tercete japoneze. Versuri din Japonia medievală Analiza lui Haiku Basho

(analiza tercetului lui Basho)

Cea mai bună moștenire literară a popoarelor lumii o are artistic durabil valoare și intră în vremurile noastre moderne ca sursă vie de gânduri și sentimente, îmbogățind tezaurul culturii mondiale.

Poezia japoneză aparține acestei moșteniri literare împreună cu alte monumente. Poezia a revărsat organic în viața și modul de viață al poporului japonez. Exponenții săi nu au fost numai poeți talentați, ci și oameni obișnuiți.

Prin urmare, formele poetice scurte au devenit o nevoie urgentă pentru poezia națională. .Sunt japonez poeziile lirice de tankai și haiku (haiku) se disting prin concizia lor extremă și prin poetica unică. Astfel de poezii pot fi compuse rapid, sub influența sentimentelor imediate. Îți poți exprima aforistic, concis gândul în ele, astfel încât să fie amintit și transmis din gură în gură. În Japonia antică, un haiku era un simplu poem popular, cum ar fi, să zicem, o cântare în Rusia. Era artă democratică nu numai în sensul că era arta celei de-a treia state - artizani, orășeni, negustori, parțial elita satului, ci și în sensul celei mai largi acoperiri a acestor straturi, în sensul numărului de consumatorii și creatorii acestei arte. Din poezia populară, aceste formule poetice orale condensate trec în poezia literară, continuă să se dezvolte în ea și dau naștere la noi forme poetice.

Așa s-au născut în Japonia formele poetice naționale: cvintupla tanka și tercetul haiku.

Tanka antică și haiku mai tineri au o istorie veche de secole, în care perioadele de prosperitate alternau cu perioade de declin. De mai multe ori aceste forme au fost pe cale de dispariție, dar au rezistat testului și continuă să trăiască și să se dezvolte până în zilele noastre.

Tanka („cântec scurt”) deja în secolele VII-VIII, în zorii poeziei japoneze, înlocuind așa-numitul. poezii lungi „nagauta” (prezentate în celebra antologie de poezie din secolul al VIII-lea „Man’yoshu”). Este important de reținut că dorința de laconism și dragostea pentru formele mici este în general inerentă în arta japoneză.Haikudespărțit de rezervor multe secole mai târziu, în perioada de apogeu al culturii urbane a „a treia stare”. Din punct de vedere istoric, haiku este prima strofă din tanka.

Tekhstich s-a impus ferm în poezia japoneză și a dobândit adevărata capacitate în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Marele poet al Japoniei l-a ridicat la culmi artistice de neîntrecut Matsuo Basho.

Poate unul dintre cele mai dificile fenomene ale artei japoneze de înțeles pentru europeni este poezia lui Basho, un clasic al literaturii japoneze. Motivul pentru aceasta este că chiar genul pe care Basho îl reprezintă, „haikai”, este un fenomen specific japonez.

Haikai, ca concept de gen, strict vorbind, include atât poezia, cât și proza ​​(haibun), dar în sens restrâns, haikai înseamnă de obicei prima. În poezia haikai se disting două forme: haiku, sau în forma sa strofică - haiku, este un tercet nerimat de cinci-șapte-cinci silabe (deoarece în limba japoneză accentul nu este forțat, ci muzical, problema metrului în sensul european este eliminat); al doilea - renku - este o combinație a unei serii de haiku, completate de cuplete de șapte silabe pe vers (ageku);

Haiku este un poem liric care descrie viața naturii și viața umană în unitatea lor indisolubilă pe fundalul ciclului anotimpurilor.

Înainte de a lua în considerare structura haiku-ului, este necesar să menționăm că poezia japoneză este silabică, ritmul ei se bazează pe alternând un anumit număr de silabe. Organizarea sonoră și ritmică a tercetului este un subiect de mare îngrijorare pentru poeții japonezi și unul dintre cele mai dificile aspecte pentru traducători. Acea ,Ce unele traduceri au rimă, în timp ce altele nu, altele au rimă glisantă, iar poemele tanka cu cinci linii sunt redate în diferite dimensiuni în cazuri diferite, datorită următoarelor considerații: în poezia japoneză nu există rima ca dispozitiv poetic, ci datorită la natura silabică a versificării și proprietățile limbajului în sine în poezie Există atât rime și asonanțe obișnuite și anaforice, cât și interne și externe. Rima în poezia japoneză este un fenomen concomitent și condiționat de tipare lingvistice.

Haiku are un contor stabil. Fiecare vers are un anumit număr de silabe: 5 în primul, 7 în al doilea și 5 în al treilea - un total de 17. Acest lucru nu exclude licența poetică, mai ales printre poeții inovatori îndrăzneți, precum Matsuo Basho (1644-1694). ). De multe ori nu ținea cont de metru, străduindu-se să obțină cea mai mare expresivitate poetică.Dimensiunile haiku-ului sunt atât de mici încât, în comparație cu el, un sonet european pare o poezie mare. Conține doar câteva cuvinte și totuși capacitatea sa este relativ mare. Arta de a scrie haiku este, în primul rând, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte.

Concizia face haiku-ul asemănător cu proverbele populare. Unele terțe și-au câștigat val în vorbirea populară ca proverbe, cum ar fi poemul lui Basho:

Voi spune cuvântul -

Buzele îngheață.

Vârtej de toamnă!

Ca proverb, înseamnă că „prudenta obligă uneori să tacă”. Dar, cel mai adesea, haiku diferă de proverb în genul său

semne. Aceasta nu este o zicală edificatoare, o pildă scurtă sau potrivită

inteligență, ci un tablou poetic schițat într-una sau două lovituri. Sarcină

scopul poetului este să infecteze cititorul cu entuziasm liric, să-i trezească imaginația și pentru aceasta nu este necesar să picteze un tablou în toate detaliile ei. Vladimir Sokolov în eseul său scurt despre Haiku a scris: „Haiku-ul este deșertăciunea deșertăciunii, prinderea vântului și epuizarea spiritului. Pentru înțelegere.

haikueste necesar să ne imaginăm tristețea și jocul singurătății, un mic raid

antichitate, mult subtext, puține cuvinte - doar cinci silabe în primul rând,

șapte în al doilea și cinci în al treilea.” Un haiku este format din trei linii, dar

include întreaga lume înconjurătoare și necesită în schimb doar puțină fantezie, libertate interioară și imaginație. Dimensiunile haiku-ului sunt atât de mici încât, în comparație cu el, un sonet european pare o poezie mare. Conține doar câteva cuvinte și totuși capacitatea sa este relativ mare. Arta de a scrie haiku este, în primul rând, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte.

În epoca feudalismului japonez târziu, așa-numita epocă Tokugawa, care acoperă o perioadă de două secole și jumătate - de la începutul secolului al XVII-lea până la mijlocul secolului al XIX-lea - se remarcă anii Genroku (1688-1703). perioada celei mai înalte înfloriri a culturii, ca o pagină de strălucire culturală deosebită. A fost în această epocă a perioadei de glorie a culturii japoneze pe care a creat-o Matsuo Basho. Basho a fost cel care a dezvoltat și a transmis martirilor săi multe dintre principiile estetice ale haiku-ului, care au rădăcini adânci în filozofia japoneză. Acesta este „satori” - o stare de perspectivă atunci când lucruri inaccesibile altor oameni sunt dezvăluite ochiului „. sabi” - un cuvânt care nu poate fi tradus literal, însemnând inițial „tristețea singurătății”, înstrăinare de totlumea exterioară, amintiri care trezesc o tristețe ușoară. Sabi, ca concept special de frumos, a definit întregul stil al artei japoneze în Evul Mediu. Frumusețea, conform acestui principiu, trebuia să exprime conținut complex în forme simple, stricte, care să conducă la contemplare. Pace, culori stinse, tristețe elegiacă, armonie realizată prin mijloace slabe - aceasta este arta sabi.

În ultimii ani ai vieții sale, Basyo a proclamat un nou principiu de conducere al poeticii - „karumi” (luminozitate). El le-a spus discipolilor săi: „De acum înainte, mă străduiesc pentru poezii care sunt la fel de puțin adânci ca Sunagawa (râul de nisip)”. Aceste cuvinte ale sale trebuie înțelese ca o provocare pentru imitatorii care, urmând orbește modele gata făcute, au început să compună din abundență poezii cu pretenții de profunzime. Poeziile lui Basho nu sunt deloc superficiale, se remarcă prin simplitate ridicată, deoarece vorbesc despre simple treburi și sentimente umane. Poeziile devin ușoare, transparente, fluide. Sunt pătrunși de o simpatie caldă pentru oamenii unei persoane care a văzut multe și a experimentat multe. Apar imagini din viața țărănească:

Băiatul cocoțat

Pe şa, iar calul aşteaptă.

Colectați ridichi.

Sarcina poetului este să infecteze cititorul cu entuziasm liric, să-l trezească imaginația și Pentru a face acest lucru, nu este necesar să desenați o imagine în toate detaliile sale.

Această metodă de reprezentare necesită o activitate maximă din partea cititorului, îl atrage în procesul creativ și dă impuls gândurilor sale.

Acordând preferință micilor, haiku-ul a pictat uneori o imagine la scară largă:

Marea e furioasă!

Departe, pe insula Sado,

Calea Lactee se răspândește.

Poezia asta de Basho este un fel de vizor. Înclinând ochii spre ea, vom vedea un spațiu mare. Marea japoneză se va deschide în fața noastră într-o noapte de toamnă vântoasă, dar senină: strălucirea stelelor, spărgătoare albe, iar în depărtare, pe

marginea cerului, silueta neagră a insulei Sado. Sau să luăm o altă poezie

Basho :

Pe un terasament înalt sunt pini,

Și între ele se văd cireșele, iar palatul

În adâncurile copacilor înfloriți...

În trei rânduri există trei planuri de perspectivă. Acest exemplu arată cât de asemănător este haiku-ul cu arta picturii.

Au fost adesea pictate pe subiecte de picturi și, la rândul lor, au inspirat artiști; uneori s-au transformat într-o componentă a picturii sub forma unei inscripții caligrafice pe ea.

Adesea poetul creează imagini nu vizuale, ci sonore. Urletul vântului, ciripitul cicadelor, strigătele unui fazan, cântarea privighetoarei și a ciocârlei,

Ciocătoarea cântă

Cu o lovitură răsunătoare în desiș

Fazanul îi răsună.

Poetul japonez nu desfășoară în fața cititorului întreaga panoramă de idei și asocieri posibile care apar în legătură cu un obiect sau fenomen dat. Doar trezește gândul cititorului și îi dă o anumită direcție.

Pe o ramură goală

Raven stă singur.

Seara de toamna.

(Basho )

Poezia arată ca un desen cu cerneală monocrom. Nimic în plus, totul este extrem de simplu. Cu ajutorul mai multor detalii alese cu pricepere, se creează o imagine a toamnei târzii. Poți simți absența vântului, natura pare înghețată într-o liniște tristă. Imaginea poetică, s-ar părea, este ușor conturată, dar are o mare capacitate și, vrăjitor, te conduce.

Și, în același timp, este extrem de specific. Poetul a înfățișat un adevărat peisaj în apropierea cabanei și, prin el, starea sa de spirit. El nu vorbește despre singurătatea corbului, ci despre a lui.

Chiar și gramatica în haiku este specială: există puține forme gramaticale și

fiecare poartă o sarcină maximă, uneori combinând mai multe sensuri. Mijloacele de vorbire poetică sunt selectate extrem de cumpătat: haiku evită epitetul sau metafora dacă se poate descurca fără ele. Uneori, întregul haiku este o metaforă extinsă, dar sensul său direct este de obicei ascuns în subtext.

Din inima unui bujor

O albină se târăște încet afară...

O , cu ce reticență!

Basho a compus această poezie în timp ce părăsea casa lui ospitalieră

prietenul tău. Ar fi o greșeală, totuși, să cauți un astfel de sens dublu în fiecare haiku. Cel mai adesea, haiku-ul este o imagine specifică a lumii reale care nu necesită și nu permite nicio altă interpretare

Un peisaj „ideal”, eliberat de orice asprime - așa a pictat natura vechea poezie clasică. În haiku, poezia și-a recăpătat vederea. Un bărbat în haiku nu este static, el este în mișcare: iată un vânzător ambulant de stradă rătăcind printr-un vârtej de zăpadă și iată un muncitor care rotește o moară de măcinat. Pâlpul care se afla deja între poezia literară și cântecul popular în secolul al X-lea a devenit mai puțin largi. Un corb care ciugulește un melc într-un câmp de orez cu nasul este o imagine găsită atât în ​​haiku, cât și în cântecele populare. preda haiku caută cele ascunse frumusețea în simplu, de neobservat, cotidian.

Nu doar faimoasele, de multe ori cântate flori de cireș sunt frumoase, ci și modestele, invizibile la prima vedere, florile de creson și traista ciobanului.

Aruncă o privire atentă!

Flori de traista ciobanului

Vei vedea sub gard.

(Basho )

Într-o altă poezie, chipul pescarului în zori seamănă cu un mac înflorit și ambele sunt la fel de frumoase. Frumusețea poate lovi ca fulgerul:

Abia am ajuns la asta

Epuizat, până noaptea...

Și deodată - flori de glicine!

(Basho )

Frumusețea poate fi ascunsă profund. Sentimentul de frumusețe în natură și în viața umană este asemănător cu o înțelegere bruscă a adevărului, principiul etern, care, conform învățăturii budiste, este prezent invizibil în toate fenomenele existenței. În haiku găsim o nouă regândire a acestui adevăr - afirmarea frumuseții în neobservat, cotidian:

Îi sperie și îi alungă de pe câmp!

Vrăbiile vor zbura în sus și se vor ascunde

Sub protecția tufelor de ceai.

(Basho )

După cum am menționat mai sus, haiku (în special cele mai târziu) nu folosește niciun fel de metaforă. Dintre tehnicile cunoscute în poezia europeană, ea folosește doar comparații, și chiar și atunci cu moderație. Ceea ce distinge vorbirea poetică a haiku-ului sunt tehnicile care fie nu ajung la europeni la fel de neobișnuite (cum ar fi „engo” - utilizarea mecanică a asociațiilor); sau îi dau impresia de înșelătorie antiartistică (acesta este un joc de omonime, adică dublu sens). În absența altor dispozitive poetice și a meschinării menționate mai sus a subiectului, toate acestea duc adesea la faptul că haiku-ul este perceput ca pur prozaism.

În cele din urmă, a treia și poate principala caracteristică a haiku-ului este că sunt concepute în întregime pentru un mod special de percepție, pe care japonezii îl numesc „yojo” - după senzație„. Această proprietate, care este din nou caracteristică multor tipuri de artă japoneză (în special, unele școli de pictură), pentru care nu există un nume mai bun în rusă decât „sugestivitatea”, este o caracteristică esențială a haiku-ului. Sarcina haiku-ului nu este a arăta sau a spune, ci doar a sugera; a nu exprima cât mai deplin posibil, ci, dimpotrivă, a spune cât mai puțin; a oferi doar un detaliu care să stimuleze dezvoltarea deplină a temei - o imagine, un gând, o scenă - în imaginația cititorului. Această lucrare a imaginației cititorului este " după senzație„și este o parte integrantă a percepției estetice a haiku-ului – și mai puțin de toate familiar cititorului european: o colecție de haiku nu poate fi „fișată”, răsfoind o pagină după pagină. Dacă cititorul este pasiv și nu este suficient de atent, nu va percepe impulsul transmis de poet. Poetica japoneză ia în considerare contralucrarea gândurilor cititorului.

Laconismul haiku-ului - acea trăsătură a lui care atrage în primul rând privirea - este deja o proprietate secundară; cu toate acestea, pentru înțelegerea haiku-ului nu numai de către europeni, ci chiar și de către japonezi, acesta joacă un rol semnificativ. Având în vedere lungimea relativă a cuvintelor japoneze, șaptesprezece silabe găzduiesc uneori doar patru cuvinte semnificative, dar numărul maxim (extrem de rar) este de opt. Rezultatul este că mai mult jumătate haiku fără

Matsuo Basho este al treilea nume al poetului, prin care este cunoscut Japoniei și lumii. Numele lui adevărat este Jinsichiro Ginzaemon.

Biografia lui Matsuo Basho

Viitorul poet s-a născut în familia unui samurai sărac, dar educat. Tatăl lui Matsuo Basho și fratele mai mare au fost profesori de caligrafie. Dar și-a ales o altă soartă. Setea lui de a învăța a apărut devreme și a rămas cu el pentru totdeauna. Pe când era încă tânăr, Basho a început să studieze cu sârguință literatura chineză. Printre idolii săi s-a numărat și marele poet chinez Li Bo. Pe baza numelui său, care înseamnă „prune albă”, Basho a fost numit Tosei „piersică verde”. Acesta a fost al doilea nume al lui Basho. A luat-o pe prima - Munefusa - imediat ce a început să scrie poezie.

Studiind cu sârguință poezia chineză și japoneză, Matsuo Basho a ajuns treptat să înțeleagă că poeții au un loc special printre oameni. Pe lângă literatură, a studiat filosofia și medicina. Adevărat, după ceva timp și-a dat seama că cărțile nu pot studia nici omul, nici natura, iar la 28 de ani și-a părăsit locul natal. Matsuo Basho a fost îndemnat să facă acest pas de moartea prematură a stăpânului său, fiul prințului. Ei au fost reuniți de dragostea lor pentru poezie. Basho a devenit călugăr (ceea ce i-a eliberat pe samurai de la slujirea lordului feudal) și a mers în cel mai mare oraș japonez - Edo (Tokio modern). Familia sa a încercat să-l convingă să renunțe la „acțiunea lui nesăbuită”, dar el a fost neclintit.

În Edo, aspirantul poet a început să urmeze o școală de poezie. Și în curând el însuși a devenit profesor de poezie pentru tineri, cei mai mulți dintre care erau la fel de săraci ca și el. Sărăcia nu l-a deranjat pe Basho. Se simțea ca un adept al călugărilor budiști, pentru care îmbunătățirea spirituală era mai presus de toate beneficiile materiale. Locuia într-o casă donată de tatăl unuia dintre elevii săi, la periferia Edo. Dorind să-și decoreze habitatul, a plantat un bananier (basho în japoneză).

Probabil, zgomotul frunzelor largi de banane a inspirat ultimul pseudonim al poetului - Basho. Cu acest nume a intrat în istoria poeziei japoneze și mondiale. Basho nu a reușit să trăiască mult în coliba lui împodobită cu un bananier. Ea a ars. Din acel moment (1682) până la sfârşitul zilelor a fost rătăcitor, ca mulţi poeţi înaintea lui. Poeții călători sunt o tradiție japoneză. Au umblat prin țara lor, căutând cele mai frumoase locuri, apoi le-au descris în poezie și le-au dat oamenilor. În timpul celor zece ani de rătăcire, Matsuo Basho a parcurs și multe drumuri și a văzut o mulțime de oameni. Și-a lăsat impresiile în jurnalele de călătorie și în poezie. Există cinci „jurnale de călătorie” în total. În memoria japonezilor, Matsuo Basho, a cărui biografie am trecut în revistă, a rămas poet în haină monahală și cu toiag călător.

Date cheie din viața lui Matsuo Basho:

1644 - născut în orașul castel Ueno, provincia Iga;

1672 - a părăsit orașul natal și a plecat la Edo (Tokyo) cu un volum de poezii;

1684 - a părăsit Edo și a plecat să călătorească prin Japonia;

1694 - a murit la Osaka.

Poezii de Matsuo Basho

A scris poezii neobișnuite pentru percepția noastră în doar trei rânduri. Japonezii le numesc haiku. Nu întâmplător această formă poetică a apărut în Japonia. Apariția sa se datorează întregii structuri a vieții japoneze, care se desfășoară într-un spațiu geografic închis - pe insule. Această împrejurare, aparent, a modelat tendința japoneză spre asceză și minimalism în viața de zi cu zi: o casă ușoară goală, o grădină de stânci, bansai (arbori mici). Acest lucru a influențat și laconismul în artă.

Literatura, în special poezia, exprima, de asemenea, dorința interioară japoneză pentru lucruri mărunte. Un exemplu al acestui haiku sunt trei linii, a căror lungime este strict definită. Prima are 5 silabe, a doua are 7, a treia are 5. De fapt, haiku-ul s-a format ca urmare a tăierii ultimelor două rânduri din rezervor (5-7-5-7-7). În japoneză, haiku înseamnă versuri de deschidere. Nu există rima în haiku, cu care suntem obișnuiți când citim poeți ruși. De fapt, japonezii nu au avut niciodată rime - aceasta este doar limba lor.

Aproape fiecare haiku trebuie să aibă „cuvinte de sezon” care indică perioada anului. Prune de iarnă, zăpadă, gheață, culoare neagră - acestea sunt imagini ale iernii; broaște cântătoare, flori de sakura - primăvară; privighetoare, cuc, „ziua de plantare a bambusului” de vară; crizanteme, frunze galbene, ploaie, luna - toamna.

Ce tristete!

Suspendat într-o cușcă mică

Greier captiv.

Tristețe - pentru că vine iarna. Greierul din cușcă este semnul ei. În China și Japonia, insectele ciripătoare (cicadele, greierii) erau ținute în cuști mici în casă în timpul iernii, precum păsările cântătoare. Și au fost vândute în toamnă.

Haiku este de obicei împărțit în două părți. Prima linie a poeziei este prima sa parte, care indică imaginea, situația și stabilește starea de spirit.

Ploaia de mai este nesfârșită.

Nalbe ajung undeva,

Căutând calea soarelui.

În acest haiku, prima linie surprinde un fenomen monoton cu încetinitorul și creează un val de descurajare și melancolie.

A doua parte a haiku-ului ar trebui să fie în contrast cu prima. În această poezie, liniștea este comparată cu mișcarea („întindere”, „căutare”), cenușie, descurajare - cu „soarele”. Astfel, poemul conține nu doar o antiteză compozițională, ci și o antiteză semantică.

Fiecare haiku este un mic tablou. Nu numai că îl vedem, ci și îl auzim - zgomotul vântului, strigătul unui fazan, cântarea unei privighetoare, crocâitul unei broaște și glasul unui cuc.

Particularitatea haiku-ului este că creează imagini cu indicii, adesea exprimate într-un singur cuvânt. Artiștii japonezi procedează la fel.

Despre ce poți scrie în haiku? Despre totul: despre țara natală, despre mamă, tată, prieten, despre muncă, artă, dar tema principală a haiku-ului este natura... Japonezii iubesc natura și le face o mare plăcere să-i contemple frumusețea. Au chiar și concepte care denotă procesul de admirare a naturii. Hanami admira florile, Tsukimi admira luna, Yukimi admira zapada. Colecțiile de haiku erau de obicei împărțite în patru capitole: „Primăvara”, „Vara”, „Toamna”, „Iarna”.

Dar poeziile lui Matsuo Basho nu au fost doar despre flori, păsări, vânt și lună. Împreună cu natura, oamenii trăiesc mereu în ele - plantează muguri de orez, admiră frumusețea sacrului Munte Fuji, îngheață într-o noapte de iarnă, privește luna. Este trist și vesel - este peste tot, este personajul principal.

Am visat la o poveste veche:

O bătrână abandonată în munți plânge.

Și doar o lună este prietena ei.

Poemul surprinde ecourile unei legende străvechi despre cum un bărbat, crezând calomnia soției sale, și-a luat bătrâna mătușă, care și-a înlocuit mama, pe un munte pustiu și a lăsat-o acolo. Văzând fața limpede a lunii ridicându-se deasupra muntelui, s-a pocăit și s-a grăbit să o aducă pe bătrână înapoi acasă.

Matsuo Basho vorbește adesea alegoric despre o persoană și viața lui. Iată cum în acest, unul dintre cele mai faimoase, haiku ale acestui autor:

Lac vechi.

O broasca a sarit in apa.

O stropire în tăcere.

Haiku-urile sunt aparent foarte simple, necomplicate, se pare că nu este deloc greu să le scrii. Dar așa pare doar la prima vedere. De fapt, în spatele lor stă nu numai munca grea a poetului, ci și cunoașterea istoriei și filozofiei poporului său. Iată, de exemplu, una dintre capodoperele recunoscute ale lui Basho:

Pe o ramură goală

Raven stă singur.

Seara de toamna.

Pare a fi nimic deosebit, dar se știe că Matsuo Basho a reelaborat această poezie de multe ori - până când a găsit singurele cuvinte necesare și le-a pus la locul lor. Cu ajutorul mai multor detalii precise („indicii”), poetul a creat o imagine a toamnei târzii. De ce a ales Basho corbul dintre toate păsările? Desigur, nu este o coincidență. Acesta este corbul atotștiutor. Simbolizează detașarea budistă de lumea agitată, adică, cu semnificația sa profundă, haiku-ul se adresează unei persoane - singurătatea sa. În spatele imaginilor naturii, Matsuo Basho ascunde mereu stări de spirit și gânduri profunde. A fost primul din Japonia care a impregnat haiku-ul cu gânduri filozofice.

Haiku este acea parte a culturii care a făcut parte din viața fiecărui japonez.

Principalele caracteristici ale haiku-ului:

• un anumit număr de silabe în trei rânduri (5-7-5);
• contrastarea unei părți a poemului cu alta;
• lipsa rimei;
• prezența „sugestiei”;
• utilizarea „cuvintelor sezoniere”;
• concizie;
• pitoresc;
• afirmarea a două principii: natura și omul;
• concepute pentru co-crearea cititorului.

Scop: Să prezinte elevilor poezia lui M. Basho, particularitățile ei și să-i ajutăm să perceapă poezia japoneză, ceea ce este neobișnuit pentru noi. Pentru a evoca un răspuns în inimile copiilor la ceea ce i-a fost aproape poetului, la ceea ce a scris el.

Echipament – ​​Portretul unui poet. Ilustrații de la gravorul L.A. Ilyina, grafician.

ÎN CURILE CURĂRILOR

1. Actualizarea cunoștințelor elevilor. Verificarea temelor (Biografia lui M. Basho)

2. Cuvântul profesorului: În ultima lecție ne-am familiarizat cu viața și calea creativă a poetului japonez M. Basho. Sunteți deja familiarizat cu mulți poeți. Fiecare dintre voi își percepe creativitatea în felul tău. Și fiecare dintre voi are deja, deși mică, propria experiență de viață, iar inima voastră răspunde la ceea ce este aproape de ea. Astăzi vom încerca să facem inimile voastre să răspundă la poezia lui M. Basho, la ceea ce a trăit și a scris despre el.

Sunteți parțial familiarizat cu o parte din poezia lui Jinishitero (Baza). Și astăzi vom arunca o privire mai atentă asupra unora dintre ele și le vom determina caracteristicile. Să încercăm să ne imaginăm despre ce a vrut să ne spună poetul în lucrările sale. În primul rând, să ne amintim ce este haiku și care sunt caracteristicile acestui gen.

LUCRARE DESPRE POEZIE

În procesul de analiză a poeziei, elevii recită haiku-urile pe care le-au învățat acasă. După ce analizăm fiecare poezie, ascultăm comentariile elevilor, ideile lor despre imaginile descrise în haiku și impresiile lor.

1. Pe malul râului Sumida se află o căsuță săracă. În apropierea ei se află un iaz cu palmieri banani crescând în jurul lui, iar în spatele colibei sunt desișuri de stuf. Basho a locuit aici timp de patru ani. În primăvara caldă, poetul s-a bucurat de cântarea tsikatului și, într-o zi, a auzit cum...

Privighetoare vara

În desișurile de bambus tânăr

Își deplânge bătrânețea.

2. Cabana singuratica langa un iaz. Peste tot este liniște, doar ocazional va fi un strop de apă neașteptat. Pe fundalul tăcerii generale a naturii, nu face decât să sporească senzația de tăcere.

Lac vechi!

Broasca va sari -

Va suna o stropire.

3. Coroanele de palmieri de banane foșneau sub vânturile de toamnă, iar picăturile de ploaie cădeau în găleată prin acoperișul mizerabil al colibei. Cu toate acestea, chiar și în timpul ploilor abundente, elevii s-au adunat în coliba înghesuită a profesorului...

Toamna vine in curand...

Inimile se apropie

Într-o colibă ​​înghesuită

4. Pe fundalul primăverii, când totul este în floare, sentimentul de singurătate se intensifică și mai mult. Poetul atrage atenția asupra cerșetorului. Ce tragedie a trăit, sau poate este o persoană extraordinară?...

Arunc un rogojin peste mine -

Cine este acest barbat?

Primăvara înflorește de jur împrejur.

5. Simplu și concis, nimic de prisos, indicativ. Doar câteva detalii importante, asamblate de mâna pricepută a unui maestru, iar tabloul toamnei târzii este complet...

S-a așezat pe o creangă înaltă

Corbii petrec noaptea.

Toamnă adâncă.

6. Imaginează-ți cum înfloresc livezile noastre de cireși. Culoarea lor o face mai strălucitoare noaptea. De asemenea, este percepută și înflorirea sakura - un cireș cu petale roz, care crește în Japonia...

Nopti de primavara

Unde te-ai dus?

Când sakura a înflorit.

7. Asemenea unui frizer priceput, o adiere blândă aranjează în părul lor împletiturile verzi libere ale sălciilor...

Adiere de primăvară -

Aici și acolo! Am înțeles

Coafuri de toate sălcii.

8. Ploile frecvente provoacă bălți atât de mari încât macaraua pare cu picioare scurte...

În timpul verii averse

Picioare într-o macara

Au devenit scunzi.

9. Hakone este un lanț de munți înalți în centrul insulei Honshu. Trecerea peste Munții Hakone în timpul iernii a fost considerată cea mai dificilă...

Dar acum cineva

Învinge Munții Hakone!

Dimineață cu ninsoare adâncă.

10. În Japonia, există o legendă conform căreia un bărbat, crezând bârfele, și-a dus bătrâna mătușă, care și-a înlocuit propria mamă, pe un munte nelocuit și a lăsat-o acolo, dar când a văzut cum luna s-a ridicat deasupra muntelui , s-a pocăit și s-a grăbit să-l aducă pe cel vechi înapoi acasă...

Singurătate, nimeni în preajmă decât pentru o lună,

O femeie abandonată sortită suferinței și morții

Am văzut-o brusc -

Singurul plânge...

Îl vom urmări împreună timp de o lună.

11. Un lăstar de bambus, o floare de sakura, o petală de crizantemă sau un fluture strălucitor - există un mare adevăr că iarba de primăvară va învinge toată zăpada. Numele Basho este sacru pentru fiecare japonez. Iar poezia lui este nemuritoare...

Ce trist cand te gandesti:

O persoană vie – și în cele din urmă

Devine un lăstar de bambus.

REZULTATUL LECȚIEI

TEME PENTRU ACASĂ. Învață două haiku-uri pe de rost. Desenați ilustrații pentru ei.

Actualizat: 2013-02-17

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și faceți clic Ctrl+Enter.
Procedând astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

(haiku – traducere din japoneză)

***
Pe o ramură goală
cioara a grămăit și s-a așezat -
La apus coroana.
(Basho)
***

În complotul acestui haiku, Basho a reușit să reunească la un moment dat sentimentele senzațiilor din trei timpuri naturale:

Prima - prima linie, care arată ramurile goale ale copacului, spune că frunzele au căzut de mult și este toamnă adâncă - schimbarea timpului sezonier al anului astronomic solar (o revoluție a Pământului în jurul Soarelui). Este indicat momentul specific de tranziție de la sezonul cald la perioada rece de iarnă.

A doua - a treia linie vorbește despre o schimbare a timpului zilnic, că ziua a trecut deja și noaptea este pe cale să vină (apusul soarelui este granița dintre zi și noapte).

În al treilea rând - a doua linie definește segmentul pe termen scurt tocmai văzut al timpului actual - zborul cioarului și sfârșitul său când s-a așezat pe copac (trecerea de la dinamică la statică).

Concluzie: această ramură s-a dovedit a fi punctul de confluență al curenților celor trei timpi naturali indicați.

Dar, după părerea mea, putem spune că marele Basho a reunit la un moment dat nici măcar trei, ci patru simțuri ale timpului. Al patrulea este sentimentul unui moment, adică acele una sau două secunde de strigăt de cioară cu care anunță lumea înconjurătoare despre ceva (poate despre acel timp biologic intern când timpul de veghe s-a încheiat și timpul de petrecere a a venit noaptea, adică schimbarea ciclului intern al bioritmului păsării de la activitate la odihnă).

În același timp, a treia linie exprimă simultan o tranziție elegantă de la descrierea fenomenelor naturale la sentimentul estetic uman de admirație pentru frumusețea coroanei transparente a unui copac pe fundalul unui apus de soare.

Lumea interioară a imaginilor și sentimentelor de haiku a clasicilor japonezi este mare și multifațetă, deși în acest scop haiku-ul canonic oferă doar șaptesprezece silabe!

P.S.
Poate că va exista un geniu care va putea reuni cele cinci timpi existente la un moment dat - adăugați un sentiment al eternității timpului haiku-ului, de exemplu. sentimentul timpului galactic.

Recenzii

În original, cioara stătea pe ramuri goale? Cum putea să stea pe mai multe ramuri deodată, sau măcar pe două?
Și a doua întrebare: timpul trecut? Sau ea încă stă?
Se dovedește, la timpul prezent: cioara s-a așezat, a croșcat... Cred că asta e prea mult pentru un haiku.
Și al treilea: la singular, te poți descurca cu 5 silabe în primul rând.
I-a placut:
Am ajuns la o concluzie interesantă. Există ceva la care să te gândești.
*
pe o ramura goala...

Tatiana, mi-ai placut!!! (cu logica ta).
Ești un matematician mai nebun decât mine! Se pare că acuratețea este punctul tău forte! (Dacă nu te hotărăști să fii ironic...)
Recunosc că stăpânesc slab aparatul poetic al alegoriei, pentru că... educația matematică interferează. Dar probabil că ești superior mie în asta! Ești din întâmplare un Kfmn sau, Doamne, un dfmn?!

Dar la a doua întrebare, pur și simplu te admir ca femeie! (Femeile sunt mereu confuze cu privire la timpuri, ceea ce ne atrage prin logica lor de neimaginat!)

Vladimir, nu sunt un morcov pe plac. Ți-am pus întrebări destul de serios, ca traducător, pentru că... Organizez concursuri de haiku pe pagina de concurs.
Văd mai multă teorie decât practică a haiku-ului, așa că îmi dau seama.
Iar meticulozitatea este o trăsătură de caracter, da, principalul lucru este să nu fii meticulos. Dar uneori unora nu le place. Ce să fac...
Cu respect pentru tine.

Am venit la concursul tău de câteva ori. Nu mi-au plăcut aceste distracții - scriu conform metodei „nici în depozit, nici în drum, sărută pisica în fund”. Propoziții simple elementare, scrise doar pe trei rânduri. Este ca și cum ai lua un sac de cartofi, ai tăia o gaură în mijloc pentru cap, ai tăia colțurile brațelor, a-l pune și a spune că e de la Cardane.

Pentru a gusta și a colora... Rămâi la tine. Și vedem o mare diferență între cei care participă constant și cei care vin ocazional, o singură dată. Dar, proprietarul este un domn!
Senryu este mai ușor de scris decât versurile peisaj de înaltă calitate, cu gustul rezultat. Știți cum, de exemplu, mulți admiră artiștii stradali, lucrările lor strălucitoare care captează privirea și rareori cineva va observa o figură singuratică care stă pe margine cu lucrări „modeste” care de fapt valorează mult. Nu toată lumea o poate recunoaște. Este nevoie de ani pentru a cultiva gustul.
Dar gluma este gluma. Mulți oameni ca el. Au râs și s-au împrăștiat. Și acest lucru este de înțeles. Cert este că eu personal sunt împotriva oricărui „râs” fără gust, dar respect o parodie de înaltă calitate. Dar doar câțiva pot, doar câțiva... La fel ca și să scrieți proză... Nu există prea multe să-ți placă pe Prose.ru... O, atât de puțin.

Și tinerii poeți japonezi moderni suferă și de metodele simplificate de a scrie haiku. Acestea. un canon este respectat (restul sunt ignorate din cauza dificultății de a le combina) și este trecut drept pseudo-haiku. Puțini oameni doresc acum să se gândească la 17 silabe timp de câteva zile.

Două săptămâni, să nu mai vorbim de un an, sunt prea risipitoare! În doar nouă luni, din două picături o femeie poartă și dă naștere la o asemenea perfecțiune ca ființă umană! Și aici sunt doar 17 silabe. Desigur, puteți îmbunătăți la nesfârșit lucrarea, dar apoi nu va fi publicată niciodată... Trebuie să vă opriți la o opțiune.

Matsuo Basho. Gravura de Tsukioka Yoshitoshi din seria „101 Views of the Moon”. 1891 Biblioteca Congresului

Gen haiku provenit dintr-un alt gen clasic - pentavers rezervorîn 31 de silabe, cunoscută încă din secolul al VIII-lea. A existat o cezură în tanka, în acest moment s-a „rupt” în două părți, rezultând un tercet de 17 silabe și un cuplet de 14 silabe - un fel de dialog, care a fost adesea compus din doi autori. Acest tercet original a fost numit haiku, care înseamnă literal „strofe inițiale”. Apoi, când tercetul și-a primit propriul sens și a devenit un gen cu propriile sale legi complexe, a început să fie numit haiku.

Geniul japonez se găsește în concizie. Haiku tercet este cel mai laconic gen al poeziei japoneze: doar 17 silabe de 5-7-5 mor. Mora- o unitate de măsură pentru numărul (longitudinea) unui picior. Mora este timpul necesar pentru a pronunța o silabă scurtă.în linie. Există doar trei sau patru cuvinte semnificative într-un poem de 17 silabe. În japoneză, un haiku este scris pe o singură linie de sus în jos. În limbile europene, haiku este scris în trei rânduri. Poezia japoneză nu cunoaște rime; până în secolul al IX-lea s-a dezvoltat fonetica limbii japoneze, incluzând doar 5 vocale (a, i, u, e, o) și 10 consoane (cu excepția celor sonore). Cu o asemenea sărăcie fonetică, nu este posibilă nicio rimă interesantă. Formal, poezia se bazează pe numărul de silabe.

Până în secolul al XVII-lea, scrisul haiku era privit ca un joc. Hai-ku a devenit un gen serios odată cu apariția poetului Matsuo Basho pe scena literară. În 1681, a scris faimoasa poezie despre cioara și a schimbat complet lumea haiku-ului:

Pe o creangă moartă
Corbul devine negru.
Seara de toamna. Traducere de Konstantin Balmont.

Să remarcăm că simbolistul rus al generației mai vechi, Konstantin Balmont, în această traducere a înlocuit ramura „uscată” cu una „moartă”, în mod excesiv, conform legilor versificației japoneze, dramatizând această poezie. Traducerea se dovedește a încălca regula de a evita cuvintele evaluative și definițiile în general, cu excepția celor mai obișnuite. „Cuvintele lui Haiku” ( haigo) ar trebui să se distingă prin simplitate deliberată, precis calibrată, greu de realizat, dar clar resimțită insipiditate. Cu toate acestea, această traducere transmite corect atmosfera creată de Basho în acest haiku, devenit un clasic, melancolia singurătății, tristețea universală.

Există o altă traducere a acestei poezii:

Aici, traducătorul a adăugat cuvântul „singurat”, care nu este în textul japonez, dar includerea lui este totuși justificată, deoarece „singuratatea tristă într-o seară de toamnă” este tema principală a acestui haiku. Ambele traduceri sunt apreciate foarte bine de critici.

Cu toate acestea, este evident că poezia este chiar mai simplă decât traducătorii prezentati. Dacă îi dai traducerea literală și o plasezi într-o singură linie, așa cum scriu japonezii haiku, vei obține următoarea afirmație extrem de scurtă:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Pe o creangă uscată / un corb stă / amurg de toamnă

După cum putem vedea, cuvântul „negru” lipsește în original, este doar subînțeles. Imaginea unui „corb răcit pe un copac gol” este de origine chineză. „Amurg de toamnă” ( aki no kure) poate fi interpretat atât ca „toamnă târzie”, cât și ca „seară de toamnă”. Monocromul este o calitate foarte apreciată în arta haiku-ului; înfățișează ora din zi și anul, ștergând toate culorile.

Haiku este cel mai puțin o descriere. Este necesar să nu descriem, spuneau clasicii, ci să numiți lucruri (literalmente „a da nume lucrurilor” - la gaura) în cuvinte extrem de simple și de parcă le-ai fi sunat pentru prima dată.

Haiku nu sunt miniaturi, așa cum au fost numite mult timp în Europa. Cel mai mare poet de haiku de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, care a murit devreme de tuberculoză, Masaoka Shiki, a scris că haiku-ul conține întreaga lume: oceanul furibund, cutremurele, taifunurile, cerul și stelele - întregul pământ cu cele mai înalte vârfuri. și cele mai adânci depresiuni marine. Spațiul haiku-ului este imens, infinit. În plus, haiku-ul tinde să fie combinat în cicluri, în jurnale poetice - și adesea pe viață, astfel încât concizia haiku-ului se poate transforma în opusul său: în lucrări lungi - culegeri de poezii (deși de natură discretă, intermitentă).

Dar trecerea timpului, trecutului și viitorului X nu înfățișează aiku, haiku este un scurt moment al prezentului - și nimic mai mult. Iată un exemplu de haiku de Issa, poate cel mai iubit poet din Japonia:

Cum a înflorit cireșul!
Ea și-a alungat calul
Și un prinț mândru.

Tranziția este o proprietate imanentă a vieții în înțelegerea japoneză; fără ea, viața nu are valoare sau sens. Trecerea este atât frumoasă, cât și tristă, deoarece natura sa este volubilă și schimbătoare.

Un loc important în poezia haiku este legătura cu cele patru anotimpuri - toamna, iarna, primăvara și vara. Înțelepții au spus: „Cine a văzut anotimpurile a văzut totul”. Adică am văzut nașterea, creșterea, iubirea, renașterea și moartea. Prin urmare, în haiku clasic, un element necesar este „cuvântul sezonier” ( kigo), care leagă poezia cu anotimpul. Uneori, aceste cuvinte sunt greu de recunoscut de străini, dar japonezii le cunosc pe toate. Baze de date detaliate kigo, unele dintre mii de cuvinte, sunt acum căutate pe rețelele japoneze.

În haiku-ul de mai sus despre cioara, cuvântul sezonier este foarte simplu - „toamnă”. Colorarea acestei poezii este foarte întunecată, subliniată de atmosfera unei seri de toamnă, literalmente „amurg de toamnă”, adică negru pe fundalul amurgului din ce în ce mai adânc.

Uite cât de grațios introduce Basho semnul esențial al sezonului într-o poezie despre separare:

Pentru o ţeapă de orz
Am apucat, căutând sprijin...
Cât de greu este momentul despărțirii!

„Un vârf de orz” indică în mod direct sfârșitul verii.

Sau în poemul tragic al poetei Chiyo-ni la moartea fiului ei mic:

O, prinderea mea de libelule!
Unde într-o țară necunoscută
Ai alergat azi?

„Libelula” este un cuvânt sezonier pentru vară.

Un alt poem „de vară” de Basho:

Ierburi de vară!
Iată-i, războinicii căzuți
Vise de glorie...

Basho este numit poetul rătăcirilor: a rătăcit mult prin Japonia în căutarea unor adevărate haiku și, la plecare, nu-i păsa de mâncare, cazare, vagabonzi sau vicisitudinile cărării din munții îndepărtați. Pe drum, a fost însoțit de frica de moarte. Un semn al acestei frici a fost imaginea „Albirea oaselor în câmp” - acesta a fost numele primei cărți din jurnalul său poetic, scrisă în genul haibun(„proză în stil haiku”):

Poate oasele mele
Vântul se va albi... E în inimă
Mi-a suflat rece.

După Basho, tema „moartei pe drum” a devenit canonică. Iată ultima sa poezie, „The Dying Song”:

M-am îmbolnăvit pe drum,
Și totul alergă și înconjoară visul meu
Prin câmpuri pârjolite.

Imitând Basho, poeții haiku au compus întotdeauna „ultimele strofe” înainte de a muri.

"Adevărat" ( Makoto-nu) poeziile lui Basho, Buson, Issa sunt apropiate de contemporanii noștri. Distanța istorică este, parcă, înlăturată în ele din cauza imuabilității limbajului haiku, a naturii sale formule, care s-a păstrat de-a lungul istoriei genului din secolul al XV-lea până în zilele noastre.

Principalul lucru în viziunea asupra lumii a unui haikaist este un interes personal acut în forma lucrurilor, esența lor și conexiunile. Să ne amintim cuvintele lui Basho: „Învățați de la pin ce este pinul, învățați din bambus ce este bambusul”. Poeții japonezi au cultivat contemplarea meditativă a naturii, uitându-se în obiectele care înconjoară o persoană în lume, în ciclul nesfârșit al lucrurilor din natură, în trăsăturile sale corporale, senzuale. Scopul poetului este să observe natura și să discerne intuitiv legăturile ei cu lumea umană; haikaiștii au respins urâțenia, inutilitatea, utilitarismul și abstracția.

Basho a creat nu numai poezia haiku și proza ​​haibun, ci și imaginea unui poet-rătăcitor - un om nobil, ascet în exterior, într-o rochie săracă, departe de tot ce este lumesc, dar și conștient de implicarea tristă în tot ce se întâmplă în lume. , predicând „simplificarea” conștientă. Poetul haiku se caracterizează printr-o obsesie a rătăcirii, capacitatea budistului zen de a întruchipa marele în mic, conștientizarea fragilității lumii, fragilitatea și schimbarea vieții, singurătatea omului în univers, amărăciunea aspră a existență, un sentiment de inseparabilitate a naturii și a omului, hipersensibilitate la toate fenomenele naturale și schimbarea anotimpurilor.

Idealul unei astfel de persoane este sărăcia, simplitatea, sinceritatea, o stare de concentrare spirituală necesară înțelegerii lucrurilor, dar și ușurința, transparența versurilor, capacitatea de a înfățișa eternul în curent.

La finalul acestor note, vă prezentăm două poezii ale lui Issa, un poet care a tratat cu tandrețe tot ceea ce este mic, fragil și lipsit de apărare:

Târăște-te în liniște,
Melc, pe versantul Fuji,
Până la înălțime!

Ascuns sub pod,
Dormit într-o noapte de iarnă cu zăpadă
Copil fără adăpost.