Poezia demonului este ca o poezie romantică. Analiza poeziei „Demon” (M. Lermontov). Imaginea Demonului creată de Lermontov

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru

Universitatea de Stat Bashkir

Poezia demonului lui Lermontov

pe tema: „Demon” ca o poezie romantică strălucitoare

Completat de: student anul III

Facultatea de Filologie OZO t/r

Akhmetova Aisylu I.

Crearea poeziei „Demon”

Poemul „Demon” de M.Yu. Lermontov a început să compună la vârsta de cincisprezece ani și a lucrat la el timp de aproximativ zece ani. De multe ori a luat-o, a lăsat-o, apoi a început din nou. Dar este interesant: primul rând - „Demon trist, spirit de exil” - a trecut prin toate edițiile poeziei și a rămas în el până la sfârșit. În primele versiuni, acțiunea poeziei se desfășoară în afara timpului și spațiului, într-un cadru ireal, condiționat. Deja în această primă experiență se exprimă clar caracterul ateist al poemului, negarea puterii divine.

Poetul are doar 15 ani. După aceste versete, au apărut planuri noi și noi. Și să ne imaginăm: locuiește la Moscova, pe Malaya Molchanovka, într-o casă cu un etaj cu mezanin, un adolescent scund, îndesat și brunet, cu ochi uriași și negri, stă la masă, în camera lui chiar sub acoperiș, din când în când ridicând privirea de pe hârtie, ridicând ochii. , văzând acoperișurile conacelor ghemuite din Arbat și scriind despre spiritul răului, despre distrugătorul de demoni. Are prieteni - acest băiat, prieteni care îl iubesc, îi prețuiesc foarte mult poeziile și uneori își bat joc de el. Și este serios, vesel și plin de duh. El îi iubește. Dar în adâncul sufletului el este infinit de singur. El este complet diferit de ei. Urăște societatea seculară, și-ar dori să evadeze din acest mediu înfundat, din legile ei. Este plin de dispreț și de furie. Iar eroii poeziei și tragediilor sale, ca și el, sunt singuri în lumea din jurul lor. Și de fiecare dată când mor sau trăiesc zile singure. Ca prizonierul lui Pușkin, ca Girey, ca Aleko. La fel ca eroii din poeziile lui Byron. Nu, îi ucide mai des!

După ce a început să lucreze la poemul „Demon” în 1829, poetul în 1829-1831. scrie sau conturează patru ediții ale acestuia. În 1833-1834. Lermontov a creat a cincea ediție a poemului, iar în 1838 a șasea. Aspectul eroinei se schimbă. Ea a pierdut treptat trăsăturile unui păcătos romantic abstract și a dobândit o biografie motivată psihologic. În cea de-a șasea ediție, Lermontov a găsit locația finală a acțiunii - Caucazul, iar intriga s-a dovedit a fi cufundată în atmosfera legendelor populare și îmbogățită cu detalii despre viața de zi cu zi și etnografie, iar prințesa Tamara a apărut ca o persoană vie și plină. imagine sângeroasă. Odată cu apariția unei astfel de imagini, Demonul a primit o măsură a valorii faptelor sale. În conținutul său filozofic și etic, imaginea Tamarei este egală cu imaginea Demonului. Ea este înzestrată cu acea plinătate de experiență care a dispărut în lumea modernă; dragostea ei este altruistă și combinată cu suferința răscumpărătoare. Prin urmare, după ce a distrus-o pe Tamara, Demonul nu este doar pedepsit de singurătate fără speranță (cum era cazul în primele ediții „Byronic”), ci și învins chiar în momentul victoriei sale imaginare - pentru că victima sa s-a ridicat deasupra lui. Această ultimă etapă a evoluției planului a fost asociată cu o reevaluare generală a ideii individualiste care a afectat toată opera lui Lermontov la sfârșitul anilor 30. Demonul a rămas o creatură răzvrătită și suferindă; în monologurile sale a existat o negare a ordinii mondiale existente, iar vocea lui a început să se contopească cu vocea autorului. În „Demonul”, motivele caracteristice ale lui Lermontov de a lupta împotriva lui Dumnezeu au găsit cea mai clară întruchipare. Ei au făcut ca poemul să fie interzis de la publicare. Până în 1839, Lermontov a considerat ideea de „Demon” epuizată. În 1840. Ultima ediție a „Demonul” datează din 1839.

Lermontov nu a terminat munca la „Demonul” și nu a intenționat să o publice. Nu există nicio copie autorizată, cu atât mai puțin un autograf al poemului din această ediție. Este tipărită după lista conform căreia a fost tipărită în 1856 de către A.I. Filosofov, căsătorit cu o rudă a lui Lermontov, A.T. Stolypina. A.I. Filosofov a fost tutorele unuia dintre marii prinți și a publicat această ediție a „Demonul” în Germania. Cartea a fost publicată într-o ediție foarte mică, în special pentru curteni. Pe Pagina titlu Lista filozofilor spune: „Demon”. O poveste estică, compusă de Mihail Iurievici Lermontov la 4 decembrie 1838...” Există și o dată pentru listă: „13 septembrie 1841”, care indică faptul că această listă a fost făcută după moartea lui Lermontov.

O copie autorizată a acestei ediții a poeziei, donată de V.A.Lermontov, a supraviețuit. Lopukhina (soțul lui Bakhmetyeva) și a rămas cu fratele ei, prietenul și colegul lui Lermontov la Universitatea din Moscova. Prețiosul manuscris a ajuns la noi. Un caiet mare din hârtie groasă frumoasă este cusut cu fire groase albe, așa cum Lermontov și-a cusut de obicei caietele creative. Este păstrat la Leningrad, în biblioteca numită după Saltykov-Șchedrin. Coperta este îngălbenită, ruptă și apoi lipită înapoi de cineva. Deși manuscrisul a fost copiat cu scrisul neted de mână al altcuiva, coperta a fost realizată chiar de poet. În partea de sus - mare - este semnătura: „Demon”. Stânga jos, mic: „Septembrie 1838, 8 zile”. Titlul este scris cu atenție și inclus într-o vignetă ovală. De asemenea, scrisul lui Lermontov îl găsim pe una dintre paginile poeziei de la sfârșit. Rândurile scrise de Lermontov în caietul pe care l-a dăruit iubitei sale, printre paginile scrise fără suflet de funcționar, capătă un sens intim aparte. Ei sunt percepuți cu entuziasm, ca și cum secretul altcuiva ar fi dezvăluit accidental.

Caracteristicile romantismului în poemul lui M.Yu. Lermontov "Demon"

Un erou romantic care a fost descris pentru prima dată de A.S. Pușkin în „Prizonierul Caucazului” și în „Țigani” și în care autorul poemelor numite, potrivit lui în propriile mele cuvinte, a descris „trăsăturile distinctive ale tinereții din secolul al XIX-lea”, și-a găsit o dezvoltare completă în imaginea romantică a Demonului. În „Demon” M.Yu. Lermontov și-a oferit înțelegerea și evaluarea eroului individualist.

Lermontov a folosit în „Demonul”, pe de o parte, legenda biblică despre spiritul răului, răsturnat din ceruri pentru răzvrătirea sa împotriva puterii supreme divine, iar pe de altă parte, folclorul popoarelor caucaziene, printre care se numărau legende răspândite despre un spirit de munte care a înghițit o fată.georgian Acest lucru conferă intrigii „Demonului” un caracter alegoric. Dar sub fantezia intrigii, există un profund sens psihologic, filosofic și social.

Afirmarea mândră a personalității, opusă ordinii mondiale negative, se aude în cuvintele Demonului: „Eu sunt regele cunoașterii și al libertății”. Dar Lermontov a arătat că nu se poate opri la dispreț și la ură. După ce s-a mulțumit cu negarea absolută, Demonul a respins și idealurile pozitive. Aceasta l-a condus pe Demon la acea stare dureroasă de goliciune interioară, deztrupare, deznădejde și singurătate în care îl găsim la începutul poemului. „Altarul iubirii, bunătății și frumuseții”, pe care Demonul l-a lăsat din nou și, sub impresia de frumusețe, i se dezvăluie în Tamara - acesta este Idealul unei vieți frumoase, libere, demne de o persoană. Intriga complotului constă în faptul că Demonul a simțit acut captivitatea Idealului ascuțit și s-a repezit spre el cu toată ființa. Acesta este sensul încercării de a „reînvia” Demonul, care este descris în poem în imagini biblice și folclorice convenționale. Dar mai târziu a recunoscut aceste vise ca fiind „nebunești” și le-a blestemat. Lermontov, continuând analiza individualismului romantic, cu profund adevăr psihologic, ascunde motivele acestui eșec. El arată cum, în dezvoltarea experiențelor despre un eveniment, un ideal social nobil este înlocuit cu altul - individualist și egoist, readucerea Demonului la poziția sa inițială. Răspunzând cu „ispitire cu discursuri pline” la rugămințile Tamarei, „spiritul rău” uită idealul „iubirii, bunătății și frumuseții”. Demonul cheamă la plecarea din lume, de la oameni. El o invită pe Tamara să părăsească „lumina jalnică a soartei sale”, o invită să privească pământul „fără regret, fără milă”. Demonul plasează un minut din „chinul său nerecunoscut” deasupra „dificultăților dureroase, muncii și necazurile mulțimii de oameni...” Demonul nu a fost în stare să învingă individualismul egoist în sine. Acest lucru a cauzat moartea Tamarei și înfrângerea Demonului.

Lermontov, într-o formă romantică, a arătat inutilitatea unor astfel de sentimente de negare și a prezentat necesitatea altor căi de luptă pentru libertate. Depășirea individualismului romantic și dezvăluirea inferiorității negației „demonice” l-au confruntat pe Lermontov cu problema modalităților eficiente de a lupta pentru libertatea personală, problema unui erou diferit. Demonul lui Lermontov este o „imagine puternică”, „mută și mândră”, care a strălucit pentru poet cu „frumusețe magic dulce” atâția ani. În poemul lui Lermontov, Dumnezeu este descris ca fiind cel mai puternic dintre toți tiranii din lume. Și Demonul este dușmanul acestui tiran. Cea mai crudă acuzație împotriva creatorului Universului este Pământul pe care l-a creat.

Acest zeu rău și nedrept este ca protagonistul poeziei. E undeva în culise. Dar ei vorbesc constant despre el, își amintesc de el, Demonul îi spune Tamara despre el, deși nu i se adresează direct, așa cum fac eroii altor lucrări ale lui Lermontov. "Tu esti vinovat!" - reproșul pe care eroii dramelor lui Lermontov îl aruncă lui Dumnezeu, dând vina pe creatorul Universului. Lermontov iubește subestimarea; el vorbește adesea în indicii.

Demonul este pedepsit nu numai pentru că murmură: el este pedepsit pentru răzvrătire. Iar pedeapsa lui este teribilă, sofisticată. Zeul tiran, cu blestemul său teribil, a incinerat sufletul Demonului, făcându-l rece și mort. Nu numai că l-a alungat din paradis, ci și-a devastat sufletul. Dar acest lucru nu este suficient. Despotul atotputernic l-a considerat responsabil pe Demon pentru răul lumii. Prin voia lui Dumnezeu, Demonul „arde cu o pecete fatală” tot ceea ce atinge, dăunând tuturor viețuitoarelor. Dumnezeu i-a făcut pe Demon și pe colegii săi răzvrătiți, ia transformat într-un instrument al răului. Aceasta este tragedia teribilă a eroului lui Lermontov. Dragostea care a izbucnit în sufletul Demonului a însemnat renașterea pentru el. „Emotarea inexplicabilă” pe care a simțit-o la vederea Tamara dansând a însuflețit „deșertul mut al sufletului său”

Visele despre fericirea trecută, despre momentul în care s-a trezit „nu era rău”, sentimentul a vorbit în el „într-o limbă nativă, de înțeles”. Revenirea în trecut nu a însemnat deloc pentru el împăcarea cu Dumnezeu și întoarcerea la fericirea senină în paradis. Pentru el, un gânditor mereu cercetător, o stare atât de necugetă era străină; nu avea nevoie de acest paradis cu îngeri fără griji, calmi, pentru care nu existau întrebări și totul era întotdeauna clar. Vroia altceva. Și-a dorit ca sufletul său să trăiască, să răspundă la impresiile vieții și să poată comunica cu un alt suflet înrudit și să experimenteze mari sentimente umane. Trăi! A trăi viața la maxim este ceea ce a însemnat renașterea pentru Demon. După ce a simțit dragoste pentru o ființă vie, a simțit dragoste pentru toate ființele vii, a simțit nevoia de a face un bine real, adevărat, să admire frumusețea lumii, i s-a returnat tot ceea ce l-a privat de „răul” zeul. În primele ediții, tânărul poet descrie bucuria Demonului, care a simțit în inimă fiorul iubirii, foarte naiv, primitiv, cumva copilăresc, dar surprinzător de simplu și expresiv.

„Visul de Fier” l-a sugrumat pe Demon și a fost rezultatul blestemului lui Dumnezeu, a fost o pedeapsă pentru bătălie. La Lermontov lucrurile vorbesc, iar poetul transmite puterea suferinței eroului său cu imaginea unei pietre arsă de o lacrimă. Simțind pentru prima dată „dorul iubirii, entuziasmul ei”, strigă puternicul și mândru Demon. O singură lacrimă, zgârcită, grea iese din ochi și cade pe piatră. Imaginea unei pietre arsă de o lacrimă apare într-o poezie scrisă de un băiat de șaptesprezece ani. Demonul a fost tovarășul poetului mulți ani. Crește și se maturizează odată cu el. Și Lermontov îl compară de mai multe ori pe al lui erou liric cu eroul poeziei sale.

„Ca demonul meu, eu sunt alesul răului”, spune poetul despre sine. El însuși este la fel de rebel ca și Demonul său. Eroul primelor ediții ale poeziei este un tânăr dulce și emoționant. Vrea să-și reverse cuiva sufletul îndurerat. După ce s-a îndrăgostit și a simțit „bunătatea și frumusețea”, tânărul Demon se retrage în vârful munților. A decis să-și abandoneze iubita, să nu se întâlnească cu ea, pentru a nu-i provoca suferință. El știe că dragostea lui o va distruge pe această fată pământească închisă într-o mănăstire; ea va fi aspru pedepsită atât pe pământ, cât și în cer. Pedepsele teribile ale călugărițelor „păcătoase” au fost spuse de multe ori în lucrări de literatură, străine și ruse. Tânărul Demon manifestă, de asemenea, simțul adevăratei bunătăți care s-a trezit în el prin faptul că îi ajută pe oamenii care sunt pierduți în munți în timpul unui viscol, aruncă zăpada de pe fața călătorului „și caută protecție pentru el”. Peisajele poetice ale Caucazului ale lui Lermontov au un caracter documentar; aceste stânci gri și goale sunt comparabile cu golul sufletului eroului lor. Dar acțiunea poeziei se dezvoltă. Și Demonul a zburat deja peste Pasul Crucii. Această schimbare dramatică a peisajului este adevărată. Îi uimește pe toți cei care trec prin Muntele Krestovaya.

Iar Lermontov, cu aceeași îndemânare cu care tocmai descrisese peisajul aspru și maiestuos al Lanțului Caucaz până la Pasul Crucii, pictează acum o „margine luxoasă și luxuriantă a pământului” - cu tufe de trandafiri, privighetoare, răspândit, iederă - platani acoperiți și „pârâie curgătoare” . Viața plină și imaginea luxoasă a naturii ne pregătesc pentru ceva nou și începem să așteptăm involuntar evenimente. Pe fundalul acestui pământ parfumat apare pentru prima dată eroina poemului. Așa cum imaginea Demonului este completată de peisajul munților stâncoși, tot așa și imaginea tinerei frumuseți georgiane pline de viață Tamara devine mai strălucitoare în combinație cu natura luxuriantă a patriei ei. Pe un acoperiș acoperit cu covoare, printre prietenii ei, fiica Prințului Gudal, Tamara, își petrece ultima zi în casa ei. Mâine este nunta ei. Gândul care a entuziasmat-o pe Tamara cu privire la „soarta unui sclav” a fost un protest, o rebeliune împotriva acestei soarte, iar Demonul a simțit această rebeliune în ea. Ei îi putea promite că va deschide „abisul cunoașterii mândre”.

Există o oarecare asemănare de personaje între eroul și eroina poeziei „Demonul”. O operă filozofică este în același timp o poezie romantică și psihologică. De asemenea, are o semnificație socială uriașă. Eroul poeziei poartă trăsăturile oamenilor vii, contemporanii poetului.

Toate trăsăturile inerente romantismului ca metodă artistică sunt clar vizibile în poemul „Demonul”:

Personajul principal este un singuratic care nu a provocat nici măcar societatea umană - Dumnezeu însuși

Demonul este o personalitate strălucitoare, puternică, așa cum se cuvine unui erou romantic.

Peisajele din Caucaz joacă un rol imens în poem: demonul este asemănător acestor munți, este la fel de independent și, de asemenea, sortit eternității.

Concluzie

Poezia „Demon” respiră spiritul acelor ani în care a fost creată. A întruchipat tot ceea ce au trăit, la care s-au gândit, de care au suferit cei mai buni oameni din vremea lui Lermontov. Conține și contradicția acestei epoci. Oamenii progresiste din anii 30 ai secolului trecut au căutat cu pasiune adevărul. Ei au criticat aspru realitatea înconjurătoare de iobăgie autocratică, cu sclavia, cruzimea și despotismul ei. Dar ei nu știau unde să găsească adevărul. Pierduți în împărăția răului, au luptat fără putere și au protestat, dar nu au văzut calea către lumea dreptății și s-au simțit la nesfârșit singuri.

Demonul suferă de singurătate, se străduiește pentru viață și oameni și, în același timp, acest om mândru disprețuiește oamenii pentru slăbiciunea lor. El plasează un minut din „chinul său nerecunoscut” deasupra „dificultăților dureroase, ostenelilor și necazurilor mulțimii de oameni”. Dar Demonul este și o imagine simbolică. Pentru poet însuși și pentru contemporanii săi avansați, Demonul a fost un simbol al prăbușirii lumii vechi, al prăbușirii vechilor concepte despre bine și rău. Poetul a întruchipat în el spiritul criticii și al negației revoluționare.

Există multe contradicții în poemul „Demonul”, pe care Lermontov a creat-o de-a lungul unui deceniu. Au fost păstrate în fazele finale ale lucrărilor. Lermontov nu și-a terminat munca la poem. La sfârșitul anilor 30, Lermontov s-a îndepărtat de Demonul său și în poemul „Un basm pentru copii” (1839-1840) l-a numit „delirul copiilor”. Poezia conține toate trăsăturile romantismului: nemulțumire extremă față de realitate, contrastând-o cu un vis frumos; legende populare, folclor, lumea frumoasă și maiestuoasă a naturii, atitudinea clar exprimată a autorului - în demon trăsăturile autorului poeziei însuși. Eroii romantici sunt mereu în conflict cu societatea. Sunt exilați, rătăcitori. Singuratici, dezamăgiți, eroii provoacă o societate nedreaptă și se transformă în rebeli, rebeli. Vedem toate acestea în lucrarea lui M.Yu. Lermontov „Demon”.

Poezia demonului lui Lermontov

Literatură

Krementsev L.P. Literatura rusă a secolului al XIX-lea. 1801-1850: manual/ - ed. a III-a. -M.: , 2008. - 248 p.

2. N.M. Fortunatov, M.G. Urtmintseva, I.S. Yukhnova istoria Rusiei

Literatura secolului al XIX-lea: manual. indemnizatie. - M.: Mai sus. şcoli., 2008.- 671 p.

3. Yakushin N.I. Literatura rusă a secolului al XIX-lea (prima jumătate): Manual.

ajutor pentru elevi superior şcoli: - M.: 2001. - 256 p.

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Cercetarea spațiului informațional pe tema enunțată. Caracteristicile romantismului în poemul lui M.Yu. Lermontov „Demon”. Analiza acestei poezii ca o operă de romantism. Evaluarea gradului de influență a creativității lui Lermontov asupra apariției lucrărilor de pictură și muzică.

munca de curs, adăugat la 05.04.2011


Simbolul căii în poeziile „Prizonierul Caucazului”, „Corsar”, „Fugitiv”, „Boyarin Orsha” și „Mtsyri”. Caracteristicile imaginii-simbol al Demonului în lucrarea „Demon”. Loc de poezii de M.Yu. Lermontov în istoria romantismului rus. Simbolism romantic în lucrarea „Mtsyri”.

lucrare stiintifica, adaugata 15.03.2014


Originile romantismului rusesc. Reflectarea versatilității creative în romantismul lui Pușkin. Tradițiile romantismului european și rusesc în lucrările lui M.Yu. Lermontov. Reflectare în poezia „Demon” a gândirii unui autor fundamental nou despre valorile vieții.

lucru curs, adăugat 04/01/2011


Lecție extracurriculară de lectură. Cunoașterea motivelor „de luptă cu dumnezei” din lucrările lui Lermontov și tema „demonică” din picturile lui Vrubel. O comparație a faptelor biografice ale poetului și artistului care au trăit în vremuri diferite. Etimologia și dezvoltarea cuvântului „demon”.

manual de instruire, adăugat 15.01.2009


Originalitatea imaginii lui Don Juan în romanul în versuri de J.-G. Byron „Don Juan”. Prototipuri literare ale eroului poeziei. Interpretarea imaginii lui Don Juan în nuvela „E.T.A.” Hoffman. Interpretarea romantică a imaginii lui Don Juan și diferența acesteia față de imaginea canonică.

lucrare curs, adaugat 29.06.2012


Istoria creației și sensul „Poemei fără erou”, caracteristici ale compoziției sale. Rolul poetului secolului XX în lucrare, personajele sale. Tradițiile literare și originalitatea limbajului în „O poezie fără erou”, cele mai caracteristice trăsături ale stilului liric al lui Ahmatova.

lucrare curs, adăugată 10.03.2012


lucrare curs, adaugat 23.04.2005


Originile romantismului. Romantismul ca mișcare în literatură. Apariția romantismului în Rusia. Tradiții romantice în operele scriitorilor. Poezia „Țigani” ca operă romantică de A.S. Pușkin. „Mtsyri” - o poezie romantică de M.Yu. Lermontov.

lucrare curs, adaugat 17.05.2004


Nașterea și primii ani viața lui M.Yu. Lermontov. Educația unui poet și pasiunea pentru poezie, ideea poeziei „Demon”. Arestarea și exilul caucazian, reprezentarea sa în pictură și romanul „Un erou al timpului nostru”. Serviciul militar al lui Lermontov și perioada de declin a creativității.

prezentare, adaugat 21.12.2011


Istoria creației poeziei. Mitopoetica ca componentă operă literară. Descrierea motivelor de piatră/apă și statuie/persoană. Caracteristicile lor în poezie. „Text Petersburg”: istorie, structură, sens. Dezvăluind prin el imaginea Sankt Petersburgului.

Ciclurile „Micilor tragedii” și „Poveștile lui Belkin” au fost scrise în sensul deplin al cuvântului în paralel: lucrările lui Pușkin păstrau indicații ale timpului de lucru pentru fiecare lucrare inclusă în aceste două cicluri. Ciclurile, analizate împreună, fac posibilă aprecierea versatilității intereselor lui Pușkin, capacitatea sa de a reflecta realitatea în forme infinit de diverse și percepția sa asupra vieții umane ca un set de fenomene diverse, atât tragice, cât și comice.

Ciclul „Poveștilor lui Belkin” a fost prima creație în proză finalizată a lui Pușkin. Pentru un scriitor realist care recreează și reproduce viața, formele povestirii și romanului în proză erau deosebit de potrivite. Ei l-au atras pe Pușkin din cauza inteligibilității lor către cele mai largi cercuri de cititori, care era mult mai mare decât poezia. „Poveștile și romanele sunt citite de toată lumea, peste tot”, a menționat el.

Contextul cultural rusesc: personaje și scene din viața hinterlandului rus

Cadou specific:

„împușcat”: sunt menționate rebeliunea lui Alexander Ypsilanti și bătălia de la Skulany, în care a murit personaj principal;

„Viscol”: acțiunea acoperă 1811–1816, este menționată Bătălia de la Borodino din 1812, după care personajul principal Vladimir moare;

„The Undertaker”: se spune că personajul principal „în 1799 și-a vândut primul sicriu și unul de pin pentru unul de stejar”.

„Station Warden”: se raportează că în 1816 Dunya are 14 ani, în viitor calculul timpului de acțiune poate fi efectuat ținând cont de această dată;

„Tânăra țărănească”: la începutul poveștii aflăm că bătrânul Berestov locuiește în sat din 1797.

Trecerea de la tragedie („Shot”) la comedie cu deghizări și confuzie veselă („Tânăra Doamnă-Țărană”). Lumea devine treptat pictata cu culori din ce in ce mai stralucitoare si este perceputa optimist

Ciclul de cinci povești este unit de figura lui Ivan Petrovici Belkin, care, însă, nu este actor, dar acționează ca un „colecționar” de povești.

1) Pușkin joacă rolul unui editor;

2) I.P. Belkin – colector;

3) Biografia lui Belkin este prezentată în prefața „De la editor” în numele proprietarului satului. Nenaradovo;

4) fiecare dintre cele cinci povești i-a fost spusă la un moment dat lui Belkin de către unul dintre cei patru naratori, referiri la care sunt date în nota de la prefață: „Îngrijitorul” a fost spus de consilierul titular A.G.N., „The Shot” de locotenentul Colonelul I.L.P., „Undertaker” de funcţionarul B.V., „Blizzard” şi „Young Lady” de fata K.I.T.

În „Tales” observăm o mișcare de la o percepție pesimistă a lumii la una optimistă, opusul a ceea ce a avut loc în „Micile tragedii”. În plus, atunci când se caracterizează conflictul, trebuie menționat că în patru din cinci povești are o formă de „triunghi” stabilită, iar unul dintre vârfurile triunghiului dispare inevitabil. Conflictul din primele două povești chiar există, în povestea „The Undertaker”, care ocupă o poziție de mijloc, sunt prezentate două conflicte - reale și visate de erou, iar în ultimele două povești nu există nici un conflict ca atare, este există doar în imaginația personajelor și se risipește ușor atunci când se confruntă cu realitatea.

"Lovitură"

Silvio - Contele B. - Masha (soția contelui)

Cauza conflictului este invidia lui Silvio față de conte; conflictul există de fapt pentru că ostilitatea care îl dă naștere nu este o ficțiune, ci o realitate

Deznodământul poveștii este tragic: Silvio moare în Grecia, participând la revoltă; contele este dezonorat în propriii ochi pentru că în timpul duelului i-a dat toată inițiativa lui Silvio; Calmul soției sale este tulburat de vizita neașteptată a unui străin care a încercat să-l împuște pe conte.

O rezolvare cu succes a conflictului a fost inițial imposibilă. O condiție necesară o astfel de rezoluție a însemnat moartea unuia dintre participanții la „triunghi”.

"Viscol"

Vladimir – Marya Gavrilovna – Burmin

Cauza conflictului este reticența părinților de a-și binecuvânta copiii pentru căsătorie; Din cauza unei furtuni de zăpadă, Vladimir a întârziat la biserică, iar în acest moment Marya Gavrilovna este căsătorită din greșeală cu un ofițer care trecea și și-a pierdut drumul.

Deznodământul este tragic: căsătoria nu a avut loc din cauza unei greșeli, Vladimir pleacă în război cu Napoleon și moare acolo. Există o căptușeală de argint: Marya Gavrilovna îl întâlnește pe bărbatul cu care a fost căsătorită din greșeală și nu numai că se întâlnește, dar se dovedește că este îndrăgostită de el, așa cum el este îndrăgostit de ea și este fericit. viața împreună îi așteaptă.

O rezolvare cu succes a conflictului este imposibilă: nodul care a fost legat poate fi tăiat numai cu moartea unuia dintre eroi (soțul Mariei Gavrilovna a dispărut imediat după nuntă, este imposibil să desfaceți căsătoria și, de asemenea, este imposibil a intra într-unul nou cu Vladimir)

„The Undertaker” (septembrie 1830)

Adevărat conflict: o ceartă între funeranul Adrian Prokhorov și meșterii germani la vacanță.

Conflict fictiv: o ciocnire între un pompe funebre și morți, foștii săi clienți

Cauza conflictului în realitate este lipsa de respect a meșteșugarilor germani față de meșteșugul pompei funebre; conflictul chiar izbucnește.

Motivul conflictului fictiv este dorința morților de a-și aranja conturile cu funeranul, care le-a organizat înmormântarea și a profitat de pe urma acesteia; Pompierul a visat la coliziune

Într-un vis, conflictul se rezolvă tragic, morții vin la casa pompei funebre și îl zdrobesc cu masa lor. Un rezultat de succes este imposibil, deoarece morții sunt creaturi dintr-o altă lume, motivele și acțiunile lor sunt greu de interpretat, cu atât mai puțin de control. Rezultatul este tragic, conflictul poate fi rezolvat doar cu moartea pompei funebre.

În realitate, conflictul are o rezolvare cu succes, funcționarul este gata să-și ierte infractorii, pentru că insulta părea gravă doar în stare de ebrietate. Rezultatul este comic - a doua zi după ceartă, eroul se trezește, își amintește de visul teribil pe care l-a avut și își dă seama că nu s-a întâmplat nimic groaznic. Moartea niciunuia dintre eroi nu este necesară pentru a rezolva conflictul

„Agentul stației”

Samson Vyrin - fiica sa Dunya - husar Minsky

Cauza conflictului este presupusa trădare a lui Minsky a lui Dunya, pentru care Vyrin vrea să se răzbune pe seducătorul fiicei sale; conflictul există doar în imaginația lui Vyrin, pentru că de fapt Minsky se căsătorește cu Duna și nu se gândește deloc să o părăsească

Rezultatul este optimist: Minsky s-a căsătorit cu Duna, au trei copii; Moartea lui Samson Vyrin aduce o notă tragică complotului, dar această moarte este accidentală, nu este necesară pentru a rezolva conflictul

"Tânăra Doamnă țărănească"

Akulina – Liza Muromskaya – Alexey Berestov

Cauza conflictului este dragostea lui Alexei pentru țăranca Akulina și nevoia de a se căsători cu Liza Muromskaya; conflictul există doar în imaginația lui Alexey, care înainte anumit punct nu știe că Lisa și Akulina sunt aceeași persoană

Rezultatul este optimist: Alexey află că Lisa și Akulina sunt o singură persoană, acum se căsătorește cu ușurință; Povestea prezintă o imagine comică a „moartei” țărancii Akulina, care se contopește cu imaginea nobilei Lisa și dispare ca persoană independentă.

Povestea filozofică de A.S. Pușkin" dama de pică„: motivul jocului de cărți ca unul care formează intriga.

În 1833, Pușkin a scris povestea „Regina de pică”, care continuă linia fantastică din opera sa. Povestea prezintă un interes deosebit pentru analiză datorită formei unice de prezentare a ficțiunii. Elementele fantastice din „Regina de pică” nu invadează țesătura realității, menținându-și alienitatea și nu există în propria lor lume specială, ci sunt prezentate în așa fel încât aceleași element structural poate fi interpretat simultan ca fantastic și cotidian, realist. Această dualitate se datorează însăși temei lucrării. Tema principală din „The Queen of Spades” este un joc de cărți, cărți, adică un obiect învăluit într-o atmosferă mistică și de natură duală. Hărțile, pe de o parte, sunt un obiect de uz casnic găsit în aproape fiecare casă; pe de altă parte, ele sunt folosite în ritualurile mistice de ghicire, acționând ca un obiect intermediar între lumea reală și cealaltă. Același halou de dualitate înconjoară jocurile de cărți: unele jocuri sunt de natură logică, câștigul în ele depinde de aptitudini și experiență, dar în același timp există și o serie de jocuri cu cărți, așa-numitele jocuri de noroc, în care câștigul este determinat. numai de noroc. Această categorie obligă o persoană să se confrunte nu atât cu alți jucători, cât și cu soarta în sine, cu puteri superioare.

Toate evenimentele din povestea lui Pușkin sunt legate de un joc de cărți. Mai mult, ceea ce se întâmplă are două laturi, două interpretări posibile, autorul nu oferă nicio informație cu privire la validitatea fiecăreia dintre ele.

Revolta decembristă a avut o mare influență asupra politicii guvernamentale. O luptă activă și intenționată împotriva oricăror manifestări de nemulțumire socială a devenit cea mai importantă componentă a cursului politic intern al noului monarh, Nicolae I (1796-1855). În timpul domniei sale de treizeci de ani, Nicolae I a făcut totul pentru a păstra acest jurământ. O condiție necesară pentru întărirea substantivului. clădire, împăratul a luat în considerare întărirea controlului personal al monarhului asupra lucrării statului. aparat. Apogeul autocrației. Toate pârghiile care pun în mișcare starea complexă. mașina era în mâinile monarhului. În acest sens, importanța secretariatului regal - Cancelaria Majestății Sale Imperiale, cu ajutorul căreia Nicolae I a administrat puterea colosală - a crescut brusc. În efortul de a preveni revoluția în Rusia, împăratul a acordat o atenție deosebită întăririi aparatului represiv. A existat în țară în primul sfert al secolului al XIX-lea. Sistemul de investigații politice avea nevoie, după cum a arătat răscoala decembristă, de reorganizare. Din 1826, Al treilea Departament al Oficiului Majestății Sale Imperiale a început să asigure „securitatea tronului și liniștea în stat”. Organul executiv al departamentului III era Corpul de Jandarmi, format în 1827. Țara era împărțită în raioane de jandarmi, conduse de generali de jandarmi. În fiecare provincie, problemele securității statului erau în sarcina unui ofițer de stat major (ofițer superior) al jandarmeriei special desemnat. Puterea totală a Corpului a fost, totuși, mică. Acest lucru nu a împiedicat însă Departamentul III să demareze activități extrem de active pentru protejarea sistemului existent. A organizat supravegherea secretă a persoanelor private, agențiilor guvernamentale, literaturii etc. Orice licărire de liberă gândire a atras atenția departamentului de jandarmerie. Preocupările speciale ale lui Nicolae I erau presa și educația. În 1826, a fost emisă o nouă carte de cenzură, care a fost numită de contemporani „carta de fontă”. Într-adevăr, cu standardele sale stricte, a impus o povară foarte grea editorilor și autorilor. Adevărat, în 1828 noua carte a înmuiat oarecum extremele predecesorului său „de fontă”. Cu toate acestea, a rămas o supraveghere meschină și strictă a presei. Nicolae I a căutat să facă școala bazată pe clasă și să predea într-un spirit strict ortodox-monarhic. El a interzis admiterea iobagilor în instituțiile de învățământ secundar și superior. Astfel, gimnaziul era destinat copiilor nobililor. Școlile secundare și inferioare, precum și instituțiile de învățământ private, se aflau sub supravegherea strictă a Ministerului Învățământului Public. Cercurile conducătoare au acordat o atenție deosebită universităților, pe care atât cea mai înaltă birocrație, cât și țarul însuși, nu fără motiv, le-au considerat un teren propice pentru „voința și libera gândire”. Scopurile luptei ideologice împotriva gândirii libere au fost servite de teoria naționalității oficiale formulată în 1833 de S.S. Uvarov: Ortodoxie, autocrație și naționalitate. În spiritul acestei teorii, predarea a fost încorporată institutii de invatamant. Teoria naționalității oficiale a fost promovată activ în presă și literatură. Biserica Ortodoxă sub Nicolae I s-a transformat în cele din urmă într-o parte integrantă a mașinii birocratice. Sinodul a devenit din ce în ce mai mult un „departament al confesiunii ortodoxe”, condus de un oficial laic - procurorul șef. Toate acestea nu puteau decât să submineze autoritatea bisericii. În timp ce se străduia să consolideze sistemul existent, Nicholas I nu era încrezător în durabilitatea acestuia. La 6 decembrie 1826, Nicolae I a format un comitet secret special menit să revizuiască situația din stat și să dezvolte un program de reforme necesare. „Comitetul din 6 decembrie 1826” era valabil 3 ani. El a conturat un program destul de amplu de reforme, care includea o oarecare limitare a puterii proprietarilor de pământ asupra țăranilor, restructurarea administrației centrale și locale în spiritul principiului separației puterilor etc. Cercurile extrem de conservatoare s-au opus acestor planuri. Răscoală în Polonia, „revolte de holeră” din 1830-1831. a îngropat în cele din urmă majoritatea inițiativelor acestui Comitet. Pentru a asigura legalitatea, ar fi trebuit să aibă o anumită semnificație codificarea legilor, finalizată până în 1833. Rezultatul acestei ample lucrări de sistematizare a legilor apărute după Codul Consiliului din 1649 a fost publicarea „Culegerii complete de legi a Imperiul Rus” și „Codul de legi al Imperiului Rus”.

În anii următori ai domniei sale, Nicolae I a revenit în mod repetat la ideea necesității de a rezolva problema iobăgiei. Diverse soluții la această problemă au fost dezvoltate în 8 comitete secrete, care au fost literalmente create unul după altul de către împărat. Poziția lui Nicolae I însuși în problema țărănească era foarte contradictorie. Politica implementată de la mijlocul anilor 30 ai secolului al XIX-lea a produs și ea rezultate dezamăgitoare. reforma conducerii țăranilor de stat: reforma s-a dovedit a fi o creștere a tutelei administrative din partea funcționarilor corupți și o creștere a arbitrarului managementului pentru satele de stat.

Nicolae I a acordat o mare atenție întăririi pozițiilor primei moșii a imperiului - nobilimea. Procesul economiei treptate. Sărăcirea nobilimii s-a făcut simțită pe măsură ce sistemul feudal se descompune. Manifestul din 6 decembrie 1831 permitea doar acelor latifundiari care aveau cel putin 100 de suflete de taran sau 3 mii desiatine de pamant nelocuit sa participe la alegerile pentru functii publice nobile din provincie. În 1845 a fost votată o lege conform căreia serviciu militar nobilimea ereditară a fost dobândită numai la atingerea gradului de ofițer superior, iar în cazul civil - gradul de clasa V, și nu clasa a VIII-a, așa cum se practica anterior. Manifestul din 10 aprilie 1832 a creat un fel de barieră în calea hărțuirii tot mai mari pentru titlul de nobilime, a creat instituțiile „cetățenilor de onoare ereditari” (aceștia includ mari întreprinzători, oameni de știință, copii ai nobililor personali etc.) și „ onorabili cetăţeni” (funcţionari inferiori, absolvenţi ai instituţiilor de învăţământ superior). Toți au primit o parte din privilegiile nobiliare - libertatea de pedepse corporale etc. Pentru a întări baza materială a primei moșii, în 1845 Nicolae I a creat instituția moșiilor ereditare rezervate (majori). În politica sa economică, Nicolae I a ținut, într-o anumită măsură, în considerare interesele burgheziei în curs de dezvoltare și nevoile dezvoltării industriale a țării. Această linie s-a reflectat în tarifele vamale de protecție, organizarea de expoziții industriale și construcția căilor ferate. Reforma financiară 1839-1843 a asigurat stabilitatea rublei și a avut un impact pozitiv asupra dezvoltării comerțului și industriei interne. Revoluția din 1848-1849 în Europa a înspăimântat cercurile conducătoare ale Imperiului Rus. A început persecuția presei și a școlilor. Pentru a întări cenzura actuală, s-au format comitete speciale. Pedepsele au căzut asupra scriitorilor ale căror lucrări au nemulțumit autorităților (Yu.F. Samarin, M.E. Saltykov-Shchedrin și I.S. Turgheniev). Predarea filozofiei a fost restrânsă în instituțiile de învățământ superior, iar admiterea la universități a fost limitată, pe care Nicolae I nu a fost contrariat să o închidă. Rezultatele domniei de treizeci de ani a lui Nicolae I au fost rezumate în Războiul Crimeii din 1853-1856, care a arătat că păstrând esența. În ordine, Rusia nu poate concura în condiții de egalitate cu statele avansate din Europa de Vest. Sistemul Nikolaev a dat faliment. Autocrația care a atins apogeul nu a fost în măsură să asigure funcționarea efectivă a statului, întrunind condițiile epocii. mașini. Monarhul, care avea putere nelimitată, nu a putut face față corupției și incompetenței birocrației. Aparatul birocratic nu depindea de societate, iar controlul de sus, în ciuda tuturor eforturilor lui Nicolae I, nu a adus niciun efect. În 1855, pe fondul eșecurilor militare, Nicolae I a murit. Inconsecvența evidentă a cursului pe care l-a urmat a pus pe ordinea de zi problema realizării reformelor care ar putea reînnoi țara și ar putea depăși decalajul Rusiei în urma puterilor conducătoare.

Poezia „Demon”, ca unitate artistică, se deosebește în opera lui Lermontov însuși, în ciuda tuturor legăturilor sale cu versurile subiective ale poetului, drama „Mascarada” și proza. În ea, imaginea preferată a lui Lermontov, care i-a ocupat imaginația încă de la vârsta de 14 ani și a căutat cea mai bună întruchipare în multe ediții ale poemului, a fost scrisă cu desăvârșire.

Conceptul de gen s-a schimbat de mai multe ori: schițe timpurii în diverse dimensiuni poetice sunt intercalate cu note care indică ezitarea autorului între narațiunea liric-epică, proza ​​sau povestea satirică în versuri alese anterior despre aventurile Demonului. Scena acțiunii s-a schimbat de la ediție la ediție - de la un peisaj cosmic abstract la unul geografic convențional - și în cele din urmă a fost ales adevăratul Caucaz ca cel mai bun fundal decorativ.

Toate aceste căutări sunt legate de nuanțele conceptuale ale lucrării. Miezul ideologic al planului a fost exprimat în primul rând al poemului: „ Demon Trist, spiritul exilului..." Această linie a trecut prin toate edițiile neschimbate.

Visul libertății spiritului și gândul la răzbunarea inevitabilă pentru aceasta într-o lume neadaptată libertății constituie ciocnirea tragică a operei. Conștientizarea de sine a unei persoane la mijlocul anilor 30, om mai bun, înzestrat cu „puteri imense”, dar legat de mâini și de picioare cu lanțuri de sclavie; suferința lui Prometeu, care a pătruns în întunericul domniei lui Nicolae - acesta este ceea ce sensul poemului umanist al lui Lermontov, care vizează protejarea drepturilor și demnității personalității umane asuprite, a fost dezvăluit în primul rând contemporanilor.

Intriga legendei despre îngerul rebel, izgonit din paradis pentru aceasta, cu toată fantasticitatea sa, reflecta o viziune foarte sobră și progresivă asupra istoriei, dictându-i legile conștiinței umane.

Toate celelalte elemente ale conceptului filozofic (Demonul ca spirit al cunoașterii, ca personificare a răului, răzbunare, dorința de bine și de auto-purificare, renașterea prin iubire, triumful „farmelor”, scepticismul; Demonul care a îmbogățit Sufletul Tamarei cu mari patimi, sau Demonul care a nimicit-o, Demonul învins, făcând loc Tamarei Angel etc., etc.) s-a variat și s-a modificat cu mare libertate, apropiindu-se mai întâi de una sau de alta de cunoscuții predecesori ai lui. Demoniana lui Lermontov - „Paradisul pierdut” al lui Milton, „Cainul” lui Byron. „Eloa” de de Vigny, „Faust” de Goethe, „Demonul” de Pușkin - și fără a ne apropia complet de niciuna dintre surse.

De remarcată este povestea lui A.P. Shan-Girey, apropiat poetului, despre modul în care acesta, nemulțumit de finalul poeziei, a propus să-i schimbe planul: „Planul tău”, a răspuns Lermontov, „nu este rău, dar arată mult. ca Elou, Sœur des anges<Сестру ангелов>Alfred de Vigny."

Unul dintre elementele esențiale ale poeziei este elementul său de folclor. Legenda montană despre spiritul lui Amirani, gemând noaptea și înlănțuit de o stâncă, nu numai că evidențiază ideea principală – „prometeană” – a operei, dar o corelează și cu viziunea asupra lumii a oamenilor.

Poemul este plin de motive din creativitatea popoarelor caucaziene, reflectând apropierea lor de natură, dragostea de viață, morala războinică și viața plină de culoare. Captând puterea triumfătoare a vieții, pecețile și eroismul ei, aceste motive subliniază tragedia înstrăinării Demonului de grijile și bucuriile pământești.

Poezia tărâmului de o frumusețe incredibilă îmbină în cel mai bun mod fantezia cu esența obiectivă, epică a imaginilor. Poezia populară a îmbogățit, de asemenea, țesutul artistic al operei, introducând noi culori și sunete noi în versurile și limbajul său.

Tetrametrul iambic magistral al poemului, combinat cu troheele melodioase caracteristice poeziei populare, creează un model de intonație de o mare putere expresivă - o melodie de înaltă tensiune pasională.

În conformitate cu tonalitatea emoțională, picturile picturale devin mai complexe de la ediție la ediție. Arte vizuale limbaj poetic, îmbinând planuri simbolice și reale. În peisaj, acest lucru este evident mai ales din modul în care a fost înfățișată mănăstirea Tamara. În prima ediție (1829) este doar un desen într-o singură culoare - „Și zidul sfintei mănăstiri și piscurile ciudate ale turnurilor iată, înnegrindu-se peste munte”, ceea ce este destul de în concordanță cu percepția lumii” fără bucurie, fără durere.”

În ediția din 1830, cu aceeași tonalitate psihologică, există o altă motivație cromatică: în lumina lunii, „sub munte zidul sfintei mănăstiri Și culmile ciudate ale turnurilor se albesc”. În a treia ediție (1831), frumusețea lumii crește: „De îndată ce lumina strălucitoare s-a ridicat în cerul tânăr și a luminat sticla albastră a mării cu razele dimineții, precum a văzut demonul înaintea lui zidul. a sfintei mănăstiri, și a turnurilor albe, și a chiliei, iar sub fereastra cu zăbrele o grădină înflorită”

Aici se găsește o metodă contrastantă de caracterizare a stării interne a Demonului: „... dar El nu este accesibil pentru distracție.” Această tendință va continua să crească până la ultimele ediții (1838), unde descrierea mănăstirii, situată „între două dealuri” ale Georgiei, s-a desfășurat într-un tablou pitoresc, sclipitor, „suntator”, al unei lumi înfloritoare, ocupând două capitole ale textului și se remarcă prin autenticitatea unui peisaj real - un peisaj Valea Koishauri la poalele Kazbekului.

În inaccesibilitatea acestei lumi, precum și în prăbușirea speranțelor de trezire prin iubire, chinurile „dublei răzbunări” care l-a apăsat pe Demon apar cu toată claritatea: pedeapsa din afară prin izgonire și pedeapsa din interior prin suferință de singurătate și respingere.

De aceea, Lermontov este atât de selectiv și „teoretic” în culorile cu care a surprins aspectul Demonului. În esență, în ediția finală a poeziei nu există un portret direct al lui. S-ar părea că apoteoza romantică găsită în ediția a 5-a, care a rezultat în imaginea maiestuoasă a „regelui cunoașterii și libertății”, a fost adecvată din punct de vedere estetic planului:

Cât de des deasupra gheții

Unul între cer și pământ

Sub acoperișul unui curcubeu de foc

Stătea posomorât și mut,

Și furtuni de zăpadă cu coame albe,

Au răcnit ca niște lei la picioarele lui.

S-ar părea că această „imagine puternică” este aceeași pe care poetul și-a amintit-o mai târziu în „Un basm pentru copii”:

Între alte viziuni,

Ca un rege, mut și mândru, strălucea

O frumusețe atât de dulce,

Ce a fost înfricoșător...

Între timp, caracteristica vizuală directă a feței Demonului în sine a fost exclusă din ediția finală. În locul liniilor de mai sus, doar caracteristicile asociative de culoare ale fundalului cosmic pe care apare Demonul (albastrul „eterului etern”, fulgerările purpurie ale unui vârtej îmbrăcat în „fulgere și ceață”, negrul violet al „tunetului”. nori”, etc.) rămân.

Impresia generalizată, abstractă, a Tamarei la întâlnirea cu Demonul: „Străinerul este încețos și mut, strălucește de o frumusețe nepământeană...”. Multicolorului lumii reale pământești tridimensionale (aceasta include portretele plastice ale Tamarei cu ulcior, Tamara dansând, Tamara într-un sicriu) i se opune aspectul fantastic, transparent, convențional al Demonului, văzut ca și cum doar cu interiorul. ochi.

De aici și menționarea persistentă a „muțeniei” Demonului, ale cărui jurăminte, monologuri și dialoguri ocupă un loc atât de important în poem. Acestea sunt și discursuri „interne” auzite de urechea interioară, simboluri de vorbire, semne de vorbire. Aplicat la impresiile vizuale, Blok vorbește despre asta, admirând sensibilitatea artistică a lui Vrubel, care a reușit să perceapă prin pictură convenția filozofică a Demonului lui Lermontov: „Un apus fără precedent a aurit munții albastru-violet fără precedent.

Acesta este doar numele nostru pentru acele trei culori predominante, care încă „nu au un nume” și care servesc doar ca un semn (simbol) a ceea ce ascunde în sine cel Căzut însuși: „Și răul a devenit plictisitor pentru el”. Amploarea gândirii lui Lermontov este cuprinsă în imensitatea celor trei culori ale lui Vrubel.”

Poemul, care a iluminat în felul său tema mondială a măreției și tragediei „îngerului căzut” - ateul, a fost rodul erudiției literare și filozofice a autorului. Implicarea lui Lermontov în problema relației și ciocnirilor dintre „spiritul uman” și existența istorică, cea mai relevantă pentru teoriile contemporane ale cunoașterii și conceptele filozofice și istorice, l-a condus aproape de soluția dialectică a problemelor etice presante: la gândirea a relațiilor complexe dintre bine și rău, relativitatea acestor concepte, condiționalitatea lor istorică, despre potențialitățile motrice inerente luptei dintre forțele binelui și răului, despre legătura acestei lupte cu domeniul idealurilor schimbătoare.

În termeni concreti, aceasta era problema eroului vremii - problema personalității, locul și scopul ei în viața publică. Poezia a îmbogățit „compoziția morală” a individului, transformând și reînnoind sufletele, îndreptându-le spre realizare, spre cunoașterea activă și transformarea lumii. Belinsky a scris că Demonul lui Lermontov și poporul rus din generația sa, adică scepticismul lor, „nega pentru afirmare, distruge pentru creație... Acesta este demonul mișcării, al reînnoirii eterne, al renașterii eterne”.

Istoria receptării poeziei „Demon” indică faptul că totalitatea influențelor estetice speciale caracteristice lui Lermontov au purtat în sine psihologia îndoielilor dătătoare de viață, căutarea adevărului în unitatea și contradicțiile lor. Înțeleasă de oamenii de toate vârstele, această psihologie este deosebit de apropiată de tineret; plină de protest împotriva oricărei stagnari, corespundea cel mai pe deplin situației istorice de la sfârșitul anilor 30. XIX, dar faptele vorbesc despre nemurirea operei, care a trezit activitatea vitală a multor generații până în vremea noastră.

Personalul din poem i-a determinat umanitatea universală. Lupta pentru drepturile persoanei umane a stat la baza mișcărilor sociale și revoluționare avansate, dar cu diverse nuanțe, care au extins și mai mult cercul celor în inimile cărora poemul lui Lermontov a găsit un ecou.

Astfel, pentru Belinsky în „Demonul” lui Lermontov, cel mai important lucru este măturarea gigantică a gândirii și „mândră dușmănie” cu cerul. În 1841-1842, criticul și-a pregătit propria listă a poeziei, a citit-o și a citat-o ​​la nesfârșit, aprofundând în „cel mai profund conținut” al operei. Pentru Herzen, energia vitală a poemului și aspirația ei de a rupe cătușele nu sunt mai puțin importante, dar principalul fundal psihologic pentru Herzen este „oroarea și tragedia” existenței, care a dat naștere protestului demonic.

Poezia este în ton cu generația lui Herzen și Ogarev, în primul rând, cu o structură contradictorie și tragică a sentimentelor care îmbina dragostea și vrăjmășia, inteligența și pasiunile, răzvrătirea și disperarea, credința și dezamăgirea, spiritul de analiză și dorința. pentru acțiune, apoteoza personalității individualiste și dorul de unitate spirituală a oamenilor.

„Umanitatea” Demonului fantastic, în ciuda esenței sale simbolice, s-a declarat unic într-o percepție care părea foarte departe de lumea artei Mediul Lermontov - lucrători ai unui atelier de pictură cu icoane în epoca primei revoluții ruse.

Lectura poeziei, descrisă în povestea autobiografică „În oameni” a lui M. Gorki, a produs asupra sufletelor oamenilor aceeași impresie încântătoare, aceeași emoționantă ca și asupra contemporanilor poetului. Provocarea existentului și impulsul spre mai bine au păstrat puterea emoțională și etică de influență în noul secol, în condiții istorice noi.

Istoria literaturii ruse: în 4 volume / Editat de N.I. Prutskov și alții - L., 1980-1983.

În 1839, Lermontov a terminat de scris poezia „Demonul”. rezumat această lucrare, precum și analiza ei, sunt prezentate în articol. Astăzi, această creație a marelui poet rus este inclusă în programa școlară obligatorie și este cunoscută în întreaga lume. Să descriem mai întâi principalele evenimente pe care Lermontov le-a descris în poezia „Demonul”.

„Demonul Trist” zboară deasupra Pământului. El cercetează Caucazul central de la o înălțime cosmică, lumea lui minunată: munți înalți, râuri furtunoase. Dar nimic nu-l atrage pe Demon. Simte doar dispreț pentru tot. Demonul s-a săturat de nemurire, de singurătatea eternă și de puterea nelimitată pe care o are asupra pământului. Peisajul de sub aripa lui s-a schimbat. Acum vede Georgia, văile ei luxuriante. Cu toate acestea, nici ei nu îl impresionează. Dintr-o dată, renașterea festivă pe care a observat-o în posesiunile unui anumit feudal nobil i-a atras atenția. Cert este că prințul Gudal și-a cortes singura fiică. La moșia lui se pregătește o sărbătoare festivă.

Demonul o admiră pe Tamara

Rudele s-au adunat deja. Vinul curge ca un râu. Mirele ar trebui să vină seara. Tânăra prințesă Tamara se căsătorește cu tânărul conducător al Sinodalului. Între timp, covoarele antice sunt așezate de către servitori. Conform obiceiului, mireasa trebuie, chiar înainte de apariția mirului ei, să danseze cu tamburina pe un acoperiș acoperit cu covoare.

Fata începe să danseze. Este imposibil să-ți imaginezi ceva mai frumos decât acest dans. Este atât de bună încât Demonul însuși s-a îndrăgostit de Tamara.

gândurile Tamarei

Diverse gânduri se învârt în capul tinerei prințese. Ea părăsește casa tatălui ei, unde știa că nu i se refuză nimic. Nu se știe ce o așteaptă pe fată într-o țară străină. Este mulțumită de alegerea ei de mire. Este îndrăgostit, bogat, frumos și tânăr - tot ceea ce este necesar pentru fericire. Iar fata alungă îndoielile, dedicându-se în întregime dansului.

Demonul îl ucide pe logodnicul fetei

Lermontov își continuă poezia „Demonul” cu următorul eveniment important. Rezumatul episodului asociat cu acesta este următorul. Demonul nu mai este capabil să-și ia ochii de la frumoasa Tamara. El este fascinat de frumusețea ei. Și se comportă ca un adevărat tiran. Tâlharii, la ordinul Demonului, îl atacă pe logodnicul prințesei. Sinodalul este rănit, dar călărește la casa miresei pe un cal credincios. După ce a sosit, mirele cade mort.

Tamara merge la mănăstire

Prințul are inima frântă, oaspeții plâng, Tamara plânge în patul ei. Deodată, fata aude o voce plăcută, neobișnuită, care o mângâie și promițându-i că îi va trimite vise magice. În timp ce se află în lumea viselor, fata vede un tânăr frumos. Ea înțelege dimineața că este ispitită de cel rău. Prințesa cere să fie trimisă la o mănăstire, unde speră să-și găsească mântuirea. Tatăl nu este imediat de acord cu acest lucru. El amenință cu un blestem, dar în cele din urmă cedează.

Uciderea Tamarei

Și aici este Tamara în mănăstire. Cu toate acestea, fata nu s-a simțit mai bine. Își dă seama că s-a îndrăgostit de ispititor. Tamara vrea să se roage sfinților, dar în schimb se înclină în fața celui rău. Demonul realizează că fata va fi ucisă de intimitatea fizică cu el. El decide la un moment dat să-și abandoneze planul insidios. Cu toate acestea, Demonul nu mai are control asupra sa. El intră în celula ei noaptea în frumoasa lui formă înaripată.

Tamara nu-l recunoaște drept tânărul care a apărut în visele ei. Îi este frică, dar Demonul își deschide sufletul prințesei, îi rostește fetei discursuri pasionate, atât de asemănătoare cu cuvintele unui bărbat obișnuit, când în el fierbe focul dorințelor. Tamara îi cere Demonului să jure că nu o înșală. Și o face. Ce îl costă?! Buzele lor se întâlnesc într-un sărut pasional. Trecând pe lângă ușa celulei, paznicul aude sunete ciudate, iar apoi un strigăt slab de moarte scos de prințesă.

Finalul poeziei

Lui Gudal i sa spus despre moartea fiicei sale. El urmează să o îngroape în cimitirul de munte al familiei, unde strămoșii lui au ridicat un mic deal. Fata este îmbrăcată. Aspectul ei este frumos. Nu există tristețe de moarte asupra lui. Un zâmbet părea să înghețe pe buzele Tamarei. Înțeleptul Gudal a făcut totul bine. Cu mult timp în urmă, el, curtea și moșia lui au fost spălate de pe fața pământului. Dar cimitirul și templul au rămas nedeteriorate. Natura a făcut ca mormântul iubitului Demonului să fie inaccesibil omului și timpului.

Aici își încheie Lermontov poezia „Demonul”. Rezumatul prezintă doar evenimentele principale. Să trecem la analiza lucrării.

Specificul analizei poeziei „Demon”

Poezia „Demon”, pe care Lermontov a creat-o între 1829 și 1839, este una dintre cele mai controversate și misterioase lucrări ale poetului. Nu este atât de ușor să o analizezi. Acest lucru se datorează faptului că există mai multe planuri pentru interpretarea și percepția textului creat de Lermontov („Demonul”).

Rezumatul descrie doar schița evenimentelor. Între timp, poemul are mai multe planuri: cosmic, care include relații cu Dumnezeu și universul Demon, psihologic, filozofic, dar, bineînțeles, nu cotidian. Acest lucru ar trebui să fie luat în considerare atunci când se analizează. Pentru a o realiza, ar trebui să apelați la lucrarea originală, al cărei autor este Lermontov („Demonul”). Un rezumat vă va ajuta să vă amintiți complotul poeziei, a cărui cunoaștere este necesară pentru analiză.

Imaginea Demonului creată de Lermontov

Mulți poeți au apelat la legenda unui înger căzut care a luptat împotriva lui Dumnezeu. Este suficient să ne amintim de Lucifer din lucrarea lui Byron „Cain”, Satana reprezentat de Milton în „Paradisul pierdut”, Mefistofel în faimosul „Faust” al lui Goethe. Desigur, Lermontov nu s-a putut abține să nu țină cont de tradiția care exista la acea vreme. Cu toate acestea, el a interpretat acest mit într-un mod original.

Lermontov („Demonul”) a portretizat personajul principal foarte ambiguu. Rezumatele capitolelor subliniază această ambiguitate, dar omit detaliile. Între timp, imaginea Demonului lui Lermontov s-a dovedit a fi foarte contradictorie. Combină neputința tragică și puterea interioară enormă, dorința de a se alătura binelui, de a depăși singurătatea și incomprehensibilitatea unor astfel de aspirații. Demonul este un protestant rebel care s-a opus nu numai lui Dumnezeu, ci și oamenilor, lumii întregi.

Ideile protestante, rebele ale lui Lermontov apar direct în poem. Demonul este mândru dușman cer El este „regele cunoașterii și al libertății”. Demonul este întruchiparea răscoalei răzvrătite a puterii împotriva a ceea ce înlătură mintea. Acest erou respinge lumea. El spune că în el nu există nici frumusețe durabilă, nici fericire adevărată. Aici sunt doar execuții și crime, trăiesc doar pasiuni mărunte. Oamenii nu pot iubi sau ura fără teamă.

O astfel de negare universală înseamnă însă nu numai puterea acestui erou, ci, în același timp, slăbiciunea sa. Demonului nu i se oferă posibilitatea de a vedea frumusețea pământească de pe înălțimile întinderilor nemărginite ale spațiului. Nu poate înțelege și aprecia frumusețea naturii. Lermontov notează că strălucirea naturii nu a trezit, în afară de invidia rece, nici forțe noi, nici sentimente noi în pieptul său. Tot ceea ce Demonul vedea în fața lui, fie ura, fie disprețuia.

Dragostea demonului pentru Tamara

În singurătatea sa arogantă, protagonistul suferă. Tânjește după conexiuni cu oamenii și lumea. Demonul s-a plictisit de viața exclusiv pentru el însuși. Pentru el, dragostea pentru Tamara, o fată pământească, ar fi trebuit să însemne pentru oameni începutul unei ieșiri din singurătatea sumbră. Cu toate acestea, căutarea „iubirii, bunătății și frumuseții” și a armoniei în lume este fatal de neatins pentru Demon. Și și-a blestemat visele nebune, a rămas din nou arogant, singur în Univers, ca înainte, fără iubire.

Demascarea Conștiinței Individualiste

Poezia lui Lermontov „Demonul”, despre care am descris un scurt rezumat, este o lucrare în care este expusă conștiința individualistă. O astfel de revelație este prezentă și în poeziile anterioare ale acestui autor. În acest sens, principiul distructiv, demonic, este perceput de Lermontov ca antiumanist. Această problemă, care l-a îngrijorat profund pe poet, a fost dezvoltată de el și în proză („Eroul timpului nostru”) și dramă („Mascarada”).

Vocea autorului în poezie

Este dificil de identificat vocea autorului în poezie, poziția sa directă, care predetermina ambiguitatea operei și complexitatea analizei acesteia. M. Yu. Lermontov („Demonul”) nu se străduiește deloc pentru evaluări fără ambiguitate. Rezumatul pe care tocmai l-ați citit este posibil să vă fi dat o serie de întrebări la care răspunsul nu este evident. Și nu este o coincidență, pentru că autorul nu le răspunde în lucrare. De exemplu, Lermontov vede în eroul său un purtător necondiționat (deși suferind) al răului sau doar o victimă rebelă a unui „verdict nedrept” divin? Sufletul Tamarei a fost salvat de dragul cenzurii? Poate că pentru Lermontov acest motiv a fost doar o inevitabilitate ideologică și artistică. Are înfrângerea Demonului și finalul poeziei un sens conciliant sau, dimpotrivă, neconciliant?

Poezia „Demonul” de Lermontov, al cărei rezumat al capitolelor a fost prezentat mai sus, poate determina cititorul să răspundă la toate aceste întrebări. Ei vorbesc despre complexitatea problemelor filozofice ale acestei lucrări, despre faptul că Demonul îmbină dialectic binele și răul, ostilitatea față de lume și dorința de a se împăca cu ea, setea de ideal și pierderea lui. Poemul reflectă viziunea tragică asupra lumii a poetului. De exemplu, în 1842, Belinsky a scris că „Demonul” a devenit un fapt de viață pentru el. A găsit în ea lumi de frumusețe, sentimente, adevăr.

„Demonul” este un exemplu de poem romantic

Originalitatea artistică a poeziei determină și bogăția conținutului său filozofic și etic. Acesta este un exemplu viu de romantism, construit pe antiteze. Eroii se confruntă între ei: Demon și Dumnezeu, Demon și Înger, Demon și Tamara. Sferele polare stau la baza poemului: pământ și cer, moarte și viață, realitate și ideal. În cele din urmă, categoriile etice și sociale sunt contrastate: tirania și libertatea, ura și iubirea, armonia și lupta, răul și binele, negarea și afirmarea.

Înțelesul lucrării

Poezia creată de Lermontov („Demonul”) este de mare importanță. Rezumatul și analiza prezentate în acest articol s-ar putea să vă fi dat această idee. La urma urmei, problematici profunde, fantezie poetică puternică, patos al îndoielii și negației, lirismul ridicat, plasticitatea și simplitatea descrierilor epice, un anumit mister - toate acestea ar trebui să conducă și să ducă la faptul că „Demonul” lui Lermontov este considerat pe drept unul dintre creații de vârf în istoria poemului romantic . Semnificația operei este mare nu numai în istoria literaturii ruse, ci și în pictură (picturile lui Vrubel) și muzică (opera lui Rubinstein, în care rezumatul său este luat ca bază).

"Demon" - o poveste? Lermontov a definit această lucrare ca o poezie. Și acest lucru este corect, pentru că este scris în versuri. Povestea este un gen de proză. Aceste două concepte nu trebuie confundate.

Imaginea Demonului din poemul „Demon” este un erou singuratic care a încălcat legile binelui. Are dispreț față de limitările existenței umane. M.Yu.Lermontov a lucrat mult timp la creația sa. Și acest subiect l-a îngrijorat de-a lungul vieții.

Imaginea Demonului în artă

Imaginile din cealaltă lume au entuziasmat de mult timp inimile artiștilor. Există multe nume pentru Demon, Diavol, Lucifer, Satan. Fiecare persoană trebuie să-și amintească că răul are multe fețe, așa că trebuie să fii întotdeauna extrem de atent. La urma urmei, ispitele insidioase provoacă în mod constant oamenii să comită fapte păcătoase, astfel încât sufletele lor să ajungă în iad. Dar forțele binelui care îl protejează și îl păstrează pe om de cel rău sunt Dumnezeu și Îngerii.

Imaginea Demonului în literatura de la începutul secolului al XIX-lea nu este doar ticăloșii, ci și „luptătorii tirani” care se opun lui Dumnezeu. Astfel de personaje au fost găsite în lucrările multor scriitori și poeți din acea epocă.

Dacă vorbim despre această imagine în muzică, atunci în 1871-1872. A.G. Rubinstein a scris opera „Demonul”.

M.A. Vrubel a creat pânze excelente înfățișând diavolul iadului. Acestea sunt picturile „Demon Flying”, „Demon Seated”, „Demon Defeated”.

eroul lui Lermontov

Imaginea Demonului din poemul „Demon” este extrasă din povestea unui exil din paradis. Lermontov a reelaborat conținutul în felul său. Pedeapsa personajului principal este că este forțat să rătăcească pentru totdeauna într-o singurătate completă. Imaginea Demonului din poemul „Demon” este o sursă de rău care distruge totul în cale. Cu toate acestea, este în strânsă interacțiune cu principiul opus. Întrucât Demonul este un înger transformat, el își amintește bine vremurile vechi. E ca și cum s-ar răzbuna pe întreaga lume pentru pedeapsa sa. Este important să acordăm atenție faptului că imaginea Demonului din poemul lui Lermontov diferă de Satana sau Lucifer. Aceasta este viziunea subiectivă a poetului rus.

Caracteristicile demonului

Poezia se bazează pe ideea dorinței Demonului de reîncarnare. El este nemulțumit de faptul că i se atribuie soarta semănării răului. În mod neașteptat, se îndrăgostește de georgiana Tamara - o femeie pământească. El se străduiește în acest fel să învingă pedeapsa lui Dumnezeu.

Imaginea Demonului din poemul lui Lermontov este caracterizată de două trăsături principale. Acesta este un farmec ceresc și un mister atrăgător. O femeie pământeană nu le poate rezista. Demonul nu este doar o născocire a imaginației. În percepția Tamarei, el se materializează în forme vizibile și tangibile. El vine la ea în visele ei.

El este ca elementul aer și este animat prin voce și respirație. Demon lipsește. În percepția Tamarei, el „pare o seară senină”, „strălucește liniștit ca o stea”, „alunecă fără sunet sau urmă”. Fata este entuziasmată de vocea lui încântătoare, îi face semn. După ce Demonul l-a ucis pe logodnicul Tamara, el îi apare și îi aduce înapoi „vise de aur”, eliberându-o de experiențele pământești. Imaginea Demonului din poemul „Demon” este întruchipată printr-un cântec de leagăn. Urmează poetizarea lumii nopții, atât de caracteristică tradiției romantice.

Cântecele lui îi infectează sufletul și otrăvește treptat inima Tamarei cu dor pentru o lume care nu există. Tot ce este pământesc devine odios pentru ea. Crezându-și seducătorul, ea moare. Dar această moarte nu face decât să înrăutățească situația Demonului. Își dă seama de inadecvarea lui, ceea ce îl duce la cel mai înalt punct al disperării.

Atitudinea autorului față de erou

Poziția lui Lermontov asupra imaginii Demonului este ambiguă. Pe de o parte, poemul conține un autor-povestitor care expune „legenda răsăriteană” a vremurilor trecute. Punctul său de vedere diferă de părerile eroilor și se caracterizează prin obiectivitate. Textul conține comentariul autorului despre soarta Demonului.

Pe de altă parte, Demonul este o imagine pur personală a poetului. Majoritatea meditațiilor personajului principal al poeziei sunt strâns legate de versurile autorului și sunt impregnate de intonațiile sale. Imaginea Demonului din opera lui Lermontov s-a dovedit a fi în consonanță nu numai cu autorul însuși, ci și cu generația mai tânără a anilor 30. Personajul principal a reflectat sentimentele și aspirațiile inerente oamenilor artă: îndoieli filozofice cu privire la corectitudinea ființei, un dor uriaș de idealuri pierdute, o eternă căutare a libertății absolute. Lermontov a simțit subtil și chiar a experimentat multe aspecte ale răului ca un anumit tip de comportament al personalității și viziune asupra lumii. El a recunoscut natura demonică a atitudinii rebele față de univers cu imposibilitatea morală de a-i accepta inferioritatea. Lermontov a reușit să înțeleagă pericolele ascunse în creativitate, din cauza cărora o persoană se poate plonja într-o lume fictivă, plătind pentru aceasta cu indiferență față de tot ce este pământesc. Mulți cercetători notează că Demonul din poemul lui Lermontov va rămâne pentru totdeauna un mister.

Imaginea Caucazului în poemul „Demon”

Tema Caucazului ocupă un loc special în lucrările lui Mihail Lermontov. Inițial, acțiunea poeziei „Demonul” trebuia să aibă loc în Spania. Cu toate acestea, poetul îl duce în Caucaz după ce s-a întors din exilul caucazian. Mulțumită schițe de peisaj scriitorul a reușit să recreeze o anumită gândire filosofică într-o varietate de imagini poetice.

Lumea peste care zboară Demonul este descrisă într-un mod foarte surprinzător. Kazbek este comparat cu fața unui diamant care strălucea cu zăpada veșnică. „Adanc dedesubt”, Daryalul înnegrit este caracterizat ca locuința șarpelui. Malurile verzi ale Aragvei, valea Kaishaur și lugurul Munte Gud sunt cadrul perfect pentru poemul lui Lermontov. Epitetele atent selectate subliniază sălbăticia și puterea naturii.

Apoi sunt descrise frumusețile pământești ale magnificei Georgii. Poetul concentrează atenția cititorului asupra „pământului pământesc” văzut de Demon din înălțimea zborului său. În acest fragment de text rândurile sunt pline de viață. Aici apar diverse sunete și voci. În continuare, din lumea sferelor cerești, cititorul este transportat în lumea oamenilor. Schimbarea de perspective are loc treptat. Planul general face loc unui prim plan.

În a doua parte, imaginile naturii sunt transmise prin ochii Tamarei. Contrastul celor două părți subliniază diversitatea, poate fi atât violent, cât și senin și calm.

Caracteristicile Tamara

Este greu de spus că imaginea Tamara din poemul „Demonul” este mult mai realistă decât demonul însuși. Apariția ei este descrisă de concepte generalizate: privire profundă, picior divin și altele. Poemul se concentrează pe manifestările eterice ale imaginii ei: zâmbetul este „evaziv”, piciorul „plutește”. Tamara este caracterizată ca o fată naivă, ceea ce dezvăluie motivele nesiguranței copilăriei. Este descris și sufletul ei - pur și frumos. Toate calitățile Tamara (farmec feminin, armonie spirituală, lipsă de experiență) pictează o imagine de natură romantică.

Deci, imaginea Demonului ocupă un loc special în opera lui Lermontov. Acest subiect a fost de interes nu numai pentru el, ci și pentru alți artiști: A.G. Rubinstein (compozitor), M.A. Vrubel (artist) și mulți alții.