Venäjän symbolistien manifesti Venäläisten symbolistien yhteenveto. Venäjän futuristien manifestit. Sosialistisen realismin kirjalliset manifestit

Symbolismi Venäjällä oli ranskan jälkeen merkittävintä ja perustui samoihin edellytyksiin kuin länsimainen symboliikka: positiivisen maailmankuvan ja moraalin kriisi, kohonnut uskonnollinen tunne.

Venäjän symboliikka imeytyi kahteen virtaan. Ensimmäinen virta - "vanhemmat symbolistit" (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov). Toinen virta - "nuoret symbolistit") (A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Solovjov, Ellis (L. Kobylinski) M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskoy olivat lähellä symbolisteja.

1900-luvun alkuun mennessä symboliikka Venäjällä oli saavuttanut huippunsa ja sillä oli vahva julkaisupohja. Symbolistit vastasivat seuraavista kustantamoista ja aikakauslehdistä: Scales-lehti (julkaistu vuodesta 1903 liikemies S. Polyakovin tuella), Scorpio-kustantamo, Golden Fleece -lehti (julkaistu vuosina 1905-1910 suojelijan tuella N. Ryabushinsky), kustantamo " Ory (1907–1910), Musaget (1910–1920), Vulture (1903–1913), Sirin (1913–1914), Ruusunmarja (1906–1917, perustaja L. Andreev), aikakauslehti "Apollo" (1909-1917, toimittaja ja perustaja S. Makovsky).

1. Venäjän symbolismin edelläkävijät. symbolismin manifestit Venäjällä

Yleisesti tunnustettuja venäläisen symbolismin edelläkävijöitä ovat F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Vjatš Ivanov kutsui F. Tyutchevia venäläisen runouden symbolistisen menetelmän perustajaksi. V. Bryusov puhui Tyutchevista vivahteiden runouden perustajana. Kuuluisa rivi Tyutchevin runosta Silentium (Hiljaisuus) "Luotettu ajatus on valhe" tuli venäläisten symbolistien iskulauseeksi. Sielun, kuilun ja kaaoksen yötuntemuksen runoilija Tyutšev osoittautui olevan lähellä venäläistä symboliikkaa pyrkiessään kohti irrationaalista, sanoinkuvaamatonta, tiedostamatonta. Tyutšev, joka osoitti musiikin ja vivahteiden, symbolin ja unelman polun, vei venäläisen runouden tutkijoiden mukaan "pois Puškinista". Mutta juuri tämä polku oli lähellä monia venäläisiä symbolisteja.

A. Fet, joka oli toinen symbolistien edeltäjä, kuoli venäläisen symbolismin muodostumisvuonna (vuonna 1892 D. Merežkovski piti luennon "Päivän syistä ja uusista suuntauksista modernissa venäläisessä kirjallisuudessa", V. Bryusov valmisteli kokoelman "Venäjän symbolistit"). A. Fet, kuten F. Tyutchev, puhui inhimillisten ajatusten ja tunteiden sanoinkuvaamattomuudesta, "sanomattomuudesta", Fetin unelma oli "runous ilman sanoja" (A. Blok ryntää "sanomattomaan" Fetin jälkeen, Blokin suosikkisana on "sanomaton". ”). I. Turgenev odotti Fetin kirjoittavan runon, jonka viimeiset säkeet välittyisivät hänen huultensa hiljaisella liikkeellä. Fetin runous on käsittämätöntä, se on rakennettu assosiatiiviselle, "romanttiselle" pohjalle. Siksi ei ole yllättävää, että Fet on yksi venäläisten modernistien suosikkirunoilijoista. A. Fet ei hyväksynyt ajatusta taiteen hyödyllisestä luonteesta ja rajoitti runoutensa vain kauneuden piiriin, mikä ansaitsi hänelle "reaktionaarisen runoilijan" maineen. Tästä "tyhjyydestä" tuli "puhtaan luovuuden" symbolistisen kultin perusta. Symbolistit ovat hallinneet Fetin sanoitusten musikaalisuuden, assosiatiivisuuden, sen vihjailun: runoilijan ei tule kuvata, vaan innostaa tunnelmaa, ei "välittää" kuvaa, vaan "avaa aukko ikuisuuteen" (sitä kirjoitti myös S. Mallarmé). K. Balmont opiskeli Fetin kanssa hallitsemaan sanan musiikkia, ja A. Blok löysi alitajuisia paljastuksia, mystistä hurmiota Fetin sanoituksista.

Venäläisen symbolismin sisältöön (erityisesti nuorempaan symbolistisukupolveen) vaikutti Vl. Solovjovin filosofia. Kuten Vjatš Ivanov sanoi kirjeessään A. Blokille: "Solovjov kastoi meidät mystisesti." Symbolistien inspiraation lähde oli Solovjovin laulama Hagia Sofian kuva. Pyhä Sofia Solovieva on sekä Vanhan testamentin viisautta että platonista ideaa viisaudesta, ikuisesta naiseudesta ja maailmansielusta, "Sateenkaaren porttien neitsyt" ja tahraton vaimo - hienovarainen näkymätön henkinen periaate, joka läpäisee maailman. A. Blok ja A. Bely ottivat Sofian kultin suurella pelolla vastaan. A. Blok kutsui Sofiaa kauniiksi naiseksi, M. Voloshin näki hänen inkarnaation legendaarisessa kuningatar Taiahissa. A. Belyn salanimi (B. Bugaev) sai alkunsa ikuisesta naiseudesta. "Nuoret symbolistit" olivat sopusoinnussa Solovjovin vastuullisuuden puutteen kanssa, vetoaminen näkymättömään, "sanattomaan" olemisen todellisena lähteenä. Solovjovin runoa Rakas ystävä pidettiin "Nuorten symbolistien" mottona, joukkona heidän idealistisia tunnelmiaan:

Rakas ystävä, etkö näe

Se kaikki mitä näemme

Vain heijastuksia, vain varjoja

näkymättömistä silmistä?

Rakas ystävä, etkö kuule

Että elämän melu rätisee -

Vain sekava vastaus.

Voittoisia harmonioita?

Koska Solovjovin filosofialla ei ollut suoraa vaikutusta "vanhempien symbolistien" ideologiseen ja figuratiiviseen maailmaan, Solovjovin filosofia, kaikesta huolimatta, osui monissa säännöksissään yhteen heidän uskonnollisten ja filosofisten ideoidensa kanssa. Uskonnollis-filosofisten kokousten perustamisen jälkeen vuonna 1901 Z. Gippius hämmästyi ajatusten yhteisyydestä yrittäessään sovittaa yhteen kristinusko ja kulttuuri. Aavistus "maailman lopusta", joka on luonteeltaan hälyttävä, aavistus ennennäkemättömästä historian mullistuksesta, sisältyi Solovjovin teokseen "Tarina Antikristuksesta", joka heti julkaisun jälkeen kohtasi uskomattoman pilkan. Symbolistien joukossa Tarina Antikristuksesta herätti myötätuntoisen vastauksen ja se ymmärrettiin ilmoitukseksi.

Kirjallisena suuntauksena venäläinen symbolismi muotoutui vuonna 1892, kun D. Merežkovski julkaisi kokoelman "Symbols" ja kirjoitti luennon "Lapumisen syistä ja uusista suuntauksista modernissa kirjallisuudessa". Vuonna 1893 V. Bryusov ja A. Mitropolsky (Lang) valmistivat kokoelman "Venäjän symbolistit", jossa V. Bryusov puhui sellaisen suunnan puolesta, jota Venäjällä ei vielä ollut - symbolismin. Tällainen huijaus vastasi Bryusovin luovia tavoitteita tulla paitsi erinomaiseksi runoilijaksi, myös kokonaisen kirjallisuuden koulun perustajaksi. Bryusov näki tehtävänsä "johtajana" "elämälle vieraan runouden luomisessa, joka ilmentää rakenteita, joita elämä ei voi antaa". Elämä on vain "materiaalia", hidas ja hidas olemassaolon prosessi, joka symbolistisen runoilijan täytyy kääntää "vapinaksi loputtomasti". Kaikki elämässä on vain keino kirkkaasti melodisiin säkeisiin, - Bryusov muotoili syvällisen runouden periaatteen, joka nousi yksinkertaisen maallisen olemassaolon yläpuolelle. Bryusovista tuli mestari, opettaja, joka johti uutta liikettä. D. Merežkovski eteni "vanhempien symbolistien" ideologin rooliin.

D. Merezhkovsky kuvaili teoriaansa raportissa ja sitten kirjassa "Päivän syistä ja uusista suuntauksista modernissa venäläisessä kirjallisuudessa". "Mihin tahansa menemmekin, vaikka kuinka piiloutuisimme tieteellisen kritiikin padon taakse, tunnemme koko olemuksemme mysteerin läheisyyden, valtameren läheisyyden", kirjoitti Merezhkovsky. Symbolististen teoreetikkojen yhteisiä pohdintoja rationalismin ja uskon, kahdesta pilarista, romahtamisesta eurooppalainen sivilisaatio, Merezhkovsky lisäsi tuomioita modernin kirjallisuuden rappeutumisesta, joka hylkäsi "muinaisen, ikuisen, koskaan kuolevan idealismin" ja suosi Zolan naturalismia. Kirjallisuus voidaan elvyttää vain kiirehtimällä tuntemattomaan, tuolle puolen, "pyhäköihin, joita ei ole olemassa". Arvioidessaan Venäjän ja Euroopan kirjallisuuden tilan objektiivisuutta Merežkovski nimesi uusien kirjallisuuden suuntausten voiton edellytykset: realistisen kirjallisuuden temaattisen "kulumisen", sen poikkeaman " ihanteellinen", ristiriita maailmankuvan kanssa. Symboli, sellaisena kuin Merežkovski sen tulkitsi, vuotaa taiteilijan hengen syvyyksistä. Samalla Merežkovski tunnisti uuden taiteen kolme tärkeintä elementtiä: mystisen sisällön, symbolit ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentumisen.

Realistisen ja symbolisen taiteen eroa korostettiin K. Balmontin artikkelissa "Alkusanat symbolisesta runoudesta". Realismi on vanhentumassa, realistien tietoisuus ei ylitä maallisen elämän rajoja, "realistit vangitaan, kuten surffaa, konkreettinen elämä", kun taas taiteessa tarve hienostuneempiin tapoihin ilmaista tunteita ja ajatuksia lisääntyy. konkreettisempaa. Symbolistien runous täyttää tämän tarpeen. Balmontin artikkelissa hahmoteltiin symbolisen runouden pääpiirteet: erityinen intonaatiorikas kieli, kyky herättää monimutkainen mieliala sielussa. "Symbolismi on voimakas voima, joka pyrkii arvaamaan uusia ajatusten, värien ja äänien yhdistelmiä ja usein arvaamaan ne erityisen vakuuttavasti", Balmont väitti. Toisin kuin Merežkovski, Balmont ei nähnyt symbolisessa runoudessa johdatusta "hengen syvyyksiin", vaan "elementtien julistamista". Ikuiseen kaaokseen osallistumisen asentaminen, "spontaanius" antoi venäläiselle runoudelle "dionysialaisen" lyriikan, joka ylisti "rajatonta" persoonallisuutta, itselaillista yksilöllisyyttä, tarvetta elää "palavien improvisaatioiden teatterissa". Samankaltainen asema on tallennettu Balmontin kokoelmien nimiin In the valtness, We will be like the sun. "Dionysialaisuutta" kunnioitti myös A. Blok, joka lauloi "vapaiden elementtien" pyörteisen intohimon (Luminaamio, Kaksitoista).

Symbolismi V. Bryusovista on tullut tapa ymmärtää todellisuus - "salaisuuksien avain". V. Bryusov kirjoitti artikkelissaan ”Salaisuuksien avaimet” (1903): ”Taide on maailman ymmärtämistä muilla, ei-rationaalisilla tavoilla. Taide on se, mitä me muilla aloilla kutsumme ilmestykseksi."

Artikkelin sisältö

SYMBOLIIKKA(ranskasta symbolismista, kreikasta symbolon - merkki, tunnistusmerkki) - esteettinen liike, joka muodostui Ranskassa vuosina 1880–1890 ja levisi laajalle kirjallisuudessa, maalauksessa, musiikissa, arkkitehtuurissa ja teatterissa monissa Euroopan maissa vuosien vaihteessa. 1800-2000-luvuilla. Symbolismilla oli suuri merkitys saman ajanjakson venäläisessä taiteessa, joka sai taidehistoriassa "hopeakauden" määritelmän.

Länsi-Euroopan symboliikka.

Symboli ja taiteellinen kuva.

Taiteellisena suuntauksena symbolismi julkisti itsensä Ranskassa, kun joukko nuoria runoilijoita, jotka vuonna 1886 kokoontuivat S. Mallarmen ympärille, tajusi taiteellisten pyrkimysten yhtenäisyyden. Ryhmään kuuluivat: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regno, S. Merrill ym. 1990-luvulla Mallarme-ryhmän runoilijoihin liittyivät P. Valery, A. Gide, P. Claudel. Symbolismin suunnittelua kirjallisessa suunnassa helpotti suuresti P. Verlaine, joka julkaisi symbolistiset runonsa ja esseesarjansa Paris Modern- ja La Nouvelle Rive Gauche -lehdissä. Kirottu runoilijat, sekä J.K. Huysmans, joka puhui romaanin kanssa Päinvastoin. Vuonna 1886 J. Moreas sijoittui "Figaroon" Manifesti symboliikka, jossa hän muotoili suunnan perusperiaatteet Ch. Baudelairen, S. Mallarmén, P. Verlainen ja Ch. Henrin tuomioiden pohjalta. Kaksi vuotta J. Moreasin manifestin julkaisemisen jälkeen A. Bergson julkaisi ensimmäisen kirjansa Tietoisuuden välittömästä tiedosta, jossa julistettiin intuitionismin filosofia, jolla on perusperiaatteiltaan jotain yhteistä symbolistien maailmankuvan kanssa ja joka antaa sille lisäperusteluja.

SISÄÄN Symbolistinen manifesti J. Moreas määritteli symbolin luonteen, joka korvasi perinteisen taiteellisen kuvan ja tuli symbolistisen runouden päämateriaaliksi. "Symbolistinen runous etsii tapaa pukea idea aistilliseen muotoon, joka ei olisi omavarainen, mutta samalla idean ilmaisua palveleva säilyttäisi yksilöllisyytensä", Moréas kirjoitti. Samanlainen "aistillinen muoto", jossa Idea on puettu, on symboli.

Perimmäinen ero symbolin ja taiteellisen kuvan välillä on sen monitulkintaisuus. Symbolia ei voida tulkita mielen ponnisteluilla: viimeisellä syvyydellä se on pimeä eikä lopullisen tulkinnan ulottuvilla. Venäjän maaperällä tämän symbolin ominaisuuden määritteli onnistuneesti F. Sologub: "Symboli on ikkuna äärettömyyteen." Semanttisten sävyjen liike ja leikki luovat käsittämättömyyden, symbolin mysteerin. Jos kuva ilmaisee yhtä ilmiötä, symboli on täynnä monia merkityksiä - joskus vastakkaisia, monisuuntaisia ​​(esimerkiksi "ihme ja hirviö" Pietarin kuvassa Merezhkovskyn romaanissa Peter ja Alex). Runoilija ja symbolismin teoreetikko Vjatš Ivanov ilmaisi ajatuksen, että symboli ei tarkoita yhtä, vaan eri entiteettiä, A. Bely määritteli symbolin "yhdistämällä heterogeeniset yhteen". Symbolin kaksinaisuus juontaa juurensa romanttiseen kahden maailman käsitykseen, kahden olemistason tunkeutumiseen.

Symbolin monikerroksisuus, sen avoin polysemia perustui mytologisiin, uskonnollisiin, filosofisiin ja esteettisiin käsityksiin supertodellisuudesta, joka on olemukseltaan käsittämätön. Symbolismin teoria ja käytäntö liittyivät läheisesti I. Kantin, A. Schopenhauerin, F. Schellingin idealistiseen filosofiaan sekä F. Nietzschen pohdiskeluihin supermiehestä, joka on "hyvän ja pahan tuolla puolen". Pohjimmiltaan symbolismi sulautuu platoniseen ja kristilliseen maailmankäsitykseen, omaksuen romanttisia perinteitä ja uusia suuntauksia. Ymmärtämättä minkään tietyn taiteen suunnan jatkumista, symboliikka kantoi itsensä geneettinen koodi Romantiikka: Symbolismi perustuu romanttiseen sitoutumiseen korkeampaan periaatteeseen, ihanteelliseen maailmaan. "Luontokuvat, ihmisten teot, kaikki elämämme ilmiöt ovat symbolitaidelle merkittäviä, eivät sinänsä, vaan vain alkuperäisten ideoiden aineettomina heijastuksina, jotka osoittavat niiden salaisen sukulaisuuden niihin", kirjoitti J. Moreas. Tästä johtuvat taiteen uudet tehtävät, jotka aiemmin annettiin tieteelle ja filosofialle - lähestyä "todellisimman" olemusta luomalla symbolinen kuva maailmasta, takoa "salaisuuksien avaimet". Se on symboli, eivät eksaktit tieteet, jotka antavat ihmisen murtautua maailman ihanteelliseen olemukseen, siirtyä Vjatshin Ivanovin määritelmän mukaan "todellisesta todellisuuteen". Erityinen rooli supertodellisuuden ymmärtämisessä annettiin runoilijoille intuitiivisten ilmoitusten kantajina ja runoudelle superälykkäiden intuitioiden hedelmänä.

Symbolismin muodostuminen Ranskassa - maassa, jossa symbolistinen liike sai alkunsa ja kukoisti - liitetään suurimpien ranskalaisten runoilijoiden nimiin: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Symbolismin edelläkävijä Ranskassa on Ch. Baudelaire, joka julkaisi kirjan vuonna 1857 Pahan kukkia. Etsiessään tapoja "sanattomaan" monet symbolistit omaksuivat Baudelairen ajatuksen värien, hajujen ja äänien "vastaavuudesta". Erilaisten kokemusten läheisyys tulisi symbolistien mukaan ilmaista symbolina. Baudelairen sonetista tuli symbolistisen etsinnän motto Kirjeenvaihto kuuluisalla lauseella: Ääni, haju, muoto, värikaiku. Baudelairen teoriaa havainnollistettiin myöhemmin A. Rimbaudin sonetilla Vokaalit:

« A» musta valkoinen« E» , « JA» punainen,« klo» vihreä,

« NOIN» sininen - oudon mysteerin värit ...

Täsmällisyyksien etsiminen on symbolistisen synteesiperiaatteen, taiteiden yhdistämisen, ytimessä. Baudelairen kirjaan sisältyvät rakkauden ja kuoleman, nerouden ja sairauden tunkeutumisen motiivit, traaginen kuilu ulkonäön ja olemuksen välillä, nousivat hallitseviksi symbolistien runoudessa.

S. Mallarme, "viimeinen romantikko ja ensimmäinen dekadentti", korosti tarvetta "inspiroida kuvia", ei välittää asioita, vaan vaikutelmiasi niistä: "Esineen nimeäminen tarkoittaa tuhota kolme neljäsosaa nautinnosta runo, joka on luotu asteittaista arvailua varten, sen inspiroimiseksi - se on unelma." Mallarmen runo Onni ei koskaan poista mahdollisuutta koostui yhdestä lauseesta, joka oli kirjoitettu eri kirjoitusasulla ilman välimerkkejä. Tämä teksti teki tekijän tarkoituksen mukaan mahdolliseksi toistaa ajatteluradan ja luoda "sielun tilan" tarkasti.

P. Verlaine kuuluisassa runossa runollista taidetta määritteli sitoutumisen musikaalisuuteen aidon runollisen luovuuden päämerkiksi: "Musikiteetti on ennen kaikkea." Verlainen näkemyksen mukaan runous, kuten musiikki, pyrkii mediastiseen, ei-verbaaliseen todellisuuden toistoon. Joten 1870-luvulla Verlaine loi runosarjan nimeltä Lauluja ilman sanoja. Muusikkona symbolistinen runoilija ryntää kohti tuonpuoleisen elementaalista virtausta, äänien energiaa. Jos C. Baudelairen runous inspiroi symbolisteihin syvää harmonian kaipuuta traagisesti jakautuneessa maailmassa, niin Verlainen runous hämmästytti musikaalisuudellaan, käsittämättömillä kokemuksillaan. Verlainen jälkeen monet symbolistit käyttivät musiikin ideaa ilmaisemaan luovaa mysteeriä.

Ver libreä (vapaata säettä) ensimmäisenä käyttäneen nerokkaan nuoren miehen A. Rimbaud'n runoudessa symbolistit omaksuivat ajatuksen "kaunopuheisuudesta" luopumisesta, löytääkseen runon ja proosan risteyskohdan. Tunkeutuessaan kaikkiin, kaikkein ei-runollisimpiin elämän alueisiin, Rimbaud saavutti "luonnollisen yliluonnollisuuden" vaikutuksen todellisuuden kuvauksessa.

Symbolismi ilmeni Ranskassa myös maalauksessa (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), musiikissa (Debussy, Ravel), teatterissa (Poet Theater, Mixed Theater , Petit theatre du Marionette), mutta symbolistisen ajattelun pääelementti on aina ollut lyriikka. Ranskalaiset runoilijat muotoilivat ja ilmensivät uuden liikkeen päämääräykset: luovan salaisuuden hallinta musiikin avulla, erilaisten tunteiden syvä vastaavuus, luovan teon perimmäinen hinta, suuntautuminen uuteen intuitiivis-luoviin tapaan. todellisuuden tuntemisesta, vaikeasti havaittavien kokemusten välittämisestä. Ranskalaisen symbolismin edelläkävijistä tunnistettiin kaikki tärkeimmät sanoittajat Dantesta ja F. Villonista E. Poeen ja T. Gauthieriin.

Belgialaista symbolismia edustaa suurimman näytelmäkirjailijan, runoilijan, esseisti M. Maeterlinckin hahmo, joka on kuuluisa näytelmissään. Sininen lintu, Sokea,Pyhän Antoniuksen ihme, Siellä sisällä. Jo Maeterlinckin ensimmäinen runokokoelma Kasvihuoneet oli täynnä epämääräisiä viittauksia, symboleja, hahmot olivat puolifantastisessa lasikasvihuoneessa. N. Berdjajevin mukaan Maeterlinck kuvasi "elämän ikuista traagista alkua, joka on puhdistettu kaikista epäpuhtauksista". Useimmat aikalaiset pitivät Maeterlinckin näytelmiä arvoituksina, jotka piti ratkaista. M. Maeterlinck määritteli työnsä periaatteet tutkielmaan kootuissa artikkeleissa Nöyrien aarre(1896). Käsitelmä perustuu ajatukseen, että elämä on mysteeri, jossa ihminen esittää roolia, joka on hänen mielensä ulottumattomissa, mutta joka on ymmärrettävissä hänen sisäiselle tunteelleen. Maeterlinck piti näytelmäkirjailijan päätehtävänä ei toiminnan, vaan tilan siirtämistä. SISÄÄN Nöyrien aarre Maeterlinck esitti "toisen suunnitelman" dialogien periaatteen: näennäisen satunnaisen dialogin takana paljastuu alun perin merkityksettömiltä vaikuttavien sanojen merkitys. Tällaisten piilotettujen merkityksien liike mahdollisti leikkiä lukuisilla paradoksilla (arkielämän ihmeellisyydet, sokeiden näkö ja näkevien sokeus, normaalin hulluus jne.) sukeltaa hienovaraisuuden maailmaan. tunnelmia.

Yksi eurooppalaisen symbolismin vaikutusvaltaisimmista hahmoista oli norjalainen kirjailija ja näytelmäkirjailija G. Ibsen. Hänen näytelmänsä Peer Gynt,Hedda Gabler,Nukkekoti,Sorsa yhdisti konkreettista ja abstraktia. "Symbolismi on taiteen muoto, joka samanaikaisesti tyydyttää halumme nähdä ruumiillistuva todellisuus ja nousta sen yläpuolelle", Ibsen määritteli. – Todellisuudella on kääntöpuolensa, faktoilla on piilotettu merkitys: ne ovat ideoiden aineellista ruumiillistumaa, idea esitetään tosiasian kautta. Todellisuus on aistillinen kuva, näkymätön maailman symboli. Ibsen erotti taiteensa ja ranskalainen versio symboliikka: hänen draamansa rakentuivat "aineen idealisoinnille, todellisen muuttamiseen" eivätkä tuonpuoleisen, tuonpuoleisen etsimiseen. Ibsen antoi tietyn kuvan, tosiasialle symbolisen äänen, nosti sen mystisen merkin tasolle.

Englanninkielisessä kirjallisuudessa symbolismia edustaa O. Wilden hahmo. Järkyttävän porvarillisen yleisön himo, rakkaus paradokseihin ja aforismiin, elämää luova taiteen käsite ("taide ei heijasta elämää, vaan luo sitä"), hedonismi, fantastisten, satujen juonien toistuva käyttö ja myöhemmin " uuskristillisyys” (Kristuksen käsitys taiteilijana) mahdollistaa O. Wilden tunnustuksen symbolistisen suuntauksen kirjoittajille.

Symbolismi antoi voimakkaan haaran Irlannissa: yhden suurimmat runoilijat 1900-luvulla irlantilainen W.B. Yeats piti itseään symbolistina. Hänen harvinaista monimutkaista ja rikkautta runoutta ruokkivat irlantilaiset legendat ja myytit, teosofia ja mystiikka. Yeats selittää, että symboli on "jonkin näkymättömän olennon ainoa mahdollinen ilmentymä, hengellisen lampun himmeä lasi".

Edellytykset symbolismin syntymiselle.

Edellytykset symbolismin syntymiselle ovat kriisi, joka iski Eurooppaan 1800-luvun jälkipuoliskolla. Lähimenneisyyden arvojen uudelleenarviointi ilmeni kapinana kapeaa materialismia ja naturalismia vastaan, uskonnollisten ja filosofisten hakujen suurena vapaudena. Symbolismi oli yksi muodoista positivismin voittamiseksi ja reaktio "uskon rappeutumiseen". "Materia on kadonnut", "Jumala on kuollut" - kaksi postulaattia, jotka on kaiverrettu symbolismin tauluihin. Kristillisten arvojen järjestelmä, johon eurooppalainen sivilisaatio lepää, järkyttyi, mutta uusi "Jumala" - usko järkeen, tieteeseen - osoittautui epäluotettavaksi. Maamerkkien katoaminen sai aikaan tunteen tukien puuttumisesta, jalkojen alta lähteneestä maaperästä. G. Ibsenin, M. Maeterlinckin, A. Strinbergin näytelmät, ranskalaisten symbolistien runous loi epävakauden, vaihtelevuuden ja suhteellisuuden ilmapiirin. Art nouveau -tyyli arkkitehtuurissa ja maalauksessa sulatti tavanomaiset muodot (espanjalaisen arkkitehdin A. Gaudin luomukset), ikään kuin hajoaisi esineiden ääriviivat ilmassa tai sumussa (M. Denisin, V. Borisov-Musatovin maalaukset), ​painottuu kohti kiemurtelevaa, kaarevaa linjaa.

1800-luvun lopulla Eurooppa on saavuttanut ennennäkemättömän teknologisen kehityksen, tiede on antanut ihmisille vallan ympäristöön ja jatkoi kasvuaan valtavaa vauhtia. Kuitenkin kävi ilmi, että tieteellinen maailmankuva ei kompensoi sitä yleistä tietoisuutta tyhjyys, paljastaa sen epäluotettavuuden. Positivististen maailmakäsitysten rajallisuus ja pinnallisuus vahvistettiin useilla luonnontieteiden löydöillä, pääasiassa fysiikan ja matematiikan alalla. Röntgensäteiden, säteilyn, langattoman viestinnän keksiminen ja vähän myöhemmin kvanttiteorian ja suhteellisuusteorian luominen järkytti materialistista oppia, horjutti uskoa mekaniikan lakien ehdottomuuteen. Aiemmin tunnistetut "yksiselitteiset säännönmukaisuudet" joutuivat merkittävään tarkistukseen: maailma ei osoittautunut vain tuntemattomaksi, vaan myös tuntemattomaksi. Tietoisuus aiemman tiedon virheellisyydestä ja epätäydellisyydestä johti etsimään uusia tapoja ymmärtää todellisuutta. Yhtä näistä poluista - luovan ilmestyksen polkua - ehdottivat symbolistit, joiden mukaan symboli on yhtenäisyys ja tarjoaa siten kokonaisvaltaisen näkemyksen todellisuudesta. Tieteellinen maailmankuva rakentui virheiden summalle – luova tieto voi tarttua puhtaaseen superälykkään oivalluksen lähteeseen.

Symbolismin ilmaantuminen oli myös reaktio uskonnon kriisiin. "Jumala on kuollut", julisti F. Nietzsche ja ilmaisi siten yleisen tunteen perinteisen dogman uupumuksellisen raja-ajan aikakaudesta. Symbolismi paljastuu uudenlaisena Jumalan etsimisenä: uskonnolliset ja filosofiset kysymykset, kysymys ylimiehestä - ts. miehestä, joka haastoi itsensä rajalliset mahdollisuudet, joka seisoo Jumalan tasolla, on monien symbolististen kirjailijoiden (G. Ibsen, D. Merezhkovsky jne.) teosten keskiössä. Vuosisadan vaihteesta tuli absoluuttisten arvojen, syvimmän uskonnollisen vaikuttavuuden etsimisen aikaa. Näiden kokemusten perusteella symbolistinen liike piti äärimmäisen tärkeänä siteiden palauttamista toiseen maailmaan, mikä ilmeni symbolistien usein vetoamalla "arkun salaisuuksiin", kuvitteellisen, fantastisen roolin lisääntymisenä. mystiikan, pakanakulttien, teosofian, okkultismin ja magian kiehtoessa. Symbolistinen estetiikka ilmentyi mitä odottamattomimmissa muodoissa, sukeltaen kuvitteelliseen, transsendenttiseen maailmaan, aiemmin tutkimattomiin alueisiin - uneen ja kuolemaan, esoteerisiin paljastuksiin, eroksen ja taikuuden maailmaan, muuttuneisiin tietoisuuden tiloihin ja paheeseen. Myytit ja juonit, joita leimasivat luonnottomien intohimojen sinetti, tuhoisa viehätys, äärimmäinen aistillisuus, hulluus, houkuttelivat symbolisteja ( Salome O. Wilde, Tuli enkeli V. Bryusova, Ophelian kuva Blokin runoudessa, hybridikuvia (kentauri, merenneito, käärmenainen), jotka osoittavat olemassaolon mahdollisuutta kahdessa maailmassa.

Symbolismi liittyi myös läheisesti eskatologisiin aavistukseen, joka vallitsi rajaajan ihmisen. Odotus "maailmanlopusta", "Euroopan rappeutumisesta", sivilisaation kuolemasta pahensi metafyysisiä tunnelmia, sai hengen voiton aineesta.

Venäjän symboliikka ja sen edeltäjät.

Venäjän symboliikka, ranskan jälkeen merkittävin, perustui samoihin edellytyksiin kuin länsimainen symboliikka: positiivisen maailmankuvan ja moraalin kriisi, kohonnut uskonnollinen tunne.

Symboliikka Venäjällä imesi kaksi virtaa - "vanhimmat symbolistit" (I. Annensky, V. Brjusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) ja "nuoret symbolistit" » (A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Solovjov, Ellis (L. Kobylinski), M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskaja olivat lähellä symbolisteja.

1900-luvun alkuun mennessä venäläinen symbolismi oli kukoistanut ja sillä oli vahva julkaisupohja. Symbolistien esittelyssä olivat: "Balance"-lehti (ulos. Vuodesta 1903 yrittäjä S. Polyakovin tuella), kustantamo "Skorpioni" , aikakauslehti "Golden Fleece" (julkaistu vuosina 1905-1910 suojelijan N. Ryabushinskyn tuella), kustantamo "Ory" (1907-1910), "Musaget" (1910-1920), « Vulture (1903–1913), Sirin (1913–1914), Ruusunmarja (1906–1917, perustaja L. Andreev), Apollo-lehti (1909–1917, toimittaja ja perustaja S. Makovsky).

Yleisesti tunnustettuja venäläisen symbolismin edelläkävijöitä ovat F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Vjatš Ivanov kutsui F. Tyutchevia venäläisen runouden symbolistisen menetelmän perustajaksi. V. Bryusov puhui Tyutchevista vivahteiden runouden perustajana. Kuuluisa rivi Tyutchevin runosta Silentium (Hiljaisuus) Puhuttu ajatus on valhetta siitä tuli venäläisten symbolistien iskulause. Sielun, kuilun ja kaaoksen yötuntemuksen runoilija Tyutšev osoittautui olevan lähellä venäläistä symboliikkaa pyrkiessään kohti irrationaalista, sanoinkuvaamatonta, tiedostamatonta. Tyutšev, joka osoitti musiikin ja vivahteiden, symbolin ja unelman polun, vei venäläisen runouden tutkijoiden mukaan "pois Puškinista". Mutta juuri tämä polku oli lähellä monia venäläisiä symbolisteja.

Toinen symbolistien edeltäjä on A. Fet, joka kuoli venäläisen symbolismin muodostumisvuonna (1892 D. Merežkovski piti luennon Tietoja syistä taantuminen ja uudet suuntaukset modernissa venäläisessä kirjallisuudessa, V. Bryusov valmistelee kokoelmaa Venäjän symbolistit). Kuten F. Tyutchev, A. Fet puhui ihmisen ajatusten ja tunteiden sanoinkuvaamattomuudesta, "sanomattomuudesta", Fetin unelma oli "runous ilman sanoja" (A. Blok ryntää "sanomattomaan" Fetin jälkeen, Blokin suosikkisana on "sanomaton" ) . I. Turgenev odotti Fetiltä runoa, jossa viimeiset säkeet välittyisivät huulten hiljaisella liikkeellä. Fetin runous on käsittämätöntä, se on rakennettu assosiatiiviselle, "romanttiselle" pohjalle. Ei ole yllättävää, että Fet on yksi venäläisten modernistien suosikkirunoilijoista. Fet hylkäsi ajatuksen taiteen hyödyllisestä luonteesta ja rajoitti runoutensa vain kauneuden piiriin, mikä toi hänelle "reaktionaarisen runoilijan" maineen. Tämä "tyhjyys" muodosti "puhtaan luovuuden" symbolistisen kultin perustan. Symbolistit ovat hallinneet Fetin sanoitusten musikaalisuuden, assosiatiivisuuden, sen vihjailun: runoilijan ei tule kuvata, vaan innostaa tunnelmaa, ei "välittää" kuvaa, vaan "avaa aukko ikuisuuteen" (sitä kirjoitti myös S. Mallarmé). K. Balmont opiskeli Fetin kanssa hallitsemaan sanan musiikkia, ja A. Blok löysi alitajuisia paljastuksia, mystistä hurmiota Fetin sanoituksista.

Venäläisen symbolismin sisältöön (erityisesti nuorempaan symbolistisukupolveen) vaikutti Vl. Solovjovin filosofia. Kuten Vjatš Ivanov sanoi kirjeessään A. Blokille: "Solovjov kastoi meidät mystisesti." Symbolistien inspiraation lähde oli Solovjovin laulama Hagia Sofian kuva. Pyhä Sofia Solovieva on sekä Vanhan testamentin viisautta että platonista ideaa viisaudesta, ikuisesta naiseudesta ja maailmansielusta, "Sateenkaaren porttien neitsyt" ja tahraton vaimo - hienovarainen näkymätön henkinen periaate, joka läpäisee maailman. A. Blok ja A. Bely ottivat Sofian kultin suurella pelolla vastaan. A. Blok kutsui Sofiaa kauniiksi naiseksi, M. Voloshin näki hänen inkarnaation legendaarisessa kuningatar Taiahissa. A. Belyn salanimi (B. Bugaev) sai alkunsa ikuisesta naiseudesta. "Nuoret symbolistit" olivat sopusoinnussa Solovjovin vastuullisuuden puutteen kanssa, vetoaminen näkymättömään, "sanattomaan" olemisen todellisena lähteenä. Solovjovin runo rakas ystävä pidettiin "nuorten symbolistien" mottona, joukkona heidän idealistisia tunnelmiaan:

Rakas ystävä, etkö näe

Se kaikki mitä näemme

Vain heijastuksia, vain varjoja

näkymättömistä silmistä?

Rakas ystävä, etkö kuule

Että elämän melu rätisee -

Vain sekava vastaus.

Voittoisia harmonioita?

Vaikuttamatta suoraan "vanhempien symbolistien" ideologiseen ja figuratiiviseen maailmaan, Solovjovin filosofia kuitenkin osui monissa säännöksissään yhteen heidän uskonnollisten ja filosofisten ideoidensa kanssa. Uskonnollis-filosofisten kokousten perustamisen jälkeen vuonna 1901 Z. Gippius hämmästyi ajatusten yhteisyydestä hänen pyrkimyksissään sovittaa yhteen kristinusko ja kulttuuri. Solovjovin teokseen sisältyi hälyttävä aavistus "maailman lopusta", historian ennennäkemättömästä mullistuksesta. Antikristuksen tarina, heti julkaisun jälkeen kohtasi uskomatonta pilkkaa. Symbolistien joukossa Antikristuksen tarina herätti myötätuntoisen vastauksen ja se ymmärrettiin paljastukseksi.

Symbolismin manifestit Venäjällä.

Venäläinen symbolismi muotoutui kirjallisena suuntauksena vuonna 1892, kun D. Merezhkovsky julkaisi kokoelman Symbolit ja kirjoittaa luentoa Tietoja laskun syistä ja uudet suuntaukset modernissa kirjallisuudessa. Vuonna 1893 V. Bryusov ja A. Mitropolsky (Lang) valmistivat kokoelman Venäjän symbolistit, jossa V. Bryusov puhuu sellaisen suunnan puolesta, jota Venäjällä ei vielä ole - symbolismia. Tällainen huijaus vastasi Bryusovin luovia tavoitteita tulla paitsi erinomaiseksi runoilijaksi, myös kokonaisen kirjallisuuden koulun perustajaksi. Bryusov näki tehtävänsä "johtajana" "elämälle vieraan runouden luomisessa, joka ilmentää rakenteita, joita elämä ei voi antaa". Elämä on vain "materiaalia", hidas ja hidas olemassaolon prosessi, joka symbolistisen runoilijan täytyy kääntää "vapinaksi loputtomasti". Kaikki elämässä on vain keino kirkkaasti melodisille säkeille, - Bryusov muotoili itsensä syvällisyyden periaatteen, joka kohoaa runouden yksinkertaisen maallisen olemassaolon yläpuolelle. Bryusovista tuli mestari, opettaja, joka johti uutta liikettä. D. Merezhkovsky esitteli "vanhempien symbolistien" ideologin roolia.

D. Merezhkovsky esitti teoriansa raportissa ja sitten kirjassa Tietoja syistä taantuminen ja modernin venäläisen kirjallisuuden uudet suuntaukset. "Mihin tahansa menemmekin, vaikka kuinka piiloutuisimme tieteellisen kritiikin padon taakse, tunnemme koko olemuksemme mysteerin läheisyyden, valtameren läheisyyden", kirjoitti Merezhkovsky. Pohdintoja rationalismin ja uskon, eurooppalaisen sivilisaation kahdesta symbolististen teoreetikkojen yhteisestä pilarista, romahduksesta täydensi Merežkovski arvioilla modernin kirjallisuuden rappeutumisesta, joka hylkäsi "muinaisen, ikuisen, koskaan kuolevan idealismin" ja asetti etusijalle. Zolan naturalismiin. Kirjallisuus voidaan elvyttää vain kiirehtimällä tuntemattomaan, tuolle puolen, "pyhäköihin, joita ei ole olemassa". Antaessaan objektiivisen arvion Venäjän ja Euroopan kirjallisuuden tilasta, Merežkovski nimesi uusien kirjallisten liikkeiden voiton edellytykset: realistisen kirjallisuuden temaattinen "kuluminen", poikkeaminen "ihanteesta", epäjohdonmukaisuus maailmankuvan kanssa. maailmasta. Symboli, Merežkovskin tulkinnassa, kumpuaa taiteilijan hengen syvyyksistä. Tässä Merežkovski tunnisti uuden taiteen kolme pääelementtiä: mystinen sisältö, symbolit ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentuminen.

Realistisen ja symbolisen taiteen eroa korostettiin K. Balmontin artikkelissa Symbolisen runouden alkeissanat. Realismi on vanhentumassa, realistien tietoisuus ei ylitä maallisen elämän rajoja, "realistit vangitaan, kuten surffaa, konkreettinen elämä", kun taas taiteessa tarve hienostuneempiin tapoihin ilmaista tunteita ja ajatuksia lisääntyy. konkreettisempaa. Symbolistien runous täyttää tämän tarpeen. Balmontin artikkelissa hahmoteltiin symbolisen runouden pääpiirteet: erityinen intonaatiorikas kieli, kyky herättää monimutkainen mieliala sielussa. "Symbolismi on voimakas voima, joka pyrkii arvaamaan uusia ajatusten, värien ja äänien yhdistelmiä ja usein arvaamaan ne erityisen vakuuttavasti", Balmont väitti. Toisin kuin Merežkovski, Balmont ei nähnyt symbolisessa runoudessa johdatusta "hengen syvyyksiin", vaan "elementtien julistamista". Ikuiseen kaaokseen osallistumisen asentaminen, "spontaanius" antoi venäläiselle runoudelle "dionysialaisen" lyriikan, joka ylisti "rajatonta" persoonallisuutta, itselaillista yksilöllisyyttä, tarvetta elää "palavien improvisaatioiden teatterissa". Samanlainen asema kirjattiin Balmontin kokoelmien otsikoihin. Avaruudessa,Tulemme olemaan kuin aurinko."Dionysialaisuutta" kunnioitti myös A. Blok, joka lauloi "vapaiden elementtien" pyörteen, kiertelevien intohimojen ( lumi naamio,Kaksitoista).

V. Bryusoville symbolismista on tullut tapa ymmärtää todellisuus - "salaisuuksien avain". Artikkelissa Salaisuuksien avaimet(1903) hän kirjoitti: "Taide on maailman ymmärtämistä muilla, ei-rationaalisilla tavoilla. Taide on se, mitä me muilla aloilla kutsumme ilmestykseksi."

Uuden suuntauksen pääkohdat muotoiltiin "vanhempien symbolistien" manifesteissa: henkisten idealististen arvojen prioriteetti (D. Merezhkovsky), luovuuden mediumistinen, "spontaani" luonne (K. Balmont), taide luotettavin tiedon muoto (V. Bryusov). Näiden määräysten mukaisesti Venäjän vanhemman sukupolven symbolistien edustajien työn kehittäminen eteni.

"Vanhemmat symbolistit".

D. Merežkovskin ja Z. Gippiuksen symboliikka oli luonteeltaan painokkaasti uskonnollista, kehittynyt uusklassisen perinteen mukaisesti. Merezhkovskyn parhaat runot, jotka sisältyvät kokoelmiin Symbolit,Ikuiset seuralaiset, rakennettiin "rumuudelle" muiden ihmisten ideoiden kanssa, oli omistettu menneiden aikakausien kulttuurille, antoi subjektiivisen uudelleenarvioinnin maailman klassikoista. Merežkovskin proosassa, joka perustuu laajamittaiseen kulttuurihistorialliseen materiaaliin (antiikin historia, renessanssi, Venäjän historia, antiikin uskonnollinen ajattelu), etsitään olemisen hengellisiä perusteita, historiaa ohjaavia ideoita. Venäläisten symbolistien leirissä Merezhkovsky edusti uuskristinuskon ideaa, hän etsi uutta Kristusta (ei niinkään ihmisille, vaan älymystölle) - "Jeesus Tuntematon".

"Sähköisessä", I. Buninin mukaan, Z. Gippiuksen säkeissä, hänen proosassaan on taipumus filosofisiin ja uskonnollisiin kysymyksiin, Jumalan etsimiseen. Muodon ankaruus, tarkkuus, liike kohti klassista ilmaisua yhdistettynä uskonnolliseen ja metafyysiseen terävyyteen erottivat Gippiuksen ja Merežkovskin "vanhimmista symbolisteista". Heidän työssään on myös monia symbolismin muodollisia saavutuksia: tunnelmamusiikkia, puhekielen intonaatioiden vapaus, uusien käyttö runollisia kokoja(Esimerkiksi, dolnik).

Jos D. Merezhkovsky ja Z. Gippius käsittelivät symbolismin taiteellisen ja uskonnollisen kulttuurin rakentamisena, niin Venäjän symbolisen liikkeen perustaja V. Bryusov haaveili kattavan taiteellisen järjestelmän luomisesta, kaikkien suuntien "synteesin" . Tästä johtuu Bryusovin runouden historismi ja rationalismi, unelma "Pantheonista, kaikkien jumalien temppelistä". Bryusovin näkemyksen mukaan symboli on universaali luokka, jonka avulla voit yleistää kaikki koskaan olleet totuudet, ideat maailmasta. V. Bryusov esitti runossa pakatun ohjelman symbolismista, virran "liitoista". Nuorelle runoilijalle:

Kalpea nuori mies palavilla silmillä,

Nyt annan sinulle kolme liittoa:

Hyväksy ensin: älä elä nykyhetkessä,

Vain tulevaisuus on runoilijan valtakunta.

Muista toinen: älä ymmärrä ketään,

Rakasta itseäsi loputtomasti.

Pidä kolmas: palvo taidetta,

Vain hänelle, jakamatta, päämäärättömästi.

Luovuuden vahvistaminen elämän päämääränä, luovan persoonallisuuden ylistäminen, pyrkimys nykyajan harmaasta arjesta kuvitteellisen tulevaisuuden valoisaan maailmaan, unelmat ja fantasiat - nämä ovat symbolismin postulaatteja tulkinnassa Bryusov. Toinen, skandaali Bryusovin runo Luominen ilmaisi ajatuksen intuitiivisuudesta, luovien impulssien vastuuttomuudesta.

D. Merezhkovskyn, Z. Gippiuksen, V. Bryusovin töistä K. Balmontin uusromantiikka erosi merkittävästi. K. Balmontin sanoituksissa , avaruuden laulaja, - arjen yläpuolelle kohoamisen romanttinen paatos, näkemys runoudesta elämän luomisena. Balmont-symbolistille tärkeintä oli luovan yksilöllisyyden rajattomien mahdollisuuksien ylistäminen, kiihko keinojen etsiminen sen itseilmaisuun. Muuntuneen, titaanisen persoonallisuuden ihailu heijastui asenteessa elämän elämysten intensiivisyyteen, emotionaalisen kuvaston laajenemiseen sekä vaikuttavaan maantieteelliseen ja ajalliseen ulottuvuuteen.

F. Sologub jatkoi venäläisessä kirjallisuudessa F. Dostojevskin aloittamaa tutkimuslinjaa ihmissielun "salaperäisestä yhteydestä" tuhoisaan alkuun, ja kehitti yleisen symbolistisen suuntauksen kohti ihmisluonnon ymmärtämistä irrationaalisena luonnona. Yksi Sologubin runouden ja proosan pääsymboleista oli ihmistilojen "epävakaa heilahdus", tietoisuuden "raskas uni" ja arvaamattomat "muunnokset". Sologubin kiinnostus alitajuntaan, hänen syventyminen mielenelämän salaisuuksiin synnytti hänen proosansa mytologisen kuvaston: niin romaanin sankaritar pieni imp Varvara - "kentauri", jolla on nymfin ruumis kirppujen puremissa ja rumat kasvot, kolme Rutilov-sisarta samassa romaanissa - kolme moiraa, kolme armoa, kolme hyväntekeväisyyttä, kolme Tšehovin sisarta. Hengellisen elämän synkän alun ymmärtäminen, uusmytologismi ovat Sologubin symbolistisen tavan päämerkkejä.

Valtava vaikutus 1900-luvun venäläiseen runouteen. teki I. Annenskyn psykologisen symbolismin, jonka kokoelmat Hiljaisia ​​lauluja Ja Cypress-arkku ilmestyi kriisin aikana, symbolistisen liikkeen laskussa. Annenskyn runoudessa on valtava impulssi päivittää symbolismin runouden lisäksi koko venäläinen sanoitus - A. Akhmatovasta G. Adamovichiin. Annenskyn symboliikka perustui "altistusefekteihin", monimutkaisiin ja samalla hyvin substantiivisiin aineellisiin assosiaatioihin, minkä ansiosta voimme nähdä Annenskyssa akmeismin edelläkävijän. "Symbolistinen runoilija", kirjoitti Apollo-lehden toimittaja, runoilija ja kriitikko S. Makovsky I. Annenskysta. , - ottaa lähtökohtakseen jotain fyysisesti ja psyykkisesti konkreettista ja kuvaa sitä määrittelemättä, usein edes nimeämättä, sarjan assosiaatioita. Tällainen runoilija rakastaa hämmästyttävää odottamattomalla, joskus salaperäisellä kuvien ja käsitteiden yhdistelmällä, joka pyrkii paljastusten impressionistiseen vaikutukseen. Tällä tavalla paljastettu esine näyttää ihmiselle uudelta ja ikään kuin kokevalta ensimmäistä kertaa. Annenskylle symboli ei ole ponnahduslauta metafyysisiin korkeuksiin hyppäämiseen, vaan väline todellisuuden esittämiseen ja selittämiseen. Annenskyn surullis-eroottisessa runoudessa kehittyi dekadentti ajatus "vankeudesta", maallisen olemassaolon melankoliasta, tyytymättömästä erosta.

"Vanhempien symbolistien" teoriassa ja taiteellisessa käytännössä viimeisimmät suuntaukset yhdistettiin venäläisten klassikoiden saavutusten ja löytöjen perintöön. Juuri symbolistisen perinteen puitteissa Tolstoin ja Dostojevskin, Lermontovin työ hahmotettiin uudella terävuudella (D. Merežkovski L. Tolstoi ja Dostojevski, M. Yu. Lermontov. Yli-inhimillisyyden runoilija), Pushkin (artikkeli Vl. Solovjov Pushkinin kohtalo; Pronssi ratsastaja V. Bryusov), Turgenev ja Gontšarov ( Heijastuskirjat I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov kaupungin runoilijana V. Bryusova). "Nuorten symbolistien" joukossa A. Belystä tuli loistava venäläisten klassikoiden tutkija (kirja Gogolin runoutta, lukuisia kirjallisia viittauksia romaanissa Pietari).

"Nuoret symbolistit".

Liikkeen Young Symbolist -siiven inspiroija on moskovilainen A. Bely, joka organisoi argonautien runollisen yhteisön. Vuonna 1903 A. Bely julkaisi artikkelin Uskonnollisista kokemuksista, jossa hän D. Merežkovskia seuraten vaati tarvetta yhdistää taide ja uskonto, mutta esitti muita, subjektiivisempia ja abstraktimpia tehtäviä - "lähentää maailmansielua", "välittää Hänen äänensä lyyrisessä muutoksissa". Belyn artikkelissa nuoremman sukupolven symbolistien maamerkit olivat selvästi näkyvissä - "heidän ristinsä kaksi poikkipalkkia" - hullun profeetta Nietzschen kultti ja Vl. Solovjovin ideat. A. Belyn mystiset ja uskonnolliset tunnelmat yhdistettiin pohdiskeluihin Venäjän kohtalosta: ”Nuorten symbolistien” asema erottui moraalisesta yhteydestä kotimaahan (A. Belyn romaanit). Pietari, Moskova, artikkeli vihreä niitty, silmukka päälle Kulikovon kenttä A. Blok). A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov osoittautui vieraaksi vanhojen symbolistien individualistisille tunnustuksille, heidän julistamalleen titaanismille, ylimaailmallisuudelle, irti "maan" kanssa. Ei ole sattumaa, että A. Blok kutsuu yhtä varhaisista sykleistään " Maan kuplia", lainaten tämän kuvan Shakespearen tragedialta Macbeth: kosketus maallisiin alkuaineisiin on dramaattista, mutta väistämätöntä, maan olennot, sen "kuplat" ovat inhottavia, mutta runoilijan tehtävä, hänen uhrautuva tarkoitus on tulla kosketuksiin näiden olentojen kanssa, laskeutua pimeyteen ja tuhoisia elämän alkuja.

Suurin venäläinen runoilija A. Blok nousi "nuorten symbolistien" ympäristöstä, ja siitä tuli A. Akhmatovan määritelmän mukaan "ajan traaginen tenori". A. Blok piti työtään "inkarnaatiotrilogiana" - liikkeenä tuonpuoleisesta musiikista (vuonna Runoja kauniista naisesta), aineellisen maailman alamaailman ja elementtien pyörteen läpi (in Maan kuplia,kaupunki,lumi naamio, pelottava maailma) inhimillisten kokemusten "alkeelliseen yksinkertaisuuteen" ( satakieli puutarha,isänmaa,Kosto). Vuonna 1912 Blok veti rajan symboliikkansa alle ja kirjoitti: "Ei enää symboliikkaa." Tutkijoiden mukaan "Blokin symboliikasta erottamisen vahvuus ja arvo on suoraan verrannollinen voimiin, jotka yhdistivät hänet nuoruudessaan" uuteen taiteeseen ". Blokin sanoituksiin vangitut ikuiset symbolit (Kaunis rouva, Muukalainen, satakielipuutarha, Lumi-naamio, Ruusun ja Ristin liitto jne.) saivat erityisen, koskettavan äänen runoilijan uhrautuvan ihmisyyden ansiosta.

A. Blok loi runoudessaan kattavan symbolijärjestelmän. Värit, esineet, äänet, teot - kaikki on symbolista Blokin runoudessa. Joten "keltaiset ikkunat", "keltaiset valot", "keltainen aamunkoitto" symboloivat arjen mauttomuutta, siniset, violetit sävyt ("sininen viitta", "siniset, siniset, siniset silmät") - ihanteen romahdusta, maanpetoksesta, Muukalainen - tuntematon, ihmisille tuntematon kokonaisuus, joka ilmestyi naisen varjossa, apteekki on viimeinen suoja itsemurhille (viime vuosisadalla apteekeissa annettiin ensiapua hukkuneille - ambulanssit ilmestyivät myöhemmin). Blokin symbolismin alkuperä juontaa juurensa keskiajan mystiikkaan. Niin keltainen keskiajan kulttuurin kielellä se tarkoitti vihollista, sininen - pettämistä. Mutta toisin kuin keskiaikaiset symbolit, Blokin runouden symbolit ovat polysemanttisia, paradoksaalisia. Muukalainen voidaan tulkita sekä Muusan ilmestymisenä runoilijalle että Kauniin Rouvan kaatumisena, muuttaen hänestä "Beatriceksi tavernan tiskillä", että hallusinaatioksi, uneksi, "tavernan vimma" - kaikilla näillä merkityksillä on jotain yhteistä toistensa kanssa, "välkkuvat kuin kauneuden silmät verhon takana.

Tavalliset lukijat havaitsivat kuitenkin tällaiset "epäselvyydet" erittäin varovasti ja torjuvasti. Suosittu sanomalehti Birzhevye Vedomosti julkaisi kirjeen prof. P.I. Dyakov, joka tarjosi sata ruplaa jokaiselle, joka "kääntäisi" Blokin runon ymmärrettäväksi venäjäksi Olet niin kirkas….

Symbolit kuvaavat ihmissielun piinaa A. Belyn runoissa (kokoelmat Uurna,Tuhka). Modernin tietoisuuden murtuminen on kuvattu Belyn romaanissa symbolisissa muodoissa Pietari- ensimmäinen venäläinen romaani "tietoisuuden virta". Pommi, joka keittää päähenkilö romaani Nick. Ableuhov, katkenneet vuoropuhelut, hajonnut sukulaisuus Ableuhovien "satunnaisessa perheessä", tunnetun juonen katkelmia, "improvistuneen kaupungin", "räjähdyskaupungin" äkillinen synty suoissa symbolisella kielellä ilmaisivat keskeisen ajatuksen romaani - ajatus hajoamisesta, erottamisesta, kaikkien siteiden heikentämisestä. Belyn symboliikka on erityinen ekstaattinen todellisuuden kokemisen muoto, "joka toinen poikkeaa äärettömyyteen" joka sanasta, kuvasta.

Mitä tulee Blokiin, Belylle luovuuden tärkein sävel on rakkaus Venäjää kohtaan. "Ylpeämme on, että emme ole Eurooppa, tai että vain me olemme todellinen Eurooppa", Bely kirjoitti ulkomaanmatkan jälkeen.

Vjatš Ivanov ilmensi teoksessaan täydellisimmin symbolistista unelmaa kulttuurien synteesistä yrittäen yhdistää satakielisyyden, uudistetun kristinuskon ja hellenisen maailmankuvan.

"Nuorten symbolistien" taiteellista etsintää leimasi valistunut mystiikka, halu mennä "hylkittyihin kyliin", seurata profeetan uhrautuvaa polkua, kääntymättä pois karkeasta maallisesta todellisuudesta.

Symboliikkaa teatterissa.

Symbolismin teoreettinen perusta oli F. Nietzschen, A. Bergsonin, A. Schopenhauerin, E. Machin, uuskantilaisten filosofiset teokset. Symbolismin semanttiseksi keskukseksi tulee mystiikka, ilmiöiden ja esineiden allegorinen tausta; Irrationaalinen intuitio tunnustetaan luovuuden perusperiaatteeksi. pääteema siitä tulee kohtalo, salaperäinen ja väistämätön kohtalo, joka leikkii ihmisten kohtaloita ja hallitsee tapahtumia. Tällaisten näkemysten muodostuminen tänä aikana on melko luonnollista: psykologit sanovat, että vuosisatojen muutokseen liittyy aina eskatologisten ja mystisten tunnelmien lisääntyminen yhteiskunnassa.

Symbolismissa rationaalinen periaate pelkistyy; sana, kuva, väri - mikä tahansa spesifisyys - taiteessa menettävät informaatiosisältönsä; toisaalta tausta kasvaa monta kertaa ja muuttaa ne salaperäiseksi allegoriksi, joka on vain irrationaalisen havainnon ulottuvilla. "Ihanteellinen" symbolisen taiteen tyyppi voidaan kutsua musiikiksi, joka määritelmän mukaan on vailla erityispiirteitä ja vetoaa kuuntelijan alitajuntaan. On selvää, että kirjallisuudessa symbolismin olisi pitänyt syntyä runoudesta - genrestä, jossa puheen rytmi ja sen fonetiikka ovat alun perin yhtä tärkeitä kuin merkitys ja voivat jopa ylittää merkityksen.

Symbolismin perustajat olivat ranskalaiset runoilijat Paul Verlaine ja Stéphane Mallarmé. Teatteri sosiaalisesti herkimpänä taiteenmuotona ei kuitenkaan voinut pysyä syrjässä modernit näkymät. Ja kolmas tämän suuntauksen perustaja oli belgialainen näytelmäkirjailija Maurice Maeterlinck. Itse asiassa Mallarme viittaa teoreettisissa symboliikkaa koskevissa töissään tulevaisuuden teatteriin tulkitseen sitä palvonnan korvikkeena, rituaalina, jossa draaman, runouden, musiikin ja tanssin elementit sulautuvat poikkeukselliseen yhteyteen.

Maeterlinck aloitti kirjallista toimintaa runoilijana, julkaisi runokokoelman vuonna 1887 Kasvihuoneet. Kuitenkin jo vuonna 1889 hänen ensimmäinen näytelmänsä ilmestyi, Prinsessa Malene, joka on otettu innostuneesti vastaan ​​modernistisen kritiikin taholta. Tällä dramaattisella alalla hän saavutti suurimman menestyksen - vuonna 1911 hänelle myönnettiin Nobel-palkinto. Maeterlinckin näytelmiä mm Sokea (1890),Pelias ja Melisande(1892),Tentagilin kuolema(1894),Sisar Beatrice(1900),Pyhän Antoniuksen ihme (1903), Sininen lintu(1908) ja muut eivät olleet vain symbolismin "Raamattu", vaan myös pääsivät maailmandraaman kultaiseen rahastoon.

Symbolismin teatterikonseptissa näyttelijään kiinnitettiin erityistä huomiota. Ihmisiä kuin nukkeja hallitseva tuhoisa kohtalo -teema murtui esittävissä taiteissa näyttelijän persoonallisuuden kieltämiseksi, esiintyjän depersonalisoimiseksi ja nukkeksi tekemiseksi. Juuri tätä käsitettä noudattivat sekä symbolismin teoreetikot (erityisesti Mallarmé) että sen harjoittajat-ohjaajat: A. Appia (Sveitsi), G. Fuchs ja M. Reinhardt (Saksa) ja erityisesti Gordon Craig ( Englanti), hän toteutti tuotannossaan johdonmukaisesti näyttelijä-supernuken periaatetta, naamaria, jossa ei ole inhimillisiä tunteita. (On hyvin symbolista, että Craig julkaisi "Mask"-lehden). Symbolistit pitivät kategorisesti parempana yksiselitteisiä runollisia kuvia-merkkejä monitahoisen, psykologisesti laajan näyttämöhahmon sijaan.

Venäjällä symbolismin kehittyminen löytää erittäin hedelmällisen maaperän: yleisiä eskatologisia tunteita pahentaa julkinen ankara reaktio vuosien 1905-1907 epäonnistuneisiin vallankumouksiin. Pessimismi, traagisen yksinäisyyden ja elämän kohtalollisuuden teemat saavat lämpimän vastaanoton venäläisessä kirjallisuudessa ja teatterissa. Loistavia kirjailijoita, runoilijoita ja ohjaajia Hopea-aika sukeltaa mielellään symbolismin teoriaan ja käytäntöön. Vjatš Ivanov (1909) ja Vs. Meyerhold (1913) kirjoittavat symbolistisesta teatteriestetiikasta. Maeterlinckin dramaattisia ideoita on kehittänyt ja luovasti kehittänyt V. Bryusov ( Maapallo, 1904); A. Blok (trilogia koppi,Kuningas aukiolla,Muukalainen, 1906; Kohtalon laulu, 1907); F. Sologub ( kuoleman voitto, 1907 ja muut); L. Andreev ( Ihmiselämä, 1906; Kuningas Nälkä, 1908; Anatema, 1909 ja muut).

Ajanjakso 1905-1917 sisältää joukon loistavia symbolistisia draama- ja oopperaesityksiä, joita Meyerhold on näyttänyt eri näyttämöillä: kuuluisa koppi Blok, Tentagilin kuolema Ja Peléas ja Melisande M. Maeterlinck, Ikuinen satu S. Pshibyshevsky, Tristan ja Isolde R. Wagner, Orpheus ja Eurydike H.V. Gluck, Don Juan J.B. Molière, Naamiaiset M. Lermontova ja muut.

Myös venäläisen näyttämörealismin päälinnoitus, Moskovan taideteatteri, kääntyy symbolismiin. 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. Maeterlinckin yksinäytökset esitettiin Moskovan taideteatterissa Sokea, pyytämätön Ja Siellä sisällä; elämän draamaa K. Hamsun, Rosmersholm G. Ibsen, Ihmiselämä Ja Anatema L.Andreeva. Ja vuonna 1911 yhteistuotannosta K.S. Stanislavskyn ja L.A. Sulerzhitskyn kanssa Hamlet G.Krag kutsuttiin (nimiroolissa - V.I.Kachalov). Symbolismin äärimmäisen konventionaalinen estetiikka oli kuitenkin vieras teatterille, joka alun perin nojautui esitysten realistiseen soundiin; ja Kachalovin voimakas psykologismi osoittautui vaatimattomaksi Craigin asenteessa näyttelijä-supernukkea kohtaan. Kaikki nämä ja myöhemmät symbolistiset esitykset ( Miserere S. Juskevitš, Tulee iloa D. Merežkovski, Ekaterina Ivanovna L. Andreev) pysyi parhaimmillaan vain kokeilun puitteissa eikä nauttinut Moskovan taideteatterin yleisön tunnustuksesta, joka oli iloinen Tšehovin, Gorkin, Turgenevin, Molièren tuotannosta. Näytelmä oli iloinen poikkeus. Sininen lintu M. Maeterlinck (lavastus Stanislavsky, ohjaajat Sulerzhitsky ja I. M. Moskvin, 1908). Moskovan taideteatteri, joka on saanut kirjailijalta ensiesityksen oikeuden, muutti raskaan, semanttisesti ylikyllästyneen symbolistisen dramaturgian hienovaraiseksi ja naiiviksi runolliseksi saduksi. On erittäin merkittävää, että yleisön ikäsuuntautuminen on muuttunut esityksessä: se oli suunnattu lapsille. Esitys pysyi Taideteatterin ohjelmistossa yli viisikymmentä vuotta (vuonna 1958 pidettiin kaksituhatas esitys), ja siitä tuli ensimmäinen katsojakokemus monille nuorille moskovilaisille.

Symbolismin aika esteettisenä suuntauksena oli kuitenkin loppumassa. Tätä helpottivat epäilemättä Venäjää kohdanneet yhteiskunnalliset mullistukset: sota Saksaa vastaan, lokakuun vallankumous, joka merkitsi maan koko elämäntavan jyrkkää tuhoa, Sisällissota, tuho ja nälänhätä. Lisäksi vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen julkisesta optimismista ja luomispaatosista tuli virallinen ideologia Venäjällä, mikä oli pohjimmiltaan ristiriidassa koko symbolismin suuntauksen kanssa.

Ehkä viimeinen venäläinen apologeetti ja symbolismin teoreetikko oli Vjatš Ivanov. Vuonna 1923 hän kirjoitti "ohjelmallisen" teatteriartikkelin Dionysos ja pradionysismi, joka syventää ja korostaa uudelleen Nietzschen teatterikonseptia. Vyach on siinä. Ivanov yrittää sovittaa yhteen ristiriitaiset esteettiset ja ideologiset käsitteet julistaen uutta, "aitoa symboliikkaa" keinona "palauttaa yhtenäisyyttä" "innostun patoksen ratkaisevalla hetkellä". Ivanovin vaatimus teatteriesityksistä mysteereistä ja myyttejä luovista joukkotoimista, jotka ovat havainnoiltaan samanlaisia ​​kuin liturgia, jäi kuitenkin käyttämättä. Vuonna 1924 Vyach. Ivanov muutti Italiaan.

Tatjana Shabalina

Symbolismin merkitys.

Venäläisen symbolismin kukoistus tuli 900-luvulla, jonka jälkeen liike hiipui: koulun puitteissa ei enää esiinny merkittäviä teoksia, ilmaantuu uusia suuntauksia - akmeismi ja futurismi, symbolistinen maailmankuva lakkaa vastaamasta "todellisen" dramaattisia todellisuutta. , ei-kalenteri 1900-luku". Anna Ahmatova kuvaili tilannetta 1910-luvun alussa seuraavasti: "Vuonna 1910 symbolismin kriisi osoitti selvästi, ja aloittelevat runoilijat eivät enää liittyneet tähän suuntaukseen. Jotkut menivät futurismiin, toiset acmeismiin. Epäilemättä symbolismi oli 1800-luvun ilmiö. Kapinamme symboliikkaa vastaan ​​on täysin perusteltua, koska tunsimme olevamme 1900-luvun ihmisiä emmekä halunneet elää edellisellä vuosisadalla.

Venäjän maaperällä symbolismin piirteitä esiintyi: taiteellisen ajattelun monimuotoisuus, käsitys taiteesta tietämisen tapana, uskonnollisten ja filosofisten ongelmien terävöittyminen, uusromanttiset ja uusklassiset suuntaukset, maailmankuvan intensiivisyys, uus- mytologismi, unelma taidesynteesiä, venäläisen ja länsieurooppalaisen kulttuuriperinnön uudelleen miettiminen, luovan teon ja elämänluomisen rajahinnan asettaminen, syveneminen alitajunnan piiriin jne.

Lukuisia kaikuja venäläisen symbolismin kirjallisuudesta maalauksen ja musiikin kanssa. Symbolistien runolliset unet löytävät vastaavuutensa K. Somovin "uljaasta" maalauksesta, A. Benoisin retrospektiivisistä unista, M. Vrubelin "luotuista legendoista" ja V. Borisovin "sanattomista motiiveista". Musatov, Z. Serebryakovan kankaiden upeassa kauneudessa ja klassisessa irrottautumisessa, A. Skrjabinin "runoja".

Symbolismi loi perustan 1900-luvun kulttuurin modernistisille suuntauksille, siitä tuli uudistuva käyminen, joka antoi kirjallisuudelle uutta laatua, uusia taiteen muotoja. 1900-luvun suurimpien sekä venäläisten että ulkomaisten kirjailijoiden (A. Akhmatova, M. Tsvetajeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M) teoksissa Proust, W. Faulkner jne.) on symboliikasta perityn modernistisen perinteen vahvin vaikutus.

Tatiana Skriabina

Kirjallisuus:

Craig G.E. Muistoja, artikkeleita, kirjeitä. M, 1988
Ermilova E. Venäjän symbolismin teoria ja kuvitteellinen maailma. M., 1989
Dživilegov A., Boyadzhiev G. Länsi-Euroopan teatterin historia. M., 1991
Khodasevich V. Renatan loppu/ V. Bryusov. Tuli enkeli. M., 1993
Symbolismin tietosanakirja: maalaus, grafiikka ja kuvanveisto. Kirjallisuus. Musiikki/ Comp. J. Kassu. M, 1998
Venäjän kirjallisuuden runovirrat 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Kirjalliset manifestit ja taiteellinen käytäntö: Lukija/ Comp. A. Sokolov. M., 1998
Payman A. Venäjän symbolismin historia. M., 1998
Basinsky P. Fedyakin S. 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläinen kirjallisuus. M., 1998
Kolobaeva L. Venäjän symboliikka. M., 2000
Ranskalainen symboliikka: dramaturgia ja teatteri. Pietari, 2000

38. "Vanhempien symbolistien" manifestit.

Symboli on moniarvoinen allegoria, sana on joukko merkityksiä. Sanan on ymmärrettävä suurin määrä semanttisia valensseja, herättävä niin monta assosiaatiota lukijoiden mielessä.

Symboli ja symboliikka Runous kehittyy realismin intohimon taustalla.

1900-luvun 10 vuoden aikana symbolismi julistaa itsensä valmiiksi.

Venäjän symbolismin historia - 1800-luvun 90-luku.

Merkittäviä tapahtumia, jotka osoittavat, että uusi suunta on muodostumassa:

1892 - Merezhkovskyn luento (julkaistu) "Venäläisen kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista" julkaistiin. Gippiuksen ja Sologubin runoja. (idolit - Gorki, Kuprin).

Merežkovskin "Symbolit" on melko klassinen, mutta luennon julkaiseminen on paljon melua (Mihailovsky arvosteli, romahdus).

D. Merežkovski uskoo, että on tullut aika valita äärimmäisimmästä materialismista intohimoisiin ideaaliimpulsseihin. Litra, maalaus, taide palvelevat nyt väkijoukon massamakuja, ja tämä on realismia, materialismia, ne liittyvät siihen, että ne kuvaavat vain sitä, mikä voidaan tuntea, mutta eivät näe ilmiöiden ydintä. Uuden taiteen tulee olla pohjimmiltaan erilaista - "emme voi tyytyä kokeellisten kuvien karkeaan valokuvatarkkuuteen, vaadimme ja ennakoimme uusia, vielä tuntemattomia vaikuttavuuden maailmoja." Merežkovski määritteli uuden taiteen kolme tärkeintä elementtiä: mystinen sisältö, symbolit ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentaminen.

Protesti todellisuuden kopioimista vastaan ​​(valokuva ilmestyi - tieteellinen saavutus. Ja kävi ilmi, että taiteessa on jotain muuta, ei vain kopioimista). Päämerkitys, joka syntyy luojan ja sen todellisuuden välille, josta hän kirjoittaa.

Osoittautuu, että mielessä on toinenkin puoli.

Merežkovskajalle symbolismi on taidetta, joka taistelee materialismia, yleisön makua vastaan.

Bryusov Valeri. Kokoelma "Russian Symbolists" (1894. Runot Brysovin ja Miropolskyn kielellä, ranskalaisten symbolistien runojen käännökset) - se tarkoittaa, että on jo ryhmä, jota yhdistävät samat ajatukset. Tällaisia ​​kokoelmia on useita. Tulostaa kokoelman "Mestariteokset".

Bryusov. Järkyttävät kokoelmat. Terävin mieli, ennakoiva ajattelutapa, ilahdutti Solovjovin haastattelussa ilmaistuja negatiivisia arvosteluja - hän moittii minua, että kuukausi ja kuu nousevat samaan aikaan, tiedän fysiikan, mutta olen runoilija - haluan hypnotisoi lukijaa luomalla odottamattomien kuvien kompleksin.

Hän antoi symbolismin ohjelman, jonka hän hyväksyy - odottamattomien assosiaatioiden runoutta, elävien, arvaamattomien kuvien runoutta.

Kokoelmat:

"Nuorten". (Turgenevillä on sykli nimeltä "sinilia" - seniili) - nuorekas: hän keräsi runoja 92-94 vuotta. Jakeen muodosta - se vie paljon parnassilaisilta, Gauthierilta, ihanteellinen korkea taiteen alue, joka ei ole kosketuksissa elämään, myöhemmissä kokoelmissa se on omaperäisempi.

"Mestariteokset" klo 21 (1895) Sykli rakkausasioista - se avaa eroottisten sanoitusten sivun, rehellistä, törkeää. peli rakkauden intohimoilla, parittelulla, pettämisellä. kaikki tämä 20-luvun puolivälissä on odottamatonta. Osio "kreptenelii" - eksoottinen.säkeet. aina äärimmäisiä tilanteita, poikkeuksellista todellisuutta. Ja siinä on modernin vivahteita. Kokeillaan riimejä, rivejä. (Moskova nukkuu kuin nukkuva strutsinaaras, Likaiset siivet leviävät pimeän maan päälle, Pyöreät ja raskaat silmäluomet ovat elottomasti siirtyneet, Kaula venyy - hiljainen, musta Yauza.)

Kokoelma "Stefanos" - 1906.

Jokainen kokoelmista päättyy lyyristen runojen osaan, hän kokoaa ne pienikokoisiin.

Me eum esse - "tämä olen minä" - Bryusovilla ei ole komplekseja. Osat - visio, kuoleman hengitys, vaeltaminen. mennä nukkumaan laulaen unia. maallinen elämä on aave.

"älä elä nykyhetkessä, palvo taidetta päämäärättömästi..." sisältyy sanaan "tämä olen minä"

Sitten hän luo vakavan kokoelman vuodelta 1900 - "tertia vigilia" - kolmannesta käännöksestä. Latinaksi hän kutsuu - hän myös järkyttää. Kolmas vartio - joka korvaa yövartijan ja astuu aamulla, vetoomus uuteen maailmaan. On olemassa useita tärkeitä osioita - aikakausien suosikkeja (B.:lle on ominaista vetoomus historiaan, jonka hän näkee vaurauden kehittymisenä räjähdysmäisesti. Runot "Psyche", "Aleksanteri Suuri", "Dante" , "Mary Stuart").

"Bryusovin outo maaginen proosa" - Blok sanoi.

1900 - artikkeli "Totuus". Monet totuudet. Maan alun laulaminen. Hänelle maa on puhtaampi, rikkaampi.

Hänelle kulttuurin luojat ovat erittäin tärkeitä.

Kokoelmien tehtävänä on osoittaa, että Venäjällä on symboliikkaa, vaikkakin ironian ja skandaalien partaalla.

Konstantin Balmont - ei niin kuin Bryusov. Erilainen runoudessa, mieltymykset. Bryusov on suljettu, määrätietoinen, looginen, runous on projekti. Balmont on inspiroitunut, keskittymätön, innostunut hulluus, hän kuuli musiikkia säkeistönä, monikielisenä, intohimona matkustamiseen, huokui myyttiä - runoilija ei ole tämän maailman mies. Kokoelmat "Hiljaisuus", "Olemme kuin aurinko." Runoilija, joka kiinnitti huomiota ääneen, säkeen tulisi olla kuin taikuutta, hypnoosia. (Laakson liljat, leinikat. Rakkaus hyväilee. Pääskyset lörpöilevät. Säteiden suudelma. Vihreä metsä. Kukkiva niitty. Kevyt vapaa surina puro.)

Kokoelmassa "Me tulemme olemaan kuin aurinko" runo:

Olen venäläinen hienostuneisuus hidas puhe,
Ennen minua ovat muut runoilijat - edelläkävijät,
Huomasin ensimmäisen kerran tässä puheessa poikkeamia,
Perepevnye, vihainen, lempeä soitto.

Olen äkillinen tauko
Olen leikkivä ukkonen
Olen kirkas virta
Olen kaikkien enkä ketään varten.

Balmontin lyyrinen sankari on kevyt, alati liikkuva vaeltaja. Koko maailma ympärillä on runouden lähde.

Symbolistit uskoivat, että taide on ennen kaikkea "maailman ymmärtämistä muilla, ei-rationaalisilla tavoilla" (Bryusov). Loppujen lopuksi vain lineaarisen kausaalisuuden lain alaisia ​​ilmiöitä voidaan rationaalisesti ymmärtää, ja tällainen kausaalisuus toimii vain alemmissa elämänmuodoissa (empiirinen todellisuus, arkielämä). Symbolistit olivat kiinnostuneita elämän korkeammista alueista ("absoluuttisten ideoiden" alue Platonin termeillä tai "maailman sielu", V. Solovjovin mukaan), jotka eivät olleet rationaalisen tiedon alaisia. Juuri taiteella on kyky tunkeutua näille sfääreille, ja kuvat-symbolit äärettömällä moniselitteisyydellään pystyvät heijastamaan maailmankaikkeuden koko monimutkaisuutta. Symbolistit uskoivat, että kyky ymmärtää todellista korkeampaa todellisuutta annettiin vain valituille, jotka inspiroitujen oivallusten hetkinä kykenivät ymmärtämään "korkeamman" totuuden, absoluuttisen totuuden.

Vanhemmat symbolistit - Sologub, Merezhkovsky, Gippius, Bryusov.

Nykyaikaisuus on jotain kuuroa, kauhean synkkää - ainoa tie ulos on runouden kautta.

"Taide alkaa siitä hetkestä, kun taiteilija yrittää selventää itselleen synkkiä, salaisia ​​tunteitaan", "Anna nykytaiteilijan tietoisesti takoa luomuksiaan salaisuuksien avainten muodossa, mystisten avainten muodossa, jotka hajottavat ovia ihmiskunnalle sen "sininen vankila" ikuiseen vapauteen." Bryusov "Salaisuuksien avaimet"

esittely

Venäjän symboliikka imeytyi kahteen virtaan. Ensimmäinen virta - "vanhemmat symbolistit" (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov). Toinen virta - "nuoret symbolistit") (A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Solovjov, Ellis (L. Kobylinski) M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskoy olivat lähellä symbolisteja.

1900-luvun alkuun mennessä symboliikka Venäjällä oli saavuttanut huippunsa ja sillä oli vahva julkaisupohja. Symbolistit vastasivat seuraavista kustantamoista ja aikakauslehdistä: Scales-lehti (julkaistu vuodesta 1903 liikemies S. Polyakovin tuella), Scorpio-kustantamo, Golden Fleece -lehti (julkaistu vuosina 1905-1910 suojelijan tuella N. Ryabushinsky), kustantamo " Ory (1907–1910), Musaget (1910–1920), Vulture (1903–1913), Sirin (1913–1914), Ruusunmarja (1906–1917, perustaja L. Andreev), aikakauslehti "Apollo" (1909-1917, toimittaja ja perustaja S. Makovsky).

1. Venäjän symbolismin edelläkävijät. symbolismin manifestit Venäjällä

Yleisesti tunnustettuja venäläisen symbolismin edelläkävijöitä ovat F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Vjatš Ivanov kutsui F. Tyutchevia venäläisen runouden symbolistisen menetelmän perustajaksi. V. Bryusov puhui Tyutchevista vivahteiden runouden perustajana. Kuuluisa rivi Tyutchevin runosta Silentium (Hiljaisuus) "Luotettu ajatus on valhe" tuli venäläisten symbolistien iskulauseeksi. Sielun, kuilun ja kaaoksen yötuntemuksen runoilija Tyutšev osoittautui olevan lähellä venäläistä symboliikkaa pyrkiessään kohti irrationaalista, sanoinkuvaamatonta, tiedostamatonta. Tyutšev, joka osoitti musiikin ja vivahteiden, symbolin ja unelman polun, vei venäläisen runouden tutkijoiden mukaan "pois Puškinista". Mutta juuri tämä polku oli lähellä monia venäläisiä symbolisteja.

A. Fet, joka oli toinen symbolistien edeltäjä, kuoli venäläisen symbolismin muodostumisvuonna (vuonna 1892 D. Merežkovski piti luennon "Päivän syistä ja uusista suuntauksista modernissa venäläisessä kirjallisuudessa", V. Bryusov valmisteli kokoelman "Venäjän symbolistit"). A. Fet, kuten F. Tyutchev, puhui inhimillisten ajatusten ja tunteiden sanoinkuvaamattomuudesta, "sanomattomuudesta", Fetin unelma oli "runous ilman sanoja" (A. Blok ryntää "sanomattomaan" Fetin jälkeen, Blokin suosikkisana on "sanomaton". ”). I. Turgenev odotti Fetin kirjoittavan runon, jonka viimeiset säkeet välittyisivät hänen huultensa hiljaisella liikkeellä. Fetin runous on käsittämätöntä, se on rakennettu assosiatiiviselle, "romanttiselle" pohjalle. Siksi ei ole yllättävää, että Fet on yksi venäläisten modernistien suosikkirunoilijoista. A. Fet ei hyväksynyt ajatusta taiteen hyödyllisestä luonteesta ja rajoitti runoutensa vain kauneuden piiriin, mikä ansaitsi hänelle "reaktionaarisen runoilijan" maineen. Tästä "tyhjyydestä" tuli "puhtaan luovuuden" symbolistisen kultin perusta. Symbolistit ovat hallinneet Fetin sanoitusten musikaalisuuden, assosiatiivisuuden, sen vihjailun: runoilijan ei tule kuvata, vaan innostaa tunnelmaa, ei "välittää" kuvaa, vaan "avaa aukko ikuisuuteen" (sitä kirjoitti myös S. Mallarmé). K. Balmont opiskeli Fetin kanssa hallitsemaan sanan musiikkia, ja A. Blok löysi alitajuisia paljastuksia, mystistä hurmiota Fetin sanoituksista.

Venäläisen symbolismin sisältöön (erityisesti nuorempaan symbolistisukupolveen) vaikutti Vl. Solovjovin filosofia. Kuten Vjatš Ivanov sanoi kirjeessään A. Blokille: "Solovjov kastoi meidät mystisesti." Symbolistien inspiraation lähde oli Solovjovin laulama Hagia Sofian kuva. Pyhä Sofia Solovieva on sekä Vanhan testamentin viisautta että platonista ideaa viisaudesta, ikuisesta naiseudesta ja maailmansielusta, "Sateenkaaren porttien neitsyt" ja tahraton vaimo - hienovarainen näkymätön henkinen periaate, joka läpäisee maailman. A. Blok ja A. Bely ottivat Sofian kultin suurella pelolla vastaan. A. Blok kutsui Sofiaa kauniiksi naiseksi, M. Voloshin näki hänen inkarnaation legendaarisessa kuningatar Taiahissa. A. Belyn salanimi (B. Bugaev) sai alkunsa ikuisesta naiseudesta. "Nuoret symbolistit" olivat sopusoinnussa Solovjovin vastuullisuuden puutteen kanssa, vetoaminen näkymättömään, "sanattomaan" olemisen todellisena lähteenä. Solovjovin runoa Rakas ystävä pidettiin "Nuorten symbolistien" mottona, joukkona heidän idealistisia tunnelmiaan:

Rakas ystävä, etkö näe

Se kaikki mitä näemme

Vain heijastuksia, vain varjoja

näkymättömistä silmistä?

Rakas ystävä, etkö kuule

Että elämän melu rätisee -

Vain sekava vastaus.

Voittoisia harmonioita?

Koska Solovjovin filosofialla ei ollut suoraa vaikutusta "vanhempien symbolistien" ideologiseen ja figuratiiviseen maailmaan, Solovjovin filosofia, kaikesta huolimatta, osui monissa säännöksissään yhteen heidän uskonnollisten ja filosofisten ideoidensa kanssa. Uskonnollis-filosofisten kokousten perustamisen jälkeen vuonna 1901 Z. Gippius hämmästyi ajatusten yhteisyydestä yrittäessään sovittaa yhteen kristinusko ja kulttuuri. Aavistus "maailman lopusta", joka on luonteeltaan hälyttävä, aavistus ennennäkemättömästä historian mullistuksesta, sisältyi Solovjovin teokseen "Tarina Antikristuksesta", joka heti julkaisun jälkeen kohtasi uskomattoman pilkan. Symbolistien joukossa Tarina Antikristuksesta herätti myötätuntoisen vastauksen ja se ymmärrettiin ilmoitukseksi.

Kirjallisena suuntauksena venäläinen symbolismi muotoutui vuonna 1892, kun D. Merežkovski julkaisi kokoelman "Symbols" ja kirjoitti luennon "Lapumisen syistä ja uusista suuntauksista modernissa kirjallisuudessa". Vuonna 1893 V. Bryusov ja A. Mitropolsky (Lang) valmistivat kokoelman "Venäjän symbolistit", jossa V. Bryusov puhui sellaisen suunnan puolesta, jota Venäjällä ei vielä ollut - symbolismin. Tällainen huijaus vastasi Bryusovin luovia tavoitteita tulla paitsi erinomaiseksi runoilijaksi, myös kokonaisen kirjallisuuden koulun perustajaksi. Bryusov näki tehtävänsä "johtajana" "elämälle vieraan runouden luomisessa, joka ilmentää rakenteita, joita elämä ei voi antaa". Elämä on vain "materiaalia", hidas ja hidas olemassaolon prosessi, joka symbolistisen runoilijan täytyy kääntää "vapinaksi loputtomasti". Kaikki elämässä on vain keino kirkkaasti melodisiin säkeisiin, - Bryusov muotoili syvällisen runouden periaatteen, joka nousi yksinkertaisen maallisen olemassaolon yläpuolelle. Bryusovista tuli mestari, opettaja, joka johti uutta liikettä. D. Merežkovski eteni "vanhempien symbolistien" ideologin rooliin.

D. Merezhkovsky kuvaili teoriaansa raportissa ja sitten kirjassa "Päivän syistä ja uusista suuntauksista modernissa venäläisessä kirjallisuudessa". "Mihin tahansa menemmekin, vaikka kuinka piiloutuisimme tieteellisen kritiikin padon taakse, tunnemme koko olemuksemme mysteerin läheisyyden, valtameren läheisyyden", kirjoitti Merezhkovsky. Pohdintoja rationalismin ja uskon, eurooppalaisen sivilisaation kahdesta pilarista, jotka ovat yhteisiä symbolisteoreetikoille, Merežkovski täydensi tuomioilla modernin kirjallisuuden rappeutumisesta, joka hylkäsi "muinaisen, ikuisen, koskaan kuolevan idealismin" ja asetti etusijalle. Zolan naturalismiin. Kirjallisuus voidaan elvyttää vain kiirehtimällä tuntemattomaan, tuolle puolen, "pyhäköihin, joita ei ole olemassa". Arvioidessaan Venäjän ja Euroopan kirjallisuuden tilan objektiivisuutta Merežkovski nimesi uusien kirjallisuuden suuntausten voiton edellytykset: realistisen kirjallisuuden temaattisen "kulumisen", sen poikkeaman " ihanteellinen", ristiriita maailmankuvan kanssa. Symboli, sellaisena kuin Merežkovski sen tulkitsi, vuotaa taiteilijan hengen syvyyksistä. Samalla Merežkovski tunnisti uuden taiteen kolme tärkeintä elementtiä: mystisen sisällön, symbolit ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentumisen.

Realistisen ja symbolisen taiteen eroa korostettiin K. Balmontin artikkelissa "Alkusanat symbolisesta runoudesta". Realismi on vanhentumassa, realistien tietoisuus ei ylitä maallisen elämän rajoja, "realistit vangitaan, kuten surffaa, konkreettinen elämä", kun taas taiteessa tarve hienostuneempiin tapoihin ilmaista tunteita ja ajatuksia lisääntyy. konkreettisempaa. Symbolistien runous täyttää tämän tarpeen. Balmontin artikkelissa hahmoteltiin symbolisen runouden pääpiirteet: erityinen intonaatiorikas kieli, kyky herättää monimutkainen mieliala sielussa. "Symbolismi on voimakas voima, joka pyrkii arvaamaan uusia ajatusten, värien ja äänien yhdistelmiä ja usein arvaamaan ne erityisen vakuuttavasti", Balmont väitti. Toisin kuin Merežkovski, Balmont ei nähnyt symbolisessa runoudessa johdatusta "hengen syvyyksiin", vaan "elementtien julistamista". Ikuiseen kaaokseen osallistumisen asentaminen, "spontaanius" antoi venäläiselle runoudelle "dionysialaisen" lyriikan, joka ylisti "rajatonta" persoonallisuutta, itselaillista yksilöllisyyttä, tarvetta elää "palavien improvisaatioiden teatterissa". Samankaltainen asema on tallennettu Balmontin kokoelmien nimiin In the valtness, We will be like the sun. "Dionysialaisuutta" kunnioitti myös A. Blok, joka lauloi "vapaiden elementtien" pyörteisen intohimon (Luminaamio, Kaksitoista).

Symbolismi V. Bryusovista on tullut tapa ymmärtää todellisuus - "salaisuuksien avain". V. Bryusov kirjoitti artikkelissaan ”Salaisuuksien avaimet” (1903): ”Taide on maailman ymmärtämistä muilla, ei-rationaalisilla tavoilla. Taide on se, mitä me muilla aloilla kutsumme ilmestykseksi."

Uuden suuntauksen pääkäsitteet ja piirteet muotoiltiin "vanhempien symbolistien" manifesteissa: henkisten idealististen arvojen prioriteetti (D. Merezhkovsky), luovuuden mediumistinen, "spontaani" luonne (K. Balmont), taide luotettavimpana tiedon muotona (V. Bryusov). Venäläisten symbolistien vanhemman sukupolven edustajien työn kehittäminen tapahtui näiden määräysten mukaisesti.

2. "vanhemmat symbolistit". "nuoret symbolistit"

D. Merežkovskin ja Z. Gippiuksen symboliikka oli luonteeltaan painokkaasti uskonnollista, kehittynyt uusklassisen perinteen mukaisesti. Parhaat Merezhkovskyn runot, jotka sisältyvät kokoelmiin "Symbols", "Ikuiset seuralaiset", rakennettiin "rumuudelle" muiden ihmisten ideoiden kanssa, omistettiin menneiden aikakausien kulttuurille ja antoivat subjektiivisen uudelleenarvioinnin maailman klassikoista. Merežkovskin proosassa, joka perustuu laajamittaiseen kulttuurihistorialliseen materiaaliin (antiikin historia, renessanssi, Venäjän historia, antiikin uskonnollinen ajattelu), etsitään olemisen hengellisiä perusteita, historiaa ohjaavia ideoita. Venäläisten symbolistien leirissä Merezhkovsky edusti uuskristinuskon ideaa, hän etsi uutta Kristusta (ei niinkään ihmisille, vaan älymystölle) - "Jeesus Tuntematon".

"Sähköisissä", kuten I. Bunin sanoi, Z. Gippiuksen säkeissä, hänen proosassaan oli taipumusta filosofisiin ja uskonnollisiin kysymyksiin, Jumalan etsimiseen. Muodon ankaruus, tarkkuus, liike kohti klassista ilmaisua yhdistettynä uskonnolliseen ja metafyysiseen terävyyteen erottivat Gippiuksen ja Merežkovskin "vanhimmista symbolisteista". Näiden symbolististen kirjailijoiden teoksissa on myös monia symbolismin muodollisia saavutuksia: tunnelmamusiikkia, puhekielien intonaatioiden vapaus, uusien runollisten mittareiden (esimerkiksi dolnik) käyttö.

Z. Gippius ja D. Merezhkovsky käsittelivät symbolismin taiteellisen ja uskonnollisen kulttuurin rakentajana. Toisin kuin nämä kirjailijat, V. Bryusov, symbolisen liikkeen perustaja Venäjällä, haaveili kattavan taiteellisen järjestelmän luomisesta, kaikkien suuntien "synteesin". Tästä seuraa Bryusovin runouden historismi ja rationalismi, unelma "Pantheonista, kaikkien jumalien temppelistä". Symboli, kuten Bryusov sen kuvitteli, on universaali luokka, jonka avulla voit yleistää kaikki koskaan olleet totuudet, ideat maailmasta. V. Bryusov antoi nuorelle runoilijalle runossa tiivistetyn symbolismin ohjelman, virran "käskyt":

Kalpea nuori mies palavilla silmillä,

Nyt annan sinulle kolme liittoa:

Hyväksy ensin: älä elä nykyhetkessä,

Vain tulevaisuus on runoilijan valtakunta.

Muista toinen: älä ymmärrä ketään,

Rakasta itseäsi loputtomasti.

Pidä kolmas: palvo taidetta,

Vain hänelle, jakamatta, päämäärättömästi.

Symbolismin postulaatit, kuten Bryusov ymmärsi ja edusti niitä:

luovuuden vahvistaminen elämän päämääränä;

luovan persoonallisuuden ylistäminen;

· Pyrkimys nykyajan harmaasta arjesta kuvitteellisen tulevaisuuden, unelmien ja fantasioiden valoisaan maailmaan.

Toinen Bryusovin skandaali runo nimeltä "Luovuus" ilmaisi ajatuksen intuitiivisuudesta, luovien impulssien vastuullisuuden puutteesta.

Z. Gippiuksen, D. Merežkovskin, V. Brjusovin teosten lisäksi oli K. Balmontin uusromantiikkaa, joka poikkesi suurelta osin edellä lueteltujen kirjailijoiden teoksista. Avaruuden laulajan K. Balmontin sanoituksissa on romanttinen arjen yläpuolelle kohoamisen paatos, näkemys runoudesta elämän luomisena. Tärkeintä Balmontille symbolistille oli luovan yksilöllisyyden rajattomien mahdollisuuksien ylistäminen, sen itseilmaisun keinojen kiihkeä etsintä. Muuntuneen, titaanisen persoonallisuuden ihailu heijastui asenteessa elämän elämysten intensiivisyyteen, emotionaalisen kuvaston laajenemiseen sekä vaikuttavaan maantieteelliseen ja ajalliseen ulottuvuuteen.

F. Sologub jatkoi venäläisessä kirjallisuudessa F. Dostojevskin aloittamaa tutkimuslinjaa ihmissielun "salaperäisestä yhteydestä" tuhoisaan alkuun, ja kehitti yleisen symbolistisen suuntauksen kohti ihmisluonnon ymmärtämistä irrationaalisena luonnona. Yksi Sologubin runouden ja proosan pääsymboleista oli ihmistilojen "epävakaa heilahdus", tietoisuuden "raskas uni" ja arvaamattomat "muunnokset". Sologubin kiinnostus tiedostamatonta kohtaan, hänen syventyminen mielenelämän salaisuuksiin synnytti hänen proosan mytologisen kuvaston: näin romaanin Pieni demoni Barbara sankaritar on "kentauri", jolla on kirppujen puremassa nymfin ruumis ja rumat kasvot, kolme Rutilov-sisarta samassa romaanissa - kolme moiraa, kolme armoa, kolme hyväntekeväisyyttä, kolme Tšehovin sisarta. Hengellisen elämän synkän alun ymmärtäminen, uusmytologismi ovat Sologubin symbolistisen tavan päämerkkejä.

Erittäin suuri vaikutus 1900-luvun runouteen. Venäjällä oli I. Annenskyn symboliikka, joka oli luonteeltaan psykologista. I. Annenskyn kokoelmat "Quiet Songs" ja "Cypress Casket" ilmestyivät kriisin aikana, symbolismiliikkeen taantuessa. Annenskyn runoudessa on valtava impulssi päivittää symbolismin runouden lisäksi koko venäläinen sanoitus - A. Akhmatovasta G. Adamovichiin. Annenskyn psykologinen symboliikka perustui "paljastusten vaikutuksiin", monimutkaisiin ja samalla hyvin oleellisiin aineellisiin assosiaatioihin, mikä antaa meille mahdollisuuden nähdä Annenskyssa akmeismin edelläkävijän. "Symbolistinen runoilija", runoilija ja kriitikko, Apollo-lehden toimittaja S. Makovsky kirjoitti I. Annenskysta, "ottaa lähtökohtana jotain fyysisesti ja psyykkisesti konkreettista ja kuvaa sitä määrittelemättä, usein edes nimeämättä yhdistysten määrä. Tällainen runoilija rakastaa hämmästyttävää odottamattomalla, joskus salaperäisellä kuvien ja käsitteiden yhdistelmällä, joka pyrkii paljastusten impressionistiseen vaikutukseen. Tällä tavalla paljastettu esine näyttää ihmiselle uudelta ja ikään kuin kokevalta ensimmäistä kertaa. Annenskylle symboli ei ole ponnahduslauta metafysiikan korkeuksiin hyppäämiseen, vaan väline todellisuuden esittämiseen ja selittämiseen. Surullista eroottista konnotaatiota kantavassa Annenskyn runoudessa kehittyi dekadentti ajatus "vankeudesta", maallisen olemassaolon melankoliasta, tyytymättömästä erosta.

"Vanhempien symbolistien" teoriassa ja taiteellisessa käytännössä viimeisimmät suuntaukset yhdistettiin venäläisten klassikoiden saavutusten ja löytöjen perintöön. Symbolistisen perinteen puitteissa olivat Tolstoin ja Dostojevskin, Lermontovin (D. Merežkovski L. Tolstoi ja Dostojevski, M. Ju. Lermontov. Yliinhimillisyyden runoilija), Puškinin (Vl. Solovjovin artikkeli Pushkinin kohtalo); Pronssiratsumies V. Brjusov) ), Turgenev ja Gontšarov (I. Annenskin pohdiskelukirjat), N. Nekrasov (Nekrasov kaupungin runoilijana V. Brjusov). "Nuorten symbolistien" joukossa A. Belystä tuli loistava venäläisten klassikoiden tutkija (kirja "Gogolin poetiikka", lukuisia kirjallisia muistoja romaanissa "Pietari").

Liikkeen Young Symbolist -siipi sai inspiraationsa moskovilaisesta A. Belystä, joka organisoi argonautien runollisen yhteisön. Vuonna 1903 A. Bely julkaisi artikkelin "Uskonnollisista kokemuksista", jossa hän D. Merežkovskia seuraten vaati tarvetta yhdistää taide ja uskonto, mutta esitti muita, subjektiivisempia ja abstraktimpia tehtäviä - "lähestyä maailmaa Soul", "siirtyä hänen äänensä lyyrisiin muutoksiin. Belyn artikkelissa nuoremman sukupolven symbolistien maamerkit olivat selvästi näkyvissä - "heidän ristinsä kaksi poikkipalkkia" - hullun profeetta Nietzschen kultti ja Vl. Solovjovin ideat. A. Belyn mystisiä ja uskonnollisia tunnelmia yhdistettiin pohdiskeluihin Venäjän kohtalosta: "Nuorten symbolistien" asema erottui moraalisesta yhteydestä kotimaahansa (A. Belyn romaanit "Pietari", "Moskova", artikkeli "Green Meadow", sykli Field Kulikov A. Blok). Vanhojen symbolistien individualistiset tunnustukset osoittautuivat vieraiksi A. Belylle, A. Blokille, Vyachille. Ivanov. Heille oli myös vieraita vanhempien symbolistien julistama titaanismi, transsendenssi, irti "maasta". Siksi ei ole sattumaa, että A. Blok kutsuu yhtä varhaisista sykleistään "Maan kupliksi" lainaten tämän kuvan Shakespearen tragediosta "Macbeth": kosketus maaelementtiin on dramaattista, mutta väistämätöntä, maan olentoja. , sen "kuplat" ovat inhottavia, mutta runoilijan tehtävä, sen uhrautuva tarkoitus on päästä kosketuksiin näiden olentojen kanssa, laskeutua elämän pimeisiin ja tuhoaviin periaatteisiin.

Yksi suurimmista venäläisistä runoilijoista, A. Blok, tuli "nuorten symbolistien" joukosta, ja hänestä tuli A. Akhmatovan määritelmän mukaan "ajan traaginen tenori". A. Blok piti töitään "inhimillistymisen trilogiana" - liikettä tuonpuoleisesta musiikista ("Runot kauniista naisesta") materiaalisen maailman alamaailman ja elementtien pyörteen läpi ("Kuplat" Maan, "Kaupunki", "Luminaamio", "Kauhea maailma") inhimillisten kokemusten "alkeelliseen yksinkertaisuuteen" ("Satakielipuutarha", "Isänmaa", "Kosto"). Vuonna 1912 Blok veti rajan symboliikkansa alle ja kirjoitti: "Ei enää symboliikkaa." Monien tutkijoiden mukaan "Blokin symboliikasta erottamisen vahvuus ja arvo on suoraan verrannollinen voimiin, jotka yhdistivät hänet nuoruudessaan" uuteen taiteeseen ". Blokin sanoituksiin tallennetut ikuiset symbolit ("Kaunis nainen", "Muukalainen", "Satakielipuutarha", "Luminaamio", "Ruusun ja ristin liitto" jne.) saivat erikoispalkinnon. , koskettava ääni runoilijan uhrautuvan inhimillisyyden vuoksi.

A. Blok loi runoudessaan kattavan symbolijärjestelmän. Värit, esineet, äänet, teot - kaikki on symbolista Blokin runoudessa. Joten "keltaiset ikkunat", "keltaiset valot", "keltainen aamunkoitto" symboloivat arjen mauttomuutta, siniset, violetit sävyt ("sininen viitta", "siniset, siniset, siniset silmät") - ihanteen romahdusta, maanpetoksesta, Vieras - tuntematon, ihmisille tuntematon kokonaisuus, joka ilmestyi naisen varjossa, apteekki on viimeinen suoja itsemurhille (viime vuosisadalla ensiapua hukkuneille annettiin apteekeissa - ambulanssit ilmestyivät myöhemmin). Blokin symbolismin alkuperä juontaa juurensa keskiajan mystiikkaan. Joten keltainen keskiajan kulttuurin kielellä tarkoitti vihollista, sininen - pettämistä. Mutta toisin kuin keskiaikaiset symbolit, Blokin runouden symbolit ovat polysemanttisia, paradoksaalisia. Muukalainen voidaan tulkita sekä Muusan ilmestymisenä runoilijalle että Kauniin Rouvan kaatumisena, muuttaen hänestä "Beatriceksi tavernan tiskillä" ja hallusinaatioksi, uneksi, "tavernan vimma" - kaikki nämä merkityksillä on jotain yhteistä toistensa kanssa, "vilkkuvat kuin silmät kaunottaret verhon takana".

Mutta tavalliset lukijat havaitsivat tällaiset "epäselvyydet" erittäin varovasti ja torjuvasti. Esimerkiksi suosittu sanomalehti Birzhevye Vedomosti julkaisi kirjeen prof. P.I.Dyakova, joka tarjosi sata ruplaa sille, joka "kääntäisi" Blokin runon "Olet niin kirkas ..." yleisesti ymmärrettäväksi venäjäksi.

Symbolit heijastavat ihmissielun piinaa A. Belyn runoissa (kokoelmat "Urna", "Tuhka"). Modernin tietoisuuden murtuminen on kuvattu symbolisissa muodoissa Belyn romaanissa "Pietari" - "tietoisuuden virran" ensimmäisessä venäläisessä romaanissa. Pommi, jota romaanin päähenkilö Nikolai Ableukhov valmistelee, katkenneet dialogit, katkennut suhde Ableuhovien "satunnaisessa perheessä", kuuluisien juonien katkelmat, "improvoidun kaupungin" äkillinen synty soiden keskellä, " räjähdyskaupunki” ilmaisi symbolisella kielellä romaanin keskeisen ajatuksen - idean hajoamisen, erottamisen, kaikkien siteiden horjumisen. Belyn symboliikka on erityinen ekstaattinen todellisuuden kokemisen muoto, "joka toinen lähtö äärettömyyteen" jokaisesta sanasta, kuvasta.

Mitä tulee Blokiin, Belyn tärkein luovuuden nuotti on rakkaus isänmaahan - Venäjään. "Ylpeämme on, että emme ole Eurooppa, tai että vain me olemme todellinen Eurooppa", Bely kirjoitti ulkomaanmatkan jälkeen.

Vjatšeslav Ivanov ilmensi teoksessaan täydellisimmin symbolistien unelmaa kulttuurien synteesistä, yrittäen yhdistää satakieliä, uudistettua kristinuskoa ja hellenistä maailmankuvaa.

"Nuorten symbolistien" taiteellista etsintää leimasi valistunut mystiikka, halu mennä "hylkittyihin kyliin", seurata profeetan uhrautuvaa polkua, kääntymättä pois karkeasta maallisesta todellisuudesta.

3. symboliikka teatterissa

Teatterin symbolismin teoreettisena perustana olivat F. Nietzschen, A. Bergsonin, A. Schopenhauerin, E. Machin, uuskantilaisten filosofiset teokset. Symbolismin semanttiseksi keskukseksi tulee mystiikka, ilmiöiden ja esineiden allegorinen tausta; Irrationaalinen intuitio tunnustetaan luovuuden perusperiaatteeksi. Tärkein teema on kohtalo, salaperäinen ja väistämätön kohtalo, joka leikkii ihmisten kohtaloilla ja ohjaa tapahtumia. Tällaisten näkemysten muodostuminen tänä aikana on melko luonnollista ja ennustettavaa: psykologien mukaan vuosisatojen muutokseen liittyy aina eskatologisten ja mystisten tunnelmien lisääntyminen yhteiskunnassa.

Symbolismissa rationaalinen periaate pelkistyy; sana, kuva, väri - mikä tahansa spesifisyys - taiteessa menettävät informaatiosisältönsä; toisaalta tausta kasvaa monta kertaa ja muuttaa ne salaperäiseksi allegoriksi, joka on vain irrationaalisen havainnon ulottuvilla. "Ihanteellinen" symbolisen taiteen tyyppi voidaan kutsua musiikiksi, joka määritelmän mukaan on vailla erityispiirteitä ja vetoaa kuuntelijan alitajuntaan. On selvää, että kirjallisuudessa symbolismin olisi pitänyt syntyä runoudesta - genrestä, jossa puheen rytmi ja sen fonetiikka ovat alun perin yhtä tärkeitä kuin merkitys ja voivat jopa ylittää merkityksen.

Venäjällä symbolismin kehitys saa erittäin hedelmällisen maaperän: yleisiä eskatologisia tunteita pahentaa yhteiskunnan ankara reaktio vuosien 1905–1907 epäonnistuneisiin vallankumouksiin. Pessimismi, traagisen yksinäisyyden ja elämän kohtalollisuuden teemat saavat lämpimän vastaanoton venäläisessä kirjallisuudessa ja teatterissa. Lahjakkaat hopeaajan kirjailijat, runoilijat ja ohjaajat sukeltavat iloisesti symbolismin teoriaan ja käytäntöön. Vjatš Ivanov (1909) ja Vs. Meyerhold (1913) kirjoittavat symbolismin teatteriestetiikasta. Maeterlinckin dramaattisia ideoita on kehittänyt ja luovasti kehittänyt V. Bryusov (Earth, 1904); A. Blok (trilogia Balaganchik, King on the Square, Stranger, 1906; Song of Fate, 1907); F. Sologub (Kuoleman voitto, 1907 jne.); L. Andreev (Miehen elämä, 1906; Tsar Hunger, 1908; Anatema, 1909 jne.).

Vuosina 1905-1917. sisältää joukon loistavia symbolistisia draama- ja oopperaesityksiä, joita Meyerhold on näyttänyt eri näyttämöillä: Blokin kuuluisa "Balaganchik", R. Wagner, H. V. Gluckin "Orpheus ja Eurydice", J. B. Molièren "Don Giovanni", M:n "Masquerade" Lermontov ja muut.

Viittaa symbolismin ideoihin ja luonnonkauniin realismin päälinnoitukseen Venäjällä - Moskovan taideteatteriin. 1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä. Maeterlinckin yksinäytöksiset näytelmät Blind, Unbidden ja There, Inside esitettiin Moskovan taideteatterissa; "Elämän draama" K. Hamsun, "Rosmersholm" G. Ibsen, "Life of Man" ja "Anatem" L. Andreev. Ja vuonna 1911 G. Krag kutsuttiin Hamletin yhteistuotantoon K. S. Stanislavskyn ja L. A. Sulerzhitskyn kanssa (V. I. Kachalov nimiroolissa). Mutta symbolinen estetiikka, joka oli luonteeltaan äärimmäisen ehdollinen, oli vieras teatterille, joka alun perin nojautui realistisen luonteen esitysten ääneen; ja Kachalovin voimakas psykologismi osoittautui vaatimattomaksi Craigin asenteessa näyttelijä-supernukkea kohtaan. Kaikki nämä symbolistiset esitykset ja niitä seuranneet esitykset (S. Juškevitšin "Miserere", D. Merežkovskin "Iloa tulee", L. Andreevan "Jekaterina Ivanovna") jäivät parhaimmillaankin vain esityksen puitteissa. kokeilla eikä nauttinut Moskovan taideteatterin yleisön tunnustuksesta, joka oli iloinen Tšehovin, Gorkin, Turgenevin, Molieren tuotannosta. Iloinen poikkeus oli M. Maeterlinckin näytelmä "Sininen lintu" (lavastus Stanislavsky, ohjaajat Sulerzhitsky ja I. M. Moskvin, 1908). Moskovan taideteatteri, joka on saanut kirjailijalta ensiesityksen oikeuden, muutti symbolismin raskaan, semanttisesti ylikyllästyneen dramaturgian hienovaraiseksi ja naiiviksi runolliseksi saduksi. On hyvin suuntaa antavaa, että yleisön ikäsuuntautuminen on muuttunut esityksessä: se oli suunnattu lapsille. Esitys pysyi Moskovan taideteatterin ohjelmistossa yli viisikymmentä vuotta (2000. esitys pidettiin vuonna 1958), ja siitä tuli ensimmäinen katsojakokemus monille nuorille moskovalaisten sukupolville.

Symbolismin aika esteettisenä suuntauksena oli kuitenkin loppumassa. Tätä helpottivat epäilemättä Venäjää kohdanneet yhteiskunnalliset mullistukset: sota Saksaa vastaan, lokakuun vallankumous, joka merkitsi maan koko elämäntavan jyrkkää tuhoa, sisällissota, tuho ja nälänhätä. Lisäksi vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen sosiaalisesta optimismista ja luomispaatosista tuli virallinen ideologia Venäjällä, mikä oli radikaalisti ristiriidassa koko symbolismin suuntauksen kanssa.

Voidaan todeta, että Vjatš Ivanov jäi viimeiseksi symbolismin apologeetiksi ja teoreetiksi Venäjällä. Vuonna 1923 Vjatšeslav Ivanov kirjoitti "ohjelmallisen" teatteriartikkelin "Dionysos ja Pradonisianism", jossa hän syvensi ja korosti uudelleen Nietzschen teatterikonseptia. Siinä kirjailija yrittää sovittaa yhteen esteettiset ja ideologiset käsitteet, jotka ovat ristiriidassa toistensa kanssa, julistaen uutta, "aitoa symboliikkaa" keinona "palauttaa yhtenäisyyttä" "innostun patoksen ratkaisevalla hetkellä". Mutta Vjatšeslav Ivanovin kehotus tehdä teatteriesityksiä mysteereistä ja myyttejä synnyttävistä joukkotoimista, jotka olivat havainnollisesti samanlaisia ​​kuin liturgia, jäi käyttämättä. Vuonna 1924 Vyach. Ivanov muutti Italiaan.

johtopäätös

Symbolismi on esteettinen suuntaus, joka muodostui Ranskassa vuosina 1880-1890 ja yleistyi kirjallisuudessa, maalauksessa, musiikissa, arkkitehtuurissa ja teatterissa monissa Euroopan maissa 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Symbolismilla oli suuri merkitys saman ajanjakson venäläisessä taiteessa, joka sai taidehistoriassa "hopeakauden" määritelmän.

Symbolismi Venäjällä oli ranskan jälkeen merkittävintä ja perustui samoihin edellytyksiin kuin länsimainen symboliikka: positiivisen maailmankuvan ja moraalin kriisi, kohonnut uskonnollinen tunne.

Yleisesti tunnustettuja venäläisen symbolismin edelläkävijöitä ovat F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Soloviev. Vjatš Ivanov kutsui F. Tyutchevia venäläisen runouden symbolistisen menetelmän perustajaksi.

D. Merežkovskin ja Z. Gippiuksen symboliikka oli luonteeltaan painokkaasti uskonnollista, kehittynyt uusklassisen perinteen mukaisesti.

Z. Gippiuksen, D. Merežkovskin, V. Brjusovin teosten lisäksi oli K. Balmontin uusromantiikkaa, joka poikkesi suurelta osin edellä lueteltujen kirjailijoiden teoksista. Avaruuden laulajan K. Balmontin sanoituksissa on romanttinen arjen yläpuolelle kohoamisen paatos, näkemys runoudesta elämän luomisena.

Erittäin suuri vaikutus 1900-luvun runouteen. Venäjällä oli I. Annenskyn symboliikka, joka oli luonteeltaan psykologista.

Liikkeen Young Symbolist -siipi sai inspiraationsa moskovalaiselta A. Belyltä, joka organisoi argonautien runollisen yhteisön.

Yksi suurimmista venäläisistä runoilijoista, A. Blok, tuli "nuorten symbolistien" joukosta, ja hänestä tuli A. Akhmatovan määritelmän mukaan "ajan traaginen tenori".

bibliografia

1. Basinsky P. Fedyakin S. Venäläinen kirjallisuus 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. - M., 1998.

2. Ermilova E. Venäjän symbolismin teoria ja kuviollinen maailma. - M., 1989.

3. Kolobaeva L. Venäjän symboliikka. - M., 2000.

4. Krag G.E. Muistelmia, artikkeleita, kirjeitä. - M., 1988.

5. Payman A. Venäjän symbolismin historia. - M., 1998.

6. 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläisen kirjallisuuden runolliset suuntaukset. Kirjalliset manifestit ja taiteellinen käytäntö: Lukija / Comp. A. Sokolov. - M., 1998.

7. Khodasevich V. Renatan loppu / V. Bryusov. Tuli enkeli. - M., 1993.

8. Symbolismin tietosanakirja: Maalaus, grafiikka ja kuvanveisto. Kirjallisuus. Musiikki / Säv. J. Kassu. - M., 1998.

Ermilova E. Venäjän symbolismin teoria ja kuviollinen maailma. - M., 1989. - S. 14.

Basinsky P. Fedyakin S. Venäläinen kirjallisuus 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. - M., 1998. - S. 29.

Venäjän kirjallisuuden runovirrat 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa. Kirjalliset manifestit ja taiteellinen käytäntö: Lukija / Comp. A. Sokolov. - M., 1998. - S. 124.

Symbolismin tietosanakirja: maalaus, grafiikka ja kuvanveisto. Kirjallisuus. Musiikki / Säv. J. Kassu. - M., 1998. - S. 121.

Symbolismin tietosanakirja: maalaus, grafiikka ja kuvanveisto. Kirjallisuus. Musiikki / Säv. J. Kassu. - M., 1998. - S. 125.

Payman A. Venäjän symbolismin historia. - M., 1998. - S. 57.

Kolobaeva L. Venäjän symboliikka. - M., 2000. - S. 84.

Ermilova E. Venäjän symbolismin teoria ja kuviollinen maailma. - M., 1989. - S. 125.

N. L. Brodskyn ja N. P. Sidorovin kokoama esteettisten manifestien kokoelma ”Symbolismista lokakuuhun”, jonka tarkoituksena oli heijastaa Venäjän kirjallisen elämän koko monimuotoisuutta 1890-1920-luvuilla, julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1924. Viisi vuotta myöhemmin kirja julkaistiin uudelleen, nyt V. L. Lvov-Rogachevskyn osallistuessa eikä enää Uudessa Moskovassa (jonka tuolloin Moskovsky Rabotshiy oli ottanut), vaan Neuvostoliiton kirjailijoiden yhdistysten liiton alaisuudessa perustettu liitto.

Vuosien 1924 ja 1929 julkaisut erottava näennäisen merkityksetön ajanjakso muodostui kokonaiseksi aikakaudeksi neuvostokirjallisuuden historiassa. Tuolloin tapahtuneiden prosessien olemusta leimaa julkaisun metamorfoosit ja jopa kirjan nimeen tehdyt muutokset: entisen "Symbolismista" sijaan ennen"Lokakuu" "-" Symboliikasta Vastaanottaja lokakuuta ”(ja nyt tämä otsikko on noussut toiseksi, korvattu alun perin tarkoitetun, mutta toteutumattoman sarjan nimellä -" Kirjalliset manifestit ").

On epätodennäköistä, että kokoajat itse antologiansa parissa arvelivat, että lähitulevaisuudessa NEP-vuosien aikana kehittynyt monipuolinen julkaisutoiminta, rehottavat esteettiset intohimot, "kirjallisten koulujen nopea muutos ja monimuotoisuus" päättyisi. täydellisessä tappiossaan ja yhden kansallisen politiikan hyväksymisessä, mukaan lukien ja taiteen alalla. Epäilemättä intensiivisten esteettisten etsintöjen aikakauden päättyminen on luonnollinen ja looginen prosessi, kuten on epäilemättä myös luonnollista Venäjällä 1920-luvun puolivälissä. häntä häiritsi taiteelle vieraiden ajatusten tunkeutuminen kirjallisuuskoulujen sosiaalisesta perustasta. Tämä harhaanjohtava lähestymistapa analyysiin taiteellista luovuutta edellytti jakautumista "puhtaisiin" ja "epäpuhtaisiin" - yhdistyksiin "dekadenttiset", "vanhentuneet" ja ne, jotka ovat valmiita astumaan "uusien sosiaalisten voimien elämän rakentamisen areenalle".

"Uuden maailman rakentajien" roolia vaativat proletaarirunoilijat, joiden kanssa aineiston järjestelystä päätellen kokoajat olivat samaa mieltä, jotka asettivat tämän koulukunnan julistukset kirjan loppuun. Mutta riippumatta siitä, kuinka äänekkäitä olivat proletaarisen kirjallisuuden tekijöiden lausunnot, että tulevaisuus on heidän käsissään, heidän ehdottamiensa "kaaviomaiset" suunnitelmat uuden taiteen luomiseksi osoittivat epäilyksiä ja epävarmuutta. Heidän varovasti, mutta epäonnistuneesti salaamat aavistelut tulevasta "jättimäismuutoksesta", joka tuo mukanaan kuoleman, olivat täysin perusteltuja.

1920-luvulla "Apokalyptiset" tunnelmat olivat tyypillisiä runoilijoille, jotka kuuluivat useisiin eri ryhmiin. "Meillä on lopun tunne, viimeisten syvyyksien tunne", kirjoitti I. Sokolov teoksessaan Baedeker on Expressionism. "Lopun tunne", mutta optimistisesti väritetty, oli tuttu myös biokosmirunoilijoille, jotka ottivat "kysymyksen henkilökohtaisen kuolemattomuuden toteutumisesta" asialistalle. Maailman yhtenäiselle olemukselle - Lumenille - "alaston, paljasjalkainen sielu, joka hengitti maailman tornadojen katkeruutta ja huuruja" teki tiensä ja putosi tieltään "mustaan ​​kaivoon ja turhaan puristuksiin vaikean etäisyyden päästä" - luministien teoriat. Tämä "hautajaisten" suuntaus saavutti huippunsa nichevokien manifestissa, jotka kaukaa havainnoivat runouden yleismaailmallista kuolemista, "diagnosoimalla halvaantumisen ja todentaen tappavan lopputuloksen matemaattisella tarkkuudella".

Huolimatta joidenkin Nichevokien lausuntojen järjettömyydestä ja käsittämättömyydestä, he muotoilivat diagnoosin oikein: "Keskity nykyaikainen kriisi maailman ilmiöt ja asenteet Nichevokom selvensi: kriisi - meissä, hengessämme. Runoilijan teoksissa tämä kriisi ratkeaa kuvaa, mittaria, rytmiä, instrumentointia, loppua tihkuttamalla.<…>Uupumus tekee taiteen tyhjäksi, tuhoaa sen: se ei johda mihinkään ja ei mihinkään. Tämä arvio, kuten aluksi näyttää, sopii paremmin luonnehtimaan "vuosisadan lopun" taidetta kuin sitä, joka syntyi vallankumouksen uudistamalla Venäjällä. Kuitenkin "evoluution" palauttaminen kronologisessa järjestyksessä kirjallisuuden suuntauksia niiden rinnakkaiselossa ja peräkkäisessä muutoksessa” (kokoelman kokoajien esittelemä ja suurelta osin ratkaisema tehtävä) auttaa näkemään yhteyden yhteiskunnallisen räjähdyksen rikkomattoman Venäjän vallankumousta edeltävän ja jälkeisen taiteen ja vallankumouksen jälkeisen aikakauden välillä. koetaan edellisen jakson päättymisenä.

Runon kukoistusaika XIX-XX vuosisatojen vaihteessa. merkitsi uuden aikakauden alkua - hopea-aikaa, joka ei päättynyt yhdessä yössä bolshevikkien valtaantuloon. Voimakas uusien ideoiden aalto, joka käänsi Venäjän kulttuurielämää kuluvan vuosisadan ensimmäisinä vuosikymmeninä, ohitti ne, jotka virheellisesti uskoivat, että taiteen "vallankumoukselliset mullistukset" johtuivat julkisen elämän muutoksista. Itse asiassa kävi ilmi, että yhteiskunnallisten ja poliittisten sfäärien mahtavimpien muutosten aika osui samaan aikaan taiteen innovatiivisten suuntausten asteittaisen sukupuuttoon. Tämän paluun edeltäjät olivat jo 1910-luvun futuristiset koulukunnat, jotka johtivat runouden takaisin lähteilleen, vaikka futuristiset runoilijat itse eivät epäillyt tulevaisuuden kuulumisesta heille. Heidän epätoivoinen kapinansa vakiintuneita esteettisiä normeja vastaan ​​on loukkaus niitä kohtaan, joiden ei ollut määrä osallistua taiteen vallankumoukseen, joka valmistui ennen kirjallisuuteen tuloaan. Ja futuristien jälkeisen seuraavan sukupolven runoilijat - 1920-luvun sukupolvi, jonka nuoruus osui samaan aikaan sosiaalisen katastrofin kanssa, eivät syntyneet kulttuurin kohtalolle "kohtalokkaina hetkinä". He, kuten 1890-luvun "dekadentit", eivät saaneet löytäjien laakereita, vaan erilaisen, vaikean kohtalon: saattaakseen päätökseen työn, jota he eivät aloittaneet. Täyttäessään tarkoituksensa he menivät unohduksiin, antaen tietä sosialistisen estetiikan todellisille innokkaille, joilla ei ollut mitään tekemistä hopeakauden kanssa.

"Kirjallisissa manifesteissa" Neuvostoliiton kirjallisuuden "dekadenttien" toiminta - imagistit, ekspressionistit, klassikot ja uusklassikot, emotionaalit, fuistit ja niin edelleen. - esitetty kaikin mahdollisin perustein: tämä on 1920-luvulla toteutetun työn tärkein etu. versiot. Yhtä onnistunut on ajatus yhdistää yhteen kirjaan modernismin juurella seisoneiden runoilijoiden ja proosakirjailijoiden manifestit niiden esteettisiin julistuksiin, joiden piti tiivistää venäläisen taiteen kehityksen seuraava vaihe.

Ehdotetun kirjan tehtävänä on tutustua uusimman venäläisen kirjallisuuden kohtalosta kiinnostuneisiin teoreettisiin lausuntoihin ja perusteluihin, jotka ilmaistaan ​​useissa julistuksissa, manifesteissa, artikkeleissa, runoissa. Kaikki hämmästyivät kirjallisten koulujen nopeasta muutoksesta ja monimuotoisuudesta viimeisen kolmen vuosikymmenen aikana, joissa keskivertolukijan oli niin vaikeaa navigoida. Jotkut näistä suuntauksista olivat lyhytikäisiä, kuolivat melkein syntymäpäivänä, mutta ne täyttivät kirjallisen elämän melulla, ja koska ne ovat osoitus yhteiskunnallisen elämän ja ajattelun romahtamisesta, jotka määrittelivät vallankumousta edeltävän ajan, heillä on oikeus venäläisen sanataiteen harkitsevan ystävän huomion. Kaikki suuntaukset eivät ilmaisseet näkemyksiään runollisen luovuuden tehtävistä - siksi oli tarpeen valaista joitain kirjallisia kouluja teoreettisilla artikkeleilla, joilla oli aikoinaan jännittävä ja ohjaava vaikutus (sellaisia ​​ovat esimerkiksi V. Solovjovin artikkelit, G. Plekhanov jne.). Emme suinkaan yrittäneet esittää aineistoa tyhjentävästi, vaan emme toisinaan sisällyttäneet artikkelikokoelmaamme sellaisia, jotka ehkä olivat välttämättömiä jonkin runollisen koulukunnan suuren kirjallisuuden hahmon ymmärtämiselle, mutta jotka olivat luonteeltaan liian henkilökohtaisia ​​(esim. kuuluisa A. Blokin artikkeli "Venäjän symbolismin nykytilasta". Aineisto on järjestetty kouluittain ja kronologiseen järjestykseen, mikä antaa lukijalle mahdollisuuden selvittää kirjallisuuden suuntausten kehitystä niiden rinnakkaiselossa ja peräkkäisessä muutoksessa. Tänä aikana, jolloin kiinnostus taiteen teoriaa ja sosiologiaa kohtaan on lisääntynyt ja halu tiivistää monimutkainen etsiminen "isosta" kirjallisesta tyylistä, joka vastaisi nykyaikamme vaatimukset, jolla on niin suuri historiallinen merkitys, tämä katsaus teoreettisissa kaavoissa kuljetun kirjallisen polun vaiheet ovat välttämättömiä ennen kaikkea runotaiteen välittömien tehtävien selvittämiseksi elämän luomisena ja elämänymmärtämisenä: tämä historiallinen katsaus auttaa esittelemään selkeämmin runouden yhteiskunnallisia perusteita. kirjallisuuskoulut, joidenkin rappio ja toisten luova pyrkimys, seurausta vanhentuneiden ja uusien yhteiskunnallisten voimien taistelusta elämän rakentamisen areenalla. Kokoajat uskovat, että tämä vaikeasti löydettävä materiaalikokoelma voi olla hyödyllinen studioille ja piireille, jotka pyrkivät muokkaamaan kirjallista maailmankuvaansa aikamme sosiaalisten ongelmien mukaisesti.