Әдебиет өкілдері. Ерте символизмнің ең субъективті ақыны Қ.Д. Балмонт Константин Балмонт символист ақындардың алғашқысы болды

Ерте орыс символизміндегі импрессионистік элементтің ең жарқын көрсеткіші болды Константин Дмитриевич Бальмонт (1867-1942), оның поэзиясы ғасыр басындағы орыс поэтикалық мәдениетіне үлкен әсер етті. Он жыл бойы, деп еске алды Брюсов, Бальмонт «орыс поэзиясына бөлінбейтін билік жүргізді». 1890 жылдары «Солтүстік аспан астында» (1894), «Шексізде» (1895), «Тыныштық» (1897) атты өлең жинақтары жарық көрді; 1900 жылдары шығармашылық өрлеу кезеңінде - «Жанған ғимараттар» (1900), «Күн сияқты боламыз» (1903), «Тек махаббат» (1903). Бальмонттың лирикасы терең субъективті және эстетикалық болды:

Жерден алыс, мазасыз және бұлыңғыр,

Түбі жоқ, мылқау тазалықтың ішінде

Мен ауа сәулелі сарай салдым,

Әуе сәулесі бар сұлулық сарайы.

Бальмонт бос емес, Блоктың айтуынша, «тек өзі» ақынды лирикалық «меннің» өткінші сезімдері ғана қызықтырды. Ол үшін өмір де, поэзия да – импровизация, ойланбаған ерікті ойын. Оның поэзиясында сыртқы дүниенің әсерлері тек көңіл-күй бірлігімен ғажайып байланысады, олардың арасындағы барлық логикалық байланыстар үзіледі:

Айқын емес кемпірқосақ. Жұлдыз алыста.

Алқап және бұлт. Ал қайғы сөзсіз...

«Поэзияны қалай жазамын» (1903) өлеңінде Бальмонт суретшінің шығармашылық әрекетінің табиғатын былайша ашады:

Кенеттен сызық пайда болады

Оның артында бірден басқа біреу тұр,

Үшінші жыпылықтайды, ол алыстан келеді

Төртіншісі жүгіріп келе жатып күледі.

Ал бесінші, одан кейін, содан кейін,

Қайда, қанша - мен білмеймін,

Бірақ мен өлеңге ой жүгіртпеймін

Дұрыс, мен ешқашан жазбаймын.

Әрбір әсер ақын үшін өз алдына мәнді және құнды, олардың өзгерісі қандай да бір ішкі, бірақ логикалық түсініксіз ассоциативті байланыспен анықталады. Ассоциация сонымен қатар Бальмонт өлеңдеріндегі поэтикалық образдардың бірінен соң бірі кенеттен пайда болуының өзгеруіне де себеп болады; ол әрбір өлең бір тақырыптың, тіпті ақынның бір көңіл-күйінің ассоциативті түрленуін ғана білдіретін тұтас поэтикалық циклдердің құрылымын анықтайды. Тақырыптан алған әсерлер, дәлірек айтсақ, ақынның субъективті түрде қабылдаған сапасынан алған әсерлері Бальмонт лирикасындағы сан алуан эпитеттер, салыстырулар, егжей-тегжейлі анықтамалар, метафоралық стильде оқырманға көрінеді. Нысанның өзі бұлыңғыр

көп түсті, нюанстар, оның сенсорлық қабылдауының өлшемдері.

Бальмонт поэтикасының негізінде суретшінің қайталанбас, қайталанбас көңіл күйі көрініс тапқан қайталанбас сәт философиясы жатыр. Осыған байланысты Бальмонт ерте символизмнің ең субъективті ақыны болды. Дүниеден бөлінуде ақын «адамның шынайы болмысына қайшы келетін сұр, арсыз, әлсіз, құлдықтың бәрінің бейнесі ретінде» және жалғыздықты көреді. жоғарғы заңшығармашылық:

Мен адамзатты жек көремін

Мен одан қашамын.

Бірлігі жарасқан Отаным

Менің шөлді жаным

("Мен адамзатты жек көремін ...")

Басқаларға лайық даналықты білмеймін,

Өлеңге салған өтпелі тұстарды ғана.

Әр ғайыпта дүниелерді көремін,

Өзгермелі кемпірқосақ ойынына толы.

(«И даналық жоқ... ")

Поэзиядағы мұндай импрессионизмнің мәнін Брюсов анықтап, И.Аненскийдің шығармашылығы туралы суретшінің барлығын өзі білетіндей емес, оған қалай көрінетінін, оның үстіне дәл қазір, дәл осы жерде бейнелеуге деген ұмтылысы ретінде айтты. сәт».

Бұл Бальмонттың ежелгі халықтардың әндерін, Кальдеронның және басқа да еуропалық және шығыс ақындарының шығармаларын аударған аудармаларына да қатысты. И.Эренбург Бальмонттың аудармалары туралы: «Ғашықтық өлеңдерінде ол өлең арнаған әйелдерге емес, өзінің сезіміне тәнті болғаны сияқты, басқа ақындарды аудара отырып, оның дауысының тембірімен сүйсінетін» деп тапқырлықпен айтқан.

Барлығын субъектінің қасиеттері ашылатын сезім реңктерінің берілуіне бағындыра отырып, Бальмонт өлеңнің әуезділігі мен музыкалық құрылымына үлкен мән берді.

Оның лирикасының поэтикалық стилі музыкалық принциптің басымдығымен ерекшеленеді. «Музыка элементі» Бальмонтта өлеңнің күрделі дыбыстық ұйымдасуында (аллитерациялар, ассонанстар, ішкі рифма, қайталаулар), сөздің «дыбыстық кешен» ретінде қолданылуында, оның концептуалдық мағынасынан тысқары түрде көрінді. Бірақ 1900 жылдардың басында-ақ Бальмонт өлеңінің «музыкасы» ақын тапқан дыбыстық жазу әдістерінде қатып, қайталана бастады.

Поэтикалық эксперименттер Бальмонтқа үлкен атақ әкелді, еліктеушілердің тұтас мектебін өмірге әкелді. Оның «Кеш. Теңіз жағасы. Желдің күрсінісі. Толқындардың айбынды зары...», «Қамыс», «Ылғалдылық» және басқа да ашық айтсақ, ономатопеялық өлеңдері оқулыққа айналды. Бірақ поэзия мағынасын өлеңнің «музыкасына» бағындыра отырып, Бальмонт біржола табылған сөздікпен, таныс тіркестермен, өзіне тән параллелизмдермен поэтикалық тілді біржолата кедейлендірді.

«...Балмонт рухы декаденттік адам бола отырып, – деп жазады Вл.Орлов, – ол ақын ретінде ала-құла декаденттік-символдық бағдарламаның бір бөлігін ғана меңгерді.<...>оның шығармасында орыс символизмі поэзиясының (күрделі және көп құрамды құбылыс), яғни импрессионистік лириканың бет-бейнесі ғана ашылады.

Бальмонттың көптеген өлеңдері импрессионистік лирика үлгілеріне айналды. Бірі ең жақсы шығармаларЕрте кезеңдегі Бальмонт «Ай сәулесі» поэмасы болды, онда оның өлеңдерінің композициялық құрылыс принциптері де, музыкалық аспаптарының табиғаты да көрініс тапты.

Мен ай сәулемін, ғашықтардың досымын.

Кешкі таңды өзгерту

Мен түнде ақырын күйдіремін

Барлығы үшін, ақылсыздықпен жарықтандырылған,

Жартылай өлі, сөндірілмеген;

Барлық тілектер үшін, ғашықтар

Мен ғажайып жарықпен жанып тұрмын

Ал жартылай ұйқыдағы ләззаттар туралы

Мен бұлдыр сөйлеймін.

Жарығым сырқырайды, нұрым жыланды

Бірақ мен сені өзгертпеймін

Сіз отқа берілген кезде

Түтін шығармайтын отқа,

Тар бөлмеде не қаңырап жатыр

Және көбірек жануға ұмтылады -

Үнсіз күнге қарсы.

Жүрегінде құмарлық сөнген саған,

Мен ешқашан өзгермеймін.

Немесе бір ғана музыкалық тынысқа, бір дыбысқа құрылған «Ылғал» атты танымал поэмасы:

Қайықтан ескек сырғып түсті.

Салқындық жұмсақ.

"Қымбаттым! Қымбаттым!" - жарық,

Бір қарағанда тәтті.

Жартылай қараңғыда аққу жүзіп кетті,

Алыста, ай астында ағарып,

Толқындар ескекке соғады,

Лилия дымқылды сипады...

Бальмонтқа атақ пен даңқ әкелген оның ақынның «Ымырт пен түннің әндерін» шырқаған алғашқы жинақтары емес, ғасыр табалдырығын аттаған «Өрттенген ғимараттар» және «Ол сияқты болайық» жинақтары болды. Күн», онда ол «жарық, от және жеңісті күнге», өмір элементтерін оның ақиқатымен және өтірігімен, жақсылық пен жамандықпен, сұлулық пен ұсқынсыздықпен, үйлесімсіздікпен қабылдауға шақырды және эгоцентристік еркіндікті растады. әлемді қабылдауда тыйымдар мен шектеулерді білмейтін суретші.

Ақынның лирикалық қаһарманы «шектен шығып кеткен батыл элементарлық данышпанға», «жалпы» мүддеге жат жауынгер эгоцентристке айналады. Мұндай көріністер лирикалық қаһарманалуан түрлілігімен және көптігімен ерекшеленеді. Бірақ «бүкіл әлемді» декларативті түрде қабылдаған адам одан оқшауланып шығады. Ол тек жан дүниесінің «тұңғиығына» енген. Міне, суреткер поэзиясының өзіне тән қайшылықты мотивтерінің қайнар көзі: дүниені еркін, шуақты қабылдау өмірмен байланысын үзген жанның мұңлы жалғыздығын сезінумен күрделене түседі. Жан қимылдарының «тереңдігіне» сүңгіп, оның қайшылықтарын зерттей отырып, Бальмонт сұлу мен ұсқынсыздың, құбыжық пен асқақтың бетпе-бет келуіне, тұлғаның үйлесімсіздігіндегі дүниедегі жамандық пен жақсылықтың қайшылықтарын ашады. Тақырыптардың бұл ауқымы Ницшенің, Ш.Бодлердің, Э.Поның поэзиясының әсерінен өткен ғасырдың соңындағы орыс декаденттік поэзиясына ортақ болды.

Шығармашылық өрлеу кезеңінде Балмонттың өзіндік, ерекше тақырыбы бар, оны ерте символизм поэзиясында ерекшелендіреді - суретші өзінің қатысуын сезінетін өмір беретін Күн тақырыбы, шуақты көктем элементтерінің күші мен сұлулығы. . Бальмонт «Біз күн сияқты боламыз» кітабын Анаксагордың эпиграфымен «» және өзінің ең жақсы өлеңдерінің бірімен ашады:

Мен бұл дүниеге күн көру үшін келдім

Және көк көру.

Мен бұл дүниеге күн көру үшін келдім

Ал таулардың биіктері.

Мен бұл дүниеге теңіз көру үшін келдім

Ал алқаптардың ашық-шашық түсі.

Бір көзқараста дүниелер жасадым,

Мен билеушімін.

Мен суық ұмытуды жеңдім

Менің арманымды жасады.

Әр сәт мен аянға толы,

Мен әрқашан ән айтамын.

Менің қиналған арманым оянды

Бірақ мен жақсы көремін

Әуезді құдіретімде маған кім тең?

Ешкім, ешкім.

Мен бұл дүниеге күн көру үшін келдім

Ал егер күн өтсе

Мен ән саламын... Күн туралы ән айтамын

Өлім сағатында!

Бұл поэма – Пантеистік тақырыптың барлық нұсқаларының Бальмонтпен ерекше түрде дамытқан лейтмотиві.

Одан кейінгі көптеген кітаптарда («Сұлулық литургиясы», 1905; «Зұлымдық», 1906; «Отты құс», 1907), «Ертегілерді» (1905) қоспағанда, В. Брюсовтың айтуынша, «ең бірі толық кітаптар Balmont» деп қайталайтын ақынның көркемдік талғамы мен өлшемдік сезімі қазірдің өзінде өзгеріп жатқаны байқалды.

А.Блок 1909 жылы «Реч» газетінде Балмонттың осы кітаптары туралы үкімін жариялады: «Бұл дерлік абсурдтық нонсенс, жай сандырақ.<...>тамаша орыс ақыны Бальмонт бар, бірақ жаңа ақын Балмонт жоқ.

Бальмонт өмірінің соңғы кезеңін еске түсіре отырып, Андрей Седых ол кезде ол өте жалғыз болғанын, ол «біртүрлі, ойлап тапқан музыка мен ырғақ әлемінде, друидтердің, пұтқа табынушылық құдайлардың, бақсылардың арасында, сиқырлық, күн әлемінде өмір сүргенін жазды. және отты заклинание, пышные және біршама жасанды үйінді түстер мен дыбыстар.

Бальмонт эмигрант өмірінің алғашқы жылдарында өзін жалғыз тапты. Туған жерінен, туған жерінен айырылу оның әл-ауқатына қатты әсер етті. Ақынның А.Седыхқа жазған хаты оның айналадағы эмигрант ортасына деген көзқарасын, жоғалған туған жердің қайғылы сезімін айғақтайды. Бұл ақын Атлант мұхитының жағасындағы шағын ауылда – өзі жазғандай «таусылмас теңізде» өмір сүрген 1920 жылдардың ортасы еді, ол әлдебір «мистикалық сұмдықты» толтырды. "Сіз менің қалай өмір сүретінімді, не істеп жатқанымды сұрайсыз, - деп жазды Балмонт. "Қиын сұрақтар, бірақ мен толық және нақты жауап беруге тырысамын. Дегенмен, мен нақты өмір сүремін бе, әлде бұл жай елес пе, мен үшін толықтай белгісіз. Жүрек Ресейде, ал мен мұнда, мұхиттың жағасындамын. Болу толық емес.

Мен қаланың сыртында, әсіресе Парижде емес, соңғы бес жылда мен үшін жек көрінішті болып кеткен мүмкіндікке қуанамын - және мен лас ауа мен ақымақ гуілге шыдай алмаймын - және шетелдік орыстар өздерінің бақытсыздығына батып кеткендіктен. , немесе бостан босқа саяси трансфузиямен айналысады - және қазіргі француздар жалпақ, қызықсыз, рухани бос болғандықтан...»

Хатта, мүмкін, Бальмонттың эмиграцияға деген көзқарасы барынша анық көрсетілген. Сол хатта Бальмонт Ресейдегі большевизмнің құлауын күтіп тұрған эмигранттардың саяси «ойындары» - сол және оң жақтары туралы өз көзқарасын өте анық сипаттады. «...Егер, - деп жазды ол, Ресейдегі большевизм тек өледі, шетелдік Ресейөледі, рухани, өте ынталы.

Бальмонттың шетелде жарық көрген ең маңызды кітаптарының ішінде мыналар қызықты: «Жер сыйы» (Париж, 1921), «Күн, бал және ай сонеттері» (Берлин, 1923), «Оған менікі». » (Прага, 1924), «Бөлген кезде берді» (Белград, 1930), «Солтүстік шамдары» (Париж, 1931). Оларда әлсіз өлеңдермен қатар ақынның бұрынғы өнерге деген көзқарасының қағидаларын сақтай отырып, қарапайымдылық пен талғампаздыққа ие болып, ақын болып қала беретін өлең жолдары бар, ол туралы М.Цветаева: «Балмонтты бір ауыз сөзбен беруге тура келсе, мен «Ақын» деп айтудан тартынбайды.<...>Есенин туралы да, Мандельштам туралы да, Маяковский туралы да, Гумилев туралы да, тіпті Блок туралы да олай айтпас едім. Өйткені олардың әрқайсысында ақыннан бөлек, үлкенді-кішілі, жақсы-жаман, бірақ басқа бір нәрсе бар еді. Тіпті Ахматованың да дұғасы болды - поэзиядан тыс.

Бальмонтта ақыннан басқа ештеңе жоқ ».

Бальмонттың орыс поэзиясы тарихындағы (ең алдымен поэзия!) алатын орнын айтар болсақ, оны сол Марина Цветаеваның «Жылдар өтер. Бальмонт — әдебиет, ал әдебиет — тарих» деген сөздерімен көрсетуге болады.

шығармашылығында «жаңа» әдеби бағыттың идеясы мен мотивтері ерекше түрде айтылған. Федор Сологуб (псевдо, шын аты - Федор Кузьмич Тетерников; 1863-1927), ақын және прозашы; оның шығармашылық даралығының табиғаты Балмонгтікінен күрт ерекшеленеді.

Сологубтың жұмысы қызығушылық тудырады, өйткені ол модернистік әдебиеттегі орыс классиктерінің идеялық-көркемдік дәстүрлерін қабылдау және өңдеу ерекшеліктерін барынша айқын ашады.

Дүниедегі танылатын мен білінбейтіннің шекарасын Мережковский айтқандай адам санасы жеңбесе, онда түсініксіз дүниенің шегінде болмыстың сыры, оның алдындағы адамның қорқынышты көңіл-күйлері мен тылсым ләззаттары табиғи құбылыс. . Сологуб бұл сезімдердің ең көп өкілі болды. Сологуб үшін адам әлемнен толығымен бөлінген, әлем оған түсініксіз, оның үстіне оны түсіну мүмкін емес. Өмірдің зұлымдығын жеңудің бірден-бір жолы - суретшінің қиялымен жасалған әдемі, жұбаныш беретін тәтті аңызға сүңгу. Ал Сологуб Лихтің, Ұсақ жынның, Недотыкомканың символдық бейнелерінде бейнеленген зорлық-зомбылық әлемін фантастикалық әдемі Ойле жерімен салыстырады. Шынайы мен жарамсыздың қатар өмір сүруінде: өзінің тұрпайылығымен ең шынайы Передонов, «Кішкентай жынның» кейіпкері және сұр Недотикомка түрінде оның алдынан жүгіретін зұлым рух, шынайы әлем мен бейнелер. бұзылған декаденттік қиял – жазушының көркем дүниетанымының ерекшелігі. Сологуб үшін, сыншылар дұрыс атап өткендей, «шындық – иллюзорлық, ал елестер – шынайы».

Құрамы

Символ – бірінші рет ашылуы мүмкін емес код түрі. Семантикалық реңктер жұмбақ жасай отырып, әртүрлі болуы мүмкін. Таңба әрқашан көп мәнді болып табылады және оның көптеген мағыналары бір-біріне қарама-қарсы болуы мүмкін. Ол шын мәнінде біріктіру мүмкін емес нәрсені өзіне біріктіре алады. Андрей Белый мұны «гетерогенділерді біріктіру» деп атады.

Таңбаның қос мағынасы екі әлем туралы идеяны тудырды: шынайы әлем және одан тыс. Және бұл дүниелер бір-бірінен бөлек өмір сүрмейді, керісінше, өзара сіңіп кетеді. Таңбаның көп мағыналылығы басқа шындық, басқа әлем туралы діни-мифологиялық идеяларға негізделген. Символизмнің негізін қалаған символды дәл осылай түсіну болды. Әдеби қозғалыс ретінде ол 1870 жылдары пайда болды. Еуропада. Символизм христиандық идеялары мен Платон идеяларын біріктіріп, оларды романтикалық дәстүрлермен араластырды. Осылайша, символизм романтикалық дәстүрден, демек идеалды әлемнен бастау алады. «Табиғат суреттері, адам істері, біздің өміріміздің барлық құбылыстары рәміздер өнері үшін өз алдына емес, тек бастапқы идеялардың сезілмейтін көрінісі ретінде маңызды, олармен олардың құпия жақындығын көрсетеді», - деп жазды Дж.Морас. Символизм өзіне «құпия кілттерін» соғу міндетін қойды. Жанымда қазына бар, Кілт тек маған аманат! - А.Блоктың бұл сөздері барлық орыс символистеріне әбден жарамды.

Орыс символизмі батыстық эстетиканы көбірек қабылдады, бірақ Вл. Соловьев «Дүниенің жаны туралы» ілімінде. Символистік поэзия үнсіздік, үнсіздік, қиял, сұлулық пен үйлесімділік билеген басқа шындыққа ұмтылуымен ерекшеленеді. Мұның бәрі ақын және орыс символикасының негізін салушылардың бірі Константин Бальмонтқа бірдей тән еді. Бальмонт ақындар арасында көрнекті орын алды Күміс дәуірал, В.Брюсовтың айтуынша, «он жыл бойы... орыс поэзиясына бөлінбейтін билік жүргізді».

Символист ақындар, Бальмонттың өзі айтқандай, «арғы жақтан келетін тыныстармен әрқашан желпілдейді». Оларда жоқ нәрсеге ұмтылу тенденциясы болды. Және бұл тілек философия дәрежесіне көтерілді. Осыған ұқсас тенденциялар А.Шопенгауэр философиясынан туындады, оның әсерін бүкіл халық бастан өткерді. Батыс еуропа 19 ғасырдың соңғы үштен бірі Шопенгауэр философиясының міндеті адамды құмарлықтан арылту, өмірден бас тарту болды. Мұның бәрі Бальмонт поэзиясында көрініс тапқан. Оның лирикасының мотивтері кейбір мәңгілік ұғымдардың қарама-қарсылығына құрылған: мәңгілік-лезде, өлім-өлместік. Поэзиясының негізгі бейнелері – нышандары – Күн, Ай, Уақыт, т.б.

Ал жанда сөгіс болмас, Ұғындым өткінші тұспалда, Естідім жұмбақ үнді, Шексіз үнсіз үнді. Маған уақыт жоқ екені, Ғаламшарлардың өрнектері қозғалмайтыны, Өлмейтіндіктің өлімге апаратыны, Өлмейтіндіктің өлімнен кейін күтетіні ашылды.

Бальмонттың поэзиясына оның теософияға деген құштарлығы, атап айтқанда Хелена Блаватскийдің ілімі үлкен әсер етті. Ақынның «Ішкі гүлденуімнің таң жұлдызы» деп атаған «Үнсіздік үні» кітабы үлкен әсер қалдырды. Бұл кітаптағы көптеген ойлар ақынның өлеңдерінде («Тыныштық» жинағы):
Мұз сыпырылып, теңіздердің тыныштығында ұйықтап жатқан Үнсіз өлі кеме қаңқалары. Жел жылдам, желкендерге тиіп тұр.
Қорқыныштан асығып, көкке асығады. Ол асығады - және тынысымен аспанға соғуға батылы бармайды, Барлық жерде тек қана көрінеді - бозару, суық, өлім. Саркофагтар сияқты, тұнбалы мұз Судан ұзақ тобыр көтерілді. Ақ қар жауып, толқын үстінде бұйра, Өлі аппақ ауаны толтырып. Қабыршақтар үйір-үйір құстар сияқты ширатады. Ақ өлім патшалығының еш жерде шекарасы жоқ. Мұнда не іздеп жүрсің, ісіктердің лақтырылуы, Өлі кемелердің үнсіз қаңқалары?

Бальмонт лирикасындағы рәміздер туралы айтсақ, оның поэзиясында Ай бейнесі-символы ойнайтынын айту керек. үлкен мән. Ай - тыныштық символы, ол бар жанды өзіне бағындырады: Ағайындар, ай патшалығын, Түскен арман сәулесін, Ұлы тыныштық билігін.
Ай - әйелдіктің символы. Балмонттың оны өз жұмысында қолданғаны таңқаларлық емес, өйткені символизм принциптерінің бірі мәңгілік әйелдік идеясы болды. Тыныштық патшайымының алдында бағынамыз, бас иеміз, Түсімізде Айдың бұйрығымен жеңіл ғашық боламыз.

Бальмонттың тағы бірнеше өлеңдері бар, онда ай дәл тыныштық символы ретінде көрінеді, мысалы, «Ай тыныштығы»: «Орманда, Айдан тыныштық пайда болды».

Аз емес маңызды символсимволистер үшін айна болды. Бұл жай ғана рәміз емес, «рәміздер нышаны», өйткені ол көрсетуге қабілетті. Ай да айна, өйткені ол шағылысады күн сәулесі.

Төрт элемент - жер, су, от және ауа - символистер үшін маңызды емес. Балмонт дәптерінде былай деп жазды: «От, Су, Жер және Ауа - менің жаным әрдайым қуанышты және жасырын байланыста өмір сүретін төрт патшалық элемент. Сенсациялардың ешқайсысы! Мен олардан ажырай алмаймын және олардың төрттіктерін үнемі есіме аламын. От - жан-жақты қамтитын үштік элемент, жалын, жарық пен жылу, үш және жеті элемент, бәрінен де әдемі. Су - сүйіспеншілік пен сүйіспеншіліктің элементі, тереңдігі еліктіреді, оның дауысы дымқыл поцелу. Ауа – жан-жақты бесік-бейіт, саркофаг-орын, Мәңгіліктің ең жеңіл тынысы және жанның көзіне көрінбейтін шежіре. Жер - жарқыраған гауһар тастың қара жақтауы, ал Жер - көктегі Изумруд, асыл тасӨмір, көктем таңым, нәзік гүлді бақ. Мен барлық элементтерді бірдей жақсы көремін, кем дегенде әртүрлі жолдармен. Және мен әрбір элементтің еркелететінін, бесік жырындай және қорқынышты, жау отрядтарының жақындаған шуындай, жарылыстар мен шайтандық күлкілер сияқты екенін білемін ... Мен барлық элементтерді жақсы көремін, және менің шығармашылығым соларда өмір сүреді.

Символистік поэзия жасырын мағыналар мен белгілерге толы. Ф.Сологуб: «Символ – шексіздікке апаратын терезе» деген. «Нақты мазмұннан басқа, онымен органикалық түрде байланыстыратын және онымен ең нәзік жіптермен тоғысатын жасырын мазмұн да бар», - деді Балмонт.

Ресей үшін әдеттен тыс шотланд тегі оған алыстағы ата-бабасының арқасында келді - Пушкин мен Лермонтов жағалауында мәңгілікке зәкір қалдырған матрос. Кеңес дәуіріндегі Бальмонт Константин Дмитриевичтің жұмысы белгілі себептермен ұмытылды. Орақ пен балғаның еліне сыртта жұмыс істейтін жасампаздар керек емес еді социалистік реализм, жолдары күрес туралы, соғыс пен еңбек қаһармандары туралы айтылмаған... Ал, шынында да құдіретті дарын иесі, ерекше әуезді өлеңдері кештерге емес, адамдарға арналған таза дәстүрді жалғастырған бұл ақын.

«Әрқашан жасау, барлық жерде жасау ...»

Бальмонттың бізге қалдырған мұрасы өте көлемді және әсерлі: 35 өлеңдер жинағы және 20 прозалық кітап. Оның өлеңдері жерлестерінің авторлық мәнерінің жеңілдігіне таңданысын тудырды. Константин Дмитриевич көп жазды, бірақ ол ешқашан «өзінен сызықтарды мәжбүрлеп» шығармады және мәтінді көптеген түзетулермен оңтайландырмады. Оның өлеңдері әрқашан бірінші талпыныспен, бір отырыста жазылатын. Өлеңдерді қалай жасағаны туралы Бальмонт толығымен ерекше түрде - өлеңмен айтып берді.

Жоғарыда айтылғандар асыра айтқандық емес. 1901 жылы ақын бірге барған Михаил Васильевич Сабашников оның басында ондаған жолдар пайда болып, өлеңді бірде-бір өңдеусіз бірден қағазға түсіргенін еске алды. Оның қалай жетістікке жеткені туралы сұрағанда, Константин Дмитриевич қарусыз жымиып: «Мен ақынмын!» - деп жауап берді.

Шығармашылыққа қысқаша сипаттама

Әдебиет сыншылары, оның шығармашылығын білушілер Бальмонт жасаған шығармалардың қалыптасуы, өркендеуі, деңгейінің құлдырауы туралы айтады. қысқаша өмірбаяныжәне шығармашылық бізді таңғажайып жұмыс қабілетіне нұсқайды (ол күнделікті және әрқашан еріксіз жазды).

Балмонттың ең танымал шығармалары – кемелденген ақынның «Тек махаббат», «Күндей боламыз», «Өрттенген ғимараттар» атты жыр жинақтары. Алғашқы жұмыстардың ішінде «Тыныштық» жинағы ерекшеленеді.

Бальмонт творчествосының (XX ғасыр басындағы әдебиеттанушыларды қысқаша келтіре отырып) кейінгі жалпы тенденциясы авторлық таланттың әлсіреуімен (жоғарыда аталған үш жинақтан кейін) де бірқатар «олқылықтар» бар. «Ертегілер» - кейінірек Корней Чуковский қабылдаған стильде жазылған сүйкімді балалар әндерін атап өтуге болады. Мысыр мен Океаниядағы саяхатында көрген әсерінен туындаған «шетелдік өлеңдер» де қызығушылық тудырады.

Өмірбаяны. Балалық шақ

Оның әкесі Дмитрий Константинович земство дәрігері болған, сонымен қатар меншігіне ие болған. Ана, (не Лебедева), шығармашылық табиғаты, болашақ ақынның айтуы бойынша, кейінгі барлық мұғалімдерге қарағанда «поэзия мен музыкаға деген сүйіспеншілікті арттыруға көп күш жұмсады». Константин отбасында үшінші ұл болды, барлығы жеті бала болды, олардың барлығы ұл болды.

Константин Дмитриевичтің өзіндік ерекше Дао (өмірді қабылдау) болды. Бальмонттың өмірі мен шығармашылығы бір-бірімен тығыз байланысты екені кездейсоқ емес. Бала кезінен оның бойында дүниетанымдық көзқараста көрінетін қуатты шығармашылық принцип қалыптасты.

Ол бала кезінен мектепшілік пен адалдықпен ауырған. Романтизм көбінесе парасаттылықтан басым болды. Ол мектепті ешқашан бітірген емес (Цесаревич Алексейдің Шуйский ер мұрагері), революциялық үйірмеге қатысқаны үшін 7-сыныптан шығарылды. Соңғысы мектеп курсыОл Владимир гимназиясын тәулiк бойы мұғалiмнiң бақылауымен бiтiрдi. Кейін ол екі мұғалімді ғана алғыспен еске алды: тарих және география пәнінің мұғалімі мен әдебиет пәнінің мұғалімі.

Мәскеу университетінде бір жыл оқығаннан кейін ол да «тәртіпсіздік ұйымдастырғаны үшін» шығарылды, содан кейін Ярославльдегі Демидов лицейінен шығарылды ...

Көріп отырғаныңыздай, Константин ақындық қызметін оңай бастаған жоқ және оның шығармашылығы әлі күнге дейін әдебиет сыншылары арасында дау тудыруда.

Балмонттың жеке басы

Константин Дмитриевич Балмонттың тұлғасы өте күрделі. Ол «басқалар сияқты» емес еді. Эксклюзивтілік... Оны ақынның суретінен де, көзқарасынан да, қалпысынан да аңғаруға болады. Бірден аңғарылады: біздің алдымызда шәкірт емес, ақындық шебері тұр. Оның тұлғасы жарқын және харизматикалық болды. Ол таңғажайып органикалық адам болды, Балмонттың өмірі мен қызметі біртұтас шабыттандыратын серпін сияқты.

Ол 22 жасында өлең жаза бастады (салыстыру үшін Лермонтовтың алғашқы шығармалары 15 жасында жазылған). Бұған дейін, біз білетініміздей, аяқталмаған оқу, сондай-ақ Шуйский өндірушісінің қызымен сәтсіз неке болды, ол өз-өзіне қол жұмсау әрекетімен аяқталды (ақын өзін 3-қабаттағы терезеден тротуарға лақтырып жіберді). .) Балмонтты отбасылық өмірдің бұзылуы және менингиттен бірінші баланың өлімі итермеледі. Оның бірінші әйелі Гарелина Лариса Михайловна, Боттичелли түріндегі сұлу оны қызғанышпен, теңгерімсіздікпен және ұлы әдебиет туралы армандарды жек көрумен азаптады. Ол өзінің эмоцияларын әйелімен келіспеушіліктен (кейінірек ажырасудан) «Сіздің хош иісті иықтарыңыз дем алды ...», «Жоқ, маған ешкім соншалықты жамандық жасаған жоқ ...», «Әй, әйел, бала , ойнауға дағдыланған ..».

өзін-өзі тәрбиелеу

Білім беру жүйесінің адалдығынан шеттетілген жас Балмонт қалай білімді адамға, жаңаның идеологына айналды? Өзін-өзі тәрбиелеу. Бұл Константин Дмитриевич үшін болашаққа трамплин болды ...

Табиғатынан нағыз қаламгер болған Константин Дмитриевич өзіне сырттан таңылған, табиғатына жат жүйені ешқашан ұстанбаған. Балмонттың жұмысы толығымен оның өзін-өзі тәрбиелеуге құмарлығына және әсерлерге ашықтығына негізделген. Оны әдебиет, филология, тарих, философия қызықтырды, ол нағыз маман болды. Ол саяхаттауды жақсы көретін.

Шығармашылық жолдың басталуы

Фетке, Надсонға және Плещеевке тән, Бальмонт үшін өз алдына мақсат болған жоқ (XIX ғасырдың 70-80-жылдарында көптеген ақындар мұң, мұң, мазасыз, жетімдік мотивтері бар өлеңдер тудырған). Бұл Константин Дмитриевич үшін символизмге жол ашты. Бұл туралы ол кейінірек жазады.

Дәстүрлі емес өзін-өзі тәрбиелеу

Өзін-өзі тәрбиелеудің дәстүрлі еместігі Бальмонт жұмысының ерекшеліктерін анықтайды. Шынымен де сөзбен жаратқан адам еді. Ақын. Ал ол дүниені ақын қалай көрсе, солай қабылдайды: талдау, пайымдау арқылы емес, тек әсер мен сезімге сүйеніп. «Жанның бірінші қимылы – ең дұрысы», – ол әзірлеген бұл ереже өмір бойы өзгермейтін болды. Шығармашылық биігіне көтерді, талантын да құртты.

Бальмонттың романтикалық кейіпкері өз жұмысының алғашқы кезеңінде христиандық құндылықтарға берілген. Ол әртүрлі дыбыстар мен ойлардың үйлесімімен тәжірибе жасай отырып, «қадірлі часовняны» тұрғызады.

Алайда 1896-1897 жылдардағы саяхаттарының, шетел поэзиясының аудармаларының әсерінен Бальмонт бірте-бірте басқа дүниетанымға түсетіні анық.

80-ші жылдардағы орыс ақындарының романтикалық стилін ұстанғанын мойындау керек. Бальмонттың жұмысы басталды, оны қысқаша бағалай отырып, ол шынымен орыс поэзиясындағы символизмнің негізін салушы болды деп айта аламыз. Ақынның қалыптасу кезеңі үшін «Тыныштық» және «Шексізде» атты поэзиялық жинақтардың маңызы зор.

Ол 1900 жылы «Символдық поэзиядағы бастауыш сөздер» атты мақаласында символизмге деген көзқарасын баяндаған. Символистер, реалисттерден айырмашылығы, Бальмонттың пікірінше, жай бақылаушылар емес, олар әлемге өз армандарының терезесінен қарайтын ойшылдар. Сонымен бірге Бальмонт «жасырын абстракция» мен «айқын сұлулықты» символдық поэзиядағы ең маңызды қағидалар деп санайды.

Табиғаты бойынша Балмонт сұр тышқан емес, көшбасшы болды. Қысқаша өмірбаяны мен шығармашылығы осыны растайды. Харизма және бостандыққа деген табиғи ұмтылыс ... Дәл осы қасиеттер оған танымалдығының шыңында көптеген ресейлік бальмонтисттік қоғамдар үшін «тартымды орталыққа айналуға» мүмкіндік берді. Эренбургтің естеліктеріне сәйкес (бұл кейінірек болған), Бальмонттың тұлғасы тіпті сәнді Пасси ауданындағы мақтаншақ париждіктерді де таң қалдырды.

Поэзияның жаңа қанаттары

Балмонт өзінің болашақ екінші әйелі Екатерина Алексеевна Андрееваға бір көргеннен ғашық болды. Оның өмірінің бұл кезеңі «Шексізде» өлеңдер жинағын көрсетеді. Оған арнаған өлеңдері сан алуан әрі өзіндік: «Қара көзді», «Ай неге бізді ылғи мас етеді?», «Түнгі гүлдер».

ғашықтар ұзақ уақытЕуропада өмір сүрді, содан кейін Мәскеуге оралған Балмонт 1898 жылы «Скорпион» баспасында «Тыныштық» өлеңдер жинағын басып шығарды. Өлеңдер жинағының алдында Тютчевтің жазбаларынан таңдалған эпиграф: «Бүкіләлемдік тыныштықтың белгілі бір сағаты бар». Ондағы өлеңдер «лирика» деп аталатын 12 бөлімге топтастырылған. Блаватскийдің теософиялық ілімінен шабыттанған Константин Дмитриевич бұл өлеңдер жинағында христиандық дүниетанымнан айтарлықтай алшақтайды.

Ақынның өнердегі рөлін түсінуі

«Тыныштық» жинағы Балмонтты символизмді ұстанатын ақын ретінде ерекшелендіретін қырға айналады. Шығармашылықтың қабылданған векторын одан әрі дамыта отырып, Константин Дмитриевич «Кальдеронның тұлғалық драмасы» деп аталатын мақала жазады, онда ол классикалық христиан үлгісінен алшақтауын жанама түрде негіздеді. Ол әдеттегідей бейнелі түрде жасалды. Ол жердегі өмірді «жарқын Бастапқы көзден алшақтау» деп санады.

Иннокентий Федорович Анненский Бальмонт шығармашылығының ерекшеліктерін, оның авторлық стилін дарындылықпен көрсетті. Ол Бальмонт жазған «Мен» ақынға жататындығын білдірмейді, ол бастапқыда әлеуметтенеді деп есептеді. Сондықтан Константин Дмитриевичтің өлеңі оқырманның айнымайтын сезімін сезінетін, өзгелермен араласудағы жүрекжарды лиризмімен ерекше. Өлеңдерін оқи отырып, Бальмонт нұрға, қуатқа толып, оны басқалармен жомарттықпен бөлісетін сияқты:

Бальмонттың оптимистік нарциссизм ретінде көрсететіні шын мәнінде ақындардың өз еңбегіне мақтаныш сезімін көпшілік алдында көрсету құбылысынан, сондай-ақ олардың өздеріне лаврлар іліп қоюынан гөрі альтруистік.

Бальмонт шығармашылығы, қысқасы, Анненскийдің сөзімен айтқанда, дүниетанымның тұтастығын айқындайтын оған тән ішкі философиялық полемизмге қанық. Соңғысы Балмонттың оқиғаны өз оқырманына жан-жақты жеткізгісі келетіндігінде: жазалаушы тұрғысынан да, жәбірленушінің көзқарасынан да көрінеді. Ол ешнәрсеге біржақты баға бермейді, оған бастапқыда пікірлердің плюрализмі тән. Ол бұған өзінің таланты мен еңбекқорлығының арқасында, дамыған елдер үшін қоғамдық сананың нормасына айналған уақыттан бір ғасыр бұрын келді.

күн генийі

Бальмонт ақынның шығармашылығы ерекше. Шындығында Константин Дмитриевич өзінің ешқашан кемімейтін жаңа поэтикалық идеяларын насихаттауға ыңғайлы болу үшін әртүрлі ағымдарға таза формалды түрде қосылды. 19 ғасырдың соңғы онжылдығында ақынның шығармашылығымен метаморфоз орын алады: мұң мен өтпелілік шуақты оптимизмге жол береді.

Егер бұрынғы өлеңдерде ницшешілдіктің көңіл-күйлері байқалса, талантты дамытудың шыңында Константин Бальмонттың шығармашылығы ерекше авторлық оптимизммен және «күн сәулесі», «оттылықпен» ерекшелене бастады.

Символист ақын Александр Блок Балмонттың сол кезеңдегі шығармашылығын өте ықшамдап, оның көктемдей жарқын әрі өмірді қуаттайтынын айтып берді.

Шығармашылық шыңы

Бальмонттың поэтикалық дарыны алғаш рет «Жанған ғимараттар» жинағындағы өлеңдерде толық күшпен естілді. Онда ақынның Поляковтың үйінде болған кезінде жазған 131 өлеңі бар.

Олардың барлығы, ақынның айтуы бойынша, «бір көңіл-күй» әсерінен құрылған (Балмонт шығармашылықты басқаша ойламаған). «Өлең енді кіші кілтте болмауы керек!» Балмонт шешті. Осы жинақтан бастап ол ақырында құлдыраудан алыстады. Дыбыстардың, бояулардың, ойлардың үйлесімдерін батыл тәжірибеден өткізген ақын «қазіргі жан лирикасы», «жарылған жан», «байғұс, шіркін» тудырған.

Осы кезде ол Петербург богемиясымен тығыз байланыста болды. күйеуінің бір кемшілігін білген. Оған шарап ішуге рұқсат етілмеді. Константин Дмитриевич мықты, сымбатты болғанымен, оның жүйке жүйесі(анық, балалық пен жастықта жыртылған) жеткіліксіз «жұмыс істеді». Шарап ішкеннен кейін оны жезөкшелер үйлеріне «артып» жіберді. Алайда, нәтижесінде ол мүлде аянышты күйде болды: еденде жатып, терең истериядан сал болып қалды. Бұл Балтрушаитис пен Поляковпен бірге болған кезде Өртенген ғимараттарда жұмыс істеген кезде бірнеше рет болды.

Біз күйеуінің жердегі қамқоршы періштесі Екатерина Алексеевнаға құрмет көрсетуіміз керек. Ол өзін ең адал және шыншыл деп санайтын, ренжітетін істері бар күйеуінің мәнін түсінді. Мысалы, Париждегі Дагни Кристенсен сияқты, «Күн зейнетке шықты», «Патшалар отбасынан» өлеңдері оған арналған. Санкт-Петербургте тілші болып жұмыс істеген норвегиялық жігітпен қарым-қатынастың Бальмонт тарапынан басталғанындай кенеттен аяқталуы маңызды. Өйткені, оның жүрегі әлі бір әйелдікі еді - Екатерина Андреевна, Беатрис, оны өзі атаған.

1903 жылы Константин Дмитриевич 1901-1902 жылдары жазылған «Біз күн сияқты боламыз» жинағын әрең басып шығарды. Бұл шебердің қолындай сезіледі. Айта кетейік, 10 шақты жұмыс цензурадан өтпеген. Ақын Балмонттың шығармасы, цензураның пікірінше, тым сезімтал және эротикалық болды.

Әдебиеттанушылар болса, оқырмандарға әлемнің космогониялық үлгісін ұсынатын бұл шығармалар жинағы жаңа, ең жоғары деңгейақынның дамуы. Психикалық үзіліс алдында тұрған Константин Дмитриевич алдыңғы жинақпен жұмыс істей отырып, «бүлікте өмір сүру» мүмкін емес екенін түсінген сияқты. Ақын шындықты индуизм, пұтқа табынушылық және христиандықтың тоғысқан жерінен іздейді. Ол өзінің элементарлы заттарға табынуын білдіреді: отқа («Отқа гимн»), желге («Жел»), мұхитқа («Мұхитқа үндеу»). Сол 1903 жылы «Гриф» баспасы Балмонттың «Тек махаббат. Семицветник».

Қорытындының орнына

Тіпті Балмонт сияқты «Алланың рақымымен» ақындарға да түсініксіз. Оның өмірі мен қызметі 1903 жылдан кейінгі қысқаша бір сөзбен сипатталады - «рецессия». Сондықтан, шын мәнінде орыс символикасының келесі көшбасшысы болған Александр Блок, Балмонттың кейінгі («Тек махаббат» жинағынан кейін) жұмысын өзінше бағалады. Ол оған орыстың ұлы ақыны Бальмонт бар, бірақ «жаңа Бальмонт» жоқ деп, өлімге әкелетін мінездеме берді.

Дегенмен, біз өткен ғасырдың әдебиет сыншысы болмағандықтан, Константин Дмитриевичтің кейінгі шығармашылығымен таныстық. Біздің үкім: оқуға тұрарлық, онда қызық дүниелер көп... Дегенмен, Блоктың сөзіне сенбеуге еш негіз жоқ. Шынында да, әдеби сын тұрғысынан алғанда, Балмонт ақын ретінде «Тек махаббат. Семицветник «өзін таусылды. Сондықтан мұны аяқтау біздің тарапымыздан қисынды қысқа оқиғаорыс поэзиясының «күн генийі» К.Д.Бальмонттың өмірі мен шығармашылығы туралы.

Балмонт бүкілресейлік атаққа ие болған поэзиядағы символизмнің алғашқы өкілі болды. Дегенмен, оның жұмысы тұтастай алғанда таза символистік емес екендігі атап өтілді; ақын да сөздің толық мағынасында «декадент» емес еді: декаденция ол үшін «...өмірге эстетикалық қатынастың формасы ретінде ғана емес, сонымен қатар жаратушының бейнесін жасауға ыңғайлы қабық ретінде қызмет етті. жаңа өнер». Бальмонттың алғашқы жинақтарын декадентті-символдық белгілердің молдығымен әдебиеттанушылар импрессионизмге, өткінші, тұрақсыз әсерлерді жеткізуді мақсат еткен өнер ағымына жатқызды. Негізінен бұл А.Н.Плещеевтің немесе С.Я.Надсонның шығармашылығымен үйлесетін мотивтерге қаныққан «аспан мен жерге қарсы, алысқа, жерге шақыратындай таза романтикалық өлеңдер» болды. Бальмонттың алғашқы өлеңдерінде үстемдік еткен «мұң, әлдебір жетімдік, панасыздық» күйлері бұрынғы «зиялы қауымның ауру, шаршаған ұрпағы ойларының» жаңғырығы екені атап өтілді. Ақынның өзі шығармашылығының «мұң, күйзеліс пен іңірден», «солтүстік аспан астында» басталғанын атап өтті. Бальмонттың алғашқы шығармаларының лирикалық қаһарманы (А. Измайлов бойынша) «ең ізгі ниетті, байсалды сезімге бой алдырған момын, момын жігіт».

«Кеңдікте» (1895) және «Тыныштық. Лирикалық поэмалар» (1898) «жаңа кеңістік, жаңа еркіндік» белсенді ізденіспен ерекшеленді. Бұл кітаптардың негізгі идеялары болмыстың өтпелілігі мен әлемнің өзгермелілігі туралы идеялар болды. Автор өлеңнің техникасына көбірек көңіл бөліп, дыбыс жазуға, музыкаға деген құштарлығын айқын көрсетті. Оның түсінігінде символизм, ең алдымен, «ойлардың, түстер мен дыбыстардың жаңа тіркестерін» іздеу құралы, «өз ана тіліндегі дыбыстардан, буындардан және сөздерден бәрі терең мағынаға толы құнды капелла» құру әдісі болды. ену». Символдық поэзия «өзінің ерекше тілінде сөйлейді және бұл тіл музыка мен кескіндеме сияқты интонацияларға бай, ол жанның күрделі көңіл-күйін қоздырады, поэзияның кез келген түріне қарағанда ол біздің дыбыстық және бейнелі әсерлерімізді қозғайды», - дейді Балмонт. «Тау шыңдары» кітабында жазды. Ақын бөлісіп, қосқан ортақ жүйесимволистік көзқарастар, сөздің дыбыстық мәні жоғары мағынамен салынған деген ой; кез келген материалдылық сияқты, - «рухани субстанциядан бейнелейді».

Сыншылар «Тыныштық» жинағында жаңа, «ницшелік» мотивтер мен кейіпкерлердің («стихиялы данышпан», «адамға ұқсамайтын», жыртылған «шектен тыс» және тіпті «артында - ақиқат пен өтірік») болуын атап өтті. «Үнсіздік» - Балмонттың алғашқы үш кітабының ішіндегі ең жақсысы деп саналады. «Маған жинақта барған сайын күшейе түскен стильдің ізі бар сияқты көрінді. Өзіңе тән, Бальмонт стилі мен түсің», - деп жазды князь Урусов 1898 жылы ақынға. Кітапта елеулі орын алған 1896-1897 жылдардағы саяхаттардан алған әсерлері («Өлі кемелер», «Аккордтар», «Эль-Греко кескіндемесінің алдында», «Оксфордта», «Мадрид маңында», « Шелли») қарапайым сипаттамалар емес еді, бірақ олар бөтен немесе өткен өркениеттің, бөтен елдің рухына үйреніп, өздерін «Брахманың жаңадан бастаушысымен немесе сол елдің кейбір діни қызметкерімен» сәйкестендіруге ұмтылысты білдірді. Ацтектер». «Мен әр сәтте бәрімен араласамын», - деді Балмонт. «Ақын – бір элемент. Ол әртүрлі бет-әлпеттерді алуды ұнатады және әр тұлғада ол өзіне ұқсас. Әр нәрсеге сүйіспеншілікпен жабысып, жанға бәрі кіреді, өсімдікке күн, ылғал, ауа кіргендей... Ақын әлемге ашық...», – деп жазды.

Ғасырлар тоғысында Бальмонт поэзиясының жалпы реңі күрт өзгерді: үмітсіздік пен үмітсіздік көңіл-күйлері «құтырған қуанышқа, зорлық-зомбылық күштерінің қысымына» толы жарқын түстерге, бейнелерге берілді. 1900 жылдан бастап Бальмонттың «элегиялы» қаһарманы өзіне қарама-қарсы тұлғаға айналды: «осы дүниеде Күнге, отқа, жарыққа ұмтылуды растайтын оргиатикалық құмарлықпен» белсенді тұлға; Балмонт бейнелер иерархиясында ғарыштық күштердің көрінісі ретінде Өрт ерекше орын алды. Біраз уақыттан бері «жаңа поэзияның» көшбасшысы бола отырып, Балмонт оның принциптерін ықыласпен тұжырымдады: символист ақындар, оның сөзімен айтқанда, «арттағы әлемнен келетін тыныспен жанды», олар «материалды өзінің күрделі әсерлілігімен жаңғыртады, әлемді билеп, оның құпияларына енеді.

«Жанған ғимараттар» (1900) және «Күн сияқты болайық» (1902) жинақтары, сондай-ақ «Тек махаббат» (1903) кітабы Балмонттың әдеби мұрасының ең күштісі болып саналады. Зерттеушілер бұл жерде «жанып жатқан ғимараттардың» бейнесіне «ауадағы дабыл, серпіннің, қозғалыстың белгісі» («Scream of Sentinel») қатысты пайғамбарлық жазбалардың болуын атап өтті. Мұндағы негізгі мотивтер «күннің нұры», үнемі жаңаруға ұмтылу, «сәтті тоқтатуға» шөлдеу болды. «Балмонтты тыңдасаң, әрқашан көктемді тыңдайсың» деп жазды А.А.Блок. Орыс поэзиясындағы жаңа фактор Балмонттың эротикасы болды. «Ол өзін сөгіссіз берді ...» және «Батыл болғым келеді ...» өлеңдері оның ең танымал шығармаларына айналды; олар «сүймесе, онда, кез келген жағдайда, махаббат туралы «жаңа» рухта жазуды» үйретті. Дегенмен, Балмонттағы символизмнің көшбасшысын мойындай отырып, зерттеушілер: «ол қабылдаған элементарлық данышпандық маскасы, эгоцентризм, нарциссизмге жету, бір жағынан, мәңгілік күнге табыну, арманға адалдық, сұлулық пен сұлулықты іздеу. кемелдік, екінші жағынан, ол туралы неоромантик ақын туралы айтуға мүмкіндік береді. Өртенген ғимараттардан кейін сыншылар да, оқырмандар да Балмонтты орыс өлеңіне жаңа мүмкіндіктер ашқан, оның бейнелілігін кеңейтетін жаңашыл ретінде қабылдай бастады. Көптеген адамдар оның жұмысының таң қалдыратын құрамдас бөлігіне назар аударды: батылдық пен күш-қуаттың ашуланған дерлік өрнектері, «қанжар сөздерді» қолдануға құмар. Князь А.И.Урусов «Жанған ғимараттарды» «психиатриялық құжат» деп атады. Е.В.Аничков Бальмонттың бағдарламалық жинақтарын «поэзияны туған жұртшылықтың қиыншылықтарымен байланыстырған орыс поэзиясының бұрынғы мұңлы мектебінен моральдық, көркемдік және жай физикалық босату» деп бағалады. «Мақтаншақ оптимизм, Бальмонт лирикасының өмірді растайтын пафосы, қоғам таңған бұғаудан құтылуға ұмтылу және болмыстың іргелі принциптеріне қайта оралу» оқырмандар тарапынан «тек эстетикалық құбылыс ретінде емес, бірақ жаңа дүниетаным ретінде».

Жоғары бағаларзамандастары «Ертегілер» (1905) - қызы Нинаға арналған балаларға арналған ертегі-стилизациялар жинағын алды. «Ертегілерде Балмонт шығармашылығының көктемі қайтадан мөлдір, кристалды, әуезді ағынмен соғады. Осы «балалар әндерінде» оның поэзиясындағы ең құнды нәрсенің бәрі өмірге келді, оған көктегі сый ретінде не берілді, оның ең жақсысы неде? мәңгілік даңқ. Бұл өз музыкасын жасайтын нәзік, әуе әндері. Олар ойға шомылған қоңыраулардың күміс сыңғырына ұқсайды, «терезе астындағы тырнақшадағы тар түбі, түрлі-түсті» деп жазды Валерий Брюсов.

Үздік «бөтен» өлеңдер қатарында сыншылар Мысыр туралы «Сөнген жанартаулар», «Амстердамдағы кеш туралы естеліктер», Максим Горький атап өткен «Тыныш» (аралдар туралы) өлеңдер циклін атап өтті. тыңық мұхит) және Брюсов жоғары бағалаған «Исландия». Үнемі ізденіс үстінде «ойдың, бояудың, дыбыстың жаңа үйлесімін» іздеп, «жарқыраған» образдарды мақұлдаған ақын «жүзі көп» жанды «қазіргі жан лирикасын» жасаудамын деп есептеген. Уақыт пен кеңістікте, көптеген дәуірлерде («Скифтер», «Опричники», «Өлі күндерде» және т. күшті және мақтаншақ және мәңгі еркін бол!» - «Альбатрос»).

Бальмонттың шығармашылық гүлденген жылдарындағы философиясының іргелі қағидаларының бірі тұтастай декадентті дүниетанымға тән асқақ пен негіздің, әдемі мен ұсқынсыздың теңдігін бекіту болды. Ақын шығармашылығында тұтастыққа қарсы өзіндік соғыс, қарама-қарсы күштердің поляризациясы, олардың «ақталуы» орын алған «ар шындығы» елеулі орын алды («Бүкіл әлем ақталуға тиіс / Солайша бір өмір сүре алады! ..», «Бірақ мен есепсізді де, рахаттануды да, ұятты да жақсы көремін. / Ал батпақ кеңістігі мен таулардың биіктігі»). Бальмонт шаянды «мақтанышы мен еркіндікке деген құштарлығымен», мүгедектерге батасымен, «қисық кактустарымен», «жыландар мен кесірткелердің босануынан» сүйсінетін. Сонымен бірге, құмарлық элементтеріне демонстративті бағыну арқылы білдірілген Балмонттың «демонизмінің» шынайылығына күмәнданбады. Бальмонттың пікірінше, ақын «шабыттанған жарты құдай», «әуенді арманның данышпаны».

Бальмонттың поэтикалық шығармашылығы стихиялы болды және сол кездің талабына бағынды. «Мен қалай өлең жазамын» миниатюрасында ол: «... Мен поэзия туралы ойламаймын және, шын мәнінде, мен ешқашан шығармаймын», - деп мойындады. Бір рет жазған ол бірінші екпін ең дұрыс деп есептеп, ешқашан түзетпеді, өңдеп көрмеді, ол үздіксіз және өте жазды. Ақын бір сәт қана шындықты ашады, «алыстарды көруге» мүмкіндік береді деп сенген («Өзгеге жарасымды даналықты білмеймін, / Өлеңге тек өтпелілерді ғана саламын. / В. әр өткінші дүниелерді көремін, / Айнымалы кемпірқосақ ойынына толы»). Бұл туралы Бальмонттың әйелі Е.А.Андреева да былай деп жазды: «Ол осы сәтте өмір сүрді және соған қанағаттанды, сәттердің түрлі-түсті өзгеруінен ұялмай, оларды толық және әдемірек көрсету үшін ғана. Ол не Жамандықты, сосын Жақсылықты жырлады, сосын пұтқа табынушылыққа бет бұрды, содан кейін христиан дінінің алдында бас иді. Ол бір күні пәтердің терезесінен көшеде шөп тиелген арбаны байқап, Балмонт бірден «Астанада» поэмасын жасағанын айтты; төбесінен құлаған жаңбыр тамшыларының дыбысы оның бойында аяқталған шумақтарды қалай тудырды. Өзін-өзі сипаттау: «Мен бұлтпын, мен желдің тынысымын», «Солтүстік аспан астында» кітабында берілген Бальмонт өмірінің соңына дейін сәйкес келуге тырысты.

Көбісі Балмонт жасаған әуезді қайталау техникасын әдеттен тыс тиімді деп тапты («Мен кетіп бара жатқан көлеңкелерді ұстауды армандадым. / Өтіп бара жатқан күннің көлеңкелері. / Мен мұнараға көтерілдім, ал қадамдар дірілдеп, / Менің астымдағы қадамдар дірілдеп кетті. аяқ»). Балмонттың «бір сөзді қайталай алатыны соншалық, онда сиқырлы күш оянады» («Бірақ ұйқышылдықтың бір сағатында, қайтадан туылған жартастардың арасында / Мен күнді, күнді, күн қан сияқты қызыл»). Бальмонт өзінің түрлі-түсті эпитет стилін дамытып, «жарық», «ымырт», «түтін», «түбі жоқ», «өтпелі» сияқты зат есімдерді кеңінен қолданысқа енгізіп, Жуковскийдің, Пушкиннің, Гнедичтің дәстүрлеріне сүйене отырып, тәжірибе жүргізді. жеке эпитеттерді шоғырларға біріктіру («қуанышқа толы өзендер», «олардың әрбір көзқарасы есептелген-шындық», «ағаштар соншалықты мұңды-біртүрлі үнсіз»). Бұл жаңалықтарды бәрі бірдей қабылдамады, бірақ Иннокентий Анненский Бальмонттың сыншыларына қарсылық білдіріп, оның «нақтылығы ... ептіліктен алыс екенін айтты. Сирек кездесетін ақын ең күрделі ырғақ мәселелерін еркін әрі оңай шешеді және қарапайымдықтан аулақ, жасандылыққа Бальмонт сияқты жат, «провинциализмге және Феттің неміс стилсіздігіне бірдей жат». Сыншының пікірінше, дәл осы ақын өзінің интерпретациясында «жарқырап, жанып тұрған» абстракциялардың тұтас тізбегін «дара формалардың ұйығыштығынан алып шыққан».

Барлығы, тіпті скептиктер де, оның өлеңдерінің сөзсіз еңбегі ретінде өткен ғасырдың аяғындағы «қансыз журналдық поэзияға» күрт қарама-қайшы келетін сирек музыкалықты атап өтті. Оқырман алдында сөздің сұлулығы мен өзіне тән құндылығын, оның, Анненскийдің сөзімен айтқанда, «музыкалық қуатын» қайта ашқандай, Балмонт Пол Верлен жариялаған «Музыка - ең алдымен» деген ұранға көп жағдайда сәйкес келді. Алғашқы жылдары Бальмонттың ықпалы қатты болған Валерий Брюсов Бальмонттың барлық поэзия әуесқойларына «өзінің шуақты әуезді өлеңімен» ғашық болғанын, «орыс әдебиетінде өлең өнерінде Бальмонтқа тең келер ешкім жоқ» деп жазды. " Ақынның сол жылдары әдебиетке қосқан үлесі туралы қысқаша бағасы: «Мен бұрын олар Ресейде керемет өлең жазуды білмейтініне сенімдімін.

Бальмонттың сіңірген еңбегімен қатар қазіргі сыншылар оның жұмысында көптеген кемшіліктерді тапты. Ю.И.Айхенвальд «өлеңдерінің музыкалық икемділігімен, психологиялық диапазонының байлығымен баурап алатын» өлеңдермен қатар ақынның «көп-мөлдір және жағымсыз шуылға толы шумақтар, тіпті поэзиядан алшақ, ұтымды, риторикалық прозадағы серпілістер мен олқылықтарды ашатын диссонантты. Дмитрий Мирскийдің пікірінше, «оның жазғандарының көпшілігін қажетсіз деп санауға болады, оның ішінде 1905 жылдан кейінгі барлық өлеңдер де, барлық прозалар да - орыс әдебиетіндегі ең жалқау, сәнқой және мағынасыз». «Дыбыс жағынан Бальмонт шынымен де барлық орыс ақындарынан асып түсті» дегенмен, ол «орыс тілінің толық болмауымен ерекшеленеді, бұл оның поэзиясының батыстық сипатымен түсіндіріледі. Оның өлеңдері жат естіледі. Тіпті ең жақсылары да аударма сияқты естіледі».

Зерттеушілер Балмонттың керемет сөздік және музыкалық үндестіктерге құрылған поэзиясы атмосфера мен көңіл-күйді жақсы жеткізетінін, бірақ сонымен бірге сурет салу, кескіндердің пластикасы зардап шеккен, бейнеленген нысанның контурлары тұман және бұлыңғыр болғанын атап өтті. Бальмонт мақтан тұтатын поэтикалық құралдардың жаңалығы салыстырмалы түрде ғана болатыны атап өтілді. 1912 жылы Валерий Брюсов былай деп жазды: «Балмонттың өлеңі - бұл біздің өткеніміздің өлеңі, жақсартылған, тазартылған, бірақ мәні бойынша бәрі бірдей». Жарияланған «бөтен немесе өткен өркениеттің, бөтен елдің рухына үйренуге деген ұмтылысты» кейбіреулер әмбебаптыққа талап ретінде түсіндірді; соңғысы «жандағы біртұтас шығармашылық ядроның жоқтығының, көптеген және көптеген символистер зардап шеккен тұтастықтың болмауының» салдары деп есептелді. Андрей Белый «оның «батылының» ұсақтығы», «өзінің «еркіндігінің» ұсқынсыздығы», «өзіне үнемі өтірік айту, оның жаны үшін шындыққа айналған» тенденциясы туралы айтты. Кейін Владимир Маяковский Бальмонт пен Игорь Северянинді «сірне өндірушілері» деп атады.

Андрей Белый (1880-1934)

Математиктің отбасында дүниеге келгенНиколай Васильевич Бугаев (1837-1903), Мәскеу университетінің физика-математика факультетінің деканы, және оның әйелі Александра Дмитриевна, не Егорова(1858-1922). Жиырма алты жасына дейін Мәскеудің дәл ортасында, Арбатта тұрды; оның балалық және жастық шағы өткен пәтерде қазіргі уақытта мемориалдық пәтер бар. Бұғанев аға Мәскеудің ескі профессорларының өкілдерінің арасында кең таныс болды; Лев Толстой үйге қонаққа келді.

IN 1891- 1899gg. Борис Бугаев атақты мектепте оқыдыПоливанов атындағы гимназия , қай жерде соңғы бағаларәдебиетті оқып жүріп буддизмге, оккультизмге қызығушылық танытты.Сол кезде Бориске Достоевский, Ибсен, Ницше ерекше әсер етті. Мұнда ол поэзияға, әсіресе француз және орыс символистерінде (Бальмонт, Брюсов, Мережковский) қызығушылық оятты. 1895 жылы ол Сергей Соловьевпен және оның ата-анасы Михаил Сергеевичпен және Ольга Михайловнамен, көп ұзамай Михаил Сергеевичтің ағасы, философ Владимир Соловьевпен жақын дос болды.

1899 жылы әкесінің талабымен жаратылыстану бөліміне оқуға түседіМәскеу университетінің физика-математика факультеті . Ол жас кезінен көркем-мистикалық күйлерді позитивизммен, нақты ғылымдарға деген құштарлықпен үйлестіруге тырысты. Университетте омыртқасыздар зоологиясы бойынша жұмыс істейді, Дарвинді, химияны зерттейді, бірақ «Өнер әлемінің» бір санын жібермейді. 1899 жылдың күзінде Борис өз сөзімен айтқанда, «сөз тіркесіне, буынға толығымен беріледі».

1901 жылдың желтоқсанында Белый «аға символистермен» кездесті - Брюсов, Мережковский және Гиппиус. 1903 жылдың күзінде Андрей Белыйдың төңірегінде «Аргонавтар» деп аталатын әдеби үйірме ұйымдастырылды. 1904 жылы «Аргонавтар» Астровтың пәтеріне жиналды. Үйірме отырысының бірінде «Ар-ождан азат» атты әдеби-философиялық жинақ шығару ұсынылып, 1906 жылы бұл жинақтың екі кітабы жарық көрді.

1903 жылы Белый Александр Блокпен хат алысып, бір жылдан кейін олар жеке кездесті. Бұған дейін 1903 жылы университетті үздік бітіріп, 1904 жылдың күзінде оқуға түседі.Университеттің тарих және филология факультеті көшбасшыны таңдау арқылы B. A. Fokhta ; бірақ 1905 жылы ол сабаққа баруды тоқтатты, 1906 жылы ол оқудан шығару туралы өтініш берді және «таразы «(1904-1909).

Блокпен ауыр үзілістен кейін Белый жарты жыл бойы шетелде тұрды. 1909 жылы сәуірде ақын Ася Тургеневамен (1890-1966) жақын араласып, онымен бірге 1911 жылы Сицилия - Тунис - Египет - Палестина бойынша бірқатар саяхаттар жасады («Саяхат жазбаларында» сипатталған). 1910 ж., Бугаев иелігіне сүйене отырып математикалық әдістер, просодия бойынша жаңа бастаған ақындарға лекциялар оқыды - Д.Мирскийдің айтуы бойынша, «ғылым саласы ретінде орыс версификациясының өмір сүруінің өзін санауға болатын күн».

1912 жылы Берлинде ол Рудольф Штайнермен танысып, оның шәкірті болды және өзін шәкірттік және антропософияға еш ойланбастан арнады. Тіпті, бұрынғы жазушылар ортасынан алыстап, прозалық шығармалармен айналысты. 1914 жылғы соғыс басталғанда Штайнер және оның шәкірттері, соның ішінде Андрей Белый Гетеанум құрылысы басталған Швейцарияның Дорнах қаласында болды. Бұл ғибадатхананы Штайнердің шәкірттері мен ізбасарлары өз қолдарымен салған. Берн қаласында 1914 жылы 23 наурызда Анна Алексеевна Тургенева Борис Николаевич Бугаевке үйленді. Бірінші дүниежүзілік соғыс басталғанға дейін А.Белый Лейпциг маңындағы Роккон ауылында және Рюген аралындағы Аркона мүйісіндегі Фридрих Ницшенің зиратында болды.

1916 жылы Б.Н.Бугаев «әскери қызметке деген көзқарасын тексеру үшін» Ресейге шақырылып, Франция, Англия, Норвегия және Швеция арқылы айналмалы жолмен Ресейге келді. Әйелі оның соңынан ерген жоқ. Қазан төңкерісінен кейін Мәскеу Пролеткультінде жас пролетарлық жазушылар арасында поэзия және проза теориясынан сабақ берді.

1919 жылдың аяғынан бастап Белый Дорначтағы әйеліне оралуды ойлады, ол 1921 жылдың қыркүйегінде ғана шетелге босатылды. Асямен түсіндірмеден бірлескен отбасылық өмірді жалғастыру мүмкін емес екені белгілі болды. Владислав Ходасевич және басқа да мемуаристер Берлин барларындағы трагедияны «билеген» оның сынған, бұзық мінез-құлқын есіне алды: «оның фокстроты таза қамшы: тіпті ысқырық емес, Христос биі» (Цветаева).

1923 жылдың қазан айында Белый күтпеген жерден сүйіктісі Клавдия Васильеваны алып келу үшін Мәскеуге оралды. «Белый өлген адам, ол ешбір рухта қайта тірілмейді» деп жазды сол кездегі құдіретті Леон Троцкий «Правда» газетінде. 1925 жылы наурызда Мәскеу түбіндегі Кучинде екі бөлмені жалға алды. Жазушы 1934 жылы 8 қаңтарда жұбайы Клавдия Николаевнаның қолында инсульттан қайтыс болды - салдары күн соққысыКөктебелде оның басынан өткен оқиға. Бұл тағдырды ол «Күлдер» (1907) жинағында болжаған:

Мен алтын жалтыраққа сендім
Ол күн жебелерінен қайтыс болды.
Ғасырды оймен өлшедім,
Ал ол өмір сүре алмады.

Осип Мандельштам Белыйдың қайтыс болғаны туралы хабарға: «Көк көз және ыстық маңдай сүйегі – Дүниенің жастық қаһары сені шақырды...» деген жолдардан басталатын поэтикалық циклмен жауап берді «Известия» газеті Белыйдың некрологын жариялады, авторы Б.Л.Пастернак. және Б. А Пильняк, онда жаңадан қалыптасып келе жатқан кеңес әдебиетінде орталық немесе маңызды тұлға болмаған Белый үш рет «гений» аталды. Билік оның миын алып тастауды және сақтау үшін Адам миы институтына жіберуді бұйырды.

Әдеби дебюті – «Симфония (2-ші, драмалық)» (М., 1902). Одан кейін «Солтүстік симфония (1-ші, қаһармандық)» (1904), «Оралу» (1905), лирикалық ырғақтық прозаның жеке жанрындағы «Боран кесе» (1908) өзіне тән мистикалық мотивтер мен шындықты гротескілік қабылдаумен жалғасты. . Символистер үйірмесіне еніп, «Өнер әлемі», «Новый путь», «Таразы», «Золотая рубно», «Пасс» журналдарына қатысты. Ертедегі өлеңдер жинағы, «Газюрдегі алтын» (1904) өзінің ресми эксперименттерімен және тән символистік мотивтерімен ерекшеленеді. Шетелден оралған соң «Күл» (1909; ауылдық Русь трагедиясы), «Урн» (1909) жыр жинақтары, «Күміс көгершін» романы (1909; 1910 ж. басылған), «Қырсық трагедиясы» очерктері жарық көрді. шығармашылық. Достоевский және Толстой» (1911).

Олардың өзіндік әдеби-сыншы қызметінің, ішінара символизмнің нәтижелері «Символизм» (1910; поэзиялық шығармалары да кіреді), «Жасыл шалғын» (1910; сыни және полемикалық мақалалар, очерктер) жинақтарында жинақталған. орыстар және шетелдік жазушылар), «Арабескілер» (1911). 1914-1915 жылдары «Петербор» романының бірінші басылымы жарық көрді, бұл «Шығыс немесе Батыс» трилогиясының екінші бөлімі. «Петербор» романында (1913-14; қайта қаралған және қысқартылған басылым 1922) символдық және сатиралық бейне Ресей мемлекеттілігі. Жоспарланған өмірбаяндық романдар сериясының біріншісі – «Котик Летаев» (1914-15, жеке басылым 1922); сериясы «Шомылдырылған қытайлар» романымен жалғасты (1921; 1927 ж. бөлек). 1915 жылы «Рудольф Штайнер мен Гете қазіргі заман дүниетанымында» деген зерттеу жазды (Мәскеу, 1917)

Бірінші дүниежүзілік соғысты батыс өркениетінің жалпы дағдарысының көрінісі ретінде түсіну «Өткенде» циклінде («І. Өмір дағдарысы», 1918; «ІІ. Ой дағдарысы», 1918; «III. Мәдениет дағдарысы», 1918). Төңкерістің өмір беретін элементін осы дағдарыстан құтқару жолы ретінде қабылдау «Революция және мәдениет» очеркінде (1917), «Мәсіх тірілді» поэмасында (1918), «Жұлдыз» өлеңдер жинағында. (1922). Сондай-ақ 1922 жылы Берлинде ол Р.Штайнер ілімі мен салыстырмалы тарихи лингвистика әдісіне сүйене отырып, дыбыстардан ғалам жасау тақырыбын дамытқан «Дыбыстық поэма» «Глоссолалия» шығарды. Кеңестік Ресейге оралған соң (1923) «Мәскеу» роман дилогиясын («Мәскеу эксцентрикасы», «Мәскеу шабуылда»; 1926), «Маскалар» романын (1932) жасайды, «Блок туралы естеліктер» естеліктерін жазады. (1922-23) және «Екі ғасыр тоғысында» (1930), «Ғасыр басы» (1933), «Екі революцияның арасында» (1934) мемуарлық трилогиясы.

Андрей Белыйдың соңғы еңбектерінің арасында «Ритм диалектика ретінде және» теориялық және әдеби зерттеулері бар. Қола шабандоз«» (1929) және «Гоголь шеберлігі» (1934), бұл В.В.Набоковқа оны «коррозиялық данышпан» деп атауға мүмкіндік берді.

Романдар

· « «Күміс көгершін. 7 тараудан тұратын әңгіме «, 1917 ж

· «Котик Летаев» 1915 ж.

· «Шомылдыру рәсімінен өткен қытай». «Армандаушылардың жазбалары» 1921);

· «Мәскеу эксцентригі» 1927 ж.

· «Мәскеу шабуылда, 1927 ж.

· «Маскалар. Роман», 1933 жылы қаңтарда жарық көрді.

А.М. Добролюбов

Ерте орыс символизміндегі импрессионистік элементтің ең жарқын көрсеткіші болды Константин Дмитриевич Бальмонт(1867-1942), оның поэзиясы ғасыр басындағы орыс поэтикалық мәдениетіне үлкен әсер етті. Он жыл бойы, деп еске алды Брюсов, Бальмонт «орыс поэзиясына біркелкі билік етті». 90-жылдары «Солтүстік аспан астында» (1894), «Шексізде» (1895), «Тыныштық» (1897) атты өлең жинақтары жарық көрді; 900 жылдары, шығармашылық өрлеу кезеңінде, - «Жанған ғимараттар» (1900), «Күн сияқты боламыз» (1903), «Тек махаббат» (1903). Бальмонттың лирикасы терең субъективті және эстетикалық болды:

Жерден алыс, мазасыз және бұлыңғыр,

Түбі жоқ, мылқау тазалықтың ішінде

Мен ауа сәулелі сарай салдым,

Әуе сәулесі бар сұлулық сарайы.

Айқын емес кемпірқосақ. Жұлдыз алыста.

Алқап және бұлт. Ал қайғы сөзсіз...

Бальмонт «Поэзияны қалай жазамын» (1903) өлеңінде суреткердің шығармашылық әрекетінің табиғатын былайша ашады:

Кенеттен желі туады, З

және басқасы бірден оған көтеріледі,

Үшінші жыпылықтайды, ол алыстан келеді

Төртіншісі жүгіріп келе жатып күледі.

Ал бесінші, одан кейін, содан кейін,

Қайда, қанша - мен білмеймін,

Бірақ мен өлеңге ой жүгіртпеймін

Дұрыс, мен ешқашан жазбаймын.

Бальмонт поэтикасының негізінде суретшінің қайталанбас, қайталанбас көңіл күйі көрініс тапқан қайталанбас сәт философиясы жатыр. Осыған байланысты Бальмонт ерте символизмнің ең субъективті ақыны болды. «Адамның шынайы болмысына қайшы келетін сұр, арсыз, әлжуаз, құлдықтың бәрінің бейнесі ретінде» және жалғыздықтан алшақтап, ақын шығармашылықтың ең жоғарғы заңын көреді:

Мен адамзатты жек көремін

Мен одан қашамын.

Бірлігі жарасқан Отаным

Менің шөлді жаным

(«Мен адамзатты жек көремін...»)

Басқаларға лайық даналықты білмеймін,

Өлеңге салған өтпелі тұстарды ғана.

Әр ғайыпта дүниелерді көремін,

Өзгермелі кемпірқосақ ойынына толы.

(«Мен даналық білмеймін...»)

Поэзиядағы мұндай импрессионизмнің мәнін Брюсов И.Анненскийдің шығармашылығы туралы суретшінің бәрін өзі білетіндей бейнелеуге деген ұмтылысы ретінде анықтады, бірақ оған қалай көрінсе, оның үстіне, дәл қазір, дәл осы жерде көрінеді. сәт».

Бұл Бальмонттың ежелгі халықтардың әндерін, Кальдеронның және басқа да еуропалық және шығыс ақындарының шығармаларын аударған аудармаларына да қатысты. И.Эренбург Бальмонттың аудармалары туралы: «Ғашықтық өлеңдеріндегідей ол өлең арнаған әйелдерге емес, оның сезіміне тәнті болды, сондықтан басқа ақындарды аудара отырып, оның дауысының тембрі арқылы мәз болды», - деді.

Оның лирикасының поэтикалық стилі музыкалық принциптің басымдығымен ерекшеленеді. «Музыка элементі» Бальмонтта өлеңнің күрделі дыбыстық ұйымдасуында (аллитерациялар, ассонанстар, ішкі рифма, қайталаулар), сөздің «дыбыстық кешен» ретінде қолданылуында, оның концептуалдық мағынасынан тысқары түрде көрінді. Бірақ 900-ші жылдардың басында Бальмонт өлеңінің «музыкасы» ақын тапқан дыбыс жазу әдістерінде қатып, қайталана бастады.

Поэтикалық эксперименттер Бальмонтқа үлкен атақ әкелді, еліктеушілердің тұтас мектебін өмірге әкелді. Оқулық оның «Кеш. Теңіз жағасы. Желдің күрсінісі. Толқындардың айбынды зары...», «Қамыс», «Ылғалдылық» және басқа да ашық айтсақ ономатопеялық поэмалар. Бірақ поэзияның мағынасын өлеңнің «музыкасына» бағындыра отырып, Бальмонт біржола табылған сөздікпен, таныс тіркестермен және өзіне тән параллелизмдермен поэтикалық тілді біржолата кедейлендірді.

«...Балмонт, рухында тозған адам» деп жазады Вл. Орлов, ақынның ала-құла декаденттік-символдық бағдарламаның бір бөлігін ғана меңгергені<...>оның шығармасында орыс символизмі поэзиясының (күрделі және көп құрамды құбылыс), яғни импрессионистік лириканың бет-бейнесі ғана ашылады.

Бальмонттың көптеген өлеңдері импрессионистік лирика үлгілеріне айналды. Бальмонттың ерте кезеңдегі ең жақсы шығармаларының бірі оның өлеңдерінің композициялық құрылыс принциптерін де, музыкалық аспаптарының табиғатын да бейнелейтін «Ай сәулесі» поэмасы болды.

Мен ай сәулемін, ғашықтардың досымын,

Кешкі таңды өзгерту

Мен түнде ақырын күйдіремін

Барлығы үшін, ақылсыздықпен жарықтандырылған,

Жартылай өлі, сөндірілмеген;

Барлық тілектер үшін, ғашықтар

Мен ғажайып жарықпен жанып тұрмын

Ал жартылай ұйқыдағы ләззаттар туралы

Мен бұлдыр сөйлеймін.

Жарығым сырқырайды, нұрым жыланды

Бірақ мен сені өзгертпеймін

Сіз отқа берілген кезде

Түтін шығармайтын отқа,

Тар бөлмеде не қаңырап жатыр

Және көбірек жануға ұмтылады -

Үнсіз күнге қарсы.

Жүрегінде құмарлық сөнген саған,

Мен ешқашан өзгермеймін.

Немесе бір ғана музыкалық тынысқа, бір дыбысқа құрылған «Ылғал» атты танымал поэмасы:

Қайықтан ескек сырғып түсті.

Салқындық жұмсақ.

«Сүйкімді! Менің сүйіктім!» -

Бір қарағанда жеңіл, тәтті.

Жартылай қараңғыда аққу жүзіп кетті,

Алыста, ай астында ағарып,

Толқындар ескекке соғады,
Лилия дымқылды сипады...

Бальмонтқа атақ пен атақ ақынның «ымырт пен түннің әндерін» шырқаған алғашқы жинақтары емес, ғасыр табалдырығында пайда болған «Өрттенген ғимараттар» және «Біз сияқты боламыз» жинақтары әкелді. Күн», онда ол «жарық, от және жеңісті күнге», өмір элементтерін оның ақиқатымен және өтірігімен, жақсылық пен жамандықпен, сұлулық пен ұсқынсыздықпен, үйлесімсіздікпен қабылдауға шақырды және эгоцентристік еркіндікті растады. әлемді қабылдауда тыйымдар мен шектеулерді білмейтін суретші.

Ақынның лирикалық қаһарманы «шектен шығып кеткен батыл элементарлық данышпанға», «жалпы» мүддеге жат жауынгер эгоцентристке айналады. Мұндай лирикалық қаһарманның келбеті таңғажайып алуандығымен және көптігімен ерекшеленеді. Бірақ «бүкіл әлемді» декларативті түрде қабылдайтын адам одан оқшауланады. Ол тек жан дүниесінің «тұңғиығына» енген. Міне, суреткер поэзиясының өзіне тән қайшылықты мотивтерінің қайнар көзі: дүниені еркін, шуақты қабылдау өмірмен байланысын үзген жанның мұңлы жалғыздығын сезінумен күрделене түседі. Жан қимылдарының «тереңдігіне» еніп, оның қайшылықтарын зерттей отырып, Бальмонт сұлу мен ұсқынсызға, құбыжық пен асқақтыққа қарсы тұрады, дүниедегі жақсылықтың зұлымдығы қайшылықтарын тұлғаның үйлесімсіздігінде зерттейді. Бұл тақырыптар ауқымы Ницшенің, Ш.Бодлер поэзиясының, Э.

Мен бұл дүниеге күн көру үшін келдім

Және көк көру.

Мен бұл дүниеге күн көру үшін келдім

Ал таулардың биіктері.

Мен бұл дүниеге теңіз көру үшін келдім

Ал алқаптардың ашық-шашық түсі

Бір көзқараста дүниелер жасадым,

Мен мырзамын

Мен суық ұмытуды жеңдім

Менің арманымды жасады.

Әр сәт мен аянға толы,

Мен әрқашан ән айтамын.

Менің қиналған арманым оянды

Бірақ мен жақсы көремін

Әуезді құдіретімде маған кім тең?

Ешкім, ешкім.

Мен бұл дүниеге күн көру үшін келдім

Ал күн сөніп қалса, мен ән саламын...

Мен күн туралы ән айтамын

Өлім сағатында!

Бұл поэма – Пантеистік тақырыптың барлық нұсқаларының Бальмонтпен ерекше түрде дамытқан лейтмотиві.

Одан кейінгі көптеген кітаптарда («Сұлулық литургиясы», 1905; «Зұлымдық», 1906; «Отты құс», 1907), «Ертегілерді» (1905) қоспағанда, В. Брюсовтың айтуынша, «ең бірі толық кітаптар Balmont », - деп қайталайтын ақынның көркемдік талғамы мен өлшемдік сезімі өзгеріп жатқаны белгілі болды.

А.Блок 1909 жылы «Реч» газетінде Балмонттың осы кітаптары туралы үкімін жариялады: «Бұл дерлік күлкілі нонсенс, тек нонсенс.<...>тамаша орыс ақыны Бальмонт бар, бірақ жаңа ақын Балмонт енді жоқ».

Қазан төңкерісінен кейін Балмонт қуғында болды. 1920 жылдың жазында ол Мемлекеттік баспаның тапсырысы бойынша шетелге әдеби жұмысқа баруды ұйғарады. Содан бері ол шетелде қалды. Орыс эмиграциясы оған бей-жай қарады. 1930 жылдары Париждің шетінде немесе Атлант мұхиты жағалауындағы Капбретон қаласында өмір сүрген ақын психикалық дертке шалдыға бастайды, оның барысында ол күйзеліске түсіп, өзінің қиял әлеміне сүңгіді. Ол 1942 жылы желтоқсанда Шу-ле-Грацтағы орыс жатақханасында қайтыс болды. Бальмонт өмірінің соңғы кезеңін еске түсіре отырып, Андрей Седых ол кезде ол өте жалғыз болғанын, ол «біртүрлі, ойлап тапқан музыка мен ырғақ әлемінде, друидтер, пұтқа табынушылық құдайлар, бақсылар арасында, бақсылық әлемінде, күн сәулесінде өмір сүргенін жазды. және отты заклинание, пышные және біршама жасанды үйінді түстер мен дыбыстар.

Бальмонт эмигрант өмірінің алғашқы жылдарында өзін жалғыз тапты. Туған жерінен, туған жерінен айырылу оның әл-ауқатына қатты әсер етті. Ақынның А.Седыхқа жазған хаты оның айналадағы эмигрант ортасына деген көзқарасын, жоғалған туған жердің қайғылы сезімін айғақтайды. Бұл ақын Атлант мұхитының жағасындағы шағын ауылда – өзі жазғандай «таусылмас теңізде» өмір сүрген 1920 жылдардың ортасы еді, ол әлдебір «мистикалық сұмдықты» толтырды. «Сіз менің қалай өмір сүріп жатқанымды, не істеп жатқанымды сұрайсыз, - деп жазды Балмон. «Қиын сұрақтар, бірақ мен толық және нақты жауап беруге тырысамын. Дегенмен, мен нақты өмір сүремін бе, әлде бұл елес пе, мен үшін толықтай белгісіз. Менің жүрегім Ресейде, мен Мұхиттың жағасындамын. Болу толық емес.

Мен қаланың сыртында, әсіресе Парижде емес, соңғы бес жылда мен үшін жек көрінішті болып кеткен мүмкіндікке қуанамын - және мен лас ауа мен ақымақ гуілге шыдай алмаймын - және шетелдік орыстар өздерінің бақытсыздығына батып кеткендіктен. , немесе бостан босқа саяси құюмен айналысады - және қазіргі француздар жалпақ, қызықсыз, рухани бос болғандықтан ...».

Хатта, мүмкін, Бальмонттың эмиграцияға деген көзқарасы барынша анық көрсетілген. Сол хатта Бальмонт Ресейдегі большевизмнің құлауын күтіп тұрған эмигранттардың саяси «ойындары» - сол және оң жақтары туралы өз көзқарасын өте анық сипаттады. «...Егер, - деп жазды ол, Ресейдегі большевизм тек өледі, ал шетелдегі Ресей рухани, өте ынталы түрде өледі.

Бальмонттың шетелде шыққан ең маңызды кітаптарының ішінде мыналар қызықты: Жер сыйы (Париж, 1921), Күн сонеттері, Бал және Ай (Берлин, 1923), Менікі оған (Прага, 1924) , берді» (Белград, 1930), «Солтүстік шамдары» (Париж, 1931). Оларда әлсіз өлеңдермен қатар ақынның бұрынғы өнерге деген көзқарасының қағидаларын сақтай отырып, қарапайымдылық пен талғампаздыққа ие болып, ақын болып қала беретін өлең жолдары бар, ол туралы М.Цветаева: «Балмонтты бір ауыз сөзбен беруге тура келсе, мен «Ақын» деп ойланбастан айтар еді.<...>Есенин туралы да, Мандельштам туралы да, Маяковский туралы да, Гумилев туралы да, тіпті Блок туралы да олай айтпас едім. Өйткені олардың әрқайсысында ақыннан бөлек, үлкенді-кішілі, жақсы-жаман, бірақ басқа бір нәрсе бар еді. Тіпті Ахматованың да дұғасы болды - поэзиядан тыс. Бальмонтта ақыннан басқа ештеңе жоқ.

Бальмонттың орыс поэзиясының тарихындағы (ең алдымен поэзия!) алатын орны туралы айтатын болсақ, оны сол Марина Цветаеваның мына сөздерімен көрсетуге болады: «Жылдар өтеді. Балмонт – әдебиет, ал әдебиет – тарих.

шығармашылығында «жаңа» әдеби бағыттың идеясы мен мотивтері ерекше түрде айтылған. Федор Сологуб(псевдо.» Наст, аты-жөні - Федор Кузьмич Тетерников; 1863-1927), ақын және прозашы; оның шығармашылық даралығының табиғаты Балмонттан күрт ерекшеленеді.

Сологубтың эстетикалық кредосы оның белгілі формуласында қамтылған: «Мен өмірдің бір бөлігін аламын ... және одан тәтті аңыз жасаймын, өйткені мен ақынмын».

Бірақ аңыз да тәтті емес, бірақ адам төзгісіз қайғылы екені белгілі болды. Өмір - бұл жердегі түрме, азап, ақылсыздық. Одан шығудың жолын іздестіру әрекеті – нәтижесіз тоқырау. Адамдар, тордағы жануарлар сияқты, үмітсіз жалғыздыққа ұшырайды:

Үнсіз жабылған есіктер

Біз оларды ашуға батылымыз жоқ.

Ақынның жаны дүниенің қасіретінен құтылуға деген ұмтылыс пен өмірлік зұлымдық ұяшықтарынан шығудың кез келген әрекетінің пайдасыздығы арасында жыртылады, өйткені адамдардың өмірі мен өлімін бақылаудан тыс зұлым күштер басқарады. сананың. Адам өмірін әлдебір жын-шайтан күштердің қолындағы аянышты ойыншық ретінде қабылдау «Қарғыс әткеншек» өлеңінде классикалық өрнек тапты:

Шырша шыршаның көлеңкесінде,

Шулы өзеннің үстінде

Қарғыс атқан әткеншекті тербетеді

Жүнді қол.

Тербелу және күлу

Алдыға артқа,

Алдыға артқа.

Тақта сықырлап, майысып қалады

О, бұтақтарды қатты ысқылайды

Созылған арқан.

Қараңғы шыршаның төбесінен жоғары

Көк күледі:

«Әткеншекке түсіп,

Бұл жерден кетіңіз».

Өмір сұмдығында тазалық қандай да бір идеалды сұлулықты жүзеге асыруда ғана, бірақ ол тез бұзылатын болып шығады. Ақын үшін дүниенің бірден-бір шындығы мен құндылығы – оның өз «Мені», қалғанының бәрі оның қиялының туындысы. Өлім тек өзінің болмысының формаларын, оның сыртқы келбетін өзгертеді, онда ол мәңгілік қайта оралуға, жаңа инкарнацияларға, қайтадан өліммен қысқартылып, жаңа қайта туылуға арналған. Бұл зұлым «отты шеңбер» (деп аталады ең жақсы жинақақынның өлеңдері) Сологуб лирикасындағы адам өмірі.

Сологуб әдебиетке 1990 жылдары енді. Ол қолөнерші отбасынан шыққан, губернияларда 25 жыл ұстаздық қызмет атқарған, 1892 жылдан бастап Петербургте тұрып, символистер ортасына жақын болған.

Сологуб орыс ақындық мәдениеті мен орыс өлеңін дамытуда Бальмонт сияқты рөл атқарған жоқ. Бальмонттан айырмашылығы, Сологуб поэзиясының тілі метафорациядан ада, қысқа; оның өлеңдерінде метапсихоз, қайталанатын болмыс мотиві де өтетін тұрақты таңбалар жүйесі дамыды. Ақын бейнелері нақты, сезімдік сезгіштіктен ада эмблемалар, рәміздер.

Сологуб прозаик ретінде үлкен атаққа ие болды. Оның «Кішкентай жын» (1892–1902) романы кеңінен танымал болды. Сологуб өзінің алғашқы ірі прозалық шығармасы «Жаман армандар» романын жариялады, онда жазушы шығармасының негізгі идеялары мен тақырыптары 1895 жылы кристалданған болатын. әдетте декадентті дүниетаным. «Жаман армандардың» кейіпкері - губерниялық мұғалім, разночинец Логин - губерниялық қаланың тар санасын сорып, өмірдің тоқырауы мен тұрпайылығымен күресуге тырысады («Біз өмір сүрмейміз» деп түсінеді). . Бірақ ұстаздың дүниенің зұлымдығына ешбір моральдық-идеологиялық негізге сүйенбеген наразылығы маскүнемдікпен, абстрактылы түс көрумен көрінеді. Барлық моральдық құндылықтардың салыстырмалылығына көз жеткізген Логин гимназия директорын өлтіреді, онда ол әлемдегі зұлымдықтың орталығын көрді. Сологубтың жауынгерлік азғындық туралы уағызы осы жерден басталады. Достоевскийдің «Қылмыс пен жазаның» адам өлтірумен, қылмыс пен жазалау жағдайымен байланысты сюжеттік жағдайын Сологуб полемикалық түрде өзгертеді. Ұлы гуманист суреткердің философиялық-адамгершілік азаптары, оның адамға деген моральдық талапшылдығы азғындықты уағыздауға, қандай да бір моральдық өлшемдерді жоққа шығаруға айналады: «Жалған іспен жұрттың сотына барма. Сіз үшін жазалаудың моральдық жағы қандай? Сіз олардан аласыз ба? тамаша сабақөмір?» - Сологубтың кейіпкері өлтірілгеннен кейін ойлайды. Анна өзінің күмәнін шешеді - әдемі ақсүйек, оған ғашық Логин жалғыз жолды көреді. жаңа өмір. Сологуб тағы да Достоевскийдің сюжеттік схемасын әдейі және саналы түрде қайталайды. Анна, оның ішінде Соня Мармеладованың орнын алады. Бірақ егер Достоевскийдің адам рухының ұлы ізденістері осы эпизодта шешілсе, Сологуб кейіпкерлерінің «шынығы» өте қарапайым болып шығады, олар үшін қандай да бір моральдық сенім үшін адамдар алдында өкіну идеясы жоқ. . «Неге біз өзімізді мойынға салуымыз керек? Анна Логинге дейді. «Біз ауыртпалығымыз бен батылдығымызды өзіміз көтереміз. Сонда сотталушының шынжырлары? Әлемнің моральдық нормаларын жоққа шығарумен кейіпкерлердің «азаттығы» басталады.

«Ауыр армандар» романының ерекшелігі натурализм мен декаденцияның ерекше эклектикалық араласуында. Достоевскийдің сюжеттік жағдаяттарын сырттай көшіре отырып, Сологуб өзінің моральдық идеалдарын атышулы бостандық, дәлірек айтсақ, жеке адамның өз еркі үшін азғындықтың барлық түріне адам құқығының декадентті мәлімдемесіне дейін төмендетті.

Дүниені, провинциялық өмірді, жаугершілікті, құтырған арсыздықты бірінші романдағыдай көру көзқарасымен біз «Кішкентай жында» кездесеміз. Дегенмен, бұл шығарма Сологуб шығармашылығындағы ерекше құбылыс. Романның идеялық міндетіне қарамастан -. адам болмысының мағынасыздығын және адам болмысының бұлтартпас зұлымдығын дәлелдеу үшін - Сологуб мұнда орыс өмірінің «бюрократиялық құбыжық» сыншысы орыс байлығын сынаушы бейнеде жалпылаудың орасан зор күшіне қол жеткізеді. Орыс губерниялық филистизмінің негізгі қасиеттері – рухани өлім, өмірге деген ақымақтық ашу, қорқақтық, екіжүзділік – Сологуб романның орталық тұлғасы – Юдушка Головлев пен Чеховтың Беликов ерекшеліктерін ұштастырған педагог Передоновта сомдаған. Бұл 80-ші жылдардағы реакция иесінің типтік бейнесі: «Оның сезімі бұлыңғыр болды, ал оның санасы бүлдіретін және өлтіретін аппарат болды. Оның санасына жеткеннің бәрі лас пен кірге айналды.

Романның сюжеті - Передоновтың мектеп инспекторы лауазымына ие болу мүмкіндігін іздеуі. Ол өз мансабына күдік, қорқыныш атмосферасында өмір сүреді; қаланың әрбір тұрғынынан зиянды, арам, лас нәрсені көреді. Сологуб өз кейіпкерінің жан-дүниесі мен ерекшеліктерін адамдарда да, Передоновтың айналасындағы заттарда да бейнелейді. Кейіпкерге деген күдік, оның өмірден қорқуы, мағынасыз эгоизм («Ол үшін бақытты болу ештеңе істемей, дүниеден алшақтап, құрсағын қуанту дегенді білдіреді») оның санасында барлық шындықтың бұлыңғыр болуына әкеледі. жаман иллюзиялардың тұманы. Адамдар ғана емес, айналадағы барлық заттар да батырдың жауына айналады. Ол карта фигураларының көздерін олар оған ілеспеуі үшін ойып алады, бірақ Передоновқа олар оның айналасында айналып, зұлымдықты болжайтындай көрінеді. Бүкіл әлем қорқынышты заттандырылған делирийге, Передоновтың жабайы армандарының жүзеге асуына айналады. Ал бұл құбыжық дүниенің символы – Передоновқа түтінді және көкшіл, қанды және отты, зұлымдық пен ұятсыз болып көрінетін сұрғылт, сұрғылт түсті фантастикалық Недотыкомка. «Олар мұны жасады - және олар айтты»; «Ал қазір ол қорқыныш пен өлім үшін өмір сүреді, сиқырлы, көпке ұқсайды, оны бақылайды, алдайды, күледі, содан кейін далада жүреді, содан кейін шүберек, лента, бұтақ, ту, бұлт, ит, шаң бағанасы болып көрінеді. көшеде және барлық жерде Передоновтың артынан жүгіреді ...

Төмен мүдделер мен мотивтердің тұйық шеңберіне тығылған қала өмірі қандай мағынасыз болса, романның басқа кейіпкерлерінің өмір сүруі де сондай мәнсіз. Олардың галереясы құбыжық, олар шын мәнінде ресейлік реакциялық губерниялық бггтің «өлі жандары». Гогольдің құрылысы « өлі жандар«Бұл романда түрлендірілгендей: шығарманың сюжеті Передоновтың ықпалды адамдарға, студенттердің ата-аналарына баруынан және Малошинамен кездесуінен құралған.

Қала тұрғындарының мінез-құлық ерекшеліктерін айқындай отырып, Сологуб фантастикалық шекараға жақындайды. Қала өмірінде Передоновтың ең зұлым ойлары мен химералары шындыққа айналады. Сологуб гротескінде жиіркенішті, қорқынышты және комикс біріктірілген. Жазушының сатиралық гротескі Гоголь мен Салтыков-Щедрин дәстүрлеріне негізделген, әлеуметтік экспозицияның орасан зор жалпылаушы күшіне жетеді.

Бірақ Сологуб, классиктерден айырмашылығы, қоршаған әлемге нақты тарихи баға бермейді. Жазушы үшін губерниялық орыс қаласының өмірі ғана емес, оның пікірінше, өмірдің өзі - передоновизм. Олай болса, әлеуметтік өзгерістерді іздеу бекер емес пе? Сологуб сатирасы қандай идеалды «іргетасқа» құрылған? Жазушы өмірдің қарапайым құдіреті көрінетін табиғи «пұтқа табынушылық сұлулықтың» идеалы деп жариялаған эстетикалық және бұрмаланған эротикамен өмірдің арсыздығын қарсы қойды.

Сологуб жұмысының бұл мотивтері оның үш томдық «Аңыз жасау» бағдарламасы (бірінші бөлімнің бірінші басылымының атымен де белгілі - «Навии сиқыры») шыққан 1910 жылдардағы прозада көркем абсурдқа дейін дамитын еді. . Роман Сологубтың суретшінің шебер және «тәтті» қиялдың атынан барлық әлеуметтік және моральдық міндеттемелерінен толық бас тартқанын растайтын мәлімдемесімен ашылады: мен сүйкімді және әдемі туралы аңыз.

Романның кейіпкері Триродовта Сологуб арманның өзгертетін күші, «жасалған аңыздың» «өмір ұзақтығы» туралы арманын жүзеге асырды. Бұл социалистік күш, мақтан тұтатын құдіретті армандайды, аралдар патшасына айналады, жауларды оның үстелінде тұрған текшелер мен призмаларға сығу арқылы жояды, ол қара магиямен байланысты, күрделі эротикалық ләззатпен айналысады. Тағы да зұлымдықтың кешірім сұрауы, өмірдің биологиялық принциптерінің құдіретті күшін бекіту әлеуметтік революция, демократиялық гуманизм мұраттарына қарсы болды. Әлеуметтік дүниені абсолютті теріске шығару Сологубты барлық әлеуметтік белсенділікті жоққа шығаруға әкелді.

Сологуб Қазан төңкерісіне бейтаныс адам болып қала берді, айналасында ол тек «жойылуды» көрді. Алайда 1920 жылдардағы жалпы эмоционалды өрлеу атмосферасы Сологубтың жұмысына да әсер етті (жинақтар » Көгілдір аспан«, 1920; «Бір махаббат», 1921; «Свирел», 1922; «Сиқырлы қопаң» 1922 және т.б.). Бiрақ, көркемдiк жағынан жетiлдiрiлген бiрқатар өлеңдерiне қарамастан, тұтастай алғанда оның поэзиясы әбден таусылып, шындықтың жанды процестерiнен өткендей. IN Соңғы жылдарыӨмірінде негізінен аудармашылықпен айналысты.

90-шы жылдардағы орыс символикасындағы мистикалық және Құдайды іздеу бағыты А.М. Добролюбова, З.Н. Гиппиус және Д.С. Мережковский.

Өлеңде Александр Михайлович Добролюбовғасырлар басындағы әдеби декадацияның типтік ерекшеліктерін көрсетті. Ақын адам тұлғасының эмансипациясының ең жоғарғы көрінісі деп санайтын декаденттік эстетикаға өзінің алғашқы әдеби шығармаларсимволизмнің белсенді уағызшысы болды.

Добролюбовтың шығармашылығы сол жылдардағы әдебиет зерттеушісін ерекше қызықтырады. Ол ерте орыс декаданциясының этикалық, эстетикалық, діни ізденістерін барынша білдірді.

Символистердің әрқайсысы өз өмірінде және рухани жолында өз идеяларының расталуын табуға тырысты: Мережковский - «Үшінші өсиет» дініне бағыт, Вяч. Иванов – мәдениеттің бұқараға қозғалысының кезеңі.

1885 жылы Добролюбовтың «Натура натурата» атты алғашқы өлеңдер жинағы жарық көрді. Бұл аяттар өлімге арналған дұғаның бір түрі. Жинақтың поэтикалық орталығы – «Жаназа маршы» поэмасы.

«Тұлғаны азат етуді» әдебиетте ғана емес, өмірде де уағыздай отырып, Добролюбов өзін улармен, апиынмен уланды. Ол «әлемнен» кетуге шешім қабылдады. Ол Иоанн Кронштадтскийге барып, Олонец монастырының бастаушысы болды, Еділ бойында секта ұйымдастырып, әдебиеттен бас тартты.

Бірақ көп ұзамай ол шығармашылыққа қайта оралуға тырысты. 1905 жылы Добролюбовтың «Көрінбейтін кітаптан» атты жаңа шығармалар жинағы шықты. Символизмде серіктері қызу талқылаған ақынның діни ой-пікірлері осы жинақта рухани жырлардан, секталық жырлардан жинақталған. Сектанттарға деген бұл қызығушылық «аға» символистерге де, жас символистерге де өте тән болды.

Добролюбов қайтадан Еділ бойына барады, онда «добролюбовцылар» сектасын ұйымдастырады, содан кейін Сібірге көшеді. Орта Азияда (1925-1927 ж.ж.). 1927 жылдан кейін Әзірбайжанда жалдамалы артельдерде жұмыс істейді.

Добролюбов өз еңбегінде әдебиет, кескіндеме және музыканы біріктіретін синтетикалық өнер түрін жасауға тырысқанда орыс модернистік өнерінің жалпы бағытын білдірді. Бұл шектен шыққан субъективизм мен эстетизм поэзиясы еді. Добролюбовтың халыққа символистік ортада кетуі ақиқатқа, оң рухани және діни құндылықтарға жол деп түсіндірілді.