Runon "Kultainen lehto luopui" analyysi Yeseninistä. Runon "Kultainen lehto luopui ..." (S.A. Yesenin) analyysi Kultainen lehto luopui lyyrisen sankarin tunnelmasta

Sergei Yesenin on ainutlaatuinen venäläinen runoilija, niin sanotun "talonpoikarunouden" edustaja. Hänen runoissaan on hellä tunne kotimaata, luontoa ja kyläelämää kohtaan. Runoilija itse on kotoisin Ryazanin maakunnasta, joten elämä syrjäseudulla jätti ikuisen jäljen hänen sydämeensä. Hän kantoi rakkauttaan hiljaiseen maakuntaelämään ja sen elämäntapaan kaikessa työssään. Kylälinjan lisäksi yksi pääteemoja ovat: filosofiset pohdiskelut elämästä ja kuolemasta, onnellisuudesta; rakkausrunot; usein läsnä Kristilliset motiivit, varsinkin varhaisissa sanoituksissa.

Kuten tiedät, monet runoilijat inspiroituivat luonnon helmassa jättäen kaupungin vilinästä. Joten Sergei Yesenin kirjoitti teoksiaan usein ollessaan kotikylässään Konstantinovossa, jossa runo "Kultainen lehto masentunut" kirjoitettiin elokuussa 1924. Se julkaistiin ensimmäisen kerran syyskuussa Baku Rabochiy -lehdessä.

Tänä luovuuden aikana Yesenin saa tunnustusta ulkomaisilta kriitikoilta, koska hänen teoksensa ylittävät Neuvostoliiton ideologisen runouden. Niissä on omaperäisyyttä, jonka ilmentäminen vaati nyt rohkeutta. Esimerkiksi S.P. Postnikov kirjoitti arvostelussa:

"Nyt Yesenin on siirtymässä uuteen ajanjaksoon. Hän oli ilmeisesti väsynyt ollakseen tuhma. Ja ajatus ilmestyi säkeisiin, ja samalla säkeiden muoto yksinkertaistui. Tämä ei tunneta vain lainatussa runossa.<выше цитировалась «Русь советская»>, mutta myös runoissa "Kotona" ja "Kultainen lehto luopunut". En väitä, että Yeseninin nykyinen mieliala on vakaa, mutta joka tapauksessa se on nyt olemassa ja on mielenkiintoinen ajanjakso tämän lahjakkaan runoilijan kehityksessä.

Genre, suunta, koko

Runon "Kultainen lehto luopui ..." tyylilaji voidaan määritellä elegiana: filosofinen pohdiskelu elämästä, täynnä harkittua surua. Se voidaan lukea myös maisematekstien ansioksi. Se kirjoitettiin vuosi ennen runoilijan kuolemaa, ehkä hän epämääräisesti tunsi lähestyvän lopun ja tiivisti elämänsä.

Huolimatta siitä, että runoilija työskenteli modernismin aikakaudella ja itse käytti innovatiivisia tekniikoita runoudessa, hänen myöhäiset sanoituksensa muistuttavat kulta-ajan klassikkoja. Talonpojan sanoitukset ovat sisällöltään ja tyyliltään lähellä Tyutchevin ja Fetin puhdasta taidetta.

Teos on kirjoitettu jambisella pentametrillä ristiriimin avulla, mikä tekee siitä erittäin melodisen ja melodisen, jolloin se liittyy kansanrunouteen.

Sävellys

Sävellyksellisesti runo "Kultainen lehto luopui ..." sulkeutuu renkaaseen: alussa ja lopussa edessämme ilmestyy kuva kultaisesta lehdosta. Tällainen rakenne mahdollistaa rinnakkaisuuden itse elämän kanssa: kirjoittajan käsityksen mukaan kaikki tulee ja menee, luonnon elämä on syklistä ja ihmisen elämä on lyhyt hetki.

Runo koostuu kuudesta neliöstä.

Kuvat ja symbolit

Tätä runoa kutsutaan perinteisesti ensimmäisellä rivillään "Kultainen lehto luopui ...", joten lehdon kuva on epäilemättä tärkeä teoksen merkityksen ymmärtämisessä. Yeseninin sanoituksille on ominaista jatkuvat yhtäläisyydet ihmisen ja luonnon välillä, luonnon kuvaus on taustana lyyrisen sankarin tunnelman näyttämiselle. Tässä sankarin elämän ja kultaisen lehdon välillä on rinnakkaisuus: hänen nuoruutensa kului samalla tavalla kuin luonnon kukinnan aika. Runon luonnolliset kuvat ovat personoituja: "lehdo masentunut", nosturit "älä kadu ketään muuta ». Hänkin voi tuntea itsensä ihmiseksi.

Muita tärkeitä kuvia ovat vaeltaja ja talo. Täällä kuolevainen ihminen ja ikuinen luonto ovat vastakkain: hamppukasvi, kuu ja lampi muistavat jokaisen, joka hetkeksi tuli tähän elämään, oli ohimenevä "vaeltaja". Tärkeää on myös huomioida kuva punaisesta pihlajasta: "Punaisen pihlajan tuli palaa puutarhassa, mutta se ei voi lämmittää ketään", tämä metafora lisää lyyrisen sankarin yksinäisyyden tunnetta ja kaipuuta. Lyyrisen sankarin sielu on myös tulessa, mutta ei voi antaa lämpöä kenellekään, koska nuoruuden lämpö on jo ohi. Mutta tämä mennyt pirteä nuoruus sai hänet luopumaan "koivun iloisella kielellä", kun runoilijan ajatukset olivat tyyni, eikä elämän ajatusten taakka ollut vielä pudonnut hänen harteilleen.

Teemoja, tunnelmaa ja aiheita

Luontoteema ja rakkauden teema ovat teoksen oleellinen perusta. Runo "Kultainen lehto luopunut ..." on lyyrisen läpäisevä, siinä sankari pohtii hiipuvaa luontoa ja mennyttä nuoruuttaan vertaamalla niitä toisiinsa.

Lyyrinen sankari tuntee vahvasti yksinäisyytensä, tuhonsa, hän on "vaeltaja", joka on tullut tähän elämään hetkeksi. Näitä ongelmia käsitellään työssä. Vaikka hän on tietoinen ihmiselämän rajallisuudesta, se ei aiheuta hänessä pelkoa ja katumusta, sankari sanoo niin paljon kieltoja käyttäen: ”En kadu turhaan hukattuja vuosia, en sääli syreenikukan sielua”; "Mutta en ole katunut mitään menneisyydestä." Hän on kiitollinen elämästä, hyväksyy sen sellaisena kuin se on.

Runon tunnelma on nostalginen, surullinen, mutta silti kaukana monien muiden tämän ajanjakson teosten synkyydestä.

pääidea

Teoksen "Kultainen lehto luopunut ..." merkitys on lyyrisen sankarin tunteiden ja tunteiden liike, joka tiivistää hänen elämänsä: maiseman mietiskelystä hän siirtyy filosofisiin pohdiskeluihin "ikuisista teemoista", ja luontokuvat välittävät ja vahvistavat sankarin tunnekokemuksia.

Pääajatuksena ilmaistaan ​​lyyrisen sankarin tietoisuus ajan ohimenevyydestä, ajatus siitä, että ihmisen elämä on riittävän lyhyt ja luonto, vaikka myös elävä, on harmonisessa kierrossa: jatkuvan uudistumisen kierre, toisin kuin ihminen. Kaiken tämän ei kuitenkaan pitäisi saada ihmistä katumaan ohimenevää elämää, hänen tulee olla viisas tässä ja olla kiitollinen hänelle annetusta paikasta elämässä.

ilmaisukeinoja

Runossa on runsaasti kuvaannollisia keinoja ja polkuja, joiden avulla runoilija vetää rinnakkaisuuden ihmisen elämän ja luonnon välille.

• Anafora ja syntaktinen rinnakkaisuus: "En kadu turhaan hukattuja vuosia, en kadu sielun lilankukkaa."
• Metaforat: "kultainen lehto luopunut iloisella kielellä", "jokainen maailman vaeltaja", "hamppu haaveilee kaikista lähteneistä", "alaston tasango", "kurpit kantaa tuuli kaukaisuuteen", "lila" sielun kukinta".
• epiteetit, joita kirjoittaja käyttää, viittaavat myös kansanrunouteen - "leveä kuukausi", "sininen lampi", "iloinen nuoruus", "punainen pihlaja", "suloinen kieli".
• Laajennetun vertailun avulla- "kuin puu hiljaa pudottaa lehtiä, niin minä pudotan surullisia sanoja", runoilija vetää vertauksen itsensä ja lehtiä pudottavan haalistuneen puun välille, kuinka hän "pudottaa" runojaan, surua peruuttamattomasti menneiden puolesta.

Todellakin, luovuus Viime vuosina S.A.:n elämä Yesenin on täynnä surun ja kaipauksen muistiinpanoja, eletyn elämän ymmärtämistä. Kuten kirjoittaja kirjoittaa, hän ei ole varma, että hänen "sanansa" jäävät jonkun muun muistiin. Ehkä aika haravoi kaikki hänen runonsa "turhaan palaksi". Mutta hän jäi historiaan yhtenä parhaista venäläisistä runoilijoista, ja hänen työnsä on edelleen lähellä monia.

Runo "Kultainen lehto luopui ...".

Havainto, tulkinta, arviointi

Runon "Golden Grove Dissuaded" on kirjoittanut S.A. Yesenin vuonna 1924. Teoksen pääteemana on runoilijan jäähyväiset nuoruudelle. Runo kuuluu maisemaan ja filosofisiin sanoituksiin, genre on elgia. Ihmiselämää verrataan täällä luonnon elämään.

Lyyrinen sankari tässä tajuaa, että nuoruus on poissa ikuisesti, että edessä on "syksyn ikä". Ja hän on surullinen hänestä, menneestä "hauskasta kesästä":

Kultainen lehto sai Koivun luopumaan iloisella kielellä,

Ja nosturit, jotka valitettavasti lentävät,

Ei enää katumusta kenenkään puolesta.

Tämä suru lyyrisen sankarin sielussa syntyy hänen tietoisuudestaan ​​ajan ohimenevyydestä, ajatuksesta, että ihmiselämä on hyvin lyhyt, hetkellinen. Tästä syntyy ikuisen luonnon ja ihmisen olemassaolon vastakohtaisuuden motiivi:

Ketä sääliä? Loppujen lopuksi jokainen maailman vaeltaja - kulkee ohi, menee sisään ja poistuu talosta uudelleen.

Hampunistuttaja haaveilee kaikista lähteneistä Leveä kuu sinisen lammen yllä.

Tämä motiivi kuulostaa terävimmin venäläisessä runoudessa Tyutchevissä:

Vuodesta vuodesta, vuosisadasta vuosisadan jälkeen…

Miksi ihminen on vihainen?

Tämä maan vilja! ..

Hän kuihtuu nopeasti, nopeasti - niin,

Mutta uuden kesän myötä uusi vilja ja erilainen lehti!

("Istun mietteliäänä ja yksin"

Tyutchev ei löytänyt ratkaisua tähän konfliktiin itselleen, hänen maailmankuvansa oli läpäissyt ihmisen olemassaolon haurauden ikuisen tragedian. Välinpitämätön luonto juurrutti hänen lyyrisen sankarinsa mieleen kauhua, melankoliaa ja pelkoa. Yeseninissä tämä motiivi ei saa jatkokehitystä. Huomiomme on keskittynyt lyyrisen sankarin tunteisiin. Hän muistelee nuoruuttaan, ja hänen intonaatioissaan soivat synkät nuotit. Tätä korostavat lukuisat kieltämiset: "Mutta en ole pahoillani mistään menneestä", "en kadu turhaan hukattuja vuosia", "En sääli syreenin sielua kukka”, ”Mutta hän ei voi lämmittää ketään”, ”Pelkäharjat eivät pala”, ”Ruoho ei katoa keltaisuudesta. Lyyrisen sankarin tunteet välittyvät hänen ajatuksissaan, surullisissa sanoissa, joita hänen mielestään kukaan ei tarvitse:

Kuin puu pudottaa lehtiä,

Joten pudotan surullisia sanoja.

Ja kun tämä toivottomuuden tunne saavuttaa huipentumansa runossa, runoilija yhtäkkiä poistaa sen viimeisessä säkeistössä:

Ja jos aika, tuulen pyyhkiessä,

Haravoi ne kaikki yhdeksi tarpeettomaksi palaksi...

Sano niin... että kultainen lehto sai minut luopumaan suloisella kielellä.

Kysymyksen, vastauksen, muistojen intonaatiot korvataan sankarin osoitteen intonaatiolla. Runoilija tunnustaa luonnon ja ihmiselämän lakien järkevyyden.

Runo on kirjoitettu jambisella pentametrillä. Yesenin käyttää erilaisia ​​taiteellisia ilmaisukeinoja: epiteettiä ("kultainen lehto", "koivu, iloinen kieli"), jakeen kysymys-vastausmuotoa ("Ketä sääliä? Loppujen lopuksi kaikki maailmassa ovat vaeltajia . .."), anafora ja syntaktinen rinnakkaisuus ("Ei ole sääli, että olen hukannut vuosia turhaan, en sääli sielun lilankukkaa"), yksityiskohtainen vertailu ("Niin kuin puu hiljaa pudottaa lehtiä, Joten pudotan surullisia sanoja").

Teos on tyypillistä Yeseninin sanoituksille. Suru ohimenevän nuoruuden vuoksi läpäisee monia hänen runojaan - "En kadu, en soita, en itke ..", "Kirje äidilleni", "Tämä katu on minulle tuttu .. .”, "Nyt tätä surua ei voi hajottaa ...". Tässä näemme kuitenkin sankarin sovinnon sekä luonnon että elämän kanssa.

Haettu täältä:

• runon teema sai kultaisen lehdon luopumaan
• luopunut Grove kultainen teema
• lehdon luopumana runon kultainen teema

”The Golden Grove Dissuaded” iskee kauniilla maisemaluonnoksilla ja kirjailijan rehellisillä ajatuksilla. Opi runoutta 6. luokalla. Kutsumme sinut oppimaan siitä lisää lyhyt analyysi"Kultainen lehto luopui" suunnitelman mukaan.

Lyhyt analyysi

Luomisen historia- ilmestyi runoilijan kynästä vuonna 1924, julkaistiin aikakauslehdissä Baku Worker ja Krasnaya Niva.

Runon teema- syysaika, pohdintoja elämistä päivistä, elämän olemuksesta.

Sävellys- Työ on jaettu kahteen osaan: maisemapiirroksia ja filosofisia pohdiskeluja, jotka herättävät muistot menneistä päivistä. Muodollisesti runo koostuu kuudesta neliöstä, joista jokainen on merkitykseltään suhteellisen täydellinen.

Genre- maisema sanoitukset.

Runollinen koko - jambinen pentametri, ristiriimi ABAB.

Metaforat – "kultainen koivulehto luopui sen iloisella kielellä", "jokainen maailman vaeltaja", "hamppukasvi haaveilee kaikista lähteneistä", "paljas tasango", "tuuli puhaltaa kurkit pois", " sielun lilankukka”.

epiteetit – "leveä kuukausi", "sininen lampi", "iloinen nuoruus", "punainen pihlaja", "söpö kieli".

Vertailut - "Niinkuin puu hiljaa pudottaa lehtiään, niin minä pudotan surullisia sanoja."

Luomisen historia

Analysoidun jakeen runoilija on kirjoittanut vuonna 1924 vuotta ennen kuolemaansa, joten se kuuluu hänen työnsä myöhäiseen ajanjaksoon. Yesenin loi sen Konstantinovissa. Tänä aikana hän työskenteli kovasti, vaikka kirjoittamisen olosuhteet eivät olleet parhaita. A. Yesenina muistutti, että Sergei Aleksandrovitš kirjoitti useita tunteja oikaisematta selkänsä. Sitten hän työskenteli "36-runon" parissa. Samanaikaisesti analysoitu runo ilmestyi paperille. Se julkaistiin Baku Workerissa ja Krasnaya Nivassa.

Kriitikot arvostivat teosta suuresti uskoen, että se merkitsi uutta ajanjaksoa runoilijan työssä.

Aihe

Ihmiselämän pohdiskelut ovat perinteisiä maailmankirjallisuudessa. S. Yesenin analysoidussa runossa kutoo ne yhteen maisema-aiheet. Siten siinä kehitetään useita teemoja kerralla: syksyn luonnon kauneus, ihmiselämän ohimenevyys ja olemus.

Jakeessa on kaksi avainkuvaa - lyyrinen sankari ja syksyinen lehto. Ne ovat tunnelmaltaan samanlaisia. Ensimmäisessä säkeistössä kirjailija kuvaa lehtoa, joka on pudonnut kultaisen viittansa. Nyt hän ei voi enää puhua "koivun iloisella kielellä".

Nosturit pakotetaan jättämään rakkaat maat, joista ne lentävät surullisena, mutta eivät tunne sääliä.

Kolmas, neljäs ja viides neliö on kirjoitettu ensimmäisessä persoonassa. Niissä lyyrinen sankari pohtii elämäänsä. Hän seisoo yksin tasangolla, joten kukaan ei häiritse hänen ajatuksiaan. Vain nosturit herättävät muistoja menneestä. Lyyrinen sankari uskoo, että hänen nuoruutensa oli iloista, mutta hän vietti kesänsä turhaan. Nyt "sielun lilankukka" on kuihtunut. Siitä huolimatta sankari ei kadu mitään, hän toistaa tämän useita kertoja.

Kirjoittaja vetää rinnakkaisuuden lyyrisen "minän", surullisten sanojen pudottamisen ja lehtiä pudottavan puun välille. Lyyrinen sankari tietää, että aika ei sääli jonkun surua. Hän on valmis pyyhkäisemään sanansa pois "yhdeksi tarpeettomaksi pakkaukseksi", joten hän pyytää jälkeläisiään kertomaan kultaisesta lehdosta, jonka hän "suloi suloisella kielellä".

Sävellys

Analysoidun teoksen koostumus on jaettu kahteen osaan: kuvaukset syksyn luonnosta ja lyyrisen sankarin ajatukset elämästä. Jotkut heijastukset koskevat lyyrisen sankarin menneisyyttä, kun taas toiset ovat yleisluonteisia, joten useissa säkeissä lyyrinen "minä" tulee esiin.

Maisema ja filosofiset aiheet kietoutuvat tiiviisti runon pareisiin. Sen muodollinen organisaatio on yksinkertainen: kuusi neliötä, joilla on suhteellisen täydellinen merkitys.

Genre

Teoksen genrenä on maisemalyriikat, vaikka runossa tekijä pohtii myös ikuisia filosofisia ongelmia. Hänen ajatuksensa ovat surullisia. Runollinen koko - jambinen pentametri. Tekstin riimi on ristiin ABAB, on miesten ja naisten riimejä.

ilmaisukeinoja

S. Yeseninin runo on erittäin rikas ilmaisuvälineineen. Ne auttavat esittelemään syksyn luonnon kauneutta, vetämään rinnakkain ihmisen elämän ja luonnon välille. Teksti on dominoivaa metaforia: "kultainen lehto luopunut iloisella kielellä", "jokainen maailman vaeltaja", "hamppu haaveilee kaikista lähteneistä", "alaston tasango", "kurpit kantaa tuuli kaukaisuuteen", "lila" sielun kukinta". Maisemat täydennetään epiteetit: "leveä kuukausi", "sininen lampi", "iloinen nuoriso", "punainen pihlaja", "söpö kieli". Tekstissä on vain yksi vertailu: "niinkuin puu hiljaa pudottaa lehtiään, niin minä pudotan surullisia sanoja."

Lyyrisen sankarin tunnelmaa korostaa intonaatio. Miettivyyden välittämiseksi kirjoittaja käyttää retorista kysymystä ja rikkinäisiä retorisia rakenteita.

Runotesti

Analyysiluokitus

Keskiarvoluokitus: 4.3. Saadut arvosanat yhteensä: 50.

S. A. Yesenin on Venäjän maamerkkirunoilija. Runoissaan hän heijasti venäläistä sielua ja ylisti alkuperäistä luontoaan, kuvasi ikuista ja samalla yksinkertaista, oman sydämensä ohjaamana, ei opportunististen näkökohtien ohjaamana. Tämä runoilija maalasi mestarillisesti maisemia, hänen kielensä erottuu harvinaisesta figuratiivisuudesta.

Varhainen työ on täynnä optimismia, lempeitä värejä, mutta 20-luvulla S.A. Yesenin valtasi kaipuu. Tämä ei liittynyt vain kasvamiseen ja ymmärtämiseen, että vuodet kuluvat, vaan myös luovuuden, itsensä toteuttamisen, rakkauden ongelmiin. Yksi venäläisen diasporan kriitikoista, S. P. Postnikov, käsitteli useita Krasnaja Nov -lehden numeroita ja korosti Yeseninin runoja "todellisena asiana, aitoina taideteos", kirjoitti:

Nyt Yesenin on siirtymässä uuteen ajanjaksoon. Hän oli ilmeisesti väsynyt ollakseen tuhma. Ja ajatus ilmestyi säkeisiin, ja samalla säkeiden muoto yksinkertaistui. Tämä ei tunneta vain lainatussa runossa.<выше цитировалась «Русь советская»>, mutta myös runoissa "Kotona" ja "Kultainen lehto luopunut". En uskalla väittää, että Yeseninin nykyinen mieliala on vakaa, mutta joka tapauksessa se on nyt olemassa ja on mielenkiintoinen ajanjakso tämän lahjakkaan runoilijan kehityksessä.

Vuonna 1924 S.A. Yesenin kirjoitti runon "Golden Grove Dissuaded", jossa hän tiivisti luovan polkunsa omituiset tulokset. Ja vuotta myöhemmin hän teki itsemurhan annettu säe voidaan pitää requieminä.

Runon pääteema "Kultainen lehto luopui"

Runon pääteema on elämän tarkoitus, luovat tulokset. Se on omaelämäkerrallinen, runoilija tulee taaksepäin katsoessaan pettymyksen johtopäätökseen, että vuodet hukattiin turhaan, "jokainen vaeltaja maailmassa", "Punaisen pihlajan tuli palaa puutarhassa, mutta se ei voi lämmittää ketään." Lyyrinen sankari, kuin lehto, on jo "lannoittanut iloisella kielellä", hauskuus on korvattu mietteliäällä, ajatuksilla, että kaikki menee ohi ja pyrkii ikuisuuteen. S.A. Yesenin tuntee yksinäisyyttä ("Seison yksin keskellä alaston tasangoa"), mutta hän ei kadu mitään eikä odota mitään. Hänen sielussaan on kuitenkin tietty harmonia läheinen yhteys luonnon kanssa, joka on muuttuva ja samalla pysyvä, jonka lait ovat viisaita ja yksinkertaisia: hän ihailee ympäröivää luontoa ja löytää siitä lohtua. S.A. Yesenin kosketti myös runoilijan ja runouden aihetta: hän sanoo, että hänen "surulliset sanansa" voivat "haravoida yhdeksi tarpeettomaksi palaksi", mutta ne pysyvät silti pitkään.

"Golden Grove luopunut": taiteellisen ilmaisun välineet

Runo on täynnä ilmaisevat keinot. Nämä ovat epiteetit ("kultainen lehto", "koivu, iloinen kieli", "leveä kuukausi", "sielun lilankukka", "makea kieli"), metaforat ("punaisen pihlajan tuli palaa", "aika, tuulen lakaistaan, haravoi ne kaikki"). Huolimatta surusta, joka läpäisee koko runon, se on uskomattoman kaunis ja kuvaannollinen, kuten kaikki S.A. Yeseninin runous.

"Kultainen lehto luopui": jakeen koko

Kirjoitettu jaambiksella ristiriimin avulla. Sävellyksellä on rengasmuoto, runo alkaa lauseella "Kultainen lehto luopui ..." ja päättyy myös, näitä rivejä voidaan harkita pääidea teoksia, jotka korostavat surua ja toivottomuutta runoilijan ajatuksissa, jotka johdattavat hänet pian silmukaan.

Kultainen lehto luopui

Koivu, iloinen kieli,

Ja nosturit, jotka valitettavasti lentävät,

Ei enää katumusta kenenkään puolesta.

Ketä sääliä? Loppujen lopuksi jokainen maailman vaeltaja -

Ohita, astu sisään ja poistu uudelleen talosta.

Hamppu haaveilee kaikista kuolleista

Leveä kuu sinisen lammen päällä.

Seison yksin alaston tasangon keskellä,

Ja tuuli kantaa nosturit kaukaisuuteen,

Olen täynnä ajatuksia iloisesta nuoruudesta,

Mutta en ole katunut mitään menneisyydestä.

En kadu turhaan hukattuja vuosia,

Älä sääli syreenikukan sielua.

Puutarhassa palaa punaisen pihlajan tuli,

Mutta hän ei voi lämmittää ketään.

pihlajan harjat eivät pala,

Ruoho ei katoa keltaisuudesta,

Kuin puu pudottaa lehtiä,

Joten pudotan surullisia sanoja.

Ja jos aika, tuulen pyyhkiessä,

Haravoi ne kaikki yhdeksi tarpeettomaksi palaksi...

Sano niin... että lehto on kultainen

Hän vastasi suloisella tavalla.

Tämä on runo suurelta venäläiseltä runoilijalta Sergei Aleksandrovitš Yeseniniltä, ​​joka eli lyhyen mutta häikäisevän valoisan elämän, joka katkesi traagisesti 30-vuotiaana. Lähes kaikki hänen runonsa liittyvät luontoon ja ihmiseen.

Tässä runossa runoilija luo kirkkaan, värikkään luonnonmaailman. Runon lyyrinen sankari ihailee "leveää kuuta sinisen lammen yllä", "punaisen pihlajan" tulta. Hän tuntee olevansa olennainen osa luontoa. Lyyrinen sankari ei ole enää nuori mies. Hänen silmiensä edessä tapahtuu luonnon syksyinen kuihtuminen. Hän näkee, että "kurkut lentää ikävästi pois", että "lehdo on masentunut", paljaat tasangot. Tämä luonnontila heijastaa lyyrisen sankarin mielentilaa. Hän on yksinäinen, hän on surullinen, hän muistelee iloista nuoruuttaan ja "sielun lilankukkaa". Hän ei sääli ketään eikä "mitään menneisyyttä". Lyyrinen sankari ymmärtää, että kaikki maailmassa menee ohi, eikä mikään ole ikuista. Luonto myös "kuolee", mutta se pystyy syntymään uudelleen. Ja lyyrinen sankari yrittää parantaa sielun surua ja kaipuuta sulautumalla luontoon, sulautumalla kauniiseen.

Epätavallinen ei ole vain runon sisältö, vaan myös sen muoto. Voidakseen vaikuttaa lukijaan paremmin Yesenin saavuttaa muodon täydellisyyden ja riimin hienostuneisuuden. Tämä teos erottuu sileydestä, melodisuudesta, melodiasta.

Pyrkiessään ilmaisemaan tunteitaan täydellisemmin ja elävämmin runoilija käyttää erilaisia ​​taiteellisia keinoja. Esimerkiksi Yesenin käyttää usein personifikaatiota (nosturit eivät kadu, hamppu haaveilee). Tämä elävöittää runon maailmaa, tekee siitä hengellistyneen, inhimillistyneen ja yhdistyneen tässä. Metafora (punainen pihlajan kokko) ja epiteetit (koivun kieli, tarpeeton kokkare) antavat runoon sileyttä ja runoutta. Vertailu (kuin puu pudottaa lehtiä hiljaa, joten pudotan surullisia sanoja). Nämä kuvaannollisia keinoja antaa runoilijan piirtämälle taiteelliselle maailmakuvalle kirkkaan, näkyvän, visuaalisen, melkein käsin kosketeltavan luonteen.

Sergei Aleksandrovitš Yesenin on todellakin loistava ja hämmästyttävä runoilija. Hän onnistui välittämään runossa ihmisen sisimpiä tunteita, hän onnistui piirtämään maalauksellisen kuvan luonnosta kaikessa viehätysvoimassaan ja viehätysvoimassaan.