Архитектурно бюро РЕЧ: едър план. „Нямам нужда от партньори“ Как Сергей Чобан стана най-успешният руски архитект Реч завършени проекти

Бюрото SPEECH Choban & Kuznetsov е създадено в резултат на дългогодишно сътрудничество на няколко дизайнерски компании: берлинският офис на NPS TCHOBAN VOSS, ръководен от Сергей Чобан, и московското представителство "Choban and Partners" с работилницата "S.P.Proekt" , ръководена от Сергей Кузнецов и неговия партньор Павел Шабуров.

Сергей Чобан и Сергей Кузнецов. Снимка: Наталия Коваленко.
За С. Чобан, който заминава за Германия през 1992 г. и прави успешна кариера, преминавайки от служител на nps (Nietz, Prasch, Sigl Architekten BDA, Хамбург) до партньор и ръководител на клона на бюрото NPS TCHOBAN VOSS в Берлин за три години, завръщането на работа в Русия беше неизбежно.

Жилищна сграда "Гранатни, 6", Москва. Снимка: Алексей Народицки.
Обемът на строителството у нас, за разлика от Европа, бие всички рекорди през новото хилядолетие. Архитект, който знае Руска спецификаи имайки опит в западната дизайнерска практика, не може да не бъде в търсенето тук. Началото на "разширяването на изток" беше победата в конкурса за проектиране на комплекс Федерация в Москва Сити през 2003 г. Предложението на архитектите Сергей Чобан и Петер Швайгер - две кули, под формата на платна - беше и си остава може би най-зрелищната сграда, проектирана за града. На вълната на интереса към този проект пред Сергей се отвориха нови перспективи за разширяване на дейността в Русия, за което той се нуждаеше не само от клон на берлинското бюро, а от нещо повече - пълноценна компания, ръководството на която С. Чобан би могъл да сподели с партньор, чиито принципи и визия за развитие на стратегията на проектния бизнес биха съвпаднали с неговите.

Изглед към жилищната сграда от противоположната страна на Granatny Lane.
Снимка: Алексей Народицки.
Жилищна сграда "Гранатни, 6",
Адрес: Русия, Москва, улица Гранатни, 6.
гл. архитекти на проекта: A.Perlich, Y.Kotlyar,
В. Казъл, С. Арутюнов.
гл. инж. проект: Л. Макухина.
Архит. В. Шалявски, Т. Столяров, А. Козирева,
А. Соколников.
Клиент: Scanklin-invest LLC.
Обща площ: 15 431 кв. м.
Дизайн: 2004–2007 г
Строителство: 2007–2011 г

Ситуационен план.
Жилищна сграда "Гранатни, 6", чиято концепция е вдъхновена от произведенията на известния съветски архитект А. К. Буров, неслучайно се сравнява с резбована кутия за бижута. Една доста лаконична триизмерна композиция от три сгради с различна височина, свързани със стъклени вложки-преходи, е повече от компенсирана от богатството на външната и вътрешната декорация. Облицовани с естествен камък (гранит и варовик), фасадите на къщата са почти изцяло покрити с издълбан модел, специално разработен за този проект въз основа на изследване на традициите на византийската, староруската и старомосковската каменна резба.
Всеки прототип е използван за украса на една от трите сгради. За всеки елемент от фасадата (пиластри, колони, первази и прегради) е създаден модел, който съответства на избрания стил. Същите мотиви са използвани в дизайна на параваните от стъкло и ковано желязо, покриващи долната част на френските балкони. Такава филигранна работа с издръжливи материали гарантира, според авторите, специална естетическа изразителност на фасадите на сградата, която само ще се засили с течение на времето и въздействието на неблагоприятните градски условия. Интериорната украса на общите части на жилищния комплекс също е решена в орнаментален дух и с използване на естествени материали. Метал, стъкло, камък и ценни дървета, украсени с шарки, създават атмосфера на лукс в комплекса. Не е изненадващо, че апартаментите в тази сграда бяха разпродадени още на първия етап от строителството.

Младият архитект Сергей Кузнецов стана такъв съмишленик на С. Чобан, от 23-годишна възраст ръководи собствена дизайнерска практика, а от 2003 г. действа като ръководител на компанията S.P. Project. Последният, който започна, както много други през 2000-те години, с интериори и селски къщи, се развива активно, включвайки градските недвижими имоти в своята сфера на интерес. Паралелно с архитектурната дейност S.P.Proekt се специализира в създаването на триизмерни визуализации, чието техническо и художествено качество за кратко време направиха бюрото един от лидерите на този пазар. Първоначално сътрудничеството между С. Чобан и С. Кузнецов беше съсредоточено в тази област, но постепенно започна да се разпространява в областта на съвместния дизайн.

Интензивната съвместна работа в продължение на няколко години в началото на 2000-те години показа, че между С. Чобан и С. Кузнецов има взаимно разбирателство на много нива и техният тандем е не само жизнеспособен, но и изключително обещаващ.
Сливането даде на новата компания редица предимства: увеличаване на обема и мащаба на работата, въвеждането на съвременни западни методи и стандарти за проектиране, липсата на необходимост от спечелване на доверие и създаване на имидж на компанията от нулата, комбинация от динамизъм и енергия на млад руски екип с методичност и способност за работа в пазарни условия на немски партньори, както и възможност за развитие едновременно в Русия и на Запад.

Ситуационен план.

Офис сграда на проспект Ленински
Автори на проекта: С. Чобан, С. Кузнецов.
гл. архитект на проекта: С. Кузнецов.
гл. инж. проект: Л. Макухина.
Архит. А. Пърлич, Т. Варюхина, А. Козирева,
Т. Локтева, Е. Муринец.
Главни изпълнители: MNR Bau und Bauberatungs
Ges.mbH (Австрия),
RD Construction Management (Русия).
Обща площ: 16 253 кв.м.
Дизайн: 2005–2009 г
Ситуационен план. Строителство: 2008–2011г

Съществен и в същото време нестандартен плюс беше отказът от твърдо разделение на функциите и отговорностите между партньорите. Всички функции на ръководителя на работилницата (както административни, така и творчески) бяха поравно разделени между С. Чобан и С. Кузнецов. Но там, където на пръв поглед можеше да се крие източникът на проблемите, всъщност имаше обратен ефект. Двама архитекти, двама различни лидери, различни по възраст и житейски опит, успяха да изградят система от взаимоотношения и управление на своята компания по такъв начин, че тяхното различие да работи за резултати и да служи като стимул за непрекъснато развитие. А единната система от ценности и приоритети в професията действа като общ знаменател, като основа за взаимозаменяемост във всички аспекти на дейността на компанията.
Тази система се основава на няколко принципа, които ръководителите на SPEECH бюро Чобан и Кузнецов искрено и последователно изповядват и активно внушават на своите служители. Те могат да бъдат формулирани като комплексност, качество и издръжливост.
Първият принцип е методът за управление на проекта от един екип „от и до“. Тоест от проучвания за градоустройство, през стриктно проучване на всички етапи на проектиране и контрол върху неговото изпълнение, до разработването на оригинални интериорни детайли, които продължават и развиват основната изразителна идея на сградата.
Вторият принцип е постоянен стремеж към възможно най-високо качество: качество на проекта, качество на материалите, качество на изработка. Освен това този принцип на бюрото е еднакво приложим както за скъпи проекти, така и за обекти с ограничен бюджет. Всичко опира до първоначалната инсталация, определена заедно с клиента, и правилното разпределение на средствата. С. Чобан и С. Кузнецов, "страдащи", всеки по своему, от крайната степен на перфекционизъм, успяват да заразят с този "вирус" дори клиенти, които са много далеч от икономически немотивирания стремеж към съвършенство.
Третият принцип е отказът от създаване на временна архитектура или, както го наричат ​​ръководителите на бюрото SPEECH Choban & Kuznetsov, „павилионна архитектура“. За тях спецификата на нейното взаимодействие с времето е от ключово значение за определяне на качеството на архитектурата, което означава естетиката на процеса на стареене на една сграда, която не разрушава или компрометира оригиналния дизайн, а напротив, внася в него специално качество, духът на истината, който формира културния слой на материалния свят, който заобикаля човека. Изминаването на времето може да даде на сградата нова стойност и красота или може да доведе до нейната пълна деградация, когато неразумните спестявания на етапа на проектиране и строителство се превърнат във внезапно разпадане на сградата, особено катастрофално забележимо на фасадите.
Освен материалното остаряване, голямо значение има стиловото и художествено остаряване, при което архитектурата, която доскоро изглеждаше остра и актуална, след кратък период от време вече се възприема като комична и неуместна. Единственият начин за създаване на трайна архитектура, който лидерите на бюрото SPEECH Choban & Kuznetsov са измислили за себе си, е внимателна работа за разбиране на околната среда и създаване на обекти, които отговарят на нейните нужди и може би дори да третират някои от нейните проблеми. Към това се добавя разработването на оригинални детайли и форми, продиктувани от немодерни тенденции, а от имиджа на сградата и духа на мястото, както и максимално използване на материали, които могат да издържат на разрушителното влияние на времето и климата.
Всички тези принципи на пръв поглед нямат нищо общо с реалностите на съвременния архитектурно-строителен пазар в Русия, където идеологията за намаляване на разходите и сроковете за разработване на проекти отдавна е изместила термините „качество“ и „култура на детайла“. от ежедневието. При тези условия декларирането на принципите на работа на бюрото SPEECH Choban & Kuznetsov може да изглежда като утопия, наподобяваща архитектурен снобизъм, изпълнена с притискане на бюрото в най-добрия случай в тесен сегмент на елитната архитектура. Тази позиция, с целия си престиж, едва ли би позволила на бюрото да се развива толкова активно на руския и международния пазар. Но реалността опровергава тези скептични прогнози.
От 2006 г. не само принципите, но и проектите, разработени на тяхна основа от архитектите на SPEECH бюро Choban & Kuznetsov, са изключително търсени.
От първите дни на функциониране на бюрото обхватът, мащабът и броят на проектите непрекъснато се увеличават, както и тяхната география. Още през 2009 г., т.е. 2,5 години след създаването си, портфолиото на бюрото се състоеше от повече от 30 проекта, завършени за Москва, Санкт Петербург, градове на Русия и ОНД, включително крайградски селища, спортни и културни обекти, хотелски, жилищни и офис комплекси, както и градоустройствени концепции.
Началната динамика на развитие на бюрото беше такава, че позволи да се преодолее кризата от 2008 г., почти без загуби. Разбира се, някои от проектите бяха замразени, а броят на служителите намаля за кратко време, но самите ръководители на бюрото оценяват настъпилите промени като положителни. Съставът на портфолиото от проекти стана по-реалистичен и намаляването на броя на едновременно изпълняваните проекти направи възможно поддържането и дори подобряването на „марковото“ качество на дизайна.
Нивото му, поставено и упорито прилагано от С. Чобан и С. Кузнецов, предвижда задълбочено проучване на всички елементи на бъдещата сграда. Дори в ситуация, когато беше само на етап „Проект“, в процеса бяха включени специалисти, които обикновено се включват само на етапа на детайлно проектиране: консултанти за фасади, за климатични характеристики, уникални покриви и др. И всички решения бяха разработени толкова внимателно, сякаш ставаше дума за „работник“. Този доста труден начин за професионално започване на младите архитекти позволи на основателите на бюрото да съберат екип от съмишленици за кратко време, да формират стандарт за работата на бюрото, да внушат на служителите уменията за реален дизайн, да натрупат и непрекъснато разширяваме базата от използвани части, възли, технологии и материали.
Този подход доведе до вече няколко реализирани проекта, всеки от които постави нови стандарти в своя сегмент за дизайнерски и строителни решения, които не отстъпват на нивото на съвременната европейска архитектура. Това са три комплекса, които се различават по стил, но са сходни по качество на работа с висококачествени материали и модерни технологии: офис сграда на проспект Ленински,
жилищна сграда "Гранатни, 6" в едноименната улица на Москва и многофункционален бизнес комплекс с централен офис на АД "Банка Санкт Петербург" в Санкт Петербург.
Едновременно с разработването и внедряването на отделни обекти, бюрото SPEECH Choban & Kuznetsov в своите градоустройствени и мащабни проекти започна да въвежда необичайна екипна система за работа и да покани няколко дизайнерски компании да участват в работата по мащабни, мулти- елементни комплекси. Така че всеки ще направи проект на отделна сграда и заедно ще образуват единен ансамбъл. Тук е важно да се отбележи, че ресурсите на бюрото SPEECH Choban & Kuznetsov са повече от достатъчни, за да се справят с всяка, дори много мащабна задача. Но положителният опит от консолидацията и приоритетът на архитектурното качество поставят качеството на крайния резултат от работата на преден план за лидерите на SPEEC, хармонията на създадената среда зависи от променливостта в рамките на една концепция. Бюрото SPEECH Choban&Kuznetsov активно кани водещи архитектурни екипи от Русия и света да работят заедно. Следователно жилищният комплекс Grunwald вече е построен в района на Москва (концепция - съвместно с бюрото Ostozhenka, проекти на къщи - Ostozhenka, Project-Meganom и Mossinepartners, Assmann&Salomon и NPSTchobanVoss).
Сега, по поръчка на RGI International, се проектира мини-град „В гората“ (други участници в проекта са Assmann & Salomon, LANGHOF (Германия), LLC TPO Reserve, в момента се водят преговори с Уилям Алсоп и Mossinepartners).
В Санкт Петербург кипи работа по проекта Embankment of Europe, разработен от екип, ръководен от Евгений Герасимов (Бюро Евгений Герасимов и партньори) и Сергей Чобан и спечели представителен международен конкурс. По инициатива на авторите в разработването на проекта бяха поканени да участват 10 европейски архитектурни бюра, които заедно с авторите на концепцията работят върху проекти на отделни сгради в рамките на единен генерален план. Те са: Паоло Дезидери, ABDR Architetti Associati; Hilmer & Sattler und Albrecht; Rob Krier & Christoph Kohl Architekten; Кристоф Лангхоф; Йохане Налбах, Nalbach + Nalbach Gesellschaft von Architekten mbH; Ortner & Ortner; Patzschke Planungsgesellschaft mbH; Ерик ван Егераат; Cino Zucchi Architetti; Kahlfeldt Architekten Ges. Von Architekten mbH.
За SPEECH Choban & Kuznetsov проектът Factory Russia, създаден през 2010 г. за руския павилион на XII Архитектурно биенале във Венеция, се превърна в интересен и, разбира се, успешен експеримент в колективния дизайн. Това е концепцията за възраждането на малките градове в Русия на примера на град Вишни Волочек, разработена от кураторите на експозицията Сергей Чобан, Павел Хорошилов и Григорий Ревзин. Проектът включваше реконструкция на няколко полуразрушени завода и фабрики в централната част на града с цел разкриване на нови работни места и привличане на туристи. Индивидуалните проекти са разработени от един от петте екипа: TPO Reserve, Skuratov architects, Studio 44, Evgeniy Gerasimov and Partners и SPEECH Choban&Kuznetsov.
Всеки от тях имаше право да реши задачата на реконструкцията по свой начин и по свой начин. В резултат на това се появи полифонична картина на трансформацията на града, в която множеството решения само подчертава тяхната актуалност.
Изложбена дейност и проектът „Фабрика Русия“ не беше единственият опит на бюро SPEECH Choban & Kuznetsov в тази област (през 2009 г. проектът „(Не)докосваем резерв“ беше показан в Архитектурата, в берлинската галерия „Aedes“. земя "изложба" Нов животсретенки,
Подготвен съвместно с Елена Никулина с подкрепата на RGI), както и издателската дейност (ръководителите на бюрото създадоха архитектурно списание - речта на алманаха) и лекционната дейност естествено продължават дизайнерската практика на бюрото. Тяхната философия позволява въвеждането на широк кръг от проблеми и теми в кръга на професионалните интереси: от исторически и градоустройствени изследвания до изкуството на архитектурната графика. С. Кузнецов е страстен за последния С. Чобани, дотолкова, че със завидна редовност правят съвместни набези на открито, лично „разбивайки“ кодираните кодове на хармония на най-красивите градове и сгради в света и украсявайки стените на заседателната зала в московския офис с извлечените „трофеи“.
С. Чобани и С. Кузнецов споделят своята идеология, тяхната запазена марка „Реч”, триада „сложност-качество-трайност”, всеки път, когато изнасят лекция или дават интервю. Те се опитват да завладеят възможно най-много професионалисти с него, виждайки това като ключ към повишаване на общото ниво на архитектурата в Русия и шанс за качествена трансформация от редакцията.
Но това "ноу-хау" не е тайна формула за успех, а рецепта за упорит труд, без отстъпки за вас и вашите служители. Техният метод на работа, в който традициите на архитектурата, датиращи от романските майстори, изостряли каменни шарки, оживяващи под слънцето и дъжда, се сливат със съвременните изисквания и умения на архитектите, които волю или неволю са длъжен да притежава уменията и знанията на художник, мениджър, инженер и психолог. И всичко това, за да можем да правим най-важното нещо в професията – да строим красиви, качествени и издръжливи сгради. И тази практическа философия е актуална и търсена не само в Русия, но и на Запад. Не е изненадващо, че само след пет години SPEECH Choban & Kuznetsov работи уверено както на руския, така и на международния пазар, доказвайки своята стойност на практика като високопрофесионален проектен екип с пълен цикъл.

Интервю с водещите партньори на бюрото SPEECH Choban&Kuznetsov Сергей Чобан и Сергей Кузнецов

— Кои проблеми смятате за най-актуални в съвременната руска архитектура?
Сергей Чобан: От 50-те години на миналия век традицията на детайлизиране, характерно за руската архитектура, е прекъсната - богато, богато, топло. Благодарение на политиката на Хрушчов за борба с "излишъците", днес сме стигнали до абсолютна забрава на културата на работа с детайла,
както и липсата на разбиране за трайна и остаряваща добре, не само конструктивно, но и във външен вид, архитектура.
В съчетание с идеите на модернистичната архитектура, разбирана единствено чрез форми, но лишена от необходимата детайлност и висококачествена изработка, която в крайна сметка придоби на Запад, и най-важното, при липса на технологии и бюджети, тази ситуация доведе до деградация на градската среда. Старият фонд се разпадаше, а новата субстанция, запълваща възникващите празнини, имаше по-скоро павилионен, временен характер, не се различаваше нито по качество на детайлите, нито по качество на материалите, нито по изпълнение. В резултат на това хората в Русия фундаментално са загубили доверие в това, което правят съвременните архитекти и строители. За наш срам най-посредствената среда, създадена преди 100 години, днес изглежда по-добре, остарява по-добре, по-уважавана е от жителите на града, хората се заселват и работят в нея с по-голямо желание, отколкото в сгради, строени през последните 20-30 години.
Разбирането на този факт и невъзможността да се примирим с него, струва ми се, доведе Сергей Кузнецов и мен до заключението, че е необходимо да се възродят традициите по отношение на повърхността на сградата, към единството на сградата от фасада към интериора и дръжката на вратата, към културата на работа с материали, способни да издържат повече от 5, 10, 20 години. Това е единственият начин да започнем да преформираме средата, архитектурния слой, който няма да бъде временен, павилион. Увереността в необходимостта от тази мисия ни сплотява и я прави възможна. Защото изпълнението на такива проекти е изключително скъпо не само за предприемачите, но и за нас, архитектите. Едно е да направите някакъв етап от дизайна на „картонен“ търговски център, да го предадете и да спечелите пари. И съвсем друго нещо е да развиваме такива проекти като офис сграда на Ленински проспект, Гранатни или стадиона за водни спортове в Казан, където всеки детайл е даден с бой, всеки елемент ни струва много пари, защото е четири пъти по-трудно да се развива и по-дълго от използването на обикновена типична част, дори и да изглежда доста модерно. Тук съзнателно жертваме както времето си, така и в крайна сметка търговските си интереси, защото смятаме, че тези цели са много по-важни.

— Смятате ли, че пазарът тук е готов да приеме подобни принципи? Колко популярни са вашите идеи?
Сергей Кузнецов:Нашите клиенти в по-голямата си част са израснали на същата „международна“ и типична архитектура, за която говори Сергей. В резултат на това те практически нямат разбиране за качеството на архитектурата, за качеството на градската среда. IN напоследъкхората все повече изпитват нужда от хармонична, ансамблова архитектура. Но е твърде рано да се говори за масово възприемане на подобни принципи от пазара. Отнема време и упорит труд Голям бройчленове на цялата професионална общност, занимаваща се с недвижими имоти. Според моя опит и пазарът, и потребителят реагират положително на качествените предложения, но всичко това трябва да бъде буквално прекарано през най-трудния етап на преговори, убеждаване и обсъждане, доказвайки на клиента предимствата на решенията, които изискват определен бюджет и време ресурси. Например изграждането на офис сграда на Ленински проспект беше предшествано от месеци на дебат. Днес всички тези разговори са забравени. Клиентът е много доволен от сградата и казва, че е съгласен с всичко, което сме предложили. Но успяхме да постигнем, да настояваме на своето само с цената на огромна сума нервно напрежение. Но няма друг начин освен с упорит труд.

Включена ли е такава образователна дейност в професионалните задължения на архитекта? Или това е неразделна част от работата в Русия и тук е необходимо да се борим с клиента, да убеждаваме, да проповядваме?
С. Ч.:Да воюва - не, да убеждава - да. Клиентът първоначално, като правило, не разбира с какви средства и сили е създадена модерната сграда, която е харесал, например някъде в чужбина - в Хамбург, Берлин, Париж. Той може да си помисли, че не е много по-трудно от изграждането на тези "киоски", които виждаме навсякъде тук. Но качеството, което се вижда там, е пряко свързано с размера на бюджета, времето за проектиране, качеството на материалите, квалификацията на работниците, внимателността на всички стъпки на планиране, проектиране и строителство. А архитектът трябва да обясни на клиента какво точно трябва да се направи, колко струва и колко време ще отнеме. При това не само в своята, архитектурна, част. В крайна сметка качеството на работа се осигурява не само от това какво и как проектираме, но и от тези, които привличаме като строители, които препоръчваме като доставчици. Необходими са много усилия и целият ни опит, включително международен, за да планираме и организираме целия процес.

— Какви са отличителните черти на архитектурата на SPEECH Choban & Kuznetsov?
СК:За нас не стои въпроса какво да нарисуваме в проекта, така че веднага да е ясно, че е направено от нас. Приоритизирахме качеството на съоръжението и качеството на създадената среда. За това нашите клиенти идват при нас. Като част от този подход ние се стремим да постигнем във всеки конкретен архитектурен елемент нивото, което считаме за правилно, интересно и красиво.
Когато правите това, което ви харесва и сте в съответствие с принципите си, тогава, без дори да мислите как и от кого ще бъде идентифицирано, работата ви ще бъде призната. Няма значение по какви критерии. Ако всички наши завършени проекти се подредят в един ред и се сравнят с произволен набор от някои други проекти, ще стане очевидно, че тази селекция има някои отличителни черти. Но не повтарящи се клишета, а единство в подхода към работата.
С. Ч.:Нашият подход - от гледна точка на дълбочината на изучаване, натрупания опит в работата с различни материали и технологии - днес е доста рядък на пазара. И ако по този път започнем да се повтаряме на ниво най-прости външни характеристики, тогава ще превърнем процеса на архитектурно проектиране в процес на масово производство на модел, веднъж доведен до съвършенство. Ако след 10-15 години имаме 20 много качествени обекта в развитието си в Москва, тогава бих смятал за трагично, че те си приличат. Процесът на създаване на архитектура е много зависим от функциите и от мястото, за което се проектира сградата, така че тя не може да бъде от един и същи тип. Общият подход и нивото на качество на решенията винаги трябва да бъдат разпознаваеми, а отговорът на поставените задачи винаги трябва да бъде абсолютно индивидуален.
— Смятате ли, че подобен подход към работата с клиенти и съоръжения може да бъде възприет от други руски дизайнерски компании?
СК:Ако успеем да разпространим нашия подход във възможно най-широк кръг - като начало, поне професионалисти - тогава ще можем да считаме, че сме дали реален принос в глобалния процес на формиране на висококачествено местообитание. Необходимо е да се променят възприятията на хората, да се демонстрира, че има различно разбиране за тъканта на града, други инструменти за работа с него. Разбира се, промените няма да дойдат утре, но би било чудесно да се направят няколко стъпки в тази посока. И ако някой го подхване и доразвие, още по-добре.
С. Ч.:Ще се радваме, ако след 10 години не 3-4 офиса в Русия работят в този дух, а 20-30. И всичко това е съвсем постижимо. Скоростта, с която качеството на строителството прониква в масовото развитие, може да бъде колосална. Достатъчно е да разгледате сградите на Париж в края на 19 - началото на 20 век. или руската архитектура от 1930-1950-те години. Вярвам, че масовото въвеждане на работа с издръжливи, висококачествени материали в крайна сметка ще доведе до намаляване на разходите за тях, до подобряване на работата с тях. А това от своя страна ще доведе до факта, че повече хора ще могат да ги използват в строителството, което означава, че нивото на образуваната среда ще се промени.

Високо

15.06.17 13:40

Ръководителят на работилница № 1 на бюро SPEECH, един от авторите на толкова известни сгради като Микрограда в гората, Многофункционалния комплекс Lotus на улица Одеса в Москва и Руския павилион на ЕКСПО-2015 в Милано, представя неговите графични и живописни творби. Техен основна тема, както следва от името на изложбата, са станали всякакви високи доминанти. Фарове, кули, кули на катедрали, небостъргачи - това са само част от сюжетите на градски и крайбрежни пейзажи от архитект Алексей Илин.

Място на провеждане на изложбата: Gallery Paper (Берсеневски пер., 2/1)

Новите герои на "Московския Манхатън"

19.11.16 13:22

В комплекса Moscow City IBC ще се появят две кули, препращащи към класическите небостъргачи в Ню Йорк. Клиентът на обекта Neva Towers е Renaissance Development. Проектът е разработен от международен екип: SPEECH (Русия), HOK (САЩ), FXFOWLE (САЩ).

Новият комплекс се формира от две сгради, обединени от общ стилобат. Височината на кулите е около 290 и 338 метра (63 и 77 етажа). Те са разположени на известно разстояние от основния масив на "Москва-Сити", придавайки на неговия състав от определени гледни точки балансирана тристранност. Поради изолираното разположение на кулите, прозорците им ще предлагат гледка към всички посоки на света, включително отличен преглед на целия Москва.

За фасадите на сградите архитект Сергей Чобан, ръководител на бюро SPEECH, предложи елегантно и сбито решение: комбинация от стъкло и светли каменни ламели. „Москва има много високи доминанти, които могат да се похвалят с екстравагантни форми и силуети, но все още не е имало кули, проектирани в традицията на историческите небостъргачи, в които лекотата на стъклото и масивността на естествения камък се допълват взаимно. Такъв образ не подлежи на моментна мода, това е класика на жанра, оживена днес. Луксозната гледка от прозорците е съчетана с усещането за масивна каменна къща, която ще стои с векове. В същото време е важно комплексът да бъде проектиран, като се вземат предвид всички най-съвременни искания и изисквания, осигурявайки комфортен престой на бъдещите обитатели“, коментира Сергей Чобан за имиджа на проекта.

Основната функция на новите небостъргачи е жилищна. Общо комплексът ще разполага с 1210 апартамента, чиято площ варира от 60 до 300 квадратни метра. м. Апартаментите се предават на купувачи в състояние "бяла кутия", т.е. напълно готови за полагане на довършителни материали и изпълнение на индивидуален дизайн. Neva Towers включва и офис площи (28 етажа на една от кулите) и търговска галерия. Паркингът разполага с 2040 паркоместа.

По целия свят иновативните програми за небостъргачи надграждат потенциала на „вертикален град“, който предоставя на жителите си всичко необходимо, като същевременно свежда до минимум необходимостта да напускат границите му. Инфраструктурата на Neva Towers, според концепцията за „къща без граници“, ще включва няколко нестандартни „луксозни“ опции: панорамен басейн в частен парк на покрива на четириетажен стилобат, фитнес клуб с СПА и хамам, скуош кортове, виртуален голф, собствена кино зала, музикално и караоке студио, зала за индивидуални уроци.

Специално инфраструктурно предимство на проекта е частен парк, достъпен само за собственици на апартаменти и просторен площад, който е сравним по размер със стадион. Neva Towers обещава да стане най-зеленият многофункционален комплекс в центъра на Москва: неговият дизайн и строителство се извършва в съответствие с LEED (лидерство в енергийния и екологичен дизайн), Американския съвет за зелено строителство, проектът е представен за сертифициране LEED GOLD .

Към днешна дата се изгражда 21-вият етаж на 77-етажната кула, над 50% от конструкциите в подземната част на комплекса вече са изградени. Проектът трябва да бъде завършен през второто тримесечие на 2019 г., едновременно със завършването на строителството на бизнес центъра на Москва Сити и реконструкцията на бреговете на река Москва в тази част на града. Инвестициите в проекта ще възлизат на повече от 1 милиард долара.

Представянето на Neva Towers се състоя в шоурума на проекта със запомнящ се модерен дизайн от международната компания HBA /Hirsch Bedner Associates. Същата компания, известна с проекти за Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, проектира и интериора на Neva Towers. Шоурумът се намира до строителната площадка, където можете да видите не само оформлението на комплекса, но и да видите панорами на медийната стена, която ще се отваря от прозорците на високи сгради.

Двор-музей-град

07.09.16 19:08

В деня на града, 10 септември, Третяковската галерия на Кримски вал кани всички на празник по повод откриването на двора след реконструкция. С усилията на бюрото SPEECH и концерна KROST в столицата се появи нова платформа за интелектуален отдих.

На 10 септември, Деня на града, Третяковската галерия, заедно с концерна KROST, ще направят истински подарък на Москва и нейните жители: на този ден ще бъде отворен напълно реконструираният двор на галерията на Кримски вал. Дълго време дворът беше затворен за обществеността, миналата пролет за първи път беше отворен проход от страната на насипа. Сега, след мащабна реконструкция, извършена от концерна KROST по проект на архитектите Сергей Чобан и Андрей Перлич (бюро SPEECH), дворът ще бъде изпълнен с живот, както първоначално беше предвидено при проектирането на сградата на музея. От следващия пролетно-летен сезон музикални и образователни програми, дискусии, изложби, събития за деца и възрастни. Реконструираният двор също ще бъде домакин на събития на Централния дом на художниците (CHA), с който Третяковската галерия споделя сградата.

Събитията за гостите на музея са насрочени да съвпаднат с откриването на двора на 10 септември. Празникът ще започне със семейна програма, в която родителите ще се научат как да разговарят с децата за изкуството, а малчуганите ще получат уникално интерактивно преживяване от общуването с рисуване, музика и архитектура; от 15:00 часа ще се проведе панелна дискусия „ДВОР-МУЗЕЙ-ГРАД“където участниците - Зелфира Трегулова, Алексей Добашин, Иля Заливухин, Петър Иванов, Олга Мамаева, Алина Сапрыкина, Анна Трапкова - ще обсъдят развитието на това пространство в градската среда; вечерта гостите се очакват с концерт на живо.

Създаването на обществени паркови пространства в столицата е първостепенен въпрос за благоустрояването на един модерен град, който напоследък привлича все повече обществено внимание. Ръководителят на концерна, член на настоятелството на Третяковската галерия А.А. Добашин, пое инициативата да действа като патрон на тази социална задача. „Един от основните постулати на дейността на Концерна е формирането на средата в жилищните райони чрез създаване на каскади от паркове, професионални спортове, детски развиващи паркове и места за творчество. Територията трябва да бъде изпълнена с основните ценности и инфраструктура за живот. Така в публичното пространство хората са заобиколени от маса иновации. Всичко това в крайна сметка създава формула: красив двор на красива улица в красив град.

Мащабна реконструкция на дворното пространство, извършена от концерна KROST, беше извършена със специално внимание към историята на сградата на музея. Основната задача беше да се идентифицира стилистичната връзка на всички елементи от архитектурата на двора с присъщата му лаконична модернистична естетика от края на 70-те - началото на 80-те години. Проектът за подобрение е разработен от архитектурното бюро Speech (автори на проекта са Сергей Чобан, Андрей Перлич). Концепцията се основава на идеята за функционално зониране, което създава условия за комфортно забавление за хора от всяка възраст, както и организиране на различни събития. Територията на двора е разделена на зони - лекционна зала, кафене, зона за игра и зона за отдих. Те са свързани в едно пространство с централна алея, минаваща от насипа до главния вход на фоайето на Галерията. Ремонтът на двора включваше и подмяна на голяма част от покритията му. В същото време са запазени разпознаваеми елементи - издигнато над земята декоративно правоъгълно езерце и стъпала от естествен камък, водещи към него. По най-внимателен начин архитектите се отнасяха към съществуващото зелени пространства- всички растящи дървета са запазени в двора. Запазена е и структурата на тревните площи и цветните лехи с изцяло обновен ландшафтен дизайн.

Проект РЕЧ

11.05.16 17:52

Изложбата, посветена на десетата годишнина на една от най-успешните руски архитектурни фирми, ще се проведе в Мултимедийния арт музей от 17.05 до 19.06.

Новата сграда на Московската градска дума. Снимка: Дмитрий Чебаненко

Бюрото, основано през 2006 г. от Сергей Чобан и Сергей Кузнецов, е реализирало представителна гама от проекти в Русия и чужбина. Сред тях са мащабни градски комплекси, елегантни обществени сгради и жилищни сгради, изразителни примери за изложбен дизайн. Сградите на SPEECH се различават една от друга по функция, площ, пластичност на формите и декора, но тяхното архитектурно решение се основава на едни и същи ключови принципи - добре обмислена композиция, пропорционалност на околните сгради, висококачествено покритие. най-малкия детайл. И всеки един от тях – подобно на ДНК на предмет – отразява същността на цялостния дизайн. Темата „детайли“ дори е преместена в отделна стая.

MFK Lotus. Снимка: Алексей Народицки

Цялата експозиция ще бъде разположена на два етажа на музея. Архитектурната фотография ще бъде основното средство за показване на произведения - обектите на РЕЧТА са заснети от най-добрите руски и чуждестранни майстори на този жанр. Фотографските платна са придружени от видео интервюта с основателите на бюрото - Сергей Чобан и Сергей Кузнецов, както и техни рисунки, библиотека от публикации на бюрото и избрани модели на вече завършени и строящи се сгради, направени специално за изложбата.

РЕЧ за ЗИЛ

23.03.16 15:46

2 април, в рамките на новия лекционен цикъл „ZILART. Архитектура за живот”, архитект Сергей Чобан ще представи нов проект на бюро SPEECH и ще разкаже за основните принципи за формиране на съвременни градски ансамбли, а колегата му Дмитрий Гуреев ще направи обиколка на голям макет на изграждащата се зона. мястото на най-голямата московска индустриална зона.

В следващите седем години на мястото ще бъде изоставената промишлена зона ж.к.ЗИЛАРТреализирани в концепцията „Град за човека“. Тук на 65 хектара ще бъдат издигнати къщи за 25 000 жители, както и музейният център Ермитаж-Москва, драматични и куклени театри, детски градини и училища, ще бъде оформен ландшафтен парк от 14 хектара, ще бъде оборудван насип и ще бъде положен пешеходен булевард с дължина 1,2 км и нови улици, които ще бъдат кръстени на руски авангардни художници.

Руските архитекти Юрий Григорян, Сергей Чобан, Сергей Скуратов, Олег Харченко, Евгений Герасимов, Александър Бродски, Александър Цимайло, Николай Ляшенко, Иля Машков, както и световни знаменитости: Хани Рашид (Asymptote Architecture), Джери Ван Ейк (!melk ), Willem Jan Netelings и Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).

Целта на лекционния цикъл " ЗИЛАРТ. Архитектура за цял живот»- да запознае московчани с това как ще изглежда територията на бившия завод ЗИЛ след реконструкция. За това какви сгради и пространства ще се появят там, както и за концепциите и най-новите тенденции в съвременната архитектура и урбанизъм, ще разкажат самите автори, архитектите, които проектират обекти в квартал ZILART.

Първата лекция ще бъде изнесена от известния архитект, управляващ партньор на бюро SPEECH Сергей Чобан. Той вижда ключа към хармоничното развитие на всеки обект - било то исторически център на града или територия на бивша фабрика - в създаването на обекти, обмислени в детайли отвън и отвътре, които изглеждат модерни, но също безкраен. Един пример за прилагането на този подход е жилищна сграда, която SPEECH бюро проектира на територията на ZILART.

Лекцията ще бъде последвана от обиколка на плана на бъдещия квартал с площ над 110 кв. м, направен в мащаб 1:100. Дмитрий Гуреев, главният архитект на проекта на бюро SPEECH, ще действа като гид.
Лекцията ще се проведе в ЗАЛА ЗИЛАРТ, на адрес: ул. Автозаводская, 22.

Начало 14:00ч. За посетителите ще бъде организиран трансфер от метростанция "Автозаводская" до мястото на събитието и обратно.
Входът е свободен, с предварителна регистрация на Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Контакти: [имейл защитен]

Под сребърно крило

13.05.15 18:39

Националният павилион на Русия на Световното изложение EXPO 2015, което беше открито на 1 май в Милано, беше направено в строго съответствие с проекта на бюрото SPEECH, но в действителност създава малко по-различно впечатление от 3D.

Снимката е предоставена от пресслужбата на ЕКСПО 2015

Руското представителство е разположено почти в самия край на Декумануса - главната надлъжна ос, върху която се опира плановата структура на изложбата, която се простира на 1 милион квадратни метра. метра в миланското предградие Ро. По пътя към нашия павилион имате време да добиете представа как другите страни са архитектурно оформили своето присъствие. Ако предишното ЕКСПО в Шанхай изглеждаше като колекция от свободно стоящи гигантски скулптури на открито, то тук се възпроизвежда не парк, а улична система. Обектите в него са доста плътни, много са обърнати към фронтовата линия и не винаги е ясно къде свършва един павилион и започва друг.

Снимка: Алексей Народицки

Въпреки отдалечеността от главния вход, Русия, може да се каже, имаше късмет. Зад павилиона на Словакия, един интервал пред нашия, имаше малък страничен път, така че руският павилион има отчетлив три четвърти изглед. Обмисляйки силуета на сградата, архитектите на бюрото SPEECH - Алексей Илин, Марина Кузнецкая, Андрей Перлич работиха по проекта под ръководството на Сергей Чобан - изхождаха от възможните визуални ситуации и предложиха решение, което също укрепи фронталната точка.

Снимка: Алексей Народицки

Теоретично, обясни Сергей Чобан, беше възможно входът да се приближи до Декумануса, но изглеждаше по-рационално сградата да се премести дълбоко в тясна, правоъгълна зона и вместо затворен, неразбираем коридор, да се направи открит път, облицован с светло дърво, над което се издига същата 30-метрова конзола, интригуваща граница на технологичните възможности.

Снимка от Роланд Халбе

Трябва да кажа, че в действителност създава малко по-различно впечатление, отколкото при 3D визуализации. На рендерите, които показват павилиона извън контекста и от някои точки, недостъпни от земята, нещо смело и предизвикателно, нещо от категорията „познайте нашите“ се вижда в този елегантен извод и обхват. Всъщност, поради позицията на обекта, в силуета на сградата няма нищо нахакано и провокативно. Напротив, конзола с мека извивка нагоре и полирана облицовка от неръждаема стомана придава на павилиона отворен и приветлив вид, действа като жест, който ви приканва да влезете и, на което авторите също са разчитали, не забравяйте да вземете снимка в това огромно огледало.

Снимка от Роланд Халбе

В допълнение, огледалният ефект на разтваряне в отраженията на небето и зеленината на тревните площи визуално улеснява тази внушителна, инженерно-строителна сложна конструкция, издигната върху стоманена конструкция. Дори е трудно да го наречем козирка, това е по-скоро сребристо крило, от което отстрани „изниква“ неочаквано архитектурно свързан естонски павилион, проектиран от талинското бюро Kadarik & Tüür. Той също се римува с руския с дървените вертикали на страничните фасади, само че тук това са дъски, положени на блокове в шахматна дъска, и нахална козирка, само къса и без огледални повърхности.

Такава поименна проверка изглежда любопитна и значима, но на първо място вероятно говори за общ източник на вдъхновение - изложбената архитектура на съветския модернизъм. Все още не знаем дали това е казано на техен, многократно променян, архитектурна концепцияестонци. За Русия „здравей на Монреал“ беше част от програма, основана на идеята за приемственост и някакво колективно знание, разработено от няколко поколения руски архитекти в международни изложбени обекти.

Снимка: Алексей Народицки

В интериора на фоайето, SPEECH, стремейки се към целостта на интериора и екстериора на сградата, продължи дизайна на грандиозния уличен подход със същата светла настилка от дъски и огледален таван, който отразява овалното информационно бюро. Неговите "оребрени" фасади от своя страна отразяват декорацията на горната част на външните стени с дървени ламели. Широкото използване на дърво е обичайно в архитектурата на павилионите на EXPO 2015, отговор на екологичното измерение на темата „Енергия за живот“. В случая с нашия павилион това е и естествена препратка към националните строителни традиции.

Снимка от Роланд Халбе

Снимка: Алексей Народицки

Снимка: Алексей Народицки

Пролог към експозицията под мотото „Да растеш за доброто на света. Ние култивираме в името на бъдещето” беше платното „Хляб” на Александър Виноградов и Владимир Дубосарски, поставено в стъклена кутия във фоайето. Вижда се през прозрачната фасада по пътя към павилиона. Юрий Аввакумов, който разработи концепцията на експозицията (изпълнение - Simpateka RUS), се застъпи за включването на произведения на съвременното руско изкуство. Той измисли подредена, като периодична таблица, структура на разказа за разнообразието от национална кухня, продукти и природни ресурсиРусия, както и изключителни учени, допринесли не само за глобалната безопасност на храните, на която е посветено ЕКСПО 2015, но и за развитието на природните науки като цяло.

Снимка: Алексей Народицки

Снимка: Алексей Народицки

Стените на залите, разположени в зигзаг, са облицовани с клетки - бели, полупрозрачни пластмасови панели. Първата зала е покрита с изображения на растения и семена, събрани от академик Н. И. Вавилов по целия свят. С помощта на тази уникална колекция (общо около 323 000 проби), оцеляла по време на войната в обсадения Ленинград, бяха възстановени няколко изчезнали култури. Видео включванията на екраните между масите разказват за дейността на Вавилов, както и на В.И. Вернадски и Д.И. Менделеев.

Снимка: Алексей Народицки

В ретрофутуристичния бар-лаборатория в центъра на първата зала гостите се черпят с национални напитки, а във втората има зона за дегустация, оформена под формата на отворена готварска книга. Тук ще сервират ястия от националната кухня, чиито снимки и рецепти, включително тези, пришити в QR кодове, покриват стените.

Снимка: Алексей Народицки

С една дума, руската експозиция се характеризира с ясна логистика на маршрута, визуално представяне на информацията и технологичен дизайн. Целият павилион създава образ на солиден, издържан и запомнящ се не със стереотипни образи "а ла рус", въпреки че магазинът за сувенири не би могъл без тях, а с изразителен архитектурен акцент, символизиращ стремежа към бъдещето, разработен стилен брандинг от фирма "Евентика" и, надяваме се, вкусна храна: в деня на откриването в павилиона пиеха само квас, естрагон и водка. По това време платформата на покрива все още не беше отворена. Но когато бъде отворен, към системата от просторни, преливащи едно в друго публични пространства, каквато е Руският павилион, ще се добави още едно - с гледка към цялото ЕКСПО.

Снимка: Алексей Народицки

Снимка: Алексей Народицки

Снимка: Алексей Народицки

Безкрайна линия от творческа енергия

17.04.15 14:30

До 24 май на територията на Милано държавен университетизложба на архитектурни инсталации INTERNI. Централно място в експозицията на открито зае скулптурната композиция „Жива линия“, проект на Сергей Чобан, Сергей Кузнецов и Агния Стерлигова.

Авторитетното италианско списание за дизайн и архитектура INTERNI традиционно провежда тази изложба като част от Седмицата на дизайна в Милано. Тазгодишната тема - "Енергия за творчество" - повтаря темата на откриването на EXPO 2015 през май в Милано - "Енергия за живот", за която SPEECH Bureau, ръководено от Сергей Чобан, проектира руския павилион.

Инсталацията, монтирана в централната част на двора на комплекса от сгради, датиращи от 14-ти век, който заема университета в Милано, се основава на изображението на лентата на Мьобиус. Композицията се състои от различни по височина пилони, облицовани с огледален плексиглас. Поради различния ъгъл на завъртане на тези елементи спрямо страните на двора, както и постоянно променящата се височина (от 3,5 m до 6 m), Living Line се възприема като мираж, оптична илюзия. Изглежда, че неговата повърхност и линията, която обединява пилоните в най-високата им точка, непрекъснато се движат, създавайки все повече отражения на прочутата възрожденска фасада на университета. Living Line изглежда особено впечатляващо през нощта, когато в горната част на всеки от пилоните свети светодиод, а в тъмнината на двора виси светеща линия.

„Енергията за творчество“ е невероятно интересна и обемна тема, тъй като засяга всеки човек по един или друг начин“, каза Сергей Чобан, говорейки на 13 април на пресконференция, посветена на откриването на изложбата INTERNI. - Търсихме да създадем обект, който активно взаимодейства със заобикалящата го среда, в този случай с пространството на главния двор на университета Statale. От наша страна, това не е просто почит към красивия контекст, а дълбоко убеждение, че най-добрите сгради от миналото са били и остават най-важните източници на вдъхновение за дизайнерите, а тяхното преосмисляне е една от най-креативните задачи на модерното архитектура.”

Сред авторите на изложбата INTERNI-2015 са изтъкнати архитекти и дизайнери като Кенго Кума, Филип Старк, Даниел Либескинд, Алесандро и Франческо Мендини и др. Руските архитекти Сергей Чобан и Сергей Кузнецов участват в изложбата за четвърта поредна година (последните две години заедно с Агния Стерлигова): миналата година тяхната инсталация U-Cloud беше включена в топ 10 на най-значимите арт събития в Милано Седмица на дизайна.

Изпълнение на проект Living Line - фирма ВЕЛКО.

Приемственост и устойчивост

03.03.15 20:40

Руският павилион на ЕКСПО 2015, което започва на 1 май в Милано, е проектиран от SPEECH. Въз основа на предишния опит на местната изложбена архитектура, екипът от автори, ръководен от Сергей Чобан, създава нов образ, който е запомнящ се и предизвикващ архитектурни технологии.

Работа с изложбени пространства - важен разделРЕЧЕВИ практики. Изпълнен е с експозиции на графика в музея на Пушкин им. Пушкин, Третяковската галерия, Берлинския музей на архитектурната рисунка, участие в инсталациите INTERNI в Милано, концепцията на руския павилион на Венецианското биенале на архитектурата през 2010 и 2012 г.

Скорошна работа е дизайнът на изложбата Losing Face на Ян Ванрит в Еврейския музей и център за толерантност.

Изложбената архитектура е временна и, от една страна, дава повече свобода на дизайнерите, отколкото обектите, проектирани с години, от друга страна, има свои специфични закони. „Първо, трябва да създадете сценарий, история. Експозицията винаги има тема, която трябва да се разгърне в пространството, в определена последователност от помещения или зони, като движението в този случай преобладава над статиката... Друга особеност е тенденцията експозиционните пространства да бъдат затворени, изолирани... енергия преминава отвътре навън и оформя външния вид на сградата ”, - обясни по време на Сергей Чобан

Въпреки това, основният фактор, който определи външния вид на сградата, която в момента се строи в Милано, беше приемствеността на архитектурата на павилионите, направени по различно време за такива изложби от Константин Мелников, Борис Йофан, Михаил Посохин.

Михаил Посохин. Павилион на СССР на ЕКСПО-67

Сергей Чобан забеляза комбинацията от ясен, лапидарен обем с изразителна входна зона, която обединява произведенията на съветските архитекти, например, подчертава, като с удар на писалка, надвеса на покрива. Ръководителят на бюрото SPEECH намира прототипи на такива пластични решения в древната руска архитектура - по-специално в детайлите на Мирожския манастир в Псков. Павилионът в Милано приема опита на своите предшественици като вид колективно знание и го развива до границата на съвременните строителни технологии.

„Ударът на писалката“ тук впечатлява с размерите си. 30-метровата конзолна конструкция, плавно издигаща се над подхода към сградата и стъкленото фоайе, ще бъде ясно видима от различни точки на ЕКСПО парка. Вътре в павилиона трафикът е организиран по такъв начин, че след разглеждане на експозицията, която се разгръща отдолу нагоре, посетителите стигат до покрива, където дълга конзола се превръща в алея, откъдето се отваря преглед на цялата изложбена площ. Планирани са вечерни събития на покрива. В допълнение, "козирката" е измислена като вид инсталация - огледалната повърхност на долната, метална, облицовка ще отразява входящите и изходящите гости. Страничните фасади на павилиона са планирани да бъдат завършени с дърво, което също ще ви напомня за традициите на руската архитектура.

Темата на Световното изложение през 2015 г. е „Да изхраним планетата“. Енергия за живот. Съдържанието на експозицията, чиято концепция се разработва съвместно със СПЕЧ от Юрий Аввакумов, все още не е разкрито. Но е известно, че наред с други неща ще разкаже за изключителните руски учени, поставили основите на хранителната устойчивост на нашата страна, и преди всичко за Николай Иванович Вавилов, под чието ръководство е създадена най-голямата в света колекция от семена на култивирани растения. са създадени растения.

Проектът на руския павилион също засяга темата за рационалното използване на ресурсите, в унисон с дискурса на предстоящото ЕКСПО. Според Сергей Чобан, той и колегите му от SPEECH Алексей Илин и Марина Кузнецкая са се стремели към просто и достойно изявление, към форма, която може да бъде използвана повторно в някакъв друг контекст, което е един от отличителните белези на устойчивостта в архитектурата.

Фасади на новата сграда на Третяковската галерия: проект на бюро SPEECH. Победител в състезанието

31.07.13 16:04

Архитектурната идея на фасадата е бели рамки с различни формати, образуващи символична стена с "живи" картини, върху които движещи се силуети на посетители са насложени върху стъкло с шарка.

Новото лице на Третяковската галерия: обявен е победителят в конкурса за фасади

03.07.13 17:25

Конкурсът беше обявен от Московския комитет по архитектура в края на май, т.е. на участниците беше даден малко повече от месец да разработят концепцията. Проектът се ръководи от Съвета на попечителите на Третяковската галерия, както и лично от главния архитект на Москва Сергей Кузнецов. Той оглави и журито, което включваше Евгений Ас, Юрий Григорян, Николай Шумаков, Михаил Посохин, Ханс Щимман, бивш директор по строителството и градоустройството на община Берлин и др. В ролята на експерт се изяви Андрей Боков, автор на проекта за новия музеен комплекс на Държавната Третяковска галерия, ръководител на ГУП „Моспроект-4“. След консултации с професионалната общност, 6 бюра бяха поканени да участват в конкурса: TPO "Reserve", бюро "Tsimailo, Lyashenko and Partners", UNK Project, Ostozhenka, SPEECH и TOTEMENT / PAPER.

Андрей Боков, Сергей Кузнецов, Ирина Лебедева, Ханс Щимман на пресконференция

Днес, сряда, 3 юли, на пресконференция в Московския комитет по архитектура генералният директор на Третяковската галерия Ирина Лебедева обяви имената на победителите. Първо място журито присъди на концепцията на SPEECH бюро, второто място зае екипът архитекти от ТОТЕМЕНТ/ХАРТИЯ, а третото място зае ТПО „Резерват“.

Експозиция на творбите на участниците

Тогава Ирина Лебедева разказа пред репортери за историята на конкурса. Проектът на новата сграда, разположена в северната част на музейния комплекс и с изглед към насипа, е създаден в средата на миналото десетилетие от Държавно унитарно предприятие Моспроект-4. Времето обаче минаваше, строителството се забавяше и имаше нужда от модернизиране на проекта. „В същото време трябва да запазим основните параметри на сградата - строителна площадка, височина, площ“, казва Ирина Лебедева. - Победилата концепция напълно отговаря на нуждите на Третяковската галерия и отговаря на облика на музея на новото хилядолетие. Това не е просто самостоятелна сграда, а елемент от комплекса, съизмерим с човек и пешеходна зона в Лаврушинската алея. Това е модерна стилизация, която създава асоциативна връзка със съществуващата сграда.”

Според главния архитект на Москва Сергей Кузнецов решението на журито е резултат от разгорещен дебат и търсене на компромис. Силни странипечелившата концепция: уважителното отношение на авторите към градския контекст, техния модерен архитектурен език, разпознаваемост на обекта и безпогрешна идентификация като част от Третяковската галерия. Главният архитект подчерта, че предложеният от SPEECH вариант не е окончателен, със сигурност фигуративното решение на фасадите ще бъде финализирано, коригирано по някакъв начин при проектирането.

Концепция на SPEECH бюро

Сградата, в която ще се помещават работилниците на реставраторите, допълнителни експозиции и хранилища, трябва да бъде завършена през 2018 г. Според Сергей Кузнецов преразглеждането на концепцията на фасадата няма да повлияе на бюджета на проекта, тъй като във всеки случай делът на фасадния дизайн в цялостна структураразходите са около 10%.

Концепция на бюрото TOTEMENT/PAPER - 2-ро място

Концепцията на ТПО "Резерв" - 3-то място

Архитектура за рисуване

10.06.13 10:30

На 1 юни в Берлин беше открит Музеят на архитектурната рисунка. Първият обект на SPEECH Choban & Kuznetsov в Европа е малка сграда и уникална институция, превърнала се в голяма лична афера на авторите на проекта.

Преди 13 години, на малко известния търг на Bassenge, архитектът и художник Сергей Чобан имаше късмета да закупи за смешни, както си спомня, пари (около 1000 евро) рисунка на Пиетро ди Готардо Гонзага „Архитектурна фантазия за театрална декорация. " От това започват неговите, днес наброяващи стотици творби на първокласни майстори от 18-ти и 19-ти век. През 2009 г. е основана благотворителна фондация - Фондация Tchoban Museum for Architectural Drawing, която досега е формирала солидна колекция от произведения на изключителни архитекти на нашето време. Откритият в Берлин музей е част от програмата на фондацията. Руското бюро SPEECH Choban & Kuznetsov не само проектира сградата, но и инвестира в нейното изпълнение, като поръча поддръжка на проекта в Германия от немското бюро nps tchoban voss.

Патрисия Паринежад

Движещата сила зад проекта беше личната любов на неговите автори Сергей Чобан и Сергей Кузнецов към архитектурната рисунка, която заема, където е възможно, значително място в тяхната практика, както и увереността на партньорите, че тази форма на изкуство е в модерен святзаслужава повече внимание и специално пространство. „Интересът на обществото към архитектурата, към това какво е била, в какво се е превърнала, към начина, по който архитектите мислят, расте. Чертежите ви позволяват да проникнете в творческия процес, да разкриете пътя към проекта. Често графиките са всичко, което ни остава като наследство от архитектурни проекти и конструкции “, така Сергей Чобан обоснова актуалността на музея, представяйки го на група руски журналисти.

В много художествени институции по света има колекции от архитектурна графика, но все още никой не е изградил отделни музеи за тях. В същото време изложбата и съхранението на рисунки е специална тема, която до голяма степен определя облика и техническите характеристики на сградата, появила се на Kristinenstraße в Източен Берлин. Тук, в квартал Пренцлауерберг, на територията на бившия фабричен комплекс Пфеферберг, вече са се установили архитектурната галерия Aedes, галерията за съвременно изкуство Ikeda и художествени работилници.

Патрисия Паринежад

Така музеят става част от арт клъстер, развиващ се в недрата на жилищен квартал. Забележимо различна от своите "съседи", новата сграда се вписва пропорционално в компактен градска среда, в непосредствена близост до защитната стена на жилищна сграда.

Патрисия Паринежад

Патрисия Паринежад

Общата площ на сградата на музея е 498 квадратни метра. Изглежда като кула от пет тома, подредени един върху друг в живописна купчина. Всеки - отговаря на етажа. Четирите долни блока са излети от бетон по 3D технология. От второто ниво, поради прекъсванията на фасадните равнини и изместването на ъгловите елементи, възниква ефектът на динамичен баланс, нивата се изместват един спрямо друг. Най-горният блок е прозрачен, разположен перпендикулярно на основата. Обширните фасадни полета без прозорци с изглед към площада, както и тесните прозорци на долното ниво придават на сградата характер на малка крепост, което подчертава културната и материална стойност на нейното съдържание.

Патрисия Паринежад

Бетонните стени на сградата са обработени с релефни изображения. Когато започнете да ги разглеждате, се отваря основната метафора на сградата. Обемите изглеждат изградени от множество архитектурни рисунки, които определят "матрицата" на визуалното възприятие, пропорционална на детайлите на тухлените и измазани фасади на съседни сгради. Дизайнерският код се основава на мотивите на първата рисунка за театралната декорация на Гонзага, която постави основата на колекцията на Сергей Чобан. „Чаршафите“ са наслоени един върху друг – някъде се виждат фронтално, някъде изпъкват плътни редове от секциите им. Сянката на бетона - "мляко, леко разредено с чай" - изглежда е специално подбрана, така че повърхността да предизвиква асоциации с хартия или пергамент, леко потъмнели с времето. По този начин фасадите на музея ясно информират за неговата специализация, подготвят посетителите за среща с шедьоврите на световната архитектурна графика.

Роланд Халбе

Със своята скулптурна, „издълбана“ геометрия на блоковете, идеята за конзолни разширения, тази сграда, от една страна, продължава линията на сградите на немското бюро на Сергей Чобан nps tchoban voss. Такива, например, като хотел Berlin NHow (на снимката по-горе), където звукозаписно студио е разположено в огледална „напречна“ конзола на покрива. От друга страна, принципите, които SPEECH Choban & Kuznetsov развиват в своите руски сгради, са очевидни. На първо място, това е отношението към повърхността, желанието тя да бъде обогатена с интересни за човешкото око детайли, както и единството на дизайнерската концепция, издържана до най-малкия детайл.

Както в някои московски обекти на бюрото (сгради на проспект Ленински и улица Гранатни), темата, заявена на фасадата на музея, продължава във вътрешното пространство. Зад входната врата с впечатляваща визия и тежест се отваря фоайе, проектирано като домашна библиотека, облицовано с дървена ламперия със същата шарка като отвън. Тук можете да седнете, да разгледате книги и каталози, да си купите билети и след това да вземете асансьора или стълбите до изложбените зали.

Пресслужба на SPEECH бюро Чобан и Кузнецов

Има две изложбени зали - на втори и трети етаж. От гледна точка на пространствените усещания те отново приличат на шкафове в колекционерска къща. За да се възхитите на графиките, такъв камерен, интимен формат вероятно е оптимален. Това естетическо удоволствие не търпи суетня и струпване на хора, големите музейни пространства не са много подходящи за него, особено там, където има много естествена светлина, което е вредно за графиката. В залите на този музей, който може да побере до около 70 произведения (в зависимост от размера), не повече от 30 души ще се чувстват комфортно (затова най-вероятно посещението ще бъде организирано с уговорка). Съотношението на дължината и ширината на помещенията, тяхната конфигурация е изчислена така, че да осигури на посетителите възможност за свободно движение, изглед от разстояние и в същото време максимална площ за окачване на произведения. Извивката на конзолите създава пространствена интрига, елиминира усещането за изолация и ограниченост, присъщи на правоъгълните зали.

В помещенията, предназначени за изложбата, няма прозорци. За осветление е избрана статична система, която дава равномерна "завеса" светлина с ултравиолетов спектър, приближаващ се до нулата. Носещите бетонни стени на самата сграда също създават идеални условия за демонстриране и съхранение на чертежи. Според Сергей Чобан те работят като черупки на термоси, издържат на всякакви промени в околната среда и осигуряват висока енергийна ефективност.

В залите се поддържа необходимата влажност от 45%, а чувствителните устройства позволяват ежеминутно контролиране на това ниво.

Над изложбената площ е разположена складова база, оборудвана с удобни мобилни щандове и шкафове. На самия връх има прозрачна зала за срещи и камерни конференции, откъдето се излиза на открита тераса с панорамна гледка.

Патрисия Паринежад

Патрисия Паринежад

Изключителните условия за съхранение позволиха на Музея на архитектурната рисунка да започне своята работа с изложба на оригинали на Джовани Батиста Пиранези. Петнадесет негови рисунки от поредицата Пестум не са излагани никъде другаде в този вид и дори в музея на сър Джон Соун в Лондон, откъдето идват, в залите са окачени копия, а не оригинали. В тази експозиция уникалността на всеки лист е подчертана от експозиционния дизайн. Творбите са разположени на големи интервали, като всяка е представена като "Мона Лиза", подчертана от цветен фон, в едната стая - тъмночервен, в другата - сив.

Пресслужба на SPEECH бюро Чобан и Кузнецов

Джовани Батиста Пиранези. Пестум. Италия. Изглед към базиликата от юг. 47,5х69 см. От колекцията на музея сър Джон Соун в Лондон

Джовани Батиста Пиранези. Пестум. Италия. Изглед към храма на Нептун от север. 47,5х69 см. От колекцията на музея сър Джон Соун в Лондон

Джовани Батиста Пиранези. Пестум. Италия. Изглед към базиликата и храма на Нептун. 47,5х69 см. От колекцията на музея сър Джон Соун в Лондон

Изложба „Паестум Пиранези. Неизвестни рисунки от майстора” е мобилно издание, което ще пътува до Ню Йорк през август, където ще бъде показано в библиотеката на Морган. А Берлинският музей на архитектурната рисунка междувременно ще се подготвя за следващата изложба, посветена на модернистичните и класическите течения в съветската архитектура. Общо се планира да се провеждат 4 изложби годишно, като само една от тях ще се основава на материалите на Фондация Сергей Чобан. Те са създадени предимно за обмен с други институции и в допълнение към музея на Джон Соун вече има споразумения с École des Beaux-Arts, MoMa, Държавен музейархитектура, кръстена на A.V. Шчусев.

Историята на архитектурната графика ще се редува в програмата с настоящето – монографични изложби на съвременни майстори, за чиито творби музеят предоставя и прожекционна техника.

Пресслужба на SPEECH бюро Чобан и Кузнецов

На церемонията по откриването: основател на Aedes Кристин Фейрейс, главен архитект на Москва, съавтор на проекта за музей Сергей Кузнецов, директор на музея Джон Соун в Лондон Хелън Дорей, ръководител на бюрото SPEECH, съавтор на проекта за музей Сергей Чобан, директор на архитектурния архив на Берлинската академия за изкуства Ева-Мария Баркхофен.

Пресслужба на SPEECH бюро Чобан и Кузнецов

Кураторският съвет на младата институция включва Ева-Мария Баркхофен, директор на архитектурния архив на Берлинската академия по изкуствата, и Кристин Фейрейс, основател на архитектурната галерия и форум Aedes, която наскоро получи честта да бъде поканена за наградата Pritzker жури. Новият частен музей веднага се обяви на най-високо международно ниво и това е значителна заслуга на неговата сграда, където почти всичко е обусловено от културата на рисуване, която досега играеше доста обратна, подчинена роля в историята на архитектурата.

Сергей Чобан. Чертеж за проекта на музея

Патрисия Паринежад

Сред изложбените проекти, които могат да се видят в ЦДХ до 26 май, централно място заема пространството. Според установената традиция на големи самостоятелни изложби, щандът беше разположен в залата на втория етаж, на най-натовареното кръстовище на маршрутите на ARCH Москва. И това дори не е щанд, а самостоятелен архитектурен обект - с фасади, неслучайно "прорязани" рисунки по архитектурни мотиви, и тризално вътрешно пространство. Подобни "издълбани" рисунки покриват стените на Музея на архитектурната графика, който ще отвори врати в Берлин на 1 юни. Изложба в АРХ Москва - пролог към това събитие. Авторите на проекта Сергей Чобан и Сергей Кузнецов, които доскоро оглавяваха заедно бюро SPEECH, представят в тази експозиция един изключително ценен за тях обект и разкриват своя личен път от рисунката до сградата. Имат дума.

Сергей Чобан. Музей на архитектурната рисунка

В изложбата могат да се видят творби, създадени от колеги по време на съвместни пътувания на открито – в Рим, Венеция, Ню Йорк. Ще бъде представен и проектът на Музея на архитектурната рисунка, чието изграждане приключи в Берлин. Това е не само първата сграда на SPEECH Choban & Kuznetsov в Европа, но и манифест на творчески принципи, посвещение на „архитектура, достойна да бъде нарисувана“.

Музей на архитектурната рисунка в Берлин, проектиран от SPEECH Tchoban&Kuznetsov

Един от най-важните проблеми в практиката на бюрото - животът на архитектурните обекти във времето - ще бъде разгледан в лекциите на Сергей Чобан и Сергей Кузнецов 23 май от 13-30 ч. в конферентната зала на ЦДХ.

Архитектите от миналото са строили "в продължение на векове" от естествени, красиво стареещи материали. В съвременния свят, когато се използват иновативни технологии в името на грандиозен образ, не винаги се взема предвид как ще изглеждат сградите след 50 години. В своята лекция, според организаторите, Сергей Чобан и Сергей Кузнецов ще се опитат да разберат кое е по-важно: вечно или действително, естествено и новаторско, спокойно или агресивно; и как изборът на един или друг модел на взаимодействие между архитектура и време се отразява на екологичните параметри на градовете. Събитието се представя от издателство ТАТЛИН. ARCH Moscow ще бъде домакин на премиерата на новата му монография, издадена от поредицата Tatlin Mono, посветена на SPEECH Bureau на Чобан и Кузнецов.

Настоятелство на Политехническия музей. Неговият ръководител, вицепремиерът на Руската федерация Игор Иванович Шувалов, напускайки конферентната зала, където се проведе срещата, обяви спечелилия проект и коментира пред представителите на медиите: „Всичките шест работи, които разгледахме, са на най-високо световно ниво. Експертите признаха, че те отговарят на водещите съвременни тенденции. Жалко, но трябваше да бъде избран един победител. Становището на Настоятелството съвпадна с избора на журито. Спечели проектът на италианския архитект Масимилиано Фуксас и руската компания SPEECH. Сега нашата задача е да запознаем широката общественост, общността на Московския държавен университет и жителите на града с тази работа, така че те да възприемат проекта като свой собствен.

След това на пресконференция в залата на Политехническия музей, където се помещаваше изложба на проектите на финалистите, водещият архитект на бюрото FUKSAS Кристиан Съливан говори по-подробно за проекта пред журналисти.

Според замисъла на автора около Музейно-образователния център трябва да има отворено към града пространство. Целостта на пространството около сградата се осигурява от нейния "сутеренен" етаж - прозрачен, визуално и физически пропусклив паралелепипед. Той ще концентрира различни обществени функции (информационен център, кафене, конферентни зали...). Това е своеобразен форум за срещи и общуване и в същото време - "пиедестал" за основната форма, подобен на гигантска абстрактна скулптура със сложни контури. Структурата от четири части, която контрастира с геометрично простата, отворена основа, ще приюти изложбени зали на няколко нива.

Части от тази причудлива, монолитна „формация“ комуникират помежду си чрез атриуми по вертикала и през пасажи по хоризонтала, което ще позволи създаването на единни експозиционни пространства. В същото време изрязаните "ръкави" са удобни за провеждане на отделни изложби, подреждане на лекционни зали и кино зали. Вътрешното пространство се характеризира с функционална гъвкавост, дължаща се на концепцията за развитие на Политехническия музей. Това отбеляза ръководителят на британската компания Event Communications, която го разработи, Джеймс Александър, един от членовете на журито, който присъства на пресконференцията. Той също така обърна внимание на високото ниво на състезанието, за което е отговорен екипът на института "Стрелка", ръководен от Денис Леонтиев.

Образът на сградата, според Съливан, се основава на идеята за определена развиваща се естествена форма, сложен организъм, който е в процес на растеж. Части от обема символизират четирите природни елемента. Синкавият оттенък се дължи на планирания довършителен материал - патинирана мед. „Вярваме, че този материал е доста органичен за московския пейзаж и подходящ за местния климат“, каза той. На фона на своите „съседи“ на проспект „Ломоносовски“ – жилищния район „Доминион“ и Втория академичен корпус на Московския държавен университет – сградата ясно ще се откроява, но няма да доминира. Височината му - 35 метра - е най-малката сред представените решения.

Според Юлия Шахновская, заместник генерален директор на Политехническия музей, приблизителните разходи за строителство се оценяват на 180 милиона долара и това ще бъдат извънбюджетни средства. По "вътрешна" информация печелившият проект не е най-скъпият от разглежданите шест. В същото време това е забележима, емблематична архитектура, която, очевидно, клиентите са искали да видят тук. За тях беше важно сградата на Музейно-образователния център да провокира любопитството на ученици, жители и гости на града, да привлича вниманието и да „кани“ да влезете вътре.

Крисчън Съливан (Студио FUKSAS), Юлия Шахновская (Политехнически музей), Джеймс Александър (Комуникации за събития)

Както подчертаха на пресконференцията представители на журито (Джеймс Александър и Юлия Шахновская), работата на бюрото FUKSAS и бюрото SPEECH Choban & Kuznetsov спечели по отношение на своите заслуги. Това е експресивен футуристичен образ, който отговаря на мисията на Музейно-образователния център, както и на целостта и разработеността на концепцията, както и на съответствието с функционалната програма и техническите стандарти. Формата, сложна на външен вид, според немски и руски строителни експерти, не е най-трудната за изпълнение, която се планира да бъде завършена през 2017 г.

P.S.Преди обявяването на резултатите печелившият проект беше включен в сайта на конкурса и изложбата в Политехническия музей под кодов номер 6005. Днес „булото на анонимността“ падна и от пет други творби, заинтригували професионалистите общност за няколко дни. Номер 6001 се оказа дело на Meganom Project (Русия) и John Mcaslan + Partners, 6002 - проектът на 3XN A / S (Дания) и Asadov Architectural Studio (Русия), 6003 - Mecanoo International B.V. (Холандия) и TPO "Reserve" (Русия), 6004 - "Farshid Moussavi Architecture" (Великобритания) и Архитектурно бюро "Рождественка" (Русия), 6006 - "Leeser Architecture" (САЩ) и "ABD Architects" (Русия) .

Докато журито разглеждаше заключенията от техническата експертиза, на сайта на състезанието течеше народно гласуване. Тук лидерите (по неофициални данни досега) бяха взети за първи път от проекта на 3XN A / S (Дания) и Архитектурното студио Асадов (Русия) - на снимката по-горе. (Казват, че той също е бил един от силните конкуренти на печелившия проект в класацията на професионалистите). Но тогава феновете на творчеството на Фаршид Мусави се присъединиха към народния вот и благодарение на тяхната активност проектът Farshid Moussavi Architecture и Архитектурното бюро Рождественка станаха първите - според интернет аудиторията.

6004 - "Farshid Moussavi Architecture" и Архитектурно бюро "Рождественка"

6001 - Проект "Меганом" (Русия) и "Джон Макаслан + партньори"

Колекция от мебели и обков за баня, реализирани с Duravit, и в . Показана на щанда на Rational в секцията LivingKitchen на мебелния панаир в Кьолн (imm Cologne 2013), кухнята Spira се отличава с разпознаваеми вълнообразни линии, меки силуети, вдъхновени от естетиката на арт деко. Във видео интервю, което взехме на щанда на Rational, Сергей Чобан разказва как този проект се вписва в неговата практика, от каква архитектура се вдъхновява и каква роля играе кухнята в модерния интериор.

Колекцията Spira е разработена за Rational по поръчка на FTF Holding. Централният елемент е островът, снабден с удобен конзолен перваз, изпълняващ ролята на стелаж за маса.

Шкафове, шкафове, рафтове са покрити с черен лъскав лак, работната повърхност е изработена от високоякостен и въпреки белотата не оцветяващ композитен материал с дебелина 60 мм. Стъпаловидният силует на острова е подчертан от LED осветление.

В заседателната зала на просторния офис на архитектурното бюро Speech (пълното име - "Speech Choban & Kuznetsov") на "Novoslobodskaya" е студено по музеен начин. Високите бели стени са покрити с архитектурна графика - стари венециански палацо, готически катедрали, часовници на градските зали. „Моите творби са окачени на едната стена, а на Сергей Кузнецов на отсрещната. Преди той да стане главен архитект, често пътувахме заедно и рисувахме много“, обяснява Сергей Чобан, съосновател на бюрото, може би най-известният руски архитект на Запад днес. В картините няма модерни сгради, само условни изображения на автомобили и пешеходци показват, че рисунките са направени сега, а не през 19 век. „Модерната архитектура не ви вдъхновява като художник?“ „Имам и рисунки на съвременна архитектура – ​​например миналата година нарисувах Бразилия от Оскар Нимайер. Но е ясно, че съвременната архитектура е по-малко фотогенична. Състарява се по-зле, изработването на детайлите, сложният релеф и патина в съвременната архитектура липсват - няма къде да се хване молив или четка.

Именно страстта към архитектурната графика изиграва решаваща роля в странното развитие на кариерата на Чобан. След като учи в Ленинградския институт по живопис, скулптура и архитектура и работи за кратко с архитекта Фабрицки, един от създателите на детския лагер Орльонок, Чобан решава да напусне страната на тридесетгодишна възраст. Беше 1991 г. - гладно време за руските архитекти и, напротив, епоха на строителен бум в Германия, така че Чобан целенасочено започна да търси начини да се премести там, където ще има възможност да расте професионално. По това време той почти няма практически опит в архитектурата, но организира изложба на своите рисунки и хартиена архитектура в Хамбург. Той се установява да живее при председателя на Хамбургския съюз на архитектите, който по-късно наема Чобан да работи в бюрото на NPS - да прави графични презентации на проектите на компанията. След като се захвана енергично за работа, архитектът, който в началото едва говореше немски, три години по-късно оглави берлинския клон на бюрото и започна да проектира градски обекти (например известната берлинска атракция - бизнес центърът Aquare House с 16- метров аквариум, през който можете да се возите с асансьора, и кино Cubix с девет екрана на Александерплац). Скоро компанията, в къщата на шефа на която Чобан някога се е сгушил, вече се нарича NPS Tchoban Voss.

„Ако поръчате сградата на Заха Хадид, доходността от отдаваема под наем площ ще бъде 50%. А Чобан има 75%"

В началото на 2000-те, когато строителният бум най-накрая започна в Русия, Чобан се завърна като дизайнер на най-амбициозния московски проект на времето, най-високата Кула на Федерацията в Европа. „От 2000 г. съм в Русия, гледам какво се строи тук, впечатленията бяха трудни. Обектите, които се строяха тук по това време, да кажем, бяха специфични - Чобан говори за стила на Лужков изключително предпазливо и политически коректно. „Но гледайки идеята за Кулата на Федерацията, осъзнах, че това е моят шанс – беше много изкушаващо да се върна в Русия с такъв проект.“

Първоначално ръководителят на една от работилниците на института Моспроект-2 Александър Асадов планира да построи кулата, но Сергей Полонски, собственикът на проекта, който вече се отличаваше с ексцентричен характер, със сигурност искаше западен архитект. Тогава Асадов ме посъветва да се срещна с Чобан в Германия. „Срещнах Сергей в Берлин - от време на време той приемаше групи от руски архитекти и ни показваше всички новости на архитектурния Берлин, разказваше ни как работи всичко. Тогава беше много интересна, свежа и необичайна информация за нас”, казва Асадов. „Когато колегите на Полонски казаха, че във всеки случай ще имат чуждестранен архитект, който работи за тях и че са отишли ​​в Америка да го търсят, а сега отиват в Сингапур, аз казах: „Не е нужно да ходите толкова далеч , има много по-близо, в Берлин, архитект, който ще направи всичко и ще ви удовлетвори.

Това беше времето, когато западните архитектурни звезди едва започнаха да бъдат канени в Русия - Ерик ван Егерат, Доминик Перо и Норман Фостър. Беше обичайно да се вярва, че те ще спасят Москва от омразната архитектура на Лужков, въпреки че в крайна сметка те наистина не успяха да построят нищо. Завръщането на Чобан в този контекст изглеждаше особено колоритно. „Всеки обсъждаше как ще дойде сега и как ще покаже на всички тук!“ - припомня архитектът и архитектурен критик Кирил Ас. Но противно на очакванията Чобан не започна да предлага крещящи ултрамодерни проекти в духа на западните звезди, а започна да строи повече от сдържано, с прозрачни исторически алюзии - използвайки западно качество, скъпи материали и най-новите технологии по консервативен начин .

И колеги, и клиенти го оцениха. „Работя с Choban, защото смятам, че трябва да оставя някаква положителна следа върху имиджа на града, а не да строя грозни кутии, които се произвеждат главно от строителни компании в Санкт Петербург“, казва разработчикът Игор Водопянов, управляващ партньор на Teorema Управляваща компания, по поръчка на която Чобан построи по-специално остроумната къща Беноа, покрита с репродукции на костюмите на великия театрален артист. - По принцип всички местни архитекти са възрастни и затова са много консервативни - те са отхвърлени от световните архитектурни тенденции. И Чобан проектира по много модерен начин - и в същото време от него може да се получи рационална архитектура. Ако поръчате сградата на Заха Хадид, доходността от отдаваема под наем площ ще бъде 50 процента. А Чобан има 75.

Самият Чобан е сигурен, че основният проблем на западните звезди е, че те не живеят тук, което означава, че не могат да влияят ежедневно на процеса на проектиране и строителство: „В Европа постоянното присъствие на архитект на строителна площадка е не е задължително. Но в Русия клиентите и градоустройствените органи периодично изпитват съмнения, желание да променят нещо, до архитекта, и следователно контролът и неотслабващата сила на убеждаване, че вашите идеи са правилни, са абсолютно необходими тук. Когато погледнете в Москва и Санкт Петербург строителните шедьоври на миналото, създадени от западни архитекти, разбирате, че те изобщо не са били звезди, а просто хора, посветили се на Русия.

Работата по "Федерацията" не само върна Чобан в родината му, но и му даде партньор. По проекта той започва да си сътрудничи със Сергей Кузнецов, чието бюро е специализирано в разработването на триизмерна архитектурна компютърна графика - заедно те скоро организират Speech. От този момент нататък всички проекти на бюрото (например един от най-скъпите и сложни жилищни комплекси последните годинина Granatny, 6, или офиса на Novatek - първата руска къща, която отговаря на европейските стандарти за енергоефективно проектиране) са подписани от две имена. И сега те излязоха да получат всичките многобройни награди заедно: дългия, с кръгли рамене петербургски интелектуалец Сергей Чобан и силния и нисък Сергей Кузнецов, който приличаше повече на млад, амбициозен мениджър, отколкото на художник.

Но преди година Кузнецов всъщност се превърна в мениджър - но вече държавен: като част от подмладяването на персонала на Собянин той беше назначен за главен архитект на Москва. На първо място, той обяви целта си да върне архитектурните конкурси за градски обекти в Москва. „Юрий Михайлович проведе няколко конкурса през 90-те години, но резултатите не го задоволиха, така че той доста бързо напълно се преориентира към практиката на директни поръчки към Московските държавни унитарни предприятия - големи дизайнерски институти, които са наследени от нас от ерата на Сталин, - обяснява Алексей Муратов, главен редактор на архитектурното списание Project Russia. „Сега една от идеите на Кузнецов е да върне в града практиката на състезателни процедури, приети в целия свят.“

Практиката наистина се върна. И в нови състезания Бюрото за реч започна да печели със завидна честота: например Чобан спечели правото да проектира нова сграда за Политехническия музей и фасада за новата сграда на Третяковската галерия. Формално в тези победи няма конфликт на интереси: въпреки че името на Кузнецов все още фигурира в пълното име на бюрото, според неговите основатели, откакто Кузнецов е станал главен архитект, той вече няма дял в компанията и той не взема никакво участие в живота му.

„Ако конкурси за градски обекти се провеждаха преди, сигурен съм, че щяхме да спечелим приблизително същата сума. Ние сме едно от водещите бюра в Русия, за нас това е напълно естествен резултат, както и за други бюра, които честно печелят в днешните конкурси, организирани от новия главен архитект на Москва“, обяснява Чобан. - Това, че архитектурата е нещо свързано с връзки, е заблуда! Дойдох в Германия и успях да работя успешно там. Какви връзки имах? Нито един. Да вземем работата ми в Русия: организирах собствен офис със Сергей и след седем години той стана една от най-известните архитектурни фирми в страната - къде са връзките? Вероятно е по-лесно някой да каже, че е блат. Всъщност, ако човек има способности в някакъв бизнес, той постига успех. Ако не, тогава не. И това е." Повечето от колегите на Чобан и Кузнецов признават, че ако се загърбят миналите връзки и се вгледат в самите проекти на бюрото, победите на Речта не изглеждат насилствени.

Второто често срещано твърдение на колеги е, че Кузнецов не само организира архитектурни конкурси за градски обекти, но по някаква причина самият той оглавява журито: главният архитект, който поръчва конкурсите, сам ги ръководи и след това сам печели, може да съсипе работата си относно възстановяването на архитектурни конкурси. Самият Сергей Кузнецов отказа да прави коментари, свързани с речното бюро.

След като загуби партньор, Чобан не само се оказа в положение да се оправдава за победите, но и трябваше да ограничи работата на бюрото по част от проектите. На въпрос дали ще си търси нова половинка обаче отговаря недвусмислено: „Не ми трябват партньори. Имам трима партньори в Берлин, има отлични ръководители на семинари. Просто със Сергей това беше творчески съюз от най-високо ниво - най-големият късмет беше, че така съвпаднахме за известно време. Имам партньори, но партньорът вече го няма.”

След като се е заел сам с половин дузина проекти за градско строителство, Чобан сега гледа предимно извън Москва. Оттук нататък неговата цел е да създаде първата руска архитектурна марка, която е успешна на Запад, и в по-широк план да повиши нивото на цялата Руска архитектура. За целта той издава от пет години архитектурното списание Speech на руски и английски език, а от н. учебна годинаЗа първи път в практиката си Чобан се дипломира в архитектурното училище "Март" на Евгений Ас. За това той реши да рекламира своя Руско бюров Германия - и той трябва да се състезава със собственото си немско бюро: наскоро, под марката Speech, Чобан построи свой собствен частен музей на архитектурната графика в Берлин, който моментално спечели наградите Iconic Awards и предизвика доста шум в пресата. Това наистина е мисионерска история в много отношения: Чобан отделя чисто функционалната архитектура от архитектурата като високо изкуство, а Речта, според неговия план, трябва да се занимава само с последната на Запад. „Ако в Берлин има задача да се направи само офис сграда високо ниво— Ще го направя в NPS Tchoban Voss. И компанията Speech, надявам се, ще получи емблематични обекти в областта на културата. Честно казано, аз съм голям патриот на страната ни. Тук съм роден и израснал, тя ме е отгледала – особено вдъхновено говори за най-важната си задача Чобан. - В Русия качеството на архитектурата е много ниско. В цялата страна можем да преброим около тридесет сравнително силни и интересни бюра - например в Берлин има около петдесет такива офиса, които се конкурират всеки ден. Това е въпреки факта, че в Берлин населението е три милиона срещу нашите сто и седемдесет. Как може държава с такава плътност на архитектурната мисъл да излезе на световния пазар? Няма начин. Сега искам да създам архитектурна марка, която да бъде известна не само в Русия.

И това, разбира се, в известен смисъл е много според нас - че руската култура се издига от човек, който допреди няколко години тук се смяташе за германец.