Литературни представители. Най-субективният поет на ранния символизъм е К.Д. Балмонт Константин Балмонт е първият от поетите символисти, който придобива

Най-яркият изразител на импресионистичния елемент в ранния руски символизъм беше Константин Дмитриевич Балмонт (1867-1942), чиято поезия има огромно влияние върху руската поетична култура в началото на века. В продължение на десетилетие, спомня си Брюсов, Балмонт „царува неделимо над руската поезия“. През 1890-те години излизат негови стихосбирки: "Под северното небе" (1894), "В безбрежието" (1895), "Тишина" (1897); през 1900 г., в периода на творчески възход, - "Burning Buildings" (1900), "We'll Be Like the Sun" (1903), "Only Love" (1903). Лириката на Балмонт е дълбоко субективистка и естетизирана:

Далеч от Земята, неспокойна и мъглива,

В бездънната, няма чистота

Построих лъчезарен замък,

Излъчващ въздух Дворец на красотата.

Балмонт е зает, според Блок, "изключително сам", поетът е привлечен само от мимолетни чувства на лирическия "аз". И животът, и поезията за него са импровизация, непреднамерена произволна игра. В неговата поезия впечатленията от външния свят са причудливо свързани само от единството на настроението, всички логически връзки между тях са прекъснати:

Неясна дъга. Звездата е далечна.

Долина и облак. И тъгата е неизбежна...

В стихотворението "Как пиша поезия" (1903) Балмонт разкрива природата на творческия акт на художника по следния начин:

Ражда се внезапна линия

Зад нея веднага стои друг,

Третата трепти, тя е отдалеч

Четвърта се смее, докато бяга.

И петият, и след това, и тогава,

Къде, колко - аз самият не знам,

Но аз не размишлявам върху стих

И правилно, никога не пиша.

Всяко впечатление е значимо и ценно за поета само по себе си, тяхната промяна се определя от някаква вътрешна, но логически необяснима асоциативна връзка. Асоциацията поражда и смяна на поетическите образи в стиховете на Балмонт, които внезапно се появяват един след друг; той определя структурата на цели поетични цикли, в които всяко стихотворение представлява само асоциативна вариация на една тема, дори едно настроение на поета. Впечатленията от темата, по-точно от нейното качество, субективно възприемано от поета, се появяват пред читателя в текстовете на Балмонт в различни епитети, сравнения, подробни определения, метафоричен стил. Самият обект е замъглен

в многоцветието, нюансите, измерванията на неговото сетивно възприятие.

В основата на поетиката на Балмонт е философията на възникналия и безвъзвратно изчезнал неповторим момент, в който се изразява уникалното и неповторимо душевно състояние на твореца. В това отношение Балмонт е най-субективният поет на ранния символизъм. В откъсването от света „като въплъщение на всичко сиво, пошло, слабо, робско, което противоречи на истинската същност на човека” и уединението вижда поетът върховен законкреативност:

Мразя човечеството

Бягам от него.

Моето обединено отечество

Моята пустинна душа

("Мразя човечеството ...")

Не знам мъдрост, подходяща за другите,

Само преходности вложих в стихове.

Във всяка мимолетност виждам светове,

Пълен с променлива игра на дъгата.

(„Аз никаква мъдрост... ")

Същността на такъв импресионизъм в поезията е определена от Брюсов, говорейки за творчеството на И. Аненски като желанието на художника да изобрази всичко „не както го знае, а както му се струва, освен това изглежда точно сега, в този момент момент."

Такъв е случаят и с преводите на Балмонт на песните на древните народи, произведенията на Калдерон и други европейски и ориенталски поети. И. Еренбург остроумно каза за преводите на Балмонт: „Както в любовните стихове той се възхищаваше не на жените, на които посвети стихове, а на чувството си, така че, превеждайки други поети, той се наслаждаваше на тембъра на гласа си.“

Подчинявайки всичко на предаването на нюанси на усещанията, чрез които се разкриват качествата на субекта, Балмонт придава голямо значение на мелодията и музикалната структура на стиха.

Поетичният стил на лириката му се характеризира с доминиране на музикалното начало. "Елементът на музиката" се проявява при Балмонт в сложната звукова организация на стиха (алитерации, асонанси, вътрешна рима, повторения), използването на думата като "звуков комплекс", извън нейното идейно значение. Но още в началото на 1900 г. „музиката“ на стиховете на Балмонт започва да замръзва в методите на звуково писане, открити от поета, да се повтаря.

Поетичните експерименти донесоха на Балмонт голяма слава, съживиха цяла школа от имитатори. Неговата "Вечер. Морски бряг. Въздишки на вятъра. Величествен вик на вълните ...", "Тръстики", "Влага" и други откровено ономатопеични стихове станаха учебници. Но подчинявайки смисъла на поезията на "музиката" на стиха, Балмонт обеднява веднъж завинаги поетичния език с веднъж завинаги намерен речник, познати фрази и характерни паралелизми.

„...Балмонт, бидейки човек с упадък по дух – пише В. Орлов, – като поет той усвои само част от пъстрата упадъчно-символна програма.<...>творчеството му разкрива само лицето на поезията на руския символизъм (сложно и многокомпонентно явление), а именно импресионистичната лирика.

Много от стихотворенията на Балмонт са станали примери за импресионистична лирика. Един от най-добрите работиБалмонт от ранния период е стихотворението „Лунен лъч“, което отразява както принципите на композиционното изграждане, така и естеството на музикалното оборудване на неговите стихове.

Аз съм лунен лъч, аз съм приятел на влюбените.

Смяна на вечерната зора

Нежно горя през нощта

За всички, озарени от лудост,

Полумъртви, незагасени;

За всички копнежи, влюбени

Горя с приказна светлина

И за полусънните прелести

Говоря неясно.

Светлината ми се плъзга, светлината ми се вие

Но аз няма да те променя

Когато се предадеш на огъня

Към огъня, който не пуши,

Какво линее в тясна стая

И се стреми да гори все повече и повече -

Срещу мълчаливия ден.

На теб, в чието сърце страстта тлее,

Никога няма да се променя.

Или популярното стихотворение „Влага“, изградено върху един музикален дъх, върху един звук:

Весло се изплъзна от лодката.

Прохладата е нежна.

"Скъпа! Скъпа моя!" - светлина,

Сладко от бегъл поглед.

Лебедът отплува в полумрака,

В далечината, бяла под луната,

Вълните се разбиват в греблото,

Лили гали до влага...

Известност и слава на Балмонт донесоха не първите му колекции, в които поетът пее "песни на здрача и нощта", а колекциите, появили се на прага на века - "Горещи сгради" и "Да бъдем като слънцето". “, в който той призовава към „светлина, огън и победоносно слънце”, към приемане на стихиите на живота с неговите истина и лъжа, добро и зло, красота и грозота, хармонията на дисхармонията и утвърждава егоцентричната свобода на артист, който в приемането на света не познава забрани и ограничения.

Лирическият герой на поета се превръща в дързък стихиен гений, изтръгнат от "предела на предела", войнстващ егоцентрист, който е чужд на интересите на "общото". Изявите на такива лирически геройса забележителни със своето многообразие и многообразие. Но човек, който декларативно прегръща „целия свят“, се оказва изолиран от него. Тя е потопена само в "дълбините" на своята душа. Оттук идват характерните противоречиви мотиви на поезията на твореца: свободното, слънчево приемане на света е усложнено от чувството за тъжната самота на душата, прекъснала връзката с живота. Потапяйки се в „дълбините” на движенията на душата, изследвайки нейните противоречия, Балмонт се изправя срещу красивото и грозното, чудовищното и възвишеното, разплитайки противоречията на световното зло и добро в дисхармонията на личността. Тази гама от теми е обща за руската декадентска поезия от края на века, която е повлияна от Ницше, поезията на К. Бодлер, Е. По.

В периода на творчески подем Балмонт има своя собствена, оригинална тема, която го отличава в поезията на ранния символизъм - темата за животворното слънце, силата и красотата на слънчевите пролетни стихии, към които художникът се чувства съпричастен . Балмонт отваря книгата „Ние ще бъдем като слънцето“ с епиграф от „Анаксагор“ и едно от най-добрите му стихотворения:

Дойдох на този свят, за да видя слънцето

И синя визия.

Дойдох на този свят, за да видя слънцето

И височините на планините.

Дойдох на този свят, за да видя морето

И буйния цвят на долините.

Създадох светове с един поглед,

Аз съм владетелят.

Победих студената забрава

Създадох моята мечта.

Всеки момент съм изпълнен с откровение,

Винаги пея.

Мечтата ми за страдание се събуди

Но обичам за

Кой ми е равен в мелодичната ми сила?

Никой, никой.

Дойдох на този свят, за да видя слънцето

И ако денят си отиде

Ще пея... Ще пея за слънцето

В смъртния час!

Това стихотворение е лайтмотивът на всички варианти на пантеистичната тема, развита от Балмонт по особен начин.

В следващите многобройни книги („Литургия на красотата“, 1905; „Зли магии“, 1906; „Жар птица“, 1907), с изключение на „Приказки“ (1905), според В. Брюсов, „един от най- пълните книги на Балмонт“, стана ясно, че поетът, който се повтаря, вече променя своя художествен вкус и чувство за мярка.

А. Блок през 1909 г. във вестник „Речь“ произнася присъда върху тези книги на Балмонт: „Това е почти изключително абсурдна глупост, просто глупост<...>има прекрасен руски поет Балмонт, но вече няма нов поет Балмонт.

След Октомврийската революция Балмонт се озовава в изгнание. През лятото на 1920 г. той решава да замине в чужбина за литературна работа по поръчка на Държавното издателство. И оттогава остава в чужбина. Руската емиграция реагира на него безразлично. През 30-те години поетът, който живее в покрайнините на Париж или в Капбретон на Атлантически океан, започна да посещава пристъпи на психично заболяване, по време на които изпадна в депресия, потопен в света на своите фантазии. Умира през декември 1942 г. в руско общежитие в Ноази-ле-Гран.

Припомняйки последния период от живота на Балмонт, Андрей Седих пише, че по това време той е бил изключително самотен, той е живял „в някакъв странен, измислен свят на музика и ритъм, сред друиди, езически богове, шамани, в света на магьосничеството, слънцето и огнени заклинания, в пищна и донякъде изкуствена купчина от цветове и звуци.

Още в първите години от емигрантския си живот Балмонт се оказва сам. Загубата на родния дом, родината му се отрази рязко на благосъстоянието му. Писмото на поета до А. Седих свидетелства за отношението му към заобикалящата го емигрантска среда и трагичното чувство на изгубената родина. Беше средата на 20-те години, когато поетът живееше в малко селце на брега на Атлантическия океан - "неизчерпаемо море", както той пише, което примамваше и плашеше, изпълваше с някакъв "мистичен ужас". "Вие питате как живея, какво правя - пише Балмонт. - Трудни въпроси, но ще се опитам да дам пълни и точни отговори. Но дали живея точно или е просто призрак, за мен остава не съвсем сигурно. Моят сърцето е в Русия, а аз съм тук, край океана. Битието е непълно.

Радвам се на възможността да живея извън града, особено не в Париж, който през последните пет години ми стана омразен - и защото не понасям мръсния въздух и глупавия рев - и защото чуждите руснаци или се удавиха в нещастието си , или се занимават с политическо преливане от пусто в празно – и понеже съвременните французи са плоски, безинтересни, духовно празни...“

В писмото може би най-ясно е изразено отношението на Балмонт към емиграцията. В същото писмо Балмонт много ясно очертава вижданията си за политическите „игри“ на емигрантите – както леви, така и десни, очакващи падането на болшевизма в Русия. „... Ако“, пише той, болшевизмът в Русия само ще умре, чужда Русияумира, духовно, много прилежно.

От най-значимите книги на Балмонт, издадени в чужбина, интересни са следните: „Дарът на земята“ (Париж, 1921 г.), „Сонети на слънцето, меда и луната“ (Берлин, 1923 г.), „Моите за нея“ “ (Прага, 1924 г.), „В раздялата дадоха” (Белград, 1930 г.), „Северно сияние” (Париж, 1931 г.). Наред със слабите стихове, те съдържат стихове, където поетът, запазвайки принципите на предишното си отношение към изкуството, придобива простота и изтънченост и остава поет, за когото М. Цветаева каза: „Ако трябваше да дам Балмонт с една дума, аз няма да се поколебае да каже: "Поет".<...>Не бих казал това нито за Есенин, нито за Манделщам, нито за Маяковски, нито за Гумильов, нито дори за Блок. Защото във всеки от тях, освен поета, имаше нещо друго, по-голямо или по-малко, по-добро или по-лошо, но нещо друго. Дори Ахматова имаше молитва - отвъд поезията.

В Балмонт, освен поета, няма нищо ".

Ако говорим за мястото на Балмонт в историята на руската поезия (предимно поезията!), Тогава това може да бъде посочено от думите на същата Марина Цветаева: "Ще минат години. Балмонт е литература, а литературата е история."

По своеобразен начин идеите и мотивите на "новото" литературно течение са изразени в творчеството на Фьодор Сологуб (псевдо, истинско име - Федор Кузмич Тетерников; 1863-1927), поет и прозаик; природата на неговата творческа индивидуалност е рязко различна от тази на Балмонг.

Творчеството на Сологуб е интересно, защото най-ясно разкрива особеностите на възприемане и обработка на идейно-художествените традиции на руската класика в модернистичната литература.

Ако границата на познаваемото и непознаваемото в света не се преодолява от човешкото съзнание, както твърди Мережковски, тогава на ръба на неразбираемата световна мистерия на битието, настроенията на ужас и мистичния възторг на човек пред него са естествени . Сологуб в най-голяма степен става изразител на тези настроения. Човекът за Сологуб е напълно отделен от света, светът е непонятен за него и освен това той не може да бъде разбран. Единственият начин да преодолееш жестокостта на житейското зло е да се потопиш в красивата, успокояваща сладка легенда, създадена от въображението на художника. И Сологуб противопоставя света на насилието, изобразен в символичните образи на Лих, Дребния демон, Недотикомка, с фантастично красивата земя Ойле. В съжителството на реалното и невалидното: Предонов, най-реалният в своята вулгарност, героят на Малкия демон и злият дух, който се втурва пред него под формата на сива Недотикомка, реалният свят и образи на разчупена декадентска фантазия – черта на художествения мироглед на писателя. За Сологуб, както правилно отбелязват критиците, „реалността е илюзорна, а призраците са реални“.

Състав

Символът е вид код, който не може да бъде разкрит за първи път. Семантичните нюанси могат да варират, създавайки мистерия. Един символ винаги е многозначен и много от неговите значения могат да бъдат противопоставени едно на друго. Той може да обедини в себе си това, което всъщност е невъзможно да се обедини. Андрей Бели нарече това „комбиниране на разнородното заедно“.

Двойното значение на символа породи идеята за два свята: реалния свят и отвъдното. И тези светове не съществуват отделно един от друг, а се проникват взаимно. Двусмислието на символа се основава на религиозни и митологични представи за друга реалност, друг свят. Именно това разбиране на символа е в основата на символизма. Като литературно движение възниква през 70-те години на XIX век. в Европа. Символизмът съчетава идеите на християнството и идеите на Платон, смесвайки ги с романтичните традиции. Така символизмът води началото си от романтичната традиция и следователно от идеалния свят. „Картините на природата, човешките дела, всички явления от нашия живот са значими за изкуството на символите не сами по себе си, а само като нематериални отражения на първоначалните идеи, показващи тяхната тайна близост с тях“, пише J. Moreas. Символизмът си постави задачата да изкове "ключовете на тайните". Има съкровище в душата ми, И ключът е поверен само на мен! - тези думи на А. Блок са напълно приложими за всички руски символисти.

Руската символика възприема в по-голяма степен западната естетика, но е ревизирана от Вл. Соловьов в учението си "За душата на света". Символистичната поезия се отличава с желанието си за една различна реалност, където цари тишина, тишина, фантазия, красота и хармония. Всичко това беше еднакво характерно за Константин Балмонт, поет и един от основателите на руския символизъм. Сред поетите Балмонт заема видно място Сребърен веки, според В. Брюсов, "в продължение на десетилетие... царува неделимо над руската поезия".

Поетите символисти, по думите на самия Балмонт, „винаги са развеяни от дъх, идващ от царството на отвъдното“. Те имаха склонност да се стремят към това, което не е. И това желание беше издигнато в ранг на философия. Подобни тенденции идват от философията на А. Шопенхауер, чието влияние е изпитано от цялото Западна Европапоследната третина на 19 век Задачата на философията на Шопенхауер беше да освободи човек от страстите, да се откаже от живота. Всичко това е отразено в поезията на Балмонт. Мотивите на лириката му са изградени върху противопоставянето на едни вечни понятия: вечност-мигновение, смърт-безсмъртие. Основните образи-символи на неговата поезия са Слънцето, Луната, Времето и др.

И в душата няма да има упрек, схванах в мимолетен намек, чух тайнствен зов, Безкрайност от неми гласове. Беше ми разкрито, че няма време, че моделите на планетите са неподвижни, че безсмъртието води до смърт, че безсмъртието чака отвъд смъртта.

Голямо влияние върху поезията на Балмонт оказва страстта му към теософията, а именно ученията на Елена Блаватска. Поетът е силно впечатлен от нейната книга „Гласът на тишината“, която нарича „утринната звезда на моя вътрешен разцвет“. Много от идеите на тази книга са отразени в стиховете на поета (колекция „Тишина“):
Между ледовете изтрити, спящи в тишината на моретата Безшумни скелети на мъртви кораби. Вятърът е бърз, докосва платната.
Далеч бърза в уплаха, бърза към небето. Втурва се - и не смее да победи небесния свод с дъха си, Навсякъде вижда само - бледност, студ, смърт. Като саркофази, ледени блокове. Дълга тълпа се издигна от водата. Бял сняг пада, къдри се над вълните, Изпълва въздуха с мъртва белота. Люспите се извиват, извиват се като ята птици. Царството на бялата смърт никъде няма граници. Какво търсите тук, изхвърляния на вълни, Мълчаливи скелети на мъртви кораби?

Говорейки за символите в лириката на Балмонт, трябва да се каже, че образът-символ на Луната играе в неговата поезия голямо значение. Луната е символ на мълчанието, тя покорява всичко живо: Нека възхвалим, братя, царството на луната, Нейния лъч от мечти, изпратен надолу, Господството на великата тишина.
Луната е символ на женствеността. Не е изненадващо, че Балмонт го използва в работата си, защото един от принципите на символизма беше идеята за вечната женственост. Покоряваме се, кланяме се пред кралицата на тишината, И в сънищата си се влюбваме леко По повелята на луната.

Балмонт има още няколко стихотворения, където луната се появява именно като символ на тишината, например „Лунна тишина“: „В гората тишината възникна от луната“.

Не по-малко от значим символбеше за символистите огледало. Това не е просто символ, а „символ на символите“, тъй като е способен да отразява. Луната също е огледало, защото отразява слънчева светлина.

Четирите елемента - земя, вода, огън и въздух - са били не по-малко важни за символистите. Балмонт пише в бележника си: „Огън, Вода, Земя и Въздух са четирите царствени елемента, с които душата ми неизменно живее в радостен и таен контакт. Никакви сензации! Не мога да се отделя от тях и винаги помня тяхната четворка. Огънят е всеобхватният троен елемент, пламъкът, светлината и топлината, тройният и седмократният елемент, най-красивият от всички. Водата е елемент на привързаност и любов, дълбочината е примамлива, гласът й е мокра целувка. Въздухът е всестранна люлка-гроб, саркофаг-ниша, най-лекият полъх на Вечността и невидим летопис, отворен за очите на душата. Земята е черна рамка от ослепителен диамант, а Земята е небесен Изумруд, скъпоценен камъкЖивот, пролетно утро, нежна цветна градина. Обичам всички елементи еднакво, поне по различни начини. И знам, че всяка стихия е галеща, като приспивна песен, и страшна, като шума от приближаващи вражески отряди, като експлозии и звън на дяволски смях... Обичам всички Елементи и творчеството ми живее от тях.

Символистичната поезия е изпълнена със скрити значения и знаци. „Символът е прозорец към безкрайността“, каза Ф. Сологуб. „Освен конкретното съдържание, има и скрито съдържание, което органично се свързва с него и се преплита с него с най-нежни нишки“, каза Балмонт.

Шотландското фамилно име, необичайно за Русия, дойде при него благодарение на далечен предшественик - моряк, който завинаги закотви край бреговете на Пушкин и Лермонтов. Работата на Балмонт Константин Дмитриевич в съветско време беше забравена по очевидни причини. Страната на сърпа и чука нямаше нужда от творци, работещи навън социалистически реализъм, чиито редове не говореха за борбата, за героите на войната и труда ... Междувременно този поет, който има наистина мощен талант, чиито изключително мелодични стихове продължиха чистата традиция не за партиите, а за хората.

„Създавайте винаги, творете навсякъде...“

Наследството, което Балмонт ни остави, е доста обемно и впечатляващо: 35 стихосбирки и 20 книги с проза. Неговите стихове предизвикаха възхищението на сънародниците от лекотата на стила на автора. Константин Дмитриевич пише много, но никога не е „изтръгвал редове от себе си“ и не е оптимизирал текста с многобройни редакции. Стиховете му винаги се пишат от първия опит, на един дъх. За това как е създавал стихове, Балмонт разказа по напълно оригинален начин - в стихотворение.

Горното не е преувеличение. Михаил Василиевич Сабашников, при когото поетът гостува през 1901 г., си спомня, че в главата му са се образували десетки редове и той е написал поезия на хартия веднага, без нито една редакция. На въпроса как успява, Константин Дмитриевич отговори с обезоръжаваща усмивка: „Все пак аз съм поет!“

Кратко описание на творчеството

Литературните критици, познавачи на творчеството му, говорят за формирането, разцвета и упадъка на нивото на творбите, създадени от Балмонт. кратка биографияи креативността обаче ни насочват към невероятна работоспособност (той пишеше ежедневно и винаги по прищявка).

Най-популярните произведения на Балмонт са стихосбирките на зрелия поет „Само любов“, „Ще бъдем като слънцето“, „Горещи сгради“. Сред ранните творби се откроява колекцията "Мълчание".

Творчеството на Балмонт (накратко цитирайки литературните критици от началото на XX век), с последващата обща тенденция към избледняване на таланта на автора (след трите горепосочени колекции), също има редица "пропуски". Внимание заслужават "Приказки" - сладки детски песни, написани в стил, възприет по-късно от Корни Чуковски. Интерес представляват и „чужди стихотворения“, създадени под впечатлението от видяното при пътуванията му в Египет и Океания.

Биография. Детство

Баща му, Дмитрий Константинович, беше земски лекар и също притежаваше имение. Майка, (родена Лебедева), творческа природа, според бъдещия поет, "направи повече, за да насърчи любовта към поезията и музиката", отколкото всички следващи учители. Константин стана третият син в семейство, в което имаше общо седем деца и всички те бяха синове.

Константин Дмитриевич имаше свое специално Дао (възприемане на живота). Неслучайно животът и творчеството на Балмонт са тясно свързани. От детството в него е положен мощен творчески принцип, който се проявява в съзерцанието на мирогледа.

От детството си той беше болен от ученичеството и лоялността. Романтизмът често взема връх над здравия разум. Той никога не завършва училище (Шуйски мъжки наследник на Цесаревич Алексей), той е изключен от 7 клас за участие в революционен кръг. Последният училищен курсзавършва Владимирската гимназия под денонощен надзор на учител. По-късно той си спомня с благодарност само за двама учители: учител по история и география и учител по литература.

След като учи една година в Московския университет, той също е изключен за "организиране на бунтове", след което е изключен от Демидовския лицей в Ярославъл ...

Както виждате, Константин не започва лесно своята поетична дейност и творчеството му все още е обект на спорове между литературните критици.

Личността на Балмонт

Личността на Константин Дмитриевич Балмонт е доста сложна. Той не беше „като всички останали“. Изключителността... Може да се разпознае дори по портрета на поета, по погледа, по позата му. Веднага става ясно: пред нас не е чирак, а майстор на поезията. Личността му беше ярка и харизматична. Той беше удивително органичен човек, животът и творчеството на Балмонт са като единен вдъхновяващ импулс.

Започва да пише стихове на 22-годишна възраст (за сравнение, първите произведения на Лермонтов са написани на 15-годишна възраст). Преди това, както вече знаем, имаше незавършено образование, както и неуспешен брак с дъщерята на фабрикант Шуйски, който завърши с опит за самоубийство (поетът се хвърли от прозореца на 3-тия етаж на тротоара .) Балмонт беше тласнат от разстройството на семейния живот и смъртта на първото дете от менингит. Първата му съпруга Гарелина Лариса Михайловна, красавица от типа на Ботичели, го измъчва с ревност, неуравновесеност и презрение към мечтите за велика литература. Той изплиска емоциите си от раздора (а по-късно и от развода) със съпругата си в стиховете „Твоите ароматни рамене дишаха ...“, „Не, никой не ми направи толкова зло ...“, „О, жена, дете , свикнали да играят ..”.

самообразование

Как младият Балмонт, след като стана изгнаник поради предаността на образователната система, се превърна в образован човек, идеолог на нов? Самообразование. Това стана за Константин Дмитриевич трамплин към бъдещето ...

Като по природа истински работник на писалката, Константин Дмитриевич никога не следваше никаква външна система, наложена му отвън и чужда на неговата природа. Творчеството на Балмонт се основава изцяло на неговата страст към самообразование и отвореност към впечатленията. Привличаха го литературата, филологията, историята, философията, в които беше истински специалист. Обичаше да пътува.

Началото на творческия път

Присъщи на Фет, Надсон и Плещеев, не се превърнаха в самоцел за Балмонт (през 70-80-те години на XIX век много поети създават стихове с мотиви на тъга, тъга, безпокойство, сирачество). Това се превърна за Константин Дмитриевич в пътя, който той проправи към символизма. Той ще пише за това по-късно.

Нетрадиционно самообразование

Нетрадиционността на самообразованието определя особеностите на творчеството на Балмонт. Това наистина беше човек, който твореше със слово. поет. И той възприемаше света така, както може да го види един поет: не с помощта на анализи и разсъждения, а разчитайки само на впечатления и усещания. „Първото движение на душата е най-правилното“ - това правило, разработено от него, стана неизменно за целия му живот. Издигна го до върховете на творчеството, съсипа и таланта му.

Романтичният герой на Балмонт в ранния период на творчеството си е отдаден на християнските ценности. Той, експериментирайки с комбинации от различни звуци и мисли, издига "заветен параклис".

Очевидно е обаче, че под влияние на пътуванията си през 1896-1897 г., както и на преводите на чужда поезия, Балмонт постепенно стига до различен мироглед.

Трябва да се признае, че следвайки романтичния стил на руските поети от 80-те години. Започва работата на Балмонт, накратко оценявайки която, можем да кажем, че той наистина стана основател на символизма в руската поезия. Като знакови за периода на формиране на поета се смятат стихосбирките „Тишина” и „В безбрежието”.

Той очертава възгледите си за символизма през 1900 г. в статията „Елементарни думи за символната поезия“. Символистите, за разлика от реалистите, според Балмонт не са просто наблюдатели, те са мислители, които гледат света през прозореца на своите мечти. В същото време Балмонт смята "скритата абстракция" и "очевидната красота" за най-важните принципи в символната поезия.

По природа Балмонт не беше сива мишка, а лидер. Кратка биография и творчество потвърждават това. Харизма и естествено желание за свобода ... Именно тези качества му позволиха на върха на своята популярност да "се превърне в притегателен център" за многобройни руски балмонтистки общества. Според мемоарите на Еренбург (това е много по-късно), личността на Балмонт впечатлява дори арогантните парижани от модния квартал Паси.

Нови крила на поезията

Балмонт се влюбва в бъдещата си втора съпруга Екатерина Алексеевна Андреева от пръв поглед. Този етап от живота му отразява стихосбирката „В безбрежието”. Многобройни и оригинални са стиховете, посветени на нея: „Черноока сърна”, „Защо луната все ни опиянява?”, „Нощни цветя”.

любовници дълго времеживее в Европа, а след това, завръщайки се в Москва, Балмонт през 1898 г. публикува стихосбирка „Мълчание“ в издателство „Скорпион“. Стихосбирката е предшествана от епиграф, избран от писанията на Тютчев: „Има един час на всеобща тишина“. Стихотворенията в нея са групирани в 12 раздела, наречени „лирически стихотворения“. Константин Дмитриевич, вдъхновен от теософското учение на Блаватска, вече в тази стихосбирка забележимо се отклонява от християнския мироглед.

Разбирането на поета за ролята му в изкуството

Сборникът „Мълчание” се превръща в онази грань, която отличава Балмонт като поет, изповядващ символизма. Развивайки по-нататък възприетия вектор на творчеството, Константин Дмитриевич пише статия, наречена „Драмата на личността на Калдерон“, където индиректно обосновава своето отклонение от класическия християнски модел. Беше направено, както винаги, образно. Той смяташе земния живот за „отпадане от светлия Първоизточник“.

Инокентий Федорович Аненски талантливо представи характеристиките на творчеството на Балмонт, неговия авторски стил. Той вярваше, че "Аз", написано от Балмонт, по принцип не показва принадлежност към поета, първоначално е социализирано. Следователно стихът на Константин Дмитриевич е уникален със своята задушевна лиричност, изразена в асоциирането на себе си с другите, което читателят неизменно усеща. Четейки стиховете му, изглежда, че Балмонт е изпълнен със светлина и енергия, които той щедро споделя с другите:

Това, което Балмонт представя като оптимистичен нарцисизъм, всъщност е по-алтруистично от феномена на публичната демонстрация на гордостта на поетите от техните заслуги, както и също толкова публичното окачване на лаврите от самите тях.

Творчеството на Балмонт, накратко, по думите на Аненски, е наситено с присъщия му вътрешен философски полемизъм, който определя целостта на светогледа. Последното се изразява в това, че Балмонт иска да представи събитието на своя читател изчерпателно: както от позицията на палача, така и от позицията на жертвата. Той няма еднозначна оценка за нищо, първоначално се характеризира с плурализъм на мненията. Той стигна до него благодарение на своя талант и трудолюбие, цял век преди времето, когато това стана норма на общественото съзнание за развитите страни.

слънчев гений

Творчеството на поета Балмонт е уникално. Всъщност Константин Дмитриевич чисто формално се присъединява към различни течения, за да му бъде по-удобно да прокарва новите си поетични идеи, които никога не са му липсвали. През последното десетилетие на 19 век в творчеството на поета се извършва метаморфоза: меланхолията и преходността отстъпват място на слънчевия оптимизъм.

Ако в по-ранните стихотворения се проследи настроението на ницшеанството, тогава на върха на развитието на таланта творчеството на Константин Балмонт започва да се отличава със специфичен авторски оптимизъм и „слънчево“, „огнено“.

Александър Блок, който също е поет-символист, представи ярко описание на творчеството на Балмонт от този период много кратко, като каза, че е светло и жизнеутвърждаващо като пролетта.

Върхът на творчеството

Поетичният дар на Балмонт прозвуча за първи път с пълна сила в стихове от сборника „Горящи сгради”. Съдържа 131 стихотворения, написани по време на престоя на поета в къщата на Поляков.

Всички те, според поета, са съставени под влиянието на „едно настроение“ (Балмонт не е мислил за творчеството по различен начин). „Едно стихотворение вече не трябва да бъде в минорен тон!“ Балмонт реши. Започвайки с тази колекция, той най-накрая се отдалечи от упадъка. Поетът, смело експериментиращ със съчетания на звуци, багри и мисли, създава "лирика на съвременната душа", "разкъсана душа", "жалка, грозна".

По това време той е в тесен контакт с петербургската бохема. знаеше една слабост на съпруга си. Не му беше позволено да пие вино. Въпреки че Константин Дмитриевич беше със силно, жилаво телосложение, неговият нервна система(очевидно, разкъсан в детството и младостта) "работеше" неадекватно. След виното го "разнасяха" по бордеи. В резултат на това обаче се оказа в напълно окаяно състояние: проснат на пода и парализиран от дълбока истерия. Това се случва неведнъж, докато работи върху „Горещи сгради“, когато той беше в компания с Балтрушайтис и Поляков.

Трябва да отдадем почит на Екатерина Алексеевна, земният ангел-пазител на нейния съпруг. Тя разбра същността на съпруга си, когото смяташе за най-честен и искрен и който, за нейно съжаление, имаше афери. Например, както при Дагни Кристенсен в Париж, на нея са посветени стиховете „Слънцето се оттегли“, „От семейството на кралете“. Показателно е, че аферата с норвежеца, който работи като кореспондент в Санкт Петербург, приключи от страна на Балмонт толкова внезапно, колкото и започна. В крайна сметка сърцето му все още принадлежеше на една жена - Екатерина Андреевна, Беатрис, както я наричаше.

През 1903 г. Константин Дмитриевич едва публикува сборника „Ще бъдем като слънцето“, написан през 1901-1902 г. Усеща се ръката на майстор. Имайте предвид, че около 10 произведения не са преминали през цензурата. Работата на поета Балмонт, според цензорите, е станала твърде чувствена и еротична.

Литературоведите обаче смятат, че този сборник, представящ на читателите космогоничен модел на света, е свидетелство за нов, най-високото ниворазвитието на поета. Намирайки се на ръба на умствена почивка, докато работи върху предишната колекция, Константин Дмитриевич, изглежда, осъзна, че е невъзможно да „живее в бунт“. Поетът търси истината в пресечната точка на индуизма, езичеството и християнството. Той изразява преклонението си пред елементарни обекти: огън ("Химн на огъня"), вятър ("Вятър"), океан ("Призив към океана"). През същата 1903 г. издателство Grif публикува третия сборник, увенчаващ върха на творчеството на Балмонт, „Само любов. Семицветник.

Вместо заключение

Неразгадаемо дори за такива поети "по Божия милост" като Балмонт. Животът и творчеството му се характеризират накратко след 1903 г. с една дума - "рецесия". Следователно Александър Блок, който всъщност стана следващият лидер на руския символизъм, по свой начин оцени по-нататъшното (след колекцията "Само любов") творчеството на Балмонт. Той му даде смъртоносна характеристика, като каза, че има велик руски поет Балмонт, но няма „нов Балмонт“.

Въпреки това, не като литературни критици от миналия век, ние все пак се запознахме с късната работа на Константин Дмитриевич. Нашата присъда: струва си да се прочете, има много интересни неща... Въпреки това нямаме мотиви да не вярваме на думите на Блок. И наистина, от гледна точка на литературната критика Балмонт като поет е знамето на символизма, след сборника „Само любов. Семицветник "се е изчерпал. Затова е логично от наша страна да завършим това разказза живота и творчеството на К. Д. Балмонт, "слънчевия гений" на руската поезия.

Балмонт стана първият представител на символизма в поезията, получил общоруска слава. Беше отбелязано обаче, че работата му като цяло не е чисто символистична; нито поетът е бил „декадент“ в пълния смисъл на думата: декадансът за него „… служи не само и не толкова като форма на естетическо отношение към живота, а като удобна обвивка за създаване на образа на твореца на ново изкуство.” Първите колекции на Балмонт, с цялото изобилие от декадентско-символистични знаци в тях, бяха приписани от литературните критици на импресионизма, тенденция в изкуството, която имаше за цел да предаде мимолетни, нестабилни впечатления. По принцип това бяха „чисто романтични стихотворения, сякаш противопоставящи небето и земята, призоваващи към далечното, неземно“, наситени с мотиви, съзвучни с творчеството на А. Н. Плещеев или С. Я. Надсън. Беше отбелязано, че настроението на „тъга, някакво сиротство, бездомност“, което доминира в ранните стихове на Балмонт, е ехо от предишните „мисли на болното, уморено поколение на интелигенцията“. Самият поет забеляза, че творчеството му започва "с тъга, депресия и здрач", "под северното небе". Лирическият герой на ранните произведения на Балмонт (според А. Измайлов) е "кротък и кротък младеж, пропит с най-добронамерени и умерени чувства".

Сборниците „В необятността“ (1895) и „Тишина. Лирика” (1898) са белязани с активно търсене на “ново пространство, нова свобода”. Основните идеи за тези книги бяха идеите за преходността на битието и променливостта на света. Авторът обръща повишено внимание на техниката на стиха, демонстрирайки ясна страст към звукописа и музикалността. Символизмът в неговото разбиране е преди всичко средство за търсене на „нови комбинации от мисли, цветове и звуци“, метод за изграждане „от звуците, сричките и думите на родната реч на съкровен параклис, където всичко е изпълнено с дълбок смисъл и проникване." Символната поезия „говори свой собствен специален език и този език е богат на интонации, като музика и живопис, той възбужда сложно настроение в душата, повече от всеки друг вид поезия, докосва нашите звукови и визуални впечатления“, пише Балмонт в книгата “Планински върхове”. Поетът сподели и включи в обща системасимволистични възгледи, идеята, че звуковата материя на една дума е вложена с високо значение; като всяка материалност, - "представлява от духовната субстанция."

Наличието на нови, "ницшеански" мотиви и герои ("спонтанен гений", "неподобен на човек", разкъсан "отвъд границите" и дори "отвъд - и истината, и лъжата") критиците отбелязват още в сборника "Мълчание". Смята се, че „Мълчанието“ е най-добрата от първите три книги на Балмонт. „Струваше ми се, че колекцията носи отпечатъка на все по-силен стил. Твой собствен, Балмонтов стил и колорит“, пише княз Урусов на поета през 1898 г. Впечатленията от пътуванията през 1896-1897 г., които заемат значително място в книгата („Мъртви кораби“, „Акорди“, „Пред картината на Ел Греко“, „В Оксфорд“, „Близо до Мадрид“, „До Шели”) не бяха прости описания, но те изразяваха желание да свикнат с духа на чужда или отминала цивилизация, чужда страна, да се идентифицират „или с послушник на Брахма, или с някой свещеник от страната на ацтеките." „Сливам се с всички всеки момент“, заяви Балмонт. „Поетът е стихия. Той обича да приема най-различни лица и във всяко лице той е себеидентичен. Той се вкопчва любовно във всичко и всичко влиза в душата му, както слънцето, влагата и въздухът влизат в растението... Поетът е отворен към света...”, пише той.

В края на века общият тон на поезията на Балмонт се промени драматично: настроенията на униние и безнадеждност отстъпиха място на ярки цветове, образи, изпълнени с "неистова радост, натиск на насилствени сили". От 1900 г. „елегичният” герой на Балмонт се превръща в своята противоположност: активна личност, „почти с оргиастична страст, утвърждаваща в този свят стремежа към Слънцето, огъня, светлината”; Особено място в образната йерархия на Балмонт заема Огънят като проявление на космическите сили. Бидейки за известно време водач на „новата поезия“, Балмонт охотно формулира нейните принципи: поетите символисти, по думите му, „са развеяни от дъх, идващ от царството на отвъдното“, те, „пресъздавайки материалността със своята сложна впечатлителност, властват над света и проникват в неговите мистерии.

Сборниците „Палящи сгради“ (1900) и „Да бъдем като слънцето“ (1902), както и книгата „Само любов“ (1903) се смятат за най-силните в литературното наследство на Балмонт. Изследователите отбелязват наличието на пророчески бележки тук, по отношение на изображението на „горящи сгради“ като символ на „тревога във въздуха, знак за импулс, движение“ („Писъкът на стража“). Основните мотиви тук бяха "слънчева светлина", желанието за постоянно обновяване, жаждата "да спреш мига". „Когато слушаш Балмонт, винаги слушаш пролетта“, пише А. А. Блок. По същество нов фактор в руската поезия е еротиката на Балмонт. Стихотворенията „Тя се предаде без укор ...“ и „Искам да бъда смел ...“ станаха най-популярните му произведения; те учеха „ако не да обичаме, то, във всеки случай, да пишем за любовта в „нов“ дух“. И все пак, разпознавайки в Балмонт лидера на символизма, изследователите отбелязват: „възприетата от него маска на елементарен гений, егоцентризъм, достигащ нарцисизъм, от една страна, и вечно поклонение на слънцето, вярност към мечтата, търсене на красота и съвършенството, от друга страна, ни позволява да говорим за него като за неоромантичен поет. След „Горещи сгради“ и критиците, и читателите започват да възприемат Балмонт като новатор, който разкрива нови възможности за руския стих, разширявайки неговата фигуративност. Мнозина обърнаха внимание на шокиращия компонент на неговата работа: почти неистови изрази на решителност и енергия, копнеж за използване на "думи с кама". Княз А. И. Урусов нарече „Горещи сгради“ „психиатричен документ“. Е. В. Аничков разглежда програмните колекции на Балмонт като „морално, художествено и просто физическо освобождаване от предишната скръбна школа на руската поезия, която обвързва поезията с трудностите на родната публика“. Беше отбелязано, че „гордият оптимизъм, жизнеутвърждаващият патос на лириката на Балмонт, желанието за свобода от оковите, наложени от обществото, и връщане към основните принципи на битието“ се възприемат от читателите „не само като естетически феномен, но като нов светоглед."

Високи оценкисъвременниците получават „Приказки” (1905) – сборник с детски приказни песни-стилизации, посветени на дъщерята Нина. „В Приказките изворът на творчеството на Балмонт отново бие с поток от чист, кристален, мелодичен. В тези "детски песни" оживя всичко най-ценно в поезията му, това, което й беше дадено като небесен дар, това, което е нейното най-добро вечна слава. Това са нежни, ефирни песни, които създават собствена музика. Те приличат на сребърен звън на замислени камбани, „с тясно дъно, многоцветни на тичинка под прозореца“, пише Валерий Брюсов.

Сред най-добрите „чужди“ стихотворения критиците отбелязват цикъла от стихотворения за Египет „Изчезнали вулкани“, „Спомени от една вечер в Амстердам“, отбелязани от Максим Горки, „Тихо“ (за островите в Тихия океан) и „Исландия ”, което Брюсов високо оцени. В постоянно търсене на "нови съчетания на мисли, цветове и звуци" и утвърждаване на "поразителни" образи, поетът вярваше, че създава "лирика на съвременната душа", душа, която има "много лица". Пренасяйки герои във времето и пространството, през много епохи („Скити“, „Опричники“, „В мъртвите дни“ и др.), той утвърждава образа на „спонтанен гений“, „свръхчовек“ („О, блаженство на бъди силен и горд и завинаги свободен!" - "Албатрос").

Един от основните принципи на философията на Балмонт в годините на неговия творчески разцвет е утвърждаването на равенството на възвишеното и ниското, красивото и грозното, характерно за декадентския светоглед като цяло. Значително място в творчеството на поета заема „реалността на съвестта“, в която се провежда своеобразна война срещу почтеността, поляризацията на противоположните сили, тяхното „оправдание“ („Целият свят трябва да се оправдае / Така че един мога да живея! ..", "Но аз обичам необяснимото, и насладата, и срама. / И пространството на блатото, и височината на планините"). Балмонт можеше да се възхищава на скорпиона с неговата „гордост и желание за свобода“, да благославя осакатените, „кривите кактуси“, „змиите и гущерите, изхвърлени от раждането“. В същото време искреността на "демонизма" на Балмонт, изразена в демонстративно подчинение на елементите на страстите, не беше поставена под въпрос. Според Балмонт поетът е "вдъхновен полубог", "гений на мелодичен сън".

Поетичното творчество на Балмонт е спонтанно и подчинено на повелята на момента. В миниатюрата „Как пиша стихове“ той призна: „... не мисля за поезия и наистина никога не композирам“. Веднъж написан, той никога не коригира, не редактира, вярвайки, че първият импулс е най-правилният, той пише непрекъснато, и то много. Поетът вярваше, че само мигът, винаги единственият, разкрива истината, дава възможност да се „види далечната далечина“ („Не зная мъдрост, подходяща за други, / Само преходност влагам в стихове. / В всяка мимолетност виждам светове, / Пълни с променлива дъгова игра“). Съпругата на Балмонт Е. А. Андреева също пише за това: „Той живееше в момента и беше доволен от него, не се смущаваше от цветната промяна на моментите, само и само да ги изрази по-пълно и по-красиво. Ту пееше Злото, ту Доброто, ту клонеше към езичеството, ту се прекланяше пред християнството. Тя разказа как един ден, забелязвайки от прозореца на апартамента количка със сено, която се движи по улицата, Балмонт веднага създава стихотворението „В столицата“; как внезапно звукът на дъждовните капки, падащи от покрива, породи у него завършени строфи. Самохарактеристиката: „Аз съм облак, аз съм дъх на бриз“, дадена в книгата „Под северното небе“, Балмонт се опитва да съпостави до края на живота си.

Мнозина намериха техниката на мелодично повторение, разработена от Балмонт, за необичайно ефективна („Мечтаех да уловя заминаващите сенки. / Заминаващите сенки на избледняващия ден. / Изкачих се на кулата и стъпалата трепереха, / И стъпалата трепереха под моя крак"). Беше отбелязано, че Балмонт успя да „повтори една дума по такъв начин, че в нея се събуди омагьосваща сила“ („Но дори в часа преди сънливостта, между скалите, родени отново / ще видя слънцето, слънцето, слънцето е червено като кръв”). Балмонт разработи свой собствен стил на колоритен епитет, въведе в широка употреба съществителни като „светлини“, „здраци“, „дим“, „бездънно“, „преходност“, продължи, следвайки традициите на Жуковски, Пушкин, Гнедич, експериментира с сливане на отделни епитети в клъстери („радостно ширнали реки”, „всеки техен поглед е пресметливо-правдив”, „дърветата са толкова мрачни-странно мълчаливи”). Не всички приеха тези нововъведения, но Инокентий Аненски, възразявайки на критиците на Балмонт, твърди, че неговата „изтънченост ... е далеч от претенциозността. Рядък поет толкова свободно и лесно решава най-сложните ритмични проблеми и, избягвайки баналността, е толкова чужд на изкуствеността, колкото е Балмонт, „еднакво чужд на провинциализма и немската безстилност на Фет“. Според критика именно този поет „извади от вцепенението на единичните форми“ цяла поредица от абстракции, които в неговата интерпретация „светнаха и станаха по-ефирни“.

Всички, дори скептиците, отбелязват рядката музикалност, която звучи в рязък контраст с „анемичната журнална поезия“ от края на миналия век като несъмнено достойнство на неговите стихове. Сякаш преоткривайки пред читателя красотата и присъщата стойност на словото, неговата, по думите на Аненски, „музикална сила“, Балмонт до голяма степен съответства на мотото, провъзгласено от Пол Верлен: „Музиката е преди всичко“. Валерий Брюсов, който в ранните години е бил силно повлиян от Балмонт, пише, че Балмонт се влюбва във всички любители на поезията „със своя звучен мелодичен стих“, че „в изкуството на стиха в руската литература няма равни на Балмонт. " „Имам спокойно убеждение, че преди мен, като цяло, в Русия не знаеха как да пишат звучна поезия“, такава беше кратката оценка на поета за собствения му принос в литературата, направен през онези години.

Наред с достойнствата, съвременните критици на Балмонт откриха много недостатъци в работата му. Ю. И. Айхенвалд нарече работата на Балмонт неравномерна, който, наред със стихотворения, „които са завладяващи с музикалната гъвкавост на техния размер, богатството на психологическата им скала“, откри в поета „такива строфи, които са многословни и неприятно шумни, дори дисонансни, които са далеч от поезията и разкриват пробиви и празнини в рационалната, реторическа проза. Според Дмитрий Мирски „повечето от написаното от него може спокойно да се изхвърли като ненужно, включително всички стихотворения след 1905 г. и цялата проза без изключение – най-вялата, помпозна и безсмислена в руската литература“. Въпреки че „по отношение на звука Балмонт наистина надмина всички руски поети“, той се отличава и с „пълна липса на усет към руския език, което, очевидно, се обяснява с западняшкия характер на неговата поезия. Стиховете му звучат чуждо. Дори най-добрите звучат като преводи.”

Изследователите отбелязват, че поезията на Балмонт, изградена върху зрелищни словесни и музикални съзвучия, предава добре атмосферата и настроението, но в същото време рисунката, пластичността на образите страдат, очертанията на изобразения обект са мъгливи и замъглени. Беше отбелязано, че новостта на поетичните средства, с които Балмонт се гордее, е само относителна. „Стихът на Балмонт е стих от нашето минало, подобрен, усъвършенстван, но по същество все същият“, пише Валери Брюсов през 1912 г. Декларираното „желание да се свикне с духа на една чужда или отминала цивилизация, чужда страна” се тълкува от някои като претенция за универсалност; смяташе се, че последното е следствие от липсата на „единно творческо ядро ​​в душата, липсата на цялост, от която страдаха много и много символисти“. Андрей Бели говори за „дребнавостта на неговата „дързост““, „грозотата на неговата „свобода““, склонността към „постоянна лъжа за себе си, която вече е станала истина за душата му“. По-късно Владимир Маяковски нарича Балмонт и Игор Северянин „производители на меласа“.

Андрей Бели (1880-1934)

Роден в семейството на математикНиколай Василиевич Бугаев (1837-1903), декан на Физико-математическия факултет на Московския университет, и съпругата му Александра Дмитриевна, родена Егорова(1858-1922). До двадесет и шест години той живее в самия център на Москва, на Арбат; в апартамента, в който е прекарал детството и младостта си, в момента има мемориален апартамент. Бугаев-старши имаше широки познанства сред представителите на старите московски професори; Лев Толстой посети къщата.

IN 1891- 1899gg. Борис Бугаев учи в известнияГимназия Л. И. Поливанов , където в последни класовезапочва да се интересува от будизъм, окултизъм, докато изучава литература.Особено влияние върху Борис по това време оказват Достоевски, Ибсен, Ницше. Тук той пробужда интерес към поезията, особено във френските и руските символисти (Балмонт, Брюсов, Мережковски). През 1895 г. той става близък приятел със Сергей Соловьов и неговите родители, Михаил Сергеевич и Олга Михайловна, а скоро и с брата на Михаил Сергеевич, философът Владимир Соловьов.

През 1899 г. по настояване на баща си постъпва в естествения отделФакултет по физика и математика на Московския университет . От младостта си той се опитва да съчетае артистичните и мистични настроения с позитивизма, с желанието за точните науки. В университета работи по зоология на безгръбначните, учи Дарвин, химия, но не пропуска нито един брой на Света на изкуството. През есента на 1899 г. Борис, по думите му, „се отдава изцяло на фразата, на сричката“.

През декември 1901 г. Бели се среща с "старшите символисти" - Брюсов, Мережковски и Гипиус.През есента на 1903 г. около Андрей Бели се организира литературен кръг, наречен „Аргонавти“. През 1904 г. "аргонавтите" се събират в апартамента на Астров. На едно от заседанията на кръга беше предложено да се издаде литературно-философска колекция, наречена „Свободна съвест“, а през 1906 г. бяха публикувани две книги от тази колекция.

През 1903 г. Бели влиза в кореспонденция с Александър Блок, а година по-късно те се срещат лично. Преди това през 1903 г. завършва с отличие университета, но през есента на 1904 г. постъпва вИсторико-филологически факултет на университета чрез избор на лидерБ. А. Фохта ; обаче през 1905 г. той спира да посещава уроци, през 1906 г. подава молба за изключване и започва да сътрудничи на "везни “ (1904-1909).

След болезнена почивка с Блок, Бели живее в чужбина половин година. През април 1909 г. поетът се сближава с Ася Тургенева (1890-1966) и заедно с нея през 1911 г. извършва поредица от пътувания през Сицилия - Тунис - Египет - Палестина (описано в "Пътни бележки"). През 1910 г. Бугаев, разчитайки на владението математически методи, изнася лекции на начинаещи поети по прозодия - според Д. Мирски, "датата, от която може да се брои самото съществуване на руската версификация като клон на науката".

През 1912 г. в Берлин той се запознава с Рудолф Щайнер, става негов ученик и без колебание се посвещава на чиракуването и антропософията. Всъщност, отдалечавайки се от предишния кръг от писатели, той работи върху проза. Когато избухва войната от 1914 г., Щайнер и неговите ученици, включително Андрей Бели, са в Дорнах, Швейцария, където започва изграждането на Гьотеанум. Този храм е построен от учениците и последователите на Щайнер със собствените си ръце. В Берн на 23 март 1914 г. Анна Алексеевна Тургенева се жени за Борис Николаевич Бугаев. Преди избухването на Първата световна война А. Бели посещава гроба на Фридрих Ницше в село Рьокен близо до Лайпциг и нос Аркона на остров Рюген.

През 1916 г. Б. Н. Бугаев е извикан в Русия, „за да провери отношението си към военната служба“ и пристига в Русия по заобиколен път през Франция, Англия, Норвегия и Швеция. Жена му не го последва. След Октомврийската революция води курсове по теория на поезията и прозата в Московския пролеткулт сред младите пролетарски писатели.

От края на 1919 г. Бели мисли да се върне при жена си в Дорнах, той е освободен в чужбина едва в началото на септември 1921 г. От обяснението с Ася става ясно, че продължаването на съвместния семеен живот е невъзможно. Владислав Ходасевич и други мемоаристи си спомниха неговото счупено, буфонско поведение, „танцуващо“ трагедията в берлинските барове: „неговият фокстрот е чист камшик: дори не свирка, а Христов танц“ (Цветаева).

През октомври 1923 г. Бели неочаквано се връща в Москва, за да вземе приятелката си Клавдия Василиева. „Бели е мъртъв човек и никой дух няма да възкръсне“, пише в „Правда“ Леон Троцки, всемогъщият по това време. През март 1925 г. той наема две стаи в Кучин край Москва. Писателят умира в ръцете на съпругата си Клавдия Николаевна на 8 януари 1934 г. от инсулт - следствие слънчев удартова му се случи в Коктебел. Тази съдба е предсказана от него в сборника „Пепел“ (1907):

Вярвах в златния блясък
Той умря от слънчеви стрели.
Измерих века с мисълта,
И не можеше да живее живота си.

Осип Манделщам отговори на новината за смъртта на Бели с поетичен цикъл, започващ с редовете: „Сини очи и гореща челна кост - Младежкият гняв на света те привлече ...“ Вестник „Известия“ публикува некролога на Бели, чийто автор е Б. Л. Пастернак и Б. А. Пильняк, в които Бели, който не е централна или значима фигура в зараждащата се съветска литература, е наречен три пъти "гений". Властите наредиха мозъкът му да бъде отстранен и прехвърлен в Института за човешки мозък за съхранение.

Литературен дебют - "Симфония (2-ра, драматична)" (М., 1902). Следват „Северна симфония (1-ва, героична)“ (1904), „Завръщане“ (1905), „Купата на виелицата“ (1908) в индивидуалния жанр на лирическата ритмична проза с характерни мистични мотиви и гротескно възприемане на реалността . Влизайки в кръга на символистите, той участва в списанията "Свет на изкуството", "Нов път", "Везни", "Златно руно", "Проход". Една ранна стихосбирка, „Злато в лазур“ (1904), е забележителна със своето формално експериментиране и характерни символистични мотиви. След завръщането си от чужбина публикува стихосбирки „Пепел“ (1909; трагедията на селската Рус), „Урна“ (1909), романа „Сребърен гълъб“ (1909; публикуван през 1910), есета „Трагедията на креативност. Достоевски и Толстой“ (1911).

Резултатите от собствената им литературно-критична дейност, отчасти символизма като цяло, са обобщени в сборниците със статии „Символизъм“ (1910; включва и поетични произведения), „Зелена поляна“ (1910; включва критични и полемични статии, есета за руснаци и чужди писатели), „Арабески“ (1911). През 1914-1915 г. излиза първото издание на романа "Петербург", който е втората част от трилогията "Изток или Запад". В романа "Петербург" (1913-14; преработено и съкратено издание 1922) символизираният и сатиричен образ Руска държавност. Първият от планираната поредица от автобиографични романи е "Котик Летаев" (1914-15, отделно издание 1922); поредицата е продължена от романа „Кръстените китайци“ (1921; отделно изд. 1927). През 1915 г. пише изследването „Рудолф Щайнер и Гьоте в мирогледа на модерността“ (Москва, 1917 г.).

Разбирането за Първата световна война като проява на общата криза на западната цивилизация намира отражение в цикъла „На превала” („I. Криза на живота”, 1918; „II. Криза на мисълта”, 1918; „III. Криза на културата", 1918). Възприемането на животворната стихия на революцията като спасителен изход от тази криза е в есето „Революция и култура” (1917), стихотворението „Христос Воскресе” (1918), стихосбирката „Звезда” и др. (1922 г.). Също през 1922 г. в Берлин той публикува "звукова поема" "Глосолалия", където, въз основа на учението на Р. Щайнер и метода на сравнително историческото езикознание, той развива темата за създаването на вселена от звуци. След завръщането си в Съветска Русия (1923) създава романната дилогия "Москва" ("Москва ексцентрична", "Москва в атака"; 1926), романа "Маски" (1932), пише мемоари - "Спомени на Блок" (1922-23) и мемоарната трилогия „На границата на два века“ (1930), „Началото на века“ (1933), „Между две революции“ (1934).

Сред най-новите произведения на Андрей Бели са теоретико-литературните изследвания „Ритъмът като диалектика и „ Бронзов конник"" (1929) и "Майсторството на Гогол" (1934), което позволява на В. В. Набоков да го нарече "гений на корозивността"

Романи

· « „Сребърен гълъб. Разказ в 7 глави “, 1917 г

· "Котик Летаев" 1915г.

· "Кръстен китаец". "Бележки на мечтателите" 1921);

· "Московски ексцентрик" 1927 г.

· „Москва под нападение, 1927 г.

· „Маски. Роман“, са публикувани през януари 1933 г.

А.М. Добролюбов

Най-яркият изразител на импресионистичния елемент в ранния руски символизъм беше Константин Дмитриевич Балмонт(1867-1942), чиято поезия има огромно влияние върху руската поетична култура в началото на века. В продължение на десетилетие, спомня си Брюсов, Балмонт „царува неразделно над руската поезия“. През 90-те години излизат негови стихосбирки: „Под северното небе” (1894), „В безбрежието” (1895), „Тишина” (1897); през 900-те години, в периода на творческо излитане, - „Горящи сгради“ (1900), „Ще бъдем като слънцето“ (1903), „Само любов“ (1903). Лириката на Балмонт е дълбоко субективистка и естетизирана:

Далеч от Земята, неспокойна и мъглива,

В бездънната, няма чистота

Построих лъчезарен замък,

Излъчващ въздух Дворец на красотата.

Балмонт е зает, според Блок, "изключително със себе си", поетът е привлечен само от мимолетни чувства на лирическия "аз". И животът, и поезията за него са импровизация, непреднамерена произволна игра. В неговата поезия впечатленията от външния свят са причудливо свързани само от единството на настроението, всички логически връзки между тях са прекъснати:

Неясна дъга. Звездата е далечна.

Долина и облак. И тъгата е неизбежна...

В стихотворението "Как пиша поезия" (1903) Балмонт разкрива природата на творческия акт на художника по следния начин:

Внезапно се ражда реплика, Z

и друг веднага се издига до нея,

Третата трепти, тя е отдалеч

Четвърта се смее, докато бяга.

И петият, и след това, и тогава,

Къде, колко - аз самият не знам,

Но аз не размишлявам върху стих

И правилно, никога не пиша.

Всяко впечатление е значимо и ценно за поета само по себе си, тяхната промяна се определя от някаква вътрешна, но логически необяснима асоциативна връзка. Асоциацията поражда и смяна на поетическите образи в стиховете на Балмонт, които внезапно се появяват един след друг; той определя структурата на цели поетични цикли, в които всяко стихотворение представлява само асоциативна вариация на една тема, дори едно настроение на поета. Впечатленията от темата, по-точно от нейното качество, субективно възприемано от поета, се появяват пред читателя в текстовете на Балмонт в различни епитети, сравнения, подробни определения, метафоричен стил. Самият обект е размит в многоцветност, нюанси, нюанси на сетивното му възприятие.

В основата на поетиката на Балмонт е философията на възникналия и безвъзвратно изчезнал неповторим момент, в който се изразява уникалното и неповторимо душевно състояние на твореца. В това отношение Балмонт е най-субективният поет на ранния символизъм. В откъсването от света „като въплъщение на всичко сиво, вулгарно, слабо, робско, което противоречи на истинската същност на човека” и усамотението поетът вижда висшия закон на творчеството:

Мразя човечеството

Бягам от него.

Моето обединено отечество

Моята пустинна душа

("Мразя човечеството...")

Не знам мъдрост, подходяща за другите,

Само преходности вложих в стихове.

Във всяка мимолетност виждам светове,

Пълен с променлива игра на дъгата.

("Не познавам мъдрост...")

Същността на такъв импресионизъм в поезията беше определена от Брюсов, говорейки за творчеството на И. Аненски като желанието на художника да изобрази всичко „както го знае, но както му се струва, освен това изглежда точно сега, в този момент момент."

Такъв е случаят и с преводите на Балмонт на песните на древните народи, произведенията на Калдерон и други европейски и ориенталски поети. И. Еренбург остроумно каза за преводите на Балмонт: „Както в любовните стихове, той се възхищаваше не на жените, на които посвети стихове, а на чувството си, така че, превеждайки други поети, той се наслаждаваше на тембъра на гласа си.“

Подчинявайки всичко на предаването на нюанси на усещанията, чрез които се разкриват качествата на субекта, Балмонт придава голямо значение на мелодията и музикалната структура на стиха.

Поетичният стил на лириката му се характеризира с доминиране на музикалното начало. "Елементът на музиката" се проявява при Балмонт в сложната звукова организация на стиха (алитерации, асонанси, вътрешна рима, повторения), използването на думата като "звуков комплекс", извън нейното идейно значение. Но още в началото на 900-те „музиката“ на стиховете на Балмонт започва да замръзва в методите на звуково писане, открити от поета, да се повтаря.

Поетичните експерименти донесоха на Балмонт голяма слава, съживиха цяла школа от имитатори. Учебник стана неговата „Вечер. Морски бряг. Въздишки на вятъра. Величествен вик на вълните...”, “Тръстики”, “Влага” и други откровено ономатопеични стихотворения. Но подчинявайки смисъла на поезията на „музиката“ на стиха, Балмонт обеднява веднъж завинаги поетичния език с веднъж завинаги намерен речник, познати фрази и характерни паралелизми.

“...Балмонт, бидейки по дух човек на упадъка”, пише Вл. Орлов, как поетът е усвоил само част от пъстрата декадентско-символна програма<...>творчеството му разкрива само лицето на поезията на руския символизъм (сложно и многокомпонентно явление), а именно импресионистичната лирика.

Много от стихотворенията на Балмонт са станали примери за импресионистична лирика. Едно от най-добрите произведения на Балмонт от ранния период е стихотворението „Лунен лъч“, което отразява както принципите на композиционното изграждане, така и естеството на музикалното оборудване на неговите стихове.

Аз съм лунен лъч, аз съм приятел на влюбените,

Смяна на вечерната зора

Нежно горя през нощта

За всички, озарени от лудост,

Полумъртви, незагасени;

За всички копнежи, влюбени

Горя с приказна светлина

И за полусънните прелести

Говоря неясно.

Светлината ми се плъзга, светлината ми се вие

Но аз няма да те променя

Когато се предадеш на огъня

Към огъня, който не пуши,

Какво линее в тясна стая

И се стреми да гори все повече и повече -

Срещу мълчаливия ден.

На теб, в чието сърце страстта тлее,

Никога няма да се променя.

Или популярното стихотворение „Влага“, изградено върху един музикален дъх, върху един звук:

Весло се изплъзна от лодката.

Прохладата е нежна.

„Сладък! Скъпи мой!" -

Леко, сладко от бегъл поглед.

Лебедът отплува в полумрака,

В далечината, бяла под луната,

Вълните се разбиват в греблото,
Лили гали до влага...

Славата и славата на Балмонт донесе не първите му колекции, в които поетът пее „песни на здрача и нощта“, а колекциите, които се появяват на прага на века - „Горещи сгради“ и „Ще бъдем като Слънце”, в който той призовава към „светлина, огън и победоносно слънце”, към приемане на елементите на живота с неговите истина и лъжа, добро и зло, красота и грозота, хармонията на дисхармонията и утвърждава егоцентричната свобода на художникът, който в приемането на света не познава забрани и ограничения.

Лирическият герой на поета се превръща в дързък стихиен гений, изтръгнат от "предела на предела", войнстващ егоцентрист, който е чужд на интересите на "общото". Появата на такъв лиричен герой се отличава с невероятно разнообразие и многообразие. Но човек, който декларативно прегръща „целия свят“, се оказва изолиран от него. Тя е потопена само в "дълбините" на своята душа. Оттук идват характерните противоречиви мотиви на поезията на твореца: свободното, слънчево приемане на света е усложнено от чувството за тъжната самота на душата, прекъснала връзката с живота. Потапяйки се в „дълбините” на движенията на душата, изследвайки нейните противоречия, Балмонт се изправя срещу красивото и грозното, чудовищното и възвишеното, изследва противоречията на световното зло на доброто в дисхармонията на личността. Тази гама от теми е обща за руската декадентска поезия от края на века, която е повлияна от Ницше, поезията на К. Бодлер, Е. Ш.

В периода на творчески подем Балмонт има своя собствена, оригинална тема, която го отличава в поезията на ранния символизъм - темата за животворното слънце, силата и красотата на слънчевите пролетни стихии, към които художникът се чувства съпричастен . Балмонт отваря книгата „Ние ще бъдем като слънцето“ с епиграф от „Анаксагор“ и едно от най-добрите му стихотворения:

Дойдох на този свят, за да видя слънцето

И синя визия.

Дойдох на този свят, за да видя слънцето

И височините на планините.

Дойдох на този свят, за да видя морето

И буйния цвят на долините

Създадох светове с един поглед,

Аз съм господарят

Победих студената забрава

Създадох моята мечта.

Всеки момент съм изпълнен с откровение,

Винаги пея.

Мечтата ми за страдание се събуди

Но обичам за

Кой ми е равен в мелодичната ми сила?

Никой, никой.

Дойдох на този свят, за да видя слънцето

И ако денят угасне, ще пея...

Ще пея за слънцето

В смъртния час!

Това стихотворение е лайтмотивът на всички варианти на пантеистичната тема, развита от Балмонт по особен начин.

В следващите многобройни книги („Литургия на красотата“, 1905; „Зли заклинания“, 1906; „Жар птица“, 1907), с изключение на „Приказки“ (1905), според В. Брюсов, „един от най- пълни книги Балмонт ”, стана очевидно, че поетът, който се повтаря, вече променя своя художествен вкус и чувство за пропорция.

А. Блок през 1909 г. във вестник „Речь“ произнася присъда върху тези книги на Балмонт: „Това е почти изключително нелепа глупост, просто глупост<...>има прекрасен руски поет Балмонт, но новият поет Балмонт вече го няма.”

След Октомврийската революция Балмонт се озовава в изгнание. През лятото на 1920 г. той решава да замине в чужбина за литературна работа по поръчка на Държавното издателство. И оттогава остава в чужбина. Руската емиграция реагира на него безразлично. През 30-те години поетът, който живее в покрайнините на Париж или в Капбретон на брега на Атлантическия океан, започва да изпитва пристъпи на психични заболявания, по време на които изпада в депресия, потопен в света на своите фантазии. Умира през декември 1942 г. в руско общежитие в Ноази льо Грац. Припомняйки последния период от живота на Балмонт, Андрей Седих пише, че по това време той е бил изключително самотен, той е живял „в някакъв странен, измислен свят на музика и ритъм, сред друиди, езически богове, шамани, в света на магьосничеството, слънцето и огнени заклинания, в пищна и донякъде изкуствена купчина от цветове и звуци.

Още в първите години от емигрантския си живот Балмонт се оказва сам. Загубата на родния дом, родината му се отрази рязко на благосъстоянието му. Писмото на поета до А. Седих свидетелства за отношението му към заобикалящата го емигрантска среда и трагичното чувство на изгубената родина. Беше средата на 20-те години, когато поетът живееше в малко селце на брега на Атлантическия океан - "неизчерпаемо море", както той пише, което примамваше и плашеше, изпълваше с някакъв "мистичен ужас". „Вие питате как живея, какво правя", пише Балмонт. „Трудни въпроси, но ще се опитам да дам пълни и точни отговори. Но дали живея точно или е само призрак, за мен не е съвсем сигурно. Сърцето ми е в Русия и съм тук, край Океана. Битието е непълно.

Радвам се на възможността да живея извън града, особено не в Париж, който през последните пет години ми стана омразен - и защото не понасям мръсния въздух и глупавия рев - и защото чуждите руснаци или се удавиха в нещастието си , или се занимават с политическо преливане от пусто в празно – и защото съвременните французи са плоски, безинтересни, духовно празни...“.

В писмото може би най-ясно е изразено отношението на Балмонт към емиграцията. В същото писмо Балмонт много ясно очертава вижданията си за политическите „игри“ на емигрантите – както леви, така и десни, очакващи падането на болшевизма в Русия. „... Ако“, пише той, болшевизмът в Русия само ще умре, Русия в чужбина умира, духовно, много усърдно.

От най-значимите книги на Балмонт, издадени в чужбина, интересни са следните: „Дарът на земята“ (Париж, 1921 г.), „Сонети на слънцето, меда и луната“ (Берлин, 1923 г.), „Моите за нея“ “ (Прага, 1924 г.), „В раздялата даде” (Белград, 1930 г.), „Северно сияние” (Париж, 1931 г.). Наред със слабите стихове, те съдържат стихове, където поетът, запазвайки принципите на предишното си отношение към изкуството, придобива простота и изтънченост и остава поет, за когото М. Цветаева каза: „Ако трябваше да дам Балмонт с една дума, аз би казал без колебание: "Поет".<...>Не бих казал това нито за Есенин, нито за Манделщам, нито за Маяковски, нито за Гумильов, нито дори за Блок. Защото във всеки от тях, освен поета, имаше нещо друго, по-голямо или по-малко, по-добро или по-лошо, но нещо друго. Дори Ахматова имаше молитва - отвъд поезията. В Балмонт, освен поета, няма нищо.

Ако говорим за мястото на Балмонт в историята на руската поезия (предимно поезията!), То може да се посочи с думите на същата Марина Цветаева: „Ще минат години. Балмонт е литература, а литературата е история.

По своеобразен начин идеите и мотивите на "новото" литературно течение са изразени в творчеството на Фьодор Сологуб(псевдо." Наст, име - Фьодор Кузмич Тетерников; 1863-1927), поет и прозаик; природата на творческата му индивидуалност е рязко различна от тази на Балмонт.

Творчеството на Сологуб е интересно, защото най-ясно разкрива особеностите на възприемане и обработка на идейно-художествените традиции на руската класика в модернистичната литература.

Ако границата на познаваемото и непознаваемото в света не се преодолява от човешкото съзнание, както твърди Мережковски, тогава на ръба на неразбираемата световна мистерия на битието, настроенията на ужас и мистичния възторг на човек пред него са естествени . Сологуб в най-голяма степен става изразител на тези настроения. Човекът за Сологуб е напълно отделен от света, светът е непонятен за него и освен това той не може да бъде разбран. Единственият начин да преодолееш жестокостта на житейското зло е да се потопиш в красивата, успокояваща сладка легенда, създадена от въображението на художника. И Сологуб противопоставя света на насилието, изобразен в символичните образи на Лих, Дребния демон, Недотикомка, с фантастично красивата земя Ойле. В съжителството на реалното и невалидното: Предонов, най-реалният в своята вулгарност, героят на Малкия демон и злият дух, който се втурва пред него под формата на сива Недотикомка, реалният свят и образи на разчупена декадентска фантазия – черта на художествения мироглед на писателя. За Сологуб, както правилно отбелязват критиците, „реалността е илюзорна, а призраците са реални“.

Естетическото кредо на Сологуб се съдържа в известната му формула: „Аз вземам парче от живота ... и създавам от него сладка легенда, защото аз съм поет“.

Но се оказва, че легендата също не е сладка, а непоносимо мрачна. Животът е земен затвор, страдание, лудост. Опитите да се намери изход от него - безплодни умора. Хората, като животни в клетка, са обречени на безнадеждна самота:

Безшумно заключени врати

Не смеем да ги отворим.

Душата на поета се разкъсва между желанието да се отърве от страданието на света и безсмислието на всеки опит да се излезе от клетките на жизненото зло, защото животът и смъртта на хората се контролират от зли сили извън контрола. на съзнанието. Възприемането на човешкия живот като нещастна играчка в ръцете на някакви демонични сили намери класически израз в стихотворението "Проклета люлка":

В сянката на рошав смърч,

Над шумната река

Разклаща проклетата люлка

Мъхкава ръка.

Люлеене и смях

Напред и назад,

Напред и назад.

Дъската скърца и се огъва

О, клони тежки търкания

Опънато въже.

Над върха на тъмен смърч

Смее се синьо:

„Хванат на люлка,

Махай се оттук, по дяволите."

Изчистването в ужаса на живота е само в реализацията на някаква идеална красота, но и тя се оказва тленна. За поета единствената реалност и ценност на света е собственото му „Аз“, всичко останало е творение на въображението му. Смъртта трансформира само формите на неговото битие, външните му образи, в които той е предопределен за вечно завръщане, нови въплъщения, отново прекъснати от смъртта за ново прераждане. Такъв е порочният "огнен кръг" (т.нар най-добрата компилациястихове на поета) на човешкия живот в лириката на Сологуб.

Сологуб навлиза в литературата през 90-те години. Произхожда от семейство на занаятчия, 25 години е учител в провинцията, а от 1892 г. живее в Петербург, където се сближава с кръг от символисти.

Сологуб не играе такава роля като Балмонт в развитието на руската поетична култура и руския стих. За разлика от Балмонт, езикът на поезията на Сологуб е лишен от метафоризация, лаконичен; в стихотворенията му се е развила устойчива система от символи, през които минава и мотивът за метапсихозата, повтарящите се съществувания. Образите на поета са емблеми, символи, лишени от конкретна, чувствена осезаемост.

Сологуб спечели голяма слава като прозаик. Неговият роман „Малкият демон“ (1892–1902) става широко известен. Първата си голяма проза Сологуб публикува романа "Лоши сънища", в който основните идеи и теми на творчеството на писателя вече са изкристализирали през 1895 г. Това е произведение на епигонски реализъм с подчертана натуралистична тенденция, основава се на типично декадентски мироглед. Героят на "Лоши сънища" - провинциален учител, разночинец Логин - се опитва да се бори със стагнацията и вулгарността на живота, изсмуквайки тесногръдието на провинциален град ("Ние не живеем така, както трябва", разбира той) . Но протестът на учителя срещу злото на света, който не се основава на морална и идеологическа основа, се изразява в пиянство, абстрактни мечти. Убеден в относителността на всички морални ценности, Логин убива директора на гимназията, в която вижда центъра на световното зло. Тук започва проповедта на Сологуб за войнстваща безнравственост. Сюжетната ситуация на "Престъпление и наказание" на Достоевски, свързана с убийството, ситуацията на престъплението и възмездието, е полемично трансформирана от Сологуб. Философските и нравствените терзания на великия художник хуманист, неговата нравствена взискателност към човека се превръщат в проповядване на безнравственост, в отричане на каквито и да е морални критерии: „Не отивайте на съда на хората със стореното. Каква е моралната страна на възмездието за вас? Ще получите ли от тях? страхотен урокживот?" - мисли героят на Сологуб след убийството. Анна разрешава съмненията му – красива аристократка, в любовта на която Логин вижда единствения изход нов живот. За пореден път Сологуб преднамерено и съзнателно повтаря сюжетната схема на Достоевски. Анна, така да се каже, заема мястото на Соня Мармеладова в нея. Но ако великите търсения на човешкия дух на Достоевски се разрешават в този епизод, тогава „истината“ на героите на Сологуб се оказва много проста, идеята за покаяние пред хората в името на каквито и да било морални убеждения не съществува за тях . „Защо ние сами трябва да подлагаме вратовете си под ярема? Анна казва на Вход. „Сами ще понесем бремето и дързостта си. Тогава сте вериги на затворник? С отричането на моралните норми на света започва „освобождаването” на героите.

Особеността на романа "Тежки сънища" е в своеобразната еклектична смесица от натурализъм и декаданс. Външно копирайки сюжетните ситуации на Достоевски, Сологуб свежда своите морални идеали до декадентско изявление на правото на човека на всякакъв вид безнравственост в името на прословутата свобода или по-скоро своеволието на личността.

Със същата перспектива на виждане на света, провинциален живот, войнствена, бушуваща вулгарност, както в първия роман, срещаме в Малкия демон. Тази работа обаче е специално явление в творчеството на Сологуб. Независимо от идейната задача на романа -. за да докаже безсмислието на човешкото съществуване и неизбежната мерзост на самата същност на човека - тук Сологуб постига огромна сила на обобщение в образа, както пише критикът на руското богатство, "бюрократичното чудовище" на руския живот. Основните качества на руското провинциално филистерство - духовна смърт, глупав гняв към живота, малодушие, лицемерие - са въплътени от Сологуб в централната фигура на романа - учителя Передонов, чийто характер съчетава чертите на Юда Головлев и Беликов на Чехов. Това е типичен образ на носителя на реакцията от 80-те години: „Чувствата му бяха притъпени, а съзнанието му беше развращаващ и умъртвяващ апарат. Всичко, което достигаше до съзнанието му, се превръщаше в мръсотия и мръсотия.

Сюжетът на романа е търсенето на Предонов за възможност да получи позицията на училищен инспектор. Живее в атмосфера на подозрение, страх за кариерата си; във всеки жител на града той вижда нещо вредно, подло, мръсно. Сологуб проектира качествата на душата и чертите на своя герой както в хората, така и в нещата около Передонов. Подозрението към героя, неговият страх от живота, безсмисленият егоизъм („Да бъдеш щастлив за него означаваше да не правиш нищо и да се затвориш от света, да угаждаш на утробата си“) водят до факта, че цялата реалност е замъглена в съзнанието му от мъгла от зли илюзии. Не само хората, но и всички околни предмети стават врагове на героя. Той изважда очите на фигури от карти, за да не го следват, но дори тогава на Передонов му се струва, че се въртят около него и му правят физиономии, предвещавайки зло. Целият свят се превръща в ужасен материализиран делириум, материализация на дивите мечти на Передонов. И символът на този чудовищен свят е фантастичната Недотикомка, сива, ужасна в своята безформена неуловимост, която се явява на Передонов димна и синкава, кървава и огнена, зла и безсрамна. „Те го направиха - и го казаха“; „И сега тя живее, за страх и смърт, магическа, многообразна, наблюдава го, мами, смее се, после язди през полето, после се преструва на парцал, панделка, клон, знаме, облак, куче, колона от прах на улицата и навсякъде пълзи и тича след Передонов...

Съществуването на други герои от романа е също толкова безсмислено, колкото е безсмислен животът на града, затворен в омагьосан кръг от долни интереси и мотиви. Тяхната галерия е чудовищна, наистина е " мъртви души» Руска реакционна провинциална бгг. И конструкцията на „Мъртвите души“ на Гогол е, така да се каже, трансформирана в този роман: сюжетът на произведението се формира от посещенията на Передонов при влиятелни личности, родителите на учениците и сватовството му с Малошина.

Изостряйки чертите на характера на жителите на града, Сологуб се доближава до границата на фантастичното. В живота на града най-порочните мисли и химери на Передонов придобиват реалност. В гротеската на Сологуб се съчетават отвратителното, ужасното и комичното. Сатиричната гротеска на писателя ясно се основава на традициите на Гогол и Салтиков-Шчедрин, достигайки огромна обобщаваща сила на социална експозиция.

Но Сологуб, за разлика от класиците, не дава конкретна историческа оценка на околния свят. За писателя не само животът на провинциален руски град е чисто филистерство, но самият живот според него е предоновство. Ако е така, не е ли безсмислено да търсим социална промяна? Върху каква идеална "основа" е изградена сатирата на Сологуб? На пошлостта на живота писателят противопоставя естетизма и перверзната еротика, които обявява за идеал на естествената „езическа красота“, в която се проявява стихийната сила на живота.

Тези мотиви от творчеството на Сологуб ще се развият до художествен абсурд в прозата от 1910 г., когато излиза неговата тритомна програма „Създаване на легенда“ (известна още с името на първото издание на първата част - „Омагьосването на Навий“). . Романът започва с декларацията на Сологуб, утвърждаваща пълния отказ на художника от всички социални и морални задължения в името на една майсторска и „сладка“ фантазия: аз съм легендата за очарователното и красивото.

В Триродов, героят на романа, Сологуб въплъти мечтата си за трансформиращата сила на съня, „продължителността на живота“ на „създадената легенда“. Този уж социалист мечтае за власт, гордо всемогъщество, става крал на островите, елиминира враговете, като ги компресира в кубчета и призми, които стоят на масата му, свързва се с черна магия, отдава се на изискани еротични удоволствия. Отново апологията на злото, утвърждаването на могъщата сила на биологичните принципи на живота се противопоставиха на идеалите на социалната революция, на демократичния хуманизъм. Абсолютното отричане на социалния свят доведе Сологуб до отричане на всяка социална дейност.

Сологуб остава непознат за Октомврийската революция, наоколо вижда само „унищожение“. Въпреки това общата атмосфера на емоционален подем през 20-те години на миналия век също се отразява на творчеството на Сологуб (колекции " Синьо небе“, 1920 г.; „Една любов“, 1921 г.; "Свирел", 1922 г.; "Омагьосаният гъстал" 1922 г. и др.). Но въпреки редицата художествено съвършени стихотворения, като цяло поезията му е изчерпана, тя сякаш подминава живите процеси на действителността. IN последните годиниПрез живота си се занимава предимно с преводи.

Мистичното и боготърсещо направление в руския символизъм от 90-те години е представено от творчеството на А.М. Добролюбова, З.Н. Гипиус и Д.С. Мережковски.

В стихове Александър Михайлович Добролюбовотразява типичните черти на литературния упадък от края на века. Поетът отговаря на упадъчния естетизъм, който смята за най-висш израз на еманципацията на човешката личност, още в първия си литературни произведенияи става активен проповедник на символизма.

Работата на Добролюбов е от особен интерес за изследователя на литературата от онези години. Той максимално изразява етичните, естетическите, религиозните търсения на ранния руски упадък.

Всеки от символистите в своя живот и духовен път се опита да намери потвърждение на своите идеи: Мережковски - посоката към религията на "Третия завет", Вяч. Иванов - етапът на движение на културата към масите.

През 1885 г. излиза първата стихосбирка на Добролюбов „Natura naturata“. Тези стихове са своеобразна молитва за смърт. Поетическият център на сборника е стихотворението „Погребален марш”.

Проповядвайки "освобождението на личността" не само в литературата, но и в живота, Добролюбов се трови с отрови, опиум. Той реши да напусне "света". Посещава Йоан Кронщадски, става послушник в Олонецкия манастир, организира секта в Поволжието и се отказва от литературата.

Но скоро той се опита да се върне към творчеството. През 1905 г. се появява нов сборник с произведения на Добролюбов „Из невидимата книга“. Религиозните идеи на поета, горещо обсъждани от неговите другари в символизма, бяха въплътени в тази колекция, съставена от духовни стихотворения, сектантски песнопения. Този интерес към сектантите беше много характерен както за "старшите" символисти, така и за младите символисти.

Добролюбов отново отива в Поволжието, където организира секта на "добролюбовци", след което се премества в Сибир. Бродува в Централна Азия (1925-1927). След 1927 г. работи в Азербайджан в артели на наем.

В работата си Добролюбов изразява общата тенденция на руското модернистично изкуство, когато се опитва да създаде вид синтетично изкуство, което да обедини литература, живопис и музика. Това беше поезия на краен субективизъм и естетизъм. Отпътуването на Добролюбов към народа в символистичната среда се тълкува като път към истината, към положителните духовни и религиозни ценности.