Voznesenskin nykyrunouden teemoja ja motiiveja. Yhteenveto: Voznesensky a. A. Sairaus ja kuolema

Andrei Voznesenskin työ modernissa runoudessa on "sosiaalisesti suuntautuneen" avantgardin markkinarako, joka tulee venäläisestä futurismista elämän rakentamisen, ajankohtaisuuden, taiteellisten muotojen kokeilemisen ja sanallisten keinojen etsimisen paatosineen. ilmaisu. Andrei Voznesenskin sanoitukset vaativat läheistä, ehkä toistuvaa lukemista, koska runoilija käsittelee monimutkaisia ​​​​asioita, hän välttää valmiita johtopäätöksiä ja ratkaisuja. Voznesenskin luovalle toiminnalle ominaisen monimutkaisen assosiatiivisen ajattelun lisäksi hän on altis jyrkälle mielialan, intonaatioiden, metaforien ja leksikaalisten tasojen muutokselle.

SISÄÄN parhaat teokset 50-luvun Andrei Voznesenski, kuten runo "Mestarit", runot "Isänmaa", "Siperian muistikirjasta", "Raportti vesivoimalan avaamisesta", välitti ihmisen optimistisen maailmantajun. Runo "Mestarit" ylistää käsityöläisten "rohkeaa työtä", jolta runoilija peri "kyltymättömän työn ja löytöjen nälän":

Opiskelijani penkistä haaveilen, että rakennukset, kuten satavaiheinen raketti, nousivat maailmankaikkeuteen!

60-luvulla ilmestyi uusia kokoelmia, Anti-Worlds (1964) ja Achilles' Heart (1966), joissa elämän ja ihmisyyden rakkauden nuotit tulivat entistä syvemmiksi ja lävistävämmiksi. Ja runossa "Oza" (1967), puhuessaan runoilijan tehtävästä pelastaa maailma "robotiikasta", "pseudoprogressista", Voznesenski viittaa historiallisia kohtaloita Isänmaa, luonnon ja ihmissielun ikuiselle, jatkuvalle kauneudelle:

Vain yksi asia maan päällä on pysyvää, Kuin kadonneen tähden valo, - Jatkuva säteily, He kutsuivat sitä sieluksi.

Mutta yrittäessään uppoutua "luonnon tutkimattomaan kulkuun" ("Haluan hiljaisuutta, hiljaisuutta!") runoilija vakuuttuu pian siitä, että luonnon hiljaisuus on petollista eikä ollenkaan tyyni. Tämän todistaa runo "Järven kutsu", joka on omistettu "Fasismin uhrien muistolle". Ihmisten itsensä tappaman luovuuden, rajattomien inhimillisten mahdollisuuksien teeman traaginen käänne löytyy teoksesta Lament for Two Unborn Poems (1965). Runo kuulostaa valitukselta kaiken täyttymättömän, syntymättömän, kadonneen, ilmentymättömän veden yli:

Aamen. Tapoin runon. Tapettiin synnyttämättä. Charoneille! Hautaamme. Hautaamme runoja. Sisäänpääsy kaikille ulkopuolisille. Hautaamme.

Ketä "ulkopuolisista" Voznesensky ehdottaa kunnioittamaan syntymättömien runojen muistoa? Hän tarjoaa "nousua" paitsi sankareille, joilla on runon erisnimi (näitä ovat Servantes, Boris Leonidovich Pasternak, Dante Alighieri, Rasul Gamzatov, Nikolai Kopernikus, Boris Levanov, Mark Aleksandrovich Landau), ei vain niille, joiden samanlaisia ​​tekoja kuin monet ("sankaripojat", "tyttö jazzbändissä", ministeri, isoäiti), mutta myös hiljaisille todistajille runojen "käsityksestä" - Ostankinon lammet, lehmukset yöllä, tiet. Voznesenski päättää runonsa surulliseen itkuun, jossa kipu kuuluu epäonnistuneista, peruuttamattomasti kadonneista:

Ikuinen muisto... Ikuinen muisto, Vihreät suunnitelmat, seiso kuin liekki, Ikuinen muisto, Unelma ja toivo, menit kuistille! Ikuinen muisto!...

Monipuolisia ja omaperäisiä ovat tässä runossa käytetyt vertailut ("leksukset yöllä, kuin käpäsi kädestä pitäen käpälät", "arkut, kuin jättiläisen taittoveitset"), metaforat ("sydänsärjetyt tiet", "haudamme runoja", "kaksi runoa makaa kuin valkoiset teatterikiikarit").

Menneisyyden ja nykyisyyden vastakohta, menneisyyden palauttamattomuuden vahvistaminen ja nykyisyyden tunne epätäydellisenä tulevaisuutena soi runossa "Nostalgia for the Present" (1976). Jo runon otsikko osoittaa, että Voznesenski on vieras runolliselle perinteelle käsitellä muistin, menneisyyden ja nostalgian teemoja. Tekijän käyttämän runon nimen ja refräänin paradoksaalisuus kantaa mukanaan syvä merkitys:

En tiedä muusta, mutta tunnen ankarinta nostalgiaa Ei menneisyyteen - Nostalgiaa nykyisyyteen ...

Yksinäisyys ei sovita Puutarhassa avoin puusepäntyö. En kaipaa taidetta, tukehdun todellisuuteen...

"Todellinen" ja "todellinen" ovat yhdysviivan ero, mutta ero on semanttinen. Ensimmäisessä tapauksessa "nykyisyys", joka ymmärretään "menneisyyden" vastakohtana; toisessa, toisin kuin "keinotekoinen, väärennetty, väärä". Leikkiminen sanan "todellinen" kahden merkityksen - "moderni", "aito" - yhdistelmällä johtaa historiallisen prosessin ymmärtämiseen elämän ja moraalin jatkuvana "parantamisena", jos ei todella, niin ainakin toivottavana. runoilija ("Mikä on mennyt, se on mennyt. // Parempaan..."), taiteen ja elämän vastakkain, puutteiden julistamiseen menneisyyden jäännöksiksi.

Tässä runossa Andrei Voznesensky kehittää futurismin perinteitä taiteellisen muodon alalla, käyttämällä aktiivisesti epäsäännöllisiä ja harvinaisia ​​riimejä, runollisia neologismeja, tuomalla puhekieleen ja joskus karkeaa sanastoa runouteen, pitäen mieluummin äänekkäitä säkeitä lähellä puhekielen rytmejä.

1970- ja 1980-luvuilla inhimillinen tunne Voznesenskin runoudessa terävöityy, kypsyi ja aktivoitui. Runoilija paljastaa kyvyn ja sisäisen tarpeen kestää muiden ihmisten surut ja ongelmat koko sydämestään, vastata välittömästi, tulla ihmisten apuun. Hän reagoi akuutisti vaikeuksiin ja kipuun moderni maailma, vaikka se ei aina tuo selkeyttä ja varmuutta sensaatioiden virtaukseen. Mutta hänen kanssaan voittaa myös tunteen luonnollisuus ja muodon yksinkertaisuus, antaen yhä harvemmin tilaa rationaalisuuden ja monimutkaisten rakenteiden edessä. Runoilija ilmaisee "minäänsä" eri muodoissa. Hän on esimerkiksi epätavallisen herkkä naisten kärsimykselle, naisten kivulle, naisessa esiintyvän ihmisarvon tunteen nöyryytykseen. Tämä on yleensä yksi venäläisen klassisen kirjallisuuden parhaista perinteistä Nekrasovista Blokiin ja Majakovskiin. Voznesensky on tämän perinteen arvokas seuraaja.

Kriitikot L. Ozerov totesi: "Olen siellä missä kipu on, kaikkialla" - Majakovskin elämä ja luova periaate tulee johtavaksi myös Voznesenskille ... Tämän runoilijan kipukynnys on matala, hänen hermonsa ovat paljaat "... sinä tunne sitä kämmenelläsi - se sattuu!" Tämä "satuttaa" rullaa läpi Andrei Voznesenskin runouden. He hakkasivat koiraa - se sattuu. He hakkasivat naista - se sattuu. Tuhoa ihmiset - kipu. Ne tuovat ihmiskunnalle atomikuoleman – kipua.

Runoilija haluaa pelastaa kaikki kivusta. Lisäksi hän suree täyttymättömiä, syntymättömiä, kadonneita, ilmentymättömiä… Kaikki tämä on tuskaa. Ja hänen sydämensä on täynnä tätä kipua.

Hänen "Monologi of Marilyn Monroe" toistuvin sanoin "sietämätön, sietämätön", hänen "rintamaballadinsa", "He löivät naista" ja aikaisemmista - "The Last Electric Train", "Motor Racing on a Vertical Wall" , "Runon luonnos" näyttää meille runoilijan, joka naiskivun ja naisen kärsimyksen kautta havaitsee meille vieraan antihumanistisen maailman tuskan ja kärsimyksen. Runossa "He hakkasivat naista" Voznesenski puhuu siitä, kuinka naista hakataan epäinhimillisesti autossa, ja sitten kun hänet heitetään ulos autosta moottoritiellä, he jatkavat hänen kiduttamista:

Ja jarrut huusivat. Tormos juoksi hänen luokseen. Ja he raahasivat ja löivät kasvonsa lumen ja nokkosen läpi.

Erityinen osoitus toimintapaikasta ("käännös Kupavnaan") antaa kuvatulle kohtaukselle uskottavuuden ja samalla ajattoman kapasiteetin:

He hakkasivat naista. He lyövät vuosisatoja, he lyövät nuoruutta, lyövät juhlallisesti hääkuhinan tosin, He löivät naista ...

Kipu ja katkeruus naiselle, jopa vieraalle ja tuntemattomalle, syntyy runoilijassa rakkauden tunteesta elävää ihmistä kohtaan ja vihasta kaikkea, mikä nöyryyttää ihmistä, orjuuttaa hänet:

... Hän makasi kuin järvi Silmät seisoivat kuin vesi Eivät kuuluneet hänelle Kuin aukio tai tähti Ja tähdet koputtivat taivaalle Kuin sade mustalle lasille Ja vieriessään alas jäähdytti Hänen kuumaa otsaansa.

Voznesenskin sanoituksissa suuri paikka on onnettoman naisrakkauden teemalla. Kontrasteihin kirjoitettu "tunnustus". Välkkyvä arjen käänne "no, mitä muuta tarvitset minulta?" tulee "kohtalokkaan kaksintaistelun" - rakkauden - vihan - keskus:

Maksu on käytetty kuolinpäivään asti. Viimeinen palaa lumisesi alla, Oliko musiikki ihmeen, tuli myrkkymusiikkia, No, mitä muuta haluat minulta?

Kuitenkin ennen rakkauden traagista voimaa voittaja osoittautuu tappiolliseksi, voitto muuttuu tappioksi, kivun huuto - rukouksen kuiskaus:

Ja taitokset tärisevät kuin ikkunapuitteet. Ja hän tuli ulos väsyneenä ja ilman vaatteita. Sanoi: "Rakastan sinua. Ei enää makeutta. Mitä muuta haluat minusta?"

Lävistävä rakkaudenilmoitus kuuluu runoon "Älä katoa". Lyyrinen sankari tuntee näkymättömän yhteyden rakkaansa, joka nukkuu olkapäällään lentokoneessa. Rakkaus ennen kaikkea, kuolemaa vahvempi:

Älä katoa, puhtaus on meissä, Älä katoa, vaikka reuna lähestyisi. Se on sama, vaikka katoaisin itse, en anna sinun kadota. Älä katoa!

Monissa Andrei Voznesenskin runoissa, joiden teemana on Venäjä, Isänmaa soi, saaden toisinaan epätavallisen äänimuodostelman. 1980-luvulla runoilija lähestyi uutta "videon" genreä, jossa kuva on erottamaton äänestä. Ensimmäinen videoma "Poetarch" luotiin Pariisin näyttelyä varten ja se edusti kultaista palloa sinisellä taivaalla, josta kultaiset langat aakkosten kirjaimin ulottuivat ylöspäin. Tämä videoma oli tarkoitettu runolle "Kun ihmiset ovat ensisijainen lähde": materiaalia sivustolta

Vuonna 1993 sanomalehti "Izvestia" julkaisi runon "Venäjä on noussut", joka koostuu monista soneteista. Näissä säkeissä runoilijan usko Venäjän tulevaan pelastukseen kuulosti:

Venäjää haudataan. Lehdistöjen muistokirjoitukset. Mutta toistan - Venäjä on noussut. Rukoilkaamme yhdessä niiden puolesta, jotka ovat poissa, Rukoilkaamme yhdessä lähellä olevien ja kaukana olevien puolesta, Kärsivien puolesta, jotka ovat Mercedesissä, Kodittomien puolesta, jotka eivät nuku Villa Borghesessa, Nouskoon Venäjä kuolleista Jumalan avulla !

Andrei Voznesenskyn työ kiinnostaa suuresti kirjallisuuskritiikkiä. A.A:n mukaan Mihailova: "Andrei Voznesenski on runoilija, joka on vaikeammin kuultava kuin Jevtushenko tai Roždestvenski, ja silti hänen pop-esityksensä menestyvät monissa yleisöissä.

Miten tämä voidaan selittää? Poetiikan monimutkaisuuden ohella Voznesensky toi runouteen laajalti Majakovskin kutsuman "miljoonien kömpelöksi murteeksi" - kadun kielen, arkielämän karkean fraseologian, joka avasi niissä uusia ilmaisuvoiman lähteitä. Saako tällä esteettisen vaikutuksen? Voznesenskin vulgarismien käytöstä löytyy helposti "ylimääräisiä", mutta toisaalta voit antaa monia esimerkkejä siitä, kun karkea fraseologia on orgaanista ominaisuutena, tyylinä.

S. Chuprininin mukaan Voznesenskin runollinen mekanismi perustuu tekniikkaan: metaforaa ei synny ajatus tai tunne, vaan paradoksaalinen metafora, joka kokoaa yhteen odottamattomimmat asiat ja käsitteet, usein äänen avulla, graafinen tai muu muodollinen sanojen samankaltaisuus, herättää tunteen ja ajatuksen. Tässä Voznesenski jatkaa myös venäläisen runollisen avantgardin perinteitä - imaginististen runoilijoiden kokeiluja. Toinen Voznesenskin suosikkitekniikka on oksymoroni, yhdistelmä sanoja, joilla on vastakkainen merkitys ("Katso eteenpäin", "Optimistinen requiem"). Luovaan kokeiluun ryhtyminen ja pyrkimys demokratiaan ja laajan lukijan saavutettavuuteen tekevät Andrei Voznesenskin teoksista syvästi nykyaikaisen ja aikamme mukaisen.

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Tällä sivulla materiaalia aiheista:

• essee isänmaan teemasta Jevtushenkon teoksessa
• analyysi runosta "Voznesensky hiljaisuus"
• mikä aiheutti nostalgiaa nykyhetkeä kohtaan Voznesenskin runoudessa
• analyysi Voznesenskin runon tunnustuksesta
• Andrey Voznesensky elämän ja työn kronikka

Varhaiset sanoitukset A. Voznesensky

Andrei Voznesensky on lahjakas ja omaperäinen runoilija. Hänellä on nykyajan tunnetta, mielikuvan monitulkintaisuutta, intensiivistä lyyryyttä. Hänen töitään leimaa ytimekäs assosiaatio ja neologismit, usein groteskeja metaforia. Hän ei ole kuin kukaan muu. Hän työskentelee vakavasti, paljon ja on julkaissut yli kymmenen kokoelmaa.
Hänen runojaan alkaa ilmestyä 60-luvulla. Jo ensimmäisissä kokoelmissa Parabola (1960), Mosaic (1960), Kolmiopäärynä (1962), Antimirs (1964) runoilijan luova yksilöllisyys ilmeni. Yksilöllisen polun etsintä ei johtanut Andrei Voznesenskiin irtautumaan klassisesta perinteestä, vaan pakotti hänet vain ymmärtämään sitä luovasti, omalla tavallaan.
Taide tunnettiin ja arvostettiin runoilijan perheessä. Nuoruudessaan Andrei Voznesensky kiinnostui arkkitehtuurista, harjoitti vakavasti maalausta, sitten Majakovskin, Pasternakin, Lorcan ja Gogolin kirjalliset harrastukset tulivat.
Puhuessaan Voznesenskin työstä, Nikolai Aseev sanoo myöhemmin, että "Voznesenskyn sukulaisuus Majakovskiin on kiistaton. Eikä vain jakeen epätavallisessa rakenteessa - se on sisällössä, vaikutelmien syvässä haavoittuvuudessa ... ".
Andrei Voznesenskin sanoituksiin niin luontainen draama syntyy, kun uusi asenne maailmaan törmää modernin todellisuuden todellisten ristiriitojen kanssa. Pyrkivän taiteilijan runoudessa on selkeä raja sen välillä, mitä hän rakastaa ja mitä hän vihaa koko sielunsa voimalla. Runoilijaa satuttaa taiteen pilkkaaminen, Majakovskista jalkakäytävälle muotokuvan maalannut taiteilija, ja jalankulkijat, melkein katsomatta, "heittävät lahjuksia" ja tallaavat hänen töitään. Ja jalkakäytävällä Majakovskin kasvot näkyvät "kuin haavan" läpi: "No, kohtalon kanssa on päästävä eroon, jotta Hiroshiman kaltaisilla kasvoilla se on painettu jalkakäytävälle!" Runoilija ei voi hyväksyä kumpaakaan traaginen kuolema näyttelijä Marilyn Monroe, myynyt loppuun älykkäiden tuottajien toimesta, loukkaamatta nimeä "nainen", hänen puhtautensa ja hellyytensä:

Sietämätön alasti
kaikissa julisteissa, kaikissa sanomalehdissä,
unohtaa, että sydän on keskellä,
sillit ovat kääritty sinuun.
Silmät rypistyvät, kasvot repeytyneet...

Voznesenskin lyriikka on intohimoinen protesti hengellisen Hiroshiman vaaraa vastaan, toisin sanoen kaiken todella inhimillisen tuhoamista vastaan ​​maailmassa, jossa asiat ovat ottaneet vallan ja "sielulle on asetettu veto-oikeus". Vetoomus suojella kaikkea kaunista kuuluu selvästi hänen runoissaan, varsinkin sellaisissa runoissa kuin "Jänisen metsästys", "Vastaa!", "Ensimmäinen jää", "He löivät naista".
Yhteensopimattomuus kaikkien antihumanismin ilmentymien kanssa saa Andrei Voznesenskille tarkan historiallisen luonteen. Niinpä runossa "Goya" (1959) taiteilijan kuva on korkean inhimillisyyden symboli, ja Goyan ääni on vihan ääni sodan kauhuja, reaktion julmuuksia vastaan.

Runossaan "The Call of the Lake" (1965) runoilija jatkaa intohimoisesti tätä linjaa. Rauhallinen hiljainen järvi - ihmisen käsien luominen, mutta veriset kädet. Kyllä, natsien uhrit, joita he kiduttivat ja tappoivat getosta, haudattiin tänne, ja sitten ne tulvittiin vedellä:

Tennarit ovat jäässä.
Hiljaisuus.
Ghetto järvessä. Ghetto järvessä
Kolme hehtaaria elävää pohjaa.

Hänen runoissaan on niiden ääni, jotka kestivät kuolevaisen taistelun natsismia vastaan, jotka saattoivat oikeutetusti sanoa: "Ampunin yhdellä kulauksella länteen, olen tunkeilijan tuhkaa!", jo atomina. Runossa "Oz" päämotiivina on halu suojella nuorta rakkauttaan hirviömäisen sodan uhalta, sieluttomalta sivilisaatiolta, joka uhkaa tuhota maailman. Runo alkaa hymnillä "Ave, Oz", joka on täynnä korkeaa tunteiden jännitystä.

Vai, rakas ystävä, olemmeko todella tunteellisia?
Ja sielu poistetaan, kuten haitalliset risat? ..
Eikö rakkaus ole yhtä muodikas kuin takka?
Aamen?

Hänen sankaritarnsa kuuluu todellisuuteen, hän on upea atomien yhdistelmä. Mutta tämä "hiukkasten yhdistelmä" on helppo tuhota heti, kun atomiräjähdys "muuttaa järjestystä"! Ja hän varoittaa ihmiskuntaa:

On liian myöhäistä, liian myöhäistä!

Kuka uhkaa runon sankarittarea? Ja sitten on satiirinen kuva "maailmasta nurinpäin". Sieluttomien robottien maailma, ne, jotka liiketoiminnan vuoksi ovat valmiita upottamaan ihmiskunnan atomisodan kauhuun ja piinaan, aiheuttaa kieltämisen erityisen terävyyden. Runon sankari vihaa tätä rumaa maailmaa, maailmaa, jossa kaikki todelliset tunteet menetetään, ihmisen ajattelun syvyys ja monimutkaisuus hylätään, hellyyttä ja puhtautta pilkataan:

… Ei aikaa ajatella, ei aikaa.
toimistoissa kuin vaunuissa,
on vain brutto, netto -
ei ole aikaa olla ihminen.

Tähän epäinhimilliseen maailmaan runoilija asettaa vastakkain maapallon nuoruuden lokakuun hehkussa. Runoilija piirtää kuvan luonnonmaailmasta, ihmiskunnan maailmasta:

Minun reunani. kauneuden koti,
Rublevin reuna, Blok,
Missä lumi on upea
henkeäsalpaavan puhdas...

Ja rakkauden teema kietoutuu tarinaan kahden anti-maailman vastakkainasettelusta. Runo avaa terävän sovittamattoman kiistan sanoittajan ja "vieraan ystävän" ja modernistisen "pettyneen" nykyajan välillä. Runoilija torjuu mahdollisuuden hylätä ihmispersoonan kauneus. Sanoittaja väittelee modernistin kanssa tarkoituksella töykeästi:

Kuinka kertoa hänelle, paskiainen,
Että elämme emme kuolla -
Huulit koskettavat ihmettä
suudella ja virtaa.

Runoilijan rakkauslyriikat osoittautuvat poikkeuksetta laajemmiksi ja syvemmiksi kuin niiden tarkoitus. Runoilijan vetoomus monimutkaiseen ja kauniiseen "rakkauden ihmeeseen" liittyy erottamattomasti kunnioittavaan yllätyksen tunteeseen ennen ihmispersoonallisuuden ainutlaatuisuutta, sen luovia voimia.
Voznesenskyn sankarittaren lyyrinen kuva sulautuu usein luontoon, ilmentää hänen naiivia ja ystävällistä kauneuttaan. Hän näkee sankarittaren toisinaan "kuin märän leppäoksan", joskus "vuoristolähteen". Runoilija turvautuu kansanperinteeseen, kun puut puhuvat ihmisäänillä.
Hänen lyyrinen sankarinsa protestoi kaikkia valheita vastaan, varoittaa rakastettuaan tunteiden tuhlaamisesta: "... itsenne menettäminen ei ole mikään pikku juttu - juoksee ympäriinsä kuin vesi kourallisissa..."
Andrei Voznesensky onnistui runoissaan ilmaisemaan intohimoisen uskon ihmiseen ja aktiivisen antagonismin torjumisen, jotka ovat nykyajan - uuden yhteiskunnan kansalaisen - tunnusmerkkejä.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Taiteellisia hakuja Andrei Andreevich Voznesenskyn varhaisessa runoudessa

Johdanto

Jevgeni Jevtušenko, Andrei Voznesenski, Bella Akhmadulina, Robert Roždestvenski, Bulat Okudzhava... He aloittivat kirjallisen matkansa Hruštšovin "sulan" ilmapiiristä.

A. Voznesensky - 60-luvun runoilija. Syntynyt Moskovassa. Moskovan vesiinsinöörin poika. Samasta pihasta Andrei Tarkovskin kanssa. Vuonna 1957 hän valmistui Moskovan arkkitehtuuriinstituutista ja merkitsi tämän päättymisen seuraavilla säkeillä: "Hyvästi, arkkitehtuuri! Polta leveäksi, navetat kupidoissa, wc:t rokokoossa!"

Siitä hetkestä lähtien hänen elämänsä oli täysin omistettu kirjallinen luovuus. Vuonna 1958 hänen runojaan ilmestyvät aikakauslehdissä, ja runosta "Mestarit" (1959) alkaen Voznesenskyn runous ryntäsi nopeasti aikamme runolliseen tilaan saatuaan miljoonien lukijoiden tunnustuksen. "Sinun tulonne kirjallisuuteen on nopeaa, myrskyistä, olen iloinen, että näin sen", Pasternak kirjoitti sairaalasta.

Hänen ensimmäiset runonsa julkaistiin vuonna 1958 Literaturnaja Gazetassa ja kokoelmassa The Day of Russian Poetry. Jo ensimmäiset julkaisut kiinnittivät kriitikoiden huomion lahjakkaaseen runoilijaan, jolla oli raikas ääni, energiset intonaatiot ja rytmi, odottamaton kuvasto ja äänikirjoitus.

Vuonna 1960 kirjat Parabola ja Mosaic julkaistiin samanaikaisesti Moskovassa ja Vladimirissa. Runoilijat ja kriitikot ymmärsivät ne epäselvästi. Näin ollen yhtä tämän ajanjakson avainrunoista, "Goya" (1957), moitittiin formalismista. Konsonanssien, sisäisten riimien läpitunkeutuminen näkyy selvästi runoilijan "Parabolic Ballad" (1958) ohjelmassa: "Kohtalo lentää kuin raketti paraabelia pitkin / yleensä - pimeässä ja harvemmin - sateenkaarella"; "He menevät totuuksiinsa, rohkeasti eri tavoin, / mato - aukon läpi, mies - paraabelia pitkin."

Jo näissä suhteellisen varhaisissa runoissa ilmeni Voznesenskin runollisen tavan omaperäisyys - maailman näkemisen terävyys sen monimutkaisuudessa ja traagisissa ristiriidoissa, nopeassa liikkeessä, "kuvannollisissa hyytymissä" (E. A. Jevtushenko), lyyrisen tunteen voima, kuvien ekspressiivis-romanttisuus, metaforat, assosiaatiot sekä kielen ytimellisyys ja dynaamisuus, leksiaalinen ja intonaatioleveys, vapaus ja rytmien monimuotoisuus, säkeen rikas instrumentointi. Hänen työssään on havaittavissa B. L. Pasternakin ja V. V. Majakovskin, V. V. Khlebnikovin ja M. I. Tsvetajevan sekä muiden runoilijoiden runouden vaikutus. Hopea-aika, joukko 1900-luvun taiteilijoita ja arkkitehteja.

Hän asetti metaforan etusijalle ja kutsui sitä "muodon moottoriksi". Katajev kutsui Voznesenskin runoutta "metaforien varastoksi".

Hänen varhaiset metaforansa olivat hämmästyttäviä: "silmät ryntäävät lehmuksen yli kuin liukuva moottoripyörä", "kissani, kuin radiovastaanotin, vangitsee maailman vihreällä silmällä", "ja hiljaiset kielet loistavat koirista, kuin sytyttimestä", mutta joskus järkyttynyt: "lokki - jumalan uimahousut". Majakovskin jälkeen venäläisessä runoudessa ei ollut sellaista metaforista Niagaraa.

Voznesenskyllä ​​oli monia vastustajia varhaisesta nuoruudestaan ​​lähtien, mutta kukaan ei voinut ottaa pois sitä tosiasiaa, että hän loi oman tyylinsä, oman rytminsä. Hän onnistui erityisesti odottamattomasti lyhennetyssä riimijonossa, sitten rytmin venyttämisessä ja sitten katkaisemisessa.

Voznesenski oli yksi ensimmäisistä tuon sukupolven runoilijoista, joka "avasi ikkunan Eurooppaan" ja Amerikkaan pitämällä runolukuja. Innostuneista nuoruuden muistiinpanoista: "Alas Rafael, eläköön Rubens!", Alliteraatioilla ja riimeillä leikkimisestä hän siirtyi surullisempiin tunnelmiin: "me, kuten umpilisäke, olemme poistuneet häpeästä", "kaikki edistyminen on taantumuksellista, jos ihminen romahtaa." Kaikkeen tähän oli elämäkerrallisia syitä.

Vuonna 1963 Kremlin älymystön kanssa järjestetyssä tapaamisessa Hruštšov kohdistaa Voznesenskiin kaikenlaisia ​​loukkauksia huutaen hänelle: "Ottakaa passi ja poistukaa, herra Voznesenski!" Väliaikaisesta häpeästä huolimatta Voznesenskin runojen julkaiseminen jatkui, ja hänen kirjojensa levikki kasvoi 200 000 kappaleeseen. Hänen runojensa mukaan lavastettiin Taganka-teatterin esitykset "Antimira" vuonna 1964 ja "Avos" Leninin komsomol-teatterissa. Voznesensky oli ensimmäinen kirjailija 60-luvulta, joka sai valtionpalkinnon (1978). Peru Voznesensky omistaa monia esseitä, joissa hän puhuu tapaamisistaan ​​Henry Mooren, Picasson, Sartren ja muiden 1900-luvun suurten taiteilijoiden kanssa. Voznesensky on American Academy of Arts:n kunniajäsen.

Kurssityön tutkimuksen relevanssia perustelee se, että XX vuosisadan 50-luvulla kirjallisuuteen tuli uusi runoilijoiden sukupolvi, jonka lapsuus osui samaan aikaan sodan kanssa ja heidän nuoruutensa osui sodan jälkeisiin vuosiin.

A. Voznesensky ja monet muut pyrkivät teemoillaan ja genreillään, kuvillaan ja intonaatioillaan erilaisiin taiteellisiin perinteisiin viitaten ilmentämään henkisen kuvan piirteitä moderni mies, hänen halunsa intensiiviseen ajatteluun, luovaan etsintään, aktiiviseen toimintaan.

Kurssityön tarkoituksena on selvittää A. Voznesenskin varhaisen runouden taiteellisen etsinnän vektori

1. Anna yleinen kuvaus 60-luvun "sulan" runoudesta

2. Selvitä Voznesenskin teoksen paikka 60-luvulla

3. Tunnista A. Voznesenskin varhaisen runouden pääteemat ja ongelmat.

1. Kenraaliharaominaisuudetrunousajanjaksoa"sulaa"60-luku

Voznesensky taiteellinen runoilija

A. Voznesenskin työ osuu ajallisesti yhteen Hruštšovin sulan ajan kanssa. Hruštšovin sula on epävirallinen nimitys ajanjaksolle Neuvostoliiton historiassa I. V. Stalinin kuoleman jälkeen (1950-luvun puoliväli - 1960-luvun puoliväli). Neuvostoliiton sisäpoliittiselle elämälle oli ominaista hallinnon vapauttaminen, totalitaarisen vallan heikkeneminen, jonkinasteisen sananvapauden syntyminen, poliittisen ja julkisen elämän suhteellinen demokratisoituminen, avoimuus länsimaille ja suurempi luovan toiminnan vapaus. Nimi liittyy NSKP:n keskuskomitean ensimmäisen sihteerin N. Hruštšovin toimikauteen (1953-1964).

Kaikesta historian (mukaan lukien kirjallisuushistorian) vuosikymmeniin jakamisesta huolimatta se näkyy varsin selkeästi todellisuudessa itsessään, vaikka tällä tavalla erotettujen yksittäisen vaiheen kronologiset rajat eivät tietenkään osu yhteen kalenterivuosikymmenien rajojen kanssa. Joten 1900-luvulla 60-luku elämässä ja kirjallisuudessa ei alkanut 1. tammikuuta 1961 eikä päättynyt vuoden 1970 viimeisiin päiviin. Tätä ajanjaksoa leimaavat toisaalta sellaiset tapahtumat kuin I.V. Stalin (maaliskuu 1953) ja NKP:n XX kongressi (helmikuu 1956) ja toisaalta N.S. Hruštšov lokakuussa 1964, kirjailijoiden Y. Danielin ja A. Sinyavkinin oikeudenkäynnissä (tammikuu 1966).

Nämä vuodet eivät myöskään ole digitaalisia, vaan kuvaannollinen määritelmä, joka toistaa samaan aikaan, vuonna 1954, I. Ehrenburgin romaanin nimen, joka julkaistiin - sula. Kuten mainitut 1960-luvun toisen puoliskon tapahtumat vahvistivat, se osoittautui oikeaksi, vaikka liikkeelletulon aikaan optimistien oli vaikea hyväksyä sitä, koska se ei sulkenut pois epäilyksiä tapahtuvien muutosten peruuttamattomuudesta. maassa.

1950-luvun puoliväli oli uusi lähtökohta Hruštšovin sulalle. Kuuluisa raportti N.S. Hruštšov XX puolueen kongressin "suljetussa" kokouksessa 25. helmikuuta 1956 merkitsi alkua useiden miljoonien ihmisten tietoisuuden vapautumiselle Stalinin persoonallisuuskultin hypnoosista. Aikakautta kutsuttiin "Hruštšovin sulaksi", joka synnytti "60-luvun" sukupolven, sen ristiriitaisen ideologian ja dramaattisen kohtalon. Valitettavasti todelliseen uudelleenajatteluun Neuvostoliiton historia, poliittinen terrori, 20-luvun sukupolven rooli siinä, stalinismin ydin, eivät auktoriteetit eikä "60-luvut" sovi. Mutta kirjallisuudessa tapahtui uudistumisprosesseja, arvojen uudelleenarviointia ja luovia hakuja, "sulan" ensimmäisistä vuosista tuli todellinen "runollinen puomi".

Runous alkoi ymmärtää 1900-luvun alun kirjallisten liikkeiden ja koulujen kokemuksia. Tätä helpotti moraalinen ilmapiiri, joka synnytti rohkeutta (sano mitä haluat), rehellisyyttä (sano mitä ajattelet). Runoilijat yrittivät muodostaa yhteyden katkenneeseen historialliseen kokemukseen. Tässä suhteessa sanat "rakkaus", "ystävyys", "kumppanuus" ja muut ovat saaneet takaisin ideologisen arvonsa. Runoilijat yrittävät taistella kirjallisuuteen upotettuja yleismaailmallisuuksia vastaan: iskulauseiden väärinkäyttöä, byrokratiaa, ylistystä ja muita valheille ja pelolle rakennetun totalitaarisen järjestelmän ominaisuuksia.

Intohimosta runoutta kohtaan on tullut aikojen lippu. Ihmiset sairastuivat runouteen silloin, ei ennen eikä myöhemmin runous ja yleensäkään kirjallisuus eivät olleet erityisen kiinnostuneita. Ensimmäistä kertaa Venäjän historiassa runonlukemat alkoivat kerätä väkijoukkoja nuoria.

Luotiin nuorisoympäristö, jonka salasana oli Pasternakin, Mandelstamin, Gumiljovin runojen tuntemus. Vuonna 1958 Moskovassa avattiin juhlallisesti muistomerkki Vladimir Majakovskille. Virallisen avajaisseremonian jälkeen, jossa suunnitellut runoilijat esiintyivät, runoutta alkoivat lukea halukkaat yleisöstä, enimmäkseen nuoret. Tuon ikimuistoisen kokouksen osallistujat alkoivat kokoontua muistomerkin luo säännöllisesti. Tapaamiset Majakovskin muistomerkin luona vuosina 1958-1961. yhä enemmän poliittisia sävyjä. Viimeinen näistä tapahtui syksyllä 1961, jolloin useat kokousten aktiivisimmista osallistujista pidätettiin syytettyinä neuvostovastaisesta agitaatiosta ja propagandasta.

Mutta suullisen runouden perinne ei päättynyt tähän. Sitä jatkettiin iltaisin ammattikorkeakoulun museossa ja myöhemmin Luzhnikissa. Nuorista runoilijoista - Jevgeni Jevtushenkosta, Andrei Voznesenskistä ja Bella Akhmadulinasta - tuli todellisia "sulan" epäjumalia, jotka puhuivat runolliselta "lavalta".

He olivat ryhmä näyttelijöitä, joilla oli eri rooleja ja jotka täydensivät täydellisesti toisiaan. Jevtushenko oli runoilijatribüüni, jonka tavoitteena oli vuoropuhelu jokaisen salissa istuvan kanssa. Voznesensky antoi laajan näkemyksen maailmasta ja sai jokaisen kuulijan mukaan globaaleihin ongelmiin. Akhmadulina toi salaperäisen läheisyyden sävelen. Hän piti luovuutta sakramenttina, joten hän ikään kuin kommunikoi lukijansa ja ihailijansa tämän sakramentin parissa.

Viranomaiset antoivat Jevtushenkon, Voznesenskin, Akhmadulinan, Rozhdestvenskyn puhua julkisesti uskoen, että tällainen ilmiö oli välttämätön, jotta ihmiset voisivat "purkaa höyryä". Viranomaiset tarvitsivat näitä runoilijoita, vaikka hän ei luottanut heihin kaikessa. Näitä runoilijoita kutsuttiin kritiikkiin. Tämä oli S. Rassadinin artikkelin otsikko, joka oli omistettu niille, jotka olivat osa kirjallisuutta noina vuosina. He astuivat sisään rohkeasti ja äänekkäästi, todistaen sivuillaan, että runous, proosa, kritiikki ja dramaturgia vapautuvat letargista tilasta, jossa he olivat stalinistisen totalitarismin vuosina.

Tästä päivästä lähtien on selvää, että tuolloin alkanut yhteiskunnan henkinen uudistuminen oli monessa suhteessa puolimielistä ja kompromisseja. Yhden heistä, kriitikko V. Ognevin, itsekriittisen tunnustuksen mukaan "60-vuotiaat" pyrkivät olemaan "mahdollisimman rehellisiä". He puolustavat kantoja, joita vähän myöhemmin kutsutaan "sosialismiksi". ihmisen kasvot", toivoi palauttavansa vallankumouksen näennäisen ylevät ihanteet, puhdistavan ne vääristymistä ja dogmeista, jotka liittyvät "yksilökulttiin", sanalla sanoen - testata sosialismia - humanismia. Useimpien tapahtumien valossa Viime vuosina nämä romanttiset ponnistelut voivat tuntua sisyfeisiltä, ​​elleivät ollenkaan naiiveilta.

Dementiev kirjoitti (Jakeen graniitti) - "Kuusikymmentäluvut tukivat aktiivisesti "paluuta leninistisiin normeihin", tästä syystä V. Leninin apologetiikka (A. Voznesenskin ja E. Jevtušenkon runot, M. Šatrovin näytelmät, E. Jakovlevin proosa ) Stalinin ja romantisoinnin vastustajana sisällissota(B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).

Sixties ovat vankkumattomia internationalisteja ja rajojattoman maailman kannattajia. Ei ole sattumaa, että politiikan ja taiteen vallankumoukselliset olivat 60-luvun kulttihahmoja - V. Majakovski, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro sekä kirjailijat E. Hemingway ja E. M. Remarque.

Toisaalta modernistinen runous alkoi olla tärkeässä roolissa "60-luvun" keskuudessa. Ensimmäistä kertaa Venäjän historiassa runonlukemat alkoivat kerätä väkijoukkoja nuoria.

Yksi "sulan" aikakauden sukupolven symboleista oli Andrei Andreevich Voznesensky. Hän astui tai pikemminkin puhkesi kirjallisuuteen kirkkaasti, nopeasti. Jevtušenkon tavoin Voznesenski nousi uuden ajan runollisen avantgardin johtajaksi.60-luvun alussa julkaistut runokokoelmat Parabola, Mosaic, Terangular Pear, Antiworlds antoivat mahdollisuuden sanoa, että omaperäinen runoilija ilmestyi hänen kanssaan. oma maailma, sen kuvajärjestelmä, uusi näkemys ongelmista. Voznesenskin teokset kiinnittivät heti huomion äänen tuoreudella, rytmin energialla, erityisellä metaforisesti rikkaalla kielellä, odottamattomilla assosiaatioilla, runollisten keinojen rikkaudella, genren monimuotoisuudella (elegia, balladi, lyyrinen monologi, dramaattinen runo, rakkauden tunnustus, dialogi, maisemamaalaus, satiirinen muotokuva, reportaasi).

Nuoren runoilijan työssä oli eräänlainen sanoitusten ja filosofisten periaatteiden synteesi, tunteiden vapautuminen, jakeen ajatukset. Voznesensky on yksi 1960-luvun "pop"-runouden johtajista, innovatiivisuuden henki ja ihmisen vapautuminen vanhentuneiden dogmien vallasta. Voznesensky tunnisti runoutensa pääteemat Parabolisessa balladissa:

Lakaistavat kaanonit, ennusteet, kappaleet,

Kiireistä taidetta, rakkautta ja historiaa -

Parabolisella radalla!

Voznesensky puhuttelee pääasiassa intellektuelleja, "fyysikoita ja sanoittajia", luovan työn ihmisiä ja ei pidä ensisijaisen tärkeänä sosiaalisia, moraalisia ja psykologisia ongelmia, vaan sen ymmärtämisen ja ilmentämisen taiteellisia keinoja ja muotoja. Hänen suosikkirunollinen keinonsa on alusta asti hyperbolinen metafora, joka muistuttaa Majakovskin ja Pasternakin metaforia, ja päälajit ovat lyyrinen monologi, balladi ja dramaattinen runo, joista hän rakentaa runo- ja runokirjoja.

Runoilijalla oli jo varhaisen luovuuden aikaan vakava tietovarasto. Arkkitehtuuri ja musiikki, matematiikka ja sopromaatti, maalauksen historia ja runouden historia. Tämä on tärkeää tietää: arkkitehtuuri vaikutti runoihin, erityisesti Vladimirin kouluun, jonka kuvien joukossa runoilija vietti lapsuutensa. Myöhemmin Andrei Voznesensky rakasti italialaista barokkia.

Voznesenski tuo tämän vuoden, kuukauden, päivän, hetken elävät ääriviivat runouteensa, joka kerta uudelleen mietittynä.

Voznesenskyn runoudelle on ominaista erityinen rytminen kuvio, jolle on tunnusomaista "helpotus", "pullistuma": huipussaan runoilija ei vahvista ääntä, vaan päinvastoin vaimentaa sitä. Samalla muutamat jäljellä olevat tunnepurkaukset erottuvat ja muuttuvat shokkipisteiksi. Hänen runonsa ovat aina sävellysrakenteisia, "arkkitehtonisia". .

Todellisuus antaa hänelle tapahtumia, tosiasioita, nimiä, päivämääriä. olemisen vaikutukselle avoin runoilija imee kaiken itseensä, ja hänen säkeensä, kuten seismografi, reagoi herkästi iskuihin yleistä tietoisuutta maanmiehiä ja aikalaisia. Kaikki eivät pidä Andrei Voznesenskin rehellisesti kokeellisista runoista. Jotkut kohtasivat hänen "isooppeihinsa" vihamielisesti, jakeet, jotka olivat liian täynnä käänteisiä, tuskin havaittiin.

Hänen runoutensa tärkeä piirre on lukuisat sisäiset riimit, äänitoistot. Ensin syntyy riimikonsonanssi, sitten se poimitaan lukuisilla kaikuilla seuraavien rivien sisällä, moninkertaistuen loputtomasti ja kaikuen muita konsonansseja.

Andrei Voznesenskin kirjoissa säkeen äänienergia kimaltelee ja roiskuu. Äänet kulkevat helposti, luonnollisesti. Tämä ei ole ajattelematonta sanaleikkiä, kuten jotkut kriitikot näyttävät ajattelevan, vaan jatkuva nuori läpimurto merkitykseen, olemukseen. Andrei Voznesenskin runouden äänen terävyys saavuttaa vuosien mittaan yhä enemmän merkityksen terävyyttä. Hänen runoutensa kieli on nykyihmisen kieli. SISÄÄN moderni puhe runoilija etsii täydellistä viljaa. Mutta onnistuneen valinnan saamiseksi sinun on pudotettava akanat tonneissa ja hävitettävä kuori.

Kaikki menestyivät suuren yleisön keskuudessa. Runoilijan humanismi, kansalaisuus, demokratia, tunnustus, temperamentti, emotionaalisuus, erilaisten sosiaalisten ja puhetyylien fuusio, täydellinen omistautuminen laajensi hänen ihailijoidensa yleisöä, herätti kaiken yleisen huomion.

Andrei Voznesensky on lahjakas, omaperäinen runoilija. Hänellä on innokas nykyaikaisuuden tunne, intensiivinen lyyrisyys, luontainen halu kuvien monitulkintaisuuteen, teräsjousena puristettuihin assosiaatioihin, odottamattomiin, usein groteskeihin metaforoihin. Hän on erilainen kuin kukaan muu ja joskus jopa kiihkeästi kehuu omaperäisyyttään. Mutta hän työskentelee vakavasti ja paljon. Vallitseva huomio jakeen muotoon ei sulje pois melko vakaan teeman läsnäoloa Voznesenskyssä. Suurin osa hänen runoistaan ​​on kerrontaa. Taiteilijan kehittämiä teemoja ovat kulttuurin ja sivilisaation, aineen ja hengen ongelmat ("maailma" ja "antimaailma"). .

2. PerusAiheetja ongelmiaaikaisinA. Voznesenskyn runoutta

1960-luvun runollinen prosessi on laaja, monimutkainen ja moniselitteinen ilmiö. Tämän ajan runouden kriisistä oli jopa mielipide. Kirjallisen elämän elpymistä helpotti pitkälti silloisten aloittelevien runoilijoiden - E. Jevtushenkon, R. Rozhdestvenskyn, B. Akhmadulinan, A. Voznesenskyn - työ, jotka puhuivat ajankohtaisilla kansalaissäkeillä. Näiltä runoilijoilta termi "poprunous" sai alkunsa.

Käännytään Andrei Voznesenskyn työhön ja erityisesti yhteen hänen silmiinpistävimmistä runoistaan ​​- "Elä älä avaruudessa, vaan ajassa ...". Voznesenski on "urbaani" runoilija, mutta joskus hänkin kyllästyi "olemiseen" ja kääntyi "ikuisten teemojen" puoleen, tunnekokemuksiin.

Itse asiassa tässä runossa kirjoittaja poikkeaa arkipäiväisistä aiheista, jotka ovat niin tyypillisiä hänen runoilleen. Yhdistämällä ihmisen elämässä kaksi ulottuvuutta - ajallinen ja tilallinen, hän ei tee johtopäätöksiä eikä pakota yhtä ratkaisua kaikille. Voznesensky jättää valinnan ihmiselle, vaikka hän itse tietysti valitsee "väliaikaisen" elämän, jota ei mitata vain maallisella, vaan myös ikuisella elämällä.

Andrei Voznesenskyn työ kehittyi monimutkaisella tavalla. Runoilijan erinomainen lahjakkuus, hänen etsiessään runollisen sanan uusia mahdollisuuksia herättivät heti lukijoiden ja kriitikkojen huomion. Hänen 50-luvun parhaissa teoksissaan, kuten runossa "Mestarit" (1959), runoissa "Siperian muistikirjasta", "Raportti vesivoimalan avaamisesta", työn ilo, optimistinen elämäntaju välitetään ihmisen luojasta. Voznesenskin lyyrinen sankari on täynnä janoa toimia, luoda:

Olen opiskelijapenkistä

Haaveilen rakennuksista

rakettivaihe

Noussut maailmankaikkeuteen!

Joskus häneltä kuitenkin puuttui tuolloin kansalaiskypsyys, runollinen yksinkertaisuus. Kokoelmien Parabola ja Mosaic (1960) runoissa energiset intonaatiot ja rytmit, odottamaton figuratiivisuus ja äänikirjoitus muuttuivat toisinaan intohimoksi säkeen muodolliseen puoleen.

Hänen kahden ensimmäisen kirjansa runot ovat täynnä nuoruuden ilmaisua. Kirjoittaja pyrkii välittämään niissä ympäröivän maailman raivoisaa painetta. Mutta jo kokoelmassa Anti-Worlds (1964) Voznesenskin runollinen tapa muuttuu hienostuneemmaksi ja rationaalisemmaksi. Romanttinen ilmaisu "jäätyy" metaforoiksi. Nyt runoilija ei niinkään osallistu tapahtumiin, joista hän puhuu, vaan seuraa niitä sivulta ja valitsee niille odottamattomia ja teräviä vertailuja. [ 1, s. 28] .

Andrei Voznesenskin runot julkaistiin ensimmäistä kertaa Literaturnaya Gazetassa. 70-luvulla julkaistiin runokokoelmia: "Äänen varjo", "Katso", "Vapauta lintu", "Kiusaus", "Valitut sanoitukset".

Runoilija Sergei Narovchatov analysoi Andrei Voznesenskin kirjaa "Lasimaalausmestari" ja jäljitti sen poetiikan ja lasimaalaustaiteen välisen yhteyden. Kuten tiedät, kirjallisuuden ja kuvataiteet vanha, mutta meidän päivinämme tämä "muusien yhteisö" on vahvistunut entisestään.

A. Voznesenskin runoissa "Lehto", "Beaver Lament", "Iltalaulu" ajatus on terävöitynyt siihen rajaan asti, joka tuhoaa ympäröivää luontoa, ihmiset tuhoavat ja tappavat itsensä parhaat puolet ja asettavat tulevaisuutensa maan päällä kuolemaan.

Voznesenskyn työssä moraaliset ja eettiset pyrkimykset tehostuvat huomattavasti. Runoilija itse kokee kiireellisen tarpeen päivittää ennen kaikkea runouden henkistä sisältöä. Ja johtopäätös näistä pohdinnoista on seuraavat rivit taiteen elintärkeästä tarkoituksesta:

Runoilijalla on korkeampi tavoite -

Hajota jäätä kuistilla,

Lämpimään kylmästä

Ja tunnustus juoda.

Nämä impulssit ja pyrkimykset ilmaistaan ​​kirjoissa "Cello Oak Leaf" (1975) ja "Stained Glass Master" (1976), "Kaivoan makeita perustaa". Ne johtivat myös muiden motiivien, figuratiivisten viivojen ja yksityiskohtien syntymiseen esimerkiksi luonnon havainnointiin. Siksi - "Ujo kotimaan ihanat lehdot (kyyneleen tai karvan langan väri) ..."; "Päärynä, joka on kuollut, yksin pensaassa, en riko kauneuttasi"; "Männyt kukkivat - tulen kynttilät piiloutuvat tulevien käpyjen kämmeniin ..."; "Tuoreet lintukirsikat roikkuvat lastut ...". Runoilija myöntää yllättyneenä itselleen: "Näen, ikään kuin ensimmäistä kertaa, Venäjän reuna-alueen kauneusjärven."

"Selittääkseen, miksi hän ei säästä arkkitehtuurille omistettuja vuosia, Voznesenski kirjoitti Sellotammenlehteen esipuheessa: "Jokainen vakavasti otettava arkkitehti aloittaa hankkeen tarkastelun suunnitelmalla ja rakentavalla osuudella. Julkisivu - tietämättömille, katsojille. Suunnitelma on rakentava ja emotionaalinen solmu asialle, vaikka se on sen hermo.

Voznesenski työskentelee runomuotoisten teosten parissa, hän kirjoitti runot Longjumeau, Oz, Led69, Andrei Palisadov ym. Hänen runot kasvavat luonnollisesti hänen runoistaan ​​ja kohoavat niiden sekaan kuin puut pensaiden sekaan. Nämä runot ovat kiihkeitä, kuvat eivät juutu arkeen ja tunnolliseen kuvaukseen, ne eivät halua liukua. Tilaa annetaan lennossa: "televisiokeskukset lentävät Mooren ohi kuin yösavuke." Spotlight -- aika (isoilla kirjaimilla), eeppinen aika:

Kirjoitan runon

Kuinka astua uuteen aikakauteen.

Näin alkaa runo Longjumeau.

Runoilijan reaktio moderniin, vitaaliin on välitön, kiireellinen, hänen sanojensa ambulanssi ja palokunta ovat ympäri vuorokauden ja vaivattomasti. Kivulias, inhimillinen, lävistävä luonnehtii päättäväisesti ja selkeästi runoilijan työtä.

Kaikki edistys on taantumuksellista

Jos ihminen romahtaa.

Andrei Voznesensky kirjoitti myös artikkeleita kirjallisuuden ja taiteen ongelmista, maalasi paljon, osa hänen maalauksistaan ​​on museoissa.

Vuonna 1978 New Yorkissa hänet palkittiin kansainvälisellä runoilijoiden foorumilla erinomaisista saavutuksista runoudessa, samana vuonna Andrei Voznesenskylle myönnettiin Neuvostoliiton valtionpalkinto kirjasta "Stained Glass Master".

Voznesenskyn mukaan ihminen on sen ajan rakentaja, jossa hän elää:

…minuuttipuut on uskottu sinulle,

omista ei metsiä, vaan tunteja.

Ja tässä runoilija sanoo, että aika on kaiken yläpuolella. Ja juuri tämä suojelee ihmiskuntaa, sen elämää unohdukselta ja tuholta: "elä pienten talojen alla". Ajatus on paradoksaalinen, mutta mielestäni erittäin tarkka.

Voidaan siis sanoa, että kirjailija pukee kaiken aineellisen, tilallisen ajalliseen kankaaseen. Jopa hänen talonsa rinnastetaan aikaan. Nämä ovat kaksi yhdensuuntaista suoraa, jotka lopulta leikkaavat. Jopa Voznesensky ehdottaa vaatteiden vaihtamista ajan kanssa, koska se on kalliimpaa kuin arvokkaimmat turkikset:

ja hartiat soopelin sijaan jollekin

päätä arvokkaassa minuutissa...

Todellakin, aika on paras lahja kenelle tahansa, mutta valitettavasti sen antaminen on vain korkeampien voimien, Jumalan, vallassa.

On syytä huomata, että riimi ei yleensä ole ominaista Voznesenskyn runoille. SISÄÄN tämä runo hän riimi vain ensimmäisen ja toisen säkeistön - ne, jotka on omistettu ihmisen olemassaolon aineelliselle puolelle. Kaksi muuta säkeet eivät vain riimi, vaan ne on myös rakennettu epäsymmetrisesti (kumpikin viisi ja kaksi säettä). Ne ovat samoja kuin aika itse, minkä runoilija sanoo kolmannen säkeistön ensimmäisessä säkeessä: "Mikä epäsymmetrinen aika!"

Runon "Elä älä avaruudessa, vaan ajassa ..." patos perustuu vastustukseen - aika ja tila. Ja vaikka runoilija asettaa ne ihmiselämän eri napoille, yksi on mahdoton ilman toista. Ihmiset eivät kuitenkaan voi olla olemassa ilman heitä.

Mielenkiintoista on, että runossa ei ole konkretisointia - siinä ei ole lyyristä sankaria eikä vetoomusta johonkin henkilökohtaisesti. Kaikki on yleistettyä ja samalla kaikkien osalta.

Voznesenski todistaa, että hänen elämänsä ei ole sama kuin lukijan, vaan sellainen, johon lukijan on ehdottomasti pyrittävä. Ja vaikka tämä ei ole suoraan ilmaistu runossa, se tuntuu. Jos haluat tulla taiteilijaksi, henkilöksi, sinun on elettävä "ajassa". Eli etäisyyttä korostaen Andrei Voznesensky vaati samalla sen voittamista.

Ja tämä todellinen, houkutteleva saavutettavuus liittyä taiteen maailmaan kiehtoo ja viettelee. Loppujen lopuksi runoilijan kaltaiset ihmiset elävät ajassa pitkään, jopa ruumiillisen elämänsä jälkeen.

Toiseksi viimeisessä säkeistössä kirjoittaja antaa outoja, erittäin tarkkoja ja pelottavia vertailuja. Minua järkyttää tajuta, että se on totta:

Viimeiset minuutit - lyhyesti sanottuna

Viimeinen ero on pidempi...

Etkä voi kirjoittaa tänne mitään - se on totta. Toivottomuuden ilmapiirin, mutta kaiken muuttamisen, valinnan mahdollisuuden pakottaminen säkeeseen korostaa sanan "viimeinen" toistoa.

Kuolemassa - avaruudessa,

Live - ajassa.

Ja tässä valinta on jokaisen oma - missä hän haluaa asua, minkä muiston itsestään jättää. Tämä on luultavasti yksi ikuisista, mutta niin oudosti ilmaistuista kysymyksistä modernin runoilijan runossa.

Varhaisten runokokoelmien analyysi. runouden piirteitä. Metaforan, paradoksin, ironian rooli Voznesenskin teoksessa.

Yksi Andrei Andreevich Voznesenskyn varhaisista runokokoelmista oli nimeltään Achilles' Heart (1966). Sen sisäkannessa oli kardiogrammi. On vaikea kuvitella parempaa kuvaa runoilijan ymmärtämiseksi. Akillesilainen, ts. suojaamaton, haavoittuva, helposti haavoittuva, sydän reagoi terävästi julmuuteen ja epäoikeudenmukaisuuteen, loukkauksiin ja loukkauksiin, vastaa kaikkiin suruihin ja kipuihin.

Voznesensky on 1900-luvun toisen puoliskon runoilija. Tämä käy ilmi hänen runoistaan. Moskova ja Kalifornia, lentoasema New Yorkissa ja tähdet Mihailovskin yläpuolella, "Olen Shushenskojessa" ja "Kun hän kirjoitti Vjazemskille" - tällainen ajassa ja tilassa liikkumisen vapaus on ominaista nykyaikaisellemme.

"Stressien ja intohimojen" aika - sekä hänen kielellään että säkeissään. Ensinnäkin Voznesensky on terävän ja intensiivisen ajattelun runoilija. Kuitenkin, ammatillista tietämystä arkkitehtuuri ja maalaus vaikuttivat hänen kiinnostuksensa runolliseen muotoon. Siksi - hänen runoinsa harmoninen arkkitehtoniikka, epiteettien tarkkuus, äänikirjoituksen musikaalisuus:

* Loistava varjo!

* Mikä huutaa ärsyttävästi

* ennätys - kuin kohde,

* lyöty kymmenen parhaan joukkoon?

Voznesenskin lukeminen on taidetta. Pelkästään runoilijan metaforien purkaminen ei tuota toivottua tulosta. Meidän on hyväksyttävä omaksemme hänen tuskansa miehen puolesta, hänen vihansa ilkeyttä, filistismiä, vulgaarisuutta kohtaan, hänen vihainen varoitus hengellisen Hiroshiman mahdollisuudesta. Mutta Voznesensky ei ole vain närkästynyt ja vihaa - hän julistaa ja vahvistaa: "Kaikki edistys on taantumuksellista, jos ihminen romahtaa."

* Mikä muu on hänelle erityisen tärkeää?

* Venäjä, rakas,

*Tämä ei ole vitsi.

* Kaikki kipusi - ne lävistivät minut tuskalla.

* Olen kapillaarisi

* alus,

* Se sattuu, kun -

* se satuttaa sinua, Venäjä.

Syvän myötätunnon tunne, halu auttaa inspiroi runoilijaa luomaan runon "Taškentin raportista", joka kirjoitettiin vastauksena vuoden 1966 kuuluisaan maanjäristykseen. Epätavalliset kuvat, joilla hän luo tämän tragedian uudelleen, eivät enää vaikuta oudolta tai oudolta. paradoksaalista. Voznesensky puolustaa korkeita henkisiä arvoja, jaloa, epäitsekästä, kokonaista ihmistä.

Hän on runokokoelmien Kolmiopäärynä (1962), Antiworlds (1964), Sound Shadow (1970), Cello Oak Leaf (1975), Stained Glass Master (1976), Ditch (1987), Itsen aksiooma kirjoittaja. Etsi” (1990) ym. Voznesensky on videogenren luoja, joka syntyi runouden ja maalauksen risteyksessä.

Aihekohtalomestaritrunossa"Mestarit".

Yksi Voznesenskin runouden keskeisistä teemoista on mestareiden kohtalo. Tämä aihe aloitettiin runossa "Mestarit", jossa puhe ja lapset käsittelevät "miellyttävän temppelin" rakentajia.

Runo "Mestarit"

Vasarasi ei ole pylväs ja

tesal patsaat -

pudottivat kruunuja otsaltaan

ja ravisteli valtaistuimia.

A. Voznesensky

Andrei Voznesensky purskahti kirjaimellisesti runouteen 60-luvulla. Hänelle oli ominaista nuorekas innostus, yllätys ja ihailu tätä upeaa maailmaa kohtaan, jossa hänen oli määrä elää ja luoda.

Runo "Mestarit" asetti Voznesenskyn välittömästi suosittujen ja poikkeuksellisten kirjailijoiden luokkaan. Teoksessa oli niin paljon nuoruuden intohimoa ja runollista energiaa, sen rytmi oli niin nopea ja maalaus äkillinen, odottamaton, että heti alkoi puhua runoilijasta ja riidellä.

Kellot, torvet...

Soi, soi...

Taiteilijat

Kaikki ajat!..

Vasarasi ei ole pylväs

Ja hän tesal patsaita -

Kaadettu alas kruunun otsasta

Ja ravisteli valtaistuimia.

Tämä runo on täynnä ajatusta todellisen taiteen kuolemattomuudesta. Millään ei ole valtaa häneen, ei edes häikäilemättömällä ajalla.

Alkuperäinen taiteilija -

Aina tribüüni.

Siinä on vallankumouksen henki

Ja ikuisesti - kapina.

Sinut oli muureissa.

Ne paloivat roviolla.

Munkit muurahaisista

He tanssivat tulella.

Taide heräsi henkiin

Teloituksista ja kidutuksista

Ja se löi kuin tuoli,

Oi moabilaisten kivet.

Juoniksi Voznesenski ottaa dramaattisen legendan mestareista, jotka rakensivat ihmetemppelin - Esirukouskatedraalin, joka tunnetaan myös nimellä Pyhän Vasilin katedraali, ja mestareiden sokaisumisesta, jotta he eivät rakentaisi vielä parempaa temppeliä muualle.

He olivat rohkeita - seitsemän,

He olivat vahvoja - seitsemän,

Luultavasti siniseltä mereltä

Tai ylhäältä pohjoisesta

Missä on Laatoka, niityt,

Missä sateenkaari on kaari.

He muurasivat

Valkoisia rantoja pitkin

Nousta, kuin sateenkaari.

Seitsemän eri kaupunkia.

Runo on kirjoitettu äänekkäällä, kirkkaalla kielellä. Kappaleesta toiseen rytmi vaihtuu ensimmäisen luvun "rautaisesta" kalinasta ja selkeydestä toisen ja kolmannen holtittomaan puhkilauluun.

Kiharat - lastut,

Kädet höyläillä.

Raivoissaan, venäläiset,

Punaiset paidat...

Kylmä, nauru, hevosten kolina ja koirien äänekäs haukkuminen.

Työskentelimme kuin paholaiset, ja tänään - juo, kävele?

Runoilija ikään kuin yhdisti kaksi kertaa. Nuorekas innostus, pelottomasti hän kuvailee kaukaista menneisyyttä, ei yritä tyylitellä kieltään vanhanvenäläiseksi puheeksi, vaan puhuu hänelle ja lukijoilleen tutulla kielellä.

Ja temppeli paloi puoliksi taivasta,

Kuin kapinan iskulause

Kuin vihan liekki

Huipputemppeli!

Viranomaiset näkevät luovuudessa aina uhan ja kapinan yrittäessään kuristaa luojan. Mutta taidetta on mahdotonta tappaa, se on olemassa niin kauan kuin ihmiset elävät.

Ei olla, ei olla, ei olla kaupunkeja!

Kuviolliset tornit eivät ui sumussa.

Ei aurinko, ei pelto eikä männyt - ei saa olla!

Ei valkoinen eikä sininen - ei olla, ei olla.

Ja raiskaaja tulee ulos tuhoamaan - tappamaan ...

Tulee kaupunkeja!

Yli universumin avaruuden

Kultaisissa metsissä

Voznesenski,

Minä nostan heidät ylös!

Näin aikojen yhteys toteutui. Runoilija tuntee olevansa isiensä ja isoisänsä perillinen, heidän ideoidensa seuraaja:

Olen sama artelli

Se seitsemän mestaria.

Raivo arteleissa,

Kaksikymmentä vuosisataa!

Olen tuhatkätinen

käsilläsi,

Olen tuhatsilmäinen

silmilläsi.

minä harjoittelen

lasissa ja metallissa

ei unelmoinut...

Luovuuden ja taidon teema on aina ajankohtainen, kaikkina aikoina. Lisäksi runo herättää kysymyksen vallasta ja luojasta. He ovat aina ristiriidassa keskenään. Voznesenskin runot ovat täynnä äänienergiaa. Äänet virtaavat helposti, luonnollisesti ja - mikä tärkeintä - mielekkäästi. Tämä ei ole ajattelematon sanaleikki, vaan jatkuva nuori läpimurto merkitykseen, olemukseen ...

Johtopäätös

Voznesenskyn runot ovat täynnä äänienergiaa. Äänet virtaavat vapaasti, esteettömästi ja - mikä tärkeintä - tietoisesti. Tämä ei ole sokeaa sanojen leikkiä, vaan tasaista nuorta läpimurtoa kohti merkitystä, kohti olemusta...

Tässä työssä määritettiin A. Voznesenskin varhaisen runouden taiteellisten hakujen vektori, tunnistettiin A. Voznesenskin varhaisten sanoitusten pääteemat ja ongelmat.

Voznesenskyn työssä moraaliset ja eettiset pyrkimykset tehostuvat huomattavasti. Runoilija itse kokee kiireellisen tarpeen päivittää ennen kaikkea runouden henkistä sisältöä.

SISÄÄN tutkielma analyysimenetelmällä tunnistettiin ja analysoitiin 60-luvun runoilijoiden ja erityisesti A. Voznesenskin luovuuden pääsuuntia. Tämä on luovuuden ja taidon teema, samoin kuin filosofiset teemat: elämä ja kuolema, oikeudenmukaisuus ja epäoikeudenmukaisuus, valta ja taakka, moraali ja moraalittomuus ja muut nyky-ihmisen kannalta merkitykselliset aiheet. Siksi Voznesenskin runoudella on merkitystä kaikkina aikoina. V. Sokolov ja R. Rozhdestvensky, E. Jevtushenko ja A. Voznesensky ja monet muut omissa teemoissaan ja genreissään, kuvissaan ja intonaatioissaan, käsitellen kaikenlaisia ​​taiteellisia tapoja, yrittivät ilmentää nykyajan ihmisen henkisen kuvan ominaisuuksia, hänen taipumus intensiiviseen pohdiskeluun, luovaan etsintään, proaktiiviseen toimintaan.

Tämän tutkimuksen näkökulma on siinä, että A. Voznesenskin lisäksi myös monien muiden 1960-luvun runoilijoiden runoihin sisältynyt luovuus ja erityisesti syvä merkitys ei ole täysin ymmärretty, joten runoilijoiden töiden tutkiminen tällä ajanjaksolla on myös aina ajankohtainen.

Bibliografia

1. Agenosov A., Ankudinov K. Nykyaikaiset venäläiset runoilijat: käsikirja. -- M.: Megatron, 2007

2. Journal of Criticism and Literary Studies, 2011

3. Mikhailov A. A. Valitut teokset: 2 osassa / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447

4. Oscotsky V.D. Evtushenko E A / / 1900-luvun venäläiset kirjailijat: Biografinen sanakirja - M., 2010.- P.254

5. Rassadin St.. Runon aika ja runoilijoiden aika // Arion nro 4. 199

6. Voznesensky Andrey Andreevich Literary forum knigostock [Sähköinen resurssi] Näytä aihe - knigostock.com

7. 1900-luvun toisen puoliskon runous: A.A. Voznesensky » Esseitä kirjallisuudesta, yhtenäinen kirjallisuuden valtiontutkinto 2013, kirjallisuusteoria, teosten analyysi [Sähköinen resurssi] 5litra.ru

8. Novikov V.. Pelkkä teksti (Andrei Voznesenskin runoutta ja proosaa) // V. Novikov. Dialogi. M.: Sovremennik, 2006

10. Hartsi O.P. "Jos sanat sattuvat....." Kirja runoilijasta - M., 2008 - s.301

11. Skorino L.. Jälkipuhe // Voznesensky A. Akhilleuksen sydän. M.: Fiktio, 2006.

12. Vuosisadan stanzas. Venäläisen runouden antologia. Comp. E. Evtushenko. Minsk-Moskova, "Polifact", 2009. En myöskään ottanut paljon täältä.

Isännöi Allbest.ru:ssa

Samanlaisia ​​asiakirjoja

lyhyt elämäkerta ja Mihail Jurievich Lermontovin (1814-1841) motiivit, yksinäisyyden, runoilijan maanpakoon, runouden ja rakkauden teemojen analyysi hänen lyyrisissa runoissaan. Yleiset luonteenpiirteet Lermontovin romanttisen maailmankäsityksen tärkeimmät ristiriidat.

tiivistelmä, lisätty 1.3.2011


Luonnolliset ja sosiaaliset realiteetit I. Brodskin runoudessa 1970-1980-luvuilla. Lyyrisen subjektin aseman analyysi taiteen maailma runoilija. Kulttuurin ja metafysiikan heijastuksen piirteitä I. Brodskin runoudessa, muinaisten aiheiden analyysiä hänen työssään.

opinnäytetyö, lisätty 23.8.2011


François Villonin elämä ja työ. Keskiaikaisen runouden piirteet: juonien, teemojen, kuvien, muotojen ohjelmisto. Villonin runouden runo- ja sanatekniikka balladigenressä, sen aihe. Runon periaate on ironinen leikki. Runoilijan innovaatio ja omaperäisyys.

testi, lisätty 23.5.2012


Ikuisia teemoja, taiteen aiheita. 50-80-luvun monikansallinen neuvostorunous. Moderniuden runollinen löytö. Henkisen uudistumisen ja kohotuksen tila. Kiistat tieteellisestä vallankumouksesta ja kirjallisuudesta. Ongelmia, runouden kehitystapoja. elegiset säkeet.

tiivistelmä, lisätty 07.10.2008


V.A.:n elämän ja luovan polun tutkimus. Zhukovsky - suuri venäläinen runoilija, Pushkinin opettaja ja kaikki venäläiset sanoittajat, ei vain ensimmäinen, vaan myös toinen puolet XIX vuosisadalla. Elegian "Ilta" analyysi. Sanoitukset mielentiloista. Sentimentalismista romantiikkaan.

tiivistelmä, lisätty 17.10.2011


Kaupunkikuvan taiteellisen kuvan omaperäisyyden paljastaminen. Kaupunkikuvan toiminnan tunnistaminen varhaisessa, kypsässä ja myöhäisessä runoudessa kuuluisa kirjailija, kirjallisuuskriitikko V.Ya. Bryusov. Runoilija-urbanistin eri aikakausien runojen analyysi.

tiivistelmä, lisätty 26.2.2015


Ihminen ja muuttuva maailma 60-luvun runoudessa. Luovuus B.A. Akhmadulina venäläisten sanoitusten yhteydessä 1970-1990-luvuilla. Maailman ja ihmisen käsite B.A.:n runoudessa. Akhmadulina. Taiteellisen proosan ja lyyrisen tarinan kehitys runoilijan teoksissa.

väitöskirja, lisätty 1.4.2011


Pirullinen tuomio autokratiasta, rakkaudesta ihmisiä kohtaan, kirkas usko isänmaan kauniiseen tulevaisuuteen N.A.:n runoudessa. Nekrasov. Lyyrinen sankari, stilistiikka, tunne-rytminen rakenne, kansanperinteet, kansanrunouden menetelmät runoilijan teoksissa.

testi, lisätty 28.9.2011


Tutkimus O.E. Mandelstam, joka on harvinainen esimerkki runouden ja kohtalon yhtenäisyydestä. Kulttuurisia ja historiallisia kuvia O. Mandelstamin runoissa, kirjallinen analyysi runoista kokoelmasta "Stone". Taiteellinen estetiikka runoilijan työssä.

lukukausityö, lisätty 21.11.2010


M.I.:n "laiton komeetta" -runous Tsvetaeva. Kunnioittava asenne Venäjää ja venäläistä sanaa kohtaan runoudessaan. Rakkauden teemat ja runoilijan korkea tarkoitus runoilijan sanoituksissa. Runon rakentaminen puhekielen tai kansanperinteen ja monimutkaisen puhesanaston vastakohtana.

Kunnan budjetti Oppilaitos"Yliopisto nro 5"

Tiivistelmä aiheesta "Andrei Voznesenskyn sanoitusten piirteet"

Suorittanut: 9. luokan oppilas

Bondar Olga

Venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja:

Valiulina Anna Aleksandrovna

Kogalym 2013

Todennäköisesti jokainen ihminen ainakin joskus elämässään katsoi yötaivaalle ja näki tähdet. Emme usko, että monia heistä ei enää ole. He kuolivat, ja jäljelle jäi vain valo, joka lentää meille mustan tyhjiön läpi kertomaan tuon tähden elämästä. Paperille lukemamme sanat ovat kirjailijan tietoisuuden valoa, joka on tullut meille monien vuosien jälkeen. Andrei Voznesensky on ajatusten ja ideoiden kokonaisuus. Jotkut heistä kuolevat, toiset syntyvät uudelleen ja elävät pitkään jättäen jälkensä sydämiimme. Kirjoittaja ilmentää ajatuksensa kreivi Rezanovin kuvassa:

Ihmettelen sinua, Herra!

Todellakin, kuka voi, hän ei halua.

Olet rakas, joka esität hyvettä,

Ja minä en sovi heidän joukkoonsa.

Kuinka taivas ei välittänyt asioistani

Joten syljen taivaan armolle.

Kuten kävi ilmi, voi uskoa Jumalaan ja samalla halveksia ja vihata häntä. Runoilijan luoma maailma, jonka hän on Herra Jumala ja itse vahvistaa olemisen lait, saa meidät muuttamaan itseämme ja ympärillämme olevaa todellisuutta, ajaa meidät hulluihin tekoihin. Joskus se saa meidät luopumaan kaikesta ja aloittamaan elämä uudelleen. Täydellisyyteen pyrkiminen on olennainen osa mitä tahansa taidetta. Ja sen päätavoitteena on Totuuden etsiminen. Mutta taide ei koskaan anna valmiita vastauksia. Se voi vain auttaa, työntää, näyttää tietä, ja sinun on käveltävä sitä pitkin itse ...

Kaikki tulee salaiseksi.
Onko se pillin alla
avaa kätemme, kuihtuu -
Miten pesualtaat eivät surina?
Sillä välin paina, sotke,
kuoressa elastinen spin!
Se tuo meidät toisiimme.

"Jäätynyt"

Nykyaikaisessa kriittisessä kirjallisuudessa in Viime aikoina tuli muotia vetää yhtäläisyyksiä Voznesenskin ja 1900-luvun ensimmäisen puoliskon suurimpien runoilijoiden välille. Hyvin usein tämä muuttuu syytökseksi plagioinnista. Esimerkiksi kriitikko Stanislav Rassadin yrittää yhdessä artikkelissaan "Runojen aika ja runoilijoiden aika" todistaa, että suuri osa Voznesenskin teoksista on tarkka kopio Pasternakin, Majakovskin ja Tsvetajevan runoudesta.

Voznesenskyn teoksessa, kuten Pasternakissa, on kuva lumesta, mutta se symboloi jotain muuta. Jos Pasternakilla on lunta - "piilotettu mies", joka tulee "salaisuudesta ja katseiden välttämiseksi":

Lunta sataa ja kaikki on sekaisin
Kaikki lentää
mustat portaat,
Käännös risteyksestä…

(B. Pasternak. Myrskyn jälkeen)

Voznesenskylle se on ilmiantaja, ei tasoita kulmia, vaan päinvastoin, osoittaa, korostaa kontrasteja ja paljastaa puutteita, eli se ei harmonisoi elämää taiteen avulla, vaan osoittaa kaikki sen puutteet ja paheet:

Neekeri nojasi puskuriin kuin kyntäjät.
Lumikyöhyke heiluu. "Viv Lamour!"
Ja olet Volkswagenissa kuin karpalot sokerissa,
minne menet - sulje silmäsi!

(A. Voznesensky. Sokeasti.)

Meistä näyttää siltä, ​​että kriitikon tunnistamat lainaukset ovat vain heijastus muiden runoilijoiden motiiveista ja kuvista Voznesenskin teoksessa. Siksi on paljon mielenkiintoisempaa ja hyödyllisempää nähdä, mitkä runoilijat jättivät jälkensä Andrei Andreevitšin työhön, mitä ideoita hän jatkoi, kehitti ja muutti.

Yksi Voznesenskyn koko työn läpi kulkevista kuvista-symboleista on Isänmaan-Venäjän kuva. Hän ihailee kotimaataan ja puhuu hänestä, rakkaasta:

Siellä on Ihmeellisen Äidin temppeli.

Seinästä nojasi lammeen

valkoiset tukit,

kuin hevoset juovat vettä.

(Runosta "Ehkä").

Andrei Voznesensky on lahjakas ja omaperäinen runoilija. Hänellä on nykyajan tunnetta, mielikuvan monitulkintaisuutta, intensiivistä lyyryyttä. Hänen töitään leimaa ytimekäs assosiaatio ja neologismit, usein groteskeja metaforia. Hän ei ole kuin kukaan muu.

Andrei Voznesenskin sanoituksiin niin luontainen draama syntyy, kun uusi asenne maailmaan törmää modernin todellisuuden todellisten ristiriitojen kanssa.

Ihmiskehossa
Yhdeksänkymmentä prosenttia vettä
Kuten luultavasti Paganinissa,
Yhdeksänkymmentä prosenttia rakkautta.

Vaikka - poikkeuksena -
Yleisö tallaa sinut
Ihmisessä
Ajanvaraus -
Yhdeksänkymmentä prosenttia hyvää.

Yhdeksänkymmentä prosenttia musiikkia
Vaikka hän on pulassa
Siis minussa
Roskista huolimatta
Yhdeksänkymmentä prosenttia teistä.

Voznesenskin lyriikka on intohimoinen protesti hengellisen Hiroshiman vaaraa vastaan, toisin sanoen kaiken todella inhimillisen tuhoamista vastaan ​​maailmassa, jossa asiat ovat ottaneet vallan ja "sielulle on asetettu veto-oikeus".

Hänen runoissaan on niiden ääni, jotka kestivät kuolevaisen taistelun natsismia vastaan, jotka saattoivat oikeutetusti sanoa: "Ampunin yhdellä kulauksella länteen, olen tunkeilijan tuhkaa!", jo atomina.

Miksi kaksi suurta runoilijaa

ikuisen rakkauden saarnaajat,

eivät välähdä kuin kaksi pistoolia?

Riimit ovat ystäviä, mutta ihmiset - valitettavasti ...

Miksi kaksi suurta kansakuntaa

kylmä sodan partaalla

hauraan happiteltan alla?

Ihmiset ovat ystäviä, mutta maat - valitettavasti...

Kaksi maata, kaksi raskasta kämmentä,

tarkoitettu rakkaudelle

pää kauhuissaan

paholainen - ne, jotka ovat tehneet maan!

Luovuudesta, itsestäni, Venäjästä, vuosisadasta - ihmisen ajatuksista, oivalluksista, joka ei näytä enää kuuluvan tähän maailmaan. Hän puhuu, lausuu runoja. Kuiskaus, voiman kautta, taudin voittaminen.

"Luovuus on sellainen asia, että ei voi kirjoittaa huonosti. Kun kirjoitat hyvin, se on onnea", sanoo Andrei Voznesensky viimeisessä haastattelussaan.

Runoilijan runoihin kirjoitettiin suosittuja popkappaleita: "Anna minulle musiikki takaisin", "Minä nostan musiikin", "Rummutanssi", "Laulu encorelle" ja päähitti "Miljoona punaista ruusua" . Laulu esityksessäEvgenia Osina90-luvun alussa suosituksi tullut "tyttö koneessa itkee" on tunnettu 60-luvun lopulta lähtien yhtenä pihamusiikin kaupunkikulttuurin numeroista. Itse asiassa tämä on laulu, joka perustuu A. A. Voznesenskyn runoon "First Ice". Sanoja on muutettu paikoin.