Bernard spectacol piesă de teatru Pygmalion. Bernard Shaw este un pigmalion. Intrarea în societatea laică

Bernard Show

Pygmalion

Roman în cinci acte

Personaje

Clara Eynsford Hill, fiica.

doamna Eynsford Hill mama ei.

Trecător.

Eliza Doolittle, florareasa.

Alfred Doolittle tatăl Elizei.

Freddie, fiul doamnei Eynsford Hill.

Domn.

Bărbat cu un caiet.

Trecător sarcastic.

Henry Higgins, profesor de fonetică.

Pickering, colonel.

doamnă Higgins, Mama profesorului Higgins.

doamna Pierce, menajera lui Higgins.

Mai mulți oameni în mulțime.

Menajera.

Primul act

Covent Garden. Seara de vara. Plouă ca niște găleți. Din toate părțile vuietul disperat al sirenelor mașinilor. Trecătorii aleargă la piață și la Biserica Sf. Paul, sub porticul căruia se refugiaseră deja mai multe persoane, inclusiv doamnă în vârstă cu fiica ei, atât în ​​rochii de seară. Toată lumea se uită cu enervare la fluxurile de ploaie și doar unul Uman, stând cu spatele la ceilalți, aparent complet absorbit de unele notițe pe care le face într-un caiet. Ceasul bate unsprezece și un sfert.

fiica (stă între cele două coloane din mijloc ale porticului, mai aproape de stânga). Nu mai suport, sunt complet răcită. Unde s-a dus Freddy? A trecut o jumătate de oră și încă nu este acolo.

Mamă (în dreapta fiicei). Ei bine, nu o jumătate de oră. Dar totuși, este timpul ca el să ia un taxi.

trecător (în dreapta doamnei în vârstă). Nu vă faceți speranțe, doamnă: acum toți vin de la teatre; Nu va putea lua un taxi înainte de douăsprezece și jumătate.

Mamă. Dar avem nevoie de un taxi. Nu putem sta aici până la unsprezece și jumătate. Acest lucru este pur și simplu scandalos.

Trecător. Ce treaba am eu cu el?

fiica. Dacă Freddie ar fi avut vreun simț, ar fi luat un taxi de la teatru.

Mamă. Ce vină are, bietul băiat?

fiica. Alții o înțeleg. De ce nu poate?

Venind de pe strada Southampton Freddieși stă între ele, închizând umbrela din care curge apa. Acesta este un tânăr de vreo douăzeci de ani; este în frac, pantalonii îi sunt complet udă la fund.

fiica.Încă nu ai luat un taxi?

Freddie. Nicăieri, chiar dacă mori.

Mamă. O, Freddie, chiar, chiar deloc? Probabil nu ai căutat bine.

fiica. Urâţenie. Nu ne spui să mergem noi să luăm un taxi?

Freddie. Vă spun că nu există nicăieri. Ploaia a venit atât de neașteptat, toată lumea a fost luată prin surprindere și toată lumea s-a repezit la taxi. Am mers pe jos până la Charing Cross și apoi în cealaltă direcție, aproape până la Ledgate Circus, și nu am întâlnit niciunul.

Mamă. Ai fost în Trafalgar Square?

Freddie. Nici în Trafalgar Square nu există.

fiica. Ai fost acolo?

Freddie. Am fost la stația Charing Cross. De ce ai vrut să merg la Hammersmith în ploaie?

fiica. Nu ai fost nicăieri!

Mamă. E adevărat, Freddie, ești cumva foarte neajutorat. Du-te din nou și nu te întoarce fără taxi.

Freddie. Mă voi uda până la piele degeaba.

fiica. Ce ar trebui sa facem? Crezi că ar trebui să stăm aici toată noaptea, în vânt, aproape goi? Acesta este dezgustător, acesta este egoism, acesta este...

Freddie. Bine, bine, mă duc. (Deschide o umbrelă și se grăbește spre Strand, dar pe drum dă peste o stradă florareasa, grăbindu-se să se adăpostească de ploaie și îi scapă un coș cu flori din mâini.)

În aceeași secundă, fulgere fulgeră și un tunet asurzitor pare să însoțească acest incident.

Florareasa. Unde te duci, Freddie? Ia-ți ochii în mâini!

Freddie.Îmi pare rău. (Fuge.)

Florareasa (culeacă flori și le pune într-un coș).Și, de asemenea, educat! A călcat toate violetele în noroi. (Se așează pe soclul coloanei din dreapta bătrânei și începe să se scuture și să îndrepte florile.)

Ea nu poate fi numită atrăgătoare în niciun fel. Are între optsprezece și douăzeci de ani, nu mai mult. Poartă o pălărie neagră de paie, grav deteriorată în timpul vieții din cauza prafului și funinginei din Londra și cu greu familiarizată cu o perie. Părul ei este un fel de culoare de șoarece, care nu se găsește în natură: aici este clar nevoie de apă și săpun. O haină neagră cafenie, îngustă în talie, abia ajunge până la genunchi; de sub ea se văd o fustă maro și un șorț de pânză. Se pare că și cizmele au văzut zile mai bune. Fără îndoială, este curată în felul ei, dar lângă doamne pare cu siguranță o mizerie. Trăsăturile feței nu sunt rele, dar starea pielii ei lasă de dorit; În plus, se observă că are nevoie de serviciile unui stomatolog.

Mamă. Scuză-mă, de unde știi că numele fiului meu este Freddy?

Florareasa. Oh, deci acesta este fiul tău? Nu e nimic de spus, l-ai crescut bine... Chiar asta e rostul? A împrăștiat toate florile sărmanei fete și a fugit ca o dragă! Acum plătește, mamă!

fiica. Mamă, sper că nu vei face așa ceva. Înca lipseste!

Mamă. Stai, Clara, nu te amesteca. Ai mărunt?

fiica. Nu. Am doar șase peni.

Florareasa (cu speranță). Nu-ți face griji, am ceva schimbare.

Mamă (fiicele). Dă-mi-l.

Fiica se desparte fără tragere de inimă de monedă.

Asa de. (Către fată.) Iată florile pentru tine, draga mea.

Florareasa. Dumnezeu să vă binecuvânteze, doamnă.

fiica. Ia-i schimbul. Aceste buchete nu costă mai mult de un ban.

Mamă. Clara, ei nu te întreabă. (Către fată.) Păstrați restul.

Florareasa. Fii binecuvântat.

Mamă. Acum spune-mi, de unde știi numele acestui tânăr?

Florareasa. nici nu stiu.

Mamă. Am auzit că-l spui pe nume. Nu încerca să mă păcăli.

Florareasa. Chiar trebuie să te înșel. Tocmai am spus asta. Ei bine, Freddie, Charlie - trebuie să numiți o persoană ceva dacă doriți să fiți politicos. (Se așează lângă coșul lui.)

fiica. S-au irosit șase peni! Într-adevăr, mamă, l-ai fi putut scuti pe Freddie de asta. (Se retrage dezgustător în spatele coloanei.)

vârstnici domn - un tip plăcut de bătrân de armată - urcă în fugă treptele și închide umbrela din care curge apa. Pantalonii lui, la fel ca ai lui Freddie, sunt complet umezi în partea de jos. Poartă un frac și o haină ușoară de vară. Ea ocupă locul gol din coloana din stânga, din care tocmai a plecat fiica ei.

Piesa „Pygmalion” a fost scrisă în 1912-1913. În această piesă, Shaw a folosit mitul lui Pygmalion, transferându-l în decorul Londrei moderne. Paradoxistul nu putea lăsa mitul neatins. Dacă Galatea reînviată a fost întruchiparea umilinței și a iubirii, atunci Galatea lui Shaw se răzvrătește împotriva creatorului ei: dacă Pygmalion și Galatea din antichitate s-au căsătorit, atunci eroii lui Shaw nu ar trebui să se căsătorească în niciun caz.

Sarcina imediată a lui Shaw, așa cum a încercat să sublinieze în toate modurile posibile în prefață, a fost promovarea lingvisticii și, în primul rând, a foneticii. Dar aceasta este doar o latură a unei piese interesante, cu mai multe fațete. În același timp, aceasta este o piesă cu un mare sunet social, democratic - o piesă despre egalitatea naturală a oamenilor și inegalitatea lor de clasă, despre talentul oamenilor din rândul oamenilor. Aceasta este, de asemenea, o dramă psihologică despre iubire, care din mai multe motive aproape se transformă în ură. Și, în sfârșit, aceasta este o piesă umanistă, care arată cât de atent și atent trebuie să abordăm o persoană vie, cât de teribil și inacceptabil este un experiment rece asupra unei persoane. Simțim farmecul și originalitatea Elizei Dolittle deja în primele acte, când încă vorbește într-un argou de stradă ridicol.

„Pygmalion” spune cititorului cum se schimbă viețile oamenilor datorită educației. Personaje: Eliza Dolittle, biata florica; tatăl ei, un gunoier; colonelul Pickering; tânăr - om de știință Henry Higgins; Doamna Hill cu fiica și fiul ei Freddie. Evenimentele au loc la Londra.

... Într-o seară de vară plouă ca gălețile. Oamenii aleargă spre porticul bisericii, sperând să se ascundă acolo de ploaie. Printre ei se numără o doamnă în vârstă, doamna Hill și fiica ei. Fiul doamnei, Freddie, aleargă să caute un taxi, dar pe drum se ciocnește de o fată tânără, floria străzii Eliza Doolittle. El îi dă jos coșul cu violete din mâini. Fata certa tare. Un bărbat își notează cuvintele într-un caiet. Cineva spune că acest bărbat este un informator al poliției. Mai târziu se dezvăluie că bărbatul cu caietul este Henry Hingins, autorul Alfabetului Universal Higgins. Auzind asta, unul dintre cei care stau lângă biserică, colonelul Pickering, devine interesat de identitatea lui Hingins. Își dorea de mult să-l cunoască pe Hingins, deoarece el însuși este interesat de lingvistică. În același timp, fata de flori continuă să se plângă de florile căzute la pământ. Higgins aruncă o mână de monede în coșul ei și pleacă cu colonelul. Fata este sincer fericită - după standardele ei, acum are o avere uriașă.

A doua zi dimineață, Higgins îi arată colonelului Pickering echipamentul său fonografic acasă. Menajera raportează că o „fată foarte simplă” vrea să vorbească cu profesorul. Apare Eliza Doolittle. Vrea să ia lecții de fonetică de la profesor pentru că pronunția ei o împiedică să obțină un loc de muncă. Higgins vrea să refuze, dar colonelul oferă un pariu. Dacă Higgins poate „transforma o fată de flori de stradă într-o ducesă” în câteva luni, atunci Pickernig va plăti pentru întreaga ei educație. Această ofertă i se pare foarte tentantă pentru Higgins și el este de acord.

Trec două luni. Higgins o aduce pe Eliza Dolittle la casa mamei sale. Vrea să afle dacă este deja posibil să introduci o fată în societatea seculară. Familia Hill o vizitează pe mama lui Higgins, dar nimeni nu o recunoaște pe fata de flori care a venit. Fata la început vorbește ca o doamnă din înalta societate, dar apoi trece la argoul stradal. Oaspeții sunt surprinși, dar Higgins reușește să netezească situația: spune că acesta este un nou jargon laic. Eliza provoacă o încântare deplină printre cei adunați.

Câteva luni mai târziu, ambii experimentatori o duc pe fata la o recepție a înaltei societăți. Eliza are un succes amețitor acolo. Astfel, Higgins câștigă pariul. Acum nici nu-i acordă atenție Elizei, ceea ce o irită. Doar pronunția deosebește o fată de flori de stradă de o ducesă, dar Eliza nu are nicio intenție să devină ducesă. Este Higgins, în entuziasmul său științific, care strigă că în șase luni o va transforma pe Eliza în ducesă. Experimentul nu rămâne nepedepsit: Galatea se răzvrătește împotriva creatorului ei cu toată puterea sufletului ei jignit și indignat. Ea își aruncă pantofii în el. Fata simte că viața ei nu are sens. Noaptea fuge de casa lui Higgins.

A doua zi dimineață, Higgins descoperă că Eliza nu este acolo și încearcă să o găsească cu ajutorul poliției. Fără Eliza, Higgins este „ca fără mâini”: nu poate găsi unde sunt lucrurile lui, pentru ce zi să-și programeze lucrurile. Mama lui Higgins știe că poate fi găsită. Fata este de acord să se întoarcă dacă Higgins îi cere iertare.Shaw a reușit să evidențieze problema inegalității sociale a oamenilor în piesa sa. Eliza educată rămâne aceeași cerșetoare ca și când vindea flori. Singurul lucru care a crescut este conștientizarea tragică a sărăciei și a inegalității nelimitate între oameni. Dar, până la urmă, Eliza Doolittle se întoarce în casa lui Higgins, iar acum nu este considerată o fată proastă, ci este apreciată și respectată ca persoană.

PIGMALION Play (1913) REZUMAT

Piesa are loc la Londra. Într-o seară de vară, ploaia se revarsă ca niște găleți. Trecătorii aleargă spre Covent Garden Market și porticul St. Pavel, unde se refugiaseră deja mai multe persoane, inclusiv o doamnă în vârstă și fiica ei, ambele în rochii de seară și așteptând ca Freddie, fiul doamnei, să găsească un taxi și să vină după ei. Toată lumea, cu excepția unei persoane cu un caiet, se uită cu nerăbdare în fluxurile de ploaie. Freddie apare în depărtare, nefiind găsit un taxi, și aleargă spre portic, dar pe drum se lovește de o fată de flori de stradă, grăbindu-se să se ascundă de ploaie, și îi trântește un coș cu violete din mâini. Ea izbucnește în abuz. Un bărbat cu un caiet notează în grabă ceva. Fata se plânge că îi lipsesc violetele și îl roagă pe colonelul care stă chiar acolo să cumpere un buchet. Pentru a scăpa de ea, el îi dă ceva schimb, dar nu ia florile. Unul dintre trecători îi atrage atenția floricei, o fată îmbrăcată neglijent și nespălată, că bărbatul cu carnețelul scrije clar un denunț împotriva ei. Fata începe să scânci. Acesta, însă, asigură că nu este de la poliție, și surprinde pe toți cei prezenți determinând cu exactitate proveniența fiecăruia dintre ei prin pronunție.

Mama lui Freddie își trimite fiul înapoi să caute un taxi. Curând însă, ploaia încetează și ea și fiica ei merg la stația de autobuz. Colonelul arată interesat de abilitățile bărbatului cu caietul. El se prezintă ca Henry Higgins, creatorul Alfabetului Universal Higgins. Colonelul se dovedește a fi autorul cărții „Spoken Sanskrit”. Numele lui este Pickering. A locuit multă vreme în India și a venit la Londra special pentru a-l întâlni pe profesorul Higgins. Profesorul și-a dorit mereu să-l cunoască pe colonel. Ei sunt pe cale să meargă la cina la hotelul colonelului, când fata de flori începe din nou să ceară să cumpere flori de la ea. Higgins aruncă o mână de monede în coșul ei și pleacă cu colonelul. Fata de flori vede că acum deține, după standardele ei, o sumă uriașă. Când Freddie sosește cu taxiul pe care l-a salutat în cele din urmă, ea, în loc de mama și sora lui plecată, se urcă ea însăși în mașină și, trântind zgomotos ușa, pleacă.

A doua zi dimineață, Higgins îi arată colonelului Pickering echipamentul său fonografic acasă. Deodată, menajera lui Higgins, doamna Pierce, raportează că o anumită fată foarte simplă vrea să vorbească cu profesorul. Intră floricele de ieri. Ea se prezintă drept Eliza Dolittle și spune că vrea să ia lecții de fonetică de la profesor, pentru că cu pronunția ei nu poate obține un loc de muncă. Cu o zi înainte auzise că Higgins dă astfel de lecții. Eliza este sigură că va accepta cu plăcere să scoată banii pe care ieri, fără să se uite, i-a aruncat în coșul ei. Desigur, este amuzant pentru el să vorbească despre astfel de sume, dar Pickering îi oferă lui Higgins un pariu. El îl încurajează să demonstreze că poate, așa cum a asigurat cu o zi înainte, să transforme o fată de flori de stradă într-o ducesă în câteva luni. Higgins consideră această ofertă tentantă, mai ales că Pickering este gata, dacă Higgins câștigă, să plătească întregul cost al educației Elizei. Doamna Pierce o duce pe Eliza la baie.

După ceva timp, tatăl Elizei vine la Higgins. Este un groaznic, un om simplu, dar îl uimește pe profesor cu elocvența lui înnăscută. Higgins îi cere lui Dolittle permisiunea de a-și păstra fiica și îi dă cinci lire pentru asta. Când Eliza apare, deja spălată, într-un halat japonez, tatăl nici măcar nu-și recunoaște fiica la început.

Câteva luni mai târziu, Higgins o aduce pe Eliza la casa mamei sale în ziua recepției. Vrea să afle dacă este deja posibil să introduci o fată în societatea seculară. Doamna Eynsford Hill și fiica și fiul ei o vizitează pe doamna Higgins. Aceștia sunt aceiași oameni cu care Higgins a stat sub porticul catedralei în ziua în care a văzut-o pentru prima dată pe Eliza. Cu toate acestea, ei nu recunosc fata. Eliza la început se comportă și vorbește ca o doamnă, apoi trece la astfel de expresii de stradă, încât toți cei prezenți sunt uimiți. Higgins pretinde că acesta este un nou jargon social, netezind astfel situația. Eliza părăsește mulțimea, lăsându-i în deplină încântare.

După ce oaspeții au plecat, Higgins și Pickering se întrec unul cu celălalt, spunându-i cu entuziasm doamnei Higgins despre cum lucrează cu Eliza, cum o învață, o duc la operă, la expoziții și o îmbracă. Doamna Higgins constată că o tratează pe fată ca pe o păpușă vie. Ea este de acord cu doamna Pearce, care crede că ei „nu se gândesc la nimic”.

Câteva luni mai târziu, ambii experimentatori o duc pe Eliza la o recepție înalta societate, unde are un succes amețitor, toată lumea o ia drept ducesă. Higgins câștigă pariul. Ajuns acasă, se bucură de faptul că experimentul, de care era deja obosit, s-a încheiat în sfârșit. Se comportă și vorbește în maniera lui obișnuită, nepoliticos, fără a acorda nici cea mai mică atenție Elizei. Fata arată foarte obosită și tristă, dar este uluitor de frumoasă. Se observă că iritația se acumulează în ea. Ea ajunge să-și arunce pantofii lui Higgins. Ea vrea să moară. Ea nu știe ce se va întâmpla cu ea în continuare, cum să trăiască. La urma urmei, ea a devenit o persoană complet diferită. Higgins asigură că totul va merge. Ea, însă, reușește să-l rănească, să-l dezechilibreze și, prin urmare, măcar o mică răzbunare pentru ea însăși.

Noaptea, Eliza fuge de acasă. A doua zi dimineață, Higgins și Pickering își pierd capul când văd că Eliza a plecat. Chiar încearcă să o găsească cu ajutorul poliției. Higgins simte că nu are mâini fără Eliza. Nu știe unde îi sunt lucrurile și nici ce sarcini și-a programat pentru ziua respectivă. Sosește doamna Higgins. Apoi raportează sosirea tatălui Elizei. Dolittle s-a schimbat mult. Acum arată ca un burghez bogat și îl atacă indignat pe Higgins pentru faptul că, din vina lui, a trebuit să-și schimbe stilul de viață și acum să devină mult mai puțin liber decât era înainte. Se dovedește că în urmă cu câteva luni Higgins i-a scris Americii unui milionar care a fondat filiale ale Societății pentru Reforma Morală în toată lumea că Dolittle, un simplu scobator, este acum cel mai original moralist din toată Anglia. A murit, iar înainte de moarte i-a lăsat moștenire lui Dolittle o parte din trustul său pentru trei mii de venituri anuale, cu condiția ca Dolittle să susțină până la șase prelegeri pe an în liga sa pentru reforme morale. Acesta deplânge că astăzi, de exemplu, chiar trebuie să se căsătorească oficial cu cineva cu care locuiește de câțiva ani fără să înregistreze o relație. Și toate acestea pentru că acum este forțat să arate ca un burghez respectabil. Doamna Higgins este foarte fericită că tatăl poate avea grijă, în sfârșit, de fiica sa schimbată așa cum merită. Higgins, totuși, nu vrea să audă despre „întoarcerea” lui Eliza la Dolittle.

Doamna Higgins spune că știe unde este Eliza. Fata este de acord să se întoarcă dacă Higgins îi cere iertare. Higgins nu este de acord să facă asta. intră Eliza. Îi exprimă recunoștința lui Pickering pentru tratamentul pe care l-a tratat cu ea ca o doamnă nobilă. El a fost cel care a ajutat-o ​​pe Eliza să se schimbe, în ciuda faptului că a trebuit să locuiască în casa lui Higgins nepoliticos, nepoliticos și prost manier. Higgins este uimit. Eliza adaugă că, dacă va continua să o „presuneze”, ea va merge la profesorul Nepean, colegul lui Higgins, și va deveni asistentul lui și îl va informa despre toate descoperirile făcute de Higgins. După o explozie de indignare, profesorul constată că acum comportamentul ei este chiar mai bun și mai demn decât atunci când avea grijă de lucrurile lui și îi aducea papuci. Acum, el este sigur, vor putea trăi împreună nu doar ca doi bărbați și o fată proastă, ci ca „trei burlaci vechi prietenoși”.

Eliza merge la nunta tatălui ei. Se pare că ea va locui în continuare în casa lui Higgins, din moment ce s-a atașat de el, așa cum el s-a atașat de ea.

Yu. A. Dmitriev - „PIGMALIU” DE BERNARD SHAW
Din cartea „Teatrul Academic Maly. Eseuri cronologice, spectacole, roluri. 1945 – 1995.”

În 1943, s-a decis să joace comedia lui Bernard Shaw Pygmalion.

Această alegere a surprins pe mulți. De ce în anii războiului a fost necesar să se pună în scenă aceasta, deși talentată, deși plină de paradoxuri duhovnicești, dar totuși, așa cum credeau mulți, o comedie de salon? Exact așa a fost jucat în 1924 la Teatrul de Comedie din Moscova (fostul Korsh). În 1938, Pygmalion a fost jucat la Teatrul de Satiră din Moscova. Și deși rolul lui Higgins a fost interpretat de genialul comedian P. N. Paul, spectacolul nu a fost un mare succes.

Cu toate acestea, toate temerile au fost risipite literalmente în ziua premierei, care a avut loc pe 12 decembrie 1943. Spectacolul a fost un mare succes. Privind în perspectivă, să spunem: la 19 februarie 1945 a avut loc cea de-a suta reprezentație, la 19 ianuarie 1949 - a patru suta, la 27 martie 1950 - a cinci suta.

Piesa a fost tradusă de N.K. Konstantinova, artistul a fost V.I. Kozlinsky, muzica a fost scrisă de Yu.A. Shaporin. Unul dintre motivele pentru alegerea piesei a fost recomandarea organelor de conducere, care, în timpul războiului, au „păsat” de dezvoltarea legăturilor culturale între țările coaliției anti-Hitler. Mai mult decât atât, Shaw și-a exprimat de multe ori sentimente prietenoase față de poporul sovietic.

Zubov a spus: în toamna lui 1943, „am trăit din greu. Moscova aspră în anii războiului. Gânduri la front, primele victorii câștigate cu mare sânge. Alegerea unei piese în zilele noastre a fost o chestiune serioasă, responsabilă. Și brusc, în acest moment, ni s-a sfătuit să creăm un spectacol de comedie, să punem în scenă piesa lui Shaw „Pygmalion”. A fost neașteptat, abia mai târziu, în întâlnirile cu publicul, ne-am dat seama că aveau nevoie în mod special de performanța noastră în aceste zile grele, că mulțumește cu gândurile sale amabile și inteligente și distracția sinceră.”

Regizorul a înțeles că pune în scenă o comedie, dar a încercat să arate ceva serios prin circumstanțe amuzante - cum se întărește, crește și se îmbunătățește personalitatea umană. Zubov a scris: „În Pygmalion, eu, ca regizor, m-am interesat, desigur, nu atât de intriga distractivă, ci de satira ascuțită, de orientarea ideologică a piesei, îmbrăcată într-o formă de comedie plină de viață și plină de duh”.

Câteva cuvinte despre regizor. Konstantin Aleksandrovich Zubov (1888-1956) s-a alăturat trupei Teatrului Maly în 1936. În tinerețe, a studiat în Franța la o școală tehnică și, în același timp, la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Paris. Apoi Zubov a studiat la Universitatea din Sankt Petersburg, în timp ce a studiat și la Școala de Teatru din Sankt Petersburg, unde profesorul său a fost marele artist V.N. Davydov. Devenind un actor dramatic profesionist, Zubov a jucat în marile orașe de provincie, precum și la Moscova - la Teatrul Korsh și la Teatrul Revoluție. La Teatrul Zamoskvoretsky nu a fost doar actor, ci și director artistic și a organizat aici câteva spectacole interesante.

Ca actor, Zubov a fost renumit pentru dialogul său magistral și capacitatea strălucitoare de a oferi replici, astfel încât esența personajului celui care a vorbit a devenit imediat clară. Cel mai mult, a avut succes în roluri de oameni deștepți și, în același timp, ironic, chiar cinic. Personajele lui i-au privit întotdeauna puțin de sus pe interlocutorii lor. Eroii educați ai lui Zubov au forțat involuntar să-și admire manierele și subtilitatea la adresa, care ascundea adesea lipsa de respect față de interlocutor și insensibilitatea spirituală.

Ca regizor, Zubov s-a preocupat în primul rând să pună actorii în cele mai favorabile condiții; el credea că o bună interpretare a întregului ansamblu de personaje este cea mai înaltă pe care un regizor poate și ar trebui să o obțină. La repetiții, el, însuși un actor magnific, le-a oferit interpreților o idee generală a imaginii, a ajutat la rezolvarea cutare sau cutare scenă, rolul în general și în detaliu, folosind pe scară largă spectacolul. Pentru Zubov, duelul verbal al personajelor a fost esența principală a spectacolului; prin aceasta s-au dezvăluit în primul rând personalitățile și relațiile personajelor. În același timp, regizorul nu i-a fost frică de episoadele excentrice și chiar le-a iubit, dar în aceste cazuri a căutat mereu logica comportamentului unuia sau altuia din piesă. Astfel, în Pygmalion, interpretând-o pe profesorul Higgins, el nu a observat absolut o persoană din vânzătorul de flori stradal, a văzut în ea doar un obiect pentru experiment și a condus-o... sub pian. Zubov a dat o explicație pentru aceasta: „Cheia imaginii pentru mine au fost cuvintele lui Higgins din ultimul act: „A crea viață înseamnă a crea anxietate”. Acest lucru a sugerat temperamentul creatorului, caracterul dominator, egoist, care nu ține cont de nimeni. Nu dă nimănui pace cu ideile sale, devine neplăcut de simplu și chiar nepoliticos.”

În piesa Eliza Dolittle de D.V. Zerkalova a experimentat o metamorfoză și a devenit o persoană extraordinară, capabilă să lupte pentru demnitatea ei și pentru fericirea ei. Și Higgins a învățat ceva de la Eliza, și-a dat seama că în afară de el, mai sunt și alți oameni cu propriile lor bucurii și necazuri. Pygmalion și Galatea păreau să-și schimbe locurile, iar Eliza, la rândul său, l-a forțat pe Higgins să experimenteze o metamorfoză.

Și, în același timp, în ceea ce privește calitățile sale umane, Eliza s-a dovedit a fi superioară lui Higgins.

În piesa lui Shaw, totul s-a dovedit în așa fel încât Eliza ar trebui să se căsătorească cu Freddie, un tânăr dulce, dar destul de incolor. Autorul piesei a scris despre asta în postfață. Dar evoluția evenimentelor din piesă a dus la faptul că Eliza va fi soția lui Higgins. Acest lucru nu a contrazis piesa, ci a dezvăluit-o mai profund.

Eliza a fost în centrul spectacolului. Batjocorul lui Shaw asupra chic-ului aristocratic mascalat ca cultură autentică a fost faptul că în scurt timp o cârpă de stradă a devenit „ducesă”. „Zerkalova a știut să arate sufletul eroinei sale, sinceritatea, spontaneitatea, onestitatea, stima de sine.” Când Eliza a apărut prima dată, când vindea flori lângă intrarea în teatru, această fată părea urâtă: aplecată, cu brațele așezate absurd, zbârnâind, cumva sărind și tot timpul își ștergea nasul și bărbia. Tranzițiile ei de la râsul asurzitor la plânsul strident au fost șocante.

În al doilea act, Eliza vine la Higgins pentru a lua lecții de pronunție de la el. Acum este îmbrăcată: o pălărie de paie pe cap, mănuși pe mâini, deși sunt diferite. Tonul ei este independent. Ea este dispusă să plătească pentru lecții, dar cere respect. Eliza își șterge adesea gura cu dosul mâinii, așa cum fac femeile în vârstă din popor. Ea poartă semnul maturității timpurii, aceasta este o consecință a trăirii într-un mediu crud: părinți mereu beți, sărăcie, foame. Venirea ei la Higgins nu este întâmplătoare, el este forțat, ca mijloc de a lupta pentru existență, ea vrea să devină vânzătoare într-o florărie. „Nu există nicio bătaie de joc aici, dar aceasta este o soluție comică, o luptă pentru o bucată de pâine.” Gesturile și cuvintele Elizei pot fi nepoliticoase, dar în general pe tot parcursul spectacolului imaginea rămâne poetică și fermecătoare. Higgins o conduce sub pian, iar acolo, plângând, suflându-și nasul în tivul rochiei, reușește totuși să-și mențină demnitatea.

După ce s-a spălat, într-un halat alb, Eliza este speriată și confuză. Și odată ajunsă în salonul doamnei Higgins, arată ca o tânără fermecătoare, dar în manierele ei, ca și în conversația ei, există un strop de artificialitate. Își pronunță cuvintele prea clar și distinct, dar știe să mențină discuții fără sens. .

În cele din urmă, Higgins și-a atins scopul: Eliza a fost uimită de educația ei în înalta societate. Acum experimentul s-a terminat. Profesorul este obosit și vrea să doarmă. Eliza nu mai este interesată de el și și-a dat seama că l-a servit doar pentru experimentele lui. „Eliza, palidă, cu ochii deschiși, este pe proscenium, cu fața către public. O rochie de seara eleganta, blanurile si diamantele sunt beteala care nu ii apartine.

Nu, aceasta nu este „ducesa” pe care Higgins a încercat să o cultive. Acesta este un om mândru care protestează împotriva umilirii demnității sale.”

Eliza se uită în tăcere la Higgins și, în această tăcere dramatică, combinând mânia reținută și indignarea nobilă, femeia pe care Higgins nu a reușit să o subjugă și care și-a păstrat demnitatea. Și, ca urmare a indignării, pantofii zboară spre el. Dar foarte curând Eliza se reunește și îi spune direct lui Higgins ce crede despre el. „Zerkalova și-a îndeplinit sarcina cu pricepere virtuoasă, combinând profunzimea conținutului cu o formă comică ascuțită.”

Cât despre profesorul Higgins, Zubov și-a subliniat trăsăturile comice: stângăcia, grosolănia, faptul că știința a mâncat totul de la Higgins, transformându-l într-un egoist. A încetat să se mai gândească la cei din jur și a fost gata să-i sacrifice pe toți, inclusiv pe Eliza, experimentelor sale.

În primul film, Higgins, părăsind teatrul, a zăbovit sub portic din cauza ploii și i-a uimit pe cei din jur ghicind cine era de unde, abia rostind câteva fraze. „Zubov a avut aici pasiunea unui cercetător de știință, care a fost implicat în cercetarea lui timp de un an. Cu greu a observat curiozitatea ostilă care se aduna în jurul lui și, în general, a observat cu greu cine îl înconjura. Pentru el, toți cei care i-au întâlnit calea a fost doar o întâmplare, o mică ghicitoare fonetică care era interesant de rezolvat.”

Zubov a pictat cu îndrăzneală acest rol cu ​​culori comice, fără să se teamă să-l înzestreze cu trăsături caracteristice ascuțite. A ascultat-o ​​pe Eliza, iar în observațiile sale exista un sentiment amestecat de indignare și încântare la sunetul barbar. Încrezător în prostia fără speranță a Elizei, Higgins a întrerupt-o pe fată și a trecut la limbajul comenzilor, în timp ce stătea atent. Și aceasta a fost cea mai înaltă formă de desconsiderare față de o altă persoană.

Un alt interpret al rolului profesorului, M. Tsarev, a acționat practic în același mod ca și Zubov. Dar caracterul său s-a dovedit a fi extrem de absent, ceea ce a lipsit imaginea de pedanterie. Tsarev i-a oferit lui Higgins un lirism bun și a subliniat inconștiența egoismului său.

E.P. Velikhov a jucat excelent rolul foarte dificil al colonelului Pickering. Greu pentru că colonelul raționa constant. Dar artistul a reușit să creeze o imagine convingătoare. Domnul pe care l-a prezentat s-a dovedit a fi înzestrat cu un calm și un tact tipic britanic și, în același timp, era prietenos, sociabil și plin de spirit. Rolul doamnei Higgins, mama profesorului, a fost interpretat de E.D.Turchaninova. Purta dantelă de căpriu palid, o pălărie uriașă, dar nu stridente, iar toată treaba era simbolul eleganței pe fundalul unui pavilion luxos de spaliere aerisite și tul. În acest pavilion, doamna Higgins stătea pe o canapea curbată, ținând o ceașcă de ceai în mână și ascultând vorbăria lui Eliza. „Este echilibrată în engleză, ironică în felul lui Shaw.” Și se uită cu tristețe la Eliza, nu-i plac deloc experimentele de pregătire umană pe care le conduce fiul ei. Mise-en-scenele au fost structurate în așa fel încât doamna Higgins-Turchaninova a stat tot timpul, și totuși actrița a reușit să creeze un personaj clar și interesant. Pe buzele ei se juca un zâmbet condescendent față de tot ce se întâmpla. După ce a trăit ea însăși pasiunile și știind cum se termină, nu are de gând să dea sfaturi nimănui, pentru că înțelege perfect: rareori cineva în tinerețe vrea să-și asculte bătrânețea. Turchaninova în rolul doamnei Higgins a fost o adevărată doamnă. În același timp, actrița nu și-a schimbat deloc comportamentul scenic obișnuit. Dar ea a devenit engleză din interior. Și nu o englezoaică deloc, ci o reprezentantă a clasei, a vârstei, a opiniilor pe care Shaw i-a prescris pentru ea. Să cităm aici o remarcă interesantă a scriitorului V.E. Ardov: „Afirm că rolul doamnei Higgins ar fi trebuit să fie desemnat cu două nume: Shaw-Turchaninova, similar cu felul în care scriu Bach-Busoni sau Mozart-Liszt”. Tatăl Elizei, domnul Dolittle, interpretat de V.A.Vladislavsky, era un gunoier, dar se distingea prin încredere în sine și umor. Arătând un gunoier bogat, actorul a căzut într-un ton exagerat de vodevil.

În rolul mic al menajerei, N.O. Grigorovskaya s-a dovedit a fi convingător. „Această doamnă Pearce a rostit cuvântul „domnule” cu atâta solemnitate și cu un accent atât de englezesc încât, probabil, inexorabilul în probleme de fonetică Henry Higgins l-ar fi recunoscut ca fiind tipic.”

Freddie, interpretat de M.M.Sadovsky, este o persoană lejeră, veselă, dar prea proastă, arăta aproape ca un personaj de operetă. Opera artistului merită să fie discutată separat. O stradă din Londra într-o seară ploioasă a fost convingătoare în primul act. Nu era nimic în biroul lui Higgins care să indice activitățile sale academice. Era camera unui om de afaceri, iar în acest sens și-a caracterizat proprietarul.

Dar, în general, „Pygmalion”, pus în scenă de Teatrul Maly, s-a dovedit a fi un spectacol cu ​​adevărat comic, adică ușor, dar deloc necugetat - a afirmat demnitatea umană. Spectacolul a căpătat un sens serios, mai ales într-o perioadă în care fascismul propovăduia teorii mizantropice și a devenit nu doar un fenomen artistic remarcabil, ci și un eveniment social important. De aici și foarte marele său succes, sprijinul pe care l-a primit din partea presă, publicului, publicului larg și ca urmare - o viață lungă de scenă.

George Bernard Shaw (1856-1950), dramaturg, filozof și prozator irlandez și cel mai cunoscut dramaturg – după Shakespeare – scriind în limba engleză.

Bernard Shaw avea un mare simț al umorului. Scriitorul a spus despre sine: „ Felul meu de a spune glume este să spun adevărul. Nu e nimic mai amuzant pe lume«.

Shaw a fost ghidat în mod destul de conștient de experiența creativă a lui Ibsen. Și-a apreciat foarte mult dramaturgia și la începutul carierei creative i-a urmat în mare măsură exemplul. La fel ca Ibsen, Shaw a folosit scena pentru a-și promova opiniile sociale și morale, umplându-și piesele cu dezbateri ascuțite și intense. Cu toate acestea, el nu numai că, la fel ca Ibsen, a pus întrebări, dar a și încercat să le răspundă și să le răspundă ca un scriitor plin de optimism istoric. Potrivit lui B. Brecht, în piesele lui Shaw „credința în posibilitățile nesfârșite ale umanității pe calea îmbunătățirii joacă un rol decisiv”.

Calea creativă a dramaturgului Shaw a început în anii 1890. Prima dramă a lui Shaw, „The Widower’s House” (1892), a fost, de asemenea, pusă în scenă la Independent Theatre, care a început „noua dramă” în Anglia. În urma ei au apărut „Red Tape” (1893) și „Mrs. Warren’s Profession” (1893-1894), care împreună cu „Widower's Houses” au format ciclul „Neplăcute piese de teatru”. Piesele ciclului următor, „Piesele plăcute”, au fost la fel de puternic satirice: „Arme și om” (1894), „Candida” (1894), „Alesul destinului” (1895), „Așteptați și vedeți” (1895-1896).

În 1901, Shaw a publicat o nouă serie de piese, Piese pentru puritani, care includea Discipul diavolului (1896-1897), Cezar și Cleopatra (1898) și Adresa căpitanului Brassbound (1899). Indiferent de subiectele pe care Shaw le ridică în ele, fie că este vorba, ca în „Cezar și Cleopatra”, trecutul îndepărtat al omenirii sau, ca în „Adresa căpitanului Brassbound”, politica colonială a Angliei, atenția sa este întotdeauna concentrată asupra celor mai presante. problemele timpului nostru.

Ibsen a descris viața în principal în tonuri sumbre și tragice. Spectacolul este gura în obraz chiar și atunci când este destul de serios. Are o atitudine negativă față de tragedie și se opune doctrinei catharsisului. Potrivit lui Shaw, o persoană nu ar trebui să suporte suferința, ceea ce îl privează de „capacitatea de a descoperi esența vieții, de a trezi gânduri, de a cultiva sentimentele”. Shaw ține în mare stima comedia, numind-o „cea mai rafinată formă de artă”. În opera lui Ibsen, potrivit lui Shaw, se transformă în tragicomedie, „într-un gen chiar mai înalt decât comedia”. Comedia, potrivit lui Shaw, prin negarea suferinței, cultivă în privitor o atitudine rezonabilă și sobră față de lumea din jurul lui.

Cu toate acestea, preferând comedia în locul tragediei, Shaw rareori rămâne în limitele unui gen de comedie în practica sa artistică. Comicul din piesele sale coexistă ușor cu tragicul, amuzant cu reflecții serioase asupra vieții.

„Un realist este cel care trăiește singur, în conformitate cu ideile sale despre trecut.”

Pentru Shaw, lupta pentru o nouă societate a fost indisolubil legată de lupta pentru o nouă dramă, care ar putea pune întrebări stringente ale timpului nostru cititorilor, ar putea rupe toate măștile și vălurile vieții sociale. Când B. Shaw, mai întâi ca critic și apoi ca dramaturg, a impus un asediu sistematic asupra dramei secolului al XIX-lea, a trebuit să se confrunte cu cele mai rele dintre convențiile actuale ale criticii teatrale ale vremii, convins că seriozitatea intelectuală nu avea loc. pe scenă, că teatrul este o formă de divertisment superficial, iar dramaturgul este o persoană a cărei sarcină este să facă dulciuri dăunătoare din emoții ieftine.

În cele din urmă, asediul a avut succes, seriozitatea intelectuală a prevalat asupra perspectivei de cofetărie a teatrului și chiar și susținătorii săi au fost nevoiți să ia poza de intelectuali și în 1918 Shaw a scris: „De ce a fost nevoie de un război colosal pentru a face oamenii să vrea. lucrările mele? »

Shaw intenționa să creeze un erou pozitiv - un realist. El vede una dintre sarcinile dramaturgiei sale în a crea imagini ale „realiştilor”, practice, reţinute şi cu sânge rece. Spectacolul a încercat mereu și pretutindeni să enerveze, să enerveze publicul, folosind metoda sa șoviană.

Nu a fost niciodată un idealist - propunerile lui nu erau de natură romantic-pacifistă, ci de natură pur practică și, conform mărturiei contemporanilor săi, erau foarte practice.

În „Profesia doamnei Warren”, Shaw și-a conturat ideea despre poziția reală a femeii în societate, spunând că societatea ar trebui aranjată în așa fel încât fiecare bărbat și fiecare femeie să se poată întreține prin propria muncă, fără a face comerț cu afecțiunile și credințele lor. În „Cezar și Cleopatra”, Shaw și-a oferit propria viziune asupra istoriei, calm, sensibil, ironic, neînlănțuit până la moarte de crăpăturile de la ușile dormitoarelor regale.

Baza metodei artistice a lui Bernard Shaw este paradoxul ca mijloc de a răsturna dogmatismul și părtinirea (Androcles și leul, 1913, Pygmalion, 1913), ideile tradiționale (piesele istorice Caesar and Cleopatra, 1901, pentalogia Înapoi la Matusalah, 1918-20). , „Sfânta Ioana”, 1923).

Irlandez de naștere, Shaw a abordat în mod repetat în lucrarea sa problemele acute asociate cu relația dintre Anglia și „cealaltă insulă a lui John Bull”, așa cum este intitulată piesa sa (1904). Cu toate acestea, și-a părăsit locul natal pentru totdeauna ca tânăr de douăzeci de ani. La Londra, Shaw a devenit strâns asociat cu membrii Societății Fabian, împărtășind programul lor de reforme cu scopul unei tranziții treptate la socialism.

Dramaturgia modernă trebuia să evoce un răspuns direct din partea publicului, recunoscând în ea situații din propria experiență de viață și să provoace o discuție care să depășească cu mult cazul individual prezentat pe scenă. Ciocnirile acestei dramaturgii, spre deosebire de cea a lui Shakespeare, pe care Bernard Shaw o considera depășită, ar trebui să fie de natură intelectuală sau acuzatoare din punct de vedere social, remarcată printr-o actualitate accentuată, iar personajele sunt importante nu atât pentru complexitatea lor psihologică, cât și pentru trăsăturile de tip. , pe deplin și clar demonstrat.

Principala problemă pe care Shaw o rezolvă cu pricepere în Pygmalion este întrebarea „dacă omul este o creatură schimbătoare”. Această situație din piesă se concretizează prin faptul că o fată din East End al Londrei cu toate trăsăturile de caracter ale unui copil al străzii se transformă într-o femeie cu trăsăturile de caracter ale unei doamne din înalta societate. Pentru a arăta cât de radical poate fi schimbată o persoană, Shaw a ales să treacă de la o extremă la alta. Dacă o astfel de schimbare radicală la o persoană este posibilă într-un timp relativ scurt, atunci privitorul trebuie să-și spună că atunci orice altă schimbare a unei ființe umane este posibilă.

A doua întrebare importantă a piesei este cât de mult afectează vorbirea viața umană. Ce îi oferă unei persoane pronunția corectă? Este să înveți să vorbești suficient de corect pentru a-ți schimba poziția socială? Iată ce crede profesorul Higgins despre asta: „Dar dacă ai ști cât de interesant este să iei o persoană și, după ce l-ai învățat să vorbească altfel decât a vorbit înainte, să faci din el o creatură complet diferită, nouă. La urma urmei, asta înseamnă distrugerea prăpastiei care separă clasa de clasă și sufletul de suflet.”

Shaw a fost poate primul care a realizat atotputernicia limbajului în societate, rolul său social excepțional, despre care psihanaliza vorbea indirect în aceiași ani.

Nu există nicio îndoială că Pygmalion este cea mai populară piesă a lui B. Shaw. În ea, autoarea ne-a arătat tragedia unei fete sărace care a cunoscut sărăcia, care se regăsește brusc în înalta societate, devine o adevărată doamnă, se îndrăgostește de bărbatul care a ajutat-o ​​să se ridice și care este nevoită să se ridice. renunță la toate acestea pentru că în ea se trezește mândria și își dă seama că persoana pe care o iubește o respinge.

Piesa „Pygmalion” mi-a făcut o impresie uriașă, în special soarta personajului principal. Îndemânarea cu care B. Shaw ne arată psihologia oamenilor, precum și toate problemele vitale ale societății în care a trăit, nu va lăsa pe nimeni indiferent.

Toate piesele lui Shaw îndeplinesc cerința esențială a lui Brecht pentru teatrul modern, și anume că teatrul ar trebui să se străduiască să „înfățișeze natura umană ca fiind schimbătoare și dependentă de clasă. Măsura în care Shaw a fost interesat de legătura dintre personaj și poziția socială este dovedită mai ales de faptul că a făcut chiar din restructurarea radicală a personajului tema principală a piesei Pigmalion.

După succesul excepțional al piesei și al musicalului My Fair Lady bazat pe ea, povestea Elizei, care, datorită profesorului de fonetică Higgins, s-a transformat dintr-o fată de stradă într-o doamnă de societate, astăzi este poate mai cunoscută decât greaca. mit.

Omul este făcut de om – aceasta este lecția, după recunoașterea lui Shaw, o piesă „intens și deliberat didactică”. Aceasta este însăși lecția pe care a cerut-o Brecht, cerând că „construcția unei figuri să fie realizată în funcție de construcția altei figuri, pentru că în viață ne modelăm reciproc”.

Există o opinie printre criticii literari că piesele lui Shaw, mai mult decât piesele altor dramaturgi, promovează anumite idei politice. Doctrina variabilității naturii umane și a dependenței de apartenența la clasă nu este altceva decât doctrina determinării sociale a individului. Piesa „Pygmalion” este un manual bun care abordează problema determinismului (Determinismul este doctrina determinabilității inițiale a tuturor proceselor care au loc în lume, inclusiv a tuturor proceselor vieții umane). Chiar și autorul însuși a considerat-o „o piesă didactică remarcabilă”.

Principala problemă pe care Shaw o rezolvă cu pricepere în Pygmalion este întrebarea „dacă omul este o creatură schimbătoare”. Această poziție în piesă se concretizează prin faptul că o fată din East End al Londrei cu toate trăsăturile de caracter ale unui copil al străzii se transformă într-o femeie cu trăsăturile de caracter ale unei doamne din înalta societate.Pentru a arăta cât de radical poate o persoană fi schimbat, Shaw a ales să treacă de la o extremă la alta. Dacă o astfel de schimbare radicală la o persoană este posibilă într-un timp relativ scurt, atunci privitorul trebuie să-și spună că atunci orice altă schimbare a unei ființe umane este posibilă. A doua întrebare importantă a piesei este cât de mult afectează vorbirea viața umană. Ce îi oferă unei persoane pronunția corectă? Este să înveți să vorbești suficient de corect pentru a-ți schimba poziția socială? Iată ce crede profesorul Higgins despre asta: „ Dar dacă ai ști cât de interesant este să iei o persoană și, după ce l-ai învățat să vorbească altfel decât a vorbit înainte, să faci din el o creatură complet diferită, nouă. Până la urmă, asta înseamnă distrugerea abisului care separă clasa de clasă și sufletul de suflet.«.

După cum se arată și se subliniază constant în piesă, dialectul estului Londrei este incompatibil cu esența unei doamne, la fel cum limbajul unei doamne nu poate fi asociat cu esența unei simple florice din zona de est a Londrei. Când Eliza a uitat limba din vechea ei lume, drumul de întoarcere a fost închis pentru ea. Astfel, ruptura cu trecutul a fost definitivă. Pe parcursul piesei, Eliza însăși este clar conștientă de acest lucru. Iată ce îi spune ea lui Pickering: „ Aseară, în timp ce rătăceam pe străzi, o fată mi-a vorbit; Am vrut să-i răspund în modul vechi, dar nu mi-a mers nimic«.

Bernard Shaw a acordat multă atenție problemelor limbajului. Piesa avea o sarcină serioasă: Shaw dorea să atragă atenția publicului englez asupra problemelor de fonetică. El a susținut crearea unui nou alfabet care să fie mai în concordanță cu sunetele limbii engleze decât cu cel actual, și care să le faciliteze copiilor și străinilor învățarea acestei limbi. Shaw a revenit la această problemă de mai multe ori de-a lungul vieții și, conform testamentului său, o sumă mare a fost lăsată de el pentru cercetări menite să creeze un nou alfabet englez. Aceste studii sunt încă în desfășurare, iar în urmă cu doar câțiva ani a fost publicată piesa „Androcles și leul”, tipărită cu caracterele noului alfabet, care a fost aleasă de o comisie specială dintre toate opțiunile propuse pentru premiu. Shaw a fost poate primul care a realizat atotputernicia limbajului în societate, rolul său social excepțional, despre care psihanaliza vorbea indirect în aceiași ani. Shaw a fost cel care a spus acest lucru în posterul edificator, dar nu mai puțin ironic fascinant „Pygmalion”. Profesorul Higgins, deși în domeniul său de specialitate îngust, a fost încă înaintea structuralismului și poststructuralismului, care în a doua jumătate a secolului aveau să facă din ideile de „discurs” și „practici lingvistice totalitare” tema centrală.

În Pygmalion, Shaw a combinat două teme la fel de interesante: problema inegalității sociale și problema englezei clasice. El credea că esența socială a unei persoane este exprimată în diferite părți ale limbii: în fonetică, gramatică și vocabular. În timp ce Eliza emite sunete vocale precum „ay - ay-ay - ou - oh”, ea nu are, după cum notează corect Higgins, nicio șansă de a ieși din situația străzii. Prin urmare, toate eforturile lui sunt concentrate pe schimbarea sunetelor vorbirii ei. Că gramatica și vocabularul limbajului omului nu sunt mai puțin importante în acest sens este demonstrat de primul mare eșec al ambilor foneticieni în eforturile lor de reeducare. Deși vocalele și consoanele Elizei sunt excelente, încercarea de a o introduce în societate ca doamnă eșuează. Cuvintele Elizei: „ Dar unde este noua ei pălărie de paie pe care trebuia să o iau? Furat! Așa că spun, cine a furat pălăria a ucis-o și pe mătușă” - chiar și cu pronunție și intonație excelentă nu sunt engleze pentru doamne și domni.

Higgins admite că, alături de noua fonetică, Eliza trebuie să învețe și o nouă gramatică și un nou vocabular. Și cu ei o nouă cultură. Dar limbajul nu este singura expresie a unei ființe umane. Să ieși să o vezi pe doamna Higgins are un singur dezavantaj - Eliza nu știe ce se spune în societate în această limbă. „Pickering a recunoscut, de asemenea, că nu era suficient pentru Eliza să aibă o pronunție, gramatică și vocabular ca femeie. Ea trebuie să dezvolte în continuare interesele caracteristice unei doamne. Atâta timp cât inima și mintea ei sunt pline de problemele lumii ei vechi - crimele de pe pălăria de paie și efectul benefic al ginului asupra stării de spirit a tatălui ei - ea nu poate deveni o doamnă, chiar dacă limba ei nu se distinge de limbaj. a unei doamne. Una dintre tezele piesei afirmă că caracterul uman este determinat de totalitatea relațiilor de personalitate, relațiile lingvistice sunt doar o parte din acesta. În piesă, această teză se concretizează prin faptul că Eliza, alături de studiul limbajului, învață și regulile de comportament. În consecință, Higgins îi explică nu numai cum să vorbească limba doamnei, ci și, de exemplu, cum să folosească o batistă.

Dacă Eliza nu știe să folosească o batistă și dacă se opune să facă baie, atunci ar trebui să fie clar pentru orice privitor că o schimbare în ființa ei necesită și o schimbare în comportamentul ei zilnic. Relațiile extralingvistice ale oamenilor de diferite clase, așa cum spune teza, nu sunt mai puțin diferite decât vorbirea lor ca formă și conținut.

Totalitatea comportamentului, adică forma și conținutul vorbirii, modul de judecată și gândurile, acțiunile obișnuite și reacțiile tipice ale oamenilor sunt adaptate la condițiile mediului lor. Ființa subiectivă și lumea obiectivă corespund reciproc și se pătrund reciproc. Autorul a necesitat o cheltuială mare de mijloace dramatice pentru a convinge fiecare spectator de acest lucru. Shaw a găsit acest remediu în aplicarea sistematică a unui fel de efect de alienare, forțându-și personajele din când în când să acționeze în medii străine, iar apoi revenindu-le treptat în propriul lor împrejurimi, creând cu pricepere la început o impresie falsă cu privire la natura lor reală. . Apoi această impresie se schimbă treptat și metodic. „Expunerea” personajului Elizei într-un mediu străin are ca efect că pare de neînțeles, respingătoare, ambiguă și ciudată doamnelor și domnișoarelor din public. Această impresie este sporită de reacțiile doamnelor și domnișoarelor de pe scenă.

Astfel, Shaw o face pe doamna Eynsford Hill să fie considerabil îngrijorată când se uită la o fată de flori pe care nu o cunoaște și-l numește pe fiul ei Freddie „prieten drag” în timpul unei întâlniri întâmplătoare pe stradă. „Sfârșitul primului act este începutul „procesului de reeducare” a spectatorului cu prejudecăți. Pare să indice doar circumstanțe atenuante care trebuie avute în vedere la condamnarea inculpatei Eliza. Dovada nevinovăției Elizei este dată doar în următorul act prin transformarea ei într-o doamnă. Oricine a crezut cu adevărat că Eliza era obsesivă din cauza unei josnicie sau a corupției înnăscute și care nu a putut interpreta corect descrierea mediului de la sfârșitul primului act, va avea ochii deschiși de interpretarea încrezătoare și mândră a lui. a transformat-o pe Eliza.” Măsura în care Shaw ia în considerare prejudecățile atunci când își reeduca cititorii și telespectatorii poate fi demonstrată prin numeroase exemple.

Opinia larg răspândită a multor domni bogați, după cum știm, este că locuitorii din East End sunt de vină pentru sărăcia lor, deoarece ei nu știu cum să „salveze”. Deși ei, ca și Eliza din Covent Garden, sunt foarte lacomi de bani, dar numai pentru ca, cu prima ocazie, să-i cheltuiască din nou risipitor pe lucruri absolut inutile. Nu au nicio idee despre folosirea banilor cu înțelepciune, de exemplu, pentru învățământul profesional. Spectacolul încearcă să întărească mai întâi această prejudecată, precum și altele. Eliza, după ce abia a primit niște bani, își permite deja să plece acasă cu taxiul. Dar imediat începe explicația atitudinii reale a Elizei față de bani. A doua zi se grăbește să-l cheltuiască pentru propria ei educație. „Dacă ființa umană este condiționată de mediu și dacă ființa obiectivă și condițiile obiective corespund reciproc, atunci transformarea ființei este posibilă doar prin înlocuirea mediului sau schimbarea lui. Această teză din piesa „Pygmalion” se concretizează prin faptul că, pentru a crea posibilitatea transformării Elizei, ea este complet izolată de lumea veche și transferată în noua.” Ca primă măsură a planului său de reeducare, Higgins comandă o baie în care Eliza este eliberată de moștenirea ei.
East End.

Rochia veche, partea din mediul vechi cea mai apropiată de corp, nici măcar nu este lăsată deoparte, ci arsă. Nici cea mai mică părticică din lumea veche ar trebui să o lege pe Eliza de el, dacă cineva se gândește serios la transformarea ei. Pentru a arăta acest lucru, Shaw a introdus un alt incident deosebit de instructiv.

La sfârșitul piesei, când Eliza, după toate probabilitățile, s-a transformat în sfârșit într-o doamnă, tatăl ei apare brusc. În mod neașteptat, apare un test care răspunde la întrebarea dacă Higgins are dreptate când consideră posibilă întoarcerea Elizei la viața anterioară: (Dolittle apare în fereastra din mijloc. Aruncându-i lui Higgins o privire reproșată și demnă, acesta se apropie în tăcere de fiica lui, care stă așezată. cu spatele la ferestre şi de aceea nu-l vede.) Pickering. E incorigibil, Eliza. Dar nu vei aluneca, nu? Eliza. Nu. Nu mai. Mi-am învățat bine lecția. Acum nu mai pot scoate aceleași sunete ca înainte, chiar dacă aș fi vrut. (Dolittle își pune mâna pe umărul ei din spate. Ea își lasă jos broderia, se uită în jur și, la vederea măreției tatălui ei, toată stăpânirea ei se evaporă imediat.) Oooh! Higgins (triumfător). Da! Exact! Oooohhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh! Oooohhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh! Victorie! Victorie!".

Cel mai mic contact doar cu o parte din vechea ei lume o transformă din nou pe o doamnă rezervată și aparent pregătită pentru un comportament rafinat într-un copil al străzii care nu numai că reacționează ca înainte, dar, spre propria ei surpriză, poate spune din nou: păreau sunetele deja uitate ale străzii. Datorită accentului atent pus pe influența mediului, privitorul ar putea avea cu ușurință impresia falsă că personajele din lumea eroilor lui Shaw sunt limitate în întregime de influența mediului.

Pentru a preveni această eroare nedorită, Shaw, cu egală grijă și minuțiozitate, a introdus în piesa sa o contra-teză despre existența abilităților naturale și semnificația lor pentru caracterul unui anumit individ. Această poziție se concretizează în toate cele patru personaje principale ale piesei: Eliza, Higgins, Dolittle și Pickering. "Pygmalion" - aceasta este o batjocură a fanilor „sângelui albastru”... fiecare dintre piesele mele a fost o piatră pe care am aruncat-o la ferestrele prosperității victoriane.”- așa a vorbit însuși autorul despre piesa sa.

A fost important pentru Shaw să arate că toate calitățile Elizei pe care le dezvăluie ca doamnă se regăsesc deja la fată de flori ca abilități naturale, sau că calitățile fetei de flori pot fi regăsite apoi la doamnă. Conceptul lui Shaw era deja cuprins în descrierea aspectului Elizei. La sfârșitul descrierii detaliate a aspectului ei se spune: „Fără îndoială, este curată în felul ei, dar lângă doamne pare cu siguranță murdară. Trăsăturile feței nu sunt rele, dar starea pielii ei lasă de dorit; În plus, se observă că are nevoie de serviciile unui stomatolog.”

Transformarea lui Dolittle într-un domn, la fel ca transformarea fiicei sale într-o doamnă, trebuie să pară un proces relativ extern. Aici, parcă, doar abilitățile sale naturale sunt modificate datorită noii sale poziții sociale.

În calitate de acționar al trustului de brânză Friend of the Stomach și purtător de cuvânt proeminent al Ligii Mondiale pentru Reforma Morală a lui Wannafeller, el, de fapt, a rămas chiar în adevărata sa profesie, care, potrivit Elizei, chiar înainte de transformarea sa socială, trebuia să stoarcă. bani de la alți oameni, folosindu-și elocvența. Dar cel mai convingător mod al tezei despre prezența abilităților naturale și importanța acestora pentru crearea personajelor este demonstrat de exemplul cuplului Higgins-Pickering. Amândoi sunt domni după statutul lor social, dar cu diferența că Pickering este un gentleman după temperament, în timp ce Higgins este predispus la grosolănie. Diferența și comunitatea ambelor personaje este demonstrată sistematic în comportamentul lor față de Eliza.

De la bun început, Higgins o tratează nepoliticos, nepoliticos, fără ceremonie. În prezența ei, el vorbește despre ea ca fiind „fată proastă”, „animal de pluș”, „atât de irezistibil de vulgar, atât de flagrant de murdare”, „fată urâtă, răsfățată” și altele asemenea. Îi cere menajerei să o învelească pe Eliza în ziar și să o arunce la gunoi. Singura normă pentru a vorbi cu ea este forma imperativă, iar modalitatea preferată de a influența Eliza este o amenințare. Pickering, un domn înnăscut, dimpotrivă, dă dovadă de tact și de o politețe excepțională în tratarea lui Elizei încă de la început. Nu se lasă provocat să facă o declarație neplăcută sau grosolană nici de comportamentul intruziv al fetei de flori, nici de exemplul prost al lui Higgins. Deoarece nicio circumstanță nu explică aceste diferențe de comportament,. privitorul trebuie să presupună că poate că există, până la urmă, un fel de tendință înnăscută spre comportament nepoliticos sau delicat.

Pentru a preveni concluzia falsă că comportamentul nepoliticos al lui Higgins față de Eliza se datorează exclusiv diferențelor sociale existente între el și ea, Shaw îl face pe Higgins să se comporte vizibil aspru și nepoliticos și în rândul colegilor săi. Higgins nu se străduiește foarte mult să ascundă de doamne, domnișoare și Freddie Hill cât de puțin îi consideră și cât de puțin înseamnă pentru el. Desigur, Shaw permite ca grosolănia lui Higgins să se manifeste în societate într-o formă semnificativ modificată. Cu toată tendința lui înnăscută de a spune fără ceremonie adevărul, Higgins nu permite atât de grosolănie pe care o observăm în tratarea lui Eliza. Când interlocutorul său, doamna Eynsford Hill, în îngustimea ei de minte, crede că ar fi mai bine „dacă oamenii ar ști să fie sinceri și să spună ceea ce cred”, Higgins protestează cu exclamația „Doamne ferește!” și obiecția că „ar fi indecent”. Caracterul unei persoane este determinat nu direct de mediu, ci de relații și conexiuni interumane, încărcate emoțional, prin care trece în condițiile mediului său. Omul este o ființă sensibilă, receptivă și nu un obiect pasiv care poate fi modelat în orice formă, ca o bucată de ceară. Importanța pe care Shaw o acordă chiar acestei probleme este confirmată de promovarea sa în centrul acțiunii dramatice.

La început, Higgins o vede pe Eliza ca pe o bucată de murdărie care poate fi înfășurată în ziar și aruncată la coșul de gunoi, sau cel puțin un „nemernic murdar și murdar” care este forțat să se spele ca un animal murdar, în ciuda protestelor ei. . Spălată și îmbrăcată, Eliza devine nu o persoană, ci un subiect experimental interesant asupra căruia se poate face un experiment științific. În trei luni, Higgins a făcut o contesă din Eliza, și-a câștigat pariul, așa cum spune Pickering, l-a costat mult stres. Faptul că Eliza însuși participă la acest experiment și, ca persoană, era legată în cel mai înalt grad de obligații, nu ajunge în conștiința lui - ca, într-adevăr, și în conștiința lui Pickering - până la debutul unui conflict deschis, care formează punctul culminant dramatic al piesei. Spre marea sa surprindere, Higgins trebuie să încheie afirmând că între el și Pickering, pe de o parte, și Eliza, pe de altă parte, au apărut relații umane care nu mai au nicio legătură cu relațiile oamenilor de știință cu obiectele lor și care pot nu mai fi ignorat, ci poate fi rezolvat doar cu durere în suflet. „Distragând atenția de la lingvistică, trebuie menționat în primul rând că Pigmalion a fost o comedie veselă, strălucitoare, al cărei ultim act conținea un element de adevărată dramă: micuța florică a făcut față bine rolului ei de doamnă nobilă și nu mai este. nevoie – ea poate doar să se întoarcă în stradă sau să iasă să se căsătorească cu unul dintre cei trei eroi”.

Telespectatorul înțelege că Eliza a devenit doamnă nu pentru că a fost învățată să se îmbrace și să vorbească ca o doamnă, ci pentru că a intrat în relații umane cu doamnele și domnii din mijlocul lor.

În timp ce întreaga piesă sugerează în nenumărate detalii că diferența dintre o doamnă și o fată de flori constă în comportamentul lor, textul afirmă exact contrariul: „O doamnă diferă de o fată de flori nu prin felul în care se poartă, ci prin felul în care se poartă. este tratată.” .

Aceste cuvinte îi aparțin Elizei. În opinia ei, meritul pentru transformarea ei într-o doamnă îi aparține lui Pickering, nu lui Higgins. Higgins doar a antrenat-o, a învățat-o vorbirea corectă etc. Acestea sunt abilități care pot fi dobândite cu ușurință fără ajutor din exterior. Adresa politicoasă a lui Pickering a produs acele schimbări interioare care deosebesc o fată de flori de o doamnă. Evident, afirmația Elizei că doar modul în care o persoană este tratată îi determină esența nu stă la baza problematicii piesei. Dacă tratamentul unei persoane ar fi factorul decisiv, atunci Higgins ar trebui să facă din toate doamnele pe care le-a întâlnit fete de flori, iar Pickering toate femeile pe care le-a întâlnit ar fi doamne de flori.

Faptul că amândoi nu sunt înzestrați cu astfel de puteri magice este destul de evident. Higgins nu dă dovadă de simțul tactului inerent lui Pickering, nici în relația cu mama sa, nici în relația cu doamna și domnișoara Eynsford Hill, fără ca prin aceasta să provoace modificări minore în caracterele lor. Pickering o tratează pe floricele Eliza cu o politețe nu foarte rafinată în primul și al doilea act. Pe de altă parte, piesa arată clar că doar comportamentul nu determină esența. Dacă doar comportamentul ar fi fost factorul decisiv, atunci Higgins ar fi încetat să mai fie un gentleman cu mult timp în urmă. Dar nimeni nu-i contestă serios titlul onorific de gentleman. Higgins, de asemenea, nu încetează să fie un gentleman pentru că se poartă fără tact cu Eliza, la fel cum Eliza nu se poate transforma într-o doamnă doar datorită unui comportament demn de o doamnă. Teza Elizei conform căreia doar tratarea unei persoane este factorul decisiv, iar antiteza că comportamentul unei persoane este decisiv pentru esența individului, sunt clar infirmate de piesă.

Instructivitatea piesei constă în sinteză - factorul determinant pentru ființa unei persoane este atitudinea sa socială față de ceilalți oameni. Dar atitudinea socială este ceva mai mult decât comportamentul unilateral al unei persoane și tratamentul unilateral al acesteia. Atitudinea publică include două laturi: comportament și tratament. Eliza devine o doamnă dintr-o fată de flori datorită faptului că odată cu comportamentul ei, s-a schimbat și tratamentul pe care l-a simțit în lumea din jurul ei. Ceea ce se înțelege prin relații sociale este dezvăluit clar doar la sfârșitul piesei și la punctul culminant al acesteia. Eliza realizează că, în ciuda absolvirii cu succes a studiilor lingvistice, în ciuda schimbării radicale din mediul ei, în ciuda prezenței sale constante și exclusiviste printre domni și doamne recunoscuți, în ciuda tratamentului exemplar al ei de către domn și în ciuda stăpânirii ei asupra tuturor formelor de comportament. , nu s-a transformat încă într-o adevărată doamnă, ci a devenit doar servitoare, secretară sau interlocutoare a doi domni. Ea încearcă să evite această soartă fugind.

Când Higgins îi cere să revină, urmează o discuție care dezvăluie semnificația relațiilor sociale în principiu. Eliza crede că se confruntă cu o alegere între a se întoarce în stradă și a se supune lui Higgins. Acest lucru este simbolic pentru ea: atunci va trebui să-i dea pantofi toată viața. Acesta era exact ceea ce avertizase doamna Higgins când le-a arătat fiului ei și lui Pickering că o fată care vorbea limba și manierele unei doamne nu era cu adevărat o doamnă decât dacă avea un venit corespunzător. Doamna Higgins a văzut de la bun început că principala problemă a transformării unei fete de flori într-o doamnă a societății poate fi rezolvată doar după ce „reeducarea” ei a fost finalizată.

Un atribut esențial al unei „doamne nobile” este independența ei, care poate fi garantată doar de un venit independent de orice muncă personală. Interpretarea sfârșitului lui Pygmalion este evidentă. Nu este antropologic, precum tezele anterioare, ci de ordin etic și estetic: ceea ce este de dorit nu este transformarea locuitorilor mahalalei în doamne și domnișoare, precum transformarea lui Dolittle, ci transformarea lor în doamne și domnișoare de tip nou. , a căror stima de sine se bazează pe propria muncă. Eliza, în dorința ei de muncă și independență, este întruchiparea noului ideal al unei doamne, care, în esență, nu are nimic în comun cu vechiul ideal al unei doamne a societății aristocratice. Nu a devenit contesă, așa cum a spus Higgins în mod repetat, ci a devenit o femeie a cărei putere și energie sunt admirate.

Este semnificativ faptul că nici măcar Higgins nu poate nega atractivitatea ei - dezamăgirea și ostilitatea se transformă în curând în opusul. Se pare că a uitat chiar de dorința inițială pentru un rezultat diferit și de dorința de a o face pe Eliza conteasă. „Vreau să mă laud că piesa Pygmalion s-a bucurat de un mare succes în Europa, America de Nord și aici. Instructivitatea ei este atât de puternică și deliberată, încât o arunc cu entuziasm în fața acelor înțelepți îndreptățiți care papagal că arta nu ar trebui să fie didactică. Acest lucru îmi confirmă părerea că arta nu poate fi altceva”, a scris Shaw. Autorul a trebuit să lupte pentru interpretarea corectă a tuturor pieselor sale, în special a comediilor, și să se opună interpretărilor în mod deliberat false ale acestora. În cazul lui Pygmalion, lupta s-a centrat în jurul întrebării dacă Eliza se va căsători cu Higgins sau Freddie. Dacă Eliza este căsătorită cu Higgins, atunci se creează o concluzie comică convențională și un final acceptabil: reeducarea Elizei se termină în acest caz cu „burghezizarea ei”.

Oricine o trece pe Eliza drept bietul Freddie trebuie, în același timp, să recunoască tezele etice și estetice ale lui Shaw. Desigur, criticii și lumea teatrului au vorbit în unanimitate în favoarea „soluției burgheze”. Așa că finalul piesei rămâne deschis. Se pare că dramaturgul însuși nu știa la ce să se aștepte de la Eliza transformată...

Popularul dramaturg englez, al doilea după Shakespeare, Bernard Shaw a lăsat o amprentă profundă asupra culturii mondiale.

Opera sa a fost distinsă cu două premii prestigioase: Premiul Nobel a fost acordat marelui romancier pentru contribuția sa la literatură, iar Oscarul a fost acordat pentru scenariul bazat pe piesa cu același nume de Bernard Shaw „Pygmalion”. Un rezumat al piesei din acest articol.

Pygmalion și Galatea

Savanții și criticii literari au făcut diverse presupuneri despre ceea ce l-a determinat pe Shaw să scrie această piesă. Unii se referă la faimosul mit al Greciei Antice și sugerează să ne amintim de legendarul sculptor care a creat statuia unei fete frumoase. Alții cred că Shaw și-a amintit de piesa lui Gilbert Pigmalion și Galatea. Alții au mers atât de departe încât l-au acuzat pe Shaw de aproape plagiat, arătând că romanul lui Smollett este sursa împrumutului.

De fapt, povestea scrisului Pygmalion a început cu pasiunea marelui dramaturg față de actrița Stella Campbell, despre care a scris în jurnalul său. A început adesea relații sub formă de corespondență cu actrițe, printre care Florence Farr și Ellen Terry, dar Stella a ocupat un loc excepțional atât în ​​viața, cât și în opera lui Shaw.

Corespondența a continuat câțiva ani. Dar Shaw nu a vrut să schimbe nimic în viața lui. Stella a fost fidelă soțului ei ghinionist, care trăia din veniturile ei. Bernard a recunoscut-o ca fiind o actriță genială și a încercat să o ajute financiar. Dar ea a refuzat ajutorul financiar. După ce i-a văzut odată pe Forbes-Robertson și pe doamna Campbell jucând în Hamlet, a decis să creeze o piesă pentru ea.

Într-una dintre scrisorile sale către Ellen Terry, el a împărtășit ideea că i-ar plăcea să scrie o piesă în care Robertson să fie un domn și Stella să fie o fată în șorț. În timp ce diva londoneză se gândea dacă să o interpreteze pe fata de flori murdară, piesa a avut premiera la Viena, apoi a avut un succes răsunător la Berlin. Pe scena engleză, piesa „Pygmalion” a fost pusă în scenă abia în aprilie 1914, rolul principal fiind doamna Campbell.

Personaje

Floriana londoneză Eliza, transformată de excentrul profesor de fonetică Higgins într-o doamnă de societate, a devenit una dintre eroinele preferate ale scenei de teatru din lume. Acest rol a devenit rolul feminin preferat și a glorificat multe actrițe de teatru, parcurgând toate scenele lumii - de la celebra divă londoneză până la rusoaica D. Zerkalova. Ceea ce nu este surprinzător.

După cum va fi clar din rezumatul de mai jos, Pigmalionul lui Bernard Shaw este o comedie veselă, strălucitoare, al cărei ultim act conține un element de dramă: fata de flori s-a descurcat bine cu rolul unei doamne de societate și nu mai este necesară. Personajele principale ale piesei sunt Eliza și profesorul Higgins cu colonelul Pickering, care au făcut un pariu:

• Fata de flori Eliza este o fată de optsprezece până la douăzeci de ani, nu poate fi numită atrăgătoare. Ea poartă o pălărie, grav deteriorată de praf și funingine, care nu era familiarizată cu peria. Păr de o culoare care nu se găsește în natură, care necesită apă și săpun. O haină neagră decolorată abia îi acoperă genunchii. Pantofii Elizei au cunoscut zile mai bune. Din toate se vede clar că fata este curată, dar lângă altele arată murdară.
• Profesorul de Fonetică Higgins este un bărbat de aproximativ patruzeci de ani, puternic și sănătos. Poartă o redingotă neagră, un guler amidonat și o cravată de mătase. El aparține oamenilor de știință care tratează cu interes tot ceea ce poate deveni subiect de cercetare. El tratează tot ceea ce îi atrage atenția cu pasiune autentică. Dacă ceva nu-i merge, morocănia bună a profesorului face loc unor izbucniri de furie. Dar toată lumea îl iartă pentru că este foarte sincer.
• Colonelul Pickering este un gentleman model. Politețea lui a jucat un rol important în transformarea Elizei.

Alți participanți la piesă

Nu numai personajele principale au jucat un rol important în transformarea uimitoare a Elizei. Tatăl fetei poate fi numit Pygmalion nr. 1. Din punct de vedere social, scavengerul este, s-ar putea spune, în partea de jos. Dar Alfred este o personalitate strălucitoare și extraordinară. Fata de flori îi datorează tatălui ei multe dintre trăsăturile ei pozitive de caracter. Comportamentul său impresionant este evident: capacitatea de a se explica oricui, originalitatea gândirii, stima de sine.

Personalitate interesantă Alfred se adaptează oricărei situații și rămâne el însuși. Cu alte cuvinte, circumstanțele se pot schimba, dar persoana nu se va schimba: personalitatea va rămâne o personalitate. Cu toate acestea, Shaw nu ar fi Shaw dacă nu ar pune respectul de sine în sufletul unei fete de stradă și nu ar face interesantă o persoană care apreciază sentimentele unui tată la cinci lire sterline. De ce sunt atât de puternice personajele lui Henry, menajera, Pickering, Eliza și tatăl fetei, iar oamenii din saloane atât de slabi? Cât de măiestrie a reușit marele dramaturg acest lucru se vede din rezumatul lui Pigmalion. Bernard Shaw a făcut și personalități interesante din personaje minore:

• Tatăl Elizei, Alfred Doolittle, este un bărbat în vârstă, dar puternic. Poartă o ținută de scavenger. O persoană energică care nu cunoaște frică sau conștiință.
• Menajera profesorului Higgins este doamna Pierce.
• Mama profesorului Higgins este doamna Higgins.
• Fiica doamnei Hill este Clara.
• Fiul doamnei Hill este Freddie.
• Oaspetele doamnei Higgins - Eynsford Hill.

În cele cinci acte ale piesei „Pygmalion”, Shaw, ca un artist înțelept și perspicace, a descoperit într-o fată a străzii acele trăsături care au făcut posibilă transformarea ei, neașteptată, dar plauzibilă. El spune că dacă schimbi condițiile de existență, creezi un mediu favorabil și vei vedea că se întâmplă un miracol: abilitățile naturale se vor dezvălui, stima de sine va crește.

Eliza va trece un test sever în maniere sociale și ritual secular. Ar arăta ca o ducesă la o recepție la orice ambasadă. Aceasta este dezvoltarea gândirii artistice a lui Bernard Shaw. În rezumatul „Pygmalion” o puteți cunoaște pe Eliza și puteți urmări transformarea ei uimitoare dintr-o fată răvășită la o ducesă.

Ploaie de vara

O ploaie torenţială violentă a adunat mai multe persoane sub porticul bisericii. Două doamne, răcoroase în rochiile lor de seară, așteptau taxiul pe care Freddie se duse să-l ia. Un trecător, auzind conversația lor, a spus că este imposibil să găsești un taxi, deoarece oamenii părăseau teatrul la acea oră și, în plus, ploua torenţial.

Freddie, fiul bătrânei, a venit și a spus că nu a găsit un taxi. Mama lui l-a trimis înapoi. Freddie, însoțit de exclamațiile și tunetele indignate ale surorii sale, s-a întors în căutare și a dat-o în fugă pe fata de flori, care se grăbea să acopere. Vânzătoarea ambulantă nu a tocat cuvintele: în timp ce culegea flori, ea s-a plâns în dialectul unui plebeu și a răspuns furios la întrebările doamnelor.

Apoi a zărit un domn în vârstă, grăbindu-se să se adăpostească de ploaie. Fata de flori a trecut la el, convingându-l să cumpere un buchet. Un trecător întâmplător a observat fetei că tipul care stătea în apropiere, probabil un polițist, nota totul într-un caiet. Cei prezenți au atras imediat atenția asupra bărbatului care stă în picioare cu un caiet. El a explicat că nu este polițist și, totuși, a spus cine s-a născut unde, în stradă.

Domnul, care este și colonel, s-a arătat interesat de acest bărbat. Așa s-a întâlnit creatorul alfabetului, Higgins, cu autorul cărții „Spoken Sanskrit”, Pickering. Plănuiau să se întâlnească de mult timp, așa că au decis să-și continue cunoștința la cină. Pe drum, Higgins a aruncat o mână de monede în coșul fetei de flori. Fata, care a dobândit o sumă uriașă de bani, se urcă în taxiul pe care l-a prins Freddie și pleacă.

Pariul profesorului și al colonelului

A doua zi dimineață, Higgins l-a primit acasă pe colonelul Pickering și a făcut o demonstrație a echipamentelor fonografice. Menajera doamna Pierce a raportat că o anumită fată venise la el și dorea să vorbească cu el. Când a fost invitată să intre, profesorul a recunoscut-o drept fata de flori de ieri. Eliza a explicat că a vrut să ia lecții de fonetică de la Higgins pentru că, cu pronunția ei teribilă, nu a putut obține o slujbă bună.

Banii sunt mici, dar colonelul îl încurajează pe Higgins să demonstreze că poate, așa cum a asigurat el, să transforme un vânzător ambulant într-o ducesă. Ei fac un pariu, iar colonelul se obligă să plătească toate cheltuielile pentru antrenament. Menajera o duce pe floare în baie să se spele.

După ceva timp, tatăl fetei a apărut la casa lui Higgins. Tipul beat cere cinci lire de la profesor și promite să nu se amestece. Higgins este surprins de elocvența și persuasivitatea scavengerului, pentru care și-a primit compensația. Eliza Dolittle intră în cameră într-un chimono elegant și nimeni nu o recunoaște.

Intrarea în societatea laică

După câteva luni de antrenament, Higgins a decis să verifice modul în care elevul său a făcut față sarcinii care i-a fost atribuită. Ca examen, o duce pe fata la casa mamei sale, care dă o recepție. Doamna Hill este, de asemenea, acolo cu fiica și fiul ei Freddie. Ei nu o recunosc pe fata ca fiind fata de flori cu care s-au întâlnit acum câteva luni.

Eliza se comportă impecabil, dar când vine vorba de viața ei, se descompune în expresii comune. Higgins salvează ziua explicând celor prezenți că acesta este noul jargon social. Când oaspeții au plecat, colonelul și profesorul îi spun doamnei Higgins cum o învață pe fată și o duc la teatru și operă. În plus, are o ureche excelentă pentru muzică.

Ca răspuns la poveștile lor entuziaste, mama profesorului remarcă că fata nu trebuie tratată ca o păpușă vie. Aceștia, oarecum dezamăgiți, părăsesc casa doamnei Higgins și își continuă studiile, ținând cont de toate greșelile pe care le-a arătat bătrâna doamnă. Freddie nu a rămas indiferent față de fermecătorul oaspete și a bombardat-o pe Eliza cu mesaje romantice.

Succesul Elizei

Higgins, după ce i-a dedicat încă câteva luni studentului său, îi organizează un examen decisiv - o duce la o întâlnire la ambasadă. Eliza are un succes amețitor. La întoarcerea acasă, colonelul îl felicită pe profesor pentru succesul său. Nimeni nu-i mai acordă atenție Elizei.

Fata nemulțumită îi spune profesorului ei că nu poate să-și ducă vechea viață. Ea întreabă ce se va întâmpla cu ea acum, unde va merge și ce ar trebui să facă acum? Profesorul nu-și poate înțelege sufletul. Fata îi aruncă profesorului cu papuci de furie și pleacă noaptea din casa lui Higgins.

Intorsatura a destinului

Colonelul și Profesorul ajung la casa doamnei Higgins și se plâng de dispariția Elizei. Profesorul recunoaște interlocutorilor săi că fără ea, el este ca și fără mâini - nu știe ce este planificat pentru ziua respectivă, unde sunt lucrurile lui.

Tatăl fetei vine în casă - arată diferit - un burghez complet bogat îi arată lui Higgins că a fost vina lui că a trebuit să-și schimbe stilul de viață. În urmă cu câteva luni, profesorul i-a scris o scrisoare fondatorului Ligii pentru Reforme Morale, potrivit căreia Alfred Doolittle era poate cel mai original moralist din Anglia. Milionarul a lăsat în testament o indemnizație anuală pentru gunoier cu condiția ca acesta să țină prelegeri la Ligă de mai multe ori pe an.

Doamna Higgins este uşurată că acum există cineva care să aibă grijă de fată. Eliza sosește și poartă o conversație privată cu profesorul. Higgins crede că este nevinovat de orice și îi cere fetei să se întoarcă. La care ea îi răspunde că va merge imediat la colegul lui, va obține un loc de muncă ca asistent și va dezvălui metoda Higgins, pe care o cunoaște acum.

Profesorul o sfătuiește pe fată să facă niște cumpărături în drum spre casă în fața tuturor. La care Eliza răspunde cu dispreț: „Cumpără-l singur”. Și merge la nunta tatălui său, care, având în vedere situația actuală, este nevoit să se căsătorească oficial cu femeia cu care a locuit douăzeci de ani.

Metamorfozele lui „Pygmalion”

Analiza acestei comedii arată o intriga genială și impresionantă care se transformă într-o dramă realistă în final. Fascinat de un experiment lingvistic, Higgins descoperă că a creat mai mult decât o fată frumoasă capabilă să țină discursuri elegante. Spre uimirea lui, își dă seama că în fața lui se află o ființă umană cu suflet și inimă.

George Bernard Shaw a urmărit acest scop: să arate reprezentanților sângelui albastru că se deosebesc de clasa inferioară doar prin îmbrăcăminte, pronunție, educație și maniere. În caz contrar, oamenii obișnuiți se caracterizează prin decență și sensibilitate emoțională, noblețe și stima de sine. Dramaturgul a vrut să arate că diferența dintre ele poate și trebuie depășită. Și a reușit.

Finalul deschis al piesei, așa cum a lăsat-o autorul, a provocat multe critici și indignare din partea publicului. Excelentul dramaturg, la rândul său, nu a vrut să repete pe nimeni. George Bernard Shaw a dat dovadă de originalitate și ingeniozitate în realizarea conceptului artistic. În subtitlu, el a indicat că acesta a fost un roman fantastic și, prin urmare, a definit cu precizie trăsăturile de gen ale piesei.

După cum a scris mai târziu autorul însuși, el a numit piesa un roman, deoarece este o poveste despre o fată săracă care, la fel ca Cenușăreasa, a cunoscut un prinț frumos și a fost transformată de el într-o doamnă frumoasă. Și pentru publicul indignat, fără să știe cu cine se va căsători Eliza, a scris comentarii în care nu a afirmat, ci și-a asumat viitorul fetei. Shaw a completat piesa cu noi scene pentru scenariul filmului, care a avut premiera în 1938 și a fost un succes răsunător.