„Eugene Onegin” Să recunoaștem: nu fără oarecare timiditate ne lansăm într-o examinare critică a unui astfel de poem ca „Eugene Onegin.”(1) Și această timiditate este justificată de multe motive. „Onegin” este cea mai sinceră lucrare a lui Pușkin, cel mai iubit copil al imaginației sale și

„Eugene Onegin” (Sfârșit) Marea ispravă a lui Pușkin a fost că a fost primul din romanul său care a reprodus poetic societatea rusă din acea vreme și, în persoana lui Onegin și Lenski, și-a arătat latura principală, adică masculină; dar isprava poetului nostru este aproape mai mare prin faptul că el este primul

Belinsky V. G. „Eugene Onegin”

„Eugene Onegin” (sfârșit) Marea ispravă a lui Pușkin a fost că a fost primul din romanul său care a reprodus poetic societatea rusă din acea vreme și, în persoana lui Onegin și Lenski, și-a arătat principala, adică partea masculină; dar isprava poetului nostru este aproape mai mare prin faptul că el este primul

Lucrările lui Alexandru Pușkin Articolul opt. „Eugene Onegin” * Mărturisim: nu fără oarecare timiditate, trecem la o examinare critică a unui astfel de poem ca „Eugene Onegin”. Și această timiditate este justificată de multe motive. „Onegin” este cea mai sinceră lucrare

Lucrările lui Alexandru Pușkin Articolul nouă. „Eugene Onegin” (sfârșit) * Marea ispravă a lui Pușkin a fost că a fost primul din romanul său care a reprodus poetic societatea rusă din acea vreme și, în persoana lui Onegin și Lenski, și-a arătat latura principală, adică masculină; dar aproape mai sus

Romanul „Eugene Onegin” ocupă un loc central în opera lui Pușkin. Acesta este cel mai mare al lui piesă de artă, cea mai populară, care a avut cea mai puternică influență asupra soartei întregii literaturi ruse. „Eugene Onegin” este cea mai sinceră operă a lui Pușkin, cel mai iubit copil al imaginației sale și se pot indica prea puține lucrări în care personalitatea poetului s-ar reflecta cu atâta plinătate, lumină și limpede, precum s-a reflectat personalitatea lui Pușkin. Onegin. Aici este toată viața, tot sufletul, toată dragostea lui; aici sunt sentimentele, conceptele, idealurile lui. V.A. Jukovski a admirat acest roman: „Am citit pe Onegin și conversația care îi servește drept prefață: incomparabil! Prin autoritatea care mi-a fost dată, vă ofer primul loc în Parnasul rusesc. A.A. Delvig i-a scris lui Pușkin: Am Oneginul tău, l-am citit și recitit și ard de nerăbdare să citesc continuarea lui, care, judecând după primul capitol, trebuie să fie mai curioasă și mai curioasă...”.

În primul rând, în Onegin vedem o imagine reprodusă poetic a societății ruse, realizată într-unul dintre cele mai interesante momente ale dezvoltării sale. În această hotărâre a tânărului poet de a reprezenta fizionomia morală a celei mai europenizate clase din Rusia, nu se poate să nu vedem dovezi că Pușkin a fost, și profund conștient de el însuși, un poet național. Și-a dat seama că vremea poemelor epice a trecut de mult și că era nevoie de un roman, nu de un poem epic, pentru a portretiza societatea contemporană, în care proza ​​vieții pătrunsese atât de adânc în însăși poezia vieții. Și scrie acest roman, un roman în versuri, în timp ce în rusă „nu a existat nici un roman decent în proză – un asemenea curaj, justificat de un succes uriaș, a fost o dovadă fără îndoială a geniului poetului”.

Dar principala trăsătură a romanului încă nu este că este în versuri. Este că Pușkin este prezent în mod constant pe paginile cărții sale. Fie se uită peste umărul eroului și ne zâmbește, apoi își împărtășește tristețea sau bucuria, apoi ne vorbește foarte serios despre gândurile lui, despre dragostea, prietenia lui, despre ceea ce îi place. Uneori, prezența lui Pușkin este efectuată în atacuri scurte separate: „Prietenii lui Lyudmila și Ruslan!”, „Onegin, bunul meu prieten”, „Am mers odată acolo”, „Oricât ne-am luptat...”, etc. , iar uneori în monologuri întregi. Unicitatea acestui roman este că autorul se transformă într-un erou și vedem deja doi eroi: Onegin și Pușkin. Sunt asemănătoare în multe privințe, dar au și multe diferențe. „Opoziția eroului și a autorului, în același timp interconectate, este principala forță motrice a intrigii lirice, nucleul său compozițional și ideologic”.

Protagonistul romanului este tânărul nobil Eugene Onegin, un om cu un caracter foarte complex și contradictoriu. Nu este atât de ușor să stabilim nici măcar cum îl consideră autorul însuși. Tonul poveștii lui Pușkin despre el este ironic aproape până la sfârșitul romanului. Poetul nu-și ascunde neajunsurile și nu încearcă să le justifice.

În primul capitol, Pușkin își batjocorește „bursa”, profunzimea cunoștințelor sale economice, vorbește direct despre modul în care Onegin a fost pregătit cu cinism, „de dragul banilor, de suspine, de plictiseală și de înșelăciune”, etc., etc. Acest ton persistă aproape până la sfârșitul romanului. Și, în același timp, aflăm în primul capitol că Pușkin însuși s-a împrietenit cu Onegin, că poetului „îi plăceau trăsăturile”, că și-a petrecut nopțile cu Onegin pe malul Nevei, amintindu-și tinerețea, fosta dragoste, ascultând cântând vâslașii unei bărci care plutește de-a lungul râului ... După ce a citat în capitolul al optulea (strofa VIII) recenzii brusc neprietenoase despre Onegin de către o cunoștință de-a sa seculară, poetul își susține cu hotărâre eroul, subliniindu-și înflăcăratul și nepăsător. sufletul, mintea lui, diferența sa față de „mediocritatea” din jur și aproape că îl identifică cu el însuși când spune:

Dar e trist să crezi că degeaba

Ni s-a dat tinerețe

Ce a înșelat-o tot timpul,

Că ne-a înșelat; etc.

O astfel de inconsecvență în caracterizarea lui Onegin face imaginea lui mai vitală, departe de schematism: Onegin nu este un „erou pozitiv”, dar nici un „negativ”. De asemenea, trebuie să rețineți că caracterul lui Onegin nu rămâne neschimbat. Sub influența evenimentelor povestite de Pușkin în roman, are loc în el o evoluție semnificativă, iar în al optulea, ultimul capitol al romanului, Onegin nu mai este același cu cât l-am văzut în primele șase capitole. Dar mai întâi lucrurile.

Dintre elementele care alcătuiesc intriga poetică, figurativă a primului capitol, cele mai remarcabile sunt enumerarile. Sunt enumerate cunoștințele și abilitățile eroului, metodele de seducție, activitățile din timpul zilei, diverse articole etc. Acest lucru creează o densitate și o înghesuite extraordinară a lumii în care există eroul: tot acel spațiu poetic pe care l-ar putea ocupa o persoană este ocupat de lucruri și elemente individuale ale vieții, integritatea este înlocuită cu pluralitate, interiorul cu exteriorul, spiritualul prin materialul. Eroul și lumea lui sunt extrem de obiectivate și materializate, nu mai rămâne spațiu liber.

Cercul zilnic al vieții lui Onegin este format din șapte fraze: prima dintre ele - „Odinioară era că încă era în pat”, ultima - „Doarme liniștit la umbra fericitului”. De fapt, ziua lui Onegin este de cinci fraze: o plimbare - prânz - un teatru - un birou - un bal. În descrierea întregii zile Onegin, aceeași silabă „et” sună monoton. Mecanismul mort controlează eroul, căutarea plăcerii transformă viața într-o serie mișcări mecanice. V. Nepomniachtchi notează: „Viața eroului se mișcă într-un cerc vicios, tema lui coboară. Tema autorului este progresivă și se mișcă în sus. Autorul îl înlocuiește treptat pe Onegin ca personaj principal.

Pentru prima dată, complet înarmat cu puterile sale de erou-autor, construind o poveste după cum are nevoie, naratorul apare în faza centrală a zilei lui Onegin - un episod al teatrului. Își ia privirea asupra teatrului, îl împinge pe Onegin deoparte, ca și cum nu i-ar permite să-l transforme într-un fel de mâncare și își oferă descrierea, viziunea sa despre „țara magică” în tonuri de patos și versuri înalte. El înlocuiește spațiul și timpul eroului cu propriul său timp și spațiu, mută complotul la el însuși, în exil, și îl organizează în jurul propriilor experiențe și reflecții. Se adresează actrițelor din Sankt Petersburg („Zeițele mele! Ce sunteți? Unde sunteți?”), Vise de întoarcere („Voi mai auzi corurile voastre?”), Se teme că până la întoarcere vor fi schimbări. pe scenă, că „privirea plictisitoare nu va găsi fețe cunoscute...”, și va trebui să „căsce și să-și amintească trecutul”.

„Viața eroului, apartamentul său, închis în cerc, timpul și spațiul sunt incluse în timpul și spațiul voluminos și multidimensional al autorului... Lumile eroului și ale autorului sunt interconectate în exterior, dar opuse în interior:

Aceste reacții ale autorului și ale eroului, încadrând strofa despre Istomina (strofa XX), sunt în exterior aproape aceleași. Motivele pentru ele sunt direct opuse: ceea ce este plin de viață și frumusețe pentru autor este plictisitor pentru eroul care a mâncat în exces. Autorul se teme: „Celelalte fecioare de gheață, după ce te-au înlocuit, nu te-au înlocuit?” - din punctul de vedere al eroului: „Este timpul ca toată lumea să se schimbe”; autorul își amintește cu admirație cum balerina „își bate piciorul cu piciorul”, - eroul „Umblă... pe picioare”. Autorul descrie cu entuziasm „regiunea magică” și „zborul plin de suflet” al Terpsichore-ului rusesc - după apariția lui Onegin și replica sa, imaginea, plină de miracole, se estompează instantaneu:

Mai mulți cupidon, diavoli, șerpi

Pe scenă sar și fac zgomot...

Nu m-am oprit încă din călcat

Suflați-vă nasul, tușiți, șuierați, bateți din palme...

„În prezența eroului, magia se dezintegrează, privirea lui ucide poezia, ca privirea de moarte a Gorgonei”. Pușkin i-a avertizat în mod special pe cititorii primului capitol din prefață despre „natura anti-poetică a persoanei principale”. Anti-poezia era o acuzație grea în gura lui; cu această temă începe celebra sa invectivă: „Nimic nu poate fi mai opus poeziei decât acea filosofie căreia i-a dat numele secolul al XVIII-lea”. Anti-poezia era pentru el „sinonim cu deadness, anti-life”. Anti-poezia este o expresie psihologică a impersonalității, aproape „caracterul de masă” a eroului și a modului său de viață. Eroul antipoetic nu poate fi recreat de autor decât prin reproducerea vieții exterioare, inclusiv a listelor literale de obiecte care pot fi atinse. Aproape că nu există „om interior” în omul antipoetic, iar autorul este nevoit să ne convingă verbal că eroul nu este atât de gol și mort pe cât pare, că are un fel de posibilități interioare.

V. Nepomniachtchi scrie: „În primul capitol, Pușkin își demonstrează „eșecul” în a crea imaginea unei persoane vii; „eșecul” pare să fi fost planificat dinainte de el, introdus în concepția artistică: un astfel de erou care trăiește o astfel de viață nu poate fi „viu”. „Fața”, în esență, nu există încă, este asamblată din detalii separate ale vieții exterioare, demonstrându-și astfel decăderea - astfel magia teatrului se desparte în detalii separate moarte sub privirea lui Onegin - și într-un asemenea un proces de colectare-dezintegrare apare cititorului.

Celebrul articol din 1832 „Secolul al XIX-lea” poate servi drept comentariu filozofic la primul capitol, în care tânărul Ivan Kireevsky spune: „Întregul ansamblu al vieții morale s-a destrămat în părțile sale constitutive, în principii elementare, materiale ale ființei. ."

Făcând o paralelă cu concepția artistică a primului capitol, această evaluare coincide în toate esențiale cu evaluarea lui Pușkin asupra „filozofiei, căreia i-a dat numele secolul al XVIII-lea”.

„Dar această tendință este distructivă, care poate servi drept oglindă clară și sângeroasă Revolutia Franceza, a produs direcția opusă în minți ... ”- continuă Kireevsky. „Direcția opusă” din primul capitol este legată de tema autorului, iar aceasta se dezvăluie tocmai în episodul teatrului ca moment central al zilei lui Onegin, în care dezintegrarea „în părțile sale constitutive, în principiile alfabetice, materiale. a fiinţei” apare în modul cel mai evident. Apariția eroului în teatru după o descriere entuziastă a autoarei dansului, Istomina, este marcată de un punct - tăind linia în jumătate („Totul bate din palme. Onegin intră”), distingând clar autorul de Onegin, dând o recesiune într-o tonalitate aspru prozaică („Umblă între scaune pe picioare”) – și clar intonată cu supărare. Îmi amintesc de cuvintele lui Pechorin despre jumătatea sufletului mort și ofilit, pe care el „a tăiat și a aruncat”; Eroul lui Lermontov spune asta despre jumătatea cea mai bună a sufletului său - cu autorul Oneginului, situația este inversă: Onegin - sau mai bine zis, „Onegin” - este ceea ce autorul ar dori să scape.

Pasul vieții spirituale a lui Pușkin a fost extrem de larg, formarea unei noi poziții de viață – dramatică, dar decisivă, stima de sine – fără compromisuri; cu toate acestea, a se ridica în practică deasupra cultului „plăcerilor cotidiene” era pentru un tânăr, plin forță fizică o persoană în care „natura” nu a vrut cu adevărat să se sacrifice „spiritului” nu este ușor. Aceste relații complexe ale persoanei „exterioare” cu „interiorul”, practicile cu idealul își pun amprenta asupra întregii poetice a primului capitol ca operă lirică sinceră. Autorul este conștient că este încă departe de ceea ce și-ar dori și ar trebui să fie.

Sinceritatea și completitudinea dezvăluirii de sine a autorului ca persoană fierbinte și pasională subliniază în mod deosebit înălțimea și dificultatea vieții poziției sale morale, noua sa viziune asupra vieții și asupra lui însuși, noul său ideal - idealul eliberării de jugul lui. propriile pasiuni, obiceiuri senzuale și reflexe ale „naturii”.

Libertate, asta subiectul principal autorul, strâns în lumea exteriorizată și obiectivată Onegin, cu „materialismul aspru, senzual” (Kireevsky); pe tot parcursul capitolului, tema autoarei, răsturnându-se în textul ei, ca un copil în pântecele unei mame, își face drum către cititor. Și tocmai când blues-ul a lovit în sfârșit eroul, autorul ia în sfârșit inițiativa în propriile mâini - începând cu o digresiune maiestuoasă care culminează cu strofa: „Va veni ceasul libertății mele?” Scalele spațiale de aici (precum și cele temporale din episodul de teatru) sunt doar materiale, „o metaforă a libertății spiritului”.

Eroul este mult mai simplu:

Onegin era gata cu mine

Vezi țări străine...

Demolarea prozaică este la fel de tăioasă ca atunci când eroul apare în teatru, dar, spre deosebire de episodul teatrului, tabloul inspirat creat aici nu este deloc amortit, nu se dezintegrează, nu intră în uitare. Ceea ce se întâmplă este cu totul diferit; în contextul nou și neobișnuit de înalt construit de autor, prozaismul „reacției” lui Onegin îl pune în postura unui erou secundar: moartea tatălui și a unchiului său, despărțirea de autor, sosirea în sat și dezamăgirea în el. - toate acestea sunt date în patru strofe, nu doar în zgomot, ci totuși, parcă pentru a se abate de la tema principală, a autorului: lăsând eroul singur cu sine și cu albastrul care aleargă după el, „ca o umbră. sau o soție fidelă”, autorul își lasă toate ultimele șase strofe și, în clar contrast cu tema lui Onegin, începe imediat cu o discuție despre creativitate și libertate.

Flori, dragoste, sat, lenevie,

Câmpuri! Îți sunt devotat în suflet.

Mă bucur mereu să văd diferența

Între Onegin și mine...

Flori, dragoste, sat - toate acestea pot fi un suflet devotat. Dar lenevia? La urma urmei, ea a fost cea care s-a îmbolnăvit de Onegin, el a fugit din Petersburg de la ea. Cum poate Pușkin să o placă? Lenefa, ca și activitatea, este diferită. Lenevia languidă a lui Onegin nu are nimic de-a face cu lenevia familiară lui Pușkin - atunci când plimbările singuratice sau orele petrecute în amurg lângă șemineu sunt pline de gânduri, opera imaginației, minții și inimii.

Când sufletul unei persoane este gol, este trist și plictisit singur de sine. Numai plinătatea spirituală, bogăția vieții interioare salvează de melancolie - include atât bucuria naturii, cât și „luxul comunicării umane” (cum spunea Exupery), și pur și simplu capacitatea de a gândi.

Dar viața unei persoane strălucitoare, gânditoare și semnificative nu constă, de asemenea, dintr-o singură fericire. Pușkin, nu mai rău decât eroul său, a cunoscut crize de tristețe, disperare, dor. Dar a știut să le depășească, să învingă:

Iubirea trecută, a apărut muza,

Și mintea întunecată s-a limpezit.

Liber, din nou în căutarea unei alianțe

Sunete magice, sentimente și gânduri;

Scriu și inima mea nu tânjește,

Pixul, uitând, nu desenează,

Aproape de versuri neterminate

Fără picioare de femei, fără capete;

Cenușa stinsă nu va mai izbucni,

Sunt trist, dar nu mai sunt lacrimi,

Și în curând, în curând va urma furtuna

În sufletul meu se va potoli complet;

Atunci o să încep să scriu

O poezie din douăzeci și cinci de cântece.

O persoană are o cale de ieșire din orice, cea mai tragică situație. Natura rămâne mereu cu noi, prietenii rămân mereu, munca noastră rămâne – dacă ne-am învățat să găsim bucurie în ea. Dar „munca încăpățânată... este îngrozitoare”, el nu știe ce poate și ce poate face Pușkin: „atelierul fervent” al poeților nu este pentru el, iar ideea nu este doar că Pușkin are talent, dar Onegin nu are talent. . La urma urmei, Onegin nici măcar nu este capabil să citească cărți:

După ce a așezat un raft cu un detașament de cărți,

Citește, citește, - dar totul fără niciun rezultat;

Există plictiseală, există înșelăciune sau delir;

Conștiința aceea, nu are sens...

În Onegin, mintea, conștiința, visele sunt vii, dar el nu are capacitatea de a acționa, de a fi activ, de a lucra, de a avea încredere în oameni - abilitatea pe care Pușkin și prietenii săi o posedau, în ciuda vârstei lor.

După ce am citit primul capitol până la sfârșit, constatăm că încă nu știm ce este Onegin ca persoană și esență. Am învățat doar o poziție de viață, tipică și impersonală.

Totodată, nu ne poate ascunde că autorul nu îl tratează pe erou în felul pe care s-ar părea această creatură ciudată, care trăiește fără sens și, în general, mediocră. În plus. După cum se spune în teatru, „mediul îl joacă pe rege”. „Pușkin „jocă” ceva foarte semnificativ în Onegin. Fără să arate acest lucru semnificativ, neputând să-l arate, el creează un „anturaj regal” pentru erou, îl tratează (cu toată ironia destul de frecventă adresată lui) ca pe un fel de mare valoare; mai mult, vorbește despre atașamentul său față de el. De ce?

Răspunsul, desigur, nu este caracteristici cunoscute: „Mi-au plăcut trăsăturile lui, devotamentul involuntar pentru vise, ciudățenia inimitabilă și o minte ascuțită și înghețată”. Acestea sunt doar caracteristicile numite de autor care le-au „placut”. Răspuns în cuvinte alăturate:

Cum el, rămânând în urma agitației,

M-am împrietenit cu el în acel moment...

„Pe vremea aceea” înseamnă când Onegin a fost cuprins de „melancolia rusă”, „o boală a cărei cauză ar fi trebuit găsită cu mult timp în urmă”.

Această „afecțiune”, aparent, este o dovadă a semnificației umane a eroului. Judecând după întregul prim capitol, autorul „a găsit” „motivul”: Onegin este mai mare decât viața pe care o trăiește și mai mare decât atitudinea față de viață pe care a învățat-o - de aici boala sa. Boala este o luptă între viață și moarte. Onegin este bolnav pentru că este un om viu și plin de forță, că undeva adânc înăuntru încă nu este suficient de afectat spiritual, că în mijlocul unui stil de viață mortal și al înțelegerii vieții sau, după cum spune autorul, „între sărbători. ”, era „nepăsător și sănătos” . Splina lui Onegin este suferința și chinul „omului interior” încă nemortificat complet în el, începuturile sale „sănătoase”.

Poate că tocmai din cauza viselor de devotament involuntar Onegin „nu a vrut să se împuște, slavă Domnului, să încerce”. El încă mai spera că mai există o altă viață, deși inaccesibilă pentru el, dar există. Pușkin apreciază această credință, această speranță în el, iar poetul tratează dezamăgirea eroului său cu simpatie, dar în același timp cu ironie.

Cine a trăit și a gândit, nu poate

În suflet nu disprețuiți oamenii;

Cine a simțit, că îngrijorează

Fantoma zilelor irecuperabile;

Nu mai există farmece

Acel șarpe al amintirilor

Acea pocăință roade.

Toate acestea dau adesea

Mare farmec al conversației...

La prima vedere, se pare că însuși Pușkin „nu poate să nu disprețuiască oamenii în sufletul său”. Dar rândurile următoare explică totul. Toată prima jumătate a strofei sunt cuvintele lui Onegin, familiare, deja șterse, repetate de el de multe ori. Și Pușkin batjocorește subtil și înțelept la aceste fraze ale lui Onegin: „Toate acestea adaugă adesea un mare farmec conversației”. Toate aceste discursuri sumbre ale lui Onegin nu sunt serioase pentru Pușkin. El știe altceva: oamenii sunt diferiți și întotdeauna există farmece în viață.

„Cu sufletul plin de regrete”, eroul stă pe terasamentul Nevei, purtat de „un vis la începutul unei vieți tinere” - la acele „viziuni ale zilelor originale, pure” despre care autorul Onegin scrie în poezia „Reînvierea”. De asemenea, eroul tânjește după un fel de renaștere, un fel de libertate: la urma urmei, metafora vieții sale, dată chiar acolo, este „închisoare”, iar el însuși este „adormit”.

Aceste „regrete”, această suferință, acest chin, sunt, aparent, ceea ce autorul iubește eroul, ceea ce îi dă autorului speranță. Onegin îi este aproape cu sentimentul - deși inconștient și vag - al unui scop uman înalt, dar călcat în picioare.

Așa că, Onegin, din voia sorții, a ajuns în sat. „Două zile i s-au părut noi”, apoi a căzut din nou în chin. „În același timp, un nou proprietar a călărit în satul său ... pe nume Vladimir Lensky”:

Cu un suflet direct din Goettingen,

frumos, în culoare plina ani,

Admirator și poet al lui Kant.

El este din Germania ceață

Aduceți roadele învățării:

vise de libertate,

Spiritul este înflăcărat și destul de ciudat...

Onegin și Lensky au devenit prieteni. Deși pare ciudat - sunt atât de diferite: „Val și piatră, poezie și proză, gheață și foc”. S-au împrietenit „din nimic de făcut”, pentru că toți ceilalți erau complet nepotriviți pentru prietenie, pentru că toți se plictiseau în satul lui, neavând nici o ocupație serioasă, nici o afacere adevărată, pentru că viața amândurora, în esență, nu era plină de nimic. .

Așa că oamenii (mă căiesc mai întâi)

Nimic de făcut prieteni.

Acest „eu mă pocăiesc întâi” este tipic lui Pușkin. Da, și în viața lui au existat astfel de relații de prietenie - nu era nimic de făcut - în care mai târziu a trebuit să se pocăiască amar (cu Fiodor Tolstoi - „Americanul”). În spatele celor trei cuvinte dintre paranteze se ascunde un mare curaj, deși aceste cuvinte sunt spuse în glumă. Pentru Pușkin, prietenia nu este doar una dintre principalele bucurii din viață, ci o datorie și o obligație. Și reflectă cu amărăciune:

Dar nici măcar între noi nu există prietenie.

Distruge toate prejudecățile

Onorăm toate zerourile,

Și unități ale lor.

Cu toții ne uităm la Napoleon;

Există milioane de creaturi bipede

Avem un singur instrument:

Ne simțim sălbatici și amuzanți.

Cine este acest „noi”? Onegin, Lensky, Pușkin, toți oamenii în general? Faima mondială, câștigată în scurt timp de necunoscutul Corsican Bonaparte, un drum fantastic de la caporal la împărat - toate acestea au întors capetele multor tineri de atunci - atât în ​​Franța, cât și în Rusia. Napoleon a atras oamenii nu numai cu succesul său amețitor. A fost văzut ca o persoană care a reușit să-și demonstreze lumii întregi puterea și măreția. Din literatura străină, este suficient să-l amintim pe eroul romanului lui Stendhal „Roșu și negru” Julien Sorel, care visa să-l urmeze pe Napoleon pe un drum la fel de strălucit. În literatura rusă, aceștia sunt: ​​Andrei Bolkonsky în romanul lui L. N. Tolstoi „Război și pace”, în așteptarea „Tolonului său”, și, bineînțeles, Rodion Raskolnikov în romanul lui F. M. Dostoievski „Crimă și pedeapsă”. El, justificându-și fapta, s-a gândit la Napoleon. A fost iertat de istorie și pentru cei mulți care au murit în război în numele marilor obiective pe care și le-a propus.

Pușkin nu împărtășa o astfel de filozofie: „scopul justifică mijloacele”. Profesorul său de liceu a spus în prelegeri: „O persoană are dreptul la toate actele și condițiile în care se află libertatea altor oameni. drept comun rațiunea poate fi păstrată... Nu folosiți alte persoane ca mijloc pentru propriile scopuri...”.

Este natura umană să te simți superior celorlalți. Dar Pușkin a învățat devreme să depășească acest sentiment în sine. Când spune:

Onorăm toate zerourile,

Și unitățile - ele însele ...,

„noi” înseamnă pentru el generația căreia i-a aparținut, generația ale cărei virtuți și neajunsuri au fost întruchipate în Onegin. Dar Onegin încă nu era un reprezentant „cu drepturi depline” al generației sale. Yu.M. Lotman scrie în comentariul său la roman: „Noi”, în numele căruia este scrisă strofa, aducem vocea acestei generații de egoiști romantici. Exclude autorul, care este separat de cei care privesc „toate zerourile” pe un ton ironic, și Onegin, care „respecta sentimentele altora” și era „mai tolerabil decât mulți”. ... Aici, în ciuda unor „noi” fictivi, autorul, și într-o oarecare măsură Onegin, se află în afara lumii egoismului conturat în strofă.

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Pușkin a scris: „Scopul artei este idealul”. Alături de „ciudatul tovarăș” al poetului – Oneginul rece, amărăcitul, sătul, plictisit – ne apare în roman „credinciosul”, „dulce ideal” al poetului – minunat în prospețimea ei matinală, plinătatea puterii necheltuite, un cu adevărat înaripat. și în același timp imagine veridică și reală, strâns legată de pământul popular autohton, este imaginea Tatianei.

Imaginea lui Tatyana, creată de Pușkin în „Eugene Onegin”, nu este mai puțin importantă decât imaginea lui Onegin. Pușkin arată tipul unei ruse simple, aparent obișnuite, o „doamnă” provincială, lipsită de orice trăsătură romantică, neobișnuită, ieșită din comun, dar în același timp surprinzător de atractivă și poetică.

Pușkin subliniază tot timpul absența în Tatiana a trăsăturilor pe care autorii operelor clasice, sentimentale și romantice le-au acordat constant eroinelor lor: un nume poetic, o frumusețe extraordinară... Pușkin, dimpotrivă, ne spune imediat că Tatiana nu este. deloc frumos. Există o frumusețe în roman, aceasta este Olga. Despre Tatyana Pushkin spune direct:

Nici frumusețea surorii lui,

Nici prospețimea roșiei ei

Ea nu ar atrage privirile.

Acest lucru este subliniat și în ultimul capitol, unde o vedem pe Tatyana deja o doamnă nobilă din Petersburg, „o prințesă indiferentă, o zeiță inexpugnabilă a luxoasei, regale Neva”, „un legiuitor al sălilor”. Pușkin nu uită să reamintească:

Nimeni nu o putea avea frumoasă

Nume...

Și, în același timp, ea, așezată la masă lângă „geniala Nina Voronskaya”, celebra frumusețe din Petersburg, nu i-a fost în niciun fel inferioară, „dulce cu farmec neglijent”. Acest farmec nu se afla în frumusețea ei exterioară, ci în noblețea interioară, inteligența, simplitatea, bogăția de conținut spiritual.

Desenând în roman această imagine captivantă a unei simple rusoaice, nu foarte frumoasă, cu nume de sat, Pușkin, atât prin caracterizarea dispoziției sale mintale, cât și prin înfățișarea comportamentului, nu o înfrumusețează deloc, nu o idealizează, deși el declară de mai multe ori despre simpatia lui profundă pentru această fată:

Tatiana, draga Tatiana!

Cu tine acum vărs lacrimi

Ești în mâinile unui tiran de modă

Am renuntat la soarta mea.

Vei muri, dragă; dar înainte

Ești orbitor de speranță

Numiți fericirea întunecată...

Iartă-mă: iubesc atât de mult

Draga mea Tatyana!

Pe parcursul acestor rânduri, Pușkin o numește pe Tatyana „dragă” de trei ori și, într-adevăr, acest cuvânt o însoțește constant pe Tatyana. „Otrava magică a dorințelor”, „ispititor fatal”, „ochi nemișcați”, „flacără instantanee” - Pușkin folosește în serios toate aceste cuvinte; pentru că Tatyana iubește serios, dar nu știe alte cuvinte.

El compară Tatyana sinceră și ingenuă cu fetele și femeile lumii:

Le este greu să inspire dragoste,

E o bucurie sa sperii oamenii...

Ei, comportament dur

Iubire timidă înspăimântătoare

Au reușit să o atragă din nou...

Cocheta judecă cu sânge rece...

Ea spune: hai să amânăm...

Vom înmulți prețul iubirii,

Mai degrabă, să începem rețeaua...

Pentru Pușkin, nefirescitatea, ipocrizia, minciuna sunt un rău teribil! Și în soția sa, Pușkin a apreciat cel mai mult „tonul ei dulce și simplu”. În 1833, el i-a scris: „Știi cât de antipatează tot ce miroase a domnișoară din Moscova”.

De aceea, Pușkin o apără pe Tatyana, că „în simplitate dulce, ea nu cunoaște înșelăciunea și crede în visul ei ales”. Ea „iubește fără artă”, „încrezătoare”, „înzestrată din cer cu o imaginație răzvrătită, o minte și voință vie și un cap rătăcit și o inimă înflăcărată și duioasă”. Principalul lucru pentru Pușkin este „dulce simplitate” a Tatianei. Înseși convențiile lumii care îl vor forța pe Onegin să-l împuște pe Lensky nu au nicio importanță pentru Tatyana. S-a îndrăgostit - și știe că a iubit pentru totdeauna.

Onegin, „după ce a primit mesajul Taniei”, „a fost viu atins”. „Dar nu a vrut să înșele credulitatea unui suflet nevinovat”. El îi citește o „predică”, spune că, oricât de mult o iubește, ei nu pot avea fericirea în familie. Onegin este sigur de asta - a văzut prea multe exemple similare în lumină:

Ce ar putea fi mai rău în lume

Familii unde saraca sotie

Trist pentru un soț nedemn

Și zi și seara singur; etc.

Dar, urând și disprețuind lumea, el este totuși infectat de părerile ei, se măsoară după standarde seculare. Principala tragedie a lui Onegin este că nu poate și nu vrea să-și reînnoiască sufletul.

Necrezând în posibilitatea iubirii, o refuză. Și acest lucru este nobil, așa cum ne spune Pușkin despre asta:

Vei fi de acord, cititorul meu,

Ce act foarte frumos

Cu trista Tanya prietena noastra;

Nu era prima dată când a apărut aici

Nobilimea directă a sufletelor...

Dar aceasta este tragedia acestei conversații dureroase pentru amândoi, că nu lipsa de experiență a Tatyanei, ci experiența lui Onegin va duce la probleme! Crezând că o protejează pe Tatyana, Onegin însuși, cu propriile sale mâini, își ucide fericirea viitoare, în timp ce și-a ucis opt ani din viață, visele, sentimentele sale sincere ...

Aproape până la sfârșitul celui de-al șaselea capitol al romanului, toate acțiunile lui Onegin, discursurile sale, gândurile sale, caracteristicile pe care i-a dat autorul, ne zugrăvesc aceeași imagine neschimbătoare. persoană inteligentă, un egoist cu limbă ascuțită, amărât, dezamăgit de toate, plictisit și incapabil de orice sentimente și experiențe puternice.

Prima lovitură adusă neatenției sale egoiste și pasive obișnuite față de tot ceea ce îl înconjoară îi provoacă uciderea tânărului său prieten, Lensky, într-un duel. O ceartă întâmplătoare este doar un pretext pentru un duel, iar cauza ei, cauza morții lui Lensky, este mult mai profundă: Lensky, cu lumea sa naivă, roz, nu poate rezista la o coliziune cu viața. Onegin, la rândul său, este incapabil să reziste moralității general acceptate. Cine poate interveni în duelul? Cui îi pasă de ea? Toți sunt indiferenți, fiecare este ocupat cu ei înșiși. Doar Tatyana suferă, prevăzând necazuri, dar nici măcar ei nu i se dă ocazia să ghicească toate dimensiunile nenorocirii iminente, ea doar lâncește, dorul ei gelos o tulbură, de parcă o mână rece i-ar zgudui inima, ca și cum abisul de dedesubt. ea devine neagră și face zgomot.

În cearta dintre Onegin și Lensky intră o forță care nu mai poate fi întorsă - forța „opiniei publice”. Pușkin urăște purtătorul acestei puteri mai mult decât Pustyakov, Gvozdin, chiar și Flyanov. Iar Lensky îi cere lui Zaretsky să ia lui Onegin „o provocare plăcută, nobilă, scurtă sau un cartel”. Poeticul Lensky ia totul pe credință, este convins sincer de nobilimea lui Zaretsky, consideră curajul său „curajul rău”, capacitatea de a „se certa în mod calculat” - noblețe ... Această credință oarbă în perfecțiunea lumii și a oamenilor distruge. Lensky.

Dar Onegin! Cunoaște viața, înțelege totul perfect. Își spune că el

Trebuia să mă fac

Nu o minge de prejudecăți,

Nu un băiat înflăcărat, un luptător,

Dar un soț cu onoare și inteligență.

Pușkin selectează verbe care descriu foarte pe deplin starea lui Onegin: „s-a acuzat”, „ar fi trebuit”, „ar fi putut”, „ar fi trebuit să dezarmeze inima tânără...”. Dar de ce toate aceste verbe sunt la timpul trecut? La urma urmei, poți să mergi în continuare la Lensky, să te explici, să uiți de vrăjmășie - nu e prea târziu... nu, e prea târziu! Iată gândurile lui Onegin:

"... în acest caz

Bătrânul duelist a intervenit;

Este supărat, este un bârf, este un vorbitor...

Desigur, trebuie să existe dispreț

Cu prețul cuvintelor lui amuzante,

Dar șoapta, râsetele proștilor...

Așa crede Onegin. Și Pușkin explică cu durere și ură:

Și aici este opinia publică!

Primăvara de onoare, idolul nostru!

Și pe asta se învârte lumea!

Pușkin nu-i plac grămezile de semne de exclamare. Dar iată-i încununează cu trei rânduri la rând: tot chinul, toată indignarea - în aceste trei semne de exclamare contracta. Asta îi ghidează pe oameni: șoapta, râsul proștilor - viața unei persoane depinde de asta!

„Singur cu sufletul”, Onegin a înțeles că se înșela, glumând nepăsător despre „dragostea timidă, tandră”, că ar fi trebuit „să se dovedească nu ca o minge de prejudecăți, nu un băiat înflăcărat, un luptător, ci un soț cu onoare și inteligență.” Dar aceasta este necazul, că abilitatea de a rămâne singur cu conștiința, „cheminându-se la o judecată secretă” și de a acționa așa cum poruncește conștiința, este o abilitate rară. Are nevoie de curaj, ceea ce Eugene nu are. El nu are puterea morală necesară pentru a rezista acestei lumi - renunță.

Într-un duel, Onegin încalcă toate regulile decenței luând un lacheu ca secund. „Zarețki și-a mușcat buza” când a auzit „reprezentarea” lui Onegin – iar Eugene este destul de mulțumit de asta. Pentru o încălcare atât de mică a legilor luminii, are suficient curaj.

În descrierea pregătirii pentru duel, Pușkin joacă teribil de cuvintele „inamic” și „prieten”. Într-adevăr, ce sunt ei acum, Onegin și Lensky? Sunteți deja inamici sau încă prieteni? Ei înșiși nu știu asta.

Dușmanii stau cu ochii în jos.

Inamici! Cât de mult distanță

Le-a fost luată pofta de sânge?

De cât timp au fost ore de odihnă,

Mâncare, gânduri și fapte

Împărtășit împreună? Acum e rău

Ca dușmanii ereditari,

Ca într-un vis teribil, de neînțeles,

Sunt unul pe celălalt în tăcere

Pregătește-te pentru moartea cu sânge rece...

Nu râde de ei până când

Mâna lor nu a devenit roșie,

Nu te despărți pe cale amiabilă?...

Dar ceartă sălbatică laică

Frica de rușine falsă.

Dar Pușkin însuși a împușcat cu Dantes! Dacă a înțeles inutilitatea duelului, de ce a apelat el însuși la el? Cert este că motivele duelului în aceste două cazuri sunt diferite. Dantes este cu adevărat dușmanul lui Pușkin, a insultat-o ​​pe soția poetului, iar Pușkin - un cavaler, o persoană nobilă și curajoasă - nu a putut să se împace cu insulta. Aici nu era o rușine falsă, ci o onoare insultată. În duelul dintre Lensky și Onegin, totul este absurd, adversarii nu experimentează o dușmănie reală unul față de celălalt până în ultimul moment: „Nu pot ei să râdă până când mâna lor devine roșie?” Poate că, dacă Onegin ar fi găsit puterea în sine să râdă, să dea o mână de ajutor unui prieten, să treacă peste falsa rușine, totul ar fi ieșit altfel. Dar Onegin nu face acest lucru și are loc o tragedie.

Începând de la primul capitol, tema morții care o pătrunde însoțește și mai mult eroul într-o mare varietate de refracții și ture. Ce se spune despre Lensky mort - „Sau poate că: un poet obișnuit aștepta mult ... a băut, a mâncat, s-a plictisit, s-a îmbolnăvit ...” - toate acestea pot fi atribuite Oneginului viu. Are un „destin obișnuit” – să bea, să mănânce, să se plictisească, să lânceze în blues, să aștepte moartea – și să semene el însuși moartea. La urma urmei, acesta nu este un unchi inofensiv al lui Onegin, aceasta este o „mare forță inactivă” care clocotește „în acțiune goală” și predispusă să se reverse peste margine (pentru a folosi cuvintele lui Dostoievski).

Se pare că, întristându-se pentru Lensky, compătimindu-l, Pușkin în capitolul al șaselea îl compătimește și mai mult pe Onegin.

Epigramă plăcut obraznică

Înfurie un inamic greșit;

E plăcut să vezi cum este, cu încăpăţânare

Plecându-și coarnele zgomotoase,

Privind involuntar în oglindă

Și mi-e rușine să mă recunosc...

Dar trimite-l la părinţii săi

Cu greu vei fi mulțumit.

Ei bine, dacă pistolul tău

Un tânăr prieten este îndrăgostit...?

Așa că Pușkin revine la cuvintele-antonime: inamicul este un prieten, un prieten. Așa că rezolvă problema care îi îngrijorează mereu pe oameni: are o persoană dreptul să priveze o altă persoană de viață? Este demn de a experimenta satisfacția de a ucide, chiar dacă inamicul este ucis?

Desigur, Pușkin nu vorbește aici despre uciderea inamicului în timpul războiului. El este îngrijorat de altceva: dușmănia personală.

Pușkin, trăgând cu Dantes, a fost rănit, dar a găsit puterea să se ridice. L-a chemat pe Dantes la barieră și a tras. Văzând că inamicul a căzut, a aruncat pistolul în sus și a strigat: „Bravo!”. Dar după lovitură a spus: „Ciudat; Am crezut că mi-ar face plăcere să-l ucid, dar acum simt că nu o voi face”. Și înainte de moartea lui, cuvintele lui au fost: „Pace, pace”...

A pune inamicul într-o poziție umilitoare - da, e frumos. Dar să-l ucizi, să-ți asumi singur responsabilitatea pentru a priva o persoană de viață - nu! Chiar dacă el este dușmanul tău - nu! Dacă e un prieten?

Onegin a primit o lecție dură, teribilă, deși necesară. În fața lui se află cadavrul unui prieten. Acum este în sfârșit clar că nu erau dușmani, ci prieteni. Pușkin nu numai că înțelege însuși chinurile lui Onegin, ci îl face și pe cititor să le înțeleagă:

Spune: cu sufletul tău

Ce sentiment va prelua

Când este imobil, pe pământ

În fața ta, cu moartea pe frunte,

Se rigidizează treptat

Când este surd și tăcut

La apelul tău disperat?

Abia acum Onegin își dă seama dintr-o dată ce a făcut, la ce a dus neatenția lui față de oameni, preocuparea lui doar pentru propria sa liniște sufletească:

Cufundat în frig instantaneu

Onegin se grăbește spre tânăr,

Se uită, îl cheamă... în zadar:

El nu mai există. Tanara cantareata

Am găsit un sfârșit prematur!

Aici Onegin nu mai este atât de arogant, stând deasupra tuturor impresiilor vieții, uneori doar nemulțumit de sine, un egoist rece. Este îngrozit de crima lui fără sens:

În suferința remușcării inimii,

mâna ținând un pistol,

Evgheni se uită la Lensky.

Ucis... Cu o exclamație teribilă

Lovit, Onegin cu un fior

Pleacă și cheamă oamenii.

Uciderea lui Lensky a dat peste cap toată viața lui Onegin. Se gândește doar la el. Nu este în stare să stea mai mult pentru a trăi în acele locuri în care totul îi amintea de crima lui cumplită, „unde umbra însângerată îi apărea în fiecare zi”.

Ei bine, ce zici de Tatyana? Tatyana are lacrimi, durere și incertitudine. Durerea și dorul pentru Onegin sunt și mai complicate de faptul că „ea trebuie să-l urască pe ucigașul fratelui ei din el”...

Într-o seară de vară, rătăcind prin pădurile din jur, Tatyana intră accidental în moșia lui Onegin. Ce fel de proză, s-ar părea, înconjoară o fată îndrăgostită în acest moment sublim al vieții ei:

Câinii s-au repezit spre ea lătrând.

La strigătul ei speriat

Băieți familie de curte

A alergat zgomotos. Nu fără luptă

Băieții au alungat câinii...

Dar pentru Tatiana - și pentru ea și pentru Pușkin, pentru el și pentru cititor - tot ce are legătură cu Onegin este înconjurat de poezie. Își va aminti de această seară pentru tot restul vieții: câinii, și băieții, și gândacul, și focul de pescuit... Frumusețea este peste tot în jurul nostru; nu ficțiunile și visele romanticilor sunt cele mai frumoase, ci viața însăși „cu toată răceala, cu toată proza...” Aceasta este exact viața, potrivit lui Belinsky, Pușkin a descris-o în romanul său. Și în această viață de zi cu zi, simplă, am găsit frumusețea...

Îndrăgostită de Tatyana, care a ajuns în casa lui Onegin, „totul aici pare neprețuit”, totul reînvie amintiri. Ea s-a dedicat lecturii, „și i s-a deschis o altă lume”. Ea a văzut omul modern reflectat în romane

Cu sufletul lui imoral

Egoist și sec

Un vis trădat nemăsurat,

Cu mintea lui amarată,

Fierbe în acțiune gol.

Ea a aflat în cele din urmă că, pe lângă suferințele iubirii, mai sunt și alte suferințe pe care nu le cunoștea înainte. Ea începe să înțeleagă „acum e mai clar... cel pentru care este osândită să ofte de o soartă imperioasă...”. "Ceea ce este el?" - Tatyana pune o întrebare, încercând să găsească un „cuvânt” care definește, îl caracterizează pe Onegin.

Și aici sunt de remarcat două rânduri la începutul strofei XXV, pe care Pușkin o scrie de la sine (o mică digresiune lirică):

S-a rezolvat ghicitoarea?

S-a găsit cuvântul?

Cu aceste întrebări oarecum ironice, Pușkin vrea să arate Tatianei și prin ea tuturor cititorilor că o persoană (orice persoană) nu poate fi adusă sub nici un fel de sistem. Fiecare persoană este individuală și este imposibil să găsești un cuvânt care să-l caracterizeze pe deplin. Și Pușkin nu a înțeles pe deplin, nu a ridicat un „cuvânt” pentru eroul său. Rămâne pentru el într-o oarecare măsură nerezolvat, neînțeles, „un ciudat tovarăș” (cap. VIII, strofa L)...

Să o lăsăm pe Tatyana, o simplă domnișoară din județ, aici, în biroul lui Onegin, și să înaintăm rapid spre balul în care a ajuns Onegin, „traiind fără un scop și muncește până la douăzeci și șase de ani” și revenind după trei ani de rătăcire.

Dar mulțimea a ezitat

O șoaptă a trecut prin hol...

Doamna s-a apropiat de gazda,

În spatele ei se află un general important.

Pușkin o iubește pe Tatyana și, poate, nicăieri acest lucru nu se simte mai mult decât aici, în al optulea capitol. Așa o descrie el, cum probabil și-ar dori să-și vadă soția:

Era lentă

Nu rece, nu vorbăreț

Fără o privire arogantă pentru toată lumea,

Nicio pretenție de succes

Fără aceste mici bătăi de cap

Fara imitatii...

Totul este liniștit, era doar în ea...

Aici, ca și în capitolul al doilea, Pușkin descrie ceea ce nu a fost Tatyana, ce a făcut fără: nu pripită, nu rece, nu vorbăreț... Patru rânduri la rând încep cu prepoziția „fără”... Tatyana se remarcă în lumina mare pentru simplitatea ei, naturalețea.

Poetul Katenin i-a scris lui Pușkin că trecerea Tatianei, o domnișoară de district, la Tatiana, o doamnă nobilă, a fost neașteptată. Și Pușkin a fost de acord cu el. În această descriere - aceeași Tatyana, pe care am recunoscut-o și de care ne-am îndrăgostit în al treilea capitol, pe care Pușkin o iubea deja și nu a reușit să se îndrăgostească de Onegin. La urma urmei, chiar și atunci ea „nu era rece, nu era vorbareț”, „fără pretenții de succes”, chiar și atunci „totul era liniștit, era doar în ea”.

S-a schimbat Tatyana doar din exterior sau și din interior? De ce Onegin, care nu s-a îndrăgostit de Tatyana la țară, este acum cuprins de o pasiune atât de mistuitoare? Pușkin nu oferă un răspuns clar, definitiv la toate aceste întrebări, lăsând cititorul să gândească singur...

Seara, Tatiana adună „culoarea capitalei”. Pușkin încearcă să fie obiectiv: în sufrageria prințesei, „prostii ușoare strălucea fără afectare stupidă”, aici se putea auzi chiar „simț rezonabil fără subiecte vulgare”, iar Pușkin îl tratează pe soțul Tatyanei cu o simpatie evidentă.

Și Onegin „a fost ocupat cu Tatyana toată seara singur”. Pușkin recunoaște că Eugene se gândea la prințesa indiferentă și nu la „fata timidă”. Și totuși, Tatyana l-a atras nu prin poziția ei magnifică, ci prin puterea spirituală pe care Onegin a văzut-o și a simțit-o în ea.

Inima lui Evgheni, închisă creativității, iubirii, dorului de muncă, inima indiferentă a unui dandy dezamăgit, plină de sentimente noi. A renăscut la viață și, după ce a renăscut, s-a îndrăgostit de însăși femeia pe care nu a putut să o iubească înainte, care i-a fost destinată de soartă.

Fără îndoială: vai! Eugene

Îndrăgostit de Tatiana ca un copil;

În angoasa gândurilor de dragoste

Și petrece ziua și noaptea.

În scrisoarea Tatianei către Onegin, Pușkin a transmis în mod precis și subtil confuzia, dorul și speranța unei fete îndrăgostite. Dar pasiunea matură a lui Onegin i-a fost mai apropiată și mai de înțeles. A scris al optulea capitol la treizeci de ani, a experimentat aceeași dragoste periculoasă, tragică și irezistibilă a unei persoane mature ca eroul său.

Nicăieri caracterul unei persoane nu este atât de profund, atât de deplin dezvăluit ca în dragoste: cât de sublimă dragostea tinerei și neexperimentate Tatyana nu seamănă cu iubirea sublimă a Oneginului matur!

Când te-am întâlnit din greșeală,

Observ în tine o scânteie de tandrețe,

nu am indraznit sa o cred...

Ce fel de „scânteie de tandrețe” există dacă Tatyana nu și-a ascuns dragostea de el, un sentiment uriaș pe care nu a vrut să-l creadă ... Aici iese adevărul:

Libertatea ta urâtă

nu am vrut sa pierd...

M-am gândit: libertate și pace

înlocuitor al fericirii. Dumnezeul meu!

Cât de greșit am greșit, cât de pedepsit!

Câțiva ani mai târziu, în 1834, Pușkin, deja căsătorit, avea să ajungă din nou la concluzia că „nu există fericire în lume, dar există pace și libertate”. Acum, în 1830, atât el, cât și eroul său se luptă pentru furtuni, sperând în puterea lor răcoritoare.

„Iarna era deja rezolvată în aerul cald”. Onegin „nu a devenit poet, nu a murit, nu a înnebunit. Primăvara îl face să trăiască. Așa că noi, împreună cu el, „ne grăbim de-a lungul Nevei pe o sanie”, admirăm izvorul nordic, gheața Nevei și zăpada.

Unde este alergarea ta rapidă pe ea

Te străduiești pe Onegin? tu in avans

Ai ghicit deja; exact:

S-a repezit la ea, la Tatyana lui,

Ciudatul meu necorectat.

Aici - pentru prima dată - Pușkin nu numai că recunoaște dragostea lui Onegin, dar se retrage în fața acestei iubiri. Până acum, el, Pușkin, autorul, o iubea pe Tatyana mai mult decât pe oricine altcineva. El singur avea dreptul să vorbească despre ea cu tandrețe: „draga”, să-i spună a lui: „draga mea Tatyana nu-i pasă”, „o scrisoare de la frumusețea mea”, „O iubesc pe Tatyana draga mea”... Acum că Onegin s-a îndrăgostit cu adevărat, Pușkin o numește pe Tatyana „Tatyana lui”.

Poetul, prieten al eroilor săi, le urează din toată inima fericire. Dar fericirea este imposibilă. Tatyana aderă cu fermitate la legea morală care nu îi permite soțului ei să trișeze. Lumina nu s-a stricat, nu a schilodit-o pe Tatyana, sufletul ei a rămas același. Dacă Onegin s-a schimbat în interior, atunci Tatyana s-a schimbat doar în exterior. S-a maturizat, a devenit mai reținută, mai calmă, a învățat să-și protejeze sufletul de privirea altcuiva. Și această reținere exterioară în același timp bogăția interioară, aceeași frumusețe spirituală pe care a deținut-o în tinerețe, îl atrage și mai mult pe Onegin. După ce a întâlnit-o pe Tatyana în lumină, el a apreciat nu numai profunzimea, ci și puterea sufletului ei.

Anterior, fericirea nu era posibilă, pentru că Onegin nu știa să iubească. Fericirea este posibilă abia acum, cu Oneginul reînnoit, dar... prea târziu. O persoană pură și întreagă, Tatyana nu poate și nu vrea să-și înșele soțul, pe care îl respectă. Să-l lași pentru Onegin ar însemna să-ți distrugi propria viață (lumea nu ți-ar ierta un astfel de act) și, cel mai important, viața altei persoane care o iubește. Tatyana nu se consideră îndreptățită să sacrifice fericirea soțului ei pentru propria ei fericire.

Tatyana este lăsată să sufere. Fostul Eugen, indiferent și egoist, nu și-ar fi înțeles chinul. Acum înțelege totul - Onegin nu este capabil să continue să o urmărească pe prințesă și nici să o abandoneze deloc. Într-un astfel de „minut, rău pentru el”, Pușkin își părăsește eroul.

Pușkin s-a oprit în punctul în care romanul se termină în mod miraculos și se dezvăluie de la sine.

Merită menționat și capitolul, care povestește despre călătoria lui Onegin prin Rusia, pe care a mers, „omorând un prieten într-un duel”. Călătoria lui Onegin evocă asocieri cu Pelerinajul lui Childe Harold. Interesul lui Pușkin pentru această lucrare nu a dispărut și la mijlocul anilor 1830. a încercat să-și traducă textul. Povestea despre călătoria lui Onegin se remarcă prin concizia sa, reținerea excepțională a tonului, eliberată de orice digresiuni ale autorului până la strofa 16, adică înainte de sosirea lui Onegin în Crimeea. Acest lucru se datorează, probabil, faptului că traseul lui Onegin mergea între Moscova și Caucaz, în locuri personal necunoscute lui Pușkin la acea vreme și fără legătură cu nimic pentru el. Pușkin l-a „purtat” pe Onegin în locuri care îi evocă mai degrabă amintiri istorice decât personale. Aceasta, probabil, dezvăluie ideea generală a „Călătorii”: o comparație între trecutul eroic al Rusiei și prezentul său mizerabil.

„Onegin” a fost scris în decurs de opt ani și jumătate - și, prin urmare, poetul însuși a crescut cu el și fiecare nou capitol al poemului a fost mai interesant și mai matur. Abaterile făcute de poet de la poveste, apelul său la sine, sunt pline de extraordinară grație, sinceritate, simțire, inteligență, ascuțime; personalitatea poetului din ele este atât de iubitoare, atât de umană. În poemul său, a putut să atingă atâtea lucruri, să facă aluzii despre atâtea lucruri, că aparține exclusiv lumii naturii rusești, lumii societății ruse! „Onegin” poate fi numit o enciclopedie a vieții rusești și o operă eminamente populară. Este de mirare că această poezie a fost primită cu atât de entuziasm de public și a avut o influență atât de mare atât asupra literaturii ruse contemporane, cât și ulterioare? Și influența sa asupra moravurilor societății? A fost un act de conștiință pentru societatea rusă, aproape primul, dar ce mare pas înainte pentru ea! .. Acest pas a fost o scară eroică, iar după ce a stat într-un loc a devenit imposibil... Lasă timpul să treacă și aduce cu el. are noi nevoi, idei noi, lasă societatea rusă să crească și să-l depășească pe „Onegin”: indiferent cât de departe va merge, va iubi mereu această poezie, își va opri mereu privirea plină de dragoste și recunoștință...”.

Bibliografie

• 1. V.S. Nepomniachtchi. Poezie și soartă. M., 1987.
• 2. N.A. Brodsky. Eugen Onegin - roman de A.S. Pușkin. M., 1957.
• 3. V.G. Belinsky. Lucrările lui Alexandru Pușkin. M., 1984.
• 4. N.G. Vale. Să citim împreună pe Onegin. L., 1985.
• 5. A.S. Pușkin. Eugen Onegin. Comentariu de Yu. M. Lotman. M., 1991.
• 6. A.S. Pușkin. Eugen Onegin. Articol introductiv, note de S. Bondi. M., 1963.
• 7. E.A. Maymin. Pușkin. Viața și arta. M., 1982.

„EVGENY ONEGIN” - „ENCICLOPEDIA VIEȚII RUSICE”
„Eugene Onegin” - apogeul A.S. Pușkin. În al optulea articol al său „Eugene Onegin” V.G. Belinsky a scris: „Onegin” este
cea mai intimă lucrare a lui Pușkin, cel mai iubit copil al imaginației sale, și se pot indica prea puține creații în care
personalitatea poetului avea să fie reflectată cu o asemenea plenitudine, lumină și claritate, așa cum personalitatea lui Pușkin a fost reflectată în Onegin. Aici este toată viața, tot sufletul, toată dragostea lui; aici sunt sentimentele, conceptele, idealurile lui... Ca să nu mai vorbim de demnitatea estetică a lui „Onegin”, această poezie are pentru noi, rușii, o mare semnificație istorică și socială. „Eugene Onegin” este o lucrare unică. multi-plot, descriere a trăsăturilor distinctive ale epocii, culoarea ei.
baza lui V.G. Belinsky în articolul său "Eugene Onegin" pentru a concluziona: "Onegin" poate fi numit o enciclopedie a vieții rusești și o lucrare eminamente populară. "Această lucrare a reflectat epoca și omul modern." În ea, ca într-o enciclopedie, puteți afla totul despre epocă: despre cum se îmbrăcau și ce era la modă, ce apreciau oamenii cel mai mult, ce
au vorbit despre ce interese trăiau. „Eugene Onegin” a reflectat întreaga viață rusească. Pe scurt, dar concis, autorul a descris o provincie îndepărtată a unui proprietar de pământ, un sat fortăreață, Moscova aristocratică, Petersburg secular, orașe de provincie (în călătoria lui Onegin). Pușkin a portretizat cu adevărat mediul în care trăiesc personajele principale
romanul lui. Autorul a reprodus atmosfera saloanelor nobiliare ale orașului, în care Onegin și-a petrecut tinerețea. Să ne amintim cum descrie Pușkin prima apariție a lui Onegin în societate: El putea să vorbească și să scrie perfect în franceză, A dansat ușor mazurca Și s-a înclinat inutil, De ce mai ai nevoie? Light a decis că era inteligent și foarte drăguț. În opinia mea, astfel de idealuri erau încă inerente Moscovei aristocratice
vremurile lui A.S. Griboyedov, descris în comedia „Vai de inteligență”. Ce este asta? Nu s-a schimbat nimic? Din pacate, nu. Ca și atunci, în societate domnește plictiseala, calomnia și invidia. Ca și atunci, oamenii își consumă forța interioară pe bârfă și răutate. Acest lucru dă naștere la golul gândurilor,
răceala inimilor, îmbătrânirea prematură a sufletului și agitația constantă care domnește în lume, transformă viața oamenilor în monotonă și pestriță, orbitoare în exterior, dar în același timp lipsită de viața rusească. Ea îi mărturisește sincer lui Eugene: Și mie, Onegin, această splendoare, beteală de viață dezgustătoare, Succesele mele într-un vârtej de lumină, Casa și serile mele la modă, Ce-i în ele? Această societate distorsionează sufletele oamenilor, îi obligă să urmeze regulile stabilite în lume. Din această cauză Onegin îl ucide pe Lensky într-un duel. La urma urmei, indiferent de modul în care sufletul lui Evgeny a protestat împotriva duelului, convențiile sociale au predominat în continuare. Și aici este opinia publică! Primăvara de onoare, idolul nostru! Și pe asta se învârte lumea! – exclamă Pușkin. Societatea seculară din roman este eterogenă. Aceasta este, de asemenea, o „trăsătură socială” care a transformat căutarea modei în principiu principal viața și, în același timp, cercul de oameni acceptați în salonul din Petersburg al lui Tatyana este o adevărată intelectualitate. Yuri Lotman explică foarte corect această contradicție în comentariile sale la roman: „Imaginea luminii a primit dublă iluminare: pe de o parte, lumea este fără suflet și mecanică, a rămas obiectul discuției, pe de altă parte, ca sferă. în care se dezvoltă cultura rusă, viața este inspirată de jocul forțelor intelectuale și spirituale, poezie, mândrie, ca lumea lui Karamzin și a decembriștilor, Jukovski: și autorul lui Eugen Onegin însuși, el păstrează o valoare necondiționată. Societatea este eterogenă. Depinde de persoana însuși dacă acceptă legile morale ale majorității lași sau ale celor mai buni reprezentanți ai lumii.
Pușkin însuși aparținea celor mai înalte cercuri aristocratice. Prin urmare, în roman, el a descris modul în care Eugen Onegin își petrece cei mai buni ani în baluri, teatre, aventuri amoroase. Cu toate acestea, foarte curând Onegin începe să înțeleagă că această viață este goală, că nimic nu valorează nimic în spatele „beștii din afara ei”. Dar, în ciuda tuturor, acest erou stă deasupra semenilor săi. Acest lucru, în opinia mea, l-a forțat pe Eugene să-și piardă interesul pentru viață. Cade într-un blues profund: Blues-ul îl aștepta în gardă? Și a alergat după el, Ca o umbră sau ca o soție credincioasă. Aversiunea domnească față de muncă, obiceiul libertății și păcii, lipsa de voință și egoism - aceasta este moștenirea pe care Onegin a primit-o de la „înalta societate”. Societatea provincială apare în roman ca o caricatură a înaltei societăţi. O apariție a Skotininilor la ziua onomastică a Tatyanei îi face pe cititori să râdă printre lacrimi. La urma urmei, aceste personaje nu sunt prima dată când apar pe scenă. Cu 50 de ani înainte de nașterea lui „Eugene Onegin”, acest cuplu a fost ridiculizat de Fonvizin în comedia „Undergrowth”. Astfel, Pușkin arată că în perioada de separare a provinciei moderne a lui Pușkin de provincia descrisă de Fonvizin, nimic nu s-a schimbat. Reprezentanții societății provinciale sunt familiile Larin și Lensky. Pușkin își descrie cu atenție hobby-urile, cum își petreceau timpul. Ei nu citeau cărți și trăiau în principal din relicvele antichității. Pușkin, dezvăluind caracterul tatălui Tatianei, a scris: Tatăl ei a fost un tip amabil, La sfârșitul secolului trecut, Dar nu a văzut rău în cărți; El, fără să citească niciodată, îi venera ca pe o simplă jucărie... Așa era majoritatea reprezentanților societății provinciale. Dar pe fundalul acestei provincii moșiere surde, autorul o înfățișează pe „dulce” Tatiana, cu suflet curat, inimă bună. De ce această eroină este atât de diferită de rudele ei, sora ei Olga, pentru că au fost crescuți în aceeași familie? În primul rând, pentru că Tatyana citea mult, îi plăcea să rătăcească printre pădurile de stejari, să viseze, „îi plăcea să avertizeze zorile pe balcon când dansul rotund dispare pe cerul palid al stelelor...” Baza profundă a Tatyanei imaginea este naționalitatea. Acesta este ceea ce a ajutat-o ​​să învingă lumea de sus, iar în această victorie este garanția victoriei spiritului poporului asupra a tot ceea ce i se opune. Întreaga înfățișare a Tatyanei, dragă lui Pușkin, este apropiată de natura exclusiv poetică rusă, lipsită de exotism. De aici opoziţia caracteristică a vieţii de sat a eroinei, plină de desfătări liniştite şi poetice, cu forfota seculară, unde eroina este nevoită să
purtați o mască de politețe rece și suavă. Belinsky a scris: „Natura a creat-o pe Tatyana pentru dragoste, societatea a recreat-o”. După părerea mea, nu este așa. Odată ajunsă în societatea seculară, ea a rămas aceeași Tanya pură și sublimă, devotată satului, raftului ei de cărți, amintirii bonei ei: Tatyana privește și nu vede, Emoția lumii urăște, Este înfundat pentru ea aici. ..., ea se străduiește cu un vis să trăiască pe câmp, La sat, la sătenii săraci, Într-un colț retras ... Belinsky crede că viața Tatyanei este în suferință, pentru că întreaga ei înfățișare, sentimentele și gândurile ei sunt în conflict cu lumea din jurul ei. Pușkin a fost capabil să atingă atâtea lucruri, să facă aluzii despre atâtea lucruri care aparțin exclusiv lumii naturii ruse, lumii societății ruse?" - a notat Belinsky într-un articol critic. Cred că toată lumea va fi de acord cu aceste cuvinte. , pentru că nimeni, cu excepția lui Pușkin, nu ar putea să descrie atât de colorat viața societății ruse într-un stadiu atât de interesant de dezvoltare. Și sunt pe deplin de acord cu Belinsky, care a considerat „Eugene Onegin” „o enciclopedie a vieții rusești.” A. S. Pușkin romanul a avut un impact uriaș asupra literaturii moderne și ulterioare. „Lasă timpul să treacă și să conducă cu noi nevoi, idei noi, lasă societatea rusă să crească și să depășească „Onegin”: indiferent cât de departe ar merge, va iubi mereu această poezie, ea va fixa mereu pe ea o privire plină de dragoste și recunoştinţă.

Romanul lui Pușkin, recreând cu adevărat realitatea, a învățat să disprețuiască o societate nobiliară, să urască o viață goală, egoistă, a exaltat tot ce este frumos, cu adevărat uman, a proclamat nevoia unei legături între cultura rusă și viața poporului. De aceea „Eugene Onegin” a lui Pușkin a fost o lucrare extrem de populară, „un act de conștiință pentru societatea rusă, aproape primul, dar ce mare pas înainte pentru el!”, a scris Belinski.

Imaginea ei este întruchiparea elementului popular. „Suflet rus” Tatyana este o fată dintr-un mediu nobil. Dar

Acest rău, care era o expresie a robiei iobagilor a țărănimii, a subliniat Pușkin în povestea asistentei despre tinerețea sa. Dar soarta Tatyanei însăși s-a dovedit a fi aceeași în imaginea lui Pușkin, pe a cărui imagine se află și în acest sens ștampila naționalității. Răspunsul ei către Onegin de la sfârșitul romanului este și, după înțelegerea lui Pușkin, o manifestare a moralității populare: nu se poate construi fericirea cuiva pe durerea și suferința altuia. Această conștientizare a datoriei morale este extrem de caracteristică lui Tatyana. Acesta a fost ceea ce a pus-o pe eroina lui Pușkin deasupra societății laice goale din jurul ei, a ajutat-o ​​să-și îndure durerea.

Pușkin are și o atitudine critică față de eroii romanului. După imaginea poetului, Onegin este aproape de acele personaje ale romanului realist vest-european care l-au întruchipat pe omul modern „cu mintea lui amărăcită, clocotind gol în acțiune”. Pușkin constată în același timp că nenorocirea ambilor eroi ai săi este izolarea de solul oamenilor. El îi urmărește și sursele, vorbind despre educația lui Onegin. Pușkin condamnă natura superficială și anti-națională a educației nobile. Griboedov, Krylov, toți scriitorii de seamă ai vremii au subliniat că educația laică a fost divorțată de pământul național, de nevoile vieții rusești. Această izolare este caracteristică nu numai pentru Lensky, ci și pentru Onegin, ceea ce Tatiana a simțit în el.

Cu profundă simpatie, Pușkin vorbește despre soarta tristă a bonei sale Tatyana. În eseurile lui Pușkin „Călătorie de la Moscova la Sankt Petersburg” există o remarcă care ilustrează natura tragică a soartei bonei, așa cum este descrisă de poet. "... Nenorocirea vieții de familie este o trăsătură distinctivă în morala poporului rus", a scris Pușkin, referindu-se la țărănimea iobag. „Mă refer la cântece rusești: conținutul lor obișnuit este fie plângerile unei femei frumoase care a fost căsătorit cu forța sau reproșurile unui tânăr soț către o soție urâtă. Cântecele noastre de nuntă sunt plictisitoare, ca un urlet de înmormântare. Au întrebat odată o bătrână țărancă dacă s-a căsătorit din pasiune? „Din pasiune”, a răspuns bătrâna, „am fost încăpățânată, dar șeful a amenințat că mă biciuiește.” Astfel de pasiuni sunt obișnuite. Robia căsătoriilor este un rău de lungă durată”

Gândul Tatyanei este trezit de prima experiență amară a inimii ei, iar citind cărți, în principal romane pe care „totul a schimbat-o”, ea a citit atât pe Richardson, cât și pe Rousseau. Dar, spre deosebire de Onegin și Lensky, Tatyana a fost întotdeauna conectată cu tot ce este rus, nativ. Iubea cântecele și basmele rusești, credea în prevestiri populare și ghicea împreună cu fetele din curte. Cele mai bune calități Personalitățile Tatyanei, crescute în ea de o dădacă, sunt înrădăcinate în pământul popular. Pușkin s-ar putea referi la rolul benefic al Arinei Rodionovna în propria sa educație. Tatyana întruchipează caracterul național rus.

În el se confruntă sufletele vii suferinde ale romanului” suflete moarte”- Petushkov, Buyanov și alții, a căror înfățișare a fost ulterior capturată de Gogol cu ​​o asemenea ușurare și cu un „râs amar”. Pentru prima dată, tipurile Gogol se găsesc printre invitații de ziua onomastică a Tatianei. Iar în sufrageriile din Sankt Petersburg se află „sufletele moarte” ale înaltei societăți, despre care Lermontov va scrie în lucrările sale, „udă de amărăciune și furie”.

Pușkin însuși a contrastat romanul său atât cu tradiția literară clasicistă, cât și cu cea romantică. În „Eugene Onegin” el creează o formă de roman realist, „în care se reflectă secolul și omul modern este descris destul de corect...”. „Eugene Onegin” a fost profund istoric atât în ​​ceea ce privește metoda de înfățișare a realității, cât și în conținutul ei. Belinsky a văzut în Onegin o imagine a societății ruse, luată ca unul dintre cele mai interesante momente în dezvoltarea sa. Din acest punct de vedere, „Eugene Onegin” este un poem istoric în sensul deplin al cuvântului”, a scris el, „deși nu există o singură persoană istorică printre eroii săi”

Se caracterizează prin visare, izolare, dorința de singurătate. Ea diferă puternic în caracterul ei, caracterul ei moral, interesele spirituale de fetele obișnuite dintr-o provincie nobilă, precum sora ei Olga. Tatyana este plină de sinceritate și puritate în sentimentele ei. Ea nu cunoaște nici afectiune manierată, nici cochetărie vicleană, nici sensibilitate sentimentală – tot ceea ce era caracteristic celor mai mulți dintre semenii ei, care au fost crescuți fie de un „prost de rasă engleză”, fie de un „mamzel obstrucționat” – o franțuzoaică. Îl iubește pe Onegin „nu în glumă”, serios, pe viață. Scrisul ei naiv pur, emoționant și sincer respiră un sentiment profund, plin de o simplitate sublimă. Ea trăiește în primul rând cu inima ei sensibilă, dar mintea ei se trezește în ea, conștiința unei fete gânditoare care a înțeles natura lui Onegin și s-a dovedit a fi mai înaltă decât el la sfârșitul romanului. Dezvoltarea intelectuală a Tatianei o ajută la Sankt Petersburg să înțeleagă și să respingă în interior „viața odioasă a beteală”, pentru a-și menține caracterul moral înalt.

MKOU „Sarpinskaya mijloc şcoală cuprinzătoare»

Lecția de literatură în clasa a 9-a:

A. S. Pușkin.
„Eugene Onegin” este cea mai sinceră lucrare a poetului.

Profesor de limba și literatura rusă:
Nimgirova A.S.

Subiect: A. S. Pușkin. „Eugene Onegin” este cea mai sinceră lucrare a poetului.
Ţintă: să familiarizeze elevii cu istoria creării romanului, cu particularitățile intrigii romanului, să-i învețe să lucreze cu schema de bază, să arate diversitatea tematică și unitatea artistică a romanului, să cultive interesul pentru cuvânt literar.

Acceptă prietenul meu, „o colecție de capitole pestrițe”

Ultima secțiune a cursului de literatură din clasa a 9-a se numește „Trecut, prezent, viitor”.
- Cum înțeleg acest lucru autorii manualului? (Elevii citesc fragmente din articol, trag concluzii).
Prima lucrare cu care urmează să facem cunoștință este romanul lui A. S. Pușkin „Eugene Onegin”.
Pușkin însuși a scris despre roman, trimițând primele capitole prietenilor din Sankt Petersburg: „Iată începutul unui mare poem, care probabil nu se va termina” - o frază semnificativă.
În 1830, la Boldin, el însuși a rezumat: „1823, 9 mai. Chişinău 1830 septembrie 25. Boldino 7 ani, 4 luni, 17 zile.
Cu toate acestea, în toamna anului 1831, s-a așezat din nou pentru a finaliza romanul, în special, a adăugat scrisoarea lui Onegin către Tatiana și abia în 1833 a ieșit în întregime Eugen Onegin, deși fusese publicată în părți și în capitole separate încă de când 1825.

Aisa Butaeva (comunicare individuală) ne va familiariza cu istoria creării romanului.
- „Eugene Onegin” - cea mai iubită, sinceră, semnificativă lucrare a lui Pușkin, în care, potrivit lui V. G. Belinsky, „toată viața, tot sufletul, toată dragostea”.

Poezia este un gen al ce fel de literatură?
- Care este principalul lucru în versuri?
Cine este personajul principal al versurilor? (erou liric).
- Poate un erou liric să povestească despre sine, despre prietenii săi, despre evenimente importante din viață, despre dragostea lui?
- Care este principalul lucru într-un poem liric? (Principalul este sentimentele, atitudinea emoțională a eroului liric față de ceea ce vorbește).
- Pușkin a căutat mult timp numele genului operei sale: „Scriu poezie nouă„, „Scriu o poezie”, unde mă sufoc cu bilă”, „se aștepta la romantism de la mine, a găsit satira”.
În cele din urmă, într-o scrisoare către A. A. Vyazemsky, el a declarat: „Acum nu scriu un roman, ci un roman în versuri - o diferență diabolică”.
Cum înțelegi această „diferență diavolească”?

Care este principalul lucru în operele epice?
- Cine îi spune cititorului despre personaje și evenimente? (Narator)
- Există o diferență între narator și erou liric poezii?
- Cine va fi personajul principal din romanul în versuri? (autorul însuși)

Această lucrare conține multe episoade legate de viața adevăratului Pușkin. Poetul a pus în această lucrare toate sentimentele și gândurile care l-au îngrijorat. Acest „mare poem” a devenit o lucrare complexă și inovatoare.

Cum se construiește un roman?
Are 8 capitole. Capitolul este format din strofe.
Deschide orice pagină a romanului și stabilește numărul de rânduri. Paisprezece linii sunt construite după o schemă specială. Aceasta este așa-numita „strofă Onegin” (mesajul elevului, slide).

Lucrul cu o linie de bază.

PLOT

1 caracteristică

Onegin - Tatyana

Servește la dezvoltarea conflictului romanului

Lensky - Olga

Nu se dezvoltă, o ajută pe Tatyana să-l înțeleagă pe Onegin

2 caracteristică Personajul principal -
narator

Satelit
Onegin

Antipodul lui Lensky - poetul

Apărătorul lui „Tatyana dragă”

Digresiuni lirice - componentă complot.

3 caracteristică Imaginea naratorului depășește limitele conflictului -
romanul cuprinde viața rusă din acea vreme în toată ea
manifestări.

Pe cine consideri cel mai important actori?

Prezentare de către un student cu un plan.

În centrul sistemului de imagini artistice

Onegin

Tatiana

Lensky

Reprezintă o anumită categorie de societate

"elită"

nobilime patriarhală

nobleţe

Sunt exemple ale unei anumite morale,
de tip spiritual, literar

"suplimentar
Uman"

"ideal
suflet rusesc"

"romantic
constiinta"

Ai văzut deja cât de complex și în același timp simplu este romanul „Eugene Onegin”. Conturul în sine pare simplu, nu pare până la sfârșit - pentru această descriere ingenioasă a finalei „deschise” a lui Pușkin, contemporanii, obișnuiți cu o completitudine clară, logică, au fost certați în special. operă literară. Belinsky l-a înțeles cel mai bine pe Pușkin: „Ce este asta? Unde este romantismul? Care este gândul lui? Și ce este o dragoste fără sfârșit? Credem că există romane a căror idee constă în faptul că nu au sfârșit, pentru că în realitate însăși există evenimente fără rezoluție.

Contemporani despre roman (performanțe pentru copii)

Puteți determina cine este personajul pozitiv din acest roman, cine este cel negativ?
- Personajele personajelor sunt complexe, în diferite situații intriga ele apar din părți diferite, așa că nu poți împărți personajele în pozitive și negative.

Romanul „Eugene Onegin” trebuie citit cu atenție și chibzuit, fără a rata nici măcar un rând, altfel riști să ratezi cel mai important lucru.
- Și acum a venit și mult așteptatul moment al întâlnirii cu momentele minunate ale romanului (citirea unui fragment din roman de către studenți, teatralizare).

Rezumând lecția.

Ce impresie ți-a făcut romanul?