Който беше изключен дисциплинарно от литературния. Кого изгониха от Литературния институт за "дисциплинарно наказание"? Вие и творчески работилници

Евгений Евтушенко се нарича най-"шумният" поет от плеяда от велики представители на писателската среда от периода на "размразяването". Стиховете му отдавна са се превърнали в класика на руската поезия. Поетът написа първото си стихотворение за желанието да стане пират на четиригодишна възраст и баба му беше много разтревожена от съдържанието му. Юджийн обаче не се отличаваше с примерно поведение дори в ученическите си години. За дисциплинарни наказания по-късно е изключен от Литературния институт

Едно нещо винаги е било и остава неоспоримо - това е литературният талант на Евтушенко. Творбите на автора се отличават с ярка и богата палитра от емоции и жанрово разнообразие. Самият поет смята антологичния компонент за творческа основа на своите произведения. Ето защо неговата поезия е пропита от духа на творчеството на много руски поети, върху произведенията на които, според самия Евгений Александрович, той е учил.

- Евгений Александрович, както знаете, на 17 години всички сме поети. И на тази млада възраст дори успяхте да публикувате свое стихотворение в Съветския спорт. Кога изобщо започна да пишеш?
- На 4 години написах първата си фраза в стих: „Събудих се рано, рано, започнах да мисля кой да бъда. Исках да бъда пират, за да ограбвам кораби. Като чу това, бабата вдигна ръце: „Е, наклонности! ..”.
- Наричат ​​ви шейсетте. И кой си мислиш, че си?
— Считам себе си за един от многото руски поети. И ако ме попитате от какви поети съм учил, ще отговоря, че съм учил при всички руски поети, независимо от техните литературно направление. Опитах се да съчетая чертите на поети, които са се карали през живота си, например Есенин, Маяковски и Пастернак, и по този начин да ги помиря. Обичах ги и трите. Но през живота си те не се сближиха по много начини. И така започнах да пиша антологии. Дори, като професионален поет, съм антологист по природа. Във всичките ми стихове можете да намерите отражение на всичко, което съм възприел от различни поети, дори и от тези, чиито имена не са станали широко известни. Но те също могат да имат безсмъртни линии. Така че наистина няма малки поети. Има поети и графомани.
- Как се чувствате към 50-те години, когато започнаха активно да ви печатат, когато дойде славата?
„Тогава тъкмо влизах във форма. Повече експериментирах с този компонент, отколкото писах сериозно. От моя гледна точка поезията започва, когато се превърне в изповед. Това е необходимо първо условие за един поет, когато нещо те завладее и имаш нужда да изразиш чувствата си. Това може да бъде чувство на любов, негодувание, граждански гняв... Но най-важното е да изразите всичко, което е било необходимо за вас вътре. В поезията най-важното е усещането, че това, за което пишеш, не е случайно. Отначало бях просто много верен четец на поезия. Ако не бях станал поет, така или иначе щях да си остана читател. Но се случи така, че с течение на времето той започна да пише малко. И когато бях в Сибир по време на войната (тогава всички мъже бяха на фронта), аз, както и другите деца, прекарвах много време и разговарях с жените, помагах им. Пеехме песни заедно, гледах как се ражда фолклорът, предлагах хубава реплика, рима.
- Върху какво работите сега?
– Първо, продължавам да работя върху антология от десет века руска поезия, наречена „Поетът в Русия е повече от поет“ заедно с моя редактор Раздвижевски. Вече са издадени три тома, но за съжаление в много малък тираж. Току-що се върнах от огромно пътуване до 28 града в Русия. Бях и на Транссибирската железопътна линия и карах от Санкт Петербург до Владивосток и Находка. Имахме добра бригада, като тези, които имаше през войната. Между другото, майка ми работеше в един от тях на фронта. Нашият екип се състоеше от драматични актьори, изпълнители: Дима Харатян, Сергей Никоненко, Игор Скляр... Те изпълняваха песни от военните години, включително мои стихове.
Това пътуване беше посветено на 70-годишнината Голяма победаи връзките на времето. В цялата тази атмосфера на солидарност на творческите хора бях също толкова щастлив, колкото в дните на моята младост, когато бях приятел с фронтови поети. Това пътуване беше стъпка към връщането на поезията отново у нашия народ. Постигнахме нещо, което никога не се е случвало досега: абсолютното отделяне на читателя от писателя. И за това са виновни не толкова държавата и управляващите, колкото самите писатели, тяхната пасивност и пасивността на всички институции, занимаващи се с култура. Просто са забравили, че литературата трябва да се гледа и обработва като градина.
Също така е необходимо да се разхлаби почвата, както правят добрите градинари. За мой ужас филхармонията в почти всички региони, през които минахме, загуби професията на четенето. А преди имахме абонаментни програми със специални отстъпки за училища и пенсионери. Но в същото време не може да се мисли, че хората, които четат добре поезия, днес са изчезнали. Например в нашия екип, заедно с ветераните на сцената, младите актьори перфектно предадоха поетични линии на публиката.
И един от тях е Борис Константинов. Той ме изигра във филма "Погребението на Сталин". Този актьор блестящо прочете произведенията на Петър Яковлевич Чаадаев и стиховете на Александър Сергеевич Пушкин. И публиката с такъв ентусиазъм възприе изпълненията му, сякаш за това се пише днес. Защото класиката е нещо, което винаги е актуално. В онези части, по Северната магистрала, художниците, представящи класическото направление в изкуството, днес са рядкост. Там, за съжаление, все повече отива поп. Така се върнах от това пътуване, изпълнен с вяра в нашето бъдеще, ако не прекъснем връзките на поетите с народа.
По време на това пътуване, въпреки физическата трудност, написахте ли нещо?
- Написах само няколко стихотворения, посветени едновременно на Че Гевара и Владимир Висоцки. Защото във всички градове видях (което много ме изненада) портрети на тези двама мои приятели. Те украсяваха стените на много младежки клубове. Тези на пръв поглед различни хора се превърнаха в героите на днешната младеж от пустошта. Между другото, най-добрият паметник на Висоцки е в Новосибирск, а не в Москва.
Колективист ли сте по природа?
- Първата ми работа, за която получих пари, беше работа на геолог. А те, както знаете, всички са колективисти. Когато ме изгониха от училище, отидох на изследователска експедиция. По природа се чувствам много добре да работя с хора. Едно време имах възможността да се изявявам като режисьор. Направих два филма. Досега всички, които са работили с мен, искат да продължат тази работа.
Какво друго имаш на работа днес?
Четвъртият и петият том на моята антология ще излязат скоро. Но трагедията на ситуацията е, че никъде по Северната магистрала няма предишни издания на тази поредица. И аз вярвам, че те трябва да бъдат във всеки дом, във всеки институт, във всяко училище. Това е история на руската поезия в пет тома. Това издание трябва да бъде справочник за студенти и учители по литература. И ако повдигнем въпроса за уважението към литературата, дори да й посветим отделен празник през годината, тогава трябва да възродим традициите на общуване между читатели и писатели.
Това е, което обществото ни пита във всеки град, в който сме били. Освен нашия, трябва да се организират и други творчески колективи, които да обикалят страната и да възобновят този контакт между хората и тези, които им носят богатото ни книжовно наследство. Във Филхармонията трябва да се върне професията четци. В противен случай ни чака перспектива да развиваме само развлекателна литература и критика на обществото.
— Всеки поет има своя болдинска есен. Можете ли да наречете такъв период от живота си времето, когато сте работили като геолог?
- За съжаление болдинските есени са ми най-често в болницата. Когато бях на геоложка проучвателна експедиция, прекарах много време там във физическа работа, пътувания, приключения, приключения, изкачване на планини, проникване в трудни клисури. И в болницата (дай Боже, разбира се, да попадна там отново), като съм в ситуация, в която не можеш да се движиш, имам най-плодотворните моменти в живота си. Не мога да направя нищо. Писателят трябва да може да измерва самотата, когато работи, така че в същото време да не изпада в това състояние от читателите. Защото мисля, че тази пропаст, която вече се образува между читатели и писатели, е много опасна и за двамата. Трябва да унищожим това разстояние. Ние, писателите, трябва да вървим към нашия народ и народът трябва да върви към нас.
- Между другото, какво е да си автор на такава крилата фраза като "Поетът в Русия е повече от поет"? Как се чувстваш, когато някой каже нещо за това?
- Много поети навремето са били недоволни от нея. Казаха, че с това обиждам поезията, казват, не е ли достатъчно да си просто поет? Не, не е достатъчно. И пример за това е животът на Александър Сергеевич Пушкин, който беше историк, редактор, изследовател и читател на собствените си стихове. Той прекара много време в Михайловски с бавачката си Арина Родионовна, която беше не по-малко гениална личност от него. Благодаря на Бог и Миша Задорни за факта, че веднъж организира конкурс за най-добра скица на паметника на този страхотна жена. И той издигна три паметника на Арина Родионовна на територията на Русия за своя сметка. Не е ли това още едно доказателство, че поетът в Русия е нещо повече от поет!

Интервюиран Виталий КАРЮКОВ

И така, вторият документ (запазваме основната му пунктуация и прекрасен стил):

СЪЮЗ НА СЪВЕТСКИТЕ ПИСАТЕЛИ НА СССР Литературен институт. А. М. ГОРКИ

Москва, Тверской булевард, 25. Телефон: B 8–61–80, B 8–51–79, K 5–30–85

Другарю ЕВТУШЕНКО!

Странно е, че досега се преструвате, че сте изключени от института „за слаб успех“. В заповедта, която знаете, пише: „За системно неявяване на учебни занятия, неявяване на зимна изпитна сесия и неявяване на изпити в допълнителен срок”, тоест за системни нарушения на учебната дисциплина. Отдавна ви обвиняват в нежелание да се съобразите с елементарните норми на дисциплината, задължителни за всички, както в многобройни заповеди на дирекцията на института, така и в решенията на студентските събрания и в резолюцията на секретариата на Съюза на писателите. от 27 април 1956 г., но не си направихте необходимите изводи за себе си и продължихте да нарушавате учебна дисциплина. Превърнахте се в одиозна фигура в студентската общност и се поставихте извън нея, а заповедта само официализира създадената от вас позиция. Ако не разбирате това, тогава се обидете на себе си.

В писмото си (адресирано до ректора В. Озеров. - И. Ф.) Признаваш, че дори не си изпълнил последното си задължение /а те бяха много/ да изплатиш дълга за 4 курс. Между другото не сте издържали още два изпита и два теста /а не "само по един предмет"/ и твърдението, че миналата година не е имало контролно по руска литература е чиста измислица. Но все още не сте изпълнили още едно от задълженията си - да положите матурата и да представите матура, защото без нея нямате право да учите във ВУЗ. Приеха те в института при условие, че до една година представиш свидетелство за зрелост, но минаха четири години и въпреки устни и писмени напомняния, ти още не си го предал. Какво искаш? Хората ви повярваха, а вие сами подкопахте вярата им в себе си и настоявате отново да повярват на думата ви? Не, съжалявам, няма лоши!

От името на другар Озеров, отговарям ви, че сега не може да става въпрос за възстановяването ви сред студентите.

Депутат директор по научно-образователната работа

/И. СЕРЕГИН/

„Няма глупаци! Изящно казано. в официален документ. Мирише на висока креативност, а не на бюрокрация. Наистина инцидентът с постъпката на Евтушенков не беше споменат на мартенското обсъждане на романа на Дудинцев и беше премълчан, но това беше въпросът. Въпреки че това, което Серегин изброява, е достатъчно за изгонване, нека си признаем.

Почти веднага, на 9 май, Владимир Луговской се застъпи за Евтушенко строго, но справедливо в „Литературная газета“ (статия „Поезията е душата на народа“):

Нашият „нихилизъм“ в поезията е мода, разбира се, преходна, но мода. Когато талантливият и страстен поет Е. Евтушенко в кратката си поема „Гарна зима“ подлага всичко и всички на критично подозрение, всичко това е много младежко. Ако стане мъж поет, ще пише другояче.

В светлината военни подвизи(„мечка болест“) „чичо Володя“ това звучи особено убедително.

Световният фестивал на младежта и студентите наближава Москва. Москва се промени. Толкова много другне беше виждала от дълго време и може би никога, „... за един ден в Москва имаше толкова много чужденци, колкото за около двадесет и пет предишни години. Въпреки това, фрагменти от желязната завеса са здраво заседнали в очите на някои хора. Евтушенко и неговите другари четат стихове на световната младеж, опиянена от светската наслада. Фестивалът гръмна и утихна, настъпи махмурлук, настъпиха нелечими промени в съзнанието на съветската младеж и отново го подхванаха.

Скара младите безразборно. Ръководителят на семинара по поезия на Литературния институт Василий Журавльов публикува в Известия на 3 септември 1957 г. статията „Никудики“: Мориц, Ахмадулина, Евтушенко и някои други - това са те, нито в селото, нито в града , никъде.

Стиховете на Бела Ахмадулина изглеждат просто невинни цветя в сравнение с плодовете, толкова щедро разпръснати в поезията на Евтушенко ...

Осем години по-късно славният пиита Василий Журавльов ще бъде отбелязан с отлична публикация - под негово име през октомври (1965 г. № 4), стихотворението на Ахматов „Има такива дни преди пролетта ...“, леко коригирано от ръката на майсторът Василий Журавльов. Литературният институт Песталоци по някакъв начин се пребори с обвиненията в плагиатство, обяснявайки всичко със забрава, поетично разсеяно мислене: казват, той записал редовете, които харесвал за себе си, а след това взел и забравил чии са, взел ги за свои и предложи ги за публикуване.

Литературата продължи.

Понякога на "никой" не се даваше глас, позволяваше му се да говори. Алла Киреева, младата съпруга на младия Роберт Рождественски и бъдещ критик, казва от страницата на Литературен вестник от 7 февруари 1957 г. в статията „Младите хора трудно се публикуват в Младата гвардия“:

Един, пет, десет разговора с млади поети и всички говорят с огорчение и огорчение за издателство „Млада гвардия”... „Млада гвардия” повече „затваря” младите, отколкото ги „отваря”. Могат да се изброят много интересни книги ... поети, отхвърлени от издателството ... Книгите на Евгений Евтушенко бяха отхвърлени четири пъти.

Както и да е, Евтушенко не спестява мили спомени:

„Литературният институт изби от мен моето момчешко високомерие. Епохата беше лоша, но средата беше талантлива. Лекции изнасяха Шкловски, Асмус, Светлов, Металов, Билинский - хора, които ни учеха на нещо съвсем различно от това, което пише в официалните учебници. От никой от тях не чух нито една подлизурска дума за Сталин, нито една възторжена дума за репортажа на Жданов за списанията „Звезда“ и „Ленинград“.

Освен това сред тези студенти имаше войници от първа линия, просто по-възрастни, които пиеха своето. Разговори, учене на живо, приятелство и любов.

Той адекватно отговори на "априлските тези" на ръководството на института (прочетете - Съюза на писателите): мощен поток от поезия. Звучи сякаш пляскането му е било полезно. 1957 е почти ежедневна поява на неща, които веднага се превръщат в класика на момента. Това се отнася не само за очевидно програмни стихове-декларации от типа „Господари без пари“ - посветени на Юрий Василиев и Ернст Неизвестни, или „Нека бъдем страхотни!“ - посветена на Ернст Неизвестни, или "Кариера", посветена отново на Василиев.

Той придоби приятелства с артисти, с някои за цял живот. С Юрий Василиев той и Бела се срещнаха по време на фестивала в Москва. Василиев рисува техните портрети.

Срещнах новия Есенин!

Евтушенко се влюби в работилницата Василиевски, на практика жилища. Възглавницата на шезлонга лежеше върху струг, над който бяха окачени най-различни инструменти и бели отливки от ръцете на приятели. Червен варел, напудрен с гипс, при необходимост се превръщаше в маса - върху този варел се поставяше малък овал. Имаше и грънчарско колело, на което се возеха децата на художника.

Работилницата на Ернст Неизвестни беше поле за бакалавърство. Под сутеренните му сводове минаваха тълпи от хора, поддържани от могъщи фигури от камък и гипс. Евтушенко идваше там по всяко време на деня, защото там имаше обичай. Случвало се е майсторът да му даде ключа от работилницата или по-точно да му покаже мястото, където лежи този ключ. При едно от тези посещения един от продуктите на скулптора се срути върху поета и неговата временна муза, без да причини, слава Богу, никакви специални щети. Вероятно след този инцидент той имаше реплики с не съвсем ясна полова самоидентификация:

Ние сме с теб от реброто на Омир,

ние сме от реброто на Рембранд.

Библейската алюзия за произхода на Ева може би е твърде смела. Но това не е толкова важно, тъй като самият процес на поезия придоби безпрецедентна скорост, да не говорим за външната жизнена дейност.

Борис Слуцки, приятел и пазител на левите московски и петербургски художници, предимно млади, събира Евтушенко с Олег Целков - оказа се, за цял живот.

Кръгът от неговите контакти излиза в международна орбита. Семьон Кирсанов му се обажда: „Неруда пристигна ... Организирам вечеря в негова чест ... По този повод получих седло от планинска овца ... И Неруда обеща да направи страхотен коктейл ...“ С великолепния Пабло Неруда - този "велик лош поет" - той ще стане приятел за дълго време, те ще се срещнат в Латинска Америка, говорете, действайте заедно. Поразително, но ясно демократичният Нобелов комитет през 1971 г. избра Пабло Неруда, световноизвестния комунист, за лауреат на наградата. Това обаче беше времето на разведряване (разведряване на международното напрежение).

С тези скорости Евтушенко успя да съчетае различни темпове на стихове, различни теми, които в никакъв случай не винаги се нуждаеха от динамика.

Друго стихотворение през януари 1957 г., „Пътят в дъжда - не е сладък ...“ задава тона на елегията и за първи път е пряко посветено на Гейл.

На преден план излиза елегичната лирика. Ямб - четири фута или пет - звучи толкова естествено, че дори не е нужно да мислите за друга форма, поне в такива неща като „Патриарховите езера“ или „Площадът, величествено обсипан с листа ...“:

Площадът беше величествено обсипан с листа.

Ставаше светло. Беше студено и трезво.

На вратата с черен знак за доверие,

пухкав, пазачът спеше на стол.

Тя вървеше, разрошила белите си мустаци,

шкембеста машина за поливане.

Излязох, смътно възприемайки света,

и повдигайки уморено яката,

С ръката си се сетих, че съм си забравил часовника.

Връщане за часовник, разговор с жена в японски халат, артистичната атмосфера на дома й, съзнанието за безпокойство и незадължителността на тази връзка, раздяла и кратка среща с приличащ на себе си спътник – цялото историята е, че "старостта мрачно напредва, а младостта не иска да отстъпи" . Това е ясно на мнозина, стотици хиляди и само на тези, които могат да четат или слушат поезия.

Той говори просто и обективно и тези, които го слушат, като цяло не се интересуват откъде идва новото говорене, а е плод на упорито търсене на друг ритъм, друга рима, други размери и комбинации от реч. Наративен ямб се редува с хорей на песен или тъпан, пълнокръвен ред - с прекъсната фраза, пропускане на крак или непреднамерен стрес. Зад неговото търсене стои същият Кирсанов или ранният Асеев, или дори Каменски - футуризъм на мелодичен лад, който може би е по-близо до него по природа от гръмотевичността на Маяковски.

В тайгата за ловци

къщата си заслужава.

На теглото на проходилките

пеперуда спи...

О, тази пеперуда ни е позната. Евтушенко не се страхува да се повтаря.

Всеки път, говорейки за Сибир, той намира много нови цветове в допълнение към вече казаното.

И планините на Урал

стоеше мъртъв и твърд,

и побягнаха тръпки

вода от гъша кожа.

Олег Чухонцев пише през 1964 г.:

Ние пораснахме. Като река към бреговете

замръзва с настръхване,

така че земята замръзва в краката ви

а душата - към пустоши без пътища.

Почти тридесет години по-късно (1984) Сергей Гандлевски ще каже:

Езерце, покрито с гъша кожа...

Спомняме си "Казахстан" на Евтушенков със споменаването на топонима Джеламбет. Ето как сега звучи тази дума и какво стои зад нея в ново стихотворение:

Село Джеламбет заспа,

изгубени в тъмната степ,

и се чува заплетен лай,

не е ясно какъв предмет.

И станах на четиринайсет.

Пред мен е мастилница,

и аз драскам

редя...

Писалката, с която пиша

вързани с твърд конец

до изрязан молив.

Далечните светлини трептят...

Под сажди овчи кожи

в прегръдка с яки момичета

работници лъжат.

Замръзнаха белязани сенки,

и облегнат на стената

леко синкав,

дреме уморено в тишина.

Пеперуда пърха срещу лампата.

Кран на кладенец гледа през прозореца,

и петли чувам да пеят

и изтичам на верандата,

и скачане

шарено куче

и топящи се нощи

и звук на кофи

и вяра сладка и тайна,

че всичко това с мен не е напразно.

Всичко, абсолютно всичко, назовано от поета, е осветено от лъч с удивителна точност и самото усещане за преход, определен ръб, възраст и духовност, е предадено до изумление фино. Може би беше конкуренция с това на Пастернак: "Аз съм на четиринадесет години ..." Между другото, това стихотворение е написано веднага след повече от добре известното "Ето какво се случва с мен ...". Може би в спомена за Джеламбет поетът се е опитвал да намери някаква опора в дните на съкрушение.

Нямаше нищо странно в това, че малко по-късно, в Париж, Георги Адамович се възхити от абсолютната новаторство на тази реч:

Момичето свиреше на хармоника.

Беше малко пияна

и черна кора

блесна цялата с чесън.

И без никакъв героизъм,

в хижата, организирайки празник с планина,

мои колеги геолози,

прегърнати, пеещи на акордеон.

………………………

Девойката свири, девойката пее

и бавно до сутринта

един ученик плачеше като жена -

научената й сестра.

Това наистина никога не се е случвало в руската поезия. Нито символистите, нито футуристите, нито акмеистите, нито постакмеистите, към които принадлежеше Адамович, нито добре познатите му съветски поети, в частност Багрицки, Такане каза.

Нямаше нито тези рими, нито тези герои, нито такъв автор - плът от плътта на своите герои, който междувременно умее да бъде неусетно изтънчен, доста умел.

Диаспората тачеше традицията. Ходасевич, Георги Иванов, самият Адамович - пазителите на златния резерв на руския стих, в никакъв случай не изнемогващи над съкровището, като този Кошчей. Иновациите бяха доста приемливи, но умерени. Адамович, очевидно с непредубедени очи, откри в Евтушенко известна мярка консерватизъмче неговата собственост, за която мнозина, особено прословутите мутри, не предполагаха. Самото име на Зима се възприема в най-добрия случай като похват на автора да се облича като нов популист.

Евтушенко е човек на песента. Повече от сто песни по негови думи ще бъдат изпълнени от професионални композитори, още повече от текстовете му бяха мелодични от самите хора, които по-често, отколкото с пиано, пееха с китара. Но Галич, Визбор вече пееха, времето чакаше Висоцки. Евтушенко предвиди това: „Той ще се издигне, признат, над света / и ще каже нови думи“ ...

В края на петдесетте години той написа много мелодични неща, които така и не достигнаха песента като жанр, и няколко стихотворения за песента като такава. Двете стихотворения са интересни за сравнение.

Плавал орел, сокол

детска песен над мен:

„Един скитник избяга от Сахалин

Сибирската далечна страна.

Той създава, може да се каже, поетично изследване:

Песента заглъхна, заобиколена,

и сблъсъка на две "е"

изобщо не ме подразни

Пропълзях настрани в училищния хор ...

Друго стихотворение:

Интелигенцията пее

скапани песни.

не песните на Красная Пресня.

Дава водка

и сухи вина

за същата Мурка

и за Ента и равина.

Ако Евтушенко се вгледа по-внимателно в тези два типа песни - народно-каторжническа и затворническо-улична, няма как да не се види тяхната несъмнена връзка. От Сахалин ли започна Колима?

Пренаситеното лято на 1957 г. отлетя. Стремителният Евтушенко, изгонен от университета, пише „О, спорове за нашата младост ...” точно на 1 септември 1957 г. - ученици и студенти празнуват началото учебна година. В коридорите на Литературния институт - глъчка: същите спорове.

Всичко е така, но има и други спомени от това време на московския "Лицей". Тогава започна ерата на развитието на девствени и угарни земи, младежта се премести на изток от отечеството, те бяха привлечени от истински подвизи. — Дай всичко! Девствени земи, но имаше и сибирски нови сгради, „Всичко в Сибир!“, Младият прозаик Анатолий Кузнецов работи като работник в Иркутската водноелектрическа централа, младият поет Анатолий Приставкин (в онези години Василий Белов отиде при поети) като бетонист - във водноелектрическата централа Братск. Литературният институт кове кадри – певците на епохата. Приставкин показва обратната страна на ентусиазма:

Разбира се, пътищата на дълги разстояния не плашеха, след пионерите студентите отидоха в девствените земи (Бела Ахмадулина беше готвач), до Ангара в геоложки партита, на други места, но атмосферата в института беше наистина плашеща . Ректор Серегин Иван Николаевич (действащ като ректор през 1954–1955 г. - И. Ф.)огънят изгаря несъгласието, беше 1956 г. и първият, който напусна, беше Евтушенко (незадоволителни оценки), последван от Юна Мориц (тя се изказа лошо за вестник „Правда“), Юрий Казаков и някои други се твърди, че са били преследвани, защото не са присъствали. На помощ идва списанието на Катаев „Младост“, което обединява млади тийнейджъри...

Евтушенко не е толкова суров към тази атмосфера, да не говорим за тези приятелства:

„Вознесенски има такава метафора, до известна степен правилна, макар и не съвсем точна. Той каза, че шейсетте изглеждат като съвсем различни хора, които са вървели по различни пътища, а сега са били хванати от разбойници и вързани със същите въжета за едно и също дърво.

Може би в моя случай с Вознесенски това е вярно. Но с Робърт (Рождественски. - И.Ф.) не е така. Не мисля, че тръгнахме по различни пътища. Първо, имахме едни и същи любими поети. В Литературния институт имаше такава „проверка за въшки“: познаване на стихове на други хора. Тествахме се взаимно по този начин. И с Робърт веднага станахме приятели. Абсолютно. На стихове. Спомням си точно: това са стиховете на Корнилов „Започва люлеенето в морето“. Робърт го знаеше наизуст. И го знаех наизуст. По това време беше като размяна на пароли. Сякаш двама специалисти по санскрит се срещнаха в лагера. В крайна сметка Корнилов беше забранен, конфискуван ... Това беше нашата парола - любовта към поезията.

И като цяло посветихме огромна част от нашето общуване на разговори за поезия. Споделяхме взаимно любовта си към поезията и често много се съгласявахме един с друг. Е, тогава бях още много малък, на 19 години, момче изгонен от училище, нямах матура. И точно тогава, в Литературния институт, имах период на нарцисизъм. Но бързо се излекувах. Може би не се забелязва досега, но наистина се възстанових от него.

И тогава в института бяхме приятели, но бяхме безмилостни един към друг. Не се занимавахме с раздаване на комплименти. Предполагаше се, че сме приятели, че обичаме общата си кауза и това означаваше, че можем да си кажем много груби думи. Сега почти не се приема. И всеки от нас беше много твърд критик и никога не е имало взаимни обиди. Това беше обичайното ни местообитание. Здрав въздух. Започнах да пиша сериозната си, най-добрата поезия по това време. Беше Сталинско време, но тогава беше моето истинско начало, благодарение на литературната среда се развивахме заедно, много често играехме заедно, печелехме баснословно малко пари, но просто ни беше приятно да пътуваме един с друг. Никога не сме пили, но можехме да седим дълго на маси с една-две бутилки вино. Спореха, казаха ... Сред нас нямаше алкохолици, с изключение на бедния Володя Морозов, той напусна кръга ... "

Владимир Морозов.

Те учеха и живееха рамо до рамо, държаха се без да гледат назад, понякога извън рамките и правилата - Володя беше изгонен от третата година "за лошо поведение", с други думи - за пиянство, той се прехвърли в задочно, гръмна в армията, откъдето се върна не в Москва, а в своя Петрозаводск, и там - същите страсти и същите навици, влошени от раздялата със столицата, към която успя да се привърже и където вече беше отпечата и дори издаде книга – „Стихотворения”.

Морозов се самоубива на 11 февруари 1959 г. на двадесет и шест години. Стиховете остават. "лисица":

Излезе от храста

от лютия студ на злото.

Повръщайки остра муцуна,

подуши въздуха...

червеникава змия

пропълзя по леда до полинията ...

Над нея имаше небе

в звездите сини от студ.

…………………………

Кучешки клекна

и, с малка лапа, драскане

Бял клин на врата

подобен на бебешки лигавник

Замръзнал в очакване

след четвърт час

Полиния ще прерасне

ледено добра кожа.

…………………………

И сланата, напредваща,

запоен пелин върху него,

Вятърът валеше сняг...

Колко студено, пусто и нямо!..

И лисицата си проправя път

във вашата горска гъсталака,

лаеше като куче

далечни небесни звезди.

Евтушенко, настоящият почетен гражданин на Петрозаводск, написа стихотворения за своя приятел с тамбура - „Посвещение на Владимир Морозов“:

Как си спомням Володя Морозов?

Като Купидон

къдрава,

розово,

със сини алкохолни очи.

Той се къдри

като талаш

Сам се довърши

и Москва не копнее за него,

Само Марат ли е, или Робърт,

или майка

ако е жив.

……………………………

Аз на гробището в Петрозаводск,

къде е Володя, -

никой не каза.

може би той ще се обади.

Е, той си замълча.

Срещнахме Робърт в Литературния институт, където имаше 120 момчета и пет-шест момичета, така че имаше достатъчно господа за всеки. Момчетата бяха много различни, включително много забавни. Сред тях имаше абсолютно неграмотни хора: те бяха изпратени да учат „за писатели“, защото на републиката бяха разпределени места в института. Но въпреки това конкуренцията беше огромна. Още на следващата година след като постъпих в Литературния институт, работих в приемателна комисия: взеха Юна Мориц, Бела Ахмадулина ...

Животът в Литературния институт кипеше. На стълбите те четоха стихове един на друг, веднага оцениха всичко еднакво: „Старче, ти си гений“. Особено се открояваше Евтушенко - той носеше дълги вратовръзки в щури цветове. Висяха между коленете му. Забележителният - още тогава - поетът Володя Соколов привлече с изненадващо интелигентния си външен вид, самочувствие, добронамереност. Робърт беше приятел с Женя Евтушенко. Връзката им беше много ревнива. Бяха като петли, искаха да се покажат един на друг. Един ден Роб изпрати Женя нова книганаписана след двумесечно пътуване до Северния полюс. Е. А. му отговори с ужасно писмо (нелепо е да го четем сега): вие сте барабанист в джаза на ЦК на Комсомола; не можеш да пишеш; май не си чел нито Пушкин, нито Лермонтов, нито Некрасов, нито Гогол. В къщата имаше траур - думата на Женя означаваше много за нас. Дойде Назим Хикмет (бяхме приятели с него). Казах му: Назим, ето такова нещо... Вижте това писмо. Как да измъкнем Роб от депресията? Прочетох му писмото. Той казва: това е нормално, Женя просто иска да го вдъхнови с творческа импотентност. Назим, той нарече брат си Робърт, поговори с него, той пи малко, заобиколи и започна да пише по-нататък.

След това известно време имаха напрегнати отношения с Женя, но винаги бяха привлечени един от друг.

Евтушенко направи много добри неща. И за поезията, и за много хора - да не говорим колко много направи за семейството ни, след като Робърт си отиде. Пишеше чудесно за него. Той отиде с нас - с мен, дъщеря ми и двама внуци - в Петрозаводск, за да отворим паметна плоча на къщата, в която живееше Робърт. В поредицата от програми „Поетът в Русия е повече от поет“ той направи програма за поета Рождественски, която е невъзможно да се гледа без сълзи.

Наскоро той се обади от Америка:

Гледах програмата за Роб, плаках много и реших да се обадя ...

И битките на значението на местния - литературен институт - постепенно утихнаха, или по-скоро, станаха заглушени, след като отидоха в недрата на фона на приближаващия звук на силните шейсет години. През същата 1957 г. Евтушенко публикува книгата „Обещанието“, тя се възприема по различен начин, но най-вече както пише Владимир Солоухин в „Литературная газета“ от 8 април 1958 г. в статията „Без ясни позиции“. Солоухин цитира „Аз се осмелявам на всичко на света, / усмихвам се на врага ...“, коментирайки своето (в стихотворението на Евтушенко няма нищо подобно):

Помислете само, подвиг, да се ухилите в лицето на човек, който седи срещу вас в писателски ресторант, ругае стиховете ви и едно по едно се нарежда в лагера на враговете! И какво значение има на един касап от Донбас, на строителя на Куйбишевската водноелектрическа централа, на създателите на спътника на Земята и на селянина Кузма Бакланихин от нашето село?

Цитирайки Пролога, Солоухин настоява за необходимостта от ясни комунистически позиции в духа на Маяковски (за задграничните плавания, все още розовите мечти на един „друг” поет). Проницателен по свой начин: скоро ще започнат пътуванията.

Междувременно Евтушенко пътува из страната. От Далечния Изток до Грузия. На 2 юли той пише от Владивосток - в Тбилиси, на художника Ладо Гудиашвили: „Сега живея на брега на Тихия океан - скитам се из тайгата, обрасъл с брада, плавам на лодки с раци ... сега имайте същото чисто и добро настроение, прозрачно настроение, както във вашата картина "Всевиждащо око". Чувствам, че мога да направя нещо много голямо, особено тук, край Океана, на чийто бряг живея, пак ще се скитаме из Грузия, като Тили Уленшпигел, и ще пием вино от фонтаните на изложби. Ти и аз сме на една възраст..."

Ладо беше на шейсет и две. Миналата година, докато се разхождаха заедно на селскостопанско изложение в Сигнахи, те изядоха толкова много бяло вино от фонтаните, че бяха открити да спят в клетка с вълкодави в сеното. Вълчаците се свиха от страх в един ъгъл.

Евтушенко обожаваше грузинската живопис. Не само Ладо. Беше така, че един ден Евтушенко донесе платното на Пиросмани „Елен“ в работилницата на своя приятел Василиев, увито в покривка, завързана на голям възел. Имаше и парчета боя и пръст, които се бяха разпаднали при случайното падане на картината. Василиев възстанови всичко.

В Приморие, след като беше на лов за тигри, в студения вятър от морето, поетът се разболя малко, беше трудно да се преодолее болестта в планините Сихоте-Алин, той не остави стихове за Владивосток, но повече от компенсира това по пътя си по Японско море до Камчатка: само един „Валс на палубата“ какво струва.

Курилските острови плуват зад борда...

В техните гънки

И там, в Москва, - зелен парк,

Приятелят ми язди с теб

Той лежи тъжно и красиво,

Заеква умело.

Той те лъже толкова богато

И не знаеш какво е далече

Сега танцувам с теб

Тук лесно се вижда „верният приятел” Межиров, има и почва за ревност, а вярата в приятелството и любовта звучи двояко, с преобладаване на надеждата за всичко добро - буца чувства, повдигната на вълна от музикален размер 3/4 за чист и млад звук.

В същото време той започна (добавен през 1996 г.) „О, колко държави имаме в нашата страна! ..“, със следния завършек:

Не можеш да бъдеш малък поет

в такава огромна страна!

Казахме: той не остави стихове на Владивосток. Това не е съвсем вярно. На 21 юни 1958 г. "Литературная газета" публикува материала на своя специален кореспондент О. Опарин.

"Витяз" се върна във Владивосток

Днес експедиционният кораб "Витяз" на Института по океанология на Академията на науките на СССР се завърна във Владивосток от 27-ото си плаване. Това връщане беше принудително - в частта на Тихия океан, където се намираше Витяз, в края на май се появиха признаци на повишена радиоактивност на дъждовната вода, причинена от тестови експлозии на атомни бомби, които американците провеждат на Маршаловите острови. По обяд в Златния рог се появи красив бял кораб. Но той не стоеше, както винаги, на кея до други кораби, не хвърли котва на рейда. Лодка с лекари се втурна към него: корабът трябва първо да бъде внимателно прегледан и, ако е необходимо, дезинфекциран, а хората - прегледани.

Първият, който се качи от лодката на палубата на "Витяз", е дозиметрист със специално устройство, което записва интензитета на радиоактивните продукти.

Корабът е в безопасност! той докладва след малко. След това заедно с лекарите се качваме на палубата. Докато тече медицинският преглед, попитахме ръководителя на експедицията канд географски наукиВ. Петелкин да говори за плаването на „Витяз“.

Корабът ни тръгна на експедиционно пътешествие на 20 март. Цялата гама от изследвания в Тихи океанспоред програмата на Международната геофизична година трябваше да завършим това лято. За съжаление, както вече знаете, не успяхме да направим това, възпрепятстваха ни. На 23 май за първи път открихме признаци на повишена радиоактивност в дъждовната вода. На 28 май уредите регистрират прекомерно висока радиоактивност във водата. Това ни разтревожи. На 29 май тайфун се движеше към нас от Каролинските острови. Мина близо до нас. На този ден беше записано максимална сума радиоактивни веществав дъждовна вода.

Голям бройрадиоактивни утайки, стотици пъти по-високи от нормалните, застрашиха здравето на екипажа. Бяхме принудени спешно да напуснем заразената зона, спирайки изследванията.

Докато плавахме в опасната зона, взехме превантивни мерки. Всички членове на екипажа бяха подложени на специална санитарна обработка, палубата и надстройките бяха старателно измити няколко пъти.

Връщайки се у дома, посетихме пристанището Нагасаки, на което, както знаете, през 1945 г. американците пуснаха атомна бомба. Все още личат следи от колосални разрушения. В града, недалеч от епицентъра на атомната експлозия, има музей, където се събират материали за атомната атака на града. Експонатите на този музей предизвикват възмущение, гняв срещу онези, които пречат на хората да работят мирно, да отглеждат деца, които кроят канибалски планове за атомна война на унищожение.

Въпреки факта, че някои работи не бяха извършени, съветските учени направиха важни изследвания в областта на метеорологията, хидробиологията, геологията, успешно извършиха дълбоководно тралене и изучаваха фауната на океана. Получени са ценни данни за океанските течения в района на екватора.

По-долу са стиховете.

Колкото по-изискана е професията на един хуманист, толкова по-жизнеспособен трябва да бъде самият той. Няма да е лесно. Помислете за професията на писател - най-изисканата хуманитарна професия.

Много от желаещите да станат писатели са тези, които се страхуват да не намерят място за себе си в нашата пъстра, променлива, жестока действителност. Те живеят в свят на литературни фантазии и не желаят да влязат в реалността – да извоюват своето място под слънцето. Смятат се за специални. Да се ​​занимават с каквото и да било – дори и с журналистика – е под достойнството им. Те живеят на родителски средства и учат усърдно. Те искат да станат известни, но малцина успяват. Повечето остават „широко известни в тясна среда“. След това издават книги (понякога дори без да плащат за издаването) и участват в множество четения и речи. После някои отиват на работа в редакции и издателства като културни съветници. А някои се преквалифицират в кореспонденти, редактори, библиотекари... Останалите от време на време работят не по специалността си, ругаят се на времето и обществото, погубило таланта им, поемат по крив път.

Нека дадем думата на тези, които са решили да се подвизават в областта на писането. Оценете авторите "за наличието на оцеляване":

Оксана: Предложиха ми да ходя на семинари, да чета трудовете си и да ги критикувам публично. Изпаднах в ужас и отказах. Струваше ми се направо, че стоя като някакъв свети Севастиан, а плътта на моите стихотворения – моята жива плът – беше подигравателно и без колебание прободена с копия. Затова тихомълком издадох малката си книжка и я раздадох на доверени хора - оставете ги да четат в спокойна вечер насаме със себе си, а не да ми крещят за безчувственост. Ако получавате висше образованиев областта на литературата или журналистиката... То не създава писатели или журналисти – но в най-добрия случай усъвършенства уменията. (От друга страна, Баумански не създава велики физици, все пак първоначално трябва да има наклонности. Но това се вижда по-добре в творческите университети: без шлифоване отвън, сам, не можеш да станеш физик, но, например, можете да станете поет, ако желаете.) Когато учи, човек рискува да се поддаде на модел: да пишеш така е правилно, а това е грешно ... И аз съм за полета на душата, Аз самият пиша в пълна лудост и обичам точно онези места, където не мога да си обясня как се прави. Понякога чета, да речем, стихотворения на някой известен и си мисля: ами тази рима сигурно е измислена нарочно, за да балансира по някакъв начин предишния ред, на който е вързан целият стих и за който е написана. И ако (както ми се струва, разбира се) това е ясно видимо, ако няма усещане, че цялата работа е създадена като от вълна, тогава майсторът вече го е направил - може би много добре, но не може да покрие следи от шевове и заварки ...

Лора: Започнах да пиша по-зле. Защо? не знам Може би фактът е, че съм научен на принципа, че няма значение какво се пише - важно е как. И това първоначално е погрешно: и двете са важни! По равно! И нищо освен тъга, осъзнаването на всичко това не носи.

Римма: Писател според мен може да бъде само човек с богат житейски опит... Веднага след училище, на шестнадесет години, е трудно да осъзнаеш - твое ли е или не е твое? В края на краищата, като правило, наивни и любовни стихове или повърхностни истории се пишат в младостта. А журналистиката е просто добър инструмент за писане на овърклок.

Олга: А кой е „литературният работник”?

Факт е, че просто няма квалификация „писател“ ...

Интересно е да се пише, да се говори в книги за вечното и злободневното, всеки може да научи - ако иска. Ако изведнъж разбере: „Не мога да живея без творчество!“. Скромен психиатър от Алма-Ата сега е известният столичен реалист на научната фантастика Сергей Лукьяненко. Дълбоките произведения са написани от актьори (например Василий Ливанов). Пелевин е изключен от Литературния институт ... Петрушевская е възпитаник на Факултета по журналистика на Московския държавен университет. Улицкая е генетичен биолог от Башкирия. Аксенов завършва медицинския институт.

Аз съм за широко либерално образование по изкуства. За сливането на всички "книжни" специалности. За факта, че не само писатели идват на срещи със студенти в университетите за писане, не само актьори и режисьори идват в театралните университети ... Тогава ще бъде по-лесно за завършилия да избере своя жизнен път. Особено ако му помогнат приятелски настроени учители, които освен образование ще се занимават и с образование - не допълнителен човек- „умна безполезност“, но многостранна личност, стремяща се да направи света по-ярък и звучен, чувствителен и внимателен, мислещ и морален. И, разбира се, жизнеспособна личност, способна да приеме спецификата на професията.

А сега - малко за спецификата ...

Разликата между писател и журналист и PR специалист

Нека си представим следната ситуация. Някои много креативни хора попаднаха в много силен дъжд...

Писателще се завърне у дома и ще опише тънки и звучни струи, които пробиват леката тъкан на облаците, слънчевите лъчи, мехурчетата в локвите, които приличат на коремни жаби ... Начинът, по който капките пълзят по стъклата на очилата на главния герой (80% от този герой е самият автор): романтично - или подигравателно, изкривяващо пространство - или време, зависи от настроението на писателя. Повечето читатели ще пробягат очите си върху това лирическо отклонение, за да могат по-късно да прочетат по-внимателно за любовта на главния герой: все пак той вероятно отива на среща с момиче по време на дъжд ... Той няма пари за такси ... И дори за цветя ... Дъждът като цяло е прелюдия. Но авторът внимателно създаде тази сцена, дори я пренаписа няколко пъти. И дори ако книгата беше публикувана в малък тираж за сметка на създателя ... Но всички познати харесаха хода на историята. Да, и в интернет, много похвали.

журналистпобързайте да разберете какви проблеми възникнаха в града поради проливния дъжд. Той ще докладва впечатленията си, ще интервюира граждани и ще дава коментари на официални лица. След това, в обсъждането на неговия материал в мрежата, ще се появят няколко съобщения по темата „по-добре пишете за дачите и колите на заместник на такъв и такъв“, а до редактора ще дойде писмо от неговия баба, огромна локва на входа на която кореспондентът случайно не е взел предвид. Журналистът обаче няма да се разстрои много: той трябва да напише още дузина подходящи статии в рамките на една седмица. Заплатата не е лоша, но трябва да има такси ...

Той ще погледне отблизо весело момиче, което се плиска през локвите без чадър ... И тя ще измисли няколко лозунга за този визуален диапазон, така че по-късно, с помощта на всичко това, тя ще популяризира почти всеки продукт или услуга за целевата аудитория. Между другото, това вече се е случило: „Гледайте на света като дете! Мнозина ще бъдат проникнати, ще цитират - дори и да забравят какво точно им е предложено заедно с този образ и фраза ... Само малко хора ще се интересуват от личността на автора на сюжета. Богата чуждестранна компания обаче вече го беше помолила да развие имиджа на продуктите й, предлагайки високи заплати.

И така – години наред... Ако се окажеш жизнеспособен – и ако имаш късмет.

Добър вечер, скъпи читатели на уебсайта Sprint-Answer. В тази статия можете да разберете правилния отговор на дванадесетия въпрос в телевизионната игра "Кой иска да стане милионер?" 6 януари 2018 г. Това беше повторение на изданието от 19 ноември 2016 г. В играта участваха Марат Башаров и Анастасия Волочкова. На сайта можете да намерите всички отговори на въпроси в тази игра.

Кого изгониха от Литературния институт за "дисциплинарно наказание"?

Много трудна задача, вероятно дори не всеки писател ще може да отговори без подкана. Така че нека се обърнем към кратки биографиитези известни поети. Оказва се, че един от тях наистина е бил изключен от Литературния институт и то Евгений Евтушенко.

Евгений Александрович Евтушенко (фамилия по рождение - Гангнус, 18 юли 1932 г. [според паспорта - 1933 г.], Зима; според други източници - Нижнеудинск, Иркутска област - 1 април 2017 г., Тулса, Оклахома, САЩ) - съветски и руски поет. Известен е и като прозаик, режисьор, сценарист, публицист, оратор и актьор.

Започва да печата през 1949 г., първото стихотворение е публикувано във вестник "Съветски спорт".
От 1952 до 1957 г. учи в Литературния институт. А. М. Горки. Изгонен е за "дисциплинарни наказания", както и за подкрепа на романа на Владимир Дудинцев "Не само с хляб".
През 1952 г. излиза първата книга със стихове „Скаути на бъдещето“, по-късно авторът я оценява като младежка и незряла.
През 1952 г. той става най-младият член на Съюза на писателите на СССР, заобикаляйки етапа на кандидат-член на Съюза.

A:Сергей Довлатов
Б:Андрей Вознесенски
° С: Евгений Евтушенко
Д:Василий Аксенов

Можете да получите в Литературния институт. Горки филологическо образование по специалността "литературен работник" или "преводач на художествена литература". Можете да работите като журналист, редактор, учител, коректор, да печелите пари с творчеството си (всички се надяват това да стане реалност в бъдеще). С какво ще работите зависи преди всичко от вас, творчески университет тук не може да даде никаква гаранция. Но в Литературното можете да усетите нещо по-важно от гарантираното работно място. Това е много специалната атмосфера, която е толкова ценена от креативните хора.

Дом на Херцен и МАССОЛИТ

Литературният институт се намира в бившето имение на Херцен, което се намира на булевард Тверской, 25. Това е много красива сграда в тихия център на Москва, едната страна на имението гледа към Болшая Бронная, другата - към булевард Тверской. Всичко е наблизо - можете да се разходите до Червения площад, до Маяковская, до Арбат, до Патриаршеските езера. Тези маршрути отдавна са пътували от поети, прозаици и други литературни граждани.

Самото имение има специална атмосфера. Остана, въпреки модернизацията и ремонтите, и няма как да не се усети. AI е роден в тази класическа сграда. Херцен. През 40-те години. XIX век, собственикът на имението Д. Свербеев събра литературен салон, който беше посетен от Н. В. Гогол, В. Г. Белински, П. Я. Чаадаев, С.Т. и К.С. Аксаков, А.С. Хомяков, Е.А. Баратински, М.С. Щепкин. IN края на XIX- в началото на 20 век в имението се помещава издателството на братя Гранат. През 20 век сградата е била заета от много писателски организации, в бивш домХерцен се проведоха литературни вечери, на които се представиха В. Маяковски, А. Блок, С. Есенин. Същата сграда се споменава в романа "Майстора и Маргарита" под имената "Къщата на Грибоедов" и "Къщата на МАССОЛИТ".

Самият Литературен институт е основан през 1933 г. по инициатива на Максим Горки като Вечерен работнически университет. Университетът възпитава "нови литературни кадри от работниците и селяните". Оттогава изминаха повече от 70 години, много се промени, но нещо остана непроменено. Днес в института се обучават писатели не само от работническо-селски семейства, но самата същност на института е дълбоко консервативна. Някого ще привлече, някой ще отблъсне, но по-правилно е да се каже, че е и добро, и лошо.

В института магистрите и преподавателите дават предпочитание на класическата литература, руска и чуждестранна. Ако изберете този университет, тогава ще се запознаете задълбочено със западноевропейската литература - от древността до наши дни и руската - от древността до наши дни. Между другото, съвременната литература (актуална) се учи три години. Чурн работилниците, както го наричат ​​тук, се превръщат в допълнение към основната творческа работилница. За всеки урок се избира говорител, който говори за известно съвременно руско произведение, след което всеки изразява мнението си за обсъждания автор и неговия текст. Карани, хвалени, спорени – работилницата се превръща в увлекателен и ползотворен разговор за литературата.

Имате ли допълнителен билет?

По принцип в Литературния институт обичат да говорят. Без разговори, дискусии и спорове как да има писател? След втората двойка (между другото часовете в института започват в 10 сутринта) бъдещите писатели се срещат в трапезарията. Трапезарията (вечер джаз клуб) се намира в съседната сграда. Тя е много необичайна в Литературния институт. Не можете да купите нищо в него! Ако искате да ядете, отидете до деканата за цветен ваучер, а след това се наредете и си вземете обяда на ваучера. Тази безплатна система е чудесна за тези, които живеят в хостел или просто не са много богати.

В трапезарията се говори, чете, обсъжда се прочетеното и се подготвят за семинари. Книга на поднос с борш е най-обикновено нещо. Продължаването на разговорите може да се случи на булевард Тверской. При всяко време, на петата на фонтана (срещу кино "Пушкински", от другата страна на улица "Тверская") можете да срещнете литовци (акцент върху "и"!). Обикновено те четат поезия със силни напитки или говорят за себе си, за поезия. Студентите от Литературния университет все още говорят оживено в общежитието на Дмитровская.

Сграда на Дмитровская

В Литературния институт има много чуждестранни студенти. творческа работаизпратени от цяла Русия (и дори от други страни). Всички те се четат, освен това много майстори предпочитат деца от провинцията, надявайки се да намерят бъдещето на литературата в тях. Между другото, в Литературния университет няма блат, което е уникално за московски университет. Всеки талантлив човек може да го направи. Ето защо хостелът никога не е празен. Двама души са настанени в стаи, удобствата са на пода, душовете са долу. В общежитието се провеждат часове по физическо възпитание: тенис на маса, гимнастика. Имайте предвид, че отношението към физическото възпитание в този институт е повече от сериозно. Не можете да пропуснете - те ще ви изгонят по-рано, отколкото за "творчески провал".

Сигурността в хостела е много сериозна: невъзможно е да прекарате нощта "веднъж или два пъти с приятели". Останки от съветска строгост. Освен факта, че е невъзможно да се пропускат часове, всички отсъствия се отчитат и публикуват на таблото за обяви. „Лидерите“ са изключени. И все пак хитрите студенти успяват понякога да се забъркат и да се промъкнат в общежитието. Тук обичат да пият, да говорят и да си спомнят бивши жители, например Николай Рубцов. И не само Рубцов, почти всички руски писатели от 20 век са свързани с института. Там преподаваха К. Паустовски, К. Федин, М. Светлов, Л. Озеров, Л. Ошанин, С. Радциг, А. Тахо-Годи, Г. Винокур и много други известни личности.

Относно приема

В Литературния отиват тези, които са отдадени на литературата, или тези, които търсят подходяща среда за своята творческа личност. Трябва да кажа, че и тези, и другите намират това, което търсят тук. Учейки в Литературния, вие общувате с много необичайни, странни, необикновени хора. Когато срещнете някого, се счита за добро възпитание да го помолите да прочете текст. Когато текстовете се четат взаимно, се предполага честно изразяване на мнение и едва тогава започва приятелска комуникация.

За да влезете в Литературния институт, ще трябва да преминете през два етапа. Първо входен тестсъществува от много десетилетия. И се нарича "творческо състезание". Издържахте този тест - считайте за записан. Досега за творческо състезание можеше да участва само публикувано произведение или текст, препоръчан от член на Съюза на писателите. Сега те обикновено отиват в колеж след училище. Естествено, би било глупаво да изискваме публикации от вчерашните ученици. И за какво са? Ако човек е талантлив и има накъде да расте, към какво да се стреми, институтът ще се опита да му помогне.

В творческата надпревара могат да се подават творби за отделите поезия (350 реда), проза, драматургия, публицистика, критика, детска литература, художествен превод (25-35 стр.).

Изпити

Ако чувствате необходимост от задълбочена подготовка, можете да се запишете в лицея (1 година) или курсове за обучение(6 месеца). Какво трябва да предадете след преминаване на творческото състезание? Първият изпит е друг творчески тест. Трябва да напишете есе по дадена тема. Етюдът е разказ, интересен очерк, дискусия по тема, есе. Между другото, подобен изпит има в сценарния отдел във ВГИК. Но там от бъдещите сценаристи се изисква да напишат подробно есе с добре структуриран сюжет.

Изпитните теми могат да бъдат най-неочаквани. Има дори смешни. „Последната тайна на президента“, „В килера под стълбите“, „Опасна пътека“, „Червено цвете през нощта“ или по-малко абстрактни, например „Какво откритие направи Чехов в драматургията“. Темите ще измислят бъдещия ви господар. Те може да зависят от фокуса на вашата работилница: поетите може да имат теми, свързани с поезията, критиците може да имат теми, свързани с критиката и т.н. Вашият бъдещ майстор ще оцени скицата по 5-точкова скала. „5“ ще увеличи шансовете ви за прием.

Какви други изпити трябва да се вземат? Руски език - презентация или ПОЛЗВАНЕ. Руска литература - писмено ще трябва да отговорите на два въпроса. Чужд език- тестване и превод (поемат го само преводачи).

Последният приемен тест е не по-малко специфичен от първия. Трябва да преминете интервю. В това няма нищо ужасно, особено след като всички изпити са приключили. Представете си обаче... Влизате в малка стая, облицована с дървена ламперия. В центъра има огромна овална маса, на която седят ректорът, вашият учител и бъдещите учители. Любезно сте поканени да седнете и ето, че започва ... Всеки, който иска да ви зададе абсолютно всеки въпрос. Обикновено те питат за причината за приемане, за творчеството, за града, от който идвате, за вашите близки и като цяло известни писатели. Поетите обичат да бъдат помолени да четат стиховете им. Бъдете уверени, отговаряйте смело и остроумно. Интервюто също се оценява. Ако сте били по-мълчаливи или сте казали откровени глупости, ядосали сте се, плачете (и това се случва) - могат да ви сложат "3".

И така, всички получени точки се сумират - и победителите се обявяват. Списъкът на кандидатите ще бъде прочетен и веднага ще последват проблясъци на безпрецедентна радост и диви викове на отчаяние. Все пак резултатите са доста предвидими. По време на изпитите ще познавате всичките си съперници, ще знаете кой води, кой изостава. Слуховете също ще циркулират за това колко хора печели всеки майстор. Тези, които са издържали всички изпити, но не са получили точки, често влизат на договор. Възможно ли е по-късно прехвърляне към бюджета? Известни са такива случаи: ако учиш за една "петица" и във всичко останало си пример за подражание, може да те преместят. Но ако не сте преминали творческо състезаниемалка надежда.

Вие и творчески работилници

По-голямата част от студентите са млади момчета и все още нямат стабилни възгледи за творчеството. Може би затова често се случва авторитетът на господаря да е твърде силен. Представете си, че всеки вторник майсторът ви казва: "Пиши искрено, пиши какво си преживял. Това, което е измислено, е лошо и неестествено." По същество такъв съвет е правилен, всеки писател пише за това, което му е близко, интересно е това, което познава добре. Но, от друга страна, писателят няма ли право да измисля? Непременно ли всичко измислено е неискрено, фалшиво, нереално? В края на краищата може да се окаже, че измисленото, напълно нереалистично ще бъде усетено от автора толкова дълбоко, колкото не са усетени реалните събития от живота му. Ето защо всеки съвет на майстора трябва да можете да разберете правилно и да го изпробвате сами. Съвсем очевидно е, че когато има 20 души на семинара, учителят не може да посочи единствения верен път за всички.

Практиката да се чете и обсъжда написаното е стара и се използва не само в литературата, но и на сбирки и форуми на млади писатели. Какво представлява творческият семинар в Литературния институт? Майсторът или самите ученици избират кой ще бъде обсъден, определят дата. Студентът трябва да раздаде на всички членове на семинара своята селекция (т.нар. „написано за напоследъктекстове, които не се срамувате да обсъждате"). До следващия урок всеки ще се запознае с текстовете и ще може да изрази мнението си. Тази практика обикновено се използва в семинарите по проза. Смята се, че прозата може да се възприема само когато четете.На самия семинар авторът може да прочете кратка история - това е полезно, ако някой не е имал време да се запознае със селекцията.

На семинарите по поезия също се раздават предварително стихове. Но на драматичния семинар селекциите не се разпределят предварително. Авторът ще прочете пиесата си на глас, от началото до края. Никакво четене по роли, дори да са десет в пиесата актьори. Монотонно, равномерно, с всички реплики, всеки път назовавайки имената на героите преди репликите - така трябва да се чете пиесата. В крайна сметка, ако вашата пиеса е поставена в театъра, тя ще бъде прочетена пред актьорите. Самите актьори ще играят емоции, където е необходимо. Но трябва да има текст, дори монотонното четене ще ви позволи да си представите как същият текст ще звучи от сцената. Когато свърши четенето на пиесата, всеки си казва мнението. Често се разпалват дебати за това какъв трябва да бъде конфликтът, дали съвременният театър има нужда от чист жанр или комедията може да се смеси с трагедия. Факултетът по преводачи също има творчески семинари, където студентите, заедно с опитен майстор преводач, учат изкуството на превода. Последният, сякаш обобщаващ всичко казано, е майсторът.

Винаги можете да посетите „чужд“ семинар, но трябва да изберете своя собствен, а не според степента на известност на майстора. Би било добре преди да влезете да намерите творбите на майстора, творчески или критични, прочетете ги, помислете дали ви харесват. В крайна сметка, по един или друг начин, майсторът ще ви научи на собствен стил на писане. От майстор реалист не трябва да се очакват призиви за сюрреализъм. Може би вашият господар ще бъде разумен и няма да настоява за признаване на неговите литературни вкусове; но бъдете готови за факта, че това може да не се случи.

Ако изобщо не се разбирате с позицията на вашия учител, винаги има възможност да се преместите на друг семинар. За да направите това, ще трябва да покажете работата си на избрания майстор и ако той ги хареса, той с удоволствие ще ви заведе при него. Добрият майстор искрено се интересува от набирането на талантливи студенти. Първо, те по-късно ще си спомнят своя учител с благодарност и ще му посветят романи. Второ, всеки истински писател иска да предаде своя опит на млади талантливи момчета. Затова не се страхувайте - изпратете работата си в няколко области, посещавайте различни семинари, учете, трупайте опит, пишете.