Löytöni venäläisen runouden "hopeakaudesta". Sävellys aiheesta: Hopeakauden runous Minua kiehtoo hopeakauden runous

Taiteen ja kirjallisuuden uusien suuntausten, suuntausten, tyylien ilmaantuminen liittyy aina ihmisen paikan ja roolin ymmärtämiseen maailmassa, universumissa, ihmisen itsetietoisuuden muutokseen. Yksi näistä muutoksista tapahtui 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Tuon ajan taiteilijat puolsivat uutta näkemystä todellisuudesta etsiessään alkuperäisiä taiteellisia keinoja. Erinomainen venäläinen filosofi N. A. Berdjajev kutsui tätä lyhyttä, mutta yllättävän valoisaa ajanjaksoa hopeakaudeksi. Tämä määritelmä viittaa ensisijaisesti 1900-luvun alun venäläiseen runouteen. Kulta-aika on Pushkinin ja venäläisten klassikoiden aika. Siitä tuli perusta hopeakauden runoilijoiden kykyjen paljastamiselle. Anna Akhmatovan "Runosta ilman sankaria" löydämme rivit:
Ja hopeinen kuu on kirkas
Kelluu hopeakauden yli.
Kronologisesti hopeakausi kesti puolitoista-kaksi vuosikymmentä, mutta kylläisyyden suhteen sitä voidaan kutsua turvallisesti vuosisadaksi. Se osoittautui mahdolliseksi harvinaisten kykyjen ihmisten luovan vuorovaikutuksen ansiosta. Hopeakauden taiteellinen kuva on monikerroksinen ja ristiriitainen. Syntyi ja kietoutui erilaisia ​​taiteellisia liikkeitä, luovia kouluja, räätälöityjä ei-perinteisiä tyylejä. Hopeakauden taide yhdisti paradoksaalisesti vanhan ja uuden, lähtevän ja nousevan, muuttuen vastakohtien harmoniaksi, muodostaen omanlaisensa kulttuurin. Tuona myrskyisenä aikana vallitsi ainutlaatuinen päällekkäisyys menevän kultakauden realististen perinteiden ja uusien taiteellisten suuntausten välillä. A. Blok kirjoitti: "Naiivin realismin aurinko on laskenut." Se oli uskonnollisen etsinnän, fantasian ja mystiikan aikaa. Taiteiden synteesi tunnustettiin korkeimmaksi esteettiseksi ihanteeksi. Syntyi symbolistinen ja futuristinen runous, filosofiaksi väittävä musiikki, koristemaalaus, uusi synteettinen baletti, dekadentti teatteri ja moderni arkkitehtoninen tyyli. Runoilijat M. Kuzmin ja B. Pasternak sävelsivät musiikkia. Säveltäjät Skrjabin, Rebikov, Stanchinsky harjoittivat toisiaan filosofiassa, toiset runoudessa ja jopa proosassa. Taiteen kehitystä nopeutettiin suurella "lämmöllä", mikä synnytti satoja uusia ideoita.
1800-luvun loppuun mennessä symbolistiset runoilijat, joista myöhemmin tuli tunnetuksi "vanhempina" symbolisteina, julistivat äänekkäästi itsensä - 3. Gippius, D. Merezhkovsky, K. Balmont, F. Sologub, N. Minsky. Myöhemmin syntyi joukko runoilijoita "Nuoret symbolistit" - A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov. Muodostettiin ryhmä akmeistisia runoilijoita - N. Gumiljov, O. Mandelstam, S. Gorodetski, A. Akhmatova ja muut. Runollinen futurismi ilmestyy (A. Kruchenykh, V. Hlebnikov, V. Majakovski). Mutta kaikella pesgrotilla ja monilla ilmenemismuodoilla tuon ajan taiteilijoiden työssä havaitaan samanlaisia ​​suuntauksia. Muutos perustui yhteisiin juuriin. Feodaalijärjestelmän jäänteet hajosivat, vallankumousta edeltävällä aikakaudella tapahtui "mielten käyminen". Tämä loi täysin uuden ympäristön kulttuurin kehitykselle.
Hopeakauden runoudessa, musiikissa ja maalauksessa yksi pääteemoista oli teema ihmishengen vapaudesta ikuisuuden edessä. Taiteilijat yrittivät selvittää maailmankaikkeuden ikuisen mysteerin. Jotkut lähestyivät tätä uskonnollisesta näkökulmasta, kun taas toiset ihailivat Jumalan luoman maailman kauneutta. Monet taiteilijat näkivät kuoleman erilaisena olemassaolona, ​​onnellisena vapautuksena kärsivän ihmissielun piinasta. Rakkauden kultti oli epätavallisen vahvaa, päihtyneisyyttä maailman aistillisesta kauneudesta, luonnon elementeistä, elämän ilosta. Käsite "rakkaus" kärsi syvästi. Runoilijat kirjoittivat rakkaudesta Jumalaa, Venäjää kohtaan. A. Blokin runoudessa Vl. Solovjov, V. Brjusov, skyytin sotavaunut ryntäävät, pakanallinen Venäjä heijastuu N. Roerichin kankaille, Petruška tanssii I. Stravinskin baleteissa, venäläinen satu luodaan uudelleen (V. Vasnetsovin "Aljonuška", M. Vrubelin "Leshy").
Valeri Bryusovista 1900-luvun alussa tuli yleisesti tunnustettu venäläisen symbolismin teoreetikko ja johtaja. Hän oli runoilija, kirjailija, kirjallisuuskriitikko, tutkija, tietosanakirja koulutettu ihminen. Bryusovin luovan toiminnan alku oli kolmen kokoelman "Venäjän symbolistit" julkaiseminen. Hän ihaili ranskalaisten symbolistien runoutta, joka heijastui kokoelmissa Masterpieces, This Is Me, The Third Guard, To the City and the World.
Bryusov osoitti suurta kiinnostusta muita kulttuureja kohtaan muinaishistoria, antiikin asti, loi universaaleja kuvia. Runoissaan Assyrian kuningas näyttää elävältä
Assargadon, roomalaiset legioonat ohittavat ja loistava komentaja Aleksanteri Suuri näyttää keskiaikaisen Venetsian, Danten ja paljon muuta. Bryusov johti suurta symbolistilehteä Libra. Vaikka Bryusovia pidettiin tunnustettuna symbolismin mestarina, varhaiset runot, kuten "Luovuus", "Nuorelle runoilijalle", vaikuttivat enemmän tämän suunnan kirjoittamisen periaatteisiin.
Idealistinen ajattelu väistyi pian maallisille, objektiivisesti merkittäville teemoille. Bryusov oli ensimmäinen, joka näki ja ennusti julman teollisuusajan alkamisen. Hän lauloi ihmisajatuksesta, uusista löydöistä, oli kiinnostunut ilmailusta, ennusti lentoja avaruuteen. Hämmästyttävästä suorituksestaan ​​Tsvetaeva kutsui Bryusovia "työn sankariksi". Runossa "Työ" hän muotoili omansa elämäntavoitteet:
Haluan tietää salaisuudet
Elämä on viisasta ja yksinkertaista.
Kaikki tiet ovat poikkeuksellisia
Työn polku on kuin eri tie.
Bryusov pysyi Venäjällä elämänsä loppuun asti, vuonna 1920 hän perusti Kirjallisuuden ja taiteen instituutin. Bryusov käänsi Danten, Petrarkan, armenialaisten runoilijoiden teoksia.
Konstantin Balmont tunnettiin laajalti runoilijana, nautti suuresta suosiosta 1800-luvun kymmenen viime vuoden aikana ja oli nuoruuden idoli. Balmontin työ kesti yli 50 vuotta ja heijasti täysin vuosisadan vaihteen siirtymätilaa, sen ajan mielen käymistä, halua vetäytyä erityiseen, kuvitteelliseen maailmaan. Uransa alussa Balmont kirjoitti monia poliittisia runoja, joissa hän loi julman kuvan tsaari Nikolai II:sta. Niitä siirrettiin salaa kädestä käteen kuin lehtisiä.
Jo ensimmäisessä kokoelmassa "Pohjoisen taivaan alla" runoilijan runot saavat muodon eleganssia ja musikaalisuutta.
Auringon teema käy läpi runoilijan kaikkia töitä. Hänelle elävän auringon kuva on elämän, villieläinten, symboli, jonka kanssa hän tunsi aina orgaanisen yhteyden:
Tulin tähän maailmaan nähdäkseni aurinkoa
Ja sininen visio.
Tulin tähän maailmaan nähdäkseni Auringon.
Ja vuorten korkeudet.
Tulin tähän maailmaan katsomaan merta
Ja laaksojen rehevä väri.
Tein maailmoja. yhdellä silmäyksellä,
Olen mestari...
Runossa "Non-verbose" Balmont huomaa nerokkaasti Venäjän luonnon erityistilan:
Venäjän luonnossa on väsynyt arkuus,
Piilotetun surun hiljainen kipu
Surun toivottomuus, äänettömyys, rajattomuus,
Kylmät korkeudet, lähtö antoi.
Jo runon otsikko puhuu toiminnan puuttumisesta, ihmissielun upottamisesta viisaan mietiskelyn tilaan. Runoilija välittää erilaisia ​​surun sävyjä, jotka kasvavat vuodattavat kyyneleitä:
Ja sydän antoi anteeksi, mutta sydän jäätyi,
Ja itkee ja itkee ja itkee tahattomasti.
Hopeakauden runoilijat pystyivät kirkkain vedoin antamaan runojen sisällölle kapasiteettia ja syvyyttä, mikä heijasteli tunteiden ja tunteiden virtausta, sielun monimutkaista elämää.

"HOPEAIKÄN" RUNOT

TÄRKEIMMÄT VIRTAUKSET JA NÄKYMÄT NIITÄ.

“"Venäläisen runouden" hopeaaika - tämä nimi on vakiintunut viittaamaan venäläiseen runouteen myöhään XIX- 1900-luvun alku. Se annettiin analogisesti kulta-ajan kanssa - niin he kutsuivat alku XIX vuosisadalla, Pushkinin aika. "Hopeaajan" venäläisestä runoudesta on laaja kirjallisuus - sekä kotimaiset että ulkomaiset tutkijat kirjoittivat siitä paljon, mukaan lukien sellaiset merkittävät tiedemiehet kuin V.M. Zhirmunsky, V. Orlov, L.K. Dolgopolov, jatka kirjoittamista M.L. Gasparov, R.D. Timenchik, N.A. Bogomolov ja monet muut. Tästä aikakaudesta on julkaistu lukuisia muistelmia - esimerkiksi V. Majakovski ("Hopeaajan parnassuksella") ja Odojevtseva ("Nevan rannoilla"), A. Belyn kolmiosaiset muistelmat; Kirja "Muistoja hopeaajasta" julkaistiin.

"Hopeaajan" venäläinen runous syntyi yleisen kulttuurin nousun ilmapiirissä merkittävänä osana sitä. On ominaista, että samaan aikaan sellaiset kirkkaimmat kyvyt kuin A. Blok ja V. Majakovski, A. Bely ja V. Khodasevich saattoivat luoda yhdessä ja samassa maassa. Tämä lista jatkuu ja jatkuu. Maailmankirjallisuuden historiassa tämä ilmiö oli ainutlaatuinen.

XIX loppu - XX vuosisadan alku. Venäjällä - tämä on muutoksen, epävarmuuden ja synkkien enteiden aikaa, tämä on pettymyksen aika ja tunne nykyisen yhteiskunnallis-poliittisen järjestelmän lähestyvästä kuolemasta. Kaikki tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa venäläiseen runouteen. Tähän liittyy symbolismin syntyminen.

Symbolismi oli heterogeeninen ilmiö, joka yhdisti riveihinsä ristiriitaisimman näkemyksen omaavia runoilijoita. Jotkut symbolisteista, kuten N.Minsky, D.Merežkovski, aloittivat uransa kansalaisrunouden edustajina ja alkoivat sitten keskittyä "jumalan rakentamisen" ja "uskonnollisen yhteisön" ideoihin. "Vanhemmat symbolistit" kielsivät jyrkästi ympäröivän todellisuuden, he sanoivat "ei" maailmalle:

En näe todellisuuttamme

En tiedä ikäämme...

(V.Ya.Bryusov)

Maallinen elämä on vain "unelma", "varjo" Todellisuus vastustaa unelmien ja luovuuden maailmaa - maailmaa, jossa ihminen saa täydellisen vapauden:

On vain yksi ikuinen käsky - elää.

Kauneudessa, kauneudessa mitä tahansa.

(D. Merežkovski)

Todellinen elämä on kuvattu rumana, pahana, tylsänä ja merkityksettömänä. Symbolistit kiinnittivät erityistä huomiota taiteelliseen innovaatioon - runollisen sanan merkityksien muuttamiseen, rytmin, riimin kehittämiseen jne. "vanhemmat symbolistit" eivät vielä luo symbolijärjestelmää; He ovat impressionisteja, jotka pyrkivät välittämään hienovaraisia ​​sävyjä tunnelmia ja vaikutelmia. Sana sinänsä menetti arvonsa symbolisteille. Siitä tuli arvokas vain äänenä, nuottina, linkkinä runon yleisessä melodisessa rakenteessa.

Uusi ajanjakso Venäjän symbolismin historiassa (1901-1904) osui samaan aikaan uuden vallankumouksellisen nousun alkamisen kanssa Venäjällä. Pessimistisiä tunnelmia 1980-luvun - 1890-luvun alun reaktion aikakaudesta. ja A. Schopenhauerin filosofia väistyvät "kuulmattomien muutosten" aavistuksille. "Junior Symbolists" astuu kirjallisuuden areenalle - idealistisen filosofin ja runoilijan Vl. Solovjovin seuraajia. vanha maailma täydellisen tuhon partaalla, että jumalallinen kauneus (ikuinen naisellisuus, maailman sielu) tulee maailmaan, jonka pitäisi "pelastaa maailma", yhdistäen elämän taivaallisen (jumalallisen) alun maalliseen, aineelliseen, luodakseen "Jumalan valtakunnan maan päälle":

Tiedä tämä: Ikuinen naisellisuus on nyt

Hän tulee maan päälle turmeltumattomassa ruumiissa.

Haihtumattoman uuden jumalattaren valossa

Taivas sulautui veden kuiluun.

(Vl. Soloviev)

Rakkaus on erityisen houkuttelevaa - erotiikka kaikissa ilmenemismuodoissaan alkaen puhtaasti maallisesta ahneudesta ja päättyen romanttiseen kaipaukseen Kauniin Rouvan, Rouvan, Ikuisen Naisellisuuden, Vieraan... Erotiikka kietoutuu väistämättä mystisiin kokemuksiin. Myös symbolistiset runoilijat rakastavat maisemaa, mutta eivät sellaisenaan, vaan taas keinona, keinona ilmaista mielialaansa. Siksi heidän runoissaan on niin usein venäläistä, ikävän surullista syksyä, kun aurinkoa ei ole, ja jos on, niin surullisin haalistuneet säteet, putoavat lehdet kahisevat hiljaa, kaikki on verhottu hieman heiluvan sumun sumuun. Nuorempien symbolistien suosikkimotiivi on kaupunki. kaupunki - Elävä olento erityisellä muodolla, erikoishahmolla, usein se on "vampyyrikaupunki", "mustekala", saatanallinen pakkomielle, hulluuden, kauhun paikka; kaupunki on sieluttomuuden ja paheen symboli. (Blok, Sologub, Bely, S. Solovjov, suurelta osin Bryusov).

Venäjän ensimmäisen vallankumouksen vuodet (1905-1907) muuttavat jälleen merkittävästi Venäjän symbolismin ilmettä. Useimmat runoilijat reagoivat vallankumouksellisiin tapahtumiin. Blok luo kuvia uuden, suositun maailman ihmisistä. V.Ya. Bryusov kirjoittaa kuuluisa runo"Tulevat hunit", jossa hän ylistää vanhan maailman väistämätöntä loppua, johon hän kuitenkin laskee itsensä ja kaikki vanhan, kuolevan kulttuurin ihmiset. Vallankumouksen vuosina F.K. Sologub luo runokirjan ”Isänmaa” (1906), K.D. Balmont - kokoelma "Songs of the Avenger" (1907), julkaistiin Pariisissa ja kiellettiin Venäjällä jne.

Vielä tärkeämpää on, että vallankumouksen vuodet rakensivat uudelleen symbolisen taiteellisen maailmankuvan. Jos aiemmin kauneus ymmärrettiin harmoniaksi, nyt se yhdistetään taistelun kaaokseen, ihmisten elementteihin. Individualismi korvataan uuden persoonallisuuden etsimisellä, jossa "minän" kukoistus liittyy ihmisten elämään. Myös symboliikka muuttuu: aiemmin liittyi lähinnä kristilliseen, muinaiseen, keskiaikaiseen ja romanttiseen perinteeseen, nyt se kääntyy muinaisen "kansallisen" myytin (V.I. Ivanov), venäläisen kansanperinteen ja slaavilaisen mytologian (A. Blok, M. M. Gorodetsky) puoleen. Myös symbolin tunnelma muuttuu erilaiseksi. Yhä tärkeämpää roolia siinä ovat sen maalliset merkitykset: sosiaaliset, poliittiset, historialliset.

1900-luvun ensimmäisen vuosikymmenen loppuun mennessä symboliikka kouluna oli taantumassa. Symbolististen runoilijoiden teoksia ilmestyy, mutta hänen vaikutuksensa kouluna on kadonnut. Kaikki nuori, elinvoimainen, elinvoimainen on jo hänen ulkopuolellaan. Symboliikka ei enää anna uusia nimiä.

Symbolismi on kestänyt itsensä, ja tämä eläminen on mennyt kahteen suuntaan. Toisaalta pakollisen "mystiikan", "salaisuuksien paljastamisen", äärettömän "ymmärtämisen" vaatimus johti lopulta runouden aitouden menettämiseen; Symbolismin valaisimien ”uskonnollinen ja mystinen paatos” osoittautui korvautuneeksi eräänlaisella mystisellä kaavaimella, mallilla. Toisaalta intohimo säkeen "musiikaaliseen perustaan" johti runouden luomiseen, jolla ei ollut loogista merkitystä, jossa sana pelkistyy ei musiikillisen äänen rooliin, vaan tina, soivan muiston rooliin.

Vastaavasti reaktio symboliikkaa vastaan ​​ja sen jälkeen taistelu sitä vastaan ​​noudatti samoja kahta päälinjaa.

Toisaalta "acmeistit" vastustivat symbolismin ideologiaa. Toisaalta puolustaessaan sanaa sinänsä ilmaantuivat myös ideologian symboliikkaa kohtaan vihamieliset "futuristit".

Löydän toisen sielun

Kaikki mikä kiusoitti, tarttui.

Siunaan kultaista

Tie aurinkoon matolta.

(N.S. Gumiljov)

Ja yön käkikello on onnellinen

Jokainen voi kuulla heidän selkeän keskustelunsa.

Katson halkeaman läpi: hevosvarkaat

He sytyttävät tulen mäen alle.

(A.A. Akhmatova)

Mutta rakastan kasinoita dyynillä

Laaja näkymä sumuisesta ikkunasta

Ja ohut palkki rypistyneellä pöytäliinalla.

(O.E. Mandelstam)

Nämä kolme runoilijaa, samoin kuin S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich, V. I. Naburt samana vuonna kutsuivat itseään acmeisteiksi (kreikan sanasta akme - korkein tutkinto jotain, kukinta-aika). Maallisen maailman hyväksyminen sen näkyvässä konkreettisuudessa, terävä näkemys olemisen yksityiskohdista, elävä ja suora tunne luonnosta, kulttuurista, maailmankaikkeudesta ja aineellisesta maailmasta, ajatus kaiken tasa-arvoisuudesta - se yhdisti kaikki kuusi siihen aikaan. Lähes kaikki heistä olivat aiemmin olleet symbolismin mestareiden kouluttamia, mutta jossain vaiheessa he päättivät hylätä symbolisteille ominaisen pyrkimyksen "muihin maailmoihin" ja maallisen, objektiivisen todellisuuden piittaamattomuuden.

Akmeismin runouden erottuva piirre on sen aineellinen todellisuus, objektiivisuus. Acmeismi rakasti asioita samalla intohimoisella, epäitsekkäällä rakkaudella, kuin symbolismi rakasti "vastaavuutta", mystiikkaa, mysteeriä. Hänelle elämässä kaikki oli selvää. Hän oli suurelta osin samaa estetismia kuin symbolismi, ja tässä suhteessa hän on epäilemättä peräkkäin hänen kanssaan, mutta akmeismin estetismi on erilaista kuin symbolismin estetiikka.

Acmeistit halusivat saada sukuluettelonsa symbolisti Jn. Annensky, ja tässä he ovat epäilemättä oikeassa. Annensky erottui symbolistien joukosta. Kunnioittaen varhaista rappiota ja sen tunnelmia, hän ei juurikaan heijastanut työssään myöhäisen Moskovan symbolismin ideologiaa, ja samalla kun Balmont ja hänen jälkeensä monet muut symbolistiset runoilijat eksyivät "verbaaliseen tasapainotukseen", - A. Belyn osuvalla ilmaisulla tukehtuen muodottomuuden ja runouden "musiikin hengen" virrassa, joka tulvi symbolista voimaa itseään tulvineen symbolisen voiman. In. Annenskyn runous merkitsi vallankumousta musiikin hengestä ja esteettisestä mystiikkasta yksinkertaisuuteen, ytimekkyyteen ja runojen selkeyyteen, teemojen maalliseen todellisuuteen ja maalliseen amistiseen tunnelman raskauteen.

In. Annenskyn säkeen rakenteen selkeys ja yksinkertaisuus oli akmeistit hyvin hallussa. Heidän säkeensä sai ääriviivan selkeyden, loogisen voiman ja aineellisen painon. Acmeismi oli 1900-luvun venäläisen runouden terävä ja selvä käänne kohti klassismia. Mutta se tapahtuu vain kääntämällä, ei viimeistelemällä - tämä on pidettävä mielessä koko ajan, koska akmeismi kantoi edelleen itsessään monia romanttisen symbolismin piirteitä, joita ei ollut vielä täysin eletty.

Yleisesti ottaen akmeistien runous oli useimmiten symboliikkaa huonompi malli, mutta silti erittäin taitava. Tämä on taitoa, toisin kuin tulinen ja ilmaisuvoimainen parhaita saavutuksia symboliikka, kantoi ripaus jonkinlaista itsenäistä, hienostunutta aristokratiaa, useimmiten (lukuun ottamatta Akhmatovan, Narbutin ja Gorodetskyn runoutta) kylmää, rauhallista ja välinpitämätöntä.

Akmeistien joukossa erityisesti Theophile Gauthierin kultti kehittyi, ja hänen runonsa "Taide", joka alkaa sanoilla "Taide on sitä kauniimpi, mitä välinpitämättömämpi materiaali otetaan", kuulosti eräänlaiselta runoohjelmalta "Runoilijoiden työpajan" vanhemmalle sukupolvelle.

Samoin kuin symbolismi, akmeismi on imenyt itseensä monia erilaisia ​​vaikutteita ja sen ympäristöön on hahmoteltu erilaisia ​​ryhmittymiä.

Se yhdisti kaikki acmeistit yhdeksi, heidän rakkautensa objektiivista, todellista maailmaa kohtaan - ei elämää ja sen ilmenemismuotoja kohtaan, vaan esineitä, asioita kohtaan. Tämä rakkaus ilmeni eri acmeisteissa eri tavoin.

Ensinnäkin näemme akmeistien joukossa runoilijoita, joiden suhtautuminen ympärillään oleviin esineisiin ja niiden ihailu kantaa saman romantiikan leimaa. Tämä romantiikka ei kuitenkaan ole mystistä, vaan objektiivista, ja tämä on sen perustavanlaatuinen ero symbolismiin. Sellainen on Gumiljovin eksoottinen asema Afrikassa, Nigerissä, Suezin kanavassa, marmoriluolissa, kirahveissa ja norsuissa, persialaisissa miniatyyreissä ja laskevan auringon säteissä kylpevä Parthenon... Gumiljov on ihastunut näihin eksoottisiin, maallisella tavalla puhtaisiin esineisiin ympäröivästä maailmasta, mutta tämä rakkaus on syvästi romanttista. Objektiivisuus syrjäytti hänen työssään symbolismin mystiikan. On ominaista, että hänen työnsä viimeisellä jaksolla, kuten Kadonnut raitiovaunu, Humala dervish, Kuudes aisti, hän tulee jälleen lähelle symboliikkaa.

Venäläisen futurismin ulkoisessa kohtalossa on jotain, joka muistuttaa venäläisen symbolismin kohtaloa. Sama raivoisa tunnistamattomuus ensimmäisissä vaiheissa, melu syntyessään (futuristien kanssa vain paljon vahvempi, muuttumassa skandaaliksi). Tätä seurasi kirjallisuuskritiikin edistyneiden kerrosten nopea tunnustaminen, voitto, suuria toiveita. Äkillinen romahdus ja putoaminen kuiluun sillä hetkellä, kun se tuntui ennennäkemättömältä venäläisen runouden mahdollisuuksissa ja horisonteissa.

Se, että futurismi on merkittävä ja syvä virtaus, on kiistaton. Myös hänen merkittävä ulkoinen vaikutus (erityisesti Majakovski) proletaarisen runouden muotoon sen olemassaolon alkuvuosina on kiistaton. Mutta yhtä varmaa on, että futurismi ei kestänyt sille osoitettujen tehtävien taakkaa ja romahti täysin vallankumouksen iskujen alla. Se, että useiden futuristien - Majakovskin, Aseevin ja Tretjakovin - työ viime vuodet Se on vallankumouksellisen ideologian tunkeutunut, puhuu vain näiden yksittäisten runoilijoiden vallankumouksellisuudesta: vallankumouksen laulajiksi tullessaan nämä runoilijat ovat menettäneet suurelta osin futuristisen olemuksensa, eikä futuristisuus ylipäänsä tullut lähemmäksi vallankumousta, koska symboliikasta ja akmeismista ei tullut vallankumouksellista, koska RCP:t ja vallankumouksellisen runoilijan laulajat tulivat enemmän.

Pohjimmiltaan venäläinen futurismi oli puhtaasti runollinen liike. Tässä mielessä hän on looginen lenkki noiden runouden virtojen ketjussaXXvuosisatoja, jotka asettivat puhtaasti esteettiset ongelmat heidän teoriansa ja runollisen luovuutensa kärkeen. Futurismissa kapinallinen muodollinen vallankumouksellinen elementti oli vahva, mikä aiheutti suuttumuksen myrskyn ja "järkytti porvaristoa". Mutta tämä "järkytys" oli samaa ilmiötä kuin "järkytys", jonka dekadentit herättivät aikanaan. Itse "kapinallisuudessa", "porvarillisten järkytyksissä", futuristien skandaalihuudoissa oli enemmän esteettisiä tunteita kuin vallankumouksellisia tunteita.

Futuristien teknisten etsintöjen lähtökohtana on modernin elämän dynamiikka, sen nopea tahti, halu maksimaalisiin kustannussäästöihin, "vastuuttomuus kaarevalle linjalle, spiraalille, kääntöportille, taipumus suoralle viivalle. Vastenmielisyyttä hitautta, pikkujuttuja, monisanaisia ​​analyyseja ja selityksiä kohtaan. Rakkaus nopeuteen, vähentämiseen, yhteenvetoon ja synteesiin: "Kerro minulle nopeasti pähkinänkuoressa!" Siksi - yleisesti hyväksytyn syntaksin tuhoaminen, "langattoman mielikuvituksen" käyttöönotto, eli "vapautetuilla sanoilla ilmaistujen kuvien tai analogioiden absoluuttinen vapaus, ilman syntaksin johtoja ja ilman "välimerkkejä", "tiivistettyjä metaforia", "sähkekuvat", "liikkeet kahdessa, kolmessa, neljässä ja viidessä tempossa", ilmaisun, ilmaisun, ilmaisun, ilmaisun tuhoaminen. konjunktioiden tehtävä ja niin edelleen - sanalla sanoen, kaikki tähtäsi ytimekkyyteen ja "tyylin nopeuden" lisäämiseen.

Venäläisen "kubofuturismin" pääpyrkimys on reaktio symbolismin "jakeen musiikkia" vastaan ​​sanan luontaisen arvon nimissä, mutta sana ei ole ase tietyn loogisen ajatuksen ilmaisemiseen, kuten klassisten runoilijoiden ja acmeistien tapauksessa, vaan sana sellaisenaan itsetarkoituksena. Yhdessä runoilijan absoluuttisen individualismin tunnustamisen kanssa (futuristit pitivät erittäin tärkeänä jopa runoilijan käsialaa ja julkaisivat käsinkirjoitettuja litografisia kirjoja, sekä sanan takana olevan "myytin luojan" roolin tunnustamisen kanssa) tämä pyrkimys synnytti ennennäkemättömän sananluomisen, joka lopulta johti sensaatiomaiseen kielen teoriaan "esimerkki abstruchenny".

reikä, bul, shyl,

suojaa

skoom

sinä puh,

r l ez.

Sanojen luominen oli venäläisen futurismin suurin saavutus, sen keskeinen hetki. Toisin kuin Marinettin futurismilla, sen kirkkaimpien edustajien edustamalla venäläisellä "kubofuturismilla" ei ollut juurikaan tekemistä kaupungin ja nykyajan kanssa. Sama romanttinen elementti oli hänessä erittäin vahva.

Hän vaikutti Elena Guron suloisessa, puolilapsellisessa, hellässä murinassa, joka ei sovi "kauhea" sanaan "kuutio-futuristi", ja N. Aseevin varhaisissa asioissa ja V. Kamenskin riehuvassa Volgan urheudessa ja soimassa auringonpaisteessa sekä synkässä "kuoleman jälkeisessä keväässä" Churilinin, mutta erityisesti Khlehleblin, V. Hlebnikovia on jopa vaikea yhdistää länsimaiseen futurismiin. Hän itse korvasi itsepintaisesti sanan "futurismi" sanalla "budetlyane". Kuten venäläiset symbolistit, hän (kuten Kamensky, Churilin ja Bozhidar) imeytyi aikaisemman venäläisen runouden vaikutuksiin, mutta ei Tyutchevin ja Vl:n mystistä runoutta. Solovjov ja runous "Tarina Igorin kampanjasta" ja venäläinen eepos. Jopa välittömimmän, välittömän nykyajan tapahtumat - sota ja NEP - heijastuvat Hlebnikovin teoksiin, eivät futuristisiin runoihin, kuten "1915" Aseev, ja romanttisesti tyylitelty vanhan venäläisen hengessä upeat "taistelu" ja "Voi hyvät kaverit, kauppiaat".

Venäläinen futurismi ei kuitenkaan rajoittunut yhteen "sanan luomiseen". Khlebnikovin luoman virran ohella siinä oli muita elementtejä. Sopii paremmin "futurismin" käsitteeseen, joka liittyy venäläiseen futurismiin sen länsimaisen vastineen kanssa.

Ennen kuin puhumme tästä suuntauksesta, on tarpeen erottaa erityisryhmäksi vielä yksi venäläisen futurismin lajike - "ego-futuristit", jotka puhuivat Pietarissa hieman aikaisemmin kuin Moskovan "kuubofuturistit". I. Severyanin, V. Gnedov, I. Ignatieva K. Olimpov G. Ivnov (myöhemmin acmeist) ja tuleva "Imagismin" perustaja V. Shershenevich olivat tämän suuntauksen kärjessä.

"Ego-futurismilla" oli pohjimmiltaan hyvin vähän yhteistä futurismin kanssa. Tämä suuntaus oli jonkinlainen sekoitus varhaisen Pietarin dekadenssin epigonismia, joka toi Balmontin säkeen "laulun" ja "musikaalisuuden" rajattomille rajoille (kuten tiedätte, Severyanin ei lausunut, vaan lauloi runojaan "runokonserteissa"), jonkinlaista äärimmäistä parfyymi-erotiikkaa (ecolight-keskisyyttä, astionismia (solight-lipsismia, astionismia) Egoismi - individualisaatio, toteutunut eli "minän" ihailu ja ylistys... "Egofuturismi on jokaisen egoistin lakkaamaton pyrkimys saavuttaa tulevaisuus nykyhetkessä". Tämä yhdistettiin Marinettin modernin kaupungin ylistykseen, sähköön, rautatie, lentokoneita, tehtaita, autoja (Severyaninilta ja erityisesti Shershenevichiltä). "Egofuturismissa tällä tavalla oli kaikkea: modernin kaikuja ja uutta, vaikkakin arkaa sanaluomista ("runous", "hauska", "lahjakkuus", "olilien" ja niin edelleen) ja onnistuneesti löydettyjä uusia rytmejä välittämään autojousien mitattua heilumista ("Elegant Carriage of the Fururist for the versurist" ja a versurist for a veresyanination). Lokhvitskaja ja K. Fofanov, mutta ennen kaikkea rakastuminen ravintoloihin, epäilyttävän korkeisiin buduaareihin, kahvila-shantanyihin, joista on tullut Severjaninille omaperäinen elementti. Igor Severyaninin (pian hän kuitenkin hylkäsi egofuturismin) lisäksi tämä suuntaus ei tuottanut yhtäkään kirkasta runoilijaa.

Paljon lähempänä länttä kuin Hlebnikovin futurismi ja Severjaninin "egofuturismi" oli venäläisen futurismin ennakkoluulo, joka löytyi Majakovskin, Aseevin viimeisen ajanjakson, ja Sergei Tretjakovin teoksista. Ottaen tekniikan alalla säkeen vapaan muodon, uuden syntaksin ja rohkeita assonansseja Hlebnikovin tiukkojen riimien sijaan ja osoittaen tunnettua, joskus merkittävää kunnianosoitusta sananluomiselle, tämä runoilijaryhmä antoi teoksiinsa joitakin aidosti uuden ideologian elementtejä. Heidän työnsä heijasteli nykyaikaisen teollisuuskaupungin dynamiikkaa, valtavaa kattavuutta ja titaanista voimaa äänineen, meluineen, meluineen, tehtaiden hehkuvine valoineen, katuhälinä, ravintoloita ja liikkuvien massojen väkijoukkoja.

Majakovski ja jotkut muut futuristit ovat viime vuosina vapautuneet hysteriasta ja ahdistuksesta. Majakovski kirjoittaa "käskynsä", joissa kaikki on eloisuutta, voimaa, taistelukutsuja, aggressiivisuuteen asti. Tämä mieliala ilmaistaan ​​jälleen julistuksessa vuonna 1923 järjestäytynyt ryhmä"Lef" ("Left Front of Art").

Ei vain ideologisesti, vaan myös teknisesti kaikki Majakovskin työ (lukuun ottamatta hänen ensimmäisiä vuosia), samoin kuin Aseevin ja Tretjakovin työn viimeinen jakso, on jo ulospääsy futurismista, tulo eräänlaisen uusrealismin polulle. Majakovski, joka aloitti kiistattoman Whitmanin vaikutuksen alaisena, kehittää viime kaudella täysin erityisiä tekniikoita, luo eräänlaisen juliste-hyperbolisen tyylin, levoton, huutaa lyhyen säkeen, huolimattomat, "revityt rivit", joka on erittäin onnistuneesti todettu välittävän modernin kaupungin, sodan, miljoonien vallankumouksellisten joukkojen liikkeen rytmiä ja valtavaa laajuutta. Tämä on futurismin yli kasvaneen Majakovskin suuri saavutus, ja on aivan luonnollista, että proletaarisen runouden olemassaolon ensimmäisten vuosien aikana, eli juuri sen ajanjakson aikana, jolloin proletaarirunoilijat kiinnittivät huomionsa vallankumouksellisen taistelun motiiveihin, Majakovskin tekniset menetelmät vaikuttivat merkittävästi.

Imagismi oli viimeinen huomattavan sensaatiomainen koulu 1900-luvun venäläisessä runoudessa. Tämä suunta luotiin vuonna 1919 (ensimmäinen imagismin "julistus" on päivätty 30. tammikuuta), siis kaksi vuotta vallankumouksen jälkeen, mutta kaikessa ideologiassa tällä suuntauksella ei ollut vallankumousta.

"Imagistien" päällikkö oli Vadim Shershenevich - runoilija, joka aloitti symbolismista Balmontia, Kuzminia ja Blokia jäljittelevillä runoilla, vuonna 1912 hän toimi yhtenä ego-futurismin johtajista ja kirjoitti "runoilijoita" Severyaninin hengessä ja vasta vallankumouksen jälkeisinä vuosina loi oman "Imagistin" runouden.

Aivan kuten symbolismi ja futurismi, imagismi sai alkunsa lännestä ja vasta sieltä Shershenevich siirsi sen Venäjän maaperään. Ja aivan kuten symbolismi ja futurismi, se erosi merkittävästi länsimaisten runoilijoiden imagismista.

Imagismi oli reaktio sekä symbolismin runouden musikaalisuutta että akmeismin aineellisuutta ja futurismin sanaluomista vastaan. Hän torjui kaiken sisällön ja ideologian runoudessa ja asetti kuvan etusijalle. Hän oli ylpeä siitä, että hänellä "ei ole filosofiaa" ja "ajattelun logiikkaa".

Imagistit yhdistivät kuvan anteeksipyynnön modernin elämän nopeuteen. Heidän mielestään kuva on selkein, ytimekkäin, sopivin autojen, radiolennätyksen ja lentokoneiden ikään. "Mikä on kuva? - lyhin etäisyys huippunopeus". Taiteellisten tunteiden välittämisen "nopeuden" nimissä imagistit futuristeja seuraavat rikkovat syntaksin - heittävät pois epiteetit, määritelmät, prepositiot, predikaatit, laittavat verbit määrittelemättömään suuntaan.

Pohjimmiltaan tekniikoissa ja niiden "kuvassa" ei ollut mitään erityisen uutta. "Imagismi" yhtenä tekniikoista taiteellista luovuutta sitä käytettiin laajalti paitsi futurismissa, myös symboliikassa (esimerkiksi Innokenty Annenskyssa: "Kevät ei vielä hallitse, mutta aurinko juo lumikuppia" tai Majakovskissa: "Kalju lyhty poisti ahkerasti mustan sukan kadulta"). Uutta oli sinnikkyys, jolla imagistit nostivat kuvan esille ja vähensivät siihen kaiken runoudessa - sekä sisällön että muodon.

Tiettyihin koulukuntiin liittyvien runoilijoiden ohella 1900-luvun venäläinen runous tuotti huomattavan määrän runoilijoita, jotka eivät liittyneet niihin tai liittyivät jonkin aikaa, mutta eivät sulautuneet heihin ja kulkivat lopulta omaa tietä.

Venäjän symbolismin kiehtominen menneisyydestä -XVIIIluvulla - ja rakkaus tyylituksiin heijastui M. Kuzminin töissä, intohimo romanttiseen 20- ja 30-lukuihin - samovaareiden ja Boris Sadovskin vanhojen kulmien suloisessa läheisyydessä ja mukavuudessa. Sama intohimo ”tyyliin” on taustalla Konstantin Lipskerovin, Marieta Shaginyanin itämaisessa runoudessa ja Georgi Shengelin raamatullisissa soneteissa, Sofia Parnokin safic-stanzaissa ja Leonid Grossmanin Pleiades-syklin hienovaraisissa tyylitellyissä soneteissa.

Intohimo slavisismeihin ja vanhan venäläiseen lauluvarastoon, edellä mainittu "taiteellisen kansanperinteen" himo venäläiselle symbolismille tunnusomaisena hetkenä, joka heijastuu A. Dobrolyubovin ja Balmontin sektantimotiiveissa, Sologubin suosituissa vedoksissa ja V. Bryusovin dittiesissä, vanhan slaavilaisen slaavilaisen V. ensimmäisen tyylistyksen Goretskyn ja pos. Lyubov Stolitsa, Marina Tsvet Aeva ja Pimen Karpov. Symbolistien runouden kaiku on yhtä helppo saada kiinni Ilja Ehrenburgin, joka myös työnsä alkukaudella kuului symbolistien joukkoon, hysteerisesti ilmeikkäisiin, hermostuneisiin ja huolimattomiin, mutta vahvasti tehtyihin linjoihin.

Erityinen paikka 1900-luvun venäläisissä sanoituksissa on I. Buninin runoudella. Alkaen Fetin vaikutuksen alaisena kirjoitetuista lyyrisistä runoista, jotka ovat ainoita esimerkkejä realistisesta venäläisen kylän ja köyhän maanomistajan kartanon kuvauksesta, Buninista tuli työnsä myöhemmällä jaksolla suuri säkeen mestari ja loi kauniisti muotoiltuja, klassisen selkeitä, mutta hieman kylmiä runoja, jotka muistuttavat, kuten hän itse luonnehtii teoksensa sonneytblakilla, lumimyrskyllä. Varhain kuollut V. Komarovsky on lähellä Buninia hillitysti, selkeydessään ja jonkin verran kylmyydessä. Tämän runoilijan teoksessa, jonka ensimmäiset puheet juontavat paljon myöhemmälle ajanjaksolle - vuoteen 1912 mennessä, on tietyssä osassa akmeismin piirteitä. Niinpä se alkoi näytellä melko näkyvää roolia klassismin runoudessa tai, kuten sitä yleisesti kutsutaan, "pushkinismiksi", noin vuodesta 1910.

Vuoden 1910 tienoilla, kun symbolistisen koulukunnan konkurssi havaittiin, tapahtui, kuten edellä mainittiin, symbolismia vastaan. Yllä hahmoteltiin kaksi linjaa, joita pitkin tämän reaktion päävoimat suunnattiin - akmeismi ja futurismi. Protesti symboliikkaa vastaan ​​ei kuitenkaan rajoittunut tähän. Hän löysi ilmaisun runoilijoiden teoksista, jotka eivät liittyneet akmeismiin tai futurismiin, vaan puhuivat työllään puolustaen runollisen tyylin selkeyttä, yksinkertaisuutta ja vahvuutta.

Huolimatta monien kriitikkojen ristiriitaisista näkemyksistä jokainen näistä liikkeistä tuotti monia erinomaisia ​​runoja, jotka pysyvät ikuisesti venäläisen runouden aarrekammiossa ja löytävät ihailijansa tulevien sukupolvien keskuudessa.

KIRJASTUS

1. "1900-luvun ensimmäisen neljänneksen venäläisten sanoitusten antologia."

ON. Ezhov, E.I. Shamurin. "Amirus", 1991.

"1800-luvun venäläinen runous - 1900-luvun alku."

P. Nikolaev, A. Ovcharenko…

Kustantaja "Fiction", 1987.

Nuoren kirjallisuuskriitikon tietosanakirja.

Kustantaja "Pedagogy", 1987.

"Metodologinen kirjallisuuden opas yliopistoihin hakijoille."

I.V. Velikanova, N.E. Tropkin. Kustantaja "Teacher"

"Hopeaaika" on 1900-luvun alun kirjallisuuden aikakausi, joka on nimetty toisin kuin Pushkinin "kulta-aika" (1800-luvun ensimmäinen puolisko) ja jolle on ominaista suuri joukko suuntauksia, suuntauksia ja filosofisia koulukuntia. Pääajatuksena on palauttaa kirjallisuuteen taiteen tehtävä, ei todellisuuden peili. Kun "kulta-aika" oli ominaista sekä runolle että proosalle, "hopeaaika" heijastui enemmän runollisessa luovuudessa.

Kirjallisuuden tyylit jaettiin kahteen suureen ryhmään: realismiin ja modernismiin. M. Gorki, L. Andreev, I. Bunin, I. Shmelev, B. Zaitsev työskentelivät realistisesti. Tämä ei kuitenkaan ole enää 1800-luvun "klassinen" realismi. Kirjoittajat eivät aseta itselleen tehtäväksi tyypillistä ja yleistää sosiaalisia ilmiöitä, he heijastavat ympäröivän todellisuuden tunnelmia ja värejä.

Modernismi oli täysin uusi ilmiö venäläisessä kirjallisuudessa, lainattu Ranskasta. Sille on ominaista monet erilaiset virrat. Symbolismi tuli ensin, joka oli olemassa vuosina 1890-1910. Symbolistisissa teoksissa vaikutelmat, unelmat, fantasiat voittavat todellisuuden. Jokaisella kuvalla on kuvaannollinen merkitys, se syntyy vihjeiden, viittausten, vastaavuuksien kautta muihin ilmiöihin. Ajatus kaksinaisuudesta tuli romantismista symbolismiin: olemisen jako todelliseen, virheelliseen ja epätäydelliseen sekä ihanteelliseen, ikuiseen ja tuhoutumattomaan. Symbolistista runoutta on vaikea lukea ilman valmistautumista, se sisältää viittauksia uskonnollisiin, esoteerisiin, maagisiin teoksiin. "Vanhemmat symbolistit" tulivat kirjallisuuteen 1800-luvun 90-luvulla (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky), he vetosivat estetismiin, pääasia heidän työssään on irti menneen kirjallisuuden ajatuksista. 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä luodut "nuoremmat" (A. Bely, A. Blok, V. Ivanov) toivat symbolismin kokonaisen uskonnollisen ja filosofisen opin asemaan.

Vuoteen 1910 mennessä symboliikka oli kriisissä, ja sen syrjäyttivät pian uudet suuntaukset - acmeismi ja futurismi. Acmeismi vaati symbolismin uudistamista, vastusti sitä pääsäännöissään: nyt kuvat eivät ole abstrakteja ja käsittämättömiä, vaan tarkkoja ja sisällöllisiä. Akmeistit (N. Gumiljov, A. Ahmatova, G. Adamovitš, O. Mandelstam) hylkäsivät mystiikan, pyrkivät saamaan aikaan vuoropuhelun runoutensa ja maailman välille, eivätkä runoutta henkimaailman kanssa, kuten symbolistit.

Futurismi kehittyi rinnakkain acmeismin kanssa, mutta oli sen kanssa täysin ristiriidassa. Kuinka vastoin kaikkea. Futuristit (V. Majakovski, V. Hlebnikov, B. Pasternak, I. Severjanin) katkaisivat suhteet menneisyyden perintöön, he halusivat luoda uuden kulttuurin ja pyyhkiä vanhan pois maan pinnalta. Tähän suuntaan vallankumoukselliset tunnelmat, urbanismin ja kapinan estetiikka hallitsivat, luotiin uusia sanoja ja lisäyssääntöjä, aihevalinnoissa ja ilmaisukeinoja rajoituksia ei ollut (siksi futuristit eivät halveksineet säädyttömiä ilmaisuja).

1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä tapahtui monia kriisejä ja sosiaalisia kataklysmejä, jotka ravistelivat koko maailmaa. Ja se on muuttunut, samoin kuin taide. Siihen ilmestyi enemmän vapautta, yhä vähemmän se oli uskonnon, moraalin ja lakien kahlaamassa. Juuri tästä syystä on luotu niin monia uusia tapoja ilmaista itseään. Kirjallisuus heijasteli taiteen pääsuuntauksia, joten se myös muuttui. "Hopeaaika" antoi monia uusia nimiä, monet heistä pysyvät ikuisesti venäläisen ja maailman kirjallisuuden aarrekammiossa. Lukemalla tämän ajanjakson runoilijoita ymmärrät, että kaikki nämä erilaiset tyylit, ohjelmat ja asenteet eivät ole tärkeintä. Pääasia, että säilyy ikuinen ja horjumaton tunne, että sydän on paheessa luetun takia. Onhan se, että pysyäksesi vuosisatoja, on oltava lahjakas kirjoittaja, ohjelmalla ei ole väliä, sillä on väliä, viekö kirjoitettu sielua.

Löytöni venäläisen runouden "hopeakaudesta".

K. Balmont, N. Gumiljov, A. Akhmatova (Esseen näyteteksti)

Kaunis nimi "Silver Age" sai minut kääntymään 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläiseen runouteen. Tämä mahtava maailma iskee epätavallisuudellaan, omaperäisyydellään. Pushkinin, Lermontovin ja Nekrasovin runoista kasvatetun ihmisen ei ole helppoa ymmärtää symbolistien, akmeistien ja futuristin runoutta, heidän ideoitaan, erityistä, epäsovinnaista näkemystä ympäröivästä todellisuudesta ja itsestään. K. Balmontista tuli ensimmäinen runoilija, joka avasi minulle hopeakauden ainutlaatuisen maailman. Jakeen hämmästyttävän musikaalisuuden vuoksi häntä kutsuttiin "venäläisen säkeen Paganiniksi". Hänen teoksensa nähdään runouden ja musiikin fuusiona, Balmontin runoihin, kuten muistiinpanoihin, voit laittaa musiikillisia merkkejä.

Unelmoin poistuvien varjojen vangitsemisesta,

Häipyvän päivän haalistuvat varjot,

Kiipesin torniin ja portaat vapisivat,

Ja askeleet vapisivat jalkojeni alla.

Unelma, varjot, häipyvä päivä, yritys saada kiinni menneeseen, pysäyttää aika - nämä kuvat auttavat runoilijaa ilmaisemaan ajatuksen siitä, että oleminen on vain varjo, mikä tarkoittaa, että ei tarvitse katua sitä, mikä oli jäljellä, ja odottaa tulevaisuutta. Mielestäni Balmontia lukiessa olet vakuuttunut vanhan totuuden uskollisuudesta, että ihminen on kokonainen maailma, joka on sinänsä mielenkiintoinen. Tämän merkittävän runoilijan runoissa kaikki huomio on keskittynyt hänen omaan sielunsa, joka ei etsi yhteyttä muihin. Hänen runoissaan välitetään lyyrisen sankarin erilaisia ​​tuntemuksia, kokemuksia, tunnelmia.

Vihaan ihmisyyttä

Pakenen häntä kiireellä.

Yhdistynyt isänmaani -

Aavikon sieluni

Näissä runoilijan sanoissa kuultu haaste ja rohkeus eivät mielestäni voi peittää hänen äärimmäistä yksinäisyyttään. Näyttää siltä, ​​​​että Balmont luo legendan itsestään. Häntä moitittiin usein itsekeskeisyydestä, innokkaasta asenteesta itseään, ainutlaatuisuuttaan ja valittuja kohtaan. "Lait eivät ole minua varten, koska olen nero", Balmont kirjoitti. Mutta luulen, että tämä yksinäisen ylimielisyys on vain asento, rooli, jonka runoilija itse valitsi ja jota hän ei aina pelannut loistavasti ja vakuuttavasti. Kylmä, ylimielinen, väkijoukon yläpuolelle noussut egoisti ei olisi koskaan voinut kirjoittaa näin syvästi inhimillisiä, kärsiviä rivejä:

Minua ahdistaa omatuntoni

Olen haavoitettu sydämeen mieleni takia.

Olen erottamaton tästä universumista,

Olen luonut maailman kaikkine kärsimyksineen

Tulisuihku, kuolen itseni kuin savu.

Balmontin runous on edelleen elossa. Hän kiihottaa emotionaaluudellaan, henkisyydellään, olemisen ilollaan.

Maailmankuvan romanttisuus on ominaista toiselle merkittävälle "hopeakauden" runoilijalle - N. Gumiljoville. Toisin kuin Balmont, Gumiljov yrittää kaikin mahdollisin tavoin piilottaa intiimin maailmansa värikkäiden eksoottisten maalausten taakse "valloittajan naamion" taakse. On erittäin vaikeaa, ja todennäköisimmin on yksinkertaisesti mahdotonta kertoa enemmän tai vähemmän täysin tämän runoilijan runoista. Loppujen lopuksi jokainen hänen runonsa avaa uusia näkemyksiä, tunnelmia, visioita maailmasta. Yhdessä hän on rohkeuden, riskin, rohkeuden laulaja. Hänen "Kapteenit" on hymni rohkeille ihmisille, jotka haastavat kohtalon ja elementit.

Nopeasiipisiä johtaa kapteenit -

Uusien maiden löytäjät

Kukapa ei pelkää hurrikaaneja

Kuka on tuntenut pyörteet ja jumissa.

Kenen ei ole kadonneiden peruskirjojen pölyä -

Rinta on kastunut meren suolasta,

Kuka on neula revityllä kartalla

Merkitsee hänen rohkeaa polkuaan.

Mutta sitten säkeen energinen, joustava rytmi vaihtuu yhtäkkiä surullisilla elegisilla linjoilla:

Taas yksi tarpeeton päivä

Upea ja turha!

Tule hyväilevä varjo

Ja pue levoton sielu

Hänen helmiäisvaatteensa kanssa.

Runo "Ilta" on täynnä rauhallisen surun tunnelmaa, pahoittelua siitä, että vain unessa "luvattu maa - kauan surkuttunut onni" ilmestyy runoilijalle. Mutta kun ajattelen Gumiljovia, niin salaperäinen Tšadjärvi, jolla "jalostettu kirahvi vaeltelee", tulee mieleeni ennen kaikkea. Miksi tällainen outo, epätavallinen kuva on niin koskettava, lumoava? Tämä on symboli siitä upeasta, kauniista ja salaperäisestä, johon sinun on uskottava.

Tiedän hauskoja satuja salaperäisiä maita

Mustasta neitosta, nuoren johtajan intohimosta,

Mutta sinä hengitit raskasta sumua liian kauan,

Et halua uskoa muuhun kuin sateeseen.

Ja kuinka voin kertoa sinulle trooppisesta puutarhasta,

Hoikkaista palmuista, käsittämättömien yrttien tuoksusta ...

itketkö sinä? Kuuntele... kaukana, Tšad-järvellä

Hieno kirahvi vaeltelee.

Mielestäni tämä runo sisältää jyrkän hylkäämisen tuosta harmaasta, yksitoikkoisesta, niukkasta todellisuudesta, jossa elämme. Tunteaksesi olemisen täyteyden ja ilon sinun täytyy luoda maailma itse, värittää se kirkkailla väreillä ja äänillä ja mikä tärkeintä, uskoa sen todellisuuteen. Mutta tämän tekeminen on tavallisen ihmisen voimien ulkopuolella, joka ei voi voittaa skeptisisyyttään, rationaalisuuttaan, rationalismiaan. Tällainen henkilö on henkisesti köyhä: hän ei pysty näkemään ja tuntemaan kauneutta.

A. Akhmatovan runous johdattaa meidät myös kauneuden maailmaan, vaikka se ei sisällä eksoottisia maalauksia, kielen hienostuneisuutta tai tyylin hienostuneisuutta. Kielen avoimesta tavallisuudesta ja äärimmäisestä yksinkertaisuudesta huolimatta hänen runonsa hämmästyttävät tunteiden sisäisellä vahvuudella ja tunteiden välittömyydellä. Ahmatovan runoutta ajatellen sana "rakkaus" tulee heti mieleen. Tapaamiset ja erot, hellyys ja epäitsekkyys, sydämestä purskahtava ilo ja hiljainen suru - tapasin kaikki nämä rakkauden tunteen eri sävyt Akhmatovin kirjojen sivuilla. Totta, runoilijan rakkaus on harvoin onnellinen. Se tuo mukanaan surua, kodittomuutta, tragediaa. Mutta käännytään Akhmatovan runoihin, jotka kertovat sinulle rakkaudesta paljon paremmin.

Et voi sekoittaa todellista hellyyttä

Ei mitään, ja hän on hiljaa.

Käärit turhaan huolellisesti

Hartiaani ja rintani ovat turkissa.

Ja turhaan sanat ovat alistuvia

Puhut ensimmäisestä rakkaudesta.

Mistä tiedän nämä itsepäiset

Tyytymättömät katseesi!

Palava unelma todella korkeasta rakkaudesta, jota mikään ei vääristä, lisääntynyt valheellisuuden tunne, pettymys rakkaaseen sai ilmauksensa tässä lyhyessä runossa. rakkauden sanoituksia Akhmatova nähdään valtavana romaanina, jossa ihmisten kohtalot kietoutuvat yhteen, kaikki intiimien suhteiden monipuoliset vivahteet heijastuvat. Mutta useimmiten nämä ovat tarinoita "salaperäisistä ei-kokouksista", "maistamattomista puheista", jostakin "joka ei tullut", jostakin, joka ei ole ruumiillistumaton. Runossa "Kalastaja" kehittyy ennakkoaavistuksen, rakkauden odotuksen teema. Ensimmäinen, vielä lapsellinen tunne valtaa voimakkaasti tytön, "joka menee kaupunkiin myymään kamsaa".

Posket ovat vaaleat, kädet heikot,

Väsynyt katse on syvä,

Ravut kutittavat hänen jalkojaan,

Ryömiä ulos hiekkaan.

Mutta hän ei enää saa kiinni

Heidän ojennetun kätensä.

Veren lyöminen voimistuu

Kaipauksen haavoittamassa ruumiissa.

Akhmatovan sanoitukset paljastavat paitsi hänen henkisen elämänsä. Se on sopusoinnussa niiden ihmisten tunteiden ja kokemusten kanssa, joiden elämää valaisi rakkaus, joka antaa iloa ja surua, jännitystä ja kärsimystä.

"Hopeaajan" runous avasi minulle ainutlaatuisen kauneuden, ystävällisyyden, harmonian maailman. Hän opetti minut näkemään kauneutta tavallisessa ja tutussa, sai minut kuuntelemaan itseäni ja ihmisiä. Häneen tutustumiseni ansiosta elämästäni tuli rikkaampi ja henkisempi. Tunsin olevani sen maan löytäjä, jossa "maagisten äänien, tunteiden ja ajatusten liitto" hallitsee.

Venäläisen runouden hopeakausi ei aivan ansaitse tätä nimeä. Loppujen lopuksi tuolloin syntyneitä löytöjä ja innovaatioita voidaan oikeutetusti kutsua kultaisiksi. Tuolloin elokuvat ilmestyivät Venäjälle, taide saavuttaa korkeimman aamunkoittonsa, alkaa modernismin aikakausi - täysin uusi kulttuurinen ilmiö, jota monet eivät ymmärtäneet, mutta joka kantoi upeita ideoita. Kirjallisuudessa, maalauksessa ja musiikissa esiintyi luojia, joiden nimet tunnemme nykyään, ja tutkimme mielenkiinnolla heidän elämänsä yksityiskohtia. Huolimatta siitä, että sota ja kauheat vallankumoukselliset tapahtumat ylittivät tämän ajan, tämä ei estä meitä puhumasta niistä upeista asioista, jotka ilmestyivät silloin.

Hopeakauden saavutuksia on mahdotonta yliarvioida. Koskaan aikaisemmin kulttuurin historiassa ei ole ollut yhtä aikaa yhtä rikasta ja traagista ajanjaksoa. Vallankumous rikkoi monien kirjailijoiden ja taiteilijoiden elämän, ja useimmat heistä eivät valitettavasti kestäneet sen julmuuksia sekä moraalisessa että fyysisessä mielessä.

Kaikki alkoi 1900-luvulla, joka ajoituksen mukaan osui samaan aikaan modernismin ilmaantumisen kanssa. Silloin syntyi uskomattoman luovan nousun ilmapiiri. Tuolloin Venäjällä ihmisillä on mahdollisuus saada koulutus, joka on tullut paitsi varakkaiden väestöryhmien saataville. Monet kuuluisat tiedemiehet tekevät löytöjä lääketieteen, kasvitieteen alalla, avaruuden tutkimattomia salaisuuksia löydetään, tehdään maailmanympäriretkiä. Mutta silti hopeakauden aikakausi ilmeni paljastavimmin kirjallisuudessa. Se oli aikaa, jolloin syntyi erilaisia ​​suuntauksia, kirjailijat yhdistyivät ryhmiin luodakseen taidetta ja keskustellakseen kypsyneistä hedelmistä.

Tietenkin on lähes mahdotonta valita erityistä vertailukohtaa hopeakaudelle. 1900-luvun alussa vielä realismin henkeä yrittäneet kirjailijat (Tšehov, Tolstoi) säilyttivät vahvat asemansa ja pysyivät suosion huipulla. Mutta nuorten kirjailijoiden galaksi, joka yritti kaataa kanonit ja luoda uutta taidetta, lähestyi pelottavan nopeasti. Perinteinen kulttuuri jouduttiin syrjäyttämään, klassiset kirjailijat jättivät lopulta jalustan ja väistyivät uudelle suuntaukselle. Voidaan luultavasti sanoa, että kaikki alkoi vuonna 1987, kun yksi symbolismin pääteoreetikoista Solovjov julkaisi kirjan Hyvän perustelu. Siihen sisältyvät kaikki ne filosofiset perusajatukset, jotka hopeakauden kirjoittajat ottivat perustana. Mutta kaikki ei ollut niin yksinkertaista. Nuoret kirjailijat eivät vain ilmestyneet kulttuuriympäristöön, se oli reaktio maassa syntyviin muutoksiin. Sillä hetkellä ideat, moraaliset arvot, inhimilliset suuntaukset muuttuivat. Ja tällainen täydellinen muutos kaikilla elämän osa-alueilla kirjaimellisesti pakotti luovan älymystön puhumaan siitä.

Hopeakauden vaiheet voidaan jakaa:

• -90-luku 1800-luvulla - Venäjän ensimmäisen vallankumouksen alku 1905-1907. – on käänne 80-luvun reaktiosta. sosiaaliseen nousuun, johon liittyy uusia kulttuurin ilmiöitä;
• -1905 - 1907, jolloin vallankumouksesta tuli kulttuuriprosessin tärkein tekijä;
• -1907 - 1917 - akuutin ideologisen ja taiteellisen kamppailun ja perinteisten arvojen tarkistamisen aika;
• -1917 - 20-luvun loppu. XX vuosisadalla, jolloin vallankumousta edeltävä kulttuuri osittain säilytti "hopeakauden" perinteet. Venäjän siirtolaisuus julistaa itsensä.

virrat

Hopeakausi erottuu erittäin terävästi kaikkien muiden kulttuuriilmiöiden taustalla monien virtausten läsnäololla. Ne kaikki olivat hyvin erilaisia ​​keskenään, mutta pohjimmiltaan ne olivat sukua, koska toinen tuli toisesta. Symbolismi, akmeismi ja futurismi erottuivat selkeimmin. Ymmärtääksesi, mitä kukin suunta kantaa itsessään, on syytä syventyä niiden esiintymishistoriaan.

Symboliikka

1980 - 1800-luvun puoliväli. Mikä oli ihmisen maailmankuva tuolloin? Hän luotti itseensä tiedon kautta. Darwinin teoriat, Auguste Comten positivismi, niin kutsuttu eurokeskeisyys loivat vankan maaperän heidän jalkojensa alle. Mutta samaan aikaan alkoi suurten löytöjen aikakausi. Tämän vuoksi eurooppalainen mies ei voinut enää tuntea oloaan niin itsevarmaksi kuin ennen. Uudet keksinnöt ja muutokset saivat hänet tuntemaan itsensä eksyneeksi runsaudessa. Ja tällä hetkellä tulee kieltämisen aikakausi. Dekadenssi valtasi väestön kulttuurisen osan mielet. Sitten Mallarme, Verlaine ja Rimbaud tulivat suosituiksi Ranskassa – ensimmäisinä runoilijoina, jotka uskalsivat löytää toisenlaisen tavan esittää maailmaa. Venäläiset runoilijat oppivat pian näistä tärkeimmistä hahmoista ja alkavat seurata heidän esimerkkiään.

Tästä hetkestä lähtien symboliikka alkaa. Mikä on tämän suunnan pääidea? Symbolistirunoilijat väittivät, että symbolin avulla voidaan tutkia maailma. Tietenkin kaikki kirjailijat ja taiteilijat ovat käyttäneet symboliikkaa koko maailman historian ajan. Mutta modernistit katsoivat tätä ilmiötä eri tavalla. Heille symboli on osoitus siitä, mikä on ihmisen ymmärryksen ulkopuolella. Symbolistit uskoivat, että järki ja rationalismi eivät koskaan voineet auttaa ymmärtämään kaunista taiteen maailmaa. He alkoivat kiinnittää huomionsa omien teostensa mystiseen osaan.

Merkit:

• Heidän työnsä pääteema on uskonto.
• Heidän teostensa päähenkilöt ovat nykyään marttyyreja tai profeettoja.
• Symbolismi kieltää konkreettisen todellisuuden ja sisällön esittämisen. Se on pikemminkin objektiivisen maailman esitys symbolien avulla.
• Symbolistiset runoilijat pitivät etäisyyttä eivätkä puuttuneet yhteiskunnan sosiaaliseen ja poliittiseen elämään.
• Heidän päämottonsa oli lause: "Me houkuttelemme valittuja", eli he tietoisesti karkoittivat lukijoita, jotta ne eivät olisi massakulttuurin ilmiö.

Tärkeimpiä symbolisteja ovat esimerkiksi kirjailijat:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merežkovski,
• Gippius.

Symbolismin estetiikka on viittauksen estetiikkaa. Kirjoittaja ei kuvaa asioiden maailmaa, ei ilmaise mielipidettään, hän kirjoittaa vain assosiaatioistaan, joita hänellä on tähän tai tuohon aiheeseen. Siksi symbolistit arvostivat musiikkia niin paljon. S. Baudelaire piti symbolismia ainoana mahdollinen tapa todellisuuden heijastuksia.

Acmeismi

Acmeismi on hopeakauden salaperäisin ilmiö. Se on peräisin vuodelta 1911. Mutta jotkut tutkijat ja filologit väittävät joskus, että akmeismia ei ollut ollenkaan ja että se on eräänlainen symbolismin jatko. Mutta näissä suunnissa on silti eroja. Acmeismista tuli uusi, uudempi suuntaus ja se ilmestyi aikana, jolloin symboliikka alkoi ylittää itsensä ja sen keskellä oli muodostumassa jakautuminen. Nuoret runoilijat, jotka alun perin halusivat luokitella itsensä symbolisteiksi, olivat pettyneitä tähän tapahtumaan ja päättivät perustaa uuden ryhmän. Vuonna 1911 Gumiljov järjesti "runoilijoiden työpajan", kun hän tunsi, että hänellä oli tarpeeksi kokemusta ja voimaa opettaa muita. Gorodetsky liittyy häneen. Yhdessä he haluavat liittää itseensä mahdollisimman monta "kirjavaa" runoilijaa. Tämän seurauksena tämä tapahtui: Khlebnikov, Klyuev ja Burliuk vierailivat "työpajassa", sellaiset kirjailijat kuin Mandelstam ja Akhmatova tulivat Gumilyovin siiven alta. Nuoret runoilijat tarvitsivat ammattiympäristön, ja he saivat sen liittyessään "Tsekha"-yhteisöön.

Acmeismi on kaunis sana, joka käännetään "huippu" tai "piste". Mitkä ovat tärkeimmät erot symbolismin ja akmeismin välillä?

• Ensinnäkin se koostuu siitä, että acmeist-runoilijoiden teokset olivat yksinkertaisempia ja niillä ei ollut niin syvää pyhää merkitystä kuin symbolistien. Uskontoteema ei ollut niin tunkeileva, mystiikan teema myös häipyi taustalle. Tarkemmin sanottuna akmeistit kirjoittivat maallisesta, mutta he ehdottivat, ettei unohdeta, että myös epätodellinen puoli on olemassa.
• Jos symboliikka kantoi ajatusta käsittämättömästä mysteeristä, niin akmeismi on enemmänkin arvoitus, jota sinun pitäisi miettiä, ja löydät varmasti vastauksen.

Mutta akmeisteilla oli kiire, eikä liike kestänyt niin kauan kuin sen osallistujat halusivat. Jo ensimmäisinä vuosina kirjoitettiin akmeismin manifesti, joka kaikesta rikkaudestaan ​​​​ei vastannut erityisesti todellisuutta. "Workshopin" runoilijoiden työ ei aina sisältänyt kaikkia manifestin ideoita, ja kriitikot olivat erittäin tyytymättömiä tähän tosiasiaan. Ja vuonna 1914 alkoi sota, ja akmeismi unohdettiin pian, ilman aikaa kukoistaa.

Futurismi

Futurismi ei ollut kiinteä esteettinen koulukunta, ja se sisälsi erilaisia ​​suuntauksia: kubofuturismi, egofuturismi, runousmezzanine jne. Sen nimi on peräisin Englanninkielinen sana"tulevaisuus", mikä tarkoittaa "tulevaisuutta". David Davidovich Burliuk - yksi pääedustajista, "futurismin isä", kuten hän halusi kutsua itseään, vihasi lainaamista kielestä ja kutsui futuristeja "budetlyaaneiksi".

Merkit ja ominaisuudet:

• Futuristit, toisin kuin muut trendit, keskittyivät eri tyyppejä kulttuuri. Runoilija on muodostanut uuden roolin, hänestä tuli samanaikaisesti tuhoaja ja luoja.
• Futurismi avantgardistisena ilmiönä yritti järkyttää yleisöä. Marcel Duchamp, joka toi näyttelyyn pisuaarin ja kutsui sitä omaksi luomukseksi ja kuvasi siinä allekirjoituksensa, oli ensimmäinen, joka hyökkäsi näin skandaalisti luovaa älymystöä vastaan.
• Jotkut filologit väittävät, että akmeismi ja futurismi eivät ole erillisiä liikkeitä, vaan vain reaktio siihen, mitä symbolismin edustajat tekivät aikanaan. Todellakin, monien symbolistien runoissa, esimerkiksi Blokissa tai Balmontissa, löytyy rivejä, jotka kuulostavat erittäin avantgardeilta.
• Jos symbolistit pitivät musiikkia päätaiteena, niin futuristeja ohjasi ennen kaikkea maalaus. Ei ihme, että monet runoilijoista olivat alunperin taiteilijoita, esimerkiksi D. Burliuk ja hänen veljensä Majakovski ja Hlebnikov. Loppujen lopuksi futurismin taide on kuvataidetta, sanat on kuvattu julisteilla tai propagandaarkeilla, jotta yleisö näkisi ja muistaa runoilijoiden pääviestin.
• Futuristit ehdottivat perinteisen taiteen vihdoin unohtamista. "Heitä Pushkin pois modernin laivasta" on heidän päämottonsa. Marinetti vaati myös "päivittäistä sylkemistä taiteen alttarille".
• Futuristit kiinnittivät enemmän huomiota ei symboliikkaan, vaan nimenomaan sanaan. He yrittivät muokata sitä, toisinaan ei ymmärrettävimmällä ja esteettisimmällä tavalla, loukatakseen lukijaa. He olivat kiinnostuneita sanan historiallisesta perustasta, sen fonetiikasta. Tämä oli välttämätöntä, jotta sanat kirjaimellisesti "jääivät ulos" tekstistä.

Futurismin alkuperään vaikuttivat suuresti italialaisten futuristien toiminta, erityisesti Filippo Tomaso Marinettin manifesti, joka kirjoitettiin vuonna 1910.

Vuonna 1910 kokoontui joukko Burliukovin veljiä, Velimir Khlebnikov ja runoilija Elena Guro, jotka valitettavasti elivät hyvin lyhyen elämän, mutta osoittivat suurta lupausta luojana. He nimittävät David Burliukin talon luovuuden paikaksi ja luovat kokoelman "Tuomarien puutarhasta". He painoivat sen halvimmalle paperille (taustakuvalle) ja tulivat kuuluisaan "keskiviikkoon" V. Ivanoville. Koko illan he istuivat melko hiljaa, mutta lähtivät aikaisemmin, kun olivat pakkaaneet samat kokoelmat muiden ihmisten takkien taskuihin. Tästä epätavallisesta tapauksesta itse asiassa alkoi Venäjän futurismi.

Vuonna 1912 luotiin "Lisku julkisen maun kasvoihin", joka järkytti lukijoita. Puolet tästä kokoelmasta koostui V. Hlebnikovin runoista, joiden työtä futuristit arvostivat suuresti.

Futuristit vaativat uusien muotojen luomista taiteeseen. Heidän työnsä päämotiivit olivat:

• oman "minän" korotus,
• sodan ja tuhon fanaattinen palvonta,
• halveksuntaa porvaristoa ja heikkoa ihmisen naisellisuutta.

Heille oli tärkeää saada mahdollisimman paljon huomiota itseensä, ja tätä varten futuristit olivat valmiita kaikkeen. He pukeutuivat oudoihin vaatteisiin, maalasivat symboleja kasvoilleen, ripustivat julisteita ja kävelivät ympäri kaupunkia sillä tavalla laulaen omia teoksiaan. Ihmiset reagoivat eri tavalla, joku katsoi ihailevasti, yllättyi muukalaisten rohkeudesta, ja joku saattoi rynnätä nyrkkeillään.

Imagismi

Jotkut tämän suuntauksen piirteet ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin futurismi. Termi esiintyi ensimmäisen kerran englantilaisten runoilijoiden T. Eliotin, W. Lewisin, T. Humen, E. Poundin ja R. Aldingtonin keskuudessa. He päättivät, että runous tarvitsee lisää mielikuvia ("image" englanniksi tarkoittaa "kuvaa"). He pyrkivät luomaan uuden runollisen kielen, jossa ei ole tilaa kliseisille lauseille. Venäläiset runoilijat oppivat ensin Imagismista Zinaida Vengerovalta, joka oli tuolloin yksi kuuluisimmista kirjallisuuskriitikoista. Vuonna 1915 julkaistiin hänen artikkelinsa "Englannin futuristit", ja sitten nuoret runoilijat ajattelivat, että he voisivat lainata nimen briteiltä, ​​mutta samalla luoda oman suuntauksensa. Sitten entinen futuristi Vladimir Shershnevich kirjoitti vuonna 1916 "Vihreän kirjan", jossa hän käyttää ensin termiä "Imagismi" ja toteaa, että kuvan tulee olla työn sisällön yläpuolella.

Sitten vuonna 1919 Sirena-lehdessä julkaistiin Imagistin järjestyksen "julistus". Se osoitti tämän liikkeen perussäännöt ja filosofiset käsitteet.

Imagismi, kuten surrealistinen liike Ranskassa, oli järjestäytynein liike olemassaolosta. Sen osallistujat pitivät usein kirjallisia iltoja ja kokouksia, jotka julkaistiin suuri määrä kokoelmat. He julkaisivat oman aikakauslehtensä, jonka nimi oli "Hotelli matkailijoille kauniissa". Mutta tällaisesta solidaarisuudesta huolimatta imagistirunoilijoilla oli täysin erilaiset näkemykset luovuudesta. Esimerkiksi Anatoli Mariengofin tai Vladimir Shernevichin runoille oli ominaista dekadentti tunnelma, henkilökohtaiset tunteet ja pessimismi. Ja samaan aikaan heidän piirissään oli Sergei Yesenin, jolle kotimaan teema tulee keskeiseksi hänen työssään. Osittain se oli yksinkertaisen talonpoikaispojan kuva, jonka hän itse keksi tullakseen suositummaksi. Vallankumouksen jälkeen Yesenin hylkää hänet kokonaan, mutta se tosiasia, kuinka heterogeenisiä tämän suuntauksen runoilijat olivat ja kuinka he lähestyivät teostensa luomista, on tärkeä tässä.

Juuri tämä ero johti lopulta Imagismin jakautumiseen kahteen eri ryhmään, ja myöhemmin liike hajosi kokonaan. Heidän piiriinsä alkoi tuolloin ilmestyä useammin erilainen kiistaa ja kiistaa. Runoilijat olivat ristiriidassa keskenään ja ilmaisivat ajatuksiaan, eivätkä löytäneet kompromissia, joka tasoittaisi konfliktin.

egofuturismi

Eräänlainen futuristinen virtaus. Sen nimi sisältää pääidean ("Egofuturismi" on käännetty "minä olen tulevaisuus"). Sen historia alkoi vuonna 1911, mutta tämä suuntaus ei kestänyt kauan. Igor Severyaninista tuli runoilija, joka päätti itsenäisesti keksiä oman suuntauksensa ja ilmentää ideaansa luovuuden avulla. Pietarissa hän avaa "Ego"-ympyrän, josta egofuturismi sai alkunsa. Hänen kokoelmassaan Prologue. Egofuturismi. Runouden grandoja. Kolmannen osan apoteoottinen muistikirja” osan nimi kuultiin ensimmäistä kertaa.

Severyanin itse ei laatinut manifesteja eikä kirjoittanut luovaa ohjelmaa omalle liikkeelleen, hän kirjoitti hänestä näin:

Toisin kuin Marinettin koulukunta, lisäsin tähän sanaan [futurismi] etuliitteen "ego" ja suluissa "universaali"... Ego-futurismin iskulauseet olivat: 1. Sielu on ainoa totuus. 2. Persoonallisuuden itsensä vahvistaminen. 3. Uuden etsiminen hylkäämättä vanhaa. 4. Merkitykselliset neologismit. 5. Rohkeat kuvat, epiteetit, assonanssit ja dissonanssit. 6. Taistelu "stereotypioiden" ja "näytönsäästäjien" kanssa. 7. Erilaisia ​​mittareita.

Vuonna 1912 samaan Pietariin perustettiin "Egopoetry-akatemia", johon liittyivät nuoret ja täysin kokemattomat G. Ivanov, Grail-Arelski (S. Petrov) ja K. Olympov. Johtaja oli edelleen Severyanin. Itse asiassa kaikista edellä mainituista runoilijoista hänestä tuli ainoa, jonka työtä ei ole vieläkään unohdettu ja jota filologit tutkivat aktiivisesti.

Kun hyvin nuori Ivan Ignatiev liittyi egofuturismin virtaan, syntyi "Intuitiivinen egofuturistien yhdistys", johon kuuluivat P. Shirokov, V. Gnedov ja D. Krjutškov. Näin he kuvasivat egofuturismin liikettä manifestissaan: "Jokaisen egoistin lakkaamaton pyrkimys saavuttaa tulevaisuuden mahdollisuudet nykyhetkellä egoismin kehityksen kautta."

Monet ego-futuristien teokset eivät palvelleet lukemista, vaan yksinomaan tekstin visuaalista havaitsemista, josta kirjoittajat itse varoittivat runojen muistiinpanoissa.

edustajat

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Runoilija, kääntäjä ja kirjallisuuskriitikko, hänen varhainen työnsä liitetään yleensä akmeismin virtaan. Hän oli yksi Gumiljovin opiskelijoista, jonka kanssa hän myöhemmin meni naimisiin. Vuonna 1966 hänet oli ehdolla Nobel palkinto. Hänen elämänsä suurin tragedia oli tietysti vallankumous. Sorto vei häneltä rakkaat ihmiset: hänen ensimmäisen aviomiehensä Nikolai Gumiljovin, joka ammuttiin vuonna 1921 heidän eronsa jälkeen, yli 10 vuotta vankilassa viettäneen Lev Gumiljovin pojan ja lopuksi kolmannen aviomiehen Nikolai Puninin, joka pidätettiin kolmesti ja kuoli leirillä vuonna 1953. Akhmatova laittoi kaiken näiden kauheiden menetysten tuskan runoon "Requiem", josta tuli hänen työnsä merkittävin teos.

Hänen runojensa päämotiivit liittyvät rakkauteen, joka ilmenee kaikessa. Rakkaus isänmaata, perhettä kohtaan. Yllättäen Akhmatova päättää jäädä raivostuneeseen maahan kiusauksesta huolimatta liittyä siirtolaisuuteen. Pelastamaan hänet. Ja monet aikalaiset muistavat, että hänen Petrogradissa sijaitsevan talonsa ikkunoiden valo inspiroi toivoa parasta heidän sielussaan.

Nikolai Stepanovitš Gumiljov (1886-1921)

Akmeismin koulun perustaja, proosakirjailija, kääntäjä ja kirjallisuuskriitikko. Gumilyov on aina eronnut pelottomuudestaan. Hän ei häpeänyt osoittaa, ettei hän ollut hyvä jossain, ja tämä johti hänet aina voittoon, jopa kaikkein toivottomimmissa tilanteissa. Hyvin usein hänen hahmonsa näytti melko koomiselta, mutta tällä oli positiivinen vaikutus hänen työhönsä. Lukija saattoi aina asettua paikalleen ja tuntea jonkinlaisen samankaltaisuuden. Gumiljoville runollinen taide on ennen kaikkea käsityötä. Hän lauloi teoksessaan taiteilijoita ja runoilijoita, jotka työskentelivät kovasti kehittääkseen taitojaan, koska he eivät uskoneet syntyneen neron voittoon. Hänen runonsa ovat usein omaelämäkerrallisia.

Mutta on aivan uuden poetiikan aika, jolloin Gumiljov löytää oman erikoistyylinsä. Runo "Kadonnut raitiovaunu" on tunnus, joka muistuttaa C. Baudelairen työtä. Kaikki maallinen runon tilassa muuttuu metafyysiseksi. Tänä aikana Gumiljov kukistaa itsensä. Vallankumouksen aikana Lontoossa ollessaan hän kuitenkin päättää palata Venäjälle ja valitettavasti tämä päätös tulee kohtalokkaaksi hänen elämälleen.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva ei todellakaan pitänyt feminitiivien käytöstä puheessaan, joten sanotaanpa hänestä näin: hopeakauden runoilija, proosakirjailija, kääntäjä. Hän oli kirjailija, jota ei voida katsoa kuuluvan tiettyyn hopeakauden kulkuun. Hän syntyi vauraaseen perheeseen, ja lapsuus oli hänen elämänsä onnellisin ajanjakso. Mutta erosta huolettoman nuoren kanssa tulee todellinen tragedia. Ja voimme huomata näiden kokemusten kaiut kaikissa Tsvetaevan kypsissä runoissa. Hänen vuoden 1910 kokoelmansa, The Red-Bound Book, kuvaa vain kaikkia niitä kauniita, inspiroivia vaikutelmia pienestä tytöstä. Hän kirjoittaa rakkaudella lastenkirjoista, musiikista, luistinradalla käymisestä.

Elämässä Tsvetaevaa voitaisiin kutsua maksimalistiksi. Hän meni aina loppuun asti. Rakkaudessa hän antoi kaiken itsensä sille henkilölle, jota kohtaan hänellä oli tunteita. Ja sitten vihasin sitä yhtä paljon. Kun Marina Ivanovna tajusi sen lasten aikaa ikuisesti poissa - hän on pettynyt. Runojensa päämerkin - viivan - avulla hän näytti vastustavan kahta maailmaa. Hänen myöhäisessä runoudessaan on äärimmäistä epätoivoa, Jumalaa ei enää ole hänelle, ja sanoilla maailmasta on liian julma konnotaatio.

Sergei Mitrofanovitš Gorodetski (1884-1967)

Venäläinen runoilija, proosakirjailija, näytelmäkirjailija, kriitikko, publicisti, taiteilija. Hän alkoi harjoittaa luovuutta lähentyessään A.A.:hen. Lohko. Hänen ensimmäisissä kokeissaan häntä ohjasivat hän ja Andrei Bely. Mutta toisaalta, nuori runoilija tuli lähelle tavallisia talonpoikia matkallaan Pihkovan maakuntaan. Siellä hän kuulee monia lauluja, vitsejä, eeppisiä ja imee kansanperinnettä, joka myöhemmin heijastuu täysin hänen työssään. Hänet otetaan innostuneesti vastaan ​​Vjatšeslav Ivanovin "tornissa", ja Gorodetskysta tulee jonkin aikaa kuuluisien "keskiviikkojen" päävieras.

Mutta myöhemmin runoilija alkoi kiinnittää liikaa huomiota uskontoon, ja tämä aiheutti symbolistien kielteisen reaktion. Vuonna 1911 Gorodetsky katkaisi suhteet heihin ja saatuaan Gumiljovin tuen, hänestä tuli yksi "runoilijoiden työpajan" järjestäjistä. Runoissaan Gorodetsky vaati mietiskelykyvyn kehittämistä, mutta hän yritti näyttää tämän ajatuksen ilman liiallista filosofiaa. Koko elämänsä ajan hän ei lopettanut työskentelyä ja runollisen kielensä parantamista.

Vladimir Vladimirovich Majakovski (1893-1930)

Yksi 1900-luvun merkittävimmistä runoilijoista, joka erottui elokuvan, draaman ja käsikirjoituksen alalla. Hän oli myös taiteilija ja lehtitoimittaja. Hän oli futurismin edustaja. Majakovski oli kaunis monimutkainen hahmo. Hänen teoksensa pakotettiin lukemaan, ja siksi älymystössä kehittyi voimakas vastenmielisyys kaikkeen, mitä runoilija teki.

Hän syntyi maaseutu, Georgiassa, ja tämä tosiasia vaikutti radikaalisti hänen tulevaan kohtaloonsa. Hän ponnisteli enemmän tullakseen huomatuksi, ja tämä näkyi hänen työssään ja tavassaan esittää se. Vangitsemisen jälkeen Majakovski lähtee poliittinen elämä ja antaa kaikkensa taiteelle. Hän astuu Taideakatemiaan, jossa hän tapaa D. Burliukin, ja tämä kohtalokas tapaaminen määritti ikuisesti hänen ammattinsa luonteen. Majakovski oli runoilija-puhuja, joka yritti välittää uusia totuuksia yleisölle. Kaikki eivät ymmärtäneet hänen työtään, mutta hän ei lakannut tunnustamasta rakkauttaan lukijalle ja kääntämästä ajatuksiaan hänelle.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Venäläinen runoilija, proosakirjailija ja kääntäjä, esseisti, kriitikko, kirjallisuuskriitikko. Hän kuului akmeismin virtaan. Mandelstamista tulee kypsä kirjailija melko varhain. Mutta silti tutkijat ovat kiinnostuneempia hänen työnsä myöhemmästä ajanjaksosta. On yllättävää, että häntä ei pidetty runoilijana pitkään aikaan, hänen teoksensa tuntuivat monilta tyhjiltä jäljitelmiltä. Mutta liittyessään "Runoilijoiden työpajaan" hän löytää vihdoin samanhenkisiä ihmisiä.

Usein Mandelstam luottaa viittauksiin muihin klassisen runouden teoksiin. Lisäksi hän tekee sen varsin hienovaraisesti, niin että vain hyvin lukeneet ja fiksu mies voisi ymmärtää todellisen merkityksen. Hänen runonsa näyttävät lukijoille hieman tylsiltä, ​​koska hän ei pitänyt liiallisesta ylennyksestä. Pohdintoja Jumalasta ja ikuisesta on hänen teoksissaan usein esiintyvä aihe, joka kietoutuu tiiviisti yksinäisyyden aiheeseen. Kirjoittaja sanoi luovuuden prosessista: "Runollinen sana on nippu, ja merkitys työntyy ulos eri suuntiin." Juuri näitä merkityksiä voimme tarkastella hänen runojen jokaisella rivillä.

Sergei Aleksandrovitš Yesenin (1895-1925)

Venäläinen runoilija, uuden talonpoikarunouden ja sanoitusten edustaja ja myöhemmällä luovuuden kaudella - Imagismi. Runoilija, joka osasi kehystää teoksensa ja ympäröidä oman hahmonsa salaisuuden verholla. Siksi kirjallisuuskriitikot kiistelevät edelleen hänen persoonallisuudestaan. Mutta yksi tosiasia, josta kaikki runoilijan aikalaiset puhuivat, on täysin selvä - hän oli poikkeuksellinen henkilö ja luoja. Hänen varhainen työnsä on silmiinpistävää runollisuudessaan. Mutta tämän takana on tietty petos, kun Yesenin keräsi uusin kokoelma runojaan, hän tajusi, että oli välttämätöntä sisällyttää siihen teokset, jotka hän kirjoitti, koska hän oli kokenut runoilija. Osoittautuu, että hän itse korvasi tarvittavat jakeet elämäkerrassaan.

Yeseninin ilmestymisestä runolliseen ympyrään tuli todellinen loma, ikään kuin he odottaisivat häntä. Siksi hän loi itselleen kuvan yksinkertaisesta kaverista, joka voi puhua elämästä kylässä. Hän oli erityisen kiinnostunut kansanperinteestä kirjoittaakseen kansanrunoja. Mutta vuoteen 1917 mennessä hän oli kyllästynyt tähän kuvaan ja kieltäytyi siitä skandaalimaisesti. Tultuaan imagistien piiriin hän alkaa näytellä Moskovan huligaania, ja hänen työnsä motiivit muuttuvat dramaattisesti.

Velimir Hlebnikov (1885-1922)

Venäläinen runoilija ja proosakirjailija, yksi Venäjän avantgardin suurimmista hahmoista. Hän oli yksi Venäjän futurismin perustajista; runollisen kielen uudistaja, kokeilija sananluonnin alalla ja zaumi, "maailman puheenjohtaja". Suurin osa mielenkiintoinen runoilija hänen aikakauttaan. Hän oli kubo-futurismin päähahmo.

Huolimatta ulkoisesta kuvasta rauhallisesta ja hiljaisesta ihmisestä, hän oli erittäin kunnianhimoinen. Hän yritti muuttaa maailmaa runoudellaan. Hlebnikov todella halusi ihmisten lakkaavan näkemästä rajoja. "Out of space and out of time" on hänen elämänsä päämotto. Hän yritti luoda kielen, joka voisi tuoda meidät kaikki yhteen. Jokainen hänen teoksensa oli yritys luoda tällainen kieli. Myös hänen työssään voidaan jäljittää jonkinlaista matematiikkaa, ilmeisesti tähän vaikutti se, että hän opiskeli Kazanin yliopiston matematiikan tiedekunnassa. Huolimatta hänen runoinsa ulkoisesta monimutkaisuudesta, jokainen niistä voidaan lukea rivien välistä ja ymmärtää, mitä runoilija tarkalleen halusi sanoa. Hänen teoksissaan vaikeudet ovat aina tarkoituksella läsnä, joten lukija ratkaisee joka kerta eräänlaisen arvoituksen lukiessaan.

Anatoli Borisovich Mariengof (1897-1962)

Venäläinen runoilija-imaginisti, taideteoreetikko, proosa- ja näytelmäkirjailija, muistelija. Hän kirjoitti runoutta lapsuudesta lähtien, koska hän oli hyvin lukenut lapsi ja piti venäläisistä klassikoista. Symbolistien ilmestymisen jälkeen kirjalliselle areenalle hän rakastuu A.A.:n työhön. Blok. Varhaisissa teoksissaan Mariengof yritti matkia häntä.

Mutta hänen todellinen ja täysipainoinen kirjallinen ura alkoi siitä hetkestä, kun hän tapasi Yeseninin. He olivat erittäin ystävällisiä, heidän elämäkerransa kietoutuivat kirjaimellisesti toisiinsa, vuokrasivat yhdessä asunnon, loivat yhdessä ja jakoivat kaikki surut. Tapattuaan Shershnevichin ja Ivnevin he päättävät perustaa imagistiryhmän vuonna 1919. Se oli ennennäkemätön aika luovaa toimintaa Mariengofin elämässä. Romaanien "Cynics" ja "The Shaved Man" julkaisemiseen liittyi korkean profiilin skandaaleja, jotka aiheuttivat kirjailijalle paljon vaivaa. Hänen persoonallisuuttaan vainottiin Neuvostoliitossa, hänen teoksensa kiellettiin pitkään ja niitä luettiin vain ulkomailla. Romaani "Cynics" herätti suurta kiinnostusta Brodskin keskuudessa, hän kirjoitti, että tämä kirja - paras työ venäläistä kirjallisuutta.

Igor Severyanin (1887-1941)

Oikea nimi - Igor Vasilyevich Lotarev. Venäläinen runoilija, egofuturismin edustaja. Viehättävä ja kirkas, jopa V. V. itse kadehti hänen suosiotaan. Majakovski.

Hänet teki tunnetuksi Lev Nikolajevitš Tolstoi, tai tarkemmin sanottuna hänen arvostelunsa runosta, joka alkaa sanoilla "Laita korkkiruuvi korkin joustavuuteen ...". Sinä aamuna Yasnaya Polyanassa pidettiin jokapäiväisiä ääneen luentoja, ja kun Severyaninin runo luettiin, läsnäolijat piristyivät huomattavasti ja alkoivat ylistää nuorta runoilijaa. Tolstoi hämmästyi tästä reaktiosta ja sanoi sanat, jotka myöhemmin toistettiin kaikissa sanomalehdissä: "Riikapuun ympärillä, murhat, hautajaiset, ja heillä on korkkiruuvi liikenneruuhkassa." Sen jälkeen Severyaninin persoonallisuus ja työ olivat kaikkien huulilla. Mutta hänen oli vaikea löytää liittolaisia ​​kirjallisesta ympäristöstä, hän ryntäsi eri ryhmien ja liikkeiden välillä ja päätti sen seurauksena luoda oman - egofuturismin. Sitten hän julistaa työssään oman "minänsä" suuruutta ja puhuu itsestään runoilijana, joka muutti Venäjän kirjallisuuden historian suunnan.

Sofia Jakovlevna Parnok (1885-1933)

Venäjän kääntäjä ja runoilija. Monet kutsuivat häntä Venäjän Sapphoksi, koska hän puhui ensimmäisenä vapaasti samaa sukupuolta olevien rakkaudesta Neuvostoliiton tilassa. Jokaisella hänen runonsa rivillä on suuri ja kunnioittava rakkaus naisia ​​kohtaan. Hän ei ujostunut puhumaan taipumuksistaan, jotka ilmenivät melko varhain. Vuonna 1914, illalla Adelaide Gertsykissä, runoilija tapasi Marina Tsvetaevan, ja sillä hetkellä molemmat naiset ymmärsivät olevansa rakastuneita toisiinsa. Siitä lähtien kaikki Parnokin myöhemmät työt olivat täynnä rakkautta Tsvetaevaa kohtaan. Jokainen tapaaminen tai yhteinen matka antoi molemmille inspiraation aallon, he kirjoittivat toisilleen runoja, joissa puhuivat tunteistaan.

Valitettavasti heidän luonaan vieraili ajatukset, että ennemmin tai myöhemmin heidän on lähdettävä. Heidän suhteensa päättyi jakeen viimeisiin katkeraisiin viesteihin yhden suuren riidan jälkeen. Huolimatta suhteista muihin naisiin, Sofia Parnok uskoi, että Tsvetaeva jätti syvän jäljen hänen elämäänsä ja työhönsä.

Mielenkiintoista? Tallenna se seinällesi!