Biroul de arhitectură DISCURS: prim-plan. „Nu am nevoie de niciun partener” Cum Sergey Tchoban a devenit cel mai de succes arhitect rus Speech a finalizat proiecte

Biroul SPEECH Choban & Kuznetsov a fost format ca urmare a unei cooperări pe termen lung a mai multor companii de design: biroul din Berlin al NPS TCHOBAN VOSS condus de Sergey Choban și reprezentanța sa din Moscova „Choban and Partners” cu atelierul „S.P.Proekt” , condus de Serghei Kuznetsov și partenerul său Pavel Shaburov.

Serghei Tchoban și Serghei Kuznetsov. Foto: Natalya Kovalenko.
Pentru S. Tchoban, care a plecat în Germania în 1992 și a făcut cariera de succes, după ce a trecut de la un angajat al NPS (Nietz, Prasch, Sigl Architekten BDA, Hamburg) la un partener și șef al sucursalei biroului NPS TCHOBAN VOSS din Berlin în trei ani, o întoarcere la muncă în Rusia a fost inevitabilă.

Clădire rezidențială „Granatny, 6”, Moscova. Foto: Alexey Naroditsky.
Volumul construcțiilor din țara noastră, spre deosebire de Europa, a batut toate recordurile în noul mileniu. Arhitect care știe Specific rusescși având experiență în practica de design occidental, nu putea decât să fie solicitat aici. Începutul „extinderii spre est” a fost victoria în competiția pentru proiectarea complexului Federației din orașul Moscova în 2003. Propunerea arhitecților Serghei Tchoban și Peter Schweiger - două turnuri, sub formă de pânze - a fost și rămâne poate cea mai spectaculoasă clădire proiectată pentru Oraș. Pe valul de interes pentru acest proiect, lui Sergey s-au deschis noi perspective de extindere a activităților în Rusia, pentru care avea nevoie nu doar de o sucursală a biroului din Berlin, ci de ceva mai mult - o companie cu drepturi depline, a cărei conducere S. Tchoban ar putea împărtăși cu un partener ale cărui principii și viziune asupra dezvoltării strategiei de afaceri a proiectului ar coincide cu ale sale.

Vedere a clădirii rezidențiale din partea opusă a străzii Granatny.
Foto: Alexey Naroditsky.
Cladirea de locuit "Granatny, 6",
Adresa: Rusia, Moscova, Granatny Lane, 6.
Ch. arhitecți de proiect: A.Perlich, Y.Kotlyar,
V. Kazul, S. Arutyunov.
Ch. ing. proiect: L. Makukhina.
Archite. V. Shalyavsky, T. Stolyarov, A. Kozyreva,
A. Sokolnikov.
Client: Scanklin-invest LLC.
Suprafata totala: 15.431 mp. m.
Design: 2004–2007
Construcție: 2007–2011

Plan situațional.
Clădire de locuințe „Granatny, 6”, al cărui concept a fost inspirat din lucrările celebrului arhitect sovietic A.K. Burov, nu este comparat întâmplător cu o cutie de bijuterii sculptată. O compoziție tridimensională destul de laconică a trei clădiri de înălțimi diferite, conectate prin inserții-tranziții de sticlă, este mai mult decât compensată de bogăția decorului extern și interior. Căptușite cu piatră naturală (granit și calcar), fațadele casei sunt acoperite aproape în întregime cu un model sculptat, special dezvoltat pentru acest proiect bazat pe cercetarea tradițiilor sculpturii în piatră bizantină, rusă veche și Moscova veche.
Fiecare prototip a fost folosit pentru a decora una dintre cele trei clădiri. Pentru fiecare element al fațadei (pilaștri, pilon, pervaz și buiandrug) a fost creat un model care se potrivește cu stilul ales. Aceleași motive sunt folosite în proiectarea ecranelor din sticlă și fier forjat care acoperă partea inferioară a balcoanelor franceze. O astfel de lucrare în filigran cu materiale durabile garantează, potrivit autorilor, o expresivitate estetică deosebită a fațadelor clădirii, care nu se va intensifica decât odată cu trecerea timpului și impactul condițiilor urbane nefavorabile. Decorarea interioară a zonelor publice ale ansamblului rezidențial este, de asemenea, concepută în spirit ornamental și folosind materiale naturale. Metalul, sticla, piatra si lemnele pretioase, decorate cu modele, creeaza o atmosfera de lux in interiorul complexului. Nu este de mirare că apartamentele din această clădire au fost vândute în prima etapă de construcție.

Tânărul arhitect Serghei Kuznetsov a devenit o persoană atât de asemănătoare pentru S. Tchoban, de la vârsta de 23 de ani își conduce propriul cabinet de proiectare, iar din 2003 acționează ca șef al companiei S.P. Project. Acesta din urmă, care a început, ca multe altele în anii 2000, cu interioare și case de țară, s-a dezvoltat activ, incluzând în sfera sa de interes imobiliare urbană. În paralel cu activitatea de arhitectură, S.P.Proekt s-a specializat în realizarea de vizualizări tridimensionale, a căror calitate tehnică și artistică a făcut în scurt timp biroul unul dintre liderii acestei piețe. Inițial, cooperarea dintre S. Tchoban și S. Kuznetsov a fost concentrată în acest domeniu, dar treptat a început să se răspândească în domeniul proiectării în comun.

Munca comună intensă de-a lungul mai multor ani la începutul anilor 2000 a demonstrat că există înțelegere reciprocă între S. Choban și S. Kuznetsov pe mai multe niveluri, iar tandemul lor nu este doar viabil, ci și extrem de promițător.
Fuziunea a oferit noii companii o serie de avantaje: o creștere a volumului și amplorii muncii, introducerea metodelor moderne occidentale și a standardelor de proiectare, absența necesității de a câștiga credibilitate și de a crea imaginea companiei de la zero, o combinație de Dinamismul și energia unei echipe tinere rusești cu metodicitatea și capacitatea de a lucra în condițiile de piață ale partenerilor germani, precum și oportunitatea de a se dezvolta simultan în Rusia și în Occident.

Plan situațional.

Clădire de birouri pe Leninsky Prospekt
Autorii proiectului: S. Choban, S. Kuznetsov.
Ch. arhitect proiect: S. Kuznetsov.
Ch. ing. proiect: L. Makukhina.
Archite. A Perlich, T. Varyukhina, A. Kozyreva,
T. Lokteva, E. Murinets.
Antreprenori generali: MNR Bau und Bauberatungs
Ges.mbH (Austria),
RD Managementul construcțiilor (Rusia).
Suprafata totala: 16.253 mp.
Design: 2005–2009
Plan situațional. Construcție: 2008–2011

Un plus esențial și, în același timp, non-standard a fost respingerea unei împărțiri rigide a funcțiilor și responsabilităților între parteneri. Toate funcțiile șefului atelierului (atât administrative, cât și creative) au fost împărțite în mod egal între S. Tchoban și S. Kuznetsov. Dar acolo unde, la prima vedere, sursa problemelor s-ar putea ascunde, de fapt, efectul opus a funcționat. Doi arhitecți, doi lideri diferiți, diferiți ca vârstă și experiență de viață, au reușit să construiască un sistem de relații și management al companiei lor în așa fel încât diferența lor să lucreze pentru rezultate și să servească drept stimulent pentru dezvoltarea continuă. Și un singur sistem de valori și priorități în profesie acționează ca un numitor comun, ca bază pentru interschimbabilitatea în toate aspectele activităților companiei.
Acest sistem se bazează pe mai multe principii pe care șefii biroului SPEECH Choban & Kuznetsov le mărturisesc sincer și consecvent și le insuflă în mod activ angajaților lor. Ele pot fi formulate ca complexitate, calitate și durabilitate.
Primul principiu este metoda managementului de proiect de către o echipă „de la și către”. Adică, de la studii de urbanism, prin studiul scrupulos al tuturor etapelor de proiectare și control asupra implementării acesteia, până la dezvoltarea detaliilor interioare originale care continuă și dezvoltă ideea expresivă principală a clădirii.
Al doilea principiu este urmărirea constantă a celei mai înalte calități posibile: calitatea proiectului, calitatea materialelor, calitatea manoperei. Mai mult, acest principiu al biroului se aplică în egală măsură atât proiectelor scumpe, cât și obiectelor cu buget limitat. Totul ține de instalarea inițială, determinată împreună cu clientul, și alocarea corectă a fondurilor. S. Tchoban și S. Kuznetsov, „suferinți”, fiecare în felul său, din stadiul extrem al perfecționismului, reușesc să infecteze cu acest „virus” chiar și clienți care sunt foarte departe de o străduință nemotivată economic spre perfecțiune.
Al treilea principiu este refuzul de a crea o arhitectură temporară sau, așa cum o numesc șefii biroului SPEECH Choban & Kuznetsov, „arhitectură de pavilion”. Pentru ei, specificul interacțiunii sale cu timpul are o importanță cheie în determinarea calității arhitecturii, ceea ce înseamnă estetica procesului de îmbătrânire a unei clădiri care nu distruge sau compromite designul original, ci, dimpotrivă, aduce în ea. o calitate deosebită, spiritul adevărului, care formează stratul cultural al lumii materiale care înconjoară o persoană. . Trecerea timpului poate da unei clădiri o nouă valoare și frumusețe, sau poate duce la degradarea completă a acesteia, atunci când economiile nerezonabile la faza de proiectare și construcție se transformă într-o deteriorare bruscă a clădirii, sesizabilă mai ales catastrofal pe fațade.
Pe lângă îmbătrânirea materială, de mare importanță este învechirea stilistică și artistică, în care arhitectura, care până de curând părea ascuțită și relevantă, după o perioadă scurtă de timp este deja percepută ca comică și deplasată. Singura modalitate de a crea o arhitectură durabilă, pe care liderii biroului SPEECH Choban & Kuznetsov au creat-o pentru ei înșiși, este munca atentă pentru a înțelege mediul și a crea obiecte care să răspundă nevoilor acestuia și poate chiar să trateze unele dintre problemele acestuia. La aceasta se adaugă dezvoltarea detaliilor și formelor originale, dictate de tendințele demodate, dar de imaginea clădirii și spiritul locului, precum și utilizarea la maximum a materialelor care pot rezista efectelor distructive ale timpului și climei.
Toate aceste principii, la prima vedere, nu au nimic de-a face cu realitățile pieței moderne de arhitectură și construcții din Rusia, unde ideologia reducerii costurilor și a termenilor pentru dezvoltarea proiectelor a înlocuit de mult termenii „calitate” și „cultură a detaliilor”. din viața de zi cu zi. În aceste condiții, declararea principiilor de lucru a biroului SPEECH Choban & Kuznetsov poate părea o utopie, mirositoare de snobism arhitectural, plină de stoarcerea biroului, în cel mai bun caz, într-un segment îngust al arhitecturii de elită. Această poziție, cu tot prestigiul ei, cu greu ar putea permite biroului să se dezvolte atât de activ pe piețele rusești și internaționale. Dar realitatea a respins aceste predicții sceptice.
Din 2006, nu doar principiile, ci și proiectele dezvoltate pe baza lor de către arhitecții biroului SPEECH Choban & Kuznetsov, au fost extrem de solicitate.
Încă din primele zile de funcționare a biroului, gama, amploarea și numărul de proiecte au crescut constant, precum și geografia acestora. Deja în 2009, adică. La 2,5 ani de la crearea sa, portofoliul biroului a constat din peste 30 de proiecte finalizate pentru Moscova, Sankt Petersburg, orașe din Rusia și CSI, inclusiv sate suburbane, sport și obiecte culturale, ansambluri hoteliere, rezidentiale si de birouri, precum si concepte de urbanism.
Dinamica de start a dezvoltării biroului a fost de așa natură încât a făcut posibilă depășirea crizei din 2008, aproape fără pierderi. Desigur, unele proiecte au fost înghețate, iar numărul de angajați a scăzut pentru o perioadă scurtă de timp, însă liderii biroului înșiși evaluează schimbările care au avut loc ca fiind pozitive. Compoziția portofoliului de proiecte a devenit mai realistă, iar reducerea numărului de proiecte care rulează simultan a făcut posibilă menținerea și chiar îmbunătățirea calității „de marcă” a designului.
Nivelul său, stabilit și implementat cu insistență de S. Tchoban și S. Kuznetsov, a prevăzut un studiu amănunțit al tuturor elementelor viitoarei clădiri. Chiar și într-o situație în care era doar la etapa „Proiect”, în proces au fost implicați specialiști, care de obicei sunt implicați doar în etapa de proiectare detaliată: consultanți pentru fațade, pentru caracteristici climatice, acoperișuri unice etc. Și toate deciziile au fost elaborate la fel de atent ca și cum ar fi vorba de un „lucrător”. Acest mod destul de dur de inițiere profesională pentru tinerii arhitecți le-a permis fondatorilor biroului să adune o echipă de oameni asemănători într-un timp scurt, să formeze un standard pentru activitatea biroului, să insufle angajaților abilitățile de proiectare reală, să acumuleze și extinde constant baza de piese, ansambluri, tehnologii și materiale uzate.
Această abordare a dus deja la mai multe proiecte implementate, fiecare dintre ele a stabilit noi standarde pe segmentul său pentru soluții de proiectare și construcție care nu sunt inferioare nivelului arhitecturii europene moderne. Acestea sunt trei complexe care diferă în stil, dar sunt similare în calitatea muncii cu materiale de înaltă calitate și tehnologii moderne: clădire de birouri pe Leninsky Prospekt,
clădirea rezidențială "Granatny, 6" pe banda omonimă a Moscovei și un complex de afaceri multifuncțional cu sediul central al SA "Bank Saint Petersburg" din Sankt Petersburg.
Concomitent cu dezvoltarea și implementarea obiectelor individuale, biroul SPEECH Choban & Kuznetsov în proiectele sale de planificare urbană și pe scară largă a început să introducă un sistem neobișnuit de lucru în echipă și să invite mai multe companii de proiectare să participe la lucrările pe scară largă, multi- complexe de elemente. Pentru ca fiecare să facă un proiect al unei clădiri separate, iar împreună să formeze un singur ansamblu. Este important de menționat că resursele biroului SPEECH Choban & Kuznetsov sunt mai mult decât suficiente pentru a face față oricărei sarcini, chiar și la scară foarte mare. Dar experiența pozitivă a consolidării și prioritatea calității arhitecturale au pus calitatea rezultatului final al lucrării în prim-plan pentru liderii SPEEC, armonia mediului creat depinde de variabilitatea în cadrul unui singur concept. Bureau SPEECH Choban&Kuznetsov invită în mod activ echipele de arhitectură de top din Rusia și din lume să lucreze împreună. Prin urmare, complexul rezidențial Grunwald a fost deja construit în regiunea Moscovei (concept - împreună cu biroul Ostozhenka, proiecte de case - Ostozhenka, Project-Meganom și Mossinepartners, Assmann&Salomon și NPSTchobanVoss).
Acum, la ordinul RGI International, este proiectat un mini-oraș „În pădure” (alți participanți la proiect sunt Assmann & Salomon, LANGHOF (Germania), LLC TPO Reserve, negocierile sunt în curs cu William Alsop și Mossinepartners).
La Sankt Petersburg, se lucrează în plină desfășurare la proiectul Embankment of Europe, dezvoltat de o echipă condusă de Evgeny Gerasimov (Biroul Evgeny Gerasimov and Partners) și Sergey Tchoban și a câștigat o competiție internațională reprezentativă. La inițiativa autorilor, 10 birouri europene de arhitectură au fost invitate să participe la dezvoltarea proiectului, care, împreună cu autorii conceptului, lucrează la proiecte de clădiri individuale în cadrul unui singur master plan. Aceștia sunt: ​​Paolo Desideri, ABDR Architetti Associati; Hilmer & Sattler und Albrecht; Rob Krier și Christoph Kohl Architekten; Christoph Langhof; Johanne Nalbach, Nalbach + Nalbach Gesellschaft von Architekten mbH; Ortner & Ortner; Patzschke Planungsgesellschaft mbH; Erick van Egeraat; Cino Zucchi Architetti; Kahlfeldt Architekten Ges. Von Architekten mbH.
Pentru SPEECH Choban & Kuznetsov, proiectul Factory Russia, creat în 2010 pentru pavilionul rus de la a XII-a Bienala de arhitectură de la Veneția, a devenit un experiment interesant și, desigur, de succes în design colectiv. Acesta este conceptul de renaștere a orașelor mici din Rusia pe exemplul orașului Vyshny Volochek, dezvoltat de curatorii expoziției Serghei Tchoban, Pavel Khoroshilov și Grigory Revzin. Proiectul a presupus reconstrucția mai multor fabrici și fabrici dărăpănate din zona centrală a orașului, pentru a crea noi locuri de muncă și a atrage turiști. Proiectele individuale au fost dezvoltate de una dintre cele cinci echipe: TPO Reserve, Skuratov architects, Studio 44, Evgeniy Gerasimov and Partners și SPEECH Choban&Kuznetsov.
Fiecare dintre ei avea dreptul să rezolve sarcina reconstrucției în felul său și în felul său. Ca urmare, a apărut o imagine polifonică a transformării orașului, în care pluralitatea soluțiilor nu face decât să le sublinieze relevanța.
Activitatea expozițională, iar proiectul „Factory Russia” nu a fost singura experiență a biroului SPEECH Choban & Kuznetsov în acest domeniu (în 2009, proiectul „(Nu) touchable reserve” a fost prezentat la Arhitectură, în galeria din Berlin „Aedes”. "Teren" expoziție" Viață nouă Sretenki,
Întocmită împreună cu Elena Nikulina cu sprijinul RGI), precum și publicarea (șefii biroului au creat un jurnal de arhitectură - discursul almanahului) și activitățile de prelegere continuă în mod firesc practica de proiectare a biroului. Filosofia lor permite introducerea unei game largi de probleme și subiecte în gama de interese profesionale: de la studii istorice și urbanistice până la arta graficii arhitecturale. S. Kuznețov este pasionat de ultimul S. Chobani, atât de mult încât cu o regularitate de invidiat fac incursiuni comune în aer liber, „spargând” personal codurile criptate de armonie ale celor mai frumoase orașe și clădiri din lume și decorând pereții sălii de ședințe din biroul de la Moscova cu „trofeele” extrase.
S. Chobani și S. Kuznetsov își împărtășesc ideologia, marca lor triada „Discurs” „complexitate-calitate-durabilitate”, de fiecare dată când susțin o prelegere sau acordă un interviu. Ei încearcă să captiveze cu ea cât mai mulți profesioniști, văzând că aceasta este cheia pentru ridicarea nivelului general al arhitecturii în Rusia și o șansă pentru o transformare calitativă din partea redacției.
Dar acest „know-how” nu este o formulă secretă pentru succes, ci o rețetă de muncă grea, fără reduceri pentru tine și angajații tăi. Metoda lor de lucru, în care tradițiile arhitecturii, datând de la maeștrii romanici, care au ascuțit modele de piatră care prind viață sub soare și ploaie, se îmbină cu cerințele și aptitudinile moderne ale arhitecților, care, vrând-nevrând, sunt obligat să posede abilitățile și cunoștințele unui artist, manager, inginer și psiholog. Și totul pentru a putea face cel mai important lucru din profesie - să construim clădiri frumoase, de înaltă calitate și durabile. Și această filozofie practică este relevantă și solicitată nu numai în Rusia, ci și în Occident. Nu este surprinzător că, după numai cinci ani, SPEECH Choban & Kuznetsov operează cu încredere atât pe piețele rusești, cât și pe cele internaționale, și-au dovedit valoarea în practică ca o echipă de proiect cu ciclu complet de înaltă profesie.

Interviu cu principalii parteneri ai biroului SPEECH Choban&Kuznetsov Sergey Choban and Sergey Kuznetsov

— Ce probleme credeți că sunt cele mai relevante în arhitectura rusă contemporană?
Serghei Tchoban: Începând cu anii 1950, tradiția de detaliere caracteristică arhitecturii rusești a fost întreruptă - bogată, bogată, caldă. Datorită politicii lui Hrușciov de combatere a „exceselor”, am ajuns astăzi la o uitare absolută a culturii de a lucra cu un detaliu,
precum și lipsa de înțelegere a durabilității și îmbătrânirii bine, nu numai constructiv, ci și în aspect, arhitectură.
În combinație cu ideile arhitecturii moderniste, înțelese doar prin forme, dar lipsite de detaliile necesare și elaborarea de înaltă calitate pe care le-a dobândit în cele din urmă în Occident și, cel mai important, în absența tehnologiilor și a bugetelor, această situație a dus la degradare. a mediului urban. Vechiul fond se prăbușea, iar noua substanță, umplând golurile apărute, era mai degrabă un pavilion, caracter temporar, care nu se deosebea nici prin calitatea detaliilor, nici prin calitatea materialelor, nici în execuție. Drept urmare, oamenii din Rusia și-au pierdut în mod fundamental încrederea în ceea ce fac arhitecții și constructorii moderni. Spre rușinea noastră, cel mai mediocru mediu, creat acum 100 de ani, astăzi arată mai bine, îmbătrânește mai bine, este mai respectat de orășeni, oamenii se stabilesc și lucrează în el cu o dorință mai mare decât în ​​clădirile construite în ultimii 20-30 de ani.
Înțelegerea acestui fapt și incapacitatea de a ne împăca, mi se pare, ne-au condus pe Sergey Kuznetsov și pe mine la concluzia că este necesar să reînvie tradițiile în raport cu suprafața clădirii, cu unitatea clădirii din fațadă la interior și mânerul ușii, la cultura lucrului cu materiale care pot rezista mai mult de 5, 10, 20 de ani. Doar așa se poate începe reformarea mediului, a stratului arhitectural, care nu va fi temporar, pavilion. Încrederea în necesitatea acestei misiuni ne-a adunat și ne-a făcut posibil. Pentru că implementarea unor astfel de proiecte este extrem de costisitoare, nu doar pentru dezvoltatori, ci și pentru noi, arhitecții. Un lucru este să faci un fel de etapă de proiectare a unui centru comercial „de carton”, să-l predai și să câștigi bani. Și e cu totul altceva să dezvoltăm proiecte precum o clădire de birouri pe Leninsky Prospekt, Granatny sau Stadionul Aquatics din Kazan, unde fiecare detaliu este dat cu luptă, fiecare element ne costă mulți bani, pentru că este de patru ori mai dificil. să se dezvolte și mai mult decât utilizarea unei piese tipice obișnuite, chiar dacă pare destul de modern. Ne sacrificăm aici în mod conștient atât timpul, cât și, în final, interesele noastre comerciale, pentru că credem că aceste obiective sunt mult mai importante.

— Crezi că piața de aici este pregătită să accepte astfel de principii? Cât de populare sunt ideile tale?
Serghei Kuznetsov: Clienții noștri, în cea mai mare parte, au crescut pe aceeași arhitectură „internațională” și tipică despre care a vorbit Sergey. Ca urmare, ei practic nu înțeleg calitatea arhitecturii, calitatea mediului urban. ÎN În ultima vreme oamenii simt din ce în ce mai mult nevoia unei arhitecturi armonioase, de ansamblu. Dar este prea devreme să vorbim despre adoptarea în masă a unor astfel de principii de către piață. Este nevoie de timp și muncă grea un numar mare membri ai întregii comunități profesionale implicate în domeniul imobiliar. Din experiența mea, atât piața, cât și consumatorul răspund pozitiv la propunerile de calitate, dar toate acestea trebuie să fie literalmente împinse prin cea mai dificilă etapă de negocieri, persuasiune și discuție, dovedind clientului beneficiile soluțiilor care necesită un anumit buget și timp. resurse. De exemplu, construirea unei clădiri de birouri pe Leninsky Prospekt a fost precedată de luni de dezbateri. Astăzi toate aceste conversații sunt uitate. Clientul este foarte mulțumit de clădire și spune că este de acord cu tot ceea ce i-am propus. Dar am reușit să realizăm, să insistăm pe cont propriu doar cu prețul unui colosal tensiune nervoasa. Cu toate acestea, nu există altă cale decât prin muncă grea.

O astfel de activitate educațională este inclusă în îndatoririle profesionale ale unui arhitect? Sau este o parte integrantă a muncii în Rusia și aici este necesar să lupți cu clientul, să convingi, să predici?
S. Ch.: A lupta - nu, a convinge - da. Clientul inițial, de regulă, nu înțelege prin ce mijloace și prin ce forțe a fost creată clădirea modernă care i-a plăcut, de exemplu, undeva în străinătate - în Hamburg, Berlin, Paris. Poate crede că nu este mult mai greu decât construirea acelor „chioșcuri” pe care le vedem peste tot aici. Dar calitatea văzută acolo este direct legată de mărimea bugetului, timpul de proiectare, calitatea materialelor, calificarea muncitorilor, atenția tuturor etapelor de planificare, proiectare și construcție. Iar arhitectul trebuie să explice clientului ce anume trebuie făcut, cât costă și cât timp va dura. Mai mult decât atât, nu numai în propria parte, arhitecturală. La urma urmei, calitatea muncii este asigurată nu doar de ceea ce și cum proiectăm, ci și de cei pe care îi atragem ca constructori, pe care îi recomandăm ca furnizori. Este nevoie de mult efort și toată experiența noastră, inclusiv internațională, pentru a planifica și organiza întregul proces.

— Care sunt caracteristicile distinctive ale arhitecturii SPEECH Choban & Kuznetsov?
S.K.: Pentru noi, nu se pune problema ce să desenăm în proiect, astfel încât să fie imediat clar că a fost făcut de noi. Am prioritizat calitatea instalației și calitatea mediului creat. Pentru asta vin clienții noștri la noi. Ca parte a acestei abordări, ne străduim să atingem în fiecare element arhitectural specific nivelul pe care îl considerăm corect, interesant și frumos.
Când faci ceea ce îți place și ești în concordanță cu principiile tale, atunci, fără să te gândești măcar la cum și de către cine va fi identificat, munca ta va fi în continuare recunoscută. Nu contează ce criterii. Dacă toate proiectele noastre finalizate sunt puse la rând și comparate cu un set aleatoriu de alte proiecte, va fi evident că această selecție are unele caracteristici distinctive. Dar nu clișee recurente, ci o unitate de abordare a muncii.
S. Ch.: Abordarea noastră - în ceea ce privește profunzimea studiului, experiența acumulată în lucrul cu diverse materiale și tehnologii - este destul de rară pe piață astăzi. Și dacă pe această cale începem să ne repetăm ​​la nivelul celor mai simple trăsături externe, atunci vom transforma procesul de proiectare arhitecturală într-un proces de producție în masă a unui model odată adus la perfecțiune. Dacă în 10-15 ani am avea 20 de obiecte de foarte înaltă calitate în dezvoltarea lor la Moscova, atunci aș considera că este tragic că sunt asemănătoare între ele. Procesul de realizare a arhitecturii este foarte dependent de funcții și de locul pentru care este proiectată clădirea, deci nu poate fi de același tip. Abordarea generală și nivelul de calitate al soluțiilor ar trebui să fie întotdeauna recunoscute, iar răspunsul la sarcinile stabilite ar trebui să fie întotdeauna absolut individual.
— Credeți că o abordare similară a lucrului cu clienții și facilitățile poate fi adoptată de alte companii de design rusești?
S.K.: Dacă reușim să ne răspândim abordarea către cel mai larg cerc posibil - pentru început, cel puțin profesioniști - atunci vom putea considera că am adus o contribuție fezabilă la procesul global de formare a unui habitat de înaltă calitate. Este necesar să se schimbe percepțiile oamenilor, să se demonstreze că există o înțelegere diferită a țesăturii orașului, alte instrumente pentru a lucra cu acesta. Desigur, schimbările nu vor veni mâine, dar ar fi grozav să facem câțiva pași în această direcție. Și dacă cineva o preia și o dezvoltă mai departe, cu atât mai bine.
S. Ch.: Ne-am bucura dacă în 10 ani nu ar funcționa 3-4 birouri în toată Rusia în acest sens, ci 20-30. Și toate acestea sunt destul de realizabile. Viteza cu care calitatea construcției pătrunde în dezvoltarea în masă poate fi colosală. Este suficient să privim clădirile Parisului de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. sau arhitectura rusă a anilor 1930-1950. Consider că introducerea în masă a muncii cu materiale durabile, de înaltă calitate, va duce în cele din urmă la o reducere a costului acestora, la o îmbunătățire a lucrului cu acestea. Și acest lucru, la rândul său, va duce la faptul că mai mulți oameni le vor putea folosi în construcții, ceea ce înseamnă că nivelul mediului care se formează se va schimba.

Înalt

15.06.17 13:40

Șeful atelierului nr.1 al biroului SPEECH, unul dintre autorii unor clădiri atât de cunoscute precum Microorașul din pădure, Complexul multifuncțional Lotus de pe strada Odessa din Moscova și Pavilionul Rusiei la EXPO-2015 din Milano, prezintă lucrările sale grafice şi picturale. Tema lor principală, după cum sugerează și numele expoziției, a fost tot felul de dominante înalte. Faruri, turnuri, turle catedralelor, zgârie-nori - acestea sunt doar câteva dintre parcelele peisajelor urbane și de coastă ale arhitectului Alexei Ilyin.

Locul expoziției: Galerie de hârtie (Bersenevsky per., 2/1)

Noi eroi din „Manhattanul Moscovei”

19.11.16 13:22

Două turnuri vor apărea în complexul Moscow City IBC, referindu-se la clasicii zgârie-nori din New York. Clientul obiectului Neva Towers este Renaissance Development. Proiectul a fost dezvoltat de o echipă internațională: SPEECH (Rusia), HOK (SUA), FXFOWLE (SUA).

Noul complex este format din două clădiri unite printr-un stilobat comun. Înălțimea turnurilor este de aproximativ 290 și 338 de metri (63 și 77 de etaje). Ele sunt situate la o oarecare distanță de masivul principal al „Orașului Moscova”, conferind compoziției sale din anumite puncte de vedere o tripartititate echilibrată. Datorită poziției izolate a turnurilor, ferestrele lor vor oferi vederi în toate direcțiile lumii, inclusiv o privire de ansamblu excelentă asupra întregului oraș Moscova.

Pentru fațadele clădirilor, arhitectul Sergei Tchoban, șeful biroului SPEECH, a propus o soluție elegantă și concisă: o combinație de lamele de sticlă și piatră ușoară. „Orașul Moscova are o mulțime de dominante înalte care se pot lăuda cu forme și siluete extravagante, dar nu au existat încă turnuri proiectate în tradiția zgârie-norilor istorici, în care ușurința sticlei și masivitatea pietrei naturale se completează reciproc. O astfel de imagine nu este supusă modei de moment, este un clasic al genului, adus la viață astăzi. Priveliștea luxoasă de la ferestre este combinată cu senzația unei case solide din piatră, care va rezista secole. În același timp, este important ca complexul să fie proiectat ținând cont de toate cerințele și cerințele cele mai moderne, oferind viitorilor rezidenți un sejur confortabil”, a comentat Serghei Tchoban despre imaginea proiectului.

Funcția principală a noilor zgârie-nori este rezidențială. În total, complexul va avea 1.210 de apartamente, a căror suprafață variază de la 60 la 300 de metri pătrați. m. Apartamentele sunt predate cumpărătorilor într-o stare „cutie albă”, adică complet gata pentru așezarea materialelor de finisare și implementarea unui design individual. Neva Towers include și spațiu de birouri (28 de etaje ale unuia dintre turnuri) și o galerie comercială. Parcarea are 2040 locuri de parcare.

În întreaga lume, programele inovatoare de zgârie-nori se bazează pe potențialul unui „oraș vertical” care oferă rezidenților săi tot ce au nevoie, reducând în același timp nevoia de a părăsi granițele sale. Infrastructura Neva Towers, conform conceptului de „casă fără granițe”, va include mai multe opțiuni „de lux” non-standard: o piscină panoramică într-un parc privat pe acoperișul unui stilobat cu patru etaje, un club de fitness cu un SPA și un hamam, terenuri de squash, golf virtual, sală de cinema proprie, studio de muzică și karaoke, sală pentru lecții individuale.

Un avantaj infrastructural deosebit al proiectului este un parc privat, accesibil doar proprietarilor de apartamente, și o piață spațioasă, care este comparabilă ca dimensiune cu un stadion. Neva Towers promite să devină cel mai ecologic complex multifuncțional din centrul Moscovei: proiectarea și construcția acestuia sunt realizate în conformitate cu LEED (leadership in energy and environment design), Consiliul American pentru Construcții Verzi, proiectul a fost depus pentru certificarea LEED GOLD .

Până în prezent, se construiește etajul 21 al turnului de 77 de etaje, mai mult de 50% din structurile din partea subterană a complexului fiind deja construite. Proiectul este programat să fie finalizat în al doilea trimestru al anului 2019, concomitent cu finalizarea construcției centrului de afaceri din Moscova și reconstrucția terasamentelor râului Moskva în această zonă a orașului. Investițiile în proiect se vor ridica la peste 1 miliard de dolari.

Prezentarea Neva Towers a avut loc în showroom-ul proiectului cu un design modern memorabil de la compania internațională HBA /Hirsch Bedner Associates. Aceeași companie, cunoscută pentru proiectele pentru Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, a proiectat și interioarele Neva Towers. Showroom-ul este situat lângă șantier, unde se poate vedea nu numai aspectul complexului, ci și panorame pe peretele media care se va deschide de la ferestrele clădirilor înalte.

Curtea-Muzeu-Oras

07.09.16 19:08

În ziua orașului, 10 septembrie, Galeria Tretiakov de pe Krymsky Val invită pe toată lumea la o sărbătoare cu ocazia deschiderii curții după reconstrucție. Prin eforturile biroului SPEECH și ale concernului KROST, în capitală a apărut o nouă platformă de recreere intelectuală.

Pe 10 septembrie, Ziua Orașului, Galeria Tretiakov, împreună cu KROST Concern, vor face un adevărat cadou Moscovei și locuitorilor săi: în această zi se va deschide curtea complet reconstruită a Galeriei de pe Krymsky Val. Multă vreme curtea a fost închisă publicului, primăvara trecută a fost deschis pentru prima dată un pasaj din lateralul terasamentului. Acum, după o reconstrucție la scară largă efectuată de KROST Concern conform proiectului arhitecților Sergey Tchoban și Andrey Perlich (biroul SPEECH), curtea va fi plină de viață, așa cum a fost inițial intenționat la proiectarea clădirii muzeului. Din următorul sezon de primăvară-vară, în curte se vor desfășura programe muzicale și educaționale, discuții, expoziții, evenimente pentru copii și adulți. Curtea reconstruită va găzdui și evenimente ale Casei Centrale a Artiștilor (CHA), cu care Galeria Tretiakov împarte clădirea.

Evenimentele pentru oaspeții muzeului sunt programate pentru a coincide cu deschiderea curții pe 10 septembrie. Sărbătoarea se va deschide cu un program de familie în care părinții vor învăța cum să vorbească copiilor despre artă, iar copiii vor avea o experiență interactivă unică de interacțiune cu pictura, muzica și arhitectura; la ora 15:00 va avea loc o panel de discuție „CURTE-MUZEUL-ORAS” unde participanții - Zelfira Tregulova, Alexei Dobashin, Ilya Zalivukhin, Petr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova - vor discuta despre dezvoltarea acestui spațiu în mediul urban; seara, un concert de muzică live îi așteaptă pe oaspeți.

Crearea de spații de parcuri publice în capitală este o problemă primordială pentru îmbunătățirea unui oraș modern, care a atras în ultima perioadă din ce în ce mai multă atenția publicului. Șeful Concernului, membru al Consiliului de administrație al Galerii Tretiakov A.A. Dobashin, a luat inițiativa de a acționa ca un patron al acestei sarcini sociale. „Unul dintre principalele postulate ale activității Concernului este formarea mediului în interiorul zonelor rezidențiale prin crearea de cascade de parcuri, sporturi profesioniste, parcuri de dezvoltare pentru copii și locuri pentru creativitate. Teritoriul ar trebui să fie umplut cu principalele valori și infrastructură pentru viață. Astfel, în spațiul public, oamenii sunt înconjurați de o masă de inovații. Toate acestea creează în cele din urmă o formulă: o curte frumoasă pe o stradă frumoasă într-un oraș frumos.”

O reconstrucție la scară largă a spațiului curții, realizată de concernul KROST, a fost realizată cu o atenție deosebită adusă istoriei clădirii muzeului. Sarcina principală a fost identificarea relației stilistice a tuturor elementelor arhitecturii curții cu estetica sa modernistă laconică inerentă de la sfârșitul anilor 1970 - începutul anilor 1980. Proiectul de îmbunătățire a fost dezvoltat de biroul de arhitectură Speech (autorii proiectului sunt Sergey Tchoban, Andrey Perlich). Conceptul se bazează pe ideea de zonare funcțională, care creează condiții pentru o distracție confortabilă pentru persoanele de orice vârstă, precum și organizarea de diverse evenimente. Teritoriul curții este împărțit în zone - o sală de curs, o cafenea, o zonă de joacă și o zonă de recreere. Acestea sunt conectate într-un singur spațiu printr-o alee centrală care merge de la terasament până la intrarea principală în holul Galeriei. Renovarea curții a inclus și înlocuirea majorității acoperirilor acesteia. Totodată, s-au păstrat elemente recognoscibile - un iaz decorativ dreptunghiular înălțat deasupra solului și trepte din piatră naturală care duc la acesta -. În cel mai atent mod, arhitecții au tratat existentul spații verzi- toți copacii în creștere sunt păstrați în curte. De asemenea, s-a păstrat structura gazonului și a paturilor de flori, cu un design peisagistic complet reînnoit.

Proiect VORBIREA

11.05.16 17:52

Expoziția, dedicată celei de-a zecea aniversări a uneia dintre cele mai de succes firme de arhitectură rusești, va avea loc la Muzeul de Artă Multimedia între 17.05 și 19.06.

Noua clădire a Dumei orașului Moscova. Fotografie de Dmitry Chebanenko

Biroul, fondat în 2006 de Serghei Tchoban și Serghei Kuznetsov, a implementat o gamă reprezentativă de proiecte în Rusia și în străinătate. Printre acestea se numără complexe urbane de anvergură, clădiri publice elegante și clădiri rezidențiale, exemple expresive de design expozițional. Clădirile SPEECH diferă unele de altele prin funcție, suprafață, plasticitatea formelor și decorului, dar soluția lor arhitecturală se bazează pe aceleași principii cheie - compoziție bine gândită, proporționalitate cu clădirile din jur, finisaj de înaltă calitate. cel mai mic detaliu. Și fiecare dintre ele - ca ADN-ul unui obiect - reflectă esența designului general. Tema „detaliilor” este chiar mutată într-o cameră separată.

MFK Lotus. Fotografie de Alexey Naroditsky

Întreaga expoziție va fi amplasată pe două etaje ale muzeului. Fotografia de arhitectură va fi principalul mijloc de prezentare a lucrărilor - obiectele SPEECH au fost fotografiate de cei mai buni maeștri ruși și străini ai acestui gen. Pânzele fotografice sunt însoțite de interviuri video cu fondatorii biroului - Serghei Tchoban și Serghei Kuznetsov, precum și de desenele acestora, de o bibliotecă a publicațiilor biroului și de modele alese ale clădirilor deja finalizate și în construcție, realizate special pentru expoziție.

DISCURS despre ZIL

23.03.16 15:46

2 aprilie, în cadrul noului ciclu de prelegeri „ZILART. Architecture for Life”, arhitectul Sergey Tchoban va prezenta un nou proiect al biroului SPEECH și va vorbi despre principiile de bază pentru formarea ansamblurilor urbane moderne, iar colegul său Dmitri Gureev va conduce un tur al unui model mare al zonei pe care se construiește. locul celei mai mari zone industriale din Moscova.

În următorii șapte ani, locul zonei industriale abandonate va fi zona rezidentiala ZILART implementat în conceptul de „Oraș pentru om”. Aici vor fi ridicate case pentru 25.000 de locuitori pe 65 de hectare, precum și Centrul Muzeal Ermitaj-Moscova, teatre de teatru și păpuși, grădinițe și școli, va fi amenajat un parc peisagistic de 14 hectare, va fi amenajat un terasament și va fi amenajat un bulevard pietonal de 1,2 km.şi străzi noi care vor purta numele artiştilor avangardişti ruşi.

Arhitecții ruși Yuri Grigoryan, Sergei Tchoban, Sergei Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimalo, Nikolai Lyashenko, Ilya Mashkov, precum și celebrități mondiale: Hani Rashid (Asymptote Architecture), Jerry Van Eyck (!melk ), Willem Jan Netelings și Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).

Scopul ciclului de cursuri " ZILART. Arhitectură pentru viață»- pentru a familiariza moscoviții cu modul în care teritoriul fostei uzine ZIL va arăta după reconstrucție. Despre ce clădiri și spații vor apărea acolo, precum și despre conceptele și ultimele tendințe din arhitectura și urbanismul modern, vor povesti înșiși autorii, arhitecții care proiectează obiecte în cartierul ZILART.

Prima prelegere va fi susținută de un cunoscut arhitect, partener director al biroului SPEECH Sergey Tchoban. El vede cheia dezvoltării armonioase a oricărui sit - fie că este centrul istoric al orașului sau teritoriul unei foste fabrici - în crearea unor obiecte gândite în detaliu din exterior și din interior, care arată modern, dar de asemenea atemporal. Un exemplu de implementare a acestei abordări este o clădire rezidențială pe care biroul SPEECH o proiectează pe teritoriul ZILART.

Prelegerea va fi urmată de un tur al amenajării viitorului cartier cu o suprafață de peste 110 de metri pătrați, realizat la scara 1:100. Dmitri Gureev, arhitectul șef de proiect al biroului SPEECH, va acționa ca ghid.
Prelegerea va avea loc în SALA ZILART, la adresa: st. Avtozavodskaya, 22.

Începe la ora 14:00. Pentru vizitatori va fi organizat un transfer de la stația de metrou Avtozavodskaya la locul evenimentului și înapoi.
Intrarea este liberă, prin înregistrare prealabilă pe Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Contacte: [email protected]

Sub o aripă de argint

13.05.15 18:39

Pavilionul Național al Rusiei la World EXPO 2015, care s-a deschis pe 1 mai la Milano, a fost realizat în strictă conformitate cu proiectul biroului SPEECH, dar în realitate dă o impresie puțin diferită de cea din 3D.

Fotografie prin amabilitatea serviciului de presă EXPO 2015

Reprezentanța Rusiei este situată aproape la capătul Decumanusului - principala axă longitudinală pe care se sprijină structura de planificare a expoziției, care se întinde pe 1 milion de metri pătrați. metri în suburbia Milano Rho. În drum spre pavilionul nostru, aveți timp să vă faceți o impresie despre modul în care alte țări și-au proiectat arhitectural prezența. Dacă EXPO-ul precedent din Shanghai arăta ca o colecție de sculpturi gigantice de sine stătătoare în aer liber, atunci nu este un parc, ci un sistem stradal care este reprodus aici. Obiectele din el sunt destul de dense, multe se confruntă cu prima linie și nu este întotdeauna clar unde se termină un pavilion și unde începe altul.

Fotografie de Alexey Naroditsky

În ciuda distanței de la intrarea principală, Rusia, s-ar putea spune, a fost norocoasă. În spatele pavilionului Slovaciei, un interval în fața noastră, era un drum mic, lateral, așa că pavilionul Rusiei are o vedere distinctă de trei sferturi. Gândindu-se la silueta clădirii, arhitecții biroului SPEECH — Alexey Ilyin, Marina Kuznetskaya, Andrey Perlich au lucrat la proiect sub îndrumarea lui Sergey Tchoban — au pornit de la posibile situații vizuale și au propus o soluție care a întărit și punctul frontal.

Fotografie de Alexey Naroditsky

Teoretic, a explicat Sergey Tchoban, a fost posibil să împingem intrarea mai aproape de Decumanus, dar părea mai rațional să muți clădirea adânc într-o zonă îngustă, dreptunghiulară și, în loc de un coridor închis, de neînțeles, să faci o cale deschisă căptușită cu lemn deschis, deasupra căruia se ridică aceeași consolă de 30 de metri, limită intrigantă a posibilităților tehnologice.

Fotografie de Roland Halbe

Trebuie să spun că în realitate produce o impresie puțin diferită față de vizualizările 3D. Pe randurile care au arătat pavilionul în afara contextului și din unele puncte inaccesibile de la sol, s-a văzut ceva îndrăzneț și sfidător, ceva din categoria „cunoaște-ne pe ai noștri” în acest demers și amploare. De fapt, din cauza poziției pe șantier, în silueta clădirii nu este nimic cocoș și provocator. Dimpotrivă, o consolă cu o curbă moale în sus și o placare din oțel inoxidabil lustruit conferă foișorului un aspect deschis și primitor, funcționează ca un gest care te invită să intri și, pe care au contat și autorii, asigură-te că iei un imagine în această oglindă uriașă.

Fotografie de Roland Halbe

În plus, efectul de oglindă de dizolvare în reflexiile cerului și verdeața gazonului facilitează vizual această structură impresionantă, complexă de inginerie și construcție, ridicată pe un cadru de oțel. Este chiar greu să-l numim vizor, este mai degrabă o aripă argintie, de sub care „iese” din lateral un pavilion estonian neașteptat de arhitectural, proiectat de biroul din Tallinn Kadarik & Tüür. De asemenea, rimează cu cel rusesc cu verticalele din lemn ale fațadelor laterale, doar că aici sunt scânduri așezate în blocuri într-un model de șah și o vizor înfățișat, doar scurt și fără suprafețe de oglindă.

Un astfel de apel nominal pare curios și semnificativ, dar, în primul rând, probabil vorbește despre o sursă comună de inspirație - arhitectura expozițională a modernismului sovietic. Nu știm încă dacă acest lucru a fost vorbit în propriul lor, schimbat în mod repetat, concept arhitectural estonieni. Pentru Rusia, „hello to Montreal” a făcut parte dintr-un program bazat pe ideea de continuitate și un fel de cunoaștere colectivă dezvoltată de mai multe generații de arhitecți ruși la locurile internaționale de expoziții.

Fotografie de Alexey Naroditsky

În interiorul holului, SPEECH, străduindu-se pentru integritatea interiorului și exteriorului clădirii, a continuat proiectarea spectaculoasei abordări stradale cu aceeași pardoseală de scânduri deschise la culoare și un tavan în oglindă care reflectă biroul de informare oval. Fațadele sale „nervate”, la rândul lor, ecou decorarea părții superioare a pereților exteriori cu lamele de lemn. Utilizarea pe scară largă a lemnului este un loc obișnuit în arhitectura pavilioanelor EXPO 2015, un răspuns la dimensiunea de mediu a temei Energie pentru viață. În cazul pavilionului nostru, este și o referire firească la tradițiile naționale de construcție.

Fotografie de Roland Halbe

Fotografie de Alexey Naroditsky

Fotografie de Alexey Naroditsky

Prolog la expoziția sub sloganul „Crește pentru binele lumii. Cultivăm de dragul viitorului” a fost pânza „Pâine” de Alexander Vinogradov și Vladimir Dubossarsky, instalată într-o cutie de sticlă în hol. Este vizibil prin fațada transparentă chiar și în drum spre pavilion. Yuriy Avvakumov, care a dezvoltat conceptul expoziției (implementare - Simpateka RUS), a pledat pentru includerea operelor de artă rusă contemporană. El a venit cu o structură ordonată, ca un tabel periodic, a narațiunii despre diversitatea bucătăriei naționale, a produselor și resurse naturale Rusia, precum și oameni de știință remarcabili care au contribuit nu numai la siguranța alimentară globală, căreia îi este dedicat EXPO 2015, ci și la dezvoltarea științelor naturale în general.

Fotografie de Alexey Naroditsky

Fotografie de Alexey Naroditsky

Pereții sălilor aranjați în zig-zag sunt căptușiți cu celule - panouri de plastic albe, translucide. Prima sală este acoperită cu imagini cu plante și semințe pe care academicianul N. I. Vavilov le-a adunat în întreaga lume. Cu ajutorul acestei colecții unice (aproximativ 323.000 de mostre în total), care a supraviețuit în timpul războiului din asediul Leningrad, au fost restaurate mai multe culturi dispărute. Incluziunile video de pe ecranele dintre mese vorbesc despre activitățile lui Vavilov, precum și despre V.I. Vernadsky și D.I. Mendeleev.

Fotografie de Alexey Naroditsky

În barul-laborator retrofuturist din centrul primei săli, oaspeții sunt tratați cu băuturi naționale, iar în al doilea există o zonă de degustare concepută sub forma unei cărți de bucate deschise. Aici se vor servi mâncăruri din bucătăria națională, fotografii și rețete ale căror, inclusiv cele cusute în coduri QR, acoperă pereții.

Fotografie de Alexey Naroditsky

Într-un cuvânt, expoziția rusă se caracterizează printr-o logistică clară a traseului, o prezentare vizuală a informațiilor și un design tehnologic. Întregul pavilion creează o imagine solidă, condimentată și memorabilă nu cu imagini stereotipe „a la rus”, deși magazinul de suveniruri nu s-ar putea descurca fără ele, ci cu un accent arhitectural expresiv, simbolizând aspirația către viitor, branding stilat dezvoltat. de compania „Eventika” și, sperăm, mâncare gustoasă: în ziua deschiderii, au băut doar în pavilion - cvas, tarhon și vodcă. La acel moment, platforma de pe acoperiș nu fusese încă deschisă. Însă când va fi deschis, sistemului de spații publice spațioase, curgătoare, care este pavilionul Rusiei, se va adăuga încă unul - cu priveliști asupra întregului EXPO.

Fotografie de Alexey Naroditsky

Fotografie de Alexey Naroditsky

Fotografie de Alexey Naroditsky

Linie infinită de energie creativă

17.04.15 14:30

Până pe 24 mai pe teritoriul Milano universitate de stat o expoziție de instalații arhitecturale INTERNI. Compoziția sculpturală Living Line, un proiect de Serghei Tchoban, Serghei Kuznetsov și Agnia Sterligova, a ocupat locul central în expoziția în aer liber.

În mod tradițional, revista italiană de design și arhitectură INTERNI organizează această expoziție ca parte a Săptămânii Designului de la Milano. Tema din acest an – „Energie pentru creativitate” – face ecou temei de la deschiderea EXPO 2015 în luna mai la Milano – „Energie pentru viață”, pentru care Biroul SPEECH, condus de Sergey Tchoban, a proiectat pavilionul rusesc.

Instalația, instalată în partea centrală a curții a complexului de clădiri datând din secolul al XIV-lea, care ocupă Universitatea din Milano, s-a bazat pe imaginea fâșiei Möbius. Compoziția este formată din stâlpi de diferite înălțimi căptușiți cu plexiglas cu oglindă. Datorită unghiului diferit de rotație al acestor elemente în raport cu părțile laterale ale curții, precum și înălțimii lor în continuă schimbare (de la 3,5 m la 6 m), Living Line este percepută ca un miraj, o iluzie optică. Se pare că suprafața ei și linia care unește pilonii în punctul lor cel mai înalt se mișcă constant, creând din ce în ce mai multe reflexii ale celebrei fațade renascentiste a Universității. Living Line arată deosebit de impresionant noaptea, când un LED se aprinde în partea de sus a fiecărui stâlp și o linie luminoasă atârnă în întunericul curții.

„Energia pentru creativitate” este un subiect incredibil de interesant și de încăpător, pentru că privește fiecare persoană într-un fel sau altul”, a spus Serghei Tchoban, vorbind pe 13 aprilie la o conferință de presă dedicată vernisajului expoziției INTERNI. - Am căutat să creăm un obiect care interacționează activ cu împrejurimile sale, în acest caz, cu spațiul Curții Principale a Universității de Statale. Din partea noastră, acesta nu este doar un omagiu adus frumosului context, ci o convingere profundă că cele mai bune clădiri din trecut au fost și rămân cele mai importante surse de inspirație pentru designeri, iar regândirea lor este una dintre cele mai creative sarcini ale moderne. arhitectură."

Printre autorii expoziției INTERNI-2015 se numără arhitecți și designeri eminenți precum Kengo Kuma, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Alessandro și Francesco Mendini și alții. Arhitecții ruși Serghei Tchoban și Serghei Kuznetsov au participat la expoziție pentru al patrulea an la rând (ultimii doi ani împreună cu Agnia Sterligova): anul trecut, instalația lor U-Cloud a fost inclusă în topul celor mai importante 10 evenimente de artă din Milano Săptămâna designului.

Implementarea proiectului Living Line - firma VELKO.

Continuitate și durabilitate

03.03.15 20:40

Pavilionul Rusiei de la EXPO 2015, care începe pe 1 mai la Milano, este proiectat de SPEECH. Pe baza experienței anterioare de arhitectură expozițională autohtonă, echipa de autori condusă de Serghei Tchoban creează o nouă imagine care este memorabilă și provoacă tehnologiile arhitecturale.

Lucrați cu spații de expoziție - secțiune importantă practici de vorbire. Este plin de expoziții de grafică în Muzeul Pușkin im. Pușkin, Galeria Tretiakov, Muzeul de Desen Arhitectural din Berlin, participarea la instalațiile INTERNI din Milano, conceptul de pavilion rusesc la Bienala de Arhitectură de la Veneția în 2010 și 2012.

O lucrare recentă este designul expoziției Losing Face a lui Jan Vanrith de la Muzeul Evreiesc și Centrul de Toleranță.

Arhitectura expozițională este temporară și, pe de o parte, oferă designerilor mai multă libertate decât obiectelor proiectate de ani de zile, pe de altă parte, are propriile legi specifice. „În primul rând, trebuie să creezi un scenariu, o poveste. Expunerea are întotdeauna o temă, care ar trebui să se desfășoare în spațiu, într-o anumită succesiune de încăperi sau zone, iar mișcarea în acest caz prevalează asupra statiei... O altă caracteristică este tendința spațiilor de expunere de a fi închise, izolate... energetice. merge din interior în exterior și formează aspectul clădirii ", a explicat Sergey Tchoban în timpul

Totuși, principalul factor care a determinat aspectul clădirii, care se construiește în prezent la Milano, a fost continuitatea arhitecturii pavilioanelor, realizate în momente diferite pentru astfel de expoziții de Konstantin Melnikov, Boris Iofan, Mihail Posokhin.

Mihail Posokhin. pavilionul URSS la EXPO-67

Sergey Tchoban a observat combinația unui volum clar, lapidar, cu o zonă de intrare expresivă, care unește lucrările arhitecților sovietici, de exemplu, subliniind, ca cu o lovitură de stilou, surplombarea acoperișului. Șeful biroului SPEECH găsește prototipuri ale unor astfel de soluții plastice în arhitectura rusă antică - în special, în detaliile Mănăstirii Mirozhsky din Pskov. Pavilionul din Milano preia experiența predecesorilor săi ca un fel de cunoaștere colectivă și o dezvoltă până la limita tehnologiilor moderne de construcție.

„Lovitura de stilou” aici impresionează prin dimensiunea sa. Structura cantilever de 30 de metri, care se ridică lin deasupra abordării clădirii și a hoului de sticlă, va fi vizibilă clar din diferite puncte ale Parcului EXPO. În interiorul pavilionului, traficul este organizat în așa fel încât după vizionarea expoziției, care se desfășoară de jos în sus, vizitatorii ajung pe acoperiș, unde o consolă lungă se transformă într-o alee, de unde se deschide o privire de ansamblu asupra întregii zone expoziționale. Evenimente de seară sunt planificate pe acoperiș. În plus, „vizierul” a fost inventat ca un fel de instalație - suprafața oglinzii a căptușelii inferioare, metalice, va reflecta oaspeții care sosesc și care ies. Fațadele laterale ale pavilionului sunt planificate a fi finisate cu lemn, care vă va aminti și de tradițiile arhitecturii rusești.

Tema expoziției mondiale din 2015 este Hrănirea planetei. Energie pentru viață. Conținutul expoziției, al cărei concept este dezvoltat împreună cu SPEECH de Yuri Avvakumov, nu a fost încă dezvăluit. Dar se știe că, printre altele, va vorbi despre remarcabilii oameni de știință ruși care au pus bazele sustenabilității alimentare a țării noastre și, mai presus de toate, despre Nikolai Ivanovici Vavilov, sub a cărui conducere cea mai mare colecție de semințe cultivate din lume. a fost creată plante.

Proiectul pavilionului rus abordează și tema utilizării raționale a resurselor, în consonanță cu discursul viitoarei EXPO. Potrivit lui Serghei Tchoban, el și colegii săi din SPEECH Alexei Ilyin și Marina Kuznetskaya s-au străduit pentru o declarație simplă și demnă, pentru o formă care să poată fi reutilizată în alt context, care este unul dintre semnele distinctive ale durabilității în arhitectură.

Fațadele noii clădiri a Galeriei Tretiakov: proiect al biroului SPEECH. Câștigător al competiției

31.07.13 16:04

Ideea arhitecturală a fațadei sunt rame albe de diferite formate, formând un perete simbolic cu picturi „vii”, pe care se suprapun siluete în mișcare ale vizitatorilor pe sticlă cu un model.

Noua față a Galeriei Tretiakov: câștigătorul concursului de fațadă a fost desemnat

03.07.13 17:25

Competiția a fost anunțată de Comitetul de arhitectură din Moscova la sfârșitul lunii mai, adică participanților li s-a acordat puțin mai mult de o lună pentru a dezvolta conceptul. Proiectul a fost supravegheat de Consiliul de administrație al Galeriei Tretiakov, precum și personal de arhitectul șef al Moscovei, Serghei Kuznetsov. De asemenea, a condus juriul, care a inclus Evgeny Ass, Yuri Grigoryan, Nikolai Shumakov, Mihail Posokhin, Hans Shtimmann, fost director pentru construcții și dezvoltare urbană a municipalității din Berlin și alții. Andrey Bokov, autorul proiectului pentru noul complex muzeal al Galeriei de Stat Tretiakov, șeful Întreprinderii Unitare de Stat Mosproekt-4, a acționat ca expert. După consultări cu comunitatea profesională, 6 birouri au fost invitate să participe la concurs: TPO „Rezerva”, birou „Tsimalo, Lyashenko and Partners”, UNK Project, Ostozhenka, SPEECH și TOTEMENT / PAPER.

Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Shtimmann la o conferință de presă

Astăzi, miercuri, 3 iulie, la o conferință de presă la Comitetul de arhitectură de la Moscova, directorul general al Galerii Tretiakov, Irina Lebedeva, a anunțat numele câștigătorilor. Locul I a fost acordat de juriu conceptului de birou SPEECH, locul II a revenit echipei de arhitecți de la TOTEMENT/PAPER, iar locul trei a revenit TPO „Rezerva”.

Expunerea lucrărilor participanților

Apoi Irina Lebedeva le-a spus reporterilor despre istoria competiției. Proiectul noii clădiri, situată în partea de nord a complexului muzeal și cu vedere la terasament, a fost realizat la jumătatea ultimului deceniu de către Întreprinderea Unitară de Stat Mosproekt-4. Cu toate acestea, timpul a trecut, construcția a fost amânată și a fost nevoie de modernizarea proiectului. „În același timp, trebuie să păstrăm principalii parametri ai clădirii - șantier, înălțime, suprafață”, spune Irina Lebedeva. - Conceptul câștigător răspunde pe deplin nevoilor Galerii Tretiakov și corespunde imaginii muzeului noului mileniu. Aceasta nu este doar o clădire de sine stătătoare, ci un element al complexului, proporțional cu o persoană și o zonă pietonală din Lavrushinsky Lane. Aceasta este o stilizare modernă care creează o legătură asociativă cu clădirea existentă.”

Potrivit arhitectului șef al Moscovei, Serghei Kuznetsov, decizia juriului a fost rezultatul unei dezbateri aprinse și al căutării unui compromis. Punctele forte ale conceptului câștigător sunt atitudinea respectuoasă a autorilor față de contextul urban, limbajul arhitectural modern al acestora, recunoașterea obiectului și identificarea inconfundabilă ca parte a Galeriei Tretiakov. Arhitectul-șef a subliniat că varianta propusă de SPEECH nu este cea definitivă, cu siguranță urmând a fi finalizată soluția figurativă a fațadelor, cumva ajustată în timpul proiectării.

Conceptul de birou SPEECH

Clădirea, care va găzdui atelierele restauratorilor, expoziții suplimentare și depozite, ar trebui finalizată în 2018. Potrivit lui Serghei Kuznetsov, revizuirea conceptului de fațadă nu va afecta bugetul proiectului, deoarece, în orice caz, ponderea proiectării fațadei în structura de ansamblu costurile sunt de aproximativ 10%.

Concept de birou TOTEMENT/HÂRTIE - locul 2

Conceptul de TPO „Rezerva” - locul 3

Arhitectura pentru desen

10.06.13 10:30

Pe 1 iunie s-a deschis la Berlin Muzeul de Desen Arhitectural. Primul obiect al SPEECH Choban & Kuznetsov din Europa este o clădire mică și o instituție unică care a devenit o mare afacere personală a autorilor proiectului.

În urmă cu treisprezece ani, la puțin cunoscuta licitație de la Bassenge, arhitectul și artistul Serghei Tchoban a avut norocul să cumpere pentru bani ridicoli, după cum își amintește el, (aproximativ 1.000 de euro) un desen de Pietro di Gottardo Gonzaga „Fantezie arhitecturală pentru decor teatral. " De aici a început a lui, astăzi numărând sute de lucrări ale maeștrilor de primă clasă din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea. În 2009, a fost fondată o fundație caritabilă - Muzeul Fundației Tchoban pentru Desen Arhitectural, care a format până acum o colecție solidă de lucrări ale arhitecților remarcabili ai timpului nostru. Muzeul care s-a deschis la Berlin face parte din programul Fundației. Biroul rus SPEECH Choban & Kuznetsov nu numai că a proiectat clădirea, ci a investit și în implementarea acesteia, comandând sprijin pentru proiecte în Germania de la biroul german nps tchoban voss.

Patricia Parinejad

Forța motrice din spatele proiectului a fost dragostea personală a autorilor săi Serghei Tchoban și Serghei Kuznetsov pentru desenul de arhitectură, care ocupă, acolo unde este posibil, un loc semnificativ în practica lor, precum și încrederea partenerilor în care se află această formă de artă. lumea modernă merită mai multă atenție și spațiu special. „Interesul societății pentru arhitectură, pentru ceea ce a fost, ceea ce a devenit, în modul în care gândesc arhitecții, este în creștere. Desenele vă permit să pătrundeți în procesul creativ, să dezvăluie calea către proiect. Adesea, grafica este tot ce ne rămâne ca o moștenire din proiectele și structurile arhitecturale, ”așa a justificat Sergey Tchoban relevanța muzeului, prezentându-l unui grup de jurnaliști ruși.

Există colecții de grafică arhitecturală în multe instituții de artă din întreaga lume, dar nimeni nu a construit încă muzee separate pentru ele. În același timp, expunerea și depozitarea desenelor este o temă specială, care a determinat în mare măsură aspectul și caracteristicile tehnice ale clădirii apărute pe Kristinenstraße din Berlinul de Est. Aici, în cartierul Prenzlauerberg, pe teritoriul fostului complex de fabrici Pfefferberg, s-au instalat deja galeria de arhitectură Aedes, galeria de artă contemporană Ikeda și atelierele de artă.

Patricia Parinejad

Astfel, muzeul a devenit parte a unui cluster de artă care se dezvoltă în măruntaiele unei zone rezidențiale. Perceptibil diferită de „vecinii” săi, noua clădire se încadrează proporțional într-un compact mediu urban, aproape de firewall-ul unei clădiri rezidențiale.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Suprafața totală a clădirii muzeului este de 498 de metri pătrați. Arată ca un turn de cinci volume stivuite unul peste altul într-o stivă pitorească. Fiecare - corespunde podelei. Cele patru blocuri inferioare sunt turnate din beton folosind tehnologia 3D. De la al doilea nivel, din cauza spargerilor în planurile de fațadă și a decalajului elementelor de colț, apare efectul echilibrului dinamic, nivelurile sunt deplasate unul față de celălalt. Blocul superior este transparent, așezat perpendicular pe bază. Câmpurile extinse de fațadă fără ferestre cu vedere la piață, precum și ferestrele înguste ale nivelului inferior, conferă clădirii caracterul unei mici cetăți, care subliniază valoarea culturală și materială a conținutului său.

Patricia Parinejad

Pereții de beton ai clădirii sunt lucrați cu imagini în relief. Când începeți să le luați în considerare, se deschide metafora principală a clădirii. Volumele par să fie alcătuite din multe desene de arhitectură care definesc „matricea” percepției vizuale, proporțională cu detaliile cărămizii și fațadelor tencuite ale clădirilor învecinate. Codul de design se bazează pe motivele primului desen pentru decorul teatral al lui Gonzaga, care a pus bazele colecției lui Serghei Tchoban. „Foile de hârtie” sunt stratificate una peste alta - undeva sunt vizibile frontal, undeva ies rânduri dense ale secțiunilor lor. Nuanta betonului – „lapte usor diluat cu ceai” – pare a fi aleasa special astfel incat suprafata sa evoce asocieri cu hartia sau pergamentul usor inchis cu timpul. Astfel, fațadele muzeului informează clar despre specializarea acestuia, pregătesc vizitatorii pentru o întâlnire cu capodoperele graficii arhitecturale mondiale.

Roland Halbe

Cu geometria sa sculpturală, „cioplită” a blocurilor, ideea de extensii în consolă, această clădire, pe de o parte, continuă linia de clădiri a biroului german al lui Serghei Tchoban nps tchoban voss. Cum ar fi, de exemplu, Hotelul NHow din Berlin (foto de mai sus), unde un studio de înregistrare este situat într-o consolă „transversală” în oglindă de pe acoperiș. Pe de altă parte, principiile pe care SPEECH Choban & Kuznetsov le dezvoltă în clădirile lor rusești sunt evidente. În primul rând, aceasta este atitudinea față de suprafață, dorința de a o îmbogăți cu detalii care sunt interesante pentru ochiul uman, precum și unitatea conceptului de design, susținută până la cel mai mic detaliu.

Ca și în unele dintre obiectele biroului de la Moscova (clădiri de pe Leninsky Prospekt și Granatny Lane), tema enunțată pe fațada muzeului continuă în spațiul interior. În spatele ușii din față cu un aspect și greutate impresionante, se deschide un foaier, conceput ca o bibliotecă de acasă, lambrisat cu lemn cu același model ca și exteriorul. Aici poți să stai, să te uiți prin cărți și cataloage, să cumperi bilete și apoi să urci cu liftul sau scările către sălile de expoziție.

Serviciul de presă al biroului SPEECH Choban&Kuznetsov

Există două săli de expoziție - la etajele doi și trei. În ceea ce privește senzațiile spațiale, acestea arată din nou ca dulapuri dintr-o casă de colecționar. Pentru a admira grafica, un astfel de format camera, intim este probabil optim. Această plăcere estetică nu tolerează agitația și aglomerația, spațiile mari muzeale nu sunt foarte bune pentru ea, mai ales acolo unde există multă lumină naturală, care dăunează graficii. În sălile acestui muzeu, care poate găzdui până la aproximativ 70 de lucrări (în funcție de mărime), cel mult 30 de persoane se vor simți confortabil (de aceea, cel mai probabil, se va organiza o vizită cu programare). Raportul dintre lungimea și lățimea incintei, configurația lor este calculată astfel încât să ofere vizitatorilor posibilitatea de mișcare liberă, o vedere de la distanță și, în același timp, suprafața maximă pentru lucrările suspendate. Curbura consolelor creează intrigi spațiale, eliminând sentimentul de izolare și limitare inerent sălilor dreptunghiulare.

În încăperile destinate expoziției nu există ferestre. Pentru iluminare s-a ales un sistem static, care dă o lumină „cortina” uniformă cu un spectru ultraviolet apropiat de zero. Pereții de beton portanți ai clădirii în sine creează, de asemenea, condiții ideale în ceea ce privește demonstrarea și conservarea desenelor. Potrivit lui Serghei Tchoban, acestea funcționează ca niște cochilii termos, rezistă oricăror schimbări în mediu și provoacă o eficiență energetică ridicată.

Umiditatea necesară de 45% este menținută în holuri, iar dispozitivele sensibile fac posibilă controlul acestui nivel în fiecare minut.

Deasupra spațiului expozițional se află o unitate de depozitare echipată cu standuri și dulapuri mobile convenabile. În partea de sus se află o sală transparentă pentru întâlniri și conferințe camerale, de unde se poate merge la o terasă deschisă cu vedere panoramică.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Condițiile excepționale de depozitare au permis Muzeului de Desen Arhitectural să-și înceapă activitatea cu o expoziție de originale de Giovanni Battista Piranesi. Cincisprezece dintre desenele sale din seria Paestum nu au fost expuse nicăieri în această formă și chiar și în Muzeul Sir John Soane din Londra, de unde provin, sunt agățate în holuri copii, nu originale. În această expoziție, unicitatea fiecărei frunze este subliniată de designul expoziției. Lucrările sunt amplasate la intervale mari, iar fiecare este prezentată ca o „Mona Lisa”, accentuată de un fundal colorat, într-o cameră - roșu închis, în cealaltă - gri.

Serviciul de presă al biroului SPEECH Choban&Kuznetsov

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italia. Vedere a Bazilicii dinspre sud. 47,5x69 cm.Din colecția Muzeului Sir John Soane din Londra

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italia. Vedere a Templului lui Neptun dinspre nord. 47,5x69 cm.Din colecția Muzeului Sir John Soane din Londra

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italia. Vedere la Bazilica și Templul lui Neptun. 47,5x69 cm.Din colecția Muzeului Sir John Soane din Londra

Expoziţia „Paestum Piranesi. Unknown Drawings by the Master” este o ediție mobilă care va călători la New York în august, unde va fi expusă la Morgan Library. Iar Muzeul de Desen Arhitectural din Berlin se va pregăti, între timp, pentru următoarea expoziție dedicată tendințelor moderniste și clasiciste din arhitectura sovietică. În total, este planificat să organizeze 4 expoziții pe an, iar doar una dintre ele se va baza pe materialele Fundației Serghei Tchoban. S-au format în primul rând pentru schimburi cu alte instituții, iar pe lângă Muzeul John Soane, există deja acorduri cu École des Beaux-Arts, MoMa, Muzeul de Stat arhitectura numita dupa A.V. Shchusev.

Istoria graficii de arhitectură va alterna în program cu prezentul - expoziții monografice ale maeștrilor actuali, pentru expunerea lucrărilor cărora muzeul asigură și echipamente de proiecție.

Serviciul de presă al biroului SPEECH Choban&Kuznetsov

La ceremonia de deschidere: fondatorul Aedes Christine Feireis, arhitectul șef al Moscovei, coautor al proiectului muzeal Serghei Kuznetsov, director al Muzeului John Soane din Londra Helen Dorei, șef al biroului SPEECH, coautor al proiectului muzeal Serghei Tchoban, directorul arhivei de arhitectură a Academiei de Arte din Berlin Eva-Maria Barkhofen.

Serviciul de presă al biroului SPEECH Choban&Kuznetsov

Consiliul curatorial al tinerei instituții include Eva-Maria Barkhofen, directorul arhivei de arhitectură a Academiei de Arte din Berlin și Christine Feireis, fondatoarea galeriei de arhitectură și forumului Aedes, care a primit recent onoarea de a fi invitată la Premiul Pritzker. juriu. Noul muzeu privat s-a declarat imediat la cel mai înalt nivel internațional, iar acesta este un merit considerabil al construcției sale, unde aproape totul este condiționat de cultura desenului, care a jucat până acum un rol destul de invers, subordonat în istoria arhitecturii.

Serghei Choban. Desen pentru proiectul muzeului

Patricia Parinejad

Printre proiectele expoziționale care pot fi văzute în Casa Centrală a Artiștilor până pe 26 mai, spațiul ocupă un loc central. Conform tradiției consacrate a expozițiilor personale mari, standul a fost amplasat în sala de la etajul doi, la cea mai aglomerată intersecție a rutelor ARCH Moscova. Și acesta nu este nici măcar un stand, ci un obiect arhitectural independent - cu fațade, nu întâmplător desene „decupate” pe motive arhitecturale și un spațiu interior cu trei holuri. Desene similare „cioplite” acoperă pereții Muzeului de Grafică Arhitecturală, care se va deschide la Berlin pe 1 iunie. Expoziție la ARCH Moscova - prolog la acest eveniment. Autorii proiectului, Serghei Tchoban și Serghei Kuznetsov, care până de curând au condus împreună biroul SPEECH, prezintă în această expoziție un obiect care are o valoare deosebită pentru ei și dezvăluie drumul lor personal de la desen la clădire. Au un cuvânt.

Serghei Choban. Muzeul de Desen Arhitectural

La expoziție puteți vedea lucrări create de colegi în timpul excursiilor comune în aer liber - la Roma, Veneția, New York. Va fi prezentat și proiectul Muzeului de Desen Arhitectural, a cărui construcție a fost finalizată la Berlin. Aceasta nu este doar prima clădire a SPEECH Choban & Kuznetsov din Europa, ci și un manifest al principiilor creative, o dedicație pentru „arhitectura demnă de a fi pictată”.

Muzeul de Desen Arhitectural din Berlin, proiectat de SPEECH Tchoban&Kuznetsov

Una dintre cele mai importante probleme în practica biroului - viața obiectelor de arhitectură în timp - va fi discutată la prelegerile lui Serghei Tchoban și Serghei Kuznetsov. 23 mai, orele 13-30, în sala de conferințe a Casei Centrale a Artiștilor.

Arhitecții din trecut au construit „de secole” din materiale naturale, frumos îmbătrânite. În lumea modernă, atunci când se folosesc tehnologii inovatoare de dragul unei imagini spectaculoase, nu se ia întotdeauna în considerare cum vor arăta clădirile în 50 de ani. În prelegerea lor, conform organizatorilor, Serghei Tchoban și Serghei Kuznetsov vor încerca să-și dea seama ce este mai important: etern sau actual, natural și inovator, calm sau agresiv; și modul în care alegerea unuia sau altuia model de interacțiune între arhitectură și timp afectează parametrii de mediu ai orașelor. Evenimentul este prezentat de editura TATLIN. ARCH Moscova va găzdui premiera unei noi monografii publicată de el în seria Tatlin Mono, dedicată Biroului de DISCURSĂ al lui Choban & Kuznetsov.

Consiliul de administrație al Muzeului Politehnic. Șeful acestuia, viceprim-ministrul Federației Ruse Igor Ivanovici Shuvalov, părăsind sala de conferințe în care a avut loc întâlnirea, a anunțat proiectul câștigător și a comentat reprezentanților presei: „Toate cele șase lucrări pe care le-am considerat sunt de cel mai înalt nivel mondial. Experții au recunoscut că acestea corespund principalelor tendințe moderne. Păcat, dar trebuia ales un câștigător. Avizul Consiliului de Administrație a coincis cu alegerea Juriului. A câștigat proiectul arhitectului italian Massimiliano Fuksas și al companiei ruse SPEECH. Acum, sarcina noastră este de a familiariza publicul larg, comunitatea Universității de Stat din Moscova și locuitorii orașului cu această lucrare, astfel încât să perceapă proiectul ca pe al lor.”

Apoi, la o conferință de presă în holul Muzeului Politehnic, care a găzduit o expoziție a proiectelor finaliștilor, arhitectul principal al biroului FUKSAS, Christian Sullivan, a vorbit mai pe larg despre proiect jurnaliștilor.

După ideea autoarei, în jurul Muzeului și Centrului Educațional ar trebui să existe un spațiu deschis către oraș. Integritatea zonei din jurul clădirii este asigurată de podeaua sa „de subsol” - un paralelipiped transparent, permeabil vizual și fizic. Acesta va concentra diverse funcții publice (centru de informare, cafenea, săli de conferințe...). Acesta este un fel de forum pentru întâlniri și comunicare și, în același timp, un „piedestal” pentru forma principală, similar cu o sculptură abstractă gigantică cu un contur complex. Structura din patru părți, care contrastează cu baza geometrică simplă, deschisă, va găzdui săli de expoziție pe mai multe niveluri.

Părți din această „formație” bizară, dintr-o singură bucată, comunică între ele prin atriumuri de-a lungul verticală și prin pasaje de-a lungul orizontalei, ceea ce va face posibilă crearea unor spații de expunere unificate. În același timp, „mânecile” decupate sunt convenabile pentru organizarea de expoziții separate, amenajarea sălilor de curs și a sălilor de cinema. Spațiul interior se caracterizează prin flexibilitate funcțională, datorită conceptului de dezvoltare a Muzeului Politehnic. Acest lucru a remarcat șeful companiei britanice Event Communications care l-a dezvoltat, James Alexander, unul dintre membrii juriului care a fost prezent la conferința de presă. De asemenea, a atras atenția asupra nivelului înalt al competiției, pentru care a fost responsabilă echipa Institutului Strelka, condusă de Denis Leontiev.

Imaginea clădirii, potrivit lui Sullivan, s-a bazat pe ideea unei anumite forme naturale în curs de dezvoltare, a unui organism complex care este în proces de creștere. Părți ale volumului simbolizează cele patru elemente naturale. Nuanța albăstruie se datorează materialului de finisare planificat - cupru patinat. „Credem că acest material este destul de organic pentru peisajul Moscovei și potrivit pentru clima locală”, a spus el. Pe fundalul „vecinilor” săi de pe Lomonosovsky Prospekt - zona rezidențială Dominion și a doua clădire academică a Universității de Stat din Moscova - clădirea va ieși în evidență în mod clar, dar nu va domina. Înălțimea sa - 35 de metri - este cea mai mică dintre soluțiile prezentate.

Potrivit Iuliei Shakhnovskaya, director general adjunct al Muzeului Politehnic, costurile aproximative de construcție sunt estimate la 180 de milioane de dolari, iar acestea vor fi fonduri extrabugetare. Potrivit informațiilor „din interior”, proiectul câștigător nu este cel mai scump dintre cele șase luate în considerare. În același timp, aceasta este o arhitectură remarcabilă, iconică, pe care, evident, clienții și-au dorit să o vadă aici. Pentru ei a fost important ca clădirea Muzeului și Centrului Educațional a stârnit curiozitatea studenților, locuitorilor și oaspeților orașului, a atras atenția și a „invitat” să intre înăuntru.

Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Yulia Shakhnovskaya (Muzeul Politehnic), James Alexander (Comunicare evenimente)

După cum au subliniat la conferința de presă reprezentanții Juriului (James Alexander și Yulia Shakhnovskaya), munca biroului FUKSAS și a biroului SPEECH Choban & Kuznetsov a câștigat în ceea ce privește combinația de merite. Aceasta este o imagine futuristă expresivă, care îndeplinește misiunea Muzeului și Centrului Educațional, precum și integritatea și elaborarea conceptului, precum și respectarea programului funcțional și a standardelor tehnice. Forma, în aparență complicată, potrivit experților în construcții germani și ruși, nu este cea mai dificil de implementat, care este planificată să fie finalizată în 2017.

P.S.Înainte de anunțarea rezultatelor, proiectul câștigător a fost listat pe site-ul concursului și în expoziția de la Muzeul Politehnic sub codul 6005. Astăzi, „vălul anonimatului” a căzut și din alte cinci lucrări, care l-au intrigat pe profesionist. comunitate timp de câteva zile. Numărul 6001 s-a dovedit a fi opera proiectului Meganom (Rusia) și John Mcaslan + Partners, 6002 - proiectul 3XN A / S (Danemarca) și Asadov Architectural Studio (Rusia), 6003 - Mecanoo International B.V. (Olanda) și TPO „Reserve” (Rusia), 6004 - „Farshid Moussavi Architecture” (Marea Britanie) și Biroul de arhitectură „Rozhdestvenka” (Rusia), 6006 - „Leeser Architecture” (SUA) și „ABD Architects” (Rusia) .

În timp ce Juriul lua în considerare concluziile expertizei tehnice, pe site-ul competiției avea loc un vot popular. Aici, liderii (conform datelor neoficiale de până acum) au fost luați pentru prima dată de proiectul 3XN A / S (Danemarca) și Studioul de arhitectură Asadov (Rusia) - în fotografia de mai sus. (Se spune că a fost și unul dintre concurenții puternici ai proiectului câștigător în ratingul profesioniștilor). Dar apoi fanii creativității lui Farshid Moussavi s-au alăturat votului popular și, datorită activității lor, proiectul de arhitectură Farshid Moussavi și Biroul de arhitectură Rozhdestvenka au devenit primele - conform publicului de pe internet.

6004 - „Arhitectura Farshid Moussavi” și Biroul de arhitectură „Rozhdestvenka”

6001 - Proiectul „Meganom” (Rusia) și „John Mcaslan + Partners”

O colecție de mobilier de baie și accesorii realizate cu Duravit și în . Afișată la standul Rational din secțiunea LivingKitchen a Târgului de Mobilă de la Köln (imm Cologne 2013), bucătăria Spira prezintă linii ondulate recunoscute, siluete moi inspirate de estetica Art Deco. Într-un interviu video pe care l-am luat la standul Rational, Sergey Tchoban vorbește despre modul în care acest proiect se încadrează în practica sa, din ce arhitectură este inspirat și ce rol joacă bucătăria într-un interior modern.

Colecția Spira a fost dezvoltată pentru Rational la ordinul FTF Holding. Elementul central este insula, echipată cu o pervaz convenabil în consolă care funcționează ca un suport de masă.

Dulapurile, dulapurile, rafturile sunt acoperite cu lac negru lucios, suprafața de lucru este realizată din material compozit de înaltă rezistență și, în ciuda albului, care nu se pătează cu grosimea de 60 mm. Silueta în trepte a insulei este evidențiată de iluminarea LED.

În sala de ședințe a biroului spațios al biroului de arhitectură Speech (nume complet - „Speech Choban & Kuznetsov”) pe „Novoslobodskaya” este frig într-un mod muzeal. Pereții albi înalți sunt acoperiți cu grafică arhitecturală - vechi palate venețiene, catedrale gotice, ceasuri pe primării. „Lucrările mele sunt atârnate pe un perete, iar ale lui Serghei Kuznetsov pe peretele opus. Înainte de a deveni arhitectul șef, am călătorit adesea împreună și am desenat mult”, explică Sergey Tchoban, co-fondatorul biroului, poate cel mai faimos arhitect rus din Occident de astăzi. Nu există clădiri moderne în picturi, doar imagini condiționate cu mașini și pietoni indică faptul că desenele au fost făcute acum, și nu în secolul al XIX-lea. „Arhitectura modernă nu te inspiră ca artist?” „Am și desene de arhitectură modernă – de exemplu, anul trecut am desenat Brasilia de Oscar Niemeyer. Dar este clar că arhitectura modernă este mai puțin fotogenică. Îmbătrânește mai rău, în arhitectura modernă lipsesc elaborarea detaliilor, relieful complex și patina - nu există unde să prindă un creion sau o pensulă.

Pasiunea pentru grafica arhitecturală a fost cea care a jucat un rol decisiv în dezvoltarea bizară a carierei lui Tchoban. După ce a studiat la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad și a lucrat pentru o scurtă perioadă de timp cu arhitectul Fabritsky, unul dintre creatorii taberei de copii Orlyonok, Choban a decis să părăsească țara la vârsta de treizeci de ani. Era 1991 - o perioadă de foame pentru arhitecții ruși și, dimpotrivă, o eră de boom a construcțiilor în Germania, așa că Choban a început intenționat să caute modalități de a se muta acolo unde ar avea ocazia să se dezvolte profesional. Până atunci, nu avea aproape nicio experiență arhitecturală practică, dar a organizat o expoziție cu desenele sale și arhitectura de hârtie la Hamburg. El a fost stabilit să locuiască cu președintele Uniunii Arhitecților din Hamburg, care ulterior l-a angajat pe Tchoban să lucreze la biroul NPS - pentru a face prezentări grafice ale proiectelor companiei. După ce s-a pus pe treabă cu energie, arhitectul, care la început abia vorbea limba germană, trei ani mai târziu a condus filiala din Berlin a biroului și a început să proiecteze obiecte de oraș (de exemplu, celebra atracție din Berlin - centrul de afaceri Aquare House cu un 16- metru acvariu, prin care puteți merge cu liftul și cinematograful Cubix cu nouă ecrane de la Alexanderplatz). În curând, compania, în casa șefului în care se înghesuise cândva Tchoban, se numea deja NPS Tchoban Voss.

„Dacă comandați clădirea lui Zaha Hadid, randamentul spațiului închiriat va fi de 50%. Și Choban are 75%"

La începutul anilor 2000, când a început în sfârșit boom-ul construcțiilor în Rusia, Tchoban a revenit ca proiectant al celui mai ambițios proiect de la Moscova al vremii, cel mai înalt turn al Federației din Europa. „Din 2000, sunt în Rusia, urmărind ce se construiește aici, impresiile au fost grele. Obiectele care se construiau aici în acea perioadă erau, să zicem, specifice - Ceoban vorbește despre stilul lui Lujkov extrem de precaut și corect din punct de vedere politic. „Dar privind ideea Turnului Federației, mi-am dat seama că aceasta era șansa mea – era foarte tentant să mă întorc în Rusia cu un astfel de proiect.”

Inițial, șeful unuia dintre atelierele Institutului Mosproekt-2, Alexander Asadov, a plănuit să construiască turnul, dar Serghei Polonsky, proprietarul proiectului, care se distingea deja printr-un personaj excentric, și-a dorit cu siguranță un arhitect occidental. Apoi Asadov m-a sfătuit să-l cunosc pe Choban în Germania. „L-am întâlnit pe Serghei la Berlin - din când în când a primit grupuri de arhitecți ruși și ne-a arătat toate noutățile Berlinului arhitectural, ne-a spus cum funcționează totul. Atunci au fost informații foarte interesante, proaspete și neobișnuite pentru noi”, spune Asadov. „Când colegii lui Polonsky au spus că, în orice caz, ar avea un arhitect străin să lucreze pentru ei și că au plecat în America în căutarea lui, iar acum merg la Singapore, am spus: „Nu trebuie să mergeți atât de departe. , există mult mai aproape, la Berlin , un arhitect care va face totul și va satisface.”

Era momentul în care vedetele arhitecturale occidentale abia începeau să fie invitate în Rusia - Eric van Egerath, Dominique Perrault și Norman Foster. Se obișnuia să se creadă că vor salva Moscova de odioasa arhitectură Luzhkov, deși în cele din urmă chiar nu au reușit să construiască nimic. Întoarcerea lui Tchoban în acest context părea deosebit de colorată. „Toată lumea a discutat cum va veni el acum și cum le va arăta tuturor de aici!” - amintește arhitectul și criticul de arhitectură Kirill Ass. Dar, contrar așteptărilor, Tchoban nu a început să ofere proiecte ultra-moderne sclipitoare în spiritul vedetelor occidentale, ci a început să construiască mai mult decât restrâns, cu aluzii istorice transparente - folosind calitatea occidentală, materiale scumpe și cele mai noi tehnologii într-un mod conservator. .

Atât colegii, cât și clienții l-au apreciat. „Lucrez cu Choban pentru că cred că ar trebui să las o amprentă pozitivă asupra imaginii orașului, și nu să construiesc cutii urâte, care sunt produse în principal de companiile de construcții din Sankt Petersburg”, spune dezvoltatorul Igor Vodopyanov, managing partner al Teorema. Compania de management, prin ordinul căreia Tchoban a construit, în special, plină de spirit Casa Benois, acoperită cu reproduceri ale costumelor marelui artist de teatru. - Practic, toți arhitecții locali sunt adulți și, prin urmare, foarte conservatori - sunt respinși de tendințele arhitecturale globale. Și Tchoban proiectează într-un mod foarte modern - și, în același timp, arhitectura rațională poate fi obținută de la el. Dacă comandați clădirea lui Zaha Hadid, randamentul spațiului închiriat va fi de 50 la sută. Și Choban are 75.

Choban însuși este sigur că principala problemă a vedetelor occidentale este că nu locuiesc aici, ceea ce înseamnă că nu pot influența zilnic procesul de proiectare și construcție: „În Europa, prezența constantă a unui arhitect la un șantier este nu este necesar. Dar în Rusia, clienții și autoritățile de urbanism au periodic îndoieli, dorința de a schimba ceva, la latitudinea arhitectului și, prin urmare, controlul și puterea nediminuată de convingere că ideile tale sunt corecte sunt absolut necesare aici. Când te uiți la Moscova și la Sankt Petersburg la capodoperele de construcție ale trecutului, create de arhitecții occidentali, înțelegi că nu au fost deloc vedete, ci pur și simplu oameni care s-au dedicat Rusiei.”

Munca la „Federație” nu numai că l-a întors pe Choban în patria sa, dar i-a oferit și un partener. La proiect, a început să colaboreze cu Serghei Kuznetsov, al cărui birou s-a specializat în dezvoltarea graficii computerizate arhitecturale tridimensionale - împreună au organizat în curând Speech. Din acel moment, toate proiectele biroului (de exemplu, unul dintre cele mai scumpe și sofisticate ansambluri rezidențiale anii recenti pe Granatny, 6, sau biroul Novatek - prima casă rusă care îndeplinește standardele europene de design eficient din punct de vedere energetic) sunt semnate cu două nume. Și acum au ieșit să primească împreună toate numeroasele premii: intelectualul din Sankt Petersburg, cu umeri lungi și rotunzi, Serghei Tchoban și puternicul și scundul Serghei Kuznetsov, care arăta mai mult ca un manager tânăr și ambițios decât un artist.

Cu toate acestea, în urmă cu un an, Kuznetsov s-a transformat de fapt într-un manager - dar deja unul de stat: ca parte a reîntineririi personalului de către Sobyanin, a fost numit arhitect șef al Moscovei. În primul rând, el și-a proclamat obiectivul de a returna la Moscova competițiile de arhitectură pentru obiectele orașului. „Iuri Mihailovici a organizat mai multe competiții în anii 90, dar rezultatele nu l-au mulțumit, așa că s-a reorientat destul de repede către practicarea comenzilor directe către Întreprinderile Unitare de Stat din Moscova - institute mari de proiectare care au fost moștenite de noi încă de atunci. epoca lui Stalin, - explică Alexey Muratov, redactor-șef al revistei de arhitectură Project Russia. „Acum, una dintre ideile lui Kuznetsov este de a readuce în oraș practica procedurilor competitive acceptate în întreaga lume.”

Practica a revenit cu adevărat. Și în noile competiții, biroul Speech a început să câștige cu o frecvență de invidiat: de exemplu, Tchoban a câștigat dreptul de a proiecta o nouă clădire pentru Muzeul Politehnic și o fațadă pentru noua clădire a Galeriei Tretiakov. Formal, nu există niciun conflict de interese în aceste victorii: deși numele lui Kuznetsov încă apare în numele complet al biroului, potrivit fondatorilor acestuia, de când Kuznetsov a devenit arhitectul șef, el nu mai are o cotă în companie și el nu ia nicio parte la viata lui.

„Dacă s-ar organiza înainte competiții pentru obiectele orașului, sunt sigur că am câștiga cam aceeași sumă. Suntem unul dintre birourile de top din Rusia, pentru noi acesta este un rezultat complet firesc, precum și pentru alte birouri care câștigă sincer în competițiile de astăzi organizate de noul arhitect șef al Moscovei”, explică Choban. - Faptul că arhitectura este un lucru legat de conexiuni este o amăgire! Am venit în Germania și am reușit să lucrez acolo cu succes. Ce conexiuni am avut? Nici unul. Ia-mi munca în Rusia: mi-am organizat propriul birou cu Sergey, iar după șapte ani a devenit una dintre cele mai importante firme de arhitectură din țară - unde sunt conexiunile? Probabil, este mai ușor pentru cineva să spună că a fost blat. De fapt, dacă o persoană are abilități într-o afacere, el obține succes. Dacă nu, atunci nu. Si asta e." Majoritatea colegilor lui Tchoban și Kuznetsov recunosc că dacă lași deoparte conexiunile din trecut și te uiți la proiectele biroului în sine, victoriile lui Speech nu par forțate.

A doua plângere frecventă a colegilor este că Kuznetsov nu numai că organizează concursuri de arhitectură pentru obiecte ale orașului, ci și conduce juriul dintr-un anumit motiv: arhitectul-șef care ordonă concursurile, le conduce el însuși și apoi își câștigă și el însuși, își poate strica munca pe reabilitarea concursurilor de arhitectură . Însuși Serghei Kuznetsov a refuzat să facă orice comentariu legat de Biroul de Discurs.

După ce și-a pierdut un partener, Tchoban nu numai că s-a trezit în situația de a fi nevoit să își caute scuze pentru victorii, dar a trebuit și să limiteze activitatea biroului pe o parte a proiectelor. Cu toate acestea, întrebat dacă va căuta un nou partener, el răspunde fără echivoc: „Nu am nevoie de niciun partener. Am trei parteneri la Berlin, sunt lideri de ateliere excelente. Doar că cu Sergey a fost o uniune creativă de cel mai înalt nivel - a fost cel mai mare noroc că am coincis așa de ceva timp. Am parteneri, dar partenerul nu mai este.”

După ce a preluat singur o jumătate de duzină de proiecte de construcție a orașului, Choban acum privește în mare parte din Moscova. De acum înainte, scopul său este să creeze primul brand de arhitectură rusesc care are succes în Occident și, mai larg, să ridice nivelul întregului Arhitectura rusă. Pentru aceasta, de cinci ani publică revista de arhitectură Speech în rusă și engleză, iar din noua an scolar Pentru prima dată în practica sa, Tchoban urmează un curs absolvent la școala de arhitectură „March” a lui Evgeniy Ass. Pentru aceasta, a decis să-l promoveze pe a lui Biroul rusescîn Germania - și trebuie să concureze cu propriul său birou german: recent, sub brand-ul Speech, Tchoban și-a construit propriul muzeu privat de grafică arhitecturală la Berlin, care a câștigat instantaneu Premiile Iconic și a provocat destul de mult zgomot în presă. Aceasta este într-adevăr o poveste misionară în multe privințe: Tchoban separă arhitectura pur funcțională de arhitectură ca artă înaltă, iar Speech, conform planului său, ar trebui să se ocupe doar de aceasta din urmă în Occident. „Dacă există o sarcină în Berlin de a face doar o clădire de birouri la un nivel înalt, o voi face la NPS Tchoban Voss. Iar compania Speech, sper, va primi obiecte iconice din domeniul culturii. Sincer să fiu, sunt un mare patriot al țării noastre. M-am născut și am crescut aici, ea m-a crescut, - Choban vorbește despre sarcina sa cea mai importantă cu o inspirație deosebită. - În Rusia, calitatea arhitecturii este foarte scăzută. În toată țara, putem număra aproximativ treizeci de birouri relativ puternice și interesante - de exemplu, în Berlin există aproximativ cincizeci de astfel de birouri care concurează în fiecare zi. Asta în ciuda faptului că în Berlin populația este de trei milioane față de o sută șaptezeci a noastră. Cum poate o țară cu o asemenea densitate de gândire arhitecturală să intre pe piața mondială? În nici un caz. Acum vreau să creez un brand de arhitectură care să fie cunoscut nu numai în Rusia.”

Și acest lucru, desigur, într-un anumit sens este foarte în opinia noastră - că cultura rusă este crescută de o persoană care, în urmă cu câțiva ani, era considerată aici a fi germană.