Care a fost exclus din domeniul literar pentru disciplinar. Cine a fost dat afară din Institutul Literar pentru „acțiune disciplinară”? Tu și atelierele creative

Yevgeny Yevtushenko este numit cel mai „zgomotos” poet al galaxiei dintre marii reprezentanți ai mediului de scriere din perioada „dezghețului”. Poeziile sale au devenit de mult clasice ale poeziei ruse. Poetul a scris prima sa poezie despre dorința de a deveni pirat la vârsta de patru ani, iar bunica sa a fost foarte alertată de conținutul ei. Cu toate acestea, Eugene nu s-a diferențiat în comportamentul exemplar nici în anii de școală. Pentru sancțiuni disciplinare, a fost ulterior exmatriculat de la Institutul Literar

Un lucru a fost întotdeauna și rămâne de netăgăduit - acesta este talentul literar al lui Yevtushenko. Lucrările autorului se disting printr-o paletă luminoasă și bogată de emoții și diversitatea genurilor. Poetul însuși consideră componenta antologică ca fiind baza creativă a operelor sale. De aceea, poezia sa este impregnată de spiritul de creativitate al multor poeți ruși, pe ale căror lucrări, potrivit lui Yevgeny Aleksandrovich însuși, a studiat.

- Evgeny Alexandrovich, după cum știți, la vârsta de 17 ani suntem cu toții poeți. Și la această vârstă fragedă chiar ai reușit să-ți publici poezia în Sportul sovietic. Când ai început să scrii?
- La 4 ani am scris prima frază în versuri: „M-am trezit devreme, devreme, am început să mă gândesc cine ar trebui să fiu. Am vrut să fiu pirat pentru a jefui nave. Auzind asta, bunica și-a aruncat mâinile în sus: „Ei bine, înclinații! ..”.
- Te cheamă anii şaizeci. Si cine crezi ca esti?
— Mă consider doar unul dintre numeroșii poeți ruși. Și, dacă mă întrebați de la ce poeți am studiat, vă voi răspunde că am studiat cu toți poeții ruși, indiferent de direcție literară. Am încercat să combin trăsăturile poeților care s-au certat în timpul vieții, de exemplu, Yesenin, Mayakovsky și Pasternak, și prin aceasta să le împac. I-am iubit pe toți trei. Dar în timpul vieții lor nu au convergit în multe feluri. Și așa am început să scriu antologii. Chiar și, ca poet profesionist, sunt un antolog din fire. În toate poeziile mele puteți găsi o reflectare a tot ceea ce am adoptat de la diverși poeți, chiar și de la cei ale căror nume nu au devenit cunoscute pe scară largă. Dar pot avea și replici nemuritoare. Deci chiar nu există mici poeți. Există poeți și grafomani.
- Ce părere ai despre anii 50, când au început să te imprime activ, când a venit faima?
„Abia atunci mă puneam în formă. Am experimentat mai mult cu această componentă decât am scris serios. Din punctul meu de vedere, poezia începe când devine o confesiune. Aceasta este o primă condiție necesară pentru un poet atunci când ceva te copleșește și trebuie să-ți exprimi sentimentele. Poate fi un sentiment de dragoste, resentimente, furie civică... Dar, cel mai important, să exprimi tot ceea ce a fost necesar pentru tine în interior. În poezie, cel mai important lucru este sentimentul că ceea ce scrii nu este un accident. La început am fost doar un cititor foarte fidel de poezie. Dacă nu aș fi devenit poet, aș fi rămas oricum cititor. Dar s-a întâmplat că de-a lungul timpului a început să scrie un pic el însuși. Și când am fost în Siberia în timpul războiului (atunci toți bărbații erau pe front), eu, ca și alți copii, petreceam mult timp și vorbeam cu femeile, le ajutam. Am cântat cântece împreună, am urmărit cum s-a născut folclorul, am sugerat un vers bun, rimă.
- La ce lucrezi acum?
– În primul rând, continui să lucrez la o antologie de zece secole de poezie rusă numită „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet” împreună cu editorul meu Razdvizhevsky. Au fost deja publicate trei volume, dar, din păcate, într-o ediție foarte mică. Tocmai m-am întors dintr-o excursie uriașă în 28 de orașe din Rusia. Am fost și pe calea ferată Transsiberiană și am condus de la Sankt Petersburg la Vladivostok și Nahodka. Aveam o brigadă bună, ca cele care existau în timpul războiului. Apropo, mama a lucrat într-una dintre ele pe front. Echipa noastră a fost formată din actori dramatici, interpreți: Dima Kharatyan, Sergey Nikonenko, Igor Sklyar... Au interpretat cântece din anii războiului, inclusiv poeziile mele.
Această călătorie a fost dedicată aniversării a 70 de ani Mare victorieși conexiuni de timp. În toată această atmosferă de solidaritate a oamenilor creativi, eram la fel de fericit ca în zilele tinereții mele, când eram prieten cu poeții de primă linie. Această călătorie a fost un pas către întoarcerea poeziei poporului nostru. Am realizat ceva ce nu s-a mai întâmplat până acum: separarea absolută a cititorului de scriitor. Și aceasta nu este atât vina statului și a guvernanților, cât a scriitorilor înșiși, pasivitatea lor și a tuturor instituțiilor implicate în cultură. Au uitat pur și simplu că literatura trebuie îngrijită și cultivată la fel ca o grădină.
De asemenea, este necesar să slăbiți solul, așa cum fac grădinarii buni. Spre groaza mea, societatea filarmonică din aproape toate regiunile prin care am trecut și-a pierdut profesia de a citi. Și înainte aveam programe de abonament cu reduceri speciale pentru școli și pensionari. Dar, în același timp, nu se poate crede că oamenii care citesc bine poezie au dispărut astăzi. De exemplu, în echipa noastră, alături de veterani ai scenei, tinerii actori au transmis perfect publicului replici poetice.
Și unul dintre ei este Boris Konstantinov. M-a jucat în filmul Înmormântarea lui Stalin. Acest actor a citit cu brio lucrările lui Pyotr Yakovlevich Chaadaev și poeziile lui Alexandru Sergheevici Pușkin. Iar publicul cu atâta entuziasm i-a perceput spectacolele, de parcă s-ar fi scris despre astăzi. Pentru că un clasic este ceva care este întotdeauna relevant. În acele părți, pe Autostrada de Nord, artiștii care reprezintă direcția clasică în artă sunt o raritate astăzi. Acolo, din păcate, merge tot mai mult pop. Așa că m-am întors din această călătorie plină de credință în viitorul nostru, dacă nu rupem legăturile poeților cu oamenii.
În această călătorie, în ciuda dificultății fizice, ai scris ceva?
- Am scris doar câteva poezii dedicate simultan lui Che Guevara și Vladimir Vysotsky. Pentru că am văzut în toate orașele (ceea ce m-a surprins foarte tare) portrete ale acestor doi prieteni ai mei. Au decorat pereții multor cluburi de tineret. Acești oameni aparent diferiți au devenit eroii tinereții de astăzi din interior. Cel mai bun monument al lui Vysotsky, apropo, este în Novosibirsk, nu în Moscova.
Ești colectivist din fire?
- Primul meu loc de muncă, pentru care am primit bani, a fost munca unui geolog. Și ei, după cum știți, sunt toți colectivişti. Când am fost dat afară de la școală, am plecat într-o expediție de explorare. Prin natura mea, mă simt foarte bine să lucrez cu oamenii. Am avut ocazia să acționez ca regizor la un moment dat. Am făcut două filme. Până acum, toți cei care au lucrat cu mine vor să continue această muncă.
Ce altceva mai ai la serviciu astăzi?
Al patrulea și al cincilea volume ale antologiei mele vor apărea în curând. Dar tragedia situației este că nu există ediții anterioare ale acestei serii nicăieri de-a lungul Autostrăzii de Nord. Și cred că ar trebui să fie în fiecare casă, în fiecare institut, în fiecare școală. Aceasta este o istorie a poeziei ruse în cinci volume. Această ediție ar trebui să fie o carte de referință pentru studenții și profesorii de literatură. Și dacă punem problema respectului pentru literatură, chiar îi dedicăm o sărbătoare separată în an, atunci trebuie să reînvie tradițiile de comunicare între cititori și scriitori.
Asta ne-a cerut publicul în fiecare oraș în care am fost. Pe lângă ale noastre, ar trebui organizate și alte echipe de creație care să circule prin țară și să reînnoiască acest contact între oameni și cei care le aduc bogatul nostru patrimoniu literar. În Filarmonică, profesia de cititor trebuie restituită. În rest, așteptăm perspectiva dezvoltării doar a literaturii de divertisment și a criticii societății.
— Fiecare poet are toamna lui Boldino. Poți numi o astfel de perioadă din viața ta perioada în care ai lucrat ca geolog?
- Din păcate, toamnele Boldino sunt cel mai des în spital pentru mine. Când eram într-o expediție de explorare geologică, am petrecut acolo mult timp lucrând fizic, călătorind, aventuri, aventuri, cățărând munți, pătrunzând în chei dificile. Iar în spital (Doamne ferește, bineînțeles, să mai ajungi acolo), fiind într-o situație în care nu te poți mișca, am cele mai fructuoase momente din viața mea. Nu pot face nimic. Scriitorul trebuie să fie capabil să măsoare singurătatea atunci când lucrează, pentru ca, în același timp, să nu intre în această stare de la cititori. Pentru că, cred, această prăpastie care s-a format deja între cititori și scriitori este foarte periculoasă pentru amândoi. Trebuie să distrugem această distanță. Noi, scriitorii, trebuie să mergem spre poporul nostru, iar oamenii trebuie să meargă la noi.
- Apropo, cum este să fii autorul unui astfel de slogan precum „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet”? Cum te simți când cineva spune ceva despre asta?
- Mulți poeți din vremea lor erau nemulțumiți de ea. Au spus că făcând asta jignesc poezia, spun ei, nu este suficient să fii doar poet? Nu, nu suficient. Și un exemplu în acest sens este viața lui Alexandru Sergheevici Pușkin, care a fost istoric, editor, cercetător și cititor al propriilor poezii. A petrecut mult timp în Mihailovski cu dădaca sa Arina Rodionovna, care nu era mai puțin o persoană de geniu decât el. Îi mulțumesc lui Dumnezeu și lui Misha Zadorny pentru faptul că a organizat cândva un concurs pentru cea mai bună schiță a monumentului acestui monument. femeie grozavă. Și a ridicat trei monumente Arinei Rodionovna pe teritoriul Rusiei pe cheltuiala sa. Nu este aceasta o dovadă mai mult că un poet în Rusia este mai mult decât un poet!

Intervievat Vitaly KARYUKOV

Deci, al doilea document (își păstrăm punctuația principală și stilul minunat):

UNIUNEA SCRIITORILOR SOVIEȚI AI Institutului Literar al URSS. A. M. GORKY

Moscova, Bulevardul Tverskoy, 25. Telefon: B 8–61–80, B 8–51–79, K 5–30–85

Tovarășe EEVTUȘENKO!

Ciudat este că până acum te prefaci că ai fost dat afară din institut „pentru prost progres”. Ordinul, pe care îl cunoașteți, spune: „Pentru neprezentarea sistematică la cursuri, neprezentarea la sesiunea de examene de iarnă și nepromovarea examenelor la un termen suplimentar”, adică pentru încălcări sistematice ale disciplinei academice. Sunteți acuzat de multă vreme că nu doriți să luați în considerare normele elementare de disciplină care sunt obligatorii pentru toți, atât în ​​numeroase ordine ale direcției institutului, cât și în hotărârile adunărilor studențești și în rezoluția Secretariatului Uniunii Scriitorilor. din 27 aprilie 1956, dar nu ai tras concluziile necesare pentru tine și ai continuat să încalci disciplina academica. Ai devenit o figură odioasă în comunitatea studențească și te-ai plasat în afara ei, iar ordinul a oficializat doar poziția pe care ti-ai creat-o singur. Dacă nu înțelegi acest lucru, atunci fii jignit de tine.

În scrisoarea sa (adresată rectorului V. Ozerov. - DACĂ.) Recunoști că nici măcar nu ți-ai îndeplinit ultima obligație / și au fost mulți / să plătească datoria pentru cursul al 4-lea. Apropo, nu ai trecut încă două examene și două probe /și nu „doar un subiect”/ și afirmația că anul trecut nu a fost nicio probă în literatura rusă este pură ficțiune. Dar încă nu ți-ai îndeplinit încă una dintre obligațiile tale - să dai examenele pentru certificatul de bacalaureat și să depui un certificat de înmatriculare, pentru că fără el nu ai dreptul să studiezi la o universitate. Ați fost admis la institut cu condiția să depuneți un certificat de înmatriculare în decurs de un an, dar au trecut patru ani și, în ciuda mementourilor verbale și scrise, încă nu ați depus. Ce vrei? Oamenii te-au crezut, iar tu însuți le-ai subminat credința în tine și le-ai cerut să te creadă din nou pe cuvânt? Nu, scuze, nu sunt rele!

În numele tovarășului Ozerov, îți răspund că nu se poate pune problema acum să te restabilim printre studenți.

Adjunct director pentru lucrări științifice și educaționale

/ȘI. SEREGIN/

„Nu există proști!” Minunat spus. în hârtie oficială. Miroase a creativitate ridicată, nu a birocrație. Adevărat, incidentul cu actul lui Evtușenkov nu a fost menționat la discuția din martie despre romanul lui Dudintsev și a fost tăcut, dar tocmai acesta era ideea. Deși ceea ce enumeră Seregin este suficient pentru expulzare, să recunoaștem.

Aproape imediat, pe 9 mai, Vladimir Lugovskoy a susținut cu strictețe, dar pe bună dreptate, pentru Evtușenko în Literaturnaya Gazeta (articolul „Poezia este sufletul poporului”):

„Nihilismul” nostru în poezie este modă, desigur, trecătoare, dar modă. Când talentatul și pasionat poet E. Yevtushenko, în poezia sa scurtă „Station Winter”, supune totul și pe toată lumea suspiciunii critice, totul este foarte tineresc. Dacă devine poet bărbat, va scrie altfel.

In lumina exploatații militare(„boala ursului”) „unchiul Volodya” acest lucru sună deosebit de convingător.

Festivalul Mondial al Tineretului și Studenților se apropie de Moscova. Moscova s-a schimbat. Asa de mult o alta ea nu mai văzuse de multă vreme, și poate niciodată, „... într-o singură zi erau atâția străini la Moscova cât fuseseră în vreo douăzeci și cinci de ani anteriori. Cu toate acestea, fragmente din Cortina de Fier sunt ferm blocate în ochii unor oameni.” Evtușenko și tovarășii săi au citit poezii tinerilor lumii beți de bucuria lumii. Festivalul a tunat și s-a domolit, s-a instalat o mahmureală, au avut loc schimbări incurabile în mintea tineretului sovietic și a fost reluat.

L-a certat pe tânăr fără discernământ. Șeful seminarului de poezie al Institutului Literar, Vasily Zhuravlev, a publicat în Izvestia la 3 septembrie 1957 articolul „Nikudyki”: Moritz, Akhmadulina, Yevtushenko și alții - aceștia sunt, nici la sat, nici la oraș , nicăieri.

Poeziile Bellei Akhmadulina arată ca niște flori nevinovate în comparație cu fructele de pădure împrăștiate atât de generos în poezia lui Evtușenko...

Opt ani mai târziu, glorioasa piita Vasily Zhuravlev va fi remarcată pentru o publicație excelentă - sub numele său în octombrie (1965. Nr. 4), poezia lui Ahmatov „Există astfel de zile înainte de primăvară...”, ușor corectată de mâna lui maestrul, Vasily Zhuravlev. Institutul Literar Pestalozzi a luptat cumva cu acuzațiile de plagiat, explicând totul cu uitare, distragere poetică: se spune că și-a scris rândurile care îi plăceau pentru el însuși, apoi le-a luat și a uitat ale cui erau, le-a luat drept ale lui și le-a oferit spre publicare.

Literatura a continuat.

Uneori, „nimănui” i se dădea o voce, i se permitea să vorbească. Alla Kireeva, tânăra soție a tânărului Robert Rozhdestvensky și viitor critic, spune din pagina Gazetei literare din 7 februarie 1957 în articolul „Este dificil pentru tineri să publice în Tinărul Garda”:

Una, cinci, zece conversații cu tinerii poeți, și toți vorbesc cu resentimente și amărăciune despre editura „Tânăra Gardă”... „Tânăra Gardă” mai mult „închide” pe tineri decât îi „deschide”. S-ar putea enumera multe cărți interesante... poeți respinși de editură... Cărțile lui Evgheni Evtușenko au fost respinse de patru ori.

Oricum ar fi, Evtușenko nu se zgâriește cu amintirile calde:

„Institutul Literar mi-a eliminat aroganța de băiețel de la mine. Epoca era rea, dar mediul era talentat. Prelegeri au fost susținute de Shklovsky, Asmus, Svetlov, Metalov, Bylinsky - oameni care ne-au învățat ceva complet diferit de ceea ce era scris în manualele oficiale. De la niciunul dintre ei nu am auzit un singur cuvânt adulator despre Stalin, nici un cuvânt entuziasmat despre reportajul lui Jdanov la revistele Zvezda și Leningrad.

În plus, printre acei studenți s-au numărat soldați din prima linie, doar cei mai în vârstă care au băut singuri. Conversații, studiu live, prietenie și dragoste.

El a răspuns în mod adecvat „tezelor de aprilie” ale conducerii institutului (a se citi – Uniunea scriitorilor): un flux puternic de poezie. Se pare că bătaia a fost bună pentru el. 1957 este o întâmplare aproape zilnică a lucrurilor care devin imediat clasice ale momentului. Acest lucru se aplică nu numai versurilor-declarații în mod evident programatice de tipul „Maeștri fără bani” - dedicate lui Yuri Vasilyev și Ernst Neizvestny sau „Să fim grozavi!” - dedicat lui Ernst Neizvestny, sau „Cariera”, dedicat din nou lui Vasiliev.

A dobândit prietenii cu artiști, cu unele pe viață. Cu Yuri Vasiliev, el și Bella s-au întâlnit în timpul festivalului de la Moscova. Vasiliev le-a pictat portretele.

L-am cunoscut pe noul Yesenin!

Evtușenko s-a îndrăgostit de atelierul Vasilyevsky, practic de locuințe. Perna șezlongului se sprijinea pe un strung, peste care atârnau o varietate de unelte diferite și turnuri albe ale mâinilor prietenilor. Un butoi roșu, pudrat cu gips, transformat într-o masă dacă este necesar - pe acest butoi a fost plasat un mic oval. Era și o roată de olar, pe care călăreau copiii artistului.

Atelierul lui Ernst Neizvestny era un domeniu al burlaciei. Mulțimi de oameni au trecut pe sub bolțile sale de subsol, susținute de figuri puternice din piatră și ipsos. Evtușenko venea acolo în orice moment al zilei, pentru că acolo era obiceiul. Pe vremuri stăpânul îi dădea cheia atelierului sau, mai bine zis, îi arăta locul în care se afla acea cheie. La una dintre aceste vizite, unul dintre produsele sculptorului s-a prăbușit asupra poetului și muzei sale temporare, fără a provoca, slavă Domnului, vreo pagubă deosebită. Probabil, după acest incident, el a avut replici cu o autoidentificare a genului nu în totalitate clară:

Suntem cu tine din coasta lui Homer,

suntem din coasta lui Rembrandt.

Aluzia biblică la originea Evei este poate prea îndrăzneață. Dar acest lucru nu este atât de semnificativ, deoarece însuși procesul poeziei a câștigat o viteză fără precedent, ca să nu mai vorbim de activitatea străină a vieții.

Boris Slutsky, prieten și gardian al artiștilor de stânga din Moscova și Sankt Petersburg, în mare parte tineri, îl aduce pe Evtușenko împreună cu Oleg Tselkov - s-a dovedit, pe viață.

Cercul contactelor sale intră pe orbita internațională. Semyon Kirsanov îl cheamă: „Neruda a sosit... aranjez o cină în cinstea lui... Am primit cu această ocazie o șa de oaie de munte... Și Neruda a promis că va face un cocktail minunat...” Cu magnificul Pablo Neruda - acest „mare poet rău” - el va deveni prieten pentru o lungă perioadă de timp, se vor întâlni în America Latină, vorbiți, acționați împreună. Comitetul Nobel, uimitor, dar distinct, democratic din 1971, l-a ales pe Pablo Neruda, comunist celebru în întreaga lume, drept laureat al premiului. Totuși, era vremea detentei (destinderea tensiunii internaționale).

La aceste viteze, Yevtushenko a reușit să combine diferite tempo-uri de versuri, diferite teme, care în niciun caz nu aveau întotdeauna nevoie de dinamism.

O altă poezie din ianuarie 1957, „Drumul în ploaie - nu este dulce...” a dat tonul elegiei și pentru prima dată este dedicată direct Vânt puternic.

Versurile elegiace vin în prim-plan. Iambic - patru picioare sau cinci - sună atât de natural încât nici măcar nu trebuie să te gândești la o altă formă, cel puțin în lucruri precum „Iazurile Patriarhului” sau „Piața a dus maiestuos frunze...”:

Piața era plină de frunze maiestuos.

Se făcea lumină. Era rece și sobru.

La ușă cu un semn de încredere negru,

pufos, paznicul a dormit pe un scaun.

Ea a mers, pufându-și mustața albă,

mașină de udat cu burtă.

Am ieșit, percepând vag lumea,

și, ridicând obosit gulerul,

Mi-am amintit cu mâna că mi-am uitat ceasul.

Întoarcerea pentru un ceas, o conversație cu o femeie în halat japonez, atmosfera artistică din casa ei, conștiința neliniștii și opționalitatea acestei conexiuni, despărțire și o scurtă întâlnire cu un coleg de călătorie care arată ca ea însăși - întregul Povestea este că „senilitatea avansează îmbufnat, iar tinerețea nu vrea să se retragă”. Acest lucru este clar pentru multe, sute de mii și doar pentru cei care pot citi sau asculta poezie.

Vorbește simplu și obiectiv, iar celor care îl ascultă, în general, nu le pasă de unde vine noul vorbire, dar este rodul unei căutări persistente a unui alt ritm, a unei alte rime, a altor dimensiuni și combinații de vorbire. O narațiune iambic alternează cu o coree de cântec sau un toboșar, o linie plină de sânge - cu o frază ruptă, sărituri peste un picior sau stres neintenționat. În spatele căutării sale se află același Kirsanov sau Aseev timpuriu, sau chiar Kamensky - futurism de un mod melodios, care, poate, este mai aproape de el prin natură decât tunetul lui Mayakovsky.

În taiga pentru vânători

casa merita.

Pe greutatea plimbărilor

fluture adormit...

Oh, acest fluture ne este familiar. Evtușenko nu se teme să se repete.

De fiecare dată, vorbind despre Siberia, găsește multe culori noi pe lângă ceea ce s-a spus deja.

Și munții Urali

a stat mort și ferm,

iar fiorii au fugit

apă din piele de gâscă.

Oleg Chukhontsev scrie în 1964:

Am crescut. Ca un râu până la maluri

îngheață cu pielea de găină,

așa că pământul îngheață la picioarele tale

iar sufletul - spre pustii fara drumuri.

Aproape treizeci de ani mai târziu (1984), Serghei Gandlevski va spune:

Un iaz acoperit cu piele de gâscă...

Ne amintim „Kazahstanul” lui Evtușenkov cu mențiunea toponimului Jelambet. Iată cum sună acest cuvânt și ce stă în spatele lui acum într-o nouă poezie:

Satul Jelambet a adormit,

pierdut în stepa care se întunecă,

și se aude lătrat complicat,

nu este clar ce subiect.

Și am împlinit paisprezece ani.

În fața mea este o călimară,

iar eu mâzgălez

alinia...

Pixul cu care scriu

legat cu un fir aspru

la un creion tăiat.

Luminile îndepărtate tremură...

Sub piei de oaie cu funingine

într-o îmbrățișare cu fete puternice

muncitorii mint.

Umbrele înghețate au înghețat,

și rezemat de perete

ușor albăstrui,

adormi obosit în tăcere.

Un fluture flutură împotriva lămpii.

O macara de fântână se uită pe fereastră,

iar cocoșii aud cântând

și fugi pe verandă,

și sărituri

câine piebald

și nopți de topire

și sunetul găleților

și credința dulce și secretă,

că toate acestea cu mine nu sunt în zadar.

Totul, absolut totul, numit de poet, este luminat de o rază de o acuratețe uimitoare, iar chiar sentimentul de tranziție, o anumită margine, vârstă și spiritualitate, este transmis spre uimire subtil. Poate a fost o competiție cu a lui Pasternak: „Am paisprezece ani...” Apropo, această poezie a fost scrisă imediat după mai mult decât cunoscutul „Așa mi se întâmplă...”. Poate că, în memoria lui Jelambet, poetul a încercat să găsească un fel de punct de sprijin în zilele durerii.

Nu era nimic ciudat în faptul că puțin mai târziu, la Paris, Georgy Adamovich a admirat noutatea absolută a acestui discurs:

Fata cânta la armonică.

Era puțin beată

si crusta neagra

a strălucit peste tot cu usturoi.

Și fără niciun eroism,

în colibă, după ce a aranjat o sărbătoare cu un munte,

colegii mei geologi,

îmbrățișând, cântând la acordeon.

………………………

Fata se juca, fata cânta

si incet pana dimineata

un student plângea ca o femeie -

sora ei învăţată.

Acest lucru nu s-a mai întâmplat niciodată înainte în poezia rusă. Nici simboliștii, nici futuriștii, nici acmeiștii, nici postacmeiștii, cărora le-a aparținut Adamovici, nici poeții sovietici, bine cunoscuți lui, în special Bagritsky, Asa de nu a spus.

Nu existau nici aceste rime, nici acești eroi, nici un astfel de autor - carnea din carnea eroilor săi, care, între timp, știe să fie imperceptibil de sofisticat, destul de priceput.

Diaspora a prețuit tradiția. Hodasevici, Georgy Ivanov, Adamovici însuși - păstrătorii rezervei de aur a versurilor rusești, în niciun caz lânceind peste comoară, ca acel Koschey. Inovațiile au fost destul de acceptabile, dar moderate. Adamovici, aparent cu ochi fără prejudecăți, a descoperit la Evtușenko o anumită măsură conservatorism că proprietatea lui, pe care mulți, mai ales escăieri notorii, nu au ghicit-o. Însuși numele lui Zima a fost perceput ca, în cel mai bun caz, un dispozitiv pentru autorul îmbrăcat ca un nou populist.

Evtușenko este un om al cântecului. Peste o sută de cântece după cuvintele sale vor fi interpretate de compozitori profesioniști, chiar și mai multe dintre textele sale au fost melodice de către oamenii înșiși, care mai des decât cu pianul au cântat cu chitara. Dar Galich, Vizbor cântau deja, timpul îl aștepta pe Vysotsky. Evtușenko a prevăzut acest lucru: „Se va ridica, recunoscut, deasupra lumii / și va spune cuvinte noi”...

La sfârșitul anilor cincizeci, a scris multe lucruri melodioase care nu au ajuns niciodată la cântec ca gen și mai multe poezii despre cântecul ca atare. Cele două poezii sunt interesante de comparat.

Vulturul navigat, șoimul

cântecul copilăriei deasupra mea:

„Un vagabond a fugit din Sakhalin

Partea îndepărtată siberiană.

El produce, s-ar putea spune, un studiu poetic:

Cântecul a lâncezit, înconjurat,

și ciocnirea a două „es”

nu m-a enervat deloc

M-am târât lateral în corul școlii...

O altă poezie:

Inteligența cântă

melodii de rahat.

nu cântecele lui Krasnaya Presnya.

Oferă vodcă

și vinuri seci

cam același Murka

și despre Enta și rabinul.

Dacă Evtușenko ar arunca o privire mai atentă asupra acestor două tipuri de cântece - popular-condamnat și închisoare-stradă - ar fi imposibil să nu vedem relația lor neîndoielnică. Kolyma a început pe Sakhalin?

Vara supersaturată a anului 1957 a zburat. Impetuosul Yevtushenko, exclus din universitate, scrie „O, dispute despre tinerețea noastră ...” exact la 1 septembrie 1957 - școlari și studenți sărbătoresc începutul an scolar. Pe coridoarele Institutului Literar - agitație: aceleași dispute.

Totul este așa, dar există și alte amintiri din acea perioadă a „Liceului” din Moscova. Atunci a început epoca dezvoltării ținuturilor virgine și a pămîntului, tinerii s-au mutat în estul patriei, au fost atrași de adevărate isprăvi. — Dă toată treaba! Pământuri virgine, dar au existat și clădiri noi siberiene, „Totul pentru Siberia!”, Tânărul prozator Anatoly Kuznetsov a lucrat ca muncitor la centrala hidroelectrică Irkutsk, tânărul poet Anatoly Pristavkin (în acei ani Vasily Belov mergea la poeți) ca betonist - la centrala hidroelectrică Bratsk. Institutul Literar a forjat cadre - cântăreții epocii. Pristavkin arată partea inferioară a entuziasmului:

Bineînțeles că drumurile de mare distanță nu au înspăimântat, urmând pionierilor, studenții mergeau pe tărâmurile virgine (Bella Akhmadulina era bucătăreasă), la Angara în petreceri geologice, în alte locuri, dar atmosfera de la institut era înfricoșătoare cu seriozitate. . Rectorul Seregin Ivan Nikolaevici (în calitate de rector în 1954–1955. - DACĂ.) focul stinge disidența, era 1956, iar primul care a plecat a fost Yevtushenko (note nesatisfăcătoare), urmat de Yunna Moritz (vorbea urât despre ziarul Pravda), Yury Kazakov și alții ar fi fost persecutați pentru că nu au participat. Revista lui Kataev „Tineretul” iese în ajutor, care unește tineri adolescenți...

Evtușenko nu este atât de dur cu acea atmosferă, ca să nu mai vorbim de acele prietenii:

„Voznesensky are o astfel de metaforă, într-o oarecare măsură corectă, deși nu este absolut exactă. El a spus că anii șaizeci arată ca oameni complet diferiți care au mers pe căi diferite, iar acum au fost capturați de tâlhari și legați cu aceleași frânghii de același copac.

Poate că în cazul meu cu Voznesensky acest lucru este adevărat. Dar cu Robert (Rozhdestvensky. - I.F.) nu este așa. Nu cred că am mers pe drumuri foarte diferite. În primul rând, am avut aceiași poeți preferați. În Institutul Literar exista un astfel de „cec pentru păduchi”: cunoașterea poeziei altora. Ne-am testat unul pe altul astfel. Și eu și Robert am devenit prieteni imediat. Absolut. Pe versuri. Îmi amintesc exact: acestea sunt poeziile lui Kornilov „Swinging in the Sea Begins”. Robert îl știa pe de rost. Și l-am cunoscut pe de rost. La acea vreme, era ca și cum ai schimba parole. Era ca și cum doi experți în sanscrită s-au întâlnit în lagăr. La urma urmei, Kornilov a fost apoi interzis, confiscat ... Aceasta a fost parola noastră - dragostea pentru poezie.

Și, în general, am dedicat o mare parte a comunicării noastre vorbirii despre poezie. Ne-am împărtășit dragostea pentru poezie și de multe ori am fost foarte de acord unul cu celălalt. Ei bine, eram încă foarte tânăr atunci, 19 ani, băiat dat afară de la școală, nu aveam certificat de înmatriculare. Și tocmai atunci, la Institutul Literar, am avut o perioadă de narcisism. Dar m-am vindecat repede de asta. Poate că nu se observă până acum, dar, într-adevăr, mi-am revenit.

Și apoi la institut am fost prieteni, dar ne-am milă unul cu celălalt. Nu eram în afacerea de a oferi complimente. Se presupunea că suntem prieteni, că ne iubim cauza comună și asta însemna că ne putem spune cuvinte foarte dure unul altuia. Acum aproape că nu este acceptat. Și fiecare dintre noi a fost un critic foarte dur și nu au existat niciodată insulte reciproce. Era habitatul nostru obișnuit. Aer sănătos. Am început să scriu poezia mea serioasă și cea mai bună în acel moment. Era vremea lui Stalin, dar apoi a fost adevăratul meu început, datorită mediului literar, ne-am dezvoltat împreună, am jucat foarte des împreună, am câștigat niște bani fabulos de puțini, dar a fost pur și simplu frumos să călătorim unul cu celălalt. Nu am băut niciodată, dar am putut să stăm mult timp la mese cu una-două sticle de vin. S-au certat, au spus ... Nu erau alcoolici printre noi, cu excepția bietului Volodya Morozov, a părăsit cercul ... "

Vladimir Morozov.

Au studiat și au trăit cot la cot, s-au comportat fără să se uite înapoi, uneori în afara cadrului și regulilor - Volodya a fost alungat din al treilea an „pentru purtare greșită”, cu alte cuvinte - pentru beție, s-a transferat la extramural, a tunat în armată, de unde s-a întors nu la Moscova, ci la Petrozavodsk-ul său, și acolo - aceleași pasiuni și aceleași obiceiuri, agravate de despărțirea de capitală, de care a reușit să se atașeze și unde fusese deja a tipărit și chiar a publicat o carte – „Poezii”.

Morozov s-a sinucis pe 11 februarie 1959, la vârsta de douăzeci și șase de ani. Versurile rămân. "Vulpe":

A ieșit din tufiș

de frigul amar al răului.

aruncând un bot ascuțit,

adulmecat aerul...

șarpe roșcat

m-am târât de-a lungul gheții până la polinia...

Deasupra ei era un cer

în stele albastre de frig.

…………………………

Doggystyle ghemuit

si, cu o laba mica, scarpinatul

Pană albă a gâtului

asemănător cu o bavetă pentru copii

Înghețat în așteptare

într-un sfert de oră

Polynia va crește prea mult

piele bună înghețată.

…………………………

Și gerul, înaintând,

pelin lipit peste el,

Vantul ningea...

Ce rece, gol și mut!...

Și vulpea, croindu-și drum

în desișul tău de pădure,

a lătrat ca un câine

stele ale cerului îndepărtat.

Evtușenko, actualul cetățean de onoare din Petrozavodsk, a scris poezii despre prietenul său cu o tamburină - „Dedicația lui Vladimir Morozov”:

Cum îmi amintesc de Volodia Morozov?

Ca cupidon

creț,

roz,

cu ochi albaștri alcoolici.

Se ondulează

ca așchii

S-a terminat singur

iar Moscova nu tânjește după el,

Este doar Marat, sau Robert,

sau mama

chiar dacă în viaţă.

……………………………

Eu la cimitirul din Petrozavodsk,

unde este Volodia, -

nimeni nu a spus.

poate va suna înapoi.

Ei bine, a tăcut.

Ne-am întâlnit pe Robert la Institutul Literar, unde erau 120 de băieți și cinci-șase fete, așa că erau destui domni pentru fiecare. Băieții erau foarte diferiți, inclusiv foarte amuzanți. Printre ei erau absolut analfabeți: erau trimiși să studieze „să devină scriitor” pentru că republicii i s-au alocat niște locuri la institut. Dar concurența, totuși, a fost uriașă. Chiar în anul următor, după ce m-am alăturat Institutului Literar, am lucrat comisia de admitere: au luat-o pe Yunna Moritz, Bella Akhmadulina...

Viața la Institutul Literar era în plină desfășurare. Pe scări s-au citit poezii unul altuia, au evaluat imediat totul la fel: „Bătrâne, ești un geniu”. Yevtushenko s-a remarcat mai ales - purta cravate lungi, de culoare nebună. Au atârnat între genunchii lui. Remarcabil - chiar și atunci - poetul Volodya Sokolov a atras prin aspectul său surprinzător de inteligent, stima de sine, bunăvoința. Robert era prieten cu Zhenya Yevtushenko. Relația lor a fost foarte geloasă. Erau ca cocoșii, voiau să se arate unul altuia. Într-o zi, Rob a trimis-o pe Zhenya carte noua scris după o călătorie de două luni la Polul Nord. E. A. i-a răspuns cu o scrisoare groaznică (e ridicol să o citești acum): ești toboșar la jazz-ul Comitetului Central al Komsomolului; nu poți scrie; se pare că nu ai citit nici Pușkin, nici Lermontov, nici Nekrasov, nici Gogol. În casă era doliu - cuvântul lui Zhenya a însemnat mult pentru noi. A venit Nazim Hikmet (eram prieteni cu el). I-am spus: Nazym, iată așa ceva... Uită-te la scrisoarea asta. Cum să-l scoți pe Rob din depresie? I-am citit scrisoarea. El spune: acest lucru este normal, Zhenya vrea doar să-l inspire cu impotență creativă. Nazim, l-a chemat pe Robert fratele său, a vorbit cu el, a băut puțin, s-a dus și a început să scrie mai departe.

După aceea, au avut o relație tensionată cu Zhenya de ceva timp, dar au fost întotdeauna atrași unul de celălalt.

Evtușenko a făcut o mulțime de lucruri bune. Și pentru poezie, și pentru mulți oameni - ca să nu mai vorbim de cât de mult a făcut pentru familia noastră după plecarea lui Robert. A scris minunat despre el. A mers cu noi - cu mine, fiica mea și doi nepoți - la Petrozavodsk pentru a deschide o placă memorială pe casa în care locuia Robert. În seria de programe „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet”, a realizat un program despre poetul Rozhdestvensky, care este imposibil de urmărit fără lacrimi.

Recent a sunat din America:

Am urmărit programul despre Robk, am plâns mult și am decis să sun...

Și bătăliile institutului literar local s-au domolit treptat, sau mai bine zis, au devenit înăbușite, mergând în subsol pe fundalul sunetului care se apropie din anii șaizeci. În același 1957, Evtușenko a publicat cartea „Promisiunea”, a fost percepută diferit, dar mai ales așa cum a scris Vladimir Soloukhin în Literaturnaya Gazeta din 8 aprilie 1958 în articolul „Fără poziții clare”. Soloukhin citează „Îndrăznesc totul în lume, / îi zâmbesc inamicului...”, comentând singur (nu există nimic de genul acesta în poemul lui Evtușenko):

Gândește-te, o ispravă, să rânjești în fața unei persoane care stă în fața ta în restaurantul unui scriitor, îți certa poeziile și, rând pe rând, clasat printre tabăra dușmanilor! Și ce contează pentru un măcelător din Donbass, constructorul hidrocentralei Kuibyshev, creatorii satelitului Pământului și țăranul Kuzma Baklanikhin din satul nostru?

Citând Prologul, Soloukhin insistă asupra necesității unor poziții comuniste clare în spiritul lui Maiakovski (despre călătoriile în străinătate, visele încă roz ale unui poet „altfel”). Perspicac în felul său: în curând vor începe călătoriile.

Între timp, Evtușenko călătorește prin țară. Din Orientul Îndepărtat până în Georgia. Pe 2 iulie, îi scrie de la Vladivostok - la Tbilisi, artistului Lado Gudiashvili: „Acum locuiesc pe țărmurile Oceanului Pacific - rătăcesc prin taiga, plin de barbă, navighez pe bărci cu crabi... Acum ai aceeași dispoziție curată și bună, o dispoziție transparentă, ca în poza ta „Ochiul atotvăzător”. Simt că pot face ceva foarte mare, mai ales aici, lângă Ocean, pe malul căruia locuiesc, încă ne vom plimba prin Georgia, ca Tili Ulenspiegel, și vom bea și vin din fântâni la expoziții. Tu și cu mine avem aceeași vârstă…”

Lado avea şaizeci şi doi. Anul trecut, plimbându-se împreună la o expoziție agricolă din Sighnaghi, au mâncat atât de mult vin alb din fântâni încât au fost găsiți dormind într-o cușcă cu câini de lup în fân. Câinii de lup s-au înghesuit de frică într-un colț.

Evtușenko adora pictura georgiană. Nu numai Lado. S-a întâmplat că într-o zi Evtușenko a adus pânza lui Pirosmani „Cerbul” în atelierul prietenului său Vasiliev, învelită într-o față de masă legată cu un nod mare. Erau și bucăți de vopsea și pământ care s-au prăbușit când poza a căzut accidental. Vasiliev a restaurat totul.

În Primorye, după ce a fost la o vânătoare de tigri, în vântul rece al mării, poetul s-a îmbolnăvit oarecum, a fost greu să învingă boala din munții Sikhote-Alin, nu a lăsat poezii pentru Vladivostok, dar a mai mult decât a compensat acest lucru în drumul său de-a lungul Mării Japoniei către Kamchatka: un singur "Vals pe punte" cât valorează.

Kurile înoată peste bord...

În faldurile lor

Și acolo, la Moscova, - un parc verde,

Prietenul meu merge cu tine

El minte trist și frumos,

Se bâlbâie cu pricepere.

El te minte atât de bogat

Și nu știi ce e departe

Dansez cu tine acum

Aici este ușor să-l vezi pe „prietenul credincios” Mezhirov și există teren pentru gelozie, iar credința în prietenie și iubire sună dublu, cu o predominanță a speranței pentru tot ce este bun - o grămadă de sentimente, ridicată pe un val de dimensiune muzicală 3/4 la un sunet pur și tânăr.

În același timp, a început (adăugat în 1996) „Oh, câte țări avem în țara noastră! ..”, cu următorul final:

Nu poți fi un mic poet

într-o țară atât de vastă!

Am spus: n-a lăsat poezii lui Vladivostok. Acest lucru nu este în întregime adevărat. La 21 iunie 1958, Literaturnaya Gazeta a publicat materialul corespondentului său special O. Oparin.

„Vityaz” s-a întors la Vladivostok

Astăzi, nava de expediție Vityaz a Institutului de Oceanologie al Academiei de Științe a URSS s-a întors la Vladivostok din a 27-a călătorie. Această întoarcere a fost forțată - în partea din Oceanul Pacific în care se afla Vityaz, la sfârșitul lunii mai, au apărut semne de radioactivitate crescută a apei de ploaie, cauzate de exploziile de testare ale bombelor atomice pe care americanii le desfășoară în Insulele Marshall. La amiază, în Cornul de Aur a apărut o frumoasă corabie albă. Dar nu a stat, ca întotdeauna, la debarcader lângă alte corăbii, nu a aruncat ancora în rada. O barcă cu medici s-a repezit spre el: nava trebuie mai întâi examinată cu atenție și, dacă este cazul, dezinfectată, iar oamenii examinați.

Primul care urcă de pe barcă pe puntea Vityaz-ului este un dozimetrist cu un dispozitiv special care înregistrează intensitatea produselor radioactive.

Nava este în siguranță! raportează el după un timp. După aceea, împreună cu medicii, urcăm pe punte. În timp ce se desfășoară examenul medical, l-am întrebat pe șeful expediției, un candidat stiinte geografice V. Petelkin să vorbească despre călătoria lui Vityaz.

Nava noastră a pornit în călătoria expediției pe 20 martie. Întreaga gamă de cercetări în Oceanul Pacific conform programului Anului Geofizic Internațional, trebuia să finalizăm în această vară. Din păcate, după cum știți deja, nu am putut face acest lucru, am fost împiedicați. Pe 23 mai, am detectat pentru prima dată semne de radioactivitate crescută în apa de ploaie. Pe 28 mai, instrumentele au înregistrat o radioactivitate excesiv de mare în apă. Acest lucru ne-a alarmat. Pe 29 mai, un taifun se deplasa în direcția noastră dinspre Insulele Caroline. A trecut pe lângă noi. În acea zi a fost înregistrat suma maxima substanțe radioactiveîn apa de ploaie.

Un numar mare de precipitațiile radioactive, de sute de ori mai mari decât în ​​mod normal, au amenințat sănătatea echipajului. Am fost nevoiți să părăsim de urgență zona infectată, oprind cercetările.

În timp ce navigam în zona periculoasă, am luat măsuri preventive. Toți membrii echipajului au fost supuși unei igienizări speciale, puntea și suprastructurile au fost spălate temeinic de mai multe ori.

Întorcându-ne acasă, am chemat în portul Nagasaki, pe care, după cum știți, în 1945 americanii au aruncat o bombă atomică. Urme de distrugere colosală sunt încă vizibile. În oraș, nu departe de epicentrul exploziei atomice, există un muzeu în care sunt adunate materiale despre atacul atomic asupra orașului. Exponatele acestui muzeu provoacă indignare, furie împotriva celor care îi împiedică pe oameni să lucreze pașnic, să crească copii, care pun la cale planuri canibalistice pentru un război atomic de exterminare.

În ciuda faptului că unele lucrări nu au fost efectuate, oamenii de știință sovietici au făcut cercetări importante în meteorologie, hidrobiologie, geologie, au efectuat cu succes traulele de adâncime și au studiat fauna oceanului. S-au obținut date valoroase despre curenții oceanici din regiunea ecuatorului.

Mai jos sunt versurile.

Cu cât profesia de umanist este mai rafinată, cu atât el însuși ar trebui să fie mai viabil. Nu va fi ușor. Luați în considerare profesia de scriitor - cea mai rafinată profesie umanitară.

Mulți dintre cei care vor să devină scriitori sunt cei cărora le este frică să nu-și găsească un loc în realitatea noastră pestriță, schimbătoare, crudă. Ei trăiesc într-o lume a fanteziei literare și nu vor să intre în realitate - să-și câștige locul sub soare. Ei se consideră speciali. A face orice - chiar și jurnalism - este sub demnitatea lor. Ei trăiesc din fondurile părinților și studiază cu sârguință. Vor să devină celebri, dar doar câțiva reușesc. Majoritatea rămân „cunoscute pe scară largă într-un mediu restrâns”. Apoi publică cărți (uneori fără să plătească măcar pentru publicație) și participă la numeroase lecturi și discursuri. Apoi unii merg să lucreze în redacții și edituri ca consilieri culturali. Iar unii sunt recalificați ca corespondenți, redactori, bibliotecari... Restul, din când în când, lucrează nu în specialitatea lor, certa timpul și societatea care le-a stricat talentul, se îndreaptă pe un drum strâmb.

Să dăm cuvântul celor care au decis să urmeze asceza în domeniul scrisului. Evaluați autorii „pentru prezența supraviețuirii”:

Oksana: Mi s-a oferit să merg la seminarii, să-mi citesc lucrările și să le critic public. Am fost îngrozit și am refuzat. Mi s-a părut direct că stau ca un fel de Sfânt Sebastian, iar carnea poemelor mele - carnea mea vie - era în batjocură și fără ezitare străpunsă de sulițe. Prin urmare, am publicat în liniște cărțica mea și am distribuit-o oamenilor de încredere - lăsați-i să citească într-o seară calmă singuri cu ei înșiși și să nu țipe la mine în fața nesimțirii. Daca primeste educatie inaltaîn domeniul literaturii sau jurnalismului... Nu creează scriitori sau jurnalişti – dar în cel mai bun caz perfecționează aptitudini. (Pe de altă parte, Baumansky nu creează mari fizicieni, totuși, trebuie să existe inițial înclinații. Dar acest lucru se vede mai bine în universitățile creative: fără a șlefui din exterior, pe cont propriu, nu poți deveni fizician, ci, de exemplu, poți deveni poet dacă dorești.) Când studiază, o persoană riscă să cedeze unui tipar: scrisul așa este corect, iar asta este greșit... Și eu sunt pentru zborul sufletului, Eu însumi scriu într-o frenezie completă și iubesc exact acele locuri în care nu îmi pot explica cum se face. Uneori citesc, să zicem, poezii ale cuiva celebru și mă gândesc: ei bine, această rima probabil a fost inventată intenționat pentru a echilibra cumva versul anterior, pe care se leagă tot versul și pentru care a fost scris. Și dacă (după cum mi se pare, desigur) acest lucru este clar vizibil, dacă nu există niciun sentiment că întreaga lucrare a fost creată ca de un val, atunci artizanul a făcut-o deja - poate foarte bine, dar incapabil să acopere sus urmele cusăturilor și sudării...

Laura: Am început să scriu mai rău. De ce? Nu stiu. Poate că adevărul este că sunt învățat pe principiul că nu contează ce este scris - este important cum. Și acest lucru este inițial greșit: ambele sunt importante! In aceeasi masura! Și nimic altceva decât tristețe, conștientizarea tuturor acestor lucruri nu aduce.

Rimma: Un scriitor, după părerea mea, nu poate fi decât o persoană cu o bogată experiență de viață... Imediat după școală, la șaisprezece ani, este greu de realizat – este al tău sau nu al tău? La urma urmei, de regulă, în tinerețe se scriu poezii naive și amor-morcovi sau povești superficiale. Și jurnalismul este doar un instrument bun pentru a scrie overclocking.

Olga: Și cine este „lucătorul literar”?

Faptul este că pur și simplu nu există nicio calificare „scriitor”...

Este interesant să scrii, să vorbești în cărți despre eternul și actualitatea, oricine poate învăța - dacă dorește. Dacă înțelege brusc: „Nu pot trăi fără creativitate!”. Un psihiatru modest din Alma-Ata este acum celebrul realist metropolitan de science-fiction Serghei Lukyanenko. Lucrările profunde sunt scrise de actori (de exemplu, Vasily Livanov). Pelevin a fost expulzat de la Institutul Literar ... Petrușevskaya este absolvent al Facultății de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova. Ulitskaya este un biolog genetician din Bashkiria. Aksenov a absolvit institutul medical.

Sunt pentru o educație largă de arte liberale. Pentru îmbinarea tuturor specialităților „de carte”. Pentru faptul că nu numai scriitorii vin la întâlniri cu studenții de la universitățile de scris, nu doar actorii și regizorii vin la universitățile de teatru... Atunci va fi mai ușor pentru un absolvent să-și aleagă calea vieții. Mai ales dacă îl ajută profesorii prietenoși, care, pe lângă educație, se va angaja în educație - nu persoana in plus- „inutilitate inteligentă”, dar o personalitate versatilă, străduindu-se să facă lumea mai strălucitoare și mai sonoră, sensibilă și atentă, gânditoare și morală. Și, desigur, o personalitate viabilă capabilă să accepte specificul profesiei.

Și acum - puțin despre detalii...

Diferența dintre un scriitor și un jurnalist și specialist în PR

Să ne imaginăm următoarea situație. Unii oameni foarte creativi au fost prinși de ploaia abundentă...

Scriitor se va întoarce acasă și va descrie jeturi subțiri și sonore care străpung țesătura ușoară a norilor, razele soarelui, bule în bălți care arată ca niște broaște cu burtă... Modul în care picăturile se târăsc peste paharele ochelarilor protagonistului (80% din acest erou este autorul însuși): romantic – sau batjocoritor, denaturarea spațiului – sau a timpului, depinde de starea de spirit a scriitorului. Majoritatea cititorilor își vor trece ochii peste această digresiune lirică, pentru ca mai târziu să poată citi cu mai multă atenție despre dragostea protagonistului: la urma urmei, probabil că se întâlnește cu o fată în timpul unei ploi de ploaie... Nu are bani pentru o ploaie. taxi... Și chiar și pentru flori... Ploaia este, în mare, un preludiu. Dar autorul a creat cu atenție această scenă, chiar a rescris-o de câteva ori. Și chiar dacă cartea a fost publicată într-o ediție mică pe cheltuiala creatorului... Dar tuturor cunoștințelor le-a plăcut cursul poveștii. Da, și pe Internet, mulți au lăudat.

Jurnalist grăbiți-vă să aflați ce probleme au apărut în oraș din cauza ploii abundente. El își va raporta impresiile, va intervieva cetățenii și va face comentarii oficialilor. După aceea, în discuția despre materialul său de pe web, vor apărea mai multe mesaje pe tema „mai bine ai scrie despre dachas și mașinile unui deputat de așa ceva”, iar redactorului îi va veni o scrisoare. bunica, o băltoacă uriașă la intrarea căreia corespondentul nu a ținut cont din greșeală. Cu toate acestea, jurnalistul nu va fi foarte supărat: trebuie să scrie încă o duzină de articole relevante într-o săptămână. Salariul nu este rău, dar ar trebui să existe taxe...

El va arunca o privire atentă la o fată veselă care stropește prin bălți fără umbrelă... Și va veni cu mai multe lozinci pentru această gamă vizuală, pentru ca mai târziu, cu ajutorul tuturor acestora, să promoveze aproape orice produs sau serviciu destinat publicului țintă. Apropo, asta s-a întâmplat deja: „Uită-te la lume ca pe un copil!”. Mulți vor fi impregnați, vor cita - chiar dacă uită ce anume li s-a oferit împreună cu această imagine și frază ... Doar puțini oameni vor fi interesați de personalitatea autorului intrigii. Cu toate acestea, o companie străină bogată îi ceruse deja să dezvolte imaginea produselor sale, oferind salarii mari.

Și așa - de ani de zile... Dacă te dovedesc a fi viabil - și dacă ai noroc.

Bună seara, dragi cititori ai site-ului Sprint-Answer. În acest articol puteți afla răspunsul corect la a douăsprezecea întrebare din jocul TV „Cine vrea să fie milionar?” 6 ianuarie 2018. Aceasta a fost o repetare a numărului din 19 noiembrie 2016. La joc au participat Marat Basharov și Anastasia Volochkova. Pe site puteți găsi toate răspunsurile la întrebările din acest joc.

Cine a fost dat afară din Institutul Literar pentru „acțiune disciplinară”?

O sarcină foarte dificilă, probabil că nici măcar fiecare scriitor nu va fi capabil să-i răspundă fără îndemnuri. Deci să ne întoarcem la biografii scurte acești poeți celebri. Se dovedește că unul dintre ei a fost, într-adevăr, exmatriculat de la Institutul Literar și așa a fost Evgheni Evtușenko.

Evgeny Alexandrovich Yevtushenko (nume de familie la naștere - Gangnus, 18 iulie 1932 [conform pașaportului - 1933], Zima; conform altor surse - Nizhneudinsk, Regiunea Irkutsk - 1 aprilie 2017, Tulsa, Oklahoma, SUA) - sovietică și rusă poet. De asemenea, a câștigat faima ca prozator, regizor, scenarist, publicist, orator și actor.

A început să tiparească în 1949, prima poezie a fost publicată în ziarul „Sportul sovietic”.
Din 1952 până în 1957 a studiat la Institutul Literar. A. M. Gorki. A fost exmatriculat pentru „sancțiuni disciplinare”, precum și pentru susținerea romanului lui Vladimir Dudintsev „Nu numai cu pâine”.
În 1952, a fost publicată prima carte de poezii, Cercetașii viitorului, ulterior autorul a apreciat-o ca fiind tânără și imatură.
În 1952 a devenit cel mai tânăr membru al Uniunii Scriitorilor din URSS, ocolind stadiul de membru candidat al Uniunii.

A: Serghei Dovlatov
B: Andrei Voznesensky
C: Evgheni Evtușenko
D: Vasili Aksenov

Puteți ajunge la Institutul Literar. Gorki învățământ filologic în specialitatea „lucrător literar” sau „traducător de ficțiune”. Poți lucra ca jurnalist, editor, profesor, corector, poți câștiga bani cu creativitatea ta (toată lumea speră că acest lucru va deveni real în viitor). Cu ce ​​vei lucra depinde, în primul rând, de tine, o universitate creativă de aici nu poate da nicio garanție. Dar în Literar poți simți ceva mai important decât garantat la locul de muncă. Aceasta este atmosfera cu totul specială care este atât de apreciată de oamenii creativi.

Casa lui Herzen și MASSOLIT

Institutul Literar este situat în fosta moșie Herzen, care este situată pe Bulevardul Tverskoy, 25. Aceasta este o clădire foarte frumoasă în centrul liniștit al Moscovei, o parte a moșiei are vedere la Bolshaya Bronnaya, cealaltă - pe Bulevardul Tverskoy. Totul este în apropiere - puteți merge pe jos până la Piața Roșie, la Mayakovskaya, la Arbat, la Iazurile Patriarhului. Aceste trasee au fost de mult parcurse de poeți, prozatori și alți cetățeni literari.

Conacul în sine are o atmosferă aparte. A rămas, în ciuda modernizării și reparațiilor, și este imposibil să nu o simți. În această clădire clasicistă s-a născut A.I. Herzen. În anii 40. Secolul al XIX-lea, proprietarul moșiei D. Sverbeev a adunat un salon literar, care a fost vizitat de N. V. Gogol, V. G. Belinsky, P. Ya. Chaadaev, S.T. și K.S. Aksakovs, A.S. Homiakov, E.A. Baratynsky, M.S. Şcepkin. ÎN sfârşitul XIX-lea- la inceputul secolului al XX-lea se afla in mosie editura fratilor Granat. În secolul al XX-lea, clădirea a fost ocupată de multe organizații de scriitori, în fosta casă Herzen, au avut loc seri literare, la care au jucat V. Mayakovsky, A. Blok, S. Yesenin. Aceeași clădire este menționată în romanul „Maestrul și Margareta” sub denumirile „Casa lui Griboedov” și „Casa lui MASSOLIT”.

Însuși Institutul Literar a fost înființat în 1933 la inițiativa lui Maxim Gorki ca Universitatea Muncitorilor de Seară. Universitatea a adus „noi cadre literare de la muncitori și țărani”. Au trecut peste 70 de ani de atunci, s-au schimbat multe, dar ceva a rămas neschimbat. Astăzi, institutul educă scriitori nu numai din familii muncitori-țărani, dar însăși esența institutului este profund conservatoare. Va atrage pe cineva, va respinge pe cineva, dar este mai corect să spunem că este și bine și rău.

La institut, maeștrii și profesorii dau preferință literaturii clasice, rusă și străină. Dacă alegeți această universitate, atunci veți fi introdus în detaliu în literatura vest-europeană - din antichitate până în zilele noastre și rusă - din antichitate până în prezent. Apropo, literatura modernă (actuală) se predă timp de trei ani. Atelierele de chirn, așa cum le numesc aici, se transformă într-un adjuvant al atelierului principal de creație. Pentru fiecare lecție, este selectat un vorbitor care vorbește despre o lucrare rusă modernă binecunoscută, iar apoi fiecare își exprimă părerea despre autorul în discuție și textul său. Certat, lăudat, certat - atelierul se transformă într-o conversație fascinantă și fructuoasă despre literatură.

Ai un bilet în plus?

În general, le place să vorbească la Institutul Literar. Fără conversații, discuții și dispute, cum poate exista un scriitor? După al doilea cuplu (apropo, orele la institut încep la ora 10), viitorii scriitori se întâlnesc în sala de mese. Sala de mese (club de jazz seara) este situată în clădirea alăturată. Ea este foarte neobișnuită la Institutul Literar. Nu poți cumpăra nimic din el! Dacă vrei să mănânci, mergi la decanat pentru un voucher colorat, apoi pune-te la coadă și ia-ți prânzul pe voucher. Acest sistem gratuit este grozav pentru cei care locuiesc într-o pensiune sau pur și simplu nu sunt prea bogați.

În sala de mese vorbesc, citesc, discută despre ceea ce au citit și se pregătesc pentru seminarii. O carte pe o tavă cu borș este cel mai obișnuit lucru. Continuarea conversațiilor se poate întâmpla pe Bulevardul Tverskoy. În orice vreme, pe călcâiul fântânii (vis-a-vis de cinematograful Pușkinski, de cealaltă parte a străzii Tverskaya) puteți întâlni lituanieni (accent pe „și”!). De obicei ei citesc poezie cu băuturi tari sau vorbesc despre propria lor, despre poezie. Studenții Universității Literare încă vorbesc animat în căminul de pe Dmitrovskaya.

Clădire pe Dmitrovskaya

La Institutul Literar sunt mulți studenți nerezidenți. munca creativa trimis din toată Rusia (și chiar din alte țări). Toate sunt citite, mai mult, mulți maeștri preferă copiii din provincii, sperând să găsească în ei viitorul literaturii. Apropo, nu există blat la Universitatea Literară, care este unică pentru o universitate din Moscova. Orice persoană talentată o poate face. De aceea, pensiunea nu este niciodată goală. Două persoane sunt cazate în camere, facilitățile sunt la etaj, dușurile sunt la parter. Pensiunea găzduiește cursuri de educație fizică: tenis de masă, gimnastică. Rețineți că atitudinea față de educația fizică din acest institut este mai mult decât gravă. Nu poți sări peste - te vor da afară mai devreme decât pentru „eșec creativ”.

Securitatea în hostel este foarte serioasă: este imposibil să petreci noaptea „o dată sau de două ori cu prietenii”. Rămășițe de severitate sovietică. Pe lângă faptul că este imposibil să sari peste cursuri, toate absenteismul sunt numărate și postate la avizier. „Liderii” sunt excluși. Și totuși, studenții vicleni reușesc să încurce câteodată și să se strecoare în cămin. Aici le place să bea, să vorbească și să-și amintească de foștii rezidenți, de exemplu, Nikolai Rubtsov. Și nu numai Rubtsov, aproape toți scriitorii ruși ai secolului al XX-lea sunt asociați cu institut. K. Paustovsky, K. Fedin, M. Svetlov, L. Ozerov, L. Oshanin, S. Radtsig, A. Takho-Godi, G. Vinokur și multe alte personalități celebre au predat acolo.

Despre admitere

Cei care sunt devotați literaturii merg la Literar, sau cei care caută un mediu potrivit pentru personalitatea lor creativă. Trebuie să spun că atât aceștia, cât și alții găsesc ceea ce caută aici. Studiind la Literary, comunici cu mulți oameni neobișnuiți, ciudați, extraordinari. Când întâlnești pe cineva, se consideră bună maniere să îi ceri să citească un text. Când textele sunt citite reciproc, trebuie să-și exprime sincer părerea și abia atunci începe comunicarea amicală.

Pentru a intra în Institutul Literar, va trebui să treci prin două etape. Primul proba de admitere există de multe decenii. Și se numește „competiție creativă”. A trecut acest test - considerați înscris. Anterior, doar o lucrare publicată sau un text recomandat de un membru al Uniunii Scriitorilor putea fi depus la un concurs de creație. Acum merg de obicei la facultate după școală. Desigur, ar fi o prostie să ceri publicații de la școlari de ieri. Și pentru ce sunt? Dacă o persoană este talentată, și are loc să crească, ceva pentru care să lupți, institutul va încerca să-l ajute.

Lucrările pot fi depuse la concursul de creație pentru catedrele de poezie (350 de rânduri), proză, dramaturgie, jurnalism, critică, literatură pentru copii, traducere literară (25-35 pagini).

examene

Daca simti nevoia unei pregatiri temeinice te poti inscrie la Liceu (1 an) sau cursuri de pregatire(6 luni). Ce trebuie să predați după trecerea competiției de creație? Primul examen este un alt test creativ. Trebuie să scrieți un eseu pe o anumită temă. Un studiu este o nuvelă, o schiță interesantă, o discuție pe o temă, un eseu. Există un examen similar, de altfel, la departamentul de scenarii de la VGIK. Dar acolo, viitorii scenariști sunt obligați să scrie un eseu detaliat cu o intriga bine structurată.

Subiectele de examen pot fi cele mai neașteptate. Există chiar și amuzante. „Ultimul secret al președintelui”, „În cămară de sub scări”, „Calea periculoasă”, „Floare roșie noaptea” sau altele mai puțin abstracte, de exemplu, „Ce descoperire a făcut Cehov în dramaturgie”. Subiectele vor apărea cu viitorul tău maestru. Acestea pot depinde de concentrarea atelierului dvs.: poeții pot avea subiecte legate de poezie, criticii pot avea subiecte legate de critică și așa mai departe. Viitorul tău maestru va evalua schița pe o scară de 5 puncte. „5” vă va crește șansele de admitere.

Ce alte examene trebuie susținute? Limba rusă - prezentare sau UTILIZARE. Literatura rusă - în scris, va trebui să răspundeți la două întrebări. Limbă străină- testare și traducere (doar traducătorii o iau).

Ultima probă de admitere nu este mai puțin specifică decât prima. Trebuie să treci un interviu. Nu este nimic groaznic în ea, mai ales că toate examenele s-au terminat. Totuși, imaginați-vă... Intri într-o cameră mică, cu lambriuri de lemn. În centru este o masă ovală uriașă la care stau rectorul, maestrul tău și viitorii profesori. Sunteți cu amabilitate invitat să vă așezați și aici începe... Toți cei care doresc să vă pună absolut orice întrebare. De obicei se întreabă despre motivul admiterii, despre creativitate, despre orașul din care ai venit, despre cei dragi și în general scriitori celebri. Poeților le place să li se ceară să-și citească poeziile. Fii încrezător, răspunde cu îndrăzneală și spirit. Se notează și interviul. Dacă ai tăcut mai mult sau ai spus prostii sincere, te-ai enervat, ai plâns (și se întâmplă asta) - pot pune „3”.

Și astfel, toate punctele primite sunt însumate - și sunt anunțați câștigătorii. Lista candidaților va fi citită și vor urma imediat sclipiri de bucurie fără precedent și strigăte sălbatice de disperare. Totuși, rezultatele sunt destul de previzibile. În timpul examenelor, îți vei cunoaște toți rivalii, vei ști cine este în frunte, cine este în spate. Vor circula și zvonuri despre câți oameni câștigă fiecare maestru. Cei care au promovat toate examenele, dar nu au luat puncte, intră adesea pe bază de contract. Este posibil să se transfere la buget mai târziu? Astfel de cazuri sunt cunoscute: dacă studiezi pentru un „cinci” și în orice altceva sunt un exemplu de urmat, poți fi transferat. Dar dacă nu ai trecut competiție creativă mica speranta.

Tu și atelierele creative

Marea majoritate a studenților sunt băieți tineri și nu au încă opinii stabile asupra creativității. Poate de aceea se întâmplă adesea ca autoritatea maestrului să fie prea puternică. Imaginează-ți că în fiecare marți maestrul îți spune: "Scrie cu sinceritate, scrie ceea ce ai experimentat. Ceea ce este inventat este rău și nefiresc". În esență, un astfel de sfat este corect, orice scriitor scrie despre ceea ce îi este aproape, este interesant ceea ce știe bine. Dar, pe de altă parte, scriitorul nu are dreptul să inventeze? Este totul inventat neapărat pentru a fi nesincer, fals, ireal? La urma urmei, se poate dovedi, de asemenea, că fictivul, complet nerealist, va fi simțit de autor la fel de profund pe cât nu au fost simțite evenimentele reale din viața lui. Prin urmare, fiecare sfat al maestrului trebuie să fie capabil să înțeleagă corect și să îl încerce singur. Este destul de evident că atunci când sunt 20 de persoane la seminar, maestrul nu poate indica singura cale adevărată pentru toată lumea.

Practica citirii și discutării a ceea ce s-a scris este una veche și este folosită nu numai în literatură, ci și la adunările și forumurile tinerilor scriitori. Ce este un seminar de creație la Institutul Literar? Maestrul sau studenții înșiși aleg cine va fi discutat, stabilesc o dată. Studentul trebuie să distribuie tuturor membrilor seminarului selecția sa (așa-numita „scris pentru În ultima vreme texte pe care nu vă este rușine să le discutați"). Până la următoarea lecție, toată lumea va fi familiarizată cu textele și își va putea exprima părerea. Această practică este de obicei folosită în seminariile de proză. Se crede că proza ​​poate fi percepută numai la citire.La seminar în sine, autorul poate citi o nuvelă - acest lucru este util dacă cineva nu a avut timp să se familiarizeze cu selecția.

La seminariile de poezie se distribuie și poezii în prealabil. Dar la seminarul de teatru, selecțiile nu sunt distribuite în avans. Autorul își va citi piesa cu voce tare, de la început până la sfârșit. Fără citire pe roluri, chiar dacă sunt zece în piesă actori. Monoton, uniform, cu toate replicile, de fiecare dată numind numele personajelor înaintea replicilor - așa trebuie citită piesa. La urma urmei, dacă piesa ta este pusă în scenă în teatru, ea va fi citită în fața actorilor. Actorii înșiși vor juca emoții acolo unde este necesar. Dar trebuie să existe text, chiar și lectura monotonă vă va permite să vă imaginați cum va suna același text de pe scenă. Când se termină lectura piesei, fiecare își dă cu părerea. Dezbaterile izbucnesc adesea despre ce ar trebui să fie conflictul, dacă teatrul modern are nevoie de un gen pur sau dacă comedia poate fi amestecată cu tragedia. Facultatea de Traducători are și seminarii creative în care studenții, împreună cu un maestru traducător experimentat, învață arta traducerii. Ultimul, parcă însumând tot ce s-a spus, este stăpânul.

Puteți vizita oricând un seminar „străin”, dar ar trebui să-l alegeți pe al tău nu în funcție de gradul de celebritate al maestrului. Ar fi bine înainte de a intra să găsiți lucrările maestrului, creative sau critice, să le citiți, să reflectați dacă vă plac. La urma urmei, într-un fel sau altul, maestrul vă va învăța propriul stil de a scrie. De la un maestru realist, nu trebuie să ne așteptăm la apeluri la suprarealism. Poate că maestrul tău va fi rezonabil și nu va insista asupra recunoașterii gusturilor sale literare; dar fii pregătit pentru faptul că acest lucru s-ar putea să nu se întâmple.

Dacă nu te înțelegi deloc cu poziția de maestru, există întotdeauna posibilitatea de a te muta la alt seminar. Pentru a face acest lucru, va trebui să-i arăți munca ta maestrului ales, iar dacă îi plac, te va duce cu plăcere la el. Un bun maestru este sincer interesat să recruteze studenți talentați. Mai întâi, mai târziu își vor aminti profesorul cu recunoștință și îi vor dedica romane. În al doilea rând, fiecare scriitor adevărat vrea să-și transmită experiența tinerilor talentați. Prin urmare, nu vă fie teamă - trimiteți-vă munca în mai multe domenii, participați la diverse seminarii, studiați, câștigați experiență, scrieți.