"Luovat haut Blok Balladista "Stranger. "Blokin luova haku Balladi" Stranger Block siellä naiset kehuvat muotia

LYYRINEN SANKARI JA NAISILISUUDEN TEEMA. Blok uskoi uuteen maailmaan, siihen, että "tulevaisuuden odotus" on elämän tarkoitus. Ajatus naisen sielusta liittyi uskoon tulevaan harmoniaan. Hän uskoi, että naissielulla oli myös poikkeuksellista voimaa F. Tyutchevin sanoissa, mutta vain symbolistit tunsivat maailman katastrofaalisen luonteen ja sen pelastamisen mahdollisuuden feminiinisen prinsiipin kautta.

Rakastunut L.D. Mendeleev Blok näki valitustaan ​​ikuisen naiseuden maallisen ruumiillistuksen. Hänestä tuli "Runot kauniista naisesta" sankaritar. Kaunis nainen "näkee kaukaisia ​​maailmoja", hän on "puhtauden kuningatar", "valon lähteen" kantaja, Auringonlaskun salaperäinen neito, universumin emäntä Kupina. Blok kohteli rakastettuaan, sitten vaimoaan mystisesti, uskonnollisella tunteella, hän näki hänessä kristillisen symbolin: "Olen sumusi säteissä / ymmärsin nuoren Kristuksen." Runoille annettiin rukouksen luonne.

Syklin lyyrinen sankari on kuitenkin kaksihaarainen: ikuisessa naiseudessa hän tuntee myös maallisen naisen. Blok kirjoitti L.D. Mendeleeva, että hän ei voi "mennä täydelliseen abstraktioon", että hän on hänen "maallinen olento". Jo varhaisen runouden mystisessä maailmassa astuu todellisuuteen, jonka runoilija ilmaisi maallisen rakkauden teemassa: sankari haluaa halata tyttöystäväänsä "ylimässään", ohittaa hänet "torniin", "haluttu tyttöystävä" nousee ylös. hänelle kuistilla, lupaa avata oven hänelle "talvipäivän hämärässä". Elegiassa "Me tapasimme sinut auringonlaskun aikaan..." (1902) välitetty tunne lyyrinen sankari ei platoniselle kauniille rouvalle, ei symbolille, vaan maalliselle naiselle: "Rakastan valkoista mekkoasi, / rakastuin unen hienostuneisuuteen ..." Heidän tapaamisensa on todellisuutta, ei illuusiota ; figuratiivinen sarja on konkreettinen ("Sinä airoit lahden läpi", hiekkavarka, "väreitä ja ruokoa lähellä rantaa"), vaikka se on kaiverrettu maisemaan ja tunnekontekstiin "sininen hiljaisuus", "iltasumu", ajatukset "kalpeasta kauneudesta". Blok ilmaisi jonkin verran aistillista väsymystä: "Ei kaipuuta, ei rakkautta, ei kaunaa, / Kaikki haihtui, meni, meni ...", mutta tällainen tunnetila heijasti runoilijan intiimin kokemuksen lisäksi myös kenen tahansa ihmisen kokemusta. , joka erottaa runon romanttisesta elegisesta perinteestä. Myöhemmin sisään rakkauden sanoituksia Blok, olipa kyseessä sitten jaksot "Snow Mask", "Faina" tai "Carmen", maallisen rakkauden teema saa itsenäisen, täysimittaisen soundin. Runossaan "Me tapasimme sinut auringonlaskun aikaan ..." runoilija ilmaisi symbolistien ajatuksen ihanteen ja todellisuuden lähentymisestä, vetovoimasta.

Blok uskoi, että elämän salaisuudet ovat laajempia kuin esteettiset käsitteet, että logiikka tai ihmisten toiveet eivät voi korvata huolenpitoa. SISÄÄN 1905 hän kirjoitti runon "Tyttö lauloi kirkon kuorossa...". Kuvataan jumalanpalveluksen tunnelmaa, käytetään liturgisten anomusten (litaanioiden) kuvastoa kellumisesta, matkustamisesta, kärsimyksestä. Kirkossa tyttö laulaa "kaikista vieraassa maassa väsyneistä / kaikista merelle lähteneistä laivoista / kaikista ilonsa unohtaneista", ja hänen laulunsa ansiosta seurakuntalaiset saavat toivoa. : "Että hiljaisessa suvantossa kaikki laivat, / Että vieraassa maassa väsyneet ihmiset / ovat löytäneet itselleen valoisan elämän. Runon taiteellisessa järjestelmässä hahmottui Blokin jatkotöille ominaista valkoisen ja mustan, valon ja pimeyden, valaistumisen ja tietämättömyyden vastakohta: valkoinen olkapää, tytön valkoinen mekko kontrastina temppelin pimeydelle. joita ihmiset rukoilevat. Runo on rakennettu vastakkain: tytön laulun ja seurakuntalaisten uskon jälkeen kaikkien kelluvien, matkustavien armoon tulee kohtalon käänne, Jumalan mysteeri: "ei kukaan palaa"; ihmisen itsepetosta, itselohdutusta vastustaa vaikea, jopa traaginen todellisuus. Lapsi tuntee totuuden ("Ja vain korkealla, kuninkaallisilla ovilla, / osallistui mysteereihin, - lapsi huusi / siitä, ettei kukaan tule takaisin"). Romanttisissa motiiveissa halutun saavuttamattomuudesta, tuomiosta, kyvyttömyydestä olla yhteydessä sukulaishenkiin, Blok ilmaisi paitsi huolenpidon teeman myös suhtautumisensa nykyaikaisuuteen tragediana.

Runossa on myös piilotettu merkitys. Kiinnitämme huomiota siihen, että tytön ääni on käännetty Jumalalle, "kupolille", hän itse on taivaallisen säteen valaistuksessa; runossa käytetään laivan kuvaa - kirkon uskonnollista symbolia; Ikonostaasin keskellä sijaitsevissa kuninkaallisissa ovissa on myös uskonnollisia symboleja: Herra tulee niiden kautta ruokkimaan kärsimystä ruumiillaan ja verellään. Täysi totuus on siis se, että kukaan ei palaa temppelissä rukoilevien luo, vaan jokainen, jonka puolesta rukoilee, on löytänyt "kirkkaan elämän" toisessa, maan ulkopuolisessa maailmassa. Laivan kuvan ohella toinen, symbolinen merkitys annetaan "vieraan maan" -aiheelle - ei maantieteellinen käsite mutta mystistä. Siksi symbolinen vieras maa vastustaa sanan "takaisin" maallista, kirjaimellista merkitystä lapsen itkusta.

Teoksen koko on myös monimutkainen, se on kirjoitettu dolnikilla.

Huomaa: jos aiemmin Blokin sanoitukset keskittyivät runoilijan tunteisiin, nyt ne on käännetty maailmalle. Hänen runoutensa oli täynnä hänen aikalaistensa kuvia. Tämä ei ole vain tyttö kirkon kuorosta tai seurakuntalaiset kuuntelemassa häntä; nämä ovat talonpoikaistyöläisiä ("Meille oli vaikeaa lumimyrskyjen alla..."), merimiehiä ("Hänen saapumisensa"), ihmisiä, jotka ottivat yhteen joukkojen kanssa tammikuussa 1905 ("He menivät hyökkäämään. Aivan rinnassa . .."). Jos "Runoissa kauniista naisesta" ajatus maailman katastrofaalisuudesta oli melko ehdollinen, nyt traagisuuden käsite on saanut varmuuden ja ilmaistaan ​​maallisen olemassaolon konkreettisissa ilmenemismuodoissa, mukaan lukien kaupunkielämä. Blokin mielessä olevasta kaupungista tuli kuva synnistä. 25. kesäkuuta 1905 hän kirjoitti: "Minusta tuntuu, että Pietari on jättimäinen bordelli."

Vuosien 1904-1908 runoissa, jotka yhdistettiin sykliin "Kaupunki", jäljitetään "Nevski Prospektin", Gogolin "muotokuvan", Dostojevskin "Rikos ja rangaistus" perinteet. Blokovsky Petersburgissa asuu kerjäläisiä, työläisiä, porttoja. Tavallisten ihmisten, ”naiskasvot”, ”iloinen ja humalainen”, joukossa asuu lyyrinen sankari, jolle muukalainen ilmestyy. Se on tehdassarvien ja ravintoloiden kaupunki, nälkäinen ja täynnä. Blok esitteli kaupungin kuvan raamatulliseen kontekstiin; runossa "Näkymätön nainen" (1905) ilmestyi kuva portosta, joka ratsastaa helakanpunaisella pedolla: "Viinikupin kanssa / Punaisella pedolla - vaimo" - Blokin versio apokalyptisesta porttojen äidistä istumassa helakanpunainen peto maljalla, joka on täynnä haureuden epäpuhtautta. Kaupunkimaiseman piirteitä ovat kellon verinen kieli, "talojen haudat", tinainen auringonlasku, tummanharmaa sumu, kaupungin "harmaakivirunko", verinen aurinko.

Lyyrinen sankari elää, "hukkuen epätoivon viiniin". Hän, joka aikoinaan uskoi liittounsa mystisen Kauniin Ladyn kanssa tulevaisuuden harmoniaan, kokee nyt astraali-illuusioiden romahtamisen: "Tähti on jo pitkään painunut lasiini." Joten muukalaisen kuva sisällytettiin Blokin sanoituksiin; hän ei personoi vain astraalisia salaisuuksia, vaan myös maallisen elämän kiusauksia. Feminiinisyyden uusi inkarnaatio ei enää ollut absoluuttisen harmonian symboli. Hän esiintyi lyyriselle sankarille joko ravintoloissa tai "valaamattomilla porteilla"; hänen muotokuvassaan oli melko paljon maata; hän oli tähti, joko taivaasta maan päälle pudonnut tai pudonnut. runossa " Kasvosi kalpeampi kuin se oli...” (1906) ilmaisee putoamisen tragedian: ”Usko minua, me molemmat tunsimme taivaan: / Sinä virrasit kuin verinen tähti, / minä mittasin polkusi surussa, / Kun aloit pudota .”

Yksi kaikista kuuluisia runoja pyöräily - "Stranger" (1906). Sankaritar on yksinäinen mystinen neito, jonka muodossa on melko tunnistettavia urbaanin kauneuden piirteitä: silkki, "hattu suruhöyhenillä", hajuvesi, "kapea käsi sormuksissa". Myös hänen tapaamisensa ilmapiiri lyyrisen sankarin kanssa on banaali: "kuuma ilma on villi ja kuuro", "tuhollinen henki", kujan pöly, kesämökkien tylsyys, leipomon pretzelin näennäinen loisto, naiset ja "koeteltu järki" , jne.

Samaan aikaan muukalainen on muiden maailmojen, kaukaisen rannan, sanansaattaja. Lyyrinen sankari näkee tumman verhon takana "lumotun rannikon ja lumotun etäisyyden". Romanttisten sanoitusten ajoista lähtien rannikkokuva on tarkoittanut harmonista, vapaata, mutta saavuttamatonta maailmaa. "Runot kauniista rouvasta" taiteellisessa järjestelmässä myös rannan kuva oli symbolinen, se symboloi runoilijan ja hänen mystisen valitunsa eron draamaa: lyyrinen sankari "ei löydä alkuperäisiä rantojaan" ja toisella rannalla "yksinäinen sielu itkee", ja hän "nauraa rannalla". ”The Strangerissa” astraalineito toi mystistä maailmaa lähemmäs todellisuutta, ja hänen mukanaan ”muinaisten uskomusten” epätodellinen maailma tunkeutuu ravintolaelämään.

Nyt hän ei ole vain valittu, vaan myös lyyrinen sankari - valittu. Molemmat ovat yksin. Ei vain hänelle, vaan myös hänelle uskotaan "kuuroja salaisuuksia". Tästä huolimatta romanttinen teema sukulaissielujen täyttymättömästä yhteydestä soi runossa. Kuitenkin The Strangerissa tämän teeman traaginen ratkaisu sai itseironiaa lisää: sankari ehdottaa, eikö muukalainen ole vain "humalaisen hirviön" peli. Ironia antoi lyyriselle sankarille mahdollisuuden ratkaista arvoituksen, löytää eräänlaisen kompromissin todellisuuden ja illuusion välillä. Kompromissi on kuitenkin mahdoton Muukalaisen ja esikaupunkielämän välillä, ihana neito jättää hänet. Hän ja todellisuus ovat kaksi napaa, joiden välissä lyyrinen sankari asuu.

Runossa eivät ainoastaan ​​arjen taiteelliset yksityiskohdat ja "kuurot salaisuudet" muodostavat vastakohtaa, ei vain Muukalaisen juoni perustu hänen ilmestymisen ja katoamisen vastakohtaisuuteen, vaan runon foneettinen sarja rakentuu assonanssien ja alliteraatioiden kontrastin periaate. Vokaalien harmonia, joka on sopusoinnussa Muukalaisen kuvan kanssa, on vastakohtana dissonanttisille, ankarille konsonanttiyhdistelmille, joiden ansiosta syntyy kuva todellisuudesta. Runon fonetiikka ilmaisee muukalaisen kuvan plastisuutta: suhisevat välittävät silkkipukeutuneen sankarittaren tunkeutumisen arjen hälinään.

Kaksinaisuus runon poetiikan periaatteena ilmeni myös tapahtumien esittämismenetelmissä. "The Strangerissa" on kuvailevaa alkua, johdonmukaisuutta, hitautta taiteellisten yksityiskohtien rakentamisessa; juoni on näennäinen, mikä antoi tutkijoille mahdollisuuden pitää runoa balladina. Samaan aikaan "The Stranger" on impressionistinen. Sankaritar on lyyrisen sankarin mielikuvituksen tuotetta siinä määrin, että impressionistille maailma on riittävä hänen aistillisille tunteilleen ja odotuksilleen, tunnetilojen sarjalle, hajujen ja värikuvien virralle. Esikaupunkien älykkyys, naiset, juopot ovat selkeitä, tyypillisiä, heidän toimintansa on määrätietoista, määrätietoista, ymmärrettävää, mitä muukalaisen kanssa ei tapahdu. Impressionismin runoudelle on ominaista hitaus: lyyristä sankaria johtaa vain hänen mielikuvituksensa, toiminnan jatkokehitystä, aloitetta ei seuraa.

"Muukalaisen" teemaa kehitetään myös runossa "Siellä naiset kehuvat muotia ...", mutta siinä Blok, joka on vahvistanut realistista alkua, "tavoittamaton ja ainoa", joka lumoi lyyrisen sankarin, antaa tähti ei ole vain ulkoinen, kuten se oli "The Strangerissa", vaan myös urbaanin kauneuden sisäiset piirteet. Hänestä on tullut mautonta todellisuutta: hänet "kuurou viinistä", kerran salaisuuksia täynnä olevasta verhosta on tullut vain verho silmien edessä, hänen muotokuvassaan on ilmestynyt pieniä piirteitä, Dostojevskin sankaritarin maalliset ristiriidat arvaavat hänen hahmossaan. : "Hän on häpeämättömän huumaava / ja nöyryyttävän ylpeä." Muukalainen esiintyi runoissa

1906 "Vuodet ovat kuluneet, mutta olet edelleen sama...", "Tähdistä roiskeena oleva juna..." Tämä kuva seurasi Blokin mielikuvitusta yli vuoden. Helmikuussa 1908 hän kirjoitti runot "Kävin karmiininpunaisen auringonlaskun ...", "Toukokuu on julma valkoisilla öillä! ..", jotka kuvaavat "naista, jolla on hullut silmät, / ikuisesti rypistynyt ruusu rinnassa" . Vuonna 1909 Blok loi runon "Kristalisumusta...", sen sankaritar on neito, joka tuli ravintolaan "tuntemattomasta unesta" "palavalla sinisellä katseella".

Seuraavana vuonna kirjoitettiin runo "Ravintolassa", jossa "Muukalaisen" aikoinaan mystinen neito muutettiin ylimielisen näköiseksi ravintolan viettelijäksi: "Mutta peilien syvyydestä osoitat minuun silmäsi / Ja heittäen huusit: Ota kiinni! .. tässä kuvassa ei ole impressionismia. Sekä lyyrisen sankarin että naisen sopeutuminen boheemiin elämään on tapahtunut, mystiikka on väistynyt elämän proosan, astraalisuhteet flirttailulle. Sankaritarssa ei ole harmoniaa, hänen sielussaan on samaa kakofoniaa, satunnaisuutta kuin ravintolamaailmassa: mustalainen "huusi rakkauden aamunkoiton", hänen monistonsa "jyrisi", kielet "räjähtävät", jouset lauloivat " kiihkeästi", mutta valittu sanoi myös "tahallisesti äkillisesti", hän "ryntäsi pelästyneen linnun liikkeellä", hänen silkkinsä "kuiskasivat innokkaasti", hän "heitti silmänsä".

"The Strangerissa" epäilyksiä lyyrisen sankarin ja neiton tapaamisen todellisuudesta ei ratkaistu. Runossa "Ravintolassa" tapaaminen tapahtui ja samassa banaalisessa ympäristössä: lyhdyt, jotka "Kaupunki"-syklissä yhdistettiin paheeseen, jouset laulavat rakkaudesta, romanismin ominaisuuksista, romanttista Puskinin päivinä Y. Polonsky, Ap . "Mustalaiset" ja romanssit. Grigorjev, mutta Blokin runossa se menetti romanttisen äänensä ja siitä tuli merkki vuosisadan alun joutoelämästä. Ravintolaetiikka ilmeni myös sankarin toiminnassa: "Lähetin sinulle mustan ruusun lasissa / Kultainen kuin taivas, ai." Jos "The Stranger" on kirjoitettu jambisella tetrametrillä, niin "Ravintolassa" kirjoitetaan monijalkaisella anapaestilla.

Samanaikaisesti Blokin sanoituksissa vuoden 1906 lopulla ilmestyi runollisten jaksojen "Luminaamio" ja "Faina" sankaritar, johon lyyrisellä sankarilla oli intohimo. Runot oli omistettu näyttelijä N.N. Volokhova. Uusi naiseuden inkarnaatio ilmaisi Blokin vetäytymisen edelleen Kauniin naisen ihanteesta. Tietysti "The Snow Mask" ja "Faina" sankaritarissa oli jonkin verran jatkuvuutta muukalaisesta. Tämän todistaa kuviosarja. Rakas, "viinimaljasta kuohuva", käärme "kultakupissa", ilmestyi "viinikristalin läpi"; lyyrinen sankari kääntyi valitun puoleen: "Sinä kuristut mustilla silkeillä, / heitit soopelin auki ...", "Tummasi silkkisi kiusasi minua." Rivi "Silkkien vangitseman tytön ruumis" muutettiin riviksi "Silkin vangitsee ohut ruumiini"; toisti ja antoi kuvia, verhoja: "Kuin tumman verhon takana / Hetkeksi etäisyys avautui minulle..." Yhdessä runossaan hän kutsui häntä muukalaiseksi.

Sykleissä vangitaan lyyrisen sankarin siirtymä pohdiskelusta lumimyrskyyn Blokin mukaan - blizzards, ts. ahdistuneisuus, unelmista aloitekykyyn, statiikasta dynamiikkaan. Blok lauloi "maallisen kauneuden": "Tiedän näiden käsien heikkouden, / ja tämän kuiskaavan puheen, / ja hoikan vyötärön kuivumisen, / ja vinojen hartioiden tylsyyden." Ei unelma tapaamisesta kauniin naisen kanssa, ei vihje mahdollisesta tapaamisesta muukalaisen kanssa, vaan rakkaustapaamisesta ”Fainan” sankarittaren kanssa tulee runouden teema: ”Ja ikään kuin syvyyteen, yön helmi / astumme sisään ... Nouse jyrkällemme ... / Ja hölynpölyä. Ja pimeys. Silmät kiiltävät. / Hiukset juoksevat olkapäillä / Lyijyaalto on pimeyttä mustempi... / Oi tuskallisen avioliiton yö!..

Tällainen rakkaus-intohimo ilmaisi uuden Blokin maailmankuvan. Avoimuus maailmalle, valmius hyväksyä se sellaisena kuin se on, nousi runon teemaksi. 1907 "Oi kevät ilman päätä ja ilman reunaa...". Sana "hyväksyn" hallitsee runon kuvajärjestelmää. Lyyrinen sankari on sopusoinnussa elämän kanssa, romantikoille ominaista yksilön vastustusta maailmalle ei ole, ja Vieraassa liukenemattomat kontrastit ovat nyt sopusoinnussa. Vastakohtien yhteensopivuudesta on tullut harmonian merkki. Siksi onnistumiset ja epäonnistumiset, itku ja nauru, öiset kiistat ja aamut, "aavikkokylät" ja "maallisten kaupunkien kaivot", "taivaan avaruus ja orjatyön kuihtuminen" hyväksytään. Runon intiimi motiivi vahvistaa filosofista teemaa elämän täyteydestä ja monimuotoisuudesta: viimeiset neljä säkeistöä kertovat "vihamielisesta tapaamisesta", rakkaussuhteista "vihaa, kiroa ja rakastaa".

Absoluuttinen tragedia on vieras Blokin tietoisuudelle: samoina vuosina hänen työssään ilmestyi lyyrinen sankari, joka oli taipuvainen näkemään elämän sekä maallisen mauttomuuden ruumiillistuksena että maailman harmoniana. Runo sisällytettiin sykliin "Tulon ja pimeyden loitsu". Jakson epigrafia olivat rivit Lermontovin "Kiitoudesta", joka ilmaisi Blokiin läheisen kiitollisuuden teeman elämästä paitsi iloilla, myös "ihmisten salaisilla kidutuksilla", "suudelman myrkkyllä", "kostolla". viholliset".

Maallisten koettelemusten hyväksymisen teema ilmaantui Blokin rakkauslyriikoissa, kiitollisuuden motiiveissa hiipumisesta ja uskottomasta rakkaudesta, pettämisen anteeksiantamisesta, jotka juontavat juurensa Pushkinin runoon "Kuinka Jumala suokoon sinut rakastetuksi olla erilainen". SISÄÄN 1908 Block kirjoitti runon "Uhkeudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta...", joka kertoo dramaattisesta suhteesta runoilijan ja L.D. Lohko. Runo on kirjoitettu viestin genressä. Lyyrinen sankari puhuttelee rakastettuaan tunnustavalla monologilla hänen tunteistaan. Nainen, joka jätti hänet, on "suloinen", "herkkä", hän on hänen runoutensa innoittaja, hän ylin totuus, jonka vieressä unohdettiin muut "surullisen maan" ihanteet - urheus, riistot, kunnia. Hän on hänen nuoruutensa henkilöitymä. Erotessaan hänestä hän erosi symbolistisilla illuusioillaan: hänen rakkaansa vasen, käärittynä viitaan, jonka väri, sininen, oli maamerkki symbolistien runoudessa. Runo sisältyy jaksoon "Kosto". Rakkaan naisen menetys on kosto illuusioista, elävän elämän symbolistisesta estetisoinnista.

Kuudessa säkeessä kuvataan rakkaustarinaa, jonka sävellys kehystää rakkaan kuvan ("Kasvosi yksinkertaisessa kehyksessä"). Jokainen runon säkeistö ikään kuin toistaa Pushkinin runon "k ***" ("Muistan" ihana hetki...”), juoni ja emotionaalisesti itsenäinen ja ilmaisee tietyn ajanjakson lyyrisen sankarin elämässä rakkaansa pettämisen jälkeen: unohdutus, halu löytää muita tukia elämässä ("Viini ja intohimo kiusasi elämääni"), halu palauttaa rakkautensa, sitten kärsimys väistyy eri tilaan - elämästä tulee "vahva unelma" hänestä, hänen lähdöstään ja lopulta nöyryydestä, rakkauden palauttamisen mahdottomuuden tunnustamisesta. Dramaattinen finaali erottaa kuitenkin Blokin runon ongelmat "K***":sta.

SISÄÄN 1914 luotiin 10 runon sykli "Carmen", jossa pääteema siitä tuli rakkauden, intohimon voima, joka inspiroi "luoviin unelmiin". Runot on omistettu L.A. Bizet'n oopperan Carmenin osan esittäjälle. Andreeva-Delmas. "Menetin pääni, kaikki minussa on hämmentynyt ..." - laulajan mukanaan viemä runoilija totesi muistikirjaansa.

Blok näki aikalaisensa viettelevän, tietämättömän mustalaisnaisen luonteen. Tämä naisluonnon yhdistelmä antoi tuloksen - "ihmisteni delirium turhaan". Juoni espanjalaista mustalaista liittyy Pietarin elämään, jossa "Maaliskuu tuo märkää lunta". Blok loi synkreettisen kuvan, jossa naisluonne, kohtauksen konventionaalisuus ja P. Merimeen tekstin havainto ei ole eritelty. Blok puhui tästä synteesistä runoissa "Lumimainen kevät raivoaa...", "Värittömien silmien vihainen katse...", "Ai niin, rakkaus on vapaa kuin lintu..." jne.

Carmenin kuvauksessa on Delmasin piirteitä: hänen "herkät hartiat", hajuvedet, "hermostuneiden käsivarsien ja hartioiden pelottava herkkyys", halveksuminen hänen silmissään, leoniini "ylpeän päänsä liikkeissä". Ho Delmas tai Carmen on mustasukkainen Escamillolle: "Etkö ota punosta, / himmentääksesi turhaa valoa, / Eikä helmirivi loista / onnettomalle hampaat"? Tämä runon ”Värittömien silmien vihainen katse...” luonnonkaunis, ehdollinen tilanne on ikään kuin siirretty pyhälle sankarille: ”Ja yön hiljaisella tunnilla kuin liekki, / Vilkkuu hetken , / Vilkkuvat valkoiset hampaat minulle / Säälimättömät kasvosi."

Tällainen fiktion ja todellisuuden synteesi, näyttämöllisten ja kirjallisten sopimusten tarkoituksellinen sisällyttäminen lyyrisen sankarin kohtaloon luo tunteen runotekstin ja elämän rajojen läpinäkyvyydestä, kuvan vapaasta liikkumisesta todellisuuteen ja todellisuuden todellisuuteen. taiteellista tilaa.

Carmenin rakkaus ja viha ovat poikkeuksellisia, samoin kuin lyyrisen sankarin tunteet. Sellaista maksimalismia - ominaisuus ja lyyrisen sankarin V. Majakovskin "kasoista rakkautta", "kasoista vihaa". Venäläisessä kirjallisuudessa tämä piirre juontaa juurensa romanttiseen perinteeseen.

Blokin sanoituksissa rakkaus liittyy luonnon elementteihin. Valitun ikkuna "herkän kuukauden", "auringonlasku sarastaa ylhäällä", hänen äänensä on täynnä "unohdettujen myrskyjen jylinää", "puna-punainen" näkyy kiharoiden kullassa, aivan kuten "sininen". paistaa läpi yön pimeyden", punoksissaan - "punainen yö" , ja lyyrisen sankarin sydän on kuin valtameri.

Syklin emotionaalisuus ja intiimiys vastaavat viestin genreä, jossa osa hänen runoistaan ​​syntyy. Viimeinen niistä, "Ei, älä koskaan ole minun, etkä ole kenenkään..." on kirjoitettu jambiikalla kuusi jalkaa, perinteisesti viestille. Vertailuista ja rinnakkaisuuksista tuli yleisiä syklin taiteellisia välineitä. Yksi keino kuvata tunteita "Carmenissa" on yhdistelmä vastakkaisia ​​merkityksiä: rakkaus ilmenee ilona ja pelossa, "tyhmissä peloissa", Carmenin ja lyyrisen sankarin hahmot ilmaistaan ​​rivillä "Surullisuus ja ilo kuulostaa melodia”, sankari on ”surullinen ja ihmeellinen”, koska näin unta rakkaastani jne.

Siten naiseuden teema heijasteli runoilijan syvällisiä maailmankuvan muutoksia "inkarnaation" polulla - maallisen elämän mietiskelystä elävään elämään uppoutumiseen. Ajan myötä naiseuden ruumiillistuma ilmestyi hänen runossaan Venäjän kuvassa.

LYYRINEN SANKARI JA VENÄJÄN TEEMA. Yksi Blokin runouden pääteemoista, joka ilmaisi runoilijan demokraattisia tunnelmia, siirtymistä aktiiviseen elämänkäsitykseen, ajantajua, oli Venäjän teema. Kirjeessä K.S. Stanislavsky kirjoitti 9. joulukuuta 1908, että hän omisti elämänsä Venäjän-aiheelle, että tämä aihe on "ensimmäinen kysymys, elintärkein, todellisin".

Tämän teeman yhteydessä runoilija näki myös kansan ja älymystön välisen suhteen ongelmat. Vuonna 1907 hänen kirjeenvaihtonsa alkoi Olonetsin vanhauskoisen ja samaan aikaan lahkoliikkeitä lähellä olevan runoilijan Nikolai Kljujevin kanssa, jonka kirjeissä hän kuuli moitteen itselleen aateliston, älymystön edustajana välinpitämättömyydestä. ihmisten kohtalo. Blok sisälsi ajatuksia ja lainauksia Kljuevin kirjeistä sekä vuoden 1908 dramaattisessa runossa Kohtalon laulu että artikkelissa Kirjallisuuden tuloksia 1907. Blok oli lähellä Tolstoin sankaria - romaanin "Ylösnousemus" omantunnon piinaama Nehljudovia, aatelistoa, joka oli aluksi välinpitämätön ihmisten maailmalle, ja myöhemmin kurkistanut tähän maailmaan ja ymmärtäessään sen ongelmat, ratkomassa itselleen ensimmäisen henkisen tehtävän. voittaa pahan tunnustamalla itsensä syylliseksi Jumalan edessä, täyttämällä Kristuksen käskyt. Artikkelissa "Kansa ja älykkyys" (1909) runoilija kirjoitti: "Katariinan ajoista lähtien rakkaus ihmisiä kohtaan on herännyt Venäjän älymystössä, eikä se ole sen jälkeen köyhtynyt." Runoilija, ei ilman Klyuevin vaikutusta, tuli ajatukseen, että ihmiset pyyhkäisivät aikanaan pois älymystön, mukaan lukien hän, Blok. Hän piti tällaisen tapahtumien kulun oikeudenmukaisena kostona, ja hän kirjoitti Stanislavskille: ihmiset "tallaavat meidät pyhinä". Myöhemmin ihmisten vihan ja syyllisyyden oikeuttaminen ihmisten Venäjää kohtaan muotoutuu itsenäiseksi aiheeksi runossa "Kaksitoista".

Stanislavskylle Blok hahmotteli kansallisen itsetietoisuuden käsitettä, erityistä paluutaan slavofilismiin, mutta ilman ortodoksisuutta ja itsevaltiutta. Hän ei ollut taipuvainen yhdistämään Venäjän tehtävää koko slaavilaisen maailman kohtaloon, slaaveihin. Hän piti Venäjää arvokkaana ja ainutlaatuisena.

Venäjän teema Blokin teoksessa on käynyt läpi melko monimutkaisen kehityksen. "Runoissa kauniista naisesta" Blok loi kuvan tilasta, jossa Venäjää sellaisenaan ei vielä ollut olemassa. Crossroadsissa symbolistiset tavanomaiset kuvat, kuten "lumoava ja harvinainen" sumu, väistyivät prosaissuuksille: "Kaukaksessa laulaa kukko", "Levän oksat pimenivät, / Valo välkkyi joen poikki", surullisia peltoja, harmaita oksia jne.

"Bubbles of the Earth" -kappaleessa kuva Venäjä-myytistä tuli Blokin sanoituksiin panteistisen, esikristillisen mystiikkan mukana. Blok kirjoitti pellosta Kristuksesta Jumalana jokaiselle olennolle - sekä ihmisille että epäkuolleille: suon räkät, kääpiöt, merenneidot, nymfit... Siksi hänen sanoituksessaan paholainen pyytää pyhiä paikkoja, ja suon pappi rakastaa kaikkia ja rukoilee kaikille. Ajatus kaiken yhtenäisyydestä on noussut keskeiseksi Venäjän ymmärtämisessä. Huomaa: runossa "Kaksitoista" kuva Venäjästä esitetään jo jakautuneena, sotivana maailmana. Jopa suru Bubbles of the Earthissa ei ollut ilon vastakohta. Runoilija loi oksymoronikuvia: "surullisuus hymyili", "Tapaan kevään surullisessa hauskassa".

Lyyrinen sankari tunsi osallisuutensa sellaiseen Venäjään. Hän löysi itselleen "puiden orgiasmin", jossa "mehut vain kävelivät metsissä ja pelloilla", ja päätyi siihen tulokseen, että "on nöyryyttävää olla olematta yksi näistä elementeistä", kuten hän kirjoitti vuonna 1905. .

Samaan aikaan sosiaaliset motiivit tunnistettiin myös Venäjän Blok-versiossa. 1900-luvulla Talonpojat, merimiehet, työläiset esiintyivät Blokin kuvien joukossa. Tammikuun tapahtumat 1905 saivat kuvan vallankumouksellisista ihmisistä ilmestymään Blokin sanoituksiin. Joten runossa "Me lähdimme hyökkäykseen. Aivan rinnassa...” kuului veren motiivi, ”he antoivat veristä”.

Blok etsi omaa kuvaa Venäjästä. Lopulta hänen työssään muotoutui ajatus monitahoisesta Venäjästä - kansanmusiikki, nöyrä, ryöstö, eeppinen, intiimi, pyrkivä, rajaton aroilla, vapaa ... Edellisen vuosisadan venäläisen kirjallisuuden perinteet, ensisijaisesti Pushkin, Lermontov, Gogol. Haluan olla hyödyllinen ihmisten Venäjälle, Nekrasovin runouden vaikutus vaikutti. Blok on lähellä Tjutševin käsitettä "Venäjää ei voi ymmärtää mielellä", hänen uskoaan isänmaan "maailmankohtaukseen", jonka Gogol ennusti myös Dead Souls -kirjan 11. luvussa.

Blok, omaksunut edeltäjiltään lyyrisen, intiimin tulkinnan Venäjä-teemasta, tulkitsi omalla tavallaan Pushkinin ja Gogolin kuvia "holtittomasta huvituksesta" ja melankoliasta, troikkasta, teistä, tuntemattomista tasangoista, Lermontovin kuvat "joet ylivuotoista". "surulliset kylät". Siten Blokin motiiveissa "köyhästä" Venäjästä huolehtineiden "harmaiden mökkien" aiheissa "ryöstön kauneudella", valmentajan laulun varovainen kaipaus, "tuulenlauluja" ( "Venäjä", 1908) tai "Kuuntelen Venäjän ääntä humalassa, / lepää tavernan katon alla" ("Syksyn tahto", 1905) kuuluu kaiku Lermontovin rakkaudesta isänmaata kohtaan: "Isänmaan" lyyrinen sankari , joka hyväksyi Venäjän olkipeitteiset majat, katsoi "tanssia polkemalla ja vihellyksellä / juopuneiden talonpoikien kutsussa", mikä puolestaan ​​nähdään muistona Oneginin matkasta, jossa Pushkin näytti myös talonpojan kotimaata: "Kasoja olki puimatantereen edessä”, ”Kyllä, trepakin humalainen kulkuri / Ennen tavernan kynnystä”. Lermontov kirjoitti "oudosta" rakkaudestaan ​​Venäjän tavallisia ihmisiä kohtaan, Blok, kuten Nekrasov, ei näe mitään "outoa" tunteessaan sellaista kotimaata kohtaan, ja runossa "Venäjä" hän kirjoittaa ehdottomasti molemmista "kyynelistä". ensimmäinen rakkaus" ja rakkaudesta kuin hänen rististään ("Ja minä kannan varovasti ristiäni"). Pushkinin "Talvitien" ja Nekrasovin "Troikan" motiivit ovat myös ilmeisiä runossa. Muisto on "Venäjän" tärkein sävellyslaite.

Jo runon "Venäjä" ensimmäisessä säkeessä annetaan muisto "Kuolleista sieluista":

Jälleen, kuten kultaisina vuosina,
Kolme kulunutta valjaat rispaavat,
Ja maalatut neulepuikot
Löysissä urissa...

Puhumatta säälistä ("En tiedä kuinka sääliä sinua"), vaan rakkaudesta Venäjää kohtaan Blok kirjoittaa rakkaudesta Venäjää kohtaan, arvaamatonta, spontaania, impulsiivista, jossa on "vartioitu kaipaus", "ryöstön kauneus". ”. Venäjän kohtalo on sellainen, että hän voi antaa kauneutensa "velholle", hän "houkuttelee ja pettää" hänet, mutta hän tulee ulos näistä koettelemuksista viisaana ja terveenä osoittaen elinvoimansa: "Ja vain huolenpito hämärtyy / Kauniita piirteitäsi."

Blok keskittyy Venäjän feminiiniseen olemukseen ("ryöstökauneus", "kauniit piirteet", "kuvioitu hunnu kulmakarvoihin asti", "välitön katse huivin alta") ja näkee tässä elinvoimansa, pelastuksensa. Siten ikuisen naiseuden ihanteen pelastava olemus konkretisoitui Blokin ajatuksissa isänmaasta.

Jos runon alku ei osoita toivoa vaikean polun voittamisesta ("poistettu", "puhuttu", "juttunut", "löysä"), niin kaksi viimeistä säkeistöä ovat duureja, lyyrisen poikkeaman hengessä. "Dead Souls" -kirjan yhdestoista luku. Niitä hallitsee Venäjän eteenpäin pyrkimisen motiivi: "Ja mahdoton on mahdollista, / Pitkä tie on helppo." Voittamisen, alkuvoiman, elinvoiman teema ilmaistaan ​​myös rytmikkäästi, runo on kirjoitettu jambisella tetrametrillä. Muista, mitä Belinsky kirjoitti jambisesta "Mtsyristä": tämä koko on joustava, se putoaa kuin miekan isku.

SISÄÄN 1908 Blok loi viiden runon syklin “Kulikovo-kentällä”, johon liittyi huomautus, että Kulikovon taistelu on Venäjän historian symboli, jonka ratkaisu on edessä. Ajatus Kulikovon taistelun ja nykyajan historiallisesta yhteydestä ilmaistaan ​​myös artikkelissa ”Kansa ja älykkyys”: ”Kaupunkien yllä on jylinää, joka oli tataarileirin yllä edellisenä iltana. Kulikovon taistelu, kuten legenda sanoo”; tataarileiriä verrattiin artikkelissa nykyaikaiseen älymystöyn, sen "kiireiseen käymiseen" ja "taistelun värien vaihtamiseen", Dmitri Donskoyn leiriin - 1900-luvun alun kansan tilaan, jolloin ulkoisen hiljaisuuden alla oli älymystölle tuntematon todellinen elämä piilotettiin.

Historialliset realiteetit konkretisoituvat: "Khanin sapeli

teräs", Nepryadva, Don, "Mamai makaa lauman kanssa", "prinssin armeija", "tataarien trumpettihuuto". Lyyrinen sankari on yksi keskiaikaisista sotureista. Venäjän joukot "seisoivat aron päällä keskiyöllä", ystävä kehottaa häntä "teroittamaan miekkansa". Ho Venäjä on ikuinen ja ajallisesti jakamaton, joten lyyrinen sankari on kahden aikakauden nykyaikainen, hän kokee Kulikovon taistelun huolestuttavaa aattoa ja uusien, 1900-luvun "villien intohioiden" aattoa. Jo ”ihmeellisen taistelun ukkonen ei kuulu”, mutta ”korkeat ja kapinalliset päivät” ovat tulossa, lyyrinen sankari kuulee ”vihollisleirin yli, kuten ennenkin, / Ja roiskumista ja joutsenten trumpetteja”.

Lyyrisen sankarin isänmaallinen tunne on henkilökohtainen, intiimi, se ilmaisee ihmisen tarvetta tuntea yhtenäisyyttään isänmaan kanssa: "Auringonlasku veressä! Veri virtaa sydämestä! Itke, sydän, itke..."

Blokin käsitys Venäjän kohtalosta, joka heijastuu kiertokulkuun, on monin tavoin samanlainen kuin Pushkinin ja Gogolin käsitys isänmaasta: arojen rajattomuudessa, "rajattomassa kaipuussa", "pitkässä matkassa", ikuisessa voittamisessa. historiallisissa koettelemuksissa ilmaistaan ​​ajatus Venäjän loputtomasta eteenpäin pyrkimisestä. Blokin mukaan hänen on määrä pysyä ikuisesti levottomuudessa, voittamisen ja taistelun tilassa. Siksi Venäjän symboli on kilpa-arotamma: "Ja ikuinen taistelu! Lepää vain unelmissamme. / Veren ja tomun läpi... / Arotamma lentää, lentää / Ja höyhenruoho rypisee..."

Joutsenen kuva toimii ajassa pidennetyn ahdistuksen symbolina: "Joutsenet huusivat Nepryadvaa varten, / Ja taas, taas he huutavat ..." Luonto on osallistuja tapahtumiin, sekä venäläisten että tataarien tragedioiden ennustaja: "Orly huutaa tataarileirin yli / katastrofin uhattuna." Syklin viimeistä runoa "Taas Kulikov-kentän yllä..." edeltää epigrafi Vl. Solovjovin "Lohikäärme": "Ja vastustamattomien ongelmien sumu / Tuleva päivä peitossa", joka ilmaisi teeman Venäjän kaikkien aikojen koettelemuksista. Blok kirjoittaa: "Kotimaa on sairaana pitkään."

Mutta Venäjän kohtaloa vartioi esirukoilija. Ta, joka oli sotureiden kanssa ”pimeällä kentällä”, esiintyy Ikuisen Naisuuden kuvassa, virkisti ketjun lyyrisen sankarin olkapäällä, jonka äänen hän kuuli joutsenten huudossa, jonka kasvot välähtivät ystävän miekka. Blok kirjoittaa: "Ja sumun päällä nukkumassa Nepryadvan päällä, / suoraan minua kohti / tulit alas vaatteissa, valoa säteilemättä, / pelästyttämättä hevosta." Hänen ihmeelliset kirkkaat kasvonsa olivat soturin kilvessä. Todennäköisesti "Sinä", "Sinä", "Sinun" on parafraasi Neitsyen kuvasta. Joten Venäjän "ikuista taistelua", sydämen ikuista levottomuutta, venäläisten sotilaallisuutta Blok pitää pyhänä tehtävänä: lyyrinen sankari, hänen ystävänsä, venäläiset rykmentit, jotka vastustavat "likaista laumaa" "pyhä teko" ja "pyhä lippu leimahtaa arojen savussa". Neitsyt-kuva huipentuu naiseuden teemaan; syklissä mainitaan "kirkas vaimo", joka muistaa lyyrisen sankarin "varhaisessa messussa", on myös kuva äidistä ("Ja etäisyydessä, kaukana hän taisteli jalustoa vastaan, / Äiti äänesti").

Kuvasto, mukaan lukien säkeen fonetiikka, rytmi ja intonaatio, edistävät venäläisen levottomuuden motiivin kehittymistä. Runossa "Joki levisi. Se virtaa, laiskan surullinen...” Laiskan joen kuva vastaa laajennettua vokaalivirtaa. Toinen säkeistö, joka rikkoo rauhallisen intonaation, alkaa äänekkäällä huudahduksella "Oh, my Rus'!" ja tuo polun motiivin runoon. Neljäs säkeistö alkaa lyhyillä lauseilla, jotka antavat runon rytmille nopeuden ja emotionaalisen sisällön - ahdistuksen tunteen: "Anna yö. Mennään kotiin. Valaise kokko / Steppe etäisyys. Lisäksi liikkeen kuva - arotamma - tuotiin taiteelliseen järjestelmään. Seitsemäs, viimeinen säkeistö paljastaa tragedioiden ja niiden voittamisen teeman: ”Auringonlasku veressä! Veri virtaa sydämestä! / Itke, sydän, itke... / Ei ole lepoa! Arotamma / Kiireinen laukkaa!” Runo on siis dynaaminen ja johtuu motiivien muutoksesta ja erityisten taiteellisten tekniikoiden ansiosta. Tällaista lyyrisen puheen emotionaalista rakennetta kutsutaan painotukseksi.

Pyörissä käytetään erilaisia runollisia mittoja: jambinen, trochee, amfibrach. Merkityksellisesti tärkeitä ovat liikkeen verbit, jotka vastaavat Venäjän historiallisesti määrätyn pyrkimyksen teemaa ("Meidän polkumme on tataarin muinaisen tahdon nuoli / Lävisti rintaamme"): "lentävä, lentävä", "menee, menossa, "ryntää laukkaa", "pilvi nousi", "ryntäsi pois" jne. Usein käytetty kiertotapa on metafora: "joki on levinnyt", "heinäsuovat ovat surullisia", "pelaantuneita pilviä", "Nepryadva pääsi sumusta" jne. Blok turvautuu leksikaalisiin toistoihin esimerkiksi runossa "Taas ikivanha kaipuu...", joka antaa ilmaisun syklille: "Villit intohimot vapautuvat / Under virheellisen kuun ike" toisen säkeistön lopussa ja "Ja minä ikivanhalla kaipuulla / Kuin susi virheellisen kuun alla" kolmannen säkeistön alussa. Suora puhe tuodaan runollisiin teksteihin. Merkitys syklin sisällön paljastamiseksi soitetaan muistoja annalistisesta "Talle of the Mamaev Battle" -sarjasta.

Syklin "Kulikovo-kentällä" ensimmäisessä runossa runoilija puhui Venäjälle: "Vaimoni!". Runossa "Päällä rautatie...” (1910) isänmaa yhdistettiin tytön kuvaan "värisessä huivissa, punoksissaan". Näimme saman motiivin "Venäjällä". Ajatus naisellisesta mentaliteetista Venäjällä on melko perinteinen; se ilmaistaan ​​slavofiilien teoksissa, jotka on kehitetty hopeakauden filosofien käsitteissä - Vl. Solovjov, V. Rozanova, N. Berdjajev. Runossa "Rus" (1906) lyyrinen sankari havaitsi kotimaansa naisena: "Olet epätavallinen jopa unessa. / En koske vaatteisiisi." Runossa "Paksuun ruohoon katoat päälläsi ..." (1907) isänmaa ilmestyi jälleen naisen kuvassa: "Hän halaa häntä käsivarrellaan, punoa hänet viikateellä / Ja, komeasti, hän sanoo: "Hei, prinssi ". "Syyspäivässä" (1909) lyyrinen sankari sanoi köyhälle maalle: "Voi, köyhä vaimoni."

Blokin mielestä tätä perinnettä vahvisti asenne feminiinisyyttä pelastavana. Runossa "Rautatiellä" kuitenkin kuulostaa pikemminkin teema ihmisen vastuusta isänmaasta, sen pelastuksesta. Runon hallitseva motiivi on omatunto, lyyrisen sankarin syyllisyys huolettomasta nuoruudesta, välinpitämättömyydestä ihmisten Venäjää kohtaan: "Niinpä turha nuoriso ryntäsi, / tyhjiin unelmiin uupunut..." katseet heitetään / vaunujen autioihin silmiin .

Tällaiset yleistykset edistävät tietyn tilanteen symbolisointia - ensimmäinen säkeistö edustaa genrekuvaa:

Penkereen alla, leikkaamattomassa ojassa,
Valehtelee ja näyttää eläviltä,
Värillisessä huivissa, punoksissa,
Kaunis ja nuori.

Seuraavat kaksi säkeistöä sisältävät tarinan tytön tavanomaisesta polusta metsän läpi rautatien laiturille, kuinka hän tapasi kiipeävät junat, jotka symboloivat jonkun toisen ja viehättävää elämää runossa: ”Ehkä joku ohikulkijoista / Katsoo tarkemmin ikkunoista." Blokin runossa on tunnistettavissa muisto Nekrasovin "troikasta": nuori talonpoikanainen katsoo "innokkaasti" tietä, jota pitkin kornetti kiipesi. Molemmissa runoissa, realistisesti kuvattuun arkitilanteeseen, kätkeytyy teema epäjohdonmukaisuudesta, kahden maailman - talonpoikaisen Venäjän ja valistunutten luokkien Venäjän - vieraantumisesta. Lohko vahvistaa tekstiassosiaatioita kuudenteen säkeeseen:

Vain kerran husaari, huolimattomasti kädellä
Nojaa helakanpunaiseen samettiin,
Hän liukui hänen ylitse hellästi hymyillen...
Liukastui - ja juna ryntäsi kaukaisuuteen.

Samat osat Blokin runosta paljastavat toisenkin muiston - L. Tolstoin "Ylösnousemisesta". Tämä viittaa jaksoon, jossa piika Katyusha Maslova, ahneesti auton ikkunaan kurkistava, näkee nuoren herrasmiehen Nehljudovin, joka vietteli hänet sinne. Vertaa: "Katyusha<...>peitti itsensä nenäliinalla, nousi ja juoksi asemalle.<...>Katyusha, vaikka hän tiesi tien hyvin, eksyi metsään ja saavutti pienen aseman.<...>Juokseessaan ulos laiturille, Katyusha näki hänet heti ensimmäisen luokan vaunun ikkunassa. Tässä vaunussa oli erityisen kirkas valo. Kaksi takkitonta upseeria istui samettinojatuoleilla vastakkain ja pelasi korttia.<...>Yksi pelaajista nousi seisomaan kortit käsissään ja alkoi katsoa ulos ikkunasta.<...>"Juna ohittaa - auton alta, ja se on ohi", ajatteli Katyusha sillä välin ... ". Molempia tekstejä yhdistää rakkauden teema: "Rakkaus, muta tai pyörät / Hän on murskattu - kaikki sattuu."

Runossa käytetään sellaisia ​​tekniikoita kuin toisto (ensimmäisessä säkeistössä kuvattu tilanne toistuu viidennessä säkeistössä: "Hän, santarmi on vieressä ..."), metonyymia ("Keltainen ja sininen olivat hiljaa; / vihreä he itkivät ja lauloivat), metafora (ahdistusta "viljeli", "vaunujen aavikkosilmät"), ellipsi, ts. sanan väliin jääminen ("Nousimme unisena lasien takaa"), vertailu (kiihdyttävä juna ja kiireinen nuoriso).

Lyyrisen sankarin elämänasenteiden teema liittyy läheisesti Venäjän teemaan. Kolmannen runokirjan (1907-1916) lyyrinen sankari oli vaativa itseltään, hänessä kasvoi tyytymättömyys elämäänsä, mikä ilmeni teemana joutilasta sielusta ja sen vastuusta. Hän sai erityistä ymmärrystä elegisen perinteen omaavissa teoksissa, jotka vastaavat läheisyyttä, pohdintoja olemisen merkityksistä, omasta elämästä, yksinäisyydestä jne.

Hänen runoissaan kehitettiin ajatus elämän hetkien sisäisestä arvosta. Runon teema "Olen naulittu tavernan tiskille..." (1908)- hetkien peruuttamattomuus, nostalgia kiireiseen onnelliseen: se "kuljetettiin hopeiseen savuun" troikassa, hukkui "aikkojen lumeen, vuosisatojen kaukaisuuteen". Vilkkuvan elämän motiivi ilmeni tyypillisissä taiteellisissa yksityiskohdissa: kellojen ääni, "hopea savu", kolmikko "kipinöitä heittelemässä" jne. Onnellisuus on vaihtelevaa, hänen jälkeensä lyyrisen sankarin kohtalossa tuli apatian, tahdon puutteen kausi: "Olen ollut humalassa pitkään. En välitä"; hän on henkisen kriisin vallassa.

Ilon ja apatian tilojen vastakohta ilmaistaan ​​foneettisten rivien vastakohtana, soittoääniä sanat "hopea", "onnellisuus", "kannettuna", "lumessa", "kipinät", "kultainen suihku" ovat vastakohtana kuuroille: "Ja sinä sielu ... kuuro sielu ... / humalassa humalassa ... humalassa...” Onnellisuuden teeman paljastamiseksi käytettiin liikkeen verbejä: "kannettiin pois", "lentää", "kuormittu", "moskeija"; staattinen mielikuva epätoivosta ilmaistaan ​​sanattomina lauseina.

Nämä tunteet heijastuvat elegiaan "Yö, katu, lamppu, apteekki..." (1912). Urbaani "merkityksettömällä ja hämärällä valolla" on kirjaimellisen merkityksensä lisäksi myös assosiatiivinen: lyyrisen sankarin olemassaolo on merkityksetöntä, oleminen merkityksetöntä. Nälkäinen parittelulle sisäinen maailma ja luonnollista, sosiaalisia liikkeitä Venäjällä Blok koki akuutisti staattisen tilan, joka hänen käsityksensä mukaan oli kuoleman kaltainen. Siksi runossa on rivi: "Kaikki tulee olemaan niin. Ei ole ulospääsyä”; siksi viimeinen säe on vapaa toisto ensimmäisestä säkeestä: "Apteekki, katu, lamppu." Edes kuolema ei muuta maailman kuvien ikuista toistuvuutta ("Ja kaikki toistuu kuin ennenkin"). Tässä runossa kuvattu elämä on tapahtumatonta, ja liikkeen motiivi esitetään pelkistetyssä versiossa ilmaistuna emotionaalisesti negatiivisena kuvana "kanavan jään aaltoilusta". Runo sisältyy sykliin "Kuolematanssi".

Isänmaan kohtaloon osallistuva lyyrinen sankari kokee sekä epätoivon että henkisen, tunneperäisen uudestisyntymisen jaksoja. Vuonna 1913 maan moderni elämä tuntui runoilijalle absurdilta. Hän yritti palauttaa "rohkean tahtonsa", "luovan tahtonsa" tilaansa, josta hän kirjoitti päiväkirjaansa: "Valloittaa ainakin pieni ilmatila, jota hengität omasta tahdostaan ​​...", "Kuinka piinaava omatunto! Herra, anna minulle voimaa, auta minua." Runoilijan epäjohdonmukaisuus aikakauden kanssa, perusteettomat toiveet runoilijan sielun ja aikakauden musiikin harmoniaan kohtasivat hän traagisesti.

Myös Blokin käsitys venäläisestä nykyaikaisuudesta ajattomana oli traaginen. Daktileilla kirjoitetussa runossa "Taiteilija" (1913) maailman tylsyys, josta tuli ajan merkki, tuomittiin runoilijan luovaan tyytymättömyyteen. Runoilijan ja väkijoukon teema tulkitaan nyt omalla tavallaan: runoilija laulaa miellyttääkseen yleisöä ilman inspiraatiota ("Siivet leikataan, laulut opetetaan ulkoa"). Lyyrinen sankari, joka pyrkii voittamaan "kuoleman tylsyyden", yrittää nähdä uutta; ja vaikka sen ääriviivat ovat määrittelemättömät: joko "enkeli lentää", tai laulua laulavat "paratiisin sireenit", tai omenankukka murenee, "onko se pyörretuuli merestä", - runoilija palaa jonkin aikaa intohimoinen asenne elämään, ei enää yksitoikkoinen, vaan moniulotteinen: "Äänet, liike ja valo laajenevat." Ho voittaa elämän tylsyyden. Runon sävellyksessä käytetään antiteesia, toivoa vastustavat "tuntemattomien voimien" tuho ja runoilijan luova tuomio, hänen mielensä on hänen sielunsa. Blok toi runon taiteelliseen järjestelmään traagisen runollisen luovuuden symbolin: "sielun pelastamiseksi lentävä" lintu on suljettu häkkiin, nyt se "ravistelee vannetta, laulaa ikkunassa".

Maan elämä kuitenkin sai runoilijan inspiraatioon, sekä runolliseen että siviilikäyttöön, jonka näemme Yamba-syklin (1907-1914) runoissa. "Voi, haluan elää hulluna..." (1914) todistaa Blokin uskosta omiin voimaansa. Runoilija voitti Taiteilijassa ilmaistun pessimismin. Hän haluaa elää aikakauden huolien kanssa. Nyt hän ei ole vain pelastavan feminiinisen prinsiipin laulaja, hänen runoutensa tehtävänä on "ikuistaa kaikki olemassa oleva, / inhimillistää persoonaton, / ilmentää Toteutumaton". Näemme, että lyyrinen sankari, joka elää "inkarnaatiotrilogiaansa", pystyy elämään sopusoinnussa aikansa kanssa, ottamaan siitä vastuun. Hänen runoissaan ei ole lyyrisen sankarin romanttista poistamista maailmallisesta hälinästä, eikä "elämä on raskas unelma" ole hänelle taakka.

Sykli "Yamba" sisältää myös runon "Maallinen sydän jäätyy taas..." (1914), jossa rauhaa, "kauniita mukavuuksia" vastustaa lyyrisen sankarin rakkaus ihmisiä kohtaan, halu puuttua aktiivisesti elämään, valmius uhrautumiseen: "Hei tapaan kylmän rinnallani", "Ei! Kovassa pakkasessa on parempi hukkua!" Se on kirjoitettu säkeistögenressä neljällä kullekin säkeelle ominaisella säkeellä, jambinen tetrametri, strofinen eristys, ja se ilmaisi runoilijan nimittämisen ja runouden teeman siviiliversion, jossa patos yhdistyy dramaattiseen, konfliktitunnelmaan. Vihainen runoilija on valmis lukemaan ihmisten silmistä "unodon sinetin tai valinnan", mutta hän tuntee myös "vastaamatonta rakkautta" heitä kohtaan, mikä erottaa Blokin ratkaisun runoilijan ja joukon teemaan sen tulkinnoista. Pushkin runoissa "Runoilijalle", "Runoilija ja joukko" ja Lermontov teoksessa Profeetta. "Yamba"-sykli vangitsi lyyrisen sankarin henkilönä, jota Blok kutsui yhdessä kirjeessään Andrei Bellylle "julkiseksi", "katsomalla rohkeasti maailman kasvot ... osan sielusta menettämisen kustannuksella". Hän ilmaisi saman ajatuksen julkisen ja henkilökohtaisen synteesistä runossa Nightingale Garden (1915).

Sävellys

Poikkeaminen mystiikasta ja symboliikasta, halu saada tietoa elämästä, jonka mahtavan elementin Blok tunsi ja rakastui, johtaa hänet intensiivisiin luoviin etsintöihin. Hän ottaa mielellään vastaan ympäröivää luontoa(runosykli "Maan kuplat"). Fuusiossa kanssa luonnollista elämää runoilija näki luonnon alkuainevoimineen yksinäisyyden, subjektivismin voittamisen. Uusien ihanteiden, uusien teemojen, uusien runollisten keinojen etsintä eteni toiseen suuntaan. Vuonna 1902 Blok kirjoitti isälleen läheisyydestään Dostojevskiin, fantasiaan rajautuvasta realismista. Vuonna 1906 hänellä oli ajatus "mystiikasta jokapäiväisessä elämässä".

Voidaanko ajatella, että "Muukaassa" esitetään yksinkertaisia ​​luonnoksia siitä, mikä vahingossa putosi maalaisravintolassa vierailleen runoilijan näkökenttään? Ei, Blok valitsee vain sellaiset yksityiskohdat, joiden yhdistelmän pitäisi vakuuttavimmin paljastaa pikkuporvarillisen "elämäproosan" mauttomuus ja luoda uudelleen porvarillisen yhteiskunnan tukahduttava, "tuhoisa" ilmapiiri. Ei riitä, että sanotaan vain, että Blok valitsee onnistuneesti tarvitsemansa esineet ja ilmiöt. On myös mielenkiintoista kiinnittää huomiota siihen, kuinka runoilija valitsee useista mahdollisista synonyymeistä juuri sellaiset, jotka välittävät hyvin selvän tekijän arvion kuvatusta. Ravintolan suojelijat ovat "jänisilmäisiä juoppoja"; kävely naisten kanssa - "testattu järkeä"; "uneliaiset lakeijat törmäävät ulos"; ympärillä soivia ääniä kutsutaan "humalassa huudoiksi" ja "naisten kiljumiseksi"; kiiltävästä täysniitystä sanotaan: "Ja taivaalla, kaikkeen tottuneena, kiekko kiertyi turhaan." Blokissa ilma on villiä ja kuuroa, henki turmiollinen, esikaupunkien dachojen ikävystyminen jne. Vaikka Vieraassa näemme konkreettisen realistisia, tarkkoja luonnoksia arjesta, meillä ei kuitenkaan ole valokuvakopiota todellisuudesta, vaan terävä kuva porvarillisen maailman "tuhoisesta" hengestä.

Blok teki eron "musikaalisten" ja "ei-musikaalisten" tapahtumien välillä historiassa ja nykyaikana. "Epämusikaalisuus" oli hänelle synonyymi epäoikeudenmukaisuudelle, valheelliselle, rumuudelle, lialle. "The Strangerin" ensimmäinen osa (alkuperäiset kuusi säkeistöä) on kuva runoilijan vihaaman "epämusikaalisuuden" maailmasta. "Ei-musikaalisuuden", vulgaarisuuden vahingolliseen maailmaan Blok asettaa vastakkain ylevän ihanteen maailman. Runoilijan unelman symboli ihanteellisesta, harmonisesta maailmasta on kaunis nainen - salaperäinen muukalainen. Hänen kuvansa näkyy todellisuuden ja fantasian risteyksessä (Blok itse kutsui tätä "fantastiseksi realismiksi").

Blok pystyy viemään meidät arjesta, "proosan maailmasta" ihanteen, halutun maailmaan. Katsotaanpa esimerkiksi, kuinka runoilija kirjoittaa Vieraan silmistä (tämä on yksi kirkkaimmista esimerkeistä muuntamisesta, todellisen muuttamisesta ihanteeksi):
* Ja pohjattomat siniset silmät
* Kukkii kaukana rannalla.

Tietoisuutemme on jo valmis näkemään tämän "kaukaisen rannan" kauniina viehättävänä unena. Olemme juuri lukeneet, kuinka runoilija näki tumman verhon takana "lumotun rannikon ja lumotun etäisyyden". Mikä tämä rannikko on? Runokokoelman "Unexpected Joy" (1907) esipuheessa, jossa "The Stranger" julkaistiin ensimmäisen kerran, Blok kirjoitti: "Odottamaton ilo" on kuvani tulevasta maailmasta ... Odottamaton ilo on lähellä. Hän katsoo silmiini sinisillä, pohjattomilla ja tuntemattomilla silmillä... Myös minua ympäröivä maailma katsoo Odottamattoman ilon vielä tuntemattomiin silmiin. Ja hän katsoo hänen silmiinsä. Mutta he tietävät jo lähestyvästä tapaamisesta - kasvotusten... Kansojen sydämet syttyvät uudesta ilosta, kun suuret laivat ilmestyvät kapean niemen taakse” (2, 369-370). Odottamaton ilo "sinisin, pohjattomin ja tuntemattomineen silmineen" ei ollut Blokille vain henkilökohtaisen onnen symboli. Tämä on kaikkien ihmisten valoisa toivo. (Häntä odotetaan, kuten suuria laivoja odotettiin runossa "Hänen saapuminen").

Blokin aikomusten ymmärtämiseksi, joidenkin balladin kuvien ymmärtämiseksi ja osittain "selvittämiseksi" auttaa vetoomus niin sanottuihin "viereisiin runoihin" ja lyyriseen draamaan "Muukalainen". Lähin asia "Strangerille" on runo "Siellä naiset kehuvat muotia ...". Se perustuu kontrastiin "salaperäisen vulgaarisuuden" ja kauniin näkemyksen välillä "saavutamaton ja ainutlaatuinen, kuin savuisen sininen ilta".

Aurinkojärvien pölyn yläpuolella

Siellä viittoi tulipunaisilla sormilla

Ja kesäasukkaat huolissaan turhaan

Pölyisten juna-asemien yllä

saavuttamaton aamunkoitto

Missä on niin tuskallinen ikävä

Tulee joskus luokseni

Hän on häpeämättömän ihastuttava

Ja nöyryyttävän ylpeä.

Paksuille olutmukeille

Tavanomaisen hälinän unen takana

Kärpästen peittämän verhon läpi,

Silmät ja pienet piirteet

Mitä odotan, lumoutunut

Minun onnentähteni

Ja kuuroitunut ja innoissaan

Viini, aamunkoitto ja sinä?

Huokaisten muinaisten uskomusten kanssa,

Meluisa mustista silkeistä,

Kypärän alla suruhöyhenillä

Ja olet järkyttynyt viinistä?

Tämän salaperäisen mauttomuuden keskellä

Kerro mitä tehdä kanssasi -

saavuttamaton ja ainutlaatuinen

Miten ilta on savunsininen?

Ei ole tyttöleiriä, on vain verho; verhon takana ei "lumottu ranta" eikä "pohjattomat siniset silmät", vaan "silmät ja pienet piirteet". Hän on "häpeämättömän hurmaava ja nöyryyttävän ylpeä". Kauneus on vulgarisoitua. Ja silti runon sankaritar pysyy "tavoittamattomana ja ainoana" - hän vastustaa "salaperäistä vulgaarisuutta", tulkitaan sen uhriksi. Runo "There ladies flaunt fashion" kirjoitettiin samanaikaisesti "The Strangerin" kanssa, mutta Blok viimeisteli sen 5 vuotta myöhemmin.

Blokin äänikuvien symboliikka kehittyi runouden semanttisen sfäärin lakkaamattoman syvenemisen merkin alla. Äänien salaperäinen maailma, käsittämätön ja kohtalokas, avasi kierteensä vuosien varrella, lähestyen elävää elämää ja ihmisiä, kunnes se sulautui niihin yhdeksi hajoamattomaksi ykseydeksi ja tuli osaksi jakamatonta kokonaisuutta "ääni - elävä elämä".

Äänen symbolismin kehityksessä Blokin figuratiivisessa rakenteessa siirtyy tietystä, konkreettisesta, satunnaisesta yleistettyyn typologiseen, kaiken kattavaan äänten merkitykseen, äänenpaineen elementteihin ja siitä universaaliin ääniharmoniaan. selvästi havaittavissa.

Johtopäätös.

Blok kirjoitti vuoden 1902 runossa Religio:

Rakastin helliä sanoja

Etsin salaperäisiä kukintoja.

Itse asiassa juuri värisymboliikka ja visuaalinen kuvailu yleensä ovat Blokin luoman runollisen maailmamallin pääpiirre. Mutta Blok ei etsinyt vain salaperäisiä värivastaavuuksia: hän kuunteli myös ympäröivän maailman salaperäisiä äänivastaavuuksia. Vuonna 1919 hän sanoo runon "Rosto" esipuheessa: "Olen tottunut vertaamaan faktoja kaikilta elämän alueilta, jotka ovat näkemykseni ulottuvilla tietyllä hetkellä, ja olen varma, että ne kaikki yhdessä luovat yksittäinen musiikillinen paine." Ilmiöjen musiikillinen tunne saa ilmaisunsa Blokissa sekä hänen lyyristen jaksojen ja runojen leitmotiivien kaltaisten toistuvien kuvien kautta että hänen säkeensä äänikankaan ja rytmisen monimuotoisuuden hienon tutkimuksen kautta. Rytmi ja ääni hänen runoissaan sisältävät hyvin usein hyvin erityistä tietoa, jonka lukija saa kiinni synteettisesti, alitajunnan tasolla.

Selitä synestesian käsite.

Sana "synestesia" tulee kreikan sanasta synaisthesis ja tarkoittaa sekalaista tunnetta (toisin kuin "anestesia" - tunteiden puuttuminen). Synestesia on havaintoilmiö, kun yhtä aistielintä ärsyttäessä ja sille ominaisten aistimusten yhteydessä syntyy toista aistielintä vastaavia aistimuksia, toisin sanoen eri aistielimistä lähteviä signaaleja sekoitetaan ja syntetisoidaan. Henkilö ei vain kuule ääniä, vaan myös näkee ne, ei vain kosketa esinettä, vaan myös tuntee sen maun.

Ensinnäkin psyyken intersensorisia yhteyksiä sekä niiden ilmentymien tuloksia tietyillä alueilla kutsutaan synestesiaksi - intersensorisen sisällön runollisiksi poluiksi; musiikin aiheuttamat väri- ja tilakuvat; ja jopa taiteiden (visuaalisen ja auditiivisen) väliset vuorovaikutukset (B.M. Galeevin mukaan).

Mikä on "aistienvälisen viestinnän" (synestesia) käsitteen ydin, sen tehtävät taiteessa? Puhumme vuorovaikutuksista aistiheijastuksen polysensorisessa järjestelmässä, joka syntyy assosiaatioperiaatteella. Yksinkertaisimmat yhteydet ovat, kuten tiedätte, "yhtenäisyyden assosiaatioita", ja taiteen kannalta merkittävimmät ovat "samankaltaisuuden assosiaatiot". Samankaltaisuus voi olla kuulo- ja visuaalisten kuvien muodon, rakenteen, gestaltin (muodon / ulkonäön) samankaltaisuus (esim. tälle rakennetaan analogia: melodiapiirros). Samankaltaisuus voi olla sekä sisällöltään että tunnevaikutukseltaan (tämä on pohjana esim. synesteettisille analogioille "sävy-väri", tonaliteetti-väri). Viimeinen synestesiatyyppi on tyypillisin taiteelle ja tunnistamisessa. korkeampien, "älykkäiden" tunteiden sitova välittäminen, synestesioiden muodostumisessa, voidaan nähdä henkisten toimintojen osallistuminen (vaikka ne suoritetaan useimmiten alitajunnan tasolla). Tässä suhteessa synestesia tulee katsoa monimutkaisiksi. erityisiä ei-verbaalisen ajattelun muotoja, jotka syntyvät "yhteisedustuksen", "sympatian" muodossa, mutta eivät suinkaan "yhteistunteina", kuten se tulkitaan tämän sanan etymologian mukaan.

Siten se on erityinen vuorovaikutuksen muoto täydellinen järjestelmä inhimillisestä herkkyydestä synestesia on ihmisen olennaisten voimien ilmentymä, mutta ei suinkaan epiilmiö, eikä tietenkään poikkeama, vaan normi - vaikkakin johtuen sen alkuperän mahdollisesta "piiloisuudesta" kussakin tapauksessa , se on pinnallisten ulottumattomissa tieteellinen tutkimus. Lisäksi synestesiaa voidaan luonnehtia aistillisuuden keskittyneenä ja samanaikaisena aktualisoitumisena sen monissa ilmenemismuodoissa: ensinnäkin "moninkertaistunut" aistinvaraisuus ja toiseksi tätä "multifikaatiota" välittävät tunteet.

Emme pyrkineet pitämään Blokin persoonasta tyypillisenä synesteettina, vaan pidämme velvollisuutemme huomata, kuinka A. Blokin sanoitusten äänikuvien tonaalisuus heijastuu hänen runojen havaintoon. Alexander Blok, joka oli yksi symbolismin kirkkaimmista edustajista, jolla oli synteettisesti kehittynyt henkinen rakenne, oli todellinen aikakauden värien laulaja, sen "ääni" maailmanhistoriassa.

Blokin runollisia kuvia ei voida pitää pelkkinä todellisten esineiden heijastuksia tai tavallisia metaforia ja metonymioita, jotka ovat yksinkertaisesti täynnä abstrakteja merkityksiä. Hänen kuvissaan on aina sekä konkreettinen että abstrakti merkitys, eli ne ovat symboleja. Siniset visiot, vaaleanpunaiset horisontit, valkoiset temppelit joen yllä hänen varhaisissa runoissaan - ja keltainen Pietarin auringonlasku, violetti iltahämärä, yö, katu, lyhty, apteekki hänen myöhemmissä runoissaan - kaikki tämä vastustaa tulkintaa pelkästään merkityksen tasolla, koska kaikki se on täynnä monimutkaista polyseemistä tietoa.

Blokin varhaisten sanoitusten (1901-1902) keskeinen kuva, Kauniin naisen kuva, ilmentää joskus runoilijan tulevan morsiamen ja vaimon Lyubov Dmitrievna Mendeleevan todellisia piirteitä, mutta paljon useammin se on ikuisuuden korotettu symboli. Naisellisuus. Nimi "Beautiful Lady" itsessään sisältää kaksi tiivistä "a"-ääntä sen painotetuissa tavuissa. Kompaktin ominaispiirre liittyy yleensä tilavuuden, täyteyden, täydellisyyden, loiston, tasapainon, voiman ja voiman tunteeseen. Kaikki nämä ja vastaavat tunteet voidaan pelkistää kestävän kehityksen käsitteeksi. Siksi ei ole yllättävää, että joissakin kauniista naisesta kertovissa runoissa nämä järkytys "a" hallitsevat aivan ensimmäisillä riveillä: "Hän oli nuori ja kaunis".", "Hän varttui kaukaisten vuorten takana." "Hän on hoikka ja pitkä.", "Sinä menit pelloille ilman paluuta."