Fetin sanoitukset: ominaisuudet, pääteemat ja motiivit. Afanasy fetan runouden taiteellinen omaperäisyys Fetan taiteellinen maailma ja sen piirteet

A. A. Fetin kunnia venäläisessä kirjallisuudessa oli hänen runoutensa. Lisäksi lukijan mielessä hänet on pitkään pidetty keskeisenä hahmona venäläisen klassisen sanoituksen alalla. Keskeistä kronologisesta näkökulmasta: romantiikan elegisten kokemusten välissä alku XIX vuosisadalla ja hopea-aika(kuuluisissa venäläisen kirjallisuuden vuosikatsauksissa, jotka V. G. Belinsky julkaisi 1840-luvun alussa, nimi Fet on M. Yu. Lermontovin nimen vieressä; Fet julkaisee lopullisen kokoelmansa "Evening Lights" esisymbolismin aikakaudella ) . Mutta se on keskeistä myös toisessa mielessä - hänen työnsä luonteen vuoksi: se on sisällä korkein aste vastaa käsitystämme sanoitusten ilmiöstä. Fetiä voisi kutsua 1800-luvun "lyyrisisimmäksi sanoittajaksi".

Yksi ensimmäisistä Fetin runouden hienovaraisista asiantuntijoista, kriitikko V. P. Botkin, kutsui tunteen lyriikkaa sen pääeduksi. Toinen hänen aikalaisensa, kuuluisa kirjailija A. V. Druzhinin, kirjoitti myös tästä: "Fet aistii elämän runouden, kuten intohimoinen metsästäjä tuntee tuntemattomalla vaistolla paikan, jossa hänen pitäisi metsästää."

Ei ole helppoa vastata heti kysymykseen, kuinka tämä tunteiden lyriikka ilmenee, mistä tämä Fetovin "runouden tunteen" tunne tulee, mikä itse asiassa on hänen sanoituksensa omaperäisyys.

Aiheeltaan romantiikan runouden taustalla Fetin sanoitukset, joiden piirteitä ja teemoja analysoimme yksityiskohtaisesti, ovat melko perinteisiä. Nämä ovat maisemia, rakkauslyriikoita, antologisia runoja (kirjoitettu antiikin hengessä). Ja itse Fet ensimmäisessä (julkaistu ollessaan vielä Moskovan yliopiston opiskelija) kokoelmassaan "Lyrinen Pantheon" (1840) osoitti avoimesti uskollisuuttaan perinteisiin esittäen eräänlaisen "kokoelman" muodikkaista romanttisista genreistä, jäljitellen Schilleria, Byronia, Žukovski, Lermontov. Mutta se oli opiskelijakokemus. Lukijat kuulivat Fetin oman äänen hieman myöhemmin - hänen 1840-luvun aikakauslehtijulkaisuissaan ja mikä tärkeintä, hänen myöhemmissä runokokoelmissaan - 1850.1856. Ensimmäisen julkaisija, Fetin ystävä, runoilija Apollon Grigoriev, kirjoitti arvostelussaan Fetin omaperäisyydestä subjektiivisena runoilijana, määrittelemättömien, sanomattomien, epämääräisten tunteiden runoilijana, kuten hän sanoi - "puolitunteina".

Grigorjev ei tietenkään tarkoittanut Fetovin tunteiden epämääräisyyttä ja epämääräisyyttä, vaan runoilijan halua ilmaista sellaisia hienovaraisia ​​sävyjä tunteita, joita ei voi yksiselitteisesti nimetä, luonnehtia, kuvata. Kyllä, Fet ei vetoa kuvaileviin ominaisuuksiin, rationalismiin, päinvastoin, hän pyrkii kaikin mahdollisin tavoin pääsemään niistä eroon. Hänen runoinsa mysteeri määräytyy suurelta osin juuri sillä, että ne eivät pohjimmiltaan ole tulkinnanvaraisia ​​ja antavat samalla vaikutelman yllättävän tarkasti välitetystä mielentilasta, kokemuksesta.

Tällainen on esimerkiksi yksi kuuluisimmista, josta on tullut oppikirjaruno " Tulin luoksesi terveisiä...". Kesäaamun kauneuden vangitsema lyyrinen sankari yrittää kertoa rakkaalleen hänestä - runo on hänelle osoitettu, yhdellä hengityksellä lausuttu monologi. Useimmin toistettu sana siinä on "kerro". Se esiintyy neljä kertaa neljän säkeen aikana - refrääninä, joka määrittää sankarin jatkuvan halun, sisäisen tilan. Tässä monologissa ei kuitenkaan ole johdonmukaista tarinaa. Aamusta ei myöskään ole johdonmukaisesti kirjoitettua kuvaa; tässä kuvassa on useita pieniä jaksoja, vedonlyöntejä ja yksityiskohtia, ikään kuin sankarin innostuneen ilmeen nappaa ne satunnaisesti. Mutta tämän aamun tunne, olennainen ja syvä kokemus on äärimmäisen olemassa. Se on hetkellistä, mutta tämä minuutti itsessään on äärettömän kaunis; pysähtyneen hetken vaikutus syntyy.

Vielä terävämmässä muodossa näemme saman vaikutuksen toisessa Fetin runossa - " Tänä aamuna tämä ilo...". Täällä ne vuorottelevat, sekoittuvat aistillisen nautinnon pyörteeseen, ei edes jaksoja, yksityiskohtia, kuten edellisessä runossa, vaan yksittäisiä sanoja. Lisäksi nimeävät sanat (nimeävät, merkitsevät) ovat substantiivit, joilla ei ole määritelmiä:

Tänä aamuna tämä ilo

Tämä sekä päivän että valon voima,

Tämä sininen holvi

Tämä itku ja kiusaa

Nämä parvet, nämä linnut,

Tämä veden ääni...

Edessämme näyttää olevan vain yksinkertainen luettelo, joka ei sisällä verbejä, verbimuotoja; kokeilu runo. Ainoa selittävä sana, joka toistuvasti (ei neljä, vaan kaksikymmentäneljä (!) kertaa) esiintyy kahdeksantoista lyhyen rivin välissä, on "this" ("nämä", "tämä"). Ollaan samaa mieltä: äärimmäisen ei-kuvallinen sana! Vaikuttaa siltä, ​​että se sopii niin vähän kuvaamaan niin värikästä ilmiötä kuin kevät! Mutta kun luet Fetovin miniatyyriä, syntyy lumoava, maaginen tunnelma, joka tunkeutuu suoraan sieluun. Ja erityisesti panemme merkille, kiitos ei-kuvallisen sanan "tämä". Monta kertaa toistettuna se luo suoran näkemyksen vaikutuksen, yhteisläsnäolomme kevään maailmassa.

Ovatko loput sanat vain hajanaisia, ulkoisesti häiriintyneitä? Ne on järjestetty loogisesti "vääriin" riveihin, joissa abstraktiot ("voima", "ilo") ja maiseman erityispiirteet ("sininen holvi") esiintyvät rinnakkain, missä "parvia" ja "lintuja" yhdistää liitto "ja" ”, vaikka tietysti on tarkoitettu lintuparvia. Mutta tämäkin järjestelmän puute on merkittävä: näin suoran vaikutelman vangittu ja sen syvästi kokenut ihminen ilmaisee ajatuksensa.

Tutkija-kirjallisuuskriitikon terävä silmä voi paljastaa syvän logiikan tässä kaoottiselta näyttävässä luettelointisarjassa: ensin ylöspäin suunnattu katse (taivas, linnut), sitten ympärille (pajut, koivut, vuoret, laaksot), lopuksi - sisäänpäin käännetty katse tunteidensa (sängyn pimeys ja kuumuus, yö ilman unta) (Gasparov). Mutta tämä on juuri se syvä sävellyslogiikka, jota lukijan ei tarvitse palauttaa. Hänen tehtävänsä on selviytyä, tuntea "kevät" mielentila.

Hämmästyttävän kauniin maailman tunne kuuluu Fetin sanoituksiin, ja se syntyy monessa suhteessa tällaisen ulkoisen "onnettomuuden" seurauksena materiaalin valinnassa. Tulee sellainen vaikutelma, että kaikki ympäristöstä satunnaisesti irrotetut piirteet ja yksityiskohdat ovat ilahduttavan kauniita, mutta silloin (lukija päättää) koko maailma on sellainen, jääden runoilijan huomion ulkopuolelle! Fet saavuttaa tämän vaikutelman. Hänen runollinen itsesuosituksensa on kaunopuheinen: "Luonto on joutilaallinen vakooja." Toisin sanoen kauneus luonnollinen maailma sen paljastaminen ei vaadi ponnisteluja, se on äärettömän rikas ja ikäänkuin kohti ihmistä.

Fetin sanoitusten figuratiivinen maailma on luotu epätavallisella tavalla: visuaaliset yksityiskohdat antavat vaikutelman vahingossa "vangitsemisesta silmään", mikä antaa aihetta kutsua Fetin menetelmää impressionistiseksi (B. Ya. Bukhshtab). Fetov-maailman kokonaisuutta, yhtenäisyyttä ei anna suuremmassa määrin visuaalinen, vaan muunlainen kuvallinen havainto: kuulo, haju, kosketus.

Tässä on hänen runonsa, jonka otsikko on " mehiläisiä»:

katoan melankoliasta ja laiskuudesta,

Yksinäinen elämä ei ole makeaa

Sydän särkee, polvet heikot,

Jokaisessa tuoksuvan lilan neilikassa,

Laulaessaan mehiläinen ryömii sisään...

Jos ei otsikkoa, niin runon alku voisi hämmentää aiheensa epäselvyyttä: mistä siinä on kyse? "Melankolia" ja "laiskuus" mielessämme ovat ilmiöitä melko kaukana toisistaan; täällä ne yhdistetään yhdeksi kompleksiksi. "Sydän" toistaa "kaivoa", mutta poiketen korkeasta elegisesta perinteestä täällä sydän "ulkii" (kansan- ja lauluperinne), johon lisätään heti maininta täysin ylevistä, heikentävistä polvista ... "Funi" Näistä motiiveista keskittyy säkeistön loppuun, sen 4. ja 5. riville. Ne on laadittu sävellyksen mukaan: ensimmäisen lauseen luettelointi jatkuu, ristiriima saa lukijan odottamaan neljättä riviä, joka rimmaa toisen kanssa. Mutta odotus venyy, viivästyy linjalla, joka yllättäen jatkaa riimisarjaa kuuluisalla "lila neilikalla" - ensimmäisellä näkyvällä yksityiskohdalla, joka painuu välittömästi kuvan tietoisuuteen. Sen esiintyminen täydentyy viidennellä rivillä runon "sankarittaren" - mehiläisen - ilmestymisellä. Mutta tässä ei ole tärkeintä ulkoisesti näkyvä, vaan sen ääniominaisuus: "laulu". Tämä laulaminen, joka moninkertaistuu lukemattomilla mehiläisillä ("jokaisessa neilikkassa"!), ja luo runomaailman yhden kentän: ylellisen kevään huminaa kukinnan mellakassa syreenipensaat. Otsikko muistetaan - ja pääasia tässä runossa on määritetty: tunne, kevään autuuden tila, jota on vaikea välittää sanoin, "epämääräiset henkiset impulssit, jotka uhmaavat jopa proosallisen analyysin varjoa" (A. V. Druzhinin).

Linnun huuto, "kieli", "pilli", "laukaus" ja "trillit" loivat runon "Tänä aamuna tämä ilo ..." kevätmaailman.

Ja tässä on esimerkkejä haju- ja tuntokuvasta:

Mikä yö! Läpinäkyvä ilma on sidottu;

Tuoksu kiehuu maan päällä.

Oi, nyt olen iloinen, olen innoissani

Oi, nyt olen iloinen saadessani puhua!

"Mikä yö..."

Silti kujat eivät ole synkkä suoja,

Taivaan holvi oksien välissä muuttuu siniseksi,

Ja minä menen - tuoksuvat kylmät puhallukset

Naamaan - menen - ja satakieli laulaa.

"On vielä kevät..."

Rinteellä on joko kosteaa tai kuumaa,

Päivän huokaukset ovat yön hengityksessä...

"Ilta"

Tuoksuista, kosteudesta, lämmöstä kyllästettynä, tuulissa ja hengittävissä tunnelmissa Fetin sanoitusten tila materialisoituu konkreettisesti – ja sementoi ulkomaailman yksityiskohtia ja tekee siitä jakamattoman kokonaisuuden. Tässä yhtenäisyydessä luonto ja ihmisen "minä" sulautuvat yhdeksi. Sankarin tunteet eivät ole niinkään sopusoinnussa luonnon tapahtumien kanssa, vaan ovat pohjimmiltaan erottamattomia niistä. Tämä voitiin nähdä kaikista edellä käsitellyistä teksteistä; tämän lopullinen ("kosminen") ilmentymä löytyy pienoiskuvasta "Heinäsuovasta yöllä...". Ja tässä on myös tässä suhteessa ilmeikäs runo, joka ei enää viittaa maisemaan, vaan rakkauslyriikoihin:

Odotan, jännittyneenä

Odotan täällä matkalla:

Tämä polku puutarhan läpi

Lupasit tulla.

Runo treffeistä, tulevasta tapaamisesta; mutta juoni sankarin tunteista avautuu esittelemällä luonnon yksityisiä yksityiskohtia: "itkien hyttynen laulaa"; "lehti putoaa tasaisesti"; "ikään kuin langan olisi katkaissut kovakuoriainen, joka lensi kuuseen." Sankarin kuulo on äärimmäisen terävä, kiihkeän odotuksen, katselun ja luonnon elämän kuuntelun tilan koemme hänen, sankarin, havaitsemien pienimpien puutarhaelämän iskujen ansiosta. Ne ovat yhteydessä toisiinsa, sulautuneet yhteen viimeisillä riveillä, eräänlainen "denouenment":

Voi kuinka se tuoksui keväältä!

Se olet luultavasti sinä!

Sankarille kevään henkäys (kevättuuli) on erottamaton hänen rakkaansa lähestymisestä, ja maailma nähdään kiinteänä, harmonisena ja kauniina.

Fet rakensi tämän kuvan työnsä pitkien vuosien aikana siirtyen tietoisesti ja johdonmukaisesti pois siitä, mitä hän itse kutsui "arkielämän vaikeuksiksi". Fetin todellisessa elämäkerrassa tällaisia ​​vaikeuksia oli enemmän kuin tarpeeksi. Vuonna 1889 hän tiivisti luovansa kokoelman "Evening Lights" (kolmas painos) esipuheessa jatkuvasta halustaan ​​"kääntyä pois" jokapäiväisestä elämästä, surusta, joka ei edistänyt inspiraatiota, "järjestyksessä hengittää ainakin hetken puhtaaksi ja vapauttaa runouden ilmaa. Ja huolimatta siitä, että edesmenneellä Fetillä on monia sekä surullisen elegisen että filosofis-tragedian runoja, hän tuli monien lukijoiden sukupolvien kirjalliseen muistiin ensisijaisesti kauniin maailman luojana, joka säilyttää ikuisia inhimillisiä arvoja.

Hän eli ideoiden kanssa tästä maailmasta ja pyrki siksi sen ulkonäön uskottavuuteen. Ja hän onnistui. Fetovin maailman erityinen aitous - erikoinen läsnäolon vaikutus - syntyy suurelta osin hänen runoissaan esiintyvien luontokuvien erityisluonteen vuoksi. Kuten kauan sitten todettiin, Fetissä, toisin kuin esimerkiksi Tyutchevissa, emme melkein koskaan löydä yleisiä sanoja, jotka yleistävät: "puu", "kukka". Paljon useammin - "kuusi", "koivu", "paju"; "dahlia", "akaasia", "ruusu" jne. Tarkassa, rakastavassa luonnontiedossa ja kyvyssä käyttää sitä taiteellista luovuutta Fetin viereen, ehkä vain I. S. Turgenev voidaan sijoittaa. Ja tämä, kuten olemme jo todenneet, on luonto, joka on erottamaton sankarin henkisestä maailmasta. Hän löytää kauneutensa - hänen havainnoissaan, ja saman havainnon kautta hänen henkimaailmansa paljastuu.

Suuri osa huomioista antaa meille mahdollisuuden puhua Fetin sanoitusten samankaltaisuudesta musiikin kanssa. Runoilija itse kiinnitti huomiota tähän; kritiikki on toistuvasti kirjoittanut hänen sanoitustensa musikaalisuudesta. Tässä suhteessa erityisen arvovaltainen on P. I. Tšaikovskin mielipide, joka piti Fetiä runoilijana "ehdoitta loistavana", joka "parhaissa hetkissä ylittää runouden osoittamat rajat ja ottaa rohkeasti askeleen alallemme".

Musikaalisuuden käsite voi yleisesti ottaen tarkoittaa paljon: sekä runotekstin foneettista (ääni)muotoilua että sen intonaation melodisuutta ja harmonisten äänten rikkautta, sisäisen runomaailman musiikillisia motiiveja. Kaikki nämä ominaisuudet ovat luontaisia ​​Fetin runoudelle.

Enimmäkseen voimme tuntea ne runoissa, joissa musiikista tulee kuvan kohde, suora "sankaritar", joka määrittelee koko runomaailman ilmapiirin: esimerkiksi yhdessä hänen tunnetuimmista runoistaan ​​" Yö paistoi...». Tässä musiikki muodostaa runon juonen, mutta samalla runo itsessään kuulostaa erityisen harmoniselta ja melodiselta. Tämä ilmaisee Fetin hienoimman rytmitajun, säkeen intonaatiota. Tällaiset tekstit on helppo säveltää musiikkiin. Ja Fet tunnetaan yhtenä "romanttisimmista" venäläisistä runoilijoista.

Mutta voimme puhua Fetin sanoitusten musikaalisuudesta vielä syvemmässä, oleellisessa esteettisessä mielessä. Musiikki on taiteista ilmaisuvoimaisin, suoraan tunteiden piiriin vaikuttava: musiikilliset kuvat muodostuvat assosiatiivisen ajattelun pohjalta. Juuri tähän assosiatiivisuuden laatuun Fet vetoaa.

Tapaamalla toistuvasti - nyt yhdessä, sitten toisessa runossa - sanat, joita hän eniten rakastaa, "hankivat" lisää, assosiatiivisia merkityksiä, kokemusten sävyjä, rikastuen siten semanttisesti, hankkien "ilmeisiä haloja" (B. Ya. Bukhshtab) - lisämerkityksiä.

Näin Fet, esimerkiksi sana "puutarha". Fetin puutarha on maailman paras, ihanteellinen paikka, jossa ihminen kohtaa luonnon orgaanisesti. Siellä vallitsee harmonia. Puutarha on sankarin ajatusten ja muistojen paikka (tässä näet eron Fetin ja häntä hengellisesti lähellä olevan A. N. Maikovin välillä, jonka puutarha on ihmisen muuttavan työn tila); puutarhassa kokouksia pidetään.

Meitä kiinnostavan runoilijan runollinen sana on pääasiassa metaforinen sana, ja sillä on monia merkityksiä. Toisaalta, "vaeltaessaan" runosta runoon, se yhdistää ne yhteen muodostaen yhden Fetin sanoitusten maailman. Ei ole sattumaa, että runoilija halusi niin paljon yhdistää lyyrisiä teoksiaan sykleiksi ("Lumi", "Ennustaminen", "Melodiat", "Meri", "Kevät" ja monet muut), joissa jokainen runo, kukin kuva rikastui erityisen aktiivisesti assosiatiivisten linkkien ansiosta naapureihin.

Nämä Fetin sanoitusten piirteet huomattiin, poimittiin ja kehitettiin jo seuraavassa kirjallisessa sukupolvessa - vuosisadan vaihteen symbolististen runoilijoiden toimesta.

A.A. Fet on yksi 1800-luvun merkittävimmistä venäläisistä runoilijoista. Hän avasi meille hämmästyttävän kauneuden, harmonian, täydellisyyden maailman, Fetiä voidaan kutsua luonnon laulajaksi Kevään ja syksyn kuihtuminen, tuoksuva kesäyö ja pakkaspäivä, päätä ja reunaa venyvä ruispelto ja tiheä salaperäinen metsä- hän kirjoittaa kaikesta tästä runoissaan. Fetin luonne on aina rauhallinen, hiljainen, kuin hän olisi jäätynyt. Ja samalla se on yllättävän ääni- ja väririkas ja elää omaa elämäänsä:

Tulin luoksesi tervehtien

Kerro mitä

Aurinko on noussut,

Mikä on kuuma valo

Lakanat lentävät.

Kerro, että metsä heräsi

Kaikki heräsivät, jokainen haara,

Hämmästynyt jokaisesta linnusta

Ja täynnä kevään janoa...

Fetin luontokuva on täynnä viehättävää romantiikkaa:

Mikä ääni kuuluu illan hämärässä?

Jumala tietää -

Se hiekkapiippu voihki tai pöllö,

Siinä on eroa ja kärsimystä,

Ja kaukainen tuntematon itku.

Kuin unet sairaista unettomista öistä

Tässä itkuäänessä yhdistyvät...

Fetin luonto elää omaa mystistä elämäänsä ja ihminen voi olla siinä mukana vain huipulla.

Henkinen kehityssi:

Yökukat nukkuvat koko päivän

Mutta vain aurinko laskee lehdon taakse,

Lehdet avautuvat hiljaa

Ja kuulen sydämen kukoistavan.

Ajan myötä Fetin runoissa löydämme yhä enemmän rinnastuksia elämästä, luonnosta ja ihmisestä, harmonian tunne täyttää runoilijan rivit:

Aurinkoa ei ole enää, ei ole säälimättömän ponnistuksen päivää,

Vain auringonlasku palaa hieman näkyvästi;

Oi, jos taivas lupaisi ilman raskasta kuivumista

Samoin minä, katson elämää taaksepäin, kuolen! ..

Fetin runouden kauneus ja luonnollisuus ovat täydellisiä, runot ovat ilmeikkäitä ja musikaalisia. "Tämä ei ole vain runoilija, vaan runoilija-muusikko." - P.I. puhui hänestä. Tšaikovski.

Runoilija välittää runoissaan "tunteiden tuoksuvaa tuoreutta" luonnon inspiroimana. Hänen runoissaan on iloinen tunnelma, rakkauden onnellisuus. Ihmissielun pienimmätkään liikkeet eivät välty runoilijan tarkkaavaiselta katseelta – hän välittää epätavallisen hienovaraisesti kaikkia inhimillisten kokemusten sävyjä:

Kuiskaus, arka hengitys,

trilli satakieli,

Hopeaa ja lepatusta

uninen virta,

Yövalo, yön varjot,

Varjot ilman loppua

Sarja maagisia muutoksia

makeat kasvot

Savuisissa pilvissä purppuraisia ​​ruusuja,

meripihkan heijastus,

Ja suudelmia ja kyyneleitä

Ja aamunkoitto, aamunkoitto!...

Tämän sanat mielenkiintoisin runoilija ikuinen, koska siinä heijastuu ihmisen kokemat tunteet ja kokemukset, ei vailla kauneuden tunnetta. Fetin runot koskettavat sielun sisimpiä säiettä, paljastavat tunteen ympäröivän maailman hämmästyttävästä harmoniasta.

Fetin runouden innovaation analyysin tulisi alkaa tunnistamalla hänen runollisen maailmankuvansa piirteet. Kun Fetin runous on samankaltainen vuosisadan alun romanttisten sanoitusten kanssa (emotionaalisen elementin ylivoima rationaalisen yläpuolella, halu ilmaista "lausettamatonta", pyrkimys ihanteelliseen jne.), on perustavanlaatuinen. ero. Jos romanttiselle perinteelle tärkein on käsitys kaksinaisuudesta, erimielisyydestä, epäharmoniasta (unelmat ja todellisuus, ihminen ja luonto, rakastava ja rakastettu jne.), niin Fetin runoudelle peruskäsite on yhtenäisyys, fuusio, harmonia.

Runon analyysi Toinen toukokuun ilta"vakuuttaa, että ihminen esiintyy Fetissä universumin keskuksena, luonnon suosikkina ja valittuna, jolle kaikki siinä värisee iloisesti ja loistaa kauneudesta. Kiitollinen laulu vastaus on kaikki, mitä luonto odottaa runoilijalta. Fetille luonto ei ole sfinksi tai välinpitämätön jumalatar, jolla on metallinen ääni. Hänen ei tarvitse vakuuttaa itselleen, että sillä "on sielu ... vapaus ... rakkaus ja kieli". Joka minuutti Fet kuulee tämän äänen satakielen häiritsevässä laulussa, näkee tämän sielun tähtien lempeässä katseessa, tuntee tämän rakkauden koivunlehtien ujossa vapinassa. Nature for Fet on elävä ja henkistynyt. Mutta runoilija itse on erittäin avoin kaikille luonnon elementeille. Hänen sielunsa on kuin täydellinen soitin, joka on viritetty maailmankaikkeuden harmoniaan. Runoilija on kirjaimellisesti läpäissyt nämä virrat, väreet, äänet.

Sama yhtenäisyys on ominaista niille, jotka rakastavat. Heidät voivat erottaa lausumattomat sanat, vuosien ero, jopa kuolema, mutta sielujen sulautuminen ei tunne rajoja ja esteitä. Tuoksuva yö, tulisijan tuli, vaahteranlehti, pianon nyyhkyttävät äänet puhuvat ihmisten puolesta.

Tämä Fetin asenteen piirre on avain hänen runouteensa. Tästä johtuu runoilijan näennäinen "eristys" itsestään, hänen tarkkaavaisuutensa omien kokemustensa hienovaraisimpiin ylivuotoihin. Tästä johtuu haluttomuus puhua täysin syntaktisissa rakenteissa, kehittää ajatusta johdonmukaisesti, "selittää". Emotionaalinen resonanssi on toimintaa, johon runoilija pyrkii ja jolle kaikki hänen sanoituksensa erityiset menetelmät ovat alisteisia (jolla ne ovat ehdollisia). Esimerkiksi, kun viitataan runoon " Tänä aamuna tämä ilo...”, voimme tunnistaa joitain sen muodon piirteitä:

Sävellyksen yksinkertaisuus: ilman esittelyä kyltit kiristetään, merkit luetellaan ja viimeinen rivi tiivistää: "Tämä on kaikki - kevät."

Tasaisuus toistuu syntaktiset rakenteet(demonstratiivisten pronominien yhdistelmät Tämä kaikki uusilla substantiivien kanssa) ja niiden toistumisen taustalla, joka asettaa runon nopean, lentävän rytmin, intonaatiolinjat erottuvat, missä yhtenäisyys katkeaa joka kerta eri tavalla (joko määritelmän mukaan: "tämä sininen holvi", sitten lisäyksellä: "tämä vesien murre", sitten erityinen merkki, joka antaa riville erilaisen merkityksen: "nämä pisarat - nämä kyyneleet" (luettelon sijaan - selitys, jossa on vastalause), sitten negatiivinen käänne "tämä nukka ei ole lehti"). Näin monimuotoisuuden tunne saavutetaan yhtenäisyydessä, liike ensi silmäyksellä staattisessa kuvassa.

Runollisen puheen sanattomuus on Fetin suosikkitekniikka, joka rikkoo tavanomaisia ​​ajatuksia kielen mahdollisuuksista.

Toinen hänen suosikkitemppuistaan ​​on rytmien, erilaisten stroofisten kuvioiden sekoittaminen. Tässä tapauksessa yleinen koreikkakuvio vaihtelee melko vähän. monimutkainen rakenne jokaisesta säkeestä, jossa neljän jalan paririimuiset rivit katkeavat lyhennetyillä riveillä 3 ja 6, jotka riimivät keskenään, ja säkeissä 1-2 ja 4-5 riimi on naispuolinen ja 3-6 - mies.

Dynamiikka piilee lyyrisen juonen liikkeessä aamusta päivänvaloon, illan aamunkoittoon ja yöpimeyteen satakielitrillien kera.

Kevätmerkkijonossa sekoittuvat yhdeksi virraksi luontokuvat (parvet, pajut, koivut, kääpiöt, mehiläiset) ja ihmistilojen nimet (ilo, kyyneleet).

Yhtä paradoksaalisesti sekoittuvat yksinkertaisesti esineiden nimet, ilmiöt, jotka eivät sinänsä liity tarkasti kevääseen (pajut, koivut, vuoret, laaksot), ja metaforat, personifikaatiot (valon voima, vesien ääni, pisarat - kyyneleet) ), joka kuvaa kevään piirteitä. Tämän ansiosta syntyy tunne, että vuoret ja laaksot ovat nousseet uudelleen esiin, ovat juuri syntyneet lähteen mukana.

Yhteisymmärryksen puute, kuvien ilmentyminen (tämä kieli ja pilli, tämä yökylän huokaus, tämä sängyn usva ja kuumuus), mikä mahdollistaa monia tulkintoja.

Seurauksena on, että runon kaikki ominaisuudet ovat alistettu yhdelle tavoitteelle: luoda ainutlaatuinen tunne keväästä tukehtuvasta ilosta, kuurouttavista äänistä, jotka ovat täynnä hämäriä, mutta voimakkaita tunteita. Jälleen kerran toteamme, että Fet on kaukana perusteellisesta kevätmaalausten virkistystyöstä. Välittömän vaikutelman välittää valmiin (muodostetun) kuvan hajoaminen maalauksellisiin yksityiskohtiin (pajut - koivut - pisarat - kyyneleet - nukka - lehti). Jos yrität "palauttaa" kuvan täydellisyyttä "akateemisella tavalla", saat jotain kuten "pajujen ja koivujen lehdillä, hellästi kuin vihreä pörrö, kyyneleen kaltaiset pisarat kiiltävät". Fetin impressionististen vetojen jälkeen tällainen kuva vaikuttaa vanhanaikaisesti raskaalta ja liian rationaaliselta. Tietenkään Fetin sanoitukset eivät rajoitu näihin ilmaviin visioihin, painottomiin kuviin. Se sisältää hyvin todellisen maallisen kokemuksen ruumiillistuksen, pohdintoja ihmisen kohtalosta ja erityisiä ajan merkkejä. Kuitenkin vaikeasti pidettyjen hetkien runous muodostaa sen innovatiivisen piirteen ja on siksi huomiomme keskipisteessä.

Runollisen kielen uudistaminen ei ollut Fetille itsetarkoitus, se ei ollut runollista kokeilua. Sanoitusten omaperäisyys johtui runoilijan erityisestä henkisestä kuvasta, ikään kuin hän olisi jättänyt kaiken "aineellisen", rationaalisesti arkipäiväisen kaksois-Shenshinilleen ja saavuttanut sen seurauksena runouden epäinhimillisen hienovaraisuuden ja herkkyyden.

Käytetyt kirjamateriaalit: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Kirjallisuus. Luokka 10. Oppituntien kehitys. - M.: 2014

1800-luvun puoliväliin mennessä venäläisessä runoudessa tunnistettiin selvästi kaksi suuntausta, jotka polarisoituivat, kehittyivät: demokraattinen ja niin kutsuttu "puhdas taide". Ensimmäisen suunnan päärunoilija ja ideologi oli Nekrasov, toisen - Fet.

"Puhdastaiteen" runoilijat uskoivat, että taiteen tarkoitus on taide, he eivät antaneet mitään mahdollisuutta saada runoudesta käytännön hyötyä. Heidän runoilleen on tunnusomaista paitsi kansalaisten motiivien puuttuminen, myös yleinen yhteys julkisiin kysymyksiin ja ongelmiin, jotka heijastivat "ajan henkeä" ja huolestuttivat heidän edistyneitä aikalaisiaan. Siksi "kuusikymmentäluvun" kriitikot, jotka tuomitsivat "puhtaan taiteen" runoilijat temaattisesta kapeudesta ja yksitoikkoisuudesta, eivät useinkaan pitäneet heitä täysivaltaisina runoilijoina. Siksi Chernyshevsky, joka arvosti suuresti Fetin lyyristä lahjakkuutta, lisäsi samalla, että hän "kirjoittaa hölynpölyä". Pisarev puhui myös Fetin täydellisestä epäjohdonmukaisuudesta "ajan hengen" kanssa väittäen, että "ihana runoilija vastaa vuosisadan etuihin ei kansalaisuuden velvollisuudesta, vaan tahattomasta vetovoimasta, luonnollisesta reagointikyvystä".

Fet ei vain sivuuttanut "ajan henkeä" ja lauloi omalla tavallaan, vaan hän vastusti päättäväisesti ja äärimmäisen demonstratiivisesti 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden demokraattista suuntausta.

Fetin nuoruudessa kokeman suuren tragedian jälkeen rakkaan runoilijansa Maria Lazichin kuoleman jälkeen Fet jakaa tietoisesti elämän kahteen osa-alueeseen: todelliseen ja ideaaliseen. Ja hän siirtää runouteensa vain ideaalin. Runoudella ja todellisuudella ei ole hänelle enää mitään yhteistä, ne osoittautuvat kahdeksi erilaiseksi, täysin vastakkaiseksi, yhteensopimattomaksi maailmaksi. Näiden kahden maailman vastakkainasettelu: Fet-ihmisen maailma, hänen maailmankatsomuksensa, hänen jokapäiväinen käytäntönsä, sosiaalinen käyttäytyminen ja Fetin sanoitusten maailma, johon nähden ensimmäinen maailma oli Fetille anti-maailma, oli mysteeri useimmille nykyajan tutkijoille ja on edelleen mysteeri.

"Evening Lights" -lehden kolmannen numeron esipuheessa koko luovaa elämäänsä muisteleva Fet kirjoitti: "Elämän vaikeudet ovat pakottaneet meidät kääntymään pois heistä kuudenkymmenen vuoden ajan ja murtautumaan arjen jään läpi saadakseen ainakin yhden hetki hengitä runouden puhdasta ja vapaata ilmaa." Runous oli Fetille ainoa tapa päästä pois todellisuudesta ja arjesta ja tuntea olonsa vapaaksi ja onnelliseksi.

Fet uskoi, että todellisen runoilijan pitäisi runoissaan laulaa ennen kaikkea kauneudesta, eli Fetin mukaan luonnosta ja rakkaudesta. Runoilija kuitenkin ymmärsi, että kauneus on hyvin ohikiitävää ja kauneuden hetket ovat harvinaisia ​​ja lyhyitä. Siksi Fet yrittää runoissaan jatkuvasti välittää näitä hetkiä, vangita kauneuden hetkellisen ilmiön. Fet pystyi muistamaan kaikki ohimenevät, hetkelliset luonnontilat ja toistamaan ne sitten runoissaan. Tämä on Fetin runouden impressionismia. Fet ei koskaan kuvaa tunnetta kokonaisuutena, vaan ainoastaan ​​tiloja, tiettyjä tunteen sävyjä. Fetin runous on irrationaalista, aistillista, impulsiivista. Hänen runonsa kuvat ovat epämääräisiä, epämääräisiä, usein Fet välittää tunteitaan, vaikutelmiaan esineistä, ei niiden kuvaa. Runossa "Ilta" luemme:

Kuului kirkkaan joen yli,

Soitti haalistulla niityllä,

Se pyyhkäisi mykkälehdon yli,

Palaa toisella puolella...

Ja mitä "kuulosi", "soitti", "vieri" ja "sytyi", ei tiedetä.

Kukkulalla on joko kosteaa tai kuumaa, Yön hengityksessä on päivän huokauksia, - Mutta jo salama hehkuu kirkkaasti Sininen ja vihreä tuli... Tämä on vain yksi hetki luonnossa, hetkellinen tila luonto, jonka Fet onnistui välittämään runossaan. Fet on yksityiskohdan, erillisen kuvan runoilija, joten hänen runoissaan emme löydä täydellistä, kokonaisvaltaista maisemaa. Fetillä ei ole ristiriitaa luonnon ja ihmisen välillä, Fetin runouden lyyrinen sankari on aina sopusoinnussa luonnon kanssa. Luonto on ihmisen tunteiden heijastus, se on humanisoitunut:

Tasaisesti yöllä otsasta

Pehmeä usva laskeutuu;

Kentältä leveä varjo

Painaa läheisen katoksen alla.

Surun valon jano,

Aamunkoitto hävettää lähteä,

Kylmä, kirkas, valkoinen

linnun siipi vapisi...

Aurinkoa ei ole vielä nähtävissä

Ja armo sydämessäni.

Runossa "Kuiskaus. Arka hengitys…” luonnon maailma ja ihmisen tunnemaailma liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Molemmissa näissä "maailmoissa" runoilija erottaa hienovaraiset, siirtymätilat, hienovaraiset muutokset. Sekä tunne että luonto näkyvät runossa fragmentaarisina yksityiskohdina, erillisinä vedoina, mutta lukijalle ne muodostavat yhden kuvan päivämäärästä, luovat yhtenäisen vaikutelman.

Runossa "Kokko palaa kirkkaalla valolla metsässä ..." kertomus kehittyy rinnakkain kahdella tasolla: ulkoinen maisema ja sisäinen psykologinen. Nämä kaksi suunnitelmaa sulautuvat yhteen, ja runon lopussa vain luonnon kautta Fetin on mahdollista kertoa lyyrisen sankarin sisäisestä tilasta. Fetin sanoitusten fonetiikan ja intonaatioiden ominaisuus on sen musikaalisuus. Žukovski toi säkeen musikaalisuuden venäläiseen runouteen. Löydämme siitä erinomaisia ​​esimerkkejä Pushkinista, Lermontovista ja Tyutchevista. Mutta Fetin runoudessa hän saavuttaa erityisen hienostuneen:

Ruis kypsyy kuuman pellon päällä,

Ja pellolta kentälle

Hupaisa tuuli puhaltaa

Kultainen ylivuoto.

(Tämän säkeen musikaalisuus saavutetaan eufonialla.) Fetin runouden musikaalisuutta korostaa myös hänen sanoituksensa genreluonne. Perinteisten elegian, tuomion ja viestien genrejen ohella Fet käyttää aktiivisesti romanssilaulujen genreä. Tämä genre määrittää melkein useimpien Fetovin runojen rakenteen. Jokaiselle romanssille Fet loi oman, ainutlaatuisen runollisen melodiansa. Kuuluisa kriitikko XIX vuosisadan N. N. Strakhov kirjoitti: ”Fetin säkeessä on maagista musikaalisuutta ja samalla jatkuvasti vaihtelevaa; jokaiselle sielun tunnelmalle runoilijalla on oma melodiansa, eikä kukaan voi verrata häntä melodioiden rikkaudessa.

Fet saavuttaa runoutensa musikaalisuuden sekä säkeen sävellysrakenteella: rengassävellyksellä, jatkuvilla toistoilla (esimerkiksi runossa ”Älä herätä minua aamunkoitteessa...”) sekä epätavallisella tavalla. erilaisia ​​strofisia ja rytmisiä muotoja. Erityisen usein Fet käyttää lyhyiden ja pitkien rivien vuorottelutekniikkaa:

Unelmia ja varjoja

unelmat

Hämärässä, vapisevan houkuttelevana,

Kaikki vaiheet

eutanasia

Kevyt parvi ohimeneviä...

Fet piti musiikkia taiteiden korkeimpana. Fetin musiikillinen tunnelma oli olennainen osa inspiraatiota. Runossa "Yö loisti ..." sankaritar voi ilmaista tunteitaan, rakkauttaan vain musiikin kautta, laulun kautta:

Lauloit aamunkoittoon asti kyyneliin uupuneena,

Että olet yksin - rakkaus, ettei toista rakkautta ole,

Ja niin halusin elää niin, että ilman ääntäkään,

Rakastan sinua, halaa ja itke ylitsesi.

"Puhdas taiteen" runous pelasti Fetin runouden poliittisista ja siviiliajatuksista ja antoi Fetille mahdollisuuden tehdä todellisia löytöjä runokielen alalla. Fetin kekseliäisyyttä strofisessa koostumuksessa ja rytmissä olemme jo korostaneet. Hänen kokeilunsa runojen kieliopillisen rakentamisen alalla olivat rohkeita (runo "Kuiskaus. Arka hengitys ..." on kirjoitettu vain nimellisillä lauseilla, siinä ei ole yhtä verbiä), metaforan alalla (se oli erittäin Fetin aikalaisten, jotka käsittelivät hänen runojaan kirjaimellisesti, vaikea ymmärtää esimerkiksi metaforaa "itkevä ruoho" tai "kevät ja yö peittivät laakson").

Fet jatkaa siis runoudessaan 1800-luvun alun venäläisten romantikkojen aloittamia muutoksia runokielen alalla. Kaikki hänen kokeilunsa osoittautuvat erittäin onnistuneiksi, ne jatkuvat ja kiinnittyvät A. Blokin, A. Belyn, L. Pasternakin runoihin. Runojen monimuotoisuus yhdistyy Fetin runoissaan välittämien tunteiden ja kokemusten monimuotoisuuteen. Huolimatta siitä, että Fet piti runoutta ihanteellisena elämänalueena, Fetin runoissa kuvatut tunteet ja tunnelmat ovat todellisia. Fetin runot eivät vanhene tähän päivään mennessä, sillä jokainen lukija voi löytää niistä tunnelmia, jotka ovat samanlaisia ​​kuin hänen sielunsa tällä hetkellä.