Орыс символистерінің манифесі Орыс символистерінің қысқаша мазмұны. Орыс футуристерінің манифесттері. Социалистік реализмнің әдеби манифесттері

Ресейдегі символизм француз тілінен кейінгі ең маңызды болды және батыстық символизм сияқты алғышарттарға негізделген: оң дүниетаным мен мораль дағдарысы, жоғары діни сезім.

Орыс символизмі екі ағымды сіңірді. Бірінші ағым – «аға символистер» (И. Анненский, В. Брюсов, К. Бальмонт, З. Гиппиус, Д. Мережковский, Н. Минский, Ф. Сологуб (Ф. Тетерников)). Екінші ағым – «жас символистер» (А. Белый (Б. Бугаев), А. Блок, Вяч. Иванов, С. Соловьев, Эллис (Л. Кобылинский) М. Волошин, М. Кузьмин, А. Добролюбов, И. Коневской символистерге жақын болды.

1900 жылдардың басында Ресейдегі символизм өзінің шарықтау шегіне жетіп, қуатты баспа базасына ие болды. Символистер келесі баспалар мен журналдарға жетекшілік етті: таразы журналы (кәсіпкер С. Поляковтың қолдауымен 1903 жылдан шығады), «Скорпион» баспасы, «Золотой тон» журналы (1905 жылдан 1910 жылға дейін патронаның қолдауымен шығарылды. Н.Рябушинский), «Өрі» (1907–1910), Мұсагет (1910–1920), «Ласқын» (1903–1913), «Сирин» (1913–1914), Итмұрын (1906–1917, негізін салған Л. Андреев) баспалары, «Аполлон» журналы (1909-1917, редакторы және негізін салушы С. Маковский).

1. орыс символизмінің ізашарлары. Ресейдегі символизм манифесттері

Орыс символикасының жалпы танылған ізашарлары Ф.Тютчев, А.Фет, Вл.Соловьев болып табылады. Вяч.Иванов Ф.Тютчевті орыс поэзиясындағы символистік әдістің негізін салушы деп атады. В.Брюсов Тютчев туралы нюанстар поэзиясының негізін салушы ретінде айтты. Тютчевтің «Тыныштық» поэмасындағы «Айтылған ой – өтірік» деген атақты жол орыс символистерінің ұранына айналды. Түнгі жанды, тұңғиық пен хаосты танудың ақыны Тютчев қисынсыз, түсініксіз, бейсаналыққа ұмтылуында орыс символизміне жақын болып шықты. Музыка мен нюанстың, нышан мен арманның жолын көрсеткен Тютчев орыс поэзиясын, зерттеушілердің пікірінше, «Пушкиннен алыстатып» алып кеткен. Бірақ дәл осы жол көптеген ресейлік символистерге жақын болды.

Символистердің тағы бір ізашары болған А.Фет орыс символизмі қалыптасқан жылы қайтыс болды (1892 жылы Д.Мережковский «Қазіргі орыс әдебиетінің құлдырауының себептері мен жаңа тенденциялары туралы» дәріс оқыды», В. Брюсов «Орыс символистері» жинағын дайындады). А.Фет, Ф.Тютчев сияқты адам ойлары мен сезімдерінің сөзсіздігі, «айтылмастығы» туралы айтса, Феттің арманы «сөзсіз поэзия» болды (А. Блок Феттен кейін «неффициенныйға» асығады, Блоктың сүйікті сөзі «inoffable»). ”). И.Тургенев Феттің өлең жазуын күтті, оның соңғы шумақтары еріндерінің үнсіз қимылымен жеткізіледі. Фет поэзиясы есепсіз, ол ассоциативті, «романтикалық» негізде құрылған. Сондықтан Фет орыс модернистерінің сүйікті ақындарының бірі болуы ғажап емес. А.Фет өзінің поэзиясын тек сұлулық саласымен шектеп, «реакцияшыл ақын» деген атаққа ие болған өнердің утилитарлы табиғаты идеясымен келіспеді. Бұл «бостық» «таза шығармашылық» символистік культіне негіз болды. Символистер Фет лирикасының музыкалық қасиетін, ассоциативтілігін, оның суггессиялық сипатын игерген: ақын бейнелеуге емес, көңіл-күйді оятуға, образды «жеткізуге» емес, «мәңгілік саңылау ашуға» тиіс (Бұл туралы С.Мальларме де жазған). К.Балмонт сөздің музыкасын меңгеру үшін Фетпен бірге оқыса, А.Блок Фет лирикасынан бейсаналық сырларды, мистикалық экстазды тапты.

Орыс символикасының мазмұнына (әсіресе символистердің жас ұрпағына) В.Л.Соловьев философиясы айтарлықтай әсер етті. Вяч.Иванов А.Блокқа жазған хатында айтқандай: «Бізді Соловьев жұмбақ түрде шомылдыру рәсімінен өткізді». Символистер үшін шабыт көзі Соловьев жырлаған Аясофия бейнесі болды. Әулие София Соловьева - бұл ескі өсиет даналығы да, даналықтың Платондық идеясы, Мәңгілік әйелдік пен Әлемдік рух, «Кемпірқосақ қақпасының қызы» және Мінсіз әйел - әлемге енетін нәзік көрінбейтін рухани принцип. София культін А.Блок пен А.Белый үлкен үреймен қабылдады. А.Блок Софияны сұлу ханым деп атаса, М.Волошин оның бейнесін аты аңызға айналған Тайя патшайымнан көрді. А.Белыйдың бүркеншік аты (Б. Бугаев) Мәңгілік Әйелдік бастамасын алды. «Жас символистер» Соловьевтің есепсіздігімен, болмыстың шынайы қайнар көзі ретінде көрінбейтін, «айта алмайтын» үндеуімен үйлесетін. Соловьевтің «Қымбатты дос» поэмасы «Жас символистердің» ұраны ретінде, олардың идеалистік көңіл-күйлерінің жиынтығы ретінде қабылданды:

Қымбатты досым, көрмейсің бе?

Бұл біз көргеннің бәрі

Тек шағылысулар, тек көлеңкелер

Көрінбейтін көздерден?

Қымбатты досым, естімейсің бе?

Өмірдің шуы сықырлап тұрғаны -

Тек бұрмаланған жауап.

Жеңімпаз гармониялар?

«Аға символистердің» идеялық-бейнелі әлеміне тікелей әсер етпей, Соловьев философиясы бәріне қарамастан, оның көптеген ережелерімен олардың діни-философиялық идеяларымен сәйкес келді. 1901 жылы Діни-философиялық ассамблеялар құрылғаннан кейін З.Гиппиус христиандық пен мәдениетті үйлестіру әрекетінде ойлардың ортақтығына таң қалды. Соловьевтің «Антихрист туралы хикая» шығармасында дабыл қағатын сипаттағы «дүниенің ақыры» туралы ескерту, тарихта бұрын-соңды болмаған сілкініс туралы ескерту жарияланғаннан кейін бірден адам сенгісіз күлкіге ұшырады. Символистер арасында «Антихрист туралы әңгіме» симпатикалық реакция тудырды және аян ретінде түсінілді.

Әдеби ағым ретінде орыс символизмі 1892 жылы Д.Мережковский «Рәміздер» жинағын басып шығарып, «Қазіргі әдебиеттің құлдырауының себептері мен жаңа тенденциялары туралы» дәрісін жазған кезде қалыптасты. 1893 жылы В.Брюсов пен А.Митропольский (Ланг) «Орыс символистері» жинағын дайындады, онда В.Брюсов Ресейде әлі болмаған бағыт – символизмнің атынан сөйледі. Мұндай жалғандық Брюсовтың көрнекті ақын емес, тұтас бір әдеби мектептің негізін қалаушы болуға деген шығармашылық амбицияларына сәйкес келді. Брюсов өз міндетін «өмірге жат поэзия тудыру, өмір бере алмайтын құрылыстарды бейнелеуде» «көсем» ретінде көрді. Өмір тек «материалдық», болмыстың баяу және баяу процесі, символист ақын оны «шексіз діріл» деп аударуы керек. Өмірде бәрі жай ғана жарқыраған әуезді өлеңдердің құралы, - деп Брюсов қарапайым жердегі болмыстан жоғары көтерілген өзіндік терең поэзия принципін тұжырымдаған. Брюсов шебер, жаңа қозғалысты басқарған ұстаз болды. Д.Мережковский «аға символистердің» идеологы рөліне көтерілді.

Д.Мережковский өз теориясын баяндамасында, содан кейін «Қазіргі орыс әдебиетінің құлдырауының себептері мен жаңа тенденциялары туралы» кітабында сипаттады. «Қайда жүрсек те, ғылыми сынның бөгетінің артына қалай тығылсақ та, бар болмысымызбен құпияның жақындығын, Мұхиттың жақындығын сезінеміз», - деп жазды Мережковский. Рационализм мен сенімнің күйреуі туралы символист теоретиктерге ортақ ойлар, екі тірек Еуропалық өркениет, Мережковский «ежелгі, мәңгілік, ешқашан өлмейтін идеализмнен» бас тартып, Золяның натурализміне басымдық берген қазіргі әдебиеттің құлдырауы туралы пайымдаулар қосты. Әдебиетті беймәлімге, арғы жаққа, «болмайтын киелі орындарға» асыққанда ғана тірілтуге болады. Мережковский Ресей мен Еуропадағы әдебиет саласындағы жағдайдың объективтік сипатына баға бере отырып, жаңа әдеби ағымдардың жеңіске жетуінің алғы шарттарын атады: реалистік әдебиеттің тақырыптық «тозуы», оның «әдебиеттен ауытқуы». идеал», дүниетанымға сәйкес келмеуі. Символ, Мережковский түсіндіргендей, суретшінің рухының тереңінен төгіледі. Сонымен бірге Мережковский жаңа өнердің ең маңызды үш элементін анықтады: мистикалық мазмұн, символдар және көркемдік әсерленушіліктің кеңеюі.

Реалистік және символдық өнердің айырмашылығы К.Балмонттың «Символдық поэзия туралы бастауыш сөздер» атты мақаласында ерекше атап өтілген. Реализм ескіріп барады, реалисттердің санасы жердегі өмір шеңберінен шықпайды, «реалисттерді, серфинг сияқты, нақты өмір ұстайды», ал өнерде сезім мен ойды жеткізудің неғұрлым талғампаз тәсілдеріне мұқтаждық күшейе түседі және неғұрлым нақты. Бұл қажеттілікті Символистер поэзиясы қанағаттандырады. Бальмонт мақаласында символикалық поэзияның негізгі белгілері: интонацияға бай ерекше тіл, жан дүниесіндегі күрделі көңіл-күйді қоздыру қабілеті көрсетілген. «Символизм - бұл ойлардың, түстер мен дыбыстардың жаңа комбинацияларын болжауға ұмтылатын және жиі оларды ерекше нанымдылықпен болжайтын күшті күш», - деп сендірді Балмонт. Мережковскийден айырмашылығы, Бальмонт символдық поэзияда «рухтың тереңдігіне» кіріспе емес, «элементтер туралы хабарландыруды» көрді. Мәңгілік хаосқа тартылу, «стихиялылық» орнату орыс поэзиясында лириканың «дионистік түрін» берді, «шексіз» тұлғаны, өзіне-өзі заңды даралықты, «жанып тұрған импровизациялар театрында» өмір сүру қажеттілігін дәріптеді. Осыған ұқсас позиция Балмонттың жинақтарының атауларында жазылған. Кең кеңістікте біз күн сияқты боламыз. «Еркін элементтердің» құйынды құмарлықтарын шырқаған А.Блок «Дионисианизмге» де құрмет көрсетті (Қар маскасы, Он екі).

Символизм В.Брюсов үшін шындықты түсіну тәсілі – «құпиялардың кілті» болды. В.Брюсов «Құпия кілттері» (1903) деген мақаласында: «Өнер – дүниені басқа, рационалды емес тәсілдермен түсіну. Өнер - бұл біз басқа салаларда аян деп атайтын нәрсе».

Мақаланың мазмұны

СИМБОЛИЗМ(француз тілінен символизм, грек тілінен symbolon — белгі, анықтайтын белгі) — 1880–1890 жылдары Францияда қалыптасып, ғасырлар тоғысында көптеген Еуропа елдерінде әдебиетте, кескіндемеде, музыкада, сәулетте және театрда кең тараған эстетикалық қозғалыс. 19-20 ғасырлар. Өнер тарихында «Күміс ғасыр» анықтамасын алған сол кезеңдегі орыс өнерінде символизмнің маңызы зор болды.

Батыс еуропалық символизм.

Символ және көркем бейне.

Көркемдік бағыт ретінде символизм Францияда 1886 жылы С.Мальярменің төңірегіне топтасқан жас ақындар тобы көркемдік ұмтылыстың бірлігін сезінген кезде өзін көпшілікке жария етті. Топқа: Дж.Морас, Р.Гиль, Анри де Регно, С.Мерилл және басқалар кірді.1990 жылдары Малларм тобының ақындарына П.Валерий, А.Гид, П.Клодель қосылды. Символизмнің әдеби бағытта жасалуына П.Верлен үлкен ықпал етті, ол өзінің символистік өлеңдері мен эсселер сериясын Paris Modern және La Nouvelle Rive Gauche газеттерінде жариялады. Қарғыс атқан ақындар, сондай-ақ романмен сөйлескен Дж.К.Гьюсманс Қарама-қарсы. 1886 жылы Дж.Морас «Фигароға» орналасты. Манифест символизм, онда ол Ш.Бодлер, С.Мальярме, П.Верлен, Ш.Анридің пайымдауларына сүйене отырып, бағыттың негізгі қағидаларын тұжырымдады. Дж.Морастың манифесті жарияланғаннан кейін екі жылдан кейін А.Бергсон өзінің бірінші кітабын шығарды Сананың тікелей деректері туралы, онда интуиционизм философиясы жарияланды, ол өзінің негізгі қағидаларында символистердің дүниетанымымен ортақ нәрсеге ие және оған қосымша негіздеме береді.

IN Символдық манифестДж.Морас дәстүрлі көркем образды алмастырып, символистік поэзияның негізгі материалына айналған символдың табиғатын анықтады. Мореас: «Символистік поэзия идеяны өзін-өзі қамтамасыз етпейтін, бірақ сонымен бірге Идеяның көрінісіне қызмет ете отырып, оның даралығын сақтайтын сезімдік формада киіндіру жолын іздейді», - деп жазды. Идея киінетін ұқсас «сезімтал пішін» символ болып табылады.

Символ мен көркем бейненің түбегейлі айырмашылығы оның көп мағыналылығында. Символды ақыл-ойдың күшімен шешу мүмкін емес: соңғы тереңдікте ол қараңғы және соңғы түсіндіруге қол жетімді емес. Орыс топырағында таңбаның бұл қасиетін Ф.Сологуб сәтті анықтады: «Символ – шексіздікке терезе». Семантикалық реңктердің қимыл-қозғалысы мен ойнауы таңбаның анықталмауын, сырын тудырады. Егер бейне бір ғана құбылысты білдірсе, онда рәміз мағыналардың тұтас шеңберіне толы болады – кейде қарама-қарсы, көп бағытты (мысалы, Мережковский романындағы Петр бейнесіндегі «ғажайып пен құбыжық»). Питер мен Алекс). Ақын және символизм теоретикі Вяч.Иванов таңба бір емес, әр түрлі болмысты білдіреді деген ойды айтса, А.Белый таңбаға «біртектес еместерді біріктіру» деп анықтама берген. Символның дуальділігі екі дүниенің романтикалық түсінігіне, болмыстың екі жазықтығының өзара енуіне дейін барады.

Таңбаның көпқабаттылығы, оның ашық көп мағыналылығы оның мәні бойынша түсініксіз, асқын шындық туралы мифологиялық, діни, философиялық және эстетикалық идеяларға негізделген. Символизм теориясы мен практикасы И.Канттың, А.Шопенгауэрдің, Ф.Шеллингтің идеалистік философиясымен, сондай-ақ Ф.Ницшенің «жақсылық пен зұлымдықтан тыс» болатын суперадам туралы толғауларымен тығыз байланысты болды. Өзінің негізінде символизм дүниенің платондық және христиандық концепцияларымен қосылып, романтикалық дәстүрлер мен жаңа үрдістерді қабылдады. Өнердегі белгілі бір бағыттың жалғасын түсінбей, символизм өз алдына генетикалық кодРомантизм: Символизм жоғары принципке, идеалды әлемге романтикалық міндеттемеден тұрады. «Табиғат суреттері, адамның іс-әрекеті, біздің өміріміздің барлық құбылыстары рәміздер өнері үшін өздігінен емес, тек бастапқы идеялардың сезілмейтін көрінісі ретінде маңызды, олармен олардың құпия жақындығын көрсетеді», - деп жазды Дж.Морас. Бұдан бұрын ғылым мен философияға жүктелген өнердің жаңа міндеттері – әлемнің символдық бейнесін жасау арқылы «ең шынайының» мәніне жақындау, «құпиялардың кілттерін» қолдан жасау. Адамға дүниенің идеалды мәніне өтуге, Вяч.Ивановтың анықтамасы бойынша «нақтыдан нақтыға» өтуге нақты ғылымдар емес, таңба мүмкіндік береді. Төтенше шындықты түсінуде ақындарға интуитивті аяндардың тасымалдаушысы және поэзияның асқан парасатты интуициялардың жемісі ретінде ерекше рөл берілді.

Францияда символизмнің қалыптасуы – символистік қозғалыс пайда болған және өркендеген ел – француздың ірі ақындары: К.Бодлер, С.Мальярме, П.Верлен, А.Римбо есімдерімен байланысты. Франциядағы символизмнің бастаушысы 1857 жылы кітап шығарған Ш.Бодлер. Зұлымдық гүлдері. Көптеген символистер Бодлердің түстер, иістер мен дыбыстар арасындағы «сәйкестік» идеясын «анықтауға болмайтын» жолдарды іздестірді. Әртүрлі тәжірибелердің жақындығы, символистердің пікірінше, символ арқылы көрсетілуі керек. Бодлердің сонети символистік ізденістің ұранына айналды Корреспонденцияәйгілі фразамен: Дыбыс, иіс, пішін, түс жаңғырығы. Бодлер теориясы кейінірек А.Римбоның сонетімен суреттелді Дауысты дыбыстар:

« А» қара ақ« Е» , « ЖӘНЕ» қызыл,« Сағат» жасыл,

« ТУРАЛЫ» көк - біртүрлі жұмбақ түстері ...

Сәйкестіктерді іздеу синтездің символистік принципінің, өнердің бірігуінің негізінде жатыр. Символистер поэзиясында Бодлер кітабында қамтылған махаббат пен өлімнің, данышпандық пен дерттің, келбет пен болмыстың арасындағы трагедиялық алшақтықтың тоғысуы мотивтері басым болды.

«Соңғы романтик және бірінші декадент» С.Малларме «бейнелерді шабыттандыратын» заттарды емес, олардан алған әсеріңізді жеткізу қажеттігін талап етті: «Нәрсеге ат қою - бұл адамның ләззатының төрттен үш бөлігін жою дегенді білдіреді. бірте-бірте болжауға, шабыттандыруға жасалған өлең – арман». Малларменің өлеңі Сәттілік ешқашан мүмкіндікті жоймайдытыныс белгілерінсіз басқа жазумен терілген жалғыз сөз тіркесінен тұрды. Бұл мәтін автордың ниеті бойынша ойдың траекториясын жаңғыртып, «жан күйін» дәлме-дәл қайта жасауға мүмкіндік берді.

П.Верлен әйгілі поэмадағы ақындық өнермузыкалық ұстануды нағыз ақындық шығармашылықтың басты белгісі ретінде анықтады: «Музыкалық - ең алдымен». Верленнің ойынша, поэзия, музыка сияқты, шындықты вербалды емес репродукцияға ұмтылады. Осылайша, 1870 жылдары Верлен атты өлеңдер циклін жасады Сөзсіз әндер.Символист ақын музыкант сияқты сырттың элементтік ағынына, дыбыстар энергиясына қарай ұмтылады. Егер К.Бодлер поэзиясы символистерді трагедиялық екіге бөлінген әлемде үйлесімділікке деген терең аңсауды тудырса, Верлен поэзиясы өзінің музыкалық қасиетімен, қол жетпес тәжірибелерімен таң қалдырды. Верленнен кейін музыка идеясын көптеген символистер шығармашылық құпияны белгілеу үшін пайдаланды.

Алғаш рет верс либрді (еркін өлең) пайдаланған тамаша жас А.Римбо поэзиясында символистер «шешендік сөзден бас тарту», ​​поэзия мен прозаның тоғысқан нүктесін табу идеясын қабылдады. Өмірдің кез келген, ең поэтикалық емес салаларына басып кіре отырып, Римбо шындықты бейнелеуде «табиғи табиғаттан тыс» әсерге қол жеткізді.

Франциядағы символизм кескіндемеде (Г. Моро, О. Роден, О. Редон, М. Денис, Пувис де Шаваннес, Л. Леви-Дюрмер), музыкада (Дебюсси, Равел), театрда (Ақын театры, Аралас театр) да көрініс тапты. , Petit theatre du Marionette), бірақ символистік ойлаудың негізгі элементі әрқашан лиризм болды. Жаңа ағымның негізгі өсиеттерін тұжырымдап, бейнелеген француз ақындары: музыка арқылы шығармашылық сырды меңгеру, түрлі сезімдердің терең сәйкестігі, шығармашылық әрекеттің түпкілікті бағасы, жаңа интуитивтік-шығармашылық жолға бағдарлану. шындықты тану, қол жетпес тәжірибелерді беру. Француз символикасының ізашарларының қатарында Данте мен Ф.Вильоннан Э.По мен Т.Готьеге дейінгі барлық ірі лириктердің бәрі танылды.

Бельгиялық символизм ірі драматург, ақын, эссеист М.Метерлинктің қайраткері, пьесаларымен танымал. Көк құс, Соқыр,Әулие Энтонидің кереметі, Ішінде. Метерлинктің алғашқы поэзиялық жинағы Жылыжайларанық емес тұспалдарға, символдарға толы болды, кейіпкерлер шыны жылыжайдың жартылай фантастикалық жағдайында өмір сүрді. Н.Бердяевтің айтуынша, Метерлинк «барлық кірден тазартылған өмірдің мәңгілік трагедиялық бастауын» бейнелеген. Метерлинктің пьесаларын көптеген замандастары шешуді қажет ететін басқатырғыштар ретінде қабылдады. М.Метерлинк трактатта жинақталған мақалаларында өз жұмысының принциптерін анықтады Кішіпейілдердің қазынасы(1896). Трактат адамның санасына жете алмайтын, бірақ ішкі сезіміне түсінікті рөл атқаратын өмір – жұмбақ деген идеяға негізделген. Метерлинк драматургтің басты міндеті әрекетті емес, күйді беру деп есептеді. IN Кішіпейілдердің қазынасыМетерлинк «екінші жоспар» диалогтары принципін алға тартты: кездейсоқ диалогтың артында бастапқыда елеусіз болып көрінетін сөздердің мағынасы ашылады. Осындай жасырын мағыналардың қозғалысы көптеген парадокстармен (күнделікті өмірдің ғажайыптығы, соқырдың көруі және көрмейтіндердің соқырлығы, қалыптының ақылсыздығы және т.б.) ойнауға, нәзік әлемге енуге мүмкіндік берді. көңіл-күй.

Еуропалық символизмнің ең ықпалды тұлғаларының бірі норвег жазушысы және драматургі Г.Ибсен болды. Оның пьесалары Құрдас Гинт,Хедда Габлер,Қуыршақ үйі,Жабайы үйрекнақты мен дерексізді біріктірді. Ибсен: «Символизм - бұл бейнеленген шындықты көруге және одан жоғары көтерілуге ​​деген ұмтылысты бір уақытта қанағаттандыратын өнер түрі», - деп анықтады. – Шындықтың екінші жағы бар, фактілердің жасырын мәні бар: олар идеялардың материалдық көрінісі, идея факт арқылы беріледі. Шындық – сезімдік бейне, көзге көрінбейтін дүниенің символы. Ибсен өзінің өнері мен француз нұсқасысимволизм: оның драмалары басқа дүниені іздеуге емес, «материяны идеалдандыруға, шындықты өзгертуге» құрылған. Ибсен нақты бейне, фактіге символдық дыбыс берді, оны тылсым белгі деңгейіне көтерді.

Ағылшын әдебиетінде символизм О.Уайлд фигурасы арқылы берілген. Ашынған буржуазиялық аудиторияға құштарлық, парадокс пен афоризмге деген сүйіспеншілік, өмірді тудыратын өнер концепциясы («өнер өмірді көрсетпейді, бірақ оны жасайды»), гедонизм, фантастикалық, ертегілік сюжеттерді жиі пайдалану, кейінірек « неохристиандық» (Мәсіхті суретші ретінде қабылдау) О.Уайлдты символистік бағыттағы жазушыларға атрибуттауға мүмкіндік береді.

Символизм Ирландияда қуатты тармақ берді: бірі ең ұлы ақындар 20 ғасырда ирландиялық В.Б.Йейтс өзін символист деп санады. Оның сирек кездесетін күрделілік пен байлыққа толы поэзиясы ирланд аңыздары мен мифтерінен, теософия мен мистицизмнен нәр алды. Символ, деп түсіндіреді Йейтс, «кейбір көрінбейтін болмыстың жалғыз мүмкін көрінісі, рухани шамның аязды әйнегі».

Символизмнің пайда болуының алғы шарттары.

Символизмнің пайда болуының алғышарттары 19 ғасырдың екінші жартысында Еуропаны шарпыған дағдарыста жатыр. Таяу өткен құндылықтарды қайта бағалау тар материализм мен натурализмге қарсы көтерілісте, діни және философиялық ізденістердің үлкен еркіндігінде көрініс тапты. Символизм позитивизмді жеңу және «сенімнің құлдырауына» реакция формасының бірі болды. «Материя жоғалып кетті», «Құдай өлді» - символизм тақталарына жазылған екі постулат. Еуропалық өркениет тірек болған христиандық құндылықтар жүйесі шайқалды, бірақ жаңа «Құдай» - ақылға, ғылымға сенім сенімсіз болып шықты. Белгілердің жоғалуы тіректердің, аяқ астынан кеткен топырақтың жоқтығын сезінді. Г.Ибсеннің, М.Метерлинктің, А.Стринбергтің пьесалары, француз символистерінің поэзиясы тұрақсыздық, құбылмалылық, салыстырмалылық атмосферасын тудырды. Сәулет пен кескіндемедегі Art Nouveau стилі әдеттегі формаларды (испандық сәулетші А. Гаудидің туындылары) балқытып, ауадағы немесе тұмандағы заттардың контурларын (М. Денис, В. Борисов-Мұсатовтың картиналары) ерітетін сияқты, ​бұралған, қисық сызыққа қарай тартылды.

19 ғасырдың аяғында Еуропа бұрын-соңды болмаған технологиялық прогреске қол жеткізді, ғылым адамға билік берді қоршаған ортажәне орасан зор қарқынмен өсуді жалғастырды. Алайда, әлемнің ғылыми суреті оның орнын толтыра алмайтыны белгілі болды қоғамдық санабостығын, оның сенімсіздігін ашады. Дүние туралы позитивистік идеялардың шектеулі, үстірт сипаты жаратылыстану ғылымдарындағы, негізінен физика-математика саласындағы бірқатар жаңалықтармен расталды. Рентген сәулелерінің, радиацияның ашылуы, сымсыз байланыстың ойлап табылуы, сәл кейінірек кванттық теория мен салыстырмалылық теориясының жасалуы материалистік ілімді шайқалтты, механика заңдарының абсолюттілігіне деген сенімді шайқалтты. Бұрын анықталған «бір мағыналы заңдылықтар» елеулі қайта қарауға ұшырады: әлем танылмайтын ғана емес, сонымен бірге танылмайтын болып шықты. Бұрынғы білімнің қателігі мен толық еместігін сезіну шындықты түсінудің жаңа жолдарын іздеуге әкелді. Осы жолдардың бірі – шығармашылық аян жолын – символистер ұсынған, олардың пікірінше, символ бірлік болып табылады, демек, шындықтың тұтас көрінісін береді. Ғылыми дүниетаным қателер жиынтығына негізделді - шығармашылық білім суперинтеллектуалды түсініктердің таза көзіне жабыса алады.

Символизмнің пайда болуы да дін дағдарысына реакция болды. «Құдай өлді», - деп жариялады Ф.Ницше, осылайша дәстүрлі догманың сарқылуының шекаралық дәуіріне деген жалпы сезімді білдірді. Символизм Құдайды іздеудің жаңа түрі ретінде ашылады: діни-философиялық сұрақтар, суперадам мәселесі - т.б. өзіне қарсы шыққан адам туралы мүмкіндіктері шектеулі, Құдаймен бір қатарда тұрып, көптеген символист жазушылардың (Г. Ибсен, Д. Мережковский, т.б.) шығармаларының ортасында тұр. Ғасырлар тоғы абсолютті құндылықтарды іздестіру, ең терең діни әсер ету кезеңі болды. Осы тәжірибелерге сүйене отырып, символистік қозғалыс басқа әлеммен байланыстарды қалпына келтіруге ерекше мән берді, бұл символистердің «табыттың құпиясына» жиі жүгінуінде, қиял, фантастикалық рөлдердің артуында көрінді. , мистицизмге, пұтқа табынушылыққа, теософияға, оккультизмге, магияға қызығуда. Символистік эстетика ең күтпеген формаларда бейнеленді, қияли, трансцендентальды әлемге, бұрын зерттелмеген аймақтарға - ұйқы мен өлімге, эзотерикалық ашуларға, эростар мен магия әлеміне, сананың өзгерген күйлері мен бұзылыстарына айналды. Табиғи емес құмарлықтың, апатты сүйкімділіктің, шектен шыққан нәзіктіктің, ессіздіктің мөрімен белгіленген мифтер мен сюжеттер символистер үшін ерекше тартымды болды ( СаломеО.Уайлд, От періштеВ.Брюсова, Блок поэзиясындағы Офелия бейнесі), екі дүниеде өмір сүру мүмкіндігін көрсететін гибридтік бейнелер (кентавр, су перісі, жылан әйел).

Символизм шекаралық дәуірдің адамын қабылдаған эсхатологиялық болжаммен де тығыз байланысты болды. «Дүниенің ақыры», «Еуропаның құлдырауы», өркениеттің өлімін күту метафизикалық көңіл-күйді күшейтті, рухтың материяны жеңуіне әкелді.

Орыс символизмі және оның бастаушылары.

Француз тілінен кейінгі ең маңыздысы орыс символизмі батыстық символизм сияқты алғышарттарға негізделген: оң дүниетаным мен мораль дағдарысы, жоғары діни сезім.

Ресейдегі символизм екі ағымды – «аға символистер» (И. Анненский, В. Брюсов, К. Балмонт, З. Гиппиус, Д. Мережковский, Н. Минский, Ф. Сологуб (Ф. Тетерников) және «жас символистер» ағынын сіңірді. » (А. Белый (Б. Бугаев), А. Блок, Вяч. Иванов, С. Соловьев, Эллис (Л. Кобылинский). Символистерге М. Волошин, М. Кузьмин, А. Добролюбов, И. Коневская жақын болды.

1900 жылдардың басына қарай орыс символизмі өркендеп, қуатты баспа базасына ие болды. Символистер кіріспесінде: «Баланс» журналы (шығады. 1903 жылдан кәсіпкер С. Поляковтың қолдауымен), «Скорпион» баспасы болды. , «Золотой руно» журналы (1905-1910 жылдары меценат Н. Рябушинскийдің қолдауымен шыққан), «Өрі» (1907-1910), «Мұсагет» (1910-1920) баспасы, « Вультура (1903–1913), Сирин (1913–1914), Итмұрын (1906–1917, негізін қалаған Л. Андреев), «Аполлон» журналы (1909–1917, редакторы және негізін қалаушы С. Маковский).

Орыс символикасының жалпы танылған ізашарлары Ф.Тютчев, А.Фет, Вл.Соловьев болып табылады. Вяч.Иванов Ф.Тютчевті орыс поэзиясындағы символистік әдістің негізін салушы деп атады. В.Брюсов Тютчев туралы нюанстар поэзиясының негізін салушы ретінде айтты. Тютчев поэмасының әйгілі жолы Silentium (Тыныштық) Айтылған ой өтірікресейлік символистердің ұранына айналды. Түнгі жанды, тұңғиық пен хаосты танудың ақыны Тютчев қисынсыз, түсініксіз, бейсаналыққа ұмтылуында орыс символизміне жақын болып шықты. Музыка мен нюанстың, нышан мен арманның жолын көрсеткен Тютчев орыс поэзиясын, зерттеушілердің пікірінше, «Пушкиннен алыстатып» алып кеткен. Бірақ дәл осы жол көптеген ресейлік символистерге жақын болды.

Символистердің тағы бір ізашары – орыс символизмі қалыптасқан жылы қайтыс болған А.Фет (1892 жылы Д.Мережковский лекция оқыды). Себептер туралы қазіргі орыс әдебиетіндегі құлдырау және жаңа ағымдар, В.Брюсов жинақ дайындап жатыр Орыс символистері). Ф.Тютчев сияқты, А.Фет адамның ойы мен сезімін айтып жеткізу мүмкін еместігі, «айтып келмейтіндігі» туралы айтса, Феттің арманы «сөзсіз поэзия» болды (А. Блок Феттен кейін «негізсізге» асығады, Блоктың сүйікті сөзі «айтып жеткізу мүмкін емес». ). И.Тургенев Феттен соңғы шумақтар еріннің үнсіз қимылымен берілетін өлең күткен. Фет поэзиясы есепсіз, ол ассоциативті, «романтикалық» негізде құрылған. Фет орыс модернистерінің сүйікті ақындарының бірі болғаны таңқаларлық емес. Фет өнердің утилитарлы табиғаты туралы идеяны жоққа шығарды, оның поэзиясын тек сұлулық саласымен шектеді, бұл оған «реакцияшыл ақын» деген беделге ие болды. Бұл «бостық» «таза шығармашылық» символистік культінің негізін құрады. Символистер Фет лирикасының музыкалық қасиетін, ассоциативтілігін, оның суггессиялық сипатын игерген: ақын бейнелеуге емес, көңіл-күйді оятуға, образды «жеткізуге» емес, «мәңгілік саңылау ашуға» тиіс (Бұл туралы С.Мальларме де жазған). К.Балмонт сөздің музыкасын меңгеру үшін Фетпен бірге оқыса, А.Блок Фет лирикасынан бейсаналық сырларды, мистикалық экстазды тапты.

Орыс символикасының мазмұнына (әсіресе символистердің жас ұрпағына) В.Л.Соловьев философиясы айтарлықтай әсер етті. Вяч.Иванов А.Блокқа жазған хатында айтқандай: «Бізді Соловьев жұмбақ түрде шомылдыру рәсімінен өткізді». Символистер үшін шабыт көзі Соловьев жырлаған Аясофия бейнесі болды. Әулие София Соловьева - бұл ескі өсиет даналығы да, даналықтың Платондық идеясы, Мәңгілік әйелдік пен Әлемдік рух, «Кемпірқосақ қақпасының қызы» және Мінсіз әйел - әлемге енетін нәзік көрінбейтін рухани принцип. София культін А.Блок пен А.Белый үлкен үреймен қабылдады. А.Блок Софияны сұлу ханым деп атаса, М.Волошин оның бейнесін аты аңызға айналған Тайя патшайымнан көрді. А.Белыйдың бүркеншік аты (Б. Бугаев) Мәңгілік Әйелдік бастамасын алды. «Жас символистер» Соловьевтің есепсіздігімен, болмыстың шынайы қайнар көзі ретінде көрінбейтін, «айта алмайтын» үндеуімен үйлесетін. Соловьев поэмасы Сүйкімді дос«Жас символистердің» ұраны ретінде, олардың идеалистік көңіл-күйлерінің жиынтығы ретінде қабылданды:

Қымбатты досым, көрмейсің бе?

Бұл біз көргеннің бәрі

Тек шағылысулар, тек көлеңкелер

Көрінбейтін көздерден?

Қымбатты досым, естімейсің бе?

Өмірдің шуы сықырлап тұрғаны -

Тек бұрмаланған жауап.

Жеңімпаз гармониялар?

Соловьев философиясы «аға символистердің» идеялық-бейнелі әлеміне тікелей әсер етпей, соған қарамастан, оның көптеген ережелерінде олардың діни-философиялық идеяларымен сәйкес келді. 1901 жылы Діни-философиялық ассамблеялар құрылғаннан кейін З.Гиппиус христиандық пен мәдениетті үйлестіру әрекетіндегі ойлардың ортақтығына таң қалды. Соловьевтің жұмысында тарихта бұрын-соңды болмаған «дүниенің ақыры» туралы алаңдатарлық ескерту болды. Антихристтің тарихы, жарияланымнан кейін бірден сенімсіз келемежге ұшырады. Символистер арасында Антихристтің тарихыжанашырлық сезімін тудырды және аян ретінде түсінді.

Ресейдегі символизм манифесттері.

Әдеби бағыт ретінде орыс символизмі 1892 жылы Д.Мережковский жинақ шығарған кезде қалыптасты. Рәміздержәне лекция жазу Төмендеу себептері туралы және қазіргі әдебиеттегі жаңа ағымдар. 1893 жылы В.Брюсов пен А.Митропольский (Ланг) жинақ дайындады Орыс символистері, онда В.Брюсов Ресейде әлі жоқ бағыт – символизм атынан сөйлейді. Мұндай жалғандық Брюсовтың көрнекті ақын емес, тұтас бір әдеби мектептің негізін қалаушы болуға деген шығармашылық амбицияларына сәйкес келді. Брюсов өз міндетін «өмірге жат поэзия тудыру, өмір бере алмайтын құрылыстарды бейнелеуде» «көсем» ретінде көрді. Өмір тек «материалдық», болмыстың баяу және баяу процесі, символист ақын оны «шексіз діріл» деп аударуы керек. Өмірде бәрі нұрлы әуезді өлеңдерге құрал ғана, - Брюсов поэзияның қарапайым жердегі болмысынан биік, өзіндік тереңдік принципін тұжырымдаған. Брюсов шебер, жаңа қозғалысты басқарған ұстаз болды. «Аға символистердің» идеологы рөліне Д.Мережковский шықты.

Д.Мережковский өз теориясын баяндамасында, содан кейін кітапта баяндады Себептер туралы қазіргі орыс әдебиетінің құлдырауы мен жаңа бағыттары. «Қайда жүрсек те, ғылыми сынның бөгетінің артына қалай тығылсақ та, бар болмысымызбен құпияның жақындығын, Мұхиттың жақындығын сезінеміз», - деп жазды Мережковский. Рационализм мен сенімнің күйреуі, символистік теоретиктерге ортақ еуропалық өркениеттің екі тірегі туралы ой-пікірлерді Мережковский «ежелгі, мәңгілік, ешқашан өлмейтін идеализмнен» бас тартып, артықшылық берген қазіргі әдебиеттің құлдырауы туралы пайымдауларымен толықтырды. Золяның натурализміне. Әдебиетті беймәлімге, арғы жаққа, «болмайтын киелі орындарға» асыққанда ғана тірілтуге болады. Мережковский Ресей мен Еуропадағы әдеби істердің жай-күйіне объективті баға бере отырып, жаңа әдеби ағымдардың жеңіске жетуінің алғы шарттарын атады: реалистік әдебиеттің тақырыптық «тозуы», оның «идеалдан ауытқуы», дүниетанымға сәйкес келмеуі. әлемнің. Символ Мережковскийдің интерпретациясында суретшінің рухының тереңінен төгіледі. Мұнда Мережковский жаңа өнердің үш негізгі элементін анықтады: мистикалық мазмұн, символдар және көркем әсерленушіліктің кеңеюі.

Реалистік және символдық өнердің айырмашылығы К.Балмонттың мақаласында ерекше атап өтілген Символдық поэзиядағы бастауыш сөздер. Реализм ескіріп барады, реалисттердің санасы жердегі өмір шеңберінен шықпайды, «реалисттерді, серфинг сияқты, нақты өмір ұстайды», ал өнерде сезім мен ойды жеткізудің неғұрлым талғампаз тәсілдеріне мұқтаждық күшейе түседі және неғұрлым нақты. Бұл қажеттілікті Символистер поэзиясы қанағаттандырады. Бальмонт мақаласында символикалық поэзияның негізгі белгілері: интонацияға бай ерекше тіл, жан дүниесіндегі күрделі көңіл-күйді қоздыру қабілеті көрсетілген. «Символизм - бұл ойлардың, түстер мен дыбыстардың жаңа комбинацияларын болжауға ұмтылатын және жиі оларды ерекше нанымдылықпен болжайтын күшті күш», - деп сендірді Балмонт. Мережковскийден айырмашылығы, Бальмонт символдық поэзияда «рухтың тереңдігіне» кіріспе емес, «элементтер туралы хабарландыруды» көрді. Мәңгілік хаосқа тартылу, «стихиялылық» орнату орыс поэзиясында лириканың «дионистік түрін» берді, «шексіз» тұлғаны, өзіне-өзі заңды даралықты, «жанып тұрған импровизациялар театрында» өмір сүру қажеттілігін дәріптеді. Осыған ұқсас позиция Балмонттың жинақтарының атауларында да жазылған. Кеңдікте,Біз күн сияқты боламыз.«Еркін элементтердің» құйынды құмарлықтарын ( қар маскасы,Он екі).

В.Брюсов үшін символизм шындықты ұғынудың тәсілі – «құпиялардың кілті» болды. Мақалада Құпиялардың кілттері(1903) былай деп жазды: «Өнер – дүниені басқа, рационалды емес тәсілдермен түсіну. Өнер - бұл біз басқа салаларда аян деп атайтын нәрсе».

Жаңа ағымның негізгі аспектілері «аға символистердің» манифестінде тұжырымдалған: рухани идеалистік құндылықтардың басымдығы (Д. Мережковский), шығармашылықтың ортаистік, «стихиялық» сипаты (К. Балмонт), өнер ретінде. білімнің ең сенімді түрі (В. Брюсов). Осы ережелерге сәйкес Ресейдегі символистердің аға буын өкілдерінің жұмысын дамыту жалғасты.

«Аға символистер».

Д.Мережковский мен З.Гиппиустың символизмі неоклассикалық дәстүрге сай дамыған екпінді діни сипатта болды. Мережковскийдің жинақтарға енген үздік өлеңдері Рәміздер,Мәңгілік серіктері, басқа адамдардың идеяларымен «ұсқынсыздыққа» құрылған, өткен дәуірлер мәдениетіне арналған, әлемдік классикаға субъективті қайта баға берді. Мережковский прозасында ауқымды мәдени-тарихи материалға (антикалық дәуір тарихы, Қайта өрлеу дәуірі, орыс тарихы, антикалық дәуірдің діни ой-пікірлері) негізделген болмыстың рухани негіздерін, тарихты қозғайтын идеяларды іздестіру бар. Орыс символистерінің лагерінде Мережковский нео-христиандық идеясын ұсынды, ол жаңа Мәсіхті (халық үшін емес, зиялылар үшін) - «Белгісіз Исаны» іздеді.

«Электрлікте» И.Бунин, З.Гиппиус өлеңдерінде оның прозасында философиялық және діни мәселелерге, құдайшылдыққа бейімділік байқалады. Пішіннің ауырлығы, дәлдігі, классикалық өрнекке қарай қозғалысы, діни және метафизикалық өткірлікпен үйлесуі Гиппиус пен Мережковскийді «аға символистер» қатарынан ерекшелендірді. Олардың шығармашылығында символизмнің көптеген формальды жетістіктері бар: күй музыкасы, ауызекі интонациялардың еркіндігі, жаңа сөздерді қолдану. поэтикалық өлшемдер(Мысалы, долник).

Егер Д.Мережковский мен З.Гиппиус символизмді көркем және діни мәдениеттің құрылысы ретінде түсінсе, Ресейдегі символдық қозғалыстың негізін салушы В.Брюсов жан-жақты көркемдік жүйені, барлық бағыттардың «синтезін» жасауды армандады. . Брюсов поэзиясының тарихшылдығы мен рационализмі, «Барлық құдайлардың ғибадатханасы Пантеон» арманы осыдан туындайды. Символ, Брюсовтың көзқарасы бойынша, бұрыннан болған барлық шындықтарды, әлем туралы идеяларды жалпылауға мүмкіндік беретін әмбебап категория. В.Брюсов поэмадағы ағымның символизм, «шарттар» сығылған бағдарламасын берді Жас ақынға:

Көздері оттай бозарған бозбала,

Енді мен сендерге үш келісім беремін:

Алдымен қабылдаңыз: қазіргі уақытта өмір сүрмеңіз,

Тек болашақ – ақын патшалығы.

Екіншісін есте сақта: ешкімге жанашырлық танытпа,

Өзіңізді шексіз сүйіңіз.

Үшіншісін сақтаңыз: өнерге табыну,

Тек оған, бөлінбей, мақсатсыз.

Шығармашылықты өмірлік мақсат ретінде бекіту, шығармашылық тұлғаны дәріптеу, бүгінгі сұрғылт күнделікті өмірден қияли болашақтың жарқын әлеміне ұмтылу, армандар мен қиялдар - бұл түсініктемедегі символизм постулаттары. Брюсов. Брюсовтың тағы бір жанжалды өлеңі Жасауинтуитивтік, шығармашылық импульстардың есепсіздігі идеясын білдірді.

Д.Мережковский, З.Гиппиус, В.Брюсов шығармаларынан К.Бальмонттың неоромантизмі айтарлықтай ерекшеленді. К.Балмонттың лирикасында , кеңдіктің жыршысы, - күнделікті өмірден жоғары көтерілудің романтикалық пафосы, поэзияға өмірлік шығармашылық ретінде қарау. Бальмонт-символист үшін ең бастысы шығармашылық даралықтың шексіз мүмкіндіктерін дәріптеу, оның өзін-өзі таныту құралдарын іздестіру болды. Трансформацияланған, титандық тұлғаның таңдануы өмірлік сезімдердің қарқындылығына, эмоционалдық бейнелеудің кеңеюіне, әсерлі географиялық және уақыттық ауқымға деген көзқарасынан көрінді.

Ф.Сологуб орыс әдебиетінде Ф.Достоевский бастаған адам жанының апатты бастаумен «жұмбақ байланысын» зерттеу жолын жалғастырды, адам табиғатын иррационалды табиғат ретінде түсінуге жалпы символистік бағытты дамытты. Сологуб поэзиясы мен прозасындағы басты белгілердің бірі адам күйлерінің «тұрақсыз тербелісі», сананың «ауыр ұйқысы» және болжауға болмайтын «өзгерістері» болды. Сологубтың бейсаналыққа қызығуы, психикалық өмірдің сырына терең бойлауы оның прозасының мифологиялық образын тудырды: сондықтан романның кейіпкері ұсақ импВарвара – бүргеден шаққан нимфа денесі бар, бет-әлпеті ұсқынсыз «кентавр», бір романдағы үш апалы-сіңлілі Рутиловтар – үш муйра, үш грейс, үш қайырымдылық, үш апалы-сіңлілі Чехов. Рухани өмірдің қараңғы бастауларын түсіну, неомифологизм Сологубтың символистік мәнерінің негізгі белгілері болып табылады.

ХХ ғасырдағы орыс поэзиясына үлкен әсер етті. жинақтары И.Аненскийдің психологиялық символикасын көрсетті Тыныш әндерЖәне Кипарис қорабыдағдарыс, символистік қозғалыстың құлдырауы кезінде пайда болды. Анненский поэзиясында символизм поэзиясын ғана емес, бүкіл орыс лирикасын – А.Ахматовадан Г.Адамовичке дейін жаңартуға зор екпін бар. Анненскийдің символизмі «экспозициялық әсерлерге», күрделі және сонымен бірге өте мазмұнды, материалдық бірлестіктерге негізделген, бұл Анненскийден акмеизмнің ізашарын көруге мүмкіндік береді. «Символист ақын» деп жазды «Аполлон» журналының редакторы, ақын және сыншы С.Маковский И.Анненский туралы. , - өзінің бастапқы нүктесі ретінде физикалық және психологиялық нақты нәрсені алады және оны анықтамай, көбінесе оны атамай-ақ, бірқатар ассоциацияларды бейнелейді. Мұндай ақын аяндардың импрессионистік әсеріне ұмтыла отырып, бейнелер мен ұғымдардың күтпеген, кейде жұмбақ үйлесімімен таң қалдыруды ұнатады. Осылай ашылған зат адамға жаңа болып көрінеді және алғаш рет басынан өткергендей болып көрінеді. Анненский үшін символ метафизикалық биіктікке секіруге арналған трамплин емес, шындықты көрсету және түсіндіру құралы. Анненскийдің мұңды-эротикалық поэзиясында декаденттік «түрме» идеясы, жердегі болмыстың мұңы, қанағаттанбаған эрос дамыды.

«Аға символистердің» теориясы мен көркемдік тәжірибесінде соңғы тенденциялар орыс классиктерінің жетістіктері мен жаңалықтарының мұрагерлігімен ұштасып жатты. Толстой мен Достоевский, Лермонтов шығармаларын жаңа өткірлікпен түсіну символистік дәстүр аясында болды (Д.Мережковский). Л.Толстой мен Достоевский, М.Ю.Лермонтов. Адамгершіліктен тыс ақын), Пушкин (Вл. Соловьевтің мақаласы Пушкиннің тағдыры; Қола шабандоз В. Брюсов), Тургенев және Гончаров ( Рефлексия кітаптарыИ.Анненский), Н.Некрасов ( Некрасов қалалық ақын ретіндеВ. Брюсова). «Жас символистер» қатарында А.Белый орыс классиктерінің тамаша зерттеушісі болды (кітап). Гоголь поэтикасы, романдағы көптеген әдеби сілтемелер Петербург).

«Жас символистер».

Қозғалыстың «Жас символист» қанатының дем берушісі аргонавтардың ақындық қауымдастығын ұйымдастырған мәскеулік А.Белый. 1903 жылы А.Белый мақала жариялады Діни тәжірибелер туралы, онда Д.Мережковскийдің соңынан ол өнер мен дінді біріктіру қажеттілігін талап етті, бірақ басқа, субъективті және абстрактылы міндеттерді алға қойды - «Әлемдік жанға жақындау», «Оның дауысын лирикалық өзгерістермен жеткізу». Белыйдың мақаласында символистердің жас буынының бағдарлары – «олардың айқыштарының екі арқауы» – жынды пайғамбар Ницшеге табыну және В.Соловьев идеялары айқын көрінді. А.Белыйдың мистикалық және діни көңіл-күйлері Ресейдің тағдыры туралы ойлармен үйлеседі: «Жас символистердің» позициясы туған жермен моральдық байланысымен ерекшеленді (А. Белый романдары). Петербург, Мәскеу, мақала жасыл шалғын,цикл қосу Куликово алаңыА. Блок). А.Белый, А.Блок, Вяч. Иванов аға символистердің индивидуалистік конфессияларына, олардың жариялаған титанизміне, дүниеден жоғарылығына, «жерден» үзілуге ​​жат болып шықты. А.Блок өзінің алғашқы циклдарының бірін бекер атамайды. Жер көпіршіктері«, бұл суретті Шекспир трагедиясынан алған Макбет: жердегі элементтермен байланыс драмалық, бірақ сөзсіз, жердегі жаратылыстар, оның «көпіршіктері» жиіркенішті, бірақ ақынның міндеті, оның құрбандық мақсаты - осы жаратылыстармен байланыста болу, қараңғылыққа түсу және өмірдің жойқын бастаулары.

Ірі орыс ақыны А.Блок «Жас символистер» ортасынан шығып, А.Ахматованың анықтамасы бойынша «дәуірдің трагедиялық тенорына» айналды. А.Блок өз жұмысын «инкарнация трилогиясы» деп санады - бұл шет елдердің музыкасының қозғалысы. Сұлу ханым туралы өлеңдер), материалдық әлемнің жер асты әлемі және элементтердің құйындары арқылы (іш Жердің көпіршіктері,қала,қар маскасы, қорқынышты дүние) адам тәжірибесінің «элементарлы қарапайымдылығына» ( бұлбұл бағы,отан,Жазалау). 1912 жылы Блок өзінің символизмінің астына сызық сызып: «Енді символизм болмайды» деп жазды. Зерттеушілердің пікірінше, «Блоктың символизмнен бөлінуінің күші мен құндылығы оны жас кезінде «жаңа өнермен» байланыстырған күштерге тікелей пропорционалды. Блок лирикасындағы мәңгілік нышандар (Сұлу ханым, Бейтаныс, бұлбұл бақ, Қар маскасы, Раушан мен Крестің одағы, т.б.) ақынның құрбандық адамшылығының арқасында ерекше, өткір үн алды.

А.Блок өз поэзиясында таңбалардың жан-жақты жүйесін жасады. Түстер, заттар, дыбыстар, әрекеттер - бәрі Блок поэзиясында символдық. Сонымен, «сары терезелер», «сары шамдар», «сары таң» күнделікті өмірдің өрескелдігін, көк, күлгін реңктер («көк плащ», «көк, көк, көк көздер») - идеалдың күйреуін, сатқындықты, Бейтаныс - белгісіз, адамдарға таныс емесәйел кейпінде пайда болған субъект, дәріхана суицидтердің соңғы баспанасы болып табылады (өткен ғасырда суға батқандарға алғашқы көмек дәріханаларда көрсетілді – жедел жәрдем көліктері кейін пайда болды). Блок символизмінің бастауы орта ғасырлар мистицизмінен бастау алады. Сонымен сарыорта ғасыр мәдениеті тілінде жауды, көк – сатқындықты білдіреді. Бірақ, ортағасырлық таңбалардан айырмашылығы, Блок поэзиясының нышандары полисемантикалық, парадоксальды. БейтанысМузаның ақынға көрінуі ретінде де, оны «тавернадағы Беатриске» айналдыратын сұлу ханымның құлауы ретінде де, галлюцинация, арман, «таверналық ашу» ретінде де түсіндіруге болады - бұл мағыналардың барлығы бар. бір-біріне ортақ нәрсе, «перденің ар жағындағы сұлудың көздері сияқты жыпылықтайды.

Дегенмен, қарапайым оқырмандар мұндай «түсініксіздіктерді» өте сақтықпен және қабылдамаумен қабылдады. Танымал «Биржевые ведомости» газеті проф. Дьяков Блоктың өлеңін түсінікті орыс тіліне «аударатын» адамға жүз рубль ұсынған П.И. Сіз сондай жарқынсыз….

Рәміздер А.Белый (жинақтар) поэзиясындағы адам жанының азабын бейнелейді. Урна,Күл). Қазіргі сананың ыдырауы Белый романында символдық формаларда бейнеленген Петербург- «Сана ағыны» бірінші орыс романы. Пісіп жатқан бомба бас кейіпкерроман Ник. Әбулеухов, үзілген диалогтар, Әблеуховтардың «кездейсоқ отбасы» ішіндегі ыдырайған туыстық қарым-қатынастар, белгілі сюжеттердің үзінділері, батпақтар арасында кенеттен дүниеге келген «эксперт қала», символдық тілмен айтқанда «жарылыс қала» түйінді ойды білдірді. роман - ыдырау, бөлу, барлық байланыстарды бұзу идеясы. Белый символизмі – шындықты сезінудің ерекше экстатикалық формасы, әрбір сөзден, бейнеден «әр секунд шексіздікке кетеді».

Блокқа келетін болсақ, Белый үшін шығармашылықтың ең маңызды нотасы - Ресейге деген сүйіспеншілік. «Біздің мақтанышымыз - біз Еуропа емеспіз немесе тек біз нағыз Еуропамыз», - деп жазды Белы шетелге сапарынан кейін.

Вяч Иванов өз шығармасында бұлбұлшылдықты, жаңарған христиандық пен эллиндік дүниетанымды біріктіруге тырысып, мәдениеттер синтезі туралы символистік арманды барынша толық жүзеге асырды.

«Жас символистердің» көркемдік ізденістері нұрлы тылсымдықпен, жер бетіндегі өрескел шындықтан алшақ кетпей, пайғамбардың құрбандық жолын ұстануға деген құлшыныспен, «жоқ ауылдарға» баруға ұмтылумен ерекшеленді.

Театрдағы символизм.

Символизмнің теориялық негізіне Ф.Ницше, А.Бергсон, А.Шопенгауэр, Э.Мах, неокантшылдардың философиялық еңбектері алынды. Символизмнің семантикалық орталығы мистицизмге, құбылыстар мен заттардың аллегориялық астарына айналады; Шығармашылықтың негізгі принципі ретінде иррационалды интуиция танылады. негізгі тақырыпадамдар тағдырын ойнап, оқиғаларды бақылайтын тағдырға, жұмбақ және бұлжымас тағдырға айналады. Бұл кезеңде мұндай көзқарастардың қалыптасуы әбден заңды: ғасырлар ауысуы қоғамдағы эсхатологиялық және мистикалық көңіл-күйдің күшеюімен үнемі бірге жүреді дейді психологтар.

Символизмде ұтымды принцип қысқарады; сөз, бейне, түс – кез келген ерекшелігі – өнерде ақпараттық мазмұнын жоғалтады; екінші жағынан, фон бірнеше есе артып, оларды жұмбақ аллегорияға айналдырады, тек иррационалды қабылдауға қол жетімді. Символдық өнердің «идеалды» түрін музыка деп атауға болады, ол анықтамасы бойынша қандай да бір ерекшеліктерден айырылады және тыңдаушының бейсанасына жүгінеді. Әдебиетте символизм поэзиядан – сөз ырғағы мен оның фонетикасы бастапқыда мағынадан кем түспейтін, тіпті мағынадан басым түсетін жанрда бастау алуы керек екені анық.

Символизмнің негізін салушылар француз ақындары Поль Верлен мен Стефан Малларме болды. Әйтсе де театр қоғамға ең сезімтал өнер түрі болғандықтан, одан шет қала алмады заманауи көзқарастар. Ал бұл бағыттың үшінші негізін қалаушы бельгиялық драматург Морис Метерлинк болды. Шындығында, Малларме символизм туралы теориялық еңбектерінде болашақ театрына сілтеме жасай отырып, оны ғибадаттың орнын басатын, драма, поэзия, музыка және би элементтері ерекше бірлікте біріктіретін ырым деп түсіндіреді.

Метерлинк бастады әдеби қызметақын ретінде өлеңдер жинағын 1887 ж Жылыжайлар.Алайда 1889 жылы оның алғашқы пьесасы шықты. Мален ханшайым, модернистік сын ынтамен қабылдады. Дәл осы драмалық салада ол ең жоғары табысқа жетті - 1911 жылы Нобель сыйлығының лауреаты атанды. Метерлинктің пьесалары сияқты Соқыр (1890),Пелиас пен Мелисанд(1892),Тентагилдің өлімі(1894),Беатрис апа(1900),Әулие Энтонидің кереметі (1903), Көк құс(1908) және басқалары символизмнің «інжілі» болып қана қоймай, әлемдік драматургияның алтын қорына енді.

Символизмнің театрлық концепциясында актерге ерекше көңіл бөлінді. Адамдарды қуыршақтай басқаратын алапат тағдыр тақырыбы сахна өнерінде актер тұлғасын жоққа шығаруға, орындаушыны тұлғасыздандыруға және оны қуыршаққа айналдыруға айналды. Дәл осы тұжырымдаманы символизм теоретиктері де (атап айтқанда, Малларме) де, оның практик-режиссерлері де ұстанды: А.Аппиа (Швейцария), Г.Фукс және М.Рейнхардт (Германия), атап айтқанда Гордон Крейг (Германия). Англия), өзінің қойылымдарында ол адам эмоцияларынан айырылған маска актер-суперқуыршақ принципін дәйекті түрде жүзеге асырды. (Крейгтің «Маска» журналын шығаруы өте символикалық). Символистер көп қырлы, психологиялық көлемді сахналық кейіпкерден гөрі бір мәнді поэтикалық бейне-белгілерді үзілді-кесілді артық көрді.

Ресейде символизмнің дамуы өте құнарлы жер табады: жалпы эсхатологиялық көңіл-күй 1905-1907 жж. Пессимизм, қайғылы жалғыздық және өмірдің өлімі тақырыптары орыс әдебиеті мен театрында жылы лебіз табады. Тамаша жазушылар, ақындар мен режиссерлер Күміс дәуірсимволизм теориясы мен практикасына қуана сүңгіңіз. Вяч.Иванов (1909) және В.Мейерхольд (1913) символдық театр эстетикасы туралы жазады. Метерлинктің драмалық идеяларын В. Брюсов дамытып, шығармашылықпен дамытқан ( Жер, 1904); А.Блок (трилогия стенд,Алаңдағы патша,Бейтаныс, 1906; Тағдыр әні, 1907); Ф.Сологуб ( өлім жеңісі, 1907 және т.б.); Л. Андреев ( Адам өмірі, 1906; Король аштық, 1908; Анатема, 1909 және т.б.).

1905-1917 жылдар кезеңі Мейерхольдтың әртүрлі сахналарда қойған тамаша символистік драма мен опералық спектакльдерді қамтиды: атақты стендБлок, Тентагилдің өліміЖәне Пелеас пен МелисандМ.Метерлинк, Мәңгілік ертегіС.Пшибышевский, Тристан және ИзольдаР.Вагнер, Орфей және Эвридика H.V. Gluck, Дон ЖуанЖ.Б.Мольер, МаскарадМ.Лермонтова және т.б.

Орыс сахналық реализмінің негізгі тірегі Мәскеу көркем театры да символизмге бет бұрады. 20 ғасырдың бірінші онжылдығында. Метерлинктің бір актілі пьесалары Мәскеу көркем театрында қойылды Соқыр, ТапсырыссызЖәне Ішінде; өмір драмасыК.Гамсун, РосмершольмГ.Ибсен, Адам өміріЖәне АнатемаЛ.Андреева. Ал 1911 жылы К.С.Станиславскиймен және Л.А.Сулержицкиймен бірлескен туынды үшін ГамлетГ.Краг шақырылды (басты рөлде - В.И.Качалов). Алайда символизмнің тым шартты эстетикасы бастапқыда спектакльдердің шынайы үніне сүйенген театрға жат еді; және Качаловтың күшті психологизмі Крейгтің актер-суперқуыршаққа қатынасында талап етілмеген болып шықты. Барлық осы және одан кейінгі символистік спектакльдер ( МизеререС.Юшкевич, Қуаныш боладыД.Мережковский, Екатерина ИвановнаЛ.Андреев) ең жақсысы эксперимент аясында ғана қалды және Чеховтың, Горькийдің, Тургеневтің, Мольердің қойылымдарына тәнті болған Мәскеу көркем театрының көрермендерінің ықыласына бөленген. Пьеса қуанышты ерекшелік болды. Көк құсМ.Метерлинк (Станиславский қойған, режиссерлер Сулержицкий мен И.М. Москвин, 1908 ж.). Автордан алғашқы қойылым құқығын алған Мәскеу көркем театры ауыр, семантикалық қаныққан символистік драматургияны нәзік және аңғал поэтикалық ертегіге айналдырды. Спектакльде көрермендердің жас бағытының өзгергені өте маңызды: ол балаларға арналған. Спектакль көркем театрдың репертуарында елу жылдан астам қалды (1958 жылы екі мыңыншы спектакль өтті) және жас москвалықтардың көптеген ұрпақтары үшін алғашқы көрермендік тәжірибе болды.

Алайда эстетикалық бағыт ретінде символизмнің уақыты аяқталуға жақын болды. Бұған Ресейдің басына түскен әлеуметтік сілкіністер ықпал еткені сөзсіз: Германиямен соғыс, елдің бүкіл өмір салтын күрт талқандатқан Қазан төңкерісі, азамат соғысы, қирау және ашаршылық. Сонымен қатар, 1917 жылғы революциядан кейін қоғамдық оптимизм мен жасампаздық пафосы Ресейде символизмнің бүкіл ағымына түбегейлі қайшы келетін ресми идеологияға айналды.

Мүмкін, ресейлік символизмнің соңғы апологисі және теоретигі Вяч Иванов болса керек. 1923 жылы «бағдарламалық» театрлық мақала жазды Дионис және прадионисианизм, ол Ницшенің театрлық концепциясын тереңдетіп, қайта атап көрсетеді. Оның ішінде Вяч бар. Иванов «ынталы пафостың шешуші сәтінде» «бірлікті қалпына келтіру» құралы ретінде жаңа, «шынайы символизмді» жариялай отырып, бір-біріне қайшы келетін эстетикалық және идеологиялық тұжырымдамаларды үйлестіруге тырысады. Алайда, Ивановтың театрландырылған қойылымдар мен мифтерді тудыратын, қабылдауы бойынша литургияға ұқсас бұқаралық әрекеттерге шақыруы талап етілмеді. 1924 жылы Вяч. Иванов Италияға қоныс аударды.

Татьяна Шабалина

Символизмнің мәні.

Орыс символикасының гүлденген кезі 900-ші жылдарға келді, содан кейін қозғалыс бәсеңдеді: маңызды жұмыстар енді мектеп шеңберінде пайда болмайды, жаңа тенденциялар пайда болады - акмеизм және футуризм, символистік дүниетаным «шынайы» драмалық шындыққа сәйкес келмейді. , күнтізбелік емес ХХ ғасыр». Анна Ахматова 1910 жылдардың басындағы жағдайды былайша сипаттады: «1910 жылы символизм дағдарысы анық көрсетілді, енді бұл ағымға бастаушы ақындар қосылмады. Кейбіреулер футуризмге, басқалары акмеизмге барды. Символизмнің ХІХ ғасырдың феномені болғаны сөзсіз. Символизмге қарсы шығуымыз толығымен ақталды, өйткені біз өзімізді ХХ ғасырдың адамдарындай сезіндік және алдыңғы ғасырда өмір сүргіміз келмеді.

Орыс топырағында символизмнің мынадай белгілері пайда болды: көркем ойлаудың алуан түрлілігі, өнерді тану тәсілі ретінде қабылдау, діни-философиялық мәселелердің өткірленуі, неоромантикалық және неоклассикалық тенденциялар, дүниетанымның қарқындылығы, неоклассикалық тенденциялар. мифологизм, өнер синтезінің арманы, орыс және батыс еуропалық мәдениет мұрасын қайта қарау, шығармашылық әрекет пен өмірлік шығармашылықтың шекті бағасын қою, бейсаналық сфераға тереңдету және т.б.

Кескіндеме мен музыкамен орыс символизмінің әдебиетінің жаңғырығы көп. Символистердің поэтикалық армандары К.Сомовтың «қажырлы» картинасында, А.Бенуаның ретроспективті армандарында, М.Врубельдің «жасалған аңыздарында», В.Борисовтың «сөзсіз мотивтерінде» сәйкес келеді. Мұсатов, З.Серебрякованың полотноларының керемет сұлулығы мен классикалық отрядында, А.Скрябиннің «өлеңдері».

Символизм 20 ғасыр мәдениетіндегі модернистік бағыттардың негізін қалады, әдебиетке жаңа сапа, көркемдік өнердің жаңа түрлерін берген жаңарушы ұйытқы болды. Шығармашылығында 20-ғасырдың ірі орыс және шетелдік жазушылары (А. Ахматова, М. Цветаева, А. Платонов, Б. Пастернак, В. Набоков, Ф. Кафка, Д. Джойс, Э. Паунд, М. Пруст, У.Фолкнер және т.б.), символизмнен мұраға қалған модернистік дәстүрдің ең күшті әсері.

Татьяна Скрябина

Әдебиет:

Крейг Г.Е. Естеліктер, мақалалар, хаттар. М, 1988 ж
Ермилова Е. Орыс символизмінің теориясы мен бейнелі әлемі. М., 1989 ж
Дживилегов А., Бояджиев Г. Батыс Еуропа театрының тарихы.М., 1991 ж
Ходасевич В. Ренатаның соңы/ В. Брюсов. От періште. М., 1993 ж
Символизм энциклопедиясы: кескіндеме, графика және мүсін. Әдебиет. Музыка/ Құраст. Дж. Кассу. М, 1998 ж
19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы орыс әдебиетіндегі поэтикалық ағымдар. Әдеби манифест және көркемдік тәжірибе: Оқырман/ Құраст. Соколов А. М., 1998 ж
Төлеуші ​​А. Орыс символикасының тарихы. М., 1998 ж
Басинский П. Федякин С. 19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы орыс әдебиеті. М., 1998 ж
Колобаева Л. Орыс символизмі. М., 2000 ж
Француз символизмі: драматургия және театр. Санкт-Петербург, 2000 ж

38. «Аға символистердің» манифесттері.

Таңба – көп мәнді аллегория, сөз – мағыналар шоғыры. Сөз семантикалық валенттіліктердің максималды санын жүзеге асыруы керек, оқырмандар санасында сонша ассоциация тудыруы керек.

Рәміз бен символизм.Поэзия реализмге құштарлық фонында дамиды.

20-ғасырдың 10 жылында символизм аяқталды деп жариялайды.

Орыс символикасының тарихы - 19 ғасырдың 90-шы жылдары.

Жаңа бағыттың қалыптасып жатқанын көрсететін маңызды оқиғалар:

1892 ж. – Мережковскийдің «Орыс әдебиетінің құлдырауының себептері және жаңа тенденциялары туралы» атты лекциясы (жарияланды). Гиппиус пен Сологубтың өлеңдері. (пұттар - Горький, Куприн).

Мережковский «Рәміздер» өте классикалық, бірақ дәрістің жариялануы көп шу (Михайловский қарады, дебакл).

Д.Мережковский ең шектен шыққан материализмнен рухтың құмарлық идеалды импульстарын таңдаудың уақыты келді деп есептейді. Литра, живопись, өнер енді көпшіліктің бұқара талғамына қызмет етеді, ал бұл реализм, материализм, олар тек сезілетін нәрсені ғана суреттеуімен байланысты, бірақ құбылыстардың мәнін көрмейді. Жаңа өнер түбегейлі өзгеше болуы керек - «эксперименттік кескіндердің өрескел фотографиялық дәлдігіне қанағаттанбаймыз, біз әсер етудің жаңа, әлі ашылмаған дүниелерін талап етеміз және күтеміз». Мережковский жаңа өнердің ең маңызды үш элементін анықтады: мистикалық мазмұн, символдар және көркемдік әсерленушіліктің кеңеюі.

Шындықты көшіруге қарсылық.(Фотосурет пайда болды – ғылыми жетістік. Ал өнерде көшіру емес, басқа нәрсе бар екені анықталды). Жаратушы мен ол жазған шындық арасында туатын негізгі мағына.

Ақылдың басқа жағы бар екен.

Мережковская үшін символизм – материализммен, тобырдың талғамымен күресетін өнер.

Брюсов Валерий. «Орыс символистері» жинағы (1894 ж. Брюсов пен Миропольскийдегі поэмалар, француз символистерінің өлеңдерінің аудармалары) - бұл қазірдің өзінде сол идеялармен біріктірілген топ бар дегенді білдіреді. Осындай бірнеше жинақтар бар. «Шедеврлер» жинағын басып шығарады.

Брюсов. Жаман жинақтар. Ең өткір ақыл, болжамды ойлау түрі, Соловьевтің сұхбатында айтқан теріс пікірлеріне риза болды - ол мені ай мен ай қатар шығады деп қорлайды, мен физиканы білемін, бірақ мен ақынмын - мен қалаймын күтпеген суреттер кешенін жасау арқылы оқырманды гипноздау.

Ол өзі қабылдайтын символизм бағдарламасын берді – күтпеген ассоциациялар поэзиясы, жарқын болжаусыз бейнелер поэзиясы.

Жинақтар:

«Жасөспірім». (Тургеневтің «синилия» – кәрілік деген циклі бар) – жастық: 92-94 жылдардағы өлеңдерін жинаған. Өлеңнің пішіні туралы – парнасшылардан, өмірмен байланысы жоқ идеалды биік өнер саласы Готьеден көп нәрсе алады, кейінгі жинақтарда ол ерекше.

21-де «Шедеврлер» (1895).Махаббат туралы цикл - бұл эротикалық лириканың бетін ашады, ашық, шектен шыққан. махаббат құмарлықтары бар ойын, жұптасу, сатқындық. 20-жылдардың ортасы үшін мұның бәрі күтпеген жағдай. «Крептенелиі» бөлімі – экзотикалық.өлеңдер. барлық уақытта төтенше жағдайлар, ерекше шындық. Оның үстіне қазіргі заманның тұстары да бар. Үнтаспа, жолдармен тәжірибе жасау. (Мәскеу ұрғашы түйеқұстай ұйықтап жатыр, Қара топыраққа кір қанаттары жайылған, Дөңгелек-ауыр қабақтар жансыз қимылдаған, Мойын созылған - үнсіз, қара Яуза.)

«Стефанос» жинағы – 1906 ж.

Жинақтардың әрқайсысы лирикалық өлеңдер бөлімімен аяқталады, ол оларды шағын өлшемдерге жеткізеді.

Me eum esse - «бұл менмін» - Брюсовтың кешендері жоқ. Бөлімдер - көру, өлім тынысы, кезбе. армандарды айтып ұйықтауға кетеді. жердегі өмір – елес.

«Бүгінгі күнмен өмір сүрме, өнерге мақсатсыз табын...» «бұл менмін» деген сөзге кіреді.

Содан кейін ол 1900 жылдың маңызды жинағын жасайды - 'tertia vigilia' - аудармадағы үшінші гвардия. Латынша атайды - ол да сілкіп тастайды. Үшінші сағат - түнгі сағаттың орнын басатын және таңғы қадам, жаңа әлемге үндеу. Бірнеше маңызды тараулар – дәуірлердің таңдаулылары (Б.-ға тән нәрсе – тарихқа үндеу, ол оны дүбірге сіңген байлықтың дамуы деп санайды. «Психика», «Ескендір Зұлқарнайын», «Данте» поэмалары). , «Мэри Стюарт»).

«Брюсовтың оғаш сиқырлы прозасы» - деді Блок.

1900 ж. – «Ақиқат» мақаласы. Көптеген шындықтар. Жердегі бастау жыры.Ол үшін жер тазарақ, бай.

Ол үшін мәдениетті жасаушылар өте маңызды.

Жинақтардың міндеті - ирония мен жанжалдың шегінде болса да, Ресейде символизм бар екенін көрсету.

Константин Балмонт - Брюсов сияқты емес.Поэзиясы, қалауы бойынша басқаша. Брюсов тұйық, мақсатты, қисынды, поэзия – жоба. Бальмонт - шабыттандырылған, бағдарсыз, ынталы ақылсыздық, ол өлеңдегі музыканы естіді, полиглот, саяхатқа деген құштарлық, мифті шығарды - ақын бұл дүниенің адамы емес. «Тыныштық», «Күндей боламыз» жинақтары. Дыбысқа, өлеңге мән берген ақын сиқыр, гипноз сияқты болуы керек. (Лалагүлдер, сарыгүлдер. Махаббат еркелейді. Қарлығаш былғайды. Сәулелер сүйіп. Жасыл орман. Гүлденген шалғын. Жеңіл еркін міңгір бұлақ.)

«Күндей боламыз» жинағында:

Мен орыстың талғампаздығымын баяу сөйлеу,
Менің алдымда басқа ақындар – ізашарлар,
Мен бұл сөйлеудегі ауытқуларды алғаш рет таптым,
Перепевные, ашулы, жұмсақ қоңырау.

Мен кенеттен үзіліп қалдым
Мен ойнайтын найзағаймын
Мен мөлдір ағынмын
Мен ешкім үшін емес, барлығы үшін.

Балмонттың лирикалық қаһарманы – жеңіл, үнемі қозғалатын кезбе. Айналадағы дүниенің бәрі поэзияның қайнар көзі.

Символистер өнерді ең алдымен «дүниені басқа, рационалды емес тәсілдермен түсіну» деп есептеді (Брюсов). Өйткені, тек сызықтық себептілік заңына бағынатын құбылыстарды ғана ұтымды түсінуге болады, ал мұндай себептілік өмірдің төменгі түрлерінде ғана әрекет етеді (эмпирикалық шындық, күнделікті өмір). Символистерді рационалды білімге бағынбайтын өмірдің жоғары салалары (Платон терминдеріндегі «абсолюттік идеялар» немесе В. Соловьевтің айтуы бойынша «әлемдік рух» аймағы) қызықтырды. Дәл осы салаларға ену қабілеті бар өнер, ал бейне-таңбалар өзінің шексіз түсініксіздігімен әлемдік ғаламның бүкіл күрделілігін көрсете алады. Символистер шынайы, жоғары шындықты түсіну қабілеті тек таңдаулыларға ғана беріледі, олар шабыттандырылған түсініктер сәтінде «жоғары» шындықты, абсолютті шындықты түсіне алады деп есептеді.

Аға символистер - Сологуб, Мережковский, Гиппиус, Брюсов.

Заманауи – саңырау, қорқынышты қараңғы нәрсе – одан шығудың жалғыз жолы – поэзия.

«Өнер суретші өзінің қараңғы, жасырын сезімін өзіне түсіндіруге тырысқан сәттен басталады», «Заманауи суретшілер өз туындыларын құпия кілттер түрінде, адамзаттың есіктерін ашатын мистикалық кілттер түрінде саналы түрде жасасын. оның «көгілдір түрмесі» мәңгілік бостандыққа апарады». Брюсов «Құпиялардың кілттері»

кіріспе

Орыс символизмі екі ағымды сіңірді. Бірінші ағым – «аға символистер» (И. Анненский, В. Брюсов, К. Бальмонт, З. Гиппиус, Д. Мережковский, Н. Минский, Ф. Сологуб (Ф. Тетерников)). Екінші ағым – «жас символистер» (А. Белый (Б. Бугаев), А. Блок, Вяч. Иванов, С. Соловьев, Эллис (Л. Кобылинский) М. Волошин, М. Кузьмин, А. Добролюбов, И. Коневской символистерге жақын болды.

1900 жылдардың басында Ресейдегі символизм өзінің шарықтау шегіне жетіп, қуатты баспа базасына ие болды. Символистер келесі баспалар мен журналдарға жетекшілік етті: таразы журналы (кәсіпкер С. Поляковтың қолдауымен 1903 жылдан шығады), «Скорпион» баспасы, «Золотой тон» журналы (1905 жылдан 1910 жылға дейін патронаның қолдауымен шығарылды. Н.Рябушинский), «Өрі» (1907–1910), Мұсагет (1910–1920), «Ласқын» (1903–1913), «Сирин» (1913–1914), Итмұрын (1906–1917, негізін салған Л. Андреев) баспалары, «Аполлон» журналы (1909-1917, редакторы және негізін салушы С. Маковский).

1. орыс символизмінің ізашарлары. Ресейдегі символизм манифесттері

Орыс символикасының жалпы танылған ізашарлары Ф.Тютчев, А.Фет, Вл.Соловьев болып табылады. Вяч.Иванов Ф.Тютчевті орыс поэзиясындағы символистік әдістің негізін салушы деп атады. В.Брюсов Тютчев туралы нюанстар поэзиясының негізін салушы ретінде айтты. Тютчевтің «Тыныштық» поэмасындағы «Айтылған ой – өтірік» деген атақты жол орыс символистерінің ұранына айналды. Түнгі жанды, тұңғиық пен хаосты танудың ақыны Тютчев қисынсыз, түсініксіз, бейсаналыққа ұмтылуында орыс символизміне жақын болып шықты. Музыка мен нюанстың, нышан мен арманның жолын көрсеткен Тютчев орыс поэзиясын, зерттеушілердің пікірінше, «Пушкиннен алыстатып» алып кеткен. Бірақ дәл осы жол көптеген ресейлік символистерге жақын болды.

Символистердің тағы бір ізашары болған А.Фет орыс символизмі қалыптасқан жылы қайтыс болды (1892 жылы Д.Мережковский «Қазіргі орыс әдебиетінің құлдырауының себептері мен жаңа тенденциялары туралы» дәріс оқыды», В. Брюсов «Орыс символистері» жинағын дайындады). А.Фет, Ф.Тютчев сияқты адам ойлары мен сезімдерінің сөзсіздігі, «айтылмастығы» туралы айтса, Феттің арманы «сөзсіз поэзия» болды (А. Блок Феттен кейін «неффициенныйға» асығады, Блоктың сүйікті сөзі «inoffable»). ”). И.Тургенев Феттің өлең жазуын күтті, оның соңғы шумақтары еріндерінің үнсіз қимылымен жеткізіледі. Фет поэзиясы есепсіз, ол ассоциативті, «романтикалық» негізде құрылған. Сондықтан Фет орыс модернистерінің сүйікті ақындарының бірі болуы ғажап емес. А.Фет өзінің поэзиясын тек сұлулық саласымен шектеп, «реакцияшыл ақын» деген атаққа ие болған өнердің утилитарлы табиғаты идеясымен келіспеді. Бұл «бостық» «таза шығармашылық» символистік культіне негіз болды. Символистер Фет лирикасының музыкалық қасиетін, ассоциативтілігін, оның суггессиялық сипатын игерген: ақын бейнелеуге емес, көңіл-күйді оятуға, образды «жеткізуге» емес, «мәңгілік саңылау ашуға» тиіс (Бұл туралы С.Мальларме де жазған). К.Балмонт сөздің музыкасын меңгеру үшін Фетпен бірге оқыса, А.Блок Фет лирикасынан бейсаналық сырларды, мистикалық экстазды тапты.

Орыс символикасының мазмұнына (әсіресе символистердің жас ұрпағына) В.Л.Соловьев философиясы айтарлықтай әсер етті. Вяч.Иванов А.Блокқа жазған хатында айтқандай: «Бізді Соловьев жұмбақ түрде шомылдыру рәсімінен өткізді». Символистер үшін шабыт көзі Соловьев жырлаған Аясофия бейнесі болды. Әулие София Соловьева - бұл ескі өсиет даналығы да, даналықтың Платондық идеясы, Мәңгілік әйелдік пен Әлемдік рух, «Кемпірқосақ қақпасының қызы» және Мінсіз әйел - әлемге енетін нәзік көрінбейтін рухани принцип. София культін А.Блок пен А.Белый үлкен үреймен қабылдады. А.Блок Софияны сұлу ханым деп атаса, М.Волошин оның бейнесін аты аңызға айналған Тайя патшайымнан көрді. А.Белыйдың бүркеншік аты (Б. Бугаев) Мәңгілік Әйелдік бастамасын алды. «Жас символистер» Соловьевтің есепсіздігімен, болмыстың шынайы қайнар көзі ретінде көрінбейтін, «айта алмайтын» үндеуімен үйлесетін. Соловьевтің «Қымбатты дос» поэмасы «Жас символистердің» ұраны ретінде, олардың идеалистік көңіл-күйлерінің жиынтығы ретінде қабылданды:

Қымбатты досым, көрмейсің бе?

Бұл біз көргеннің бәрі

Тек шағылысулар, тек көлеңкелер

Көрінбейтін көздерден?

Қымбатты досым, естімейсің бе?

Өмірдің шуы сықырлап тұрғаны -

Тек бұрмаланған жауап.

Жеңімпаз гармониялар?

«Аға символистердің» идеялық-бейнелі әлеміне тікелей әсер етпей, Соловьев философиясы бәріне қарамастан, оның көптеген ережелерімен олардың діни-философиялық идеяларымен сәйкес келді. 1901 жылы Діни-философиялық ассамблеялар құрылғаннан кейін З.Гиппиус христиандық пен мәдениетті үйлестіру әрекетінде ойлардың ортақтығына таң қалды. Соловьевтің «Антихрист туралы хикая» шығармасында дабыл қағатын сипаттағы «дүниенің ақыры» туралы ескерту, тарихта бұрын-соңды болмаған сілкініс туралы ескерту жарияланғаннан кейін бірден адам сенгісіз күлкіге ұшырады. Символистер арасында «Антихрист туралы әңгіме» симпатикалық реакция тудырды және аян ретінде түсінілді.

Әдеби ағым ретінде орыс символизмі 1892 жылы Д.Мережковский «Рәміздер» жинағын басып шығарып, «Қазіргі әдебиеттің құлдырауының себептері мен жаңа тенденциялары туралы» дәрісін жазған кезде қалыптасты. 1893 жылы В.Брюсов пен А.Митропольский (Ланг) «Орыс символистері» жинағын дайындады, онда В.Брюсов Ресейде әлі болмаған бағыт – символизмнің атынан сөйледі. Мұндай жалғандық Брюсовтың көрнекті ақын емес, тұтас бір әдеби мектептің негізін қалаушы болуға деген шығармашылық амбицияларына сәйкес келді. Брюсов өз міндетін «өмірге жат поэзия тудыру, өмір бере алмайтын құрылыстарды бейнелеуде» «көсем» ретінде көрді. Өмір тек «материалдық», болмыстың баяу және баяу процесі, символист ақын оны «шексіз діріл» деп аударуы керек. Өмірде бәрі жай ғана жарқыраған әуезді өлеңдердің құралы, - деп Брюсов қарапайым жердегі болмыстан жоғары көтерілген өзіндік терең поэзия принципін тұжырымдаған. Брюсов шебер, жаңа қозғалысты басқарған ұстаз болды. Д.Мережковский «аға символистердің» идеологы рөліне көтерілді.

Д.Мережковский өз теориясын баяндамасында, содан кейін «Қазіргі орыс әдебиетінің құлдырауының себептері мен жаңа тенденциялары туралы» кітабында сипаттады. «Қайда жүрсек те, ғылыми сынның бөгетінің артына қалай тығылсақ та, бар болмысымызбен құпияның жақындығын, Мұхиттың жақындығын сезінеміз», - деп жазды Мережковский. Символист теоретиктерге ортақ Еуропа өркениетінің екі тірегі – рационализм мен сенімнің күйреуі туралы ой толғауларын Мережковский «ежелгі, мәңгілік, ешқашан өлмейтін идеализмнен» бас тартып, оған басымдық берген қазіргі әдебиеттің құлдырауы туралы пайымдаулармен толықтырды. Золяның натурализміне. Әдебиетті беймәлімге, арғы жаққа, «болмайтын киелі орындарға» асыққанда ғана тірілтуге болады. Мережковский Ресей мен Еуропадағы әдебиет саласындағы жағдайдың объективтік сипатына баға бере отырып, жаңа әдеби ағымдардың жеңіске жетуінің алғы шарттарын атады: реалистік әдебиеттің тақырыптық «тозуы», оның «әдебиеттен ауытқуы». идеал», дүниетанымға сәйкес келмеуі. Символ, Мережковский түсіндіргендей, суретшінің рухының тереңінен төгіледі. Сонымен бірге Мережковский жаңа өнердің ең маңызды үш элементін анықтады: мистикалық мазмұн, символдар және көркемдік әсерленушіліктің кеңеюі.

Реалистік және символдық өнердің айырмашылығы К.Балмонттың «Символдық поэзия туралы бастауыш сөздер» атты мақаласында ерекше атап өтілген. Реализм ескіріп барады, реалисттердің санасы жердегі өмір шеңберінен шықпайды, «реалисттерді, серфинг сияқты, нақты өмір ұстайды», ал өнерде сезім мен ойды жеткізудің неғұрлым талғампаз тәсілдеріне мұқтаждық күшейе түседі және неғұрлым нақты. Бұл қажеттілікті Символистер поэзиясы қанағаттандырады. Бальмонт мақаласында символикалық поэзияның негізгі белгілері: интонацияға бай ерекше тіл, жан дүниесіндегі күрделі көңіл-күйді қоздыру қабілеті көрсетілген. «Символизм - бұл ойлардың, түстер мен дыбыстардың жаңа комбинацияларын болжауға ұмтылатын және жиі оларды ерекше нанымдылықпен болжайтын күшті күш», - деп сендірді Балмонт. Мережковскийден айырмашылығы, Бальмонт символдық поэзияда «рухтың тереңдігіне» кіріспе емес, «элементтер туралы хабарландыруды» көрді. Мәңгілік хаосқа тартылу, «стихиялылық» орнату орыс поэзиясында лириканың «дионистік түрін» берді, «шексіз» тұлғаны, өзіне-өзі заңды даралықты, «жанып тұрған импровизациялар театрында» өмір сүру қажеттілігін дәріптеді. Осыған ұқсас позиция Балмонттың жинақтарының атауларында жазылған. Кең кеңістікте біз күн сияқты боламыз. «Еркін элементтердің» құйынды құмарлықтарын шырқаған А.Блок «Дионисианизмге» де құрмет көрсетті (Қар маскасы, Он екі).

Символизм В.Брюсов үшін шындықты түсіну тәсілі – «құпиялардың кілті» болды. В.Брюсов «Құпия кілттері» (1903) деген мақаласында: «Өнер – дүниені басқа, рационалды емес тәсілдермен түсіну. Өнер - бұл біз басқа салаларда аян деп атайтын нәрсе».

Жаңа ағымның негізгі ұғымдары мен ерекшеліктері «аға символистердің» манифестерінде тұжырымдалған: рухани идеалистік құндылықтардың басымдығы (Д. Мережковский), шығармашылықтың ортаистік, «стихиялық» сипаты (К. Балмонт), өнер білімнің ең сенімді түрі ретінде (В. Брюсов). Орыс символистерінің аға буын өкілдерінің жұмысының дамуы осы ережелерге сәйкес өтті.

2. «аға символистер». «жас символистер»

Д.Мережковский мен З.Гиппиустың символизмі неоклассикалық дәстүрге сай дамыған екпінді діни сипатта болды. Мережковскийдің «Рәміздер», «Мәңгілік серік» жинақтарына енген таңдаулы өлеңдері өзгелердің ойымен «ұсқынсыздыққа» құрылған, өткен дәуірлер мәдениетіне арналды, әлемдік классикаға субъективті қайта баға берді. Мережковский прозасында ауқымды мәдени-тарихи материалға (антикалық дәуір тарихы, Қайта өрлеу дәуірі, орыс тарихы, антикалық дәуірдің діни ой-пікірлері) негізделген болмыстың рухани негіздерін, тарихты қозғайтын идеяларды іздестіру бар. Орыс символистерінің лагерінде Мережковский нео-христиандық идеясын ұсынды, ол жаңа Мәсіхті (халық үшін емес, зиялылар үшін) - «Белгісіз Исаны» іздеді.

«Электрлікте» И.Бунин айтқандай, З.Гиппиус өлеңдерінде, оның прозасында философиялық және діни мәселелерге, құдай іздеушілікке тарту байқалды. Пішіннің ауырлығы, дәлдігі, классикалық өрнекке қарай қозғалысы, діни және метафизикалық өткірлікпен үйлесуі Гиппиус пен Мережковскийді «аға символистер» қатарынан ерекшелендірді. Бұл символист жазушылардың шығармашылығында символизмнің көптеген формальды жетістіктері бар: күй музыкасы, ауызекі интонациялардың еркіндігі, жаңа поэтикалық метрлерді қолдану (мысалы, долник).

З.Гиппиус пен Д.Мережковский символизмді көркем және діни мәдениеттің құрылысы ретінде түсінді. Бұл жазушылардан айырмашылығы, Ресейдегі символдық қозғалыстың негізін салушы В.Брюсов жан-жақты көркемдік жүйені, барлық бағыттардың «синтезін» жасауды армандады. Осыдан Брюсов поэзиясының тарихшылдығы мен рационализмі, «Барлық құдайлардың храмы Пантеон» арманы шығады. Символ, Брюсов елестеткендей, бұрын-соңды болған барлық шындықтарды, әлем туралы идеяларды жалпылауға мүмкіндік беретін әмбебап категория. В.Брюсов сығымдалған символизм бағдарламасын, ағымның «өсиетін» өлеңінде жас ақынға берді:

Көздері оттай бозарған бозбала,

Енді мен сендерге үш келісім беремін:

Алдымен қабылдаңыз: қазіргі уақытта өмір сүрмеңіз,

Тек болашақ – ақын патшалығы.

Екіншісін есте сақта: ешкімге жанашырлық танытпа,

Өзіңізді шексіз сүйіңіз.

Үшіншісін сақтаңыз: өнерге табыну,

Тек оған, бөлінбей, мақсатсыз.

Брюсов түсінген және көрсеткен символизм постулаттары:

шығармашылықты өмірдің мақсаты ретінде бекіту;

шығармашылық тұлғаны дәріптеу;

· Бүгінгі күннің сұрғылт тіршілігінен қияли болашақтың жарқын әлеміне, арман мен қиялға ұмтылу.

Брюсовтың «Шығармашылық» деп аталатын тағы бір жанжалды өлеңі интуитивтік, шығармашылық импульстардың жауапкершілігінің болмауы идеясын білдірді.

З.Гиппиустың, Д.Мережковскийдің, В.Брюсовтың шығармашылығынан басқа, жоғарыда аталған жазушылар шығармашылығынан айтарлықтай ерекшеленетін К.Бальмонттың неоромантизмі болды. Кең байлықтың жыршысы К.Балмонт лирикасында күнделікті өмірден жоғары көтерілудің романтикалық пафосы, поэзияға өмірлік шығармашылық ретінде қарау бар. Символист Балмонт үшін ең маңыздысы шығармашылық даралықтың шексіз мүмкіндіктерін дәріптеу, өзін-өзі таныту құралдарын іздестіру болды. Трансформацияланған, титандық тұлғаның таңдануы өмірлік сезімдердің қарқындылығына, эмоционалдық бейнелеудің кеңеюіне, әсерлі географиялық және уақыттық ауқымға деген көзқарасынан көрінді.

Ф.Сологуб орыс әдебиетінде Ф.Достоевский бастаған адам жанының апатты бастаумен «жұмбақ байланысын» зерттеу жолын жалғастырды, адам табиғатын иррационалды табиғат ретінде түсінуге жалпы символистік бағытты дамытты. Сологуб поэзиясы мен прозасындағы басты белгілердің бірі адам күйлерінің «тұрақсыз тербелісі», сананың «ауыр ұйқысы» және болжауға болмайтын «өзгерістері» болды. Сологубтың бейсаналыққа қызығуы, оның психикалық өмірдің құпиясына терең бойлауы оның прозасының мифологиялық образын тудырды: осылайша «Кішкентай жын Барбара» романының кейіпкері - бүрге шаққанда нимфа денесі бар «кентавр». шіркін, бір романдағы үш апалы-сіңлілі Рутиловтар - үш муйра, үш граж, үш қайырымды, үш апалы-сіңлілі Чехов. Рухани өмірдің қараңғы бастауларын түсіну, неомифологизм Сологубтың символистік мәнерінің негізгі белгілері болып табылады.

ХХ ғасыр поэзиясына өте үлкен әсер етті. Ресейде психологиялық сипатта болған И.Аненскийдің символизмі болды. И.Аненскийдің «Тыныш әндер» және «Кипарис қобдишасы» жинақтары дағдарыс, символизм қозғалысының құлдырау кезеңінде пайда болды. Анненский поэзиясында символизм поэзиясын ғана емес, бүкіл орыс лирикасын – А.Ахматовадан Г.Адамовичке дейін жаңартуға зор екпін бар. Анненскийдің психологиялық символикасы «аяндардың әсерлеріне», күрделі және сонымен бірге өте мазмұнды материалдық бірлестіктерге негізделген, бұл Анненскийден акмеизмнің бастаушысын көруге мүмкіндік береді. «Символист ақын, - деп жазды «Аполлон» журналының редакторы, ақын және сыншы С.Маковский, И.Аненский туралы, - физикалық және психологиялық нақты нәрсені бастапқы нүкте ретінде алады және оны анықтамай, көбінесе тіпті атын атамай-ақ суреттейді. бірлестіктер саны. Мұндай ақын аяндардың импрессионистік әсеріне ұмтыла отырып, бейнелер мен ұғымдардың күтпеген, кейде жұмбақ үйлесімімен таң қалдыруды ұнатады. Осылай ашылған зат адамға жаңа болып көрінеді және алғаш рет басынан өткергендей болып көрінеді. Анненский үшін символ метафизика биігіне секіретін трамплин емес, шындықты көрсету және түсіндіру құралы. Анненский поэзиясында қайғылы-эротикалық коннотацияға ие, декаденттік «түрме» идеясы, жердегі болмыстың меланхолиясы, қанағаттанбаған эроз дамыды.

«Аға символистердің» теориясы мен көркемдік тәжірибесінде соңғы тенденциялар орыс классиктерінің жетістіктері мен жаңалықтарының мұрагерлігімен ұштасып жатты. Толстой мен Достоевский, Лермонтов (Д. Мережковский Л. Толстой мен Достоевский, М. Ю. Лермонтов. Адамгершіліктен тыс ақын), Пушкин (Вл. Соловьевтің «Пушкин тағдыры» мақаласы); Қола шабандоз В. Брюсов) ), Тургенев пен Гончаров (И. Анненскийдің ой-толғаулары кітаптары), Н. Некрасов (Некрасов қала ақыны В. Брюсов). «Жас символистер» қатарында А.Белый орыс классиктерін («Гоголь поэтикасы» кітабы, «Петербор» романындағы көптеген әдеби естеліктер) тамаша зерттеуші болды.

Қозғалыстың «Жас символист» қанаты аргонавтардың ақындық қауымдастығын ұйымдастырған мәскеулік А.Белыйдан шабыттанды. 1903 жылы А.Белый «Діни тәжірибелер туралы» мақаласын жариялады, онда Д.Мережковскийдің соңынан өнер мен дінді ұштастыру қажеттігін алға тартты, бірақ басқа, субъективті және абстрактылы міндеттерді алға тартты - «жақын болу. Әлемдік жан», «дауысындағы лирикалық өзгерістерге көшу. Белыйдың мақаласында символистердің жас буынының бағдарлары – «олардың айқыштарының екі арқауы» – жынды пайғамбар Ницшеге табыну және В.Соловьев идеялары айқын көрінді. А.Белыйдың мистикалық және діни сипаттағы көңіл-күйлері Ресейдің тағдыры туралы ой толғауларымен ұштасып жатты: «Жас символистердің» позициясы туған жермен моральдық байланысымен ерекшеленді (А. Белыйдың «Петербург», «Петербор» романдары). «Мәскеу» мақаласы, «Зеленая шалғын» мақаласы, Куликов А. Блок туралы цикл). А.Белыйға, А.Блокқа, Вячқа аға символистердің индивидуалистік конфессиялары жат болып шықты. Иванов. Оларға сондай-ақ ескі символистер жариялаған титанизм, трансценденттілік, «жермен» үзіліс болды. Сондықтан А.Блок өзінің алғашқы циклдарының бірін «Жер көпіршіктері» деп атауы кездейсоқ емес, бұл бейнені Шекспирдің «Макбет» трагедиясынан алған: жер элементімен байланыс драмалық, бірақ сөзсіз, жер жаратылысы. , оның «көпіршіктері» жиіркенішті, бірақ ақынның міндеті, оның құрбандық мақсаты - осы жаратылыстармен байланысқа түсу, өмірдің қараңғы және жойқын қағидаларына түсу.

Орыстың ұлы ақындарының бірі А.Блок «Жас символистер» қатарынан шығып, А.Ахматованың анықтамасы бойынша «дәуірдің трагедиялық тенорына» айналды. А.Блок өз жұмысын «ізгілендіру трилогиясы» деп санады - бұл дүниенің музыкасынан тыс («Сұлу ханым туралы» өлеңдерінде»), материалдық әлемнің жер асты әлемі мен элементтердің құйынына («Көпіршіктерде»). «Жер туралы», «Қала», «Қар маскасы», «Сұмдық әлем») адам тәжірибесінің «қарапайымдылығына» («Бұлбұл бақ», «Отан», «Жаза»). 1912 жылы Блок өзінің символизмінің астына сызық сызып: «Енді символизм болмайды» деп жазды. Көптеген зерттеушілердің пікірінше, «Блоктың символизмнен бөлінуінің күші мен құндылығы оны жас кезінде «жаңа өнермен» байланыстырған күштерге тікелей пропорционалды. Блоктың лирикасындағы мәңгілік символдар («Әдемі ханым», «Бейтаныс», «Бұлбұл бақ», «Қар маскасы», «Раушан мен крест одағы» және т.б.) ерекше баға алды. , ақынның құрбандық адамшылығынан туындаған өктем үн.

А.Блок өз поэзиясында таңбалардың жан-жақты жүйесін жасады. Түстер, заттар, дыбыстар, әрекеттер - бәрі Блок поэзиясында символдық. Сонымен, «сары терезелер», «сары шамдар», «сары таң» күнделікті өмірдің өрескелдігін, көк, күлгін реңктер («көк плащ», «көк, көк, көк көздер») - идеалдың күйреуін, сатқындықты, Бейтаныс – бейтаныс, адамдарға бейтаныс, әйел кейпінде пайда болған субъект, дәріхана суицидтердің соңғы баспанасы (өткен ғасырда суға батқандарға алғашқы көмек дәріханаларда көрсетілді – жедел жәрдем көліктері кейін пайда болды). Блок символизмінің бастауы орта ғасырлар мистицизмінен бастау алады. Демек, сары түс орта ғасыр мәдениеті тілінде жауды, көк түс – сатқындықты білдіреді. Бірақ, ортағасырлық таңбалардан айырмашылығы, Блок поэзиясының нышандары полисемантикалық, парадоксальды. Бейтаныс адамды Музаның ақынға көрінуі ретінде де, оны «тавернадағы Беатриске» айналдырған сұлу ханымның құлауы ретінде де, галлюцинация, арман, «таверналық ашу» ретінде де түсіндіруге болады. мағыналары бір-бірімен ортақ нәрсе бар, «көздей жалт-жұлт етеді перде арғы жағындағы сұлулар».

Бірақ қарапайым оқырмандар мұндай «түсініксіздіктерді» өте сақтықпен және қабылдамаумен қабылдады. Мысалы, танымал «Биржевые ведомости» газеті проф. П.И.Дьякова Блоктың «Сен өте жарқынсың ...» өлеңін көпшілікке түсінікті орыс тіліне «аударатын» адамға жүз рубль ұсынды.

Рәміздер А.Белый поэзиясындағы адам жанының азабын көрсетеді («Урн», «Күл» жинақтары). Қазіргі сананың үзілуі Белыйдың «Петербор» романында символдық формаларда бейнеленген – «сана ағынының» бірінші орыс романы. Романның бас кейіпкері Николай Аблеухов дайындаған бомба, үзілген диалогтар, Әблеуховтардың «кездейсоқ отбасы» ішіндегі ыдыраған қарым-қатынастар, әйгілі сюжеттердің үзінділері, «экспромт қаланың» батпақтар арасында кенеттен туылуы, « жарылыс қаласы» романның түйінді идеясын – барлық байланыстарды ыдырату, бөлу, бұзу идеясын символдық тілмен білдірді. Белый символизмі – шындықты бастан кешірудің ерекше экстатикалық формасы, әрбір сөзден, бейнеден «шексіздікке әрбір секунд кету».

Блокқа келетін болсақ, Белый үшін шығармашылықтың ең маңызды нотасы - Отанына - Ресейге деген сүйіспеншілік. «Біздің мақтанышымыз - біз Еуропа емеспіз немесе тек біз нағыз Еуропамыз», - деп жазды Белы шетелге сапарынан кейін.

Вячеслав Иванов бұлбұлды, жаңарған христиандықты және эллиндік дүниетанымды біріктіруге тырысып, мәдениеттердің синтезі туралы символистердің арманын өз жұмысында толығымен жүзеге асырды.

«Жас символистердің» көркемдік ізденістері нұрлы тылсымдықпен, жер бетіндегі өрескел шындықтан алшақ кетпей, пайғамбардың құрбандық жолын ұстануға деген құлшыныспен, «жоқ ауылдарға» баруға ұмтылумен ерекшеленді.

3. театрдағы символизм

Театрдағы символизмнің теориялық негізін Ф.Ницше, А.Бергсон, А.Шопенгауэр, Э.Мах, неокантиандықтардың философиялық шығармалары құрады. Символизмнің семантикалық орталығы мистицизмге, құбылыстар мен заттардың аллегориялық астарына айналады; Шығармашылықтың негізгі принципі ретінде иррационалды интуиция танылады. Ең басты тақырып – тағдыр, адамдар тағдырымен ойнайтын, оқиғаларды басқаратын жұмбақ және бұлжымас тағдыр. Бұл кезеңде мұндай көзқарастардың қалыптасуы әбден табиғи және болжамды: психологтардың пікірінше, ғасырлар ауысуы әрқашан қоғамдағы эсхатологиялық және мистикалық көңіл-күйдің жоғарылауымен бірге жүреді.

Символизмде ұтымды принцип қысқарады; сөз, бейне, түс – кез келген ерекшелігі – өнерде ақпараттық мазмұнын жоғалтады; екінші жағынан, фон бірнеше есе артып, оларды жұмбақ аллегорияға айналдырады, тек иррационалды қабылдауға қол жетімді. Символдық өнердің «идеалды» түрін музыка деп атауға болады, ол анықтамасы бойынша қандай да бір ерекшеліктерден айырылады және тыңдаушының бейсанасына жүгінеді. Әдебиетте символизм поэзиядан – сөз ырғағы мен оның фонетикасы бастапқыда мағынадан кем түспейтін, тіпті мағынадан басым түсетін жанрда бастау алуы керек екені анық.

Ресейде символизмнің дамуы өте құнарлы негіз алады: жалпы эсхатологиялық көңіл-күй қоғамның 1905-1907 жылдардағы сәтсіз революцияларға деген ауыр реакциясымен шиеленісе түседі. Пессимизм, қайғылы жалғыздық және өмірдің өлімі тақырыптары орыс әдебиеті мен театрында жылы лебіз табады. Күміс дәуірдің талантты жазушылары, ақындары мен режиссерлері символизм теориясы мен тәжірибесіне қуана енеді. Вяч.Иванов (1909) және В.Мейерхольд (1913) символизмнің театрлық эстетикасы туралы жазады. Метерлинктің драмалық идеяларын В.Брюсов (Жер, 1904) дамытып, шығармашылықпен дамытқан; А.Блок («Балағанчик» трилогиясы, алаңда патша, бейтаныс, 1906; «Тағдыр жыры», 1907); Ф.Сологуб (Өлім жеңісі, 1907, т.б.); Л.Андреев («Адамның өмірі», 1906; «Патша аштық», 1908; Анатема, 1909, т.б.).

1905-1917 жылдар аралығында. Мейерхольдтың әртүрлі сахналық алаңдарда қойған тамаша символистік драма және опера спектакльдері кіреді: Блоктың атақты «Балағанчик», Р.Вагнер, Х.В.Глюктің «Орфей мен Эвридика», Дж.Б.Мольердің «Дон Джованни», «Маскарад» М.Лермонтов және т.б.

Символизм идеяларына және Ресейдегі сахналық реализмнің негізгі тірегі - Мәскеу көркем театрына сілтеме жасайды. 20 ғасырдың бірінші онжылдығында. Метерлинктің бір актілі пьесалары Мәскеу көркем театрында қойылды; К.Гамсунның «Өмір драмасы», Г.Ибсеннің «Росмершольм», Л.Андреевтің «Адам өмірі» және «Анатем». Ал 1911 жылы Г.Краг К.С.Станиславскиймен және Л.А.Сулержицкиймен (бас рөлде В.И.Качалов) бірге Гамлет қойылымына шақырылады. Бірақ табиғаты жағынан тым шартты болған символдық эстетика бастапқыда реалистік сипаттағы спектакльдердің үніне сүйенген театрға жат еді; және Качаловтың күшті психологизмі Крейгтің актер-суперқуыршаққа қатынасында талап етілмеген болып шықты. Барлық осы символистік спектакльдер және олардан кейінгі спектакльдер («Мисерере» С. Юшкевич, Д. Мережковскийдің «Болады рахат», Л. Андрееваның «Екатерина Ивановна»), ең жақсы жағдайда, тек қана С. эксперимент жасап, Чеховтың, Горькийдің, Тургеневтің, Мольердің қойылымдарына тәнті болған Мәскеу көркем театрының көрермендерінен ләззат алған жоқ. М.Маетерлинктің (Станиславский қойған, режиссерлер Сулержицкий мен И.М. Москвин, 1908 ж.) «Көк құс» пьесасы қуанышты ерекшелік болды. Автордан алғашқы қойылым құқығын алған Мәскеу көркем театры символизмнің ауыр, мағыналық асқынған драматургиясын нәзік және аңғал поэтикалық ертегіге айналдырды. Спектакльде көрермендердің жас бағытының өзгергені өте айқын: ол балаларға арналған. Спектакль Мәскеу көркем театрының репертуарында елу жылдан астам қалды (2000-шы спектакль 1958 жылы өтті) және жас москвалықтардың көптеген ұрпақтары үшін алғашқы көрермен тәжірибесі болды.

Алайда эстетикалық бағыт ретінде символизмнің уақыты аяқталуға жақын болды. Бұған, сөзсіз, Ресейдің басына түскен әлеуметтік сілкіністер: Германиямен соғыс, елдің бүкіл тұрмыс-тіршілігін күрт талқандатқан Қазан төңкерісі, азамат соғысы, күйреу мен ашаршылық ықпал етті. Сонымен қатар, 1917 жылғы революциядан кейін әлеуметтік оптимизм мен жасампаздық пафосы Ресейде символизмнің бүкіл бағытына түбегейлі қайшы келетін ресми идеологияға айналды.

Вяч Ивановтың Ресейдегі символизмнің соңғы апологы және теоретигі болып қалғанын атап өтуге болады. 1923 жылы Вячеслав Иванов «Дионис және прадонизм» атты «бағдарламалық» театрландырылған мақаласын жазып, онда Ницшенің театрлық концепциясын тереңдетіп, қайта атап көрсетті. Онда автор «ынталы пафостың шешуші сәтінде» «бірлікті қалпына келтіру» құралы ретінде жаңа, «шынайы символизмді» жариялай отырып, бір-біріне қайшы келетін эстетикалық және идеялық концепцияларды үйлестіруге тырысады. Бірақ Вячеслав Ивановтың театрландырылған қойылымдар мен мифтер туғызатын бұқаралық әрекеттерге шақыруы литургияға ұқсас болды. 1924 жылы Вяч. Иванов Италияға қоныс аударды.

қорытынды

Символизм – 1880-1890 жылдары Францияда қалыптасып, 19-20 ғасырлар тоғысында Еуропаның көптеген елдерінде әдебиетте, кескіндемеде, музыкада, сәулетте, театрда кеңінен тараған эстетикалық бағыт. Өнер тарихында «Күміс ғасыр» анықтамасын алған сол кезеңдегі орыс өнерінде символизмнің маңызы зор болды.

Ресейдегі символизм француз тілінен кейінгі ең маңызды болды және батыстық символизм сияқты алғышарттарға негізделген: оң дүниетаным мен мораль дағдарысы, жоғары діни сезім.

Орыс символикасының жалпы танылған ізашарлары Ф.Тютчев, А.Фет, Вл.Соловьев болып табылады. Вяч.Иванов Ф.Тютчевті орыс поэзиясындағы символистік әдістің негізін салушы деп атады.

Д.Мережковский мен З.Гиппиустың символизмі неоклассикалық дәстүрге сай дамыған екпінді діни сипатта болды.

З.Гиппиустың, Д.Мережковскийдің, В.Брюсовтың шығармашылығынан басқа, жоғарыда аталған жазушылар шығармашылығынан айтарлықтай ерекшеленетін К.Бальмонттың неоромантизмі болды. Кең байлықтың жыршысы К.Балмонт лирикасында күнделікті өмірден жоғары көтерілудің романтикалық пафосы, поэзияға өмірлік шығармашылық ретінде қарау бар.

ХХ ғасыр поэзиясына өте үлкен әсер етті. Ресейде психологиялық сипатта болған И.Аненскийдің символизмі болды.

Қозғалыстың «Жас символист» қанаты аргонавтардың ақындық қауымдастығын ұйымдастырған мәскеулік А.Белыйдан шабыттанды.

Орыстың ұлы ақындарының бірі А.Блок «Жас символистер» қатарынан шығып, А.Ахматованың анықтамасы бойынша «дәуірдің трагедиялық тенорына» айналды.

әдебиеттер тізімі

1. Басинский П.Федякин С. 19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы орыс әдебиеті. - М., 1998 ж.

2. Ермилова Е. Орыс символикасының теориясы мен бейнелі әлемі. - М., 1989 ж.

3. Колобаева Л. Орыс символизмі. - М., 2000 ж.

4. Краг Г.Е. Естеліктер, мақалалар, хаттар. - М., 1988 ж.

5. Payman A. Орыс символизмінің тарихы. - М., 1998 ж.

6. 19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы орыс әдебиетіндегі поэтикалық бағыттар. Әдеби манифесттер мен көркемдік тәжірибе: Оқырман / Құраст. Соколов А. - М., 1998 ж.

7. Ходасевич В.Ренатаның соңы / В.Брюсов. От періште. - М., 1993 ж.

8. Символизм энциклопедиясы: Кескіндеме, графика және мүсін. Әдебиет. Музыка / Құраст. Дж. Кассу. - М., 1998 ж.

Ермилова Е. Орыс символизмінің теориясы мен бейнелі әлемі. – М., 1989. – С.14.

Басинский П. Федякин С. 19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы орыс әдебиеті. – М., 1998. – С.29.

19 ғасырдың соңы – 20 ғасырдың басындағы орыс әдебиетіндегі поэтикалық ағымдар. Әдеби манифесттер мен көркемдік тәжірибе: Оқырман / Құраст. Соколов А. – М., 1998. – С.124.

Символизм энциклопедиясы: кескіндеме, графика және мүсін. Әдебиет. Музыка / Құраст. Дж. Кассу. – М., 1998. – С.121.

Символизм энциклопедиясы: кескіндеме, графика және мүсін. Әдебиет. Музыка / Құраст. Дж. Кассу. – М., 1998. – С.125.

Payman A. Орыс символикасының тарихы. – М., 1998. – С.57.

Колобаева Л. Орыс символизмі. – М., 2000. – С.84.

Ермилова Е. Орыс символизмінің теориясы мен бейнелі әлемі. – М., 1989. – С.125.

Н.Л.Бродский мен Н.П.Сидоров құрастырған және Ресейдегі 1890-1920 жылдардағы әдеби өмірдің барлық алуан түрлілігін көрсетуге арналған «Символизмнен Октябрьге дейін» эстетикалық манифесттер жинағы алғаш рет 1924 жылы жарық көрді. Бес жылдан кейін кітап. енді В.Л.Львов-Рогачевскийдің қатысуымен және енді «Жаңа Мәскеуде» емес (ол кезде оны «Московский рабочий» сіңірген) емес, Кеңес жазушылары қауымдастығы федерациясының қамқорлығымен құрылған Федерация қайта басып шығарды.

1924 пен 1929 жылдардағы басылымдарды бір-бірінен ажыратып, елеусіз болып көрінген уақыт кезеңі кеңес әдебиеті тарихында тұтас бір дәуір болды. Содан кейін орын алған процестердің мәні метаморфозаларды жариялаумен, тіпті кітаптың атауына енгізілген өзгерістермен сипатталады: бұрынғының орнына «Символизмнен бұрын«Қазан» «-» Символизмнен Кімгеқазан »(және қазір бұл атау бастапқыда жоспарланған, бірақ жүзеге асырылмаған сериялардың атауымен ауыстырылған екінші орынға ие болды -« Әдеби манифесттер »).

Құрастырушылардың антологиясын жасау кезінде жақын болашақта ҰЭП жылдарында өріс алған сан қырлы баспа қызметі, эстетикалық құштарлық, «әдеби мектептердің жылдам өзгеруі мен алуан түрлілігі» аяқталады деп болжауы екіталай. олардың толықтай жеңіліске ұшырауында және өнерде, оның ішінде жалпыұлттық бірыңғай саясатты бекітуде. Күмәнсіз, қарқынды эстетикалық ізденіс дәуірінің аяқталуы 1920 жылдардың ортасында Ресейде оның табиғи екендігі даусыз сияқты табиғи және логикалық процесс. әдеби мектептердің әлеуметтік негізі туралы өнерге жат идеялардың енуі алаңдатты. Бұл талдауға дұрыс емес көзқарас көркем шығармашылық«таза» және «таза емес» - «декадентті», «ескірген» және «жаңа қоғамдық күштердің өмірін құру аренасына» шығуға дайын бірлестіктерге бөлуді болжады.

«Жаңа дүниені салушылардың» рөлін пролетарлық ақындар талап етті, олармен материалдың орналасуына қарай, құрастырушылар келісіп, кітаптың соңына осы мектептің мәлімдемелерін орналастырды. Бірақ пролетариат әдебиетін жасаушылардың болашақ өздерінде екендігі туралы мәлімдемелері қаншалықты күшті болғанымен, олар ұсынған жаңа өнер жасаудың «схематикалық» жоспарлары күмән мен өз-өзіне сенімсіздікті дәлелдеді. Абайлап, бірақ сәтсіз жасырған олар өлімді әкелетін алдағы «алып ауысымның» алдын ала болжамы толығымен ақталды.

1920 жылдары «Ақырзамандық» күйлер алуан топтардың құрамында болған ақындарға тән болды. И.Соколов «Экспрессионизм туралы «Баэдекер» атты еңбегінде: «Бізде ақырзаман, соңғы тереңдік сезімі бар» деп жазды. «Ақырзаман сезімі», бірақ оптимистік боялған, күн тәртібіне «жеке өлместікті жүзеге асыру мәселесін» енгізген биокосмист ақындарға да таныс болды. Дүниенің біртұтас болмысына – Люменге – «әлемдік торнадолардың ащысы мен түтінін жұтқан жалаңаш, жалаңаяқ жан» жолға түсіп, «қара құдыққа түсіп, қол жетпес қашықтықта босқа ілінген» - люминистердің теорияларында. Бұл «жерлеу» үрдісі «сал ауруын диагностикалап, математикалық дәлдікпен өлімге әкелетін нәтижені анықтайтын» поэзияның әмбебап өлуін алыстан бақылаған ничевоктардың манифестінде өзінің шыңына жетті.

Ничевоктардың кейбір мәлімдемелерінің абсурдтылығы мен түсініксіздігіне қарамастан, олар диагнозды дұрыс тұжырымдаған: «Фокус қазіргі дағдарысәлем құбылыстары мен көзқарастарды Ничевоком нақтылады: дағдарыс - бізде, біздің рухымызда. Ақын шығармаларында бұл дағдарыс бейнені, метрді, ырғақты, аспапты, аяқтауды экссудациялау арқылы шешіледі.<…>Шаршау өнерді жоққа шығарады, оны жояды: ол ештеңеге және Ештеңеге әкеледі. Бұл бағалау, алдымен көрінетіндей, революциямен жаңарған Ресейде дүниеге келгенге қарағанда, «ғасырдың соңындағы» өнерді сипаттау үшін қолайлы. Алайда хронологиялық тәртіпте қалпына келтіру «эволюция әдеби ағымдаролардың қатар өмір сүруінде және дәйекті өзгеруінде» (жинақ құрастырушылар алға қойған және негізінен шешкен міндет) Ресейдегі әлеуметтік жарылыспен үзілмеген революцияға дейінгі және кейінгі өнердің және революциядан кейінгі дәуірдің байланысын көруге көмектеседі. алдыңғы циклдің аяқталуы ретінде қабылданады.

ХІХ-ХХ ғасырлар тоғысындағы поэзияның гүлденген кезеңі. большевиктердің билікке келуімен бір күнде аяқталмаған жаңа дәуірдің – күміс дәуірдің басталуын белгіледі. Өткен ғасырдың алғашқы онжылдықтарында Ресейдің мәдени өмірін өзгерткен жаңа идеялардың қуатты толқыны өнердегі «революциялық сілкіністер» қоғамдық өмірдегі өзгерістерге байланысты деп қате сенетіндерді басып алды. Шындығында, қоғамдық-саяси саладағы ең орасан зор өзгерістер кезеңі өнердегі жаңашыл ағымдардың біртіндеп жойылуымен тұспа-тұс келгені белгілі болды. Бұл «бірінші шаршыға» қайта оралудың бастаушылары 1910 жылдардағы футуристік мектептер болды, олар поэзияны өз көздеріне қайтарды, дегенмен футурист ақындардың өздері болашақ соларға тиесілі екеніне күмәнданбады. Олардың қалыптасқан эстетикалық нормаларға қарсы шығуы - олар әдебиетке келгенге дейін аяқталған өнердегі төңкерістің серіктесі болуды қорлау. Ал футуристерден кейінгі ұрпақ ақындары – жастық шағы әлеуметтік апатпен тұспа-тұс келген 1920 жылдардағы ұрпақ мәдениет тағдыры үшін «өлім сәттерде» туған жоқ. Олар, 1890 жылдардағы «декаденттер» сияқты, ашушылардың жетістіктеріне ие болмады, бірақ басқа, қиын тағдыр: олар бастамаған жұмысты аяқтау. Олар өз мақсатын орындап, күміс дәуірмен байланысы жоқ социалистік эстетиканың нағыз жанкүйерлеріне жол беріп, ұмытылды.

«Әдеби манифесттерде» кеңес әдебиетінен шыққан «декаденттердің» қызметі – имагистер, экспрессионистер, классиктер мен неоклассиктер, эмоционалистер, фюистер және т.б. - барлық мүмкін болатын толықтығымен ұсынылған: бұл 1920 жылдары қолға алынған басты артықшылық. басылымдар. Бір кітапта модернизмнің бастауында тұрған ақындар мен прозашылардың манифесттерін орыс өнері дамуының келесі кезеңін қорытындылауы керек адамдардың эстетикалық мәлімдемелерімен біріктіру идеясының сәттілігі кем емес.

Ұсынылып отырған кітапта соңғы орыс әдебиетінің тағдырына қызығушылық танытқандарды оның бірқатар декларацияларда, манифесттерде, мақалаларда, өлеңдерде айтылған теориялық тұжырымдарымен және негіздеулерімен таныстыру міндеті тұр. Соңғы үш онжылдықтағы әдеби мектептердің жылдам өзгеруі мен алуан түрлілігі барлығын таң қалдырды, бұл кезде қарапайым оқырман үшін навигация өте қиын болды. Бұл ағымдардың кейбіреулері ұзақ өмір сүрді, туған күні дерлік қайтыс болды, бірақ олар әдеби өмірді шуға толтырды және революцияға дейінгі дәуірді анықтаған әлеуметтік өмір мен ойдың күйреуін көрсете отырып, олардың құқығы бар. орыс ауызша өнерінің ойлы әуесқойының назарына. Ақындық шығармашылықтың міндеттері туралы барлық ағымдар өз көзқарастарын білдіре бермейді, сондықтан кейбір әдеби мектептерді бір кездері әсерлі және бағыттаушы әсер еткен теориялық мақалалармен жарықтандыру қажет болды (мысалы, В. Соловьевтің мақалалары, Г.Плеханов және т.б.). Материалды жан-жақты толық көрсетуге тырыспай-ақ, біз кейде сол немесе басқа поэтикалық мектептің ірі әдеби қайраткерін түсіну үшін өте қажет, бірақ тым жеке сипаттағы мақалалар жинағымызға енгізбедік (мысалы, А.Блоктың «Орыс символикасының қазіргі жағдайы туралы» атақты мақаласы. Материал мектептер бойынша және хронологиялық тәртіпте орналастырылған, оқырманға әдеби ағымдардың эволюциясын олардың қатар өмір сүруі мен дәйекті өзгеруін анықтауға мүмкіндік береді. Өнер теориясы мен әлеуметтануына деген қызығушылық артып, қазіргі заман талабына сай келетін «үлкен» әдеби стильді іздестіру жолындағы күрделі ізденістерді қорытындылауға деген ұмтылыс осындай үлкен тарихи мәні бар біздің күндерімізде өткенге шолу. оның теориялық формулаларымен жүріп өткен әдеби жолдың кезеңдері, ең алдымен, поэзия өнерінің өмірді жасау және өмірді түсіну ретіндегі жақын міндеттерін нақтылау үшін қажет: бұл тарихи шолу әдебиеттің әлеуметтік негіздерін неғұрлым нақты көрсетуге көмектеседі. өмірді құру аренасына шыққан ескірген және жаңа қоғамдық күштердің күресінің нәтижесінде әдеби мектептер, кейбіреулерінің құлдырауы және басқалардың шығармашылық ұмтылысы. Құрастырушылар бұл табу қиын материалдар жинағы өз әдеби дүниетанымын қазіргі заманның әлеуметтік мәселелеріне сәйкес қалыптастыруға ұмтылатын студиялар мен үйірмелер үшін пайдалы болуы мүмкін деп есептейді.