Marina Tsvetaevan kohtalo maanpaossa. Testaa M.I:n luovuutta Tsvetaeva koe kirjallisuudesta (11. luokka) aiheesta "Hän kävelee kadulla ja jos näkee sipulin, hän nappaa sen keittämään keittoa"

Ei vain aikakautemme etsineet onnea kotimaastaan ​​Venäjältä, vaan myös suuret taiteilijat, joiden nimet tulivat maailmanhistoriaan. Ja huolimatta heidän skeptisistään tai yrityksistään paeta todellisuudesta, kuuluisien runoilijoiden, kuten Maria Tsvetaevan, teokset ikuistetaan venäläisen kulttuurin perintönä.

Kuten runoilija itse sanoi, "venäläinen", kansansuuntaus oli aina läsnä hänen runoissaan. Se sisältää teokset "Ja sytytti, rakkaani, tulitikku ...", "Anteeksi, vuoreni! ..", runosarja Stepan Razinista.

Marina Tsvetaeva ei hyväksynyt lokakuun vallankumousta eikä ymmärtänyt; kirjallisessa maailmassa hän piti silti itsensä erillään. Toukokuussa 1922 Tsvetaeva ja hänen tyttärensä lähtivät ulkomaille miehensä luo. Elämä maanpaossa oli vaikeaa. Aluksi Tsvetaeva hyväksyttiin omakseen, painettiin mielellään ja ylistettiin, mutta pian kuva muuttui merkittävästi. Emigranttimiljöö kaikenlaisten "ryhmittymien" ja "puolueiden" kiihkeästi riitelemällä paljastui runoilijalle kaikessa rumuudessaan. Tsvetaeva julkaisi yhä vähemmän, ja monet hänen teoksistaan ​​olivat pöydällä vuosia. Luopuessaan päättäväisesti entisistä illuusioistaan, hän ei suri mitään eikä antautunut muistoihin menneestä menneisyydestä.

Tsvetaevan ympärillä yksinäisyyden tyhjä seinä sulkeutui yhä lähemmäs. Hänellä ei ollut ketään, joka lukisi runojaan, ei ketään, jolta kysyä, ei ketään, jonka kanssa iloita. Mutta jopa niin syvässä eristyksissä hän jatkoi kirjoittamista.

Paennut vallankumousta, siellä, ulkomailla, Tsvetaeva sai ensin selvän käsityksen sosiaalisesta eriarvoisuudesta, näki maailman ilman romanttisia hunnuja. Samaan aikaan Tsvetaevassa on kasvamassa ja voimistumassa innokas kiinnostus Venäjän tapahtumiin.

"Isänmaa ei ole aluesopimus, vaan muiston ja veren yhteys", hän kirjoitti. - Ei olla Venäjällä, unohtaa Venäjä voi pelätä vain ne, jotka ajattelevat Venäjää itsensä ulkopuolella. Kenessä se on sisällä - hän menettää sen vain elämän mukana. Kaipuu Venäjään heijastuu sellaisissa lyyrisissä runoissa kuin "Aamunkoitto kiskoilla", "Luchina", "Kumartan venäläistä ruista", "Voi, periksiantamaton kieli ..." ja monet muut.

Syksyllä 1928 Tsvetaeva kirjoitti Majakovskille avoimen kirjeen, josta tuli syy hänen syytökseensä neuvostomielisiä sympatioita, murtautumalla hänen kanssaan joukon emigranttipiirejä ja lopettamalla hänen runoinsa julkaisemista. Tämä oli raskas taloudellinen isku. Kesällä 1933 ystävien ponnistelujen vuoksi julkaisut jatkuivat, mutta usein hänen runojaan leikattiin, muokattiin ja edistyminen viivästyi. Lähes yhtäkään tärkeimmistä Tsvetaevan maanpaossa kirjoittamista runollisista teoksista ei julkaistu. 14 vuotta elämästään Pariisissa Marina Ivanovna pystyi julkaisemaan vain yhden kirjan - "Venäjän jälkeen. 1922 - 1925". Työtä etsiessään hän yritti päästä ranskalaiseen kirjallisuuteen kääntämällä, mutta kehuista huolimatta hän ei koskaan päässyt julkaisuun. Joskus järjestettiin luovia iltoja, joissa annettiin rahaa perheen elättämiseen ja asunnon maksamiseen. Ystävien ja ystävien ystävien, tuttavien ja tuntemattomien apu sekä pieni tšekkiläinen stipendi olivat Tsvetaevan pääasiallinen todellinen tulo. 1930-luvun puolivälissä jopa järjestettiin Marina Tsvetaevaa avustava komitea, johon kuului useita tunnettuja kirjailijoita.

30-luvulla Tsvetaeva tajusi selvästi linjan, joka erotti hänet valkoisesta siirtolaisuudesta. Merkitys ymmärtääkseen tämän ajan runoutta, siinä on sykli ”Runot pojalle”, jossa hän puhuu täydellä äänellä Neuvostoliitosta hyvin erikoisen varaston maana, joka ryntää vastustamattomasti eteenpäin - tulevaisuuteen, itse maailmankaikkeus.

Mene, poikani, maallesi, -

Reunalle - kaikkiin suuntiin!

Minne mennä taaksepäin - eteenpäin ...

Tsvetaevan aviomies Sergei Efron kiintyi yhä enemmän ajatukseen palata Venäjälle. Hän uskoi, että siirtolaiset olivat syyllisiä kotimaansa edessä ja että anteeksianto on ansaittava tekemällä yhteistyötä neuvostoviranomaisten kanssa. Joten hänestä tuli yksi Pariisin kotiinpaluun liiton aktiivisista hahmoista. Vuonna 1932 lähtökysymys oli hänen osaltaan jo ratkaistu ja hän alkoi olla huolissaan Neuvostoliiton passista. Marina Tsvetaeva uskoi, että ei ollut tarvetta mennä minnekään: "Tällaista Venäjää ei ole ...", mutta lapset olivat isänsä puolella, uskoivat hänen totuuteensa ja näkivät tulevaisuutensa Neuvostoliitossa. Vähitellen hän alkoi antaa periksi, koska häneltä evättiin yhä enemmän työtä. Marinan aviomies on juuttunut poliittisiin ongelmiin, hänen tyttärensä on jo lähtenyt Venäjälle. Ranskaan jääminen oli turhaa: siirtolaisyhteisö kääntyi kokonaan pois efroneista. Lähtemässä suurin osa hänen arkistonsa ystävilleen, Tsvetaeva lähti Pariisista poikansa kanssa vuonna 1939.

Tietysti myös Tsvetaevan kohtaloa Venäjälle palaamisen jälkeen ei voida kutsua onnelliseksi ja yksiselitteiseksi. Ulkomailla ei kuitenkaan koskaan tullut suuren runoilijan kotia, kun taas ajatus Venäjästä oli itse asiassa aina olemassa.

"Etäisyys, joka sai minut lähelle,

Dal sanoo "Tule takaisin

Koti!" Kaikesta - vuoristotähtiin -

Ota minusta kuvia!"

Koti-ikävä

Koti-ikävä! Pitkään aikaan
Paljas sumu!
En välitä yhtään -
Missä aivan yksin

Ole millä kivillä kotona
Kävele markkinalaukun kanssa
Taloon tietämättä, että se on minun,
Kuten sairaala tai kasarmi.

En välitä mitkä
Henkilöt ovat vankeudessa
Leijona, mistä ihmisympäristöstä
Tukahdutetaan - kaikin keinoin -

Itsessäni, tunteiden yhtenäisyydessä.
Kamtšatkan karhu ilman jäälautaa
Missä et tule toimeen (enkä yritä!),
Missä nöyryyttää - minä yksin.

En petä itseäni kielelläni
Alkuperäinen, hänen maitomainen kutsunsa.
En välitä mitä
Käsittämätöntä tavata!

(Lukija, sanomalehti tonnia
nielejä, juorujen lypsäjä...)
1900-luvulla - hän
Ja minä - joka vuosisadalle asti!

Järkyttynyt kuin tukki
Jäljellä kujalta
Kaikki ovat tasa-arvoisia minun kanssani, kaikki on tasa-arvoisia minulle,
Ja ehkä tasa-arvoisin

Ystävällisempi kuin entinen - vain.
Kaikki merkit minulta, kaikki meta,
Kaikki päivämäärät - ikään kuin käsin poistettuina:
Sielu, syntynyt - jonnekin.

Joten reuna ei pelastanut minua
Minun, se ja valppain etsivä
Koko sielua pitkin, koko - poikki!
Syntymämerkkiä ei löydy!

Jokainen talo on minulle vieras, jokainen temppeli on tyhjä minulle,
Ja kaikki on samaa, ja kaikki on yhtä.
Mutta jos matkalla - pensas
Se nousee, varsinkin pihlaja...

« M. I. Tsvetaeva»

Harjoitus 1

Marina Tsvetaeva päätyi maanpakoon:

1. Poliittisista syistä.

2. Yhdessä vastustamattomaan haluun tavata miehensä ja hänen saapumisensa mahdottomuuteen vallankumouksen jälkeiselle Venäjälle.

3. Muista syistä.

Tehtävä 2

Sysäys kokoelman "Swan Camp" luomiseen oli:

1. Rakkaus luontoon

2. Valkoisen armeijan ihanteiden noudattaminen.

3. Rakkaus aviomieheensä Sergei Efroniin.

Tehtävä 3

Marina Tsvetaeva piti runoilijan korkeinta tarkoitusta:

1. Naisosuuden ja naisen onnen laulaminen.

2. Korkeimman totuuden puolustaminen - runoilijan oikeus lyyransa lahjomattomuuteen, runollinen rehellisyys.

3. Runoilijan halu olla aikansa ideoiden kantaja, sen poliittinen tribuuni.

Tehtävä 4

M. Tsvetaeva artikkelissa "Runoilijat historialla ja runoilijat ilman historiaa" jakaa kaikki taiteilijat kahteen luokkaan. Mihin ryhmään hän kuuluu?

1. Runoilijat, joilla on historia, "nuolet", eli runoilijan ajatukset heijastavat maailman muutoksia.

2. Runoilijat ilman historiaa, puhtaat "ympyrän" lyyriset runoilijat, tunteiden runoilijat, uppoutuen itseensä, irtautuneesta vilkkaasta elämästä ja historiallisista tapahtumista.

Tehtävä 5

Marina Tsvetaeva kirjoitti: "Puhaat sanoitukset elävät tunteiden kanssa. Tunteet ovat aina yksin. Tunteilla ei ole kehitystä, ei logiikkaa. Ne ovat epäjohdonmukaisia. Ne annetaan meille kerralla, kaikki tunteet, jotka meidän on määrä kokea: ne ovat kuin soihdun liekki, joka on puristettu rintaamme.

M. Tsvetaeva ajatteli itseään:

1. "Puhdas sanoittaja."

2. "Ajan runoilija".

Tehtävä 6

M. Tsvetaevalle oli ominaista:

1. Ajatuksen ja luovuuden yhtenäisyyden tunne.

2. Vieraantuminen todellisuudesta ja itseensä imeytyminen.

3. Romanttinen abstraktio todellisuudesta.

4. Ajan liikkeeseen ja maailman muutoksiin liittyvien ajatusten reflektointi runoudessa.

Tehtävä 7

M. Tsvetaevan lyyrinen sankari on identtinen runoilijan persoonallisuuden kanssa:

1. Ei. 2. Kyllä.

Tehtävä 8

Runossaan M. Tsvetaeva haastaa usein maailman. Alleviivaa rivi, joka todistaa tämän väitteen:

"Hylätyn Moskovan katujen halki

Minä menen, ja sinä kuljet.

Eikä kukaan jää tien taakse,

Ja ensimmäinen pala arkun kannessa räjähtää, -

Ja vihdoin se sallitaan

Itsekäs, yksinäinen unelma."

Tehtävä 9

Isänmaan menettämisen tragedia johtaa toisinaan Marina Tsvetaevan emigranttirunouteen:

1. Vastustaessaan itseään - venäläinen kaikkeen ei-venäläiseen.

2. Neuvosto-Venäjää vastaan.

Tehtävä 10

Käännös, jota M. Tsvetaeva käyttää runossa "Orpheus", lisää runon emotionaalista intensiteettiä. Alleviivaa esimerkki inversiosta:

"Verihopeaa, hopeaa-

Verijälki kaksoisleah

Kuolevan Gebran varrella -

Lempeä veljeni! Siskoni".

Tehtävä 11

Kenelle hopeakauden runoilijoista M. Tsvetaeva omistaa runosarjan:

1. A. A. Blok.

2. A. A. Akhmatova.

3. A. S. Pushkin.

Tehtävä 12

Kenelle runoilijalle nämä rivit on omistettu?

"Melodisessa kaupungissani kuplit palavat,

Ja eksynyt sokea ylistää valoa Vapahtajaa,

Ja minä annan sinulle kellojen rakeita,

... - ja sydämesi käynnistyy.

1. A. A. Blok.

2. A. S. Pushkin.

3. A. A. Akhmatova.

Tehtävä 13

Määritä, mikä luovuuden motiivi voidaan katsoa seuraavien kohtien ansioksi:

"Kuolemassa, en sano: olin,

En ole pahoillani, enkä etsi syyllisiä.

Maailmassa on tärkeämpiäkin asioita

Intohimoisia myrskyjä ja rakkauden hyväksikäyttöjä.

"Feenikslintu - laulan vain tulessa!

Tue korkeaa elämääni!

Poltan korkealla - ja poltan maan tasalle!

Ja olkoon yö minulle valoisa!

1. Runoilijan ja runouden teema.

2. Luonnon teema.

3. Intiimi sanoitukset,

"Talon edessä on omenapuu lumikossa,

Ja kaupunki lumivaipassa -

Suuri hautasi

Minusta tuntui kokonaiselta vuodelta.

Kasvot kääntyivät Jumalaan

Kurotat häntä maasta käsin

Kuten päivinä, jolloin sinulla on yhteensä

He eivät ole petäneet häntä vielä."

1. Anna Akhmatova.

2. Boris Pasternak.

3. Osip Mandelstam.

4. Nikolai Gumiljov.

Vastaukset kokeeseen"M.I. Tsvetaeva"

11 luokan koe"S. A. Yesenin»

Harjoitus 1

Yhdistä 1900-luvun alun kirjallinen liike "avainsanalla":

1. Symboli.

3. Korkein tutkinto jotain, kukoistavaa voimaa.

4. Tulevaisuus.

P akmeismi P futurismi P imaginismi ja symbolismi

Tehtävä 2

”Mikä kirjallinen suuntaus oli lähellä S. Yeseniniä:

1. Symbolismi. 2. Acmeismi. 3. Imagismi. 4. Futurismi.

Tehtävä 3

Tärkein rooli siinä taiteen maailma S. Yesenin on kuvien järjestelmä. Mikä runoilijan kuva on yleistävä, yhdistäen kaiken hänen käsityksensä maailmasta:

1. Kuva kuun ja auringon.

2. Maan tilakuva.

3. Liikkuvan ajan kuva.

4. Tien kuva (polut).

Tehtävä 4

Selvitä ne taiteelliset ilmaisuvälineet, joilla S. Yesenin luo kuvan luonnosta:

"Valkoinen koivu

ikkunani alla

lumen peitossa,

Kuin hopeaa."

1. Epiteetit.

2. Metafora.

3. Vertailu.

4. Metaforistinen vertailu.

Tehtävä 5

Määritä taiteelliset ilmaisuvälineet, joita runoilija käyttää kuvan luomiseen:

1. "Aamunkoitto viileyden kasteella

Koputtaa aamunkoiton omenat.

2. "Sininen nyt nukahtaa, sitten huokaa."

3. "Kuten korvakorut, tyttömäinen nauru soi."

4. "... Häpyäänivaon vesissä."

5. "... Poppelit kuolevat äänekkäästi."

Henkilöitymä

P-äänen tallennus

P epiteetit

P metaforiset vertailut

P metaforia

Tehtävä 6

KANSSA. Yesenin käyttää taiteellista antiteesin tekniikkaa vetoaessaan isänmaan teemaan. Antiteesi on:

1. Taiteellinen tekniikka, jossa käytetään läpinäkyvää viittausta johonkin tunnettuun jokapäiväiseen, kirjalliseen tai historiallinen tosiasia sen sijaan, että mainitsisi itse tosiasian.

2. Hahmojen, olosuhteiden, käsitteiden, kuvien jne. taiteellinen vastakohta, joka luo terävän kontrastin vaikutelman.

3. Äänitallenteen vastaanotto, joka koostuu identtisten tai läheisten konsonanttien toistamisesta.

Tehtävä 7

S. Yeseninin runoudella ei ole vain ensimmäistä, leksikaalista merkitystä, vaan runoilija luo taiteellisten keinojen avulla sekä toisen, figuratiivis-metaforisen että kolmannen, filosofis-symbolisen, runomaailman tason. Voitko nostaa esiin tärkeimmän?

Kolme vuotta vallankumouksen jälkeen, vuonna 1920, Marina Tsvetaeva jäi Moskovaan ilman miestään Sergei Efronia, joka yhdessä valkoisen armeijan kanssa evakuoitiin Turkkiin ja katosi. Samana vuonna heidän nuorin tyttärensä, kolmivuotias Irina, kuoli nälkään turvakodissa, itse asiassa oman äitinsä hylkäämän kohtalon armoille. Saatuaan vuonna 1921 kirjailija Ilja Ehrenburgilta uutisen, että hänen miehensä oli elossa ja Tsekissä, Tsvetaeva päätti muuttaa hänen luokseen hinnalla millä hyvänsä. Mutta häneltä kesti vuosi saada viranomaisilta lupa poistua maasta.

Vaelluksia eri maissa

95 vuotta sitten, 15. toukokuuta 1922, Tsvetaeva saapui vanhimman (rakkaan) tyttärensä Ariadnan kanssa Berliiniin, jossa hän asui vain kaksi ja puoli kuukautta. Luettelo tavaroista, jotka Tsvetaeva otti mukanaan, oli hyvin vaatimaton: kynäkotelo, mustesäiliö, leijonalla varustettu lautanen, lasiteline, Ariadnen muotokuva, ompelulaatikko ja meripihkanvärinen kaulakoru. Tytär otti huopasaappaat ja -saappaat, kahvipannun ja primus-lieden. Siinä heillä oli kaikki. Tavarat mahtuvat yhteen matkalaukkuun.

Tsvetaeva omisti runon sateiselle Berliinille.

Pian he muuttivat Saksasta Tšekkiin, missä Efron alkoi opiskella Prahan yliopistossa presidentin stipendillä. Tämä stipendi ei tietenkään riittänyt kolmelle. Ja sitten perheeseen syntyi poika, jonka nimi oli George, mutta kaikki kutsuivat häntä aina Mooreksi.

"Ei tarvita täällä, mahdotonta siellä"

Praha ei pitänyt Tsvetaevasta, ja vuoden 1925 lopussa päätettiin muuttaa Pariisiin - venäläisen älymystön elämänkeskukseen. Siellä Tsvetaeva alkoi julkaista runoja useissa aikakauslehdissä, kääntää. Mutta rahat tuskin riittivät asunnon ja ruoan vuokraamiseen. Tytär Ariadne ansaitsi rahaa kirjontalla, ja hänen miehensä toimitti artikkeleita.

Runoilija uskoi, että hän oli lähtenyt Venäjältä ikuisesti. Mutta miehensä tapaamisen jälkeen kävi ilmi, että hän päinvastoin aikoi palata. Efron aloitti yhteistyön NKVD:n kanssa ja liittyi Homecoming Unioniin. Hän uskoi, että siirtolaiset olivat syyllisiä kotimaansa edessä ja anteeksianto on ansaittava yhteistyöllä neuvostoviranomaisten kanssa. Juuri näiden miehensä näkemysten vuoksi Tsvetaeva alkoi vähitellen kieltäytyä kirjallisista piireistä. Piirit, jotka ottivat hänet aluksi erittäin lämpimästi vastaan.

Vuonna 1928 Tsvetaeva kirjoitti Majakovskille avoimen kirjeen, mikä vain lisäsi Pariisin yleisön ärsytystä itseään kohtaan. Runoilijan perheen kaksijakoinen asema ilmeni hänessä kuuluisa runo"Isänmaan kaipaus", kirjoitettu vuonna 1934. Siinä hän myöntää, ettei hän välitä missä hän elää köyhyydessä - Venäjällä vai ulkomailla.

Isänmaa ei odottanut

Kesäkuussa 1939 Marina Ivanovna ja hänen poikansa George saapuivat Moskovaan. Tytär ja aviomies olivat jo muuttaneet Neuvostoliittoon tuolloin. Mutta jälleennäkeminen oli lyhytaikainen: elokuussa Ariadna pidätettiin syytettynä neuvostovastaisesta toiminnasta ja Sergei vietiin pois.

Runoilija alkoi vaeltaa tilapäisten huoneiden ympärillä, käyden läpi viranomaisia ​​yrittääkseen saavuttaa ainakin jonkinlaisen asunnon ja rekisteröinnin, kirjeitä Berialle ja Stalinille, joissa hän pyysi apua ja saada tavata aviomiehensä ja tyttärensä.

Tsvetaeva tunsi epäoikeudenmukaisuutta itseään kohtaan: hänen isänsä Ivan Tsvetaev oli museon perustaja kuvataiteet nimettiin Pushkinin mukaan, ja perheen kirjastosta tuli useamman kuin yhden museon perusta. Siitä huolimatta, Moskovassa, kirjailijaliiton toimihenkilöiden mukaan, hänelle ja hänen pojalleen ei löytynyt yhtään neliömetriä.

Sodan syttyessä Tsvetaeva muutti Tatarstaniin, Jelabugan kaupunkiin. Kirjallisuusrahasto evakuoi kirjailijoita sinne. Tsvetaeva, joka ei ole tottunut työhön, yritti jopa saada työtä astianpesukoneena ruokasalissa, mutta he eivät koskaan onnistuneet avaamaan sitä.

Suurelta osin aineellisesta toivottomuudesta Marina Tsvetaeva teki itsemurhan 31. elokuuta 1941. Hän hirtti itsensä jättäen kolme muistiinpanoa - pojalleen, evakuoitujen kirjailijoiden Aseev-perheelle ja niille, jotka hautasivat hänet. Kaksi kuukautta myöhemmin hänen miehensä ammuttiin ja kolme vuotta myöhemmin hänen poikansa Georgiy kuoli taistelussa. Koko perheestä vain Ariadna kuoli omaan kuolemaansa, joka vietti 16 vuotta leireillä ja kuoli vuonna 1975 Tarusassa.

M. I. Tsvetaeva testi

Harjoitus 1

1. Poliittisista syistä.
2. Johtuen vastustamattomasta halusta tavata miehensä ja hänen saapumisensa mahdottomuudesta
   vallankumouksen jälkeisellä Venäjällä.
3. Muista syistä.

Tehtävä 2

1. Rakkaus luontoon.
2. Sitoutuminen valkoisen armeijan ihanteisiin.
3. Rakkaus aviomieheensä Sergei Efroniin.

Tehtävä 3

1. Naisosuuden ja naisen onnen laulaminen.
2. Korkeimman totuuden puolustaminen - runoilijan oikeus lyyransa lahjomattomuuteen, runollinen rehellisyys.
3. Runoilijan halu olla ideoiden kantaja
   aika, hänen poliittinen tribuuninsa.

Tehtävä 4

1. Runoilijat, joilla on historiaa, "nuolia", eli ajatuksia
   runoilija heijastelee maailman muutoksia.
2. Runoilijat ilman historiaa, puhtaita "ympyrän" lyyrisiä runoilijoita, tunteiden runoilijoita, uppoutuneita itseensä, irtautuneesta riehuvasta elämästä ja historiallisista tapahtumista.

Tehtävä 5

M. Tsvetaeva ajatteli itseään:

1. "Puhdas lyriikka."
2. "Ajan runoilija"

Tehtävä 6

1. Ajatuksen ja luovuuden yhtenäisyyden tunne.
2. Vieraantuminen todellisuudesta ja itseensä imeytyminen.
3. Romanttinen abstraktio todellisuudesta.
4. Heijastus runoudessa liittyviä ajatuksia
   ajan liikkeen ja maailman muutoksen kanssa.

Tehtävä 7

Tehtävä 8

"Hylätyn Moskovan katujen halki

Minä menen, ja sinä kuljet.

Eikä kukaan jää tien taakse,

Ja vihdoin se sallitaan

Itsekäs, yksinäinen unelma."

Tehtävä 9

1. Itseään vastaan ​​- venäläinen kaikkeen ei-venäläiseen.
2. Neuvosto-Venäjää vastaan.

Tehtävä 10

Käännös, jota M. Tsvetaeva käyttää runossa "Orpheus", lisää runon emotionaalista intensiteettiä. Alleviivaa esimerkki inversiosta:

"Verihopeaa, hopeaa-

Verijälki kaksoisleah

Kuolevan Gebran varrella -

Lempeä veljeni! Siskoni".

Tehtävä 11

1. A. A. Blok.
2. A. A; Akhmatova.
3. A.S. Pushkin.

Tehtävä 12

Ja sydämeni käynnistyy."

1. A. A. Blok.
2. A.S. Pushkin.
3. A. A. Akhmatova.

Tehtävä 13

"Kuolemassa, en sano: olin,

En ole pahoillani, enkä etsi syyllisiä.

Maailmassa on tärkeämpiäkin asioita

"Feenikslintu - laulan vain tulessa! Tue korkeaa elämääni!

Poltan korkealla - ja poltan maan tasalle!

1. Teemana runoilija ja runous.
2. Teemana luonto.
3. intiimejä sanoituksia.

Tehtävä 14

"Talon edessä on omenapuu lumikossa,

Ja kaupunki lumivaipassa -

Suuri hautasi

Minusta tuntui kokonaiselta vuodelta. Kasvot kääntyivät Jumalaan

Kurotat häntä maasta käsin

Kuten päivinä, jolloin sinulla on yhteensä

He eivät ole petäneet häntä vielä."

1. Anna Ahmatova.
2. Boris Pasternak.
3. Osip Mandelstam.
4. Nikolai Gumiljov.

VASTAUKSET TESTIIN

Ulkomailla ollut kirjailija I. Ehrenburg etsi Tsvetajevan pyynnöstä miehensä Tšekkoslovakiasta. Heinäkuussa 1921 Efronilta tuli kirje Prahasta: ”Elän uskosta tapaamiseemme. Ilman sinua minulla ei ole elämää ... ”Toukokuussa 1922 M.I. Tsvetaeva ja hänen tyttärensä menivät ulkomaille. Siitä alkoi hänen muuttoliike. Ensinnäkin Berliini, joka jäi hänelle ikuisesti vieraaksi kaupungiksi, vaikka kohtasikin hyvin. Täällä on julkaistu useita kirjoja: "Runot Blokille", "Separation", "Psyche" ja runo "The Tsar Maiden", runokokoelma "Craft" (1923). Siellä Berliinissä tapasi Andrei Belyn, joka teki suuren vaikutuksen Tsvetaevaan.

Elokuussa 1922 Tsvetaeva muutti Prahaan ja rakastui kaupunkiin koko sydämestään. Myöhemmin, vuosina 1938-1939, hän loi runoja Tšekin tasavallalle. Kun fasistiset joukot miehittivät Tshekin tasavallan, Tsvetaevalle kirjoitettiin kuolemattomia, katkeruutta täynnä olevia rivejä:

Kieltäydyn olemasta.
Ei-ihmisten sängyssä
Kieltäydyn elämään.
Neliöiden susien kanssa

Kieltäydyn - huutaa.
Tasangon haiden kanssa
Kieltäydyn uimasta
Alavirran kierrokset.

En tarvitse reikiä
Korva, eivätkä profeetalliset silmät.
Hullulle maailmallesi
On vain yksi vastaus - kieltäytyminen.
Oi kyyneleet silmissä! 15. maaliskuuta - 11. toukokuuta 1939

Täällä helmikuussa 1925 syntyi Georgen poika. Perhe eli köyhyydessä, mutta tämä ei haitannut luovuutta. Tsvetaeva jatkoi kirjoittamista. Maastamuuttovuosien aikana luotiin kymmeniä runoja, runoja "Hyvin tehty", "Vuoren runo", "Lopun runo", proosateoksia. Mutta rahan puute sai minut miettimään muuttoa. Syksyllä 1925 perhe muutti Pariisiin. Köyhyydestä ei kuitenkaan ollut mahdollista paeta täälläkään. Aluksi Tsvetaeva julkaistiin innokkaasti venäläisissä aikakauslehdissä, helmikuussa 1926 hänen iltansa pidettiin Pariisissa suurella menestyksellä. Vuonna 1928 julkaistiin runokirja "Venäjän jälkeen", joka osoittautui viimeiseksi elinikäinen kirja runoilija.

Jo Prahassa S. Efron otti ensimmäiset askeleet palatakseen Neuvosto-Venäjälle: hän osallistui Neuvostoliitosta sympaattista tietoa antaneen "Omin tavoin" -lehden, kokoelman "Versts" luomiseen. Pariisissa Efron jatkoi tätä työtä ja tuli yhdeksi Homecoming Unionin aktiivisimmista jäsenistä. S.Ya. Efron, josta tuli NKVD:n agentti ulkomailla, oli osallisena sopimuspoliittisessa salamurhassa. Hänen oli kiireellisesti lähdettävä Moskovaan. Ariadne asui jo siellä. Tsvetaeva ei voinut enää jäädä Pariisiin: hänen miehensä ja tyttärensä asuivat Moskovassa, hänen poikansa revittiin Venäjälle, maahanmuuttajaympäristö kääntyi hänestä pois.

Maahanmuuttoaika Marina Tsvetaevan työssä

I. "Hopeaajan" runoilijan kohtalon tragedia. 2

II. Luovuus M. Tsvetaeva muuttoliikkeen aikana. 2

1. Tšekin siirtolaiskausi. Suhteet ulkomaalaisten kanssa. 2

2. Isänmaan kaipuu. 4

3. Uusia motiiveja kypsän runoilijan teoksessa. 6

4. Luovuuden kontrastit M. Tsvetaeva. 8

5. Uppoutuminen myyttien tekoon ja monumentaalisuuden etsintä. yksitoista

6. M. Tsvetajevan runot - "Vuoren runo" ja "Lopun runo". 13

7. M. Tsvetaevan dramaturgian piirteet. 15

8. Muutto Ranskaan. Vetoa runoilijan ja runouden teemaan. 18

9. Luovuuden trendit M. Tsvetaeva 30-luvun alkuun. 21

10. M. Tsvetajevan omaelämäkerrallinen ja muistelmaproosa. 22

11. "Pushkiniana" Tsvetaeva. 23

12. Paluu isänmaahan. 26

III. M. Tsvetajevan teoksen arvo venäläiselle kirjallisuudelle.. 27

Kirjallisuus. 28

I. "Hopeaajan" runoilijan kohtalon tragedia

"Hopeaajan" runoilijat työskentelivät hyvin vaikeana aikana, katastrofien ja yhteiskunnallisten mullistusten, vallankumousten ja sotien aikana. Venäjän runoilijat tuona myrskyisänä aikakautena, jolloin ihmiset unohtivat, mitä vapaus on, joutuivat usein valitsemaan vapaan luovuuden ja elämän välillä. Heidän täytyi käydä läpi ylä- ja alamäkiä, voittoja ja tappioita. Luovuudesta tuli pelastus ja ulospääsy, ehkä jopa pakopaikka heitä ympäröivästä neuvostotodellisuudesta. Isänmaasta, Venäjästä tuli inspiraation lähde.

Marina Ivanovna Tsvetaeva () on näytelmäkirjailija ja proosakirjailija, yksi kuuluisimmista venäläisistä runoilijoita, jonka traaginen kohtalo, täynnä ylä- ja alamäkiä, ei lakkaa innostamasta lukijoita ja hänen työnsä tutkijoita.

1. Tšekin siirtolaiskausi. Suhteet siirtolaispiireihin

Kesällä 1921 Tsvetaeva sai uutisia mieheltään, joka valkoisen armeijan tappion jälkeen päätyi maanpakoon. Tammi-toukokuussa 1922 M. Tsvetaeva jatkoi jäähyväisrunojen kirjoittamista. Hän kirjoitti runon "Lane" - jäähyväiset Moskovaan. Ja 3. - 10. toukokuuta M. Tsvetaeva sai Vaaditut dokumentit matkustaa ulkomaille tyttärensä kanssa ja lähtee 11. toukokuuta Neuvosto-Venäjältä aluksi Berliiniin ja sitten Prahaan, jossa S. Efron opiskeli yliopistossa.

Tsvetaevan tšekkiläinen muuttokausi kesti yli kolme vuotta. 1920-luvun alussa se julkaistiin laajalti valkoisissa siirtolaislehdissä. Hän onnistui julkaisemaan kirjat "Runot Blokille", "Erotus" (molemmat vuonna 1922), saturunon "Hyvin tehty" (1924). Tänä aikana hän julkaisi kaksi kirjailijakirjaa Berliinissä - "Käsityö. Runojen kirja” (1923) ja ”Psyche. Romance "(1923), joka sisälsi teoksia Viime vuosina kotona kirjoitettujen joukosta.

Pian Tsvetaevan suhde siirtolaispiireihin kärjistyi, mitä helpotti hänen kasvava vetovoimansa Venäjään ("Runot pojalle", "Isänmaa", "Isänmaan kaipaus! Pitkään ...", "Chelyuskintsy" jne. .). Viimeinen elinikäinen runokokoelma - "Venäjän jälkeen. 1922 - 1925" - julkaistu Pariisissa vuonna 1928.

Yhdessä itselleen vaikeimmista hetkistä Marina Tsvetaeva kirjoitti katkerasti: "... Lukijani jää Venäjälle, jonne runoni eivät pääse. Maastamuutossa aluksi (hetken helteessä!) he julkaisivat minut, sitten järkiinsä tulleen he poistavat minut liikkeestä aistien jotain, mikä ei ole omaani - paikallista!

Hänen näiden vuosien runotyönsä on kokenut merkittävän muutoksen: se merkitsi selkeästi käännettä kohti suurmuotoisia kankaita. Sanoitukset, joissa sen pääteemoja ovat pääosin säilyneet - rakkaus, luovuus ja Venäjä, vain jälkimmäinen on saanut hyvin selvän nostalgisen luonteen - on täydennetty sellaisilla teoksilla kuin "Runoilija" ("Runoilija - alkaa puhua kaukaa. / Poeta - alkaa puhua kauas... ”), "Kateuden yritys", "Puhu", "Kumartan venäläistä ruista ...", "Etäisyys: mailia, mailia ..." Pakossa M. Tsvetaeva ajatteli jatkuvasti kotimaataan. B. Pasternakille osoitetussa runossa kuuluu sanoin kuvaamatonta kaipuuta ja surua.

Venäjän ruisjousi minulta,

Niva, jossa nainen on pysähtynyt ...

Ystävä! Sadetta ikkunani ulkopuolella

Ongelmia ja siunauksia sydämessä...

Sinä, sateen ja vaivan pillissä -

Sama kuin Homeros heksametrissä.

Anna kätesi - koko maailmalle!

Täällä - molemmat ovat kiireisiä.

Kirjallisessa maailmassa hän pysyi edelleen omana tietonaan. Ulkomailla hän asui ensin Berliinissä, sitten kolme vuotta Prahassa; marraskuussa 1925 hän muutti Pariisiin. Elämä oli siirtolaista, vaikeaa, köyhää. Minun piti asua lähiöissä, koska pääkaupunki oli varojen ulkopuolella. Aluksi valkoinen siirtolaisuus hyväksyi Tsvetaevan omakseen, häntä julkaistiin innokkaasti ja ylistettiin. Mutta pian kuva muuttui merkittävästi. Ensinnäkin Tsvetaevalle tuli kova raitistus. Valkoinen emigranttiympäristö hiiren melulla ja kaikenlaisten "ryhmien" ja "puolueiden" raivokkaalla riitelyllä paljastui runoilijalle välittömästi kaikessa säälittävässä ja inhottavassa alastomuudessaan. Vähitellen hänen siteensä valkoiseen siirtolaisuuteen katkeavat. Sitä painetaan yhä harvemmin, jotkut runot ja teokset eivät pääse painoon vuosiin tai jää edes kirjoittajan pöydälle.

Kirjallisuus

1. Bavin S., Semibratova I. Hopeakauden runoilijoiden kohtalo: Bibliografiset esseet. - M.: Prinssi. Kamari, 19v.

2. Marina Tsvetaevan muistot. - M., 1992.

3. Gasparov Tsvetaeva: arkielämän runoudesta sanan poetiikkaan // Gasparov-artikkeleita. - M., 1995. - S. 307-315.

4. Kedrov K. Venäjä - kultaiset ja rautahäkit runoilijatarille // Novye Izvestiya. - nro 66, 1998

5. Kudrova, he antoivat ... Marina Tsvetaeva: . - M., 1991.

6. Kudrova Marina Tsvetaeva. // "Venäjän sanan maailma", nro 04, 2002.

7. Osorgin M. . – M.: Olimp, 1997.

8. Pavlovsky pihlaja: M. Tsvetajevan runoudesta. - L., 1989.

9. Razumovskaja M. Marina Tsvetaeva. Myytti ja todellisuus. - M., 1994.

10. Saakyants Tsvetaeva. Elämän ja luovuuden sivuja (). - M., 1986.

11. Tsvetaeva M. Melodisessa kaupungissani: Runoja, näytelmiä, romaani kirjaimin / Comp. . - Saransk: Mordov. kirja. kustantamo, 19s.

12. Tsvetaeva M. Yksinkertaisesti - sydän ... // Runon kotikirjasto. - Moskova: Eksmo-Press, 1998.

13. Schweitzer Victoria. Marina Tsvetaevan elämä ja oleminen. - M., 1992.

Ei vain aikakautemme etsineet onnea kotimaastaan ​​Venäjältä, vaan myös suuret taiteilijat, joiden nimet tulivat maailmanhistoriaan. Ja huolimatta heidän skeptisistään tai yrityksistään paeta todellisuudesta, kuuluisien runoilijoiden, kuten Maria Tsvetaevan, teokset ikuistetaan venäläisen kulttuurin perintönä.

Kuten runoilija itse sanoi, "venäläinen", kansansuuntaus oli aina läsnä hänen runoissaan. Se sisältää teokset "Ja sytytti, rakkaani, tulitikku ...", "Anteeksi, vuoreni! ..", runosarja Stepan Razinista.

Marina Tsvetaeva ei hyväksynyt lokakuun vallankumousta eikä ymmärtänyt; kirjallisessa maailmassa hän piti silti itsensä erillään. Toukokuussa 1922 Tsvetaeva ja hänen tyttärensä lähtivät ulkomaille miehensä luo. Elämä maanpaossa oli vaikeaa. Aluksi Tsvetaeva hyväksyttiin omakseen, painettiin mielellään ja ylistettiin, mutta pian kuva muuttui merkittävästi. Emigranttimiljöö kaikenlaisten "ryhmittymien" ja "puolueiden" kiihkeästi riitelemällä paljastui runoilijalle kaikessa rumuudessaan. Tsvetaeva julkaisi yhä vähemmän, ja monet hänen teoksistaan ​​olivat pöydällä vuosia. Luopuessaan päättäväisesti entisistä illuusioistaan, hän ei suri mitään eikä antautunut muistoihin menneestä menneisyydestä.

Tsvetaevan ympärillä yksinäisyyden tyhjä seinä sulkeutui yhä lähemmäs. Hänellä ei ollut ketään, joka lukisi runojaan, ei ketään, jolta kysyä, ei ketään, jonka kanssa iloita. Mutta jopa niin syvässä eristyksissä hän jatkoi kirjoittamista.

Paennut vallankumousta, siellä, ulkomailla, Tsvetaeva sai ensin selvän käsityksen sosiaalisesta eriarvoisuudesta, näki maailman ilman romanttisia hunnuja. Samaan aikaan Tsvetaevassa on kasvamassa ja voimistumassa innokas kiinnostus Venäjän tapahtumiin.

"Isänmaa ei ole aluesopimus, vaan muiston ja veren yhteys", hän kirjoitti. - Ei olla Venäjällä, unohtaa Venäjä voi pelätä vain ne, jotka ajattelevat Venäjää itsensä ulkopuolella. Kenessä se on sisällä - hän menettää sen vain elämän mukana. Kaipuu Venäjään heijastuu sellaisissa lyyrisissä runoissa kuin "Aamunkoitto kiskoilla", "Luchina", "Kumartan venäläistä ruista", "Voi, periksiantamaton kieli ..." ja monet muut.

Syksyllä 1928 Tsvetaeva kirjoitti Majakovskille avoimen kirjeen, josta tuli syy hänen syytökseensä neuvostomielisiä sympatioita, murtautumalla hänen kanssaan joukon emigranttipiirejä ja lopettamalla hänen runoinsa julkaisemista. Tämä oli raskas taloudellinen isku. Kesällä 1933 ystävien ponnistelujen vuoksi julkaisut jatkuivat, mutta usein hänen runojaan leikattiin, muokattiin ja edistyminen viivästyi. Lähes yhtäkään tärkeimmistä Tsvetaevan maanpaossa kirjoittamista runollisista teoksista ei julkaistu. 14 vuotta elämästään Pariisissa Marina Ivanovna pystyi julkaisemaan vain yhden kirjan - "Venäjän jälkeen. 1922 - 1925". Työtä etsiessään hän yritti päästä ranskalaiseen kirjallisuuteen kääntämällä, mutta kehuista huolimatta hän ei koskaan päässyt julkaisuun. Joskus järjestettiin luovia iltoja, joissa annettiin rahaa perheen elättämiseen ja asunnon maksamiseen. Ystävien ja ystävien ystävien, tuttavien ja tuntemattomien apu sekä pieni tšekkiläinen stipendi olivat Tsvetaevan pääasiallinen todellinen tulo. 1930-luvun puolivälissä jopa järjestettiin Marina Tsvetaevaa avustava komitea, johon kuului useita tunnettuja kirjailijoita.

30-luvulla Tsvetaeva tajusi selvästi linjan, joka erotti hänet valkoisesta siirtolaisuudesta. Suuri merkitys tämän ajan runouden ymmärtämiselle on sykli ”Runot pojalle”, jossa hän puhuu täydellä äänellä Neuvostoliitosta aivan erityisen varaston maana, joka vastustamattomasti ryntää eteenpäin - tulevaisuuteen, itse maailmankaikkeuteen.

Mene, poikani, maallesi, -

Reunaan - kaikkiin reunoihin päinvastoin!

Minne mennä taaksepäin - eteenpäin ...

Tsvetaevan aviomies Sergei Efron kiintyi yhä enemmän ajatukseen palata Venäjälle. Hän uskoi, että siirtolaiset olivat syyllisiä kotimaansa edessä ja että anteeksianto on ansaittava tekemällä yhteistyötä neuvostoviranomaisten kanssa. Joten hänestä tuli yksi Pariisin kotiinpaluun liiton aktiivisista hahmoista. Vuonna 1932 lähtökysymys oli hänen osaltaan jo ratkaistu ja hän alkoi olla huolissaan Neuvostoliiton passista. Marina Tsvetaeva uskoi, että ei ollut tarvetta mennä minnekään: "Tällaista Venäjää ei ole ...", mutta lapset olivat isänsä puolella, uskoivat hänen totuuteensa ja näkivät tulevaisuutensa Neuvostoliitossa. Vähitellen hän alkoi antaa periksi, koska häneltä evättiin yhä enemmän työtä. Marinan aviomies on juuttunut poliittisiin ongelmiin, hänen tyttärensä on jo lähtenyt Venäjälle. Ranskaan jääminen oli turhaa: siirtolaisyhteisö kääntyi kokonaan pois efroneista. Tsvetaeva jätti suurimman osan arkistostaan ​​ystävilleen ja lähti Pariisista poikansa kanssa vuonna 1939.

Tietysti myös Tsvetaevan kohtaloa Venäjälle palaamisen jälkeen ei voida kutsua onnelliseksi ja yksiselitteiseksi. Ulkomailla ei kuitenkaan koskaan tullut suuren runoilijan kotia, kun taas ajatus Venäjästä oli itse asiassa aina olemassa.

"Etäisyys, joka sai minut lähelle,

Dal sanoo "Tule takaisin

Koti!" Kaikesta - vuoristotähtiin -

Ota minusta kuvia!"

Koti-ikävä

Koti-ikävä! Pitkään aikaan
Paljas sumu!
En välitä yhtään -
Missä aivan yksin

Ole millä kivillä kotona
Kävele markkinalaukun kanssa
Taloon tietämättä, että se on minun,
Kuten sairaala tai kasarmi.

En välitä mitkä
Henkilöt ovat vankeudessa
Leijona, mistä ihmisympäristöstä
Tukahdutetaan - kaikin keinoin -

Itsessäni, tunteiden yhtenäisyydessä.
Kamtšatkan karhu ilman jäälautaa
Missä et tule toimeen (enkä yritä!),
Missä nöyryyttää - minä yksin.

En petä itseäni kielelläni
Alkuperäinen, hänen maitomainen kutsunsa.
En välitä mitä
Käsittämätöntä tavata!

(Lukija, sanomalehti tonnia
nielejä, juorujen lypsäjä...)
1900-luvulla - hän
Ja minä - joka vuosisadalle asti!

Järkyttynyt kuin tukki
Jäljellä kujalta
Kaikki ovat tasa-arvoisia minun kanssani, kaikki on tasa-arvoisia minulle,
Ja ehkä tasa-arvoisin

Ystävällisempi kuin entinen - vain.
Kaikki merkit minulta, kaikki meta,
Kaikki päivämäärät - ikään kuin käsin poistettuina:
Sielu, syntynyt - jonnekin.

Joten reuna ei pelastanut minua
Minun, se ja valppain etsivä
Koko sielua pitkin, koko - poikki!
Syntymämerkkiä ei löydy!

Jokainen talo on minulle vieras, jokainen temppeli on tyhjä minulle,
Ja kaikki on samaa, ja kaikki on yhtä.
Mutta jos matkalla - pensas
Se nousee, varsinkin pihlaja...

Luokan 11 TESTIN

"M. I. Tsvetaeva»

Harjoitus 1

Marina Tsvetaeva päätyi maanpakoon:

1. Poliittisista syistä.

2. Yhdessä vastustamattomaan haluun tavata miehensä ja hänen saapumisensa mahdottomuuteen vallankumouksen jälkeiselle Venäjälle.

3. Muista syistä.

Tehtävä 2

Sysäys kokoelman "Swan Camp" luomiseen oli:

1. Rakkaus luontoon

2. Valkoisen armeijan ihanteiden noudattaminen.

3. Rakkaus aviomieheensä Sergei Efroniin.

Tehtävä 3

Marina Tsvetaeva piti runoilijan korkeinta tarkoitusta:

1. Naisosuuden ja naisen onnen laulaminen.

2. Korkeimman totuuden puolustaminen - runoilijan oikeus lyyransa lahjomattomuuteen, runollinen rehellisyys.

3. Runoilijan halu olla aikansa ideoiden kantaja, sen poliittinen tribuuni.

Tehtävä 4

M. Tsvetaeva artikkelissa "Runoilijat historialla ja runoilijat ilman historiaa" jakaa kaikki taiteilijat kahteen luokkaan. Mihin ryhmään hän kuuluu?

1. Runoilijat, joilla on historia, "nuolet", eli runoilijan ajatukset heijastavat maailman muutoksia.

2. Runoilijat ilman historiaa, puhtaat "ympyrän" lyyriset runoilijat, tunteiden runoilijat, uppoutuen itseensä, irtautuneesta vilkkaasta elämästä ja historiallisista tapahtumista.

Tehtävä 5

Marina Tsvetaeva kirjoitti: "Puhaat sanoitukset elävät tunteiden kanssa. Tunteet ovat aina yksin. Tunteilla ei ole kehitystä, ei logiikkaa. Ne ovat epäjohdonmukaisia. Ne annetaan meille kerralla, kaikki tunteet, jotka meidän on määrä kokea: ne ovat kuin soihdun liekki, joka on puristettu rintaamme.

M. Tsvetaeva ajatteli itseään:

1. "Puhdas sanoittaja."

2. "Ajan runoilija".

Tehtävä 6

M. Tsvetaevalle oli ominaista:

1. Ajatuksen ja luovuuden yhtenäisyyden tunne.

2. Vieraantuminen todellisuudesta ja itseensä imeytyminen.

3. Romanttinen abstraktio todellisuudesta.

4. Ajan liikkeeseen ja maailman muutoksiin liittyvien ajatusten reflektointi runoudessa.

Tehtävä 7

M. Tsvetaevan lyyrinen sankari on identtinen runoilijan persoonallisuuden kanssa:

1. Ei. 2. Kyllä.

Tehtävä 8

Runossaan M. Tsvetaeva haastaa usein maailman. Alleviivaa rivi, joka todistaa tämän väitteen:

"Hylätyn Moskovan katujen halki

Minä menen, ja sinä kuljet.

Eikä kukaan jää tien taakse,

Ja ensimmäinen pala arkun kannessa räjähtää, -

Ja vihdoin se sallitaan

Itsekäs, yksinäinen unelma."

Tehtävä 9

Isänmaan menettämisen tragedia johtaa toisinaan Marina Tsvetaevan emigranttirunouteen:

1. Vastustaessaan itseään - venäläinen kaikkeen ei-venäläiseen.

2. Neuvosto-Venäjää vastaan.

Tehtävä 10

Käännös, jota M. Tsvetaeva käyttää runossa "Orpheus", lisää runon emotionaalista intensiteettiä. Alleviivaa esimerkki inversiosta:

"Verihopeaa, hopeaa-

Verijälki kaksoisleah

Kuolevan Gebran varrella -

Lempeä veljeni! Siskoni".

Tehtävä 11

Kenelle hopeakauden runoilijoista M. Tsvetaeva omistaa runosarjan:

1. A. A. Blok.

2. A. A. Akhmatova.

3. A. S. Pushkin.

Tehtävä 12

Kenelle runoilijalle nämä rivit on omistettu?

"Melodisessa kaupungissani kuplit palavat,

Ja eksynyt sokea ylistää valoa Vapahtajaa,

Ja minä annan sinulle kellojen rakeita,

... - ja sydämesi käynnistyy.

1. A. A. Blok.

2. A. S. Pushkin.

3. A. A. Akhmatova.

Tehtävä 13

Määritä, mikä luovuuden motiivi voidaan katsoa seuraavien kohtien ansioksi:

"Kuolemassa, en sano: olin,

En ole pahoillani, enkä etsi syyllisiä.

Maailmassa on tärkeämpiäkin asioita

Intohimoisia myrskyjä ja rakkauden hyväksikäyttöjä.

"Feenikslintu - laulan vain tulessa!

Tue korkeaa elämääni!

Poltan korkealla - ja poltan maan tasalle!

Ja olkoon yö minulle valoisa!

1. Runoilijan ja runouden teema.

2. Luonnon teema.

3. Intiimi sanoitukset,

"Talon edessä on omenapuu lumikossa,

Ja kaupunki lumivaipassa -

Suuri hautasi

Minusta tuntui kokonaiselta vuodelta.

Kasvot kääntyivät Jumalaan

Kurotat häntä maasta käsin

Kuten päivinä, jolloin sinulla on yhteensä

He eivät ole petäneet häntä vielä."

1. Anna Akhmatova.

2. Boris Pasternak.

3. Osip Mandelstam.

4. Nikolai Gumiljov.

Vastaukset testiin "M.I. Tsvetaeva"

Luokan 11 koe "S. A. Yesenin

Harjoitus 1

Yhdistä 1900-luvun alun kirjallinen liike "avainsanalla":

1. Symboli.

3. Jokin korkein aste, kukintavoima.

4. Tulevaisuus.

P akmeismi P futurismi P imaginismi ja symbolismi

Tehtävä 2

”Mikä kirjallinen suuntaus oli lähellä S. Yeseniniä:

1. Symbolismi. 2. Acmeismi. 3. Imagismi. 4. Futurismi.

Tehtävä 3

S. Yeseninin taiteellisen maailman tärkein rooli on kuvajärjestelmä. Mikä runoilijan kuva on yleistävä, yhdistäen kaiken hänen käsityksensä maailmasta:

1. Kuva kuun ja auringon.

2. Maan tilakuva.

3. Liikkuvan ajan kuva.

4. Tien kuva (polut).

Tehtävä 4

Selvitä ne taiteelliset ilmaisuvälineet, joilla S. Yesenin luo kuvan luonnosta:

"Valkoinen koivu

ikkunani alla

lumen peitossa,

Kuin hopeaa."

1. Epiteetit.

2. Metafora.

3. Vertailu.

4. Metaforistinen vertailu.

Tehtävä 5

Määritä taiteelliset ilmaisuvälineet, joita runoilija käyttää kuvan luomiseen:

1. "Aamunkoitto viileyden kasteella

Koputtaa aamunkoiton omenat.

2. "Sininen nyt nukahtaa, sitten huokaa."

3. "Kuten korvakorut, tyttömäinen nauru soi."

4. "... Häpyäänivaon vesissä."

5. "... Poppelit kuolevat äänekkäästi."

Henkilöitymä

P-äänen tallennus

P epiteetit

P metaforiset vertailut

P metaforia

Tehtävä 6

KANSSA. Yesenin käyttää taiteellista antiteesin tekniikkaa vetoaessaan isänmaan teemaan. Antiteesi on:

1. Taiteellinen väline, jossa käytetään läpinäkyvää viittausta johonkin tunnettuun arkipäiväiseen, kirjalliseen tai historialliseen tosiasiaan sen sijaan, että mainitset itse tosiasian.

2. Hahmojen, olosuhteiden, käsitteiden, kuvien jne. taiteellinen vastakohta, joka luo terävän kontrastin vaikutelman.

3. Äänitallenteen vastaanotto, joka koostuu identtisten tai läheisten konsonanttien toistamisesta.

Tehtävä 7

S. Yeseninin runoudella ei ole vain ensimmäistä, leksikaalista merkitystä, vaan runoilija luo taiteellisten keinojen avulla sekä toisen, figuratiivis-metaforisen että kolmannen, filosofis-symbolisen, runomaailman tason. Onko mahdollista erottaa tärkein:

Tehtävä 8

Lyyrinen sankari on:

1. Ehdollinen kuva lyyrisessä ja lyyrisessä eeppisessä teoksessa, jonka asenne (lyyrinen arviointi) kuvattuun pyrkii välittämään tekijän.

3. Päähenkilö tai päähenkilö näyttelijä taideteos, aiheuttaen kirjoittajan (positiivisen sankarin) myötätuntoa.

Tehtävä 9

Yeseninin runojen lyyrinen "minä" on runoilija itse:

Tehtävä 10

Mitä aihetta S. Yesenin paljastaa koiran, pentujensa kuvan avulla runossa "Koiran laulu":

1. Teemana rakkaus kaikkea maailman elävää kohtaan ja armo.

2. Isänmaan teema.

3. Luonnon teema.

4. Äitiyden teema.

Tehtävä 11

Kaikki Yeseninin teos on yksi kokonaisuus - eräänlainen lyyrinen romaani, jonka päähenkilö on:

1. Runoilija itse.

2. Runoilijan kuva.

Tehtävä 12

Määritä annetun kohdan versifikaatiomittari:

"On kipeää nähdä köyhyytesi

Ja koivuja ja poppeleita.

1. Daktyyli.

2. Anapaest.

3. Amphibrach.

Vastaukset kokeeseen "S. Yesenin" luokka 11

^ TEST9 M. E. Saltykov-Shchedrin

Harjoitus 1

Allegoria on:

1. Yksi trooppista, allegoria, jonkin abstraktin idean kuva tietyssä, selkeästi esitetyssä kuvassa.

2. Taiteellinen väline, jossa käytetään läpinäkyvää viittausta johonkin tunnettuun arkipäiväiseen, kirjalliseen tai historialliseen tosiasiaan itse tosiasian mainitsemisen sijaan.

3. Hahmojen, olosuhteiden, käsitteiden, kuvien, sommitteluelementtien taiteellinen vastakohta, joka luo terävän kontrastin vaikutuksen.

Tehtävä 2

Rakenna näitä käsitteitä, kun iskun voima kasvaa:

Tehtävä 3

Satiiri on:

1. Yksi koomisen tyypeistä, piilotettu pilkkaaminen, joka perustuu siihen, että sanaa tai ilmaisua käytetään yleisesti hyväksytyn merkityksen vastaisessa merkityksessä.

2. Yksi koomisen, kaustisen, vihaisen, pilkkaavan pilan tyypeistä.

3. Yksi sarjakuvan tyypeistä, mielikuva henkilön tai yhteiskunnan puutteista, paheista.

Tehtävä 4

Hyperboli on:

1. Yksi trooppista, taiteellinen liioittelua, jonka ydin on parantaa kaikkia ominaisuuksia.

2. Yksi trooppista, joka koostuu tarkoituksellisesti epäuskottavasta taiteellisesta aliarvioinnista.

3. Yksi poluista, joka koostuu sellaisten esineiden tai ilmiöiden vertailusta, joilla on yleinen ominaisuus selittämään toisilleen.

Tehtävä 5

Mistä Saltykov-Shchedrinin sadut ovat otteita:

1. ”Palveli [heitä] jossain rekisterissä; siellä he syntyivät, kasvoivat ja vanhenivat, joten he eivät ymmärtäneet mitään. He eivät edes tienneet muita sanoja, paitsi: "Hyväksy vakuutus täydellisestä kunnioituksestani ja omistautumisestani."

2. Tietyssä valtakunnassa, tietyssä tilassa hän eli, oli..., eli ja valoon katsoessaan iloitsi. Hän sai tarpeekseen kaikesta: talonpojasta ja leivästä ja karjasta, maasta ja puutarhoista. Ja hän oli tyhmä, hän luki sanomalehteä "Vest" ja hänen ruumiinsa oli pehmeä, valkoinen ja mureneva.

3. ”Ja yhtäkkiä hän katosi. Mitä täällä tapahtui! - Nielaisiko hauki hänet, murtuiko syöpä kynnet, vai kuoli hän omaan kuolemaansa ja leijui pintaan, - hänellä ei ollut todistajia. Todennäköisesti hän itse kuoli ... "

P. "Tarina siitä, kuinka yksi mies ruokki kahta kenraalia"

P. "Villi maanomistaja"

P. "Viisas minnow"

Tehtävä 6

Poimi puuttuvat sanat oikeasta sarakkeesta, jotta Saltykov-Shchedrinin satujen nimet palautetaan:

1. "... voivodikunnassa". Kotka

2. "... - hyväntekijä." P karhu

3. "... - idealisti." P jänis

4. "... - vetoomuksen esittäjä." P crucian

5. "Epäitsekäs...". P korppi

Tehtävä 7

Aesopian kieli on:

1. Taiteellista liioittelua.

2. Allegoria.

3. Taiteellinen vertailu.

Tehtävä 8

Saltykov-Shchedrinin romaanissa Kaupungin historia pormestarit vaihtavat toisiaan, mihin liittyy kirjailijan satiirin lisääntyminen. Etsi kaupunginjohtajien välinen kirjeenvaihto ja heidän toiminnan ominaispiirteet:

1. Groteski sieluton automatismi.

2. Rajoittamaton despotismi.

3. Rangaisva vankkumattomuus.

4. Tarkka toimistobyrokratia.

5. Julma byrokraattinen syövyttävyys.

6. Epäjumalanpalveluksen hallussapito.

P Sadtilov P Dvoekurov P Ferdyshchenko P Brudasty P Glum-Muribling

P Borodavkin

Tehtävä 9

Kenestä M. E. Saltykov-Shchedrin kirjoitti: "Jos sana "tyhmä" olisi asetettu sanan "urut" sijaan, arvioija ei todennäköisesti olisi löytänyt mitään luonnotonta ..."

1. Synkkä-murina.

2. Suru.

3. Ferdyshtsenko.

4. Rinnakas.

Tehtävä 10

Jokainen pormestarin kuva on yleinen kuva hänen aikakaudestaan. Kaupungin kuvernöörien kasarmiideaali sisältää silmiinpistävimmät merkit taantumuksellisista poliittisista hallintotavoista eri maat ja aikakaudet:

1. Wartkin. 2. Suru. 3. Synkkä-murina.

4. Rinnakas.

Tehtävä 11

M. E. Saltykov-Shchedrin kirjassaan Historia of a City todistaa valtiovallan vihamielisyyden kansaa kohtaan. Työssä olevien ihmisten tottelevaisuus ilmenee selkeimmin:

1. Talonpojan persoonallisuuden psykologisessa kuvassa.

2. Massakohtausten kuvassa.

3. Kansan "mellakoiden" kohtausten kuvauksessa.

Tehtävä 12

M. E. Saltykov-Shchedrin ei kuulu Peruun:

1. "Poshekhonskaya antiikin".

2. "Herrat Golovlev".

3. "Yhden kaupungin historia."

4. "Edellisenä päivänä."

Tehtävä 13

Kirjoittajan luovuuden arvo ilmaistaan ​​(poista tarpeettomat):

1. Kaikkien ja kaikenlaisten naamarien poistaminen.

2. Venäjän yhteiskunnan edistyksellisen osan asenteen osoittaminen vuoden 1861 uudistukseen.

3. Venäjän liberalismin kehityksen kartoitus.

4. Valtion despotismin paljastaminen.

5. Groteskin fantasian käyttö kuvattu.

Tehtävä 14

Kirjoittajan tärkein "ase" on:

1. Todellinen kuva todellisuudesta.

3. Eloisa hahmojen kuvaus.

4. Vallankumouksellinen.

Arvosana 10 Vastaukset kokeeseen "M.E. Saltykov-Shchedrin"

^ Luokka 10 I. A. Goncharov "Oblomov"

Vaihtoehto 1

Gorokhovaja-kadulla, yhdessä suuresta talosta, jonka asukasluku olisi ollut koko läänin kaupungin kokoinen, Ilja Iljitš Oblomov makasi aamulla sängyssä asunnossaan.

Hän oli noin 32-3-vuotias mies, keskipitkä, miellyttävän näköinen, tummanharmaat silmät, mutta jolla ei ollut tarkkaa käsitystä, ei keskittymiskykyä piirteissään. Ajatus kulki kuin vapaa lintu kasvojen poikki, välähti silmissä, asettui puoliavoimille huulille, piiloutui otsan poimuihin, katosi sitten kokonaan, ja sitten tasainen huolimattomuuden valo välähti koko kasvoilla. Kasvoista huolimattomuus siirtyi koko vartalon asentoihin, jopa aamutakin poimuihin.

Joskus hänen silmänsä tummuivat ilmeestä kuin väsymys tai ikävystyminen; mutta väsymys eikä ikävystyminen eivät hetkeksikään kyenneet karkottamaan kasvoilta sitä lempeyttä, joka oli hallitseva ja perusilme paitsi kasvoissa, myös koko sielussa; ja sielu loisti niin avoimesti ja selkeästi silmissä, hymyssä, jokaisessa pään ja käden liikkeessä. Ja pinnallisesti tarkkaavainen, kylmä ihminen, joka katsoi välinpitämättömästi Oblomovia, sanoisi: "Täytyy olla kiltti mies, yksinkertaisuus!" Syvempi ja sympaattinen ihminen olisi katsonut kasvojaan pitkään ja kävellyt pois miellyttävin ajatuksissa, hymyillen.

Ilja Iljitšin iho ei ollut punertava, tumma eikä positiivisesti kalpea, vaan välinpitämätön tai vaikutti siltä, ​​ehkä siksi, että Oblomov oli jotenkin vetelä yli vuosien: liikkeen tai ilman puutteesta tai ehkä tuosta ja toisesta. Yleisesti ottaen hänen vartalonsa näytti mattaisesta, liian valkoisesta kaulan väristä, pienistä pulleista käsistä, pehmeistä hartioista päätellen liian hemmoteltua miehelle.

Hänen liikkeitään, vaikka hän oli jopa huolestunut, hillitsi myös pehmeys ja laiskuus, eikä heiltä puuttunut jonkinlaista armoa. Jos sielusta tuli huolenpilvi kasvoille, katse muuttui sumuiseksi, otsalle ilmestyi ryppyjä, alkoi epäilyksen, surun, pelon leikki; mutta harvoin tämä ahdistus jähmettyi määrätyn idean muotoon, vielä harvemmin se muuttui aikomukseksi. Kaikki ahdistus ratkesi huokauksella ja vaihtui apatiaksi tai uneliaisuuteen.

A1. Määritä teoksen genre, josta fragmentti on otettu.

1) tarina; 3) tositarina;

2) tarina; 4) romaani.

A2. Mikä on tämän fragmentin paikka teoksessa?

1) avaa kerronnan;

2) täydentää tarinan;

4) näyttelee lisäosajakson roolia.

AZ pääteema tämä katkelma on:

1) kuvaus talosta, jossa päähenkilö asui;

2) Gorokhovaya Streetin kauneus;

4) Oblomovin ulkonäkö.

A4 Mikä oli hallitseva ilme Ilja Iljitš Oblomovin kasvoissa?

1) yksinkertaisuus; 3) pehmeys;

2) vakavuus; 4) viha.

A5 Mikä tämän fragmentin tarkoitus on vihjata, että Oblomovin sielu loisti kirkkaasti ja avoimesti kaikissa hänen liikkeissään?

2) näyttää sankarin alhaiset henkiset kyvyt;

4) kuvaile sankarin ajattelematonta asennetta elämään.

Q1 Ilmoita kirjallisuuskritiikassa käytetty termi taiteellisen kuvauksen välineenä, joka auttaa kirjoittajaa kuvaamaan hahmoa ja ilmaisemaan suhtautumistaan ​​häneen ("ei positiivisesti kalpea", "välinpitämätön", "pieni pullea", "liian hemmoteltu").

B2 Nimi, joka perustuu hänen ulkonäkönsä kuvaukseen (sanoista: "Se oli mies ...").

B3 Kappaleesta, joka alkaa sanoilla: "Se oli ...", kirjoita lause, joka selittää, mitä Ilja Iljitš Oblomovin kasvoista heijastui.

KLO 4. Kohdasta, joka alkaa sanoilla: "Hänen liikkeensä ...", etsi sanat, jotka selittävät Ilja Iljitš Oblomovin tilan erityispiirteen.

C1. Kuinka Oblomovin hahmo, elämäntapa vaikutti sankarin ulkonäköön?

Luokka 10 I.A. Goncharov "Oblomov"

Vaihtoehto 2

Lue alla oleva tekstikatkelma ja suorita tehtävät A1 - A5; B1 - B4; C1.

Kuinka Oblomovin kotipuku meni hänen kuolleisiin piirteisiinsä ja hemmoteltuun vartaloonsa! Hänellä oli yllään persialaisesta kankaasta valmistettu aamutakki, todellinen itämainen aamutakki, ilman pienintäkään vihjettä Euroopasta, ilman tupsuja, ilman samettia, ilman vyötäröä, erittäin tilava, niin että Oblomov saattoi pukeutua siihen kahdesti. Hihat levisivät samalla aasialaisella tavalla sormista olkapäille leveämmäksi ja leveämmäksi. Vaikka tämä aamutakki oli menettänyt alkuperäisen tuoreutensa ja paikoin korvannut primitiivisen, luonnollisen kiillonsa toisella, hankitulla, se säilytti silti itämaisen värin kirkkauden; kankaan vahvuus.

Kylpytakissa oli Oblomovin silmissä korvaamattomien hyveiden pimeys: se on pehmeä, joustava; keho ei tunne sitä itsestään; hän, kuten tottelevainen orja, alistuu pienimmällekin ruumiin liikkeelle.

Oblomov meni aina kotiin ilman solmiota ja ilman liiviä, koska hän rakasti tilaa ja vapautta. Hänen kenkänsä olivat pitkät, pehmeät ja leveät; kun hän katsomatta laski jalkansa sängystä lattialle, hän varmasti osui niihin heti.

Makaaminen Ilja Iljitšin kanssa ei ollut välttämättömyys, kuten sairaan tai nukkua haluavan, eikä onnettomuus, kuten väsyneen, eikä nautinto, kuten laiska: tämä oli hänen normaali tilansa. Kun hän oli kotona - ja hän oli melkein aina kotona - hän aina valehteli, ja kaikki olivat jatkuvasti samassa huoneessa, josta löysimme hänet, joka toimi hänen makuuhuoneena, työhuoneena ja vastaanottohuoneena. Hänellä oli vielä kolme huonetta, mutta hän katsoi sinne harvoin, paitsi aamulla, eikä sitten joka päivä, kun joku lakaisi hänen toimistonsa, mitä ei tehty joka päivä. Näissä huoneissa huonekalut peitettiin kansilla, verhot laskettiin alas.

1) tarina; 3) tositarina;

2) tarina; 4) romaani.

1) on osa näyttelyä;

2) täydentää tarinan;

1) muotokuva Oblomovista;

2) kuvaus Oblomovin aamutakista;

3) kaupungin vilske;

4) luonnon kauneus.

A4. Mikä määrää päähenkilön käyttäytymisen tässä
kappale?

1) halu haastaa yhteiskuntaa;

2) halu erottua joukosta;

3) makaa sohvalla;

4) kuolinpesän hoitaminen.

^ A5. Mihin tarkoitukseen tässä fragmentissa on kuvaus Oblomovin aamutakista?

2) näyttää aiheen kautta sankarin elämäntapa, käyttäytyminen;

3) kuvaa sankarin psykologista tilaa;

4) selittää sankarin luonteen eksklusiivisuus.

KOHDASSA 1. Osoita termiä, jota kirjallisuuskritiikassa käytetään kutsumaan taiteellisen esitystavan välineeksi, joka perustuu luonnonilmiöiden animaatioon ja humanisoimiseen ("se ... on joustava; ... alistuu pienimmällekin kehon liikkeelle").

^ KLO 2. Nimeä keinot sankarin kuvan luomiseen kohteen kuvauksen perusteella (sanoista: "Kuinka se meni ...").

KLO 3. Kappaleesta, joka alkaa sanoilla: "Kaapulla oli ...", kirjoita vertailu, johon viitta on luonnehdittu.

KLO 4. Kappaleesta, joka alkaa sanoilla: "Makaa Ilja Iljitšille ...", etsi lause, joka selittää, mitä valehteleminen oli Ilja Iljitš Oblomoville.

Luokka 10

Vastaukset kokeeseen nro 2 "I.A. Goncharovin luovuus"

1-vaihtoehto

A1. - 4 V1. -Epiteetti

A2. - 1 B2. - Muotokuva

A3. - 4 B3. - ... ilman mitään varmaa ideaa, mikä tahansa

A4. - 3 tarkennusta.

A5. - 3 B4. - Apatia tai uneliaisuus

Vaihtoehto 2

A1. - 4 V1. – Personifikaatio

A2. - 1 B2. – Taiteellisia yksityiskohtia

A3. - 2 B3. - Kuin tottelevainen orja

A4. - 3 B4. - Normaali kunto.

Luokka 10 "A.N. Ostrovskin luovuus"

1. Muista kirjoittajan ensimmäisen näytelmän nimi.

2. Mikä oli A.N.:n viimeisen näytelmän nimi? Ostrovski?

3. Mihin näytelmään liittyy näytelmäkirjailija Ostrovskin debyytti teatterin näyttämöllä?

4. Missä aikakauslehdissä Ostrovski teki yhteistyötä?

5. Mitä proosateoksia Ostrovski kirjoitti?

6. Millaisen satunäytelmän Ostrovski loi luonnon vaikutelman alla Kostroman läänin Shchelykovon tilalla, jonne näytelmäkirjailija tuli töihin kesäkuukausina?

7. Kuka säveltäjistä kirjoitti oopperan tämän satunäytelmän juonen perusteella?

8. Miksi Ostrovskin aikalaiset kutsuivat häntä "Zamoskvorechye Kolumbukseksi"?

9. Mitkä ovat Ostrovskin komedian kolme nimeä?

10. Miksi Ostrovski pakotettiin eroamaan julkisesta palveluksesta, häntä syytettiin poliittisesta epäluotettavuudesta ja hänet asetettiin salaisen poliisin valvontaan?

Tiedätkö draaman "Ukonilma" sankarit

1. Hän haaveili ikuisen liikekoneen keksimisestä, miljoonan saamisesta siitä ja työpaikkojen tarjoamisesta köyhille.

2. Hän väitti, että on ihmisiä, joilla on koiranpäät, että "he alkoivat valjastaa tulikäärmettä ... nopeuden vuoksi."

3. Kun mainittiin, että hänen oli maksettava jollekin velkaa, hän tuli raivoissaan ja kirottu.

4. Laulaa laulun siitä, kuinka vaimo rukoili miestään, ettei tämä tuhoaisi häntä iltaan asti, vaan antaisi pienten lasten nukkua.

5. Väitti, että Liettua putosi meille taivaalta.

6. Hänellä oli koulutus, sillä hän opiskeli kaupallisessa akatemiassa, mutta hän totteli kiistatta tyrannia.

7. Lupaa lähettää Kuliginin pormestarin luo Derzhavinin runoihin "Rahoin tomussa kehollani, käsken ukkosenjylinää mielelläni."

8. Hän toi poikansa täydelliseen tahdon puutteeseen, tyttärensä karkuun kotoa, miniänsä itsemurhaan.

9. Hän sanoi, että hän ottaisi sen ja juo pois hänen viimeiset mielensä, ja sitten antaisi äidin olla hänen kanssaan, hullun kanssa ja kärsiä.

10. Pahoitteliko hän sitä, ettei hän ollut lintu, mutta "juoksiko hän karkuun, nostaisi kätensä ja lentää"?

Kuka "Ukkosmyrskyn" sankareista sanoi niin

1. "Tässä olet veljeni, 50 vuoden ajan olen katsonut Volgaa joka päivä enkä näe tarpeeksi kaikkea."

2. ”Julma moraali, herra, kaupungissamme, julma! Filistinismissa, herra, et näe muuta kuin töykeyttä ja alastomaa köyhyyttä... Ja kenellä on rahaa, sir, se yrittää orjuuttaa köyhät, jotta hän voisi ansaita vielä enemmän rahaa vapaalla työllään.

3. ”Kyllä, äiti, en halua elää oman tahtoni mukaan. Missä voin elää tahtoni kanssa?

4. ”Mille sinä naurat! Älä iloitse! Kaikki tulessa palaa sammumattomana, kaikki pihalla kiehuu sammumattomana. Katso, katso, mihin kauneus johtaa.

5. ”Paljon ihmisiä pysyy luonani joka vuosi; ymmärrät: en maksa heille penniäkään ylimääräistä, mutta minulla on tuhansia tätä."

6. ”Mutta älykkäät ihmiset huomaavat, että aikamme lyhenee. Ennen oli niin, että kesä ja talvi venyivät, et voinut odottaa, kunnes ne olivat ohi; ja nyt et näe kuinka he lentävät ohi. Päivät ja tunnit näyttävät pysyneen samoina; ja syntiemme aika lyhenee ja

lyhyempi on tehty.

7. "Ja mielestäni: toivo mitä haluat, jos se vain ommeltu ja peitetty."

8. ”En lähde vapaasta tahdostani: setäni lähettää, hevoset ovat jo valmiina; Pyysin vain setäni hetken ... ".

9. “Kuinka ei moiti! Hän ei voi hengittää ilman sitä. Kyllä, minäkään en anna mennä: hän antaa minulle sanan, ja minä kymmenen; sylkeä ja mennä. Ei, en aio olla hänen orja."

10. ”Nuoruus on mitä se tarkoittaa! Niitä on hassua katsoakin!.. ...He eivät tiedä mitään, ei ole järjestystä... Mitä tapahtuu, kuinka vanhat ihmiset kuolevat, kuinka valo pysyy. Minä en tiedä. No, ainakin on hyvä, etten näe mitään.

Kuka sanoi kenet draamassa "Ukkosmyrsky"

1. ”Mikä hyvä ihminen! Unelmoi ja onnellinen."

2. ”Etsi sellaista ja sellaista moitittavaa kuin Savel Prokofich! Ihmistä ei missään tapauksessa leikata pois."

3. "Strill mies."

4. "Mutta ongelma on siinä, että kun sellainen henkilö, jota hän ei uskalla moittia, loukkaa häntä: niin pidä kiinni perheestäsi!"

5. "Tekopyhäinen, herra! Hän pukee köyhät, mutta syö talon kokonaan.

6. "Hän murskasi minut ... hänestä minä inhosin taloa; seinät ovat jopa inhottavia."

7. ”Kyllä, tietysti, yhdistetty! Heti kun hän tulee ulos, hän juo. Hän kuuntelee nyt, ja hän itse miettii, kuinka hän voisi purkaa mahdollisimman pian.

8. "Ristot te! Paskoja! Voi kun vain olisi voimaa!

9. "Sanotaan, vaikka hänen miehensä on hölmö, mutta hänen anoppinsa on tuskallisen kova."

10. Kokonaisuus vapisee, ikään kuin hänen kuumeensa lyöisi; niin kalpea, ryntäsi talossa, juuri sitä mitä hän etsi. Silmät kuin hullulla! Tänä aamuna hän alkoi itkeä ja itkeä.

kokeeseen nro 2. "A.N. Ostrovskin luovuus"

^ A.N:N ELÄMÄ JA TYÖ OSTROVSKI

1. "Kuva perheonnesta."

2. "Ei tästä maailmasta."

3. "Älä mene rekiisi."

4. "Moskvityanin", "Contemporary", "Isänmaan muistiinpanot"

5. "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanoja", "Legenda siitä, kuinka kvartaalivartija alkoi tanssia, tai Yksi askel suuresta naurettavaan."

6. Näytelmä "Snow Maiden".

7. Rimski-Korsakov.

8. Ostrovski asui vanhan Moskovan Zamoskvorechye-kauppiasalueella, jonka asukkaista tuli ensimmäistä kertaa venäläisen kirjallisuuden näytelmien sankareita, tästä löydöstä kirjailija sai lempinimen "Zamoskvorechye Kolumbus".

9. Kohtaukset "Maksakyvytön velallinen" olivat ote komediasta "Konkkuri", jota Ostrovski kutsui silloin sananlaskuksi "Kansamme - me asettumme".

10. Hänen ensimmäisestä komediastaan ​​"Konturoitunut".

TIEDÄTKÖ DRAAMAN "Ukkonen" sankarit Kumpi heistä.

1. Itseoppinut mekaanikko Kuligin.

2. Vaeltaja Feklusha.

3. Merchant of the Wild.

4. Clerk Wild Curly.

5. Yksi kävelijistä.

6. Boris, Dikyn veljenpoika.

7. Merchant of the Wild.

8. Kauppias Kabanova (Kabanikha).

9. Tikhon Kabanov.

Katerina Kabanova, Tikhonin vaimo.

^ KUKA "THUNDERin" sankareista sanoi NIIN

1. Kuligin, itseoppinut kelloseppä.

3. Tikhon Kabanov.

4. Vanha hullu nainen.

5. Merchant of the Wild.

6. Vaeltaja Feklusha.

7. Varvara Kabanova.

8. Boris Grigorievich Wild.

9. Clerk Wild Curly.

10. Kauppias Kabanova.

^ KUKA SANOI KENESTÄ DRAAMASSA "Ukkonen"

1. Boris Kuliginista.

2. Shapkin Dikoystä.

3. Kihara noin Dikoy.

4. Boris Dikoystä.

5. Kuligin Kabanikhista.

6. Katerina anoppistaan.

7. Barbara Tikhonista.

8. Boris tyranneista-kauppiaista.

9. Kihara Tikhonista ja hänen äidistään.

10. Varvara Katerinasta Tikhonin paluun jälkeen.

^9 LUOKKAKOE 1

Kirjallisuuden teoria

Harjoitus 1

Määritä ominaispiirteiden mukaan taiteellisen menetelmän ideologinen ja esteettinen suunta venäläisessä kirjallisuudessa 1700-1800-luvuilla:

1. Tyytymättömyys nykyhetkeen, kansalais-isänmaallinen paatos, yksilön itsenäisyyden ja vapauden, kansallisen identiteetin saarnaaminen, itsevaltiuden hylkääminen, kriittinen asenne aateliston järjetöntä tuhlausta kohtaan, "kahden maailman" taistelun kuvaaminen. .

2. Kansalais-kasvatuspaatos, ihmismielen vahvistaminen, uskonnollisen ja esteettisen skolastiikan vastustus, kriittinen asenne monarkkista despotismia ja maaorjuuden väärinkäyttöä kohtaan, joka perustuu "luonnon jäljittelyn" periaatteeseen, tunteen ja velvollisuuden väliseen konfliktiin.

3. Kuva pääosin "keskimääräisen" persoonallisuuden yksittäisestä, yksityisestä arjesta sen sisäisessä olemuksessa, arjessa, tunnekultti, kosketus, herkkyys, "sydämen uskonto", ihanteellisen kuvan etsintä "elämästä sivilisaatioiden ulkopuolella" (Rousseau). Luonnollisuuden halu ihmisen käyttäytymisessä, salaperäinen ja kauhea, keskiajan idealisointi.

4. Halu todellisuuden kuvaamiseen sen luontaisissa ristiriitaisuuksissa, sen jokapäiväisessä elämässä, ymmärtää sen malleja. Ideat yhteiskunnallisesta edistyksestä, tasa-arvosta, työstä yhteiskunnan hyväksi, tietämättömyyden voittamisesta järjen avulla.

5. Valitun persoonallisuuden kultti, käsitys kirjallisuudesta luojan itseilmaisuksi, kuva todellisuuden epäharmoniasta. Traaginen ja tunnustava kerronta, lyyrisyys, sankari on väkivaltaisten intohioiden mies, älyllisesti erottuva joukosta. Ikuisesti tyytymätön ympäristöönsä, haaveilevasti tulevaisuuteen, "taivaallisten ihanteiden maailmaan" (V. G. Belinsky).

• 
  klassismi
• 
  romantiikkaa
• 
  valistuksen realismi
• 
  sentimentaalisuus
• 
  kriittistä realismia

TO mikä ideologinen ja esteettinen suuntaus 1700-1800-luvun kirjallisuudessa kuuluu venäläisten kirjailijoiden teoksiin:

1. M. Yu. Lermontovin "Mtsyri".

2. N. M. Karamzinin "Huono Lisa".

3. A. S. Gribojedovin "Voi nokkeluudesta".

4. M. V. Lomonosovin "Keskustelu Anacreonin kanssa".

5. "Alakasvillisuus", kirjoittanut D. I. Fonvizin.

• 
  klassismi
• 
  sentimentaalisuus
• 
  valistuksen realismi

• 
  kriittistä realismia
• 
  romantiikkaa

Tehtävä 3

Vuonna 1801 liberaalisentimentalistit yhdistyivät kirjalliseksi yhteiskunnaksi. Nimeä se:

1. "Vihreä lamppu".

2. "Arzamas".

3. "Kirjallisuuden, tieteiden ja taiteiden ystävien vapaa yhteiskunta."

4. Kulkukoira.

Tehtävä 4

Kriittinen artikkeli "Aikamme sankari. Op. M. Yu. Lermontov" kirjoitti:

1. V. G. Belinsky.

2. A.I. Herzen.

3. N.A. Dobrolyubov.

4. N. G. Chernyshevsky.

Tehtävä 5

Tämän aikakauslehden kustantaja ja toimittaja oli A.S. Pushkin:

1. "Pohjoinen mehiläinen" (1825-1864).

2. "Kirjasto lukemista varten" (1834-1865).

3. "Pohjoinen arkisto" (1822).

4. "Contemporary" (1836-1866).

5. Moscow Telegraph (1825-1834).

Tehtävä 6

Mikä on lyyrisen teoksen genre, joka on kirjoitettu korotetulla tyylillä ja ylistää jotakuta tai jotakin juhlallista tapahtumaa:

1. Balladi.

Tehtävä 7

Nimeä runollisen kerronnan lyyrinen ja eeppinen genre, jossa on yksityiskohtainen juoni ja selkeä arvio kerrottavasta:

1. Balladi.

3. Eeppinen.

4. Eeppinen.

Tehtävä 8

Epigrafi on:

1. Suhteellisen lyhyt teksti, joka on sijoitettu teoksen tai sen osan eteen ja jonka tarkoituksena on ilmaista lyhyesti sitä seuraavan tekstin ideologinen merkitys.

2. Suhteellisen itsenäinen osa kirjallinen teos, yksi tekstin taiteellisen lukemisen yksiköistä.

3. Sävellyksen lisäelementti, osa kirjallista teosta, erotettu pääkertomuksesta lisätietojen antamiseksi.

Vastaukset kokeeseen numero 1

"Kirjallisuuden teoria"

Luokka 9 Koe № 2

"A. S. Pushkinin luovuus"

Vaihtoehto 1

Lue alla oleva tekstikatkelma ja suorita tehtävät A1 - A5; B1 - B4; C1.

"Rehellisimpien sääntöjen setäni,

Kun sairastuin vakavasti,

Hän pakotti itsensä kunnioittamaan

Ja en voinut kuvitella parempaa.

Hänen esimerkkinsä muille on tiede;

Mutta voi luoja, mitä tylsää

Sairaiden kanssa istua päivä ja yö,

Et jätä askeltakaan pois!

Mikä alhainen petos

Viihdyttää puolikuolleita

Korjaa hänen tyynyt

Surullista antaa lääkkeitä

Huokaa ja mieti itse:

Milloin paholainen vie sinut!

^ A1. Määritä teoksen genre, josta fragmentti on otettu.

1) tarina; 3) tositarina;

2) tarina; 4) romaani.

A2. Mikä on tämän fragmentin paikka teoksessa?

1) näyttelee lyyrisen poikkeaman roolia;

2) avaa kerronnan;

3) on juonen huipentuma;

4) on juonen toiminnan alku.

^ AZ. Tämän teoksen pääteema on:

1) muotokuva Onegin-sedästä;

2) Oneginin ajatukset;

4) Oneginin koulutus.

^ A4. Mikä tunne Oneginin mukaan valtaa hänet, kun hän istuu sairaan setänsä sängyn viereen?

1) tylsyys; 3) rakkaus;

2) viha: 4) välittäminen,

A5. Mikä tämän katkelman tarkoitus on kuvata Oneginin ajatuksia?

1) paljastaa sankarin vakavan elämänasenteen puutteen;

2) näytä sisäinen maailma sankari, hänen ajattelutapansa;

3) luonnehtia Oneginin asennetta setänsä suhteen;

4) näytä Oneginin ahneus.

KOHDASSA 1. Ilmoita kirjallisuuskritiikassa taiteellisen esityksen välineenä käytetty termi, joka auttaa tekijää kuvaamaan kuvaa ja ilmaisemaan asenteensa sitä kohtaan ("rehellinen", "alhainen"),

Vastaus; ______________________________________

^ KLO 2. Nimeä keinot sankarin kuvan luomiseksi hänen ajatustensa kuvauksen perusteella.

Vastaus: _____________________________________

VZ. Rivillä: "Hän pakotti itsensä kunnioittamaan / Eikä hän voinut keksiä parempaa..." lauseessa käytetään perinteisen sanajärjestyksen rikkomista. Nimeä tämä syntaktinen laite.

Vastaus: _________________________________________

^ KLO 4. Etsi fragmentista lause, jolla Onegin luonnehtii potilaan hoitoa

setä.

Vastaus: ________________________________________

C1. Miksi A. S. Pushkinin romaani alkaa Oneginin ajatusten kuvauksella? Selitä ajatuksesi.

Vastaus : _________________________________

^ Luokka 9

Vastaukset offset-numeroon 2

Keskustelu runoilijasta kirjallisuuden historioitsija, kirjailija Natalia Gromova

Marina Tsvetaeva on runoilija, jonka työ ja kohtalo eivät jätä ketään välinpitämättömäksi. Hän on joko intohimoisesti rakastettu tai ei yksinkertaisesti voi sietää henkeä. Hänen tutkijoidensa mukaan yhteiskunnassamme on monia stereotypioita Marina Tsvetaevan käsityksessä. Joku kutsuu häntä "naisten" runoilijaksi, joka vetää esiin yksittäisiä runoja hänen laajasta perinnöstään. Jotakin ahdistaa hänen myrskyisä henkilökohtainen elämänsä ja käyttäytymisensä äitinä ja vaimona. Tsvetajevan Jelabugaan lähdön 77. vuosipäivän aattona (31. elokuuta) Realnoe Vremya puhui kirjallisuushistorioitsija Natalya Gromovan kanssa kaikesta tästä.

"Tsvetaevalle Venäjä on menettänyt poistuvan rodun, ihmisiä, jotka kunnioittavat itseään"

- Tsvetaevan lähdöstä on kulunut 77 vuotta. Miksi hänen työnsä kiinnostaa meitä edelleen?

Brodsky, huolimatta siitä, että hän itse oli Akhmatovan opiskelija ja rakasti Mandelstamia, piti Tsvetaevaa 1900-luvun päärunoilijana. Tsvetaeva on haasteen ja kapinan runoilija, hän sanoi itsestään: "Yksi kaikkia vastaan." Hän käsitteli monia aiheita, joita naiset eivät olleet uskaltaneet ennen häntä. En puhu nyt vain hänestä rakkauden sanoituksia, jolla on monia faneja, tai sen epätavallinen rytmi. Kun hän esiintyy ensimmäisillä kokoelmillaan "Evening Album" ja "Magic Lantern", on selvää, että hänen runonsa tulivat Three-Prudin talon ilmapiiristä; Moskovan huoneiden hämärä, muhkeat pöytäliinat ja verhot, kultareunaiset kirjat, posliininukkejen hymyt. Mutta silloinkin hänen työssään ilmestyi jotain, mikä oli aiemmin koskettanut kaikkia Venäjää ja Eurooppaa taiteilija Maria Bashkirtsevan päiväkirjoissa lukevia. Bashkirtseva kuoli varhain, hän kirjoitti päiväkirjoissaan luovuudesta, kuolemasta ja kuolemattomuudesta. On ymmärrettävä, että ennen tätä nainen puhui joko miesten puolesta, kuten Anna Karenina tai Turgenevin nuoret naiset, tai rakkaudesta tai kapeista perhekokemuksista. Tsvetaevan ensimmäisistä kirjoista tuli eräänlainen runollinen päiväkirja. Tämä erotti hänet välittömästi muista. Ja se, joka kuuli hänet (se oli erityisesti Maximilian Voloshin), siunasi häntä, hyväksyi hänet runoilijoiden veljeskuntaan. Hän oli silloin 18-vuotias.

Seuraava askel on erittäin merkittävä. Se alkaa tauon jälkeen Sofia Parnokin kanssa, kun Tsvetaeva tunsi olevansa vapaa ja monimutkainen henkilö. Hänen tyylinsä on suorapuheinen ja herkkä. Ja hänet tunnetaan jo Moskovan runopiirin lisäksi myös Pietarissa.

Vuoden 1917 jälkeen hän koki jyrkän muutoksen ajattelussaan ja kaupungissa, joka hänelle tällä kertaa edustaa. Aiemmin kirjoitetuissa runoissaan "Moskovaan" hän lauloi tämän kaupungin, sen sielun. Mutta junkkerien teloitusten jälkeen 17. marraskuuta, kun kaikki tutut nuoret, mukaan lukien hänen miehensä, pakenivat valkoinen armeija, hän kirjoittaa jo mustista kupuista, punaisesta Moskovasta ja puhuu iberialaiselle Jumalanäidille kamalilla sanoilla, joita hän ei pelastanut, ei pelastanut poikiaan. Syntyy kapinallinen runoilija, haastaa ajan, maailmankaikkeuden, Jumalan.

"Tsvetaevan ensimmäisistä kirjoista tuli eräänlainen runollinen päiväkirja. Tämä erotti hänet välittömästi muista. Sen kuuli erityisesti Maximilian Voloshin "

Lermontovin jälkeen ehkä vain Majakovski uskalsi tehdä tämän, mutta Tsvetaeva oli tietysti paljon johdonmukaisempi. Tämä Tsvetajevan luopuminen vallankumouksesta, verisen uudesta ajasta, on alkusana sen tulevalle hylkäämiselle "ei-ihmisten" maailmasta, joka laukaisee sotia ja tuhoaa kulttuurin.

Sitten hän tuo esiin aiheen, jota mielestäni vähän arvostetaan - Venäjän kuolemasta. Hän kutsuu uutta kokoelmaa "After Russia" - ei vain lähtönsä vuoksi, vaan myös siksi, että vuoden 1917 jälkeen Venäjää ei enää ollut. Tsvetaevalle tämä maa on menettänyt ohimenevän rodun, ihmisiä, jotka kunnioittavat itseään. Ei turhaan hän kirjoitti Sergei Volkonskysta, Stahovitshista, hän tunnisti heistä välittömästi ihmiset, joilla oli erityinen asento, rotu ja syvyys. Hänelle rotu ei tietenkään ollut jotain ulkoista, vaan jotain, jota kutsutaan kunniaksi. Ja tänään voimme nähdä sen puutteen, mistä hän puhui - tämä kunnian tunne on mennyt Venäjältä.

Hänen viimeiset runosarjansa 30-luvun lopulla, omistettu sodalle, Tšekin tasavallalle, mukaan lukien runot sanomalehtien lukijoista, runo "Pied Piper" - ne kuvaavat tuota mautonta filistealaista maailmaa siitä näkökulmasta, joka mahdollisti sen, että yksi sivilisaatio tuhosi toisen. Loppujen lopuksi, minkä maailman hän hylkää kuuluisassa runossaan? Räjähdyksen tuhosi Saksa, hänen rakas Saksansa, joka alkoi tallata hänen rakastettua Tšekin tasavaltaa. Tsvetaevalle tämä on sivilisaatiokatastrofi. Hänelle tämä kaikki oli maailman loppua, sivilisaation loppua.

En puhu hänen "Lopun runosta", jonka Tsvetaeva luki vuonna 1941 Akhmatovalle ja jota Akhmatovaa ei hyväksytty ...

Tsvetaeva on tähän päivään asti väärinymmärretty ja lukematon runoilija. Ihmiset reagoivat usein sen ääneen ja rytmiin ja ovat kiehtovia sen muodosta. Mutta Tsvetaevan runojen merkitykset jäävät piiloon.

Se, mitä sanot, on tärkeää, koska Tsvetaevasta vedetään usein yksittäisiä säkeitä, mikä tekee hänestä melkein naisen runoilijan ...

Tämä on täysin valhetta. Hän on valtavan suuri runoilija, joka puhuu uutta kieltä. Kieli, joka on syntynyt ennennäkemättömältä aikakaudelta. Ja tämän tunsivat voimakkaasti hänen aikalaisensa: Pasternak, Majakovski, ne ihmiset, jotka kopioivat hänen runojaan Moskovassa 1920-luvulla. Mutta juuri tämän kielen takia sitä ei ymmärretty ulkomailla. Hän tuli maastamuuttoon "Jutsenleirin" ja kuninkaallisen perheen teloituksesta kertovan runon kanssa, jota emme ole nähneet (on vain ote, mutta se on kadonnut kokonaan). Nämä aiheet, kuten hänestä näytti, olivat lähellä maastamuuttoa. Mutta sen rytmi ja tyyli olivat vaikeita yleisölle, joka oli tottunut Blokiin, Merezhkovskyyn, Buniniin ja muihin. Ja jopa epäilys hiipisee, että nostalgiseen proosaan siirtymisen saneli ymmärrys, että se olisi ymmärrettävämpää ja helpompi painaa kuin runoutta.

Tsvetaeva uskoi, että runous "toteutuu" vain lahjakkaassa lukijassa. Sellaisen, joka kykenee aktiiviseen yhteisluomiseen ja on valmis ponnisteluihin, joskus työlästä. Koskeeko tämä täysin Tsvetajevan runoja, erityisesti myöhempiä?

Sekä Mandelstamia että Pasternakia on vaikea lukea. Tämä on yhteistä työtä ja kokemusta. Kun luet Tsvetaevaa 18-vuotiaana, niin hänen "Rakasta minua, koska minä kuolen" tai "Ohikulkija" on yleisesti ymmärrettävää. Mutta mitä pidemmälle, sitä vaikeampaa. Hän kasvaa nopeasti. Hän on hyvin erilainen. Siellä on "Kupolini palavat Moskovassa", Tsvetaeva oli kuuluisa näistä ymmärrettävistä säkeistä. Ja siellä on "Lopun runo" tai "Uusi vuosi". Ja näillä säkeillä kaikki on paljon monimutkaisempaa.

En myöskään ymmärrä paljon Tsvetaevan runoudesta. Tätä varten sinulla on oltava kokemusta ja kokea jotain. Kun näet odottamattoman sanayhdistelmän, jossa uusi merkitys paljastuu, houkuttelee toisen sanan itseensä ja jonka kautta tämä merkitys saa lisäulottuvuuden. Nämä ovat hyvin monimutkaisia ​​esseitä. Kuten hän itse sanoi: voidakseen lukea runoilijaa, hänen on oltava hänen kanssaan saman verran. Runoilijalla, varsinkin sellaisella valtavallalla kuin Tsvetaeva, on oikeus olla paljastamatta itseään kaikille.

"Maria Belkinan kirjassa Crossing of Fates on erittäin rehellinen katsaus aikaan, Tsvetaeva, hänen poikansa ja tyttärensä Ariadne." Kuva gornitsa.ru

"Tsvetaevasta on paljon "keltaista" kirjallisuutta. Valitettavasti jopa kirjastonhoitajat ostavat tällaisia ​​kirjoja."

- Mitä väritieteessä tapahtuu tänään?

Hänen teoksistaan ​​on erillisiä filologisia analyyseja, mutta hänen töistään ei ole vakavia merkittäviä teoksia. Irina Shevelenko on ehkä kirjoittanut yhden älykkäimmistä kirjoista Tsvetaevasta runoilijana. Tietenkin oli upeita elämäkertoja - Anna Saakyants, Irma Kudrova, Victoria Schweitzer, Maria Belkina. Lev Mnukhinin ja muiden teoksia.

Mutta Tsvetajevin proosaa, muistikirjoja ja yhteenvetomuistikirjoja ei kommentoida yksityiskohtaisesti.

Olen enemmän huolissani elämäkerrasta. 90-luvulle asti Tsvetaevaa ei tutkittu instituuteissa. Siellä oli Maria Belkinan kirja "Kohtaloiden risteytys", jossa on erittäin rehellinen katsaus siihen aikaan, Tsvetaeva, hänen poikansa ja tyttärensä Ariadne. Sitten vähän kerrallaan kaikenlaiset askeetit, usein lähiammattien ihmiset - geologit, fyysikot, matemaatikot, keräsivät tietoa. Nyt meillä on kokoelma Tsvetaevan teoksia, Elena Korkina viimeistelee elämänsä kronikkaa, Ekaterina Lubyannikova työskentelee elämäkertansa parissa ja on löytänyt paljon mielenkiintoista. Mutta kun tein näyttelyä, kommentoin tekstejä, löysin valtavan määrän tyhjiä kohtia, elämäkerrallisia juonia, joita ei selkeytetty. Samaan aikaan ilmestyy paljon "keltaista" kirjallisuutta Tsvetaevasta. Valitettavasti jopa kirjastonhoitajat ostavat usein tällaisia ​​kirjoja ja pitävät niitä esillä ymmärtämättä, että ne on parempi heittää pois, koska ne ovat täynnä juoruja tai huhuja.

- Mitkä valkoiset täplät jäivät Tsvetaevan elämäkertaan?

On olemassa monia. Esimerkiksi sen alkuperä ja puolalainen haara. He löysivät vähän Bernadsky-perheestä, hänen isoäidistään, jota hän tai hänen äitinsä eivät tunteneet ja jonka muotokuva roikkui Trekhprudnyssa. Tsvetaeva itse tapasi vahingossa isoäitinsä kaksi sisarta, eli isotätinsä, Sainte-Genevieve-des-Bois'ssa vanhainkodissa. Hän kirjoittaa siitä, mainitsee muotokuvan naisesta "omilla" silmillään. Mutta muuta ei tiedetä. Hänen äitinsä isoisästä A.D. on hyvin vähän tietoa. Meine, jonka hän tunsi yhdeksänvuotiaaksi asti. Mitä tapahtui hänen nuoruudessaan, miten hän pääsi Moskovaan?

Paljon käsittämättömiä asioita hänen elämästään vuonna 1920. Siellä on muistikirjoja, tiedetään missä hän työskenteli. Mutta suuri joukko ihmisiä on edelleen tuntematon: keitä nämä ihmiset ovat, mitä tapahtui päivien ja viikkojen aikana? Lähes jokainen vuosi Tsvetaevan elämästä on ongelma hänen elämäkerralleen. Maria Iosifovna Belkina kuulusteli ihmisiä, jotka puhuivat Tsvetaevan kanssa Moskovassa vuosina 1939-1940, ja kuten Belkina myöhemmin sanoi, tämä ei ollut koko tuon ajan Tsvetaevan piiri. Joitakin RGALIin tallennettuja asiakirjoja ei ole vielä julkaistu. Esimerkiksi kirjeet, joissa hän pyytää apua. En puhu ihmisten kirjeistä, jotka kohtasivat Tsvetaevan kanssa ja mainitsivat hänet epäsuorasti kirjeenvaihdossaan.

"Seryozha, jos sinut löydetään, seuraan sinua kuin koira"

On selvää, miksi Tsvetaeva joutui muuttamaan Eurooppaan valkokaartimiehensä jälkeen. Mutta miksi hän palasi Venäjälle? Onko elämäkertojen kirjoittajilla yhteinen käsitys tästä?

Joo. Vuoden 1937 alussa Ariadnen tytär, joka haaveili asumisesta Neuvostoliitossa, lähti Pariisista Neuvostoliittoon. Sekä hän että hänen isänsä, Tsvetajevan aviomies Sergei Efron, olivat jäseniä järjestössä, jota kutsutaan virallisesti Union of Homecomingiksi. Epävirallisesti Sergei Jakovlevich oli NKVD:n agentti. Hän kävi tässä seitsemän vuotta, koko 30-luvun hän kirjoitti sisarilleen, että hän elää vain toivossa palata Venäjälle.

Tsvetaeva ei koskaan halunnut tätä. Mutta hän oli sanansa persoona. Hänen käsityksensä kunniasta koski ensisijaisesti häntä itseään. Ja vuonna 1921, kun hänen miehensä katosi aikana sisällissota, hän kirjoitti: "Seryozha, jos sinut löydetään, seuraan sinua kuin koira."

"Tsvetaeva oli sanansa pitävä mies. Hänen käsityksensä kunniasta koski ensisijaisesti häntä itseään. Ja vuonna 1921, kun hänen miehensä katosi sisällissodan aikana, hän kirjoitti: "Seryozha, jos sinut löydetään, seuraan sinua kuin koira." Valokuva henkilöt-info.com

Oletuksena oli, että valkoisen liikkeen läpikäyneet ihmiset voisivat palata kotimaahansa vasta lunastettuaan syyllisyytensä työskentelemällä NKVD:ssä. Ja Efronille yksi tehtävistä oli johtaa ryhmää, jonka pitäisi tappaa Ignatius Reis - vanha bolshevikki ja entinen Neuvostoliiton agentti, joka kirjoitti kirjeen siitä, mitä Stalin teki työtovereilleen ja vihollisilleen. Lento Neuvostoliitossa tuomittiin kuolemaan petturina, ja Efronin oli suoritettava se. Reisin murha tapahtuu syksyllä 1937, luojan kiitos, ei Sergei Yakovlevitšin käsin, vaan hänen osallistumisellaan. Hän onnistui pakenemaan poliisia ja astumaan Neuvostoliiton höyrylaivaan. Joten vuoden 1937 lopussa hän päätyi Moskovaan.

Seuraavana päivänä Pariisissa ilmestyy sanomalehti, jossa kirjoitetaan mustavalkoisesti, että NKVD:n agentti Sergei Efron, runoilija Marina Tsvetaevan aviomies, oli osallisena Ignatius Reisin murhassa. Tietysti Venäjän siirtolaisuutta häiritsi suuresti se, että niin monet agentit kävelevät heidän keskuudessaan. Ennen sitä useampi kuin yksi katosi Pariisissa valkoinen kenraali, värvätyn laulajan Nadezhda Plevitskayan pidätys oli surullisen kuuluisa, Lev Sedovin kuolema oli käsittämätön. Ihmiset vain pelkäsivät henkensä puolesta! Kuinka he voisivat kohdella Marina Tsvetaevaa, joka kutsuttiin kuulusteluihin seuraavana päivänä? Hän vietti useita päiviä poliisiasemalla ja oli edelleen omistautunut miehelleen ja puhui vain siitä, että hänen miehensä oli herjattu ja hämmentynyt ja ettei hän voinut tehdä mitään sellaista, koska hän oli kunniamies.

Mutta kuvitellaanpa, millaista hänen elämänsä voisi olla sen jälkeen jo aikuisen 15-vuotiaan poikansa Mooren kanssa (tämä on kodin lempinimi, pojan nimi oli George, - noin toim.) Pariisissa. Maahanmuutto ei kommunikoi hänen kanssaan. Hänen täytyy syödä ja juoda. Hän ei voi kieltää miestään. Kahden vuoden ajan Neuvostoliiton suurlähetystö soitti silloin tällöin Tsvetaevalle ja antoi hänelle rahaa elämiseen. Koko tämän ajan häntä ei päästetä sisään Neuvostoliitto.

Mutta hänet pakotettiin - velvollisuutensa ja olosuhteiden ymmärtämiseksi - seuraamaan perhettään Neuvostoliittoon. Hänen poikansa oli isänsä vaikutuksen alainen, kuten näemme hänen päiväkirjoistaan, hän meni kaikkiin Sergei Yakovlevitšin kokouksiin erilaisten ihmisten kanssa. Hän tiesi enemmän kuin hänen äitinsä. Ja hän ryntäsi Neuvostoliittoon. Tilanne on yksinkertainen ja kauhea.

Miksi sellainen järkevä henkilö kuin Sergei Yakovlevich Efron, joka tiesi erittäin hyvin, mitä Neuvostoliitossa tapahtui noina vuosina, ryntäsi silti sinne?

Aloitetaan siitä, että hän varttui Pariisissa emigranttipopulistien perheessä. Hänen äitinsä palveli kerran kaksi kautta Pietari-Paavalin linnoituksessa, piilotti kirjapainon, hänestä sanottiin, että hän oli pommikone. Hänen isänsä oli myös yhteydessä Narodnaja Voljan haaraan. Kun Sergei Jakovlevich oli 17-vuotias, hänen äitinsä teki itsemurhan sen jälkeen, kun hänen pikkuveljensä teki itsemurhan hänelle katolisessa korkeakoulussa aiheutetun valituksen vuoksi. Isä oli jo kuollut siihen aikaan. Sergei Yakovlevich jätettiin yksin (hänellä oli kolme vanhempaa sisarta), hän saapuu tragedian jälkeen Koktebeliin, missä hän tapaa Marina Ivanovnan. Hän näkee hänet ritarina, jonka hän luki kirjoista. Hän odotti tätä miestä ja odotti. Hän oli 18 ja mies 17.

Ja sitten tulee tämän draaman ensimmäinen näytös. Hän on ihmisenä suurempi, vahvempi ja syvempi. Hän on kaunis nuori mies, jolla on kauniit silmät ja suuri halu tulla joksikin. Ei enempää. Ja hän opiskelee, kirjoittaa ja itse julkaisee hyvän kirjan "Lapsuus", jossa on luku Marinasta, mutta tämä on kapean perhepiirin kirja. Hänestä tulee toimittaja, hän soittaa kamariteatterin lavalla. Mutta missään hän ei ole ensimmäinen eikä edes kymmenes. Ja kahden vuoden perhe-elämän jälkeen vuonna 1914 Marinan viereen ilmestyy vahva ja voimakas nainen - runoilija Sofia Parnok, joka oli häntä seitsemän vuotta vanhempi.

1914 - Ensimmäisen maailmansodan alku. Ja seuraamalla Marinan luomaa kuvaa ritarista ilman pelkoa ja moitteita, Sergei Efron ryntää eteen. Ja tässäkin hän epäonnistuu. He eivät ota häntä, koska hänellä on valkoinen lippu, hän on tuberkuloosipotilas. Mutta silti hän käy siellä hoitajana, koska kotona oleminen on hänelle sietämätöntä. Hän ei tiedä, kuinka voittaa useita tragedioita elämässään. Hän ja Marina ovat lapsia, joiden vieressä ei ollut aikuisia.

Järjestysmiehistä hän päätyy edelleen kadettikouluun, tulee kadetiksi vuonna 1917, kauheina syyskuukausina, jolloin junkkerit ovat ainoita, jotka puolustavat Moskovaa bolshevikeilta. Hän joutuu asioiden ytimeen, kun Kremliä pommitetaan ja kun kadettipojat makaavat bolshevikkien tiellä ja kuolevat pystymättä puolustamaan kaupunkia. Sergei Jakovlevichille ei vieläkään ollut aivan selvää, mikä hallitus taistelee kumpaa vastaan. Hän vain suorittaa sotilasvelvollisuutensa. Sen jälkeen hän liittyy valkoiseen liikkeeseen. Tsvetaevalle tämä kaikki oli luonnollista. Ja hänelle, kuten myöhemmin kävi ilmi, se oli luonnotonta. Koska kerran Prahassa, kaikesta Wrangelin armeijassa kokemasta huolimatta, hän on lähellä smenovekhilaisia, jotka vetosivat siihen, että kansan valinta on bolshevismi, että kansa valitsi Leninin ja kaikkien tulisi hyväksyä hänen valintansa. Ja Sergei Jakovlevich alkaa heitellä: kuinka hän, vallankumouksellisten ja populistien poika, joutui valkoisten siirtolaisuus? Se oli hänen henkilökohtainen draamansa.

”Vuosi 1914 on ensimmäisen maailmansodan alku. Ja seuraamalla Marinan luomaa kuvaa ritarista ilman pelkoa ja moitteita, Sergei Efron ryntää eteen. Ja tässäkin epäonnistuminen odottaa häntä. Valokuva dommuseum.ru

Hän ei ollut aivan siellä, missä hän halusi olla. Ja Tsvetaeva päinvastoin uskoi, että tämä oli erittäin oikein, että tämä oli todiste hänen korkeimmasta aatelistansa. Ja kun he tapasivat ensin Berliinissä ja sitten Prahassa, kahden vuoden eron jälkeen, he olivat kaksi eri ihmistä, jotka eivät ymmärtäneet toisiaan ollenkaan. Ja hän kirjoitti kauhean kirjeen Voloshinille: "Olimme niin innokkaita tähän tapaamiseen, mutta olemme vieraita." Ja tämä ei johtunut vain heidän rakkaustarinastaan, vaan myös siitä, että he näkevät tapahtumien kulun eri tavalla.

Tsvetaevan elämässä hänen elämänsä logiikka voitti. Hän tiesi aina, että hänen elämänsä on antiikin rockin draamaa. Vaikuttaa siltä, ​​​​että hän on vahvempi, hän on tehnyt niin monia itsenäisiä tekoja, mutta hän seuraa hänen elämäänsä, ei omaansa. Vaikka hänellä on erilaisia ​​rakastajia, hänen miehensä määrää silti hänen kohtalonsa, jota hän kunnioittaa syvästi elämässä. Hän uskoo, että heidän yhteiset lapsensa ovat ennen kaikkea hänen lapsiaan ja antaa hänelle täysin vallan heihin. Tämän seurauksena Ariadne, heidän vanhin tyttärensä, kehittyi Pariisissa kommunistiksi, joka oli täysin uskollinen isänsä ihanteille. Sama tapahtui pojalleni.

Ja myöhemmin Ariadna Efron, joka palveli aikaa Neuvostoliiton leireillä ja tiesi isänsä ja itsemurhaan ajautuneen äitinsä teloituksesta, muutti näkemyksiään kommunismista?

Kummallista kyllä, hän oli jossain määrin samanlainen kuin vanhat bolshevikit. Hän vihasi Stalinia ja Beriaa, uskoi kaiken pahan heiltä. Mutta hän ei koskaan kiistänyt Neuvostoliiton ideaa. Puhuin paljon ihmisten kanssa, jotka tunsivat hänet. He selittivät tämän sillä, että hän yksinkertaisesti jumaloi isäänsä enemmän kuin äitiään, ja hänen oli mahdotonta kuvitella, että hänen henkensä annettiin turhaan. Mielestäni tämä on vain yksi selityksistä. Täytyy kuvitella olosuhteet, joissa hän vietti nuoruutensa. Pariisin Homecoming Union Society -seura miehitti koko kerroksen rakennuksessa. Ja se oli paikka, jonne siirtolaisia, mukaan lukien Ariadna, tuli jatkuvasti, he katsoivat neuvostoelokuvia, lukivat neuvostolehtiä, lavastivat neuvostonäytelmiä, he asuivat kuin jossain varauksessa aamusta iltaan. Hänellä oli siellä työpaikka. Paris oli hänelle vieras, vaikka hänellä oli siellä monia ystäviä.

Hän toivoi pahasti, että kaikki, mitä hänen perheelleen tapahtui, olisi vain jonkinlainen virhe. Annan teille yhden silmiinpistävimmistä esimerkeistä. Olga Ivinskaja oli vankilassa Pasternakin kuoleman jälkeen. Ariadne rakasti häntä kovasti, kuten omaa tytärtään. Ja hän kirjoittaa Ivinskajalle vankilassa seuraavan lauseen: "Katso vain sinne, jotta hän ei kommunikoi nationalistien ja neuvostovastaisten kanssa, jotta hän ei poimi heiltä huonoja ideoita." Tämän on kirjoittanut mies, joka vietti 18 vuotta leireillä ja vankiloissa! Pasternakin kauhukokemuksen jälkeen! Tämä on mahdotonta ja käsittämätöntä.

"Ariadne oli jossain määrin samanlainen kuin vanhat bolshevikit. Hän vihasi Stalinia ja Beriaa, uskoi kaiken pahan heiltä. Mutta hän ei koskaan kiistänyt Neuvostoliiton ideaa." people-info.com

"Hän kävelee kadulla ja jos hän näkee sipulin, hän tarttuu siihen keittämään keittoa."

Puhuit Marina Tsvetaevaa koskevista elämäkerrallisista kliseistä. Yksi niistä on luultavasti se, että perhe-elämä, äidin ja vaimon velvollisuudet olivat hänelle taakka. Tämä näkyy ainoassa venäläisessä hänestä kertovassa elokuvassa Mirror, jossa hän ryntää pöydästä kaukaloon liinavaatteiden kanssa ja valittaa silloin tällöin kirjoittamisen mahdottomuudesta.

Meidän on ymmärrettävä, että Tsvetaeva tuli perheestä, jossa oli piikoja, kokkeja ja niin edelleen. Vuonna 1914 hän ja hänen miehensä ostivat talon Borisoglebsky Lane -kadulta. Heillä oli siellä kokki, joka toi keittoa ruokasaliin, Ariadnella oli lastenhoitaja. Samaan aikaan Tsvetaeva rakasti tytärtään ja kommunikoi hänen kanssaan. Samaan aikaan monet unohtavat aina, että Anna Andreevna Akhmatova luovutti nopeasti poikansa Leon anoppinsa käsiin ja kirjoitti. Tsvetaevalla on erilainen tarina. Sattui niin, että hänen lapsillaan ei ollut isovanhempia, mutta hän ei koskaan antanut kenenkään erota itsestään.

Ja nyt hieman yli kaksikymppinen mies, jolla on melko hyvin järjestetty elämä, joutuu sodan ja nälänhädän tilanteeseen. Lokakuussa 1917 hänelle syntyi hänen toinen lapsensa, tytär Irina. Mahdollisuus pitää palvelijat katoaa. Hänellä ei ole mitään syötävää ja elää. He muuttavat yhteen huoneeseen ja verhoilevat seinät mahdollisimman paljon, jotta siinä ei ole kylmä. Hän saa silliä ja pakasteperunoita Povarskajan kirjailijoiden talosta. On hieman naiivia toivoa, että tämä nuori nainen muuttuisi välittömästi vahvaksi, voimakkaaksi henkilöksi jokapäiväisessä elämässä. Ihmiset, jotka kirjoittavat ja puhuvat siitä psykologisesti, eivät ymmärrä elämästä mitään.

Sergei Jakovlevich lähtee Valkoiseen armeijaan. Hänen on ratkaistava kaikki ongelmat yksin. Hän ei kuitenkaan voi lopettaa kirjoittamista. Kieli ei tietenkään käänny, jos haluat kutsua häntä ihanteelliseksi äidiksi. Hän jopa tekee itsestään ystävän vanhimmasta tyttärestään. Yleensä heille oli perheessä niin tavallista, että he olivat ystäviä ja tovereita, jotka puhuivat toisilleen nimellä, eivätkä "äiti" tai "tytär". Tsvetaevasta tulee vilpitön äiti, kun hänen poikansa Georgia syntyy.

Entä hänen toinen tyttärensä Irina, joka syntyi vuonna 1917 ja kuolee 1920-luvulla, kun Tsvetaeva luovutti orpokotiin?

Vuonna 1919 lapset sairastuivat. He kärsivät jatkuvasta nälästä. Marraskuussa Tsvetaeva lähetti seitsemänvuotiaan Alyan ja kaksivuotiaan Irinan Kuntsevskyn orpokotiin. Hänelle vakuutettiin, että lapsille annettiin ruokaa American Humanitarian Aidista (ARA). Kaikki ruoka oli kuitenkin jo varastettu. Pikku Irina sairastui turvakodissa ja kuoli, vanhempi Alya selvisi. Monet uskoivat, että hänen tyttärensä kuolema jätti Tsvetaevan välinpitämättömäksi. Hän itse tunnusti monille tutuille, kun Irina oli vielä elossa, että hän rakastaa älykästä ja lahjakasta Alyaa enemmän kuin Irinaa, joka on jäljessä kehityksessä (nälästä). Jonkin ajan kuluttua hän kirjoitti: "Irinan oli helppo pelastua kuolemasta - sitten kukaan ei ilmestynyt. Sama tulee olemaan minulle."

Ainoa asia, jossa tässä tilanteessa voidaan nähdä Tsvetaevan syyllisyys äitinä, on se, että hän kesällä 1920 kieltäytyi miehensä sisaresta Elizaveta Yakovlevna Efronista, joka pyysi antamaan Irinan kylään. Mutta Tsvetaeva ei koskaan päästänyt lapsiaan menemään. Hän oli hyvin totalitaarinen äiti, hän halusi lastensa olevan rinnallaan. Ehkä Elizaveta Yakovlevna lapsettomana olisi voinut synnyttää tämän tytön.

Hänen vaikea äitiys on kuvattu loistavasti "Crossing Fates". Maria Iosifovna kirjoittaa Marina Tsvetaevasta, joka kävelee kadulla ja, jos hän näkee sipulin, nappaa sen keittämään keittoa. Sitä tapahtuu Pariisissa ja kaikkialla. Siellä on joukko kuvia, joissa hän pesee vaatteita. Bytom hän oli erittäin raskaasti kuormitettu. Hän ei ole ollenkaan manikyyrinainen, joka istuu pöydässä ja laittaa kätensä päänsä päälle, säveltää jotain. Tästä ei ole muistikuvaa ollenkaan. Hän etsii ruokaa, hän valmistaa sitä, hän neuloa loputtomia leggingsejä Alyalle vankilassa, kirjoittaa hänelle: "Alechka, pelkään eniten, että jäähdytät munuaisesi."

Toisin kuin rakastettuni, kaunis Anna Andreevna, joka aina makasi sängyllä ja kirjoitti runoutta, koska hän ei ollut ollenkaan sopeutunut elämään jokapäiväisessä elämässä, Tsvetaeva kantoi kotitehtävien taakan. Siksi mielestäni Tsvetaevaa kohdellaan epäoikeudenmukaisesti. Tämä on mies, joka on elänyt viimeiset kaksi tai kolme vuotta vain lapsensa vuoksi. Hän ei enää tarvinnut itseään.

"Tsvetaeva ei koskaan päästänyt lapsiaan menemään. Hän oli hyvin totalitaarinen äiti, hän halusi lastensa olevan rinnallaan." Kuva izbrannoe.com

"Tsvetaeva ja hänen miehensä olivat erityisluokan olentoja. Tämä sitoi heidät paljon vahvemmin kuin sänky ja suhteet sivulla.

Näissä samoissa "keltaisissa" kirjoissa ja Tsvetaevaa koskevissa artikkeleissa julkaistaan ​​ajoittain tarinoita hänen lukemattomista petoksistaan ​​aviomiehelleen - sekä todellisia että "kirjeenvaihdolla". Tämä muodostaa ajatuksen runoilijasta moraalittoman käyttäytymisen henkilönä, joka näkyy jälleen elokuvassa "Peili". Mikä oli todellinen tilanne, kuinka Tsvetaevan suhde aviomieheensä kehittyi?

Olemme jo alkaneet puhua siitä vähän. Otetaan aina lähtökohtana se, että he menivät naimisiin hyvin nuorena. Nämä ovat ihmisiä, jotka elivät kirjallisten kuvien maailmassa - sekä hän että hän. Siksi Tsvetaevan isä ja runoilija Voloshin, joka esitteli heidät, olivat erittäin hermostuneita. He eivät halunneet mennä naimisiin niin nuorena. Mutta tässä tarinassa on tärkeä pointti. Huolimatta siitä, että hän näyttää vaihtelevalta ja epävakaalta, Tsvetaeva on koko elämänsä ajan uskollinen sanoilleen, sanoi heti alussa valitustaan ​​- hänen ritarillisuudestaan, että hän on hänelle korkeimman kunnian mies. Ja kun he kysyivät häneltä hänen aviomiehestään Pariisin poliisiasemalla, hän vastasi, että hän oli kunniamies eikä voinut tehdä mitään väärää. Luet etkä usko silmiäsi. Mutta kolme vuotta myöhemmin hän kirjoittaa kirjeessä Berialle samat sanat, että hänen miehensä on vankilassa, mutta tämä on kunniamies, tämä on jalo henkilö, hän ei voinut tehdä mitään pahaa, koska hän palveli totuuttaan ja idea. Hän ei valehdellut, hän luuli niin. Ja Efron tiesi, että hän ajatteli niin hänestä. Ja tämä yhdisti heidät paljon vahvemmin kuin, anteeksi, mikään sänky ja mikä tahansa suhde sivulla. He olivat toistensa erityisluontoisia olentoja.

Ensinnäkin hänen romanssistaan ​​Sofia Parnokin kanssa Moskovassa ennen vallankumousta. Tsvetaeva menetti äitinsä 11-vuotiaana. Isäni oli täysin kiintynyt museoon. Hän, kuten Efron, oli orpo henkilö, ja tämä työnsi heidät toisiinsa entistä enemmän. Sekä hänen orvoudellaan että vanhemman naisen puuttumisella hänen elämässään oli keskeinen rooli hänen suhteensa Parnokin kanssa. Parnok oli vahvempi. Lisäksi hän oli runoilija ja tutustutti hänet Pietarin runouden piiriin. Heidän välilleen syntynyt suhde oli Tsvetaevalle myös vapauden elementti, jota kaikki sitten hengittivät. Ennen kuin puhut moraalista ja moraalittomuudesta, sinun on ymmärrettävä, että runoilijat kirjoittaakseen jotain tekevät erittäin julmia kokeita itselleen. Kaikki kirjallisuus Hopea-aika- se oli jatkuvien koettelemusten polku juuri moraalisella alalla, rakkauden ja taukojen alalla. Tästä syntyi tiheä kirjallisuuden, maalauksen, teatterin ilmapiiri. Siellä oli eri suuntaisia ​​ihmisiä. Muista Diaghilev, Nijinsky. Mutta tästä ratkaisusta keitettiin jotain aivan uutta taidetta. Se oli tietysti sekä kauheaa että kaunista, kuten sellaisina aikakausina tapahtuu.

Parnokin ilmestyminen oli trauma Sergei Yakovlevichille. Ja hän "pakeni" sotaan. Mutta kaikissa kirjeissään hän pelkää Tsvetaevaa ja kunnioittaa hänen vapauttaan ja tahtoaan. Minua on aina hämmästyttänyt se, että kaikki väitteet heidän suhteensa ilmestyvät myöhemmin, kun taas heidän elämänsä alkuaika on tila, jossa jokainen voi vapaasti tehdä ja valita mitä haluaa, eikä tämä vaikuta suhteeseensa.

Toinen asia ei ole sattuma Tsvetaevan runous, jolla on niin vahva energia. Kun saamme siitä suuren voiman iskun, meidän on ymmärrettävä, että tätä iskua ei voi keksiä, jäljitellä, se on koettava. Jos et koe vahvoja rakkauden tunteita, rakastumista, et voi kirjoittaa sellaisen energian tekstiä. Se ei tule tyhjästä. Siksi vakavan suuren runouden on tultava jostain. Rakkauden hetki on avain. Ja jos ihmiset haluavat lukea sellaista runoutta, rauhoittukoon moraalittomuudesta. Koska tämä runous itsessään ei ole moraalitonta, se ei vaadi irstailua, se on noin korkea rakkaus. Emme saa unohtaa, että "Rakastan sinua..." Pushkin ei kirjoittanut vaimolleen: "Muistan ihana hetki”- ei myöskään Goncharova.

Ymmärrän, että kaikki väitteet Tsvetaevaa vastaan ​​johtuvat siitä, että hän teki kaiken tämän naimisissa olevana naisena. Mutta hän sanoi aina rakastavansa yhtä Seryozhaa ... Ja samalla hän rakastaa tätä, sitä ja toista. Tämä on hänen maailmansa. Ja voit hyväksyä sen tai ei.

Vuonna 1924 Sergei Yakovlevich kirjoitti tästä julmimman kirjeen Maximilian Voloshinille. Hän oli jo tavannut hänet, hän oli jo kokenut rakkauden Vishniaciin, suhde Rodzevichin kanssa oli jo alkanut. Efronin kirje on hämmästyttävä ymmärryksessään. Hän kirjoittaa, että Marina on henkilö, joka käyttää polttopuiden kaltaisia ​​ihmisiä herättämään tunteitaan. Että hän ei voi enää olla sitä polttopuuta, että hän on uupunut tästä tilanteesta. Että hän halusi lähteä, mutta kun hän sai tietää siitä, hän sanoi, ettei hän voisi elää ilman häntä.

”Otetaan aina lähtökohtana se, että he menivät naimisiin hyvin nuorena. Nämä ovat ihmisiä, jotka elivät kirjallisten kuvien maailmassa - sekä hän että hän"

Sergei Jakovlevich oli hänen kulmakivinsä. Kaikista hänen muodoistaan ​​ja kaikesta siitä, mitä hän oli hämmentynyt tästä elämästä, hänelle oli tärkeää, että hän pysyisi ikuisesti Koktebelissa tapaamana ritarina. Hänen täytyi halata häntä. Ja hän pelasi tämän roolin hänelle loppuun asti. Ja minulle yksi voimakkaimmista järkytyksistä heidän yhteiselämänsä historiassa oli seuraava tosiasia. Hänen kuulustelujensa ja viimeisten päivien pöytäkirjat avattiin. Hänet vangittiin suuren joukon muita valkoisia siirtolaisia. Hänestä tehtiin yrityksen johtaja. Kaikki heidät julistettiin japanilaiseksi, ranskaksi ja muille vakoojiksi. Ja he kaikki kolmen tai neljän päivän kuluttua allekirjoittivat paperin, että he olivat samoja vakoojia. Kaikki, paitsi Sergei Jakovlevich Efron, joka toisti kaikissa kuulusteluissa olevansa Neuvostoliiton vakooja. Tämän seurauksena kaikki ammuttiin, eivätkä he tienneet mitä tehdä hänen kanssaan. Syyskuussa 1941 hän päätyy kaiken kidutuksen jälkeen yhteen Lubjankan psykiatrisiin sairaaloihin, ja asiassa on hämmästyttävä todistus: hän hämärässä mielessä pyytää ulkona seisovan vaimonsa päästämistä sisään. oven ja lukee hänelle runojaan. Mutta Tsvetaeva oli jo tuolloin tehnyt itsemurhan. Hän tunsi aina hänen läsnäolonsa. Ja hänet ammuttiin 16. lokakuuta 1941, kun saksalaiset joukot seisoivat Moskovan lähellä.

Tässä tarinassa, kuten muinaisessa draamassa, on kaikkea maailmassa. Hän on täysin epäselvä.

"Tsvetaeva sanoi monta kertaa, että "kun runot loppuvat, minäkin lopetan." Tämä tapahtui vuoden 1941 alussa."

Tsvetaevan itsemurhan syistä on useita tulkintoja. Yleisin on, että NKVD yritti värvätä hänet. Opit yksityiskohtaisesti Marina Ivanovnan viimeisiä päiviä Jelabugassa. Missä on totuus?

Hylkään heti version NKVD:n kanssa, vaikka se onkin rakastetuin ja usein toistettu. Mutta se ei vaikuta minusta vakuuttavalta, koska se syntyi melko yksinkertaisesta tarinasta: Mooren päiväkirjassa kerrotaan, että äiti kutsuttiin NKVD:hen heidän lähettäessään työkyselynsä, mihin he kirjoittivat mitä he osaavat tehdä, millä kielillä tiesi. Mutta hän ei todennäköisesti mennyt sinne, koska hän pelkäsi kovasti tätä sanaa "NKVD". Naiset, jotka purjehtivat hänen kanssaan laivalla, muistelivat, että Tsvetaeva puhui passistaan, ikään kuin hänestä tuntuisi, että se oli kirjoitettu vesileimoihin hänen rakkaidensa pidätyksestä. Hän pelkäsi olevansa emigrantti, hän pelkäsi NKVD:tä, jossa hän seisoi jonoissa pitkiä tunteja luovuttaen paketteja.

Sinun täytyy ymmärtää, millainen Yelabuga oli syyskuussa 1941. Siellä oli ensimmäinen vangittujen saksalaisten leiri. Ja heidän kanssaan oli tarpeen kommunikoida, tarvittiin kääntäjiä. Pienestä joukosta evakuoituja Yelabugaan koulutetut ihmiset vain Tsvetaeva tiesi Saksan kieli. Hänelle olisi voitu tarjota sellaista työtä NKVD:ssä. Siksi, vaikka hän menisi sinne, todennäköisesti se oli juuri tämä. Sillä jos NKVD tarvitsi häntä muihin tarkoituksiin, niin hänen Moskovassa viettämiensä vuosien aikana oli runsaasti mahdollisuuksia pidättää ja värvätä hänet. Oli yksinkertaisesti naurettavaa rekrytoida hänet Yelabugaan. Hänen lisäksi evakuoituja oli kolme muuta perhettä, eivätkä kaikki nämä ihmiset kiinnostaneet viranomaisia. Pikemminkin heidät voitaisiin värvätä seuraamaan Tsvetaevaa.

Tsvetaeva sanoi monta kertaa, että "kun runot loppuvat, minäkin loppuvat." Tämä tapahtui vuoden 1941 alussa. Hänen viimeinen runonsa on omistettu Tarkovskille. Hän eli vain pojalleen. Ja hän päätyi Jelabugaan, koska pommitukset alkoivat Moskovassa, hänen poikansa joutui keräämään "sytyttimiä" talonsa katolle Pokrovski-bulevardilla, josta he vuokrasivat huoneen. Tsvetaeva pelkäsi, että hän kuolisi työarmeijassa. Siksi hän kiirehtii lasten järjestäytymättömän ja edelleen epävarman evakuoinnin ensimmäiseen aaltoon. Kaikki hänen aikansa ja elämänsä kuluu vain poikansa pelastamiseen.

Hänen poikansa - hän on ulkonäöltään kaunis, pitkä, komea, älykäs, uskomattoman koulutettu, osaa useita kieliä. Mutta hänellä ei ehdottomasti ollut, kuten hän itse sanoi, kehittynyt sielu. Hän on kylmä ja itsekäs. Aluksi hän yritti jotenkin seurustella neuvostokouluissa, neuvostomaailmassa. Mutta hyvin nopeasti tajusin, että hän oli vieras siellä. Ja hänellä alkoi olla kriisi, ja hän heitti kaikki ongelmansa äitinsä päähän, joka oli jo suuresti heikentynyt kaikista kohtalon iskuista. Siksi hänen sanansa "minkä tahansa olenkin, etsin silmilläni koukkua" osoittivat, mitä hän aikoi tehdä. Mutta viime hetkeen asti hän eli, koska hän piti itseään välttämättömänä pojalleen.

"Tsvetaeva sanoi monta kertaa, että "kun runot loppuvat, minäkin lopetan." Tämä tapahtui vuoden 1941 alussa." Valokuva newsland.com

He päätyivät Yelabugaan 31. elokuuta. Poika halusi mennä kouluun 1. syyskuuta Chistopolin kaupunkiin, jonne hän oli jo mennyt, mutta päätti, että siellä ei ollut tarvetta asua, koska ei ollut selvää, mitä varten siellä asua: Yelabugassa he kiintyivät jotain, heille annettiin kortit. Eikä ollut mitään. Mutta hän ei halunnut tietää siitä. Ja Tsvetaevalla on tunne, että ilman häntä poika kiintyy, että hän on taakka pojalle, häiritsee häntä.

Jokainen rakentaa tämän tarinan hänen kauttaan. Mutta tämä tarina ei ole enää hänestä, vaan hänestä. Hän on jo osa tätä nuorta miestä, joka haluaa vapautta ja itsemääräämisoikeutta. Ja heidän välillään yhä useammin tapahtuvien skandaalien jälkeen Tsvetaeva on yhä vakuuttuneempi siitä, että hän on taakka pojalleen, este hänen tiellään.

Eli hän uskoi sen Neuvostoliiton auktoriteetti kohtelee häntä suotuisammin, jos hänellä ei ole takanaan käsittämättömän kohtalon omaavaa maahanmuuttajaäitiä, jota ei julkaista missään ja jota kukaan ei tarvitse. Ja hänen kuolemansa jälkeen hän ryntäsi heti todistamaan, mihin pystyi. Hän meni heti Chistopoliin, meni Moskovaan, söi kakkuja, käveli ympäri kaupunkia.

Tsvetaeva vetäytyi ja raivasi tien hänelle. Tämä yhdistettynä hänen syvään masennukseensa. Tsvetaevalle sekä sota että kaikki myöhemmät tapahtumat olivat tulevan Apokalypsin ennakkoedustaja. Hänen hautansa on kadonnut, mikä on hyvin symbolista, koska hän vastusti sielun vapaata elämää mitä tahansa fyysisyyttä vastaan.

- Onko Tsvetaevalla opiskelijoita tai seuraajia? Onko se periaatteessa mahdollista?

Suurten runoilijoiden on vaikea saada seuraajia. Niissä voi olla monia epigoneja, mutta tämä näkyy heti. Voit kutsua Bella Akhmadullinaa seuraajaksi, mutta hänellä on oma historia, oma ääni, oma aika. Ja luojan kiitos, että se on. Koska Tsvetaevan työtä ei voida jatkaa samalla tavalla kuin on mahdotonta jatkaa kohtaloaan ja elää elämäänsä.

Onko Tsvetajevasta jo tullut Pushkinin kaltainen brändi? Joitakin tapahtumia järjestetäänkin jo hänen nimensä alla. Mitä mieltä olet esimerkiksi Tsvetaevsky Bonfiresista?

En pidä siitä kovinkaan paljon. On olemassa sellainen koominen määritelmä: kansanväritiede. Pelkään, että sanani nähdään ylimielisyydeksi ja snobismiksi, mutta tämä on eräänlaista huijausta. iso mies. Nämä kokot ovat runoja Tsvetaevasta suurissa määrissä. Voit rakastaa Tsvetaevaa, ottaa häneen yhteyttä, puhua hänestä. Mutta on parempi olla oma itsensä. Yleisesti ongelmana on, että hänen ympärilleen on vaikea luoda jotain hänen vahvuuksiaan vastaavaa toimintaa.

Mutta ongelma ei ole vain Tsvetaevassa. Ja se tosiasia, että aika itsessään ymmärretään huonosti. Mikä on 1917, mikä on 1920, mikä on ensimmäinen Maailmansota? Aloimme puhua siitä eilen. En puhu hänen kohtalostaan ​​tšekistimiehensä kanssa, kaikki tämä on ymmärrettävä syvästi, muinaisena tragediana, ei yhtenä litteänä tarinana.

Siksi, kuten Pushkin ymmärrettiin, niin Tsvetaeva ymmärretään vuosisatojen ajan. Mutta vaikka tämä kaikki on melko naiivia, nämä ovat ensimmäisiä lähestymistapoja.

"Hänen elämä on erittäin suuri ja monimutkainen volyymi. Sen välittämiseksi sinun on itse oltava hyvin syvä ja älykäs ihminen. Siksi kaikki nykyinen on vain likimääräistä. Photo theoryandpractice.ru

"Tsvetaeva ei ole mikään hysteerinen rikki nainen, joka kirjoittaa runoja ja elää kaikkien kanssa koko ajan"

- Eli Tsvetaeva pysyy huomion kohteena?

Hän ei ole vain huomion kohde, hän on ahdistava, hän on ärsyttävä. Esimerkiksi Facebookissa ihmiset tulevat luokseni kolmen kuukauden välein ja pyytävät minua selittämään, että hän ei vihannut lapsia, ei syönyt niitä, oli hyvä mies. Olen selittänyt tämän jo monta kertaa. Mutta he kysyvät minulta uudelleen. Ja tätä tapahtuu säännöllisesti. Eri kulttuuritaustaiset ihmiset keskustelevat Tsvetaevasta. Ihmiset eivät voi rauhoittua.

Mutta loppujen lopuksi muut ihmiset, mukaan lukien kuuluisat, tekevät asioita paljon huonommin kuin ne, joiden vuoksi Marina Ivanovnaa on tuomittu. Miksi Tsvetaevalle asetetaan niin korkeat vaatimukset?

Koska se avoimia ihmisiä he asuivat auki. Se on kuin Tolstoin päiväkirjoissa. Häntä syytettiin usein sellaiseksi ja sellaiseksi. Avoimet on helppo ottaa mukaan. Ja sitten he sanovat: "Mitä hän voi kirjoittaa meille tänne, jos hän on yhtä pieni kuin me, niin alhainen kuin me?"

Se on myös ihanteen kaipuu. Mutta uskon, että ihanteellista elämää ei pitäisi odottaa kokonaan runoilijoilta. Runoilijat muotoilevat. On ymmärrettävä, että korkeassa muinaisessa muinaisessa perinteessä runoilija on henkilö, joka vangitsee taivaan äänet, mutta samalla hän itse voi olla sokea, kuten Homer, ei vain kirjaimellisesti, vaan kuvaannollisesti. Näin runoilija nähtiin historiallisessa perinteessä. Venäjällä runoilija muuttui joksikin enemmän, koska maassamme kirjallisuus korvasi jossain vaiheessa kaiken, he alkoivat kysyä häneltä kuinka Raamatun kanssa.

- Mitä mieltä olet Tsvetajevan runoihin perustuvista kappaleista ja hänen runojen taiteellisista lukemista? Onko jotain mielenkiintoista?

Olen vanha mies. Pidän Eva Demarczykista, puolalaisesta laulajasta, hän lauloi Tsvetajevan "Isoäidin" 60-luvulla. Ehkä myös Elena Frolova. Yhä alemmas. Olen jopa varovainen Tsvetaevan lukemisen suhteen. Kuuntelin Natalia Dmitrievna Zhuravlevaa, häntä opetti isäni, joka itse kuunteli Tsvetaevaa livenä. Tämä on mielenkiintoista. Katsos, sen ei pitäisi hukuttaa säkeitä, sen tulee olla hienovaraista ja älykästä. Tsvetaeva ei ole mikään hysteerinen rikki nainen, joka kirjoittaa runoja ja elää kaikkien kanssa koko ajan. Kun pala revitään pois hänen elämästään, se ei aina koske häntä. Hänen elämänsä on erittäin suuri ja monimutkainen volyymi. Sen välittämiseksi sinun on itse oltava erittäin syvällinen ja älykäs henkilö. Siksi kaikki nykyinen on vain likimääräistä.

Natalia Fedorova

Viite

Natalia Gromova- kirjallisuuden historioitsija, proosakirjailija, kirjallisuuskriitikko, näytelmäkirjailija, toimittaja, opettaja, museotyöntekijä, tutkija. Marina Tsvetaevaa ja hänen ympäristöään koskevien tutkimusten kirjoittaja "Kukkia ja keramiikkaa. Marina Tsvetaevan kirjeet Natalia Goncharovalle, "Far Chistopol on the Kama", "Marina Tsvetaeva - Boris Bessarabov. Vuoden 1921 kronikka asiakirjoissa. Vanhempi tutkija M. I. Tsvetaevan talomuseossa Moskovassa vuoteen 2015 asti. Johtava tutkija Boris Pasternakin talomuseossa Peredelkinossa vuoteen 2016 asti. Johtava tutkija valtion kirjallisuusmuseossa (Ostroukhovin talo). Znamya-lehden palkinto (arkistoromaanista Avain), Venäjän Booker-palkinnon finalisti, Moskovan "Venetsin" kirjailijaliiton palkinnon saaja. Hänen kirjansa ("Solmu. Runoilijat: ystävyyssuhteita ja taukoja", "Sodan vaeltajat. Kirjailijoiden lasten muistelmat", "Lidia Libedinskajan pöytäliina", "Avain", "Olga Berggolts: Ei ollut eikä kuolemaa") perustuvat yksityiset arkistot, päiväkirjat ja suorat keskustelut oikeiden ihmisten kanssa.