Hlavné motívy Nekrasovových textov. Téma básnika a poézie. Hlavné motívy Puškinových textov Krajinská lyrika od Puškina

Texty (z gréckeho lyga - hudobný nástroj, za sprievodu ktorého sa prednášali básne, piesne a pod.), jeden z troch druhov beletrie (spolu s epikou a drámou), v rámci ktorého je postoj autora ( alebo charakter) sa prejavuje ako priamy prejav, vylievanie jeho citov, myšlienok, dojmov, nálad, túžob atď.

Na rozdiel od eposu a drámy, ktoré zobrazujú úplné postavy konajúce za rôznych okolností, texty zobrazujú jednotlivé stavy charakteru v určitom okamihu života. Lyrický obraz je obrazom-zážitkom, vyjadrením autorových pocitov a myšlienok v spojení s rôznymi životnými skúsenosťami. Rozsah lyrických diel je neobmedzený, pretože všetky fenomény života - príroda a spoločnosť - môžu spôsobiť zodpovedajúce ľudské skúsenosti. Zvláštnosť a sila vplyvu textov piesní spočíva v tom, že vždy, aj keď ide o minulosť (ak ide o spomienky), vyjadruje živý, bezprostredný pocit, zážitok prežívaný autorom v danej chvíli. Každé lyrické dielo, bez ohľadu na to, aká je jeho veľkosť obmedzená, je úplným umeleckým dielom, ktoré vyjadruje vnútorne dokončený stav básnika.

So zvýšenou emocionalitou obsahu lyrického diela súvisí aj zodpovedajúca forma výrazu: texty si vyžadujú výstižnú, výraznú reč, ktorej každé slovo nesie osobitnú sémantickú a emocionálnu záťaž, texty tiahnu k poetickej reči, ktorá prispieva k výrazu pocitov básnika a silnejší emocionálny vplyv na čitateľa.

Lyrické dielo zachytáva osobné zážitky básnika, ktoré sú však pre mnohých ľudí charakteristické, zovšeobecňujú a vyjadrujú ich so silou, ktorá je poézii vlastná.

V lyrickom diele prostredníctvom osobného sprostredkúva básnik vitálne, typické. Texty, podobne ako iné typy beletrie, sa vyvíjajú pod vplyvom historických podmienok, sociálneho boja, čo spôsobuje, že ľudia vyjadrujú svoj postoj k novým javom, svoje skúsenosti s nimi spojené. Texty sú, samozrejme, spojené s celým literárnym procesom, najmä so zmenou rôznych literárnych smerov, trendov a metód: klasicizmus, romantizmus, kritický realizmus.

Rozkvet textov nastáva v ére romantizmu.

Je príznačné, že v mnohých krajinách sa práve v tomto období formovala tvorba veľkých národných básnikov (Mickiewicz v Poľsku, Hugo vo Francúzsku, Byron v Anglicku, Puškin, Lermontov, Tyutchev v Rusku).

Typy a témy textov

Existujú rôzne klasifikácie typov textov.

Sú klasifikované podľa predmetu:

Filozofický („Boh“ od G. R. Derzhavina, „Nevysloviteľný“ od V. A. Žukovského, „Márny dar, náhodný dar“ od A. S. Puškina, „Pravda“ od E. A. Baratynského, „Fontána“ od F. I. Tyutcheva)

civilné („Čaadajevovi“ od A.S. Puškina, „Zbohom, neumyté Rusko“ od M. Yu. Lermontova, „Závet“ od T. G. Ševčenka, „Odraz pred vchodovými dverami“ od N. A. Nekrasova, „Čitatelia novín » M. Cvetaeva, „Polnoc v Moskve“ od O. Mandelstama, „Rusko“ od A. A. Bloka, „Básne o sovietskom pase“ od V. V. Majakovského, „Roztrhaná základňa pamätníka je rozdrvená“ od A. T. Tvardovského)

Krajina („Jesenný večer“ od F.I. Tyutcheva, cykly „Jar“, „Leto“, „Jeseň“, „Sneh“ od A.A. Feta, „Zelený účes“, „Biela breza“ od S.A. Yesenina)

láska („Miloval som ťa“ od A.A. Puškina, „Nepáči sa mi tvoja irónia ...“, „Áno, náš život plynul rebelsky ...“, „Takže toto je vtip? Moja drahá ...“ N.A. Nekrasová)

Politické („Napoleon“, „Ako dcéra na zabitie ...“ F.I. Tyutchev) atď.

Treba si však uvedomiť, že lyrické diela sú väčšinou viactemné, keďže v jednej skúsenosti básnika sa môžu prejaviť rôzne motívy: láska, priateľstvo, občianske city (porov. napr. „Pamätám si úžasný moment“, „19. október 1825“ A. Puškina, „Na pamiatku Odoevského“, „Píšem vám...“ od M. Lermontova, „Hodinový rytier“ od N. Nekrasova, „Súdružke Nette...“ od V. Majakovského a mnoho dalších. atď.). Čítanie a štúdium textov rôznych básnikov rôznych období výrazne obohacuje a zušľachťuje duchovný svet človeka.

Rozlišujú sa tieto lyrické žánre:

Óda - žáner, ktorý spieva o niektorých dôležitých historickej udalosti, osoba alebo jav. Tento žáner bol vyvinutý najmä v klasicizme: "Óda v deň nástupu na trón ..." od M. Lomonosova.

· Pieseň – žáner, ktorý môže odkazovať na epické aj lyrické žánre. Epická pieseň má dej: „Pieseň prorockého Olega“ od A.S. Puškin. Lyrická pieseň vychádza z emotívnych zážitkov hlavného hrdinu alebo samotného autora: Máriina pieseň z A Feast in the Time of Mor od A.S. Puškin.

Elégia – žáner romantickej poézie, smutná úvaha básnika o živote, osude, jeho mieste na tomto svete: „Denné svetlo zhaslo“ od A.S. Puškin.

Správa - žáner, ktorý nie je spojený s konkrétnou tradíciou.Charakteristickým znakom je odvolanie sa na nejakú osobu: "To Chaadaev" A.S. Puškin.

· Sonet – žáner, ktorý sa prezentuje formou lyrickej básne, vyznačujúci sa prísnymi požiadavkami na formu. Sonet by mal mať 14 riadkov. Existujú 2 typy sonetov: anglický sonet, francúzsky sonet.

Epigram je krátka báseň, nie viac ako štvorveršie, ktorá zosmiešňuje alebo vtipnou formou predstavuje nejakú individuálnu osobu: „O Voroncovovi“ od A.S. Puškin.

· Satira – objemovo aj mierkou zobrazovaného podrobnejšie báseň. Zvyčajne zosmiešňuje sociálne zlyhania. Satiru charakterizuje občiansky pátos: Kantemirove satiry, „Môj brunátny posmievač s tučným bruchom...“ A.S. Puškin. Satira sa často označuje ako epická.

Takéto rozdelenie do žánrov je veľmi podmienené, pretože sú zriedka prezentované v čistej forme. Báseň môže spájať viacero žánrov súčasne: „K moru“ od A. Puškina spája elégiu aj posolstvo.

Hlavnou formou lyrických diel je báseň, ale treba pripomenúť, že texty existujú aj v próze: sú to vložené lyrické fragmenty v epických kompozíciách (také sú niektoré extrazápletkové prvky Mŕtvych duší N. V. Gogoľa) a izolované lyrické miniatúry ( niektoré z „Básní v próze“ od I. S. Turgeneva, mnohé príbehy od I. A. Bunina).

Bol to veľký básnik devätnásteho storočia. Zanechal po sebe obrovské dedičstvo, kde môžu texty dostať špeciálne miesto. Spisovateľ vo všeobecnosti pracoval v ére romantizmu, čo sa nemohlo odraziť v jeho dielach. Každú báseň sa však básnikovi podarilo doplniť o vlastnú víziu, ktorá jeho básne ozvláštnila. Vo svojej práci Lermontov pokrýval rôzne rôzne témy z ktorých mnohé sú aktuálne aj dnes.

Témy a motívy Lermontovových textov

Texty Lermontova, jeho hlavné témy a motívy, autor smeroval k hľadaniu spirituality, k boju proti spoločnosti, ktorá bola proti nemu. Snažil sa filozofovať, neuvažoval o zmysle života, vzťahu prírody a človeka, dotkol sa aj témy osamelosti. Ak hovoríme veľmi stručne o textoch Lermontova, potom písal na rôzne témy a jeho básne sa líšili náladou. Všetky sa však dajú mentálne rozdeliť do kategórií, kde budú charakteristické viaceré smery.

Prvé texty Lermontova

Básnik začal skúšať literárne umenie už v ranom veku. Napriek žánrovej rozmanitosti jeho diel, základom jeho tvorby boli texty. Tu stojí za zmienku práve rané texty Lermontova, ktoré mali spočiatku imitačný charakter. A to je pochopiteľné, spisovateľ sa len učí a pri pohľade na svojich predchodcov si z nich berie príklad. No zároveň sa nedrží zabehnutých tradícií, ale snaží sa všetko premyslieť a podať čitateľovi svoju víziu, dotýkajúc sa dôležitých tém a motívov v jeho textoch.

V prvých textoch je Lermontov vnímaný ako romantická osoba, kde je tvorivá práca boli akýmsi denníkom človeka, ktorý sa snaží spoznať sám seba. Vo svojej ranej tvorbe sa Lermontov dotýka problémov spoločensko-historického charakteru a v jeho dielach vidíme vlastenecký začiatok, ktorý sa v básnikovi len začína ukladať. Príkladom toho je verš Videl som tieň blaženosti. Okrem toho na počiatočná fáza Básnik sa vo svojej spisovateľskej činnosti dotýka témy lásky, kde vyniká Lermontovsky. Etapa ranej lyriky básnika končí jeho básňou .

Love texty od Lermontova

Medzi témami odhalenými v Lermontovových textoch možno vyzdvihnúť tému lásky. Pri čítaní diel básnika však vzniká smútok. Koniec koncov, to všetko milostné texty plný pesimizmu. Lermontov má veľa básní o láske, ale táto láska nie je vzájomná a pre hrdinov jeho básní o láske je láska samotná a pojem lásky odlišné. Ak je pre lyrického hrdinu všetko vážne a je pripravený sa vzdať úžasný pocit, tak to je pre hrdinku len ďalšia záležitosť. Príkladom toho je verš Amorov blud. Vo všeobecnosti môžu byť Lermontovove milostné básne uvedené na dlhú dobu. Všetky tvoria spisovateľkine milostné texty a všetky sú protichodné. Na jednej strane vidíme nádej, no nakoniec ju vystriedajú motívy osamelosti a sklamania.

Filozofické texty Lermontova

Nech sa básnik dotkne akejkoľvek témy, akýkoľvek motív si zvolí, hlavným smerom jeho tvorby boli stále filozofické úvahy. Tu možno vystopovať argumenty o bytí, Bohu, o slobode a zajatí človeka a zmysle života. Lermontov sa snaží pochopiť tému smrti, odhaliť a pochopiť tému milostných citov a mnoho ďalšieho. Filozofické texty Lermontova sú zamerané na boj dvoch princípov, na hľadanie harmónie, na odhalenie tém a motívov viery a nevery.

Vlasť v textoch Lermontova

Spisovateľ vo svojich dielach neobišiel tému vlasti. Dotkol sa jej, ako mnohých iných ruských spisovateľov. Básnik vo svojich básňach stavia do protikladu vlasť so štátom a vyhlasuje, že je pre neho neprijateľný politická štruktúra so svojimi prehnitými vládnymi schémami. Rusko nazýva krajinou otrokov a pánov. Lermontov však svoju vlasť miloval. Svojou prírodou, krajinou, originalitou. Túto lásku cítiť aj v básni Vlasť či Ruská melódia.

V ruských textoch 20. storočia sa téma poézie stráca v tieni. Po prvé, predchodcovia už o tom povedali priveľa, a po druhé, ďalšie témy sú čoraz aktuálnejšie (alebo to tak cítia). A napriek tomu takmer každý básnik aspoň raz premýšľal o svojom básnickom osude, o mieste básnika vo svete a v spoločnosti.

Tradície stanovené ruskou klasickou literatúrou naďalej žijú v modernej dobe. Mnoho básnikov je teda fascinovaných tradíciou občianstva, ktoré pochádza z Ryleeva, Nekrasova, Mayakovského. Azda s najväčšou prehľadnosťou

A poeticky stelesnil túto tradíciu v modernej poézie Jevtušenko. Nie je náhoda, že svoje intímne texty odmieta postaviť proti politickým textom, navyše práve ten druhý hrdo nazýva svoje intímne texty: „Ale keď som tam, vo Fínsku, básnil o nacistoch, moja pery boli horúce a suché, nedá sa nepísať.

Písal som, bez zatvorenia očí až do svitania, spotreboval som všetok papier na list... Bola to priama spoločenská objednávka aj moje intímne texty!“ A nie je náhoda, že to bol práve tento básnik, ktorý v úvode básne „Bratskaja HPP“ povedal významné slová: „Básnik v Rusku je viac ako básnik. Je predurčené narodiť sa básnikmi len tým, v ktorých sa potuluje hrdý duch občianstva, ktorým niet útechy, pokoja.

Básnik v ňom je obrazom svojho veku a budúcnosti, prízračným prototypom. Tzoet bez upadnutia do plachosti zhŕňa výsledok všetkého, čo bolo pred ním.

Vysoko oceňujúc takých géniov ruskej poézie ako Lermontov, Blok, Pasternak, Yesenin, Achmatova, Jevtušenko si predsa len za vodítko vyberá Puškina, Nekrasova a Majakovského a tému poézie spája Jevtušenko predovšetkým s obrovskou morálnou zodpovednosťou voči ľuďom, ktorých hovorca skúsenosti a myšlienky by mal byť básnik: „Ach, daj mi, Bože, byť básnikom! Nedovoľte, aby ma ľudia oklamali."

(Zatiaľ žiadne hodnotenia)

Súvisiace príspevky:

1. Ó sloboda, kúzlo môjho života, bez Teba je práca mučenie a život je dlhá smrť. P. Proudhon strieborný vek- doba veľkých talentov, veľkých básnikov. Ich básne hovoria samy za seba, odhaľujú ich vnútorný svet, pocity, zážitky, myšlienky. Zlatý vek mal obrovský vplyv na strieborný vek. Medzi pozoruhodných básnikov tejto éry začiatku XX [...] ...
2. Napriek tomu, že téma odkazuje na devätnáste storočie, nemožno si tu pripomenúť a pomenovať (a zároveň vzdať hold pamiatke a úcte k veľkému Lomonosovovi) „Ódu na víťazstvo nad Turkami a Tatármi a zajatie z Khotinu“. A vo všeobecnosti, ak si pamätáte, poézia 18. storočia nám zanechala veľa diel oslavujúcich víťazstvo ruských zbraní. […]...
3. Každý umelec slova sa tak či onak vo svojej tvorbe dotkol otázky menovania básnika a poézie. Najlepší ruskí spisovatelia a básnici vysoko oceňovali úlohu umenia v živote štátu a v živote spoločnosti a najmä kladný význam poézie. Básnik bol vždy považovaný za ohlasovateľa pokrokových myšlienok, obhajcu záujmov ľudu. Majakovskij nemohol obísť túto tému [...] ...
4. 1. „Nie som básnik, ale občan...“. 2. Puškin je básnik-spevák a básnik-prorok. 3. "Vysmiaty prorok." 4. "Občan musí byť." Začiatok 19. storočia, pokrytý slávou a hromom víťazstiev v r Vlastenecká vojna 1812, nútený najlepší ľudiaže je čas zamyslieť sa nad osudom vlasti. O tom, čo bude ďalej s krajinou a ľuďmi, tí, ktorí poznajú myšlienky osvietencov, ktorí sa vrátili [...] ...
5. Téma básnika a spoločnosti je jednou z ústredných tém Majakovského tvorby. Básnik sa stavia proti uplakanej sentimentálnosti textov, vyzýva k ideologickej účinnosti poézie. Svoju básnickú tvorbu charakterizuje takto: „Sto zväzkov mojich straníckych knižiek“ a básnik je robotníkom a ťažkou úlohou reštrukturalizovať ľudské vedomie. Majakovskij vidí úlohu básnika a poézie v podaní nového […]...
6. Dvadsiate storočie je storočím kolosálnych sociálnych rozporov a prevratov. Každá doba potrebuje svojho básnika, ktorý by urobil „z bolesti čias svoju bolesť“. Takýmto básnikom svojej doby bol V. Majakovskij. Veľa súvisí s jeho mocnou poéziou, ktorá mocne vstúpila do nášho povedomia a literatúry. Bol prvým, ktorý využil svoj nezvyčajný rytmus a spojil politiku a texty. […]...
7. Veľa života, veľa radosti v zlatom Pohári mladosti - a dobre pre tých, ktorí ho nevypustili až na dno, ktorí nepoznali trápenie nasýtenia! VG Belinsky Vieme, že Puškin žil a rozvíjal sa v časoch rozkvetu dekabristov a Lermontov reflektoval vo svojej tvorbe éru podecembrovej stagnácie. Ale nie vždy si predstavujeme, čo to je [...] ...
8. Ako to všetko muselo zodpovedať: hlas, výška, umenie pre obrovské publikum, maniakálne záchvaty práce, schopnosť rozvážne a niekedy aj odvážne riskovať, vrodená svetská múdrosť, nevinnosť, niečo ako apoštolská choroba a, samozrejme, výnimočný, veľmi silný talent. Jevgenij Jevtušenko sa preslávil poetickou publicistikou, túžbou povýšiť fejtón na úroveň kázne. Zdá sa mi však, že jeho poézia nie je len, presnejšie, […]
9. B. L. Pasternak (1890 - 1960) – „talent výnimočnej originality“, ako o ňom raz povedal M. Gorkij. Pasternak zanechal hlbokú stopu v celej ruskej poézii. Vysoká zručnosť, mimoriadna sila básnikovho lyrického talentu, originalita, nepodobnosť jeho básní nikomu inému postavili Pasternaka na jedno z prvých miest v básnickom hnutí rokov 1910-1920. Veľmi […]...
10. Je čas aj smútku, aj zlého počasia, A zabudni na tmavú zimu, - Na svete je len jedno šťastie - Dušou milovať všetko Božie svetlo! I. Bunin Plán 1. Poézia v Buninovej tvorbe. 2. Rozmanitosť farieb, zvukov, vôní. 3. "Láska a radosť z bytia." 4. „Napokon som ... pred básnikom ...“. Bunin získal uznanie a slávu ako prozaik, ale významné miesto [...] ...
11. Čo sú verše? Rýmované frázy? Slová nasledujú za sebou v určitom poradí? Sada krásnych návrhov? Nie, všetky tieto definície neodpovedajú na prvú otázku. Básne sú spŕškami emócií, ktoré sa ponáhľajú von a hľadajú východisko na papieri. Poézia je tvrdá práca básnika, ktorý volí správne slová, hľadá rým a správny rytmus. A samozrejme, [...]
12. Téma básnika a poézie v tvorbe V.V. Majakovskij I. Úvod Tradícia tejto témy pre ruskú poéziu. Myšlienka básnika v Puškinovi („prorok“, „jeho vlastný najvyšší súd“), Lermontov (nerozumený davom, osamelý a hrdý), Nekrasov (občan). II. Hlavná časť 1. Originalita formulácie problému Majakovského. Ako prvý hovoril „o mieste básnika v pracovnom poriadku“, pričom zdôraznil, že poézia [...] ...
13. Prierezové témy Zobrazenie prírody v ruskej poézii 19. storočia Obraz prírody je v ruskej literatúre tradičný. Mnohí autori, ktorí pôsobili v 19. storočí, spájali svoje predstavy o harmónii, o správnom usporiadaní života, s prírodou. Táto téma zaznieva v dielach A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova, A. A. Feta, F. I. Tyutcheva, N. A. Nekrasova a ďalších [...] ...
14. Nelúčte sa so svojimi blízkymi... V. Kochetkov Zaľúbenci často píšu poéziu. Naivná, nešikovná, ale - poézia. Pravdepodobne ich k tomu nabáda výstižná a zároveň priestranná poetická línia. V poézii je predsa jednoduchšie vyjadrovať city. Ako však aj v hudbe. Možno všetko umenie existuje na vyjadrenie seba a lásky. Nie nevyhnutne pre ženu, ale […]
15. Téma básnika a účel poézie v textoch A. S. Puškina. Pushkin počas svojej kariéry vytváral diela venované pochopeniu tejto pre neho najdôležitejšej témy. Myšlienka občianskeho účelu poézie a vysokého povolania básnika-proroka (The Prophet, 1826) je niekedy v protiklade k údajnému odklonu od ideálov mladosti v neskorších textoch. Puškinovým ideálom bolo vraj „čisté umenie“. Nie je […]...
16. Plán I. I. Annensky je básnik úzkeho okruhu znalcov poézie. II. Poetická zdržanlivosť a vnútorná emocionalita verša. 1. Skutočné majstrovské dielo milostných textov. 2. V niekoľkých slovách sa dá povedať veľa. III. Annenskyho poézia je blízka našej dobe. Každý z veľkých ruských básnikov začiatku 20. storočia mal svoju vlastnú básnickú skúsenosť. Takmer každý z nich začínal svoj tvorivý debut [...]...
17. Benátske motívy v ruskej poézii 19. storočia Na našej planéte je nádherné mesto, kde namiesto širokých ulíc, bujných bulvárov, dlhých ulíc a krivolakých uličiek tečie voda v širokých a úzkych kanáloch. Po okrajoch týchto kanálov sa týčia neuveriteľne krásne budovy a paláce s vyrezávanými klenutými oknami. Horiace slnko, nekonečné mosty a mosty, neskutočná rozmanitosť architektonických štýlov, preplnené námestia, […]...
18. Puškin a Lermontov sú veľkí ruskí básnici. Vo svojej práci každý z nich dosiahol vrchol majstrovstva. Preto sú ich myšlienky o básnikovi a poézii, o mieste spisovateľa v spoločnosti také zaujímavé a dôležité. Tieto myšlienky sa získavajú utrpením, dôrazne nezávislým od názorov „svetského davu“ (Puškinove básne „Rozhovor kníhkupca s básnikom“, „Básnik a dav“, „Básnikovi“ atď.). Kto je [...]
19. Aký odraz sa našiel v textoch F.I. Tyutchevove tradície ruskej poézie? Jedinečný umeleckej tvorivosti básnik prijal nádherné tradície ruských klasikov. V prvom rade sa musíme porozprávať o M.V. Lomonosov svojou túžbou sprostredkovať v poézii kozmickú nekonečnosť, priepasť plnú hviezd. Iba v Tyutchev sa priestor javí tragickejší v komplexnej interakcii jeho síl, silných a polárnych. Blízko básnikovi XIX [...] ...
20. Obdobie, v ktorom Mayakovsky žil, bolo obdobím veľkých prevratov v živote krajiny a básnik takéhoto rozsahu, samozrejme, nemohol stáť bokom od toho, čo sa deje. Aktívne spoločenské postavenie Mayakovského sa prejavilo predovšetkým v jeho tvorivej činnosti: píše scenáre pre nové sovietske kino, veľa publikuje v novinách, cestuje s verejnými prednáškami v mestách krajiny, pracuje v [...] . ..
21. Úloha poézie v živote je kľúčovým miestom v básnikovom svetonázore. Toto je sociálna nika, ktorá umožňuje básnikovi cítiť sa užitočný v spoločnosti a vo svete všeobecne. Podľa spôsobu určenia miesta poézie možno autorov rozdeliť do dvoch „táborov“: tých, ktorí poéziu považujú za doplnok (rozumný) k verejnej povinnosti, a tých, ktorí ju kladú do popredia, ctia […].. .
22. 20. storočie je storočím kolosálnych sociálnych rozporov a prevratov. Každá doba potrebuje básnika, ktorý by urobil „bolesť čias svojou vlastnou bolesťou“. Takým básnikom svojej doby bol Vladimír Vladimirovič Majakovskij. V mladosti bol Mayakovsky spojený s futuristami. Zašiel však ďalej ako jeho kolegovia spisovatelia, dokázal posunúť hranice svojej kreativity, aby sa postavil na hlavu [...] ...
23. Dielo A. S. Puškina je základom, na ktorom stojí budova celej ruskej literatúry 19. a 20. storočia. Puškin je nielen inovátorom v oblasti štýlu a tvorcom ruského jazyka, ale aj ideologickým inšpirátorom väčšiny spisovateľov, ktorí ho nasledovali. Humanistický pátos jeho tvorby, ideály dobra a spravodlivosti boli zdrojom, z ktorého podľa Dostojevského [...] ...
24. Téma slobody vždy zaujímala v poézii významné miesto. Myslím si, že je to spôsobené tým, že sloboda je prirodzeným prejavom ľudskej duše a básnik vždy pôsobí ako bádateľ vnútorného života človeka. Žiadna iná téma básní však nie je tak spojená s dobou, v ktorej básnik žije, s úsudkami a názormi, ktoré zdieľa. Preto sa pýtať [...]
25. M. Yu.Lermontov prejavil mimoriadny záujem o národné dejiny, hľadal v nich hrdinstvo ducha, svetlé osobnosti, ktoré u svojich súčasníkov tak chýbali. Mladé prostredie básnika sa o nič neusilovalo, neboli medzi nimi dôstojní ľudia, hrdinovia, a tak ich Michail Jurijevič hľadal v ruských dejinách. Téma histórie sa odrazila v básňach „Posledný syn slobody“, v [...] ...
26. Inteligencia je najzraniteľnejšia trieda spoločnosti, alebo skôr nie trieda, ale vrstva. Práve preto, že inteligenciu tvoria ľudia z rôznych spoločenských vrstiev, v časoch akýchkoľvek spoločensko-politických kríz trpí najviac. Ani jedna spoločenská trieda neuznáva svoju vlastnú osobu v intelektuálovi, aj keď táto osoba žije v tom istom bloku, v tom istom dome, [...] ...
27. Vznik nových trendov, trendov, štýlov v umení a literatúre je vždy spojený s pochopením miesta a úlohy človeka vo svete, vo vesmíre, so zmenou sebauvedomenia človeka. Jedna z týchto zmien nastala koncom 19. - začiatkom 20. storočia. Umelci tej doby presadzovali nové videnie reality, hľadali originálne umelecké prostriedky. Vynikajúci ruský filozof N. A. Berďajev [...] ...
28. Téma básnika a poézie je v literatúre večná. V dielach o úlohe a význame básnika a poézie autor vyjadruje svoje názory, presvedčenia, kreatívne úlohy. V polovici 19. storočia v ruskej poézii pôvodný obraz Básnika vytvoril N. Nekrasov. Už v raných textoch o sebe hovorí ako o básnikovi nového typu. Podľa neho nikdy […]
29. Básnik v Rusku je viac ako básnik, Je predurčené narodiť sa básnikmi Len tým, v ktorých sa potuluje Hrdý duch občianstva, Kto nemá útechy, niet pokoja. E. Jevtušenko. Bratskaya HPP Pushkin, ktorý navždy spojil svoj osud s poéziou skoré roky premýšľal o účele básnika a úlohe jeho diela v živote. Vo veku pätnástich rokov bol Puškin […]
30. Ruská literatúra 1. polovice 19. storočia Téma osudu generácie a básnika a poézia v textoch M. Yu. Lermontova ". Tak nazývajú čas, keď jedna sociálna myšlienka zanikla a druhá sa ešte nestihla sformovať. V tridsiatych rokoch […]
31. Téma lyrických diel Nikolaja Rubcova je široká. Zamýšľa sa nad filozofickými problémami, píše o priateľstve, o remesle básnika, o svojej rodnej povahe. Pocit vlasti je pre Nikolaja Rubtsova hlavnou vecou. Určilo to aj črty jeho vnímania prírody. Krajiny v jeho básňach sú nádherné, znejúce obrazy, v ktorých je zakotvená vysoká morálka. Napríklad v básni „Noc doma“, obrázky prírody [...] ...
32. Puškin prispel k rozvoju témy básnika a poézie, tradičnej pre európsku literatúru. Táto dôležitá téma prechádza celou jeho tvorbou. Už prvá publikovaná báseň „Priateľovi básnikovi“ obsahovala úvahy o zámere básnika. Podľa mladého Puškina dar skladať poéziu nie je daný každému: Aristo nie je básnik, ktorý vie pliesť rýmy [...] ...
33. Na prelome 19. a 20. storočia sa život v Rusku radikálne zmenil. To platí pre všetky aspekty existencie ruskej osoby - ekonomické, kultúrne a politické... V literatúre dochádza k prudkému obratu, ktorý sa vyznačuje drámou a nebývalou dynamikou. Ruská poézia sa v tejto dobe rozvíja obzvlášť rýchlo. Alexander Alexandrovič Blok je veľký ruský básnik, národná hrdosť Ruska. S jeho […]...
34. 1. Obraz básnika v Puškinových textoch. 2. Tragický obraz básnika v textoch Lermontova. 3. Nekrasov občiansky ideál. Téma účelu básnika a poézie, jeho úloha vo verejnom živote bola pre ruskú literatúru vždy tradičná. Pravdepodobne taká veľká pozornosť k významu poézie je do značnej miery spôsobená zvláštnosťami tohto konceptu samotného. Na jednej strane nemožno poprieť, že poetické slovo [...] ...
35. (ESEJ-ESEJ O RUSKEJ POÉZII NA PRELOME VEKOV) Na samom konci 19. storočia av prvých dvoch desaťročiach 20. storočia zažívala ruská literatúra obdobie mimoriadneho rozmachu. Toto obdobie je nám známe ako strieborný vek. „Strieborný vek“ ruskej poézie bol zakorenený v „zlatom veku“ - dielo A. Puškina, M. Lermontova, F. Tyutcheva, A. Feta. Počas tohto obdobia ruská […]
36. Ľúbostné texty B. L. Pasternaka sú podľa mňa jednou zo zložiek globálneho humanizmu básnikovho diela. V básňach venovaných milovaným ženám je akoby výzva nahliadnuť, počúvať, vcítiť sa do sveta svojej duše, no v žiadnom prípade doň nevnikať. A samotný básnik nikdy nenapadol duše svojich blízkych, ale presne - cítil a počúval. […]...
37. Téma ruských dejín v poézii M. Yu.Lermontova M. Yu.Lermontov prejavil osobitný záujem o národné dejiny, hľadal v nich hrdinstvo ducha, svetlé osobnosti, ktoré u svojich súčasníkov tak chýbali. Mladé prostredie básnika sa o nič neusilovalo, neboli medzi nimi dôstojní ľudia, hrdinovia, a tak ich Michail Jurijevič hľadal v ruských dejinách. Predmet […]...
38. Sloboda človeka, ochrana jeho duchovnej autonómie je jednou z najpálčivejších tém ruskej literatúry. Široko sa odzrkadlila v poézii aj próze. Zvlášť ostro znelo v romantických textoch zo začiatku 19. storočia. Slobodu možno posudzovať v dvoch rovinách: sociálnej a filozofickej. Najhlbší a najťažší je druhý plán. Téma slobody dostáva filozofický […]...
39. Afanasy Afanasyevich Fet sa narodil v roku 1820 v majetku statkára A. N. Shenshina Novoselkiho, okres Mtsensk, provincia Oryol. Do štrnástich rokov nosil priezvisko svojho otca a považoval sa za dedičného ruského šľachtica. Ale v roku 1834 Oryolské duchovné konzistórium stanovilo, že kresťanské manželstvo A. N. Shenshina s nemeckou poddanou Charlotte-Elizabeth Fet už bolo formalizované [...] ...

POJMY (nájsť, analyzovať, pochopiť)

http://5litra.ru/other/453-podgotovka-ege-po-literature.html

http://vk.com/ege_literature

http://dist-tutor.info/course/view.php?id=172

http://slovar.lib.ru/dict.htm

literárne žánre: texty piesní.

Žánreliteratúra: báseň, balada; lyrická báseň, pieseň, elégia, posolstvo, epigram, óda, sonet. Zloženie. Protiklad. Lyrický hrdina. Rečnícka otázka. Inverzia. Opakujte. Anafora. Obrazné a výrazové prostriedky v umeleckom diele: prirovnanie, epiteton, metafora (vrátane personifikácie), metonymia. Hyperbola. Alegória. Zvukové písanie: aliterácia, asonancia. Poézia. Systémy verifikácie. Poetické rozmery: sylabotonický systém: trochejský, jambický, daktylský, amfibrach, anapaest. Pyrrhov. Spondee. Rytmus. Rým (ženský, mužský, daktylský). Rýmovanie (kríž, sused, krúžok). Stanza. tonický systém. Dolnik. Prízvukový verš. Prázdny verš. Vers libre. Hlavné témy. Motívy.

Plán analýzy lyrickej práce:

Úloha textov - sprostredkovať náladu, emócie lyrického subjektu (hrdinu), preto na to „fungujú“ všetky prvky štruktúry a obsahu lyrického diela.

· Historický a životopisný komentár (kontext história, tvorivosť básnika (obdobie))

(kde hľadať? - v komentároch k zozbieraným dielam, na konci zväzku; v biografii básnika)

· Patriť k po prúde (pre XX. storočie - akmeizmus, symbolizmus, futurizmus, imaginizmus ...) s dôkazmi

· Predmet : Báseň je rozdelená na lexiko-tematické a asociatívne série (ráno: východ slnka, úsvit, prebudenie, úsvit ...), Kľúčové slová , z ktorého sa usudzuje, aká téma (je možné uviesť dôležitosť tejto témy pre autora s odôvodnením)

· Zloženie básne „pracujú“ aj na téme (sémantické vzťahy medzi časťami (kontrast), členenie do strof, opakovanie kľúčových fráz, monológ či dialóg... - ako vonkajšie členenie ovplyvňuje vnútorné)

· Syntaktické figúry , ktoré označujú črty kompozície, teda „prácu“ na téme básne, zdôrazňujú najmä dôležité sémantické segmenty (parcelácia, anafora, paralelizmus, gradácia, refrén, východisko, antitéza)

· Veľkosť chodidla a rým súvisia aj s kompozíciou a témou (trochee, jamb, daktyl, amfibrach, anapaest, 2; 4; 6 stopové, párové, krížové a prstencové riekanky; mužské, ženské, daktylické), naznačte, ako presne súvisia

· Žáner (óda, posolstvo, pieseň, elégia, sonet, epigram, báseň, balada...) súvisí aj so skladbou a témou (uveďte ako)

· Zmena nálady lyrického subjektu (hrdinu), z ktorých môže čitateľ usúdiť, aké pocity hrdina prežíva (vrátane zvukov, farieb)

· štruktúra reči obrázok (LG - stelesnenie doby, názory autora) (štylistická príslušnosť, pátos , vysoká slovná zásoba (Starí Slovania, kniha) alebo zmenšené; zastarané alebo moderné; chodníky (metafory, personifikácie, prirovnania, epitetá ...) - na aký účel ich autor používa, sú pre autora charakteristické)

· Ako téma, kompozícia, lyrický hrdina sú spojené s tvorbou básnika (s hlavnými témami tohto obdobia tvorivosti, s postavením, s osudom; je LG alter ego autora; použiť iné básne autora

RÝM: + pyrrhický, spondeus

Spôsoby rýmovania - umiestnenie rýmovaných riadkov v básnickom texte.
Párový (susedný) rým: aabb

Krížový rým: cbcb

Obkľučujúci (krúžkový) rým: effe

Témy lyrických diel.

Predmet - o čom sa v umeleckom diele diskutuje; predmet obrázka. Dá sa vysledovať v rámci kreativity (väčší prvok ako motív)
(Tvorivosť, život a zvyky Moskovčanov v 30-tych rokoch, moc, osud, smrť - témy románu „Majster a Margarita“ od M. A. Bulgakova)
motív - najmenší prvok umelecké dielo ; jeden z obrázkov vytvorený autorom; najvýznamnejšie a spravidla opakované v táto práca„podporné“ výtvarné techniky a prostriedky v ich sémantickej plnosti.
(Odchod človeka z jeho obvyklého spôsobu života je motívom v tvorbe A.P. Čechova; obliekanie - v komédiách a fraškách; uznanie hrdinom jeho vznešeného pôvodu - vo finále románov, príbehov, komédií.)
hlavná poznámka - vedúci motív, detail, konkrétny obraz, mnohokrát opakovaný, prechádzajúci dielom spisovateľa alebo samostatným dielom.
(Búrky, sny, šialenstvo, utrpenie sú leitmotívy románu M. A. Bulgakova Majster a Margarita.)

Lyrické žánre

Lyrický hrdina je predmet výpovede v l. dielo, akýsi charakter textov,

umelecký dvojník autora-básnika, Ale NIE identické on, vystupujúci z textu rozsiahlych lyrických skladieb (cyklus, kniha básní, lyrická báseň, celý text) ako človek obdarený životnou istotou osobného osudu, psychologickou odlišnosťou vnútorný svet, a niekedy aj črty plastickej istoty (vzhľad, „zvyk“, „postoj“). Takto chápané LG bol objavom veľkých romantických básnikov- J. Byron, G. Heine, M. Yu. Lermontov, - objav široko zdedený poéziou nasledujúcich desaťročí a iných smerov. Lyrický hrdina európskeho romantizmu je v maximálnej zhode s osobnosťou autora – básnika (ako „srdečná“ a konceptuálna pravda autorského sebaobrazu) a zároveň – v hmatateľnej nezhode s ňou (od r. všetko cudzie jeho „osudu“ je vylúčené z hrdinovho bytia). Inými slovami, tento lyrický obraz je vedome budovaný nie v súlade s plným objemom vedomia autora, ale v súlade s vopred určeným „osudom“.<...>LH spravidla ďalej vytvára publikum, zvláštny sklad čitateľského vnímania, ktorý tiež vznikol v rámci romantického hnutia.<...>. Pre povedomie čitateľov je LG legendárnou pravdou o básnikovi, legendou o sebe samom, ktorú básnik odkázal svetu.

Poetické rozmery

Dolnik (predtým sa niekedy používal výraz pausník) - pohľad tonikum verš, kde sa v riadkoch zhoduje iba počet prízvučných slabík a počet neprízvučných slabík medzi nimi sa pohybuje od 1 do 2.

"Dni (0) býk (0) kolík, // pomalé (2) roky (1) arba, // náš (0) boh (0) beh, // srdce (1) náš (2) bubon."

Vladimír Majakovskij

Všeobecný vzorec X Ú X Ú X Ú atď. (Ú - prízvučné slabiky, X - neprízvučné; hodnota X je premenlivá; X = 0, 1, 2). V závislosti od počtu prízvukov v riadku, dvojtaktný dolník, trojúder, štvorúder atď., stupeň variácie počtu neprízvučných slabík medzi prízvučnými atď.

Ak sú povolené linky s intervalom medzi údermi 3, hovorí sa o taktika, ak je 4 alebo viac - o prízvukovom verši.

V ruskej poézii pestovali dolnik symbolisti, potom futuristi. Obľúbená bola najmä v poézii začiatku 20. storočia.

prízvukový verš - čisto tonická verzia založená na (približnej) rovnosti počtu napätí v riadku; intervaly medzi prízvučnými slabikami sú povolené (na rozdiel od dolníka a taktika) akékoľvek, vrátane tých, ktoré presahujú 3 slabiky. Akcentný verš sa len rýmuje; bez predvídateľnej fonetickej podpory sa takýto verš považuje za voľný, alebo voľný verš.

Prízvukový verš je široko používaný v ľudové umenie, v krabici (literárna napodobenina - Rozprávka o kňazovi a jeho pracovníkovi Baldovi Puškinovi); V súčasnej kultúry rap je príkladom verša s prízvukom.

Literárny prízvukový verš sa najplodnejšie rozvíjal s koniec XIX storočia, jeho vzorky sú k dispozícii od Gippiusa, Bloka, Andreja Belyho, najmä od Kuzmina, Sashu Chernyho, Mayakovského, Shershenevicha, Yesenina. IN Sovietske obdobie prízvukový verš sa používal oveľa menej často.

zvukový záznam

Základné obrázky

Obrázok- je to akýkoľvek fenomén, ktorý je tvorivo znovu vytvorený v diele. Obraz vzniká za aktívnej účasti fantázie autora a čitateľa. Zovšeobecňuje realitu, odhaľuje v jedinom prirodzenom, večnom, koncentruje aspekty života, ktoré sú pre autora podstatné. Obraz je zároveň vizuálny, snaží sa zachovať zmyselnú celistvosť a originalitu znovuvytvoreného fenoménu. Obraz je schopný vysvetliť neznáme známemu alebo známe neznámemu, môže uľahčiť aj skomplikovať vnímanie predmetu, premeniť vec, zmeniť ju na niečo iné: zložité na jednoduché, jednoduché na zložité. Obrázok môže presahovať rámec jedného diela:

- obrazy-motívy sa opakujú vo viacerých dielach jedného alebo viacerých autorov (napríklad obraz snehovej búrky);

- image-topos predstavuje „spoločné miesto“ charakteristické pre celú kultúru daného obdobia alebo daného národa (napr. obraz cesty, sveta ako divadla);

- obrazy-archetypy sú najstabilnejšie schémy alebo vzorce ľudskej predstavivosti (ako sú Don Juan a Hamlet).

Obraz sa v mysli čitateľa dotvára cez detaily a detaily, ktoré daný jav popisujú. Človek musí byť schopný rozlíšiť slová, ktoré priamo ukazujú na obraz (more, noc, les), a slová, ktoré tento obraz znovu vytvárajú v čitateľovej fantázii (šušťanie, smaragd, nežnosť). V básni je spravidla možné rozlíšiť niekoľko obrazov. Sú vždy spojené. Pri analýze básne je často dôležité zvýrazniť kľúčový obraz a obrazový symbol.

Básnik-mysliteľ F.I. Tyutchev, snažiaci sa zachytiť svoju úvahu o veľkosti a zároveň bezvýznamnosti človeka, odkazuje na obraz vtáka, kreslí jeho voľný let:

Šarkan vstal z čistiny,

Vzniesol sa vysoko k nebu;

Vyššie, ďalej sa vinie

A tak odišiel do neba.

Básnik sa neponáhľa, aby odvrátil oči od šarkana, obdivuje jeho rýchly let. Náčrt sa stáva viditeľným vďaka kontrastne vyznačenému priestoru: "glade" - "sky" a "skyscape", presné slová, ktorých sémantický vektor smeruje nahor ("vysoký", "vyšší", "ďaleko"), vstrek akčných slovies: "ruža", "vzniesla sa", "kučery", "vľavo".

Záverečné štvorveršie Tyutchevovej básne je úvahou o téme muža, ktorý má túžbu po nebeských veciach a je odsúdený pretiahnuť svoj život v márnom a trúchlivom svete:

Darovala mu matka príroda

Dve silné, dve živé krídla -

A som tu v pote a prachu,

Ja, kráľ zeme, som vyrástol na zem! ..

Poetická obraznosť vzniká vďaka rôznej korelácii obrazov. Takže korelované podľa asociácie obloha, obloha- dve silné, dve živé krídla; potiť sa-prach. Je tiež možná kontrastná interakcia obrázkov: obloha, obloha, krídla-paseka, zem; ja- šarkana. Obrázky sú spojené podobnosťou paseka- Zem; podľa susedstva - prach- Zem. Obrázky môžu byť korelované odvodením: ja- kráľ zeme.

Pri analýze obrazovej štruktúry básne by sa mala venovať pozornosť týmto aspektom:

Obrázky spojené s farebnou paletou:

fialové ruky

Na smaltovanej stene

Ospalé zvuky kreslenia

V hlučnom tichu.

(V. Ya. Bryusov)

Osvetlenie vytvorené umeleckými prostriedkami:

A podo mnou už prišla noc,

pre spiacu Zem prišla noc,

Pre mňa svietilo denné svetlo,

Svetlo ohňa dohorelo v diaľke.

(K. D. Balmont)

Zvukové obrázky:

Jemne pod trepotaním anjelských krídel

Zvoniace kríže bezmenných hrobov.

(S.A. Yesenin)

Vizuálne dojmy:

Hrbáč Gorbil Pushkino

Hora žralokov a spodok hory -

bola dedina, krivé strechy

štekať.

(V. V. Majakovskij)

Prenos pachov pomocou umeleckého slova:

Váš luxusný veniec je svieži a voňavý,

Všetky kadidlové kvety sú v ňom počuť,

Tvoje kučery sú tak bohaté a nádherné,

Váš luxusný veniec je svieži a voňavý.

(A. A. Fet)

Reprodukcia pocitov:

V nebi slávnostne a nádherne!

Zem spí v žiare modrej ...

Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké?

Čakať na čo? ľutujem niečo?

(M. Yu. Lermontov)

Obrazné asociácie:

Kde, ako zuhoľnatené hrušky,

Tisíce veží zo stromov

Rozbite na kaluže a zložte

Suchý smútok v spodnej časti očí.

(B. L. Pasternak)

Kompozičné a kompozičné techniky a kompozičné typy básnických lyrických diel.

Výskumník V.M. Zhirmunsky zdôrazňuje tri kompozičné úrovne v texte: fonetická úroveň, tematická úroveň, syntaktickej úrovni. Jednotky fonetickej úrovne sú zvuky, jednotky tematickej úrovne sú verbálne Témy. Vynára sa otázka: čo je to verbálna téma. L akékoľvek slovo v lyrickom diele je nositeľom témy (t.j. lexikálno-tematické série). Každé slovo, ktoré básnik použije už existuje téma a možno ju rozšíriť na umelecký motív ... Mnohé umelecké smery sú determinované osobitosťami ich tematiky, „slovesnými témami“. Taký literárny trend ako sentimentalizmus je charakterizovaný takými verbálnymi témami ako: „slzy“, „vzdychy“, „smútok“, „cintorín“, „melanchólia“, „súmrak“, „mdlé“, „jemné“, „citlivé“ atď. .

Jednotky na syntaktickej úrovni sú rytmicko-syntaktické, alebo rytmicko-intonačných konštrukcií. V lyrickom diele sú dve hlavné kompozičné techniky: opakovať A paralelizmus.

Opakujte možno nájsť na rôznych úrovniach: fonetický(napríklad v básni A.S. Puškina: „Túlam sa po hlučných uliciach, vstupujem do preplneného chrámu, sedím medzi bláznivými mladými mužmi, oddávam sa svojim snom ...“ - máme opakovanie hladina zvuku, zvuk "y" sa opakuje); na tematická úroveň(v básni A. Feta „Odpadnutie do kresla ...“ sa opakujú také verbálne témy ako „veže“, „stádo“, „krúženie - ide o opakovanie na tematickej úrovni“); na syntaktickej úrovni sa opakujú celý rytmická intonácia dizajnov. Napríklad v básni A. Bloka „O odvahe, o chvále, o sláve“ v prvej a šiestej strofe básne to isté rytmická intonačná konštrukcia – « tvoja tvár v jednoduchom rámci“ (v prvej strofe) a „Tvoja tvár v jej jednoduchom rámci“ (v poslednej strofe); v básni „Som posledný básnik dediny“ od S. Yesenina – „a drevené hodiny odbijú moju dvanástu hodinu mesiaca“ (v druhej strofe) a „čoskoro, čoskoro zazvonia drevené hodiny moju dvanástu“. hodina“ (v poslednej strofe). Opakovanie ako kompozičnú techniku ​​nájdeme v každom textárskom diele, pretože texty sa nezaobídu bez opakovaní.

Slovná zásoba

Analýza slovnej zásoby básne pomôže preniknúť do originality poetického jazyka konkrétneho textu a odhaliť črty poetického spôsobu umelca.

Malo by sa pamätať na to, že slovo v básni vždy nadobúda ďalší význam, špeciálne emocionálne zafarbenie. Zaradenie do všeobecný pohľad Slovnú zásobu básne možno rozdeliť do niekoľkých skupín:

vysoká slovná zásoba spojené s archaizmami, zastaranými slovami, slovnými spojeniami, gramatickými tvarmi a syntaktické konštrukcie, ktoré sa používajú na zvýšenie umeleckej expresivity, na slávnostnosť alebo iróniu reči.

Vstaň, prorok, a pozri a počúvaj,

Splň moju vôľu

A obísť moria a pevniny,

Spáliť srdcia ľudí slovesom.

(A. S. Puškin)

Poetizmy- to sú zdôraznené krásne poetické slová a obraty.

Láska k zemi a kúzlo roka,

Jar nám vonia!

Príroda dáva sviatok stvoreniu,

Zbohom sviatok dáva synom! ..

(F.I. Tyutchev)

Prozaizmy- slová alebo výrazy, ktoré sú v poetickom diele vnímané ako cudzie, hoci ich prítomnosť v texte je vnútorne motivovaná.

Tu máš, človeče, máš kapustu v fúzoch

niekde

napoly zjedená, znudená kapustová polievka;

Nech sa páči

žena, na tebe husto zbelela,

ty sa pozeráš

ustrice zo škrupín vecí.

(V. V. Majakovskij)

Téma básnika a poézie zaujíma osobitné miesto v diele Nekrasova. Jeho originalita je určená skutočnosťou, že pre Nekrasova nebol problém vymenovania umelca len estetický. Pochopiť to znamenalo vyriešiť kardinálnu otázku menovania občana v spoločnosti. „Zvláštny cit pre utrpenie“, ktorý Nekrasovovi súčasníci a výskumníci jeho práce poznamenávajú ako vlastnosť básnika, sa prejavila v Nekrasovovom vnímaní svojej doby ako tragickej, ako „času smútku“. Nekrasov, svedok utrpenia ľudí, „hlboko zranených“ týmto utrpením, ako presne povedal Dostojevskij, videl svoju povinnosť básnika nielen v tom, že svetu hovorí o týchto utrpeniach, „spieva“ ich, ale aj v „obracaní reality“, “ Obnoviť mysle“.

Iluzórnosť takýchto nádejí na schopnosť básnického slova zmeniť život bude básnikovi veľmi skoro zrejmá. IN báseň z roku 1845 „Básne! rýmy! Ako dlho som génius? Nekrasov, pripomínajúc sny a túžby, ktoré spájali mladých básnikov, s horkou iróniou hovorí o utopických plánoch mladých básnikov:

"Nebeský vyvolený", spievali sme, spievali
A obnovte mysle piesňami,
Chcel prevrátiť realitu
A zdalo sa nám, že naša práca nie je prázdna,
Nie detinské nezmysly, že je s nami sám Všemohúci
A hodina blaženého osudu je blízko,
Keď naša práca požehná nášho blížneho!

Trpké tóny, ktoré zazneli v tejto ranej básni, spôsobené jasným uvedomením si naivity takýchto snov, pochopením nemožnosti prerobiť svet básnickým slovom, sa stanú leitmotívom neskorších Nekrasovových básní. Básnik vo svojich ďalších dielach viac ako raz vyjadruje myšlienku impotencie poetického slova, jeho neschopnosti zmeniť ľudí. "Kde sú plody tejto užitočnej práce?" pýta sa trpko 1857 báseň „O počasí“ o početných knihách o „kurióznom živote chudobných“. Čitatelia, ktorí ronili „riečne slzy“ nad knihami, sa neponáhľali zmierniť existenciu nie knižných, ale skutočných chudobných ľudí. Iróniu spôsobenú nedôverou v schopnosť umeleckého slova „obrátiť realitu“ však nikdy nesprevádzala Nekrasovova pochybnosť o zámere spisovateľa „pripomenúť davu, že ľudia sú v chudobe, zatiaľ čo sa raduje a spieva“.

Presvedčenie, že povolaním spisovateľa je byť osobnosťou, ktorá aktívne zasahuje do života, určilo nové chápanie poézie. Nekrasov nepopiera božský pôvod básnického daru: básnik bude vo svojej práci nazývaný „nebeským vyvoleným“, a nie vždy s iróniou, ako v básni „Básne! rýmy! Ako dlho som génius? Nekrasov však zároveň trvá na tom, že poetická tvorivosť je tiež „tvrdá práca“ (napríklad v básni z roku 1856 „Takmer hovorí: „Si úplná bezvýznamnosť“). Ruský spisovateľ v básni adresovanej svojim kolegom spisovateľom („Ruský spisovateľ“, 1855) nazýva „tvrdým robotníkom na základe myslenia a dobra“.

Nekrasov si jasne uvedomoval osobitosť svojej estetickej polohy a snažil sa zdôrazniť rozdiel medzi jeho názormi na básnickú tvorivosť a názormi jeho predchodcov. Takže začiatok básne s veľmi tradičným názvom - "múza"(1852) - akési vyhlásenie nezávislosti. Pri opise svojej inšpiratívnej Múzy autor usilovne zdôrazňuje nepodobnosť svojej „večne plačúcej a nechápavej devy“ s láskavo spievajúcou Múzou ruských básnikov. Opis je založený na zámernej opozícii, ktorej dominujú negácie: „nie“, „nepamätám si“:

Nie, Múzy nežne spievajúce a krásne
Nepamätám si sladké piesne nado mnou!
V nebeskej kráse, nepočuteľne, ako duch,
Let z výšky, moje infantilné ucho
Neučila magickú harmóniu<...>

Jeho Múza je iná: „nemilovaná“, „smutná spoločníčka smutných chudobných“. Básnik vytvára mnohostranný, rozporuplný obraz inšpirátora Múzy. Nie je nebeským hosťom, ale žobráčkou, trpiteľkou, prosia o almužnu a uctieva len bohatstvo: „plačúca, smútiaca a ubolená, / vždy smädná, pokorne sa pýtajúca, / koho zlato je jediná modla“. Nekrasov, ktorý sprostredkúva význam jej piesní, niekedy žalostných, inokedy „búrlivých“, akoby znovu vytvára krátky náčrt svojej trpkej mladosti. Pri opise melódií piesní svojej múzy si básnik všimol „zvuk“, ktorý v nich prevláda - „ston“, ktorý sa skutočne stane dominantným zvukovým obrazom v obraze ruského života, ktorý vytvoril:

<...>Ale ten istý žalostný ston
V hlučnom veselí to znelo ešte prenikavejšie.
Všetko v ňom zaznelo v šialenej zmesi:
Výpočty drobného a špinavého rozruchu,
A krásne sny o mladých rokoch,
Stratená láska, potlačené slzy
Nadávky, sťažnosti, bezmocné vyhrážky.

Múza – smútiaca žobráčka – je len jednou tvárou inšpirátora. Jej bezútešné sťažnosti sú okamžite nahradené hnevom a vyhrážkami nespravodlivému svetu a namiesto krásnej múzy, známej ruskému čitateľovi, plnej nebeskej harmónie, sa objavuje bohyňa pomsty Nemesis:

V návale zlosti, s ľudskou nespravodlivosťou
Šialená žena prisahala, že začne tvrdohlavý boj.
Oddávajúci sa divokej a pochmúrnej zábave,
Divoko sa hral s mojou kolískou
Kričal: "Pomsta!" - a násilný jazyk
V spolupáchateľoch zvaných Pánov hrom!

Nával „divokých vášní“ a „zúrivého smútku“ niekedy vystrieda „božsky krásna minúta“,

Keď trpiaca sklonila hlavu,
"Odpustite svojim nepriateľom!" pošepkal mi...

Vzťah medzi básnikom a jeho Múzou je bez harmónie. V Nekrasovovej básni po prvý raz zaznieva motív zápasu s Múzou. „Tvrdý boj“, do ktorého vstupuje hrdina so svojou „divokou“, „šialenou“ Múzou, sa končí triumfom „nepochopiteľnej panny“: prinúti hrdinu prejsť kruhmi pozemského pekla. Muse mu otvára tento hrozný svet utrpenia a poníženia a učí ho cítiť bolesť niekoho iného, ​​aby o tom povedal svetu:

Cez temné priepasti násilia a zla,
Práca a hlad ma viedla -
Naučil ma cítiť moje utrpenie
A požehnal svet, aby ich oznámil...

V tejto básni z roku 1852 Nekrasov vyjadril svoje chápanie svojho poslania v literatúre, svojho povolania, o ktorom o mnoho rokov neskôr, keď zhrnul svoju tvorivú cestu, povedal rovnakým spôsobom ako začiatkom 50. rokov 19. storočia: „Bol som povolaný spievať tvoj utrpenie, / Trpezlivosť úžasní ľudia. Básnik však nie je len „spevákom“ utrpenia ľudí. Obraz Božieho hromu ako „spolupáchateľa“ Múzy sa zdá byť v tejto básni veľmi dôležitý. Básnik – v Nekrasovovom chápaní – nie je len „nebeským vyvoleným“, ale Božím spoločníkom, pomocníkom v spravodlivom procese pozemskej nepravdy. A v neskorších básňach, ktoré stelesňujú jeho ideál básnika, na neho Nekrasov volá: „Vyzbroj sa nebeským hromom / Pozdvihni nášho padlého ducha do výšky! („Básnikovi (na pamiatku Schillera)“, 1874), spájajúc svoju predstavu o najvyššej, spravodlivej odplate - očiste, obnove nespravodlivého života, oslobodení spoločnosti od morálneho dusna a stagnácie s obrazom Božej búrky. .

No nemenej dôležitá sa mu zdala aj iná úloha – učiť, vychovávať čitateľa silou básnického slova nového vedomia, nového postoja k životu. Myšlienka, že literatúra „za každú cenu, za akýchkoľvek okolností“ „by sa nemala ani o krok odchýliť od svojho cieľa – pozdvihnúť spoločnosť k jej ideálu – ideálu dobra, svetla a pravdy!“ - stáva sa úprimnou myšlienkou spisovateľa.

V tom istom roku 1852 vytvoril Nekrasov aj ďalšiu zo svojich slávnych básní venovaných menovaniu básnika - "Požehnaný je jemný básnik". Podobne ako báseň „Múza“ je postavená na protiklade: kompozícia je postavená na protiklade osudov dvoch básnikov – „nežného“ a „zatrpknutého“. Samotná opozícia, ako je známe, siaha až do siedmej kapitoly básne N. V. Gogoľ" Mŕtve duše". Treba poznamenať, že Nekrasov, ktorý tvrdí bezpodmienečnú pohodu osudu „nežného“ básnika, je príliš kategorický. Ani kritika, ani čitatelia neboli naklonení tým básnikom, ktorí „nenávideli odvážnu satiru“. Nie je náhoda, že v reakcii na túto báseň Ya.P. Polonskij, jeden z tých, ktorých Nekrasov myslel pod názvom „nežných“ básnikov, odpovedal vyznaním-básňou o dramatickom osude „mierumilovnej lýry“. Prílišná polemická povaha Nekrasovovej básne však nebola spôsobená len túžbou upriamiť pozornosť a sympatie spoločnosti na osud tých básnikov, ktorí videli svoj účel v náprave nerestí spoločnosti, v „odsúdení davu“. Autor sa snažil ukázať skutočný zmysel a skutočný účel „nenávisti“, ktorá napĺňa diela „zatrpknutého“ básnika, núti ho stigmatizovať neresti spoločnosti. Zdrojom tejto nenávisti je pravá láska, najvyšším cieľom básnika je aj láska – láska k ľuďom, láska k vlasti:

Dojčené s nenávisťou
Ústa vyzbrojená satirou,
Kráča tŕnistou cestou
S jeho trestajúcou lýrou<...>

A veriť a znova neveriť
Sen o vysokom povolaní,
Hlása lásku
S nepriateľským slovom odmietnutia<...>

Zo všetkých strán ho preklínajú
A keď som videl len jeho mŕtvolu,
Koľko toho urobil, pochopia
A ako miloval - nenávidel!

Je však charakteristické, že pri presadzovaní tak vysokého poslania básnika Nekrasov nikdy neidealizoval ani svojho hrdinu-básnika, ani súčasných básnikov. Hrdina-básnik v Nekrasovových textoch je zbavený svätožiary neomylnosti. Nikdy nevystupuje ako nositeľ vyšších vedomostí alebo právd. Obraz proroka ako hovorcu Božie slovo bude mať blízko k Nekrasovovi, ale „proroka“ nebude nazývať básnikom, ale revolučným demokratom, N.G. Chernyshevsky, ktorý dôsledne obhajoval svoje presvedčenie. Hrdina-básnik v Nekrasovových básňach nie je obdarený talentom, ktorý by mu umožnil cítiť jasnú nadradenosť nad „neosvietenými“. Nie je génius a vyznačuje sa mnohými ľudskými slabosťami: nedôslednosťou pri presadzovaní svojho postavenia, slabomyseľnosťou, sklonom ku kompromisom. Podľa V.V. Kozhinov, jeden z Nekrasovových objavov, spočíva v tom, že „prvýkrát uvádza do poézie „každodenného“ človeka, celého človeka, a to aj v nepoetickom stave. Prvýkrát predstavuje básnika ako človeka, ktorý je „pod jarmom“ všetkého druhu, vrátane „malých“ svetských „starostí“, s neosvietenou dušou, nad ne nepovznesenou.

Rozpor medzi vysokým poslaním umelca a ľudskými slabosťami hrdinu-básnika sa stane zdrojom jedného z dramatických motívov Nekrasovových textov – motívu nesplnenej povinnosti. Prvýkrát ostro, silno, tragicky zaznel v básni "Básnik a občan"(1855-1856), čo do značnej miery určuje jeho ideovú a umeleckú originalitu: vyhlásenia o vysokom postavení umelca slova sú tu neoddeliteľne spojené s trpkým priznaním básnika, ktorý priznáva svoju neschopnosť nasledovať ich.

Báseň je postavená ako dialóg: básnik a občan vyjadrujú svoje úsudky o úlohe básnika a účele poézie. Básnik a občan sú v mnohých ohľadoch rovnako zmýšľajúci ľudia. Existujú však aj určité rozdiely v ich názoroch. Rozdiel je aj v ľudských charakteroch: dôsledný, celistvý, neochvejný, neoblomný občan vo svojom presvedčení stojí proti básnikovi. Je to muž obdarený talentom a hrdou, spravodlivou dušou, no zbabelý a nedôsledný obhajca svojich ideálov, pravdy, ktorú si uvedomil.

Vo vyhláseniach občana niektorí bádatelia vidia ideály V.G. Belinsky a N.G. Černyševskij. A zároveň sa v odbornej literatúre oprávnene vyslovuje námietka proti „zjednodušenému výkladu básne a redukcii jej obrazov na prototypy“. A.M. Harkavy tvrdí, že obrazy básnika aj občana „majú význam umeleckých zovšeobecnení“ a „sú nositeľmi lyrického začiatku“: „Nekrasovove estetické názory sú formulované vo vyjadreniach básnika a občana“. A skutočne: je to občan Nekrasov, ktorý dôveruje svojim drahým myšlienkam o účele poézie, vyjadreným viackrát v textoch a listoch, v kritických článkoch. Takže napríklad v liste L.N. Tolstoj (1856) znie ústrednou myšlienkou, ktorú v básni potvrdil občan: „<...>V našej vlasti je rola spisovateľa v prvom rade úlohou učiteľa a, ak je to možné, príhovorcu za nehlučných a utláčaných,“ napísal Nekrasov.

Bádatelia v tomto diele vidia polemiku s Puškinovou básňou „Básnik a dav“. Podobne ako Puškinova, aj Nekrasovova báseň je konštruovaná ako dialóg, argument. Ak sa však básnik v Puškinovi postaví proti „nezmyselnému“ davu, potom antagonistom básnika v Nekrasove je občan, stelesnenie morálnej zodpovednosti a zmyslu pre povinnosť voči vlasti. Kontroverzia sa začína Puškinovými riadkami, ktoré básnik cituje – slovami o básnikovom vymenovaní: „Nie pre svetské vzrušenie, / Nie pre vlastný záujem, nie pre bitky, / Narodili sme sa pre inšpiráciu, / Pre sladké zvuky a modlitby.“ Tieto slová, ako viete, ukončili Puškinovu báseň.

Pre básnika Nekrasova sú tieto riadky absolútnou pravdou, dôkazom básnikovho práva nezúčastňovať sa na živote spoločnosti. Postoj občana k Puškinovým líniám je oveľa zdržanlivejší. Výskumníci v jeho pozícii vidia kontroverziu s Puškinom. Občan skutočne nezdieľa básnikovo nadšenie a priznáva, že jeho básne si „berie k srdcu“ živšie ako Puškinove. Toto uznanie však neznamená popieranie významu Puškinových slov. Vyjadrenie N.N. Skatov, že tu nejde o „vyvrátenie nevyvrátiteľného Puškina“, ale o „vyvrátenie básnika“, ktorý „nie je Puškin“. Básnikove básne sa občanovi nezdajú umelecky dokonalé. Svoje básne nazýva „hlúpe“, o svojich elégiách hovorí, že „nie sú nové“, „satiry sú kráse cudzie, / hanebné a urážlivé“, „verš je viskózny“. Puškin je nedosiahnuteľný vzor aj pre občana. Je dôležité, aby Pushkin bol občanom ďalej prirovnaný k slnku a básnik bol prirovnaný k hviezdam: je „pozorovateľný“, „ale bez slnka môžete vidieť hviezdy“. Dá sa predpokladať, že tieto slová sú tiež polemické, ale vo vzťahu k Černyševskému. V polovici 50. rokov 19. storočia. Černyševskij napísal Nekrasovovi, čím dal svoj talent nad Puškinov: „Nikdy sme nemali takého básnika ako ty. Puškin, Lermontov, Kolcov ako textári sa s vami nedajú porovnávať.

Prečo teda občan nevidí v Puškinovej poézii, ale v básnikových nedokonalých textoch zdroj sily, ktorá by mala prebudiť spoločnosť? Dôvodom jeho pretrvávajúcej pozornosti je úplne iná éra ako Puškinova. Toto je čas, keď „slnko nie je odnikiaľ vidieť“, toto je „rok smútku“. Pri opise svojej doby používa občan jeden z tradičných obrázkov, ktoré sa nachádzajú aj v Puškinových textoch: vidiecka loď. Súčasnú dobu im prirovnáva strašná búrka a básnikovi diktuje inú úlohu. Poézia, keď „búrka stoná“, by nemala byť uspávacími „sladkými zvukmi“, mala by vzbudzovať túžbu odolať „pozemským hromom“:

Ale udrel hrom; búrka narieka
A náčinie sa trhá a stožiar sa nakláňa, -
Nie je čas hrať šach
Nie je čas spievať piesne!
Tu je pes - a pozná nebezpečenstvo
A zúrivo šteká do vetra:
Nič iné mu nezostáva...
Čo by si robil, básnik?
Je to na diaľkovom ovládači v kabíne
Stali by ste sa inšpiratívnou lýrou
Potešte uši leňochov
A prehlušiť hukot búrky?

Tento symbolický obraz času nakreslený občanom je autorovi blízky: v obraze doby, ktorý Nekrasov opakovane vytvára vo svojich básňach, dominuje rovnaká metafora - búrka, búrka. Napríklad v básni „Beda starého Nauma“: „Ale ja som sa narodil mimo miesta - / Bol to úžasný čas!<...>/ Hromy duneli neprestajne, / A víchrica bola strašná, / A muž pod ňou stál / Prestrašený a nemý. Jedným z priamych zdrojov tejto metafory môže byť aj známa Puškinova báseň „Arion“, v ktorej loď, ktorá zahynula počas búrky, symbolizuje tragický koniec povstania dekabristov 14. decembra 1825. V tejto Puškinovej básni sa myšlienka Mimoriadne dôležitý bol osud básnika, ktorý svojimi piesňami inšpiroval plavcov. Puškinov spevák „vyvrhnutý“ na breh „búrkou“ videl svoj účel v spievaní „starých chválospevov“ – výrazu, ktorého podstatou je uznanie spevákovej nemennej lojality k jeho mŕtvym priateľom, ich „hymnám“ – ich ideálom. Nekrasov sa však neuspokojuje len s myšlienkou vernosti básnika vysokým ideálom, jeho úloha sa považuje za efektívnejšiu – je ňou aktívne odolávať „pozemským hromom“.

Môžeme predpokladať ďalší možný zdroj obrazov Nekrasovovej básne: nakreslenie antiideálneho obrazu básnika, ktorý sa snaží prehlušiť „hukot búrky“ a „potešiť“ uši „leňochov“ inšpirovanou lýrou, tvrdí Nekrasov. ani nie tak s Pushkinom, ale s básňou Ya.P. Polonského „Hojdanie v búrke“ (1851). Lyrický hrdina Polonského sa skutočne snažil uniknúť z morskej búrky, ktorá symbolizovala životné ťažkosti, prevraty, do „zlatých snov“ - spomienok na minulé šťastie. „Sen“ básnika „v hodine smútku“ je podľa občana Nekrasova hanebný. Básnikovi nástojčivo opakuje tieto slová: „Teraz by si nemal spať“, „práve si dočasne zaspal: / Zobuď sa: smelo rozbíjaj zlozvyky“, „škoda spať s tvojím talentom“. Pri určovaní svojich požiadaviek na básnika vychádza občan z požiadaviek samotnej doby. Poézia v „čase smútku“ by nemala čitateľov odvádzať od skutočných problémov do ideálneho sveta: hanba je „v čase smútku / Krása dolín, neba a mora / A spievať sladké pohladenie . ..“. Nečinnosť aj mlčanie v tragickom čase pre krajinu sú hanebné. Je dôležité poznamenať, že medzi tými, ktorých sa občan prihlási do „neškodného tábora“ a považujú ich za nepravdivých občanov krajiny, neaktívnych v „čase smútku“, sú postavení vedľa seba: hlupáci peňazí, zlodeji , „sladkí speváci“ a „múdri muži“, ktorých účelom sú „rozhovory“.

Syn sa nemôže pokojne pozerať
Na matkinej hore,
Nebude žiadny dôstojný občan
K vlasti je chladná v duši,
Nemá žiadnu horkosť...
Choď do ohňa pre česť vlasti,
Pre vieru, pre lásku...
Choď a zomri bezchybne.
Nezomriete nadarmo: vec je pevná,
Keď krvácajú...

Vo vyjadreniach občana znejú mnohé Puškinove definície: básnik, občan tiež verí, je „nebeský vyvolený“, „hlásateľ právd vekov“, jeho „struny“ sú „prorocké“. „Službu umeniu“ uznáva aj ako menovanie básnika. Zároveň však zdôrazňuje inú úlohu: slúžiť ľuďom. Občan vyslovuje slová, ktoré sám Nekrasov opakovane vyjadril: o neoddeliteľnosti služby umeniu od služby spoločnosti, susedovi. Takže v jednom zo svojich listov Nekrasov uviedol: „Pravdivá je iba jedna teória: milujte pravdu bez záujmu a vášnivo, viac ako čokoľvek iné a mimochodom, viac ako seba, a slúžte jej, potom bude všetko v poriadku. : ak začnete slúžiť umeniu, budete slúžiť spoločnosti, ak budete slúžiť spoločnosti, budete slúžiť umeniu.“ V básni je táto myšlienka stelesnená v jasnej poetickej formulke:

Buďte občanom! slúžiť umeniu
Ži pre dobro svojho blížneho
Podriadenie svojho génia pocitu
Všeobjímajúca láska<...>

Čo je to „všeobjímajúca láska“? Slovo „Láska“ napísané veľkým písmenom znamená pocit, ktorý človeka neoddeľuje od sveta, ale naopak podporuje jednotu s ľuďmi a jednotu všetkých ľudí. Občan hovorí o láske k vlasti a ľudu: pre básnika musí byť láska vyjadrená ohnivými slovami o dobrote a kráse.

Básnikov výrok po týchto slovách nie je sporom s presvedčením občana. Básnik neodmieta slová občana, len neuznáva jeho právo riadiť sa týmito slovami: „Učiť druhých – treba génia, / je potrebná silná duša.“ A preto stavia aktivistu, občana, nad básnika, ale svoju úlohu chápe po svojom: skutočný občan, na rozdiel od básnika, mlčky plní svoju povinnosť a smeruje k zamýšľanému cieľu:

Blahoslavený tichý občan:
On, cudzí múzam od kolísky,
Pán svojich skutkov
Vedie ich k vďačnému cieľu,
A jeho práca je úspešná, spor ...

Občan s touto definíciou „občana“ nesúhlasí: „tichý občan“ je podľa neho iba úbohý. Nesúhlasí so slovom „blahoslavený“, presnejšie, s možnosťou takejto definície podielu občana: „blahoslavený“ podľa neho nie je „občan bez hlasu“, ale „hovoriaci básnik“ . Skutočný občan je ten, kto „nosí na svojom tele / všetky vredy svojej vlasti ako svoje vlastné“. Keď vysloví slávne slová: „Možno nie si básnik, / ale musíš byť občan,“ hovoríme o akútnej potrebe skutočných občanov, ktorú krajina zažíva. Navyše tieto slová, ktoré, ako viete, sa vracajú k básni K.F. Ryleev „Voynarovsky“, zároveň obsahoval náznak určitej poetickej tradície, ktorú musí skutočný básnik nasledovať.

Spor je v podstate ukončený. Ale nie preto, že by básnik zmenil svoje presvedčenie, svoje postavenie. Ostala tá istá. V podstate, keď sa básnik háda s občanom, alebo keď vyjadruje myšlienku poézie ako inšpirovanej modlitby a sladkých zvukov, neháda sa s občanom, ale so sebou samým. Dialóg sa postupne mení na monológ-spoveď básnika a čitateľ pochopí, že ľahostajnosť k veciam verejným, ktoré básnik hlásal na začiatku rozhovoru, jeho pasivita a melanchólia sú zdrojom prežívanej drámy. Čitateľ otvára príbeh muža, ktorý odišiel z boja, vystrašený zo zodpovednosti za trpké pravdy, ktoré vyjadril vo svojich básňach. Básnik, ktorý hodnotí minulý život z hľadiska tých hodnôt, povinností, ktoré občan hlásal a ktoré sám uznáva ako bezpodmienečné, sa tvrdo odsudzuje za odpadnutie od týchto zmlúv. Tieto zmluvy sú láska a nenávisť: láska k nešťastníkom a chudobným, láska k vlasti a človeku, nenávisť k tomu, čo bráni človeku byť šťastný:

Bez znechutenia, bez strachu
Išiel som do väzenia a na miesto popravy,
Chodila som po súdoch a nemocniciach.
Nebudem opakovať to, čo som tam videl...
Prisahám, že som to úprimne nenávidel!
Prisahám, že som naozaj miloval!
A čo? .. počuje moje zvuky,
Považovali ich za čierne ohováranie;
Musel som si zložiť ruky
Alebo plaťte hlavou...
<...>Duša ustráchane ustúpila.

Nekrasov sprostredkuje svojmu hrdinovi hlboké osobné skúsenosti: vlastnú bolesť, vlastné utrpenie. Pokánie sa zdá byť príliš vášnivé, možno až prehnané, najmä ak vezmeme do úvahy skutočné Nekrasovove zásluhy pre ruskú spoločnosť. Ale túto vášeň a silu pokánia možno vysvetliť tým najvyšší ideál občan, ktorý spoznal Nekrasova pre seba a ktorému bol vždy oddaný:

<...>Neskrývam trpkú pravdu
A nesmelo skloním hlavu
Jedným slovom: čestný občan.
Ten osudný, márny plameň
Doteraz to páli hruď,
A som rád, ak niekto
S opovrhnutím hodí do mňa kameň.

Nikto si tak vášnivo a zanietene nevyčíta, že pošliapal „povinnosť posvätnej osoby“ ako básnik Nekrasov. Veľmi dobre si uvedomuje, že príčinou straty a tvorivého daru bolo odmietnutie poctivej štátnej služby. Nedostatok občianskej odvahy, ktorá sa v poézii prejavuje ako odklon od spoločenských tém a strach z opisovania nerestí panovníkov, vedie k tomu, že nekrasovský básnik prestáva byť len občanom, ale aj básnikom:

Ale aký strach! aký strach!
Keď sa môj sused utopil
Vo vlnách bytostného smútku -
Buď hrom neba, alebo zúrivosť mora
Spieval som dobromyseľne.
Pohroma malých zlodejov
Pre potešenie veľkých,
Rozhadzujem drzosť chlapcov
A bol hrdý na ich chválu.
Pod jarmom rokov sa duša sklonila,
Vychladla na všetko
A Múza sa úplne odvrátila,
Pohŕdanie pyšnými je plné.

Myšlienka služby básnika, predovšetkým pre dobro spoločnosti, je jednou z ústredných myšlienok Nekrasovových myšlienok o účele básnika a poézie. Nekrasov si uvedomoval, aké ťažké bolo naplnenie tohto cieľa. Zároveň nešlo len o občiansku odvahu autora, ale aj o možnosť ním vyslovených slov prejsť cenzúrou. Zrážky, ktoré zažil básnik s nekompromisným cenzorom, boli stelesnené v obraze Múzy strihanej bičom, Múzy v tŕňovej korune, ktorá sa nachádza v množstve Nekrasovových básní („Oslava života – roky mládeže“, 1855, "Som neznámy. Nezískal som ťa", 1855, "Ó, múza! Som pri dverách rakvy", 1877). koruna z tŕňov Nekrasovské múzy- nemenný detail jej vzhľadu - zdôrazňuje myšlienku básnika ako trpiteľa pre vieru, pre vznešenú myšlienku. V básni „Som neznámy. Nedostal som ťa, “hovorí sa aj o smrti Múzy pod bičom:

Nie! Vzala si tŕňovú korunu,
Bez uhýbania sa, zneuctená Múza
A pod bičom bez zvuku zomrel.

Rovnaké chápanie kreativity a myšlienky cesty básnického slova k čitateľovi ako „tŕnistej cesty“, plnej utrpenia a múk, bolo vyjadrené v báseň "Včera, jedna o šiestej", kde v osude sedliackej ženy trestanej bičom na námestí Sennaya uhádol lyrický hrdina svoju Múzu. Vedci poznamenali, že Nekrasovova báseň nemôže byť reakciou na priamy dojem: takéto tresty boli zrušené už v roku 1848. Ale výberom mladej sedliackej ženy, verejne potrestanej, poníženej, ako symbol svojej poézie, chcel básnik nepochybne zdôrazniť tragédiu umelcovho osudu: múza, ktorá ho inšpirovala, bola prirovnaná k najbezmocnejšiemu, bezbrannému a najnešťastnejšiemu stvoreniu. na zemi - mladá sedliacka žena. Nekrasov ju nazýva „Múzou pomsty a smútku“ a hovorí o dvoch hlavných pocitoch, ktoré sa stávajú zdrojom jeho poetických motívov: o láske a nenávisti. „To srdce sa nenaučí milovať, / ktoré je unavené nenávisťou,“ – tieto riadky z básne „Drž hubu, múza pomsty a smútku“ vyjadrujú morálne krédo spisovateľa a skutočne určujú pátos jeho diela.

Láska a nenávisť sú súčasťou Nekrasovho postoja k svetu. Nie je náhoda, že v 1855 báseň „To the Demon“ dominujú v sebacharakterizácii hrdinu:

Vidím to rovno, vidím to krivo,
Varím len svoju dušu:
Nenávidím tak hlboko
Milujem tak nesebecky!

Lásku a nenávisť, lásku a pomstu uznáva Nekrasov ako charakteristické črty svojej poézie. IN báseň z roku 1855 "Oslava života - mládežnícke roky" Nekrasov, ktorý definuje originalitu jeho poetického daru a pátos jeho tvorby, píše:

Nie je v tebe žiadna voľná poézia,
Môj drsný, nemotorný verš!

Nie je vo vás žiadne kreatívne umenie...
Ale v tebe vrie živá krv,
Prevláda pomstychtivý pocit
Horiaca, trblietavá láska<...>

V tomto uznaní-reflexii sa autor v podstate stavia do pozície odporcov svojej tvorby, trvá na „nepoézii“, výtvarnej nedokonalosti Nekrasovovej tvorby. Azda hodnotí svoju poéziu ešte prísnejšie ako jeho kritici. Vysvetľujúc nízke hodnotenie talentu, ktoré zaznelo v množstve Nekrasovových básní a ktoré je „v flagrantnom rozpore so skutočným spoločenským a estetickým významom Nekrasovovej básnickej činnosti“, B.O. Korman vidí svoj zdroj v tom, že lyrický hrdina Nekrasov „neustále koreluje svoju básnickú činnosť s potrebami vývoj komunity, s postavením ľudu. Nespokojnosť so sebou samým, ťažká sebaúcta, trpké a nespravodlivé slová o svojej poézii - to všetko určuje v Nekrasovových textoch ľudové kritérium hodnotenia reality, ktoré je pre neho charakteristické.

Nekrasov popiera umeleckú dokonalosť svojich básní, kladie oveľa vyššie city, ktoré by mali básnika inšpirovať a ktoré inšpirovali aj jeho samotného – lásku a nenávisť. O akej láske básnik hovorí? Pre Nekrasova je to najvyššia spravodlivosť, láska-služba, láska-súcit k blížnemu. Ale práve tento druh lásky spôsobuje, že človek nenávidí to, čo ľuďom prináša utrpenie a bolesť. Táto láska-nenávisť, „ktorá oslavuje dobro, / ktorá označuje darebáka a blázna / a obdarúva tŕňovým vencom / bezbranný spevák ...“, a spieva Nekrasov.

Pri tejto sebacharakterizácii sú veľmi dôležité aj motívy „živá krv“ a „vrenie“. Sloveso „vrie“ – jedna zo stálic Nekrasovových textov – jasne vyjadruje mimoriadnu intenzitu, plnosť pocitov lyrického hrdinu, vždy vášnivo odovzdaného svojmu zážitku – láske či nenávisti, pomste, súcitu či hnevu. Významný pre Nekrasovovo chápanie podstaty básnickej tvorivosti je motív „živej krvi“ ako základu básnického slova. Nie náhodou Nekrasov prirovnáva básnické diela, ktoré trpeli cenzúrnymi nožnicami, sedliackou ženou, sťatou bičom, či márne prelievajúcou krv. V prvej časti básne „O počasí“ Nekrasov vytvára obraz rozhorčeného a trpiaceho A.S. Puškin, ktorý videl báseň zmrzačenú cenzorom. Podľa jeho slov, vyslovených poslovi, je počuť živú bolesť, zrozumiteľnú pre lyrického hrdinu Nekrasova: „Toto je krv, hovorí, prelieva, - / Moja krv<...>»

Veľa v Nekrasovových estetických názoroch objasňuje ďalší úprimný motív básnika: tvrdenie o závislosti jeho básnického slova od sveta jeho rodnej prírody a smutných melódií ľudových piesní. Táto myšlienka bola vyjadrená v báseň "Noviny". Svet „rodnej strany“ sa tu javí ako večné zlé počasie: búrka, vietor, búrka spôsobujú, že sa ruské lesy ohýbajú a stonajú, a toto stonanie sa spája s nudnou ľudovou piesňou, ozývajúcou sa v ponurých melódiách ruského básnika:

Keby sme takto písali a písali, -
Takže to má svoj dôvod!
Nerozkázal voľný vietor
Spievajte smutné piesne na poliach
Neprikázal hladnému vlkovi
Smútočné stony v lesoch;
Spokon storočia dažďová škvrna
Nad rodnou stranou oblohy,
Ohnúť sa, stonať, zlomiť sa pod búrkou
Po celé storočie pôvodné lesy,
Celé storočie ľudová práca
Vrie pod smutnou piesňou,
Naša slobodná múza jej ozvenu,
Ozveny ju - alebo úprimne ticho.

Dráma vo vyznievaní témy básnika a poézie sa zintenzívňuje v poslednom desaťročí Nekrasovho života. V mnohých ohľadoch ju určuje vedomie nesplnenej povinnosti. Jedna z básní, kde tento motív nadobúda tragický okraj, bola napísaná v roku 1867. Už prvý riadok: „Čoskoro zomriem. Biedne dedičstvo...“ označuje svoje hlavné motívy: trpkú predtuchu blížiacej sa smrti a potrebu zhrnúť výsledky tvorivej i ľudskej cesty. Táto báseň, spôsobená tvrdými výčitkami dvojakého zmýšľania, rozporom medzi Nekrasovovými básnickými apelmi a ľudským správaním, sa stáva vyznaním človeka, ktorý verí vo svoje ideály, že účelom jeho múzy je len oslavovanie utrpenia ľudu. , ktorý sa však nestal dôsledným dirigentom týchto ideálov. Leitmotívom básne je prosba o odpustenie adresovaná vlasti: „Za kvapku krvi spoločnú s ľudom, / odpusť mi, ó vlasť! prepáč!..“ Hrdina sa snaží pochopiť dôvody svojej zbabelosti a odpadlíctva. Jedným z týchto dôvodov sú skúšky a utrpenie v mladosti:

Detstvo som prežil pod osudným jarmom
A mladosť je v bolestnom boji.
Krátka búrka nás posilní,
Aj keď sme z toho okamžite v rozpakoch,
Ale dlho - navždy sa usadí
V duši zvyk plachého ticha.

„Zvyky plachého ticha“ a nazývajú sa hlavným dôvodom nedobrovoľného odpadnutia hrdinu:

Neobchodoval som s lýrou, ale stalo sa,
Keď hrozil neúprosný osud,
Lýra vydala nesprávny zvuk
Moja ruka...

Ale hrdina sa nemodlí za odpustenie, tvrdo sa vyčíta, trestá sa za odpadlíctvo. Hrdina popierajúc svoje právo zostať v pamäti ľudí nemenej vášnivo potvrdzuje skutočnú povinnosť spisovateľa - byť učiteľom, vychovávateľom, pripraveným dať svoj život za vznešený cieľ:

Bol som povolaný spievať o tvojom utrpení,
Trpezlivosť úžasní ľudia!
A vrhnúť aspoň jeden lúč vedomia
Na cestu, ktorou ťa Boh vedie
Ale milovať život, k jeho chvíľkovým výhodám
Spútaný zvykom a prostredím,
Váhavým krokom som kráčal k cieľu,
Neobetoval som sa pre ňu.

Jedna z posledných Nekrasovových básní venovaných téme básnikovho menovania, ktorá je pre neho taká významná, je "elégia"(1874). Výskumníci to nazývajú "Puškin". V tejto testamentovej básni adresovanej „mladým mužom“ – mladšej generácii, sa Nekrasovova myšlienka organicky spája s Puškinovými predpismi. Najdôležitejšou myšlienkou básne nie je len uznanie nemenného významu témy „utrpenie ľudí“ pre básnika, ale aj potvrdenie najvyššieho účelu každého básnika – slúžiť ľuďom:

<...>Žiaľ! kým národy
Ťahať sa do chudoby, podriaďovať sa pohromám,
Ako chudé stáda po pokosených lúkach,
Oplakávaj ich osud, múza im bude slúžiť,
A na svete nie je silnejší a krajší zväzok! ..

Poetické vzorce zahrnuté v týchto riadkoch z Puškinovej básne "Dedina" ("podmaniť si pohromy", "chudé stáda", vrátiť sa k Puškinovmu "chudému otroctvu") umožňujú Nekrasovovi, podľa presného pozorovania N.N. Skatov, „odvodiť svoj pôvod od Puškina, nie ho deklarovať, ale potvrdiť celým systémom svojich „puškinských“ básní tu“. V Nekrasovovej básni možno vidieť aj ozvenu iných Puškinových motívov, najmä istú polemiku vo vzťahu k Puškinovej básni „Sloboda, rozsievač púšte...“ (1823), so zúfalstvom lyrického „ja“, že znelo v ňom, neveriac v schopnosť prebudiť ľudí silou životodarného slova:

Púštny rozsievač slobody,
Odišiel som skoro, pred hviezdou;
Čistou a nevinnou rukou
V zotročených opraty
Hodil životodarné semienko -
Ale stratil som len čas
Dobré myšlienky a skutky...
Paste sa, pokojné národy!
Výkrik cti vás nezobudí.
Prečo stáda potrebujú dary slobody?
Musia byť rezané alebo strihané.
Ich dedičstvo z generácie na generáciu
Jarmo s hrkálkami a metlou.

Nekrasovovo prirovnanie poddaného ľudu k stádu sa nepochybne vracia k tejto básni. Ale ak Pushkin znelo nedôverčivo v možnosť „prebudenia mierumilovných národov“, potom je Nekrasov hrdina naplnený túžbou slúžiť nešťastným a podriadeným „otrokom“.

Výskumníci vidia v Nekrasovovej „Elegii“ ozveny inej Puškinovej básne – „Echo“, v ktorej bolo poetické slovo chápané ako ozvena hlasov sveta. Ale Nekrasov neopakuje Puškinov motív, on ho rozvíja: poézia, básnické slovo podľa Nekrasova, dáva vznikať aj ozvene, ozvene vo svete. Táto myšlienka je zbavená optimistického vyznenia: dobyť „dole a polia“ a prinútiť ich ozvenou sa ich piesňou, básnik, žiaľ, nedokáže vyvolať odozvu toho, komu sú jeho slová venované. Týmto dramatickým poznaním, motívom mlčanlivých ľudí, báseň končí:

Zamyslene sa túlajúc večernou polotmou,
A samotná pieseň je zložená v mysli,
Nedávne, tajné myšlienky, živé stelesnenie:
Požehnávam prácu na vidieku,
Sľubujem kliatby nepriateľovi ľudu,
A modlím sa k priateľovi v nebi moci,
A moja pieseň je hlasná!.. Ozýva sa dolinami, poliami,
A ozvena vzdialených hôr jej posiela spätnú väzbu,
A les odpovedal ... Príroda ma počúva,
Ale ten, o ktorom spievam vo večernom tichu
Komu sú venované sny básnika -
Žiaľ! nepočúva - a neodpovedá ...

V jednej zo svojich posledných básní, "Zine"(1876) bude lyrický hrdina opäť rozprávať o nevyhnutnosti zabudnutia svojho mena ľudom a opäť v tom uvidí spravodlivú odplatu za svoju neschopnosť byť „bojovníkom“ – či už vo verejnej službe alebo poetickej. Iba štátna služba je potvrdená ako jediný ideál:

Kto slúži veľkým účelom doby,
Dáva celý svoj život
Bojovať za ľudského brata
Len on prežije...

Nekrasov vo svojich neskorších textoch nie je naklonený zľahčovať význam a silu básnického slova: nie náhodou je básnická tvorba v jednej z básní z roku 1877 („Zina“) prirovnaná k asketickému výkonu: a toto práca je chápaná ako podmienka spásy, „životaschopnosti“ človeka. Poézia je „veselý dar“, no zmysel má len vtedy, keď je básnik obdarený „odhodlaním“ bojovať až do konca. Táto myšlienka je vyjadrená v básni "K básnikovi"(1877), čo znie ako testament a vyznanie:

Láska a práca - pod hromadami ruín!
Kamkoľvek sa pozrieš - zrada, nepriateľstvo,
A stojíš - nečinný a smutný
A pomaly horieť hanbou.
A ty posielaš do neba výčitku za šťastný darček:
Prečo ťa to korunovalo,
Keď je duša zasnene plachá
Odhodlanie bojovať nie je dané? ..

Bolo by však nesprávne tvrdiť, že v neskorších textoch je prejdená cesta chápaná len pesimisticky. Spolu s tragickými intonáciami môže zaznieť aj viera vo vysoký zmysel dokonalej práce. Toto presvedčenie zaznelo napríklad v básni „Sen“. Symbolom básnika je tu oráč, ktorý zreteľne evokuje tragické intonácie a obrazy básne „Nekomprimované pásmo“ (1854). V básni „Sen“, jednej z posledných vytvorených Nekrasovom, je obraz oráča, ktorý nezbieral uši, spojený s jeho vlastným osudom:

Snívalo sa mi: stáť na útese,
Chcel som skočiť do mora
Zrazu anjel svetla a pokoja
Spieval som úžasnú pieseň:
„Počkaj na jar! Prídem skôr
Poviem: buď opäť muž!
Odstránim kryt hmly z hlavy
A spať z ťažkých viečok;
A vrátim hlas múze,
A opäť požehnané hodiny
Zbieraním klasu získate
Z jeho nestlačeného pruhu.

Táto báseň je bez dramatických nôt, naopak, je plná viery v možnosť návratu k prerušenej, nedokončenej práci, viery v uskutočniteľnosť dobrých impulzov.