същността на театралността. Съвременно разбиране за театралност. Режисьорски изразни средства

1. Театрализиране от сборен или комбиниран тип - тематичен подбор и използване на готови художествени образи и различни видове изкуство и свързването им помежду си чрез сценарий и режисьорски похват или ход.

Компилираният метод се използва в театрални концерти, представления и др. Основната задача на сценариста при работа с този метод е да определи сценария и семантичното ядро ​​на цялата програма като цяло, епизод или блок, композиционното подреждане на целия сценарий като цяло, редактирането на епизода и блока, и целия сценарий като цяло. Когато използва този вид театрализация, за режисьора е важно да помни основния закон на художествената целесъобразност, който изисква обосноваване на външния вид на представлението, неговото жанрово съответствие с темата.

2. Театрализиране на оригиналния облик - създаване от режисьора на нови художествени образи, съобразно сценария и режисьорския замисъл. Използва се за създаване на сценарии от документалния жанр, които се основават на драматизацията на документа. Документалната поредица придава модерно публицистично звучене, ако фактът е с обществена стойност. Основни изисквания: актуалност и актуалност. Тук се създава синтез на документални и художествени материали не само в тематичния подбор на материала, но и в органично сливане според основния принцип на емоционалното развитие на мисълта и създаването на сценарно-семантично ядро ​​за всеки епизод и сценария като цяло. Синтезът на документалното и художественото трябва да се състои не само в тематичния подбор на материала, но и в тяхното органично сливане според най-важния принцип - емоционалното развитие на мисълта. Това е по-сложна форма на създаване на сценарий, изискваща организационен опит, способност за подбор и сглобяване на готов материал и търсене на ход за готови номера, но също така и професионални умения, умение на режисьора да постави нов номер, според идеята на сценария органично да съчетава художествени и документални материали в епизоди. Това е най-трудният вид театрализация.

Сценичен документ, сценичен стих, сценична песен - това са основните компоненти за създаване на художествен образ на епизод.

3. Театрализация от смесен тип - използване на първи и втори тип. Включва компилиране на готовото и създаване на ново. Изграден е на принципа на тематичния подбор и обединяването им в композиция с помощта на сценарен и режисьорски ход и внасянето в тази основа на авторското си оригинално виждане и решение. Включва съставяне на готови текстове и числа и оригинално създаване на готови текстове и числа. Театрализацията от смесен тип открива големи възможности за развитие на въображаемото мислене на режисьора-организатор.

И трите вида театрализация се използват предимно за организиране на театрални тематични вечери и масови представления, които действат или като независима форма на културно-образователна работа, или като неразделна част от масов празник, пропагандна кампания или друга сложна система от идеологическа образователна работа .

Театрализацията в областта на културно-просветната дейност се развива в две основни насоки. Първият е свързан с развлекателната му функция (това са балове, маскаради, карнавали;) Вторият е свързан с превръщането на живота в художествена ценност чрез създаване на художествен образ на негова основа. Украсата, боите, фойерверките все още не са театрални. Необходимо е да се търси обемен образ - обобщение, което чрез изразителни средства емоционално разкрива мисълта на режисьора.

При театрализацията, като в особен вид изкуство, на преден план излиза най-важният компонент - масовото представление - зрителят, колективният герой. Той копнее за такава масова акция, която да го накара, асоциативно запаметявайки фактите и събитията от собствения си живот, да бъде участник в представлението, да бъде включен в него.

3. Театрален език

Водещите изразни средства, които създават особен език на театрализацията, са символът, алегорията и метафората, с помощта на които режисьорът създава пълнокръвен и многостранен свят на естетически ценности в масовите представления.

Създавайки масово представление, режисьорът трябва да се стреми да стимулира въображението на актьорите и зрителите с разширени сценични символи, които най-пълно отразяват същността на театрализацията.

Символ в превод от гръцки означава знак (знак, марка, марка, печат, парола, номер, тире, сигнал, мото, лозунг, емблема, монограм, герб, шифър, марка, етикет, отпечатък, белег, етикет, щора , правописни грешки, белег и др.).

Гръцкият глагол има същия корен на името, което означава: "сравнявам", "разглеждам", "заключавам", "съгласен съм". Етимологията на тези гръцки думи показва съвпадението на две равнини на реалността.

Първоначално /в древността/ тази дума е означавала условен материален идентификационен белег, разбираем само за определена група хора. Например знакът на рибата беше сред първите християни и служи като вид парола в условията на преследване на християните от езичници.

Анализирайки появата на символ във фигуративно действие, "Е. Тудоровская пише:" Човек, като член на клана, беше защитен с помощта на алегории, както се изисква от интересите на клана. Например на сватба е било невъзможно да се произнесе собственото име на булката /самата дума булка е бутафорна и означава непозната/, за да се обърка духа на родовото огнище, а не да се дразни с представянето на чужд човек. в семейството. Алегорията с нейната въведена връзка от самото начало е художествено познание за света. При измислянето на фиктивна дума беше необходимо да се разберат свойствата на обекта и да се даде на името му заместител, който има някои общи черти с обекта, например смел, сръчен човек - ярък сокол /. Какви свойства трябва да има заместващата дума? Предполагаше се, че е неразбираем за враждебните сили, но като цяло разбираем за заинтересованите членове на рода.

Така в процеса на съвместна дейност и общуване на определени групи хора или цели общества са били разработени конвенционални знаци, зад които стоят предмети, мисли или информация.

Алегория(на гръцки „алегория“) е техника или вид образност, чиято основа е иносказанието – запечатване на спекулативна идея в конкретен жизнен образ.

Много алегорични образи дойдоха при нас от гръцката или римската митология: Марс е алегория на войната, Темида е алегория на справедливостта; змията, увита около купата, е символ на медицината. Тази техника се използва особено активно в басните и приказките: хитростта е показана под формата на лисица, алчността - под формата на вълк, измамата - под формата на змия, глупостта - под формата на магаре и др. , В съзнанието на слушателите всички образи на притчи, познати от детството, - това са алегории-персонификации; те са толкова здраво вкоренени в съзнанието ни, че се възприемат като живи.

Алегория- алегория, изображение на абстрактна идея чрез конкретен, ясно представен образ. Връзката между образ и смисъл се установява в алегорията по аналогия (например лъвът като олицетворение на силата и др.). За разлика от многозначността на символа, смисълът на алегорията се характеризира с недвусмислена постоянна сигурност и не се разкрива директно в художествения образ, а само тълкуването на явните или скрити намеци и указания, съдържащи се в изображението, т.е. чрез субсумиране на изображението под някаква концепция.

Живот, смърт, надежда, злоба, съвест, приятелство, Азия, Европа, Светът - всяко от тези понятия може да бъде представено с помощта на алегория. Това е силата на алегорията, че тя е способна в продължение на много векове да олицетворява представите на човечеството за справедливост, добро, зло, различни морални качества.

Алегорията винаги е играла важна роля в насочването на масовите празници на всички времена и народи. Значението на алегорията за режисурата, реалното действие е преди всичко в това, че тя винаги, обаче, като символ и метафора, предполага двуизмерност. Първият план е художествен образ, вторият

план - алегоричен, обусловен от познаване на ситуацията, историческа ситуация, асоциативност.

Асоциацията, тоест създаването в съзнанието на човек на семантичен или емоционален паралел на протичащо явление, неволната му замяна с вече познат синоним, кара зрителя да мисли за това, което е само заявено, посочено. Оценката на случващото се до голяма степен зависи от нивото на интелигентност, ерудиция и житейски опит.

Гигантското алено знаме в представлението на Охлопков "Младата гвардия" е алегория на Родината. Влизайки във взаимодействие с действията и борбата на младите гвардейци, които дават живота си, частици от алената си кръв за освобождението на Родината, тя създава великолепен художествен образ на представлението, довеждайки звученето му до реалистичен символ.

Алегорията е най-характерна за средновековното изкуство, изкуството.

Ренесанс, барок, класицизъм. Алегоричните образи заемат водещо място в празниците на Френската революция.

Щафетата на използването на алегорични средства в празненствата на Френската революция беше поета от съветските режисьори в масовите празници на 20-те години.

Например: „Изгаряне на хидрата на контрареволюцията“ – масивна театрална постановка

представление, поставено през 1918 г. във Воронеж.

Директорът И.М. Туманов на 6-ия Световен фестивал на младежта и студентите в Москва построи гимнастичките така, че те превърнаха полето на стадиона в карта на света.

И сега зловещата сянка на войната под формата на атомна бомба падна върху картата. Но думата

„НЕ!“, което се появи на картата, зачерква силуета на бомбата с енергични линии.

През 1951 г. на фестивал в Берлин същият И.М. Туманов в неговата маса

пантомимата по музика на А. Александров "Свещена война" използва алегорични изразни средства по следния начин. Темата на представлението беше самоутвърждаването на човешките раси, тяхната борба за свобода и независимост.

На терена има 10 000 гимнастички, облечени в бели, черни и жълти костюми.

цветове. Започна с факта, че центърът на полето беше зает от белите. изправяне на раменете ми,

разтворени крака, те властно стояха на земята. Около тях бяха

полусвити, жълти, символизиращи народите на Азия, а на колене - черни - още несъбудена Африка. Но тогава жълтите изправиха гърбовете си, някои от белите им помогнаха, черните станаха от коленете си, жълтите започнаха да се движат, черните се изправиха в целия си ръст. Конфликтът се развива бързо. Свободолюбивата тема за равенството на хората с различен цвят на кожата, въпреки факта, че беше изразена със специфични средства за гимнастически упражнения, достигна голямо художествено изразяване. Този художествен образ, метафоричен и алегоричен по режисьорско решение, разкрива най-сложните житейски явления чрез техния сблъсък и съпоставка.

Все пак трябва да се отбележи, че в съвременното изкуство алегорията отстъпва място на символните образи, които са по-развити във фигуративно и психологическо отношение.

метафора -много важно средство за емоционално въздействие в режисурата. Изграждането на метафората се основава на принципа на сравняване на обект с друг обект въз основа на общ признак за тях.Има три вида метафори:

метафори на сравнение, при които един обект се сравнява директно с друг обект („колонада от горичка“);

метафори на гатанки, в които един предмет е полиран от друг предмет („биене на копита върху замръзнали ключове“ - вместо „по калдъръм“);

метафори, в които свойствата на други обекти се приписват на обект („отровен поглед“, „изгорял живот“).

В разговорния език почти не забелязваме използването на метафори, те са станали обичайни в комуникацията („животът мина“, „времето лети“). Метафората е активна в художественото творчество. Насърчава творческото въображение, води го чрез образно мислене. За режисьора метафората е ценна, защото се използва именно като средство за изграждане на сценични образи.

Всяка метафора е предназначена за небуквално възприятие и изисква от зрителя да може да разбере и почувства образно-емоционалния ефект, който създава. Тук се нуждаете от способността да видите втория план на метафората, скритото сравнение, съдържащо се в нея. Защото новостта и неочакваността на много метафори, дълбоки по смисъл, неведнъж са се превръщали в пречка за тяхното

правилното възприятие - така късогледите зрители и критици обедняха духовно.

Диапазонът на използване на метафората в представленията е огромен: от външния дизайн до фигуративното звучене на цялото представление. Още по-важна е метафората за насочването на масовия театър като театър на големи социални обобщения, занимаващ се с художествено осмисляне и проектиране на всекидневния реален живот. Това е метафора, която може да даде реален факт

аспект на художествено разбиране, интерпретация, може да помогне за разпознаването на истинския герой.

режисура- вид художествено творчество, което ви позволява да създадете пространствено пластично, художествено образно решение на идеологическия и тематичен дизайн на произведение на едно от "зрелищните изкуства" с помощта на изразителни средства, присъщи само на него. Разграничаване режисура драма, музика. театър (опера, оперета, балет), кино, сцена, цирк, театрални представления и официални празници.

Театрално действие -творческа дейност на хора, изразяващи своите жизнени стремежи с артистични, театрални средства, насочени към постигане на жизненоважна духовна цел; това е органична комбинация от реалност, свързана с ежедневието, социалните отношения, религиозните вярвания, идеологическите и политическите наклонности на хората и артистичността, съдържаща се в емоционално-образния (художествен) материал, създаден чрез трансформирането на тази реалност.

Театрализиране- организиране в рамките на празника на реален събитиен материал (документален и художествен) и масова публика (вербална, физическа и артистична активизация) по законите на драматургията на базата на специфична събитийност, пораждаща психологическата потребност на колектива общност в изпълнението на празничната ситуация (A.A. Konovich).

Поради своята социално-педагогическа и художествена бифункционалност, театрализацията действа едновременно като художествена обработка и като специална организация на поведението и действията на маса хора.

Да драматизираш материал означава да изразиш съдържанието му със средствата на театъра, т.е. използвайте два закона на театъра:

• 1. Организация на сценичното действие (видимо разкриване на драматичен конфликт). Развитието на действието се извършва по линия.
• 2. Създаване на художествен образ на представление, представление.

Режисьорската театрализация е творчески начин за привеждане на сценария в художествено-образна форма на представяне чрез система от визуални, изразителни и алегорични средства (Вершковски).

Няма съмнение, че театралното представление е един от компонентите на духовната и художествена култура както на етноса, така и на обществото. Когато казваме "театрализиране", имаме предвид явление, което принадлежи към областта на изкуството, обръщение към емоционално-образната сфера на човешкото възприятие, художественото творчество или неговите елементи с помощта на изразителните средства на театралното изкуство. Когато казваме „действие“, имаме предвид развитието на определена действителност в нейните противоречия, тъй като тези противоречия са двигателът, благодарение на който реалността придобива присъщия й динамичен и диалектичен характер, който е необходим, за да създаде действието в едно театрално представление, празник. или ритуал.

Една от най-важните характеристики на режисурата на масовия празник е, че той като че ли ръководи самия живот, художествено осмислен. Режисьорът на масовия театър работи преди всичко с истински колективен герой и следователно трябва широко да използва механизмите на социалната психология. Психолого-педагогическата подготовка на директора-организатор на масови празници е също толкова важна, колкото художествено-творческата подготовка.

Страница 1

Разглеждайки театрализацията като един от най-ефективните канали за реализация и творческо развитие на социалната и артистична активност на масите, е необходимо да се имат предвид две най-важни методологични позиции.

Първо, като компонент на духовния свят на индивида, съвкупността от неговите психологически части, ориентацията на интереси, нагласи и волеви качества, тази дейност винаги се проявява в дейности, които пряко зависят от основните качества на индивида. В този смисъл дейността действа като най-важният показател за духовния свят, критерият за всяко образователно действие. Второ, отбелязвайки пряката и обратната връзка между духовната същност на индивида и неговата дейност, не можем да разглеждаме последната статично, като сбор от определени действия и постъпки. Всеки вид дейност, включително социална и артистична, което е същността на театрализацията, може да се изучава само в динамика. Динамичният подход помага да се идентифицират вътрешните извори на дейността, да се проследи тяхното взаимодействие, т.е. осигуряват основа за методологията. Такъв динамичен подход ни позволява да разглеждаме театралното действие като идеологически процес на активиране на участниците в него, който помага да се превърне всеки присъстващ от пасивен наблюдател в заинтересован човек, след това в човек, който трябва да се присъедини към действието и, накрая, участващи в него.

Дългосрочните наблюдения и анализ на опита от провеждането на театрални празници ни позволяват да определим основните етапи в процеса на активизиране на техните участници и съответстващите им нива на социална и артистична активност на публиката.

Първият етап обхваща времето преди празника, т.е. процесът на подготовката му и широка информация, постепенно въвличайки хората в орбитата на бъдещото театрално действие. Педагогическата задача на този етап е да разкрие социалната значимост на празника, да събуди интереса и вниманието на хората към случващото се, да създаде около него атмосфера на вълнение, готовност за възприемане. Същевременно на преден план излиза социалният момент за значимостта на събитието, което ще залегне в основата на театрализацията. Много важен активен момент на този етап е информирането за бъдещия празник. Информационната кампания създава обществено мнение и определена социална и морална атмосфера около събитието, което става обект на театрализиране.

Вторият етап от процеса на активиране обхваща реалното провеждане на празника, т.е. изпълнението на сценария, който включва такива основни композиционни части като пролога, целта на епизодите, кулминацията и финала. Съответно се диференцират проявите на активност.

На този етап художествената страна надделява над социалната, като същевременно е в хармония с нея. Според нивото на социално-художествена активност на масите в празничната публика могат да се разграничат две групи - участници и зрители. Педагогическата задача е да превърне зрителите в участници в театралното действие.

Третият етап от процеса на активизиране на участниците в празника се отнася до времето след театралното действие, когато стимулираната от него активност, която се прояви във финала на самото събитие, се усеща в последващата социална активност на масите, особено по отношение на труда, в неговата морално-етична оценка и осмисляне.

Основните методи за активиране на масова публика в процеса на педагогически програмирано театрално действие са:

§ вербална активизация, даваща възможност на участниците да изразят себе си чрез словото;

§ физическо активиране, подтикване на масите към движение и други физически действия;

§ артистична активизация, стимулираща емоционалната сфера на участниците и предизвикваща тяхната самодейност.

Анализът на общественото мнение показва, че социално-културната активност, в резултат на точното педагогическо въздействие на театрализацията, се проявява и в готовността за включване в следващия празник, но вече в ролята на по-активен участник, а не зрител.

Поведението на (хората) участници в масовия празник се влияе активно от общественото настроение, което генерира своеобразен психологически климат и насърчава информираността. Всяко негово участие в общия празник. Общественото настроение е умерена емоция, която запазва енергията на нервните процеси за целия период на тържеството. Именно в това се проявява механизмът на основното състояние, без който няма пълноценна почивка.

Значението на масовия празник като педагогическа система се състои в това, че чрез комбиниране на различни форми на културна и образователна работа, той се превръща в средство за познаване на действителността, допринася за развитието и проявата на социално обоснована идеологическа и морална позиция по отношение на най-значимите проблеми на обществото, формира обществено настроение, влияе върху съзнанието на участниците.

Пример за татарска танцова композиция
На хорото участват осем момичета и осем момчета, но броят на изпълнителите може да се увеличава или намалява, като остава равен. Изградена под формата на танц на група момичета и група момчета. Има игрив характер. Изпълнява се с бързо темпо, лесно...

Упанишади
Упанишадите (седене в краката на учителя), появили се около 800 г. пр. н. е., са следващият клас текстове, съставляващи последния цикъл на каноничния код на Ведите и следващата стъпка в развитието на религиозните идеи на Индо- арийци. Те преминават...

Драмата е родена в Гърция през 6 век. пр.н.е., когато робовладелската система е окончателно установена. Разпадането на племенната система доведе почти в цяла Елада до създаването на градове-държави (полиси), които бяха общности на свободни граждани ...

Важен резерв за преструктурирането на идеологическата, политическата и възпитателната работа е засилването на емоционалното въздействие на нейните форми, премахването на присъщата от много години помпозност, церемониална шумотевица и словесно бърборене. Същността на такава формулировка на въпроса се състои в това, че истината се усвоява твърдо, когато се преживява, а не само се преподава.

В тази връзка ролята на театрализацията нараства като творчески, социално-педагогически метод на идеологическа, политическа и възпитателна работа, чиято особеност е художественото разбиране на това или онова събитие в живота на държавата, трудовия колектив, индивида.

Но въпреки нарастващата роля на театрализацията и мястото, което заемат театралните форми в празнично-обредното действие, може да се каже, че нейната теория е слабо развита. Днес няма общо разбиране за същността на театрализацията, нейното определение и функции, нейното място във всички области на идеологическата работа, нейните възможности, граници и принципи на използване не са проучени. От своя страна липсата на развитие на теоретичните въпроси на театрализацията оказва негативно влияние върху дейността на практиците.

Най-често срещаната грешка на практикуващите, дължаща се на чисто емпиричен подход към театрализацията, е нейното разбиране като въвеждане на художествен материал (филмов фрагмент, сцена от пиеса, песен, музика, танц, концертен номер) в празнично ритуално действие. Така тя се изравнява с художествената илюстрация, представлявайки по същество само нейната по-сложна разновидност.

Друга често срещана грешка в практиката е механичният подход към театрализацията, разбирането й като универсален метод, присъщ на цялото масово художествено творчество. Това води до прекомерно и неразумно разширяване на границите на неговото използване. Именно подходът към театрализацията като цялостен универсален метод, присъщ на цялото масово художествено творчество, води до появата на фалша, антиартизма. Възниква ситуация, когато празнично ритуално действие влиза в противоречие с метода на театрализация, използван необмислено по отношение на него, което го прави примитивно.

Страстта към „тоталната“ театрализация, която се появи в началото на 70-те години, се роди от доста повърхностно разбиране на социалните нужди на съветските хора, тяхното отношение към художествените и естетически критерии за организиране на обществения отдих. Театрализиране от този вид, когато музиката звучи по-силно и по-често, стихове се четат неуместно и неуместно с патос, изпълнения на артисти и аматьорски художествени представления се вклиняват във вмъкнат дивертисмент - най-примитивният начин за организиране на масови празници, лишавайки ги на социално-педагогическа дълбочина. За съжаление този път стана основата на масовото художествено творчество в годините на застой. Именно през тези години, когато изучава общественото мнение за театралните празници и ритуали, авторът многократно регистрира негативно отношение към тях, основано на "изключителна шумност", "невъзможност за активно участие".

Изглежда, че днес е дошло времето, отчитайки натрупания опит, отново сериозно да разгледаме особеностите на метода на театрализацията. И на първо място, трябва да се разбере, че театрализацията не винаги може да се прилага, не във всички, а само в специални условия, които корелират едно или друго наистина празнувано събитие, в което участва конкретна публика, както със създадения образ на това събитие по него и с неговата художествена интерпретация.

Такава двойна функция на театрализацията, синтезираща реална и художествена дейност, е свързана с конкретни моменти от живота на хората, които изискват разбиране на необичайния смисъл на това или онова събитие, изразяване и консолидиране на чувствата по отношение на него. При тези условия особено силен е стремежът към художествено интензифициране на действието, към символна обобщаваща образност, към организиране на дейността на масите по законите на театъра. Така театрализацията се явява не като обикновен метод за педагогическо въздействие върху масите, който може да се използва винаги и навсякъде, а като сложен творчески метод, който има дълбока социално-психологическа обосновка и е най-близо до изкуството. Поради своята социално-педагогическа и художествена бифункционалност, театрализацията действа едновременно като художествена обработка на жизнения материал и като специална организация на поведението и действията на маса хора.

Сценаристът и режисьорът на масово действие винаги е психолог и учител, който решава преди всичко проблема с активирането на участниците, организирайки не представление, а масово действие, в което художествените образи действат като ефективен стимул. По своя художествен характер театрализираното празнично-обредно действие въплъщава възвишена идея в ярка образна форма. В същото време образното решение, което е същността на театрализацията и играе ролята на сценарий и режисьорски ход, превръща празника в специфичен начин за обработка на социална информация.

Въпреки това би било погрешно да се сведе театрализацията главно до художествено разбиране, по-специално до създаването от организаторите на масов празник на художествени образи, които отразяват значими, ценни житейски събития и факти за човек. Тук се крие опасността масовият празник да се сведе до зрелище. Естетическата стойност на събитието стимулира социалната активност на индивида и дава възможност всяко празнично обредно действие, свързано с това събитие, да се превърне в организирана проява на самодейност на маса от участниците в него.

И така, механичното тълкуване на театрализацията като въвеждане на артистичност и документалност в тази или онази форма на масово действие е свързано с разбирането на този метод само като специфичен начин за обработка и организиране на материал в изолация от организацията на дейността на самата маса. Напротив, организирането на театралното действие на масите, неподкрепено от подходяща сценарна художествена и публицистична основа, лишава това действие от реална основа.

Правилността на разбирането на метода на театрализацията като основа на масовото художествено творчество се потвърждава от цялата история на развитието на нашата държава. А. В. Луначарски пише за педагогическото значение на театрализацията в зората на съветската власт, който твърди, че театрализацията на житейския материал „е възможна и приложима в работата сред възрастните именно в определен „педагогически смисъл“, тъй като помага да се активира, да се включи зрителят в действие, допринася за целенасочено възприемане" 1 . В бележка, предхождаща сценария на масовото действие по време на честването на Третия интернационал, А. В. Луначарски, анализирайки този сценарий на К. А. Марджанов, излага по същество своето разбиране за театрализацията. Според него сценарият се отличава благоприятно от много други по това, че не е действие на отделни актьори, не е специално научена пантомима, не формални движения на цветно облечена маса, а именно масово действие, сценарно и артистично оформено . 2 .

Анализ на произведенията на П. М. Керженцев, А. И. Пиотровски, Г. А. Авлов 3 и други показва, че театрализацията се е разглеждала от тях не само като специален начин за художествено организиране на агитационен и пропаганден материал, но главно като начин за организиране на собствената дейност на масите с помощта на художествени средства. Идеята, че активната активност на масите е основният момент на театрализацията като специфичен метод на политическа и възпитателна работа, различен от театъра, се споделя от повечето теоретици и практици от 20-те години на ХХ век.

Но дори и в онези години те понякога се опитваха да направят метода на театрализация универсален, да го превърнат в самоцел и безпочвена игра, тъй като го използваха във връзка с всяка житейска ситуация, всяка масова форма. По този начин границата между живота и театъра беше размита, което е особено забележимо в концепцията на Н. Н. Евреинов, който вярваше, че „само доколкото животът се превръща в театър за човек, „театър за себе си“, само доколкото е истински жив, активен, личен живот » 4 . В тези възгледи могат да се видят пролетарските идеи за замяна на театъра с пролетарско изкуство, изолирано от живота.

В бъдеще театрализацията заема водещо място в празничното действие. Организирайки емоционалната и артистична дейност на трудещите се, той допринесе за създаването на атмосфера на оптимизъм, най-бързото усвояване на ценностите на обществото от индивида и формирането на колективизъм.

Важен етап в развитието на научното разбиране на метода на театрализацията беше дискусията на теоретици и практици, която се разгърна на страниците на списание „Културно-просветна работа“ в края на 70-те години, резултатите от която бяха обобщени от автор на тази книга. 5 , както и цялостен анализ на проблема в редица научни изследвания 6 . Един от резултатите от това беше заключението, че основната образователна цел на театрализацията е създаването, въз основа на емоционална реакция към определени явления, събития от социалния живот, на стереотип за тяхното възприемане. Тези социални емоционално оцветени образни стереотипи са способни да окажат определено влияние върху съзнанието на хората. Те са най-простите елементи на социално-класовата психология и са изключително важни, тъй като дават емоционална сила и ентусиазъм на общественото съзнание, активно формират чувства на солидарност и интернационализъм, съчувствие към потиснатите, отхвърляне на негативните явления, които съществуват в живота ни.

Но въпреки цялата си емоционална сила и възпитателни възможности, социално-естетическите стереотипи са само един от елементите на социално-класовата психология, който заема своето място в комплекса на идеологическото влияние. Най-важното социално-политическо изискване за използването на стереотипите в образованието се състои именно в съчетаването на емоционално и образно въздействие, което се актуализира в сценария и режисьорския замисъл, с по-дълбоко идейно отразяване на действителността върху съдържателна събитийна основа. Разривът между емоционално-образното и информационно-съдържателното е благодатна почва за манипулация – антиподът на широко разпространената в буржоазния свят театрализация.

Най-ясното тълкуване на манипулацията е получено в теорията на стереотипите от У. Липман, който доказа специалната роля на "емоционалните и ирационални фактори, които са проникнали дълбоко в процеса на формиране на общественото мнение" 7 . Според У. Липман с помощта на стереотип човек може да предизвика предварително определена реакция към тази или онази информация. При това първостепенно значение има не съдържанието на информацията, а самият факт - информационен сигнал, който едновременно служи и като сигнал за желаната реакция. Концепцията за илюзорни стереотипи свежда изкуството на пропагандата до способността да се подбират и подреждат фактите по такъв начин, че да изострят емоцията до най-висока степен на интензивност, предизвиквайки желаното поведение в отговор без аргументи. Именно това е целта, която преследва теорията за "манипулацията".

Критикувайки буржоазните теории за „стереотипизиране“ и „манипулиране“, не бива да забравяме, че капиталистическата пропаганда е натрупала богат методически опит за „въвеждане“, „обвързване“ на идеологията, който също изисква сериозен критичен анализ, още повече че този опит има много граничещо с театрализиране., и дори този термин се използва от буржоазната пропаганда. И така, един от теоретиците на „новото ляво“ Т. Роззак точно отбеляза, че „отхвърлянето на обикновената политика в полза на театрализацията отново е необходимо за политиката, но такава, която не прилича на политика на външен вид и която следователно е по-трудна да се съпротивлява чрез обикновена психическа и социална защита" 8 .

В съвременното капиталистическо общество забележимо явление е превръщането на реалния обществен и политически живот в театрални форми. Според А. И. Кукаркин, изследовател на буржоазната масова култура, „подобна театрализация като особен начин за отричане на ценностите на емпиричното и рационално познание на реалността намери много конкретни прояви в Съединените щати през последните години, независимо дали става въпрос за реч от кандидат за президент или конгреси на Републиканската и Демократическата партия” 9 . В тези две събития в политическия живот на Съединените щати най-очевидно е широкото използване на емоционални и артистични средства за психологическо въздействие върху човек. И колкото по-силен е размахът на политическата борба и необходимостта от натиск върху личността, толкова по-живо, колоритно театрално действие - "политическото шоу" се опитват да изградят неговите организатори. Най-важните стимулатори на несъзнателното участие на човек в политиката тук са знамето, музиката, лозунгът, социалният характер и в частност президентът. Широко използвани са скрийнсейвър песни, игрови сцени, карнавални игри, шествия по улици и площади.

Такова театрално действие в никакъв случай не е безсмислено, както може да изглежда на пръв поглед. Носи активен пропаганден заряд. Въвличайки публиката, изглежда, в обикновена карнавална игра, театралното действие я въвлича в политиката. В същото време действието се превръща в спектакъл, а самата политика с помощта на театрализацията се представя като забавно забавление.

Виждаме, че манипулацията е метод за социално-психологическо въздействие върху масите. За разлика от тях театрализацията е социално-художествена дейност на самите маси. Разбира се, в едно театрално тържество винаги има организационен принцип. Планирана е, като всяка педагогическа акция, но програмата на организаторите не е самоцел, а стимул за инициативността на масите. Това е стимул, а не същността, както е при манипулацията. Що се отнася до същинската социално-художествена дейност на участниците в едно театрално тържество, то тя не е спонтанно действие под въздействието на външни стимули, а съзнателна дейност, породена от съдържанието на едно или друго реално събитие.

За съжаление разривът между емоционално-образното и информационно-съдържателното начало на театрализацията се превърна в хранителна среда за манипулация у нас от края на 30-те години на ХХ век. През тези години публиката често се разглежда като пасивен обект на масова пропаганда. В същото време внимателно бяха взети предвид психологическите и физиологичните аспекти на процеса на възприятие, в които беше подчертана подсъзнателната страна на човешката умствена дейност. Именно върху нея беше направен пропагандният акцент. Така от средство за изразяване на социалните нужди на индивида театрализацията понякога се превръща в средство за атака срещу индивида, което прави възможно манипулирането на съзнанието на масите. Ето защо е необходимо да се разбере добре, че терминът "театрализация" не е адекватен на същия термин, обозначаващ манипулирането на масите с помощта на театрални средства.

Виждаме, че разбирането за метода на театрализацията в съвременния свят е изключително широко. Възпитателният ефект от използването му обаче зависи изцяло от това в чии ръце е този метод, с каква цел се използва. На това искам да обърна внимание на читателите.

Преди да се спрем на метода на театрализацията като такъв, е необходимо да направим малко въведение относно понятието театър, неговия произход и същност.

„Театър - (от гръцки theatron - място за спектакъл - спектакъл) - вид изкуство, чието специфично изразно средство е сценично действие, което се случва в процеса на игра на актьор пред публика. , Произведение на театралното изкуство - спектакъл - се създава въз основа на драматични или музикални сценични произведения в съответствие с намерението на режисьора (в балета - хореограф и диригент, в опера, оперета - режисьор и диригент) и под негово ръководство от общите усилия на актьорите, както и на художника” [БЕС – С.]. В Русия развитието на театъра като форма на изкуство се насърчава от училищни и домашни театрални представления. Учебният театър, аматьорската сцена изигра определена роля за възникването на професионалния театър.

Училищни театри, които се появяват през XVII - XVIII век. в учебните заведения за първи път те поставят пиеси за руската история и съвременна Русия. През 19 век огромна роля в отглеждането и образованието на децата играят театрите, създадени в гимназии, кадетски корпуси и образователни домове. Популярен беше и селският театър за деца. В европейските страни традицията на детския театър се свързва с коледните представления на игрови действия по библейски и фолклорни сюжети [Бояджиев 1954, 576].

Театърът се вдъхва от масови религиозни обреди и зрелища, които изискват прераждане, поемане на различна роля, с други думи, игра. И какво, ако не играта от древни времена е един от основните начини за обучение и социализиране на дете.

И тук трябва да преминем към разглеждането на феномена театър или по-скоро театрализацията в образователния процес. В един от педагогическите речници се дава следната дефиниция: „Театрализиране в обучението е поставяне на различни по жанр театрални представления по учебен материал в извънкласно време с голям брой участници, продължителни във времето, с декорации и др. атрибути” [Коджаспирова, Коджаспиров, 2003]

Въпреки това, според нас, би било погрешно да се ограничи театралната дейност в образованието изключително до извънобразователни дейности. В съвременната педагогика театрализацията се използва в различни обеми в процеса на учебната дейност в класната стая, при преподаването на цял набор от дисциплини, преди всичко литература и чужд език.

Един от най-известните театрални учители К. С. Станиславски характеризира театъра по следния начин: „По-силен от училището, по-силен от проповядването. Все още трябва да искате да дойдете на училище, но те винаги ходят на театър, защото винаги искат да се забавляват. В училище трябва да можете да запомните това, което сте научили там. Не е нужно да запаметявате в театъра – то се влива и вие сами го запомняте” [Станиславски 1993, Т.5, 154]

Според К.С. Станиславски, театралната дейност е средство за социализация и развитие на децата, тъй като такава дейност е естествена за тях. „Това е чудо, което може да развие творчески наклонности в детето, да стимулира развитието на умствените процеси ... да формира творческа дейност; помагат за намаляване на духовната пропаст между възрастни и деца. Целият живот на детето е пълен с игра, всяко дете иска да играе своята роля в нея. В играта детето не само получава информация за света около него ... но и се научава да живее в този свят, да изгражда отношения с другите, а това от своя страна изисква творческата активност на индивида, способността да се държи в обществото” [Станиславски 1993, Т. 9, 123]

От гледна точка на психологията, играта е „форма на дейност в условни ситуации, насочена към пресъздаване и усвояване на социален опит, фиксиран в социално фиксирани начини за извършване на обективни действия, в предмети на науката и културата“ [Общая психология 2008, 126]. ]. Всяка игра предполага наличието на определена роля, но специално място за истинската „роля“ се отделя именно в театралната игра. Театралната роля предполага дадения от пиесата текст, поведенческа парадигма, място и време на действие. Това е наличието на предварително определени условия, което прави възможно използването на театрална игра при преподаването на определени знания, умения и способности.

През 60-те години на миналия век методолозите отбелязват, че опитът на К.С. Станиславски е необходим за учители и психолози, които изучават въпросите на речта, мисленето, вниманието, емоциите. С други думи, учителят трябва да владее актьорското изкуство, за да плени, заинтересува и заинтригува своите ученици.

Смисълът и спецификата на театралното изкуство се крие в съпреживяването, познанието, общуването, въздействието на художествения образ върху личността. Театърът е една от най-достъпните форми на изкуство за деца (както и за възрастни, което се доказва от съветския опит в създаването на любителски театри), което помага за решаването на много наболели проблеми на педагогиката и психологията.

1. Развитие на комуникативните качества на човек;

2. Възпитание на волята, развитие на паметта, въображението, инициативата, фантазията, речта;

3. Морално възпитание;

4. Художествено възпитание и обучение на деца;

5. Формиране на естетически вкус;

6. Създаване на положително емоционално настроение,

7. Разрешаване на конфликтни ситуации чрез играта.

Освен това трябва да се отбележи, че ученикът става актьор в рамките на метода на театрализацията, т.е. независим актьор. Той, разбира се, е в определени граници, но в тях е напълно свободен и действа автономно и проактивно. Една от основните цели на съвременната педагогика е формирането на инициативна творческа личност, способна да взема решения и да се самообучава, поради което игровите методи и театралният метод стават все по-популярни в съвременната педагогика.

Помислете за историята на развитието на театралната дейност в рамките на педагогиката.

Основоположник на театралната дейност в Русия е духовният писател, богослов, поет, драматург, преводач и придворен учител на цар Алексей Михайлович Тихия Симеон Полоцки. В допълнение към „театралния храм“, организиран в двора с царска заповед, театрални дейности се провеждат и в училището, основано от Симеон Полоцк. Училищният театър беше дидактически театър, особено след като самият той беше част от учебната програма. Той изпълнява важна обществена функция за морално и политическо възпитание на публиката, разпространява идеите на ранното образование за ползите от науката, представя примери на истински патриотизъм на сцената и чувствително реагира на съвременните социални събития. През XVII - първата половина на XVIII век. училищният театър е една от водещите форми на сценичното изкуство. [Софронова, 1983 с.4]

Както писахме по-горе, традицията на образователния театър продължава да съществува и през следващите векове. След Октомврийската революция от 1917 г. в Русия обаче театърът напуска училището. Той се върна там едва в края на 30-те години. Трябва да се отбележи, че през съветския период детските театри бяха само част от извънкласната програма. И съответно тази техника не беше включена в образователните програми. Едва в края на 80-те години интересът към театралната педагогика се възражда. В педагогическите университети дори се появяват специални театрални предмети. Театралната лексика се завръща. Младите специалисти прилагат знанията си в специални театрални класове. [Сердюк 2006, 25]

На съвременния етап от развитието на педагогическата наука и практика учителите отново се обръщат към театрализацията под различни форми. Театрализацията (драматизацията) и играта отдавна са включени в повечето традиционни предмети - под формата на ролеви и бизнес игри, творчески изпити и др.

Преди да се обърнем към метода на театрализация (драматизация), нека разгледаме дефинициите на тези термини.

„Театрализиране – адаптиране на нещо за театъра, придаване на театрални свойства на нещо. Театрализиране на романа” [Тълковен речник на Ушаков 2012].

Драматизация - Действие върху глагола драматизирам. Драматизация на разказа на Чехов "Хирургия". Техники за драматизиране на литературни произведения в училище (педагогически)" [Тълковен речник на Ушаков 2012].

„Драматизирайте 1. Преместете (преведете) някое произведение в драматична форма. 2 . Представете (представете), изиграйте (разиграйте) нещо в лица [Тълковен речник на Ушаков 2012].

Както виждаме, като педагогически термин Д.Н. Ушаков използва думата "драматизация", но на съвременния етап педагозите - изследователи често използват думата театрализация (тъй като тя има по-широко значение). Терминът "драматизация" днес е тясно свързан с изпълнението на роля или театрално представление, докато "театрализиране" включва, освен самото представление, комплекс от различни видове игри. Затова в бъдеще ще използваме този термин като основен за техниката, която изучаваме.

Необходимата реалност на съвременния образователен процес са уменията за концентрация, способността да се поеме определена роля, да се научите как да общувате с публиката и много повече, всичко това налага овладяването на самия принцип на играта.

На съвременния етап театрализацията се превръща в един от дидактическите техники, използвани при разработването на материала систематично (на всеки урок или с ясна честота). Тази тенденция е особено забележима при преподаването на творчески академични дисциплини или при обучението на студенти по творчески специалности.

Новите цели, които си поставя съвременното образование, предизвикват повишен интерес на учителите към интерактивните технологии в обучението. Една от тези технологии е използването на ролеви, бизнес и театрални игри. На първо място, образованият човек трябва да бъде независим, инициативен, активен в професионалните дейности. Освен това той трябва да е способен да се самообучава и да генерира нови знания. Всички тези нагласи могат да бъдат оживени, когато ученикът се пробва като актьор.

Днес методът на театрализацията се използва активно на всички нива на образование, както в чужбина, така и в Русия. На всеки етап от обучението техниката на театрализация се използва в различен обем, с различни средства и служи за постигане на различни цели.

Театралната дейност в ранен етап на развитие ви позволява да разкриете творческия потенциал на детето. Сред задачите на театралната педагогика в предучилищните и извънучилищните институции са:

1. възпитание на творческата ориентация на личността;

2.развитие на творческото въображение;

3. формиране на асоциативно мислене.

4. развитие на речта

Колективната театрална дейност е насочена към цялостно въздействие върху личността на детето, неговата еманципация, самостоятелно творчество, развитие на водещи психични процеси. Актьорската игра допринася за самопознанието и себеизразяването на личността; създава условия за социализация, укрепване на способността за адаптация, коригира комуникативни качества, спомага за реализиране на успех, което е изключително важно за развитието на хармонична личност.

Театралната игра е едно от ефективните средства за социализация на предучилищна възраст в процеса на разбиране на литературно произведение. Участието в играта създава благоприятни условия за развитие на чувство за екипност, партньорство.

В хода на подобряването на диалозите и монолозите, овладяването на изразителността на речта, развитието на речта става най-ефективно.

В процеса на участие в театрални игри детският учител може да допринесе за развитието на речта на детето. Играта помага за развитието на речевото дишане, ясната дикция и правилната артикулация, разнообразната интонация, както и попълването на речниковия запас (чрез произнасяне на усуквания на езици, запаметяване на поговорки, стихотворения, приказки и истории).

Следващият етап от образованието е училищното обучение. Тук преподавателят има нови задачи, както общи, така и частни, свързани със спецификата на преподаваната дисциплина.

Основната задача е, разбира се, усвояването на материала от изучаваната дисциплина от учениците. Въпреки това, за да постигнат тази цел, преподавателите по академични дисциплини, принадлежащи към различни научни области, използват различни методи и техники на обучение.

Театралната техника е намерила най-широко приложение в обучението по хуманитарни науки. История, литература, чужди езици. Именно попадайки на мястото на историческа личност, литературен персонаж или представител на друга култура, ученикът може най-пълноценно да осмисли изучавания материал. След като играе роля, човек може напълно да определи, осъзнае и приеме мотивите на определени действия, да усети особеностите на психологията и начина на мислене на чужда епоха или култура.

Драматизацията обхваща различни аспекти на художествената дейност: избор на репертоар, създаване на сценарии, сценична реч, сценично движение, изработване на костюми, декори, реквизит и др. Това създава благоприятни условия за формиране на етични и естетически ценности у учениците.

Професионалното образование включва усвояване на знания, умения и способности, необходими в практическата професионална дейност. Висшето образование предполага и изграждане на творчески активна личност с широк кръгозор.

Ето защо съвременната педагогика поставя задачата за овладяване на определени образователни компетентности от учениците.

В. В. Вартанова идентифицира цял набор от компетентности, чието развитие се улеснява от театралните дейности в педагогиката (за професионалното образование):

„Театрална дейност:

Насърчава освобождаването на вътрешните ресурси на личността и съчетаването на професионалните знания с речевата култура и възможността да бъде разбран и чут пълноценно;

Насърчава формирането на ученическа автономия;

Развива способността да контролира своите видения, да държи въображаем обект в ума си, да общува с него, емоционално реагирайки на образи на представяне и въображение;

Развива изразителност, мимика, пластичност, интонация;

Развива изразителни способности;

Развива двигателните функции и идеомоторната координация;

Развива въображаемото мислене;

Развива творческото въображение;

Развива способността да се мисли в ефективни и изпълнени със събития категории;

Развива способността за идентифициране на информираност в областта на свързаните професии;

Развива способността да управлявате емоционалното си състояние;

Премахва мускулни и психологически скоби;

Помага за овладяване на умения: правилно дишане, гласообразуване, ясна дикция, литературно произношение и законите на логиката на речта;

Развива способността за предаване на собственото положително отношение към другите;

Развива способността да оценява положително своите наклонности и възможности. [Въртанова 2008, 1-2]

След това е необходимо да се разгледа класификацията на формите на театрализация, използвани в педагогическата наука. За театрални представления и други форми на педагогическа театрализация обикновено се използва терминът театрални игри (става дума за предучилищно и училищно образование)

Изследователят L.V. Артьомова разграничава 2 групи театрални игри – драматизация и режисура.

В игрите за драматизация ученикът самостоятелно създава образ, използвайки набор от изразни средства, изпълнява сюжет с предварително съществуващ сценарий, тоест изпълнява функцията на актьор. Ако се играят под формата на класически театър (на сцена с декори и костюми) или под формата на масов спектакъл, те се наричат ​​театрализации (затова в тази класификация термините драматизация и театрализация се разделят на основата с масов характер). „Видове драматизация:

Игри, имитиращи образи на животни, хора, литературни герои;

Ролеви диалози по текст;

Драматизация на произведения;

Спектакли по едно или повече произведения;

Импровизационни игри с разиграване на сюжет без предварителна подготовка” [Артемова 1990, 24].

В режисьорската игра детето не играе роля, а действа като сценарист и режисьор, управлява играчки или техни заместители. Такива игри се използват по-често при работа с малки деца и се въплъщават в кукления театър.

Според друга класификация театрализацията (драматизацията) се разделя на специфични форми:

1. Ролеви игри (игра с образователна или развлекателна цел, вид драматично действие, участниците в което действат в рамките на избраните от тях роли, ръководени от естеството на ролята си и вътрешната логика на средата на действие) ;

2. Спектакли на малки форми (малки приказки и разкази, части от произведения, театрални поеми)

3. Инсценировка - представление (постановка на драматично произведение, литературна или литературно-музикална програма). [Охотникова 2014, 2]

Според нас тази класификация е по-приложима във всички образователни етапи. Освен това разделя театралните и игрови методи в педагогиката. Затова и в бъдеще ще разчитаме на него.

Горните форми служат за различни цели, използват се на различни етапи от обучението независимо. В същото време, когато се поставя представление, ролевите диалози и постановката на отделни сцени могат да бъдат етапи от подготовката на голямо окончателно произведение.

Несъмнено важен елемент за успешното прилагане на театралния метод е правилната организация на учебния процес.

Най-важната част тук е работата на учителя. На първо място, той трябва да притежава художествените качества, необходими за този творчески подход. В случай на организиране на специален детски педагогически театър в училище, предучилищна или извънучилищна образователна институция е възможно дори да се привлекат специални учители. Това се дължи на факта, че възпитателят (учителят) може да няма умения за професионални класове за развитие на сценична пластичност и реч, музикални способности.

Ако учителят използва театралния метод като част от основния образователен процес, няма нужда от услугите на тесни професионалисти. В този случай обаче отговорността на сценариста и режисьора пада върху самия учител, той трябва да ръководи дейността на учениците при овладяването на текста и формирането на образа. С помощта на театралната практика учителят натрупва знанията, уменията и способностите, необходими за него в учебната работа. Учителят трябва да може изразително да чете, да разказва, да гледа и вижда, да слуша и чува, да е готов за всяка трансформация, т.е. притежава основите на актьорско майсторство и режисура.

Важен аспект на театралната педагогика е нейното универсално въздействие върху всички участници в образователния процес.

Демократичният характер на класовете, протичащи по игрив начин, позволява както на учениците, така и на учителите да формират устойчивост на стрес, да развиват творческа активност. Учителите също придобиват режисьорски качества, развиват артистичност в себе си, способността да заинтересуват децата в изучавания материал. Речта на учителя става образна, той по-активно използва "говорещи" жестове, изражения на лицето, движения, интонации.

Обобщавайки, трябва да се отбележи, че методът на театрализация в чуждестранната и местната педагогика има богата история. Базира се на принципите на естествените методи на обучение и социализиране на децата (игра и имитация) и се използва на различни етапи от обучението, в различни форми на изпълнение. Използването на този метод отговаря на целите и задачите на съвременната педагогика като цяло и на отделните й клонове.