Sanoitukset Anna Andreevna Akhmatova. Rakkauslyriikat A. Akhmatova Rakkausrunous Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova

Ladata:

Esikatselu:

Kunnallinen oppilaitos

"Kuntosali nro 26"

Tutkimustyö

venäläisessä kirjallisuudessa

Aihe: "Rakkaus voittaa petollisesti..."

(rakkaussanat A.A. Akhmatova)

Esitetty:

10. luokan oppilas "G"

Mavlieva G.Z.

Tarkistettu:
venäjän kielen opettaja

ja kirjallisuus

Krivileva S.N.

Naberezhnye Chelny

2014

Johdanto 3-4

Luku 1.1.1 "Suuri maallinen rakkaus" 5-7

1.2. A.S. Pushkin ja A.A. Akhmatova 8-10

Luku 2. 20-30-luvun rakkauslyriikat 11-16

Johtopäätös 17

Viitteet 18

Liite 19-21

Johdanto

Rakkauden teema on aina kiinnostanut monia venäläisiä runoilijoita, ja se on ollut yksi heidän työstään tärkeimmistä paikoista. A. S. Pushkin ihaili rakkautta, ja romanttinen M. Yu. Lermontov lauloi rakkauden suuruutta. Jokaisella taiteilijalla oli oma käsityksensä tästä vaikeasta tunteesta. Anna Andreevna Akhmatovan kirjoittamia rakkausrunoja leimaa erityinen elämän nuoruuden tunne.

Akhmatovan runous on yksi venäläisen klassisen kirjallisuuden arvokkaimmista omaisuudesta. Olen varma, että jos luemme nyt Akhmatovaa, rikastamme älyämme ja tietysti sieluamme. Olemme unohtaneet mitä rakkaus ja viha ovat, mitä kevät ja ankara talvi ovat, mitä sade ja puhdas sinitaivas Minusta tuntuu, että meidän velvollisuutemme on muistaa tämä eikä koskaan unohda. Ja Akhmatova opettaa meille puhdasta rakkautta, juurruttaa meihin rauhaa ja ystävällisyyttä. Akhmatovaa rakastettiin silloin, ja tarvitsemme tätä runoilijaa nyt.

Uskon, että Ahmatovan perintö vaikutti 1900-luvun runoilijoihin, sillä Ahmatovan runoja omaksuivat vaaleat sävyt. 1900-luvun alun tapahtumat eivät kuitenkaan voineet olla jättämättä jälkiä hopeakauden runoilijoiden teoksiin, ja siksi monet värit heidän runoissaan paksuuntuivat ja jäivät varjoon. "Runossa ilman sankaria" A.A. Akhmatova loi uudelleen venäläisen kirjallisuuden "hopeakauden" aikakauden suhteessa sen kirjoitusaikaan. Runo on mallina erittäin arvokas modernia runoutta. Se toistaa M.A.:n romaania. Bulgakov "Mestari ja Margarita" Kuten N. Struve kirjoitti, "suuren venäläisen jalokulttuurin viimeinen suuri edustaja, Akhmatova omaksui kaiken tämän kulttuurin ja muutti sen musiikiksi." Kääntäjä Ignatiy Ivanovsky, joka tunsi Akhmatovan hyvin, kirjoitti hänestä: magneettikenttä. Noidan padassa kiehui jatkuvasti juoma ennakkoaavista, sattumuksista, omista merkeistä, kohtalokkaasta onnettomuudesta, salaisia ​​treffejä, ei-tapaamisia, kolmesataa vuotta vanhoja pikkujuttuja. Pata oli piilotettu lukijalta. Mutta jos se ei olisi kiehunut ikuisesti, kuinka Ahmatova olisi voinut kauhia sen minä hetkenä hyvänsä, laittaa odottamatonta runollista voimaa mitättömämpiin yksityiskohtiin? Paras tapa kuvailla tätä on hänen runoissaan:

Milloin tietää mistä roskasta

Runot kasvavat häpeämättä...

Teoksen teema on "Rakkaus valloittaa petollisesti ..." (A. A. Akhmatovan rakkauslyriikat.)

Valitsemani teema keskittyy ihmisten monimutkaisiin ja hienovaraisiin suhteisiin, niiden ristiriitaisuuksiin ja yhtenäisyyteen.

Tämän aiheen paljastamiseen liittyy vetoomus A. Akhmatovan lyyrisiin teoksiin, mikä heijastaa omalaatuista rakkauden käsitystä, sen vaikutusta kirjoittajan henkiseen maailmaan, ajatuksiin, tunteisiin, mielialaan.

Tarkoitus: paljastaa rakkauden runollisen kuvan rooli A. Akhmatovan sanoituksissa.

Työtehtävät:

1. Mieti runoilijan rakkauslyriikoiden tutkimuksen perusteella, minkä paikan runollinen rakkauskuva on hänen työssään.

2. Lähdeluettelossa mainittujen lähteiden (tutkittujen) vertailu.

3. Tunnista oma kantasi käsiteltävään asiaan.

Pääasiallisina työmenetelminä käytettiin seuraavia menetelmiä:

1. Lyyristen teosten analyysi A. Akhmatovan rakkaussyklistä.

2. Sanoitustyylin ja A. Akhmatovan kielen pääpiirteiden tutkiminen.

3. Erilaisten kriittisten artikkeleiden ja monografioiden analyysi valitusta aiheesta.

Luku 1. "SUURI MAAN RAKKAUS"

LYRIKSISSA A.A. Akhmatova

A. Akhmatova, todellakin aikansa tyypillisin sankaritar, joka paljastui äärettömän moninaisina naisten kohtaloita: rakastajattaret ja vaimot, lesket ja äidit, jotka pettivät ja lähtivät. A. Kollontain mukaan Akhmatova antoi "kokonaisen kirjan naissielusta". Akhmatova "kaatoi taiteeseen" monimutkaisen tarinan käännekohdan aikakauden naishahmosta, sen alkuperästä, murtumisesta, uudesta muodostumisesta.

Akhmatovin sanoitusten sankari (ei sankaritar) on monimutkainen ja monipuolinen. Itse asiassa on jopa vaikea määritellä häntä siinä mielessä, että esimerkiksi Lermontovin sanoitusten sankari on määritelty. Hän on rakastaja, veli, ystävä, joka esiintyi loputtomissa tilanteissa: salakavala ja antelias, tappava ja henkiin herättävä, ensimmäinen ja viimeinen.

Mutta aina, kaikenlaisissa elämän törmäyksissä ja arkipäivän tapahtumissa, kaikissa epätavallisissa, jopa eksoottisissa hahmoissa, Ahmatovan sankaritar tai sankaritarilla on mukanaan jotain tärkeää, pohjimmiltaan feminiinistä, ja siihen murtuu säe tarinassa jostain köysitanssijasta. , esimerkiksi kävelemällä läpi tavanomaiset määritelmät ja ulkoa opetetut asennot ("Rakas ystäväni jätti minut uudenkuun aikaan. No sitten!") siihen, mitä "sydän tietää, sydän tietää": hylätyn naisen syvään kaipaukseen. Tämä kyky tavoittaa sitä, mitä "sydän tietää", on tärkein asia Ahmatovan runoudessa. "Näen kaiken, muistan kaiken." Mutta tämän "kaiken" valaisee hänen runoudessaan yksi valonlähde. 1

Siellä on keskus, joka ikään kuin tuo muun runouden maailman itselleen, osoittautuu sen päähermoksi, ideaksi ja periaatteeksi. Suurin osa Akhmatovan tuon ajan runot olivat omistettu rakkaudelle. Mutta tässä aiheessa, joka on niin perinteinen kaikkien aikojen ja kansojen runoilijoille, hän avasi niin monia sävyjä ja puolia, että useiden sukupolvien lukijat, ja erityisesti näiden runojen lukijat, löytävät niistä ilmaisun tunteitaan. Akhmatova itse oli joskus yllättynyt niiden suosiosta, mutta monet vakavat tutkijat ja runoilijat yrittivät itse selvittää vaikutuksensa salaisuuden lukijoihin - Mikhail Kuzminilta, noiden vuosien tunnustetulta "mittarilta" (hän ​​kirjoitti myös esipuheen Akhmatovan ensimmäiseen kirjaan) , Mikhail Dudinille ja sellaisille tunnetuille tiedemiehille, kuten B. Eikhenbaum, V. Vinogradov, K. Chukovsky. Korney Ivanovich seurasi vuosikymmeniä tiiviisti Akhmatovan lahjakkuuden kehittymistä, hän antoi ilmeikkäät ominaisuudet joillekin hänen runouden piirteille, mainitsi paljon todisteita Akhmatovan runojen lukijoihin kohdistuvan vaikutuksen hypnoottisesta voimasta. Erityisesti hän kirjoitti: "Kun hänen ensimmäiset kirjansa ilmestyivät, minua ... hämmästytti eniten hänen runollisen puheensa materiaalisuus, objektiivisuus, kaikkien hänen tarkasti havaittujen ja taitavasti hahmoteltujen kuviensa käsin kosketettavuus. Hänen kuvat eivät ole koskaan eläneet omaa elämäänsä, vaan ne ovat aina poikkeuksetta palvelleet runoilijan lyyrisiä kokemuksia, hänen ilojaan, surujaan ja ahdistuksiaan. Hän ilmaisi kaikki nämä tunteet lakonisesti ja pidättyvästi. Hänen tyylinsä jalo lakonisuus tuo hänet lähemmäksi Boratynskya ja Tyutchevia. Yksi tuskin havaittavissa oleva mikroskooppinen kuva on hänessä niin täynnä suuria tunteita, että se yksinään korvaa kymmeniä säälittävät viivat.

Herzen sanoi kerran suurena epäoikeudenmukaisuutena ihmiskunnan historiassa, että nainen "ajetaan rakkauteen". Tietyssä mielessä kaikki Anna Akhmatovan sanoitukset (etenkin varhaiset) ovat "rakkauden ajettuja". Mutta tässä ensinnäkin avautui ulospääsyn mahdollisuus. Täällä syntyivät todella runolliset löydöt, sellainen maailmankuva, jonka avulla voimme puhua Akhmatovan runoudesta uutena ilmiönä 1900-luvun venäläisen sanoituksen kehityksessä. Hänen runoissaan on sekä "jumaluus" että "inspiraatio". Säilyttäen symboliikkaan liittyvän rakkausidean korkean arvon, Akhmatova palauttaa siihen elävän ja todellisen, ei mitenkään abstraktin luonteen. Sielu herää eloon "Ei intohimosta, ei huvin vuoksi, suuren maallisen rakkauden vuoksi."

Tätä kokousta ei laula kukaan,

Ja ilman lauluja suru laantui.

Viileä kesä on tullut

ikään kuin uusi elämä alkoi.

Taivas näyttää kiviholvilta,

Keltaisen tulen haavoittunut

Ja tarpeellisempaa kuin jokapäiväinen leipä

Minulla on yksi sana hänestä.

Sinä, joka pirskotat ruohoa kasteella

Elävistä sieluni uutisilla,

Ei intohimosta, ei huvin vuoksi

Suuresta maallisesta rakkaudesta.

"Suuri maallinen rakkaus" - tämä on kaikkien Akhmatovan sanoitusten ajava periaate. Hän pakotti meidät näkemään maailman eri tavalla - ei enää symbolistisena eikä akmeistisena, vaan, jos käytämme tavallista määritelmää, realistisesti - näkemään maailman.

Tuo viides kausi

Kiitä vain häntä.

Hengitä viimeistä vapautta

Koska se on rakkautta.

Taivas lensi korkealla

Kevyet asioiden ääriviivat

Eikä enää juhli kehoa

surusi vuosipäivä.

Tässä runossa Akhmatova kutsui rakkautta "vuoden viidenneksi vuodenajalle". Tästä epätavallisesta viidennestä ajasta hän näki neljä muuta, tavallista. Rakkauden tilassa maailma nähdään uudelleen. Kaikki aistit ovat teräviä ja jännittyneitä. Ja tavallisen epätavallisuus paljastuu. Ihminen alkaa havaita maailmaa kymmenkertaisella voimalla saavuttaen todella elämäntunteen huippuja. Maailma avautuu lisätodellisuudessa: "Tähdet olivat loppujen lopuksi suurempia, Loppujen lopuksi yrtit tuoksuivat eri tavalla." Siksi Ahmatovan säe on niin objektiivinen: se palauttaa asiat niiden alkuperäiseen merkitykseen, se kiinnittää huomion siihen, minkä voimme normaalisti ohittaa välinpitämättömästi, olla arvostamatta, olematta tuntematta. "Mehiläinen kelluu pehmeästi kuivuneen keikan päällä" - tämä nähtiin ensimmäistä kertaa.

Siksi se avaa mahdollisuuden tuntea maailma lapsellisen tuoreella tavalla. Runot, kuten "Murka, älä mene, siellä on pöllö", eivät ole temaattisesti annettuja lapsille tarkoitettuja runoja, mutta niissä on täysin lapsellisen spontaanisuuden tunne.

1.2 A. S. PUSHKIN

A. A. AKHMATOVA

Kun puhutaan Akhmatovan rakkauslyriikoista, ei voi muuta kuin sanoa muutaman sanan runoilijan itsensä tunteista, hänen epäjumalistaan, hänen ihailunsa kohteista.

Ja yksi Ahmatovan luovan ilon ja inspiraation ehtymättömistä lähteistä oli Pushkin. Hän kantoi tätä rakkautta koko elämänsä ajan pelkäämättä edes kirjallisuuskritiikin synkkää viidakkoa, johon hän astui useammin kuin kerran lisätäkseen rakkaan runoilijansa elämäkertaan useita uusia vivahteita. (A. Ahmatova omistaa artikkelit: "Pushkinin viimeinen tarina (kultaisesta kukosta)", Benjamin Constantin "Adolf" Pushkinin teoksessa "Puškinin kivivieraasta", sekä teokset: "Pushkinin kuolema", "Pushkin ja Nevan rannikko", "Pushkin vuonna 1828" jne.).

"Iltassa" Pushkinille on omistettu kahdesta säkeestä koostuva runo, joka on piirrokseltaan hyvin selkeä ja intonaatioltaan värisevän hellä.

Rakkautta Pushkinia kohtaan pahensi entisestään se, että sattumalta Anna Ahmatova oli Tsarskoje Selo-tyttö, hänen teini-ikäiset, lukiovuotensa kuluivat Tsarskoje Selossa, nykyisessä Pushkinissa, jossa vielä nytkin kaikki tuntevat tahtomattaan lähtemättömän Pushkinin hengen, ikään kuin ikuisesti asettuneena. tällä venäläisen runouden ikuisesti pyhällä maalla. Sama lyseo, sama taivas ja tyttö on yhtä surullinen rikkoutuneen kannun vuoksi, puisto kahisee, lammet hohtavat ja ilmeisesti sama (vai erilainen?) on Muse lukemattomille pyhiinvaellusrunoilijoille. .

Akhmatovalle Muse on aina "pimeä". Ikään kuin hän olisi ilmestynyt hänen eteensä "lyseumin puutarhoissa" välittömästi Puškinin teini-asuisena, kiharatukkaisena lyseolaisena - teini-ikäisenä, joka useammin kuin kerran välkkyi Katariinan puiston "pyhässä hämärässä" - hän oli silloin hänen ikäisensä, hänen jumalallinen toverinsa, ja hän melkein etsi kokouksia hänen kanssaan. Joka tapauksessa hänen runojaan on omistettu Tsarskoje Selo ja Pushkin, ovat täynnä sitä erityistä tunteen väriä, jota voidaan parhaiten kutsua rakastumiseksi - ei kuitenkaan siitä jokseenkin abstraktista, vaikkakin korkealle rakkaudesta, joka seuraa julkkisten kuolemanjälkeistä mainetta kunnioittavan etäisyyden päässä, vaan erittäin elävää, suoraa, jossa on myös pelkoa ja ärsytystä ja katkeruutta ja jopa kateutta... Kyllä, jopa mustasukkaisuutta! Esimerkiksi tuolle kannulle kauneudelle, jota hän ihaili, lauloi ja ylisti ikuisesti... ja joka on nyt niin iloisen surullinen, tälle tyylikkäästi alastomille teeskentelijälle, tälle onnekkaalle naiselle, joka asettui Pushkinin kuolemattomaan säkeeseen! 1

Pudotettuaan uurnan vedellä, neito mursi sen kalliolle.

Neito istuu surullisena, joutilaina pitelemässä sirpaleita.

Ihme! Vesi ei kuivu, vuotaa rikkinäisestä uurnasta;

Neitsyt, ikuisen virran yläpuolella, istuu ikuisesti surullisena.

Ahmatova vertaa naisellisesti puolueellisesti kuuluisaa patsasta, joka aikoinaan kiehtoi runoilijan, ja Pushkinin säkeen. Hänen oma runonsa, jonka otsikko on (ei ilman salaista injektiota!), kuten Puškininkin, "Tsarskoje Selon patsas", hengittää haavoittuneena ja ärsyyntyneenä:

Ja kuinka voisin antaa hänelle anteeksi

Ylistyksesi ilo rakkaudessa...

Katso, hän on iloinen saadessaan olla surullinen

Niin aika alasti.

On sanottava, että Akhmatovin lyhyt runo on varmasti yksi parhaista Puškinin jo nyt rajattomassa runoudessa, ja siinä on ilmeisesti useita satoja innostuneita vetoomuksia venäläisen kirjallisuuden suureen neroun. Mutta Akhmatova kääntyi hänen puoleensa heti, kun hän yksin pystyi kääntymään - kuin rakastunut nainen, joka yhtäkkiä tunsi odottamattoman kateuden välittömän piston. Itse asiassa hän, ei ilman kostoa, todistaa Puškinille runollaan, että tämä erehtyi nähdessään tässä häikäisevän hoikkassa kauneudessa paljain hartioin jonkinlaisen ikuisesti surullisen neiton. Hänen ikuinen surunsa on kulunut kauan, ja nyt noin vuosisadan ajan hän on salaa iloinnut ja pitänyt hauskaa todella harvinaisen, valitun, kadehdittavan ja äärettömän onnellisen naisen kohtalonsa kanssa, jonka hän on saanut Pushkinin sanalla ja nimellä ...

Oli miten oli, mutta rakkaus Pushkiniin ja hänen kanssaan muihin monimuotoisiin ja laajeneviin kulttuuriperinteisiin vuosien varrella määritti suurelta osin Akhmatovan realistisen kehityspolun. Tässä suhteessa hän oli ja on edelleen perinteinen. Erilaisten post-symbolististen liikkeiden ja ryhmien nopean kehityksen yhteydessä, joita leimaavat tietyt porvarillisen modernismin ilmiöt, Akhmatovan 10-luvun runous saattoi näyttää jopa arkaaiselta, jos hänen rakkauslyriikansa näyttäisi olevan niin intiimi ja kapea, tarkoitettu HÄNELLÄ ja HIM, eivät hankittu parhaissa näytteissään sitä yleismaailmallisesti merkittävää ääntä, joka on tyypillistä vain oikealle taiteelle.

Luku 2. AKHMATOVAN RAKKAUSSANAT

20-30 LUVULLA

1920- ja 1930-luvuilla tuon rakkausromaanin, joka ennen vallankumousta ajoittain kattoi lähes koko Ahmatovan sanoitusten sisällön ja josta monet kirjoittivat runoilijan saavutuksen päälöydöksenä, tonaalisuus muuttuu huomattavasti verrattuna varhaisiin kirjoihin. .

Koska Akhmatovan sanoitukset koko vallankumouksen jälkeisen kahdenkymmenen vuoden ajan laajenivat jatkuvasti ja omaksuivat yhä enemmän uusia alueita, jotka eivät olleet hänelle aiemmin tyypillisiä, rakkaustarina valtasi nyt kuitenkin vain yhden runollisista alueista lakkaamatta olemasta hallitseva. sen sisällä. Lukijan havainnon inertia oli kuitenkin niin suuri, että jopa näinä vuosina, joita leimasi hänen kääntyminen siviili-, filosofisiin ja journalistisiin sanoituksiin, Akhmatova vaikutti enemmistön silmissä yksinomaan rakkaustunteiden taiteilijalta. Ymmärrämme, että tämä oli kaukana siitä.

Tietenkään runouden kirjon laajeneminen, joka oli seurausta runoilijan maailmankuvan ja maailmankuvan muutoksista, ei voinut puolestaan ​​​​vaikuttaa todellisen rakkauslyriikan sävyyn ja luonteeseen. Totta, jotkut sen ominaispiirteistä pysyivät samoina. Esimerkiksi rakkausjakso, kuten ennenkin, esiintyy edessämme omituisessa Akhmatov-asussa: sitä ei varsinkaan koskaan kehitetä johdonmukaisesti, sillä ei yleensä ole loppua eikä alkua; runon muodostava rakkaudentunnustus, epätoivo tai rukous tuntuu lukijalle aina katkelmalta vahingossa kuultua keskustelusta, joka ei alkanut meistä ja jonka loppua emme myöskään kuule:

Ai, sinä luulit minun olevan sama

Että voit unohtaa minut.

Ja että minä heittäydyn rukoillen ja nyyhkyttäen,

Lahden hevosen kavioiden alla.

Tai kysyn parantajilta

Puhutussa vesiselkärangassa

Ja lähetän sinulle pelottavan lahjan

Arvokas tuoksuva nenäliinani.

Ole hemmetti.

Ei huokausta, ei katsetta

En koske kirottuun sieluun,

Mutta vannon sinulle enkelien puutarhan kautta

Vannon ihmeellisen ikonin nimeen

Ja meidän tulinen öiden lapsemme

En koskaan palaa luoksesi.

Tämä Akhmatovin rakkauslyriikoiden piirre, täynnä pidättymistä, viittauksia, kaukaisuuteen menemistä, sanoisin, että Hemingwayn, subtekstin syvyys, antaa sille todellista omaperäisyyttä. Akhmatovin runojen sankaritar, joka puhuu useimmiten ikään kuin itselleen impulssin, puoliharhan tai ekstaasin tilassa, ei luonnollisesti pidä sitä tarpeellisena eikä voi lisäksi selittää ja tulkita kaikkea, mitä meille tapahtuu. Vain tärkeimmät tunteiden signaalit välitetään ilman dekoodausta, ilman kommentteja, hätäisesti - rakkauden kiireisen ABC:n mukaan. Seurauksena on, että jonkinasteinen läheisyys auttaa meitä ihmeellisesti ymmärtämään sekä puuttuvia linkkejä että juuri tapahtuneen draaman yleistä merkitystä. Tästä syntyy vaikutelma näiden sanoitusten äärimmäisestä läheisyydestä, äärimmäisestä rehellisyydestä ja sydämellisestä avoimuudesta, joka vaikuttaa odottamattomalta ja paradoksaalliselta, jos muistelemme sen samanaikaista koodausta ja subjektiivisuutta. 1

Jotenkin onnistui eroamaan

Ja sammuta vihamielinen tuli.

Ikuinen viholliseni, on aika oppia

Rakastat todella jotakuta.

Olen vapaa. Kaikki on minulle hauskaa

Yöllä Muse lentää lohduttamaan,

Ja aamulla kirkkaus vetää

Helisti korvan yli rätisemään.

Sinun ei tarvitse rukoilla puolestani.

Ja kun lähdet, katso taaksepäin...

Musta tuuli rauhoittaa minut.

Viihdyttää kultaisten lehtien pudotusta.

Lahjaksi otan vastaan ​​eron

Ja unohdutus on kuin armo.

Mutta kerro minulle, ristillä

Uskallatko lähettää toisen?

Tsvetaeva kirjoitti kerran, että oikeat runot "hiovat" tavallisesti arkea, aivan kuten kukka, joka ilahduttaa meitä kauneudella ja armolla, harmonialla ja puhtaudella, "hioi" myös mustan maan. Hän vastusti kiihkeästi muiden kriitikoiden tai kirjallisuuskriitikkojen sekä lukijoiden yrityksiä päästä maan pohjalle, siihen elämän humukseen, joka toimi "ravinteena" kukan kauneuden syntymiselle. Tästä näkökulmasta hän protestoi intohimoisesti pakollisia ja kirjaimellisia kommentteja vastaan. Tietyssä määrin hän on tietysti oikeassa. Onko meille niin tärkeää, mikä oli arjen perimmäinen syy runon "Jotenkin onnistuimme eroamaan ..." syntymiseen? Ehkä Ahmatovalla oli mielessä suhteiden katkeaminen toiseen aviomieheensä V. Shileikoon, runoilijaan, kääntäjään ja assirologiin, jonka kanssa hän meni naimisiin erottuaan N. Gumiljovista? Tai ehkä hänellä oli mielessään suhde kuuluisan säveltäjän Arthur Lurien kanssa?.. Voi olla muitakin erityisiä syitä, joiden tietäminen voi tietysti tyydyttää uteliaisuutemme. Akhmatova, kuten näemme, ei anna meille pienintäkään mahdollisuutta arvata ja arvioida erityistä elämäntilannetta, joka saneli tämän runon hänelle. Mutta ehkä juuri tästä syystä - ikään kuin salauksensa ja epämääräisyytensä vuoksi - se saa merkityksen, jota voidaan soveltaa kerralla moniin muihin alkuperäisten kohtaloihin ja joskus täysin erilaisiin tilanteisiin. Pääasia, joka vangitsee meidät runossa, on tunteen intohimoinen voimakkuus, sen hurrikaani sekä kiistattomat päätökset, jotka tuovat silmiemme eteen upean ja vahvan persoonallisuuden.

Suunnilleen saman ja melkein saman asian sanoo toinen runo, joka viittaa samaan vuoteen kuin juuri lainattu:

Kuten ensimmäinen kevään ukkosmyrsky;

Morsiamesi olkapään takaa he näyttävät

Puoliksi suljetut silmäni.

Hyvästi, näkemiin, ole onnellinen, kaunis ystävä,

Palaan sinulle iloisen lupauksesi,

Mutta varo intohimoista ystävääsi

Kerro ainutlaatuinen hölynpölyni,

Sitten hän lävistää palavalla myrkkyllä

Siunattu, iloinen liittosi...

Ja aion omistaa upean puutarhan,

Missä on ruohojen kahina ja muusojen huudahdukset.

A. Blok "Muistikirjoissaan" lainaa J. Ruskinin lausuntoa, joka osittain valaisee tätä Akhmatovan sanoitusten ominaisuutta. "Taiteen hyödyllinen vaikutus", kirjoitti J. Ruskin, "syy (myös didaktisuuden lisäksi) sen erityisestä lahjasta salata tuntematon totuus, johon pääsee vain kärsivällisesti kaivamalla esiin; tämä totuus on piilotettu ja lukittu. tarkoituksella, jotta et voi saada sitä ennen kuin väärennät uunissasi sopivan avaimen." 1

Akhmatova ei pelkää olla rehellinen intiimeissä tunnustuksissaan ja vetoomuksissaan, sillä hän on varma, että vain ne, joilla on sama rakkauskoodi, ymmärtävät häntä. Siksi hän ei pidä tarpeellisena selittää mitään ja kuvata enempää. Satunnaisesti ja välittömästi karkaavan puheen muoto, jonka jokainen ohikulkija tai lähellä seisoo kuulee, mutta kaikki eivät ymmärrä, mahdollistaa sen olevan röyhkeä, harvinainen ja merkityksellinen.

Tämä ominaisuus, kuten näemme, on säilynyt täysin 20-30-luvun sanoituksissa. Myös runon taustalla olevan jakson sisällön lopullinen keskittyminen säilyy. Akhmatovalla ei koskaan ollut laiskoja, amorfisia tai kuvailevia rakkausrunoja. Ne ovat aina dramaattisia ja erittäin jännittyneitä. Hänellä on harvinaisia ​​runoja, jotka kuvaavat vakiintuneen, myrskyttömän ja pilvettömän rakkauden iloa; Muusa tulee hänen luokseen vasta tunteen kokemilla huipentumahetkellä, kun se joko petetään tai kuivuu:

En ollut mukava sinulle

Häpesit minua. Ja kidutus jatkui

Ja kuinka rikollinen kuivui

Rakkaus täynnä pahaa.

Se on kuin veli. Hiljaa, vihainen.

Mutta jos kohtaamme katseet

Vannon sinulle taivaan kautta

Graniitti sulaa tulessa.

Sanalla sanoen, olemme aina läsnä ikään kuin kirkkaassa, salaman välähdyksessä, säälittävän valtavan, kuihtuvan intohimon itsesyttymisessä ja hiiltymisessä, joka lävistää ihmisen koko olemuksen ja kaikuu läpi suurien hiljaisten tilojen, ympäröivien hänelle raamatullisella, juhlallisella hiljaisuudella tällä pyhällä ajattomalla hetkellä.

Akhmatova itse on useammin kuin kerran yhdistänyt rakkautensa jännityksen suureen ja katoamattomaan "Laulujen lauluun" Raamatusta.

Ja Raamatussa on punainen kiilalehti

Laskeutui Laulujen lauluun...

Akhmatovan runot rakkaudesta - kaikki! - säälittävää. Mutta varhaisen Akhmatovan runot - "Ilta" ja "Ruusukko" - ovat vähemmän hengellisiä, ne sisältävät enemmän levotonta aistillisuutta, turhia loukkauksia, heikkoutta; tuntuu, että ne tulevat arkielämästä, ympäristön tottumuksista, kasvatustaidoista, perinnöllisistä ideoista... Tämän yhteydessä muistuttivat A. Blokin sanat, joita väitetään sanoneen joistakin Akhmatovin runot, joita hän kirjoittaa miehen edessä, mutta se on välttämätöntä Jumalan edessä...

Alkaen The White Flockista, mutta erityisesti Plantainissa, Anno Dominissa ja myöhemmissä sykleissä, hänen rakkauden tunteensa saa laajemman ja henkisemmän luonteen. Se ei tehnyt siitä vähemmän voimakasta. Päinvastoin, 1920- ja 1930-lukujen rakkaudelle omistetut runot menevät ihmishengen korkeuksiin. He eivät alista kaikkea elämää, kaikkea olemassaoloa, kuten se oli ennen, mutta kaikki olemassaolo, kaikki elämä tuo rakkauden kokemuksiin koko niille ominaisen sävyn joukon. Tämän valtavan sisällön täyttämänä rakkaudesta on tullut paitsi verrattoman rikkaampaa ja monivärisempää, myös todella traagista. Tämän ajanjakson Akhmatovin rakkausrunojen raamatullinen, juhlallinen riemu selittyy niihin sisältyvän tunteen todellisella korkeudella, juhlallisuudella ja paatosuudella. Tässä yksi niistä runoista:

Ennennäkemätön syksy rakensi korkean kupolin,

Pilville annettiin käsky olla pimentämättä tätä kupolia.

Ja ihmiset ihmettelivät: syyskuun määräajat ovat ohi,

Ja mihin katosivat kylmät ja kosteat päivät?

Mutaisten kanavien vedestä tuli smaragdi,

Ja nokkonen haisi ruusuilta, mutta vain vahvemmalta.

Se oli aamunkoitosta tukkoista, sietämätöntä, demonista ja helakanpunaista,

Me kaikki muistamme heidät päiviemme loppuun asti.

Aurinko oli kuin kapinallinen, joka saapui pääkaupunkiin,

Ja kevätsyksy hyväili häntä niin ahneesti,

Se mikä näytti läpinäkyvältä lumikellolta, muuttuu nyt valkoiseksi ...

Silloin tulit rauhassa kuistilleni.

Maailmanrunoudessa on vaikea nimetä voittoisampaa ja säälittävämpää kuvausta siitä, kuinka rakastettu lähestyy. Tämä on todella ilmiö "Rakkaus hurraavan maailman silmiin!"

Johtopäätös

Akhmatova valaisee teoksessaan ikuista teemaa - rakkauden teemaa ihmiselämässä. Ja olen samaa mieltä siitä, että on mahdotonta elää tässä maailmassa ilman rakkautta, ja voit ja sinun pitäisi oppia tämä tunne tutkimalla Akhmatovan sanoituksia. Runoilijan määritelmän mukaan rakkaus on "vuoden viides vuodenaika". Puhuessaan niin monimutkaisesta tunteesta, Akhmatova ei pelkää olla rehellinen intiimeissä tunnustuksissaan. Huomasin, että Akhmatovan taiteellisen menetelmän innovaatio piilee sanoitusten romantiikassa. Kiinnitin huomiota taiteellisiin yksityiskohtiin ja paljastin sen roolin runoilijan runoissa. Hänen niin sanotut asioiden yksityiskohdat, säästeliäästi esitettynä, muistuttavat venäläisiä klassikoita, ei vain romaaneja, vaan myös novelleja, ei vain proosaa, vaan myös runoutta (Pushkin, Lermontov, Tyutchev).

Pystyin jäljittämään varhaisten rakkauden sanoitusten ja 20-30-luvun Akhmatovan työn välisen yhteyden ja toteamaan, että tämän ajanjakson runot ovat enemmän psykologisia, todella traagisia.

Akhmatova astui ensimmäisten runoilijoiden joukkoon rakkaudesta kertovilla runoillaan. Osip Mandelstamin sanoin, Akhmatovan nimestä tulee "Venäjän suuruuden symboli".

Bibliografia

1. Anna Ahmatova. Teokset: 2 osassa M., 1996. Anna Akhmatova. Sanat: Kokoelma kahdessa kirjassa. Kursk, 1992.
2. A. Gurova A. Akhmatova M. Tsvetaeva // Moskova Ast Olympus 1997.
3. Oberkhnikhina G. A. Kirjallisuus XI luokassa. Vuodesta 53, 2009
4. Zhirmuensky V. M. Anna Akhmatovan luovuus. L., 2008
5. Venäläisen kirjallisuuden historia: julkaisussa t. L., 2007. T.
6. Kirjallisuus. Opiskelijan käsikirja. M., 2005
7. Venäläiset kirjailijat 1800-1917: Elämäkerrallinen sanakirja. M., 2009
8. Skatov naissielun kirja (A. Akhmatovan syntymän 100-vuotispäivänä) / / Kirjallisuus koulussa. 1989. Nro 3.
9. Romanenko N. Kirjallisuuden käsikirja. 2003.S.8-15.
10. Eikhenbaum B.M. Anna Akhmatova: Kokemus runouden analysoinnista. L., 2006.

Sovellus

Lyhyt elämäkertatiedot

11. (23.) kesäkuuta 1889 vaatimattomalla nimellä Anna Gorenko syntyi tuleva suuri venäläinen runoilija Anna Akhmatova eläkkeellä olevan rautatieinsinöörin perheeseen. Vuoden ikäisenä hänet siirrettiin Tsarskoje Seloon, jossa hän asui 16-vuotiaaksi asti, joka kesä saapuessaan Mustallemerelle, johon hän rakastui. Hän rakastui Sevastopolin kaupunkiin, muinaiseen Chersoneseen. Anna Andreevna opiskeli Tsarskoje Selossa naisten lukio, "läpäisi Evpatorian kuntosalin toiseksi viimeisen luokan kurssin" ja viimeinen luokka valmistui Fundukleevskaja-lukiosta Kiovassa vuonna 1907. Hän opiskeli Kiovassa korkeampien naisten kurssien oikeustieteellisessä tiedekunnassa, johon hän kuitenkin menetti kiinnostuksensa.

Huhtikuussa 1910 hänestä tuli Nikolai Gumiljovin vaimo. Avioliiton jälkeen hän opiskeli Pietarin Raevin korkeammilla historiallisilla ja kirjallisilla kursseilla. Vuosi 1912 oli hänelle onnellinen vuosi: ensimmäinen runokokoelma "Ilta" (300 kpl) julkaistiin ja 1. lokakuuta syntyi hänen ainoa poikansa Leo.

Seuraavina vuosina julkaistiin sellaisia ​​runoilijan runokokoelmia: "Ruusukirkko", " valkoinen parvi”, “Plantain”, “Anno Domini”, “Reed”, “Odd”, “God of Time”, sekä sykli “Requiem” (1936-1940), “Runo ilman sankaria” ja monet runot, jotka olivat ei sisälly kokoelmiin.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen hän työskenteli Agronomian instituutin kirjastossa. Suuren vuosina Isänmaallinen sota asui Leningradissa, Moskovassa, Taškentissa, esiintyi usein sairaaloissa, luki runoutta eri taistelijoita.

Korkeasta runouttaiteellisuudestaan ​​Anna Andreevna Akhmatova sai Etna-Taormina kansainvälisen kirjallisuuspalkinnon Italiassa vuonna 1964, runoilijaa kunnioitettiin Lontoossa ja Pariisissa vuonna 1965. Hän oli kirjallisuuden tohtori Oxfordin yliopistosta Englannista. 5. maaliskuuta 1966 Anna Andreevna kuoli.

Kuvat:

MBOU "Trudilovskajan lukio"

kirjallisuudesta

aiheesta: "Rakkauden teema Anna Akhmatovan sanoituksissa"

Valmistaja Severinova Maria Nikolaevna.

Johtaja: Guntareva Elena Evgenievna.

Johdanto

I. Päärunko

Luovan kehityksen alku runouden maailmassa

A. Akhmatovan rakkauslyriikat

a) Rakkaus - "Viides kausi"

b) Suuri levoton rakkaus

c) Uskollisuus rakkauden teemalle Akhmatovan teoksissa 1920- ja 1930-luvuilla

Johtopäätös

Kirjallisuus

Sovellus

Johdanto

Menneiden ja nykyisten vuosisatojen vaihteessa, aattona suuri vallankumous, kahden maailmansodan ravistelemalla aikakaudella Venäjällä syntyi ja kehittyi kenties merkittävin "naisrunous" koko uuden ajan maailmankirjallisuudessa, Anna Ahmatovan runous. Venäjän runoilijat tuolloin, kun ihmiset unohtivat mitä vapaus on, joutuivat usein valitsemaan vapaan luovuuden ja elämän välillä, mutta kaikista näistä olosuhteista huolimatta runoilijat tekivät edelleen ihmeitä: loi upeita rivejä ja säkeitä. Anna Akhmatova oli juuri sellainen runoilija. Lähin analogia, joka nousi jo hänen ensimmäisten kriitikkojensa joukossa, oli antiikin kreikkalainen rakkauslaulaja Sappho: nuorta Akhmatovaa kutsuttiin usein venäläiseksi Sapphoksi.

Vuosisatojen ajan naissielun kertynyt henkinen energia sai ulostulon vallankumouksellinen aikakausi Venäjällä vaatimattomalla nimellä Anna Gorenko ja Anna Akhmatova vuonna 1889 syntyneen naisen runoudessa, joka sai yleismaailmallista tunnustusta yli 50 vuoden runotyöskentelyn aikana, käännettynä kaikille tärkeimmille kielille. maailman.

Runoilijan inspiraation lähde oli isänmaa, isänmaa, jota hän ei voinut jättää, ei voinut lähteä ymmärtäen, että ilman Venäjää hänen elämänsä olisi tyhjä ja merkityksetön. Hän rakasti kotimaataan niin paljon, että vain täällä, Venäjällä, hän pystyi luomaan, luomaan niitä runoja, joita ihailemme tänään:

"En ole niiden kanssa, jotka jättivät maan

Vihollisten repimäksi

Enkä kuuntele töykeää imartelua,

En anna heille laulujani…”

Ihailen Ahmatovan rakkautta kotimaahansa kohtaan: "häväistetty Venäjä", mutta tästä se on tullut hänelle entistä läheisempää ja rakkaampaa. Ei jokainen sen tai tuon ajan venäläinen, joka valitsi siirtolaisuuden ja isänmaan välillä, jää Venäjälle. Tämä nainen eli pitkään ja onnellinen elämä. Eikö ole jumalanpilkkaa sanoa tämä naisesta, jonka mies ammuttiin, hänen ainoa poikansa joutui vankilasta maanpakoon ja takaisin, jota vainottiin ja vainottu, joka eli ja kuoli köyhyydessä, tietäen ehkä kaikki vaikeudet, paitsi isänmaan riistämistä varten. Kuinka ei voi ihailla, olla kumartamatta sellaista isänmaallisuuden tunnetta ihmisessä? Hänen runojaan ovat hänen elämänsä, yhteys aikaan, ihmisiin, isänmaahan:

"Satoja maileja, satoja maileja,

Satojen kilometrien ajan

Suola makasi, höyhenruoho kahisi,

Mustuneita setrilehtoja.

Kuten ensimmäistä kertaa hänen luonaan

Katsoin kotimaatani.

Tiesin, että se oli kaikki minun

Minun sieluni ja ruumiini."

Kirjallisia materiaaleja tutkiessani hämmästyin siitä, että Akhmatova melkein käymättä läpi kirjallisuuden oppisopimuskoulua, joka tapauksessa se, joka tapahtuisi lukijoiden silmien edessä - kohtalo, jota suurimmatkaan runoilijat eivät välttyneet - ilmestyi kirjallisuuteen heti kypsänä runoilijana.

Anna Akhmatovasta on kirjoitettu paljon, ja paljon on jo sanottu. He kirjoittivat hänestä eri aikoina eri tavoilla - innostuneesti, pilkaten, halveksuen, niin häpeällisin sanoin, että nyt on vaikea kuvitella, kuinka tämä on mahdollista naisesta ja runoilijasta; sitten he kirjoittivat kunnioittavasti, sitten ikään kuin salaa, peloissaan ja nyt useammin juhlallisin sanoin. Luettuani Akhmatovan ensimmäisen runokokoelman "Ilta" kiinnostuin hänen työstään, kohtalosta. Kuinka tällaiset rivit, joista tuli esseeni epigrafi, eivät kosketa ihmisen sielua:

”... Osaa itkeä niin suloisesti

Kaipaavan viulun rukouksessa,

Ja se on pelottavaa arvata

Vielä tuntemattomassa hymyssä..."

Tämän kokoelman runot saivat minut vakavampaan tutustumiseen Anna Akhmatovan elämäkertaan ja työhön.

Työni tarkoituksena on jäljittää Ahmatovan muodostumista runouden maailmassa; tutustu hänen työhönsä rakkauslyriikoiden alalla.

Työn aikana asetin itselleni seuraavat tehtävät:

Laajenna tietämystäni Anna Akhmatovasta, opi analysoimaan hopeakauden runoilijan runoja.

I. Päärunko

1. Luovan kehityksen alku runouden maailmassa

Akhmatova aloitti runouden kirjoittamisen lapsena ja sävelsi hänen mukaansa paljon. Se oli aika, Blokin ilmaisua käyttäen, sielun maanalainen kasvu. Näistä runoista, jotka on siististi kirjoitettu numeroituille sivuille, ei ole säilynyt juuri mitään, mutta ne yksittäiset teokset, jotka ovat edelleen tiedossamme, osoittavat jo, kummallista kyllä, joitain hyvin tunnusomaisia ​​Ahmatovin piirteitä. Ensimmäinen asia, joka pysäyttää silmän välittömästi, on muodon ytimellisyys, piirustuksen vakavuus ja selkeys sekä jonkinlainen sisäinen melkein dramaattinen tunnevoimakkuus. Yllättäen näissä runoissa on puhtaasti Akhmatovan vähättely, toisin sanoen hänen ehkä tunnetuin piirre taiteilijana.

"Rukoilen ikkunan palkkia

Hän on kalpea, laiha, suora.

Tänään olen hiljaa aamulla

Ja sydän leikataan kahtia.

Kupari muuttui vihreäksi pesutelineessäni.

Mutta näin säde leikkii hänessä,

Mitä hauskaa katsottavaa.

Niin viatonta ja yksinkertaista

Illan hiljaisuudessa

Mutta tämä temppeli on tyhjä

Se on kuin kultainen loma

Ja lohduta minua

Rukoilen ikkunan palkkia.

Runo on tehty kirjaimellisesti arjesta, arjen mutkattomasta elämästä aina vihreään pesualtaaseen, jolla leikkii vaalea iltasäde.

Tulee tahattomasti mieleen Ahmatovan vanhuudessa lausumat sanat, että runot kasvavat roskista, että jopa homeen tahra kosteassa seinässä ja takiainen ja nokkonen ja harmaa aita ja voikukka voivat tulla runollisen inspiraation aiheeksi. ja kuva. Tuskin niissä Alkuvuosina hän yritti muotoilla runollista uskontunnustustaan, kuten hän teki myöhemmin Käsityön salaisuudet -syklissä, mutta tärkeintä hänen käsityössään on elinvoimaisuus ja realismi, kyky nähdä runoutta jokapäiväisessä elämässä kuului hänen lahjakkuuteensa jo luonnostaan. .

Ja miten muuten tämä varhainen rivi ”Tänään olen ollut aamusta hiljaa, ja sydämeni on puoliksi” on tyypillistä kaikille hänen myöhemmille sanoituksilleen.

Ei turhaan, kun puhuttiin Akhmatovasta, hänen rakkauslyriikoistaan, kriitikot huomasivat myöhemmin, että hänen säkeistöään avautuvat rakkausdraamat tapahtuvat ikään kuin hiljaisuudessa, mitään ei selitetä, ei kommentoida, sanoja on niin vähän, että jokainen heistä kantaa valtava henkinen taakka.

Hänen ensimmäiset runonsa ilmestyivät Venäjällä vuonna 1911 Apollo-lehdessä. Block kirjoitti siitä ennen julkaisua Illat että Anna Akhmatovan runot mitä kauempana sen parempi.

Akhmatova itse oli aina erittäin tiukka runoinsa, ja vaikka kirja "Ilta" oli jo julkaistu, hän ei katsonut olevansa oikeutettu kutsutuksi. korkea sana runoilija. "Nämä kaikkein tyhjimmän tytön köyhät säkeet", hän kirjoitti ja muistelee runojensa ensimmäistä ilmestymisaikaa painettuna, "jostain syystä painetaan uudelleen kolmastoista kertaa. Tyttö itse, sikäli kuin muistan, ei ennustanut heille sellaista kohtaloa ja piilotti sohvatyynyjen alle niiden lehtien numerot, joissa ne ensimmäisen kerran julkaistiin, jotta se ei järkyttyisi.

Huolimatta omasta kritiikistään runojaan kohtaan, Akhmatova sijoitettiin Venäjän suurimpiin runoilijoihin. Hänen ensimmäisten kirjojensa (Evening, The Rosary, The White Flock) sanoitukset ovat lähes yksinomaan rakkauslyriikoita. Hänen innovaationsa taiteilijana ilmestyi alun perin juuri tässä ikuisessa, ja näytti siltä, ​​​​että loppuun asti näytelty teema. Hänen nimeään verrataan yhä enemmän Blokin nimeen, ja noin kymmenen vuoden kuluttua yksi kriitikoista jopa kirjoitti, että Akhmatova "Blokin kuoleman jälkeen kuuluu kiistatta ensimmäiselle sijalle venäläisten runoilijoiden joukossa".

Nuoren Akhmatovan runollinen sana oli erittäin valpas ja tarkkaavainen suhteessa kaikkeen, mikä joutui hänen näkökenttään. Maailman konkreettinen, aineellinen liha, sen selkeät materiaaliset ääriviivat, värit, tuoksut, vedot, tavallinen katkera puhe - kaikki tämä ei vain siirretty huolellisesti runoudeksi, vaan myös muodosti heidän oman olemassaolonsa, antoi heille henkeä ja elinvoimaa.

Ja todellakin, kaikesta ensivaikutelman leviämisen estämisestä, joka toimi kokoelman "Ilta" perustana, se, mikä siihen oli painettu, ilmaistiin sekä näkyvästi että tarkasti ja ytimekkäästi. Jo aikalaiset huomasivat, kuinka epätavallisen suuren roolin nuoren runoilijan runoissa oli tiukat, tarkoituksella lokalisoidut arkipäiväiset yksityiskohdat. Hän ei tyytynyt pelkkään esineen, tilanteen tai henkisen liikkeen osa-alueen määrittelyyn, vaan hän toteutti toisinaan koko säkeen idean niin, että hän piti linnan tavoin koko teoksen rakenteen itsellään.

"Älä pidä, en halua katsoa

Voi kuinka kaunis sinä olet

Ja minä en osaa lentää

Ja lapsuudesta lähtien hän oli siivekäs.

Sumu peittää silmäni,

Asiat ja kasvot sulautuvat yhteen.

Ja vain punainen tulppaani

Tulppaani napinläpeen.

Eikö olekin totta, jos tämä tulppaani, kuin napinläpestä, otetaan pois runosta, se haalistuu heti.

Runon tilanne on sellainen, että ei vain sankarittarelle, vaan myös meille lukijoille, näyttää siltä, ​​​​että tulppaani ei ole yksityiskohta, eikä todellakaan aivohalvaus, vaan että se Elävä olento, todellinen, täysipainoinen ja jopa aggressiivinen teoksen sankari, joka inspiroi meitä jonkinlaisella tahattomalla pelolla, sekoitettuna puolisalaiseen iloon ja ärsyyntymiseen. Toiselle runoilijalle kukka napinläpessä olisi jäänyt enemmän tai vähemmän maalauksellisena yksityiskohtana hahmon ulkonäöstä, mutta Akhmatova ei vain omaksunut edeltäjiensä symbolistien kehittämää merkityskulttuuria, vaan ei ilmeisestikään jäänyt vieraaksi hahmolle. upea venäläinen koulupsykologinen proosa, erityisesti romaani Gogol, Dostojevski, Tolstoi.

Pian julkaisun jälkeen Illat tarkkaavainen Korney Ivanovich Chukovsky huomautti siihen rivin loistoa , se kuninkaallinen, jota ilman ei ole muistoja Anna Andreevnasta.

Osip Mandelstam toisen kirjansa jälkeen Helmiä (1914) ennusti ennalta: Hänen runoutensa on lähellä tulossa yhdeksi Venäjän suuruuden symboleista . Ilta Ja Helmiä tunnustettiin yksimielisesti rakkauslyriikoiden kirjoiksi.

Huolimatta siitä, että Akhmatova oli kriitikkojen mukaan vallankumouksellinen runoilija, hän pysyi melkein aina perinteisenä runoilijana ja asettui venäläisten klassikoiden, erityisesti Pushkinin, merkin alle. Vuonna 1914 hän kirjoittaa runoutta:

"Maallinen kirkkaus on kuin savu,

Tätä en pyytänyt

Kaikille ystävilleni

Toin onnea.

Yksi on vielä elossa

Rakastunut tyttöystäväänsä

Ja toisesta tuli pronssia

Lumisella aukiolla.

Akhmatova on aikansa tyypillisin sankaritar, joka ilmenee naisten kohtaloiden loputtomassa kirjossa.

A. Kollontain mukaan Akhmatova antoi kokonaisen kirjan naisen sielusta. Hän "kaatoi" taiteeseen monimutkaisen tarinan naishahmosta, aikakauden käännekohdasta, sen historiasta, murtumisesta, uudesta muodostumisesta.

"Kaikki ryöstetään, petetään, myydään,

Mustan kuoleman siipi välkkyi,

Nälkäinen kaipaus syö kaiken,

Miksi siitä tuli meille kevyt?

Kirjallisen kuuluisuutensa ensimmäisenä vuonna Akhmatova luo tarinoita - miniatyyrejä, joissa draama kerrotaan muutamalla rivillä. Hän kiehtoo lukijan näiden säkeiden erikoisuudella:

Hän laittoi kätensä yhteen tumman verhon alla...

"Miksi olet kalpea tänään?"

Koska olen surullinen

Juonut hänet humalaan.

Kuinka voin unohtaa? Hän käveli ulos järkyttyneenä

Suu vääntyi kipeästi...

Juoksin karkuun koskematta kaiteeseen, juoksin hänen perässään portille.

Huusin hengästyneenä: "Vitsi

Kaikki mikä on mennyt ennen. Jos lähdet, kuolen."

Hymyili rauhallisesti ja kauhistuneena

Ja hän sanoi minulle: "Älä seiso tuulessa."

Romantiikkaa voidaan jäljittää Akhmatovan varhaisissa runoissa.

Runo "Haluatko tietää, kuinka kaikki oli?..." kirjoitettiin vuonna 1910, eli jo ennen kuin ensimmäinen Akhmatovin kirja "Ilta" (1912) julkaistiin, mutta yksi runoimmista ominaispiirteet Ahmatovan runollinen tapa on jo ilmaistu siinä ilmeisessä ja johdonmukaisessa muodossa. Akhmatova piti aina parempana "fragmenttia" johdonmukaisen, johdonmukaisen ja kerrottavan tarinan sijaan, koska se tarjosi erinomaisen tilaisuuden kyllästää runo terävällä ja intensiivisellä psykologismilla; lisäksi, kummallista kyllä, katkelma antoi kuvatulle eräänlaisen dokumentin: meillä onhan meillä todellakin edessämme ikään kuin ote vahingossa kuultua keskustelusta tai pudonnut muistiinpano, jota ei ollut tarkoitettu uteliaille katseille. Näin ollen katsomme jonkun muun draamaan, ikään kuin epähuomiossa, ikään kuin sen kirjoittajan aikomusten vastaisesti, joka ei ole omaksunut tahatonta piittaamattomuuttamme.

"Haluatko tietää, miten kaikki meni?

Kolme ruokasalissa iski,

Ja hyvästit pitäen kiinni kaiteesta,

Hän näytti sanovan vaikeasti:

"Siinä kaikki... ah, ei, unohdin,

Rakastan sinua, rakastin sinua

Jo silloin!" "Joo"".

Rakkaus Akhmatovan runoissa ei ole vain rakkautta - onnea. Usein, liian usein, tämä on kärsimystä, eräänlaista rakkauden ja kidutuksen vastaista, tuskallista, hajoamiseen asti, sielun murtumaa. Kuva sellaisesta "sairasta" rakkaudesta varhaisessa Akhmatovassa oli sekä kuva 10-luvun sairaasta esivallankumouksesta että kuva sairaasta vanhasta maailmasta.

2. A. Akhmatovan rakkauslyriikat

a) Rakkaus - "Viides kausi"

"Suuri maallinen rakkaus" on kaikkien hänen sanoitustensa kantava periaate. Hän sai minut näkemään maailman eri tavalla. Yhdessä runoissaan Akhmatova kutsui rakkautta "vuoden viidenneksi vuodenajalle". Tästä - tuo epätavallinen, viidennen kerran, kun hän näki neljä muuta, tavallista. Rakkauden tilassa maailma nähdään uudelleen. Kaikki aistit ovat teräviä ja jännittyneitä. Ja tavallisen epätavallisuus paljastuu. Ihminen alkaa havaita maailmaa kymmenkertaisella voimalla saavuttaen todella elämäntunteen huippuja. Maailma avautuu erilaisessa todellisuudessa: "Loppujen lopuksi tähdet olivat suurempia, Loppujen lopuksi yrtit tuoksuivat eri tavalla ..."

"Se viides kausi,

Kiitä vain häntä.

Hengitä viimeistä vapautta

Koska se on rakkautta.

Taivas lensi korkealla

Kevennä asioiden ääriviivoja

Eikä enää juhli kehoa

surun vuosipäivä."

Rakkautta Akhmatovassa ei juuri koskaan esiinny rauhallisessa oleskelussa. Tunne, sinänsä terävä ja poikkeuksellinen, saa lisäterävyyttä ja epätavallisuutta, mikä ilmenee äärimmäisenä kriisin ilmaisuna - nousuna tai laskuna, ensimmäisellä heräämiskokouksella tai päättyneellä tauolla, kuolevaisena vaarana tai kuolevaisena ahdistuksena.

Se tosiasia, että Akhmatovan teosten rakkausteema on paljon laajempi ja merkittävämpi kuin sen perinteinen kehys, kirjoitettiin selkeästi nuoren kriitikon ja runoilijan N.V. vuodelta 1915. Nedobrov. Itse asiassa hän oli ainoa, joka ymmärsi ennen muita Akhmatovan runouden todellisen mittakaavan ja huomautti, että runoilijan persoonallisuuden erottava piirre ei ole heikkous ja murtuminen, kuten yleensä uskottiin, vaan päinvastoin poikkeuksellinen tahdonvoima. . Ahmatovan runoissa hän näki lyyrisen sielun pikemminkin ankarana kuin liian pehmeänä, pikemminkin julmana kuin kyynelevänä ja selvästi hallitsevana kuin sorretun.

Akhmatovin sanoituksissa on aina kyse jostakin enemmän kuin siitä, mitä runossa suoraan sanotaan.

”Kaikki otetaan pois, sekä voima että rakkaus.

Hylätty ruumis rumassa kaupungissa

Ei tyytyväinen aurinkoon.

Tuntuu vereltä

Minulla on jo aika kylmä.

En tunnista Merry Musen luonnetta

Hän katsoo, eikä sano sanaakaan,

Ja kumartaa päänsä tummaan seppeleeseen,

Väsyneenä, rinnassani.

Ja vain omatunto joka päivä huonompi

Raivonnut suuri haluaa kunnianosoitusta.

Peitin kasvoni ja vastasin hänelle

Mutta ei ole enää kyyneleitä, ei enää tekosyitä.

Kaikki otetaan pois, sekä voima että rakkaus.

1920- ja 30-luvuilla Akhmatova julkaisi kaksi kirjaa Plantain ja Anno Domini. Varhaisiin kirjoihin verrattuna sen rakkausromaanin sävy muuttuu tuntuvasti, joka ennen vallankumousta ajoittain kattoi lähes koko Ahmatovan sanoitusten sisällön ja josta monet kirjoittivat runoilijan päälöydökseksi ja saavutukseksi. Yleensä hänen runot ovat draaman alkua tai vain sen huipentumaa tai vielä useammin finaalia ja loppua. Ja täällä hän luotti rikkaaseen kokemukseen venäläisestä runouden lisäksi myös proosasta. Akhmatovan säe on objektiivinen: se palauttaa asiat niiden alkuperäiseen merkitykseen, se kiinnittää huomion siihen, minkä voimme normaalisti ohittaa välinpitämättömästi, olla arvostamatta, olematta tuntematta. Siksi avautuu mahdollisuus tuntea maailma lapsellisen tuoreella tavalla. Runot, kuten "Murka, älä mene, siellä on pöllö..." eivät ole temaattisesti annettuja lapsille tarkoitettuja runoja, mutta niissä on täysin lapsellisen välittömyyden tunne.

"Murka, älä mene, siellä on pöllö

Brodeerattu tyynyyn

Murka on harmaa, ei kehrää,

Isoisä kuulee.

Nanny, kynttilä ei pala,

Ja hiiret raapivat.

Pelkään sitä pöllöä

Mitä varten hän on brodeerattu?

b) Suuri ja levoton rakkaus

Akhmatovan runot eivät ole hajanaisia ​​luonnoksia, eivät hajanaisia ​​luonnoksia: katseen terävyyttä seuraa ajatuksen terävyys. Niiden yleistysvoima on suuri. Runo voi alkaa lauluna:

"Olen auringonnousussa

Laulan rakkaudesta

Polvillani puutarhassa Joutsenpellolla..."

”...Leivän tilalle tulee kivi

Olen paha palkinto.

Runoilija pyrkii koko ajan ottamaan kantaa, joka antaisi hänelle mahdollisuuden paljastaa tunteensa maksimaalisesti, pahentaa tilannetta loppuun asti, löytää viimeinen totuus. Siksi Akhmatovalla on runoja, jotka näyttävät lausuttavan jopa kuolemanrajan takaa. Mutta he eivät sisällä mitään tuonpuoleista elämää, mystisiä salaisuuksia. Eikä ole aavistustakaan muusta maailmasta.

Akhmatovan runot ovat todellakin usein surullisia: niissä on erityinen rakkauden elementti - sääli. Venäjän kansankielessä, venäläisessä kansanlaulussa, on synonyymi sanalle "rakkaus" - sana "sääli"; "Rakastan" - "Olen pahoillani."

Jo Akhmatovin ensimmäisissä runoissa ei vain rakasta rakastajien rakkaus. Usein se muuttuu toiseksi, rakkaus on sääliä, jopa vastustaa sitä tai jopa syrjäytynyt sillä:

"Voi ei, en rakastanut sinua,

Palava makealla tulella

Joten selitä mikä teho

Sinun surullisessa nimessäsi.

Tämä myötätunto, empatia, myötätunto rakkaudessa - sääli tekee monista Ahmatovan runoista todella kansanmusiikkia, eeppistä, tekee niistä sukua Nekrasovin runoihin, jotka ovat hänelle niin läheisiä ja hänen rakastamiaan. Akhmatovan rakkaus itsessään sisältää mahdollisuuden itsensä kehittämiseen, rikastumiseen ja äärettömän, globaalin, melkein kosmisen laajentamiseen.

c) Uskollisuus rakkauden teemassa Akhmatovan työssä 20-30-luvuilla

Vaikealla 1920-luvulla Anna Ahmatova pysyi uskollisena aiheelleen. Huolimatta äänekkäästä maineestaan ​​ja kauheasta sodan ja vallankumouksen aikakaudesta, Ahmatovan runous pysyi tunteilleen uskollisena hillittynä ja säilytti muotojensa yksinkertaisuuden. Tämä oli juuri hänen runojen hypnoottinen voima, jonka ansiosta vain kerran kuultuja tai luettuja Akhmatovan säkeistöjä muistettiin usein pitkään.

Runoilijan sanoitukset laajenivat jatkuvasti. Näiden vuosien aikana hän siirtyy työssään sivistyneeseen, filosofiseen sanoitukseen, mutta jatkaa rakkaussuuntautuneisuuttaan. Hän kuvaa rakkautta, rakkauden tunnustusta uudella tavalla; epätoivo ja pyyntö, jotka muodostavat runon, näyttävät aina olevan katkelma jostain keskustelusta, jonka loppua emme kuule:

"Ai, sinä luulit minunkin olevan sellainen,

Että voit unohtaa minut.

Ja että minä heittäydyn rukoillen ja nyyhkyttäen,

Lahden hevosen kavioiden alla.

Tai kysyn parantajilta

Puhutussa vesiselkärangassa

Ja lähetän sinulle pelottavan lahjan

Arvokas tuoksuva nenäliinani.

Ole hemmetti.

En koske kirottua sielua huokauksella tai katseella,

Mutta vannon sinulle enkelien puutarhan kautta

Vannon ihmeellisen ikonin nimeen

Ja meidän tulinen öiden lapsemme

En koskaan palaa luoksesi.

Runoilijan runot ovat täynnä epäjohdonmukaisuuksia, vihjeitä piilotekstissä. Ne ovat omituisia. Lyyrinen sankaritar puhuu useimmiten ikään kuin itselleen impulssitilassa, puoliharhassa. Hän ei selitä, ei selitä enempää, mitä tapahtuu:

"Jotkin onnistui eroamaan

Ja sammuta vihamielinen tuli.

Ikuinen viholliseni, on aika oppia

Rakastat todella jotakuta.

Olen vapaa. Kaikki on minulle hauskaa

Yöllä muse lentää lohduttamaan,

Ja aamulla kirkkaus vetää

Helisti korvan yli rätisemään.

Älä edes rukoile puolestani

Ja kun lähdet, katso taaksepäin...

Musta tuuli rauhoittaa minut.

Viihdyttää kultaisten lehtien pudotusta.

Lahjaksi otan vastaan ​​eron

Ja unohdutus on kuin armo.

Mutta kerro minulle, ristillä

Uskallatko lähettää toisen?

Akhmatova ei pelkää olla rehellinen tunnustuksissaan ja vetoomuksissaan, koska hän on varma, että vain ne, joilla on sama rakkaus, ymmärtävät häntä. Satunnaisesti ja välittömästi pakenevan puheen muoto, jonka jokainen ohikulkija tai lähellä seisova voi kuulla, mutta kaikki eivät ymmärrä, tekee siitä harvinaisen ja merkityksellisen.

20-30-luvun sanoituksissa säilyy myös runon taustalla olevan jakson sisällön lopullinen keskittyminen. Akhmatovan rakkausrunot ovat aina dynaamisia. Runoilijalla ei ole juurikaan rauhallista ja pilvetöntä tunnetta, hänen rakkautensa huipentuu aina: hänet joko petetään tai se katoaa:

"... En ollut mukava sinulle,

Häpesit minua. Ja kidutus jatkui

Ja kuinka rikollinen kuivui

Rakkaus täynnä pahaa.

Se on kuin veli.

Hiljainen, vihainen

Mutta jos kohtaamme katseet

Vannon sinulle taivaan kautta

Graniitti sulaa tulessa.

Rakkaus on salama, salama, sihisevä intohimo, joka tunkeutuu ihmisen koko olemukseen ja kaikuu läpi suurien hiljaisten tilojen.

Kirjoittaja liitti usein rakkauden kiihtymisen Raamatun suureen "Laulujen lauluun":

"Ja Raamatussa on punainen kiilalehti

Laskeutui Laulujen lauluun…”

1920- ja 1930-lukujen runot eivät kumoa kaikkea elämää, kuten ennen, vaan kaikki elämä, kaikki olemassaolo saa joukon vivahteita. Rakkaudesta ei ole tullut vain rikkaampaa ja monivärisempää, vaan myös traagisempaa. Aito tunne saa raamatullisen juhlallisen ilon:

"Ennennäkemätön syksy rakensi korkean kupolin,

Pilville annettiin käsky olla pimentämättä tätä kupolia.

Ja ihmiset ihmettelivät: syyskuun määräajat ovat ohi,

Ja mihin katosivat kylmät ja kosteat päivät?

Mutaisten kanavien vedestä tuli smaragdi,

Ja nokkonen haisi ruusuilta, mutta vain vahvemmalta.

Se oli aamunkoitosta tukkoista, sietämätöntä, demonista ja helakanpunaista,

Me kaikki muistamme heidät päiviemme loppuun asti.

Aurinko oli kuin kapinallinen, joka saapui pääkaupunkiin,

Ja kevätsyksy hyväili häntä niin ahneesti,

Näytti siltä, ​​​​että läpinäkyvä lumikello sairastuu nyt ...

Silloin lähestyit, rauhassa, kuistilleni.

Akhmatovan sanoitukset muistuttavat Tyutchevia: intohimojen väkivaltainen yhteentörmäys, "kohtalokas kaksintaistelu". Akhmatova, kuten Tyutchev, improvisoi sekä tunteella että säkeellä.

Runossa "Muse" (1924) syklistä "Secrets of the Craft" hän kirjoitti:

"Kun odotan hänen tulevaa yöllä,

Elämä tuntuu roikkuvan langan varrella.

Mitä kunniaa, mitä nuoruutta, mikä vapaus

Ihanan vieraan edessä piippu kädessään.

Ja niin hän astui sisään. Kannen heittäminen takaisin

Katsoi minua huolellisesti

Sanon hänelle: "Sanoitko sinä Dantelle

Helvetin sivu? Vastaukset: "Olen."

Intohimo improvisaatioon säilyi myöhemmällä luovuuden kaudella. Vuoden 1956 runossa "Unelma" runoilija sanoo:

"Kuinka maksan kuninkaallisen lahjan takaisin?

Minne mennä ja kenen kanssa juhlia?

Ja nyt kirjoitan kuten ennenkin, ilman tahroja,

Runoni poltetussa muistivihkossa.

Tietenkin Anna Akhmatovan työ ei ole vain improvisaatiota. Monta kertaa hän muutti runojaan, oli täsmällinen ja tunnollinen sanavalinnassa ja niiden järjestelyssä. ”Runoa ilman sankaria” täydennettiin ja tarkistettiin, vuosikymmeniä ne paranivat, ja joskus vanhojen runojen rivit vaihtuivat.

"Kohottava" Tyutchev-kaksintaistelu on välitön intohimojen välähdys, kahden yhtä vahvan vastustajan tappava yksittäinen taistelu, joista toisen on joko antauduttava tai kuoltava, ja toisen on voitettava.

"Ei salaisuuksia eikä surua,

Ei kohtalon viisasta tahtoa

Nämä kokoukset lähtivät aina

Taistelun vaikutelma.

Aamulla arvaan hetken, kun tulet luokseni,

Tuntui käsissä taipunut

Heikosti puukottava vapina..."

"Voi, kuinka tappavaa me rakastamme" - Akhmatova ei tietenkään ohittanut Tyutchevin maailmankuvan tätä puolta. On ominaista, että usein rakkaus, sen voittovoima, paljastuu hänen runoissaan sankarittaren kauhuksi ja tyrmistykseksi, joka on kääntynyt itse rakkautta vastaan!

"Kutsuin kuolemaa rakkaalleni,

Ja he kuolivat yksitellen.

Voi voi minua! Nämä haudat

Sanallani ennustettu.

Kuin variset kiertävät, aistivat

Kuumaa, tuoretta verta

Sellaisia ​​villi lauluja, iloisia,

Omani lähetti rakkauden.

Sinun kanssasi tunnen oloni suloiseksi ja kireäksi.

Olet lähellä, kuin sydän rinnassa.

Anna kätesi, kuuntele rauhallisesti.

Taidan sinut: mene pois.

Ja anna minun olla tietämättä missä olet

Oi Muse, älä soita hänelle,

Olkoon se elossa, laulamattomana

Tuntematon rakkauteni.

Ahmatovan rakkauslyriikat 1920- ja 1930-luvuilla suuntautuvat verrattomasti aiempaa enemmän sisäiseen, salaiseen henkiseen elämään. Yksi keino ymmärtää sielun salainen, piilotettu elämä on kääntyä unelmiin, mikä tekee tämän ajanjakson runoista psykologisempia.

Mutta jos kohtaamme katseet

Vannon sinulle taivaan kautta

Graniitti sulaa tulessa.

Ei turhaan, yhdessä N. Gumiljovin hänelle omistetuista runoista Ahmatova on kuvattu salamat kädessään:

"Hän on valoisa vaivan tunteina

Ja pitää salamoita kädessään,

Ja hänen unelmansa ovat selkeitä, kuin varjot

Taivaallisen tulisen hiekan päällä.

Johtopäätös

Esseen työskentelyn aikana, luettuani runoilijan omaelämäkerran, runokokoelmat, kirjallisuuskriitikkojen lausunnot, tulin siihen tulokseen, että aika kohteli Anna Akhmatovaa julmasti, mutta hän jatkoi iloista ja surullista elämää menettämättä häntä. aina luontainen majesteetti, ylpeä luottamus pelastava voima runollinen sana.

Akhmatovasta tuli aikansa ääni, hän jakoi viisaasti, yksinkertaisesti ja surullisesti ihmisten kohtalon. Hän tunsi kuuluvansa kahteen aikakauteen - siihen, joka lähti, ja siihen, joka hallitsee. Hänen täytyi haudata paitsi rakkaansa, myös aikansa, jättäen hänelle "ei käsin tehdyn" runojen ja runojen muistomerkin:

Akhmatova rakastaa runoutta

"Kun aikakausi haudataan,

Soutupsalmi ei soi,

Nokkonen, ohdake

Sinun täytyy koristella se."

Akhmatovan runot ovat aina yhtä hetkeä, kestäviä, keskeneräisiä, vielä ratkaisemattomia. Ja tämä hetki, surullinen tai iloinen, on aina loma, koska se on voitto arjen yli. Akhmatova onnistui yhdistämään nämä kaksi maailmaa - sisäistä ja ulkoista - yhdistääkseen elämänsä muiden ihmisten elämään, ottaakseen kantaakseen paitsi oman, myös kansansa kärsimyksen.

Uskon, että Akhmatovan sanoitukset ovat täynnä hellyyttä, rakkautta, rehellisyyttä, naisen sielun tunnustamista rakkaudessa, mutta samalla on surua, traagisia tarinoita, kateutta, eroa. Tämä yhdistelmä tekee runosta epätavallisen, salaperäisen. Saa lukijan ajattelemaan ja ajattelemaan sellaista tunnetta kuin rakkaus. Akhmatovan runot on kirjoitettu rakkaudella, sydämellisesti, vilpittömästi, joten niitä lukiessa kaikki sankarittaren kokemukset, tunteet ja ajatukset saavuttavat lukijat. Uskon, että Akhmatovan runouden myötä myös rakkauden tyyli on muuttunut. Ennen Akhmatovaa rakkauslyriikat olivat mielestäni hysteerisiä tai epämääräisiä. Sieltä elämään on levinnyt rakkauden tyyli, jossa on pohjasävyjä, laiminlyöntejä ja usein luonnotonta. Ensimmäisten Akhmatovin kirjojen jälkeen he alkoivat rakastaa "Ahmatovin tavalla". Tästä tunteesta on tullut hellä, kirkas, rehellinen, rehellinen.

Mielestäni ei voi olla epäilystäkään siitä, että Akhmatova on suurin naisen nimi venäläisen runouden historiassa. Hänen työssään on kuitenkin huomionarvoista, että hän pystyi naisena pysymään ennen kaikkea mieheksi. mies kanssa iso kirjain, minkä vuoksi sana "runoilija" ei sovi hänelle. Akhmatova ei ole runoilija, vaan runoilija, aina, kaikessa, riippumatta siitä, mistä hänen runoissaan puhutaan. Meidän aikanamme hän on kansallinen runoilija, aikakautensa edustaja.

Me venäläiset tiedämme tämän. Ulkomaalaiset arvaavat sen ja arvaamalla uskovat siihen yhä lujemmin.

Kirjallisuus

1.Adamovich G. Suuri runoilija Ja iso mies. - M.: AST: Astrel, 2011

.Vilenkin V. Sata ensimmäisessä peilissä. - M., 1987

.Zhimursky V. Anna Akhmatovan luovuus. - L., 1973

.Zhuravlev V.P. 1900-luvun venäläinen kirjallisuus. Luokka 11. - M., 2002

.Luknitskaja V. Kahdesta tuhannesta tapaamisesta: Kroonikon tarina. - M., 1987

.Malyukova L.N. Anna Akhmatova: Aikakausi, persoonallisuus, luovuus. - M., 1996

.Marchenko A.M. Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966). - M.: Bustard: Veche, 2002

.Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova, elämä ja työ. - M., 1991

.Skatov N.N. Naissielun kirja (Anna Akhmatovan runoudesta). - Kustantaja "Pravda". "Kipinä". 1990

.Chukovskaya L. Muistiinpanoja Anna Akhmatovasta. Kirja 3. - M., 1997

Sovellus

A. Akhmatova nuoruudessaan

A. Akhmatova miehensä ja poikansa kanssa

Tutorointi

Tarvitsetko apua aiheen oppimisessa?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä hakemus ilmoittamalla aiheen juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.

ABSTRAKTI

aiheesta:

"LOVE LYRICS by A. AKHMATOVA"

Kulta ruostuu ja teräsmätää,

Marmori murenee. Kaikki on valmis kuolemaan.

Vahvin asia maan päällä on suru

Ja kestävämpi - kuninkaallinen sana.

A. Akhmatova

Ensimmäiset Anna Akhmatovan runot ilmestyivät Venäjällä vuonna 1911 Apollo-lehdessä. Kriitikot asettivat Akhmatovan lähes välittömästi Venäjän suurimpiin runoilijoihin.

A. A. Akhmatova eli ja työskenteli hyvin vaikeana aikana, katastrofien ja yhteiskunnallisten mullistusten, vallankumousten ja sotien aikana. Venäjän runoilijat tuona myrskyisänä aikakautena, jolloin ihmiset unohtivat, mitä vapaus on, joutuivat usein valitsemaan vapaan luovuuden ja elämän välillä.
Mutta kaikista näistä olosuhteista huolimatta runoilijat tekivät edelleen ihmeitä: luotiin upeita rivejä ja säkeitä.
Akhmatovan inspiraation lähde oli häpäisty isänmaa Venäjä, mutta tästä se tuli hänelle entistä läheisempää ja rakkaampaa. Anna Akhmatova ei voinut mennä maanpakoon, hän tiesi, että vain Venäjällä hän pystyi luomaan, että Venäjällä hänen runoutta tarvittiin.

En ole niiden kanssa, jotka jättivät maan
Vihollisten armoilla.
En ota huomioon heidän töykeää imarteluaan,
En anna heille laulujani.

Tunnetussa teoksessa "Kaikki ryöstetään, petetään, myydään ..." (1921), jonka ensimmäistä riviä lainattiin monta kertaa todistamaan ajatus runoilijan vihamielisestä asenteesta neuvostoyhteiskuntaa ja vallankumousta kohtaan. , jopa siinä kuuli hänen hyväntahtoinen uteliaisuus ja kiistaton kiinnostus uuteen elämään:

Kaikki ryöstetty, petetty, myyty,

Mustan kuoleman siipi välkkyi,

Nälkäinen kaipaus syö kaiken,

Miksi saimme valoa?

Kirsikka hengittää iltapäivällä

Ennennäkemätön metsä kaupungin alla,

Yöllä se loistaa uusilla tähtikuvioilla

Läpinäkyvän heinäkuun taivaan syvyys, -

Ja niin lähellä ihme tulee

Raunioituneisiin likaisiin taloihin...

Ei kukaan, kukaan ei tiedä

Mutta ammoisista ajoista lähtien olemme halunneet.

Tämä on vuosi 1921, tuho, nälänhätä, aivan loppu sisällissota, josta maa tuli ulos uskomattomilla voimilla. vanha maailma tuhoutui, uusi oli vasta alkanut elää. Akhmatovalle ja niille, jotka hän yhdistää itsensä kanssa tässä runossa, tuhoutunut menneisyys oli hyvin eletty ja tuttu koti. Ja silti elämän sisäinen voima sai hänet, vanhan maailman raunioiden keskellä, lausumaan sanat, jotka siunasivat ikuista sen viehätysvoimassa ja elämän viisaassa uudessa. Runo on luonnostaan ​​optimistinen, se säteilee valoa ja iloa, esimakua elämästä, joka tuntuu alkavan alusta.

Anna Akhmatovan sanoitukset hänen ensimmäisissä kirjoissaan "Ilta", "Rosary" ja "White Flock" ovat lähes yksinomaan rakkauden sanoituksia.

Anna Akhmatovan ja Lev Gumiljovin välinen romanssi kesti seitsemän vuotta. Sotkeutunut, rikki, kyyneleen katkeamisen partaalla oleva suhde Gumiljovin kanssa määritti Anna Ahmatovalle ikuisesti mallin hänen suhteestaan ​​miehiin. Hän rakastuu aina vain, kun hän näkee arvoituksen olemukseen, maalliseen, todelliseen. Hän huolestutti häntä, hän yritti purkaa sen, hän lauloi siitä. Hän puhui rakkaudesta korkeampana, melkein uskonnollisena käsitteenä. Ja hän itse - harvinaisinta poikkeusta lukuun ottamatta - katkaisi äkillisesti romanssin, jos se uhkasi mennä jokapäiväiseen, tuttuun olemassaoloon ...

Vaikka minulla ei olisi lentoa

Joutsenparven joukosta

Valitettavasti lyyrinen runoilija

Täytyy olla mies!

Muuten kaikki menee päälaelleen

Eroon asti:

Ja puutarha ei ole puutarhassa, eikä talo ole talossa,

Treffit ei ole treffit!

Hänen sydämensä ikään kuin etsi kuolemaa, etsi piinaa. 25. huhtikuuta 1910 Anna Gorenko ja Nikolai Gumiljov vihittiin Pyhän Nikolauksen kirkossa lähellä Kiovaa, ja toukokuussa he lähtevät häämatkalle Pariisiin. Ja heti seuraavana vuonna Anna Akhmatovan ensimmäiset runot ilmestyvät painettuna. Vuonna 1911 julkaistiin runokokoelma "Ilta" - runoilijan esikoinen. Kokoelma, joka on täynnä rakastavan ja petetyn naisen tuskaa

En pyydä rakkauttasi

Hän on nyt turvallisessa paikassa.

Usko, että olen morsiamesi

En kirjoita vihapostia...

Akhmatova kirjoitti onnettomasta rakkaudesta. Hänet luotiin onneen, mutta ei löytänyt sitä. Luultavasti siksi, että hän itse ymmärsi: "Naisen runoilijana oleminen on absurdia."

Nainen on runoilija rakkauden janoineen... Tämän janon sammuttamiseen ei todellakaan riitä, että mies rakastaa: naisrunoilija kärsii yksinkertaisen rakkauden puutteesta. Sellaisen "kuolemattoman intohimon" sammuttamiseksi Akhmatova etsi samanarvoisuutta, samanarvoisuutta rakkaudessa.

Salaperäisestä rakkaudestasi

Kun huudan kivusta,

Tuli keltainen ja sopiva,

Tuskin jaksan vetää jalkojani...

Elokuussa 1914 Gumiljov ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamaan. Anna Akhmatova oli pettynyt Nikolai Gumiljovin rakkauteen. Kyllä, ja Gumiljov kesti paljon onnesta olla Akhmatovan aviomies.

Ja sydän ei enää vastaa

Kaikki on ohi…

Ja lauluni ryntää

Tyhjänä yönä, jossa sinua ei enää ole

Ahmatova esiintyy runoissaan loputtomissa naisten kohtaloissa: rakastajattaret ja vaimot, lesket ja äidit, jotka pettivät ja lähtivät.
On keskus, joka ikään kuin tuo muun runouden itselleen, osoittautuu päähermoksi, ideaksi ja periaatteeksi. Tämä on rakkautta. Yhdessä runoissaan Akhmatova kutsui rakkautta "viidenneksi vuodenajalle". Tunne, itsessään terävä ja poikkeuksellinen, saa lisäterävyyttä, joka ilmenee äärimmäisenä kriisiilmaisuna - nousuna tai laskuna, ensitapaamisena tai päättyneenä taukona, kuolevaisena vaarana tai kuolevaisena ahdistuksena. Siksi Akhmatova vetoaa niin paljon kohti lyyristä novellia, jonka psykologinen juonen odottamaton loppu on kammottava ja salaperäinen ("Kaupunki on kadonnut", "Uudenvuoden balladi").
Yleensä hänen runot ovat draaman alkua tai vain sen huipentumaa, useammin finaalia ja loppua. Hän luotti rikkaaseen kokemukseen venäläisestä runouden lisäksi myös proosan:

Kunnia sinulle, toivoton kipu,
Harmasilmäinen kuningas kuoli eilen.
Ja poppelit kahisevat ikkunan ulkopuolella:
Maan päällä ei ole kuningasta...

Akhmatovan runoissa on erityinen rakkaussääli elementti:

Voi ei, en rakastanut sinua
Palava makealla tulella
Joten selitä mikä teho
Sinun surullisessa nimessäsi.

Akhmatovan sanoitusten monimutkaisessa musiikissa, sen tuskin välkkyvässä syvyydessä, alitajunnassa, erityinen, pelottava epäharmonia asui jatkuvasti ja tunsi itsensä, hämmentäen Akhmatovaa itseään. Myöhemmin hän kirjoitti "Runossa ilman sankaria" kuulleensa jatkuvasti käsittämätöntä kolinaa, ikään kuin jonkinlaista maanalaista hurinaa, niiden alkuperäisten kiinteiden kivien siirtymiä ja kitkaa, joihin elämä perustui ikuisesti ja luotettavasti, mutta jotka alkoivat menettää vakautta. ja tasapaino. Aivan ensimmäinen ennustus tällaisesta hämmentävästä sensaatiosta oli runo "Ensimmäinen paluu" sen kuvineen kuolemanunesta, käärinliinasta ja kuolinsyötteestä sekä yleinen tunne terävästä ja peruuttamattomasta muutoksesta, joka tapahtui ajan ilmassa.
Ajan myötä Akhmatovan sanoitukset voittivat yhä enemmän lukijapiirejä ja sukupolvia, ja lakkaamatta olemasta asiantuntijoiden ihailevan huomion kohteena, poistuivat selvästi hänelle tarkoitetusta kapeasta lukijapiiristä.
Neuvostoliiton runous lokakuun ensimmäisiltä vuosilta ja siviili
sota, jota harjoittivat suurenmoiset vanhan maailman kukistamisen tehtävät ja joka ei halunnut puhua niinkään ihmisestä kuin ihmisyydestä tai joka tapauksessa massasta, ei alun perin ollut tarpeeksi tarkkaavainen intiimien tunteiden mikrokosmoksen suhteen ja luokitteli ne tunteiden purskeeksi. vallankumouksellinen puritaanisuus sosiaalisesti turvattomina porvarillisina ennakkoluuloksi. Akhmatovan sanoitusten olisi kaikkien logiikan lakien mukaan pitänyt kadota ja kadota jälkiä jättämättä. Mutta niin ei käynyt.

Uuden, proletaarisen, sosialistiselle polulle lähtevän Neuvosto-Venäjän nuoret lukijat, työläiset ja rabfakovtsit, puna-armeijanaiset ja puna-armeijan miehet - kaikki nämä ihmiset, jotka olivat niin etäisiä ja vihamielisiä koko Akhmatovin runoissa surralle maailmalle, huomasivat kuitenkin ja lukivat tyylikkäästi. julkaissut runojaan.

Anna Ahmatovan sanoitukset muuttuvat 1920- ja 1930-luvuilla varhaisiin kirjoihin verrattuna. Näitä vuosia leimasi poikkeuksellinen luovuuden intensiivisyys. Akhmatova, kuten ennenkin, pysyi lukijalle tuntemattomana ja siksi ikään kuin katosi luku- ja kirjallisuusmaailmasta.

Akhmatovan sanoitukset koko vallankumouksen jälkeisen ajan
kaksikymmentä vuotta on jatkuvasti laajentunut ja imenyt enemmän ja enemmän uutta,
Hänelle aiemmin epätyypilliset alueet, rakkaustarina, lakkaamatta olemasta hallitseva, miehitti nyt kuitenkin vain yhden sen runollisista alueista. Lukijan havainnon hitaus oli kuitenkin niin suuri, että jopa näinä vuosina, joita leimasi hänen kääntyminen siviili-, filosofisiin ja journalistisiin sanoituksiin, Akhmatova vaikutti edelleen enemmistön silmissä ainoana ja yksinomaan rakkaustunteiden taiteilijana.

Runouden valikoiman laajentuminen, joka oli seurausta muutoksista
runoilijan maailmankatsomus ja maailmankuva eivät puolestaan ​​voineet vaikuttaa todellisen rakkauslyriikan sävyyn ja luonteeseen. Totta, jotkut sen ominaispiirteistä pysyivät samoina.

Rakkausjakso, kuten ennenkin, ilmestyy edessämme omituisessa Akhmatov-asussa: sitä ei koskaan avata johdonmukaisesti, sillä ei yleensä ole loppua eikä alkua; runon muodostava rakkaudentunnustus, epätoivo tai rukous näyttävät katkelmalta vahingossa kuulemasta keskustelusta, joka ei alkanut meistä ja jonka loppua emme myöskään kuule:
"Ai, sinä luulit minunkin olevan sellainen,

Että voit unohtaa minut.

Ja että minä heittäydyn rukoillen ja nyyhkyttäen,

Lahden hevosen kavioiden alla.
Tai kysyn parantajilta

Puhutussa vesiselkärangassa
Ja lähetän sinulle pelottavan lahjan

Arvokas tuoksuva nenäliinani.
Ole hemmetti.

Ei huokausta, ei katsetta

En koske kirottuun sieluun,

Mutta vannon sinulle enkelien puutarhan kautta

Ja meidän tulinen öiden lapsemme

En koskaan palaa luoksesi."

Tämä Akhmatovin rakkauslyriikoiden ominaisuus, joka on täynnä pidättymistä, viittauksia, syvälle subtekstin syvyyksiin menevää, antaa sille todellisen omaperäisyyden. Akhmatovin runojen sankaritar, joka puhuu useimmiten ikään kuin itselleen impulssin, puoliharhan tai ekstaasin tilassa, ei luonnollisesti pidä tarpeellisena selittää ja tulkita kaikkea, mitä meille tapahtuu. Vain tärkeimmät tunteiden signaalit välitetään ilman dekoodausta, ilman kommentteja, hätäisesti - rakkauden kiireisen ABC:n mukaan. Seurauksena on, että jonkinasteinen läheisyys auttaa meitä ihmeellisesti ymmärtämään sekä puuttuvia linkkejä että juuri tapahtuneen draaman yleistä merkitystä. Tästä syntyy vaikutelma näiden sanoitusten äärimmäisestä läheisyydestä, äärimmäisestä rehellisyydestä ja sydämellisestä avoimuudesta.

"Jotkin onnistui eroamaan

Ja sammuta vihamielinen tuli.

Ikuinen viholliseni, on aika oppia

Rakastat todella jotakuta.

Olen vapaa.

Kaikki on minulle hauskaa

Yöllä Muse lentää lohduttamaan,

Ja aamulla kirkkaus vetää
Helisti korvan yli rätisemään.

Älä edes rukoile puolestani

Ja kun lähdet, katso taaksepäin...

Musta tuuli rauhoittaa minut.

Viihdyttää kultaisten lehtien pudotusta.

Lahjaksi otan vastaan ​​eron

Ja unohdutus on kuin armo.

Mutta kerro minulle, ristillä

Uskallatko lähettää toisen?

Runo on kiehtova. Tunteiden intohimoinen jännitys, sen hurrikaani vetää silmiemme eteen upean ja vahvan persoonallisuuden.
Suunnilleen samasta asiasta ja melkein samalla tavalla, toinen runo, joka liittyy
sama vuosi kuin juuri lainattu:

Kuten ensimmäinen kevään ukkosmyrsky;

Morsiamesi olkapään takaa he näyttävät

Puoliksi suljetut silmäni

Hyvästi, näkemiin, ole onnellinen, kaunis ystävä,

Palaan sinulle iloisen lupauksesi,

Mutta varo intohimoista ystävääsi

Kerro ainutlaatuinen hölynpölyni -

Sitten hän lävistää palavalla myrkkyllä

Siunattu, iloinen liittosi..

Ja aion omistaa upean puutarhan,

Missä on ruohojen kahina ja muusojen huudahdukset.

Akhmatova ei pelkää olla rehellinen intiimeissä tunnustuksissaan ja vetoomuksissaan, sillä hän on varma, että vain ne, joilla on sama rakkauskoodi, ymmärtävät häntä. Siksi hän ei pidä tarpeellisena selittää mitään ja kuvata enempää. Satunnaisesti ja välittömästi pakenevan puheen muoto, jonka kaikki ohikulkijat tai lähellä seisovat voivat kuulla, mutta kaikki eivät ymmärrä. Akhmatovalla ei koskaan ollut laiskoja, amorfisia tai kuvailevia rakkausrunoja. Ne ovat aina dramaattisia ja erittäin jännittyneitä, hämmentyneitä. Hänellä on harvinaisia ​​runoja, jotka kuvaavat vakiintuneen, myrskyttömän ja pilvettömän rakkauden iloa; Muusa tulee hänen luokseen vasta tunteen kokemilla huipentumahetkellä, kun se joko petetään tai kuivuu: ...

En ollut mukava sinulle

Häpesit minua.

Ja kidutus jatkui

Ja kuinka rikollinen kuivui

Rakkaus täynnä pahaa

Se on kuin veli.

Hiljaa, vihainen.
Mutta jos kohtaamme katseet

Vannon sinulle taivaan kautta

Graniitti sulaa tulessa.

Sanalla sanoen, olemme aina läsnä ikään kuin kirkkaassa, salaman välähdyksessä, spontaanissa sytyksessä ja hiiltyessä säälittävän valtava, sihisevä intohimo, joka lävistää ihmisen koko olemuksen. Akhmatova itse on useammin kuin kerran yhdistänyt rakkautensa jännityksen suureen ja katoamattomaan "Laulujen lauluun" Raamatusta.

Ja Raamatussa on punainen kiilalehti

Laskeutui Laulujen lauluun...

Akhmatovan runot rakkaudesta - kaikki! - säälittävää .. A. Blok sanoi joistakin Akhmatovin runoista, että hän kirjoittaa ennen miestä, mutta hänen pitäisi kirjoittaa Jumalan edessä ...
Hänen rakkaudelle omistetut runot menevät ihmishengen korkeuksiin. Valtavan pakkomielteen täyttämä rakkaus on tullut paitsi verrattoman rikkaammaksi ja monivärisemmäksi, myös todella traagiseksi. Tämän ajanjakson Akhmatovin rakkausrunojen raamatullinen, juhlallinen riemu selittyy niihin sisältyvän tunteen todellisella korkeudella, juhlallisuudella ja paatosuudella. Tässä yksi niistä runoista:

Ennennäkemätön syksy rakensi korkean kupolin,
Pilville annettiin käsky olla pimentämättä tätä kupolia.
Ja ihmiset ihmettelivät: syyskuun määräajat ovat ohi,
Ja mihin katosivat kylmät ja kosteat päivät?
Mutaisten kanavien vedestä tuli smaragdi,
Ja nokkonen haisi ruusuilta, mutta vain vahvemmalta.
Se oli aamunkoitosta tukkoista, sietämätöntä, demonista ja helakanpunaista,
Me kaikki muistamme heidät päiviemme loppuun asti.
Aurinko oli kuin kapinallinen, joka saapui pääkaupunkiin,

Ja kevätsyksy hyväili häntä niin ahneesti,

Se mikä näytti läpinäkyvältä lumikellolta, muuttuu nyt valkoiseksi ...

Silloin tulit ylös, rauhallinen kuistilleni.

Maailmanrunoudessa on vaikea nimetä voittoisampaa ja säälittävämpää kuvausta siitä, kuinka rakastettu lähestyy. Tämä on todella rakkauden osoitus hurraan maailman silmissä!
Akhmatovan rakkauslyriikat johtavat väistämättä muistoihin Tyutchevista. Myrskyinen intohimojen yhteentörmäys, Tyutchevin "kohtalokas kaksintaistelu" - kaiken tämän herätti henkiin juuri Akhmatova. Hän, kuten Tyutchev, on improvisoija - sekä tunteiltaan että säkeistään. Monta kertaa Akhmatova puhui puhtaan inspiraation tärkeydestä hänelle, ettei hänellä ollut aavistustakaan, kuinka kirjoittaa ennalta harkitun suunnitelman mukaan, että hänestä tuntui, että toisinaan hänellä oli muusa takanaan ...

Ja vain saneluja rivejä
Makaa lumivalkoiseen muistivihkoon.

Hän toisti tämän ajatuksen yhä uudelleen ja uudelleen. Joten jopa runossa "Muse" (1924), joka sisältyi sykliin "Käsityön salaisuudet", Akhmatova kirjoitti:

Kun odotan hänen saapumistaan ​​yöllä,
Elämä tuntuu roikkuvan langan varrella.
Mitä kunniaa, mitä nuoruutta, mikä vapaus

Mukavan vieraan edessä piippu kädessään.

Ja niin hän astui sisään.

Kannen heittäminen takaisin
Hän katsoi minua huolellisesti.

Kerron hänelle: "

Sanoitko Dantelle

Helvetin sivuja?

Vastaukset: "Olen".

Suunnilleen sama vuoden 1956 runossa "Unelma":

Mitä maksan kuninkaallisesta lahjasta?

Minne mennä ja kenen kanssa juhlia?

Ja nyt kirjoitan kuten ennenkin, ilman tahroja,

Runoni poltetussa muistivihkossa.

Tämä ei tarkoita, etteikö hän olisi muuttanut runoja. Monta kertaa esim
"Runo ilman sankaria" täydennettiin ja tarkistettiin, "Mecholaa" parannettiin vuosikymmeniä; joskus vaihtunut, vaikkakin harvoin, säkeet ja rivit vanhoissa runoissa. "Ammatin salaisuudet" tuntevana mestarina Akhmatova on tarkka ja tunnollinen sanojen valinnassa ja asettelussa. Mutta sillä on erittäin vahva impulsiivinen, improvisatiivinen alku. Kaikki hänen rakkausrunonsa ovat ensisijaisessa sykkeessään, mielivaltaisessa virtauksessaan, joka syntyy yhtä äkillisesti kuin yhtäkkiä katoaakin, fragmentaarisuudessaan ja juonen puutteessaan, ovat myös puhtainta improvisaatiota. Niiden sisällön muodostava "kohtalokas" Tyutchevin kaksintaistelu on välitön intohimojen välähdys, kahden yhtä vahvan vastustajan tappava yksittäinen taistelu, joista toisen on joko antauduttava tai kuoltava ja toisen on voitettava.

Ei salaisuuksia eikä surua,
Ei kohtalon viisasta tahtoa

Nämä kokoukset lähtivät aina

Taistelun vaikutelma.

Kun tulet luokseni

Tuntui käsissä taipunut

Heikkoja puukottavia väreitä...

Marina Tsvetaeva kirjoitti yhdessä Anna Akhmatovalle omistetuista runoistaan, että hänen "vihansa on tappavaa ja armo on tappavaa". Ja todellakin, mitään keskitietä, konfliktin tasoittamista, väliaikaista sopimusta kahden taistelevan osapuolen välillä, jossa on asteittainen siirtyminen tasaisiin suhteisiin, ei yleensä edes oletettu. "Ja rakkaus, täynnä pahaa, kuoli kuin rikollinen."

Hänen rakkausrunoissaan odottamattomat rukoukset sekoittuvat kirouksiin, kaikki on jyrkästi vastakohtaista ja toivotonta.
sydämen valta korvataan tyhjyyden tunteella, ja arkuus on raivon vieressä. Tunnustuksen hiljaisen kuiskauksen keskeyttää uhkavaatimusten ja määräysten karkea kielenkäyttö. Näissä liekeissä huudoissa ja profetioissa aistii piilevä, lausumaton ja myös Tjutševin ajatus synkkien intohimojen peleistä, mielivaltaisesti kohottavista ihmiskohtaloista niiden jyrkillä tummilla aalloilla, allamme liikkuvasta alkuperäisestä Kaaoksesta. "Voi kuinka tappavaa me rakastamme" - Akhmatova ei tietenkään ohittanut Tyutchevin maailmankuvan tätä puolta. On ominaista, että usein rakkaus, sen voitollinen valtavoima, esiintyy hänen runoissaan sankarittaren kauhuksi ja hämmennykseksi, joka on kääntynyt itse rakkautta vastaan!

Kutsuin kuolemaa rakkaaksi,

Ja he kuolivat yksitellen.

Voi voi minua! Nämä haudat

Sanallani ennustettu.

Kuin variset kiertävät, aistivat

Kuumaa, tuoretta verta

Niin villejä lauluja, iloisia,

Omani lähetti rakkauden.

Sinun kanssasi tunnen oloni suloiseksi ja kireäksi.

Olet lähellä, kuin sydän rinnassa.

Anna kätesi, kuuntele rauhallisesti.

Taidan sinut: mene pois.

Ja anna minun olla tietämättä missä olet

Oi Muse, älä soita hänelle,

Olkoon se elossa, laulamattomana

Tuntematon rakkauteni.

Akhmatovan sanoitukset syntyvät ristiriitojen risteyksessä päivän ja yön sekä heräämisen ja unen kosketuksesta:
Kun uneton pimeys kuplii ympärillä,

Se aurinkoinen, tuo kielokiila

Murtautuu joulukuun yön pimeyteen.

Epiteetit "päivä" ja "yö", jotka ovat ulkoisesti melko tavallisia, vaikuttavat hänen runossaan, jos ei tiedä niiden erityistä merkitystä, oudolta, jopa sopimattomalta:

Koputtaa oveen luottavaisesti

Ja entinen, iloinen, päivällinen,

Hän astuu sisään ja sanoo: "Riittää,

Katsos, minäkin vilustuin...

Tyutchevia seuraten hän saattoi toistaa hänen kuuluisat sanansa:
Kun valtameri syleilee maapalloa,

Maallinen elämä on unelmien ympäröimä...

Unelmilla on suuri paikka Akhmatovan runoudessa.
Loppujen lopuksi unet, jotka ovat yksi hänen suosikkitaiteellisista keinoistaan ​​ymmärtää sielun salaista, kätkettyä, intiimiä elämää, todistavat taiteilijan tästä pyrkimyksestä sisäänpäin, itseensä, ikuisesti salaperäisen inhimillisen tunteen salaisiin salaisuuksiin. Tämän ajanjakson runot ovat yleensä enemmän psykologisia. Jos "Iltassa" ja "Ruusukkeessa" rakkauden tunne kuvattiin yleensä yksityiskohtien avulla (punaisen tulppaanin kuva), niin 30-40-vuotiaiden säkeissä Anna Akhmatova kaikesta ilmeisyydestään, on edelleen plastisempi psykologisen sisällön suorassa kuvauksessa.
Akhmatovin rakkausrunon plastisuus ei ainakaan tarkoita kuvailevuutta, hidasta sujuvuutta tai kerrontaa. Edessämme on yhä - räjähdys, katastrofi, kahden vastakkaisen voiman uskomattoman jännityksen hetki, jotka tulivat yhteen kohtalokkaassa kaksintaistelussa, mutta nyt tämä myrskypilvi, joka on peittänyt kaikki horisontit, heittelee ukkonen ja salamoita, ilmestyy silmiemme eteen kaikessa. sen mahtava kauneus ja voima tummien muotojen kiihkeässä pyörteessä ja taivaallisen valon häikäisevässä leikissä:

Mutta jos kohtaamme katseet

Vannon sinulle taivaan kautta

Graniitti sulaa tulessa.
Ei turhaan, yhdessä N. Gumiljovin hänelle omistetuista runoista Ahmatova on kuvattu salamat kädessään:

Hän on valoisa vaivan tunteina
Ja pitää salamoita kädessään,
Ja hänen unelmansa ovat selkeitä, kuin varjot
Taivaallisen tulisen hiekan päällä.

Inspiraatio ei jätä Anna Ahmatovaa edes yli seitsemänkymmentä, hän ajattelee rakkauden outoa, sydämen salaisuuksien rikkautta. Tässä on rohkea eron voittaminen, näiden kahden "epätapaamiset", tässä on korkea esimerkki korkeista sanoituksista.

Älä keksi pohjatonta erottelua,

Olisi parempi, jos heti sitten - paikan päällä...

Ja luultavasti olemme enemmän erillään

Kukaan ei ole ollut tässä maailmassa.

Anna Akhmatova puhuu 70-vuotiaana rakkaudesta sellaisella energialla, niin käyttämättömällä henkisellä voimalla, että näyttää siltä, ​​​​että hän nouseisi voitokkaasti ajastaan ​​ikuisuuteen. Akhmatova paljasti myöhäisen rakkauden filosofisen olemuksen, kun jotain, mikä on suurempi kuin ihminen itse, tulee peliin - Henki, sielu. Hän paljasti kahden persoonallisuuden ainutlaatuisen yhteensattuman, jotka eivät saa yhteyttä. Ja tämä heijastuu hänen runoissaan kuin peilistä.

PÄÄTELMÄ

Jos laitat Akhmatovan rakkausrunot tiettyyn järjestykseen, voit rakentaa kokonaisen tarinan, jossa on monia misen-kohtauksia, ylä- ja alamäkiä, näyttelijät, satunnaisia ​​ja ei-satunnaisia ​​tapauksia. Tapaamiset ja erot, arkuus, syyllisyys, pettymys, mustasukkaisuus, katkeruus, kuihtuminen, sydämessä laulava ilo, täyttymättömät odotukset, epäitsekkyys, ylpeys, suru - millä puolilla ja mutkilla emme näe rakkautta Akhmatovin kirjojen sivuilla.
Akhmatovan runojen lyyrisessä sankaritarssa runoilijan itsensä sielussa asui jatkuvasti palava, vaativa unelma todella ylevästä rakkaudesta, jota mikään ei vääristänyt. Akhmatovan rakkaus on valtava, hallitseva, moraalisesti puhdas, kaiken kuluttava tunne, joka saa mieleen raamatullisen lauseen: "Rakkaus on vahva kuin kuolema - ja sen nuolet ovat tulen nuolia."

KIRJALLISUUS

1O. O. Simchenko, Muistin teema Anna Ahmatovan teoksessa. - "Neuvostoliiton tiedeakatemian julkaisut. Kirjallisuus ja kieli -sarja", 1985, nro 6. 11. Viktor Esipov, "Kuten Vespasianuksen aika..." (Sankarin ongelmasta Anna Akhmatova 1940- ja 1960-luvuilla). - "Kirjallisuuden kysymyksiä", 1995, nro. VI, s. 64-65.