Вознесенскийдің қазіргі поэзиясының тақырыптары мен мотивтері. Қысқаша мазмұны: Вознесенский а. А. Науқасы және өлімі

Андрей Вознесенскийдің шығармашылығы қазіргі поэзияда өмірді құру пафосымен, өзектілігімен, көркемдік формалар саласындағы экспериментпен және сөздік құралдарды іздеумен орыс футуризмінен шыққан «әлеуметтік бағдарланған» авангардтың орнын алады. өрнек. Андрей Вознесенскийдің лирикасы мұқият, бәлкім, қайталап оқуды қажет етеді, өйткені ақын күрделі мәселелерді қозғайды, ол дайын тұжырымдар мен шешімдерден аулақ болады. Вознесенскийдің шығармашылық тәжірибесіне тән күрделі ассоциативті ойлаумен қатар, көңіл-күйдің, интонацияның, метафораның және лексикалық деңгейлердің күрт өзгеруіне бейім.

IN ең жақсы шығармалар 50-ші жылдардағы Андрей Вознесенскийдің «Шеберлер» поэмасы, «Отан», «Сібір дәптерінен», «СЭС-тің ашылуынан репортаж» сияқты өлеңдері адамның оптимистік дүниетанымдық сезімін жеткізді. «Шеберлер» поэмасы ақынның «еңбекке, жаңалыққа тоймайтын аштықты» мұра еткен қолөнер шеберлерінің «батыл еңбегін» дәріптейді.

Студенттік орындықта мен жүз сатылы зымыран сияқты ғимараттардың ғаламға ұшқанын армандаймын!

60-шы жылдары өмірге және адамзатқа деген сүйіспеншілік ноталары бұрынғыдан да тереңірек және тебіренетін «Анти-әлемдер» (1964) және «Ахиллестің жүрегі» (1966) атты жаңа жинақтар пайда болды. Ал «Оза» (1967) поэмасында ақынның дүниені «роботехникадан», «псевдопрогресстен» құтқару миссиясы туралы айта отырып, Вознесенский тарихи тағдырларОтан, табиғат пен адам жанының мәңгілік, айнымас сұлулығына:

Жер бетінде бір ғана нәрсе тұрақты, Жұлдыздың сөнген жарығындай, - Жалғасатын нұр, Жан деп атаған.

Бiрақ «табиғаттың iшiндегi беймәлім ағымына» («Тыныштықты қалаймын, тыныштықты қалаймын!») батып кетуге ұмтылған ақын табиғат үнсіздігінің алдамшы екеніне, мүлде жайбарақат емес екеніне көп ұзамай көз жеткізеді. «Фашизм құрбандарын еске алуға» арналған «Көл шақыруы» поэмасы осының дәлелі. Шығармашылық тақырыбының, адам баласының өзі өлтірген шексіз мүмкіндіктерінің трагедиялық бетбұрысы «Тумаған екі өлең үшін жоқтауда» (1965) кездеседі. Өлең орындалмаған, тумаған, жоғалған, көрінбеген әр нәрсенің суына зар болып естіледі:

Аумин. Мен өлеңді өлтірдім. Босанбай өлтірілді. Харондарға! Біз көмеміз. Өлеңдерді көмеміз. Барлық бөгде адамдарға кіру. Біз көмеміз.

Вознесенский «бөтендердің» қайсысына тумаған өлеңдердің естелігін құрметтеуді ұсынады? Ол поэмада лайық есімдер берілген кейіпкерлерге ғана емес (бұл Сервантес, Борис Леонидович Пастернак, Данте Алигери, Расул Гамзатов, Николай Коперник, Борис Леванов, Марк Александрович Ландау) ғана емес, «тұруды» ұсынады. көптеген адамдардың істеріне ұқсас әрекеттер («батыр ұлдар», «джаз тобындағы қыз», министр, әже), сонымен қатар өлеңдер «тұжырымдамасының» үнсіз куәгерлері - Останкинодағы тоғандар, түнгі линдендер, жолдар. Вознесенский өз өлеңін мұңды айқаймен аяқтайды, онда сәтсіз, қайтарылмайтын жоғалғандар туралы ауырсыну естіледі:

Мәңгілік естелік... Мәңгілік естелік, Жасыл жоспарлар, жалын боп тұр, Мәңгілік естелік, Арман мен үміт, подъезге бардың! Мәңгілік естелік!..

Бұл өлеңде қолданылған салыстырулар («жөкеңдер түнде, алақандағы табандай», «табыттар, алыптың қайырмалы пышақтарындай»), метафоралар («жүректі жолдар», «өлеңдерді көмеміз», «Екі өлең ақ театрдың дүрбісіндей жатыр»).

Өткен мен бүгіннің қарама-қарсылығы, өткеннің қайтарылмайтындығын растау мен бүгінгі күнді кемелсіз болашақ ретінде сезіну «Бүгінге деген сағыныш» (1976) өлеңінде естіледі. Поэма атауының өзі Вознесенскийдің жад, өткен, сағыныш тақырыптарын қозғайтын поэтикалық дәстүрге жат екенін көрсетеді. Автор пайдаланған өлеңнің тақырыбы мен қарасөзінің парадоксальды сипаты терең мағына:

Қалғанын білмеймін, бірақ мен ең ауыр ностальгияны сезінемін Өткенге емес - Қазіргіге деген ностальгия ...

Жалғыздық өтемейді Бақшада, Ашық ұста. Мен өнерге құштар емеспін, шынында тұншығып жатырмын...

«Нақты үшін» және «шынайы» сызықшадағы айырмашылық, бірақ айырмашылық семантикалық. Бірінші жағдайда «өткенге» қарама-қарсы түсінілетін «қазіргі шақ»; екіншісінде «жасанды, жалған, жалған» дегенге қарама-қайшы. «Шынайы» сөзінің екі мағынасының – «заманауи», «түпнұсқалық» тіркесі бойынша ойнау тарихи процесті өмір мен моральдың тұрақты «жетілдірілуі» ретінде түсінуге әкеледі, егер шын мәнінде болмаса, онда кем дегенде қалаулы. ақын («Өтті не кетті, кетті. // Жақсылыққа...»), өнер мен өмірді қарсы қоюға, кемшілікті өткеннің жәдігері деп жариялауға.

Бұл поэмада Андрей Вознесенский футуризм дәстүрлерін көркемдік форма саласында дамытады, тұрақты емес және сирек рифмаларды, поэтикалық неологизмдерді белсенді қолданады, поэзияға ауызекі және кейде дөрекі лексиканы енгізеді, ауызекі сөйлеу ырғақтарына жақын тоникалық өлеңді ұнатады.

1970-1980 жылдары Вознесенский поэзиясындағы адамгершілік сезім өткірленіп, жетіліп, белсенділік таныта түсті. Ақын өзгенің мұңына, мұңына жан-тәнімен төзе білу, бірден жауап қайтару, адамдарға көмекке келу қабілеті мен ішкі қажеттілігін ашады. Қиындыққа және ауырсынуға қатты жауап береді қазіргі әлем, дегенмен ол әрқашан өз сезімдерінің ағымына айқындық пен сенімділік әкелмейді. Бірақ сезімнің табиғилығы мен пішіннің қарапайымдылығы онымен бірге ұтымдылық пен күрделі конструкцияларға азырақ орын бере отырып жеңеді. Ақын өзінің «менін» әртүрлі кейіпте көрсетеді. Мысалы, ол әйелдің қасіретіне, әйелдің азабына, әйелдің бойындағы адамдық қадір-қасиет сезімін қорлауға ерекше сезімтал. Бұл негізінен Некрасовтан Блок пен Маяковскийге дейінгі орыс классикалық әдебиетінің ең жақсы дәстүрлерінің бірі. Вознесенский осы дәстүрді лайықты жалғастырушы.

Сыншы Л.Озеров: «Қай жерде, қай жерде де азап бар», - деп атап өтті Маяковскийдің өмірлік және шығармашылық ұстанымы Вознесенский үшін де жетекші ұстанымға айналады... Бұл ақынның ауру табалдырығы төмен, жүйкесі жалаңаш «...сен. алақаныңызбен сезіңіз - бұл ауырады!» Бұл Андрей Вознесенскийдің поэзиясында «ауырады». Олар итті ұрды - бұл ауырады. Олар әйелді ұрды - бұл ауырады. Адамдарды жою - ауырсыну. Олар адамзатқа атомдық өлім - ауырсыну әкеледі.

Ақын әр адамды азаптан құтқарғысы келеді. Оның үстіне ол орындалмаған, тумаған, жоғалған, көрінбеген үшін қайғырады... Мұның бәрі азап. Ал оның жүрегі осы дертке толы.

Оның «Мэрлин Монро монологы» қайталанатын «шыдамайтын, төзгісіз», «фронтальды баллада», «Олар әйелді ұрды», ал бұрынғылардан - «Соңғы электр пойызы», «Тік қабырғадағы мотоцикл жарысы» , «Өлеңнің нобайы» бізге әйел азабы мен әйел азабы арқылы бізге жат гуманистік дүниенің азабы мен қасіретін сезінетін ақынды көрсетеді. Вознесенский «Олар әйелді ұрды» деген өлеңінде әйелді көлікте адамгершілікке жатпайтын түрде ұрып-соғатыны туралы айтады, содан кейін оны тас жолда көліктен лақтырып жібергенде, оны азаптауды жалғастырады:

Ал тежегіштер шырылдады. Тормос оған қарай жүгірді. Олар беттерін қар мен қалақайдың арасынан сүйреп, ұрды.

Әрекет сахнасының нақты көрсеткіші («Купавнаға бұрылыста») сипатталған көрініске сенімділік пен сонымен бірге мәңгілік мүмкіндік береді:

Олар әйелді ұрған. Ғасырлар бойы ұрады, Жастықты ұрады, тойдың дүбірін салтанатты түрде ұрады, Әйелді ұрды ...

Әйелге деген реніш пен реніш, тіпті бөтен, бейтаныс болса да ақында тірі адамға деген сүйіспеншілік пен адамды қорлайтын, құлдыққа түсіретіннің бәрін жек көруден туады:

... Көлдей жатты Көздер судай тұрды, оған тиесілі болмады Ашық даладай немесе жұлдыздай, Жұлдыздар аспанға соқты Қара шыныдағы жаңбырдай және Домаланып, салқындаған Оның ыстық қасы.

Вознесенскийдің лирикасында жауапсыз әйел махаббаты тақырыбы үлкен орын алады. Қарама-қайшылықтарда «Мойындау» деп жазылған. Күнделікті жыпылықтайтын кезек «жақсы, меннен тағы не керек?» «Өлім дуэлінің» эпицентріне айналады - махаббат - жек көру:

Төлем қайтыс болған күнге дейін таусылады. Соңғысы жанған қар астында, Ғажайып әуен болды ма, удың сазына, Ал, меннен басқа не тілейсің?

Алайда, махаббаттың қасіретті күшінен бұрын жеңімпаз жеңіліске айналады, жеңіс жеңіліске айналады, азаптың айқайы - дұғаның сыбыры:

Ал қатпарлар терезенің торындай дірілдеп кетті. Ал ол шаршап, киімсіз шықты. «Мен сені жақсы көремін. Енді тәтті болмайды. Менен тағы не қалайсың?»

«Жоғалма» поэмасы сүйіспеншіліктің тебіренісімен естіледі. Лирикалық қаһарманұшақта иығында ұйықтап жатқан сүйіктісімен көзге көрінбейтін байланысты сезінеді. Махаббат бәрінен де күшті, өлімнен де күшті:

Жоғалмасын, тазалық бізде, Жоғалмасын, шеті жақындаса да. Бәрібір, мен өзім жоғалып кетсем де, сенің жоғалуыңа жол бермеймін. Жоғалып кетпеңіз!

Андрей Вознесенскийдің көптеген өлеңдерінде Ресей, Отан тақырыбы естіледі, кейде әдеттен тыс дыбыстық көрініс алады. 1980 жылдары ақын бейнені дыбыстан бөле алмайтын жаңа «бейне» жанрына жақындады. «Поэтарх» атты алғашқы бейнематериал Париж көрмесіне арналып жасалды және көгілдір аспан аясында Алтын шарды бейнеледі, одан әліпбидің әріптері бар алтын жіптер жоғары қарай созылған. Бұл бейнематериал «Халық қайнар бұлақ болғанда» өлеңіне арналды: сайтынан алынған материал

1993 жылы «Известия» газетінде көптеген сонеттерден тұратын «Ресей көтерілді» поэмасы жарияланды. Бұл өлеңдерде ақынның Ресейдің болашақ құтқарылуына деген сенімі естілді:

Ресей жерленіп жатыр. Баспасөздегі некрологтар. Бірақ қайталаймын - Ресей көтерілді. Алыста жүргендер үшін бірге дұға етейік, Жақын-алыс үшін бірге дұға етейік, Азап шегіп, Мерседесте жүргендерге, Вилла Боргезеде жатпаған үйсіздерге, Құдайдың қолдауымен Ресей қайта тірілсін. !

Андрей Вознесенскийдің шығармашылығы әдеби сынның үлкен қызығушылығын тудырады. А.А. Михайлова, «Андрей Вознесенскийді Евтушенкоға немесе Рождественскийге қарағанда есту қиынырақ ақын, бірақ оның эстрадалық қойылымдары әртүрлі аудиторияда сәтті.

Мұны қалай түсіндіруге болады? Поэтиканың күрделенуімен бірге Вознесенский Маяковскийдің «миллиондардың ебедейсіз диалектісі» деп атағанын – көше тілін, күнделікті өмірдегі дөрекі фразеологизмдерді поэзияға кеңінен енгізді, оларда экспрессивтіліктің жаңа көздерін ашты. Бұл эстетикалық әсерге қол жеткізе ме? Вознесенскийдің вульгаризмдерді қолдануында кейбір «артықшылықтарды» оңай табуға болады, бірақ екінші жағынан, дөрекі фразеологизмдердің өзіне тән белгі, стиль ретінде органикалық болғанына көптеген мысалдар келтіруге болады.

С.Чуприниннің пікірінше, Вознесенскийдің поэтикалық механизмі әдістемеге негізделген: метафораны тудыратын ой немесе сезім емес, парадоксалды метафора, ең күтпеген нәрселер мен ұғымдарды, көбінесе дыбыстың көмегімен біріктіреді. сөздердің графикалық немесе басқа формальды ұқсастығы сезім мен ойды тудырады. Бұл жерде Вознесенский де орыс поэтикалық авангардының дәстүрлерін – қиялшыл ақындардың тәжірибелерін жалғастырады. Вознесенскийдің тағы бір сүйікті әдісі - оксиморон, қарама-қарсы мағынадағы сөздердің тіркесімі («Алға қара», «Оптимистік реквием»). Шығармашылық экспериментке кірісу және демократия мен кең оқырманға қолжетімділікке ұмтылу Андрей Вознесенскийдің жұмысын терең заманауи және біздің заманмен үндес етеді.

Іздегеніңізді таба алмадыңыз ба? Іздеуді пайдаланыңыз

Бұл бетте тақырыптар бойынша материалдар:

• Евтушенко шығармасындағы отан тақырыбына эссе
• «Вознесенский тыныштық» поэмасын талдау
• Вознесенскийдің поэзиясында қазіргі уақытқа деген сағынышты не тудырды
• Вознесенскийдің поэма мойындауына талдау
• андрей Вознесенский өмірі мен қызметі шежіресі

А.Вознесенскийдің ертедегі лирикасы

Андрей Вознесенский - дарынды және ерекше ақын. Оның бойында заман талабы, образдардың көп мағыналылығына құштарлық, қарқынды лиризм бар. Оның жұмысына қысқаша ассоциациялар мен неологизмдер, көбінесе гротескілік метафоралар тән. Ол ешкімге ұқсамайды. Ол байыпты, көп жұмыс істейді және оннан астам жинақ шығарды.
Өлеңдері алпысыншы жылдардан шыға бастайды. «Парабола» (1960), «Мозаика» (1960), «Үшбұрышты алмұрт» (1962), «Антимирлер» (1964) алғашқы жинақтарында ақынның шығармашылық даралығы көрінді. Жеке дара жолды іздеу Андрей Вознесенскийді классикалық дәстүрден қол үзуге әкелмеді, тек оны шығармашылықпен, өзінше түсінуге мәжбүр етті.
Өнер ақынның шаңырағында танылып, бағаланған. Жас кезінде Андрей Вознесенский сәулет өнеріне қызығушылық танытты, кескіндемемен шындап айналысты, содан кейін Маяковский, Пастернак, Лорка және Гоголь үшін әдеби хобби келді.
Вознесенскийдің шығармашылығы туралы кейінірек Николай Асеев былай дейді: «Вознесенскийдің Маяковскиймен туысқандығы даусыз. Өлеңнің ерекше құрылымында ғана емес – ол мазмұнда, әсерлердің терең осалдығында...».
Андрей Вознесенскийдің лирикасына соншалықты тән драма әлемге жаңа көзқарас қазіргі шындықтың нақты қайшылықтарымен соқтығысқан жерде пайда болады. Өнер иесінің поэзиясында жан-тәнімен сүйетіні мен жек көретінінің шекарасы анық. Өнерді, Маяковскийдің портретін тротуарға салған суретшіні келемеждеу ақынды ренжітеді де, жаяу жүргіншілер де қарамай «пара тастап», оның туындысын таптап жатады. Ал тротуарда Маяковскийдің бет-әлпеті «жарақат сияқты» көрінеді: «Тағдырдың жазуы керек, ол Хиросима сияқты тротуарға таңбалануы үшін!» Ақын екеуімен келісе алмайды қайғылы өлімактриса Мэрилин Монро, ақылды продюсерлердің «әйел» есімін қорлаумен емес, оның тазалығы мен нәзіктігін:

Жалаңаш кезде шыдамсыз
барлық плакаттарда, барлық газеттерде,
жүректің ортасында екенін ұмытып,
майшабақ сізге оралған.
Көздері мыжылған, беті жыртылған ...

Вознесенский лиризмі рухани Хиросима қаупіне, яғни дүниеде билікті басып алған, «жанға вето қойылған» шын мәнінде адамдық нәрсенің барлығын жоюға деген жалынды наразылық. Оның поэзиясында, әсіресе, «Қоянды аулау», «Жауап бер!», «Алғашқы мұз», «Әйелді ұрып-соқты» сияқты өлеңдерінде әдеміліктің бәрін қорғауға үндеу айқын естіледі.
Антигуманизмнің кез келген көріністерімен келіспеушілік Андрей Вознесенскийде нақты тарихи сипат алады. Сонымен, «Гоя» (1959) поэмасында суреткер бейнесі биік адамдықтың нышаны болса, Гойя дауысы соғыс сұмдығына, реакцияның зұлымдығына қарсы ашудың үні.

«Көл шақыруы» (1965) өлеңінде ақын осы жолды құмарта жалғастырады. Тыныш тыныш көл - адам қолының жаратылуы, бірақ қанды қолдар. Иә, геттодан азапталып, өлтірілген фашистердің құрбандары осында жерленген, содан кейін су басқан:

Біздің кроссовкаларымыз қатып қалды.
Тыныштық.
Көлдегі гетто. Көлдегі гетто
Үш гектар тірі түбі.

Оның өлеңдерінде нацизмге қарсы жанкешті күреске төтеп берген жандардың үні: «Батысқа бір жұтсам атылдым, қаскүнемнің күлім!» – дейтін үні бар. «Оз» поэмасында жас махаббатын сұрапыл соғыс қаупінен, дүниені құрту қаупін төндіретін жансыз өркениеттен қорғауға ұмтылу басты мотив. Өлең жоғары сезімге толы «Аве, Оз» әнұранымен басталады.

Әлде, қымбатты досым, біз шынымен сентименталдымыз ба?
Ал жан зиянды бадамша бездер сияқты жойылады ма? ..
Махаббат Камин сияқты сәнді емес пе?
Аумин?

Оның кейіпкері шындыққа жатады, ол атомдардың тамаша үйлесімі. Бірақ бұл «бөлшектердің қосындысын» жою оңай, өйткені атомдық жарылыс «тәртіпті өзгертеді»! Және ол адамзатқа ескертеді:

Тым кеш болады, тым кеш!

Поэма кейіпкеріне кім қауіп төндіреді? Сосын «ішкі дүниенің» сатиралық бейнесі бар. Жансыз роботтар әлемі, бизнес үшін адамзатты атом соғысының қасіретіне және азаптарына батыруға дайын адамдар теріске шығарудың ерекше өткірлігін тудырады. Бұл шіркін дүниені жыр кейіпкері жек көреді, барша шынайы сезім жоғалып, адам ойының тереңдігі мен күрделілігі жоққа шығарылатын, нәзіктік пен тазалық келемеждейтін дүние:

… Ойлануға уақыт жоқ, уақыт жоқ.
арбалардағы сияқты кеңселерде,
тек брутто, таза бар -
адам болуға уақыт жоқ.

Осы адамшылыққа жат дүниеге ақын қазанның нұрында жер шарының жастарын қарсы қояды. Табиғат әлемінің, адамзат әлемінің бейнесін ақын суреттейді:

Менің шетім. сұлулық мекені,
Рублевтің шеті, Блок,
Қар таңғаларлық жерде
керемет таза ...

Ал, махаббат тақырыбы екі антиәлемнің текетіресі оқиғасымен астасып жатыр. Поэмада лирик пен «шетелдік дос» және модернистік «көңілі қалған» замандас арасындағы өткір бітіспес тартыс өрбиді. Ақын адамның сұлулығын жоққа шығару мүмкіндігін жоққа шығарады. Лирик модернистпен әдейі дөрекі сөз таластырады:

Оған қалай айту керек, бейбақ,
Біз өлмеу үшін өмір сүреміз -
Еріндер ғажайыпқа тиеді
сүйіп, ағын.

Ақынның махаббат лирикасы әрқашан өз мақсатынан кеңірек, тереңірек болып шығады. Ақынның күрделі де әдемі «махаббат ғажайыбына» үн қосуы адам болмысының, оның жасампаз күштерінің бірегейлігі алдындағы қастерлі таңдану сезімімен тығыз байланысты.
Вознесенскийдегі кейіпкердің лирикалық бейнесі көбінесе табиғатпен үйлеседі, оның аңғал және мейірімді сұлулығын бейнелейді. Кейіпкер қызды бірде «сулы ала бұтағындай», бірде «тау бұлағындай» көреді. Ағаштар адам дауысымен сөйлегенде ақын фольклорлық дәстүрге жүгінеді.
Оның лирикалық қаһарманы барлық өтірікке наразылық білдіреді, сүйіктісін ысырап етуден сақтандырады: «... өзіңді жоғалту - ұсақ-түйек емес - бір уыс судай ағып кетесің ...»
Андрей Вознесенский өз өлеңдерінде адамға деген жалынды сенім мен антагонизмнен белсенді түрде бас тартуды таныта білді, бұл біздің замандасымыз – жаңа қоғам азаматының белгісі.

Жақсы жұмысыңызды білім қорына жіберу оңай. Төмендегі пішінді пайдаланыңыз

Білім қорын оқу мен жұмыста пайдаланатын студенттер, аспиранттар, жас ғалымдар сізге шексіз алғысын білдіреді.

Жарияланды http://www.allbest.ru/

Андрей Андреевич Вознесенскийдің ертедегі поэзиясындағы көркемдік ізденістері

Кіріспе

Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина, Роберт Рождественский, Булат Окуджава... Олар әдеби саяхатын Хрущевтің «жылымық» атмосферасынан бастады.

А.Вознесенский – 60-жылдардың ақыны. Мәскеуде туған. Мәскеу гидроинженерінің ұлы. Андрей Тарковскиймен бір ауладан. 1957 жылы Мәскеу сәулет институтын бітіріп, оның соңын мына өлең жолдарымен белгілепті: «Қош бол, сәулет! Кең жанып, құймақтағы сарайлар, рококодағы дәретханалар!».

Осы сәттен бастап оның өмірі толығымен иеленді әдеби шығармашылық. 1958 жылы оның өлеңдері мерзімді басылымдарда жарияланып, «Шеберлер» (1959) поэмасынан бастап Вознесенскийдің поэзиясы миллиондаған оқырмандардың мойындауына ие болып, біздің заманымыздың поэтикалық кеңістігіне тез еніп кетті. «Сіздің әдебиетке кіруіңіз жылдам, дауылды, мен оны көргенге дейін өмір сүргеніме қуаныштымын», - деп жазды Пастернак ауруханадан.

Алғашқы өлеңдері 1958 жылы «Литературная газетада» және «Орыс поэзиясының күні» жинағында жарияланған. Алғашқы басылымдар сыншылардың назарын балғын үні, жігерлі интонациясы мен ырғағы, күтпеген бейнелілігі мен дыбыс жазуы бар дарынды ақынға аударды.

1960 жылы Мәскеу мен Владимирде парабола және Мозаика кітаптары қатар басылып шықты. Оларды ақындар мен сыншылар екіұшты қабылдады. Сонымен, осы кезеңдегі басты өлеңдердің бірі «Гоя» (1957) формализм үшін айыпталды. «Параболалық баллада» (1958) ақынға арналған бағдарламасында үндестіктердің, ішкі рифмалардың енуі айқын сезіледі: «Тағдыр, зымыран сияқты, парабола бойымен ұшады / әдетте - қараңғыда және сирек - кемпірқосақ бойымен»; «Олар өздерінің ақиқаттарына батылдықпен әр түрлі жолмен барады, / құрт - саңылау арқылы, адам - ​​парабола бойымен».

Осы салыстырмалы түрде ерте кездегі өлеңдерде Вознесенскийдің поэтикалық мәнерінің өзіндік ерекшелігі – дүниені оның күрделілігі мен трагедиялық қайшылықтарында, жылдам қозғалысында, «бейнелі ұйығыштарында» (Е. А. Евтушенко) көру өткірлігі, лирикалық сезім күші, образдардың, метафоралардың, ассоциациялардың экспрессивті-романтикалық сипаты, сонымен қатар тілдің ықшамдығы мен динамизмі, лексикалық және интонациялық кеңдігі, ырғақтардың еркіндігі мен алуандығы, өлеңнің бай аспаптамасы. Оның шығармашылығында Б.Л.Пастернак пен В.В.Маяковскийдің, В.В.Хлебников пен М.И.Цветаеваның және басқа да ақындардың поэтикасының әсері байқалады. Күміс дәуір, 20 ғасырдың бірқатар суретшілері мен сәулетшілері.

Ол метафораны бірінші орынға қойып, оны «форманың қозғалтқышы» деп атады. Катаев Вознесенский поэзиясын «метафоралар қоймасы» деп атады.

Оның ертедегі метафоралары таң қалдырды: «көздер жөкенің үстінен сырғанап бара жатқан мотоцикл сияқты жүгіреді», «менің мысығым, радиоқабылдағыш сияқты, әлемді жасыл көзбен ұстайды», «және тыныш тілдер иттерден, оттықтар сияқты жарқырайды», бірақ кейде таң қалдырады: «шағала - құдайдың жүзу діңі». Маяковскийден кейін орыс поэзиясында мұндай метафоралық Ниагара болған жоқ.

Вознесенскийдің жас кезінен қарсыластары көп болды, бірақ оның өзіндік стилін, өз ырғағын жасағанын ешкім алып тастай алмады. Ол әсіресе күтпеген жерден қысқартылған рифмалық желіде сәтті болды, содан кейін ырғақты созып, содан кейін оны қысқартты.

Вознесенский өлең оқу арқылы Еуропа мен Америкаға «терезесін ашқан» сол ұрпақтың алғашқы ақындарының бірі болды. Жастық жігерлі жазбалардан: «Рафаэль, өмір сүрсін Рубенс!», аллитерациялар мен рифмалармен ойнаудан ол мұңды көңіл-күйге көшті: «біз, аппендицит сияқты, ұяттан құтылдық», «барлық прогресс реакциялық, егер адам құлап қалады». Мұның барлығының өмірбаяндық себептері болды.

1963 жылы Кремльде зиялы қауыммен кездесуінде Хрущев Вознесенскийді неше түрлі қорлап: «Төлқұжатыңызды алыңыз да, шығыңыз, Вознесенский мырза!» деп айғайлады. Алайда, уақытша масқара болғанымен, Вознесенскийдің өлеңдері жариялана берді, кітаптарының таралымы 200 мыңға дейін өсті. Өлеңдері бойынша 1964 жылы Таганка театрының «Антимира» және Ленин комсомолы театрында «Авос» спектакльдері қойылған. Вознесенский 60-жылдардан бастап Мемлекеттік сыйлық алған алғашқы жазушы болды (1978). Перу Вознесенскийдің Генри Мур, Пикассо, Сартр және ХХ ғасырдың басқа да ірі суретшілерімен кездесулері туралы әңгімелейтін көптеген эсселері бар. Вознесенский Америка өнер академиясының құрметті мүшесі.

Курстық жұмысты зерделеудің өзектілігі ХХ ғасырдың 50-жылдарында балалық шағы соғыспен тұспа-тұс келген, ал жастық шағы соғыстан кейінгі жылдарға тұспа-тұс келген ақындардың жаңа буынының әдебиетке келуімен негізделеді.

А.Вознесенский және тағы басқалар өздерінің тақырыптары мен жанрларында, образдары мен интонацияларында әртүрлі көркемдік дәстүрлерге сілтеме жасай отырып, рухани бейненің ерекшеліктерін бейнелеуге ұмтылды. қазіргі адам, оның қарқынды ойға, шығармашылық ізденіске, белсенді әрекетке құштарлығы.

Курстық жұмыстың мақсаты – А.Вознесенскийдің ертедегі поэзиясының көркемдік ізденіс векторын анықтау.

1. 60 жылдардағы «жылымық» кезең поэзиясына жалпы сипаттама беріңіз

2. Вознесенскийдің 60-шы жылдардағы еңбегінің орнын анықтаңыз

3. А.Вознесенскийдің ертедегі поэзиясының негізгі тақырыптары мен мәселелерін анықтаңыз.

1. Жалпыхараерекшеліктеріпоэзиякезең«еріту»60-шы жылдар

Вознесенский көркем ақын

А.Вознесенскийдің жұмысы уақыт жағынан Хрущевтің жылымық кезеңіне сәйкес келеді. Хрущевтік жылымық - КСРО тарихындағы И.В.Сталин қайтыс болғаннан кейінгі кезеңнің бейресми белгісі (1950 жылдардың ортасы - 1960 жылдардың ортасы). КСРО-ның ішкі саяси өмірінде ол режимнің ырықтандыруымен, тоталитарлық биліктің әлсіреуімен, кейбір сөз бостандығының пайда болуымен, саяси және қоғамдық өмірдің салыстырмалы түрде демократиялануымен, Батыс әлеміне ашықтығымен және т.б. шығармашылық қызмет еркіндігі. Бұл атау КОКП Орталық Комитетінің Бірінші хатшысы Н.Хрущевтің (1953-1964 жж.) қызметімен байланысты.

Тарихты (соның ішінде әдебиет тарихын) онжылдықтарға бөлудің барлық шарттылығына қарамастан, ол шындықтың өзінде айқын көрінеді, дегенмен, әрине, осылайша бөлінген бір кезеңнің хронологиялық шекаралары күнтізбелік онжылдықтардың шекараларымен сәйкес келмейді. Сонымен 20 ғасырда өмір мен әдебиеттегі 60-шы жылдар 1961 жылдың 1 қаңтарынан басталмай, 1970 жылдың соңғы күндерінде аяқталмады. Бұл кезең, бір жағынан, И.В. Сталин (1953 ж. наурыз) және КОКП ХХ съезі (1956 ж. ақпан), ал екінші жағынан Н.С. Хрущев 1964 жылы қазанда, жазушылар Ю.Дэниел мен А.Синявкиннің сотымен (1966 ж. қаңтар).

Бұл жылдар да цифрлық емес, бірақ бейнелі анықтама, атын қайталай отырып, 1954 жылы жарық көрген И.Эренбург романының – жылымық. 1960-жылдардың екінші жартысындағы аталған оқиғалар растағандай, ол нақты болып шықты, дегенмен айналымға енген кезде оптимистер үшін оны қабылдау қиын болды, өйткені ол пайда болған өзгерістердің қайтымсыздығына күмәнді жоққа шығармады. елде.

1950 жылдардың ортасы Хрущевтік жылымықтың жаңа бастау нүктесі болды. Атақты баяндамасы Н.С. Хрущев 1956 жылы 25 ақпанда ХХ партия съезінің «жабық» отырысында көп миллиондаған адамдардың санасын Сталиннің жеке басына табыну гипнозынан босатудың бастамасы болды. Бұл дәуір «алпысыншы жылдар» ұрпағын тудырған «Хрущев жылымығы» деп аталды, оның қайшылықты идеологиясы мен драмалық тағдыры. Өкінішке орай, шынайы қайта ойлау Кеңес тарихы, саяси террор, ондағы 20-шы жылдар буынының рөлі, сталинизмнің мәні билікке де, «алпысыншы жылдарға» да сай келмейді. Бірақ әдебиетте жаңару, құндылықтарды қайта бағалау және шығармашылық ізденіс процестері болды, «жылымықтың» алғашқы жылдары нағыз «поэтикалық бумға» айналды.

Поэзия ХХ ғасыр басындағы әдеби ағымдар мен мектептер тәжірибесін жүзеге асыра бастады. Бұған батылдықты (қалағаныңды айту), адалдықты (ойлайтыныңды айту) тудыратын моральдық атмосфера ықпал етті. Ақындар үзілген тарихи тәжірибеге қосылуға тырысты. Осыған байланысты «махаббат», «достық», «серіктестік» және т.б сөздер өзінің идеялық құндылығын қалпына келтірді. Ақындар әдебиетке енген әмбебаптықпен күресуге тырысады: ұран сөздерді теріс пайдалану, бюрократизм, мақтау және өтірік пен қорқынышқа құрылған тоталитарлық жүйенің басқа да атрибуттары.

Өлеңге деген құштарлық заман туына айналды. Ол кезде адамдар поэзиямен ауыратын, бұрын да, кейін де поэзияға, жалпы әдебиетке онша қызығушылық танытпаған. Ресей тарихында алғаш рет өлең оқуға қалың жастар жинала бастады.

Жастар ортасы құрылды, оның құпия сөзі Пастернак, Мандельштам, Гумилев өлеңдерін білу болды. 1958 жылы Мәскеуде Владимир Маяковскийдің ескерткіші салтанатты түрде ашылды. Жоспарланған ақындар өнер көрсеткен салтанатты ашылу рәсімінен кейін көпшіліктен тілек білдірушілер, негізінен жастардың өлеңдері оқыла бастады. Сол есте қаларлық кездесуге қатысушылар ескерткішке жүйелі түрде жинала бастады. 1958-1961 жылдардағы Маяковский ескерткішіндегі кездесулер. саяси реңктер артып келеді. Солардың соңғысы 1961 жылдың күзінде болды, сол кезде жиналыстарға белсенді қатысқан бірнеше адам антисоветтік үгіт-насихат жүргізді деген айыппен тұтқындалды.

Бірақ ауызша поэзия дәстүрі мұнымен біткен жоқ. Ол Политехникалық мұражайда, кейін Лужникиде кештермен жалғасты. Жас ақындар – Евгений Евтушенко, Андрей Вознесенский және Белла Ахмадулина поэтикалық «сахнадан» сөйлеп, «жылымықтың» нағыз кумирлеріне айналды.

Олар бір-бірін тамаша толықтыратын, әртүрлі рөлдерді сомдаған актерлер тобы болды. Евтушенко залда отырғандардың әрқайсысымен диалог құруға бағытталған ақын-трибуна болды. Вознесенский әр тыңдаушыны жаһандық мәселелерге қатыстыра отырып, әлемге кең көзқарас берді. Ахмадулина жұмбақ жақындықтың нотасын әкелді. Шығармашылықты қасиетті рәсім деп есептей отырып, ол өзінің оқырмандары мен жанкүйерлерін осы қасиетті рәсімге шақырды.

Билік Евтушенкоға, Вознесенскийге, Ахмадулинаға, Рождественскийге халық алдында сөйлеуге рұқсат берді, мұндай құбылыс халықтың «буын шығаруы» үшін қажет деп санады. Бұл ақындар бәріне сенбесе де билікке керек еді. Бұл ақындар сынға шақырылды. С.Рассадиннің сол жылдардағы әдебиеттің бір бөлшегі болғандарға арналған мақаласы осылай аталады. Олар поэзияның, прозаның, сынның, драматургияның сталиндік тоталитаризм жылдарындағы летаргиялық күйден құтылып келе жатқанын өз беттерімен айғақтап, батыл және шулы түрде кірді.

Сол кезден басталған қоғамның рухани жаңғыруы көп жағынан аласапыран, ымырашыл болғаны бүгіннен аңғарылады. Солардың бірі сыншы В.Огневтің өзін-өзі сынай тануына қарағанда, «алпысыншы жылдар» «мүмкіндігінше адал болуға» ұмтылды. Олар сәл кейінірек «социализммен» деп аталатын позицияларды қорғайды адам беті», революцияның биік көрінетін идеалдарын қалпына келтіруге, оларды «жеке адамға табынумен» байланысты бұрмалаулар мен догмалардан тазартуға, бір сөзбен айтқанда, социализмді - гуманизмді сынауға үміттенді. Ең оқиғалар аясында соңғы жылдарбұл романтикалық күш-жігер, мүлде аңғал болмаса да, сисифтік болып көрінуі мүмкін.

Дементьев (Гранит повесть) - «Алпысыншы жылдар «лениндік нормаларға оралуды» белсенді түрде қолдады, осыдан В.Лениннің апологетикасы (А.Вознесенский мен Е.Евтушенконың өлеңдері, М.Шатровтың пьесалары, Е.Яковлевтің прозасы) деп жазды. ) Сталиннің және романтизацияның қарсыласы ретінде азаматтық соғыс(Б. Окуджава, Ю. Трифонов, А. Митта)».

Алпысыншы жылдар – сенімді интернационалистер және шекарасыз әлемді жақтаушылар. Саясат пен өнердегі революционерлер алпысыншы жылдардың культ қайраткерлері болғаны кездейсоқ емес – В.Маяковский, В. Мейерхольд, Б.Брехт, Э.Че Гевара, Ф.Кастро, сонымен қатар жазушылар Э.Хемингуэй мен Э.М.Ремарк.

Екінші жағынан, модернистік поэзия «алпысыншы жылдар» арасында маңызды рөл атқара бастады. Ресей тарихында алғаш рет өлең оқуға қалың жастар жинала бастады.

«Жерімік» дәуірі ұрпақтарының символдарының бірі Андрей Андреевич Вознесенский болды. Ол әдебиетке, дәлірек айтсақ, жарқын, жылдам кірді. Евтушенко сияқты Вознесенский де жаңа заманның поэтикалық авангардының көшбасшысы болды.60-жылдардың басында жарық көрген «Парабола», «Мозаика», «Терангулярлық алмұрт», «Антимирлер» жыр жинақтары өз өнерімен ерекше ақынның пайда болғанын айтуға мүмкіндік берді. өз әлемі, оның бейнелер жүйесі, мәселелерге жаңа көзқарас. Вознесенский шығармалары дыбыстың балғындығымен, ырғақ энергиясымен, ерекше метафоралық бай тілімен, күтпеген ассоциацияларымен, поэтикалық құралдардың байлығымен, жанрлық әралуандылығымен (элегия, баллада, лирикалық монолог, драмалық поэма, махаббатты мойындау, диалог, пейзаж кескіндемесі, сатиралық портрет, репортаж).

Жас ақын творчествосында лирика мен философиялық ұстанымдардың өзіндік синтезі, өлеңдегі сезім, ой азаттығы байқалды. Вознесенский – 1960 жылдардағы жаңашылдық пен адамды ескірген догмалардың күшінен босату рухымен сусындаған «эстрадалық» поэзияның жетекшілерінің бірі. Вознесенский параболалық баллададағы поэзиясының негізгі тақырыптарын анықтады:

Толық канондар, болжамдар, абзацтар,

Жылдам өнер, махаббат және тарих -

Параболалық траекторияда!

Вознесенский негізінен зиялыларға, «физиктер мен лириктерге», шығармашылық еңбек адамдарына жүгініп, әлеуметтік-моральдық-психологиялық мәселелерге емес, оны түсіну мен бейнелеудің көркемдік құралдары мен формаларына бірінші дәрежелі мән береді. Әу бастан-ақ оның сүйікті поэтикалық құралы Маяковский мен Пастернак метафорасына ұқсас гиперболалық метафора болса, негізгі жанрлары лирикалық монолог, баллада және драмалық поэма болып табылады, олардан ол өлеңдер мен поэма кітаптарын жасайды.

Шығармашылықтың алғашқы кезеңінде ақынның байыпты білім қоры болды. Сәулет және музыка, математика және сопромат, кескіндеме тарихы және поэзия тарихы. Бұл білу маңызды: сәулет өнері өлеңдерге, әсіресе Владимир мектебіне әсер етті, олардың арасында ақынның балалық шағы өтті. Кейінірек Андрей Вознесенский итальяндық барокконы жақсы көрді.

Вознесенский поэтикасына осы жылдың, айдың, күннің, сәттің жанды сұлбаларын әр жолы жаңаша ой елегінен өткізеді.

Вознесенский поэтикасына «рельеф», «дөңес» тән ерекше ырғақтық үлгі тән: шарықтау шегінде ақын дыбысты күшейтпейді, керісінше, әлсіретеді. Сонымен қатар, қалған бірнеше эмоционалдық жарылыстар ерекшеленіп, соққы нүктелеріне айналады. Оның өлеңдері әрқашан композициялық тұрғыда салынған, «архитектуралық». .

Шындық оған оқиғаларды, фактілерді, атауларды, күндерді береді. болмыстық әсерге ашық ақын бәрін өз бойына сіңіреді, ал оның өлеңі сейсмограф сияқты дүмпулерге сезімталдықпен жауап береді. қоғамдық санажерлестері мен замандастары. Андрей Вознесенскийдің ашық эксперименталды өлеңдері барлығына бірдей ұнай бермейді. Оның «изоптарын» кейбіреулер дұшпандықпен қарсы алды, инверсиялармен шамадан тыс жүктелген өлеңдер әрең қабылданады.

Оның поэтикасының маңызды ерекшелігі - көптеген ішкі рифмалар, дыбыстық қайталаулар. Алдымен рифмалық консонанс пайда болады, содан кейін ол келесі жолдардағы көптеген жаңғырықтар арқылы қабылданады, шексіз көбейеді және басқа үндестіктерді жаңғыртады.

Андрей Вознесенскийдің кітаптарында өлеңнің дыбыстық энергиясы ұшқындап, шашырап тұрады. Дыбыстар оңай, табиғи түрде шығады. Бұл кейбір сыншылар ойлайтындай, ойсыз сөз ойыны емес, мән-мағынаға, болмысқа үздіксіз жас серпіліс. Андрей Вознесенский поэзиясындағы дыбыс өткірлігі жылдар өткен сайын мағынаның өткірлігіне ие болып келеді. Оның поэзиясының тілі – қазіргі адам тілі. IN заманауи сөйлеуақын мінсіз астықты іздейді. Бірақ сәтті іріктеу үшін, сіз тоннамен қопсытқышты жеңіп, қабықты тастауыңыз керек.

Барлығы көпшілікпен сәтті болды. Ақынның гуманизмі, азаматтығы, демократияшылдығы, мойындауы, темпераменті, эмоционалдылығы, әртүрлі әлеуметтік және сөйлеу мәнерлерінің үйлесімі, толық берілгендігі оның жанкүйерлерінің аудиториясын кеңейтті, баршаның назарын аударды.

Андрей Вознесенский - дарынды, ерекше ақын. Оның қазіргі заманға деген өткір сезімі, қарқынды лиризмі, бейнелердің екіұштылығына, болат серіппедей қысылған ассоциацияларға, күтпеген, жиі гротеск, метафораларға тән құмарлығы бар. Ол ешкімге ұқсамайды және кейде тіпті өзінің ерекшелігін қызу көрсетеді. Бірақ ол байыпты және көп жұмыс істейді. Өлең формасына басым назар аудару Вознесенскийде біршама тұрақты тақырыптың болуын жоққа шығармайды. Өлеңдерінің көбі баяндау. Суретші әзірлеген тақырыптардың ішінде мәдениет пен өркениет, материя мен рух мәселелері («әлем» және «антиәлем») бар. .

2. НегізгіТақырыптаржәне проблемаларертеВознесенскийдің поэзиясы

1960 жылдардағы поэтикалық процесс кең, күрделі, екіұшты құбылыс. Тіпті бұл кездегі поэзиядағы дағдарыс туралы пікір де болды. Әдеби өмірдің жандануына сол кездегі бастауыш ақындар – Е.Евтушенко, Р.Рождественский, Б.Ахмадулина, А.Вознесенскийдің өзекті азаматтық өлеңдерімен сөйлеген шығармашылығы көп ықпал етті. Дәл осы ақындардан «эстрадалық поэзия» термині пайда болды.

Андрей Вознесенскийдің шығармашылығына, нақтырақ айтсақ - оның ең жарқын өлеңдерінің біріне - «Кеңістікте емес, уақытпен өмір сүр...». Вознесенский – «қалалық» ақын, бірақ ол да кейде «болмыстан» шаршап, «мәңгілік тақырыптарға», эмоционалды тәжірибелерге бет бұрды.

Шындығында, бұл өлеңінде автор өз өлеңдеріне тән күнделікті тақырыптардан алшақтайды. Адам өмірінде екі өлшемді - уақытша және кеңістікті біріктіре отырып, ол қорытынды жасамайды және бәріне бір шешімді жүктемейді. Вознесенский таңдауды адамға қалдырады, бірақ оның өзі, әрине, жердегі өмірмен ғана емес, мәңгілік өмірмен де өлшенетін «уақытша» өмірді таңдайды.

Андрей Вознесенскийдің шығармашылығы күрделі түрде дамыды. Ақынның көрнекті таланты, оның поэтикалық сөздің жаңа мүмкіндіктерін іздеуі оқырмандар мен сыншылардың назарын бірден аударды. Оның 50-жылдардағы таңдаулы шығармаларында «Шеберлер» поэмасы (1959), «Сібір дәптерінен», «СЭС ашылғаннан репортаж» поэмаларында еңбек қуанышы, оптимистік өмір-сезім. адам жаратушы туралы баяндалады. Вознесенскийдің лирикалық қаһарманы іс-әрекетке, жасампаздыққа толы:

Мен студенттік орындықпын

Мен ғимараттарды армандаймын

зымыран кезеңі

Ғаламға ұшты!

Әйтсе де, кейде ол кезде оған азаматтық жетілу, ақындық қарапайымдылық жетіспейтін. «Парабола» және «Мозаика» (1960) жинақтарының өлеңдерінде жігерлі интонациялар мен ырғақтар, күтпеген бейнелілік пен дыбыстық жазу кейде өлеңнің формальдық жағына құмарлыққа айналады.

Оның алғашқы екі кітабының өлеңдері жастық шақпен өрілген. Автор оларда қоршаған әлемнің қаһарлы қысымын жеткізуге тырысады. Бірақ қазірдің өзінде «Анти-әлемдер» (1964) жинағында Вознесенскийдің поэтикалық стилі неғұрлым талғампаз және рационалистік болады. Романтикалық өрнек метафораға «қатып қалады». Енді ақын өзі айтып отырған оқиғаларға көп араласпай, шеттен бақылап отырады, олар үшін тосын, өткір салыстыруларды таңдайды. [ 1, б. 28] .

Андрей Вознесенскийдің өлеңдері алғаш рет «Литературная газетада» жарияланды. 70-жылдары «Дыбыс көлеңкесі», «Қараш», «Құсты босат», «Азғыру», «Таңдамалы лирика» атты жыр жинақтары жарық көрді.

Ақын Сергей Наровчатов Андрей Вознесенскийдің «Втраж шебері» кітабын талдай отырып, оның поэтикасы мен витраж өнерінің байланысын анықтады. Өздеріңіз білетіндей, әдебиет пен бейнелеу өнеріескі, бірақ біздің күндерімізде бұл «музалар достастығы» бұрынғыдан да күшейе түсті.

А.Вознесенскийдің «Тоғай», «Құндыз жоқтауы», «Кешкі жыр» поэмаларында идея шегіне дейін өткірленіп, қиратып жібереді. қоршаған табиғат, адамдар өздерінің ең жақсысын жояды және өлтіреді, жердегі болашағын өлім қаупіне ұшыратады.

Вознесенскийдің еңбегінде моральдық-этикалық ізденістер айтарлықтай күшейген. Ақынның өзі, ең алдымен, поэзияның рухани мазмұнын жаңартудың аса қажеттігін сезінеді. Ал осы ойлардан шығатын қорытынды өнердің өмірлік мақсаты туралы мынадай жолдар:

Ақынның биік мақсаты бар –

Терезедегі мұзды ұрып,

Суықтан жылы болу үшін

Және ішуді мойындау.

Бұл серпін мен ұмтылыстар «Волончель емен жапырағы» (1975) және «Втраж шебері» (1976), «Тәтті іргетастарды аңсаймын» кітаптарында айтылды. Олар сондай-ақ, мысалы, табиғатты қабылдауда басқа мотивтердің, бейнелі штрихтар мен бөлшектердің пайда болуына әкелді. Осыдан – «Ұялы туған жердің сүйкімді тоғайлары (жыртықтың немесе қатал жіптің түсі) ...»; «Өліп қалған алмұрт, Қалыңда жалғыз, Сұлулығыңды бұзбаймын»; «Қарағайлар гүлдейді - болашақ конустардың алақандарында жасырылған от шамдары ...»; «Жаңа піскен шие жоңқаларды іліп қояды ...». Ақын әлдебір таңданыспен: «Мен орыс шетіндегі сұлулық көлін бірінші рет көріп тұрғандай» деп мойындайды.

«Сәулетке арнаған жылдарын неге аямайтынын түсіндіре отырып, Вознесенский «Волончель емен жапырағының» алғы сөзінде былай деп жазды: «Кез келген байыпты сәулетші жобаны сараптауды жоспардан және конструктивті бөлімнен бастайды. Қасбет - білмейтіндер үшін, қарап тұрғандар үшін. Жоспар - бұл оның жүйкесі болса да, оның конструктивті және эмоционалды түйіні.

Вознесенский үлкен поэтикалық формадағы шығармалар бойынша жұмыс істейді, Лонгжумо, Оз, Лед69, Андрей Палисадов және т.б поэмаларды жазды.Оның өлеңдері табиғи түрде оның өлеңдерінен шығып, бұталар арасындағы ағаштар сияқты олардың арасында көтеріледі. Бұл өлеңдер екпінді, образдар күнделікті өмір мен ұқыпты суреттеушілікке ілікпейді, сырғып кеткісі келмейді. Ұшу кезінде кеңістік беріледі: «телевизиялық орталықтар түнгі темекі сияқты Мурдың жанынан өтеді». Spotlight -- Уақыт (бас әріппен), эпикалық уақыт:

Мен өлеңге кіремін

Жаңа дәуірге қалай кіруге болады.

Лонгжумо поэмасы осылай басталады.

Ақынның заманға, өмірге деген реакциясы лезде, шұғыл, оның сөзіндегі жедел жәрдем мен өрт сөндірушілер тәулік бойы, еш қиындықсыз. Азапты, адамгершілік, тесіп өту ақын шығармашылығын шешуші және айқын сипаттайды.

Барлық прогресс реакциялық

Егер адам құлап кетсе.

Андрей Вознесенский де әдебиет пен өнер мәселелеріне мақалалар жазды, көп сурет салды, оның кейбір картиналары мұражайларда сақтаулы.

1978 жылы Нью-Йоркте поэзиядағы көрнекті жетістіктері үшін ақындардың халықаралық форумының марапатына ие болды, сол жылы «Втраж шебері» кітабы үшін Андрей Вознесенскийге КСРО Мемлекеттік сыйлығы берілді.

Вознесенскийдің пікірінше, адам өзі өмір сүріп жатқан заманның құрылысшысы:

... минуттық ағаштар саған сеніп тапсырылған,

ормандар емес, сағаттар.

Ал мұнда ақын уақыттың бәрінен де жоғары екенін айтады. Адамзатты, оның өмірін ұмытылудан және жойылудан сақтайтын дәл осы: «шағын үйлерде өмір сүріңіз». Идея парадоксалды, бірақ өте дәл, менің ойымша.

Сонымен, автор барлық материалдық, кеңістіктік, уақыттық матаға киіндіреді деп айта аламыз. Тіпті оның үйі уақытпен теңестіріледі. Бұл ақырында қиылысатын екі параллель түзу. Тіпті Вознесенский киімді уақытпен ауыстыруды ұсынады, өйткені ол ең бағалы аң терісінен қымбат:

және біреуге бұлғын орнына иық

баға жетпес минутта аяқтаңыз ...

Шынында да, кез келген адамға уақыт ең жақсы сыйлық, бірақ, өкінішке орай, оны беру тек жоғары күштердің құдіретінде, Құдай.

Айта кету керек, рифма негізінен Вознесенскийдің өлеңдеріне тән емес. IN бұл өлеңол тек бірінші және екінші шумақтарды – адам болмысының материалдық жағына арналған шумақтарды ғана рифмалаған. Қалған екі шумақ тек қана ұйқаспайды, сонымен қатар асимметриялы түрде (әрқайсысы бес және екі тармақтан) жасалған. Олар да заманның өзімен бірдей, ақын үшінші шумақтың бірінші өлеңінде: «Не деген асимметриялы заман!» дейді.

«Кеңістікте емес, уақытпен өмір сүр...» поэмасының пафосы уақыт пен кеңістіктің қарама-қарсылығына негізделген. Ал ақын оларды адам өмірінің әртүрлі полюстеріне қойғанымен, бірінсіз екіншісі мүмкін емес. Алайда, оларсыз адамдар өмір сүре алмайды.

Бір қызығы, өлеңде нақтылау жоқ – лирикалық қаһарман да, жеке біреуге үндеу де жоқ. Барлығы жалпыланған, сонымен бірге барлығына қатысты.

Вознесенский оның өмірі оқырмандықімен бірдей емес, оқырман міндетті түрде ұмтылуы керек екенін дәлелдейді. Бұл өлеңде тікелей көрсетілмесе де, сезіледі. Суретші, адам болу үшін «уақытпен» өмір сүру керек. Яғни, қашықтыққа баса назар аудара отырып, Андрей Вознесенский сонымен бірге оны еңсеруге шақырды.

Бұл өнер әлеміне қосылудың шынайы, тартымды қол жетімділігі қызықтырады және еліктіреді. Өйткенi, тән өмiрiнен кейiн де уақытпен өмiр сүретiн ақын сияқты адамдар.

Біртүрлі, өте дәл және қорқынышты салыстыруларды автор соңғыдан кейінгі шумақта береді. Осының рас екенін түсінгенімде жүрегім дірілдейді:

Соңғы минуттар – қысқасы,

Соңғы қоштасу ұзағырақ...

Ал мұнда ештеңе жаза алмайсың – бұл рас. Үмітсіздік атмосферасын мәжбүрлеу, бірақ бәрін өзгерту мүмкіндігі, таңдау «соңғы» сөзінің қайталануын баса көрсетеді.

Өлу - ғарышта,

Өмір сүру - уақытында.

Ал мұнда таңдау әркімнің өз еркінде - ол қайда тұрғысы келеді, өзі туралы қандай естелік қалдырады. Мәңгілік, бірақ қазіргі ақынның өлеңінде соншалықты оғаш айтылған сауалдың бірі осы болса керек.

Алғашқы поэзиялық жинақтарды талдау. поэтикасының ерекшеліктері. Вознесенский шығармашылығындағы метафораның, парадокстың, иронияның рөлі.

Андрей Андреевич Вознесенскийдің алғашқы поэзиялық жинақтарының бірі «Ахиллес жүрегі» (1966) деп аталады. Оның ішкі мұқабасында кардиограмма болды. Ақынды түсіну үшін бұдан жақсы образды елестету қиын. Ахиллестік, яғни. қорғансыз, осал, оңай осал, жүрек қатыгездік пен әділетсіздікке, қорлау мен қорлауға өткір жауап береді, барлық қайғы мен қайғыға жауап береді.

Вознесенский – 20 ғасырдың екінші жартысындағы ақын. Бұл оның поэзиясынан анық байқалады. Мәскеу мен Калифорния, Нью-Йорк әуежайы және Михайловскийдің үстіндегі жұлдыздар, «Мен Шушенскоедемін» және «Ол Вяземскийге жазғанда» - біздің замандасымызға уақыт пен кеңістіктегі қозғалыс еркіндігі тән.

Тілінде де, өлеңінде де «күйзеліс пен құмарлық» заманы. Біріншіден, Вознесенский – өткір де өткір ойшыл ақын. Сонымен бірге кәсіби білімсәулет өнері мен кескіндеме оның поэтикалық формаға деген қызығушылығына ықпал етті. Осыдан – оның өлеңдерінің жарасымды архитектурасы, эпитеттердің дәлдігі, дыбыс жазуының музыкалық қасиеті:

* Керемет көлеңке!

* Не ренжітіп айқайлайды

* жазба - нысана сияқты,

* «үздік ондыққа» кірді ме?

Вознесенскийді оқу - бұл өнер. Ақынның астарлы сөздерін жай ғана сызып тастау күткен нәтиже бермейді. Біз оның адамға деген мұңын, арамдықты жек көруін, филистизмді, арсыздықты, рухани Хиросима мүмкіндігі туралы ашулы ескертуін өзіміз деп қабылдауымыз керек. Бірақ Вознесенский ашуланып, жек көріп қана қоймайды – ол: «Адам күйреуілдесе, барлық прогресс реакцияшыл» деп жариялайды және бекітеді.

* Ол үшін тағы не ерекше маңызды?

* Ресей, сүйікті,

*Бұл әзіл емес.

* Сенің барлық азаптарың – олар мені азаппен тесіп өтті.

* Мен сенің капиллярыңмын

* ыдыс,

* Қашан ауырады -

* бұл сізге зиян тигізеді, Ресей.

Терең жанашырлық сезімі, көмектесуге деген ұмтылыс ақынды 1966 жылғы әйгілі жер сілкінісіне жауап ретінде жазылған «Ташкент баяндамасынан» поэмасын жасауға шабыттандырды. Оның бұл трагедияны қайта жаңғыртқан әдеттен тыс бейнелері енді біртүрлі болып көрінбейді. парадоксалды. Вознесенский жоғары рухани құндылықтарды, асыл, жанқияр, тұтас тұлғаны жақтайды.

Ол «Үшбұрышты алмұрт» (1962), «Антиәлемдер» (1964), «Дыбыс көлеңкесі» (1970), «Волончель емен жапырағы» (1975), «Втраж шебері» (1976), «Арық» (1987), «Өздігінен аксиома» атты поэзиялық жинақтардың авторы. Поэзия» (1990) және т.б.Вознесенский поэзия мен кескіндеменің тоғысында пайда болған бейне жанрдың жасаушысы.

Тақырыптағдыршеберлерөлеңде«Шеберлер».

Вознесенский поэзиясының орталық тақырыптарының бірі – шеберлер тағдыры. Бұл тақырып «Шеберлер» поэмасынан басталды, онда сөз және балалар «Бұзық ғибадатхананың» құрылысшылары туралы.

«Шеберлер» поэмасы

Сіздің балғаңыз баған емес және

тесал мүсіндер -

маңдайларынан тәждерін қағып тастады

және тақтарды шайқады.

А.Вознесенский

Андрей Вознесенский поэзияға алпысыншы жылдары кірісті. Оған жастық құлшыныс, таңданыс, өзі өмір сүріп, жасау тағдыры жазылған осы бір ғажайып әлемге сүйсіну тән еді.

«Шеберлер» поэмасы бірден Вознесенскийді танымал және ерекше авторлар санатына жатқызды. Шығармада жастық құмарлық пен ақындық қуат, ырғағы соншалық, ырғағы соншалық, лақтырудың тосын суреті болғаны сонша, олар бірден ақын туралы сөз қозғап, айтысуға кірісті.

Қоңыраулар, мүйіздер...

Қоңырау, қоңырау...

Суретшілер

Барлық уақытта!..

Сіздің балғаңыз бағана емес

Және ол мүсіндерді тесал -

Тәжінің маңдайынан қағып

Және тақтарды шайқады.

Бұл поэма нағыз өнердің өлместігі идеясымен сусындаған. Оған ешнәрсенің, тіпті қатыгез уақыттың да күші жоқ.

Түпнұсқа суретші -

Әрқашан трибуна.

Оның революциялық рухы бар

Және мәңгілік - көтеріліс.

Сіз қабырғаға ілінгенсіз.

Олар өртеніп кетті.

Құмырсқалардың монахтары

Олар от үстінде биледі.

Өнер қайта жаңғырды

Өлім жазасынан және азаптаудан

Ол орындық сияқты соқты,

О, моабтықтардың тастары!

Сюжет үшін Вознесенский ғажайып ғибадатхананы салған шеберлер – халық арасында Әулие Василий соборы деген атпен белгілі «Интерцессия» соборы туралы және басқа жерде бұдан да жақсы ғибадатхана жасамас үшін шеберлердің соқырлығы туралы драмалық аңызды алады.

Олар батыл болды - жеті,

Олар күшті болды - жеті,

Көк теңізден шығар

Немесе солтүстіктен

Ладога қайда, шалғындар,

Кемпірқосақ қай жерде доға болады.

Олар кірпіш төседі

Ақ жағалардың бойында

Кемпірқосақ сияқты қалықтау.

Жеті түрлі қала.

Өлең шымыр, жарқын тілмен жазылған. Тараудан тарауға ырғақ бірінші тараудағы «темір» діріл мен анықтықтан екінші және үшінші тараулардағы абайсыз бафон әніне ауысады.

Бұйралар - қырыну,

Қолдар планерлерде.

Ашулы, орыстар,

Қызыл көйлектер...

Суық, күлкі, аттардың сылдыры және иттердің үрген дауысы.

Біз шайтандар сияқты жұмыс істедік, ал бүгін - ішу, жүру?

Ақын екі рет қосылып кеткендей. Жастық ынтамен, қорықпай, сонау өткенді суреттейді, тілін ескі орыс тілі ретінде стильдеуге тырыспайды, өзіне және оның оқырмандарына таныс тілде сөйлейді.

Ал ғибадатхана аспанның жартысында өртенді,

Көтерілістің ұраны сияқты

Ашудың жалыны сияқты

Скуттлинг храмы!

Билік әрқашан шығармашылықтан қауіп пен бүлік көріп, жаратушыны тұншықтыруға тырысады. Бірақ өнерді өлтіру мүмкін емес, ол адам өмір сүргенше бар.

Болмау, болмау, қала болмау!

Өрнекті мұнаралар тұманда жүзбейді.

Күн де, егістік жер де, қарағай да емес – болмайды!

Ақ та, көк те емес – болмау, болмау.

Ал зорлаушы жою үшін шығады - өлтіру үшін ...

Қалалар болады!

Ғаламның кеңістігінде

Алтын ормандарда

Вознесенский,

Мен оларды көтеремін!

Осылайша уақыт байланысы жүзеге асты. Ақын өзін әкелері мен аталарының мұрагері, олардың идеясын жалғастырушы сезінеді:

Мен де сол артельмін

Бұл жеті қожайын.

Артельде ашу,

Жиырма ғасыр!

Мен мың қарулымын

сенің қолыңмен,

Мен мың көздімін

көздеріңмен.

жаттығу жасаймын

шыны мен металлда

армандаған жоқ...

Шығармашылық пен шеберлік тақырыбы әрқашан, барлық уақытта өзекті. Сонымен қатар, поэмада құдірет пен жаратушы мәселесі көтеріледі. Олар әрқашан бір-біріне қарама-қайшы болады. Вознесенскийдің өлеңдері дыбыстық қуатқа толы. Дыбыстар оңай, табиғи және - ең бастысы - мағыналы. Бұл ойланбайтын сөз ойыны емес, мағынаға, болмысқа үнемі жас серпіліс ...

Қорытынды

Вознесенскийдің өлеңдері дыбыстық қуатқа толы. Дыбыстар еркін, кедергісіз және - ең бастысы - саналы түрде өтеді. Бұл сөзге соқыр ойын емес, мағынаға, болмысқа қарай тұрақты жас серпіліс...

Бұл жұмыста А.Вознесенскийдің алғашқы поэзиясының көркемдік ізденіс векторы айқындалып, А.Вознесенскийдің ерте лирикасының негізгі тақырыптары мен мәселелері айқындалды.

Вознесенскийдің еңбегінде моральдық-этикалық ізденістер айтарлықтай күшейген. Ақынның өзі, ең алдымен, поэзияның рухани мазмұнын жаңартудың аса қажеттігін сезінеді.

IN курстық жұмысталдау әдістемесінде алпысыншы жылдардағы ақындардың, әсіресе А.Вознесенскийдің шығармашылығының негізгі бағыттары айқындалып, талданған. Бұл шығармашылық пен шеберлік тақырыбы, сонымен қатар философиялық тақырыптар: өмір мен өлім, әділет пен әділетсіздік, билік пен ауыртпалық, адамгершілік пен азғындық және басқа да заманауи адамға қатысты тақырыптар. Сондықтан Вознесенский поэзиясы қай кезде де өзекті болып қала бермек. В.Соколов пен Р.Рождественский, Е.Евтушенко мен А.Вознесенский және тағы басқалар өз тақырыптары мен жанрларында, образдары мен интонацияларында көркем әдет-ғұрыптардың барлық түрлеріне жүгіне отырып, қазіргі адамның рухани бейнесінің қасиеттерін, оның қарқынды рефлексияға, шығармашылық ізденіске, белсенді әрекетке бейімділігі.

Бұл зерттеудің келешегі тек А.Вознесенскийдің ғана емес, алпысыншы жылдардағы басқа да көптеген ақындардың шығармашылығы мен өлеңдеріндегі терең мағынаның толық зерттелмегендігінде, сондықтан ақындар шығармашылығын зерттеуде. бұл кезең де барлық уақытта өзекті болады.

Библиография

1. Агеносов А., Анкудинов К. Қазіргі орыс ақындары: анықтамалық. -- М.: Мегатрон, 2007 ж

2. «Сын және әдебиеттану» журналы, 2011 ж

3. Михайлов А.А Таңдамалы шығармалар: 2 томда / Михайлов А.А.М., 2006 - Т. 2. - С. 440-447

4. Оскотский В.Д.Евтушенко Е А / / 20 ғасырдағы орыс жазушылары: Биографиялық сөздік – М., 2010.- Б.254

5. Рассадин көш.. Поэзия мен ақындар заманы // Арион No4. 199.

6. Вознесенский Андрей Андреевич knigostock әдеби форумы [Электрондық ресурс] Тақырыпты қарау - knigostock.com

7. 20 ғасырдың екінші жартысындағы поэзия: А.А. Вознесенский » Әдебиет очерктері, Әдебиет бойынша бірыңғай мемлекеттік емтихан 2013, Әдебиет теориясы, Шығармаларды талдау [Электрондық ресурс] 5litra.ru

8. Новиков В.. Жай мәтін (Андрей Вознесенскийдің поэзиясы мен прозасы) // В.Новиков. Диалог. М.: Современник, 2006 ж

10. Шайыр O.P. «Сөз ауырса.....» Ақын туралы кітап – М., 2008 – Б.301

11. Скорино Л.. Кейінгі сөз // Вознесенский А. Ахиллес жүрегі. М.: Көркем әдебиет, 2006 ж.

12. Ғасыр шумақтары. Орыс поэзиясының антологиясы. Құрастыру. Е.Евтушенко. Минск-Мәскеу, «Полифакт», 2009. Мен мұнда да көп алған жоқпын.

Allbest.ru сайтында орналастырылған

Ұқсас құжаттар

қысқаша өмірбаяныжәне Михаил Юрьевич Лермонтовтың (1814-1841) мотивтері, лирикалық өлеңдеріндегі ақынның жалғыздық, жер аударылуы, поэзия және махаббат тақырыптарын талдау. Жалпы сипаттамасыЛермонтовтың дүниені романтикалық қабылдауының негізгі қайшылықтары.

аннотация, 01.03.2011 қосылған


1970 – 1980 жылдардағы И.Бродский поэзиясындағы табиғи-әлеуметтік шындық. Лирикалық субъектінің орнын талдау өнер әлеміақын. И.Бродский поэзиясындағы мәдениет пен метафизиканың бейнелену ерекшеліктері, оның шығармашылығындағы көне мотивтерді талдау.

диссертация, 23.08.2011 қосылған


Франсуа Вильонның өмірі мен шығармашылығы. Ортағасырлық поэзияның ерекшеліктері: сюжеттер, тақырыптар, образдар, формалар репертуары. Вильон поэзиясының баллада жанрындағы поэтикалық және сөздік техникасы, оның тақырыбы. Поэзияның принципі - ирониялық ойын. Ақынның жаңашылдығы мен өзіндік ерекшелігі.

сынақ, 23.05.2012 қосылған


Өнердің мәңгілік тақырыптары, мотивтері. 50-80 жылдардағы көп ұлтты кеңес поэзиясы. Қазіргі заманның поэтикалық ашылуы. Рухани жаңғыру және өрлеу жағдайы. Ғылыми революция мен әдебиет туралы айтыстар. Поэзияның мәселелері, даму жолдары. элегиялық өлеңдер.

аннотация, 07.10.2008 қосылды


В.А.ның өмірі мен шығармашылық жолын зерттеу. Жуковский - ұлы орыс ақыны, Пушкиннің ұстазы және барлық орыс лириктері, бірінші ғана емес, екінші ХІХ жартысығасыр. «Кеш» элегиясын талдау. Психикалық күйлердің лирикасы. Сентиментализмнен романтизмге дейін.

аннотация, 17.10.2011 қосылған


Қала бейнесінің көркемдік бейнесінің өзіндік ерекшелігін ашу. Ерте, толысқан және кеш поэзиядағы қала бейнесінің қызмет етуін анықтау атақты жазушы, әдебиеттанушы В.Я. Брюсов. Қалашыл ақынның әр кезеңдегі өлеңдерін талдау.

аннотация, 26.02.2015 жылы қосылды


Алпысыншы жылдар поэзиясындағы адам және өзгермелі әлем. Шығармашылық Б.А. Ахмадулина 1970-1990 жылдардағы орыс лирикасы контекстінде. Б.А. поэзиясындағы әлем және адам концепциясы. Ахмадулина. Ақын шығармаларындағы көркем проза мен лирикалық әңгіменің эволюциясы.

диссертация, 01.04.2011 қосылған


Н.Ә. поэзиясындағы самодержавие, халқына деген сүйіспеншілік, Отанның тамаша болашағына жарқын сенім туралы қарғыс атқыр үкім. Некрасов. Ақын шығармаларындағы лирикалық қаһарман, стилистика, эмоционалды-ырғақтық құрылымы, фольклорлық дәстүрлері, халық поэтикасының әдіс-тәсілдері.

сынақ, 28.09.2011 қосылған


О.Е. Поэзия мен тағдыр бірлігінің сирек үлгісі болып табылатын Мандельштам. О.Мандельштам поэзиясындағы мәдени-тарихи бейнелер, «Тас» жинағындағы өлеңдерге әдеби талдау. Ақын шығармашылығындағы көркемдік эстетика.

курстық жұмыс, 21.11.2010 қосылған


«Заңсыз комета» поэзиясы М.И. Цветаева. Оның поэзиясындағы Ресейге және орыс сөзіне құрметпен қарау. Ақын лирикасындағы махаббат тақырыптары мен ақынның биік мақсаты. Поэзияның ауызекі немесе фольклорлық және күрделі сөйлеу лексикасының қарама-қарсылығы бойынша құрылысы.

Қалалық бюджет Білім беру мекемесі«No5 орта мектеп»

«Андрей Вознесенский лирикасының ерекшеліктері» тақырыбына реферат

Орындаған: 9-сынып оқушысы

Бондарь Ольга

Орыс тілі мен әдебиеті пәнінің мұғалімі:

Валиулина Анна Александровна

Қоғалым 2013 ж

Әрбір адам өмірінде кем дегенде бір рет түнгі аспанға қарап, жұлдыздарды көрген шығар. Біз олардың көбісі жоқ деп ойламаймыз. Олар өлді, тек жарық қалды, ол жұлдыздың өмірі туралы айту үшін қара қуыс арқылы бізге ұшады. Қағаз бетінен оқып жүрген сөздеріміз – көп жылдардан кейін бізге жеткен автор санасының шырағы. Андрей Вознесенский - ойлар мен идеялардың тұтас шоқжұлдызы. Олардың кейбірі өлсе, енді бірі қайта туып, ұзақ өмір сүріп, жүрегімізде із қалдырады. Автор өз ойын граф Резановтың бейнесінде жүзеге асырады:

Мен таң қалдым, Ием, саған!

Расында, кім біледі, ол қаламайды.

Қымбатсың, ізгілік тудыратын,

Ал мен олардың тобырына сыймаймын.

Менің істеріме аспан қалай қарамады

Сондықтан мен көктегі мейірімге түкірдім.

Белгілі болғандай, адам Құдайға сенеді және сонымен бірге оны менсінбейді және жек көреді. Өзі Тәңір Тәңір болып табылатын және болмыстың заңдылықтарын өзі белгілейтін ақын жасаған әлем бізді өзімізді және айналамыздағы шындықты өзгертуге мәжбүр етеді, бізді ақылсыз әрекеттерге итермелейді. Кейде бәрінен бас тартып, өмірді жаңадан бастауға мәжбүрлейді. Кемелділікке ұмтылу – кез келген өнердің ажырамас бөлігі. Ал оның басты мақсаты – Шындықты іздеу. Бірақ өнер ешқашан дайын жауап бермейді. Ол тек көмектесе алады, итереді, жолды көрсетеді, және сіз онымен өзіңіз жүруге тура келеді ...

Барлығы құпияға айналады.
Ысқырықтың астында ма
қолымызды ашамыз, құрғаймыз -
Раковиналар қалай ызылдамайды?
Әзірше, басыңыз, шатасыңыз,
қабықтың серпімді айналуында!
Бұл бізді бір-бірімізге әкеледі.

«Мұздатылған»

Қазіргі сын әдебиетінде Соңғы уақытВознесенский мен 20 ғасырдың бірінші жартысындағы ұлы ақындардың арасында параллельдер келтіру сәнге айналды. Көбінесе бұл плагиат деген айыпқа айналады. Мысалы, сыншы Станислав Рассадин «Өлеңдер заманы мен ақындар заманы» деп аталатын мақалаларының бірінде Вознесенскийдің көп шығармасы Пастернак, Маяковский, Цветаевалар поэзиясының дәл көшірмесі екенін дәлелдеуге тырысады.

Вознесенскийдің шығармасында Пастернактағыдай қардың бейнесі бар, бірақ ол басқа нәрсені бейнелейді. Пастернакта қар болса – «жасырын адам» «көзден қашу үшін» келеді:

Қар жауып, бәрі әбігерге түсті
Барлығы ұшады
қара баспалдақ,
Жол қиылысындағы бұрылыс...

(Б. Пастернак. Бораннан кейін)

Вознесенский үшін бұл ысқырушы, бұрыштарды тегістемейді, керісінше, қарама-қайшылықтарды атап көрсетеді және кемшіліктерді ашады, яғни өнер арқылы өмірді үйлестірмейді, бірақ оның барлық кемшіліктері мен кемшіліктерін көрсетеді:

Негр соқашылардай бамперге сүйенді.
Қар үйіндісі тербеледі. «Вив Ламур!»
Ал сіз Фольксвагендесіз, қанттағы мүкжидек сияқты,
қайда барасың - көзіңді жұм!

(А. Вознесенский. Соқыр.)

Бізге сыншы анықтаған алымдар Вознесенский шығармашылығындағы басқа ақындардың мотивтері мен образдарының көрінісі ғана болып көрінеді. Демек, Андрей Андреевичтің қай ақындар шығармашылығында із қалдырғанын, оның қандай идеяларды жалғастырғанын, дамытқанын, өзгерткенін көру әлдеқайда қызықты және пайдалы.

Вознесенскийдің бүкіл шығармашылығынан өтетін бейне-рәміздердің бірі – Отан-Ресей бейнесі. Туған жеріне сүйсініп, сүйіктісі туралы әңгімелейді:

Мұнда Ғажайып ананың храмы бар.

Қабырғадан тоғанға сүйенді

ақ тіректер,

аттар сияқты су ішеді.

(«Мүмкін» өлеңінен).

Андрей Вознесенский - дарынды және ерекше ақын. Оның бойында заман талабы, образдардың көп мағыналылығына құштарлық, қарқынды лиризм бар. Оның жұмысына қысқаша ассоциациялар мен неологизмдер, көбінесе гротескілік метафоралар тән. Ол ешкімге ұқсамайды.

Андрей Вознесенскийдің лирикасына соншалықты тән драма әлемге жаңа көзқарас қазіргі шындықтың нақты қайшылықтарымен соқтығысқан жерде пайда болады.

Адам ағзасында
Тоқсан пайыз су
Паганинидегідей, бәлкім,
Тоқсан пайыз махаббат.

Тіпті егер - ерекшелік ретінде -
Көпшілік сені таптайды
Адамда
Кездесу -
Тоқсан пайыз жақсы.

Тоқсан пайыз музыка
Ол қиындыққа тап болса да
Сонымен менде
Қоқысқа қарамастан
Сіздердің тоқсан пайызыңыз.

Вознесенский лиризмі рухани Хиросима қаупіне, яғни дүниеде билікті басып алған, «жанға вето қойылған» шын мәнінде адамдық нәрсенің барлығын жоюға деген жалынды наразылық.

Оның өлеңдерінде нацизмге қарсы жанкешті күреске төтеп берген жандардың үні: «Батысқа бір жұтсам атылдым, қаскүнемнің күлім!» – дейтін үні бар.

Неге екі ұлы ақын

мәңгілік махаббатты уағыздаушылар,

екі тапанша сияқты жарқылдамайсыз ба?

Римдер достар, бірақ адамдар - өкінішке орай ...

Неге екі ұлы халық

соғыс алдында суық

оттегінің нәзік шатырының астында?

Адамдар дос, бірақ елдер - өкінішке орай ...

Екі ел, екі ауыр алақан,

махаббатқа арналған

басы қорқыныш

Ібіліс – жерді жасағандар!

Шығармашылық туралы, өзім туралы, Ресей туралы, ғасыр туралы - бұл әлемге тиесілі емес сияқты көрінетін адамның ойлары, түсініктері. Сөйлейді, өлең айтады. Күш арқылы сырласу, ауруды жеңу.

Андрей Вознесенский өзінің соңғы сұхбатында: "Шығармашылық - жаман жазуға болмайтын нәрсе. Жақсы жазсаң - сәттілік", - дейді.

Ақынның өлеңдеріне танымал эстрадалық әндер жазылды: «Маған музыканы қайтар», «Мен музыканы аламын», «Барабан биі», «Анкоре әні» және басты хит «Миллион қызыл раушан» . Орындаудағы әнЕвгения Осина90-жылдардың басында танымал болған «Машинадағы қыз жылайды» 60-жылдардың аяғынан бастап аулалық музыкалық қалалық мәдениеттің нөмірлерінің бірі ретінде танымал болды. Бұл шын мәнінде А.А.Вознесенскийдің «Бірінші мұз» поэмасына жазылған ән. Өлең сөздері бір жерде өзгертілген.