Versuri de dragoste în operele lui S. Yesenin. Mesaj despre literatură „Tema dragostei în operele lui S. A. Yesenin” Tema iubirii în versurile lui Yesenin pe scurt

Yesenin se dezvăluie în poeziile sale. Oferă tuturor celor care citesc poeziile posibilitatea de a privi direct în sufletul unuia dintre cei mai străluciți oameni din Rusia la acea vreme.

Biografia poetului

Serghei Yesenin (3 octombrie) în 1895 în provincia Ryazan și a murit la 28 decembrie 1925 la Leningrad. Toată viața și-a iubit cu pasiune patria natală, ceea ce, desigur, se vede în multe dintre poeziile sale. Țara i-a inspirat versurile.

Locuitorii Rusiei au devenit eroi în poezii. Adesea el descria viața țărănească simplă.

Spre deosebire de Nekrasov, Serghei Alexandrovici știa direct despre problemele țărănești, deoarece el însuși se afla în aceeași poziție.

Soarta i-a fost favorabilă, iar în 1904 băiatul a mers să învețe bazele științei la școala Konstantinov Zemstvo. Apoi și-a continuat studiile la o școală parohială. După ce a terminat, Yesenin și-a împachetat lucrurile și s-a mutat la Moscova. Acolo a lucrat mai întâi într-o măcelărie, apoi într-o tipografie. În același timp, nu a uitat de antrenament. A fost student voluntar la Universitatea Populară. Shanyavsky, unde a urmat cursuri de istorie și filozofie.

Începutul vieții poetice

Munca într-o tipografie a făcut posibilă întâlnirea cu scriitori și poeți veniți să publice. Primele sale poezii au fost publicate de revista „Mirok” în 1914. Nu i-a fost jenă faptul că a trebuit să scrie pe o temă pentru copii. Dragostea în versurile lui Yesenin a apărut mai târziu.

În 1915, Gorodetsky și Blok au auzit-o pentru prima dată. Un an mai târziu a fost înrolat în armată. A fost un război în timpul căruia a devenit asistent medical. În același timp, a fost publicată prima sa colecție de poezii, „Radunița”, care i-a adus popularitate.

Yesenin a fost iubit de împărăteasa Alexandra Feodorovna și de copiii ei. Le-a vorbit la Tsarskoe Selo.

Nouă eră

La începutul anilor 20, tânărul Serghei Alexandrovici a descoperit imagismul și a devenit reprezentantul său.

După o călătorie în Asia Centrală, am devenit interesat de motive, cântece și poezii orientale.

În anul douăzeci și unu are loc un eveniment care îi schimbă viața. Se îndrăgostește de Isadora Duncan, o dansatoare, cu care se căsătorește șase luni mai târziu. După nuntă, au plecat în străinătate și au petrecut acolo.Cuplul a rămas în America timp de patru luni.

La scurt timp după întoarcere, căsătoria s-a despărțit.

Yesenin s-a dedicat editurii și unei mici librării. A călătorit mult până la moarte.

Anul trecut

În ultimii ani, i-au fost întocmite mai multe dosare penale pentru luptă, beție și comportament indecent.

Guvernul sovietic a încercat să-l sprijine pe Yesenin, considerându-l un geniu al vremii. Rakovski l-a sfătuit pe Dzerjinski să-l trimită pe poet la un sanatoriu, unde să fie vindecat de beție.

În 1925, Serghei Alexandrovici a fost forțat să meargă la spital. Dar în decembrie același an, a făcut check-out, a luat toți banii din economiile sale și a plecat la Leningrad. Acolo s-a întâlnit cu scriitori și scriitori de seamă și a locuit într-un hotel scump.

Yesenin suferea de depresie. Și în același hotel, după ce a scris câteva rânduri dintr-o nouă poezie, s-a spânzurat.

Tema iubirii din versurile lui Yesenin

Serghei Alexandrovici nu a fost doar un poet, a fost un artist și chiar un muzician. O astfel de natură senzuală a artistului a suferit de singurătate. A fost căsătorit de trei ori. A schimbat o amantă după alta. Nici unul nu i-a adus fericirea mult așteptată.

Dar toate au fost la un moment dat o revelație pentru poet. Fiecare a devenit o muză.

Tema iubirii din versurile lui Yesenin nu a fost similară cu aceleași experiențe ale altora. Autorul l-a făcut relevant și foarte intim.

Această temă a început să sune de la bun început în poeziile sale. În primele lucrări stilizate ca folclor, precum „Imitația unui cântec”, el se bucură de dorința de a fi iubit, de oportunitatea de a fura sărutul unei fete. Poezia amintește mai mult de o melodie lirică.

Dragostea tânără în operele lui Yesenin

El și-a dedicat primele lucrări Annei Sardanovskaya. În ele, Yesenin anticipează bucuria întâlnirii viitoare.

Tema iubirii din opera lui Yesenin a început mai târziu să fie amestecată cu admirația pentru natura țării sale. El dă florile, copacii și fenomenele naturale cu forme feminine caracteristice. De exemplu, o compară pe Kashina cu un mesteacăn tânăr și nevinovat. Luna își pieptănează împletiturile lungi. Și, în același timp, poezia vorbește despre cum un băiat cioban ajunge la un copac, care se transformă metaforic într-o fată. Îi îmbrățișează genunchii goi. Dar aceste curtari sunt nevinovate.

Cartea lui Yesenin „Poezii despre dragoste” este, de asemenea, impregnată de sentimente caste. Nu a primit atenția cuvenită și nu a fost publicată. Și apoi tema iubirii din poeziile lui Yesenin a început să se transforme. Ea s-a schimbat.

Yesenin la răscruce

Starea lui se schimbă în Taverna din Moscova. Nu numai Yesenin a întâmpinat dificultăți la nivel personal. Rusia se schimba. A apărut un stat complet nou, cu valori morale diferite. I se părea că nimeni altcineva nu va avea nevoie de munca lui.

În același timp, poetul a început să caute alinare în alcool. A încercat să înece durerea și s-a simțit mai bine pentru o vreme. De atunci, Yesenin nu s-a putut nega.

Beat de vin, și-a pierdut inocența vederilor. Poetul scrie o „Scrisoare către o femeie”, care a devenit mărturisirea lui, o mărturisire că se îmbată din cauza suferinței.

Tema iubirii din opera lui Yesenin se transformă de acum înainte dintr-un semn divin într-o ciumă, într-o boală. Și devine un cinic, văzând doar manifestările carnale ale ceva înainte sfânt.

Femeile se transformă într-o haită de câini, gata să-l omoare. Dar, la sfârșitul poeziei, poetul descrie că nu își poate reține lacrimile și își cere iertare.

Serghei încearcă să-și înece propria durere cu dragoste. Tema iubirii din poezia lui Yesenin devine un medicament. Și din nou lucrările lui devin inspirate și pline de speranță.

Nouă dragoste

Are o nouă muză - Augusta Miklashevskaya. Ea îl vindecă pe Yesenin și îi oferă posibilitatea de a crea. Poetul dă naștere unui ciclu de poezii, „Dragostea unui huligan”. El idealizează din nou un sentiment cândva urat.

Un exemplu izbitor al acestei perioade de viață poate fi numit versetul „Un foc albastru s-a străbătut”. Yesenin asigură că pentru el acest sentiment a apărut ca pentru prima dată, iar acum nu vrea scandaluri și certuri. Alcoolul este uitat. Viața a căpătat culori strălucitoare. Tema iubirii din versurile lui Yesenin s-a schimbat. Poetul s-a comparat cu un bătăuş care fusese îmblânzit.

Augusta a devenit noul lui sens. Ba chiar a comparat-o cu Maica Domnului.

Și în 1924, poetul a intrat într-o nouă fază în viața sa. Întâlnește o altă muză, Shagane, în Batumi. Textorul i-a dedicat multe poezii. Pentru ea a creat „Motive persane”. Toate par o singură recunoaștere a sentimentelor lor.

El a scris că nu știe persană, dar limba nu a fost o piedică. Tema iubirii din poezia lui Yesenin este clară pentru toată lumea. În această colecție, un sentiment luminos este amestecat cu nostalgia pentru casa cuiva.

Sunt două părți care se luptă în ea. Unul dintre ei este înnebunit după o fată, al doilea nu poate să-și părăsească patria.

Acordurile finale ale versurilor

Yesenin, după multe încercări de a găsi dragostea, este în sfârșit dezamăgit de ea. Ultimele versuri sunt mai mult impregnate de ura față de sentimente strălucitoare, ironie și cinism. El observă doar nesinceritate la sexul feminin, îi vede viclenia. Într-una dintre poezii, Yesenin numește doamnele goale.

Până în ultima clipă, a crezut că își poate îndeplini visul, adevăratul sentiment. Voia să vadă idealul. În poezia „Frunzele cad, frunzele cad” nu este atât de multă disperare, cât dorința de a fi iubit, de a te preda iubirii, de a întâlni o fată curată cu care să poți trăi până la sfârșitul zilelor tale. Yesenin a vrut să se calmeze. Și căuta pe unul care să vindece rănile poetului care văzuse multe.

Versurile lui Yesenin transmit cititorilor gama completă și autentică a sentimentelor sale. Nu există minciuni în ea. Corespunde pe deplin cu biografia poetului. Toate emoțiile lui au fost revărsate pe hârtie. Se părea că Yesenin nu ascunde nimic celorlalți. Trăia ca o rană deschisă.

Poate de aceea poezia lui rămâne atât de actuală. Ea va fi mereu populară, iubită de mulți. La urma urmei, a vorbit pentru oameni și despre sentimentele umane.

Poetul a înțeles asta. Tema iubirii din versurile lui Yesenin este accesibilă și de înțeles pentru toată lumea. Toată lumea o experimentează. Majoritatea suferă de un fel de problemă.

Dragoste pentru Rusia

Există diferite tipuri de versuri de dragoste. Se poate adresa rudelor, celor dragi sau se poate aplica întregului stat.

Yesenin a fost un poet preferat pentru familia imperială, iar mai târziu a devenit o comoară națională în societatea sovietică. Cum se poate întâmpla?

Ideea este că vorbea o limbă comună cu oamenii. Tema iubirii era plină de apreciere pentru țara cuiva. Și-a sacrificat fericirea personală de mai multe ori de dragul ei.

De cele mai multe ori, Patria și-a răscumpărat sentimentele.

Serghei Alexandrovici a observat odată că toate versurile sale trăiesc doar datorită iubirii sale pentru Rusia. În poezia sa, acest nume apare poate mai des decât toate celelalte.

Yesenin nu sa obosit să-și mărturisească sentimentele pentru Rus. Această iubire a stat la baza tuturor faptelor vieții sale. S-a dovedit a fi mai puternică decât poetul însuși.

Tot ceea ce a simțit Yesenin, care l-a înconjurat, a fost Patria Mamă. I-a fost greu să separe un subiect de altul. Dragostea pentru starea cuiva era împletită cu alte comploturi. Foarte des a fost combinată cu imagini feminine și a devenit și mai personală.

De exemplu, în rândurile sale despre toamnă, o fată este descrisă, „beată” de alții, cu oboseală în ochi.

Natura Rusiei a fost întotdeauna ceva viu pentru Yesenin, cu suflet și inimă. Animalele și copacii, anotimpurile devin la fel de importante ca imaginile femeilor.

Poate că doar această frumusețe, tandrețea mediului înconjurător a reținut multă vreme depresia pe care a trăit-o Serghei Esenin. Subiectul i-a devenit priza.

Poet și politică

Nu era orb în dragostea lui. Serghei Alexandrovici a văzut depravarea muncii țăranilor, viața lor dificilă. a devenit o realizare și un progres fără precedent pentru el. Spera la schimbare.

Yesenin este dezamăgit că nu socialiștii revoluționari vin la putere, ci bolșevicii, iar aceștia încetează să mai fie interesați de cultură.

De-a lungul timpului, poetul a încercat să se împace și să se îndrăgostească de noul guvern. Aproape că a reușit după o călătorie în America. Dar poemele ulterioare indică faptul că își amintește perfect vremurile când puterea aparținea monarhiei și îi este greu să țină pasul cu progresul.

munca de absolvent

2. Tema iubirii în poezia lui S. Yesenin

Cu toții am iubit în acești ani,

Dar asta înseamnă că și ei ne-au iubit.

S. Yesenin

Versuri tandre, strălucitoare și melodioase de S.A. Este imposibil să ne imaginăm Yesenin fără tema iubirii. În diferite perioade ale vieții și operei sale, poetul simte și trăiește în mod unic acest sentiment frumos, sublim și în același timp amar. Versurile lui de dragoste sunt pline de dramă: de la primele sentimente de tinerețe până la experiențe emoționale complexe.

A fost odată ca niciodată la poarta aceea de acolo

Aveam șaisprezece ani

Și o fată într-o pelerină albă

Mi-a spus cu afecțiune: „Nu!”

Erau îndepărtați și dragi.

Această imagine nu a dispărut în mine...

Cu toții am iubit în acești ani,

Dar ne-au iubit puțin.

După ce a trecut prin multe încercări dificile, poezia lui Yesenin prinde viață, alungă deznădejdea, câștigă energie și credință într-o viață nouă. Poetul este mai ales încrezător și sincer în versurile sale de dragoste; curajoasă și sinceră, ea este un jurnal al experiențelor sale emoționale. Poetul simte o mare dorință de a se despărți de „fama sa proastă” și de a-și părăsi „viața nefericită” pentru totdeauna. Dar îi lipsește voința.

Aș uita pentru totdeauna tavernele

Și aș fi renunțat să scriu poezie,

Doar atingeți-vă mâna subtil

Și părul tău este de culoarea toamnei.

Te-aș urma pentru totdeauna

Fie în al tău sau al altcuiva...

Pentru prima dată am cântat despre dragoste,

Pentru prima dată refuz să fac scandal.

În poemul „Scrisoare către o femeie”, Serghei Alexandrovici îi mărturisește iubitei sale și îi cere iertare pentru insultele provocate fără să vrea. Era prea emoționant și înflăcărat, nu putea proteja dragostea și fericirea, dar, despărțindu-se, a păstrat respectul și afecțiunea față de fostul său iubit, recunoștința pentru anii pe care i-a trăit. El o binecuvântează pe femeia iubită cândva pentru fericire, chiar și fără el.

Trăiește așa

Cum te ghidează steaua

Sub tabernacolul baldachinului reînnoit.

Doar A.S. era capabil de un astfel de sentiment altruist. Pușkin cu mărturisirea lui „Te-am iubit”. Yesenin nu a experimentat întotdeauna bucurie și pace în dragoste. Mai des este o luptă, confruntare și afirmare a personalităților. Iubirea calmă și senină este o fericire de neatins și dorit pentru poet.

Fără să se uite la încheieturile ei

Și mătasea curgând de pe umerii ei,

Am căutat fericirea în această femeie,

Și am găsit accidental moartea.

Nu știam că dragostea este o infecție

Nu știam că dragostea este o ciumă.

A venit cu un ochi îngust

Bătăușul a fost înnebunit.

Un exemplu de neegalat al versurilor de dragoste ale lui Yesenin este ciclul „Motive persane”. Aici a răsunat sentimentul sincer al inimii reînnoite a autorului. Structura poemelor este melodioasă și melodică. Yesenin nu imită nici pe Saadi, nici pe Ferdowsi... Poetul creează poezii după canoanele tradiționale. Orientul însuși respiră și vorbește prin gura lui Yesenin.

Am întrebat azi schimbătorul de bani,

Ce oferă o rublă pentru o jumătate de ceață?

Cum să-mi spui pentru frumoasa Lala

În persană, blând „Iubesc”?

Am întrebat azi schimbătorul de bani

Mai ușor decât vântul, mai liniștit decât pâraiele Van,

Cum ar trebui să o numesc pe frumoasa Lala?

Cuvântul afectuos „sărut”?

Dar și aici, poetul rămâne un cântăreț al Rusiei, un patriot al patriei sale, care de la distanță i se pare și mai dulce și mai frumoasă în ținuta sa discretă.

Talyanka îmi sună în suflet,

În lumina lunii aud un câine lătrat.

Nu vrei, persanule,

Vezi pământul albastru îndepărtat?

Poezia „Anna Snegina” este scrisă în formă poetică, dar particularitatea sa este îmbinarea genurilor epic și liric într-un singur întreg inseparabil. Nu există acțiune de la capăt la capăt în poem, nu există o poveste secvențială despre evenimente. Ele sunt date în episoade separate; autorul este interesat de propriile impresii și experiențe din întâlnirea acestor evenimente. Eroul liric al poemului acționează atât ca narator, cât și ca erou al operei, și ca participant la evenimentele din vremurile pre-revoluționare și revoluționare. Poezia începe și se termină cu un acord liric - amintirile autorului din prima tinerețe, despre „o fată în pelerină albă”.

Dezvoltarea intrigii începe în prima parte a poemului: eroul se întoarce la locul natal după o absență de trei ani. A avut loc revoluția din februarie, dar războiul continuă, țăranii nu au primit pământ. Se pregătesc noi evenimente teribile. Dar eroul vrea să stea departe de ei, să se relaxeze în comuniune cu natura și să-și amintească tinerețea. Dar evenimentele în sine au izbucnit în viața lui. Tocmai venise din război, și-a aruncat pușca și „a decis să lupte doar în versuri”.

„Războiul mi-a mâncat sufletul.

Pentru interesul altcuiva

Am tras într-un corp aproape de mine

Și s-a urcat pe fratele său cu pieptul”.

Februarie 1917 a zguduit satul. Fosta dușmănie dintre locuitorii satului Radovo și satul Kriushi a izbucnit cu o vigoare reînnoită. Kriushi-ii au propriul lor lider - Pron Oglobin. Un fost consătean, eroul poeziei, sosit de la Sankt Petersburg, a fost întâmpinat de ei atât cu bucurie, cât și „cu curiozitate”. El este acum „un mare șmecher”, un poet mitropolit, dar tot „unul de-al nostru, un țăran, al nostru”. Se așteaptă ca el să răspundă la cele mai arzătoare întrebări: „Spuneți-mi, se vor întoarce pământurile arabile ale țăranilor fără răscumpărare?”... „Atunci de ce ne-am nimicit pe noi și pe alții de pe front?” Dar aceste întrebări nu sunt încă clare. suficient pentru poetul însuşi.

Alte impresii excită această imagine romantică de natură dureros de familiară și nativă și o imagine la fel de romantică - amintirea unei „fete într-o pelerină albă”. Dragostea tinerească a fost neîmpărtășită, dar amintirile ei sunt ușoare și vesele. Dragostea, tinerețea, natura, patria - toate acestea s-au contopit într-un singur tot pentru poet. Totul este în trecut, iar trecutul este frumos și poetic.

De la prietenul său, un morar bătrân, eroul află că Anna, fiica moșierului vecin Snegina, își amintește de el. Eroul poeziei nu caută o întâlnire cu ea. Totul s-a schimbat, ei înșiși s-au schimbat. Nu vrea să tulbure acea imagine poetică ușoară care rămâne din impresiile sale timpurii de tinerețe.

Da, acum Anna Snegina este o doamnă importantă, soția unui ofițer militar. Îl găsește pe poet însăși și aproape direct spune că îl iubește. Dar imaginea anterioară a unei tinere în alb îi este mai dragă, nu vrea să o schimbe cu o poveste de dragoste întâmplătoare. Nu există poezie în ea.

Viața îl aduce pe poet și mai aproape de țăranii locului. Merge cu ei la moșierul Snegina pentru a-i cere să le dea pământul fără răscumpărare. Dar este durere în casa soților Snegin - a venit vestea că soțul Annei a murit pe front. Conflictul dintre poet și Anna se încheie într-o pauză. „A murit... Dar iată-te”, îi reproșează ea eroului romanului ei scurt.

Evenimentele din zilele de octombrie îl confruntă din nou pe narator cu Anna. Proprietatea moșierului Snegina a fost confiscată, morarul le-a adus la locul său pe fostele amante. Ultima întâlnire nu i-a apropiat pe foștii îndrăgostiți. Anna este plină de experiențe personale, intime, iar eroul este copleșit de furtuna evenimentelor civile. Ea cere să fie iertată pentru insultele ei involuntare, iar el se gândește la redistribuirea pământurilor proprietarilor de pământ: „Spune-mi, ești rănită, Anna, pentru ruina fermei tale?” Așa că viața s-a împletit, a încurcat personalul și publicul, despărțit. acești oameni pentru totdeauna. Eroul s-a repezit la Sankt Petersburg, Anna - la Londra.

Ultima parte a poeziei este o descriere a vremurilor grele ale Războiului Civil. Și pe acest fundal - două litere. Unul de la un morar cu mesajul că Ogloblin Pron fusese împușcat în Kriushi. Un altul este de la Londra, de la Anna Snegina. I-a fost prezentat eroului de către un morar în următoarea sa vizită în patria sa.

Ce a mai rămas din impresiile și experiențele anterioare? Totul vine ca o furtună. Iar pentru Anna, care are dor de casă într-o țară străină, acum amintirile din fosta ei dragoste se îmbină cu amintirile despre patria ei. Dragoste, Patrie, natura - acestea sunt adevăratele valori care pot încălzi și înălța sufletul unei persoane.

Bibliografie

1. Mihailov A.A. Studierea creativității S.E. Yesenina. M.: Tânăra Garda, 1988

2. Abramov A.S. Yesenin S.E. Viața și arta. M., Educație, 1976

3. Prosvirina I.Yu. Yesenin S.E. ZhZL. M.: Tânăra Garda, 1988

4. Yesenin S.A. Favorite. M., Tânăra Garda, 1988

5. Pavlov P.V. Scriitorul Yesenin. M., Tânăra Garda, 1988

„Imagini eterne” în lucrările Annei Akhmatova

La începutul carierei sale creatoare, Akhmatova s-a alăturat uneia dintre mișcările literare - Acmeismul, care a apărut în anii zece ai secolului al XX-lea ca o rebeliune împotriva simbolismului. (Acmeism - din cuvântul grecesc care înseamnă vârful unei sulițe.) Acmeists (Mandelshtam...

Analiza „Romeo și Julieta” a lui William Shakespeare

După ce a făcut din om erou al tragediei, Shakespeare s-a orientat în primul rând spre înfățișarea celui mai mare sentiment uman. Dacă în Titus Andronicus vocea iubirii, abia auzită la începutul piesei...

Cine ți-a spus că nu există dragoste adevărată, adevărată, eternă în lume... Bazat pe lucrările lui Bulgakov „Maestrul și Margareta” și Kuprin „Brățara granat”

„corect”>O, cât de ucigaș iubim, Ca în orbirea violentă a patimilor, Cu siguranță distrugem ceea ce este drag inimii noastre! "dreapta">F.I. Tyutchev Mihail Afanasievici Bulgakov este un mare scriitor rus. Munca lui a primit o recunoaștere binemeritată...

Versuri de dragoste în lucrările Veronicăi Tushnova

Vocabular poetic popular în poezia lui S. Yesenin

Apropierea de arta populară orală, caracteristică multor poeți ruși, este caracteristică și lui S. Yesenin, un poet uimitor de sensibil, strâns legat de popor. După cum am menționat mai devreme, Yesenin a crescut într-o familie...

Particularități ale reprezentării iubirii în povestea „Brățara granat” de A. I. Kuprin

„dreapta”> Dragostea neîmpărtășită nu umilește o persoană, ci o înalță. „drept”> Pușkin Alexander Sergeevich Potrivit multor cercetători, „totul în această poveste este scris cu măiestrie, începând cu titlul ei. Titlul în sine este surprinzător de poetic și sonor...

Caracteristici ale dezvăluirii temei dragostei în versurile lui M.Yu. Lermontov

Poezia lui Arkady Kutilov

Întorcând ultima pagină a versurilor „taiga lirică”, ne plonjăm în Iubire. Iubirea umană, păcătoasă și sfântă, incinerând și dând putere nouă. Tot ceea ce înconjoară încetează să mai existe...

Natura rusă în poezia lui Yesenin

Metafora (din grecescul metafora - transfer) este un sens figurat al unui cuvânt, atunci când un fenomen sau obiect este asemănat cu altul și pot fi folosite atât asemănarea, cât și contrastul. Metafora este cel mai comun mijloc de a crea noi semnificații...

Metafora (din grecescul metafora - transfer) este un sens figurat al unui cuvânt, atunci când un fenomen sau obiect este asemănat cu altul și pot fi folosite atât asemănarea, cât și contrastul. Metafora este cel mai comun mijloc de a crea noi semnificații...

Originalitatea poeticii lui S. Yesenin

Yesenin a început să scrie despre dragoste în perioada târzie a lucrării sale (înainte de acea perioadă a scris rar pe această temă). Versurile de dragoste ale lui Yesenin sunt foarte emoționante, expresive, melodice...

Creativitatea lui A.S. Pușkin

Una dintre cele mai importante în opera poetului a fost tema iubirii, care se dezvoltă, ca toate motivele versurilor sale. În tinerețe, eroul liric al lui A. S. Pușkin vede bucuria și marea valoare universală în dragoste: ... poeziile mele, contopindu-se și murmurând ...

Lucrările lui Ernest Hemingway

Dragostea ocupă un loc imens în majoritatea cărților lui Hemingway. Și problema curajul uman, riscul, sacrificiul de sine, disponibilitatea de a da viață prietenilor este inseparabilă de ideea lui Hemingway despre...

Tema dragostei în literatură

În Evul Mediu, romantismul cavaleresc era popular în literatura străină. Romanul cavaleresc, ca unul dintre principalele genuri ale literaturii medievale, își are originea în mediul feudal în epoca apariției și dezvoltării cavalerismului...

Tema iubirii în romanele lui I.S. Turgheniev

Deci, povestea lui I.S. „Asia” lui Turgheniev atinge dragoste și probleme psihologice care îi preocupă pe cititori. Lucrarea ne va permite, de asemenea, să vorbim despre valori morale atât de importante precum onestitatea, decența...

Dragoste în viața lui Serghei Yesenin.

Tema iubirii a fost întotdeauna relevantă pentru poeți, artiști și muzicieni. Totul a fost spus și scris despre dragoste de mult timp, dar, cu toate acestea, toți oamenii au o idee diferită despre acest sentiment strălucitor. De aceea, tema iubirii va rămâne mereu la cererea persoanelor creative.

În poeziile talentatului poet Serghei Esenin, tema dragostei este prezentă chiar și în primele sale lucrări. La început acestea erau poezii stilizate poetic și folclorice. De exemplu, acesta este poemul din 1909 „Imitația unui cântec”

Acest vers este asemănător cu un cântec liric compus de poporul rus. În această perioadă creativă a vieții poetice a poetului există și alte lucrări lirice pe care le-a dedicat Anna Sardanovskaya– surorii prietenului său din copilărie, și anume: „De ce suni...”, „Creșul de pasăre revarsă zăpadă...”, „Lumina stacojie a zorilor se țese pe lac...”. Sufletul poetului este plin de dragoste și jubilație, cu vise tandre la o întâlnire.

Apoi, în poeziile lirice despre dragoste vor apărea motive care unesc poezia naturii și poezia amoroasă. Aceste motive transmit spiritualitatea deplină a acestui sentiment sublim, precum și inocența lui. De exemplu, în lucrare "Păr verde...", care a fost dedicat lui Kashina L.I., fata zveltă este comparată cu un mesteacăn, iar împletiturile ei sunt comparate cu crengi pieptănate cu creasta lunii. Acest „mesteacăn” spune povestea unei păstorițe care îl vizitează noaptea.

Ar fi trebuit să existe o carte într-o manieră castă „Poezii despre dragoste”, dar ciclul acestor poezii nu a fost scris niciodată de el.
Un alt tip de sentiment de dragoste este prezentat în ciclul „Taverna din Moscova”. La începutul anilor douăzeci, a apărut o criză în sufletul poetului din cauza amestecării sale între Rusia țaristă și cea sovietică și a sentimentului propriei sale inutilități. Yesenin s-a consolat cu beție și viață sălbatică. Părea că nu va experimenta niciodată iubirea sublimă. În lucru „Scrisoare către o femeie”, spune poetul că a vrut să „se distrugă într-o stupoare beată”.

A început să trateze sentimentul de iubire ca pe ceva sublim, dar ca un vârtej care se strânge, numind dragostea „infecție” și „ciumă”.

Poetul este dezamăgit de problemele inimii, așa că scrie versuri pline de cinism, vulgaritate și grosolănie, numind o femeie „cățea proastă” și pe toate femeile „haita de câini”.

În această perioadă, Yesenin a vorbit nepoliticos față de o femeie pentru prima dată în lucrările sale. Dar tot erou al ciclului său de poezii „Taverna din Moscova”„În cele din urmă el cere să-l ierte. Încearcă să fie consolat de iubire și cu ajutorul ei să-și vindece rănile sufletului.

Esenin și-a dedicat un ciclu de poezii „Dragostea unui bătăuș” Miklashevskaya Augusta. Această nouă iubire a vindecat sufletul rănit și gol al lui Serghei. Yesenin devine inspirat de acest sentiment, se inspiră din nou, scrie poezii frumoase și din nou crede în acest sentiment luminos, ideal, sublim și minunat de iubire.

În lucru „Un foc albastru a început să măture…” autorul recunoaşte că este prima dată când cântă despre dragoste şi „refuză să facă scandal”.
Acum, sensul vieții lui este să-și admire iubita, să-și privească ochii frumoșii căprui-aurii, să-i atingă mâna și părul. Eroul dovedește că bătăușul este și capabil de iubire și poate fi supus. Dragostea și iubitul lui au devenit sensul întregii vieți a acestui erou; el este gata să-și urmeze iubitul până la marginile pământului. Linia iubirii poate fi urmărită și în lucrarea poetică „Ești la fel de simplu ca toți ceilalți”. Aici femeia iubită este văzută de eroul lucrării ca o icoană strictă a Maicii Domnului.
În 1924, Yesenin a mers la Batumi. Acolo l-a cunoscut pe Talyan-Tertaryan Shagane. Această cunoștință l-a inspirat pe Yesenin să scrie „Motive persane”. El scrie poezii „Tu ai spus că Saadi...”, „Tu ești Shagane, Shagane al meu...”, „Am întrebat astăzi schimbătorul de bani...”.

Ei transmit „Motive persane” Nostalgia lui Yesenin. În acest ciclu liric, dragostea pentru o femeie și dragostea pentru țara natală sunt inseparabile. Eroul ciclului este îndrăgostit și se simte fericit, dar își amintește că în patria ei a mai rămas o fată care arată ca aceasta iubită, probabil că își amintește de el.

Un sentiment strălucitor l-a condus pe erou spre sud. Dar nu este în stare să-și umbrească dragostea pentru patria sa și dorul lui puternic pentru ea.

Poeziile ultimei perioade creative din viața poetului exprimă disprețul față de sentimentele de dragoste false și ostilitatea față de înșelăciunea feminină. Yesenin a condamnat în poeziile sale femeile mincinoase. A visat la un sentiment sublim, luminos, sincer. Așa este, de exemplu, versetul „Cad frunzele, cad frunzele...”. În ea, eroul s-a săturat de soarta lui dificilă și își dorește doar dragoste duioasă.
Poeziile despre dragoste exprimă toate nuanțele sentimentelor eroului liric. Aceste lucrări reflectă și biografia autorului însuși. În poeziile lui Yesenin, orice persoană își va găsi propria idee despre dragoste.

Tema lecției: Tema iubirii în versurile lui S.A. Yesenin

Scopul lecției: introducerea elevilor în versurile de dragoste ale poetului, pentru a ajuta la înțelegerea inconsecvențelor versurilor de dragoste ale lui S. Yesenin în diferite etape ale lucrării sale.

În timpul orelor.

Dragi oaspeți, băieți, salut!

Astăzi avem o lecție neobișnuită - o lecție de cafenea literară. Datorită imaginației noastre creative comune, biroul nostru a fost transformat într-o cafenea literară de către Serghei Aleksandrovich Yesenin

Desigur, tema iubirii a interesat oamenii în toate secolele, în orice moment, și nu a lăsat aproape pe nimeni indiferent. Și cum ar putea fi altfel, fără iubire nu ar exista viață.

Subiectul lecției noastre este pe tablă. Ca epigraf, vă ofer cuvintele lui Serghei Yesenin.

„Nu mint niciodată cu inima”, a spus Yesenin despre sine. Într-adevăr, lucrările sale sunt neobișnuit de pătrunzător de sincere. Însuși sufletul rus sună în ei, se bucură, tânjește, se grăbește și „trece prin chin”. Subiectul conversației noastre vor fi poeziile lui Yesenin despre dragoste.

În dezvoltarea sa, versurile de dragoste ale lui Yesenin trec prin patru sezoane:

1.primăvara (1914-1917)

2.vara (1917-1919)

3.toamna (1919-mijlocul anului 1025)

4.iarna (a doua jumătate a anului 1925):

În consecință, clasa este împărțită în patru grupe. Primul grup a studiat versurile de dragoste ale lui Yesenin din 1914-1917 – perioada „primăverii”; fiecare a pregătit o lectură pe de rost și o analiză scrisă a unei poezii a poetului acestei perioade. Al doilea grup reprezintă „vara” versurilor de dragoste, al treilea grup reprezintă „toamna”, iar al patrulea reprezintă „iarna”.

Să ne deschidem caietele și să notăm data și subiectul. Și vom nota etapele de dezvoltare a versurilor de dragoste, precum și caracteristicile acestora.

Versurile de dragoste ating cele mai intime aspecte ale vieții unei persoane. Multe teme sunt indisolubil legate de tema iubirii. Aceasta înseamnă că în versurile de dragoste poetul se poate exprima pe sine, pe contemporanii săi și lumea din jurul lui. Prin natura sa, lirica este autobiografică.În octombrie 1925. , vorbind despre sine, poetul a notat: „În ceea ce privește restul informațiilor autobiografice, ele sunt în poeziile mele.” De aceea, dezvăluind tema iubirii, ne vom întoarce la biografia poetului.

Motivele amoroase au apărut în debutul studențial poetului, în al doilea an de ședere la școala de profesori a bisericii din Spas-Klepiki. Și Yesenin a fost inspirat de Anna Sardanovskaya, sora prietenului său. Deci, cuvânt către grupul 1.

1 grup

Cu Anna Sardanovskaya Yesenin și-a făcut prieteni chiar înainte de a pleca la Spas-Klepiki.Venind vara în satul natal, se întâlnea adesea cu ea. Vechii Konstantinovsky își amintesc cum „într-o seară de vară, Anna și Serghei, s-au îmbujorat, ținându-se de mână, au fugit în casa preotului și au rugat-o pe călugărița care era acolo să-i despartă, spunând: „Ne iubim și în viitor ne iubim. dă-ne cuvântul să ne căsătorim.” Desparte-ne. Cel care înșală primul și se căsătorește, al doilea să-l bată cu tufiș.” Anna a fost prima care a încălcat „acordul”. Sosind de la Moscova, Yesenin a scris o scrisoare, cerând aceleiași călugărițe să i-o dea Annei, care după căsătorie a locuit într-un sat vecin. Ea, înmânând scrisoarea, a întrebat: „Ce scrie Seryozha?” Anna a spus cu tristețe în voce: „El, mamă, îți cere să iei o grămadă de tufiș și să mă bati cât ai puterea.”

Yesenin i-a dedicat Annei Sardanovskaya poemul „Dincolo de munți, dincolo de văile galbene...”.

În spatele munților, în spatele văilor galbene

Se întindea o potecă de sate.

Văd pădurea și flăcările de seară,

Și un gard viu împletit cu urzici.

Acolo dimineața deasupra cupolelor bisericii

Nisipul ceresc devine albastru,

Și ierburile de pe marginea drumului sună

Din lacuri se aude o briză de apă.

Nu pentru cântecele primăverii peste câmpie

Întinderea verde îmi este dragă -

M-am îndrăgostit de macaraua melancolică

Există o mănăstire pe un munte înalt.

În fiecare seară, pe măsură ce albastrul se estompează,

În timp ce zorii atârnă pe pod,

Vii, bietul meu rătăcitor,

Închină-te în fața dragostei și a crucii.

Spiritul unui locuitor al mănăstirii este blând,

Asculți cu lăcomie ectenia,

Roagă-te înaintea chipului Mântuitorului

Pentru sufletul meu pierdut.

Anna Sardanovskaya a ocupat pentru scurt timp un loc în inima poetului, dar amintirea acestui hobby a rămas ani de zile. Deja poet matur, la 4 ani de la despartire, Yesenin i-a dedicat aceste poezii. Au fost publicate în 1916. O trăsătură caracteristică a acestui poem, ca și alte poezii despre dragoste din acești ani, este absența completă a realităților asociate cu întâlnirile trecute și cu sentimentele trăite. Eroina poemului este un biet rătăcitor pe care eroul liric îl cheamă să se roage pentru sufletul său pierdut. .

Aceste poezii sunt impregnate de o ușoară tristețe pentru ceea ce nu s-a adeverit. Iată o premoniție a soartei tragice a poetului: roagă-te înaintea chipului mântuitorului pentru sufletul meu pierdut.
Vocabularul poeziei este profund religios. Aici pământescul se contopește cu cel ceresc: „deasupra cupolelor bisericii”, „pe un munte înalt se află o mănăstire”, „duhul blând al unui locuitor de mănăstire”.
Un sentiment de tristețe tandră este creat de un epitet potrivit: „M-am îndrăgostit de melancolia unui gândac”, o metaforă vie „câinele ceresc devine albastru”. - -

Anna Sardanovskaya l-a prezentat pe Serghei Yesenin prietenei ei, de asemenea elevă a Școlii de Femei Diocezane din Ryazan, care se afla în vacanță în vara anului 1912 cu ruda ei în satul Konstantinov. EraMaria Balzamova . Maria Balzamova a ocupat pentru scurt timp un loc în inima tânărului. Poetul în vârstă de șaptesprezece ani a scris într-o scrisoare către o fată: „Nu știu ce să fac cu mine. Suprima toate sentimentele? Să omori melancolia într-o distracție dezordonată?.. Fie trăiește, fie nu trăiește? Sunt sentimentele mele false? Focul lor poate fi stins? Și devine atât de dureros încât îți poți risca chiar existența pe pământ...”
În scrisorile către Maria Balzamova, poetul a trimis poezii dedicate acesteia, dar nu a publicat niciuna dintre ele. În această perioadă, Yesenin creează poezii, al căror erou liric este îndepărtat de personalitatea autorului. Nu ne vom opri asupra lor.

Un nou interes amoros vine poetului într-o perioadă dificilă a vieții sale. Viața la Moscova și ura munca de birou. Discordie cu tatăl. Apoi pauza. Lucrează în tipografia lui I.D. Sytin. Deci, Yesenin a luat viațăAnna Izryadnova.
La scurt timp după ce Yesenin s-a angajat la o tipografie, a cunoscut o tânără moscovită Anna Izryadnova și surorile ei Serafima și Nadezhda. Surorile erau fete progresiste ale acelei epoci. Ei și-au câștigat singuri existența, au mers la prelegeri și mitinguri și au fost pasionați de poeții la modă - Balmont, Severyanin, Akhmatova. Chiar de la prima întâlnire, Serghei Esenin i-a emoționat inima Annei: „A venit blând, timid, timid față de toată lumea și de toate... În aparență, nu arăta ca un tip din sat... Purta un costum maro, un înalt amidonat. guler și o cravată verde strălucitor... un șoc de bucle aurii”. În 1914, Serghei Yesenin a încheiat o căsătorie civilă cu Anna Izryadnova. Tinerii au închiriat o cameră și au început viața de familie. Izryadnova a devenit mama primului fiu al poetului, Yuri, care s-a născut la Moscova pe 21 ianuarie 1915. În martie, Yesenin a plecat la Petrograd pentru faimă. S-au despărțit. Ultima dată când Anna Izryadnova l-a văzut a fost înainte de călătoria fatidică la Leningrad din toamna anului 1925. „A spus că a venit să-și ia rămas bun, a cerut să nu-l strice, să aibă grijă de fiul său.” Nu l-am salvat. Yesenin Yuri Sergeevich, un tehnician în proiectarea aeronavelor, a fost împușcat pe 27 iunie 1937 la Moscova, unde s-a născut, fiind acuzat de pregătirea unei tentative de asasinat asupra lui Stalin.
Poetul i-a dedicat Annei Izryadnova poemul „Aripile roșii ale apusului se estompează...” (1916).

Aripile roșii ale apusului se estompează,
Gardurile dorm liniştite în ceaţă.
Nu fi trist, casa mea albă,
Că iarăși suntem singuri și singuri.

Curăță luna în acoperișul de paie
Coarne cu rame albastre.
Nu am urmat-o și nu am ieșit
Escortă în spatele căștilor de fân orbi.

Știu că anii vor îneca anxietatea.

Și buze și suflet nevinovat
Ea economisește pentru alții.

Doar cei mândri trăiesc în forță.
Iar celălalt se va uza și se va abandona,
Ca o clemă mâncată de materiile prime.

Nu din melancolie aștept soarta,
Va răsuci cu cruzime pulberea.
Și ea va veni pe pământul nostru
Încălzește-ți copilul.

Își va da jos haina de blană și își va dezlega șalurile,
Stai cu mine lângă foc.
Și va spune calm și afectuos:
Că copilul seamănă cu mine.

Aceasta este o poezie despre dragoste. Poate fi citită ca o mărturisire lirică a eroului cu care Serghei Yesenin a ajuns la poezie. Conține durerea sufletească, un sentiment al sărăciei vieții din jur:
Nu fi trist, casa mea albă,\
Că iarăși suntem singuri și singuri. :>
Eroul își face griji cu privire la soarta iubitei sale femei:

Știu că anii vor îneca anxietatea.
Această durere, ca și anii, va trece.
Poezia speră revenirea ei:
Și ea va veni pe pământul nostru
Încălzește-ți copilul. Culoarea poeziei este dată de cuvinte polisemantice: „aripi de apus”, comparații: „ca un jug mâncat de materiile prime”, personificări: „gardurile adormează în liniște în ceață”, metafore: „luna curăță albastrul”. - coarne acoperite în acoperișul de paie.” Citind poezie, te simți trist împreună cu eroul liric și crezi în el:
Cel care cere bucurie nu este puternic,
Doar cei mândri trăiesc în forță

Să scriem în caiete prima etapă a primăverii (1914-1917) despre ceea ce îi este caracteristic.Versurile de dragoste timpurii ale lui Yesenin se bazează pe tradiții populare; în poezie, poetul se străduiește să personifice imagini. Personajul eroului liric tocmai prinde contur. O trăsătură distinctivă a poemelor primei perioade este simbolismul religios.
acum să trecem la etapa următoare.

a 2-a grupă

În 1917-18, Serghei Alexandrovich a publicat poezii, însoțindu-le cu subtitlul „Din cartea „Poezii despre dragoste”, care nu era destinată să fie publicată. În acest sens, este necesar să amintim în primul rând poezia „Coafura verde...”, care conține o dedicație în textele publicate.L.I. Kashina . „Fata în alb” sau „pelerina albă” poetul are aceeași față - Lydia Kashina. Era o săteană din Yesenin, fiica unui proprietar de pământ care locuia în Konstantinov. Tânărul a avut un sentiment tandru pentru ea și s-au întâlnit de multe ori. Punctul culminant al acestui romantism ciudat și misterios a fost întâlnirea lui Serghei Yesenin cu Lydia Kashina în vara anului 1917, după ce proprietarul moșiei renunțase deja la lumea satului la casa ei cu două etaje din Konstantinov, iar ea însăși se mutase. a locui pe o altă moșie - în Bely Yar, pe Meadow. spre râul Oka, care se află la câteva mile de Konstantinov. În amintirea acelei veri, despre întâlnirea de la Bely Yar, Yesenin a scris o poezie dedicată Lydiei Kashina, care a fost publicată în 1918.

coafura verde,

Sânii de fetiță,

O, mesteacăn subțire,

De ce te-ai uitat în iaz?

Ce îți șoptește vântul?

Despre ce sună nisipul?

Sau vrei să împletești ramuri

Ești un pieptene lunar?

Deschide, spune-mi secretul

de gândurile tale de lemn,

M-am îndrăgostit de trist

Zgomotul tău de dinainte de toamnă.

Iar mesteacanul mi-a raspuns:

„O, prietene curios,

Seara asta este înstelată

Aici ciobanul a vărsat lacrimi.

Luna arunca umbre

Verdeața strălucea.

Pentru genunchi goi

M-a îmbrățișat.

Și așa, trăgând adânc aer în piept,

El a spus în sunetul ramurilor:

„La revedere, porumbelul meu,

Până la macarale noi.”

Întors din sat la Petrograd, Yesenin a pornit în iulie 1917 cu personalul ziarului Delo Naroda într-o expediție etnografică. Era însoțit de un angajat al ziaruluiZinaida Reich.
Călătoria lui Yesenin în Nord cu Zinaida Reich și poetul Alexei Ganin, care era și el îndrăgostit de ea, este una dintre cele mai puțin studiate pagini din viața poetului. Ce se știe este că pe drumul de întoarcere de la Solovki, Yesenin a cerut-o în căsătorie pe Zinaida Reich. S-au căsătorit la 4 august 1917 în biserica Kiriko-Ulitovskaya de lângă Vologda. Prima soție oficială a poetului a fost o persoană extraordinară. Perioada vieții lor împreună la Petrograd și apoi la Moscova a fost singura perioadă a fericirii familiei sale. A fost o iubire atât de clară, de pașnică, de întreagă, încât chiar și antipatia a intrat în faza experiențelor dramatice triste, s-a revărsat în poezie.Fără a numi un nume, poetul i-a dedicat Zinaidei Reich „O scrisoare către o femeie”.

Înregistrare audio „Scrisoare către o femeie”

Această poezie a fost scrisă în 1924, deși evenimentele pe care le amintește poetul au avut loc în 1919. Ruptura cu soția sa a marcat începutul unei noi perioade a versurilor de dragoste ale poetului.

Să notăm etapa 2 în caietele noastre vara (1917-1919) ceea ce este tipic pentru ea

Poeziile lui Yesenin din această perioadă sunt entuziaste și caste. În ele, poezia sentimentului se contopește cu poezia naturii, de aceea propozițiile exclamative și apelurile sunt adesea întâlnite în poezii. Există simbolism religios. Așadar, aici eroul este diferit, este implicat într-o „furtună de evenimente”, în căutarea sprijinului și sprijinului în iubitul său.După despărțirea de Zinaida Reich în 1918. Yesenin s-a mutat la Moscova, care devenise până atunci un centru literar.

Așadar, începe o nouă perioadă în versurile de dragoste ale poetului - toamna „galbenă” (1919 - mijlocul anului 1925).

3 grupa

Așadar, începe o nouă perioadă în versurile de dragoste ale poetului - toamna „galbenă” (1919 - mijlocul anului 1925). În 1921, soarta o leagă pe S. Yesenin de o altă femeieIsadora Duncan.

Nu te uita la încheieturile ei

Și mătasea curgând de pe umerii ei.

Am căutat fericirea în această femeie,

Și din întâmplare am găsit moartea..."

O irlandeză cu cetățenie americană, care a venit în Rusia să-i învețe pe copii să danseze, al cărei talent l-a admirat până și marele Stanislavski, a cucerit inima tânărului poet, în ciuda faptului că era de două ori mai în vârstă decât Yesenin. Întâlnirea dintre Yesenin și Duncan a avut loc la artistul Yakulov. În același 1921, și-au înregistrat căsătoria și au plecat să călătorească prin Europa.

Yesenin a petrecut aproape șase luni în străinătate, a scris puțin departe de patria sa și a fost foarte dor de casă pentru Rusia. În toamna anului 1923, căsătoria lui cu Duncan se rupe, iar Yesenin se întoarce în patria sa. La întoarcere, scrie un ciclu de poezii „Taverna din Moscova”. Adevărat, primele poezii ale acestui ciclu au fost scrise în străinătate. Dragostea pentru Isadora Duncan nu a fost reflectată în opera lui Yesenin, cu excepția unei mențiuni superficiale în ultima poezie „Omul negru”:

Și vreo femeie

Mai mult de patruzeci de ani

M-a numit fată rea

Și cu dulceața mea.

Poeziile „Tavernei Moscovei” nu au avut destinatari direcți. Femeile pe care poetul le-a adresat în ele erau fără nume. Aceste versuri conțineau vocabularul vulgar și cinismul amar al „tavernei din Moscova” adresate unei femei. Și răspunsul la întrebarea ce s-a întâmplat cu poetul și de ce vor fi versuri din colecția „Poezii unui bătaieu” - „Mi-a mai rămas o singură distracție...”.

Să ascultăm cântecul bazat pe aceste versuri și să încercăm să găsim replici care să servească drept răspuns la întrebarea de ce lumea poeziei lui Yesenin este atât de contradictorie.

Ascultarea înregistrărilor de grame.

După părerea mea, răspunsul la această întrebare poate fi cuvintele:
Dar dacă dracii ar fi cuibărit în suflet -
Aceasta înseamnă că îngerii trăiau în ea.

Evoluția este construită pe unitatea și lupta contrariilor. Acolo unde există un plus, întotdeauna există un minus în apropiere. La urma urmei, „îngerii” au trăit deja, iar „diavolii” au cuibărit doar în suflet. Poetul a rezistat și s-a străduit spre armonie:

Trandafir alb cu broasca neagră
Am vrut să mă căsătoresc pe pământ.

Poetul încearcă să scape din bazinul vicios al tavernelor. Viața însăși îl ajută. Augusta Miklashevskaya apare în destinul său.

Întoarcerea acasă și întâlnirea cu actrița Teatrului de Cameră din Moscova Augusta Miklashevskaya a jucat un rol uriaș în viața spirituală a poetului. El creează un ciclu de poezii numit „Dragostea unui huligan”, care a devenit a doua parte a cărții „Taverna din Moscova”. Dragostea din aceste poezii arată nepământeană, fabuloasă, care amintește de motivele amoroase ale poemelor lui Yesenin la începutul anilor 1915-1916... Mulți ani mai târziu, Augusta Miklashevskaya și-a amintit cu câtă tandrețe și noblețe uimitoare a tratat-o ​​Yesenin.

Urmăriți un videoclip despre Miklashevskaya

Purta un pește-leu și o pălărie de top la o întâlnire și, zâmbind încet, spunea: „Este foarte amuzant? Dar îmi doream atât de mult să fiu măcar oarecum ca el...” Esenin îl avea în minte pe Pușkin, pe care îl iubea foarte mult și de la care și-a învățat constant meseria. A fost un romantism platonic, a fost învăluit în ceața de la începutul secolului al XIX-lea. Esenin i-a dedicat lui Miklashevskaya un întreg ciclu de poezii numit „Dragostea unui huligan”. Era alcătuită din șapte poezii: „Un foc albastru a început să măture...”, „Să te beți de alții...”, „Ești la fel de simplu ca toți ceilalți...”, „Dragă, hai să stăm lângă unul. ..”, „Pentru mine E trist să te privesc...”, „Nu mă chinui cu răcoare...”, „Seara a ridicat sprâncene negre...”

Dragă, hai să stăm unul lângă altul

Să ne uităm unul în ochii celuilalt.

vreau sub privirea blândă

Ascultă viscolul senzual.

Acesta este aurul de toamnă

Această șuviță de păr albicios -

Totul a apărut ca mântuire

Grebla nelinistita.

Mi-am părăsit pământul cu mult timp în urmă,

Unde înfloresc pajişti şi desişuri.

În glorie urbană și amară

Am vrut să trăiesc pierdut.

Am vrut ca inima mea să fie mai liniștită

Mi-am amintit de grădină și de vară,

Unde la muzica broaștelor

M-am crescut ca poet.

Acum e ca toamna acolo...

Arțar și tei la ferestrele camerelor

Aruncand crengile cu labele,

Îi caută pe cei pe care îi amintesc.

Au plecat de mult.

O lună într-un cimitir simplu

Marchează razele pe cruci,

Că și noi vom veni să-i vizităm,

Că și noi, depășind anxietatea,

Să mergem sub tufișurile astea.

Toate drumurile ondulate

Numai bucuria curge către cei vii.

Dragă, stai lângă mine

Să ne uităm unul în ochii celuilalt.

vreau sub privirea blândă

Ascultă viscolul senzual.

„Dragă, hai să stăm în rânduri...” (1923)). Dragostea pentru această femeie a vindecat sufletul bolnav și devastat al poetului. Un sentiment inspirat pentru Miklashevskaya luminează, înalță și inspiră pe Yesenin la creativitate, îl face să creadă din nou și într-un mod nou în semnificația unui sentiment ideal.

Potrivit mărturiei lui Augusta Leonidovna Miklashevskaya însăși, lui Yesenin i-a plăcut majoritatea celor șapte poezii din acest ciclu - „Ești la fel de simplu ca toți ceilalți...”, dedicat unui profesor din BatumiShagane Talyan , cu care poetul sa întâlnit în Caucaz în decembrie 1924.
„Motivele persane” gloriifică iubirea pură, veselă, tăcută și incoruptibilă.Așa a fost Shagane Talyan, pe care Serghei Esenin l-a vizitat adesea în Batumi, a dat flori și a citit poezie. Fata avea 24 de ani la acea vreme; era armeancă din Akhaltsikhe. Shagane s-a remarcat prin frumusețea ei extraordinară, iar poetul și-a scris femeia persană din ea. Despărțindu-se de ea, Yesenin i-a oferit o carte de poezii cu inscripția: „Dragul meu Shagane, ești plăcut și drag pentru mine”. _În „Motive persane” poetul a creat o imagine poetică, înfățișând dragostea poetică.

Shagane, ești al meu, Shagane!

Despre secară ondulată sub lună.

Shagane, ești al meu, Shagane.

Pentru că sunt din nord, sau așa ceva,

Că acolo luna e de o sută de ori mai mare,

Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,

Nu este mai bun decât întinderile din Ryazan.

Pentru că sunt din nord, sau așa ceva.

Sunt gata să vă spun domeniul,

Am luat acest păr din secară,

Dacă vrei, tricotează-l pe deget -

Nu simt nicio durere.

Sunt gata să vă spun domeniul.

Despre secară ondulată sub lună

Poți ghici după buclele mele.

Dragă, glumă, zâmbet,

Doar nu trezi amintirea din mine

Despre secară ondulată sub lună.

Shagane, ești al meu, Shagane!

Acolo, în nord, este și o fată,

Ea seamănă foarte mult cu tine

Poate se gândește la mine...

Shagane, ești al meu, Shagane.

Notăm etapa 3 în caiete toamna (1919-mijlocul lui 1025) ceea ce este caracteristic pentru el

O caracteristică a celei de-a treia perioade este dispariția imaginilor biblice și a simbolurilor religioase. Îndemânarea poetului a crescut semnificativ.

Se acordă cuvântul grupei 4

4 grupa

A doua jumătate a anului 1925 este o perioadă de iarnă alb-negru în versurile de dragoste ale lui Serghei Yesenin. Alături de poet se află prietena și femeia iubitoare a lui Galina Benislavskaya.Strămoșii ei: mama ei este georgiană, tatăl ei este francez. Dacă ea a moștenit trăsăturile faciale ale mamei sale (orientale), atunci poate că era oarecum asemănătoare ca aspect cu Shagane. Galina Benislavskaya a rămas devreme fără părinți, a fost crescută într-o familie de medici Benislavsky și a primit educația la un gimnaziu. Era profund interesată de literatură, iubea poezia, în special Blok, și vizita adesea cafeneaua literară „Worth of Pegasus”, unde la începutul anilor 20 cei mai buni poeți moscoviți se adunau pentru a-și citi poeziile, a discuta, a discuta și a citi manifeste poetice. Într-una dintre seri, Benislavskaya l-a văzut pe Yesenin și l-a auzit citindu-și poeziile cu inspirație. Așa s-au cunoscut.

Yesenin îi datora mult lui Benislavskaya. Într-un moment dificil pentru el, în 1923, când, întors dintr-o călătorie în străinătate, a hotărât să rupă legăturile mariajului cu dansatoarea americană Isadora Duncan, când între el și Imagiști s-a format un decalaj adânc, iar poetul a fost amenințat de un vid spiritual, Galina Benislavskaya i-a întins mâna prieteniei. Yesenin s-a stabilit în Bryusovsky Lane, în apartamentul ei, unde prietenii lui Yesenin au început curând să se adune: poeți și scriitori - Pyotr Oreshin, Vsevolod Ivanov, Boris Pilnyak, Vasily Nasedkin, Wolf Erlich și Nikolai Klyuev au fost oaspeți frecventi. Acest lucru a înseninat viața de zi cu zi a lui Yesenin și i-a permis să comunice cu colegii săi scriitori. Mai târziu, scriitorul, în timp ce se afla în Batumi, i-a scris:

Dragă Galya! Sunt foarte bolnav și, prin urmare, nu pot să vă scriu și să vă spun cum trăiesc în Batum. Doar cereri și cereri. Recitiți aceste poezii și predați-le oriunde doriți... Puteți să-mi vindeți poeziile fără să mă întrebați. Sper pentru gustul tău în compilare...”

Galya, draga mea! Mulțumesc pentru scrisoare, m-a făcut fericit... Dragă, fă totul așa cum găsești tu. Sunt prea pierdut în mine și nu știu nimic despre ce am scris ieri sau despre ce voi scrie mâine. Un singur lucru trăiește în mine acum. Mă simt luminat, nu am nevoie de această faimă stupidă zgomotoasă, nu am nevoie de succes rând cu rând. Am înțeles ce este poezia..."

Dragă Galya! Îți repet că îmi ești foarte, foarte dragă. Și tu însuți știi că fără participarea ta la soarta mea ar exista o mulțime de lucruri deplorabile... Asta e mult mai bine

Esenin a dedicat mai multe poezii lui Benislavskaya, una dintre cele mai izbitoare este „Câinele lui Kachalov”.

Dă-mi laba ta, Jim, pentru noroc,

Nu am văzut niciodată o astfel de labă.

Să lătrăm în lumina lunii

Pentru vreme liniștită, fără zgomot.

Dă-mi laba ta, Jim, pentru noroc.

Te rog, dragă, nu-l linge.

Înțelege cu mine cel puțin cel mai simplu lucru.

La urma urmei, nu știi ce este viața,

Nu știi că viața în lume merită trăită.

Stăpânul tău este și drăguț și faimos,

Și are o mulțime de oaspeți în casa lui,

Și toată lumea, zâmbind, se străduiește

Pot să ating lâna ta catifelată.

Ești diabolic de frumoasă ca un câine,

Cu un prieten atât de dulce și de încredere.

Și, fără să întreb pe nimeni un pic,

Ca un prieten beat, intri pentru un sărut.

Dragul meu Jim, printre oaspeții tăi

Au fost atât de multe diferite și diferite.

Dar cel care este cel mai tăcut și mai trist dintre toate,

Ai venit aici din întâmplare?

O să vină, îți dau garanția mea.

Și fără mine, în privirea ei fixă,

Pentru mine, linge-i ușor mâna

Pentru tot ce am fost și nu am fost vinovat.

La un an după moartea lui Serghei Esenin, a fost tras un foc în mormântul său din cimitirul Vagankovskoye, la 3 decembrie 1926. Galina Benislavskaya s-a împușcat; nu și-a putut imagina viața fără Serghei Yesenin. Ea a lăsat un bilet de sinucidere. La cererea ei, Galina Benislavskaya a fost înmormântată lângă Yesenin. Nu, ea nu a răspuns. Pentru poet, Benislavskaya a fost doar un prieten; nu există nimic ca iubirea în sufletul său.

Ultimele versuri de dragoste le sunt dedicateSofia Andreevna Tolstoi, nepoata lui Lev Nikolaevici Tolstoi.
La începutul lunii martie 1925, la o petrecere acasă la Galina Benislavskaya, poetul a cunoscut-o pe Sofia Andreevna Tolstoi, nepoata lui Lev Nikolaevici Tolstoi. A fost o persoană extraordinară; a moștenit multe de la străbunicul ei. În iunie 1925, Yesenin s-a căsătorit cu S.A. Tolstoi și s-a mutat cu ea la Ostrozhenka, într-un apartament mare, sumbru, cu mobilier antic și voluminos. Acolo erau multe portrete și relicve de muzeu.Dar nici el nu era fericit în această căsnicie, iar apartamentul a cântărit pur și simplu asupra lui. Din nou, nu era pe nimeni de vină aici - așa s-a dovedit viața.

Aparent, așa a fost pentru totdeauna -

Până la vârsta de treizeci de ani, după ce a înnebunit,

Din ce în ce mai mulți infirmi întăriți,

Tinem legatura cu viata.

Dragă, în curând voi împlini treizeci de ani,

Și pământul îmi este mai drag în fiecare zi,

De aceea inima mea a început să viseze,

Că ard cu foc roz.

Dacă arde, atunci arde și arde,

Și nu e de mirare în floarea de tei

Am luat inelul de la papagal -

Un semn că vom arde împreună.

Țiganca mi-a pus acel inel,

Mi l-am luat de pe mână și ți l-am dat,

Și acum, când orga cu butoi este tristă,

Nu pot să nu mă gândesc, să nu fiu timid.

E un vârtej în capul meu

Și este ger și întuneric pe inimă:

Poate altcineva

L-ai dat râzând?

Poate sărut până în zori

Te întreabă el însuși

Ca un poet amuzant, prost

M-ai adus la poezii senzuale.

Şi ce dacă! Va trece și această rană.

E doar trist să vezi sfârșitul vieții.

Prima dată pentru un asemenea bătăuș

Papagalul blestemat m-a înșelat.

Notăm etapa 4 în caiete 4. iarnă (a doua jumătate a anului 1925) ceea ce este caracteristic pentru el

A patra perioadă este cea mai scurtă și cele mai întunecate trăsături ale acestei perioade sunt că versurile de dragoste conțin culori alb-negru. Pe de o parte, o premoniție a unui sfârșit tragic, pe de altă parte, un vis de iubire pură, înălțătoare,

Ca să aibă ochi albaștri de floarea de colț
Doar eu-
Nu pentru nimeni -
Și cu cuvinte și sentimente noi
Mi-a linistit inima si pieptul.

Așa a scris în poezia „Cad frunzele, cad frunzele...” Dragostea în ultimele poezii ale poetului este prezentată ca un refugiu de zăpadă și necazuri, ca un dar al sorții.

Poeziile lui Yesenin despre dragoste variază în grad de perfecțiune. Dar sunt infinit de sinceri, extrem de puri și sinceri. „Nu mint niciodată cu inima mea...”, a scris Yesenin despre sine. Prin urmare, poeziile sale emoționează inimile cititorilor, pentru că în orice moment sună ca muzică adevărată și poezie adevărată.

d/z scrie un eseu despre poezia ta preferată.

Opera lui S. A. Yesenin este indisolubil legată de tema iubirii; se pare că ea nu există fără acest sentiment înalt. Sufletul unui poet nu poate să nu iubească, să admire și să ardă de pasiune. Ea respiră iubire, o trăiește, ceea ce se reflectă în versuri.

Prima dragoste a poetului se naște în țara natală, în „țara calicotului de mesteacăn”. Poeziile care datează din această perioadă (începutul anilor al X-lea ai secolului XX) sunt asemănătoare ca dispoziție cu cântecele populare, pline de melodie rustică și melodie. Motivele folclorice pot fi auzite clar în ele („Imitația unui cântec”, 1910). De la o vârstă fragedă, poveștile populare, vorbele și ghicitorii au pătruns în sufletul lui S. A. Yesenin. Prin urmare, primele sale poezii se disting prin plinătatea culorilor, sunetelor și mirosurilor. În poeziile sale - verdeața moale a câmpurilor, lumina stacojie a zorilor, fumul alb al cireșului păsărilor, nisipul albastru al cerului.

Versurile de dragoste ocupă un loc semnificativ în poezia lui S. A. Yesenin. Poeziile sale reflectă diversele experiențe ale poetului - bucuria de a-și întâlni iubitul, melancolie în despărțire, tristețe, disperare. Dar tema iubirii din poeziile sale este strâns împletită cu tema principală Yesenin - tema dragostei pentru Patria Mamă. Dragostea lui pentru o femeie este dezvăluită prin dragostea lui pentru țara natală. Cu o abilitate uimitoare, el animă natura pământului tatălui său:

coafura verde,

Sânii de fetiță.

Oh, mesteacăn subțire,

De ce te-ai uitat în iaz?

Mesteacanul, imaginea lui preferată, devine o fată-mesteacăn cu tivul verde cu care se joacă vântul; arțar pe un picior; rowan care arde cu fructele sale; copaci de aspen care caută în apă roz; secară cu gât de lebădă și multe alte metafore și imagini uimitoare își creează propria lor lume specială în lucrările lui S. A. Yesenin - lumea naturii vie și spiritualizate în care el însuși a trăit.

Poezia iubirii, contopindu-se cu poezia naturii, trage din ea castitatea florilor de primavara, senzualitatea caldura verii.

Iubita poetului este întruchiparea frumuseții lumii înconjurătoare, frumusețea peisajului satului natal. Ea apare în fața noastră „cu un snop de păr... fulgi de ovăz”, „cu suc de fructe stacojii pe piele”, iar „silueta și umerii flexibili” au fost inventate chiar de natură. Așa își descrie S. A. Yesenin iubitul în poezia „Nu umbla, nu te zdrobi în tufișurile purpurie...”, scrisă în 1916.

În poemul „Cel verde se ascunde...”, fata apare în fața noastră în imaginea preferată a poetului - în imaginea unui mesteacăn subțire care „s-a uitat în iaz”. Mesteacanul însuși ne spune cum „într-o noapte înstelată” ciobanul „și-a îmbrățișat genunchii goi... și a vărsat lacrimi”, luându-și rămas bun de la ea „până la noi macarale”.

La începutul anilor douăzeci, a avut loc o schimbare bruscă în starea de spirit a poetului în poeziile despre dragoste. Yesenin, asistând la evenimentele revoluției, văzând schimbările care au loc în țară, a simțit profund starea de spirit interioară a oamenilor. S-a reflectat în ciclul de poezii „Taverna Moscovei”, în care lirismul cântecului rustic este înlocuit cu un ritm ascuțit distinct. Poetul, care experimentează schimbări dificile în Rusia împreună cu oamenii, nu-și poate determina locul în viață și suferă profund din cauza conștiinței dualității spirituale. El aștepta de la revoluție împlinirea visului unui „paradis țărănesc”, o viață liberă, bine hrănită, fericită pe pământ. Dar, în realitate, s-a produs ruinarea „Rusului Albastru” rural. S. A. Yesenin a simțit că armonia cu natura era distrusă. Într-una din scrisorile sale din acest timp, el scria: „Ceea ce mă atinge... este doar tristețea pentru trecerea în neființă, dragul animal și puterea de nezdruncinat a morților, mecanică... Sunt trist acum că istoria merge. printr-o epocă dificilă a uciderii individului ca ființă vie, pentru că nu merge complet socialismul la care mă gândeam.” Această dispoziție grea este exprimată și în versurile de dragoste. Aici nu vom mai găsi cuvinte despre iubire sublimă, nu există admirație pentru natură care a fost mereu prezentă în poeziile timpurii. Poetul își părăsește „câmpurile natale” „fără întoarcere”. "Da! Acum s-a hotărât. Fără întoarcere...”, scrie el în 1922. Sentimentele sunt călcate în picioare, dorințele de moment ies în prim-plan: „Când... luna strălucește... Dumnezeu știe cum”, merge „pe alee către o tavernă familiară”. Nu există frumusețea unui apus de soare roz, există doar „zgomotul și zgomotul din această vizuină groaznică”.

Atitudinea față de o femeie se schimbă dramatic: ea nu mai este o fată de mesteacăn zveltă, ci o prostituată „prostoasă” care a fost „iubită” și „murdară”. Este murdară, proastă și în loc de iubire provoacă doar ură. Această dispoziție a poetului este exprimată în poemul „Rash, armonică. Plictiseală... Plictiseală...”, scrisă în 1923. Cu toate acestea, astfel de imagini sunt o expresie demonstrativă a stării depresive din lumea interioară a poetului. Dragostea vicioasă de „tavernă” este un strigăt poetic disperat despre pasiunea distructivă a tavernelor. Și totuși, prin starea spirituală dureroasă a operelor poetice, lirismul inerent lui S. A. Yesenin răzbate, sinceritatea izbucnește pe paginile poeziei, care subliniază și mai mult tragedia profundă a stării de spirit a poetului: Dragă, sunt. plâng, îmi pare rău... îmi pare rău...

În 1923, poetul s-a întors dintr-o lungă călătorie în străinătate, care a jucat un rol semnificativ în opera sa. El este deziluzionat de principiile burghezo-democratice ale lumii occidentale și deziluzionat de idealurile din trecut. S. A. Yesenin este convins „cât de frumoasă și de bogată este Rusia. Se pare că nu există încă o astfel de țară și nu poate exista.” Nu scrie poezii despre impresii străine; nimic nu-l inspiră să creeze creativitate departe de țara natală. Versurile sale conțin un motiv de tristețe, regret pentru tinerețea pierdută, anii pierduți, energie irosită și timp în taverne printre vagabonzi și prostituate. Acum poetul „a cântat despre dragoste” din nou, jurând scandalul. În poezia „Un foc albastru a străbătut...” el scrie: Nu-mi mai place să beau și să dansez și mi-am pierdut viața fără să mă mai uit înapoi. Eroul liric este din nou învăluit într-un „foc albastru”, el este aprins de „un pas blând, o figură ușoară” și, desigur, părul „de culoarea toamnei”. Dragostea, ca forță salvatoare, îl conduce pe poet la renaștere, la dorința de a trăi și de a crea. În poezia „Dragă, hai să stăm lângă tine...” el scrie:

Acesta este aurul de toamnă

Această șuviță de păr albicios -

Totul a apărut ca mântuire

Grebla nelinistita.

În poezia „Fiu de cățea”, scrisă în 1924, S. A. Yesenin își amintește de „fata în alb” uitată și sufletul lui prinde din nou viață: Durerea sufletului a ieșit din nou la suprafață. Cu durerea asta par să fiu mai tânăr... Gândurile unui sat strălucitor, curat, îmi revin în memorie. Dar viața zbuciumată de cârciumă și-a pus deja amprenta asupra soartei poetului și nu se mai poate întoarce „cântecul de odinioară”: Da, mi-a plăcut fata în alb, Dar acum o iubesc în albastru. În aceeași perioadă, Yesenin a creat un ciclu de poezii „Motive persane”, dintre care cel mai faimos este „Shagane, ești al meu, Shagane!” Vorbește despre modul în care, fiind departe de patria sa, poetul vrea să-i spună iubitei sale frumuseți despre frumusețea incomparabilă a întinderii Ryazan, care i-a umplut viața cu impresii strălucitoare, de neuitat:

... sunt gata să vă spun domeniul,

Despre secara ondulata sub luna...

Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,

Nu este mai bine decât întinderile Ryazan...

La fel ca întregul ciclu de poezii, este plin de o dispoziție romantică și o tristețe ușoară:

Acolo, în nord, și fata,

Poate se gândește la mine...

„Aparent, așa a fost pentru totdeauna...” - această poezie, scrisă în 1925, revarsă tristețea speranțelor neîmplinite de fericire „până la vârsta de treizeci de ani”. Eroul liric era gata să ardă cu „foc roz”, „arzând” împreună cu iubitul său. Și deși și-a dat inima „cu râs” altuia, totuși, această iubire, neîmpărtășită și tragică, „l-a dus pe poetul prost... la poezia senzuală”. Fiind respins, eroul liric rămâne fidel sentimentului său anterior. El găsește din nou un mesager credincios - acesta este „draga Jim”:

O să vină, îți dau garanția mea.

Și fără mine, în privirea ei fixă,

Pentru mine, linge-i ușor mâna

Pentru tot ce am fost și nu am fost vinovat.

Poeziile lui S. A. Yesenin continuă să ne entuziasmeze cu experiențele lor lirice dramatice la mulți ani după ce au fost scrise. Acest lucru se datorează faptului că lirismul lui Yesenin, tragic și sublim romantic, evocă în cititor sentimente apropiate și de înțeles pentru toată lumea.

„Anna Snegina” (1925)

Poezia lui Serghei Aleksandrovich Yesenin „Anna Snegina” este în multe privințe o lucrare finală, în care soarta personală a poetului este corelată cu soarta oamenilor. Poezia este strâns legată de versurile lui Yesenin și a absorbit multe dintre motivele și imaginile sale.

Începutul central, organizator al poemului este discursul lui Yesenin însuși, vocea autorului, personalitatea autorului, atitudinea sa față de lume pătrunde în întreaga operă. Este de remarcat faptul că autorul nu își impune părerile, atitudinea față de lume altor eroi, ci doar îi unește în poezie.

Poetul și-a definit opera ca liric-epică. Tema sa principală este personală. Prin urmare, toate evenimentele epice sunt dezvăluite prin soartă, sentimentele poetului și personajul principal.

Însuși titlul poeziei sugerează că totul fundamental este concentrat în Anna Snegina și în relațiile care leagă poetul de ea. S-a remarcat deja de mai multe ori că numele eroinei sună deosebit de poetic și polisemantic. Snegina - un simbol al purității zăpezii albe - ecou înflorirea de primăvară a cireșului păsărilor, alb ca zăpada și, prin urmare, un simbol al tinereții pierdute pentru totdeauna. Există, de asemenea, multe imagini familiare din versurile lui Yesenin: „o fată în alb”, „mesteacăn subțire”, cireș de pasăre „înzăpezit”. Dar totul familiar este combinat în imaginea personajului principal.

Faptul că Anna Snegina s-a trezit departe de patria ei este un model trist pentru mulți ruși din acea vreme. Și meritul lui Yesenin este că a fost primul care a arătat asta. Despărțirea de Anna în contextul liric al poemului este despărțirea poetului de tinerețe, despărțirea de lucrul cel mai pur și mai sfânt care se întâmplă cu o persoană în zorii vieții. Dar tot ceea ce omenește frumos, strălucitor și sfânt trăiește în erou, rămâne cu el pentru totdeauna ca amintire, ca „viață vie”.

Tema patriei și tema timpului sunt strâns legate în poezie. Și în sens cronologic, baza poeziei este următoarea: partea principală (patru capitole) este ținutul Ryazan din 1917; în acest capitol este o schiţă a soartei unuia dintre colţurile marii Rus' rurale de la revoluţie până la primii ani de pace (acţiunea din poezie se încheie în 1923). Desigur, în spatele soartei unuia dintre colțurile pământului rusesc, se ghicește soarta țării și a oamenilor. Autorul a selectat acele fapte care datează din evenimentele istorice majore din țară: Primul Război Mondial, Revoluția din februarie, Revoluția din octombrie și lupta de clasă în mediul rural. Dar pentru noi, ceea ce este deosebit de important nu este reprezentarea evenimentelor epice în sine, ci atitudinea poetului față de acestea.

Yesenin nu idealizează țărănimea rusă, el vede eterogenitatea ei, vede în ea morarul și bătrâna, și șoferul de la începutul poemului, și Pron, și Labute, și țăranul strângând mâinile din profit... Poetul vede o bază unică a vieții în țărănimea muncitoare, a cărei soartă este baza epică a poemului. Această soartă este tristă, după cum reiese din cuvintele bătrânei moariste:

Suntem neliniştiţi aici acum.

Totul a înflorit de transpirație.

Toate războaiele bărbaților-

Se luptă din sat cu sat.

Aceste războaie țărănești sunt simbolice, fiind prototipul unui mare război fratricid, din care, potrivit soției morarului, Rusia aproape „a dispărut...” Condamnarea războiului - imperialist și fratricid - este una dintre temele principale. Războiul este condamnat de întregul curs al poemului, de diferitele sale personaje - morarul și bătrâna lui, șoferul, cele două tragedii principale din viața Annei Snegina (moartea soțului ei, emigrarea). Refuzul băii de sânge este convingerea greu câștigată a autorului și evaluarea poetică exactă din punct de vedere istoric a evenimentelor:

Războiul mi-a mâncat sufletul.

Pentru interesul altcuiva

Am tras într-un corp aproape de mine

Și s-a urcat pe fratele său cu pieptul.

mi-am dat seama că eu- jucărie,

Sunt negustori în spate, știi...

Și numai la sfârșitul poeziei se aude un acord luminos - o amintire a celor mai frumoase și pentru totdeauna, pentru totdeauna dispărută. Suntem convinși că tot ce este mai bun care a rămas în urmă eroului trăiește în sufletul său:

Mă plimb printr-o grădină plină de vegetație,

Fața este atinsă de liliac.

Atât de dulce pentru privirile mele strălucitoare

Un gard mândru.

A fost odată ca niciodată la poarta aceea de acolo

Aveam șaisprezece ani

Și o fată într-o pelerină albă

Ea mi-a spus amabil:

"Nu!" Erau îndepărtați și dragi!

Această imagine nu a dispărut în mine.

Cu toții am iubit în acești ani,

Dar asta înseamnă

Ne-au iubit și ei.

Epilogul a fost foarte important pentru Yesenin - un poet și o persoană: la urma urmei, toate acestea l-au ajutat să trăiască. Epilogul înseamnă, de asemenea, că trecutul și prezentul sunt interconectate pentru erou; pare să leagă vremurile, subliniind inseparabilitatea lor de soarta pământului natal.

Lărgimea spațiului istoric al poeziei, deschiderea sa față de impresiile vieții, cele mai bune mișcări ale sufletului uman caracterizează ultimul și principalul poem al „inimii poetice a Rusiei” de Serghei Yesenin.