Sotilasaluksen naamiointiväri. Dazzle-naamioinnin historiaa - kubistisista maalauksista sotilaallisiin risteilijöihin ja printeihin vaatteisiin. Naamiointipuku ja soveltamissäännöt
FURFUR-lehti kirjoitti naamioinnin välittömästä palaamisesta kaduille viime kesän alussa. Naamiokuvio osoittautui melko yleismaailmalliseksi kuvioksi, jonka monet merkit Carharttista ja Herschelistä Pradaan sekä tavalliset katuhousut onnistuivat missata.
Siitä lähtien intohimo naamiointiin on vain voimistunut, vaatesuunnittelijoista on tullut kekseliäisempiä ja toisaalta täysin villiä, toisaalta alkoi ilmestyä alkuperäisiä malleja, kuten marihuanan kukinnoista koostuva naamiointi. Japanilainen merkki Nitraid tai Mark McNairyn ironinen kuvio koiranputkella. FURFUR kiinnittää enemmän huomiota tähän aiheeseen ja kirjoittaa mielenkiintoisimmista esimerkeistä naamioinnin historiasta. Tällaisten materiaalien sarja alkaa yhdellä historian varhaisimmista naamiointikuvioista - kubistisesta Dazzlesta.
Mikä on Dazzle
Dazzle-kuvio, jota voidaan perustellusti kutsua pioneeriksi naamiointikuvioiden joukossa, ei suunniteltu peittämään itse esinettä, johon se asetetaan, vaan jotta vihollinen ei voinut määrittää kokoa, muotoa, suuntaa ja nopeutta ajoneuvoja silmällä. Useimmiten "kimaltelevaa naamiointia", kuten sitä joskus kutsutaan, sovellettiin laivoihin ja lentokoneisiin käyttämällä kontrastisia värejä toisiinsa kietoutuneina. Sen toinen nimi - Razzle Dazzle - on käännetty englannista "myllerrykseksi" ja kuvaa melko selvästi sen tuottamaa vaikutusta.
Dazzle Camon historia
1. Mainosjuliste Cunard Line -varustamolle, 1918. 2. Amerikkalainen taistelulaiva USS California, 1944. 3. Taistelulaivan suunnittelukonsepti. 4. Englannin taiteilija Edward Wadsworthin maalaus "Dazzle-ships in Drydock at Liverpool", 1919
Häikäisyllä naamiointikuvion tyyppinä oli järkeä vain niinä aikoina, jolloin armeijalla ei vielä ollut tehokkaita tutkoja, joiden avulla oli helppo määrittää koko, nopeus ja etäisyys tutkittavaan kohteeseen. Tämä erityinen väritys, joka aiheutti vain hämmennystä, saattoi hämmentää valppaan ampujan. Voit verrata tällaista taktiikkaa joidenkin kalalajien tai perhosten vääriin silmiin - sellaisella kuviolla ja jopa kaukaa määrittämään, missä on laivan keula ja missä on rehu, se ei ollut niin helppo tehtävä vihollinen.
|
Tämän naamioinnin (samoin kuin sen nimen) keksijä on englantilainen taiteilija ja kuvittaja Norman Wilkinson, joka palveli yhdellä kuninkaallisen laivaston sukellusveneistä ensimmäisen maailmansodan aikana. Sitten saksalaiset sukellusveneet onnistuivat tuhoamaan brittiläiset risteilijät liian helposti - päätaisteluyksikkö osoittautui käytännössä aseettomaksi sukellusveneitä vastaan. Se meni siihen pisteeseen, että saksalaiset saattoivat upottaa jopa kahdeksan brittiläistä yhden päivän aikana. Wilkinson ajatteli kuinka piilottaa valtava laiva periskoopin näkyviltä, että itse esinettä ei tarvitse piilottaa, kun voi yksinkertaisesti hämmentää iskuon valmistautuvaa vihollista. |
|
On syytä huomata, että juuri tuona ensimmäisen maailmansodan aikana naamiointi alkoi saada massiivisen käänteen ja sitä alkoivat käyttää kaikkien sotaan osallistuvien osapuolten joukot. Joten saksalaiset maalasivat jalkaväkiensä teräskypärät tahroilla, ja venäläiset joukot koristelivat panssaroituja ajoneuvoja monivärisillä ameboilla.
Tiedoksesi
Seepran naamiointikuvio toimii samalla periaatteella kuin häikäisy - se hämmentää petoeläintä peittämällä liikesuunnan. Useat näistä ryhmiin kokoontuneista eläimistä aiheuttavat epäsäännöllisen liikkeen vaikutuksen, vaikka ne ovat käytännössä liikkumattomia.
|
Wilkinsonin ja hänen taiteilijaryhmänsä kehityksen tulos oli valtamerilaiva HMS Alsatian, joka elokuussa 1917 maalattiin uudelleen Dazzlessa testattuaan tämän tyyppistä naamiointia malleissa. Kokeilu onnistui, ja brittiläiset joukot alkoivat ottaa tätä väriä käyttöön melkein kaikkialla suurten valtamerialusten naamioimiseksi. Wilkinson puolestaan aloitti työskentelyn Yhdysvaltain armeijan kanssa, ja ensimmäisen maailmansodan päätyttyä hänestä tuli Royal Institute of Painters in Water Colours -instituutin presidentti. |
|
Merilaiva HMS Alsatian Dazzle-naamiointia
Toinen kuuluisa brittiläinen laineri, joka maalattiin Dazzlessa ensimmäisen maailmansodan aikana - Venäjän RMS Epmpress
Toisessa maailmansodassa amerikkalaiset ja saksalaiset joukot käyttivät Dazzlea yhä enemmän, mutta samalla tätä hetkeä pidetään "kimaltelevan naamion" kuoleman ajankohtana. Tähän mennessä erityiset kiikarit, tutkat ja muut laitteet olivat jo suosittuja, joiden avulla oli helppo määrittää etäisyys kohteeseen, sen koko ja liikerata. Ison-Britannian armeijassa vuonna 1942 otettiin käyttöön Admiralty Intermediate Disruptive Pattern, joka oli taiteilija Peter Scottin muokkaama Dazzle - siinä oli pyöreämpiä elementtejä ja se sisälsi lisää värejä kuten sinisen sävyt.
Yksipaikkainen amerikkalainen P-51 Mustang -hävittäjä, maalattu Dazzle-naamioon. Käytettiin toisen maailmansodan aikana
Nykyään Dazzlea ei käytännössä käytetä, ja yleisin esimerkki sen käytöstä ovat itävaltalaiset liikennekamerat, jotka tallentavat autojen nopeutta: kukaan holtiton kuljettaja suurella nopeudella ei pysty huomaamaan tällä tavalla maalattua kameraa. Lisäksi tämä piirros oli neljännen studioalbumin kannessa Orkesteriharjoitukset sisään pimeä - Häikäise laivoja.
VIISI KUULUTTA KIRJAA LISÄTIETOJA DAZZLE CAMON HISTORIASTA |
|
|
||
|
|
|
Häikäise naamiointi osana modernien merkkien vaatteita
Ainutlaatuisuutensa, mielenkiintoisen historiansa ja epätavallisen vaikutuksensa ansiosta Dazzle palaa aika ajoin printtina jokapäiväiseen käyttöön - useammin sotilaallisen estetiikan inspiroimien merkkien joukossa. Tällaista piirustusta arvostaa erityisesti kuuluisa ihailija ja keräilijä Hardy Blechman, Maharishi-brändin perustaja ja ideologi. Vuonna 2008 hän julkaisi yhteisen päällysvaatemalliston amerikkalaisten Penfieldin kanssa (johon sisältyi myös makuupussi kasaan), ja viime vuoden keväällä Maharishi julkaisi yhdessä englantilaisen London Undercover -brändin kanssa klassisia keppivarjoja. samanlainen printti. Listalla muita tämän mallin inspiroimia asioita ovat myös Adidas-lenkkarit, heidän oma yhteistyö Freshness Mag -blogin kanssa, Supra-lenkkarit ja jopa Summit Sport -moottorikelkka.
|
"Monet tunnetut naamiointityypit voivat helposti saada yhden hyvin näkyvän esineen näyttämään kahdelta, kaksi esineeltä kolmelta ja niin edelleen." — Roy Behrens, Ship Shapen kirjoittaja Dazzle-naamiointikokeilun historiasta SISÄÄN aiheen jatkoaNaamiointiteknologioitaKutsun sinut oppimaan mielenkiintoisen Razzle Dazzle -naamioinnin luomisen historiaa ja toimintaperiaatetta. Dazzle-kuvio, jota voidaan perustellusti kutsua pioneeriksi naamiointikuvioiden joukossa, ei suunniteltu peittämään itse esinettä, johon se asetetaan, vaan jotta vihollinen ei voinut määrittää kokoa, muotoa, suuntaa ja nopeutta ajoneuvoja silmällä. Useimmiten "kimaltelevaa naamiointia", kuten sitä joskus kutsutaan, sovellettiin laivoihin ja lentokoneisiin käyttämällä kontrastisia värejä toisiinsa kietoutuneina. Sen toinen nimi - Razzle Dazzle - on käännetty englannista "myllerrykseksi" ja kuvaa melko selvästi sen tuottamaa vaikutusta. 1. Mainosjuliste Cunard Line -varustamolle, 1918. 2. Amerikkalainen taistelulaiva USS California, 1944. 3. Taistelulaivan suunnittelukonsepti. 4. Englannin taiteilija Edward Wadsworthin maalaus "Dazzle-ships in Drydock at Liverpool", 1919 Häikäisyllä naamiointikuvion tyyppinä oli järkeä vain niinä aikoina, jolloin armeijalla ei vielä ollut tehokkaita tutkoja, joiden avulla oli helppo määrittää koko, nopeus ja etäisyys tutkittavaan kohteeseen. Tämä erityinen väritys, joka aiheutti vain hämmennystä, saattoi hämmentää valppaan ampujan. Tällaista taktiikkaa voi verrata joidenkin kala- tai perhoslajien vääriin silmiin - sellaisella kuviolla ja jopa kaukaa katsottuna laivan keulan ja ruokapaikan määrittäminen ei ollut niin helppo tehtävä vihollinen. Tämän naamioinnin (samoin kuin sen nimen) keksijä on englantilainen taiteilija ja kuvittaja Norman Wilkinson, joka palveli yhdellä kuninkaallisen laivaston sukellusveneistä ensimmäisen maailmansodan aikana. Sitten saksalaiset sukellusveneet onnistuivat tuhoamaan brittiläiset risteilijät liian helposti - päätaisteluyksikkö osoittautui käytännössä aseettomaksi sukellusveneitä vastaan. Se meni siihen pisteeseen, että saksalaiset saattoivat upottaa jopa kahdeksan brittiläistä yhden päivän aikana. Wilkinson ajatteli kuinka piilottaa valtava laiva periskoopin näkyviltä, että itse esinettä ei tarvitse piilottaa, kun voi yksinkertaisesti hämmentää iskuon valmistautuvaa vihollista.
On syytä huomata, että juuri tuona ensimmäisen maailmansodan aikana naamiointi alkoi saada massiivisen käänteen ja sitä alkoivat käyttää kaikkien sotaan osallistuvien osapuolten joukot. Joten saksalaiset maalasivat jalkaväkiensä teräskypärät tahroilla, ja venäläiset joukot koristelivat panssaroituja ajoneuvoja monivärisillä ameboilla.
On myös syytä tietää tämän kuvion yhteys avantgarde-taiteeseen - uskotaan, että kun Norman Wilkinson keksi Dazzle-naamioinnin, hän muun muassa sai inspiraationsa kubististen taiteilijoiden varhaisista teoksista, jotka käyttivät hienonnettua kontrastia. geometrisia muotoja kankaalle tilavuuden lisäämiseksi. Samanlaisia tekniikoita löytyy monien heistä, esimerkiksi Pablo Picasson (alla olevassa kuvassa - hänen maalauksensa "Harlequin" vuonna 1909) maalauksista.
Muuten, seepran naamiointikuvio toimii samalla periaatteella kuin häikäisy - se hämmentää petoeläintä peittämällä liikesuunnan. Useat näistä ryhmiin kokoontuneista eläimistä aiheuttavat epäsäännöllisen liikkeen vaikutuksen, vaikka ne ovat käytännössä liikkumattomia.
Wilkinsonin ja hänen taiteilijaryhmänsä kehityksen tulos oli valtamerilaiva HMS Alsatian, joka elokuussa 1917 maalattiin uudelleen Dazzlessa testattuaan tämän tyyppistä naamiointia malleissa. Kokeilu onnistui, ja brittiläiset joukot alkoivat ottaa tätä väriä käyttöön melkein kaikkialla suurten valtamerialusten naamioimiseksi. Wilkinson puolestaan aloitti työskentelyn Yhdysvaltain armeijan kanssa, ja ensimmäisen maailmansodan päätyttyä hänestä tuli Royal Institute of Painters in Water Colours -instituutin presidentti.
Toisessa maailmansodassa amerikkalaiset ja saksalaiset joukot käyttivät Dazzlea yhä enemmän, mutta samalla tätä hetkeä pidetään "kimaltelevan naamion" kuoleman ajankohtana. Tähän mennessä erityiset kiikarit, tutkat ja muut laitteet olivat jo suosittuja, joiden avulla oli helppo määrittää etäisyys kohteeseen, sen koko ja liikerata. Britannian armeijassa vuonna 1942 otettiin käyttöön Admiralty Intermediate Disruptive Pattern, joka oli taiteilija Peter Scottin muokkaama Dazzle - siinä oli pyöristetympiä elementtien muotoja ja se sisälsi enemmän värejä, esimerkiksi sinisen sävyjä.
Yksipaikkainen amerikkalainen P-51 Mustang -hävittäjä, maalattu Dazzle-naamioon. Käytettiin toisen maailmansodan aikana
Nykyään Dazzlea ei käytännössä käytetä, ja yleisin esimerkki sen käytöstä ovat itävaltalaiset liikennekamerat, jotka tallentavat autojen nopeutta: kukaan holtiton kuljettaja suurella nopeudella ei pysty huomaamaan tällä tavalla maalattua kameraa. Lisäksi tämä piirros ilmestyi Orchestral Maneuvers in the Darkin neljännen studioalbumin "Dazzle Ships" kannessa.
Teknologian kehitys lopetti tämän tyyppisen naamioinnin. Tai pikemminkin sen sotilaalliseen käyttöön: optisia instrumentteja ei ollut enää mahdollista pettää tällä tavalla. Toisaalta sodan jälkeinen sukupolvi otti heti Razzle Dazzlen haltuun - tämäntyyppinen naamiointi on edelleen ajankohtainen ja sitä käytetään usein nuorten vaatelinjojen luomisessa. Ja tässä on yksi Norman Wilkinsonin itsensä maalauksista. Kuten näette, taiteilija ei ollut ollenkaan kubisti, vaan halusi työskennellä perinteisemmillä tyyleillä. Tämä vuonna 1915 luotu maalaus on nimeltään "Dardanellien ranta, jossa sotilaat purkavat lääkkeitä".
Suunnittelun kehittämiseen kutsuttiin aikansa parhaat taiteilijat. Jokaisella aluksella oli oma yksilöllinen maalaus, jota työskentelivät Abbot Thayer, Maximilian Toch, Edward Wadsworth, Everett Warner ja monet muut. Itse asiassa, suurin osa eloon jääneet laivat, voitaisiin turvallisesti lähettää Modernin taiteen museoon.
Risteilijä "Gloire" (Gloire), josta tuli osa Ranskan laivastoa vuonna 1937. Huimaa, eikö? Tämä tapa maalata laiva voi tuntua oudolta, ellei tappavalta alukselle ja miehistölle. Mutta tämä on vain ensi silmäyksellä. Kerran vanha kunnon Dazzle-naamioi kirjaimellisesti sai saksalaisten sukellusveneiden komentajat hulluksi. Kokeile valtameren laajuudessa, hyvällä etäisyydellä, noiden aikojen epätäydellisen optiikan avulla tunnistaaksesi kohteen, sen liikkeen suunnan ja nopeuden, syväyksen ja muut onnistuneen torpedohyökkäyksen edellyttämät tiedot. Tässä syntyi vaikeus. Hyökkäyksen tulos riippuu suoraan tilanteen arvioinnista, mutta jos komentaja ei joskus pystynyt päättämään, mihin suuntaan hän liikkui ja missä hänen keula ja perä olivat, tällaisen hyökkäyksen tehokkuus oli käytännössä nolla.
Tämän tyyppisen naamioinnin keksijä oli brittiläinen taiteilija ja kuvittaja Norman Wilkinson, joka palveli ensimmäisen maailmansodan aikana sukellusvenelaivasto. Hänen ideansa ei ollut piilottaa valtavaa laivaa näkyvistä optiikan kautta, vaan hämmentää torpedohyökkäystä valmistelevaa vihollista. Tämän naamioinnin päätarkoituksena ei ollut niinkään piilottaa esine kokonaan viholliselta - kattila- ja turbiiniasennukset paljastuivat helposti savupiipuista, vaan vaikeuttamaan osumaa. Koska etäisyysmittarit olivat optisia, kaikki perustui lähtötietoihin (pituus, aluksen leveys, jotka ovat enemmän tai vähemmän tiedossa) ja kulmat (etäisyyden tuhannesosat). Tämä naamiointi on suunniteltu vääristämään näitä tietoja.
Vuoden 1917 edelläkävijä oli HMS Alsatian -laiva, jolla testattiin toistuvien mallien testien jälkeen uudenlainen naamiointi, ja sitten se otettiin käyttöön paitsi Britanniassa, myös Yhdysvalloissa, Ranskassa ja Venäjällä.
Eikä vain musta ja valkoinen: värivaihtoehdot vaihtelivat vihreästä oranssiin. Yksi toimittajista, nähtyään saattueen liikkeen, kutsui sitä "pääsiäismunien parveksi, joka lähti merestä". Ne täydensivät varren alla olevan väärennetyn keula-aallon väriä, mikä lisää aluksen nopeutta, ja tarkat tiedot ovat tarpeen torpedon liikkeen laskennassa. Perän alle kohdistettiin väärä pääaalto, joka sai veneen komentajille optisen illuusion aluksen poistamisesta, joka todellisuudessa on lähestymässä. Muuten, seeprojen värjäys toimii samalla periaatteella, ja niiden ryhmä aiheuttaa epäsäännöllisen liikkeen vaikutuksen, vaikka ne ovat käytännössä liikkumattomia. Merivoimien veteraanit kohtelivat tätä väritystä perinteisesti halveksuvasti vertaamalla sitä satamanaisten ulkonäköön, mutta merimiehet ymmärsivät nopeasti sen edut - loppujen lopuksi saksalaisten sukellusveneiden hyökkäykset olivat yhä turhimpia. Toisen maailmansodan puhjettua hän löysi myös käyttöä, myös ilmavoimissa.
Totta, kun tutkavälineiden aktiivinen käyttö kohteiden havaitsemiseen alkoi, hän alkoi vähitellen menettää merkityksensä, ja alukset maalattiin tavalliseen sumuisen harmaan pallon väriin. Mutta vielä nykyäänkin Dazzle löytää itselleen käyttöä. Se on täydellisesti yhdistetty "stealth-alusten" huipputeknisiin järjestelmiin.
Lisäksi Itävallan teiden kameroissa, jotka tallentavat autojen nopeutta, käytetään naamiointia: tällä tavalla maalattu kamera on täysin näkymätön. Kyllä, ja risteilijä selvisi sodasta, toisin kuin muut sisaralukset. "Monet tunnetut naamiointityypit voivat helposti saada yhden hyvin näkyvän esineen näyttämään kahdelta, kaksi esinettä kolmelta ja niin edelleen" Kuva 8. Teknologian kehitys lopetti tämän tyyppisen naamioinnin. Tai pikemminkin sen sotilaalliseen käyttöön: optisia instrumentteja ei ollut enää mahdollista pettää tällä tavalla. Toisaalta sodan jälkeinen sukupolvi otti heti Razzle Dazzlen haltuun - tämäntyyppinen naamiointi on edelleen ajankohtainen ja sitä käytetään usein nuorten vaatelinjojen luomisessa. Ja tässä on yksi Norman Wilkinsonin itsensä maalauksista. Kuten näette, taiteilija ei ollut ollenkaan kubisti, vaan halusi työskennellä perinteisemmillä tyyleillä. Tämä vuonna 1915 luotu maalaus on nimeltään "Dardanellien ranta, jossa sotilaat purkavat lääkkeitä". Kuva 9. Suunnittelun kehittämiseen kutsuttiin aikansa parhaat taiteilijat. Jokaisella aluksella oli oma yksilöllinen maalaus, jota työskentelivät Abbot Thayer, Maximilian Toch, Edward Wadsworth, Everett Warner ja monet muut. Itse asiassa suurin osa eloon jääneistä aluksista voitaisiin turvallisesti lähettää Modernin taiteen museoon. Kuva 10. Kuva 11. En voi uskoa, että sota-alukset voisivat näyttää tältä. Näyttää siltä, että ne on maalannut klovnit, jotka jäivät kiertävän sirkuksen jälkeen. Täydellinen epäsymmetria, raidat ja solut. Odottamattomat diagonaalit ja erilaiset kirkkaat värit. Mutta lähes 100 vuotta sitten laivat naamioitiin tällä tavalla. Värivalokuvia ei ole, mutta luonnokset ovat säilyneet. Voitteko kuvitella miltä "War Clover" -laiva näytti todellisuudessa? Ensimmäisen maailmansodan aikana britit ja amerikkalaiset sekä ranskalaiset kohtasivat vakavan uhan myös saksalaisilta sukellusveneiltä, jotka upottivat liittoutuneiden laivoja kadehdittavalla menestyksellä. Kaikki yritykset naamioida laivoja merellä epäonnistuivat, koska sitä tai toista naamiointia ei voitu mukauttaa jatkuvasti muuttuvaan veteen ja taivaaseen. Mikä tahansa väriyhdistelmä, joka piiloutuu yhteen tilanteeseen, pettää pään toisissa. Ja sitten brittiläinen taiteilija ja laivaston upseeri Norman Wilkinson keksi uuden naamiointijärjestelmän, joka perustui muotitrendeihin. Kuvataide tuon ajan ennen kaikkea - kubismia.
Sen sijaan, että piilottaisit laivan, yritä maalata se kokonaan jollain vastaavalla ympäristöön värejä, Wilkinson ehdotti maalaamaan laivoja abstraktisti - "rikkomaan" rungon odottamattomilla linjoilla, luomalla illusorisia tasoja, kulmia ja niin edelleen. Idea otettiin käyttöön. Britit kutsuivat innovatiivista naamiointitekniikkaa Dazzle Paintingiksi, kun taas amerikkalaiset kutsuivat sitä Razzle Dazzleksi. Ja se toimi.
Amerikkalainen kauppalaiva USS Mahomet.
Merimiehet yrittävät nähdä, mitä siellä on. Se, missä kaukaa nähtyllä laivalla on nenä, on todella käsittämätöntä. Näin ollen sukellusveneen kapteenin oli määritettävä kohteen kurssi ja nopeus mahdollisimman tarkasti, mutta periskoopin läpi näkemästä oli vaikea edes ymmärtää, missä tällä aluksella oli nenä, kuinka monta näistä nenistä ja mistä oli kyse. Siluetti vain hämärtyi. Alus voi näyttää pienemmältä kuin se todellisuudessa on, osittain sulautunut veteen, "liittynyt" taivaaseen ja niin edelleen. Lyhyesti sanottuna mitä helvettiä.
Aluksen numero 24 vakiovärityyppi. Lisäksi tämä on sama alus, vain eri puolilta. On huomattava, että naamiointisuunnittelun kehittämiseen osallistuivat todelliset taiteilijat. Aluksi melkein jokaisella laivalla oli oma erottuva "kuutiovärinsä", ja usein piirustukset eri puolilla olivat hyvin erilaisia. Myöhemmin sodan aikana kehitettiin vakiotyyppejä ja taiteellisia naamiointityyppejä, ja paitsi sotilas-, myös matkustaja-alukset alkoivat saada abstraktia väritystä.
Valitettavasti tuon ajan laivoista ei ole värivalokuvia, mutta ne eivät olleet "seeproja" - ne oli naamioitu erilaisiin ja joskus erittäin kirkkaisiin väreihin. He sanovat, että merellä näiden "papukaijalaivojen" saattue näytti yksinkertaisesti upealta. Ensimmäisen maailmansodan päättyessä loppui myös "häikäisevän maalauksen" massakäyttö laivastossa. Tähän oli useita syitä. Siten tehokas ilmailu ilmestyi - maalatut alukset näkyivät erittäin selvästi ilmasta. Lisäksi merimiehet itse eivät koskaan pitäneet laivojensa maalaamisesta niin "ei-sotilaallisella tavalla".
Laiva SS Melita - nytkin Majakovski-museossa. Yhdysvaltain laivasto, kuten britit, yritti palata "myllerrykseen" toisen maailmansodan lopussa, kun he olivat tuhonneet japanilaisen lentokoneen. Ja he todella suojasivat laivojaan vihollisen sukellusveneiltä "maalauksella" (muuten, kokeita tehtiin tankeilla ja jeepillä) Kolmas tuleminen ei kuitenkaan tapahtunut - parannetut tutkat, kaikuluotaimet ja muu tekniikka poistivat lopulta visuaalisen kohteen havaitsemisen tarpeen.
Matkustaja-alus Mauretania. Noiden vuosien mainosjulisteen kuvan perusteella vene oli kirkas. Niinpä sota-alukset maalattiin nopeasti nykyiseen "sumuharmaaseen" väriinsä, ja kubismi palasi sinne, mistä Wilkinson oli sen ottanut.
Nyt Portsmouthissa on esimerkki tällaisesta naamiosta: alus HMS Monitor M33. Se rakennettiin vuonna 1915, vaikka se näyttää suhteellisen vaatimattomalta, se taisteli ensimmäisessä maailmansodassa ja jopa vuonna sisällissota(Yhdessä kuuden muun monitorin kanssa hän tuki valkoisia joukkoja Arkangelin alueella useita kuukausia). Vaikka Wilkinsonin naamiointia käytettiin laajasti ensimmäisessä maailmansodassa ja vähemmässä määrin toisessa maailmansodassa, sen tehokkuutta ei ole tieteellisesti todistettu. Bristolin yliopiston (Yhdistynyt kuningaskunta) tutkijaryhmä päätti äskettäin testata sen tehokkuutta kokeellisen psykologi Nick Scott-Samuelin johdolla.
Testin avainkohta oli nimenomaan nopeus: jos tämä naamiointi ei ole relevanttia laivoille, niin "abstraktiokankaita" kuljettavat erittäin liikkuvat taisteluajoneuvot voivat silti johtaa vihollisen sotilaita harhaan.
Kävi ilmi, että kahden nopeasti liikkuvan kontrastihahmon nopeus naamiointisarjasta näyttää visuaalisesti olevan 7 % pienempi. Siten kädessä pidettävällämellä aseistettu hävittäjä ei välttämättä laske etäisyyttä ja missaa Wilkinsonin menetelmällä maalattua panssaroitua ajoneuvoa, tutkijat sanovat.  (Ei vielä arvioita)  Ladataan...Jaa ystävien kanssa:
|
