Литературен акмеизъм и история на символизма. Художествени особености на творчеството на акмеистите. И човек безброен като звездите

Московски държавен университет на името на M.V. ЛОМОНОСОВ

ФАКУЛТЕТ ПО ЖУРНАЛИСТИКА

Изпълнено:

Учител:

Москва, 2007 г

Въведение

На границата на 19-ти и 20-ти век в руската литература възниква интересно явление, което по-късно е наречено "поезия на сребърния век". Беше време на нови идеи и нови посоки. Ако 19-ти век все пак в по-голямата си част премина под знака на стремеж към реализъм, то нов прилив в поетичното творчество в началото на века следваше различен път. Този период е с желанието на съвременниците за обновяване на страната, за обновяване на литературата и с различни модернистични течения, които се появяват по това време. Те бяха много разнообразни както по форма, така и по съдържание: символизъм, акмеизъм, футуризъм, имажизъм...

Благодарение на толкова различни посоки и течения в руската поезия се появиха нови имена, много от които останаха в нея завинаги. Големите поети от онази епоха, започнали в недрата на модернистичното движение, много бързо израснаха от него, поразявайки със своя талант и гъвкавост на творчеството. Това се случи с Блок, Есенин, Маяковски, Гумильов, Ахматова, Цветаева, Волошин и много други.

Условно за начало на „сребърния век” се смята 1892 г., когато идеологът и най-старият представител на символисткото движение Дмитрий Мережковски прочита доклад „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература”. Така за първи път символистите се обявиха.

Началото на 1900 г. е разцветът на символизма, но през 1910 г. започва криза в това литературно направление. Опитът на символистите да провъзгласят литературно течение и да овладеят художественото съзнание на епохата се проваля. Отново остро се поставя въпросът за отношението на изкуството към действителността, за значението и мястото на изкуството в развитието на руската национална история и култура.

Трябваше да се появи някаква нова посока, която да постави по различен начин въпроса за връзката между поезия и реалност. Точно в това се е превърнал акмеизмът.

Акмеизмът като литературно течение

Появата на акмеизма

През 1911 г. сред поетите, които се стремят да създадат ново направление в литературата, се появява кръг „Работилница на поети“, оглавяван от Николай Гумильов и Сергей Городецки. Членовете на "Работилницата" бяха предимно начинаещи поети: А. Ахматова, Н. Бурлюк, Вас. Гипиус, М. Зенкевич, Георги Иванов, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, О. Манделщам, Вл. Нарбут, П. Радимов. По различно време Е. Кузмина-Караваева, Н. Недоброво, В. Комаровски, В. Рождественски, С. Нелдихен са били близки до "Работилницата на поетите" и акмеизма. Най-ярките от "младшите" акмеисти бяха Георги Иванов и Георги Адамович. Издадени са общо четири алманаха "Работилницата на поетите" (1921 - 1923 г., първият под заглавието "Змей", последният е издаден още в Берлин от емигриралата част на "Работилницата на поетите").

Създаването на литературно течение, наречено „акмеизъм“, е официално обявено на 11 февруари 1912 г. на заседание на „Академията на стиха“ и статиите на Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и Городецки „Някои направления в съвременната руска поезия“ “, които се смятаха за манифести на новата школа.

Философска основа на естетиката

В известната си статия „Наследството на символизма и акмеизма“ Н. Гумильов пише: „Нова посока заменя символизма, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от думата acmh („акме“) най-висока степеннещо, цвят, време на разцвет), или адамизъм (смело твърд и ясен възглед за живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото беше случаят в символика.

Избраното име на тази посока потвърди желанието на самите акмеисти да разберат височините на литературното умение. Символизмът беше много тясно свързан с акмеизма, което неговите идеолози постоянно подчертаваха, изхождайки от символизма в своите идеи.

В статията „Наследството на символизма и акмеизма“ Гумильов, признавайки, че „символизмът беше достоен баща“, заявява, че „е завършил своя кръг на развитие и сега пада“. След като анализира както вътрешния, така и френския и немския символизъм, той заключава: „Ние не сме съгласни да жертваме други методи на въздействие за него (символа) и търсим тяхната пълна последователност“, „По-трудно е да бъдеш акмеист, отколкото символист, тъй като е по-трудно да се построи катедрала, отколкото кула. И един от принципите на новата посока е винаги да се следва линията на най-голямото съпротивление.

Говорейки за връзката между света и човешкото съзнание, Гумильов изисква „винаги да помним непознаваемото“, но в същото време „да не обиждаме мислите си за него с повече или по-малко вероятни предположения“. Негативно отнасяйки се към стремежа на символизма да познае тайния смисъл на битието (той остава таен дори за акмеизма), Гумильов заявява „нецеломъдрието” на познанието за „непознаваемото”, „по детски мъдро, болезнено сладко усещане за собственото невежество” , присъщата ценност на „мъдра и ясна” действителност около поета. Така акмеистите в областта на теорията остават на основата на философския идеализъм. Програмата за акмеистично приемане на света е изразена и в статията на Сергей Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“: „След всякакви „отхвърляния“ светът беше безвъзвратно приет от акмеизма, в съвкупността от красоти и грозота. .”

Съжалявам, завладяваща влага

И първобитна мъгла!

В прозрачния вятър има повече доброта

За държави, създадени за живот.

Просторен свят и полифония,

И той е по-цветен от дъгата,

И тук той е поверен на Адам,

Име Изобретател.

Назовете, разпознайте, откъснете кориците

И празни тайни и овехтяла мъгла.

Ето го и първият подвиг. Нов подвиг

Пейте хваление на живата земя.

Жанрово-композиционни и стилови особености

Основното внимание на акмеистите беше насочено към поезията. Разбира се, имаха и проза, но поезията формира тази тенденция. Като правило това са произведения с малък обем, понякога в жанра на сонет, елегия.

Най-важният критерий беше вниманието към словото, към красотата на звучащия стих. Имаше известна обща ориентация към традициите на руското и световното изкуство, различни от тези на символистите. Говорейки за това, V.M. Жирмунски пише през 1916 г.: „Вниманието към художествената структура на думите сега подчертава не толкова значението на мелодичността на лирическите линии, тяхната музикална ефективност, а живописната, графична яснота на образите; поезията на алюзиите и настроенията се заменя с изкуството на прецизно премерените и балансирани думи... има възможност младата поезия да се доближи не до музикалната лирика на романтиците, а до ясното и осъзнато изкуство на френския класицизъм и Френски 18 век, емоционално беден, винаги рационално самоконтролиран, но графично богат на разнообразие и изтънченост на визуални впечатления, линии, цветове и форми.

Трудно е да се говори за обща тема и стилистични характеристики, тъй като всеки изключителен поет, чиито ранни стихотворения по правило могат да бъдат приписани на акмеизма, имаше свои характерни черти.

В поезията на Н. Гумильов акмеизмът се реализира в жажда за откриване на нови светове, екзотични образи и сюжети. Пътят на поета в лириката на Гумильов е пътят на воин, конкистадор, откривател. Музата, която вдъхновява поета, е Музата на далечните странствания. Подновяването на поетичните образи, уважението към „явлението като такова“ се извършва в творчеството на Гумильов чрез пътувания до неизвестното, но съвсем реални земи. Пътуванията в стиховете на Н. Гумильов носят впечатленията от специфичните експедиции на поета в Африка и в същото време отразяват символични скитания в "други светове". Гумильов противопоставя трансценденталните светове на символистите с континентите, които за първи път е открил за руската поезия.

Акмеизмът на А. Ахматова има различен характер, лишен от влечение към екзотични сюжети и колоритни образи. Оригиналността на творческия маниер на Ахматова като поет от акмеистичното направление е отпечатъкът на одухотворената обективност. Чрез удивителната точност на материалния свят Ахматова показва цяла духовна структура. В елегантно очертани детайли Ахматова, според Манделщам, дава „цялата огромна сложност и психологическо богатство на руския роман от 19 век

Местният свят на О. Манделщам е белязан от усещането за смъртна крехкост пред лицето на безликата вечност. Акмеизмът на Манделщам е „съучастието на съществата в заговор срещу празнотата и небитието“. Преодоляването на празнотата и несъществуването става в културата, във вечните творения на изкуството: стрелата на готическата камбанария упреква небето, че е празно. Сред акмеистите Манделщам се отличава с необичайно остро развито чувство за историзъм. Нещото е вписано в поезията му в културен контекст, в свят, стоплен от „тайна телеологична топлина”: човек е заобиколен не от безлични предмети, а от „прибори”, всички споменати предмети придобиват библейски оттенък. В същото време Манделщам е отвратен от злоупотребата със свещения речник, от „инфлацията на свещените думи“ сред символистите.

От акмеизма на Гумильов, Ахматова и Манделщам адамизмът на С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут, които съставляват натуралистичното крило на движението, се различава значително. Несходството на адамистите с триадата Гумильов-Ахматова-Манделщам многократно е отбелязвано в критиката. През 1913 г. Нарбут предлага на Зенкевич да създаде независима група или да премине „от Гумильов“ към кубофутуристите. Адамовият мироглед е най-пълно изразен в творчеството на С. Городецки. Романът на Городецки Адам описва живота на герой и героиня - "две умни животни" - в земния рай. Городецки се опита да възстанови в поезията езическия, полуживотински мироглед на нашите предци: много от неговите стихотворения бяха под формата на заклинания, оплаквания, съдържаха изблици на емоционални образи, извлечени от далечното минало на сцената на ежедневието. Наивният адамизъм на Городецки, опитите му да върне човека в рошавата прегръдка на природата не можеха да не предизвикват ирония у модернистите, които бяха изтънчени и добре изучаваха душата на съвременника. Блок в предговора към поемата „Възмездие“ отбеляза, че лозунгът на Городецки и адамистите „е човек, но някакъв друг човек, напълно лишен от човечност, някакъв първичен Адам“.

И все пак можете да се опитате да анализирате основните характеристики на акмеизма на примера на отделни произведения. Един такъв пример е стихотворението на Теофил Готие "Изкуство", преведено от Гумильов. Теофил Готие като цяло е емблематична фигура във формирането на руския акмеизъм. „Очевидно в естетическата програма на Готие“, пише И.А. Панкеев, - Гумильов се впечатли най-много от твърдения, близки до себе си: "Животът е най-важното качество в изкуството, за него всичко може да бъде простено"; "... по-малко медитация, празни приказки, синтетични преценки; само нещо, нещо и отново нещо" е необходимо.

Така че да се върнем към стихотворението.

Като цяло имаме класически стих: рима, ритъм и поетичен размер. Изреченията обикновено са прости, без сложни многостепенни обрати. Речникът е предимно неутрален, остарелите думи практически не се използват в акмеизма, висок речник. Липсва обаче и разговорна лексика. Няма примери за "словотворчество", неологизми, оригинални фразеологични единици. Стихът е ясен и разбираем, но в същото време необикновено красив.

Ако погледнете частите на речта, преобладават съществителните и глаголите. Практически няма лични местоимения, тъй като акмеизмът е по-насочен към външния свят, а не към вътрешните преживявания на човек.

различни изразни средстваприсъстват, но не играят решаваща роля. От всички тропи надделява сравнението.

Така акмеистите създават своите стихове не за сметка на многоетапни конструкции и сложни образи - техните образи са ясни, а изреченията са съвсем прости. Но те се отличават с желанието за красота, възвишеността на тази простота. И акмеистите бяха тези, които успяха да накарат обикновените думи да играят по напълно нов начин.

Заключение

Въпреки многобройните манифести, акмеизмът все още остава слабо изразен като холистична посока. Основната му заслуга е, че успя да обедини много талантливи поети. С течение на времето всички те, като се започне от основателя на школата Николай Гумильов, "надраснаха" акмеизма, създадоха свой специален, уникален стил. Въпреки това, тази литературна посока по някакъв начин помогна на таланта им да се развие. И само за това на акмеизма може да се даде почетно място в историята на руската литература в началото на 20 век.

Въпреки това могат да се разграничат основните характеристики на поезията на акмеизма. Първо, внимание към красотата на околния свят, към най-малките детайли, към далечни и непознати места. В същото време акмеизмът не се стреми да опознае ирационалното. Той го помни, но предпочита да го остави недокоснат. Що се отнася директно до стилистичните характеристики, това желание за прости изречения, неутрален речник, липса на сложни обрати и натрупване на метафори. Но в същото време поезията на акмеизма остава необичайно ярка, звучна и красива.

Библиография

1. Акмеизъм // Литературни манифестиот символизма до наши дни. Comp.S. Джимбинс. - М .: Съгласие, 2000.

2. Акмеизъм или адамизъм // Литературна енциклопедия: В 11 тома - [М.], 1929-1939. Т.1

3. Гумильов Н. Наследството на символизма и акмеизма // Гумильов Н. Любими. – М.: Вече, 2001. – 512 с. - С.367-370.

4. Жирмунски В.М. Преодоляване на символизма: статия [Електронен ресурс]. – Режим на достъп: http: // gumilev. ru/основен. phtml? помощ=5000895

5. Панкеев И.А. В средата на земното скитане (лит.-биографична хроника) // Гумильов Н., Избрано. – М.: Просвещение, 1991.

6. Скрябина Т. Акмеизъм // Енциклопедия "Околосветски": Енциклопедия [Електронен ресурс]. – Режим на достъп: http: // www. krugosvet. ru/статии/102/1010275/1010275a1. htm

цит. от акмеизма // Литературни манифести от символизма до наши дни. Comp. С. Джимбинов. - М .: Съгласие, 2000.

Жирмунски В.М. Преодоляване на символизма: статия [Електронен ресурс]. – Режим на достъп: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895

Панкеев И. А. В средата на земното скитане (литературно-биографична хроника) // Гумильов Н., Избрано. - М .: Образование, 1991. - С. 11.

37113

Акмеизъм(от гръцки akme - най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, връх) - една от модернистичните тенденции в руската поезия от 1910 г., формирана като реакция на крайности символика .

Преодолявайки пристрастието на символистите към "свръхреалното", многозначността и плавността на образите, сложната метафора, акмеистистремеж към чувствена пластично-материална яснота на образа и точност, преследване на поетичното слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизиране на чувствата на първобитния човек. за акм дИзмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към злободневните проблеми на нашето време.

Акмеисти, който замени символистите, нямаше подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор беше преходността, моментното битие, някаква мистерия, покрита с ореол на мистицизъм, тогава като крайъгълен камъкв поезията акмеизъмдайте реалистичен поглед върху нещата. Мъглявата нестабилност и размитостта на символите бяха заменени от точни словесни образи. Слово, според акмеиститрябваше да придобие първоначалния си смисъл.

Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Ето защо е толкова често срещано акмеистиапел към митологични сюжети и образи. Ако символистите в работата си се ръководят от музиката, тогава акмеисти- върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Влечението към триизмерния свят се изразяваше в страстта акмеистиобективност: цветен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителна цел. Тоест, „преодоляването” на символиката става не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическия стил. В този смисъл акмеизъме толкова концептуален, колкото и символизмът, и в това отношение те несъмнено са в последователност.

отличителен белег акмеисткръг от поети беше тяхната "организационна сплотеност". по същество, акмеистине бяха толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група талантливи и много различни поети, които бяха обединени от лично приятелство. Символистите нямаха нищо подобно: опитите на Брюсов да обедини братята си бяха напразни. Същото се наблюдаваше и сред футуристите – въпреки изобилието от колективни манифести, които издаваха. Акмеисти, или - както са били наричани още - "хиперборейци" (по името на печатния мундщук акмеизъм, списание и издателство "Хиперборей"), веднага действаха като една група. Те дават на своя съюз знаменателното име „Работилница на поетите”. И началото на нова тенденция (която по-късно стана почти "задължително условие" за появата на нови поетични групи в Русия) беше положено от скандал.

През есента на 1911 г. в поетичния салон на Вячеслав Иванов, прочутата „Кула“, където се събира поетичното общество и се чете и обсъжда поезия, избухва „бунт“. Няколко талантливи млади поети напуснаха демонстративно поредното заседание на „Академията на стиха”, възмутени от унизителните критики към „майсторите” на символизма. Надежда Манделщам описва този инцидент по следния начин: „Блудният син на Гумильов беше прочетен в Академията за стихове, където царуваше Вячеслав Иванов, заобиколен от уважавани студенти. Той подложи Блудния син на истинско поражение. Представлението беше толкова грубо и грубо, че приятелите на Гумильов напуснаха Академията и организираха Работилницата на поетите в противовес на това.

И година по-късно, през есента на 1912 г., шестимата основни членове на "Цех" решават не само формално, но и идеологически да се отделят от символистите. Те организираха нова общност, наричайки себе си " акмеисти”, т.е. върха. В същото време „Работилницата на поетите” като организационна структура се запазва – акмеистиостана в него като вътрешна поетична асоциация.

Основни идеи акмеизъмбяха описани в програмни статии Н. Гумильова„Наследството на символизма и акмеизъм” и С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия”, публикувани в списание „Аполо” (1913, № 1), редактирано от С. Маковски. Първият от тях каза: „Символиката се заменя с нова посока, независимо как се нарича, акмеизъмдали (от думата акме - най-високата степен на нещо, време на разцвет) или адамизъм (смел твърд и ясен възглед за живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект отколкото беше в символизма . Но за да може тази тенденция да се утвърди в своята цялост и да бъде достоен приемник на предишната, тя трябва да приеме нейното наследство и да отговори на всички въпроси, които поставя. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща.

С. Городецки смята, че „символизмът... изпълвайки света с „съответствия“, го превръща във фантом, важен само дотолкова, доколкото... свети през други светове и омаловажава високата му присъща стойност. При акмеистирозата отново стана добра сама по себе си, с листенцата, мириса и цвета си, а не с мислимите си подобия с мистична любов или нещо друго.

През 1913 г. статията на Манделщам „ Сутринакмеизъм”, който беше издаден само шест години по-късно. Забавянето на публикацията не е случайно: акмеистиченВъзгледите на Манделщам се различават значително от декларациите на Гумильов и Городецки и не достигат до страниците на Аполо.

Въпреки това, както отбелязва Т. Скрябина, „за първи път идеята за нова посока беше изразена на страниците на „Аполо“ много по-рано: през 1910 г. М. Кузмин публикува статия в списание „На отличната яснота“, което предвиждаше появата на декларации акмеизъм. По времето, когато статията беше написана, Кузмин вече беше зрял човек, имаше опит в сътрудничеството в символистични периодични издания. Отвъдните и неясни откровения на символистите, "неразбираемите и тъмни в изкуството" Кузмин се противопоставя на "красивата яснота", "кларизма" (от гръцки. clarus - яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да внася яснота в света, да не замъглява, а да изяснява значението на нещата, да търси хармония с околните. Философските и религиозните търсения на символистите не очароваха Кузмин: работата на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството, художественото умение. „Тъмното в последната дълбочина на символа“ отстъпва място на ясни структури и възхищение от „хубави малки неща“. Идеите на Кузмин не можеха да не повлияят акмеисти: „красивата яснота” се оказа търсена от повечето участници в „Работилницата на поетите”.

Друг "предтеча" акмеизъмможе да се счита за Ин. Аненски, който формално е символист, всъщност му отдава почит само в ранния период на творчеството си. По-късно Аненски поема по различен път: идеите на късния символизъм практически не оказват влияние върху неговата поезия. Но простотата и яснотата на неговата поезия бяха добре усвоени акмеисти.

Три години след публикуването на статията на Кузмин в Аполо се появяват манифестите на Гумильов и Городецки - от този момент е обичайно да се брои съществуването акмеизъмкато утвърдено литературно движение.

Акмеизъмима шест от най-активните участници в движението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. За ролята на „седми акмеист"Г. Иванов твърдеше, но тази гледна точка беше протестирана от А. Ахматова, която заяви, че" акмеистибяха шест и никога не е имало седми." О. Манделщам се солидаризира с нея, който обаче смята, че дори шест е твърде много: „ Акмеистисамо шест, а сред тях имаше един допълнителен ... ”Манделщам обясни, че Городецки е„ привлечен ”от Гумильов, не смеейки да се противопостави на тогавашните мощни символисти само с„ жълта уста ”. „Городецки беше [по това време] известен поет...”. По различно време в работата на „Работилницата на поетите“ участваха: Г. Адамович, Н. Бруни, Нас. Гипиус, Вл. Гипиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, В. Хлебников и др., школа за овладяване на поетичните умения, професионална асоциация.

АкмеизъмКато литературно направление тя обединява изключително надарени поети - Гумильов, Ахматова, Манделщам, формирането на творческите личности на които става в атмосферата на "Работилницата на поетите". История акмеизъмможе да се разглежда като своеобразен диалог между тези трима видни негови представители. Въпреки това, от "чисти" акмеизъмАдамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбут, които съставляват натуралистичното крило на течението, се различава значително от гореспоменатите поети. Разликата между адамистите и триадата Гумильов-Ахматова-Манделщам многократно се отбелязва в критиката.

като литературно движение акмеизъм не продължи дълго - около две години. През февруари 1914 г. се разделя. „Магазинът на поетите” беше затворен. Акмеистиуспяха да публикуват десет броя на тяхното списание "Хиперборея" (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха.

„Символизмът изчезваше“ - Гумильов не се заблуждаваше в това, но не успя да формира толкова мощно течение, колкото руския символизъм. Акмеизъмне успя да се наложи в ролята на водещо поетическо направление. Причината за бързото му изчезване се нарича, наред с други неща, "идеологическата непригодност на посоката към условията на драстично променена реалност". В. Брюсов отбеляза, че „за акмеистиима пропаст между практиката и теорията” и “тяхната практика е била чисто символистка”. Тук той видя кризата. акмеизъм. Въпреки това, изявленията на Брюсов за акмеизъмвинаги е бил остър; Той първо заяви, че „... акмеизъм- измислица, прищявка, столична мода "и предизвестено:" ... най-вероятно след година-две няма да има акмеизъм. Самото му име ще изчезне ”, а през 1922 г. в една от статиите си той като цяло му отрича правото да се нарича направление, училище, вярвайки, че няма нищо сериозно и оригинално в акмеизъмне, и че е "извън основното течение на литературата".

Впоследствие обаче опити за възобновяване на дейността на сдружението са правени неведнъж. Втората „Работилница на поетите“, основана през лятото на 1916 г., се ръководи от Г. Иванов заедно с Г. Адамович. Но и той не издържа дълго. През 1920 г. се появява третата „Работилница на поетите“, която е последният опит на Гумильов за организационно запазване акмеистлиния. Под негово крило се обединяват поети, идентифициращи се с училището акмеизъм: С. Нелдичен, Н. Оцуп, Н. Чуковски, И. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Рождественски, Н. Олейников, Л. Липавски, К. Ватинов, В. Познер и др. Третата "Работилница на поетите" съществува в Петроград около три години (успоредно със студиото "Звучаща раковина") - до трагичната смърт на Н. Гумильов.

Творческата съдба на поетите, по един или друг начин е свързана с акмеизъм, развити по различни начини: Н. Клюев впоследствие декларира неучастието си в дейностите на общността; Г. Иванов и Г. Адамович продължиха и развиха много принципи акмеизъмв изгнание; на В. Хлебников акмеизъмнямаше забележим ефект. В съветско време по поетичен начин акмеисти(главно Н. Гумильов) са подражавани от Н. Тихонов, Е. Багрицки, И. Селвински, М. Светлов.

В сравнение с други поетични направления на руския Сребърен век акмеизъмв много отношения се разглежда като маргинален феномен. Той няма аналози в други европейски литератури (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи са думите на Блок, литературен противник на Гумильов, който заявява, че акмеизъмбеше просто "вносно чуждо нещо". Все пак е така акмеизъмсе оказва изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си "вечни думи". Гумильов се явява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестокото време на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизъмоцелява главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.

Основни принципи на акмеизма:

- освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;
- отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;
- желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;
- обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите;
- обръщение към човек, към "автентичността" на неговите чувства;
- поетизация на света на първичните емоции, примитивното биологично природно начало;
- призив към минали литературни епохи, най-широките естетически асоциации, "копнеж по световната култура".

Акмеизъм(от гръцки akme най-високата степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, връх) една от модернистичните тенденции в руската поезия от 1910 г., формирана като реакция на крайности.

Преодолявайки пристрастието на символистите към "свръхреалното", многозначността и плавността на образите, сложната метафоричност, акмеистите се стремят към чувствената пластично-материална яснота на образа и точността, преследването на поетичното слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизиране на чувствата на първобитния човек. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към злободневните проблеми на нашето време.

Акмеистите, които замениха символистите, нямаха подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор е преходността, моментността на битието, някаква тайнственост, покрита с ореол на мистицизъм, то в поезията на акмеизма като крайъгълен камък е поставен реалистичният поглед върху нещата. Мъглявата нестабилност и размитостта на символите бяха заменени от точни словесни образи. Думата, според акмеистите, трябва да е придобила първоначалния си смисъл.

Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Затова акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите в работата си се фокусираха върху музиката, тогава акмеистите върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привлечението към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективност: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителна цел. Тоест, „преодоляването” на символиката става не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическия стил. В този смисъл акмеизмът е също толкова концептуален, колкото и символизмът, и в това отношение те несъмнено са в последователност.

Отличителна черта на акмеистичния кръг от поети е тяхната "организационна сплотеност". По същество акмеистите не са толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група талантливи и много различни поети, които са обединени от лично приятелство. Символистите нямаха нищо подобно: опитите на Брюсов да обедини братята си бяха напразни. Същото се наблюдава и сред футуристите въпреки изобилието от колективни манифести, които издават. Акмеисти, или както ги наричаха още „хиперборейци“ (по името на печатния рупор на акмеизма, списание и издателство „Хиперборей“), веднага действаха като една група. Те дават на своя съюз знаменателното име „Работилница на поетите”. И началото на нова тенденция (която по-късно стана почти "задължително условие" за появата на нови поетични групи в Русия) беше положено от скандал.

През есента на 1911 г. в поетичния салон на Вячеслав Иванов, прочутата „Кула“, където се събира поетичното общество и се чете и обсъжда поезия, избухва „бунт“. Няколко талантливи млади поети напуснаха демонстративно поредното заседание на „Академията на стиха”, възмутени от унизителните критики към „майсторите” на символизма. Надежда Манделщам описва този случай по следния начин: „„Блудният син“ на Гумильов се чете в „Академията на стиховете“, където царуваше Вячеслав Иванов, заобиколен от уважавани студенти. Той подложи "Блудния син" на истински провал. Речта беше толкова груба и груба, че приятелите на Гумильов напуснаха Академията и организираха работилницата на поетите в опозиция на нея.

И година по-късно, през есента на 1912 г., шестимата основни членове на "Цех" решават не само формално, но и идеологически да се отделят от символистите. Те организираха нова общност, наричайки себе си "акмеисти", тоест върхът. В същото време "Работилницата на поетите" като организационна структура се запазва, акмеистите остават в нея като вътрешно поетично сдружение.

Основните идеи на акмеизма бяха очертани в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“, публикувани в списание „Аполо“ (1913, № 1), публикувано под редакцията на С. Маковски. Първият от тях казва: „Символизмът се заменя с ново направление, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от думата akme най-високата степен на нещо, време на разцвет) или адамизъм (смел твърд и ясен възглед за живот), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. Но за да може тази тенденция да се утвърди в своята цялост и да бъде достоен приемник на предишната, тя трябва да приеме нейното наследство и да отговори на всички въпроси, които поставя. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща.

С. Городецки вярва, че „символизмът, изпълвайки света с кореспонденции“, го превръща във фантом, важен само дотолкова, доколкото блести през други светове, и омаловажава високата му присъща стойност. При акмеистите розата отново става добра сама по себе си, с листенцата, миризмата и цвета си, а не с мислимите си прилики с мистичната любов или нещо друго.

През 1913 г. е написана и статията на Манделщам „Утрото на акмеизма“, която е публикувана едва шест години по-късно. Забавянето на публикацията не е случайно: акмеистките възгледи на Манделщам се различават значително от декларациите на Гумильов и Городецки и не достигат до страниците на „Аполо“.

Въпреки това, както отбелязва Т. Скрябина, "за първи път идеята за нова посока беше изразена на страниците на Аполон" много по-рано: през 1910 г. М. Кузмин се появи в списанието със статия За красивата яснота, което предвиждаше появата на декларации за акмеизъм. По времето, когато статията беше написана, Кузмин вече беше зрял човек, имаше опит в сътрудничеството в символистични периодични издания. Неземни и мъгливи откровения на символистите, неразбираеми и тъмни в изкуството Кузмин се противопостави на красивата яснота, кларизма (от гръцки. clarus яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да внася яснота в света, да не замъглява, а да изяснява значението на нещата, да търси хармония с околните. Философските и религиозните търсения на символистите не очароваха Кузмин: работата на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството, художественото умение. Тъмното в последната дълбочина на символа отстъпва място на ясни структури и възхищение от красиви малки неща. Идеите на Кузмин не можеха да не повлияят на акмеистите: „красивата яснота“ се оказа търсена от мнозинството участници в „Работилницата на поетите“.

Друг "предвестник" на акмеизма може да се счита за Джон. Аненски, който формално е символист, всъщност му отдава почит само в ранния период на творчеството си. По-късно Аненски поема по различен път: идеите на късния символизъм практически не оказват влияние върху неговата поезия. От друга страна, простотата и яснотата на стиховете му са добре приети от акмеистите.

Три години след публикуването на статията на Кузмин в „Аполо“ се появяват манифестите на Гумильов и Городецки, оттогава е обичайно да се брои съществуването на акмеизма като добре оформено литературно движение.

Акмеизмът има шест от най-активните участници в течението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Г. Иванов претендираше за ролята на "седмия акмеист", но тази гледна точка беше протестирана от А. Ахматова, която заяви, че "имаше шест акмеисти и никога не е имало седми". О. Манделщам се солидаризира с нея, който обаче смята, че шестима са твърде много: „Има само шест акмеисти и сред тях имаше един излишен“ Манделщам обясни, че Городецки е „привлечен“ от Гумильов, без да смее да се противопостави тогавашните мощни символисти с някои „жълтоусти“. „Городецки беше [по това време] известен поет". В различно време Г. Адамович, Н. Бруни, Нас. Гипиус, Вл. Гипиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, В. Хлебников и др., школа за овладяване на поетичните умения, професионална асоциация.

Акмеизмът като литературна тенденция обедини изключително надарени поети Гумильов, Ахматова, Манделщам, формирането на творческите личности на които се проведе в атмосферата на „Работилницата на поетите“. Историята на акмеизма може да се разглежда като своеобразен диалог между тези трима видни негови представители. В същото време адамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбут, които съставляват натуралистичното крило на течението, се различава значително от „чистия“ акмеизъм на гореспоменатите поети. Разликата между адамистите и триадата Гумильов Ахматова Манделщам многократно се отбелязва в критиката.

Като литературно направление акмеизмът не просъществува дълго - около две години. През февруари 1914 г. се разделя. „Магазинът на поетите” беше затворен. Акмеистите успяха да публикуват десет броя на своето списание "Хиперборея" (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха.

„Символизмът заглъхваше“ Гумильов не се заблуждаваше в това, но не успя да формира толкова мощно течение, колкото руския символизъм. Акмеизмът не успява да се наложи в ролята на водещо поетическо течение. Причината за бързото му изчезване се нарича, наред с други неща, "идеологическата непригодност на посоката към условията на драстично променена реалност". В. Брюсов отбелязва, че „акмеистите се характеризират с разрив между практика и теория“ и „тяхната практика е чисто символистка“. Именно в това той вижда кризата на акмеизма. Въпреки това изявленията на Брюсов за акмеизма винаги са били сурови; отначало той заяви, че „акмеизмът е изобретение, прищявка, столична приумица“ и прогнозира: „най-вероятно след година-две няма да остане акмеизъм. Самото му име ще изчезне“, а през 1922 г. в една от статиите си той изобщо му отрича правото да се нарича посока, школа, смятайки, че в акмеизма няма нищо сериозно и оригинално и че той е „извън основното течение на литературата.”

Впоследствие обаче опити за възобновяване на дейността на сдружението са правени неведнъж. Втората „Работилница на поетите“, основана през лятото на 1916 г., се ръководи от Г. Иванов заедно с Г. Адамович. Но и той не издържа дълго. През 1920 г. се появява третата "Работилница на поетите", която е последният опит на Гумильов да запази организационно акмеистичната линия. Под негово крило се обединиха поети, които се смятат за членове на школата на акмеизма: С. Нелдихен, Н. Оцуп, Н. Чуковски, И. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Рождественски, Н. Олейников, Л. Липавски, К. Ватинов, В. Познер и др. Третата "Работилница на поетите" съществува в Петроград около три години (успоредно със студиото "Звучаща раковина") до трагичната смърт на Н. Гумильов.

Творческите съдби на поети, по един или друг начин свързани с акмеизма, се развиват по различни начини: Н. Клюев впоследствие заявява своето неучастие в дейността на общността; Г. Иванов и Г. Адамович продължават и развиват много принципи на акмеизма в изгнание; Акмеизмът не оказва забележимо влияние върху В. Хлебников. В съветско време поетичният маниер на акмеистите (главно Н. Гумильов) е имитиран от Н. Тихонов, Е. Багрицки, И. Селвински, М. Светлов.

В сравнение с други поетични тенденции на руския Сребърен век, акмеизмът в много отношения се разглежда като маргинално явление. Той няма аналози в други европейски литератури (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи са думите на Блок, литературен опонент на Гумильов, който заявява, че акмеизмът е просто "вносна чужда вещ". В крайна сметка именно акмеизмът се оказа изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си "вечни думи". Гумильов се явява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестокото време на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизма е оцелял главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.

Основни принципи на акмеизма:

освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;

отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;

желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;

обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите;

апел към човек, към "автентичността" на неговите чувства;

поетизация на света на първичните емоции, примитивната биологична природа;

ехо от минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световна култура“.

Поети акмеисти

Акмеизмът е поетично течение, което започва да се оформя около 1910 г. Основателите са Н. Гумильов и С. Городецки, към тях се присъединяват и О. Манделщам, В. Нарбут, М. Зенкевич, Н. Оцуп и някои други поети, които провъзгласяват необходимостта от частично отхвърляне на някои предписания на "традиционните" символика. Мистичните стремежи към „непознаваемото“ бяха критикувани: „Сред акмеистите розата отново стана добра сама по себе си, със своите венчелистчета, мирис и цвят, а не с мислимите си прилики с мистичната любов или нещо друго“ (С. Городецки). Приемайки всички основни разпоредби на символизма, който се смяташе за "достоен баща", те поискаха неговата реформа само в една област; те бяха против факта, че символистите насочиха "основните си сили в областта на непознатото" ["побратимени с мистицизма, после с теософията, после с окултното" (Гумильов)], в областта на непознаваемото. Възразявайки срещу тези елементи на символизма, акмеистите изтъкват, че непознаваемото в самия смисъл на думата не може да бъде познато. Оттук и желанието на акмеистите да освободят литературата от тези неясноти, култивирани от символистите, и да възстановят нейната яснота и достъпност. „Основната роля на литературата, казва Гумильов, е била сериозно застрашена от мистиците-символистки, тъй като те са я превърнали във формули за собствените си тайнствени срещи с непознаваемото.

Акмеизмът е дори по-разнороден от символизма. Но ако символистите разчитаха на традициите на романтичната поезия, тогава акмеистите разчитаха на традициите на френския класицизъм от 18 век. Целта на новата тенденция е да приеме реалния свят, осезаем, видим, чуваем. Но, отказвайки се от символистичната преднамерена неяснота и неяснота на стиха, обгръщайки реалния свят с мъглив воал от мистични алегории, акмеистите не отричат ​​съществуването на другостта на духа, нито непознаваемото, но отказват да пишат за всичко това , считайки го за "нецеломъдрен". В същото време за художника все още беше възможно да се доближи до границата на това „непознаваемо“, особено когато разговорът е за психиката, мистерията на чувствата и объркването на духа.

Едно от основните положения на акмеизма е тезата за "безусловното" приемане на света. Но идеалите на акмеистите се сблъскаха със социалните противоречия на руската действителност, от които те се стремяха да избягат, опитвайки се да се затворят в естетически проблеми, за което Блок ги упрекна, казвайки, че акмеистите „нямат и не искат да имат сянка на представа за руската поезия и за живота на света като цяло."

Акмеизмът провъзгласява „красивата яснота“ (М. А. Кузмин) или кларизмът (от латински clarus - ясен) като задача на литературата. Акмеистите нарекоха сегашния си адамизъм, свързвайки идеята за ясна и директна представа за света с библейския Адам. Акмеистите се опитваха с всички сили да върнат литературата към живота, към нещата, към човека, към природата. „Като адамисти сме малко горски животни – заявява Гумильов, – и във всеки случай няма да се откажем от животинското в нас в замяна на неврастенията. Те започват да се борят, по думите им, „за този свят, звучащ, цветен, имащ форми, тегло и време, за нашата планета Земя“. Акмеизмът проповядва "прост" поетичен език, където думите директно назовават предмети. В сравнение със символизма и свързаните с него тенденции - сюрреализъм и футуризъм - могат да се разграничат преди всичко такива характеристики като материалността и неземността на изобразения свят, в който "всеки изобразен обект е равен на себе си". Акмеистите от самото начало декларираха любовта си към обективността. Гумильов призова да се търсят не "клатещи се думи", а думи "с по-устойчиво съдържание". Материалността определя преобладаването на съществителните в поезията и незначителната роля на глагола, който напълно отсъства в много произведения, особено в Анна Ахматова.

Ако символистите насищат своите стихотворения с интензивно музикално начало, тогава акмеистите не признават такава безкрайна присъща стойност на стиха и словесната мелодия и внимателно се грижат за логическата яснота и яснота на стиха.

Също така е характерно отслабването на стиховата мелодия и склонността към обороти на прост говорим език.

Поетичните разкази на акмеистите се отличават със сбитост, яснота на лирическия сюжет, острота на завършеност.

Творчеството на акмеистите се характеризира с интерес към минали литературни епохи: "Копнеж по световната култура" - така О. Е. Манделщам по-късно определи акмеизма. Това са мотивите и настроенията на "екзотичния роман" на Гумильов; образи на древноруската писменост от Данте и психологическия роман на 19 век. от А. А. Ахматова; античността при Манделщам.

Естетизацията на „земното“, стесняването на проблема (в резултат на игнорирането на истинските страсти на епохата, нейните знаци и конфликти), естетизацията на дреболиите не позволиха на поезията на акмеизма да се издигне (слезе), за да отрази реалност, преди всичко социална. Въпреки това, и може би поради непоследователността и непоследователността на програмата, необходимостта от реализъм все пак се изрази, предопределяйки по-нататъшните пътища на най-могъщите майстори от тази група, тоест Гумильов, Ахматова и Манделщам. Техният вътрешен реализъм се усеща добре от съвременниците, които същевременно разбират спецификата на техния художествен метод. Опитвайки се да намери термин, който да замени пълноценната дума "реализъм" и да е подходящ за характеризиране на акмеизма, В.М. Жирмунски пише в статията „Преодоляване на символизма“:

„С известна предпазливост бихме могли да говорим за идеала на „хиперборейците“ като неореализъм, разбирайки под художествен реализъм точното, леко изкривено от субективно духовно и естетическо преживяване, предаване на отделни и отчетливи впечатления от предимно външния живот, както и животът на душата, възприеман от външната, най-отделната и отчетлива страна; с уговорката, разбира се, че за младите поети изобщо не е необходимо да се стремят към натуралистичната простота на прозаичната реч, която е изглеждала неизбежна за някогашните реалисти, че от епохата на символизма те са наследили отношение към езика като произведение на чл.

Наистина, реализмът на акмеистите беше белязан от очевидни черти на новост - преди всичко, разбира се, по отношение на символизма.

Между акмеистите имаше много различия, които се разкриха почти от самото начало на появата на тази група. Малко от тях се придържаха към прокламираните манифести - почти всички те бяха и по-широки, и по-високи от прокламираните и декларирани програми. Всеки тръгна по свой собствен път и е трудно да си представим по-различни художници от например Ахматова, Гумильов, Манделщам, чиито творчески съдби се развиха във вътрешна полемика с акмеизма.

За поетичния поток:

Акмеизмът (от гръцки akme - най-висока степен на нещо, разцвет, зрялост, връх, връх) е едно от модернистичните течения в руската поезия от 1910-те години, формирало се като реакция на крайностите на символизма.

Преодолявайки пристрастието на символистите към "свръхреалното", многозначността и плавността на образите, сложната метафоричност, акмеистите се стремят към чувствената пластично-материална яснота на образа и точността, преследването на поетичното слово. Тяхната „земна” поезия е склонна към интимност, естетизъм и поетизиране на чувствата на първобитния човек. Акмеизмът се характеризираше с изключителна аполитичност, пълно безразличие към злободневните проблеми на нашето време.

Акмеистите, които замениха символистите, нямаха подробна философска и естетическа програма. Но ако в поезията на символизма определящият фактор е преходността, моментността на битието, някаква тайнственост, покрита с ореол на мистицизъм, то в поезията на акмеизма като крайъгълен камък е поставен реалистичният поглед върху нещата. Мъглявата нестабилност и размитостта на символите бяха заменени от точни словесни образи. Думата, според акмеистите, трябва да е придобила първоначалния си смисъл.

Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Затова акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите в работата си се фокусираха върху музиката, тогава акмеистите - върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привлечението към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективност: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителна цел. Тоест, „преодоляването” на символиката става не толкова в сферата на общите идеи, колкото в областта на поетическия стил. В този смисъл акмеизмът е също толкова концептуален, колкото и символизмът, и в това отношение те несъмнено са в последователност.

Отличителна черта на акмеистичния кръг от поети е тяхната "организационна сплотеност". По същество акмеистите не са толкова организирано движение с обща теоретична платформа, а група талантливи и много различни поети, които са обединени от лично приятелство. Символистите нямаха нищо подобно: опитите на Брюсов да обедини братята си бяха напразни. Същото се наблюдаваше и сред футуристите – въпреки изобилието от колективни манифести, които издаваха. Акмеистите, или - както ги наричаха още - "хиперборейци" (по името на печатния рупор на акмеизма, списание и издателство "Хиперборей"), веднага действаха като една група. Те дават на своя съюз знаменателното име „Работилница на поетите”. И началото на нова тенденция (която по-късно стана почти "задължително условие" за появата на нови поетични групи в Русия) беше положено от скандал.

През есента на 1911 г. в поетичния салон на Вячеслав Иванов, прочутата „Кула“, където се събира поетичното общество и се чете и обсъжда поезия, избухва „бунт“. Няколко талантливи млади поети напуснаха демонстративно поредното заседание на „Академията на стиха”, възмутени от унизителните критики към „майсторите” на символизма. Надежда Манделщам описва този инцидент по следния начин: „Блудният син на Гумильов беше прочетен в Академията за стихове, където царуваше Вячеслав Иванов, заобиколен от уважавани студенти. Той подложи Блудния син на истинско поражение. Представлението беше толкова грубо и грубо, че приятелите на Гумильов напуснаха Академията и организираха Работилницата на поетите - в противовес на това.

И година по-късно, през есента на 1912 г., шестимата основни членове на "Цех" решават не само формално, но и идеологически да се отделят от символистите. Те организираха нова общност, наричайки себе си "акмеисти", тоест върхът. В същото време "Работилницата на поетите" като организационна структура се запазва - в нея остават акмеистите на правата на вътрешно поетическо сдружение.

Основните идеи на акмеизма бяха очертани в програмните статии на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“ и С. Городецки „Някои тенденции в съвременната руска поезия“, публикувани в списание „Аполо“ (1913, № 1), публикувано под редакцията на С. Маковски. Първият от тях каза: „Символизмът се заменя с нова посока, независимо как се нарича, дали акмеизъм (от думата akme - най-високата степен на нещо, време на разцвет) или адамизъм (смелост, твърд и ясен възглед) върху живота), във всеки случай, изискващ по-голям баланс на силите и по-точно познаване на връзката между субект и обект, отколкото в символизма. Но за да може тази тенденция да се утвърди в своята цялост и да бъде достоен приемник на предишната, тя трябва да приеме нейното наследство и да отговори на всички въпроси, които поставя. Славата на предците задължава, а символиката беше достоен баща.

С. Городецки смята, че „символизмът... изпълвайки света с „съответствия“, го превръща във фантом, важен само дотолкова, доколкото... свети през други светове и омаловажава високата му присъща стойност. При акмеистите розата отново става добра сама по себе си, с листенцата, миризмата и цвета си, а не с мислимите си прилики с мистичната любов или нещо друго.

През 1913 г. е написана и статията на Манделщам „Утрото на акмеизма“, която е публикувана едва шест години по-късно. Забавянето на публикацията не е случайно: акмеистките възгледи на Манделщам се различават значително от декларациите на Гумильов и Городецки и не достигат до страниците на „Аполо“.

Въпреки това, както отбелязва Т. Скрябина, „за първи път идеята за нова посока беше изразена на страниците на Аполо много по-рано: през 1910 г. М. Кузмин се появи в списанието със статия „За красивата яснота, ”, което предвиждаше появата на декларации за акмеизъм. По времето, когато статията беше написана, Кузмин вече беше зрял човек, имаше опит в сътрудничеството в символистични периодични издания. Отвъдните и мъгливи откровения на символистите, "неразбираемите и тъмни в изкуството" Кузмин се противопоставя на "красивата яснота", "кларизма" (от гръцки clarus - яснота). Художникът, според Кузмин, трябва да внася яснота в света, да не замъглява, а да изяснява значението на нещата, да търси хармония с околните. Философските и религиозните търсения на символистите не очароваха Кузмин: работата на художника е да се съсредоточи върху естетическата страна на творчеството, художественото умение. „Тъмното в последната дълбочина на символа“ отстъпва място на ясни структури и възхищение от „хубави малки неща“. Идеите на Кузмин не можеха да не повлияят на акмеистите: „красивата яснота“ се оказа търсена от мнозинството участници в „Работилницата на поетите“.

Друг "предвестник" на акмеизма може да се счита за Джон. Аненски, който формално е символист, всъщност му отдава почит само в ранния период на творчеството си. По-късно Аненски поема по различен път: идеите на късния символизъм практически не оказват влияние върху неговата поезия. От друга страна, простотата и яснотата на стиховете му са добре приети от акмеистите.

Три години след публикуването на статията на Кузмин в "Аполо" се появяват манифестите на Гумильов и Городецки - от този момент е обичайно да се брои съществуването на акмеизма като литературно движение, което се е оформило.

Акмеизмът има шест от най-активните участници в течението: Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам, С. Городецки, М. Зенкевич, В. Нарбут. Г. Иванов претендираше за ролята на "седмия акмеист", но тази гледна точка беше протестирана от А. Ахматова, която заяви, че "имаше шест акмеисти и никога не е имало седми". О. Манделщам се солидаризира с нея, който обаче смята, че шестима са твърде много: „Има само шест акмеисти и сред тях имаше един допълнителен ...“ Манделщам обясни, че Городецки е „привлечен“ от Гумильов, а не дръзнал да се противопостави на могъщите тогава символисти само с "жълтоустие". „Городецки беше [по това време] известен поет...”. В различно време Г. Адамович, Н. Бруни, Нас. Гипиус, Вл. Гипиус, Г. Иванов, Н. Клюев, М. Кузмин, Е. Кузмина-Караваева, М. Лозински, В. Хлебников и др., школа за овладяване на поетичните умения, професионална асоциация.

Акмеизмът като литературно течение обединява изключително надарени поети - Гумильов, Ахматова, Манделщам, чиито творчески индивидуалности се формират в атмосферата на "Работилницата на поетите". Историята на акмеизма може да се разглежда като своеобразен диалог между тези трима видни негови представители. В същото време адамизмът на Городецки, Зенкевич и Нарбут, които съставляват натуралистичното крило на течението, се различава значително от „чистия“ акмеизъм на гореспоменатите поети. Разликата между адамистите и триадата Гумильов - Ахматова - Манделщам е многократно отбелязвана в критиката.

Като литературно направление акмеизмът не просъществува дълго - около две години. През февруари 1914 г. се разделя. „Магазинът на поетите” беше затворен. Акмеистите успяха да публикуват десет броя на своето списание "Хиперборея" (редактор М. Лозински), както и няколко алманаха.

„Символизмът изчезваше“ - Гумильов не се заблуждаваше в това, но не успя да формира толкова мощно течение, колкото руския символизъм. Акмеизмът не успява да се наложи в ролята на водещо поетическо течение. Причината за бързото му изчезване се нарича, наред с други неща, "идеологическата непригодност на посоката към условията на драстично променена реалност". В. Брюсов отбелязва, че „акмеистите се характеризират с разрив между практика и теория“ и „тяхната практика е чисто символистка“. Именно в това той вижда кризата на акмеизма. Въпреки това изявленията на Брюсов за акмеизма винаги са били сурови; отначало той заявява, че „... акмеизмът е изобретение, прищявка, капитална прищявка“ и предвещава: „... най-вероятно след година или две няма да остане акмеизъм. Самото му име ще изчезне“, а през 1922 г. в една от статиите си той изобщо му отрича правото да се нарича посока, школа, смятайки, че в акмеизма няма нищо сериозно и оригинално и че той е „извън основното течение на литературата.”

Впоследствие обаче опити за възобновяване на дейността на сдружението са правени неведнъж. Втората „Работилница на поетите“, основана през лятото на 1916 г., се ръководи от Г. Иванов заедно с Г. Адамович. Но и той не издържа дълго. През 1920 г. се появява третата "Работилница на поетите", която е последният опит на Гумильов да запази организационно акмеистичната линия. Под негово крило се обединиха поети, които се смятат за членове на школата на акмеизма: С. Нелдихен, Н. Оцуп, Н. Чуковски, И. Одоевцева, Н. Берберова, Вс. Рождественски, Н. Олейников, Л. Липавски, К. Ватинов, В. Познер и др. Третата "Работилница на поетите" съществува в Петроград около три години (успоредно със студиото "Звучаща раковина") - до трагичната смърт на Н. Гумильов.

Творческите съдби на поети, по един или друг начин свързани с акмеизма, се развиват по различни начини: Н. Клюев впоследствие заявява своето неучастие в дейността на общността; Г. Иванов и Г. Адамович продължават и развиват много принципи на акмеизма в изгнание; Акмеизмът не оказва забележимо влияние върху В. Хлебников. В съветско време поетичният маниер на акмеистите (главно Н. Гумильов) е имитиран от Н. Тихонов, Е. Багрицки, И. Селвински, М. Светлов.

В сравнение с други поетични тенденции на руския Сребърен век, акмеизмът в много отношения се разглежда като маргинално явление. Той няма аналози в други европейски литератури (което не може да се каже например за символизма и футуризма); толкова по-изненадващи са думите на Блок, литературен опонент на Гумильов, който заявява, че акмеизмът е просто "вносна чужда вещ". В крайна сметка именно акмеизмът се оказа изключително плодотворен за руската литература. Ахматова и Манделщам успяха да оставят след себе си "вечни думи". Гумильов се явява в стиховете си като една от най-ярките личности на жестокото време на революции и световни войни. И днес, почти век по-късно, интересът към акмеизма е оцелял главно защото с него е свързано творчеството на тези изключителни поети, оказали значително влияние върху съдбата на руската поезия на 20 век.

Основни принципи на акмеизма:

Освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;

Отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;

Желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;

Обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите;

Апел към човек, към "автентичността" на неговите чувства;

Поетизация на света на първичните емоции, примитивното биологично природно начало;

Призив към минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световната култура“.

Акмеизмът е течение, възникнало в руската поезия през 1910 г. като алтернатива на символизма по време на неговата криза. Беше време, когато „поетичната младост вече ясно осъзнаваше, че е не само рисковано, но и напразно да танцува по-нататък по неговото символично въже над бездната на Вселената, тъй като публиката, уморена от слънца и картонени звезди, заседна върху черното калико на символичното небе, започна да се прозява и да бяга. Списанието "Веси", около което бяха групирани най-значимите представители на това течение, престана да съществува. Списанието "Аполо", което се появи в момента, приюти бившите хора на Вехи, въпреки че не стана техен родителски дом. Нямаше единство и съгласие между представителите на това течение и във възгледите им за бъдещата съдба на символизма, върху поетичното творчество. И така, В. Брюсов смята поезията само за изкуство, а В. Иванов също вижда в нея религиозни и мистични функции.

Появата на акмеизма поради също беше неотложна необходимост на времето. „Символизмът се ражда в момент на исторически упадък и духовна пустиня. Неговата мисия беше да възстанови правата на духа, да вдъхне поезия обратно на един свят, който беше забравил за нея. Акмеизмът ... се появява в Русия, за да посрещне голямото изпитание на 20-ти век: 1914, 1917, а за някои и през 1937 г. ”, казва Никита Струве.

На 20 октомври 1911 г. се създава „Ехо на поетите” (неслучайно име, изразяващо отношението към поезията като занаят), което се превръща в предвестник на акмеизма. Основното ядро ​​на Работилницата бяха М. С. Гумильов, А. А. Ахматова, О. Е. Манделщам, В. И. Нарбут, М. А. Зенкевич. През октомври излезе първият брой на списание "Хиперборея" ("Вятърът на странстванията").

Първите дискусии, свързани с появата на ново литературно течение, започват скоро след създаването на Работилницата. На 18 февруари 1912 г. В. Иванов и А. Бели правят доклади по символика в редакцията на списание „Аполо“ на редовно заседание на Академията. С възражения, в които се провъзгласява изолация от символизма, техните опоненти - М. Гумильов и С. Городецки, които обявяват създаването на литературна школа - акмеизъм, правят своите възражения.

Акме - от гръцки, което означава най-висока степен на нещо, цвят, време на цъфтеж. Така акмеизмът означаваше процъфтяващ живот, пълен със сила, апогей, по-високо развитие, акмеист - творец, пионер, който възпява живота във всичките му проявления ... На щита на акмеистите беше написано: яснота, простота, утвърждение от реалността на живота.

За разлика от С. Городецки (виж доклада му "Символизъм и акмеизъм", 1912), М. Гумильов смята, че акмеизмът произлиза от символизма и има допирни точки с него. В статията си, публикувана за първи път в списание „Аполо“ през 1913 г. „Наследството на символизма и акмеизма“, М. Гумильов разкрива общите черти и разликите между акмеизма и символизма. Той смята, че акмеизмът трябва да стане достоен наследник на предшестващото го направление, да приеме неговите предимства и да отговори на поставените от него въпроси.

Определящата черта на естетическата концепция на акмеистите беше възражението за „задължителния мистицизъм“ на символистите. „Страхувам се от всякакъв мистицизъм“, каза Николай Степанович (Гумильов), „страхувам се от импулси към други светове, защото не искам да издавам сметки на читателя, за които няма да бъда аз плати, но някаква неизвестна сила.

Но за разлика от символистите, акмеистите утвърждават идеалите за красота, които са родени от естетизацията на самата природа. Най-висшата красота на света беше обявена за "свободната природа" и насладата от нея. В атеистичния манифест на С. Городецки "Някои течения в съвременната руска поезия" се пропагандира "неразривното единство на земята и човека" и се прави опит да се насади в изкуството нов мироглед - акмеизъм.

Акмеистите наричат ​​идеала за човека „първоначалния Адам“, когото искат да видят весел, спонтанен и мъдър. Оттук акмеистите имат смелостта да наричат ​​нещата с истинските им имена, както и смелия, трезв поглед към материалния, материалния свят.

Словото се провъзгласява за единната художествена стойност на стиха и се подчертава значимостта на неговата материална страна. Основното в словото е неговото „съзнателно съдържание, Логос“, което не е интегрална частсъдържанието на думата, но действа като негов формален компонент. Съдържанието на думата беше обявено от нейната форма.

О. Манделщам видя основната характеристика на руския език в това, че той е „адски“ език. Руският език също не се нуждае от чужда символика, тъй като самият език вече е символичен по своята същност и дава на поета образи.

В умишлената символизация акмеистите виждат причината за смъртта на реалната динамична природа на езика. Затова те се стремят към семантиката на простотата и яснотата, "чистотата" на речниковия материал. Когато символистите намалиха символа на основния художествен принцип, акмеистите го използваха като един от тропите. „Ние не сме съгласни да му жертваме други начини за поетично въздействие и търсим тяхната пълна съгласуваност.“ Стремейки се към простота и яснота, усещане за материалния свят, акмеистите прибягват до детайлна скица на нещата и предметите, така че принципът на детайла се превръща в канонизирана художествена техника за тях. Те възродиха архитектурната хармония и завършеност на композицията на стиха. „Духът на строителството, архитектурата е признаването на пригодността на нещата, реалността като такава (без корелация с друга реалност), това е признаването на триизмерното измерение на света не като затвор, не като бреме, а като Бог на даден дворец.

Словото, цветът, светлината, цветът, пространството, линията стават материал за изграждане, основни елементи на композицията, които допринасят за живописния, декоративен стил (Г. Иванов, Г. Адамович, В. Юнгер), пластичност, жест. са използвани (М. Гумильов, О. Манделщам).

Затова, за да търсиш и намираш мир в себе си, да живееш в мир със себе си и със света, да пишеш логично, да си разбираем в изказването, да обичаш словото, да си майстор архитект, да обуздаваш хаоса с ясен форма, допринесе друг принцип на акмеистичната поетика - принципът на кларизма (отлична яснота), разработен от Г. Кузмин.

Основният литературен род на акмеистите е постоянната лирика. Създадени са лирични миниатюри, скици от живота, скици. Прави се опит за възраждане на класическите форми на старогръцката поезия. Адамович, Верховенски, Столица, Кузмин възстановяват в творчеството си буколичните жанрове идилия, пасторал, еклога.

Поезията към акмеизма беше белязана от повишена склонност към културни асоциации, тя влезе в поименен разговор с минали литературни епохи. „Копнеж по световната култура“, по-късно определя акмеизма О. Манделщам. „Всяко направление се чувства влюбено в един или друг творец от епохата. И неслучайно изразителите на идеите на акмеизма, „основите” на неговата структура са Шекспир, който показва „вътрешния свят на човека”, Рабле, който възпява „тялото и неговите радости, мъдрата физиология”, Вийон , който „разказа ... за живота“, и Теофил Готие, който намери за този живот „в изкуството достойни дрехи с безупречни форми“. Да съчетаеш тези четири момента в себе си е мечтата, която обединява хората, които така смело се нарекоха акмеисти.

Името "акмеизъм" идва от гръцки. "acme" - точка, връх.

Теоретичната основа е статията на Н. Гумильов „Наследството на символизма и акмеизма“. Акмеисти: Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, М. Кузмин.

Акмеизмът е модернистична тенденция, която обяви конкретно-сетивно възприемане на външния свят, връщане към думата на нейното първоначално, несимволично значение.

Същинската акмеистка асоциация е малка и съществува около две години (1913-1914).

В началото на своя творчески път младите поети, бъдещи акмеисти, бяха близо до символизма, посещаваха „Ивановски среди” - литературни срещи в петербургския апартамент на Вяч. Иванов, наречена "кулата". В „кулата” се провеждаха занимания с млади поети, където се изучаваше стихосложение. През октомври 1911 г. учениците на тази „поетична академия“ основават ново литературно дружество „Работилница на поетите“. "Работилницата" е училище за професионално майсторство, а младите поети Н. Гумильов и С. Городецки стават нейни ръководители. През януари 1913 г. те публикуват декларациите на акмеистката група в списание „Аполо“.

Новата литературна тенденция, която събра велики руски поети, не продължи дълго. Творческите търсения на Гумильов, Ахматова, Манделщам излизат извън рамките на акмеизма. Но хуманистичният смисъл на тази тенденция беше значителен - да съживи жаждата на човека за живот, да върне усещането за неговата красота. В него влизат още А. Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич, В. Нарбут и др.

Акмеистите се интересуват от реалния, а не от другия свят, красотата на живота в неговите конкретно-чувствени проявления. Мъглявината и нотките на символика се противопоставиха на мащабното възприемане на реалността, автентичността на изображението и яснотата на композицията. В известен смисъл поезията на акмеизма е възраждането на „златния век“, времето на Пушкин и Баратински.

Най-високата точка в йерархията на ценностите за тях беше културата, идентична с универсалната човешка памет. Затова акмеистите често се обръщат към митологични сюжети и образи. Ако символистите в работата си се фокусираха върху музиката, тогава акмеистите - върху пространствените изкуства: архитектура, скулптура, живопис. Привлечението към триизмерния свят се изразява в страстта на акмеистите към обективност: колоритен, понякога екзотичен детайл може да се използва за чисто изобразителна цел.

Естетика на акмеизма:

Светът трябва да се възприема в неговата видима конкретност, неговите реалности трябва да се ценят, а не да се свалят от земята;

Необходимо е да се възроди любовта към тялото, биологичното начало в човека, да се оцени човек, природата;

Източникът на поетичните ценности е на земята, а не в нереалния свят;

В поезията трябва да се слеят 4 принципа:

1) традициите на Шекспир в изображението вътрешен святлице;

2) традициите на Рабле в пеенето на тялото;

3) традициите на Вийон в възпяването на радостите от живота;

4) Традицията на Готие да празнува силата на изкуството.

Основни принципи на акмеизма:

Освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането на яснотата към него;

Отхвърляне на мистичната мъглявина, приемане на земния свят в неговата многообразност, видима конкретност, звучност, колоритност;

Желанието да се даде на думата конкретно, точно значение;

Обективност и яснота на изображенията, острота на детайлите;

Апел към човек, към "автентичността" на неговите чувства;

Поетизация на света на първичните емоции, примитивното биологично природно начало;

Призив към минали литературни епохи, най-широки естетически асоциации, „копнеж по световната култура“.

Отличителни черти на акмеизма:

Хедонизъм (наслаждение от живота), адамизъм (животинска същност), кларизм (простота и яснота на езика);

Лирически сюжет и изобразяване на психологията на преживяването;

Разговорни елементи на езика, диалози, разкази.

През януари 1913г се появяват в списание "Аполо" декларации на организаторите на акмеистката група Н. Гумильов и С. Городецки. Включва още Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич и др.

В статията „Наследството на символизма и акмеизма“ Гумильов критикува мистицизма на символизма, неговата страст към „района на неизвестното“. За разлика от предшествениците си, водачът на акмеистите провъзгласява "присъщата стойност на всяко явление", с други думи, значението на "всички явления-братя". И дава две имена-тълкувания на новото течение: акмеизъм и адамизъм - "смелостно твърд и ясен възглед за живота".

Гумильов обаче в същата статия одобрява необходимостта акмеистите „да гадаят какъв ще бъде следващият час за нас, за нашата кауза, за целия свят“. Следователно той не отказа прозренията на неизвестното. Както не отказва и изкуството в неговото „световно значение за облагородяване на човешката природа”, за което по-късно пише в друга своя творба. Ясна е приемствеността между програмите на символистите и акмеистите

Пряк предшественик на акмеистите е Инокентий Аненски. „Изворът на поезията на Гумильов“, пише Ахматова, „не е в стиховете на френските парнасци, както обикновено се смята, а в Аненски. Водя моето "начало" на стиховете на Аненски. Той притежаваше удивителна дарба, която привличаше акмеистите да преобразуват артистично впечатленията от един несъвършен живот.

Акмеистите се отделят от символистите. Те отричат ​​мистичните стремежи на символистите. Акмеистите провъзгласиха високата присъща стойност на земния, локален свят, неговите цветове и форми, призвани да „обичат земята“, да говорят възможно най-малко за вечността. Те искаха да прославят земния свят в цялата му многообразие и сила, в цялата му плътска, тежка увереност. Сред акмеистите са Гумильов, Ахматова, Манделщам, Кузмин, Городецки.