира влиянието на предишната руска поезия, но не и мистичната поезия на Тютчев и Вл. Соловьов и поезията "Сказание за похода на Игор" и руския епичен епос. Дори събитията от най-непосредствената, непосредствена модерност - войната и НЕП - са отразени в творчеството на Хлебников не във футуристични стихотворения, както в "1915" Асеев и в романтично стилизирания в стария руски дух прекрасни „Борба“ и „О, добри хора, търговци“.

Руският футуризъм обаче не се ограничава до едно "словотворчество". Наред с течението, създадено от Хлебников, в него имаше и други елементи. По-подходящ за понятието "футуризъм", свързано с руския футуризъм със западния му аналог.

Преди да говорим за тази тенденция, е необходимо да отделим в специална група още една разновидност на руския футуризъм - "его-футуристите", които говориха в Санкт Петербург малко по-рано от московските "кубо-футуристи". Начело на това течение са И. Северянин, В. Гнедов, И. Игнатиева, К. Олимпов, Г. Ивнов (по-късно акмеист) и бъдещият основател на "имажизма" В. Шершеневич.

„Его-футуризмът“ по същество имаше много малко общо с футуризма. Тази тенденция беше някаква смесица от епигонизъм на ранния петербургски упадък, довеждащ до безграничните граници на "песенността" и "музикалността" на стиховете на Балмонт (както знаете, Северянин не рецитира, а пее стиховете си на "поетични концерти") , някаква салонно-парфюмерийна еротика, преминаваща в лек цинизъм, и утвърждаването на краен солипсизъм - краен егоцентризъм („Егоизмът е индивидуализация, осъзнаване, възхищение и възхвала на „аз“ ... „Его-футуризмът е непрестанен стремеж на всеки егоист да постигне бъдещето в настоящето”). Това беше съчетано с възхвалата на Маринети на модерния град, електричеството, железопътна линия, самолети, заводи, автомобили (от Северянин и особено от Шершеневич). Така в „его-футуризма имаше всичко: както ехо на модерността, така и ново, макар и плахо, словотворчество („поезия“, „глупост“, „посредственост“, „олилиен“ и т.н.), и успешно намерено нови ритми за предаване, измерено люлеене на автомобилни пружини („Елегантна карета“ от Северянин) и странно за футуриста възхищение от салонните стихове на М. Лохвицкая и К. Фофанов, но най-вече любовта към ресторантите, будоарите на съмнителните растеж, кафе-шантани, които станаха родни елементи за Северянин. С изключение на Игор Северянин (скоро обаче той изостави его-футуризма), тази тенденция не даде нито един ярък поет.

Много по-близо до Запада от футуризма на Хлебников и „его-футуризма“ на Северянин беше пристрастието на руския футуризъм, което се открива в творчеството на Маяковски, последния период на Асеев и Сергей Третяков. Възприемайки в областта на технологиите свободната форма на стиха, нов синтаксис и смели асонанси вместо строгите рими на Хлебников, отдавайки добре известна, понякога значителна почит на словотворчеството, тази група поети придават в творчеството си някои елементи на наистина нова идеология. Тяхната работа отразява динамиката, огромния размах и титаничната мощ на съвременния индустриален град с неговите шумове, шумове, шумове, светещи светлини на фабрики, улична суматоха, ресторанти, тълпи от движещи се маси.

През последните години Маяковски и някои други футуристи се освободиха от истерията и терзанията. Маяковски пише своите "заповеди", в които всичко е жизненост, сила, призиви за борба, стигащи до агресивност. Това настроение е изразено през 1923 г. отново в декларацията организирана група"Лев" ("Лев фронт на изкуството").

Не само идеологически, но и технически цялото творчество на Маяковски (с изключение на първите му години), както и последният период от творчеството на Асеев и Третяков, вече е изход от футуризма, навлизане по пътя на един вид неореализъм. Маяковски, започнал под несъмненото влияние на Уитман, в последния период развива напълно специални техники, създавайки своеобразен плакатно-хиперболичен стил, неспокоен, викащ кратък стих, небрежен, „накъсани редове“, много успешно намерен да предаде ритъм и огромен размах на съвременния град, война, движение на милиони революционни маси. Това е голямо постижение на надрасналия футуризма Маяковски и е съвсем естествено, че пролетарската поезия от първите години на нейното съществуване, тоест от самия период, когато пролетарските поети насочват вниманието си към мотивите на революционната борба, , техническите методи на Маяковски оказаха значително влияние.

Имажизмът е последната особено сензационна школа в руската поезия на 20 век. Тази посока е създадена през 1919 г. (първата "Декларация" на имажизма е от 30 януари), следователно две години след революцията, но в цялата идеология тази тенденция не е имала революция.

Вадим Шершеневич, поет, който започва със символизма, от стихове, имитиращи Балмонт, Кузмин и Блок, през 1912 г. действа като един от лидерите на его-футуризма и пише "поети" в духа на Северянин и едва в следреволюционните години създава неговата „имажистка“ поезия.

Точно както символизма и футуризма, имажизмът произхожда от Запада и едва оттам е трансплантиран от Шершеневич на руска почва. И точно като символизма и футуризма, той се различава значително от имажизма на западните поети.

Имажизмът е реакция както срещу музикалността на поезията на символизма, така и срещу материалността на акмеизма и словотворчеството на футуризма. Той отхвърли всякакво съдържание и идеология в поезията, поставяйки образа на преден план. Той се гордееше, че "няма философия" и "логика на мисълта".

Имажистите свързват апологията си на изображението със скоростта на темпото на съвременния живот. Според тях изображението е най-ясното, най-сбито, най-подходящо за ерата на автомобилите, радиотелеграфията и самолетите. „Какво е изображение? - най-късото разстояние от максимална скорост". В името на "бързината" на предаване на художествени емоции имажинистите, следвайки футуристите, нарушават синтаксиса - изхвърлят епитети, определения, предлози, предикати, поставят глаголи в неопределена посока.

По същество нямаше нищо особено ново в техниките, както и в тяхната "образност". „Имажизъм“, като една от техниките художествено творчествосе използва широко не само от футуризма, но и от символизма (например в Инокентий Аненски: „Пролетта още не властва, но снежната чаша се пие от слънцето“ или в Маяковски: „Плешив фенер сладострастно свали черен чорап от улицата”). Новото беше упоритостта, с която имажинистите извеждаха образа на преден план и свеждаха всичко в поезията към него - и съдържание, и форма.

Наред с поетите, свързани с определени школи, руската поезия на ХХ век създаде значителен брой поети, които не се присъединиха към тях или се присъединиха известно време, но не се сляха с тях и в крайна сметка поеха по свой път.

Очарованието на руския символизъм с миналото -XVIIIвек - и любовта към стилизацията се отразява в творчеството на М. Кузмин, страстта към романтичните 20-те и 30-те години - в сладката интимност и комфорта на самоварите и старите ъгли на Борис Садовски. Същата страст към „стилизиране” е в основата на ориенталската поезия на Константин Липскеров, Мариета Шагинян и в библейските сонети на Георгий Шенгели, в сафичните строфи на София Парнок и фините стилизирани сонети от цикъла „Плеяди” на Леонид Гросман.

Очарованието от славянизмите и староруския песенен склад, копнежът за „художествения фолклор“, отбелязан по-горе като характерен момент от руския символизъм, отразен в сектантските мотиви на А. Добролюбов и Балмонт, в популярните отпечатъци на Сологуб и в песните на В. Брюсов, в древните славянски стилизации на В. Иванов и през целия първи период на творчеството на С. Городецки, те изпълват поезията на Любов Столица, Марина Цветаева и Пимен Карпов. Също толкова лесно е да се долови ехото от поезията на символистите в истерично експресивните, нервни и небрежни, но силно изградени редове на Иля Еренбург, поет, който също принадлежи към редиците на символистите в първия период от своето творчество .

Особено място в руската лирика на ХХ век заема поезията на И. Бунин. Започвайки с лирически стихотворения, написани под влиянието на Фет, които са единствените примери за реалистично изображение на руското село и имение на беден земевладелец, в по-късния период от творчеството си Бунин става велик майстор на стиха и създава красиви по форма , класически ясни, но някак студени стихотворения, напомнящи, - както самият той характеризира творчеството си, - сонет, изсечен върху снежен връх със стоманено острие. В. Комаровски, който почина рано, е близо до Бунин в сдържаност, яснота и известна студенина. Творчеството на този поет, чиито първи изказвания датират от много по-късен период - от 1912 г., носи в известна част чертите на акмеизма. Така той започва да играе доста важна роля в поезията на класицизма или, както обикновено се нарича, "пушкинизма", приблизително от 1910 г.

Около 1910 г., когато беше открит фалитът на школата на символистите, имаше, както беше отбелязано по-горе, реакция срещу символизма. По-горе бяха очертани две линии, по които бяха насочени основните сили на тази реакция - акмеизъм и футуризъм. Протестът срещу символизма обаче не се изчерпва само с това. Той намери израз в творчеството на поети, които не се присъединяват нито към акмеизма, нито към футуризма, но се изказват с творчеството си в защита на яснотата, простотата и силата на поетичния стил.

Въпреки противоречивите мнения на много критици, всяко от тези движения създаде много отлични стихотворения, които завинаги ще останат в съкровищницата на руската поезия и ще намерят своите почитатели сред бъдещите поколения.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. „Антология на руската лирика от първата четвърт на ХХ век“.

И.С. Ежов, Е.И. Шамурин. "Амирус", 1991 г.

"Руската поезия от 19-ти - началото на 20-ти век."

П. Николаев, А. Овчаренко…

Издателство "Художествена литература", 1987 г.

Енциклопедичен речник на младия литературен критик.

Издателство "Педагогика", 1987г.

„Методическо ръководство по литература за кандидати за висши учебни заведения“.

И.В. Великанова, Н.Е. Тропкин. Издателство "Учител"

„Сребърният век“ е литературна епоха от началото на ХХ век, наречена за разлика от „златния век“ на Пушкин (първата половина на XIX век) и характеризираща се с голям брой направления, течения, философски школи. Основната идея е да се върне на литературата функцията на изкуство, а не огледало на реалността. Докато „златният век“ е характерен както за поезията, така и за прозата, „сребърният век“ се отразява повече в поетичното творчество.

Литературните стилове бяха разделени на две големи групи: реализъм и модернизъм. М. Горки, Л. Андреев, И. Бунин, И. Шмелев, Б. Зайцев работят в реалистичен дух. Това обаче вече не е „класическият“ реализъм на 19 век. Авторите не си поставят за задача да типизират и обобщават обществените явления, те отразяват настроенията и колорита на заобикалящата ги действителност.

Модернизмът беше напълно ново явление в руската литература, заимствано от Франция. Характеризира се с много различни течения. На първо място е символизмът, който съществува през годините 1890-1910. В символистичните творби впечатленията, мечтите, фантазиите тържествуват над реалността. Всеки образ има преносен смисъл, създава се чрез намеци, препратки, съответствия с други явления. Идеята за двойствеността идва от романтизма към символизма: разделянето на битието на истинско, недостатъчно и несъвършено и идеално, вечно и неразрушимо. Символистичната поезия е трудна за четене без подготовка, тя съдържа препратки към религиозни, езотерични, магически произведения. „Старшите символисти“ навлизат в литературата през 90-те години на XIX век (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски), те гравитират към естетизма, основното в творчеството им е скъсването с идеите на миналата литература. „По-младите“, създадени през първото десетилетие на ХХ век (А. Белий, А. Блок, В. Иванов), те доведоха символизма до позицията на цялостна религиозно-философска доктрина.

До 1910 г. символизмът е в криза, скоро е изместен от нови тенденции - акмеизъм и футуризъм. Акмеизмът призова за реформиране на символизма, противоречи му в основните му разпоредби: сега изображенията не са абстрактни и неразбираеми, а точни и съдържателни. Акмеистите (Н. Гумильов, А. Ахматова, Г. Адамович, О. Манделщам) изоставиха мистицизма, се стремяха да установят диалог между своята поезия и света, а не поезията със света на духовете, като символистите.

Футуризмът се развива успоредно с акмеизма, но напълно му противоречи. Колко противно на всичко. Футуристите (В. Маяковски, В. Хлебников, Б. Пастернак, И. Северянин) прекъснаха отношенията си с наследството от миналото, искаха да създадат нова култура и да изтрият старата от лицето на земята. В тази насока доминират революционните настроения, естетиката на урбанизма и бунтарството, създават се нови думи и правила за добавяне, в избора на теми и изразни средстванямаше ограничения (следователно футуристите не пренебрегваха нецензурните изрази).

През първите десетилетия на ХХ век имаше много кризи и социални катаклизми, които разтърсиха целия свят. И се промени, както и изкуството. В него се появи повече свобода, все по-малко беше оковаван от религия, морал, закони. Именно поради това са създадени толкова много нови начини за изразяване. Литературата отразява основните тенденции в изкуството, така че също се променя. "Сребърният век" даде много нови имена, много от тях завинаги ще останат в съкровищницата на руската и световната литература. Четейки поетите от този период, разбираш, че всички тези различни стилове, програми и нагласи не са най-важното. Основното е, че от прочетеното остава вечно и непоклатимо чувство, че сърцето е в порок. В крайна сметка, за да останеш векове, трябва да си талантлив писател, програмата не е важна, важното е дали написаното грабва душата.

Моето откритие за "сребърния век" на руската поезия

К. Балмонт, Н. Гумильов, А. Ахматова (Примерен текст на композицията)

Красивото име "Сребърен век" ме накара да се обърна към руската поезия от края на 19 - началото на 20 век. Това прекрасен святпоразява със своята необичайност, оригиналност. За човек, възпитан върху стиховете на Пушкин, Лермонтов и Некрасов, не е лесно да разбере поетиката на символистите, акмеистите и футуристите, техните идеи, специален, нетрадиционен поглед върху заобикалящата реалност и себе си. К. Балмонт стана първият поет, който ми отвори уникалния свят на Сребърния век. За удивителната музикалност на стиха той беше наречен "Паганини на руския стих". Неговите творби се възприемат като сливане на поезия с музика, върху стихотворенията на Балмонт, както и върху ноти, можете да поставите музикални знаци.

Мечтаех да хвана заминаващите сенки,

Избледняващите сенки на избледняващия ден,

Изкачих се на кулата и стъпалата трепереха,

И стъпките трепереха под краката ми.

Сън, сенки, избледняващ ден, опит да се улови това, което си отиде, да се спре времето - тези образи помагат на поета да изрази идеята, че битието е само сянка, което означава, че няма нужда да съжаляваш за останалото и да чакаш за бъдещето. Според мен, четейки Балмонт, се убеждавате във верността на старата истина, че човекът е цял свят, който е интересен сам по себе си. В стиховете на този забележителен поет цялото внимание е насочено към собствената му душа, която не търси контакт с другите. В стиховете му са предадени различни нюанси на усещания, преживявания, настроения на лирическия герой.

Мразя човечеството

Бягам от него, набързо.

Моето обединено отечество -

Моята пустинна душа

Според мен предизвикателството и бравадата, които звучат в тези думи на поета, не могат да скрият неговата изключителна самота. Изглежда, че Балмонт създава легенда за себе си. Често го упрекваха за егоцентризъм, за ентусиазирано отношение към себе си, към своята уникалност и избраност. „Законите не са за мен, тъй като аз съм гений“, пише Балмонт. Но мисля, че тази арогантност на самотник е само поза, роля, която поетът сам си е избрал и която невинаги играе блестящо и убедително. В крайна сметка един студен, арогантен егоист, издигнал се над тълпата, никога не би могъл да напише толкова дълбоко хуманни, изстрадани редове:

Уморена съм от съвестта си

Ранен съм в сърцето от ума си.

Аз съм неотделима от тази вселена,

Аз създадох света с всичките му страдания

Огнена струя, умирам като дим.

Поезията на Балмонт е все още жива. Тя вълнува със своята емоционалност, духовност, радост от битието.

Романтизмът на светогледа е характерен за друг забележителен поет от "Сребърния век" - Н. Гумильов. За разлика от Балмонт, Гумильов по всякакъв начин се опитва да скрие своя интимен свят зад цветни екзотични картини, зад "маската на конкистадора". Много е трудно и най-вероятно е просто невъзможно да се разкаже повече или по-малко за стиховете на този поет. В края на краищата всяко негово стихотворение отваря някаква нова страна на възгледи, настроения, визии за света. В едната той е певец на смелостта, риска, смелостта. Неговите "Капитани" са химн на смелите хора, които предизвикват съдбата и стихиите.

Бързокрилите са водени от капитани -

Откриватели на нови земи

Кой не се страхува от урагани

Който е познавал водовъртежите и блокираните.

Чий не е прахът на изгубените харти -

Гърдите са напоени с морската сол,

Кой е иглата на скъсаната карта

Бележи неговия дързък път.

Но тогава енергичният, еластичен ритъм на стиха внезапно се заменя с тъжни елегични редове:

Още един ненужен ден

Прекрасно и безполезно!

Ела галеща сянка

И облечете разтревожена душа

С неговата перлена роба.

Стихотворението "Вечер" е пропито с настроение на спокойна тъга, съжаление, че само в съня се явява на поета "обетованата страна - дълго скърбено щастие". Но когато си помисля за Гумильов, мистериозното езеро Чад, по което "броди изискан жираф", първо изскача в паметта ми. Защо такъв странен, необичаен образ е толкова трогателен, омагьосващ? Това е символ на това прекрасно, красиво и мистериозно, в което трябва да вярвате.

Знам смешни приказкимистериозни страни

За черната девойка, за страстта на младия вожд,

Но ти вдишваше тежката мъгла твърде дълго,

Не искаш да вярваш в нищо друго освен в дъжд.

И как да ви разкажа за тропическата градина,

За тънките палми, за миризмата на немислими билки ...

ти плачеш Слушай... далеч, на езерото Чад

Изящен жираф броди.

Според мен това стихотворение съдържа рязко отхвърляне на онази сива, монотонна, оскъдна реалност, в която живеем. За да почувствате пълнотата и радостта от съществуването, трябва сами да създадете света, да го оцветите с ярки цветове и звуци и най-важното - да повярвате в неговата реалност. Но да направи това е извън силата на обикновен човек, който не може да преодолее своя скептицизъм, рационалност, рационализъм. Такъв човек е духовно беден: той не е в състояние да види и почувства красотата.

Поезията на А. Ахматова също ни въвежда в света на красотата, въпреки че не съдържа екзотични картини, изтънченост на езика или изтънченост на стила. Въпреки откритата обикновеност и пределната простота на езика, нейните стихотворения учудват с вътрешната сила на чувствата и непосредствеността на емоциите. Когато мислите за поезията на Ахматова, думата "любов" веднага идва на ум. Срещи и раздяли, нежност и безкористност, радост, избликваща от сърцето, и тиха тъга - всички тези различни нюанси на любовно чувство срещнах на страниците на книгите на Ахматов. Вярно е, че любовта на една поетеса рядко е щастлива. Носи със себе си тъга, бездомност, трагедия. Но нека се обърнем към стиховете на Ахматова, които ще ви разкажат за любовта много по-добре.

Не можете да объркате истинската нежност

Нищо и мълчи.

Напразно внимателно увивате

Раменете и гърдите ми са в козина.

И напразно думите са покорни

Говориш за първата любов.

Откъде ги познавам тези инати

Вашите недоволни погледи!

Изгарящата мечта за истинска висока любов, неизкривена от нищо, изострено чувство за лъжа, разочарование от любим човек намериха израз в това кратко стихотворение. любовна лирикаАхматова се възприема като огромен роман, в който се преплитат човешки съдби, отразяват се всички разнообразни нюанси на интимните отношения. Но най-често това са разкази за „мистериозни несъбрания“, „неразказани речи“, за някой „недошъл“, за нещо невъплътено. В стихотворението „Рибар” се развива темата за предчувствието, очакването на любовта. Първото, още детско чувство, властно завладява момичето, „което отива в града да продава камса”.

Бузите са бледи, ръцете са слаби,

Умореният поглед е дълбок,

Раците я гъделичкат по краката,

Пълзене на пясъка.

Но тя вече не хваща

Протегнатата им ръка.

Биенето на кръв става все по-силно

В наранено от копнеж тяло.

Лириката на Ахматова разкрива не само нейния духовен живот. То е съзвучно с чувствата и преживяванията на хора, чийто живот е бил озарен от любов, даряваща радост, и тъга, и вълнение, и страдание.

Поезията на "Сребърния век" ми отвори неповторим свят на красота, доброта, хармония. Тя ме научи да виждам красотата в обикновеното и познатото, накара ме да се вслушвам в себе си и в хората. Благодарение на запознанството ми с нея животът ми стана по-богат и духовен. Чувствах се като откривател на земята, където цари "съединението на вълшебни звуци, чувства и мисли".

Сребърният век на руската поезия съвсем не заслужава това име. В края на краищата откритията и иновациите, възникнали по това време, могат с право да се нарекат златни. По това време в Русия се появява кинематографията, изкуството достига най-високата си точка на зората, започва ерата на модернизма - напълно нов културен феномен, който не беше разбран от мнозина, но носеше прекрасни идеи. В литературата, живописта и музиката се появиха творци, чиито имена днес знаем и изучаваме с интерес подробности от живота им. Въпреки факта, че това време беше зачеркнато от войната и ужасните революционни събития, това не ни пречи да говорим за онези прекрасни неща, които се появиха тогава.

Невъзможно е да се надценят постиженията на Сребърния век. Никога досега в историята на културата не е имало толкова богат и трагичен период едновременно. Животът на много писатели и художници беше прекършен от революцията и повечето от тях, за съжаление, не можаха да издържат на нейните зверства както в морален, така и във физически смисъл.

Всичко започва през 20-ти век, който според датировката съвпада с появата на модернизма. Тогава възникна атмосфера на невероятен творчески подем. По това време в Русия хората имат възможност да получат образование, което е станало достъпно не само за богатите слоеве от населението. Много известни учени правят открития в областта на медицината, ботаниката, откриват се неизследвани тайни на космоса, правят се околосветски пътешествия. Но все пак епохата на Сребърния век най-ярко се проявява в литературата. Това е период, в който възникват различни течения, писатели се обединяват в групи, за да създават изкуство и да обсъждат узрелите плодове.

Естествено е почти невъзможно да се посочи конкретна отправна точка за Сребърния век. В началото на 20-ти век автори, които все още се опитват да поддържат духа на реализма (Чехов, Толстой), запазват силните си позиции и остават на върха на популярността. Но плеяда от млади писатели, които се опитаха да съборят каноните и да създадат ново изкуство, се приближиха с ужасяваща бързина. Традиционната култура трябваше да бъде изместена, класическите автори в крайна сметка напуснаха пиедестала и отстъпиха място на нова тенденция. Вероятно може да се каже, че всичко започва през 1987 г., когато един от основните теоретици на символизма Соловьов публикува книгата „Оправдание на доброто“. Именно в него се съдържат всички основни философски идеи, които писателите от Сребърния век са взели за основа. Но всичко не беше толкова просто. Младите писатели не просто се появиха в културната среда, това беше реакция на промените, които назряваха в страната. В този момент идеите, моралните ценности, човешките ориентации се променят. И такава пълна промяна във всички аспекти на живота буквално принуди творческата интелигенция да говори за това.

Етапите на Сребърния век могат да бъдат разделени на:

-90-те години 19 век - началото на първата руска революция от 1905 - 1907 г. – има обрат от реакцията на 80-те години. до социален подем, съпроводен с нови явления в културата;
-1905 - 1907 г., когато революцията става най-важният фактор в културния процес;
-1907 - 1917г - време на остра идейно-художествена борба и ревизия на традиционните ценности;
-1917 г. - края на 20-те години. XX век, когато предреволюционната култура отчасти запази традициите на „Сребърния век. Руската емиграция се заявява.

течения

Сребърният век се откроява много рязко на фона на всички останали културни явления с наличието на множество течения. Всички те бяха много различни един от друг, но в същността си бяха роднини, тъй като едното произлизаше от другото. Най-ярко се открояват символизмът, акмеизмът и футуризмът. За да разберете какво носи всяка от посоките в себе си, струва си да се потопите в историята на тяхното възникване.

Символизъм

1980 - средата на 19 век. Какъв е бил светогледът на човека по това време? Той беше уверен в себе си чрез знанието. Теориите на Дарвин, позитивизмът на Огюст Конт, така нареченият европоцентризъм създават здрава почва под краката им. Но в същото време започна ера на велики открития. Поради това европейският мъж вече не можеше да се чувства толкова уверен, колкото беше преди. Новите изобретения и промени го караха да се чувства изгубен в изобилието. И в този момент идва ерата на отричането. Упадъкът завладява умовете на културната част от населението. Тогава във Франция стават популярни Маларме, Верлен и Рембо – първите поети, дръзнали да намерят различен начин за представяне на света. Руските поети много скоро ще научат за тези най-важни фигури и ще започнат да следват техния пример.

От този момент започва символиката. Каква е основната идея зад тази посока? Поетите символисти твърдят, че с помощта на символ човек може да изследва Светът. Разбира се, през цялата история на света всички писатели и художници са използвали символика. Но модернистите гледаха на това явление по различен начин. Символът за тях е индикация за това, което е извън човешкото разбиране. Символистите вярваха, че разумът и рационализмът никога не могат да помогнат за разбирането на красивия свят на изкуството. Те започнаха да насочват вниманието си към мистичния компонент на собствените си произведения.

Знаци:

Основната тема на творчеството им е религията.
Главните герои на техните произведения вече са мъченици или пророци.
Символизмът отказва конкретно представяне на реалността и съдържанието. Това е по-скоро представяне на обективния свят с помощта на символи.
Поетите символисти се държат дистанцирано и не се намесват в социалния и политически живот на обществото.
Основното им мото беше фразата: „Ние привличаме избраните“, тоест те умишлено отблъскваха читателите, за да не бъдат масов културен феномен.

Основните символисти включват писатели като:

Брюсов,
Балмонт,
Мережковски,
Гипиус.

Естетиката на символизма е естетика на алюзията. Авторът не изобразява света на нещата, не изразява мнението си, той само пише за своите асоциации, които има с тази или онази тема. Ето защо символистите толкова ценят музиката. С. Бодлер счита символизма за единствения възможен начинотражения на реалността.

Акмеизъм

Акмеизмът е най-тайнственото явление на Сребърния век. Възниква през 1911 г. Но някои изследователи и филолози понякога твърдят, че акмеизъм изобщо не е имало и че това е един вид продължение на символизма. Но все още има различия в тези области. Акмеизмът стана ново, по-ново течение и се появи във време, когато символизмът започна да надживява себе си и в средата му назряваше разцепление. Младите поети, които първоначално искаха да се класифицират като символисти, бяха разочаровани от това събитие и решиха да създадат нова група. През 1911 г. Гумильов организира "Работилницата на поетите", когато чувства, че има достатъчно опит и сили да учи другите. Городецки се присъединява към него. Заедно те искат да привържат към себе си колкото се може повече "пъстри" поети. В резултат на това се случи това: Хлебников, Клюев и Бурлюк посетиха „Работилницата“, писатели като Манделщам и Ахматова излязоха изпод крилото на Гумильов. Младите поети се нуждаеха от професионална среда и я получиха, когато се присъединиха към общността "Цеха".

Акмеизмът е красива дума, която се превежда като "върх" или "точка". Кои са основните разлики между символизъм и акмеизъм?

На първо място, това се състои в това, че творбите на поетите-акмеисти са по-прости и не носят толкова дълбок сакрален смисъл като тези на символистите. Темата за религията не беше толкова натрапчива, темата за мистиката също избледня на заден план. По-точно, акмеистите са писали за земното, но са предлагали да не забравяме, че съществува и нереалната страна.
Ако символизмът носи идеята за неразбираема мистерия, тогава акмеизмът е по-скоро гатанка, върху която трябва да се замислите и определено ще намерите отговора.

Но акмеистите бързаха и движението не продължи толкова дълго, колкото желаеха неговите участници. Още в първите години беше написан манифест на акмеизма, който при цялото си богатство не отговаряше особено на реалността. Работата на поетите от "Работилницата" не винаги носи всички идеи на манифеста и критиците бяха много недоволни от този факт. И през 1914 г. започва войната и акмеизмът скоро е забравен, без да има време да разцъфти.

футуризъм

Футуризмът не е интегрална естетическа школа и включва различни направления: кубофутуризъм, его-футуризъм, поетичен мецанин и др. Името му идва от английска дума"бъдеще", което означава "бъдеще". Давид Давидович Бурлюк - един от основните представители, "бащата на футуризма", както обичаше да се нарича, мразеше заемките от езика и наричаше футуристите "будетляни".

Знаци и характеристики:

Футуристите, за разлика от други тенденции, се фокусираха върху различни видовекултура. Поетът е формирал нова роля, той е станал едновременно разрушител и творец.
Футуризмът, като авангардно явление, се стреми да шокира обществеността. Марсел Дюшан, който донесе на изложбата писоар и го нарече свое творение, изобразявайки своя подпис върху него, беше първият, който направи такава скандална атака срещу творческата интелигенция.
Някои филолози твърдят, че акмеизмът и футуризмът не са отделни движения, а само реакция на това, което представителите на символизма направиха в своето време. Всъщност в стиховете на много символисти, например в Блок или Балмонт, могат да се намерят редове, които звучат много авангардно.
Ако символистите смятат музиката за основно изкуство, тогава футуристите, на първо място, се ръководят от живописта. Нищо чудно, че много от поетите първоначално са били художници, например Д. Бурлюк и брат му, Маяковски и Хлебников. В края на краищата изкуството на футуризма е изкуство на изобразяването, думите са изобразени на плакати или пропагандни листове, така че обществеността да може да види и запомни основното послание на поетите.
Футуристите предложиха най-накрая да забравим традиционното изкуство. „Изхвърлете Пушкин от кораба на модерността“ е основният им девиз. Маринети също призова за "ежедневно плюене върху олтара на изкуството".
Футуристите обърнаха повече внимание не на символиката, а конкретно на словото. Те се опитаха да го видоизменят, понякога не по най-разбираемия и естетичен начин, за да обидят читателя. Те се интересуваха от историческата основа на думата, нейната фонетика. Това беше необходимо, за да могат думите буквално да „стърчат“ от текста.

Произходът на футуризма е силно повлиян от дейността на италианските футуристи, по-специално от манифеста на Филипо Томазо Маринети, който е написан през 1910 г.

През 1910 г. се събира група от братя Бурлюкови, Велимир Хлебников и поетесата Елена Гуро, която за съжаление живее много кратко, но дава много обещания като творец. Те назначават къщата на Давид Бурлюк като място за творчество и създават колекция "Градина на съдиите". Отпечатаха го на най-евтината хартия (тапет) и дойдоха на прословутите „Сряди” при В. Иванов. Цялата вечер седяха доста тихо, но си тръгнаха по-рано, след като натъпкаха същите колекции в джобовете на палтата на други хора. От тази необичайна случка всъщност започва руският футуризъм.

През 1912 г. е създадена "Шамар по обществения вкус", която шокира читателите. Половината от тази колекция се състоеше от стихове на В. Хлебников, чиято работа беше високо оценена от футуристите.

Футуристите призоваха за създаване на нови форми в изкуството. Основните мотиви на тяхната работа бяха:

възвисяване на собственото "аз",
фанатично преклонение пред войната и разрушението,
презрение към буржоазията и слаба човешка женственост.

За тях беше важно да привлекат възможно най-много внимание към себе си и за това футуристите бяха готови на всичко. Те се обличаха в странни дрехи, рисуваха символи по лицата си, закачиха плакати и се разхождаха така из града, скандиращи собствените си произведения. Хората реагираха различно, някой гледаше с възхищение, изненадан от смелостта на извънземните, а някой можеше да се нахвърли с юмруци.

Имажизъм

Някои характеристики на тази тенденция са много подобни на футуризма. Терминът се появява за първи път сред английските поети Т. Елиът, У. Луис, Т. Хюм, Е. Паунд и Р. Алдингтън. Те решиха, че поезията се нуждае от повече изображения („image“ на английски означава „образ“). Те се стремят да създадат нов поетичен език, в който няма място за клиширани фрази. Руските поети за първи път научават за имажизма от Зинаида Венгерова, по това време един от най-известните литературни критици. През 1915 г. е публикувана нейната статия „Английските футуристи“ и тогава младите поети смятат, че могат да заемат името от британците, но в същото време да създадат своя собствена тенденция. Тогава бившият футурист Владимир Шершневич през 1916 г. написва "Зелената книга", в която за първи път използва термина "имажизъм" и заявява, че изображението трябва да стои над съдържанието на произведението.

След това през 1919 г. в списание „Сирена“ е публикувана „Декларацията“ на Имажисткия орден. Той посочи основните правила и философски концепции на това движение.

Имажизмът, подобно на сюрреалистичното движение във Франция, беше най-организираното съществуващо движение. Неговите участници често провеждаха литературни вечери и срещи, издаваха голям бройколекции. Те издадоха собствено списание, което се казваше „Хотел за пътници в красивото“. Но въпреки такава солидарност поетите Imagist имаха напълно различни възгледи за творчеството. Например поезията на Анатолий Мариенгоф или Владимир Шерневич се характеризира с декадентски настроения, лични чувства и песимизъм. И в същото време Сергей Есенин беше в техния кръг, за когото темата за родината става ключова в творчеството му. Отчасти това беше образът на просто селско момче, което той сам измисли, за да стане по-популярен. След революцията Есенин напълно ще го изостави, но тук е важен самият факт колко разнородни са били поетите от тази тенденция и как са се приближили до създаването на своите произведения.

Именно тази разлика в крайна сметка доведе до разделянето на имажизма на две различни групи, а по-късно движението се разпадна напълно. В техния кръг по това време започнаха да се появяват по-често различен видспорове и спорове. Поетите си противоречат, изразявайки мислите си и не можаха да намерят компромис, който да изглади конфликта.

егофутуризъм

Един вид футуристично течение. Името му носи основната идея ("Егофутуризъм" се превежда като "Аз съм бъдещето"). Историята му започва през 1911 г., но тази тенденция не продължава дълго. Игор Северянин стана поетът, който реши самостоятелно да излезе със собствена тенденция и да въплъти идеята си с помощта на творчеството. В Санкт Петербург той отваря кръга "Его", от който започва его-футуризмът. В своя сборник Пролог. Егофутуризъм. Грандовете на поезията. Апотеотична тетрадка трети том” за първи път се чу името на движението.

Самият Северянин не е съставил никакви манифести и не е написал творческа програма за собственото си движение, той пише за него така:

За разлика от школата на Маринети, аз добавих към тази дума [футуризъм] префикса "его" и в скоби "универсален" ... Лозунгите на моя его-футуризъм бяха: 1. Душата е единствената истина. 2. Самоутвърждаване на личността. 3. Търсене на новото без отхвърляне на старото. 4. Смислени неологизми. 5. Смели изображения, епитети, асонанси и дисонанси. 6. Борба срещу "стереотипите" и "скрийнсейвърите". 7. Разнообразие от метри.

През 1912 г. в същия Санкт Петербург е създадена "Академията на егопоезията", към която се присъединяват младите и напълно неопитни Г. Иванов, Граил-Арелски (С. Петров) и К. Олимпов. Лидерът все още беше Северянин. Всъщност от всички изброени поети той стана единственият, чието творчество все още не е забравено и се изучава активно от филолозите.

Когато съвсем младият Иван Игнатиев се присъединява към течението на егофутуризма, се създава „Интуитивна асоциация на егофутуристите”, в която влизат П. Широков, В. Гнедов и Д. Крючков. Ето как те характеризират движението на егофутуризма в своя манифест: „Непрестанният стремеж на всеки егоист да постигне възможностите на Бъдещето в настоящето чрез развитие на егоизма“.

Много произведения на его-футуристите служеха не за четене, а за изключително визуално възприемане на текста, за което самите автори предупреждават в бележки към стихове.

Представители

Анна Андреевна Ахматова (1889-1966)

Поетеса, преводач и литературен критик, нейното ранно творчество обикновено се приписва на течението на акмеизма. Тя беше една от ученичките на Гумильов, за когото по-късно се омъжи. През 1966 г. е номинирана за Нобелова награда. Основната трагедия в живота й, разбира се, беше революцията. Репресиите й отнемат най-скъпите хора: първият й съпруг Николай Гумильов, разстрелян през 1921 г. след развода им, синът на Лев Гумильов, прекарал повече от 10 години в затвора, и накрая третият съпруг, Николай Пунин, арестуван три пъти и починал в лагера през 1953 г. Ахматова постави цялата болка от тези ужасни загуби в стихотворението "Реквием", което стана най-значимото произведение в нейното творчество.

Основните мотиви на нейните стихове са свързани с любовта, която се проявява във всичко. Любов към родината, към семейството. Изненадващо, въпреки изкушението да се присъедини към емиграцията, Ахматова решава да остане в възмутената страна. За да я спаси. И много съвременници си спомнят, че светлината в прозорците на къщата й в Петроград вдъхва надежда за най-доброто в душите им.

Николай Степанович Гумильов (1886-1921)

Основател на школата на акмеизма, прозаик, преводач и литературен критик. Гумильов винаги се е отличавал със своето безстрашие. Не се срамуваше да покаже, че не го бива в нещо и това винаги го водеше до победа, дори и в най-безнадеждните ситуации. Много често фигурата му изглеждаше доста комична, но това имаше положителен ефект върху работата му. Читателят винаги можеше да се постави на негово място и да почувства известно сходство. Поетичното изкуство за Гумильов е преди всичко занаят. Той възпя в творчеството си художници и поети, които работиха упорито, за да развият уменията си, защото не вярваха в триумфа на родения гений. Стиховете му често са автобиографични.

Но има период на абсолютно нова поетика, когато Гумильов намира свой особен стил. Стихотворението "Изгубеният трамвай" е емблема, напомняща за творчеството на Ш. Бодлер. Всичко земно в пространството на поемата става метафизично. През този период Гумильов побеждава себе си. По време на революцията, докато е в Лондон, той все пак решава да се върне в Русия и, за съжаление, това решение става фатално за живота му.

Марина Ивановна Цветаева (1892-1941)

Цветаева наистина не харесваше използването на феминитиви в нейния адрес, следователно, нека кажем за нея по този начин: поет от Сребърния век, прозаик, преводач. Тя е авторът, който не може да бъде приписан на определен курс от Сребърния век. Тя е родена в проспериращо семейство, а детството е най-щастливият период в живота й. Но раздялата с безгрижната младост се превръща в истинска трагедия. И можем да забележим ехото на тези преживявания във всички зрели стихотворения на Цветаева. Нейната колекция от 1910 г., The Red-Bound Book, просто описва всички онези красиви, вдъхновяващи впечатления на едно малко момиченце. Пише с любов за детски книги, музика, ходене на пързалка.

В живота Цветаева може да се нарече максималист. Тя винаги стигаше докрай. Влюбена, тя се раздаваше изцяло на човека, към когото изпитваше чувства. И тогава го намразих също толкова. Когато Марина Ивановна разбра това време за децазавинаги си отиде - тя е разочарована. С помощта на основния знак на нейните стихове - тире, тя сякаш противопостави два свята. В по-късната й поезия има крайно отчаяние, Бог вече не съществува за нея, а думите за света имат твърде жестока конотация.

Сергей Митрофанович Городецки (1884-1967)

Руски поет, прозаик, драматург, критик, публицист, художник. Започва да се занимава с творчество след сближаване с А.А. Блокирайте. В първите си експерименти той се ръководи от него и Андрей Бели. Но, от друга страна, младият поет се сближава с обикновените селяни по време на пътуването си до Псковска губерния. Там той чува много песни, вицове, епоси и попива фолклор, който по-късно ще намери пълно отражение в творчеството му. Той е ентусиазирано приет в "кулата" на Вячеслав Иванов, а Городецки за известно време става основният гост на известните "сряди".

Но по-късно поетът започва да обръща твърде много внимание на религията и това предизвиква негативна реакция от страна на символистите. През 1911 г. Городецки прекъсна отношенията с тях и, след като привлече подкрепата на Гумильов, стана един от организаторите на „Работилницата на поетите“. В стиховете си Городецки призовава за развитие на способността за съзерцание, но се опитва да покаже тази идея без излишна философия. През целия си живот той не спира да работи и да усъвършенства своя поетичен език.

Владимир Владимирович Маяковски (1893-1930)

Един от най-значимите поети на 20 век, изявил се в областта на киното, драматургията, сценариста. Бил е и художник и редактор на списание. Той беше представител на футуризма. Маяковски беше хубав сложна фигура. Произведенията му са насилствено принуждавани да се четат и затова интелигенцията развива силна неприязън към всичко, което прави поетът.

Роден е в провинция, в Грузия, и този факт коренно повлия на бъдещата му съдба. Той положи повече усилия да бъде забелязан и това се отрази в работата му и в начина, по който знаеше как да я представи. След затвора Маяковски напуска политически животи дава всичко от себе си на изкуството. Постъпва в Художествената академия, където се среща с Д. Бурлюк и тази съдбовна среща завинаги определя характера на неговата професия. Маяковски беше поет-оратор, който се опитваше да предаде нови истини на обществеността. Не всички разбраха работата му, но той не спря да признава любовта си на читателя и да обръща идеите си към него.

Осип Емилиевич Манделщам (1908-1916)

Руски поет, прозаик и преводач, есеист, критик, литературен критик. Принадлежеше към течението на акмеизма. Манделщам става зрял писател доста рано. Но все пак изследователите се интересуват повече от по-късния период на неговата работа. Изненадващо е, че той дълго време не се възприемаше като поет, творбите му изглеждаха на много празни имитации. Но след като се присъедини към "Работилницата на поетите", той най-накрая намира съмишленици.

Често Манделщам разчита на препратки към други произведения на класическата поезия. Освен това той го прави доста фино, така че само добре начетените и умен мъжможе да разбере истинското значение. Стиховете му изглеждат малко скучни за читателите, тъй като той не обичаше прекомерната екзалтация. Размислите за Бога и вечното са често срещан мотив в творчеството му, който е тясно преплетен с мотива за самотата. Авторът каза за процеса на творчество: "Поетичната дума е сноп, а смисълът стърчи от нея в различни посоки." Именно тези значения можем да разгледаме във всеки ред от неговите стихотворения.

Сергей Александрович Есенин (1895-1925)

Руски поет, представител на новата селска поезия и лирика, а в по-късен период на творчество - имажизма. Поет, който знаеше как да рамкира творчеството си и да обгърне собствената си фигура с воал на тайна. Ето защо литературните критици все още спорят за неговата личност. Но един факт, за който говорят всички съвременници на поета, е абсолютно ясен - той беше необикновен човек и творец. Ранното му творчество е поразително със своята поетична зрялост. Но зад това се крие известна измама, когато Есенин събра най-новата колекциянеговите стихове, той осъзна, че е необходимо да включи в него произведенията, които е написал, като опитен поет. Оказва се, че той сам е заменил необходимите стихове в биографията си.

Появата на Есенин в поетичния кръг се превърна в истински празник, сякаш го чакаха. Затова той създаде за себе си образа на прост човек, който може да говори за живота в селото. Той се интересуваше специално от фолклора, за да пише народни стихотворения. Но до 1917 г. той е уморен от този образ и скандално го отказва. Влизайки в кръга на имажистите, той започва да играе ролята на московски хулиган и мотивите на работата му се променят драматично.

Велимир Хлебников (1885-1922)

Руски поет и прозаик, една от най-големите фигури в руския авангард. Той е един от основоположниците на руския футуризъм; реформатор на поетичния език, експериментатор в областта на словотворчеството и зауми, "председател на земното кълбо". Повечето интересен поетот неговата епоха. Той беше основната фигура на кубофутуризма.

Въпреки външния образ на спокоен и тих човек, той беше много амбициозен. Той се опита да промени света с поезията си. Хлебников наистина искаше хората да спрат да виждат граници. „Извън пространството и извън времето” е основният девиз на живота му. Той се опитваше да създаде език, който да ни обедини. Всяка негова творба беше опит за създаване на такъв език. Също така в работата му може да се проследи някакъв вид математика, очевидно това е повлияно от факта, че той е учил в Математическия факултет на Казанския университет. Въпреки външната сложност на неговите стихотворения, всяко от тях може да се прочете между редовете и да се разбере какво точно е искал да каже поетът. Трудностите в произведенията му винаги присъстват умишлено, така че читателят всеки път решава своеобразна загадка, докато го чете.

Анатолий Борисович Мариенгоф (1897-1962)

Руски поет-имажинист, теоретик на изкуството, прозаик и драматург, мемоарист. Пише поезия от детството си, тъй като беше начетено дете и обичаше руската класика. След появата на символистите на литературната сцена той се влюбва в творчеството на А.А. Блок. В ранните си творби Мариенгоф се опитва да го имитира.

Но неговата истинска и пълноценна литературна кариера започва от момента, в който се среща с Есенин. Те бяха много приятелски настроени, биографиите им буквално се преплитаха една в друга, наеха апартамент заедно, твориха заедно и споделяха всичките си мъки. След като се срещат с Шершневич и Ивнев, те решават да създадат група имажисти през 1919 г. Това беше безпрецедентен период творческа дейноств живота на Мариенгоф. Публикуването на романите "Cynics" и "The Shaved Man" беше придружено от шумни скандали, които причиниха на писателя много неудобства. Личността му е преследвана в СССР, произведенията му са забранени дълго време и се четат само в чужбина. Романът "Циниците" предизвика голям интерес сред Бродски, той пише, че тази книга - най-добра работаРуска литература.

Игор Северянин (1887-1941)

Истинско име - Игор Василиевич Лотарев. Руски поет, представител на егофутуризма. Очарователен и ярък, дори самият В.В. завидя на популярността му. Маяковски.

Той стана известен от Лев Николаевич Толстой или по-точно от неговата рецензия на стихотворението, която започва с думите „Поставете тирбушона в еластичността на тапата ...“. Тази сутрин в Ясна поляна се провеждаха ежедневни четения на глас и когато прозвуча стихотворението на Северянин, присъстващите забележимо се оживиха и започнаха да хвалят младия поет. Толстой беше изумен от тази реакция и каза думите, които по-късно бяха тиражирани във всички вестници: „Наоколо бесилки, убийства, погребения и имат тирбушон в задръстване“. След това личността и работата на Северянин бяха на устните на всички. Но му беше трудно да намери съюзници в литературната среда, той се втурна между различни групи и движения и в резултат на това реши да създаде свой собствен - егофутуризъм. Тогава той провъзгласява величието на собственото си „Аз“ в творчеството си и говори за себе си като за поет, променил хода на руската литературна история.

София Яковлевна Парнок (1885-1933)

Руски преводач и поет. Мнозина я наричаха руска Сафо, защото тя беше първата, която говори свободно за еднополовата любов в съветското пространство. Във всеки ред от нейните стихове се усеща голяма и благоговейна любов към жената. Тя не се срамуваше да говори за своите наклонности, които се проявиха доста рано. През 1914 г., на вечерта в Аделаида Герцик, поетесата се запознава с Марина Цветаева и в този момент двете жени осъзнават, че са влюбени една в друга. Оттогава цялата по-нататъшна работа на Парнок беше изпълнена с любов към Цветаева. Всяка среща или съвместно пътуване даваше и на двамата прилив на вдъхновение, те пишеха стихове един на друг, в които разказваха за чувствата си.

За съжаление, те бяха посетени от мисли, че рано или късно ще трябва да си тръгнат. Връзката им приключи с последните горчиви съобщения в стихове след една голяма кавга. Въпреки връзките с други жени, София Парнок вярваше, че Цветаева е оставила дълбока следа в живота и работата й.

Интересно? Запазете го на стената си!