Haiku este format din silabe. Ce este un haiku și cum se scrie. Momente formale: numărul de silabe, kireji, kigo

Haiku (uneori haiku) sunt poezii scurte, fără rimă, care folosesc limbajul senzației pentru a exprima emoții și imagini. Haiku sunt adesea inspirate de elementele naturii, momente de frumusețe și armonie sau emoții puternice trăite. Genul de poezie haiku a fost creat în Japonia, iar mai târziu a început să fie folosit de poeții din întreaga lume, inclusiv de Rusia. După ce ați citit acest articol, veți putea cunoaște mai bine haiku-ul, precum și să învățați cum să compuneți singur haiku.

Pași

Înțelegerea structurii Haiku-ului

Familiarizați-vă cu structura sonoră a haiku-ului. Haiku tradițional japonez este alcătuit din 17 on-uri, sau sunete, împărțite în trei părți: 5 sunete, 7 sunete și 5 sunete. În rusă, „el” este echivalat cu o silabă. De la începuturile sale, genul haiku a suferit unele modificări, iar astăzi mulți autori de haiku, nici japonezi, nici ruși, aderă la structura de 17 silabe.

• Silabele în rusă pot consta dintr-un număr diferit de litere, spre deosebire de japoneză, în care aproape toate silabele au aceeași lungime. Prin urmare, un haiku de 17 silabe în rusă poate fi mult mai lung decât unul japonez similar, încălcând astfel conceptul de a descrie profund o imagine cu mai multe sunete. După cum sa spus, forma 5-7-5 nu mai este considerată obligatorie, ci în curiculumul scolar acest lucru nu este specificat, iar majoritatea școlarilor învață haiku pe baza standardelor conservatoare.
• Când scrieți un haiku, dacă nu puteți decide cu privire la numărul de silabe, atunci consultați regula japoneză conform căreia haiku-ul trebuie citit dintr-o singură respirație. Aceasta înseamnă că lungimea haiku-ului în rusă poate varia de la 6 la 16 silabe. De exemplu, citiți haiku-ul lui Kobayashi Issa tradus de V. Markova:
  • Ah, nu călca iarba! Erau licurici Ieri noaptea.

1. Folosește un haiku pentru a compara două idei. Cuvânt japonez kiru, care înseamnă tăiere, se referă la principiul foarte important de a rupe un haiku în două părți. Aceste părți nu ar trebui să depindă una de alta din punct de vedere gramatical și figurat.

   • În japoneză, haiku-urile sunt adesea scrise pe aceeași linie, cu idei contrastante separate de kireji, sau cuvânt tăietor, care ajută la definirea ideilor, a relației dintre ele și a da poeziei completitudine gramaticală. De obicei kireji plasat la sfârșitul unei fraze sonore. Din cauza lipsei unei traduceri directe, kirejiîn rusă este notat printr-o liniuță, elipsă sau pur și simplu prin semnificație. Observați cum Buson a separat cele două idei într-unul din haiku-ul său:
     • Am lovit cu toporul și am înghețat... Ce miros stătea în pădurea de iarnă!
   • În rusă, haiku este de obicei scris în trei rânduri. Ideile potrivite (dintre care nu trebuie să fie mai mult de două) sunt „tăiate” de sfârșitul unui rând și începutul altuia, sau prin semne de punctuație, sau pur și simplu printr-un spațiu. Iată cum arată în exemplul traducerii în limba rusă a haiku-ului lui Buson:
     • bujor smuls - Și sunt pierdut. Ora de seară
   • Într-un fel sau altul, principalul lucru este de a crea o tranziție între cele două părți, precum și de a aprofunda sensul poeziei prin adăugarea așa-numitei „comparații interne”. Crearea cu succes a unei astfel de structuri din două părți este una dintre cele mai dificile sarcini în scris haiku. Într-adevăr, pentru aceasta este necesar nu numai să se evite tranzițiile prea evidente, banale, ci și să nu facă această tranziție complet nedefinită.

Alegeți un subiect Haiku

1. Concentrați-vă pe o experiență acută. Haiku se concentrează în mod tradițional pe detaliile decorului și ale mediului legate de condiția umană. Haiku este ceva asemănător contemplației, exprimat ca o descriere obiectivă a imaginilor sau a senzațiilor, nedistorsionată de judecăți și analize subiective. Folosește momentele în care observi ceva despre care vrei să atragi imediat atenția celorlalți pentru a scrie haiku.

   • Poeții japonezi au încercat în mod tradițional să transmită, prin haiku, imagini trecătoare ale naturii, cum ar fi o broaște care sare într-un iaz, picăturile de ploaie care cad pe frunze sau o floare care suflă în vânt. Mulți oameni merg la plimbări speciale, cunoscute în Japonia sub numele de plimbări cu ginkgo, pentru a găsi inspirație pentru a compune haiku.
   • Haiku-ul modern nu descriu întotdeauna natura. Ele pot avea, de asemenea, teme complet diferite, cum ar fi mediu urban, emoții, relații între oameni. Există, de asemenea, un subgen separat de haiku comic.

2. Includeți mențiunea anotimpurilor. Mențiunea anotimpurilor sau schimbarea lor, sau „cuvântul sezonier” – kigo în japoneză, a fost întotdeauna un element important al haiku-ului. O astfel de referință poate fi directă și evidentă, adică o simplă mențiune a numelui unuia sau mai multor anotimpuri, sau poate lua forma unei aluzii subtile. De exemplu, poemul poate menționa înflorirea glicinei, care, după cum știți, are loc doar vara. Observați kigo-ul în următorul haiku de Fukuda Chie-ni:

   • În timpul nopții, s-a înfășurat lindoarea În jurul căzii fântânii mele... O sa iau apa de la un vecin!

3. Creați o tranziție de poveste. Urmând principiul juxtapunerii a două idei într-un haiku, folosiți schimbări de perspectivă atunci când descrieți un subiect ales pentru a împărți poezia în două părți. De exemplu, descrii modul în care o furnică se târăște pe un buștean, apoi contrastezi această imagine cu o imagine mai mare a întregii păduri sau, de exemplu, perioada anului în care are loc scena descrisă. O astfel de comparație de imagini conferă poemului un sens metaforic mai profund decât o descriere unilaterală. Ca exemplu, să luăm haiku-ul lui Vladimir Vasiliev:

   • Vara indiana… Peste predicator de stradă Copiii râd.

Folosește limbajul sentimentelor

Deveniți un poet Haiku

1. Căutați inspirație. Urmând tradițiile străvechi, părăsiți casa în căutarea inspirației. Mergeți la o plimbare, concentrându-vă asupra împrejurimilor. Ce detalii ies în evidență pentru tine? De ce sunt remarcabile?

   • Purtați întotdeauna un bloc de note cu dvs., astfel încât să puteți nota rândurile care vă apar în cap. La urma urmei, nu veți putea prezice în ce moment o pietricică întinsă într-un pârâu, un șobolan care alergă de-a lungul șinelor sau nori capricios care zboară pe cer vă vor inspira să scrieți un alt haiku.
   • Citiți haiku de la alți autori. Concizia și frumusețea acestui gen a servit drept sursă de inspirație pentru mii de poeți din întreaga lume. Citirea haiku-urilor altora vă va ajuta să vă familiarizați cu diferitele tehnici ale genului și vă va inspira să vă scrieți propria poezie.

2. Practică. Ca orice altă formă de artă, scrisul haiku necesită practică. Marele poet japonez Matsuo Basho a spus odată: „Repetă-ți poeziile cu voce tare de o mie de ori”. Prin urmare, rescrie-ți poeziile de câte ori este necesar pentru a obține o exprimare perfectă a gândurilor tale. Amintiți-vă că nu trebuie să urmați forma 5-7-5. De asemenea, amintiți-vă că haiku-urile scrise conform standardelor literare trebuie să includă kigo, o formă în două părți și, de asemenea, să creeze o imagine obiectivă a realității în limbajul senzației.

   Conectează-te cu alți poeți. Dacă sunteți serios interesat de poezia haiku, atunci ar trebui să vă alăturați unui club sau comunității de iubitori ai acestui gen. Există astfel de organizații în toată lumea. De asemenea, merită să vă abonați la o revistă de haiku sau să citiți online reviste de haiku pentru a vă ajuta să vă familiarizați mai bine cu structura haiku-urilor și regulile de compunere a acestora.

• Haiku se mai numește și poezie „neterminată”. Aceasta înseamnă că cititorul trebuie el însuși, în sufletul său, să termine poezia.
• Unii autori moderni scriu haiku, care sunt fragmente mici de trei sau mai puține cuvinte.
• Haiku își are rădăcinile în haikai no renga, un gen de poezie în care poeziile erau compuse de grupuri de autori și aveau o lungime de sute de rânduri. Haiku, sau primele trei rânduri ale lanțului de poeme renga, indica anotimpul și conținea cuvântul „tăiere” (de aceea haiku este uneori numit în mod eronat haiku). Devenind un gen independent, haiku-ul continuă această tradiție.

Japonia este o țară cu o cultură deosebită. Formarea sa a fost în mare măsură facilitată de caracteristici locație geograficăși factori geologici. Japonezii au reușit să se stabilească în văi și pe coastă, dar suferă constant de taifunuri, cutremure și tsunami. Prin urmare, nu este nimic surprinzător în faptul că conștiința lor națională divinifică forțele naturale, iar gândirea poetică caută să pătrundă în însăși esența lucrurilor. Această dorință este întruchipată în forme laconice de artă.

Caracteristicile poeziei japoneze

Înainte de a lua în considerare exemple de haiku, este necesar să acordați atenție trăsăturilor artei Țării Soarelui Răsare. Acest laconism este exprimat în moduri diferite. Este caracteristic grădinii japoneze cu spațiul său gol, origami și lucrări de pictură și poezie. Principiile principale în arta Țării Soarelui Răsare sunt naturalețea, subestimarea și minimalismul.

În japoneză, cuvintele nu rimează. Prin urmare, în această limbă, poezia familiară locuitorului nativ nu s-ar fi putut dezvolta. Cu toate acestea, Țara Soarelui Răsare a oferit lumii lucrări nu mai puțin frumoase numite haiku. Ele conțin înțelepciunea poporului răsăritean, capacitatea lor neîntrecută de a învăța prin fenomene naturale sensul ființei și esența omului însuși.

Haiku - arta poetică a Țării Soarelui Răsare

Atitudinea atentă a japonezilor față de trecutul lor, față de moștenirea antichității, precum și respectarea strictă a regulilor și normelor versificației au transformat haiku-ul într-o adevărată formă de artă. În Japonia, haiku este un tip separat de abilitate - de exemplu, precum arta caligrafiei. Și-a dobândit adevărata capacitate la sfârșitul secolului al XVII-lea. Celebrul poet japonez Matsuo Basho a reușit să-l ridice la o înălțime de neegalat.

Persoana care este descrisă în poezie este întotdeauna pe fundalul naturii. Haiku este destinat să transmită și să arate fenomene, dar nu să le numească direct. Aceste poezii scurte sunt uneori numite „imagini ale naturii” în arta poeziei. Nu întâmplător au fost create pânze artistice și pentru haiku.

mărimea

Mulți cititori se întreabă cum să scrie haiku. Exemple din aceste poezii arată că haiku este o lucrare scurtă care constă doar din trei rânduri. În acest caz, prima linie ar trebui să conțină cinci silabe, a doua - șapte, a treia - tot cinci. Timp de secole, haiku-ul a fost principala formă de poezie. Concizia, capacitatea semantică și apelul obligatoriu la natură sunt principalele caracteristici ale acestui gen. De fapt, există mult mai multe reguli de adăugare a haiku-ului. Este greu de crezut, dar în Japonia arta de a compila astfel de miniaturi este predată de zeci de ani. Și la aceste cursuri s-au adăugat și lecții de pictură.

De asemenea, japonezii înțeleg haiku-ul ca o lucrare formată din trei fraze de 5, 7, 5 silabe. Diferența de percepție a acestor poezii națiuni diferite este că în alte limbi sunt de obicei scrise în trei rânduri. În japoneză, sunt scrise într-un singur rând. Și mai devreme puteau fi văzute scrise de sus în jos.

Poezii Haiku: Exemple pentru copii

Destul de des, școlarii primesc teme pentru a învăța sau compune haiku. Aceste poezii scurte sunt ușor de citit și rapid de reținut. Acest lucru este demonstrat de următorul exemplu de haiku (clasa a II-a este prea devreme pentru a învăța poezia japoneză, dar, dacă este necesar, elevii se pot referi la aceste trei versuri):

Soarele apune
Și, de asemenea, pânze de păianjen
Se topește în amurg...

Autorul acestui poem laconic este Basho. În ciuda capacității de trei rânduri, cititorul trebuie să-și folosească imaginația și să participe parțial la opera de creație a poetului japonez. Următorul haiku este scris și de Basho. În ea, poetul descrie viața fără griji a unei păsări:

În pajiști libere
Ciocârlia este plină de cântec
Fără muncă sau griji...

Kigo

Mulți cititori se întreabă cum să scrie haiku în rusă. Exemple din aceste versuri arată că una dintre principalele trăsături ale acestui gen de poezie este corelarea stării interne a unei persoane cu perioada anului. Această regulă poate fi folosită și în alcătuirea propriului haiku. În regulile versificării clasice, folosirea unui cuvânt special „sezonier”, kigo, era obligatorie. Este un cuvânt sau o expresie care indică perioada anului descrisă în poezie.

De exemplu, cuvântul „zăpadă” ar indica iarna. Expresia „lună în ceață” poate indica începutul primăverii. Mențiunea de sakura (cireș japonez) va indica și primăvara. Cuvântul rege – „pește de aur” – va indica faptul că poetul înfățișează vara în poemul său. Acest obicei de a folosi kigo a venit la genul haiku sub alte forme. Cu toate acestea, aceste cuvinte îl ajută pe poet să aleagă cuvinte concise, dau sensului lucrării și mai multă profunzime.

Următorul exemplu de haiku va spune despre vară:

Soarele straluceste.
Păsările erau tăcute la prânz.
A venit vara.

Și după ce ați citit următoarele trei versuri japoneze, puteți înțelege că sezonul descris este primăvara:

Flori de cireș.
Dali era învăluit în ceață.
A venit zorii.

Două părți într-un tercet

O altă trăsătură caracteristică a haiku-ului este utilizarea „cuvântului tăietor” sau kireji. Pentru aceasta, poeții japonezi au folosit diverse cuvinte - de exemplu, I, kana, keri. Cu toate acestea, ele nu sunt traduse în rusă, pentru că au un sens foarte vag. De fapt, ele reprezintă un fel de marcă semantică care împarte versurile în trei în două părți. Când traduceți în alte limbi, se folosește de obicei o liniuță sau un semn de exclamare în loc de kireji.

Abatere de la norma general acceptată

Există întotdeauna astfel de artiști sau poeți care încearcă să încalce regulile clasice general acceptate. Același lucru este valabil și pentru scris haiku. Dacă standardul de scriere a acestor trei rânduri sugerează o structură 5-7-5, folosirea cuvintelor „tăiătoare” și „sezoniere”, atunci au existat în orice moment inovatori care, în munca lor, au căutat să ignore aceste prescripții. Există o părere că haiku, în care nu există un cuvânt sezonier, ar trebui atribuit grupului de senryu - versuri umoristice. Cu toate acestea, o astfel de clasificare nu ține cont de existența făinii - haiku, în care nu există nicio indicație a anotimpului și care pur și simplu nu are nevoie de ea pentru a-și dezvălui sensul.

haiku fără un cuvânt de sezon

Luați în considerare un exemplu de haiku care poate fi atribuit acestui grup:

pisica mergand
Pe strada orașului
Ferestrele sunt deschise.

Aici, o indicație a perioadei anului în care animalul a părăsit casa nu contează - cititorul poate observa imaginea pisicii care iese din casă, completând imaginea completă în imaginația sa. Poate că s-a întâmplat ceva acasă că proprietarii nu au acordat atenție ferestrei deschise, iar pisica, strecurându-se prin ea, a plecat la o plimbare lungă. Poate că stăpâna casei așteaptă cu nerăbdare revenirea animalului ei cu patru picioare. În acest exemplu de haiku, nu este necesar să indicați anotimpul pentru a descrie sentimentele.

Există întotdeauna un sens ascuns în versurile japoneze?

Luand in considerare diverse exemple haiku, puteți vedea simplitatea acestor trei rânduri. Multe dintre ele nu au un sens ascuns. Ele descriu fenomene naturale obișnuite percepute de poet. Următorul exemplu de haiku în limba rusă, scris de celebrul poet japonez Matsuo Basho, descrie o imagine a naturii:

Pe o creangă moartă
Raven se înnegrește.
seara de toamna.

Acest haiku diferă de tradiția poetică occidentală. Multe dintre ele nu au un sens ascuns, ele reflectă adevăratele principii ale budismului Zen. În Occident, se obișnuiește să umplem fiecare lucru cu simboluri ascunse. Următorul exemplu de haiku în natură, scris tot de Basho, nu are acest sens:

Merg pe poteca spre munte.
DESPRE! Ce minunat!
Violet!

General și particular în haiku

Se știe că cultul naturii este caracteristic poporului japonez. În Țara Soarelui Răsare, lumea înconjurătoare este tratată într-un mod cu totul special - pentru locuitorii săi, natura este o lume spirituală separată. În haiku se manifestă motivul conexiunii universale a lucrurilor. Lucrurile specifice care sunt descrise în trei rânduri sunt întotdeauna legate de ciclul general, ele devin parte dintr-o serie de schimbări nesfârșite. Chiar și cele patru anotimpuri ale anului sunt împărțite de poeții japonezi în sub-sezoane mai scurte.

Prima picătură
A căzut din cer pe mâna mea.
A venit toamna.

James Hackett, care a fost unul dintre cei mai influenți scriitori occidentali de haiku, credea că aceste trei rânduri transmit sentimente „așa cum sunt”. Și anume, aceasta este caracteristică poeziei lui Basho, care arată imediatul momentului actual. Hackett oferă următoarele sfaturi pentru a vă scrie propriul haiku:

• Sursa poeziei ar trebui să fie viața însăși. Ei pot și ar trebui să descrie evenimente zilnice care la prima vedere par obișnuite.
• Când compuneți haiku, ar trebui să contemplați natura în imediata apropiere.
• Este necesar să te identifici cu ceea ce este descris în cele trei rânduri.
• Întotdeauna este mai bine să gândești singur.
• Mai bine să folosești un limbaj simplu.
• Este recomandabil să menționați perioada anului.
• Haiku ar trebui să fie simplu, clar.

Hackett a mai spus că oricine dorește să creeze haiku frumos ar trebui să-și amintească cuvintele lui Basho: „Un haiku este un deget care arată către lună”. Dacă acest deget este decorat cu inele, atunci atenția publicului va fi nituită asupra acestor bijuterii și nu asupra corpului ceresc. Degetul nu are nevoie de decorațiuni. Cu alte cuvinte, diverse rime, metafore, comparații și alte dispozitive literare sunt de prisos în haiku.

poezie japoneză. Cum se scrie corect în japoneză.

Deci, ce este versul japonez?

Haiku(haiku) - o linie de trei rânduri, prima linie este de 5 silabe, a doua este de 7, a treia este de 5 (permis, dar nedorit când există mai puține silabe în a treia).
Îndemânarea haiku-ului este considerată a descrie momentul în trei rânduri. Sarea momentului, ceva ca o fotografie.
Prima linie răspunde la întrebarea „Unde”? Al doilea la întrebarea „Ce”? al treilea „Când”?.
Dar haiku-ul nu este neobișnuit fără un răspuns la aceste întrebări eterne, mai ales când sunt despre sentimente, stări...
Dar defalcarea pe silabe este totuși mai bine să te ții

Exemplu:

A ucis păianjenul
Și a devenit atât de singur
În frigul nopții

Tanka- o formă foarte veche de poezie japoneză, literalmente „cântec scurt”.
Ca cântec, a apărut cu mult timp în urmă, în primele discuri care au ajuns până la noi, datate în secolul al VIII-lea, se pot distinge deja cântece foarte străvechi și străvechi unde se aude sunetul corului. La început, tanka este proprietatea comună a oamenilor. Chiar și atunci când poetul a vorbit despre ai lui, a vorbit pentru toată lumea.
Separarea rezervorului literar de elementul cântec a fost foarte lentă. Se scandează și astăzi, după o anumită melodie. Momentul improvizației, inspirația poetică este strâns legată de rezervor, de parcă ea însăși s-ar fi născut pe creasta emoției.

Tanka este un ficat lung în lumea poeziei, în comparație cu ea, sonetul european este foarte tânăr. Structura sa a fost ajustată de secole: nu se spune multe în tanka, ci atât cât este necesar.

Sistemul metric este simplu. Poezia japoneză este silabică. Tanka este format din 5 versuri. Prima și a treia au 5 silabe, fiecare dintre celelalte are șapte: rezervorul este caracterizat de un număr impar.

Și, drept consecință, apare constant acea ușoară abatere de la simetria echilibrată de cristale, atât de iubită în arta japoneză.

Nici poemul în sine ca întreg, nici vreunul dintre versurile sale componente nu poate fi împărțit în două jumătăți egale.
Armonia rezervorului se bazează pe un echilibru instabil și foarte mobil. Aceasta este una dintre principalele legi ale structurii sale și nu a apărut întâmplător.

În poezia antică, s-au păstrat foarte multe epitete constante și metafore stabile. O metaforă leagă o stare de spirit de un obiect sau fenomen familiar și, prin aceasta, comunică o concretitate vizibilă, tangibilă și, parcă, se oprește în timp.
Lacrimile se transformă în perle sau frunze purpurie (lacrimi de sânge). Dorul, separarea este asociată cu o mânecă udă de lacrimi. Tristetea tineretului care pleaca este personificata in batranul cires...

Într-un mic poem, fiecare cuvânt, fiecare imagine contează, ele capătă o greutate, o semnificație deosebită. Prin urmare, simbolismul a fost foarte important - limbajul sentimentelor familiar tuturor.

Tanka este un mic model al lumii. Poezia este deschisă în timp și spațiu, gândirea poetică este înzestrată cu extensie. Acest lucru este realizat căi diferite: cititorul trebuie să termine el însuși, să gândească, să simtă.

Exemplu:
Mă cunosc.
Că tu ești cel de vină
nu cred.
Fața exprimă reproș,
Dar mâneca este uda de lacrimi.
***
Regreți...
Dar fără regrete
Lumea noastră ocupată.
Respingându-te pe tine însuți,
Poate te poți salva.

Cum se scrie poezieVjaponezstil?

Poți să scrii haiku? Sau poate merită încercat?

Ce este un haiku? "Literar Dicţionar enciclopedic ne spune ca:

„Haiku este un gen de poezie japoneză: 17 complexe, trei linii (5 + 7 + 5). În secolul al XVII-lea, Matsuo Basho a dezvoltat principiile formale și estetice ale genului ("sabi" - simplitate grațioasă, "shiori" - creația asociativă a armoniei frumuseții, "hosomi" - adâncimea pătrunderii). Îmbunătățirea formei este asociată cu munca lui Taniguchi Buson, democratizarea subiectului - Kobayashi Issa. La sfârșitul secolului al XIX-lea, Masaoka Shiki a dat un nou impuls dezvoltării, aplicând acestora principiul „schițelor din natură” împrumutate din pictură.

Haiku este o senzație de sentiment transferată într-o imagine-imagine verbală mică.
Fapt interesant! Mulți japonezi își folosesc acum telefoanele mobile pentru a scrie poezie.

„Atenție, ușile se închid”, iar călătorii cu metroul din Tokyo se fac confortabil. Și aproape imediat telefoanele mobile sunt scoase din buzunare și genți.
În formele clasice de poezie japoneză [tanka, haiku, haiku], atât conținutul, cât și numărul de silabe sunt specificate clar,
dar tinerii poeți moderni folosesc forma tradițională și o umplu cu conținut modern.
Și această formă este grozavă pentru ecranele telefoanelor mobile.” (BBCRussian.com).

Începeți să scrieți haiku! Simțiți bucuria creativității, bucuria prezenței conștiente aici și acum!

Și pentru a vă fi mai ușor să faceți acest lucru, vă oferim un fel de „clasă de master” de la haijin-uri celebre.

Iar prima sesiune va fi „condusă” de James W. Hackett (n. 1929; student și prieten al lui Blyce, cel mai influent haijin occidental, susținând „Haiku Zen” și „Haiku al momentului prezent”. Potrivit lui Hackett, haiku-ul este un simț intuitiv al „lucrurilor așa cum sunt”, iar acesta, la rândul său, este în concordanță cu maniera lui Basho, care a introdus în haiku imediatitatea momentului prezent ca fiind una importantă. Pentru Haket, haiku este ceea ce el a numit „calea conștientizării vie” și „valoarea fiecărui moment al vieții”) .

Cele douăzeci (celebre) sugestii ale lui Hackett pentru a scrie Haiku
(tradus din engleză de Olga Hooper):

1. Sursa haiku-ului este viața.

2. Evenimente normale, zilnice.

3. Contemplă natura în imediata apropiere.
Desigur, nu numai natura. Dar haiku este în primul rând natură, lumea naturalaîn jurul nostru, și numai atunci - suntem în această lume. De aceea se spune „natura”. Iar sentimentele umane vor fi văzute și simțite prin demonstrarea vieții lumii naturale.

4. Identifică-te cu ceea ce scrii.

5. Gândește singur.

6. Înfățișează natura așa cum este.

7. Nu încerca să scrii mereu 5-7-5.
Regula „17 silabe” a fost încălcată chiar și de Basho. În al doilea rând, silaba japoneză și silaba rusă sunt complet diferite ca conținut și durată. Prin urmare, atunci când scrieți (nu în japoneză) sau traduceți haiku, formula 5-7-5 poate fi încălcată. Numărul de rânduri este, de asemenea, opțional 3. Poate fi 2 sau 1. Principalul lucru nu este numărul de silabe sau strofe, ci SPIRITUL lui HAIKU - care se realizează prin construirea corectă a imaginilor.

8. Scrie pe trei rânduri.

9. Folosiți un limbaj obișnuit.

10. Să presupunem.
Să presupunem înseamnă să nu o spui complet și până la sfârșit, ci să lași ceva pentru construcție ulterioară (de către cititor). Deoarece haiku-urile sunt atât de scurte, este imposibil să pictezi o imagine în ele în toate detaliile, dar poți da, parcă, detaliile principale, iar cititorul poate ghici restul, pe baza acestui lucru. Se poate spune că într-un haiku sunt desenate doar trăsăturile exterioare ale obiectelor, sunt indicate doar cele mai importante (în momentul de față) caracteristici ale unui lucru/fenomen - iar restul cititorilor își completează ei înșiși imaginația... Prin urmare , apropo, un haiku are nevoie de un cititor instruit

11. Menționați anotimpul.

12. Haiku-urile sunt intuitive.

13. Ai grijă la umor.

14. Rima distrag atenția.

15. Viața în întregime.

16. Claritate.

17. Citește-ți haiku-ul cu voce tare.

18. Simplificați!

19. Lăsați haiku-ul să se odihnească.

20. Amintiți-vă de avertismentul lui Blyce că „un haiku este un deget care arată către lună”.
Potrivit memoriilor studenților lui Basho, el a făcut odată următoarea comparație: un haiku este un deget care arată către lună. Dacă o grămadă de bijuterii strălucește pe deget, atunci atenția privitorului va fi distrasă către aceste bijuterii. Pentru ca degetul să arate exact Luna în sine, nu are nevoie de nici un decor, pentru că. fără ele, atenția publicului va fi îndreptată exact spre punctul în care arată degetul.
Acesta este ceea ce își amintește Hackett: haiku-ul nu are nevoie de nicio înfrumusețare sub formă de rimă, metafore, animație de lucruri și fenomene naturale, comparații ale acestora cu ceva din relațiile umane, comentarii sau evaluări ale autorului și așa mai departe. ". Degetul ar trebui să fie „curat”, ca să spunem așa. Haiku este poezie pură.

Scrie haiku! Și viața ta va deveni mai strălucitoare!

Cât de corect?

În primul rând - care este corect: „haiku” sau „haiku”?
Dacă nu intri în subtilități, poți face asta și asta. De obicei, când vorbesc despre haiku, ei folosesc expresia „japonezul antic formă poetică". Deci - haiku-urile înșiși sunt puțin mai vechi decât tetrametrul iambic rus, care a apărut pentru prima dată în secolul al XVII-lea și a fost fixat în secolul al XVIII-lea.

Nu mă voi opri asupra istoriei fascinante a haiku-ului, descriind modul în care, ca urmare a dezvoltării competițiilor poetice, tanka tradițională a cerut apariția renga, din care s-a dezvoltat haiku-ul propriu-zis. Cei interesați pot găsi informații despre aceasta în limba engleză pe Web (vezi lista de link-uri de la sfârșitul prefeței).

Tetrametrul iambic rus și alți metri, care se înființaseră în țara noastră la mijlocul secolului al XVIII-lea, au scos din poezia rusă metrii care se bazau nu pe alternarea silabelor accentuate și neaccentuate într-un singur rând poetic, ci pe comonurabilitatea cantitativă a volumelor silabice de linii (lungimea exprimată în număr de silabe). Un astfel de sistem de versificare se numește silabic.

Iată un exemplu de vers silabic, care este ușor de obținut prin transformarea versului silabic-tonic cunoscut nouă:

Unchiul meu, cele mai sincere reguli,
Când te-ai îmbolnăvit serios,
Și-a făcut respect
Și nu m-am putut gândi la unul mai bun.

La prima vedere, acest catren este doar un vers Pușkin distrus. De fapt, deoarece TOATE cuvintele „originalului” au fost păstrate în timpul acestei „traduceri”, se păstrează și ordonarea versurilor după numărul de silabe - sunt 9 dintre ele în fiecare rând impar și 8 în fiecare rând par. Auzul nostru, obișnuit să se bazeze pe accentuări, nu observă această ordonare, dar asta nu înseamnă că versul silabic ne este străin organic. După cum a spus locotenentul Myshlaevsky, „se realizează prin antrenament”.

Haiku/haiku este doar un fel de poem silabic. Regulile pentru scrierea haiku-ului sunt simple -

1. Fiecare poezie este formată din trei rânduri
2. În primul și al treilea rând - câte 5 silabe, în al doilea - 7.

Aceste reguli sunt asociate cu forma de vers. Ele sunt baza Grădinii Haiku-ului Divergent.

Haiku japonez, în plus, a respectat o serie de reguli legate de sistemul de imagini, compoziție și vocabular. Au fost construite în jurul kigo (cuvinte care desemnează direct sau indirect anotimpurile), au fost împărțite în două părți (2 primele rânduri + 1 finală) și au legat un moment trecător surprins într-o experiență concretă din punct de vedere psihologic și timp cosmic. (Citiți ce spune specialistul despre asta - V.P. Mazurik).
Se poate argumenta cu asta - la urma urmei, cuvintele rusești nu au deloc aceeași lungime cu cele japoneze. Chiar și pentru haiku englezesc s-a propus prelungirea liniilor tradiționale, iar de fapt limba rusă este mai puțin economică decât engleza. Problema este că liniile mai lungi (de exemplu, conform schemei 7 + 9 + 7), care nu sunt susținute de rimă sau aranjarea internă a pauzelor sau stresurilor, cu greu vor fi recunoscute după ureche. De obicei, atunci când traduc haiku (sau le stilizează), autorii ruși ignoră principiul silabic, așa că ajung să aibă doar versuri libere de trei rânduri.

Exersați puțin și veți începe să distingeți după ureche între linii de cinci și șapte silabe. (Sugestie: încercați să cântați încet fiecare rând, silabă cu silabă și fără să acordați atenție stresului.) Iar concizia acestor replici va începe să economisească resurse verbale. Și veți auzi muzică haiku, complet diferită de sunetul versurilor rusești, la fel cum muzica clasică japoneză nu este ca Mozart sau Chopin.

Ei bine, dacă nu te poți descurca fără formele obișnuite, poți scrie haiku folosind dimensiunile obișnuite. La urma urmei, schema 5 + 7 + 5 corespunde și liniilor de iambe „normale” (Săracul meu unchi! / S-a îmbolnăvit serios - / Nu mai respiră), trohee (Sub fereastra mea / Te-ai acoperit de zăpadă, / Sakura este în floare! .. - totuși, aici nu sunt sigur de accent), dactile (Zboară sus ca focurile, / Nopți albastre de primăvară! / Ziua Mai), amfibrahi (La ora douăsprezece / Mă uit - se ridică / Din sicriu un snitch) și - cu oarecare încordare - anapaests ("Leagăn, mână" - / Paraplegicul se tângui, - / "Razzut-ți umărul!").

Și mai multe link-uri conexe:

. http://iyokan.cc.matsuyama-u.ac.jp/~shiki/Start-Writing.html
. http://www.faximum.com/aha.d/haidefjr.htm
. http://www.mlckew.edu.au/departments/japanese/haiku.htm
. http://www.art.unt.edu/ntieva/artcurr/japan/haiku.htm
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/davidson.html
. http://www.ori.u-tokyo.ac.jp/~dhugal/haikuhome.html
. http://www.zplace.com/poetry/foster/wazhaiku.html

Care este diferența dintre haiku și haiku?

Mulți au auzit aceste 2 nume. Pe forumul HAIKU-DO.com la subiectul ABC HAIKU sau "Ce este?" Am gasit pareri diferite despre asta:

Versiunea 1:
...Da, nu există nicio diferență între haiku și haiku - haiku este un nume mai vechi, învechit de trei rânduri, astăzi japonezii spun doar „haiku”. Acest lucru mi-a fost explicat recent de poetul și traducătorul japonez Osada Kazuya. El a fost cel care a tradus unele dintre haiku-urile mele în japonezși publicat în Hoppoken 2003 winter vol.122, p. 92, subliniind atât demnitatea și respectarea formei 5-7-5, cât și principiul construcției.
Dar, din comunicarea pe site-uri, mi-am dat seama că multor oameni nu le place sinonimia „haiku și haiku”, și vor cu pasiune să facă un fel de gradație în definițiile unor forme orientale de poezie destul de bine stabilite. Japonezii înșiși nu au această diviziune, așa că de ce ar trebui noi, imitatorii, să ne inventăm propriile criterii. Personal, aceste filozofii ale „hikuiștilor” moderni de limbă rusă mi se par prea exagerate. De ce să cauți o pisică neagră într-o cameră întunecată - pur și simplu nu este acolo...

Public articolul lui Yuri Runov integral, pentru că este interesanta si cunostinta. Bucură-te de lectură!

Am mai scris despre haiku și haiku, mulți nu înțeleg că nu sunt sinonime. Despre ce vreau să scriu mai detaliat și, în același timp, despre unde provine haiku-ul. În principiu, mulți au citit ceva pe această temă, dar undeva unele puncte semnificative au alunecat adesea dincolo de conștiința cititorului, ceea ce a dat naștere la dispute, o luptă de vanitate și așa mai departe.

FUNDALUL HAIKU-ULUI

Se știe că progenitorul haiku-ului este tanka - și mai precis, primele sale trei linii. Am fost surprins când am aflat cât de devreme a început această împărțire a rezervorului în trei și două linii. Se dovedește deja mare poet Tanka Saigyo a luat parte la strofe înșiră - și acesta este secolul al XII-lea. Un poet a scris primele trei rânduri, altul a adăugat două rânduri pentru a forma o tankă, dar, în același timp, atât cupletul, cât și cele trei rânduri trebuiau citite ca versuri separate. Apoi primul poet sau al treilea a scris următorul trei rând, care, cu cupletul anterior, ar forma tanka „revers” - adică. mai întâi, a fost citit un nou verset în trei și i-au fost adăugate cele două rânduri anterioare pentru un rezervor plin. Apoi un nou cuplet și așa mai departe. Și chiar și atunci, teme separate au fost atribuite strofelor individuale în opera colectivă a poeților.

Există o poveste când cunoscuții săi poeți au venit la Saiga și s-au plâns că nimeni nu a știut să continue șirul de strofe după această strofă dedicată războiului, de celebra poetesă de atunci Hee no Tsubone:

Câmpul de luptă este iluminat -
Luna este un arc strâns tras.

Aici însuși Saige a scris o nouă strofă:

Și-a ucis inima.
Mâna s-a împrietenit cu „lama de gheață”,
Sau el este singura lumină?

De ce nu haiku? Citiți acum această strofă, adăugând după ea cupletul poetesei. Aici este rezervorul...

În următoarele câteva secole, o astfel de înșiruire de strofe a devenit din ce în ce mai populară, iar în jurul secolului al XVI-lea a devenit un divertisment preferat al populației alfabetizate din orașele Japoniei. Dar cu cât devenea mai populară, cu atât mai puțină poezie rămânea în ea - scrisul renga a devenit distractiv, unde umorul, ridicolul și diverse trucuri verbale erau apreciate. Prin urmare, acest tip de poezie a început să fie numit haikai - i.e. amestec umoristic. La începutul secolului al XVII-lea a apărut și termenul de haiku (un poem comic), dar apoi, totuși, a fost uitat de câteva sute de ani. În acest moment, erau deja scrise trei versete separate - nu ca parte a renga. Există chiar și concursuri pentru a vedea cine scrie cel mai mult haiku într-o anumită perioadă de timp - de exemplu, într-o zi. Rezultatele au fost fenomenale, dar nimeni nu a fost deosebit de îngrijorat de calitatea unor astfel de poezii.

HAIKU

Apoi a apărut Basho, exaltând „rimele comice” până la nivelul poeziei profunde. Și aici încep să apară diferențele dintre haiku și alte tipuri de trei versuri. Haiku este versul de deschidere al unui renga, căruia i s-au aplicat reguli destul de stricte. Trebuie să fi avut legătură cu sezonul - pentru că renga erau împărțite în anotimpuri. Trebuie să fie neapărat „obiectiv”, adică. bazat pe observarea naturii și nu trebuia să fie „personal” – căci nu era un Basho sau Ransetsu renga – ci o operă colectivă a poeților. Elementele complicate - metaforele, aluziile, comparațiile, antropomorfismul nu au fost, de asemenea, permise aici. etc. Exact ceea ce experții în haiku din Occident consideră că sunt regulile inviolabile ale haiku-ului. Aici începe confuzia cu haiku și haiku.

Cu toate acestea, haiku-ul trebuia să poarte o încărcătură estetică puternică - să dea tonul întregului lanț de strofe cu coarde. Au fost scrise în avans pentru toate anotimpurile posibile. Haiku-urile bune erau foarte apreciate, pentru că erau greu de scris - era nevoie de abilități reale și atât de mulți oameni doreau să scrie renga. Apoi au apărut primele colecții de haiku - mai ales pentru a răspunde cererii în masă pentru strofele inițiale. Colecțiile de renga internă cu trei rânduri pur și simplu nu puteau fi scrise în avans - au fost create doar ca răspuns la strofa anterioară într-o renga reală și, prin urmare, nu au existat niciodată colecții ale acestor strofe, cu excepția rengas-urilor în sine.

HOKKU SI ALTE TREI RANDURI

Dar aici trebuie să înțelegeți că toți marii maeștri de haiku au luat parte la crearea renga și au scris nu numai haiku, ci și versurile interioare ale renga - care au extins incredibil posibilitățile de trei linii - au existat trei linii, care poetul era obligat să scrie la persoana întâi, erau poezii despre treburile umane și nu despre natură, erau permise și folosite atât metaforele, cât și antropomorfizarea, devenind opționale în multe strofe de kigo și kireji. În plus, haiku-urile au fost compuse atât ca înregistrări în jurnal, cât și ca un cadou al poetului unei cunoștințe sau unui prieten, cât și ca răspunsuri la diverse evenimente. Aici ar putea fi folosite versuri asemănătoare haiku-ului, dar și strofe simple. Și totul a venit împreună concept general poezia haikai - pe care în câteva secole Shiki o va înlocui cu termenul haiku reînviat de el. Nu ai cum să scrii în haiku aceste trei versuri scrise de Basho când vizitezi o expoziție cu desenele prietenului său:

Ești un astfel de artist
dar această lingora a ta -
chiar este viu!

HAIKU-UL SE PUNE PE O cămașă de forță

Deoarece primii savanți occidentali s-au ocupat doar de colecții de haiku, ei au ignorat toate celelalte tipuri de trei versuri și au aprobat astfel regulile haiku-ului ca reguli de haiku. De aici au venit restricțiile ridicole impuse până în prezent asupra haiku-ului de multe autorități din Occident. Până la urmă, unii de acolo îl consideră încă pe Issa un rebel dezechilibrat, ale cărui abateri de la „normele haiku” nu fac decât să le confirme corectitudinea, întrucât excepțiile confirmă regulile. Dar Issa nu a fost un rebel, a mers dincolo de haiku uneori, dar nu de poezia haikai - sau haiku într-o terminologie nouă. Apropo, în faimosul său „Melc pe versantul lui Fuji”, el, desigur, nu se uită la melcul adevărat de pe versantul adevăratului Fuji, ci la melcul de pe planul lui Fuji - muntele sacru - instalat în multe temple japoneze - din nou, acesta nu este un fel de suprarealist atent, poemul este ci o glumă dulce a unui mare maestru de haiku. Oricum, fiecare este liber să vadă în vers ce vrea, acestea sunt regulile jocului haiku.

JOS HOKKU :-)

În Rusia, ne aflăm într-o poziție incomparabil mai avantajoasă decât în ​​Occident - în toate colecțiile noastre de haiku ale marilor maeștri, există nu numai haiku, ci și versuri din jurnale, ofrande poetice, trei rânduri din renga. De aceea nu am creat niciodată aceste coduri de legi pentru haiku. Singurul lucru pe care îl confundăm este haiku și haiku - până acum, pe site-urile entuziaștilor noștri, puteți citi „Haiku-ul meu”, unde s-ar putea să nu existe deloc o poezie care să aibă dreptul să se numească haiku (acolo nu sunt cuvinte de sezon, nu există kireji, dar există metaforă etc.). În general, aș refuza termenul de haiku, ca derutând creierul, și aș lăsa un singur termen - haiku. Hokku este util doar pentru a scrie renga. Și acolo totul trebuie să fie conform regulilor, dacă noi înșine nu venim cu altele noi!

(c) Yuri Runov

Haiku este un stil waka de poezie lirică japoneză clasică care a fost folosit încă din secolul al XVI-lea.

Caracteristici și exemple de haiku

Într-un gen aparte, acest tip de poezie, numit atunci haiku, a luat contur în secolul al XVI-lea; Acest stil a primit numele actual în secolul al XIX-lea de către poetul Masaoka Shiki. poet celebru Haiku este recunoscut în întreaga lume de către Matsuo Basho.

Cât de de invidiat este soarta lor!

La nord de lumea ocupată

Înfloriți de cireș la munte!

Ceață de toamnă

S-a rupt și pleacă

Conversație cu prietenii

Structura și trăsăturile stilistice ale genului haiku (haiku).

Un haiku japonez adevărat este format din 17 silabe care formează o coloană de caractere. Cu cuvinte speciale de delimitare kireji (jap. „cuvânt tăiat”) - versul haiku este rupt într-un raport de 12:5 pe a 5-a silabă, sau pe a 12-a.

Haiku în japoneză (Basho):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Pe o ramură goală

Raven stă singur.

seara de toamna.

Atunci când traduceți poezii haiku în limbile occidentale, kireji-ul este înlocuit cu o întrerupere de rând, astfel încât haiku-ul ia forma a trei rânduri. Printre haiku, este foarte rar să găsești versuri formate din două rânduri, compuse într-un raport de 2: 1. Haiku-urile de astăzi, care sunt scrise în limbi occidentale, au de obicei mai puțin de 17 silabe, în timp ce haiku-urile scrise în rusă pot fi mai lungi.

În haiku-ul original, imaginea asociată cu natura, care este comparată cu viața umană, are o importanță deosebită. În vers, anotimpul este indicat prin utilizarea cuvântului sezonier necesar kigo. Haiku este compus doar la timpul prezent: autorul scrie despre sentimentele sale personale din evenimentul care tocmai s-a întâmplat. Haiku clasic nu are un nume și nu folosește mijloace artistice expresive comune în poezia occidentală (de exemplu, rima), ci folosește câteva tehnici speciale create de poezia națională a Japoniei. Arta de a crea poezie haiku constă în arta de a-ți descrie sentimentul sau momentul vieții în trei rânduri. În tercetul japonez, fiecare cuvânt și fiecare imagine contează, ele au o mare semnificație și valoare. Regula de bază a haiku-ului este să îți exprimi toate sentimentele folosind un minim de cuvinte.

În colecțiile de haiku, fiecare vers este adesea plasat pe o pagină individuală. Acest lucru se face astfel încât cititorul să se poată concentra, fără grabă, să simtă atmosfera haiku-ului.

haiku fotografie în japoneză

Videoclipul Hokku

Videoclip cu exemple de poezie japoneză despre sakura.

Lirică tradițională japoneză

Cum se scrie Haiku?!

Pasul 1: Invata japoneza
Vedeți haiku care au fost traduse din japoneză. Una dintre cele mai faimoase poezii haiku ale lui Matsuo Basho este tradusă în rusă după cum urmează:

bătrân bătrân
Deodată a sărit o broască
S-a auzit stropi de apă

În rusă, haiku-urile sunt de obicei scrise în trei rânduri. Prima linie ar trebui să aibă cinci silabe, a doua șapte și a treia cinci din nou.

Pasul 2: Selectați sezonul
Alege perioada anului despre care vrei să scrii. Haiku-ul tău ar trebui să includă un cuvânt care descrie starea naturii în acel moment al anului.

Pasul 3: Alege două look-uri
Pentru primele două rânduri ale poeziei, alege două imagini care fac apel la sentimente. Imaginile se pot referi la momentul actual, la amintiri sau la imaginație.

Pasul 4: Adăugați o a treia linie
Adăugați o a treia linie care conectează modelele din primele două linii într-un mod nou și neașteptat. De exemplu, al treilea rând din poemul lui Basho se încheie cu saltul neașteptat al broaștei în apă.